La créativité libérée : découvrez, perfectionnez et partagez votre voix en ligne | Nathaniel Drew | Skillshare
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La créativité libérée : découvrez, perfectionnez et partagez votre voix en ligne

teacher avatar Nathaniel Drew, Online Content Creator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:02

    • 2.

      Commencez avec de la valeur

      5:44

    • 3.

      Aborder les insécurités

      7:33

    • 4.

      Le cadre créatif

      8:16

    • 5.

      Trouver le carburant créatif

      12:31

    • 6.

      Développez votre thème central

      4:55

    • 7.

      Regarder le travail passé

      11:09

    • 8.

      Rester constant

      4:40

    • 9.

      Brisez vos propres règles

      4:23

    • 10.

      Réflexions finales

      1:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

26 979

apprenants

176

projets

À propos de ce cours

Libérez votre créativité et commencez le projet en ligne dont vous avez toujours rêvé grâce à Nathaniel Drew, votre créateur de contenu en ligne !

Sur YouTube, Instagram et Internet en général, la seule chose qui compte vraiment est votre voix. La façon dont vous développez, utilisez et partagez vos idées créatives avec les autres peut faire la différence entre une communauté solide et engagée et le sentiment de crier dans le vide.

Nathaniel connaît ce sentiment. Sur une période de plusieurs années, il a construit une communauté de plus d'un million de followers sur YouTube en partageant son authenticité, en créant un contenu de qualité et réfléchi, et en restant concentré sur un cadre créatif qui fonctionne pour lui. Aujourd'hui, il partage les outils et les tactiques qu'il a utilisés pour trouver la clarté créative afin que vous puissiez faire de même.

En se plongeant dans sa propre enfance, ses projets passés et ses apprentissages durement acquis, Nathaniel vous guidera pour :

  • Déterminer votre valeur individuelle en tant que créateur
  • Surmonter les insécurités
  • Établir votre thème central
  • Faire évoluer votre travail au fur et à mesure que vous vous développez

De plus, chaque leçon est accompagnée de questions de réflexion et d'exercices de journalisation que Nathaniel remplit en même temps que vous, ce qui vous permet de faire le travail dès maintenant pour trouver et développer votre propre point de vue.

Que vous ayez envie de lancer votre propre chaîne YouTube, de créer une newsletter culte ou d'écrire des articles incontournables sur Instagram, vous aurez une nouvelle idée de ce qui vous rend unique et de la manière dont vous pouvez l'exploiter pour cultiver une carrière durable (ou un hobby !) en ligne.

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Nathaniel Drew

Online Content Creator

Enseignant·e

Thanks to a very strange series of events that took place in our universe, I exist. It’s weird, I can’t explain it.

My interest in clarity and intentionality stems from a desire to take as much of it all (life) in while I can. I don’t want to get in my own way.

Born to two immigrants from Argentina, I grew up in the Pacific Northwest.

I felt deeply unsatisfied with staying in the same place for the rest of my life, which is what pushed to spend as much of my time as possible doing what I call slow travel which is a more low-cost, sustainable way of spending time abroad.

This gives me the chance to learn the languages of the places that I’m living in, which I find extremely enjoyable and fulfilling.

A major motivation for me to p... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Faire des choses est ma façon de comprendre la vie. J' ai toujours ressenti cet immense effort pour faire des choses et les mettre sur Internet, parce que je crois que nous vivons dans une période incroyable, et nous devons profiter pleinement de cette nouvelle chose qui nous relie tous qui n'existait pas auparavant. Je m'appelle Nathaniel Drew. C' est un cours sur la façon de trouver votre voix. Je suis un créateur de contenu en ligne, ce qui est un terme super vague. Cela peut signifier environ un million de choses différentes selon qui vous demandez. Je cherche constamment à mieux communiquer avec les gens du monde entier. heure actuelle, cela ressemble à du matériel audiovisuel sur les médias sociaux et à ma newsletter. Il s'agit d'un cours pour toute personne intéressée à trouver ou développer sa voix en tant qu'artiste sur Internet. Tout ce processus d'expression créatrice, en particulier sur Internet, est tellement peu clair. Il n'y a pas de guide, ce n'est pas simple, le voyage de tout le monde a l'air différent et c'est effrayant de sauter dans l'inconnu. C' est une vérité inévitable, je crois. Mais il y a quelques choses que vous pouvez faire pour vous donner de meilleures chances. Tout au long de ce cours, nous allons explorer d'abord quelques concepts et jeter les bases sur la façon d'aborder la créativité et l'expression de soi. Ensuite, nous allons passer à des outils et vous pouvez les mettre en pratique pour vous aider à naviguer dans ce processus. Cela s'applique à toute personne qui commence ou qui est intéressée à développer un projet, que ce soit une carrière ou tout simplement un passe-temps. Vous pouvez tout autant postuler à l'exécution d'une chaîne YouTube que l'écriture d'un livre ou le développement de vous-même que nous avons commencé avec. Je crois que vous avez déjà cette voix en vous-même. Il ne s'agit pas de trouver, mais de développer des compétences et des outils pour mieux écouter cette voix et y accéder. Je suis vraiment reconnaissante que vous preniez ce cours et commenciez. 2. Commencez avec de la valeur: Je pense que le point de départ est de prendre du recul et de jeter un peu de terrain avec quelques concepts généraux qui m'ont aidé à me concentrer sur la façon dont je veux aborder les choses. La première est qu'à mon avis, tout le monde cherche à améliorer sa propre vie. Cela peut ressembler à beaucoup de choses différentes. Il peut ressembler à du matériel éducatif est disponible en ligne. Vous allez sur Internet quand vous ne savez pas comment faire quelque chose. Comment attacher une cravate, ou si vous avez des questions spécifiques sur un certain sujet ou quelque chose qui s'est passé historiquement. Mais cela peut aussi ressembler à du divertissement, et cela peut ressembler à du divertissement parce que cela peut fournir un sentiment de soulagement. Cela peut donner un sentiment de distraction par rapport aux problèmes auxquels nous sommes confrontés dans notre vie. Mon point ici est que l'art et le matériel en ligne peuvent ressembler à beaucoup, beaucoup de choses différentes. Cela m'amène à mon prochain point qui est que lorsque vous commencez un projet, vous avez une infinité de possibilités à votre disposition, et c'est beau. Ça veut dire que le monde est ton huître. Vous avez tellement d'options. Mais cela peut aussi se sentir accablant parce que vous ne pouvez pas aller dans toutes les directions possibles. Il est nécessaire, à mon avis, de réduire votre attention afin que vous puissiez avoir un sens clair de l'orientation. Le moyen le plus efficace que j'ai trouvé en le faisant moi-même est de me poser une série de questions très spécifiques, non seulement au début d'un projet, mais tout au long du processus. Vous pouvez absolument adapter cela à vous-même et cela peut sembler différent pour nous tous. Mais je vais donner quelques exemples qui, à mon avis, sont assez universels. Je me demande souvent si je trouverais cela utile ? Est-ce que je trouverais ça intéressant ? Est-ce que je trouverais cela précieux ? Ces questions sont très puissantes pour diverses raisons, et je pense que je peux mieux illustrer cela en donnant quelques exemples. Mon premier exemple est un couple de vidéos que j'ai faites en journalisant au cours de la dernière année et demie. J' ai décidé de le faire parce que je voulais dire pourquoi tout d'abord je trouve la journalisation utile et bénéfique. J' ai également partagé la façon dont je l'aborde et je voulais juste donner quelques idées sur l'ensemble du processus, parce que j'ai trouvé que c'est une habitude qui m'a beaucoup aidé dans ma propre vie et dans la clarté pour moi-même. Quand je me pose ces questions, c'était assez facile, c'est assez simple, comme oui, c'est absolument quelque chose que je pense trouver utile. C' est absolument quelque chose que je pourrais me voir regarder en ligne. C' est assez facile. J'ai l'impression que c'est facile de répondre à ces questions et de savoir que, oui, je suis sur la bonne voie. Pour aller un peu plus loin, j'ai récemment posté une vidéo intitulée Thank You to a Stranger sur une chaîne appelée No Backup Plan que je lance également. C'est une deuxième chaîne. Fondamentalement, c'est très simple. Je viens de m'asseoir et de partager mon expérience étant sur la fin de la réception un acte aléatoire de gentillesse d'un étranger complet. Tout au long du processus de réalisation de cette vidéo, je me suis demandé régulièrement que je trouverais cela précieux ? Parce que ce n'est pas si clair, je ne donne pas nécessairement des conseils et des astuces, ou des suggestions éducatives claires nécessairement. Mais à la fin de la journée, j'ai trouvé une énorme valeur dans cette expérience personnelle de ma part. Ça m'a vraiment touché, et je voulais partager ça avec le monde entier. C' est ce qui m'a finalement amené à le publier, parce que la réponse à ces questions était oui, je pense que je trouverais cela précieux si je trébuchais sur cette vidéo. Cela m'a aidé à passer certains des doutes que j'avais, et finalement la réaction a été extrêmement positive et les gens ont vraiment apprécié. entendant cette histoire, je pense que dans le contexte d'un monde fou dans lequel nous vivons en ce moment avec beaucoup de nouvelles négatives. Je donne ces exemples pour illustrer ce point parce que je pense que ce n'est pas mon travail donner des réponses précises sur la façon de naviguer dans le processus créatif et de trouver votre propre voix. C' est un voyage profondément personnel que vous continuez. J' essaie plutôt de partager le système qui a fonctionné pour moi et qui, je crois, peut vous aider à vous rapprocher. Parce que si vous pouvez développer cet instinct de trouver et d'écouter les réponses à ces questions, cela vous rapprochera de votre voix et de ce que vous voulez naturellement partager avec le monde. Poser ces questions et l'utiliser comme un système pour constamment corriger le cours peut sembler inutile. Mais d'après mon expérience personnelle, j'ai trouvé cela absolument énorme en restant fidèle à ce désir initial, à cette étincelle créative initiale que j'ai ressentie, et que ce résultat final reflète exactement cela. Parce que si vous n'avez pas de système pour vous aider à garder le cap, pressions du monde extérieur comme je l'ai dit, ou le désir d'essayer de faire trop de choses à la fois peuvent arroser ce produit final et cela peut se sentir frustrant et décevant. Il est important de toujours revenir à soi-même et de se concentrer en interne parce que c'est de là que tout vient. C' est là que prend naissance ce désir de créer et de partager, et c'est là que je pense que votre attention devrait toujours finir. C' est le moment idéal pour prendre un moment et vous poser certaines de ces questions, que vous soyez au début d'un projet ou que vous soyez déjà en train de faire quelque chose. Si vous sentez que vous êtes aux prises avec les réponses, découvrez pourquoi cela peut être. Parce que dans cette exploration, vous pouvez trouver des réponses qui aident à changer et fournissent plus de clarté dans la direction que vous voulez suivre. 3. Aborder les insécurités: Quand j'ai commencé à faire des choses et surtout quand j'ai commencé à essayer de partager des choses sur Internet, je ne pouvais pas secouer ce sentiment d'insécurité. J' ai continué à avoir des pensées comme, qu'est-ce que j'ai à offrir au monde original ? Il y a tellement de choses là-bas. On dirait que chaque plate-forme est saturée. Tout a déjà été fait. Qu' est-ce que je dois contribuer ? Je pense que c'est un sentiment et une série de pensées, tant d'entre nous ont rencontré ou face actuellement. Ce que je voudrais offrir, c'est la série de pensées, une série de réponses pour vous rappeler de sortir de ce cycle de pensées négatives et de ne pas rester coincé là. Tout d'abord, tu n'es jamais en retard à la fête. L' art évolue et évolue toujours, vous pouvez regarder n'importe quel moment de l'histoire pour la preuve. Pour construire, de ce point, Internet en est encore à ses balbutiements. Imaginer où les choses seront dans 50 ans est presque impossible. Je veux dire, j'irais jusqu'à dire que c'est complètement impossible. Ma supposition est aussi bonne que la tienne. Chaque fois que des changements ont lieu, il y a de la place pour de nouvelles opportunités et apporter quelque chose de nouveau et de différent. L' idée que vous êtes trop tard est de prendre une perspective étroite sur quelque chose de beaucoup plus grand, et je sympathise absolument avec tous ceux qui tombent dans ce piège parce que je fait moi-même quand j'ai commencé à essayer de mettre des choses dans le monde. J' avais cette petite voix dans ma tête qui me disait que j'étais trop tard. Mais tu ne peux pas écouter cette voix. Une autre chose vraiment importante à garder à l'esprit est que goûts et les adeptes sont des mesures quantitatives, et je dis cela parce qu'il est important de le séparer des mesures qualitatives. Par là, je veux dire, que juste parce que quelque chose reçoit beaucoup de goûts ou d'adeptes, ne dit pas nécessairement quoi que ce soit sur la profondeur de l'impact qu'il a. Il est vraiment important de garder cela à l'esprit parce que, Il est beaucoup plus difficile de suivre cela en termes de chiffres. En fait, à bien des égards, avoir une petite communauté intime peut être plus puissant qu'avoir une énorme plateforme. Enfin, il est vraiment important de le mentionner. Personne dans l'histoire de toute l'humanité n'a exactement la même combinaison d'expériences de vie personnelle, conversations avec d'autres personnes, souvenirs, de pensées de douche, etc. Cela signifie fondamentalement que juste en vertu de l'existant, vous avez quelque chose d'original à offrir au monde. Vraiment juste brièvement toucher à la critique. Je pense que si vous mettez des choses là-bas assez longtemps, inévitablement, vous devrez rencontrer des critiques très réelles de la part d'autres personnes dans le monde. C' est un fait de la vie que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde, et plus vite vous pouvez apprendre et comprendre cela et l'accepter, moins vous allez vous rendre absolument fou. La raison pour laquelle je pense que c'est comme ça, est parce que tant que vous partagez authentiquement ce qui est important pour vous dans un sens créatif. Il y a un niveau de vulnérabilité associé à cela, ce qui, à mon avis, signifie que vous faites les choses correctement. Vous abordez les choses de la bonne façon, mais cela peut vous laisser vous sentir exposé, et c'est pourquoi les commentaires peuvent parfois faire mal, et juste garder cela à l'esprit peut aider, je pense que de nombreuses façons de garder le cap et de comprendre ça, c' est bon, c'est normal. En fait, je pense que chaque fois que quelque chose est vraiment populaire et ne semble pas recevoir beaucoup de critiques, il doit être si fade que ça ne dit rien, et c'est une autre chose à garder à l'esprit. Art. L'une des plus belles choses à propos de l'art est qu'il peut déplacer les gens. Je peux défier les idées. Tout simplement à cause de cela, vous courrez toujours le risque de rencontrer des critiques. Je pense que tout comme une pratique très importante à suivre, ne vous perdez pas dans les commentaires et les messages et consommez une quantité excessive de commentaires qui peuvent être profondément contre-productifs. n'est pas parce qu'un étranger l'a dit sur Internet que vous devez le prendre à cœur. Je ne dis pas de ne pas être réceptif aux commentaires, mais être conscient de cela, naviguer dans cette ligne fine est extrêmement important. Une expérience vraiment puissante que vous pouvez faire, que j'ai trouvé très bénéfique, est de prendre un moment et de rappeler et d'écrire une série d' expériences et de conversations et de souvenirs que vous avez qui vous appartiennent exclusivement. Cela peut être aussi simple que, et je vais écrire ça, conversations que j'ai eues avec ma grand-mère sur une variété de sujets différents que j'ai trouvés fascinants, et seulement j'ai eu cette conversation avec ma grand-mère. Un autre exemple serait les relations spécifiques que vous avez, donc je pense que j'ai une relation très unique avec mon frère. Nous collaborons sur de nombreux projets créatifs. C' est un animateur très talentueux, et donc son ensemble de compétences complimente le mien d'une manière très unique, et j'ai l'impression que c'est aussi très spécial. Un autre exemple qui me vient à l'esprit est le fait que je me sens très chanceux d'avoir grandi dans un foyer bilingue. Je vais écrire des souvenirs, aller à la plage en Californie quand j'étais petite. J' ai eu la chance de passer mes années d'adolescence parfois tumultueuses à vivre dans la forêt, et j'ai eu l'impression que ça me reliait vraiment à la nature d'une certaine façon. Pour quelque raison que ce soit, je pense à mes expériences à New York. J' ai eu la chance d'aller visiter quelques fois. Je ne sais rien de l'énergie de la ville coincée avec moi. J' ai l'impression que cela contribue à mes expériences uniques et à mes souvenirs en tant qu'individu. J' ai vraiment aimé jouer au soccer quand j'étais enfant et les sentiments de compétitivité et de camaraderie qu'ils ont apportés avec ça. Même à huit ans. Je suis aussi extrêmement reconnaissant d'avoir fait le saut et de savoir ce que c'est de vivre dans un endroit comme Mexico City. Prendre le temps de réfléchir à ces choses et de les écrire est puissant dans l'écriture. Cela change l'attention pour moi parce que, d'après moi, il s'agit d'une liste de choses qui composent ma propre richesse personnelle en tant qu'individu. Personne d'autre au monde n'a exactement cette combinaison de choses dans cette proportion exacte, et il y a quelque chose de spécial à ce sujet. Il y a quelque chose de très puissant là-dedans, et c'est quelque chose à ne pas oublier quand vous traversez ces moments de doute et d'incertitude et que vous vous sentez comme, Dieu, je n'ai rien d'original ou d'intéressant à dire. 4. Le cadre créatif: Donc ce point, je vais exposer une série d'idées pour aider à dissiper les idées fausses, je pense, tournant autour de la créativité et ceci, encore une fois, peut-être mis que vous êtes familier avec. Mais cela ne change rien au fait que ce sont des rappels très puissants et importants. Tout d'abord, nous accordons une trop grande importance au talent naturel. La plupart du temps, personne n'est bon quand ils commencent quelque chose de nouveau, et c'est bon. Je recommande fortement le livre, Outliers de Malcolm Gladwell, qui fait beaucoup pour dissiper ce mythe du talent et ce qui va vraiment devenir vraiment bon à quelque chose. Si vous avez vraiment envie de comprendre comment cela fonctionne, il y a un autre grand livre appelé Bounce de Matthew Syed que je recommande. À partir de ces idées, il n'y a pas de raccourci pour devenir vraiment bon à quelque chose. Cela nécessite beaucoup de pratique et beaucoup de pratique intentionnelle plus spécifiquement. Le succès du jour au lendemain n'existe pas et je pense que c'est une idée si répandue parce que c'est ce que nous voyons dans la culture populaire. Nous voyons les deux ou trois pour cent de la carrière de quelqu'un alors qu'ils se jettent sous les feux des projecteurs, et nous ne voyons pas toute la lutte et l'incertitude, ni le sang, sueur et les larmes qui sont entrés dans les choses qui ont précédé ce moment. Juste comme un exemple personnel simple que je peux offrir, et ce n'est vraiment pas seulement à propos de l'argent, mais je pense que cela peut montrer très clairement comment cela fonctionne ou comment cela peut se manifester. Au cours de mes quatre premières années de mise en ligne de matériel, plus particulièrement sur YouTube, j'ai réalisé un total de 400$. Je pense que nous sommes tous d'accord que ce n'est pas suffisant pour gagner notre vie. J' ai mentionné cela parce qu'il m'a montré à quel point tout cela peut être imprévisible. Les choses ne fonctionnent pas de manière linéaire et elles ne fonctionnent pas de manière prévisible. Juste parce que, par exemple, vous commencez par quelque chose et que vous n'êtes pas doué, vraiment cela ne dit rien sur votre potentiel et jusqu'où les choses peuvent aller et combien de temps les choses peuvent prendre. C' est le monde étrange et imprévisible de la créativité, et il est important de se souvenir de cela. Un autre point très important ici est qu'au début et à ce jour, je me considère comme mon principal obstacle dans mon propre processus créatif. Je pense que beaucoup de dialogue interne et de ruminations et ce qui ne peut pas être très destructeur. À la fin de la journée, je ne pense pas que vous puissiez penser à beaucoup de réponses créatives que vous recherchez ou comprendre quelle est votre voix en tant qu'artiste. L' accent devrait plutôt être mis sur l'expérimentation, sur la liberté et l'espace pour le faire et sur la liberté et l'espace pour le faire et sur l'exécution de beaucoup de travail parce que c'est la meilleure façon d'améliorer. Une autre chose dont il est important de se souvenir, et je pense que nous le savons tous, mais les rappels ne peuvent jamais faire mal, c'est que les choses ne sont pas aussi sexy que dans les films. Il y a beaucoup d'incertitude, de douleur et de doute, et parfois je suis assis derrière mon ordinateur à essayer comprendre l'histoire que j'essaie de raconter et qu'il ne se présente pas. Cela peut être extrêmement frustrant. Mais en même temps, cela fait aussi partie du processus et de vouloir dépasser cela en quelque sorte et arriver à un endroit où vous ne sentez plus les sentiments de doute ou d'incertitude sont également irréalistes. Ma compréhension de ce processus créatif que je vais de plus en plus loin dans les choses est qu'il fait partie du processus et qu'il vaut mieux l'accepter que de le combattre. Enfin, si vous venez de commencer, il y a une immense liberté quand personne ne connaît votre travail pour l'instant, il n'y a pas d'attentes et c'est quelque chose que vous pouvez vraiment courir avec. Je vais partager un peu de ma propre histoire et parcourir ce processus. Peut-être que vous pouvez vous identifier personnellement. ai pris un appareil photo pour la première fois il y a cinq ans, et je n'avais absolument aucune idée de ce que j'allais en faire. Je n'avais certainement aucune idée que cela m'amènerait à ce point. Je suis heureux que les choses aient naturellement évolué comme elles l'ont fait. Mais j'aimerais bien ne pas avoir mis autant de pression sur moi-même. Je suis définitivement perfectionniste et j'ai tellement insisté tout au long premières années de faire des choses pour ne jamais devenir assez bon, peu importe ce que ça veut dire. C' est un terme très vague sans définition claire. Je pense que ce stress vient d'un endroit où je ne fais pas confiance au processus, ne pas croire que si je continuais à expérimenter et à y continuer, vous allez inévitablement mieux. Développer cet état d'esprit d'expérimentation et vraiment que tout dans ma vie est juste une série d'expériences a été un moyen vraiment efficace pour moi d'échapper à une partie de cette pression inutile. J' ai trouvé ça très efficace pour m'aider à continuer. devons tous naviguer dans cette marche serrée alors que nous traversons ce processus d'acceptation des imperfections, mais aussi de pression régulière pour le meilleur. À ce stade, j'aimerais proposer un autre exercice de journalisation. Cette fois, ce que nous allons faire est d'identifier les croyances limitantes. Je ne dis pas de les croire. Je dis de les écrire d'abord et de les observer avec curiosité, idéalement. La première chose qui me vient à l'esprit, je pense parfois que je n'ai pas mené une vie intéressante. C' est-à-dire que j'ai une insécurité bizarre en tête. Être plus précis à ce sujet peut en fait être utile. Par exemple, parfois je pense que je n'ai pas mené une vie intéressante parce que cela n'a pas été dangereux d'une manière ou d'une autre. Mais déjà juste l'écrire, je peux voir à quel point ça sonne stupide à haute voix. Parfois, j'ai l'impression de me battre avec les mêmes concepts et les mêmes idées encore et encore. Peut-être une peur d'être inintéressant parce que je suis répétitif. En voici un autre. Je me suis régulièrement dit que je ne suis pas drôle parce que les blagues ne se forment pas spontanément dans mon cerveau. Je ne me suis jamais considéré comme une personne très spirituelle dans une variété de scénarios différents. C' est là une croyance limitante. Je pense que c'est vraiment puissant de regarder ça, encore une fois, avec un peu de curiosité et de voir ce que je fais à moi-même. Je pense que ça peut être puissant aussi de prétendre que quelqu'un d'autre a écrit ça, comme un bon ami. Qu' est-ce que tu leur dirais ? Parce que nous ne pouvons pas nécessairement être très gentils avec nous-mêmes, et c'est un événement étrange mais très commun chez tant d'entre nous. Créer une liste comme celle-ci peut sembler contre-productive, mais je ne dis pas de croire cela. Je dis de mettre ces insécurités en plein air pour que vous puissiez les voir très clairement. Parce que je pense que si je n'accorde pas une attention particulière à ces craintes que j'ai, ils vivent quelque part dans mon esprit et ils sont petit écailler et me dire que ça ne vaut pas la peine, n'y va pas. C' est le vrai danger d'avoir des croyances comme celle-là. C' est pourquoi j'ai mentionné que je suis mon propre obstacle. n'y a personne d'autre qui me dit ces choses. C' est moi qui me le murmure dans mon esprit. Mais sortir en plein air, comme je l' ai mentionné avec mon premier point, c'est stupide, vraiment comme, une vie intéressante n'a pas nécessairement été dangereuse. Je peux presque en rire, mais il est bénéfique, je pense, de mettre ces choses en plein air et de les explorer. 5. Trouver le carburant créatif: J' imagine que vous avez le désir de commencer à créer, sinon vous ne regarderiez pas ce cours en ce moment. Parfois, il peut être très difficile de savoir par où commencer. C' est un obstacle très commun. Tout d'abord, je vais juste dire que je ne pense pas qu'il y ait une mauvaise façon de faire les choses. Peu importe ce que vous faites, tout ce que vous créez contribue en fin de compte à votre éducation et tant que vous regardez les choses dans cette optique dans ce cadre, il n'y a aucun moyen de perdre votre temps. Mais d'accord, je comprends. Parfois, c'est agréable de s'exciter à propos des choses. Il y a deux endroits où je retourne constamment pour m'inspirer, si vous voulez, et pour clarifier ce que je veux créer, l'enfance et la musique. Croyez-le ou non, vous avez déjà la plupart, sinon toutes, les réponses que vous recherchez. Je pense que c'est parce que dans l'enfance, nous avons un niveau de curiosité et de créativité débridées qui, je ne sais pas, c'est ce qui rend les enfants spéciaux. Tout change à mesure que nous devenons adultes et nous commençons à assumer la responsabilité et la pression, et nos idées sur ce qui devrait nous intéresser ou comment nous devrions passer notre temps changent. Comme nous l'avons tous fait, selon toute vraisemblance, vous avez naturellement gravité vers certaines choses en tant qu'enfant, et vous pouvez ou ne pas être en mesure souvenir ou de vous souvenir de ce que ces choses étaient et c'est tout à fait bien, cela nous arrive tous. Mais cela signifie qu'il est temps de faire un peu de travail d'enquête. Un bon endroit pour commencer et un très haut sur ma liste de recommandations est de regarder des images de vous-même comme un enfant qu'il y a, regarder des photos, avoir des conversations avec des gens qui vous connaissaient comme un enfant, que faisais-tu ? À quoi ressemblait ton énergie ? Qu' est-ce qui t'a intéressé ? Comment avez-vous réagi aux gens ? Comment avez-vous interagi avec les gens ? Tout cela est intéressant et peut être utile pour peindre une image. Enfant, apparemment, j'inventerais des langues. Je ne trouverais pas seulement deux ou trois surnoms pour mes animaux de compagnie, mais comme 200. Quelque chose à propos de la linguistique a toujours capturé ma curiosité et c'était, je suppose, quelque chose sur mon cerveau et la façon dont j'opérais qui ne cessait de me ramener à ça. Curieusement, les langues et la communication avec les gens en général font maintenant partie intégrante du travail que je fais. Quand je regarde en arrière, c'est quelque chose que j'ai trébuché par accident et redécouvert quand j'avais 16 ou 17 ans. Il y a eu cette longue période dans mon enfance où j'ai oublié ça. Je pense que c'est tout à fait normal. Je pense que nous passons tous par là et c'est pourquoi approcher tout ça comme un détective peut être si puissant, parce que j'ai l'impression qu'après avoir quitté l'enfance, à bien des égards, j'ai l'impression que le reste de la vie n'est qu'un retour vers ce qu'il était comme être un enfant et avoir une curiosité enfantine et de l'énergie pour la vie. Une autre approche potentielle pour trouver de petites étincelles d'inspiration est la musique. Nous écoutons tous et aimons la musique. n'y a rien d'original à ce sujet nécessairement. Nous n'essayons pas de réinventer la roue ici, mais il est vraiment important de mentionner qu'il y a quelque chose dans la musique qui capte les émotions d'une manière que les mots sont parfois incapables de le faire. Je trouve que quand je trébuche sur un morceau de musique, une certaine chanson qui capture un ensemble de sentiments que je ne sens pas avoir une autre manifestation là-bas ou qui m'intéresse et que je veux inclure dans ma production créative, je saisir et tenir à ce moment, cette étincelle. Il n'est pas rare pour moi quand je trébuche sur la musique que je me sens capture avec précision ces sentiments que je veux transmettre pour enregistrer cette chanson dans la playlist ou quelque chose le long de ces lignes et l'écouter seulement 300 fois de suite pendant que je travaille. Cela fait partie d'un message plus grand à mon avis parce que cela peut ressembler à beaucoup de choses différentes. Il n'a pas besoin de ressembler à de la musique pour vous, mais il agit sur cette petite étincelle, cette sensation de papillons ou tout ce qui surgit en vous. Vous ne pouvez pas agir comme si cela reviendrait ou vous pouvez vous en souvenir quand vous le souhaitez. Il viendra et il ira tout aussi vite. Être prêt pour cela, être ouvert et réceptif à cela est énorme. Pour revenir à cette idée de la musique, c'est un guide, c'est un moyen, c'est une aide, c'est quelque chose qui m'aide à naviguer dans ce processus parce que je ne sais pas ce que je fais. Quand j'ai un peu d'inspiration ou l'impression d'une idée, je ne l'ai pas encore compris. C' est le processus créatif. C' est le comprendre. En fin de compte, l'inspiration n'est vraiment pas quelque chose que vous pouvez forcer. C' est quelque chose à respecter et à être réceptif, et plusieurs fois j'ai l'impression que l'inspiration ou les idées créatives me frappent alors que je fais autre chose, complètement sans rapport avec eux. Ça pourrait être de laver la vaisselle, de promener le chien. Construire une habitude d'être prêt pour ces moments, écrire, de le documenter, et ce qui fonctionne le mieux pour vous, peut être extrêmement bénéfique quand vient le temps de s'asseoir et d'essayer de créer quelque chose. Je pense qu'il est important de répéter ça. Je ne pense pas que ces suggestions ou techniques soient nécessairement révolutionnaires dans leur originalité, mais elles fonctionnent et ce sont de bons rappels. Parfois, quand j'ai l'impression d'être coincé, mes amis créatifs me donneront ce conseil et je dirai : « Oh oui, tu sais quoi ? Je vais juste faire une course et voir ce qui se passe. » À bien des égards, cette simplicité est tout ce qui est nécessaire. J' aimerais vous proposer l'exercice de passer en mode détective complet, explorer tout ce qui est là-bas, archives de séquences ou de photos de vous quand un enfant, de mettre en place des conversations ou des appels téléphoniques ou tout ce qui est nécessaire avec la famille des membres ou des gens qui vous connaissaient quand vous étiez petit, et en écrivant autant de choses que possible. Cela peut devenir une feuille de route pour redécouvrir des choses qui ont capté votre intérêt et votre curiosité quand vous étiez petit. J' ai eu l'idée spontanée d'appeler mon père et, espérons-le, donner un exemple d'une conversation qui, à mon avis, serait bénéfique pour en savoir plus sur votre enfance. Voyons comment ça se passe. Je voulais vous appeler pour discuter un peu de mon enfance honnêtement, ce qui peut sembler être une demande étrange, une question étrange, mais j'ai l'impression d'explorer l'enfance est un aspect essentiel pour explorer la créativité et qui vous êtes en tant que personne. Donc je ne sais pas, pourriez-vous juste prendre quelques minutes ici et me décrire ce que j'étais, parce que je ne me souviens pas d'une grande partie de ça. Quels sont les exemples de choses que vous avez ressenties que j'ai naturellement gravitées ? Langue. Langue dès le début. En tant que jeune enfant, vous étiez intéressé non seulement par la lecture et l'absorption du langage, mais aussi par la création du vôtre. Je me souviens encore, tu as inventé des mots et un jour tu as dit que je vais mettre ça sur papier et que tu as pris une pile de papiers dans la salle de jeux. Dites-moi si, voulez-vous cette information ou non ? Allez. Pour moi, c'est amusant. Vous avez agrafé une pile de papiers et commencé à écrire, ce mot signifie tel et tel. Tu t'es arrêté là. Le projet n'a jamais évolué en dictionnaire Oxford. Mais l'intention était là, vous avez juste eu cet intérêt pour les mots et la composition du langage. C' était quelque chose qui était là tôt. Y a-t-il autre chose que vous avez ressenti comme particulièrement caractéristique pour vous ? Vous étiez intéressé à être devant les gens, devant la caméra, si vous voulez, dès le début. Vous étiez intéressé par la danse, vous étiez intéressé par le jeu. Je pense que tu explorais comment te présenter au monde. Vous avez exploré ces deux-là, ils n'ont pas vraiment été très loin, je pense que vous pourriez bien les faire, mais ce n'était pas vraiment vos principaux domaines d'intérêt. Au début de YouTube, nous faisions des choses stupides à la maison, petites vidéos, cette vidéo de combat que nous faisions, trucs comme ça, la mettre sur ma chaîne. Mais de toute façon, je me souviens d'un cas, nous étions dans le salon et j'étais assis sur le canapé et vous étiez devant moi. Encore une fois, tu aimais être devant les gens, debout et bouger. Nous allons juste prendre un moment et explorer ça pendant une seconde. Qu'est-ce que tu veux dire par là ? Avez-vous senti que j'avais juste un désir naturel de présenter des informations ou de divertir ? Si tu regardes des vidéos de famille, quand je tournais, tu te mettrais devant la caméra, tu t'engagerais. Plus tard, il y a un tournage désastreux au Panama, par exemple, où vous vouliez prendre la caméra, vous vouliez faire, il y a eu cette impulsion. Ce que je veux dire, c'est que je suis assis sur le canapé et je ne sais pas quel était le contexte, mais tu es devant moi, pourquoi es-tu devant moi, tu es supposé être assis à côté de moi, non ? Droit. Ensuite, vous avez commencé à jouer. Je pense que c'était quelque chose autour de la danse, il y avait une danse nouvelle à l'époque, la dougie ou quelque chose comme ça. Bref, je me souviendrai plus tard. Dougie ? Dougie, je crois que c'est tout. Voilà, tu y vas. Je pense que vous me le montriez, puis vous avez commencé à expliquer presque à un corps YouTube, comme un public, comment se passe le mouvement et comment vous le faites, et je me disais : « Oui, allez-y et faites semblant que vous êtes sur YouTube pour enseigner ça », et le La façon dont tu l'as livré était comme, « Wow ». Je me dis : « Tu devrais démarrer ta propre chaîne. » Il a fallu quelques années avant même que vous vous rendiez compte que, mais encore une fois, ces indications pour moi ne sont que des indications différentes pour que tout cela mène à l'endroit où il a fait pour vous. C' est vraiment intéressant. Eh bien, d'accord. Mon Dieu, merci. J' apprécie que vous partagiez et donniez un aperçu. J' ai l'impression que je sais déjà beaucoup de choses, mais même en parler maintenant, j'ai l'impression d'apprendre qui j'étais en tant que personne d'une manière étrange. Honnêtement, je pense qu'on devrait avoir plus de conversations comme ça, parce que j'aimerais mieux comprendre qui j'étais enfant. C' est juste fascinant pour moi. Bref, merci d'avoir éclairé ça. Totalement. J'espère que ça aide. Je ne sais pas vraiment de quoi il s'agit, mais je comprends. Vous ne m'avez pas donné assez d'informations pour que je connaisse tout le contexte, mais j'espère que cela aide. Nous le découvrirons. Très bien, je vais te laisser retourner au travail. D' accord. Merci et ravi de rencontrer tout le monde. Cool. J'ai l'impression que c'était une conversation très intéressante. J' ai déjà eu beaucoup de conversations sur mon enfance avec mes parents et avec ma famille en général, mais même maintenant, j'ai l'impression que je ne sais pas, mon père parlait de quelques choses que je ne pense pas avoir pleinement réalisé sur moi-même, en particulier ce désir de présenter de l'information devant la caméra, qui est tout à fait logique compte tenu de ce que nous faisons actuellement. Mais oui, je pense juste que c'est une façon vraiment intéressante de parler à des gens qui vous connaissaient à ce stade de la vie et certainement quelque chose qui vaut la peine d'être exploré. 6. Développez votre thème central: Il y a plusieurs années, j'ai pris une longue pause après avoir passé plusieurs années à mettre constamment du matériel en ligne. Je l'ai fait parce que je me sentais absolument dégonflé et découragé parce que j'avais l'impression que tout ce que je faisais était dispersé et déconnecté. J' ai pris ce temps pour réfléchir et je suis tombé sur ce qui a fini par devenir un thème central pour moi. C' est un concept dont je veux vraiment parler parce qu'il a finalement eu un effet de débordement massif sur tout ce que j'ai fait depuis. Il y a trois raisons pour lesquelles avoir ce que je vais appeler un thème central a un impact très important dans tout ce que vous faites. Le premier est que ce sera un moyen vous guider sur le chemin chaque fois que vous êtes inévitablement déraillé ou que vous tombez un peu loin de la mission initiale sur laquelle vous étiez. La deuxième raison est qu'il est beaucoup plus facile pour les gens qui trébuchent sur votre travail de comprendre plus facilement ce que vous êtes, qui vous êtes, et la direction dans laquelle vous allez, et cela leur permet également de suivre ce voyage que vous êtes sur et que vous en faites partie aussi. La troisième raison est en fait, croyez-le ou non, de mieux comprendre ce que vous essayez de faire. C' est un appareil incroyable à mon avis, pour vous fournir un cadre pour travailler à l'intérieur, et pour connecter intentionnellement tout le travail que vous faites. C' est une structure auto-imposée que vous vous donnez vous-même, et la chose drôle à ce sujet est que, c'est essentiellement une phrase que vous inventez à un certain niveau. Que vous mettez simplement votre conviction derrière, et que tout le sens qui viendra avec cette phrase viendra au fil du temps simplement en vertu de l'exploration et de la mise en œuvre de votre travail. Je vais donner un exemple clair pour illustrer ce que j'essaie de dire ici. Quand les gens voient mon travail en ligne, chaque fois qu'ils trébuchent dessus ou découvert par quelque moyen que ce soit, je dis très clairement que tout ce que je fais est lié à cette idée de cette recherche de clarté mentale sur laquelle je suis. Cela donne le ton et le focus sur mon travail, mais en même temps est assez malléable pour me donner une certaine liberté de travailler dans ces paramètres. Ce qui est drôle dans tout ça, c'est que j'ai inventé cette phrase comme si c'était juste quelque chose qui m'était venu à l'esprit il y a quelques années et que j'étais resté avec elle. Maintenant, tout le sens qu'il a est sens que je l'ai donné au fil du temps en l'utilisant régulièrement pour façonner ma vie d'une manière. Encore une fois, je pense que cela rend beaucoup plus facile pour les gens de tomber sur ce voyage que je suis, et cela devient finalement une partie de cette marque que j'ai commencé à créer pour moi-même. Le paradoxe intéressant à propos de la créativité est que d'une manière bizarre frite terribles limitations, naturelles ou auto-imposées. Je pense que c'est le cas parce que, si nous vivions dans un monde parfait où il n'y avait pas de problèmes, cela ne serait pas nécessaire de faire preuve de créativité ou de résolution de problèmes créatifs. Cet énoncé de mission que vous créez pour vous-même n'a pas besoin de vous définir pour le reste de votre vie. C' est plus que tout, un lieu de départ et il doit parfois être une combinaison difficile de claire et malléable pour que vous puissiez évoluer et grandir naturellement en tant qu'artiste et en tant que personne. Très brièvement, je vais aborder un point secondaire qui est attaché à ce concept, à savoir que je pense que vous pouvez avoir des thèmes de base dans différentes sphères de votre vie. J' en ai un pour ma vie personnelle, j'en ai un pour ma carrière dans son ensemble, et ensuite j'en ai un pour ce projet particulier sur lequel je suis, qui est ma recherche de clarté mentale. Je pense que c'est une excellente façon de couper votre attention, votre concentration et les différents aspects de votre vie. Comme un exercice, je propose de m'asseoir et juste prendre un peu de temps pour remuer différents thèmes de base potentiels que vous pouvez utiliser pour décrire avec précision votre travail à toute personne qui a peut-être la question comme, ce que vous voulez à faire exactement ? Ensuite, essayez de le tester et de voir s'il se sent bien, s'il a l'impression qu'il capture l'essence de ce que vous cherchez. Je n'insisterais pas si tu as l'impression que tu as du mal à trouver ça. Je pense que même prendre le temps de commencer à ouvrir votre esprit aux idées et options potentielles est le point de départ. Finalement, cela pourrait prendre quelques semaines ou quelques mois. L' idée viendra à vous ou vous pourriez tomber dessus et c'est exactement ce qui m'est arrivé. C' est une de ces choses que vous ne pouvez pas vraiment forcer, en vous ouvrant à elle, elle finira par arriver. 7. Regarder le travail passé: Le meilleur exemple, la meilleure analogie que j'ai rencontrée pour décrire avec précision ce que ressent le travail créatif est de marcher dans l'obscurité. Je crois que c'est une analogie vraiment applicable pour la vie dans son ensemble, mais nous allons simplement nous concentrer sur la créativité pour l'instant. Ce que je pense que cette analogie capture très précisément est le fait que l'expression de soi est un jeu d'informations incomplètes. Heureusement, comme nous l'avons déjà exploré dans les leçons précédentes, je crois que nous avons tous plus de réponses que nous ne le pensons parfois, et cela a été illustré, je crois, en remontant à l'enfance. Mais développer cette capacité d'écouter et trouver ces réponses en vous-même est énorme dans le processus créatif. En fait, à mon avis, nous laissons constamment une longue traînée d'indices dans tous nos travaux précédents. Si vous pouvez revenir sur ce travail avec le bon équilibre d'un œil critique, mais en même temps, avec une bonne dose de compassion, il y a tant d'informations précieuses à glaner qui pourront être appliquées dans le futur travail. Ils peuvent vous aider dans ce processus d'évolution et de croissance en tant qu'artiste. Maintenant, l'impulsion est au moins pour moi de revenir sur la grande majorité de ce que j'ai fait dans le passé avec un sentiment de fascination horrifiée, qui n'est pas vraiment bénéfique. Je vais donc faire de mon mieux ici pour illustrer comment j'ai essayé de regarder en arrière sur mon vieux travail pour glaner des idées. Nous allons utiliser la deuxième vidéo que j'ai jamais faite comme un excellent exemple. Juste un peu de contexte, comme je l'ai dit, deuxième vidéo que j'ai jamais faite, ceci a été publié le 15 août 2015, il y a près de cinq ans. Il s'intitule, J'ai volé dans un avion américain de la Seconde Guerre mondiale. Juste après ça, j'ai l'impression que j'aurais pu être un peu plus séduisant dans le titre et la façon dont je l'ai présenté, mais au moins, je peux dire que je suis allé de l'avant et c'est déjà génial. Bonjour encore, je m'appelle Nathan. Je voulais partager une histoire. On est à environ cinq secondes, j' ai beaucoup de pensées. Je vais faire de mon mieux ici pour diviser mes critiques en deux catégories différentes. Nous pouvons revenir au cadre que j'ai exposé plus tôt sur le style et la substance, qui sont tous les deux importants. Je pense que c'est sympa de commencer stylistiquement. de suite, je pense que ce qui me distingue, c'est le fait que l'audio sonne un peu d'écho. Je sais qu'il y a beaucoup de solutions bon marché là-bas qui peuvent faire une très grande différence en termes de qualité de production, ce qui me distingue. En regardant cela, c'est la première fois que je regarde cette vidéo depuis assez longtemps et il me ressort vraiment le fait que la lumière venant des fenêtres est complètement soufflée. Si je me souviens bien, j'ai enregistré cela face au coin de ma chambre. Je pense que même en tournant mon corps et en plaçant mon visage à la lumière de la fenêtre aurait fait une énorme différence pour 0,00$. Ce n'est pas forcément quelque chose qui nécessite un meilleur équipement. Ça me distingue, ça n'a pas l'air super sympa. Même la lumière qui se répand sur mon lit est complètement éteinte. Maintenant, de l'autre côté des choses en termes de substance, si je ne me trompe pas ici, je vais le jouer une fois de plus. Bonjour encore. Le troisième mot que je dis dans cette vidéo est hum, qui va vous montrer que je n'ai probablement pas passé beaucoup de temps à planifier et à préparer ceci ou à écrire du tout. Prendre un moment pour exposer quelques pensées et préparer un peu à l'avance peut faire une énorme différence quand vient le temps d'enregistrer ou quand vient le temps de créer quoi que ce soit en général, je pense que la phase de pré-production, une énorme différence quand vient le temps d'enregistrer ou quand vient le temps de créer quoi que ce soit en général, je pense que la phase de pré-production, est massive et elle se reflète dans tout ce qui vient ensuite. Je m'appelle Nathan. Je voulais partager une histoire, quelque chose que j'ai fait, quelque chose qui sortait de ma zone de confort et m'a montré quelque chose de nouveau. C' est intéressant. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de dire : « Je vais raconter une histoire. » Je pense qu'à ce stade, si quelqu'un est déjà cliqué sur la vidéo et est intéressé à regarder, cela se sent inutile et redondant. Encore une fois, nous n'avons que 12 secondes dans cette vidéo, mais je pense déjà à des moyens que j'aurais pu structurer cela ou planifier autrement pour capter l'attention un peu plus rapidement. Non pas que ce soit mauvais, mais étant donné l'occasion de réfléchir à ce sujet et de réfléchir à la façon dont cela pourrait potentiellement l'améliorer, c'est l'une des choses qui me distingue. Une chose qui était vraiment cool. J' ai dû piloter un avion ancien en France parce que j'ai passé toute l'année dernière à échanger des amis. Mon père hôte m'a demandé si je voulais piloter un avion ancien, il n'a pas vraiment précisé. Il est très proche du pilote qui était prêt à me piloter dans un de ces avions. Donc on est ramassés. Je pense qu'une chose qui se distingue vraiment ici est que beaucoup d'énergie mentale, jusqu'à présent dans les 40 premières secondes de cette vidéo va vers rassembler mes pensées et essayer de comprendre comment je veux raconter l'histoire, le contexte et ce qui n'est pas. Je me répète ici, mais si j'avais pris le temps de me préparer et d'être un peu plus concis, nous serions déjà plus loin et arrivons à la viande des choses. Ensuite, nous conduisons à ce centre de vol aérien. Tous ces pilotes et ces petits avions sont là. On y arrive, et voici le truc de fou, je me lève. Je n'aime pas le choix musical que j'ai ici, c'est comme si ça ne contribuait pas beaucoup à l'histoire elle-même. Ça ressemble un peu à de la musique d'ascenseur. La musique est une occasion incroyable d'ajouter de la saveur à tout ce qui se passe, ajouter de la tension si cela est nécessaire ou de dicter le rythme et l'énergie. Je ne suis pas sûr d'avoir eu le bon sens à l'époque, mais c'est juste une autre chose à penser pour aller de l'avant. Sortez et je vois le pilote devant l'avion avec ses bras couverts de graisse, et il est là avec son équipe et tout. Je suppose que je devrais expliquer, je ne suis pas un grand fan de hauteurs, je n'aime pas ça, je préfère avoir mes pieds sur le sol. Donc c'était définitivement hors de ma zone de confort, si vous voulez. Je pense que je peux me rappeler de quoi il s'agissait à l'origine. J' ai fait un effort pour lier une morale à l'histoire, qui était de faire face à vos peurs, parce que j'ai une peur des hauteurs et je suis allé pour cette nouvelle expérience et ça valait absolument la peine. Mais en ayant cela à l'esprit et en regardant en arrière, je ne suis pas sûr que la façon dont j'ai agi était la façon la plus efficace et la plus percutante de diffuser ce message. Je pense qu'un montage ou une narration plus non linéaire aurait eu plus d'impact pour attirer l'attention des gens au début, faire comprendre clairement qu'il s'agit de faire face aux peurs et ensuite de passer à ce que l'histoire est vraiment à propos. Je suis là-dedans, c'est comme un biplace, alors je suis à l'avant et puis c'était comme décoller, ou en chute libre pour un instant. Puis revenir vers le bas était [inaudible] Je vois tout se rétrécir sous moi et son incroyable. J' aime vraiment cette section où j' inclut des visuels de l'expérience elle-même et de mes réactions. Je souhaite presque qu'il y ait plus de ça. C' est une autre chose à penser à aller de l'avant, cette vidéo est plus engageante quand j'ai plus de visuels qui correspondent à ce dont je parle, au lieu de me voir juste en parler. Pas à temps quand j'étais plus jeune, parce que j'ai laissé la peur m'empêcher de faire des trucs cool. Quoi qu'il en soit, c'est ça. Si vous aimez la vidéo ou l'histoire, donnez-la... Quoi qu'il en soit, c'est ça. Cela ne me semble pas être une façon solide de tout lier à sa fin. Je pense que, en regardant en arrière, j'ai l'impression que je n'ai pas accordé assez d'attention à capter l'attention au début et à partir avec un impact et un sentiment ou une émotion. Ça ressemble à une occasion manquée. Alors, à quoi sert cette activité ? Je me demande constamment comme moyen de me guider à travers ce processus d'auto-critique, comment aurais-je pu faire cela plus efficacement ? Cela fournit tout un tas d'idées qui, « Vous savez quoi, c'est déjà fait, c'est dans le passé, c' est ce que c'est, mais je peux appliquer ces connaissances à tout ce que je crée pour aller de l'avant et vers l'avenir. » C' est drôle parce que, comme je l'ai déjà dit, j'ai fait ça il y a cinq ans, et chaque fois que je regarde quelque chose comme ça, en fonction de mon point de vue, où je suis dans ma carrière et ma vie, j'ai l'impression de tirer loin des idées différentes. Il est intéressant de voir quels étaient mes instincts initiaux et ce dont je voulais parler, et aussi de voir maintenant les domaines qui auraient pu être améliorés. une manière bizarre, c'est un regain de confiance de voir jusqu'où je suis allé. Ça se refroidit vraiment. Cela illustre pour moi la puissance du temps et de l'espace, et revenant au vieux travail que vous avez fait avec des yeux frais, et en le regardant comme si vous étiez presque comme une personne différente. Je vous invite pour notre prochain exercice à tout travail créatif que vous avez fait dans le passé ou à l'école, et si vous avez l'impression que vous n'avez jamais fait une seule œuvre d'art dans toute votre vie, c'est le moment. Vous pouvez faire littéralement n'importe quoi et ensuite y revenir dans quelques jours ou dans une semaine à partir de maintenant, et essayer de faire quelque chose de similaire à ce processus. Cela aura l'air unique pour nous tous, mais voyez quelles idées vous pouvez tirer de votre propre travail, et comment vous pouvez en faire un processus itératif qui va de l'avant. 8. Rester constant: C' est vraiment incroyable pour moi l'effet cumulatif de multiplier le temps par la cohérence, le travail cohérent. Évidemment, nous ne pouvons pas contrôler le temps, je pense que nous souhaitons tous le pouvoir parfois, mais nous pouvons contrôler la cohérence. cohérence pour moi n'est tout simplement pas s'arrêter, ce qui est bien sûr plus facile à dire qu'à faire. Je pense que nous avons tous eu du mal à être cohérents parfois dans différents domaines de notre vie. Maintenant, je pense qu'il est vraiment important de simplement mentionner qu'il n'y a pas de honte à établir un rythme lent, quelque chose que vous estimez gérable à long terme. Cela devient évident lorsque vous faites même juste des mathématiques de base. Imaginons que vous ayez essayé de faire une nouvelle peinture chaque semaine, et que finalement ce n'est pas un rythme que vous pouvez maintenir alors vous allez pendant trois semaines et ensuite vous arrêtez, vous avez créé peut-être deux et demi, peut-être trois tableaux. Imaginons que tu mettrais un rythme de peinture toutes les deux semaines. C' est quelque chose que vous pouvez constamment maintenir et vous vous en tenez à cela pendant quatre ans. C' est 100 tableaux, on parle jour et nuit. La raison pour laquelle j'ai mentionné cela est que tous les artistes les plus impressionnants que je connaisse ont dit la même chose, c' est-à-dire qu'il faut mettre un énorme travail. C' est la seule façon de vous rapprocher de la voix intérieure qui veut sortir. Si vous trouvez que vous êtes une personne plus orientée vers le but, je vous invite à créer un objectif basé sur une certaine quantité de travail que vous pouvez créer dans une certaine période de temps. Quelque chose que vous pouvez faire peut-être sur une base hebdomadaire ou mensuelle, ce qui fonctionne le mieux pour vous. Déterminez la bonne quantité de pression à appliquer. Il y a une ligne fine, je pense que nous marchons tous entre trop de pression et être paralysés pas assez de pression et ne pas être poussés à continuer d'avancer. Encore une fois, je pense que nous sommes tous différents. Personnellement, j'ai découvert que j'ai un seuil bas et très facilement je peux pousser à ressentir trop de pression, ce qui me paralyse et m'arrête. J' ai appris par l'expérimentation que je n'ai besoin que d'un petit peu pour m'aider à continuer. Je sais, par exemple, qu'il y a beaucoup de blogueurs quotidiens là-bas et c'est un niveau de cohérence, créant une vidéo une journée qui ne m'intéresse même pas à distance. Je sais par expérience personnelle que je n'apprécierais pas le processus créatif en ayant ce niveau de pression et en mettant les choses en marche aussi rapidement. Donc, établir un rythme de, disons, une vidéo par semaine m'a longtemps propulsé vers l'avant, mais cela n'est pas mis dans la pierre. Ces derniers temps, je me suis donné un peu plus de liberté pour prendre un peu de recul et donner un nouveau rythme à une vidéo, un morceau de matériel sorti sur Internet une fois toutes les deux semaines. C' est parce que je pense qu'au fil du temps, au cours des dernières années, mes processus ont changé et que la façon dont j'aborde la création a évolué. Il y a beaucoup plus que quand j'ai commencé. C' est certainement quelque chose que vous devez ressentir votre chemin à travers parce que la cohérence va sembler complètement différente pour tout le monde. J' ai l'impression que beaucoup d'entre nous tombent dans le piège de fixer des objectifs qui sont basés sur des choses indépendantes de notre contrôle, mesures comme le nombre de followers ou le nombre de vues ou quelque chose dans ce sens. Vraiment, vous ne pouvez pas contrôler quels algorithmes décident ou qui trébuche sur votre travail, et cela peut vous emmener sur une montagne russe émotionnelle qu'il est juste préférable d'éviter. Déplacer cette concentration sur ce que vous pouvez contrôler est la voie à suivre. Je dis cela en tant que quelqu'un qui doit régulièrement faire cette transition encore et encore et me rappeler ce que je ne peux pas contrôler. Mon espoir est que vous voulez à tout cela, c'est de prioriser chaque fois que possible, le long terme par rapport au court terme, parce que peu importe à quel point vous êtes prolifique le jour, la semaine ou le mois suivant, cela ne peut pas se comparer à quelqu'un qui s'en tient aux choses pendant des années. C' est là que vous voyez le vrai développement, vous pouvez passer de rien à la maîtrise, et c'est ce qui est tellement étonnant de rester avec des trucs. C' est le pouvoir de la cohérence. 9. Brisez vos propres règles: À mon avis, l'art est itératif. Nous nous appuyons sur le travail que d'autres ont fait avant nous, nous construisons à partir du travail que nous avons fait dans le passé. À tous les égards, je pense qu'il est incroyablement important de prendre constamment ces leçons et ces idées que vous glanez de vous-même, et du monde qui vous entoure, de les appliquer et d'expérimenter avec eux, et en les laissant vous propulser vers l'avant. Un cadre idéal pour travailler à l'intérieur est de penser que dès que vous commencez à devenir un peu trop à l'aise, c'est exactement quand vous devriez être secouer les choses. Parce que c'est de la créativité, c'est de l'art. Ce n'est pas censé être trop propre, coupé et poli. Je pense donc que cela est mieux illustré par un autre exemple. Je vais utiliser les bulletins d'information que j'ai écrits au cours de la dernière année et demie. Je vais prendre une lettre d'information que j'ai écrite en 2019 et une lettre d'information de cette année et comparer les deux, pour montrer comment j'ai essayé d'appliquer ce modèle itératif à mon propre travail et à la valeur que j'essaie toujours de fournir au monde. Donc je vais plonger dans mes archives ici, que je m'assure de garder. En passant, assurez-vous de faire tous les efforts pour garder tout votre travail. Tu ne le regretteras pas. Peu importe à quel point vous le détestez en ce moment, il apportera de la valeur à l'avenir, je vous le promets. Donc, nous y voilà. Voyons voir ici. Je voulais jeter un oeil à celui-ci en particulier que j'ai fait sur les introvertis. Je l'ai appelé, Un e-mail pour Introverts. Cela était directement lié à une vidéo que j'ai faite et l'appelais une vidéo pour les introvertis. Donc la première chose que je vais juste dire juste après ça, c'est que, je peux voir que nous utilisons le mot introvertis 1, 2, 3, 4 fois déjà au début. C' est donc plutôt redondant à mon avis. jetant un coup d'œil sur cela, je peux vous dire dès maintenant que j'ai fait cette newsletter presque comme un complément à la vidéo que j'ai créée et rien de plus. Donc, il n'y a vraiment pas une tonne de valeur supplémentaire que je fournit. Bien sûr, j'ai offert quelques ressources ici, mais en regardant en arrière, c'est une occasion manquée à coup sûr. Je vais maintenant ouvrir une lettre d'information plus récente de cette année. Nous allons faire celle-là, une série de pensées pour la perspective. J' ai pris un certain temps pendant les vacances pour réfléchir à la façon dont je pourrais rendre cela plus précieux pour les gens. Il y a quelques choses ici. Il y a une photo que j'ai incluse que j'ai prise ici en France pour ajouter un peu d'élément visuel ici. Mais je voulais aussi partager des idées qui ne vivent pas nécessairement dans d'autres endroits sur Internet. Ce n'est pas 100% lié à la vidéo que j'avais publiée la plus récemment. J' ai donc recueilli une citation qui, à mon avis, était applicable à l'époque. Il y a quelques idées ici sur lesquelles je voulais développer. Ainsi, par exemple, la douleur est un outil évolutif qui est conçu pour vous garder en vie. J' ai pris le temps de partager certaines de mes réflexions à ce sujet et de fournir plus de ressources comme je l'avais fait dans mes bulletins l'an dernier. Mon enjeu ici, c'est que je ne serais pas arrivé à ce point où je suis fier de ce que je fournit à mon public, mettre dans le monde avec ces bulletins d'information, ils se sentent précieux, j'aime ce que je crée. Mais je ne serais pas arrivé à ce point si je n'avais pas commencé par avoir une lettre d'information et la mettre dans le monde entier. Ce n'est pas poli et ça ne se sent pas complet, mais c'était un point de départ. Puis j'ai pris ce point de départ et je me suis demandé, comment puis-je améliorer cela même 5 % ? C' est là que nous en sommes maintenant. Je ne serais pas surpris si dans un an, je repense à cela et je peux voir toutes les façons dont je pourrais aller plus loin et améliorer encore les choses. C' est pour moi le processus créatif ou à tout le moins une grande partie de celui-ci. 10. Réflexions finales: On l'a fait. Tu as traversé la classe. Félicitations. J' espère que vous l'avez trouvé utile ou perspicace d'une manière ou d'une autre. Je vous invite absolument à partager votre travail dans la galerie de projets. Cela peut ressembler à un lien vers votre site Web ou votre chaîne YouTube, ou votre blog, ou vos photos, je parle de vos peintures, quoi que ce soit, tout ce que le travail créatif m'intéresse. Je suis excité de voir ce que vous venez avec. Je serai là pour répondre aux questions et interagir autant que possible. N' hésitez pas à partager votre travail. Juste comme quelques pensées de séparation ici. N' oubliez pas de laisser cette conduite intérieure qui vous a même poussé à regarder cette classe, n'oubliez pas d'écouter ça. N' oublie pas de laisser ça te guider. Cela va sembler un peu ringard, mais je pense que cela vaut la peine de le répéter et vaut la peine de mentionner que vous devez, au moins parfois, profiter du processus. Je sais à quel point ça peut être difficile, j'ai l'impression de perdre de vue que parfois quand je suis aspirée dans l'expression de moi, ils se sentent si importants, mais c'est bon de se souvenir de profiter des choses de temps en temps. Cela étant dit, je vous souhaite bonne chance. Merci d'avoir regardé ce cours. Passe une belle journée.