La fleur d'iris à l'aquarelle : une aventure de dessin

1. Intro: Bonjour, je suis là pour m'appuyer. Et aujourd'hui je vais vous montrer comment dessiner. Iris dit d'abord à a, nous allons dessiner une fleur en utilisant un où une référence claire. La deuxième option sera un peu plus complexe. Là-dessus. Je vais vous montrer comment distinguer ce beau de rien d'ordinaire. Comment se concentrer sur l' essentiel, comment le voir du simple au complexe. Alors commençons. 2. Matériaux: Je souhaite la bienvenue à tous et laissez-moi vous parler du matériel que j'utiliserai aujourd'hui. J'ai besoin de papier pour aquarelle ou d' aquarelle, d'un carnet de croquis. Peintures à l'aquarelle. Mouchoir à eau, brosse. J'utiliserai une brosse douce avec une pointe pointue. Je pense que ce pinceau suffira amplement. Un crayon et une gomme ou un stylo à encre noire pour le cou. Et je vais aussi utiliser un clip. C'est tout Alors commençons 3. Partie 1 : dessin au crayon: J'ai déjà parlé des matériaux. Passons donc au pot principal. Je vais réparer le journal en tant que clown pour plus de commodité Et je vais commencer par un croquis au crayon. Tout d'abord, il est nécessaire de déterminer le placement et d' esquisser les contours de base. Cela est nécessaire. Cela ne commencerait donc pas à dessiner la fleur jusqu'à ce que nous soyons complètement sûrs de son placement correct sur le papier. Sinon, il faudrait effacer, redessiner. Et cela mine toujours notre envie de continuer à dessiner. Je veux dessiner des fleurs et un bourgeon non ouvert. Je ne veux pas placer l' iris en plein centre. Il est donc nécessaire de trouver un endroit où la fleur semble la plus avantageuse. Nous aurons trois objets. Déterminez le plus grand d'entre eux. Bonjour HL, plus petit et moins petit. La plus grande fleur sera là. Petit comme ici. Et le, mais ici. Lorsque nous comprenons l' emplacement de la fleur, nous pouvons passer aux détails. La fleur supérieure est divisée en deux parties. Et je vais esquisser à peu près à quoi cela ressemblera. Voici à peu près qu'elle se confond légèrement avec la fleur. J'aime beaucoup ces intersections d'objets. Lorsqu'un objet dépasse créations d'un annonceur et d'un gyrotron pour passer de l'un à l'autre Cela rend les esquisses de Beecher plus complètes. Zara sera un nœud d'ici. Et voici une petite fleur. Je veux me battre pour toucher à ce terme. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons effacer les lignes inutiles, Z nous embrouille. Ensuite, nous allons dessiner les fleurs plus en détail. Dans tous les cas, je ne veux pas surcharger le croquis au crayon de détails, mais laisser libre cours à l'aquarelle Je vais donc uniquement dessiner des lieux significatifs, des bordures de tasses et souligner des lignes similaires J'insiste sur le pétale central principal. J'en ai fini avec la fleur supérieure. Maintenant, je descends doucement. C'est ici que se trouvera le plus gros achat. En voici une toute petite. J'ai également décidé de le dessiner. De ce côté, la deuxième fleur s'est épanouie. Je veux garder un espace entre deux pétales car c'est magnifique. Plus d'air entre dans l'image. Et je vais marquer le pétale principal sur cette fleur. Dessinons le dernier pétale ici. Vous pourrez revoir le tirage au sort quand j'aurai terminé. Ce que vous voyez est nécessaire. Peut-être marquer des lignes similaires. Le croquis au crayon est donc maintenant prêt avec une gomme. Je vais réduire l'intensité de la couleur pour que le crayon ne soit pas aussi contrasté. Je vous recommande vivement de vous procurer une telle gomme ou NAK. Si vous n'en avez pas encore, il ne raye pas le papier, ne macule pas le crayon et ne laisse pas de traces. Inutile de secouer Anniston de toutes les scènes nécessaires à un artiste C'est donc l'heure de l'aquarelle. 4. Partie 1 : préparer la palette de couleurs: Et c'est le moment idéal pour passer à l'aquarelle. Notre fleur est violette, mais je veux la diversifier légèrement et la rendre plus pittoresque. Et par conséquent, il est très important de déterminer la couleur avant commencer la marche et de faire une coloration préliminaire des fleurs. Maintenant, je vais vous montrer comment je choisis habituellement les couleurs. Et aujourd'hui, je veux utiliser quatre couleurs. La première tendance principale est le violet. Et à chacune, je vais mélanger d'autres couleurs pour comprendre à quel point elles se combineront bien ensemble. Ensuite, je vais prendre du jaune pour les points lumineux s'il devait y avoir de la boue Maintenant, je dois expérimenter et passer à une autre teinte, mais elle convient parfaitement. La couleur est appelée jaune clair napolitain. Ensuite, je prends le ping, je combine. Il se marie à merveille avec le violet et le jaune. La première couleur est le vert émeraude. Il n'y a pas grand-chose qui se forme nulle part. On obtient de belles nuances et des mélanges avec toutes les couleurs. Nous pouvons clairement voir et regarder Hadès, son sketch se déroulera comme je le fais toujours. Revenons donc à l' esquisse et collaborons 5. Partie 1 : lavage à l'aquarelle: Avant de commencer à étudier attentivement la fleur, déterminez ses zones les plus claires. Et alors que les plus sombres. Essayez de garder cet arrangement au moins le moins possible. Je vais commencer par le rose. Vous n'avez pas besoin de dessiner l'endroit clairement seul. Les grandes lignes. Vous pouvez le terminer avec une doublure en laissant des taches blanches. Je veux placer des points lumineux. Et puis, déjà sur la chemise, je mélange une autre couleur. Je vais contourner les points blancs. Autrement dit, si vous voulez laisser une bande blanche, vous pouvez simplement la contourner avec précaution avec un pinceau. Sachez que le violet est très saturé en soi. Et si vous avez besoin de transparence , prenez le maximum d'eau et le minimum de pigment et mélangez immédiatement la couleur sale dans les endroits sombres. Il peut sembler qu'à ce stade initial, tout ce qui est vu se fond dans un stade où il n' y a pas de volume Mais ne vous précipitez pas pour tirer des conclusions. Nous ajouterons du volume et des détails avec une doublure. D'abord pour donner une sensation de légèreté. Essayez de relier immédiatement les détails de l'esquisse. La fleur et ce terme, pour que tout semble intégré et uni. Choisissez les couleurs avec soin. Même le vert que je vérifie n' est pas trop clair, mais mélangé aux couleurs que j'ai déjà utilisées. Pour que chaque péché soit harmonieux et dans la même palette de couleurs. Vous pouvez prendre plus d'eau pour avoir le temps de faire des transitions. Voici une traduction fluide du violet au vert. Vous pouvez mélanger la couleur jaune en ajoutant des points lumineux. Je fais immédiatement la transition entre ce terme et la fleur. Mélanger les couleurs. Sur cette fleur, je veux indiquer plus de lumière et la rendre moins saturée Pour ne pas le faire, j'attire trop l'attention. N'oubliez pas le sérum que je voulais laisser tel quel. Eh bien, ajoutons des accents sombres, des pots qui créeront du volume et animeront un dessin À ce stade, la première couche de lavis à l'aquarelle est prête Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails avec de l'aquarelle sur la couche sèche Si vous souhaitez rendre certains éléments plus éclatants, vous pouvez les mettre en valeur avec un liner ou les définir à l'aquarelle Je vais juste ajouter quelques détails. Je conseille vivement de ne pas attacher les zones où de beaux effets de lavage se sont produits. Il serait préférable de se concentrer sur d'autres domaines. Et peut-être même le cava Zoé qui ne s'est pas aussi bien comporté Même avec un pinceau aussi grand, nous pouvons indiquer de petits détails s'il a une pointe pointue C'est en fait le principal critère. Lorsque vous choisissez un pinceau. Je vais ajouter des axones clairs, mettre en évidence les détails et Duggan les Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques points lumineux et Zan sécher, marcher. Beaucoup d'attention portée au sketch. Zone. La scène que je n'aime pas, c'est l'écart égal entre les pétales. Ils semblent compatibles les uns avec les autres. Sam devrait donc être légèrement réduit. De ce côté, je vais le réduire pour qu'il ait l'air plus harmonieux. Maintenant, c'est tout à fait sûr. Passons au séchage et avec un sèche-cheveux, puis nous marcherons avec une doublure 6. Partie 1 : détails avec une doublure: Passons à la partie la plus excitante. Quand le dessin devient encore plus flou. Nous allons maintenant mettre l'accent sur les points les plus lumineux. Cachez-vous inutilement une fois et l'échantillonnage rejoint le processus de création. Ici, je veux ajouter des détails légers. Le tenseur de battement diminue. Vous pouvez placer les lignes les unes sur les autres. Le plus important est de ne pas rendre le contour identique précisément en fonction de l'âge. À certains endroits, essayez de dépasser la limite. Dans d'autres, au contraire, entrez dans le dessin pour qu' il soit plus intéressant. Sur le pétale principal, je souhaite dessiner plus de détails pour mettre en valeur le personnage principal Ici, j'ai capturé une grande zone non colorée parce que je veux la faire atterrir avec Tony Et ce chaos d'Alito. Ici, je vais dessiner les branches, ajouter quelques détails spécifiques à Iris Vous pouvez accentuer les zones blanches en assombrissant la fleur qui se trouve derrière elles. Pour faire avancer cette partie encore plus loin. Il y aura un minimum de détails sur ces pétales car le décalage, façon dont les lavages ont été réalisés, je vais les souligner légèrement et laisser intacte toute la beauté principale Certaines zones peuvent être laissées intactes par la doublure sans créer de contour rond Diabète de plomb tel que sur la déclaration. Je vais plus bas. J'en viens à ce terme. Les lignes de plomb ici doivent être enfouies dans un endroit plus ombragé, dans un endroit coloré pour la main gauche. De cela, le tirage au sort n'en bénéficiera que et nous aurons l' air plus attrayants. Plus la zone est foncée, moins elle est visible en tant que détail de la doublure. Les lignes sont plus raisonnables dans les zones claires. Mais néanmoins, il ajoute ses propres nœuds. Il nous reste la dernière fleur. Ici. La partie supérieure peut être intacte du côté gauche et la partie inférieure peut être foncée et du vent ajouté Souligne également de manière inégale les pétales éloignés. Ainsi, lorsque cette vitalité et ce jeu d'un côté prétendus tracés seront plus prononcés et de l'autre un minimum de détails. Pour éviter tout cela, optez pour l'uniforme, vous pouvez ajouter une zone supplémentaire. Et le dernier pétale reste. Pour le mettre en valeur. Je vais recourir à l'énorme tirage négatif lorsque je l'appellerai «   zone située derrière », sorte que le pétale compte au premier plan Ici, je vais dessiner le motif avec plus de soin. Notre esquisse touche à sa fin. Ici, vous pouvez déplacer favorablement les reflets un pétale relie ces lignes noires, les diriger vers le centre pour qu'elles ne soient pas regardées Nous avons un croquis si pittoresque et lumineux. Vous pouvez opter pour des teintes plus claires si vous souhaitez accorder plus d'attention aux détails de la doublure. Tout dépend de vos envies. Et des jeunes filles. Je suis au courant d'un incident mineur. Il y a une tache peu attrayante ici. Laissez-moi vous montrer comment cela peut être corrigé et comment le SaaS peut diversifier l'esquisse Je vais essayer de l'enlever autant que possible, mais cela ne disparaîtra pas complètement car la parabole contient un pigment très saturé Diversifions-nous légèrement. Le fond brouille les limites de la fleur. Et immédiatement avec de larges endroits avec de l'eau propre. N'oubliez pas de couvrir le pot sec ou partager propre si vous ne voulez pas que les éclaboussures n' atteignent le pot. Prenez de la peinture violette sur le pinceau et saupoudrez-le légèrement Retirez immédiatement l'excédent de gouttes avec une brosse propre. Je souhaite également ajouter du jaune pour introduire des nuances claires dans le dessin. Saupoudrez-le délicatement avec un pinceau. Eh bien, maintenant le sang n'est visible et l'arrière-plan est devenu plus intéressant. Avec cela, notre première fleur est prête. J'espère que c'était utile et intéressant. Et lancez-vous dans ces pièges. Maintenez-le en mode lumière. Je ne m'attendais pas à ce qu'Anniston ait commencé le CRS par le sud. Et lorsque vous serez prêt, commençons la deuxième partie de cette leçon. 7. Partie 2 : croquis au crayon: Eh bien, la prochaine tâche sera un peu plus compliquée car en réalité, il est plus facile de puiser dans une référence radieuse et magnifique où Erikson est clair et compréhensible C'est plus difficile, l'eau merveilleuse n'est pas tout à fait claire. Lorsque votre œil caractérise certains détails et que votre cerveau veut dessiner tout ce qui est vu en même temps. Je ne comprends pas ce qui peut être dessiné ici et comment le faire magnifiquement. Nous voulons dessiner tous ces bouquets de fleurs. Je suggère de mettre en évidence deux objets adjacents aux iris Nous allons essayer de les esquisser. Nous utiliserons un ton plus clair afin pouvoir marcher davantage avec un stylo à doublure plus tard. Nous prenons ces deux fleurs et choisissons la composition. Et le sommet sera plein de fleurs, et en voici une plus petite. Que voyons-nous ? Cette fleur est divisée en trois parties. La partie supérieure est un pétale inférieur. Le pétale entre dans le côté. Après avoir déterminé l'emplacement, je me suis rendu compte que tout cela atteindrait les bords. Je voudrais réduire légèrement la taille pour qu'elle ne soit pas trop grande et que Luke soit harmonieux. En dessous de cette bataille se trouvera la deuxième fleur. Il se compose du capuchon supérieur, de la tige. Décidez en direct. Lorsque nous aurons compris la composition, il nous sera plus facile d'aller plus loin. Maintenant, dessinons une cellule de bande lorsque nous l'esquissons plus en détail. Voici de très beaux pétales supérieurs. Je suggère de les étudier attentivement, voir d'où ils viennent. La raison : pétale de nausée sur le site, pétale en arrière-plan et partie connexe au Ils recherchent une ligne apparente au centre de la fleur. Ici, je vais dessiner le pétale latéral. Et voici une petite zone ombragée. Et d'ailleurs, nous engourdissons immédiatement ce qui n'est pas nécessaire Sur cet art, nous verrons un peu d'ostéon, un chien pécheur. C'est également ce qui a dessiné cette bataille. Peut-être pas aussi gros, donc ça n'attire pas trop l'attention. Ensuite, nous faisons un mouvement de clarification sur cette bataille et passons à la suivante Le pétale principal de la deuxième fleur a à peu près la même forme que celle d'une tige aussi longue Derrière l'oreille, nous verrons des détails secondaires. Nous allons également laisser cela les effrayer, mais ce n'est pas le cas de Bradley. Et nous allons choisir le pétale latéral. Il suffit d'ajouter les tiges et les feuilles foncées en arrière-plan. Je veux les relier légèrement pour unifier la concurrence. Nous nous sommes retrouvés avec un dessin de ce format. Nettoyons-le, supprimons l'intensité du dessin au crayon quand, et passons à l'aquarelle 8. Partie 2 : lavage à l'aquarelle: Je suggère de conserver les mêmes couleurs, mais de prendre des nuances moins saturées et de faire plus de traductions. Nous partons du haut et adoptons en douceur toutes les couleurs que nous avons utilisées auparavant. Que je prendrais moins de décisions tonales ici, mais plutôt des aquarelles, la plupart des traductions Je veux exprimer la légèreté de sa fleur. Vous pouvez prendre plus d'eau pour pouvoir mélanger. Réalise la plupart des fonds de teint d'une couleur à l'autre. Si nécessaire. Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées. J'ai beaucoup aimé la façon dont le sommet de la fleur est apparu. Et ils augmenteront légèrement la saturation. À certains endroits. De ce côté, il y a une zone saturée ombrée. Sur le marché tout de suite. Voici un point noir. Et maintenant, nous passons aux teintes claires et aérées. Nous créons maintenant de magnifiques dégradés et nous passons en douceur d'un pétale à Vous pouvez porter à nouveau cette zone si elle est sèche. Nous allons mélanger les nuances et descendre doucement vers le bas. Vers le bas, le motif s'assombrit. Ce que nous allons également dessiner, c'est le pétale en arrière-plan avec une colonne représentant un chien Ici, je vais laisser un espace vide en disant que cela aura l'air plus intéressant de cette façon. Nous nous déplaçons vers le pétale latéral, fabriquons un arbre NP. Passons ensuite aux timbres. Nous faisons doucement du violet avec vert, et il y a de fortes chances que nous utilisions des nuances pour manger. Nous procédons ainsi pour que l'image plus naturelle et harmonieuse. Pour éviter que le bord de la feuille n'attire trop l'attention. Vous pouvez supprimer une largeur excessive. Vivez dans la couleur semi-transparente. Bravo, c'était un pot à aquarelle. Sachez ce qui motivera à nouveau leurs fesses et comment le marcher. Qu'est-ce qu'un stylo à doublure ? 9. Partie 2 : détails avec une doublure: Et Z est le stade intermédiaire. Vous pouvez sembler que l' esquisse n'est pas assez lumineuse, mais tout cela sera ajusté et ce sera la touche finale. Faites attention aux endroits qui se sont révélés. Mais pour colorier, eh bien, j'aime les saints qui sont apparus ici. Il y aura donc un minimum de détails sur Pan dans cette partie. Alonzo Contour, je veux ajouter des traits. Voici le médial au-dessus du bâton. Et le principal contraste entre les lignes viendra du poids. Vous pouvez laisser des objets et vous asseoir sans montrer quel pétale est devant et lequel est derrière Parce que si vous pouviez tous deviner et imaginer certaines choses par vous-même. Et maintenant, nous allons simplement ajouter de belles lignes et de beaux détails. Vous pouvez ajouter des détails et des pièces. Nous mettrons fin aux endroits où le tourisme est le plus utilisé le 2 mai , je trace le contour de la bataille Ramenez une partie de la lumière trop claire. Vous pouvez introduire un petit chaos et des lignes floues dans leur arrière-plan. Les écrans LED doivent être flous. Je tiens à souligner à nouveau le pétale, mon ombrage derrière Cela le remplira vous pourrez y ajouter quelques points noirs. Ensuite, nous passerons au pétale latéral, à peine perceptibles Détails à travers des déclinaisons volontaires Je veux esquisser et dessiner le contour depuis le haut. J'en viens à la loi des fleurs. Il est rare que l'on ne mette pas autant l'accent sur ce point. Je veux donc voir ses détails et ses nuances dans ce détail de mars. Seulement depuis le haut, je mettrai en évidence le côté ombré ou une roue dans l'hétérogénéité de la compensation D'un côté, le pétale restera accroché au drone. Et sur le second, je vais ajouter un avantage. Je soulignerai que c'est tendu et qu'ils n'ont plus aucun renoncement. Je vais donc ajouter un minimum de détails. Maintenant, ajoutons la touche finale. Ici, tous les avantages sont apparus. Nous allons le laisser tel quel. Côté figé, nous soulignerons légèrement que cela peut venir. Le document ajoutera des lignes à la barre pour montrer l'unité de la compensation et de la compatibilité. Nous avons tous ri dans l'ombre. On peut les représenter des taupes, Kimara pour nettoyer les mêmes points, cependant, je le soulignais et attirais l'attention sur Vous pouvez même simplement le partager. Eh bien, si le deuxième croquis est également prêt et qu'ils voulaient le montrer, il n'est pas nécessaire d'avoir une photo claire et belle pour pouvoir faire des croquis Parfois, nos photos ne sont pas de la meilleure qualité. Je vous recommande donc de ne pas chercher l'image parfaite, mais d'utiliser ce que vous avez déjà. Photo sur la nature. Maintenant, est-il temps de fouiller dans de vieilles photos qui ne vous semblaient peut-être pas aussi attrayantes et adaptées ? Aux capsules que vous aimez le plus et exprimez-les sur papier. Montrez comment vous le voyez spécifiquement. Nous avons donc ici un parcours très intéressant avec Laurie. Diversifions celui-ci également. Mais cette fois, je suggère de ne pas le blanchir. Mais en faisant des éclaboussures sur le papier sec. Vous pouvez disperser et éliminer l' excès d'humidité et de couleur dans la serviette. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des touches d'une autre couleur. Mais fais attention. N'exagérez pas dans les détails et ne gâchez pas la concurrence C'est ça. Notre leçon d'Iris est terminée. Merci de votre attention. Il est maintenant temps pour toi de dessiner. Vous pouvez commencer par utiliser mes photos. Entraînez-vous, maîtrisez. Mais je recommande également vivement d'utiliser vos propres photos. Si vous ne les avez pas, nuancez et commencez à faire vos croquis, vous pouvez exposer votre vision, marcher avec audace, mais sans vous attendre à un résultat de subvention Y a-t-il parfois du plaisir et de la joie dans les sandwichs ? 10. Outro: Tout ça vient de moi. J'espère avoir pu transmettre la chose la plus importante, à quel point il est facile et sans trop de marche préparatoire de procéder à des croquis floraux Le principal avantage est que dessiner est facile et amusant. Pratiquez et appréciez le processus. Améliorez vos compétences à chaque fois. Prêtez pour voir Joe et ses sujets partout. Longue à trouver de la beauté et à pouvoir peser, mangez-la dans votre cire. Dessinez ce qui attire le plus votre attention. À bientôt