La magie de l'aquarelle : supports combinés et techniques expérimentales | Yasmina Creates | Skillshare
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La magie de l'aquarelle : supports combinés et techniques expérimentales

teacher avatar Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:15

    • 2.

      Qu'entend-on par supports mélangés ?

      1:06

    • 3.

      Fournitures

      1:57

    • 4.

      4 questions simples

      1:40

    • 5.

      Supports fréquemment mélangés

      3:06

    • 6.

      Un mini projet

      3:06

    • 7.

      Soyons désordonnés

      1:29

    • 8.

      Mes résultats

      2:14

    • 9.

      Démonstration du projet final

      2:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 649

apprenants

24

projets

À propos de ce cours

Ce cours s'adresse à ceux qui aiment l'aquarelle et recherchent des techniques nouvelles et stimulantes en testant des mélanges de supports différents.  Ce cours se décompose comme suit :

  • La démystification des supports combinés
  • Un examen approfondi des fournitures
  • Quatre questions relatives au mélange de supports dans les aquarelles
  • Les supports mélangés les plus fréquents
  • Mise en pratique
  • Essais avec des fournitures improbables
  • 2 démonstrations en direct 

Et bien davantage ! On se voit en cours !  ;) 

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Yasmina Creates

Artist & Creativity Cheerleader

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Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you!! :)

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bande-annonce: J' ai toujours aimé expérimenter dans mon art, essayer de nouvelles combinaisons de médiums, ou trouver cette nouvelle chose dont personne d'autre ne connaît encore. Ces choses rendent les aquarelles plus amusantes et excitantes et moins stressantes. L' ajout de nouveaux médias dans vos aquarelles facilitera la correction des erreurs et l'obtention du look que vous recherchez. J' ai fait ce cours pour allumer ce feu en toi qui veut essayer de nouvelles choses et découvrir. Nous allons commencer par des exemples de médias mixtes inspirants, et je vais démystifier le mot pour vous. Ensuite, je vais vous montrer les fournitures que vous pouvez utiliser, que vous devriez déjà avoir sous la main, des kits d'art bon marché aux choses courantes trouvées dans la maison. Je vais ensuite vous apprendre les quatre questions simples qui vous aident à utiliser n'importe quel médium avec vos aquarelles, puis je vais vous montrer certains des médiums les plus couramment mélangés. Nous allons probablement apprendre à nous entraîner avec le mini-projet qui va sauver votre ancienne illustration à moitié finie, et ensuite nous nous salirons les mains en expérimentant. Je vais vous montrer mes résultats et la classe partagera les leurs. Qui sait combien de techniques cool nous allons découvrir ensemble ? Je terminerai la classe avec un exemple de démonstration en direct du projet final qui sera une pièce expérimentale qui utilise de nouveaux moyens et techniques. Ce cours sera une explosion, alors entrons-y. Inscrivez-vous dès maintenant pour commencer votre voyage magique. 2. Qu'entend-on par supports mélangés ?: Alors, qu'est-ce que c'est exactement les médias mixtes ? Si vous google media mixte, vous trouverez un certain style d'illustration. Vous pouvez aimer ce style, mais ce n'est pas le seul type d'art que vous pouvez créer. La définition vraie et simple des milieux mixtes est le mélange de deux ou plusieurs médiums différents. Donc, si vous avez suivi mon précédent cours d'encre et d'aquarelle, vous en avez déjà fait. L' art médiatique mixte peut ressembler à n'importe quel style, et j'ai fait un tableau Pinterest pour vous montrer ça. Toutes ces illustrations sont réalisées avec au moins deux supports différents combinés. Les combinaisons peuvent être des aquarelles, pastels, des encres ou des acryliques, crayons de couleur, de la gouache, et la liste continue et continue jusqu'à ce que des combinaisons illimitées. Il y a tellement d'outils et de techniques différents à découvrir. Quand vous allez dans ce cours, vous considérez comme un scientifique fou à la recherche de cette prochaine grande percée. Votre objectif est d'élargir vos outils et votre style afin que vous puissiez vous exprimer d'une manière plus intéressante et vous puissiez enfin essayer toutes ces fournitures étranges que vous avez recueillies au fil des ans et même trouver de nouveaux favoris. Commençons. 3. Fournitures: C' est une classe d'aquarelle à son cœur. Donc, vous aurez besoin de l'essentiel de l'aquarelle de base. abord, vous aurez besoin de peinture aquarelle, tout type fera l'affaire, papier aquarelle, cela doit faire au moins 140 livres pour qu'il ne se déforme pas. Vous aurez également besoin de brosses, de deux récipients d'eau, d'une serviette en papier, et vous pourriez vouloir un crayon et une gomme. Si vous voulez des recommandations d'approvisionnement, vous pouvez télécharger un PDF de mes fournitures d'aquarelle préférées dans la section Votre projet de la classe, ou prendre mon cours d'aquarelle pour un examen approfondi. Mais maintenant que nous avons les bases couvertes, plongons dans des choses plus intéressantes que nous pouvons utiliser. J' espère que vous avez recueilli des choses étranges au fil des ans, ou essayé différents médiums, et des fournitures aléatoires. Oui, ces kits d'art bon marché aléatoires que vous avez pris en vente sont parfaits pour cela. C' est le moment de sortir tous ceux des coins poussiéreux de votre placard. Toutes les fournitures d'art que vous avez peuvent être utilisées, comme des crayons, des marqueurs, des pastels , du charbon de bois, des crayons, etc. Si vous n'avez que des aquarelles, c'est bon aussi. Vous pouvez regarder toute la classe d'abord, puis décider si vous voulez acheter l'une des diverses fournitures qui sont utilisées. Une partie facultative, mais amusante de la classe, sera de tester des choses aléatoires de partout dans la maison. Assurez-vous simplement que ce que vous utilisez est sans danger au toucher. S' il y a un avertissement de toxicité, ne l'utilisez pas. Vous cherchez des choses comme l'alcool à frotter, le sel, le vernis à ongles, la crème solaire et même le savon. Vous pouvez également utiliser des objets trouvés dans la nature, comme des feuilles, des bâtons ou des plumes. Tout est à propos de la créativité que vous voulez obtenir. Je veux que vous sortiez de votre zone de confort, dans la boîte où vous êtes habitué à faire votre art. Nous sommes ici pour essayer autant de techniques différentes que possible. Vous me verrez utiliser beaucoup de choses aléatoires. Mais je veux que tu essaies des choses que je ne fais pas. N' est-il pas nécessaire de penser que vous pourriez être le premier à découvrir une technique technique de médias mixtes aquarelle géniale ? Mais si tu le fais, ne le tiens pas. Assurez-vous de partager avec tout le monde. Avant de commencer à expérimenter, apprenons ce que nous devons garder à l'esprit lors du mélange d'un média avec des aquarelles. 4. 4 questions simples: Vous pouvez généralement mélanger n'importe quel milieu avec des aquarelles. Si vous gardez juste quelques choses à l'esprit, posez-vous simplement ces questions lors de l'introduction d'un nouveau médium à vos aquarelles. Si vous n'êtes pas sûr de la réponse, alors c'est une bonne chance d'apprendre à mieux connaître vos médiums en le découvrant en faisant. Les choses à garder à l'esprit pour n'importe quel milieu sont son opacité, son temps de séchage, résistance à l'eau, et surtout, solubilité dans l'eau, ce qui signifie qu'il est étanche ou non. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez utiliser n'importe quel support si vous gardez ses caractéristiques à l'esprit. L' opacité est la transparence du milieu. Même les différentes couleurs d'aquarelle ont différents niveaux de transparence. Un exemple de milieu opaque est la gouache. Vous ne pouvez pas voir à travers quand il est utilisé correctement. Le temps sec est également important, parce que vous ne voulez pas endurer votre autre milieu. Par exemple, le charbon de bois n'a pas de temps sec parce que le milieu sec, mais les peintures à l'huile du tube peuvent prendre des semaines pour sécher complètement. La résistance à l'eau est importante car si un milieu résiste à l'eau, il résiste à l'aquarelle. Un bon exemple de cela, est les pastels à l'huile ou les crayons. La nature imperméable est le composant le plus important car si un média n'est pas étanche à l'eau, vous ne pouvez pas utiliser d'aquarelles dessus à moins que vous ne vouliez le frottis. médiums qui ne sont pas étanches doivent être utilisés dure dans une peinture. Un bon exemple de cette gouache qui n'est pas imperméable à l'eau. Un autre bon exemple est l'encre Si vous allez dessiner votre illustration avec de l'encre avant de la peindre, assurez-vous que l'encre est étanche. Mais si vous allez ajouter de l'encre une fois la peinture terminée, cela n'a pas à l'être. Maintenant que nous avons passé en revue les bases, apprenons sur les médiums les plus communément mixtes. 5. Supports fréquemment mélangés: Avant de commencer à expérimenter, je veux vous montrer les médias les plus couramment mixtes avec des aquarelles. Je vais vous montrer quelques façons d'utiliser chaque média, mais ne laissez pas cela vous limiter. Essayez différentes choses et soyez créatif lorsque vous l'utilisez. Commençons par de la peinture acrylique. La peinture acrylique peut être utilisée strictement pour la texture, ou elle peut être diluée pour l'effet aquarelle. La peinture acrylique sèche en plastique durci légèrement brillant. Ainsi, vous pouvez maintenant mettre des aquarelles sur le dessus. Il est donc préférable de l'utiliser pour les travaux détaillés, comme les petites surfaces ou pour les reflets, car il ne peut pas peindre plus léger à l'aquarelle. Donc, lorsqu'il est utilisé normalement, il est opaque, il sèche assez rapidement, mais si vous peignez plus épais, cela prend plus de temps. Il est complètement résistant à l'eau et à l'eau une fois sec. Ensuite, c'est la gouache. Gouache est similaire à l'aquarelle. En fait, c'est à peu près aquarelle avec évier blanc ajouté. Donc il n'y a pas besoin d'acheter un nouveau lot de gouache fantaisie. Vous pouvez simplement acheter un grand tube de gouache blanche et le mélanger avec des aquarelles liquides ou des tubes. Il agira comme la gouache régulière, et les couleurs seront proches de celles utilisées dans votre peinture, puisque la peinture est la même. Lors de l'utilisation de la gouache appropriée à la consistance de l'eau, gouache est très opaque, tout comme la peinture acrylique. Cela signifie que vous n'avez pas besoin d'être aussi prudent en laissant le blanc de la page si vous voulez ajouter de la gouache à la fin. Il permet également d'ajouter facilement des reflets et petits détails ou de corriger des erreurs avec de la gouache colorée. Mais il est soluble dans l'eau une fois sec. Alors ne l'appliquez pas tant que vous n'êtes pas sur la dernière couche de votre peinture. Vous pouvez également le superposer, mais toujours utiliser une consistance épaisse, ce qui signifie juste plus de douleur que l'eau. Parce que si vous utilisez trop d'eau, vous réactiverez la couche ci-dessous et elle se fondra. L' avantage de sa nature soluble dans l'eau est qu'il est facile de l'effacer à tout moment en utilisant un peu d'eau. Un autre positif, est-ce qu'il sèche mat. C' est donc facile à photographier. Si les aquarelles et les acryliques avaient un bébé, ce serait de la gouache. Donc, en résumé, la gouache est opaque, elle sèche très vite, elle n'est pas résistante à l'eau, mais elle est soluble dans l'eau. Ensuite, parlons de crayons, pastels à l'huile et de contés. Comme vous pouvez le voir, les aquarelles ont résisté au crayon et aux pastels à l'huile, mais elles n'ont pas résisté au conté, qui est très similaire aux pastels à l'huile. Celui que vous préférez utiliser dépend de l'effet que vous voulez. Personnellement, j'ai préféré les contés. Mais j'utilise aussi parfois un crayon clair ou blanc pour ajouter des reflets avant de peindre pour une texture de résistance fraîche. Vous pouvez également utiliser des pastels ou des contés sur des aquarelles pour ajouter des reflets, et vous pouvez facilement les mélanger ou vous pouvez laisser l'aspect rugueux si vous aimez la texture. Vous pouvez aussi mélanger de l'encre avec de l'aquarelle, et j'ai fait un cours détaillé à ce sujet. L' encre est grise parce qu'elle agit comme de l'aquarelle, mais elle est imperméable à l'eau, donc c'est le meilleur pour les contours. Vous pouvez également utiliser des marqueurs d'encre à base d'alcool, des stylos techniques, stylos à pinceaux et tout ce que vous avez autour, au-dessous ou au-dessus des aquarelles. Assurez-vous simplement de vérifier si elles sont étanches avec un simple test. Vous pouvez également expérimenter du charbon de bois, du graphite et des crayons de couleur. Comme vous pouvez le voir, ils sont bien à utiliser ci-dessous les aquarelles. Contrairement à presque tous les autres supports, ils sont bien à utiliser sur le dessus aussi. Cela couvre les milieux les plus couramment mixtes. Maintenant, voyons ça en action avec un mini projet rapide. 6. Un mini projet: Si tu es quelque chose comme moi, tu dois avoir des morceaux à moitié finis que tu n'as jamais réussi à terminer. Qu' il s'agisse d'un mauvais timing ou d'une perte d'inspiration, ou simplement d'une erreur que vous estimiez trop grande pour corriger, je vous mets au défi de creuser une de ces pièces et de la terminer en utilisant certaines des techniques de médias mixtes que nous avons abordées dans le leçon précédente. Avec vos aquarelles bien sûr. Mes pièces sont ce chalet à moitié fini. Jusqu' à présent, tout a été fait à l'aquarelle, mais maintenant je vais jouer avec d'autres médias. Gardez-le lâche et expérimental et surtout, n'ayez pas peur de faire des erreurs. Ce ne sont que des leçons, et personne n'a à voir ça à moins que tu ne le veuilles. Après tout, l'apprentissage prend du temps et de l'expérience. Allons au tableau. Je commence par des pastels à l'huile et du charbon de bois, ajoutant un peu de caractère aux contours. Ensuite, j'utilise de la gouache blanche pour ajouter quelques faits saillants. J' ai utilisé le crayon violet et ensuite plus de charbon de bois. Comme vous pouvez le voir, je saute entre tous les outils aléatoires que j'ai. Faites tout ce qui vous est le plus à l'aise. J' utilise plus de charbon de bois, puis un crayon de mise en page pour tracer le reste de la maison, puis un crayon brun, en gardant à l'esprit que les aquarelles iront facilement sur le charbon de bois, mais le crayon résistera aux aquarelles. Maintenant, voici une petite expérience amusante. J' utilise le crayon blanc clair pour dessiner des briques avant d'ajouter de l'aquarelle, sachant que cela se traduira par une texture de briques blanches une fois que je peins dessus. Je continue à peindre avec des aquarelles, et il y a cette technique montre partout où j'ai utilisé le crayon, je continue à superposer les différents médias. Maintenant, j'utilise mon stylo gel blanc de signal uni-ball pour ajouter des points blancs sur les supports de plantes. C' est l'une de mes façons préférées d'ajouter du blanc, en particulier des petits cercles ou des détails. J' utilise un peu d'encre pour les contours légers et je mélange la gouache avec la douleur pour créer une légère couleur beige et l'utiliser pour ajouter des reflets autour de la pièce. Puis j'ai fait une couleur rose à l'aide de gouache blanche et de mes aquarelles concentrées Dr. Ph. Martin et j'ai ajouté plus de briques pour l'intérêt. J' utilise de la peinture à la gouache pourpre sur le cadre de la maison parce que je n'aimais pas son apparence. Ensuite, j'utilise une gouache plus légère pour ajouter des briques à nouveau. Maintenant, il correspond aux briques sur la gauche. Je continue à utiliser de la gouache pour ajouter des reflets et des briques plus légères. Maintenant, j'utilise le stylo gel pour ajouter un design au toit, mais je n'aimais pas à quoi il ressemblait. Il était un peu épais à la fin et il aurait fallu beaucoup de gouache pour le couvrir. Donc, cette fois, je vais utiliser de la peinture acrylique. Je couvre le toit avec un joli rose et puis je mélange un peu de gris dedans. Comme vous pouvez le voir, les peintures acryliques sont très faciles à mélanger lorsqu'elles sont mouillées. J' utilise de la peinture acrylique rose clair pour ajouter des pois. Mais comme vous pouvez le voir, je peux aussi utiliser le stylo gel. Il faut juste de l'expérimentation pour voir ce que vous pouvez regrouper et ce que vous ne pouvez pas. J' ajoute quelques touches de finition et une fine éclaboussure avec une brosse à dents, en prenant soin de la soulever sur la maison tout de suite car je ne veux pas que la gouache se réactive et enduit. J' ai fini d'utiliser des aquarelles pour faire un fond, et Voila, je viens de terminer une pièce d'aquarelle abandonnée, et elle est imprégnée de plus de vie et de profondeur à cause des différents médiums que j'ai utilisés. J' espère que vous ferez cet exercice non seulement pour faire une nouvelle œuvre d'art, mais aussi pour vous familiariser avec différents supports que vous pouvez superposer, et pour l'expérience de le faire, j'ai hâte de voir ce que vous créez. 7. Soyons désordonnés: Maintenant, c'est la partie vraiment amusante. Dans cet exercice, vous allez expérimenter avec toutes les différentes fournitures que vous avez et toutes les choses étranges que vous trouverez autour de la maison. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ce que j'ai découvert. Mais si vous voulez apprendre beaucoup, je vous suggère d'abord d'essayer cet exercice par vous-même et d'être aussi créatif que possible. Ensuite, quand vous avez l'impression d'être à court d'idées, vous pouvez regarder la leçon suivante pour comparer les découvertes. Ensuite, vous pouvez imiter ceux que vous aimez et les ajouter à votre journal d'expérimentation. Comme on dit, on ne peut apprendre qu'en faisant. Alors enroulez vos manches et devenez désordonnée. Vous pouvez le faire de la façon que vous voulez. Comme ici, j'ai dessiné des cercles et les ai remplis d'expériences aléatoires. Mais je vais faire la route la plus désordonnée et juste ajuster les choses sur la page. Ça va bien avec les scientifiques de masse pour moi, mais la méthode est à vous de choisir. Maintenant, rassemblez toutes les provisions que vous avez autour la maison et toutes les choses étranges que vous pouvez essayer. Vous aurez également besoin de toutes vos fournitures d'aquarelle normales prêtes. Alors voici votre mission. Essayez autant de choses différentes que vous le pouvez. N' ayez pas peur d'échouer ou de faire des erreurs. Ils n'existent pas dans cet exercice ou dans aucune des illustrations que vous créez. Expérimentez et laissez votre créativité monter en flèche. Plus important encore, étiqueter chaque expérience parce qu'elle est destinée à être une référence pour vos projets futurs et vous ne vous souviendrez pas comment vous avez obtenu cet effet super cool une fois que vous avez terminé. Alors, êtes-vous prêt ? Allez sauvage, et quand vous aurez fini, regardez la leçon suivante pour voir mes résultats. Ce ne sera pas aussi amusant si vous trichez, car il est toujours préférable de découvrir que de copier. 8. Mes résultats: J' espère que tu t'es amusé à découvrir de nouvelles choses. Ne soyez pas cupide, assurez-vous de les partager avec le reste de la classe si vous l'avez fait. Quant à mes résultats, j'ai fait trois pages complètes d'expérimentation. Certains résultats étaient attendus. Certains n'ont rien fait. Mais un couple s'est vraiment démarqué et c'est le but de cet exercice. Regardons les découvertes et les effets les plus cool. vernis à ongles, une fois sec, a résisté à la peinture. Quelque chose de cool peut être fait avec ça comme peut-être des arrière-plans à pois. Ajouter de la fécule de maïs à ma peinture et la laisser sécher a donné cet effet fumé et nuageux. Je sais déjà comment les crayons agissent pour résister à l'aquarelle, mais cette texture n'est-elle pas génial ? Dégoutter beaucoup et beaucoup d'alcool à frotter au même endroit a donné cette texture impressionnante. Peindre une feuille, puis l'utiliser pour imprimer trois fois avec moins en moins de peinture à chaque fois a donné ce résultat magnifique. Mettre du papier d'emballage cadeau froissé sur de la peinture humide et le laisser sécher a donné cette texture agréable et subtile. Il suffit de piquer la peinture avec une technique humide sur humide avec un pinceau rond 10 sur la gauche et un pinceau rond 0 sur la droite a donné cet effet impressionnant. Celui-ci était une surprise et vous me verrez l'utiliser dans le projet final. Je n'avais aucune idée que les paillettes colleraient à la peinture humide et pas de colle. J' ai utilisé la brosse de ventilateur dur pour faire cette texture fraîche. Cela m'a également donné l'idée d'utiliser une plume comme un pinceau dans le projet final. Mettre une feuille verte dans la peinture humide et la laisser sécher a donné cette impression impressionnante. Retirer la pellicule plastique avant qu'elle ne soit complètement sèche a donné cet effet trouble étonnant. Une goutte de nettoyant pour stylo Bombay dans de la peinture humide a donné cet effet de lance fantomatique, qui est différent de tout simplement frotter l'alcool. L' utilisation de beaucoup de milieu aquarelle et d'un effet humide sur humide a donné cette texture de gradient incroyablement étrange. L' utilisation d'empreintes digitales dans la peinture humide a donné cette texture fraîche et subtile. Enfin, l'utilisation d'un objet pointu pour retirer le papier avant de peindre a donné cette texture unique que je vois être utilisée pour les planchers en bois ou l'écorce d'arbre. Ce sont mes découvertes préférées et m' ont certainement familiarisé avec les choses que je peux utiliser avec les aquarelles. C' est votre chance d'être l'enseignant en montrant aux autres élèves ce que vous avez découvert. Qui sait, Il pourrait être quelque chose d'étonnant que nous pouvons tous utiliser à l'avenir. Alors assurez-vous de faire l'exercice et de partager ce que vous avez fait. 9. Démonstration du projet final: Pour le projet final ici, donc je vais utiliser des fournitures que vous n' utilisez pas régulièrement et pour reproduire certaines de vos expériences dans votre illustration. Je me fiche de combien vous utilisez tant que vous utilisez au moins un nouvel approvisionnement dans une nouvelle expérience ou découverte. Comme vous le verrez, j'utilise le couple de chacun. C' est une pièce expérimentale, alors ne vous inquiétez pas trop des résultats. Je veux faire une note avant de te montrer ce que j'ai fait. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser plus d'un support pour le projet final. Par exemple, tout en peignant rapidement ce tigre, je n'utilise que trois médiums, aquarelle, le charbon de bois et la gouache. Si vous préférez faire une pièce simple avec seulement quelques médiums différents comme celui-ci ou même deux, c'est bien aussi, tant que vous apprenez quelque chose de nouveau. Maintenant, je vais vous montrer une pièce expérimentale du début à la fin afin que vous puissiez avoir une idée de la façon d'implémenter différents médias et techniques. Alors commençons. Je commence par un croquis lâche de ce que je voulais peindre, puis j'utilise encres colorées imperméables du tube et des marqueurs d'encre pour tracer ma pièce. J' ajoute également des détails avec un stylo micron imperméable. Ensuite, je commence à peindre dans l'herbe et c'est une excellente occasion d'utiliser l'une de ces techniques qui sont vraiment aimées. La technique est l'impression de feuilles. Je tire les feuilles dans la peinture alors qu'il est encore humide et laisser sécher complètement, puis je les enlève et comme vous pouvez le voir une texture fraîche est maintenant présent dans l'herbe. Ensuite, j'utilise du crayon blanc pour remplir les taches sur la chérie, donc je n'ai pas à m'inquiéter de la peinture sur eux. J' aurais pu aussi utiliser du liquide de masquage, mais la texture fraîche des crayons devrait imiter et contribuer au relâchement de la pièce. Ensuite, je peins le cerf avec des aquarelles comme je le ferais normalement. En utilisant une plume, j'ajoute de la texture à l'herbe. Les traits sont aléatoires et dynamiques. J' utilise ensuite un stylo à colle pour dessiner les contours des fleurs, le côté d'extrémité et la croix sous autosoin. J' ai saupoudré de paillettes d'or sur eux et il colle la colle et sur les parties que la peinture qui sont encore humides. Ensuite, j'utilise de la gouache mélangée avec de la peinture pour faire de légers reflets colorés dans la fourrure. Je mélange ensuite une couleur vert clair avec la gouache et peins plus de lames d'herbe. La capacité plus élevée contraste avec la transparence. J' utilise ensuite Copic opaque blanc, qui est mon blanc préféré absolu pour ajouter des reflets et de petites fleurs dans toute la pièce. Cela peut également être fait avec de la gouache blanche ou avec de l'encre blanche. D' après mes expériences précédentes, j'ai vu que l'ajout de paillettes à la peinture humide fait qu'elle colle sans colle. J' ai donc peint les parties que je veux être brillant et saupoudrer de paillettes sur eux. Cette illustration est maintenant complète et comme vous pouvez le voir, elle est lâche, charmante, et est plus intéressante que si je viens d'utiliser des aquarelles. Je pense que j'ai exagéré un peu avec les paillettes, mais cela ne signifie pas que j'ai perdu mon temps que la pièce est mauvaise. C' est juste une leçon pour mon futur travail. Toutes les peintures ne s'avèrent pas être un chef-d'œuvre, mais chaque peinture vous apprend quelque chose. J' espère que vous avez beaucoup appris de cette classe. Je sais que je l'ai fait. Je suis super excité de voir ce que tu fais. Alors assurez-vous de le partager dans la galerie de projet ou vous pouvez même me marquer sur Instagram. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section communautaire de la classe et je vous répondrai dès que possible. Donc c'est tout pour ce cours, mais si vous avez toujours envie d'apprendre plus, vérifiez mes autres cours. Mais pour l'instant, je te verrai dans la prochaine classe, joyeux peinture et expérimentation.