La maîtrise du mimétisme : dessiner des portraits à partir de références

1. Introduction au cours: Salut tout le monde, et bienvenue dans ce cours de Skillshare. Aujourd'hui, nous allons faire mimétisme à la maîtrise, dessinant un portrait de référence. m'appelle Kyra et je suis illustrateur et graphiste professionnel. Donc, aujourd'hui, un petit avertissement, nous ne faisons pas une classe de dessin, nous ne allons pas passer par la façon de rendre avec un support spécifique, ou comment dessiner un caractère ou une chose spécifique. Cependant, nous passons par quelques techniques essentielles dont vous avez besoin pour être en mesure de comprendre ce que vous dessinez et comment prendre ce que vous voyez et le mettre sur la page. Pour tous nos débutants, ne vous inquiétez pas, j'ai dit que ce n'était pas comment dessiner la classe, mais je vous promets que ce sont les fondamentaux dont vous avez besoin pour commencer. Débutants, je vous recommande de commencer à notre première classe, et de travailler tout le long des leçons. Ne vous inquiétez pas si vous devez répéter un cours, c'est parfaitement bien. J' ai conçu ce cours comme un ensemble de projets distincts, sorte que vous pouvez continuer à aller et venir et grandir à chaque fois que vous faites la classe. Pour les artistes intermédiaires, je recommande de sauter les deux premières classes, car elles sont vraiment un échauffement pour les artistes débutants, et d'aller à la troisième pour vraiment entrer dans la leçon que nous faisons aujourd'hui et pour obtenir commencé. Avant de commencer, je veux m'assurer que tout le monde a tous les outils dont nous avons besoin pour cette mission. Donc, pour tous ceux qui veulent juste travailler traditionnellement à la main, un morceau de papier avec un crayon ou un carnet de croquis avec n'importe quel support que vous aimez est parfait pour cela. Je recommande également que si vous faites moyen traditionnel, que vous avez des impressions de la personne ou de la chose que vous voulez votre tirage de référence, ainsi que l'accès à Internet, ou un livre avec des personnages de dessins animés en elle parce que nous utilisera notre personnage de dessin animé préféré dans les trois premiers exercices. Si vous faites numériquement, comme je le serai aujourd'hui, vous pouvez prendre votre tablette, votre iPad, ou votre ordinateur, et juste travailler votre chemin là-bas. Aujourd'hui, je vais utiliser l'iPad Pro avec le crayon Apple, et j'utiliserai le programme Procreate. Si l'un d'entre vous est intéressé, il suffit de le rechercher sur l'App Store, je trouve que c'est une excellente alternative à l'utilisation de Photoshop. Je l'emmène partout avec moi. C' est mon nouveau carnet de croquis. Je suis vraiment excité de commencer, et j'espère que tu l'es aussi. Et si on entrait dans notre première classe ? 2. Échauffement: Bienvenue dans la première unité de cette classe. C' est une cacahuète échauffée, alors nous allons juste faire un exercice simple pour nous préparer à dessiner à partir de référence. Maintenant, cet exercice est idéal pour les débutants et je recommande de le faire plusieurs fois. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre nos personnages de dessins animés préférés, dans mon cas, c'est Mickey Mouse. Nous allons les traquer. Maintenant, c'est purement un exercice, ce n'est pas pour votre œuvre d'art finie et je ne recommande pas de traçage si vous envisagez de revendiquer cette œuvre comme la vôtre ou de la vendre. Cet exercice est simplement pour nous de comprendre les formes qui sont impliquées dans le dessin. Maintenant, j'ai décidé sur les personnages de dessins animés d'abord parce qu'ils sont beaucoup, plus simples et moins sophistiqués dans le dessin d'une leçon réaliste. Que diriez-vous de commencer avec notre traçage ? Je viens de sortir dans Procreate pour commencer mon traçage, et bien sûr c'est de la célèbre Mickey Mouse. Maintenant, avec votre traçage, ne vous souciez pas d'être soigné. Il s'agit de comprendre les formes et les lignes qui sont impliquées dans le personnage que vous dessinez. C' est juste un exercice pour faire bouger nos mains et travailler notre esprit, et c'est un excellent moyen pour nous de pouvoir mémoriser les proportions et les formes dans les personnages que nous dessinons pour les exercices futurs où nous allons réellement dessiner notre personnage directement à partir de la référence, pas de traçage. Deux conseils que j'ai ici, l'un est de tracer votre personnage dans une couleur distincte de l'image que vous avez en dessous. Dans ce cas, j'utilise le rouge afin que je puisse clairement voir quelle est mon illustration et quelle est ma référence en dessous. Une autre astuce est de tracer dans le support que vous allez utiliser pour votre œuvre finale. Parce que de cette façon, vous pouvez tuer deux oiseaux dans une seule pierre. Vous pouvez mémoriser le personnage que vous voulez dessiner à l'avenir à partir de la référence, et vous pouvez également pratiquer le médium que vous allez utiliser dans le futur. J' espère que vous avez gagné pendant cette analyse d'exercice avec un peu de détente pour vous parce que nous n'avons pas à exercer notre imagination ou nos compétences en anatomie. Mais ne vous inquiétez pas, nous arriverons aux parties les plus difficiles dans les exercices futurs. J' ai hâte de voir quels personnages de dessins animés vous avez choisis pour cet échauffement. J' espère que vous avez apprécié cette tâche. Si vous l'avez fait, veuillez le laisser dans les projets pour que toute la communauté puisse le voir. De cette façon, vous pouvez voir ce que font d'autres artistes et vous pouvez également obtenir des commentaires sur votre propre travail. Je serais moi-même en train de regarder chaque pièce et de donner des commentaires là où je peux. N' oubliez pas de réaliser cette partie du projet avant de passer la prochaine vidéo car c'est une continuation de ce que nous faisons maintenant. J' espère que ça vous a plu et je vous verrai dans la prochaine mission. 3. Squelette forme: Bienvenue à l'unité 2 de cette classe. Maintenant que nous avons fait le traçage, nous allons comprendre ce que nos personnages de dessins animés sont fabriqués. En utilisant ce nom références que nous avons fait auparavant, nous allons faire des formes anciennes squelette. Commençons. La première chose que je fais et que j'essaie de trouver un squelette de forme est de comprendre de quelles formes le personnage réel est fait. Dans ce cas, Mickey Mouse est fait de cercles, et d'ovales, et de variations de cette forme. Votre personnage peut être composé de triangles ou de rectangles, il suffit de déterminer quelle est votre forme principale, puis de tracer sur le dessus de votre dessin et de le trouver autant de fois que vous le pouvez dans le personnage. Maintenant, cela peut sembler assez désordonné à la fin, mais c'est parfaitement correct parce que certains personnages peuvent être vraiment complexes, surtout dans ce cas, parce que ici vous avez une position accroupie, qui signifie tous nos ovales et les cercles dont Mickey Mouse est composé, sont vraiment confinés à une petite zone. Ne vous inquiétez pas, soyez désordonné avec votre travail de ligne, bien sûr, ce n'est pas une œuvre d'art finie, c'est vraiment juste une base pour notre futur dessin. parlant d'être une base, vous pouvez également utiliser cette méthode pour réellement concevoir et dessiner vos propres personnages. Peut-être lui donner un coup d'envoi en utilisant des ovales et des cercles pour créer votre propre [inaudible] et je vais faire un tutoriel en ligne si vous le souhaitez. J' espère que vous avez vraiment apprécié la mission pour cette unité. N' oubliez pas de le mettre dans votre projet et de le partager avec tout le monde. De cette façon, encore une fois, je peux vous donner des commentaires sur ce que vous avez fait jusqu'à présent, et si vous avez des problèmes avec les techniques, mettez-le dans la discussion et je vous recontacterai. squelettes de forme peuvent être une chose délicate à obtenir, surtout quand vous êtes un débutant. Mais je vous promets, avec la pratique et la répétition, ces formes à l'intérieur de vos personnages seront plus faciles à trouver. Mieux encore, une fois que vous avez la compréhension de trouver un squelette de forme dans un personnage de dessin animé, vous pouvez prendre cette méthode et l'appliquer à tout ce que vous voulez dessiner, je sois un [inaudible] et encore vivant, un portrait, un animal, un bâtiment, un arbre, absolument tout, vous pouvez trouver des formes de base pour travailler un squelette pour ensuite baser votre dessin de. Maintenant, j'ai nos squelettes en cours, commençons avec ce que nous attendions tous, en tirant directement de la référence. se voit dans la classe suivante. 4. Personnage de référence: Salut tout le monde, bienvenue dans la troisième unité de ce cours. Nous avons parcouru le tracé de votre personnage et la création d'un squelette de votre personnage. Maintenant vient la grande tâche, en fait dessiner votre personnage de référence. Dessiner à partir de la référence signifie que vous avez l'image de votre personnage à regarder, séparée de la surface sur laquelle vous dessinez. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours utiliser la technique que nous avons apprise dans la dernière classe. Sur la surface sur laquelle vous dessinez, vous pouvez dessiner un squelette que vous croyez identique à celui que vous avez dessiné auparavant, puis vous pouvez entrer et dessiner toutes vos lignes du personnage, puis effacer simplement les lignes du squelette après. Je vais te montrer le dessin à partir de la référence, Mickey Mouse, comme j'ai fait les deux dernières leçons, et on verra ce qu'on peut faire avec le personnage de dessin animé. Si vous ne savez pas par où commencer, ma recommandation est de toujours commencer par l'œil. C' est là que je commence toujours mon dessin et j'adore le faire à partir de là. Si vous voyez, je dessine la même taille que je l'ai été tout ce temps. J' essaie d'imiter le personnage au mieux de mes capacités. La tête est un peu grosse mais à part ça, je pense que le dessin a bien fonctionné. C' est juste une autre occasion pour moi de m'entraîner et de m'améliorer. Je ne sais pas si vous pouvez voir ici, mais ce que je fais en fait, c'est que je vais dessiner dans les ovales et les cercles dont nous parlions à partir des squelettes des formes de notre personnage de l'exercice précédent. Ensuite, je les repasserai avec une ligne plus sombre une fois que je serai heureux et convaincu que c'est la proximité la plus proche de ce que je vois dans mon image de référence. Je fais juste cela comme un croquis en utilisant l'outil crayon dans Procreate. Si je voulais l'avoir comme une œuvre d'art finale, je pourrais alors passer en revue ce croquis avec mon encrage et redéfinir et corriger toutes les petites erreurs que je me vois dans mon dessin. Je recommande certainement si vous faites un dessin fini, s'il vous plaît utiliser un crayon avant d'utiliser vos peintures, ou encres, ou support permanent parce que cela vous donne l'occasion de corriger toute erreur. Ici, vous pouvez voir mon croquis fini du Mickey, sur lequel j'ai travaillé pour ces trois dernières unités. J' espère que ça vous plaira. J' ai hâte de voir le tien et ce que tu as trouvé. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas à votre satisfaction. Vous pouvez simplement vous entraîner et essayer à nouveau. Je vous promets que vous sortirez avec une image heureuse, incroyable, basée sur des références. Comment ça s'est passé ? J'espère que vous avez vraiment bien fait dans cette tâche. Encore une fois, la répétition est la clé. Donc, si vous avez trouvé cela un peu difficile, suffit de répéter Unités 1-3 et vous aurez le coup de faire un personnage de dessin animé à partir de référence. Ceci, encore une fois est beaucoup plus simple que notre prochaine étape, qui est de dessiner un portrait, alors s'il vous plaît prendre votre temps sur ces étapes et vraiment entrer dans le swing d'obtenir une ressemblance sur des personnages simples. N' oubliez pas de partager votre projet avec nous tous afin que nous puissions regarder et je peux vous donner quelques commentaires et je vous verrai dans notre prochaine classe. 5. Mappage d'anatomie facial: Salut tout le monde et bienvenue à la quatrième unité de cette classe. Félicitations pour avoir traversé toutes les bases, j'espère que vous comprenez maintenant tous comment faire la ressemblance d'un personnage dans vos illustrations et qu'il vous a vraiment aidé. Maintenant, bien que nous allons entrer dans le segment portrait [inaudible] des classes. Portraits, un personnage beaucoup plus sophistiqué et attrayant. Nous avons besoin d'un peu plus de compréhension de base avant sortir et de tirer de la référence. Cette unité va nous conduire à travers l'anatomie de base d'un visage. Je vais utiliser le visage, je vais nous donner un exemple. Je vais vous emmener à travers, le placement des yeux, le placement du nez et façon dont ils s'intègrent tous dans un visage. Commençons. Je choisis mon image de unslash, qui est un excellent site rempli d'images gratuites de photographes fabuleux, et je suggère de l'utiliser si vous essayez de trouver un portrait pour cet exercice. Nous allons commencer par décrire les formes de base du visage, y compris la forme de la tête, des yeux, du nez et des lèvres. Ensuite, nous allons continuer à trouver où sont les oreilles et la racine des cheveux. Ce sont toutes des fonctionnalités vraiment faciles à trouver. Maintenant, nous arrivons à un peu plus complexe. Je veux que vous trouviez où se trouve la ligne sourcilière et la prise des yeux, ainsi que la lèvre supérieure et le menton. Trouver où se trouve le contour de la joue et aligner toute la joue ainsi que trouver où se trouve le front , les tempes, le bout du nez et les narines ainsi que le pont du nez. Ce sont toutes les formes et les éléments de base qui vont en face. Vous pourriez aller plus en détail et faire un polygraphe complet du visage, mais c'est tout ce dont vous avez besoin pour faire un beau portrait. Une fois que vous avez aligné tous les plans d'un visage, vous pouvez même y aller plus tard et les façonner avec [inaudible] en fonction de ce que ces lumières frappent le visage dans vos illustrations, mais ce n'est pas nécessaire, c'est juste une astuce utile . plaît pause sur cette page pour que vous puissiez écrire toutes les zones que vous devez trouver sur votre visage et aller à la chasse et les trouver sur votre visage. Aussi, je vais juste remettre cela ici pour que vous puissiez voir où les lignes sur l'image réelle que je vais utiliser. J' espère que vous avez aimé découvrir un peu l'anatomie faciale. plaît laissez les cartes faciales que vous avez créées vers le bas dans vos projets, que je puisse jeter un coup d'oeil et que nous puissions vraiment obtenir la base de votre configuration de portrait pour vous. Dans la phase finale de notre projet, nous serons en mesure de faire une belle illustration. Encore une fois, je vais personnellement vous donner des commentaires sur chaque étape du chemin. J' espère que vous avez vraiment apprécié ces cours jusqu'à présent, et je vous verrai dans le prochain. 6. Mesurer le visage: Salut tout le monde et bienvenue à la cinquième unité. Vous êtes tellement incroyables d'avoir tous les projets et de le mettre en œuvre. Mais s'il vous plaît, s'il vous plaît, avant de commencer ce cours, assurez-vous que vous avez fait le projet à partir de la quatrième unité parce que nous allons utiliser les cartes faciales que nous avons créées comme base pour l'exercice que nous faisons dans cette classe. Cette classe est la deuxième étape de l'anatomie faciale qui est des mesures, mais n'ayez pas peur, vous n'avez pas besoin de sortir une règle pour cela. Nous allons utiliser la taille de l'œil d'une personne et nous allons utiliser l'écrou comme point de référence pour déterminer la taille du reste des visages. C' est mon œil, de la même taille que mon nez, quelle est ma bouche par rapport à mon œil, tout ça. Je vais vous guider à travers les règles de base que vous pouvez utiliser pour mesurer chaque visage unique que vous voulez dessiner. Et si on commençait. Mon grand outil de mesure, c'est l'œil. C' est pourquoi je commence avec les yeux dans toutes mes illustrations. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise juste l'œil horizontalement et verticalement pour travailler. [ inaudible] à double œil qui a généralement une largeur [inaudible] et la longueur du nez qui est généralement de 3 i hauteurs. Maintenant, ils sont tous généraux et à voir avec mon visage spécifique et le vôtre pourrait être un peu différent. Vous pourriez avoir un nez très large ou des yeux très larges, parfaitement bien. Une autre astuce que j'aime utiliser est le centre de vos pupilles est normalement où les bords de votre bouche s'adapteront si vous dessinez une ligne verticale droite le long du visage, ainsi que la largeur du nez est la plupart du temps une largeur de I. Une autre astuce [inaudible] à apprendre est que, avant qu'ils n'arrivent à tirer le visage, les yeux seront assis sur l'axe horizontal du visage et le visage a une largeur de cinq Is. Le nez et les oreilles sont généralement le même haut et l'oreille commence généralement à partir du haut de l'œil et travaille jusqu'à la base des nerfs. L' œil est la clé de toutes vos mesures. Maintenant, un autre bon conseil est d'utiliser votre main comme des outils de mesure. Comme je l'ai dit, [inaudible] avec des rouleaux, mais c'est génial d'avoir une certaine perspective. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez placer votre doigt sur votre œil et comprendre combien de votre doigt est l'œil par exemple, pour moi, c'est tout le premier de mon doigt et ensuite passer votre doigt à travers l'image que vous référencez et élaborer les mesures à partir de là. Je recommande de passer en revue toutes les sections séparées que nous avons dessinées sur le visage précédemment et d'écrire les mesures afin que vous soyez déjà pour dessiner votre image de référence dans la classe suivante. Je vais juste passer par toutes ces choses. La racine des cheveux, les tempes, les joues, le non-auto-retrait, etc, et notez les mesures que vous trouvez dans votre visage afin que vous puissiez les avoir oreille prochaine lorsque vous dessinez votre image dans la prochaine fois. J' espère que vous pourrez suivre ce cours. N' ayez pas peur de répéter ces vidéos autant que vous le souhaitez. C' est la beauté de faire un cours en ligne et aussi si vous avez des questions sur les mesures que je vous ai données dans cette classe, ou si vous avez une proportion de visage inhabituelle, il suffit de le mettre dans la discussion ou juste Faites-moi savoir sur votre projet et je viendrai personnellement jeter un coup d'oeil et voir si je peux vous aider. N' oubliez pas de replacer toutes ces mesures dans votre projet afin que tout le monde puisse les voir et que tout le monde puisse apprendre. Maintenant, nous passons à ce que tout le monde attendait et nous allons dessiner un portrait à partir des références. Je te verrai en classe suivante. 7. Dessiner des portraits à partir de référence: Bienvenue dans la sixième unité tout le monde, nous sommes enfin à la hauteur de la classe, qui dessine des portraits à partir de la référence, ce qui est l'objet de toute cette série vidéo. Nous allons utiliser toutes les techniques que nous avons apprises jusqu' à présent pour créer notre portrait. Veuillez avoir en main votre référence réelle de la personne dont vous voulez faire un portrait, ainsi que votre carte faciale, ainsi que votre carte faciale,que nous avons faite dans l'unité quatre, et vos mesures que nous avons faites dans la dernière unité parce qu'elles vous aideront vous à aucune fin obtenir le bon visage. Je te promets que tu verras beaucoup plus de ressemblance que si tu essayais de le dessiner tout de suite. Je vais commencer maintenant j'espère que vous pourrez me rejoindre et j'ai hâte de voir vos projets. Comme vous le voyez, j'ai ma référence à côté de mon image et je l'utiliserai tout le temps. J' ai commencé avec l'œil, comme dans les exercices précédents et je l'ai utilisé pour mesurer tout mon dessin. Malheureusement, parce que je fais du numérique, vous ne pouvez pas voir ma main et mon crayon bouger sur la toile. Mais ce que je faisais en fait, c'est la technique de la main que nous avons apprise dans notre exercice précédent, où j'ai mis mon doigt sur l'œil et ensuite je travaille sur la mesure de cela par rapport à tout le visage et je fais les proportions correctes à mon référence. Maintenant, j'ai aussi mis en ridules à notre chat. Par exemple, la largeur des lèvres par rapport aux pupilles de l'œil. Je les ai mis à la légère, de sorte que je n' ai pas eu à les effacer quand je suis allé dans le rendu de mon image. Maintenant, si vous voulez savoir sur la technique que j'utilise pour dessiner mon portrait, je vais faire une série de vidéos complètes à ce sujet si vous voulez. Mais comme un résumé rapide de ce que je fais, j'ai fait mon croquis, que sous ma couche de croquis je l'ai fait, bloquant mes couleurs, ce que je vous suggère de faire dans toutes les techniques. Comme dans l'Apollo signifie que vous travaillez juste où les tons comme dans votre image sans faire de détails afin que vous puissiez vous assurer que vous avez la bonne source de lumière et les bonnes couleurs dans votre image. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis un calque de détail sur ma couche d'esquisse pour pouvoir peindre toutes ces lignes, que j'avais dessinées auparavant et que je pouvais vraiment ajouter des détails dans les yeux, y compris les cils et les cheveux, le texture, puis montrer sa taupe, absolument tout. C' est à peu près ma technique, je l'utilise dans toute ma peinture, mais surtout dans une rampe numérique. Ma peinture est presque finie. Je me termine en arrière-plan maintenant avec une brosse douce pour lui donner la profondeur de champ que vous voyez sur ma photo. Un bon conseil pour ajouter un peu de profondeur à votre image. C' est l'image finale que j'espère que tu l'aimes vraiment. Voici un peu de détail du visage et voici une comparaison entre la photo originale et mon illustration. J' espère que vous aurez ce que vous cherchez. J' espère que vous apprécierez tous de faire ces portraits et d'utiliser les techniques que je vous ai données pour vous aider à créer une image de la personne dont vous essayez de prendre une illustration. N' oubliez pas de relier tout votre travail dans les panneaux de projets, afin que tout le monde puisse le voir et donner son avis. Personnellement, je les regarderai tous. Si vous avez des problèmes spécifiques ou quelque chose que vous voulez apprendre et que vous n'avez pas vu dans cette série de vidéos, veuillez simplement le mettre dans le panneau de discussion et je vais essayer de vous contacter dès que possible. Joignez-vous à moi pour la prochaine vidéo, numéro sept, qui est ma vidéo de défi, où nous utiliserons plus d'une référence pour faire un portrait. Ça va être des tas de plaisir. Si vous avez l'impression que c'est trop un défi pour vous, c'est bon, joignez-vous, je suis sûr que vous y arriverez à l'avenir et je vous verrai là-bas. 8. UNIT CHALLENGE - Portraits utilisant plusieurs: Salut les gars et bienvenue dans l'unité de défi. Cette unité utilise plusieurs références pour créer une illustration unique. Maintenant, vous pourriez penser que c'est vraiment délicat, mais en utilisant toutes les techniques, que je vous ai données dans les vidéos précédentes, vous pouvez simplement dessiner tous les bits ensemble. Mais je vais vous rendre encore plus facile au lieu d'avoir toutes vos références alignées avec vos mesures, nous allons utiliser Photoshop ou des ciseaux et coller et collage tous les morceaux que nous voulons ensemble pour notre portrait. Ensuite, nous allons faire une toute nouvelle figure comme notre portrait de référence. Alors que diriez-vous de commencer. Pour cet exercice, voici où je reçois toutes mes images. C' est un site appelé On splash rempli de photos gratuites, grand stock. Il est tout gratuit à télécharger à haute qualité et vous pouvez conduire au photographe si vous vous sentez comme et effectivement voir toutes leurs photos. Un autre site vraiment génial, que je vous recommande d'obtenir est Sketchy. Ce qui est en fait la communauté où les gens mettent toutes ces références spécifiquement pour que vous puissiez dessiner. Aussi, vous pouvez aller sur Pinterest. Je ne suis affilié à aucun de ces sites, mais c'est vraiment un excellent moyen de commencer avec le dessin de référence. Voici les quatre images que j'ai choisi de dessiner. Je serai le combinant tous dans Photoshop. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez simplement utiliser des impressions avec des ciseaux et de la colle pour faire un collage. Donc j'ai fait deux collages différents. Celui qui est vraiment basique où j'ai à peu près ramassé et collé ensemble tous les morceaux des filles que j'aimais. Puis voici mon super détails deuxième ébauche de ça, ce qui rendra super facile pour moi d'illustrer parce que c'est à peu près une photo complète où je suis allé et changé les tons, les couleurs, la taille, tout droit, et je peux vous montrer comment le faire dans un autre tutoriel si vous le souhaitez. J' ai donc utilisé le visage de la première fille, j'ai utilisé les cheveux de la deuxième fille et je les ai rendus rouges. J' ai utilisé les bras de la troisième fille et le tatouage de la quatrième fille, parce que je voulais vraiment un style punk fait caractère moderne à la recherche. J' ai vraiment apprécié la façon dont ce travail s'est déroulé. J' utilise exactement les mêmes techniques pour le reste de l' illustration comme je l'ai fait dans l'exercice précédent. Je mesure donc à l'aide de mes mains et bien sûr de l'œil comme outil de mesure. Je fais une carte de visage et je suis en train de l'esquisser et de rendre nerveuse en haut. Encore une fois, je ne vais pas passer par la façon dont je fais mes portraits. Mais si vous êtes vraiment intéressé par une étape de la façon dont je fais spécifiquement mon style de portrait, faites-le moi savoir dans la discussion et je serai heureux de vous montrer comment le faire. N' insistez pas si vous trouvez que couper toutes vos photos est difficile, vous pouvez utiliser chacune de vos références séparément. Mais je trouve cela plus facile d'avoir une compréhension globale de la façon dont tous les bits et pièces s'intègrent ensemble. Vous pouvez utiliser cette technique pour créer une stapes fantastiques comme une sorcière dans une forêt. Si vous ne trouvez pas une photo de cela ou vous pouvez l'utiliser pour faire une sirène en utilisant un poisson et une personne ensemble. C' est vraiment à vous de décider, mais cela aide vraiment à utiliser des références pour obtenir un beau portrait réaliste. Donc c'est mon dernier portrait. J' espère que ça vous plaira. J' ai vraiment aimé dessiner cette fille et son style punk avec ses cheveux merveilleux. Voici un peu de gros plan sur le visage. [ inaudible] est la partie la plus importante d'un portrait. J' espère que vous avez vraiment apprécié cette mission de défi. J' ai hâte de voir ce que ton imagination t'a acheté. vous plaît, lorsque vous mettez dans vos projets l'image que vous avez créée, pouvez-vous également nous donner un lien ou nous montrer une image de vos références. Parce que ce serait génial de voir ce que vous avez combiné pour faire un portrait vraiment unique. Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur photoshoper ensemble des visages pour créer des portraits uniques, faites-le moi savoir et je vais faire une classe à l'avenir sur cela et sur l'utilisation de base de photoshop. Mais jusque-là, j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. J' ai hâte de voir tous vos projets et je vous verrai pour la dernière vidéo. 9. Merci: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fier de vous tous et je vous remercie d'avoir soumis vos projets. Maintenant, je voulais répéter que toutes ces techniques ne doivent pas être utilisées uniquement pour des portraits, qui peuvent être utilisés pour la base de n'importe quelle illustration. J' espère qu'ils vous aideront à l'avenir dans la création d' images de référence ou même d'images de votre imagination. Maintenant, lentement à mesure que vous devenez de mieux en mieux, vous pourriez même être capable de tirer sur les étapes, par exemple, mesures parce que vous le connaîtrez si bien dans votre tête et vos yeux s'amélioreront, mais pour l'instant, veuillez continuer avec toutes les étapes et je vous promets d'obtenir le meilleur résultat que vous pouvez avoir. Merci encore beaucoup d'avoir rejoint moi. plaît, ils ont fait dans cette discussion, tous les cours que vous aimeriez me sur l'avenir ou tout conseil que vous avez qui, selon vous, amélioreront mes vidéos, j'ai hâte de jeter un coup d'oeil à votre projet et projets futurs, et je espérons que vous me rejoindrez à nouveau dans la prochaine vidéo. Au revoir pour l'instant.