La création de mode : introduction au dessin technique à plat

1. Bande-annonce: Je m'appelle Robert Geller. Je suis créateur de mode, je me spécialise dans les vêtements pour hommes. Je viens, tu n'as pas besoin de savoir que je viens d'Allemagne. C' est ennuyeux. Je recommencerai. La classe que j'enseigne est de dessiner des appartements techniques à la main. Si vous prenez un vêtement et le posez à plat, c'est à quoi ressemble le dessin à la fin. C' est essentiellement la façon dont nous communiquons avec le fabricant de motifs. Donc, pour le projet à la fin de la classe, je vais demander aux étudiants de créer trois appartements techniques, l' un d'un pantalon, l'autre d'une veste, l'autre d'une chemise. Nous allons choisir ce que nous pensons être le meilleur travail des étudiants. Le gagnant aura une revue de portefeuille personnelle avec moi. J' adore tout ce qui se passe. J' adore toutes les petites taches. J' adore toutes les petites imperfections. Ça fait ressembler à quelque chose qu'un humain a créé. C' est une sorte de beauté du style de dessin. 2. Outils et matériel: Donc, ce sera une introduction aux matériaux que j'utilise. Je pense que je vais commencer par le plus essentiel, qui est un crayon. J' utilise un très, très simple crayon HB, donc la gomme a tendance à disparaître assez rapidement, donc j'ai toujours une autre gomme plus grande. Donc, une autre chose est le carnet de croquis. J' aime les moleskines sans lignes. Il est juste agréable et plat que vous pouvez l'ouvrir bien et le poser, mais vous pouvez simplement prendre un morceau de papier ainsi ou tout ce que vous voulez avoir avec vous. Je la garde sur ma table de chevet et je la garde dans ma poche. Une autre chose que nous ferons plus tard est de remplir les dessins avec un marqueur. Donc, il y a un million d'entreprises qui fabriquent ces marqueurs. J' aime Copic, C-O-P-I-C, ou japonais. Ils sont de la plus haute qualité, mais aussi les plus chers, et je ne pense pas que vous en ayez besoin. Utrecht en fait des très gentils aussi. Prismacolor, il y a une tonne. Pour ces marqueurs, j'ai généralement juste une gamme de gris. Si vous voulez entrer dans des illustrations détaillées, c'est un tout autre problème et vous pouvez obtenir différentes couleurs. Je suggère d'obtenir quatre variations des gris chauds. Il a l'air vraiment agréable ensemble et vous pouvez certainement voir les différences. On arrive au journal. Ainsi, lorsque vous commencez votre premier dessin technique plat, vous pouvez le faire sur un morceau de papier ordinaire. Mais ce que vous allez faire par la suite, c'est que vous allez sortir de la première que vous créez, vous créez une forme de base très simple, et ensuite vous pouvez créer ce que vous voulez en plus de cela. Donc, j'ai ce Canson Vellum et c'est un papier translucide, c'est vraiment sympa pour le traçage. Alors, j'ai des tonnes de dirigeants. Donc, cette société s'appelle C-Thru, c'est comme la lettre C et ensuite à travers. Ce qui est bien à leur sujet, c'est que vous pouvez voir exactement vos mesures et jusqu'où vous allez souligner en dessous. Donc, quand vous faites des coutures supérieures et tout ça, c'est vraiment, vraiment utile. Nous avons différentes formes, différentes longueurs, un pouce, deux pouces de large. Pour les boutons et toutes sortes de choses rondes, nous avons une règle de cercle mais vous pouvez également utiliser des pièces de monnaie. C' est plus facile. Une autre règle qui est très importante est celle de forme étrange, vous appelez cela la courbe française et c'est vraiment bon pour toutes sortes de lignes non droites. Donc, vous avez toutes sortes d'angles de courbure sur cette chose. Vous verrez plus tard comment je l'utilise. C' est très bon pour les trous de bras, les lignes de cou, et des trucs comme ça. Donc, la courbe française. Ensuite, j'ai toujours, pour la dernière section, je t'enseigne quand tu fais la mise en page, tu as besoin d'une grande règle parce que tu vas faire des choses en taille réelle et tu as toujours besoin de faire beaucoup de longues lignes droites. Pour les mesures, vous avez besoin d'un ruban à mesurer, très simple. Papier à motifs ou aussi appelé papier ABC. C' est essentiellement du papier qui a une grille de chiffres et de lettres, et je pense que chaque carré est d'un pouce par pouce. Donc, cela vous aide vraiment avec les mises en page et de voir où vous en êtes. Donc, si vous avez cela, nous pouvons passer à l'étape numéro 2. 3. L'ébauche: Dans cette section, je vais vous apprendre à faire des croquis rapides. s'agit de faire passer votre idée sur le papier assez rapidement, ne doit pas nécessairement être un croquis précis, il n'y a pas de mesures, c'est juste comme : « J'ai une idée et je veux la mettre sur le papier ». C' est un cours, pensons à un bombardier, qui est ma pièce préférée, donc, je vais commencer à vous montrer comment faire un croquis rapide d'un blouson bombardier. Vous voulez toujours que le crayon soit vraiment pointu parce que vous pouvez obtenir le plus de détails avec un crayon pointu. Et voici la clé, je pense que pour n'importe quel dessin est de commencer très léger. Commencez à créer votre jointure, quelque part que vous pouvez à peine la voir, puis une fois que vous avez trouvé où vous voulez aller avec elle, vous pouvez toujours y retourner et le cimenter sur la page. Donc, vous voulez commencer avec un contour de base, vous commencez juste à la ligne du cou, puis descendez les épaules. Il y a généralement un peu d'une pente. Donc, vous voulez garder tout en miroir au début autant que possible alors cette ligne est très importante, c'est là que vous prenez dans le trou de bras. Alors, tu l'apportes, apporte le renfort, ça donne un peu de pli à la poitrine. Ça aura du sens une fois que je descends. Alors tu veux amener le corps, d'accord ? Ça arrive habituellement ici. Tirez ça vers le bas. Aussi longtemps que vous voulez, je veux dire faire un bombardier signifie certainement varier la longueur, mais vous avez dit avoir une idée du corps. D'accord ? Donc, vous avez bloqué la forme du corps, vous pouvez aller plus rond, vous pouvez aller plus étroit, vous pouvez faire ce que vous voulez, vous le voulez, mais vous voulez que cette chose s'adapte et ensuite apporter les manches. Donc, vous avez ce surplomb et vous venez de le faire descendre, vous pouvez faire ces petites courbes le long du chemin qui lui apporteront un peu de mouvement plus tard, mais vous les tirez tout droit vers le bas si c'est la forme que vous êtes la conception. Si vous faites plus d'une manche en forme, vous pouvez aller plus arrondi ou tous les détails que vous pouvez mettre ici sur un bombardier. Habituellement avoir cette côte en bas, côte veut toujours venir dans un peu parce que c'est le but qu'il tient dans un peu, le col qui se lève comme ça. Ça ressemble à l'arrière maintenant. C' est essentiellement comme ça que vous vous retireriez, mais puisque vous mettez dans les détails avant, vous voulez trouver un endroit où vous pensez que vous allez finir l'ouverture pour le cou. Ensuite, vous venez de descendre vos lignes d'ici, il y a sur un bombardier à travers les extrémités à ce point, donc nous le tirons d'ici aussi, mais il se rencontre à l'avant. La clé du croquis est de regarder, vraiment. Si vous n'êtes pas sûr de comment dessiner quelque chose il suffit de regarder la pièce réelle que vous avez, ou vous pouvez regarder en ligne, regarder un bombardier, regarder n'importe quelle veste, vous pouvez voir les détails et ensuite vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez simplement le dessiner. C' est vraiment l'une des choses principales est que je commençais à dessiner était vraiment d'apprendre à regarder les choses et prendre le temps d'étudier l'objet qui est en face de vous. Donc, en faisant un dessin très basique, nous allons avoir la fermeture éclair qui descend à l'avant, pour le matériau rouge, il est lit et il est utilisé pour habituellement les ourlets de choses comme l'ourlet d'une veste, pour la garder tirer ou à la carf de manche. La façon dont vous dessinez ce n'est vraiment que des lignes parallèles, descendant pour juste les vouloir espacées uniformément. Donc, tous ceux qui lisent qui ont des côtes, nous avons la côte ici aussi, mais la côte ne continue pas jusqu'à l'avant parce qu'elle ne serait pas accrochée aussi bien. Ensuite, vous abaissez votre manche parce que la manche lorsque vous tombez de l'avant serait partiellement cachée. Imaginez-le couché sur la table à nouveau, c'est pourquoi une partie de celui-ci est cachée derrière le corps. Donc, vous avez ça, vous voulez probablement ajouter du ruban à cela aussi, plupart des bombardiers ont le ruban. Mais vous pouvez ajouter vos coordonnées comme vous voulez c'est le but, n'est-ce pas ? C' est juste une sorte de vous montrer les proportions de base. Un des bombardiers que j'ai fait dans le passé, nous avons fait ce détail où nous avons tiré une couture d'ici et d' ici et puis nous avons ajouté la poche ici. Un petit indice pour les croquis, si vous voulez y apporter un peu de mouvement, qui le rend vraiment un peu plus agréable, vous le faites comme des lignes squiggly. Il s'agit d'un crayon très léger, apportant juste un peu de mouvement. Donc, pour les manches, manches seront poussées vers le bas, il y aura un peu de pli là-bas. Alors, amenez ces petits gars là-dedans. Vous pouvez voir quand je dessinais la manche, il y a aussi ce squiggle, vous pouvez apporter ça dans le corps un peu, ici, ici aussi. Ça lui donne juste un peu de mouvement ou quelque chose comme ça, ça ne le rend pas si rigide. Puis je mets habituellement une petite étiquette, pour savoir que c'est le dessin de Robert Geller. Donc un autre détail que j'ai mis sur ceci est une petite fermeture à pression. Donc, j'ai juste mis ça ici très rapidement pour que je puisse me référer plus tard. Je sais que c'est une fermeture éclair, je n'ai pas vraiment besoin de faire grand-chose et c'est votre croquis rapide de bombardier très basique. Si vous voulez qu'il soit agréable ou vous pouvez prendre un crayon et aller avec une main un peu plus lourde et vous pouvez simplement le tracer ce qui le fait sortir de la page un peu plus. C' est un petit truc soigné qui est super facile à faire mais qui rend juste le dessin un peu plus agréable. Voilà, tu y vas. Les étapes générales pour créer toutes ces esquisses rapides est, maintenant vous commencez par obtenir la silhouette, la forme vers le bas d'abord très léger et très basique. Ceux qui ont l'air bien, vous commencez à travailler sur les détails où vont les poches ? Où est la fermeture éclair ? Toutes ces choses. Ensuite, vous voulez ajouter la côte et aussi un peu plus de détails de texture et à la fin vous voulez travailler avec les lignes qui donnent la vie, un peu de squiggles et d'autres choses et si vous avez l'impression que vous pouvez terminer avec un contour plus lourd. J' aimerais que les étudiants essaient, soit imaginez quelque chose comme imaginer un design auquel vous avez pensé ou si vous n'avez pas cela, à ce stade, prenez simplement une de vos vestes et faites un croquis rapide de celui-ci. Regardez le contour, regardez en quelque sorte la forme de celui-ci, vous pouvez le poser sur votre table ou mettre sur un cintre et juste regarder et essayer apporter les détails sur la page ou essayer de mettre la forme sur la page et juste très rapidement, voir très facilement où vous en êtes avec cela. Donc, la différence entre ce croquis et un croquis technique est que rien n'est exact, il n'y a pas de règle qui est utilisée, ce n'est rien vraiment mesuré. C' est moi en fait être un peu plus prudent que d'habitude avec les proportions, parfois je viens de le descendre et c'est juste une épaule pentes comme ça, celles comme ça, mais ça n'a pas d'importance. C' est vraiment ce qui est important à ce sujet, c'est que l'endroit où est le remplaçant ? Où sont ces poches ? Quelle est la ligne de style ? Ce sont les choses que vous mettez vraiment vers le bas et ensuite vous pouvez travailler sur les proportions et tout cela dans l'appartement technique. 4. L'ébauche (suite): Donc, je pense que je vais commencer avec le collier et a décidé de faire est une sorte de collier de stand Modo sur ce qui juste fondamentalement un collier bagué qui chevauche, et ce sera ce bombardier incliné à double boutonnage. Juste pour vous donner un indice rapide en termes de dessin différents types de colliers, vous avez toujours le genre de la ligne de cou arrière que vous construisez des choses sur le dessus de donc si vous avez juste un collier bagué ou debout ce que vous l'appelez. Il se lève dans le dos, non ? Et puis, petite courbe pour se rencontrer au centre de l'avant. Maintenant, c'est la largeur de celui-ci, ce qui suivrait exactement le haut de cette ligne juste la forme et la largeur que vous voulez. Donc, c'est ton col de base sur une chemise. Vous auriez votre bouton ici ou juste un petit chevauchement, ça dépend. Pour cela, je fais un peu de forme à la fin si près là-bas. Si vous voulez faire ce qu'on appelle un col convertible qui est comme n'importe quelle chemise a. Vous avez un support de collier et ensuite vous avez le col supérieur qui se replie, assez simple ainsi. Commencez par ça. Vous avez le porte-collier. Trouver le point où vous voulez aller, rencontre au milieu, cela sort semble très similaire sauf que ce n'est pas aussi arrondi. Ensuite, vous avez essentiellement la partie convertible, le col supérieur. En descendant ici, vous pouvez le faire arrondi, vous pouvez le faire directement, dépend, c'est tous vos designs. Donc, vous avez ça, mais vous voulez montrer le porte-collier qui est juste ici et très probablement il y aura un bouton au centre. Surtout comme vous verrez la fin de cet onglet ici et à partir de là, vous continuerez la chemise. La dernière que je vais te montrer est une sorte de col roulé. Peut également démarrer le col arrière, vous ne serez pas en mesure de le voir à la fin donc vous voulez toujours effacer évidemment ces parties à la fin parce que cela va être caché. Les cols roulés sont très arrondis. Commençons par pas aussi profond qu'un colliers normaux. Vous tirez ça vers le haut. Se replie vers le bas. Donc, vous voulez montrer cette superposition. Ouvre le même angle que vous avez ici que vous voulez avoir à l'avant. Dos droit. Vous voulez probablement ajouter un peu de mouvement parce qu'il est généralement empilé. Mettre certaines de ces lignes. Fondamentalement, c'est une forme de col roulé. Encore une fois, c'est très basique. Vous le regardez, vous regardez à col roulé, vous l'étudiez, vous pouvez le dessiner. Donc, je veux prendre une seconde pour vous montrer comment dessiner une fermeture éclair. C' est assez simple, vraiment. Si vous avez une ligne qui est votre fin de votre scène et alors vous allez montrer un peu de super bande qui est le bit que les dents de fermeture à glissière sont attachées. Donc, la façon dont la fermeture à glissière est faite, vous avez cette bande, ce tissu, et puis vous avez ces dents en métal ou en plastique qui se connectent pour fermer la fermeture à glissière. Donc, les fraises exposées qui est presque la plupart du temps vous allez avoir une petite partie qui est le ruban de fermeture à glissière et ensuite vous avez une petite partie qui est des dents. Ils sont généralement de la même taille donc je vais juste vous en donner une petite partie. Donc, la façon dont je dessine, si elle est ouverte de sorte que vous avez la bande que vous ne faites pas vraiment rien trop, mais ensuite les dents de fermeture à glissière vous pouvez simplement dessiner avec lignes parallèles et tout le monde peut reconnaître que c'est la fermeture à glissière. Pendant que je suis là, je peux commencer à expliquer la couture supérieure parce que vous allez utiliser pour coudre cette fermeture éclair dans ce vêtement. Donc, couture supérieure, si vous regardez un point. Si vous voyez le fil entrant et sortant, certaines personnes le font comme ça. Mais vous vous rendez fou alors ce que je fais est juste aligner la règle et j'ai mis la pression de libération de pression mettre la pression là où ces pressions donc il fait juste les étapes de pousser vers le bas et il crée quelque chose qui ressemble à un un point et c'est beaucoup plus rapide. D' accord. Donc, je vais faire quelques variations de poches. Juste vos très basiques que vous voyez la plupart du temps sur les vestes. Donc, vous avez la poche de richesse qui est fondamentalement. Si un morceau de tissu, c'est comme un petit morceau que vous allez devoir mettre des coutures supérieures autour d'elle. D'accord. Donc, si vous pensez à un blazer ou quelque chose comme ça, parfois par exemple la poche poitrine, tout comme ce morceau de matériau, parfois blanc ou parfois tout simplement plus petit, c'est la poche de puits unique. Sur les vêtements plus taillés, vous ne mettrez pas de couture. Sur la sorte plus sportive et un bomber vestes vous mettrez la couture supérieure. D' accord. Une richesse unique. Ensuite, vous avez la double richesse qui est fondamentalement la même chose, mais c'est deux pièces. Pas parfait, mais juste pour, pour l'amour du temps, vous avez essentiellement deux de ces pièces et ils se rencontrent comme ça et vous ouvrez le travers le centre. Ensuite, vous avez une poche à rabat. Voici le rabat qui sort. Parfois, il a un puits, parfois il n'a pas de puits, mais fondamentalement c'est juste un plat qui couvre l'ouverture de la poche. Je vais dessiner une autre poche plaquée. Donc, ce rabat, c'est le patch. Patch est fondamentalement prendre juste un morceau de tissu pliant les bords et l'attacher à l'extérieur du vêtement avec le point supérieur, généralement court autour ici. Ceux-là, les sacs de poche sont à l'intérieur. Donc, votre réelle mettre l'appartient seulement à l'intérieur de la veste. Donc, ce sont les bases. En plus de la poche de couture, vous avez juste une couture, puis la couture supérieure, puis la poche va dedans. Ça s'appelle la poche de couture. Ce sont vos poches de base. 5. Les épaisseurs des lignes: Ainsi, vous pouvez voir que dans ce dessin, il y a des poids de ligne différents. Vous pouvez voir que cette ligne, par rapport à la ligne extérieure, que c'est beaucoup plus lourd, beaucoup plus sombre, beaucoup plus léger. Vous avez ces petits squiggles qui sont très légers, je les fais de la lumière exprès. C' est parce que, cela lui donne une certaine profondeur, vous pouvez vraiment créer de la profondeur avec différents types de poids de ligne. Je veux te montrer comment ça se fait avec un crayon. Cette technique est quelque chose que j'enseigne toujours toute mon aide et les stagiaires quand ils commencent à travailler pour moi. Parce que j'aime, j'aimerais qu'ils dessinent comme ça. Là où nous commençons et certaines personnes sont très lourdes et certaines personnes sont vraiment des tiroirs légers et j'aime qu'elles aient les deux, donc si vous voyez une ligne, vous pouvez commencer. Super léger que vous voyez à peine et avec ce genre de crayons vous obtenez de plus en plus dur, on dirait qu'il vient de l'avant, non ? Ensuite, vous obtenez plus léger, il disparaît en quelque sorte. Donc, c'est la puissance de la pression que vous avez, vraiment, ce qui est plus léger qui va dans le dos et ce qui est plus sombre apparaît vers vous. Donc, ce que j'aime faire, c'est que j'aime commencer à dessiner une sorte de lumière, aussi légère que possible. C' est une sorte de lignes de recherche juste, que vous faites, et puis vous pouvez en quelque sorte voir les proportions, mais ce n'est pas, vous ne finalisez rien, vous ne vous engagez pas vraiment à quoi que ce soit. Donc, vous trouvez légèrement la forme, et ensuite vous pouvez dire, « J'aime vraiment ça, puis le cou un peu plus large », vous pouvez simplement ajouter que c'est très facile. Donc, et maintenant ça a l'air sympa, vous pouvez commencer à vraiment le pousser, avec un peu plus lourd main. Ça crée déjà comme une dimension, non ? Il y a une histoire là-bas, et vous créez une sorte de nouveau. Quoi qu'il en soit nouveau, si vous voulez accentuer. Je veux vraiment que ce soit à propos de ce genre de très belle épaule pointue presque pagode. En mettant ici, allez un peu plus sombre sur ces bords et vous apportez ça et le moi automatiquement va à ces points sombres. Donc, c'est une façon d'accentuer les choses en cours de route, parce que les lignes de lumière que j'ai dit vraiment bon pour ces petits squiggles que vous mettez dedans cela signifie juste. Vous ne le réalisez même pas quand vous le regardez pour la première fois, mais cela crée une sorte d'effet vraiment intéressant quand vous travaillez sur. vous vous approchez, plus vous mettez dans les détails, vous voulez obtenir sombre. Donc, à la fin, vous ne voulez pas aller lourd sur tout, mais vous voulez vous voulez choisir les bits importants. Comme tous les détails et les choses et vous obtenez ce genre de dynamique intéressante dans le dessin. 6. Création de gabarits pour des hauts: Cette section, je vais créer un sloper pour un haut, que vous allez utiliser pour les vestes et les chemises, et je vais créer un sloper pour le pantalon, que vous pouvez utiliser pour les shorts, ou tout type de bas. Donc, une pente est une forme très basique, que vous allez poser en quelque sorte sous vos appartements techniques. C' est pour vous de juste un peu comme, vous n'avez pas à recommencer à chaque fois avec faire la forme de base. Vous mettez ceci en dessous, et à partir de cela, vous pouvez aller plus large, plus étroit, plus long, plus court, tout ce que vous voulez, puis vous ajoutez vos détails au nouveau dessin. C' est fondamentalement comme un plan pour vous de commencer, c'est comme un peu d'une feuille de triche ou quelque chose comme ça. Donc, très fondamentalement, nous allons commencer par un axe. Ce papier mesure 9 pouces de large, donc on va aller quatre ans et demi, quatre ans et demi. Il a juste besoin d'être droit, plutôt centré. Donc, vous avez cette ligne, et c'est votre point d'orientation de tout. C' est ce que je dégage comme, habituellement, mes proportions pour un sommet à l'endroit où je commence, bien sûr que je change tout le temps, mais vous pouvez aller avec les quatre pouces de large par six pouces de long et c'est un assez bon point de départ. Donc, on va juste marquer ça sur les épaules. Alors, quatre pouces de large et puis je vais deux et deux. Ces lignes devraient être assez basses et on va faire six pouces ici. Donc, ça va être le haut de ton col et ça va être le bas de tes manches. C' est vraiment juste pour obtenir votre forme de base et à partir de cela, vous mettez cela sur, sous un morceau de velamen, puis vous changez votre plus large, vous allez plus petit, vous pouvez aller où vous voulez. Mais je veux vous montrer une forme très basique pour les vêtements d'extérieur pour hommes. Je veux dire que cela peut fonctionner aussi pour les chemises. Pour les chemises, je prends tout peut-être de 10 pour cent. Donc, ce sont vos épaules que vous voulez penser à où est votre proportionné pour votre ouverture de cou. Donc, vous pouvez commencer avec environ un pouce, peut-être un pouce et un quart, au total, je pense que ça a l'air peut-être un peu large, donc on peut le prendre dans un peu. Donc, tous les ajustements que vous pouvez faire, et puis nous avons les gouttes de nuit. Donc, c'est fondamentalement, cette forme que vous avez, comme sur l'ouverture de la veste. Vous voulez mettre cette ligne très légèrement. Donc, c'est une sorte de courbe à l'avant, redressez le dos, et c'est la première étape de votre croquis rapide original. Vous allez entrer et je vais vous montrer avec une règle et tout redresser, mais d'abord vous voulez vous assurer que les proportions sont à votre goût. Donc, chute d'épaule, vous voulez vraiment qu'il y ait un angle, mais vous ne voulez pas que ce soit trop sévère. Je pense que si on va ici, c'est environ trois quarts de pouce de l'arrière de votre décolleté et vous avez les quatre pouces sur le côté. Alors vous connectez ces deux lignes et voyez ce que ça fait. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ouvrir l'encolure ou laisser tomber l'épaule plus. Je pense que ça pourrait être un peu superficiel. Donc, nous voulons le laisser tomber un peu plus. Cela dépend aussi de, si vous faites le blazer avec une épaule très forte, vous voulez que ce soit un peu plus haut. Si vous voulez quelque chose qui est un peu plus rond, vous pouvez mettre un peu plus arrondi, et aller un peu plus bas. Donc, cela dépend vraiment de ce que vous avez tendance à faire. On ne fait pas les épaules si pointues d'habitude. Donc, je vais aller un peu plus bas pour le mien et ensuite, cette ligne suivante ramène le corps. C' est, si vous imaginez que cette ligne qui entre, c'est généralement un peu un pli. Donc, j'aime travailler avec des règles et certaines parties, mais vous voulez aussi qu'il ne ressemble pas totalement à un dessin d'ordinateur. Donc, le fait est que vous voulez que certaines choses aient une vie et que vous avez la main libre dedans. Donc, je vais apporter ça et le ramener comme je l'ai fait dans le croquis rapide, et vous voulez refléter ça de ce côté, et d'ici, en descendant un peu, vous voulez que ce surplomb soit, parce que tes manches vont descendre ici. Donc, vous voulez être en mesure de montrer votre manche. Donc, vous voulez descendre assez loin pour être capable de montrer assez de la manche, de le faire tomber, de mettre un peu de vie dedans et de le suivre tout droit. Nous voulons aller du même endroit et vous pouvez mesurer tout cela pour être exact, mais vous allez faire tous les contrôles plus tard pour être au même endroit, les choses sont au même endroit. Donc, tu fais tomber ça, tu veux le garder droit, ce que je n'ai pas fait, mais je vais arranger. Les manches sont généralement un peu plus longues. Donc, c'est votre forme de corps de base ici. Alors tu baisses tes manches. Vous pouvez utiliser une règle si vous voulez aller droit, mais j'aime le faire à la main, mais vous voulez rester aussi parallèle que possible au corps. Amenez-le un peu d'une vie. Même de l'autre côté. C' est juste très naturel. Vous pouvez tout mesurer, mais c'est vraiment juste de jeter un oeil et de voir cela semble juste. C' est là que sont les coffres. À ce stade, c'est toujours super basique. Une fois que vous avez les proportions des épaules, ce qui est la chose la plus importante ayant une sorte de pendre de ça, si vous regardez, tout est un peu droit, droit vers le bas. Vous pouvez utiliser ce sloper pour les tops et les vestes, chemises et les tops désolés. Quoi que vous vouliez l'utiliser. Ce que je fais habituellement, c'est pour les chemises, je fais juste une photocopie de ceci comme 10 pour cent plus petit. Donc, il se glisse juste sous une pièce de vêtements d'extérieur. Je vais te montrer comment faire, sauf pour un pantalon. 7. Création de gabarits pour des pantalons: Ainsi, les proportions de base pour un pantalon que vous pouvez commencer avec est de trois pouces de large par sept pouces de long. C' est un peu bizarre de dessiner, ils ne sont pas aussi intuitifs que les vestes parce que les pantalons ne sont pas aussi bien couchés. Mais vous avez des petits trucs pour faire en sorte que ça marche. Donc, en gros, c'est ta taille, et donc la plupart des pantalons que tu veux décider pour ça, comme si tu fabriquais des pantalons plus larges, fais-tu une sorte de pantalon à l'entrejambe, très petite taille pantalon, ou nous pouvons commencer avec quelque chose de sorte de dans le milieu à un peu d'un entrejambe goutte. Donc, c'est vraiment ta ligne. Je dirais qu'à partir du haut de la ceinture, tout ce qui est passé comme deux, deux pouces et demi, vous pouvez commencer à créer, appeler une entrejambe goutte. Oui. Deux et trois quarts sur les sortes c'est un peu, vous verrez dans le dessin. Vraiment exagéré si tu veux. Donc, les termes techniques pour la couture centrale, lorsque vous dessinez ceci ou lorsque vous faites la rédaction, vous avez le CF, le centre avant, lorsque vous dessinez de l'avant, et le CB ou le centre arrière lorsque vous dessinez à partir du Retour. Vous avez SS qui sont les coutures latérales, et vous avez l'entrejambe. Je veux dire que c'est comme ça que la plupart des pantalons sont construits. Vous avez un panneau avant pour la jambe droite, panneau avant pour la jambe gauche, panneau arrière des deux côtés ainsi. C'est assez simple. Voici l'entrejambe que vous voulez créer une certaine séparation de la jambe à la jambe, donc vous devriez faire un peu d'arc, et c'est important pour obtenir juste parce que la partie la plus dure est un peu comme comment vous posez le pantalon vers le bas ce genre de au-dessus de l'autre. Si tu le dessines comme ça, ça ressemble à une jupe. Ça ne marche pas. Donc vous avez besoin d'une séparation ici. Tu peux le ramener si tu veux. Il suffit de commencer par la jambe droite et de commencer par l'extérieur et de créer la forme. C' est une sorte de notre skinny standard à cinq poches. Allons tout droit vers le bas et puis on le courbe un peu. D'accord ? Ensuite, de l'intérieur, vous êtes en train de créer la forme réelle de celui-ci, la largeur de celui-ci. Donc, plus vous entrez ici, il devient maigre. Donc tu veux vraiment voir quel genre de jambe tu veux. Donc, c'est une bonne forme de jambe. Parce qu'elle est incurvée, elle sera un peu plus courte à l'intérieur et à l'extérieur. C' est un peu étrange, ici, et je vais arranger ça. Vous voulez que cela commence comme une sorte de ligne lisse, et maintenant ce que vous pouvez faire, c'est commencer à introduire ce genre de lignes de rupture. Donc vous venez de tirer ça dans un petit peu, et puis faites continuer ça. Vous le tirez dedans. Ça lui donne juste cette illusion d'un peu d'un pli. Les plus petits aux plus grands, mais cela aide à lui donner un peu de mouvement et le rend juste plus agréable. On dirait aussi qu'il flotte un peu plus. Vous entrez vraiment dans ces choses qui sont une sorte d'appartements que vous pouvez faire et il y a des flotteurs, et vous aimez une sorte d'hybride des deux. Je pense que c'est parce que les flotteurs sont très incurvés et c'est une façon de dessiner un plat qui ressemble beaucoup à ça, mais je pense que c'est trop parce que ça prend une proportion, alors qu'avec plat, ils sont juste très techniques. Donc, cela j'ai ajouté juste un peu de mouvement à elle, ce qui le rend un peu plus léger et moins droit, mais vous obtenez toujours les proportions que vous voulez. Donc je vais refléter ça de l'autre côté. Vous pouvez si vous voulez faire une photocopie de ceci, puis tourner le papier dans l'autre sens pour le tracer, pour vraiment obtenir exactement la même chose des deux côtés. Je l'ai fait pour les premiers, mais celui-ci, je vais juste essayer rapprocher de celui-ci le plus possible pour l'amour du temps. Donc, ils sont appelés lignes de recherche. Ces petites sortes de coups très doux et vous voulez essayer de garder ceux aussi doux que possible. J' ai toujours aimé que mon professeur de dessin me dise qu'il y a une sorte de la vraie beauté du dessin, une fois qu'on l'appelle pentimenti, et c'est des lignes de recherche. Vous le voyez souvent lorsque les gens conçoivent ou font des dessins. Ils dessinent les choses plus longtemps, et ces choses seront laissées une fois que vous aurez passé en revue. Cela dépend juste du style. Mais ceux que vous voulez vous assurer sont vraiment légers parce que s'ils sont trop lourds, après les avoir effacés, ça devient un peu désordonné. Pas la fin du monde, mais c'est la belle chose à dessiner avec un crayon. Je veux dire que rien n'est permanent. Vous êtes en superposition, vous prenez votre temps, mais vous choisissez vraiment où faire vos déclarations. Je veux entrer dans les détails, mais là vous avez votre forme de pantalon vraiment basique. Tu peux faire n'importe quoi là-dessus. Vous pouvez l'enlever si vous voulez cloche en bas. Tu peux monter ici si tu veux le pantalon de travail. Vous pouvez le tirer vers le haut si vous voulez plus d'une sorte d'ajustement serré à l'entrejambe. Tu peux laisser tomber un joint ici si tu veux comme le sarouel. Tu peux faire n'importe quoi de ça. Une fois que vous avez la veste et la chemise sloper et le pantalon sloper, vous commencez et vous êtes prêt à mettre vos designs dessus 8. Dessin technique à plat pour des vestes: Donc, ce que nous faisons ici, c'est qu'il combine les proportions du sloper que nous avons créé avec tous les détails que nous avions sur notre croquis rapide, et c'est ce qui en fait le dessin technique. Donc, nous sommes en train de concevoir, nous commençons par le col bandé, ou le détail du col debout. Donc, à l'arrière, à partir de là, nous allons décider des proportions de la largeur que nous voulons que cela soit. Ce point est très visuel. Appartement technique, il a juste besoin de regarder droit. Ça ressemble aux proportions que tu veux qu'il soit. Ces colliers, ils sont généralement inclinés un peu juste la forme d'eux, ils vont plus large à la base. Cela ressemble à une assez bonne ligne à suivre. Nous voulons garder cela aussi lisse que possible, donc c'est un bon outil à utiliser. Le centre est toujours là où il va être droit. Mais tu essayes de trouver juste un bon angle pour cette pièce. Donc, c'est assez angle, donc nous voulons aller assez loin dans la courbe. Donc, nous voulons suivre cela et puis il suffit de l'inverser, utiliser le même placement de celui de l'autre côté. D' habitude, je ne vais jamais jusqu'au milieu parce que tu veux le garder droit. Mais ils ont une très belle ligne lisse, égale de chaque côté. Nous voulons voir la distance que vous finissez. dessin fait un quart de pouce ici. Laisse-moi monter un quart de pouce ici aussi. Ensuite, c'est fondamentalement juste se connecter, essayer de garder la même distance. Garder ces deux lignes parallèles. Puis, à la fin, je lui donne un peu de forme. Donc, au lieu d'aller tout droit, ce qui est un peu brusque, je fais un mouvement à pas. Juste donne un peu d'intérêt à la forme. Donc, vous avez ce morceau là-bas qui semble plutôt bien. Vous ne voulez pas faire trop sombre avec vos lignes à ce stade parce que vous allez revenir en arrière et passer en revue la plupart d'entre eux à la fin de toute façon. Donc, vous avez votre ligne de front centrale à partir de la pente ou en dessous, et je vais aller juste un peu du col et faire tomber ça légèrement. Donc, là, vous avez la première vue de votre collier sans aucun détail. Donc, au fur et à mesure, nous allons obtenir de plus en plus de détails en mettant essentiellement dans les détails étape par étape. Comme sur le croquis rapide, nous dessinons cette ouverture pour montrer que la fermeture à glissière est à l'intérieur et à quoi elle ressemble en dessous, le collier continue de façon régulière et ensuite nous pouvons l'arracher et l'ouvrir. Donc, vous le pliez simplement avec votre dessin pour l'ouvrir. Je vais commencer à passer aux épaules parce que nous voulons les amener parce que c'est ce qui va vraiment déterminer proportions de la taille de cette partie et de l'endroit où tout atterrit. C' est le bon moment pour amener le corps. Je l'enlève directement sur ma pente parce que je suis content de cette forme. Si vous voulez créer des manches plus grandes, épaules plus droites, c'est là que vous allez le faire. Donc, la prochaine chose est de mettre dans les proportions de l'endroit où se trouve l'espacement des côtes. Je vais en parler un peu, juste un peu long. Donc, je vais commencer la côte à partir de là. C' est comme juste regarder des proportions et voir ce qui vous semble droit. Je vais faire les trois quarts de, c'est trois huitièmes de bord pour la côte. N' oubliez pas de l'amener à un angle aussi. Maintenant, en gros, nous avons pris toutes les choses importantes de la pente. Maintenant, ça devient juste distrayant. Vous pouvez l'enlever et utiliser un sloper la prochaine fois que vous commencez quelque chose. Vous voulez apporter la ligne centrale. C' est une des choses que je n'ai pas tracées mais que je devrais avoir. Je vais commencer par cette ligne centrale très douce. Il est là. Maintenant, nous avons la ligne diagonale qui est la principale caractéristique de conception à venir. Donc, il est important que vous ayez ça des deux côtés cette ligne qui arrive. Donc, tu ne veux pas être trop étroit. Tu ne veux pas être trop large. Par où commencez-vous ? Au sommet. Vous pouvez vraiment régler ça là-dessus. Vous pouvez le changer beaucoup. Je vais sortir de mon croquis comme ça. On dirait que c'est au centre, les boutons, donc tu veux partir un peu. Donc, je vais commencer ici, faire un point. Où est-ce que je veux que ça finisse ? Si nous avons le centre ici, c'est définitivement hors centre, et nous irons par ici. Donc, c'est la ligne. C' est à environ cinq huit mètres du centre. On fera la même chose de l'autre côté. Vous voulez garder tout symétrique. Il suffit de prendre toutes les mesures d' un côté, puis de les appliquer à l'autre. Donc, vous voulez mettre dans ce panneau. Vous verrez à propos de cette largeur. Je pense que comme un panneau est large, mais vous allez avoir la fermeture à glissière là-bas. Il est important de continuer à affûter votre crayon parce que vous voulez obtenir beaucoup de détails là-dedans. Donc, comme dans notre dessin, nous allons ramener le panneau avant à nouveau. Mettez ce joli petit swerve dedans. Tu vas voir la fermeture à glissière ici. Donc, vous avez le ruban de fermeture à glissière. À côté de la bande de fermeture éclair, vous allez avoir cette ligne de point. Donc, c'est la couture supérieure que je fais. Alors, on va faire des petites dents. Quand vous trouvez que quelque chose devient trop petit et trop délicat, vous pouvez faire un petit cercle, puis faire une bulle et juste le faire comme un zoom avant de cela. Une fois que vous avez tout cela en place, vous allez et vous ajoutez les poches. Le truc avec ces dessins, c'est que ce ne sont pas des mesures. Il s'agit de créer des proportions visuelles qui sont correctes à la façon dont vous voulez qu'elles ressemblent à la fin. Vous devez vous rappeler que ces poches, elles doivent tenir une main humaine dedans. Donc, dans la vraie vie, c'est de six à sept pouces de largeur, donc vous pouvez approximativement la largeur qui doit être. Pour moi, cette poche est juste à moins d'un pouce et demi pour votre référence. Vous avez vu que j'ai déjà ajouté toutes les coutures supérieures à cela. J' ai aussi ajouté les boutons-pression. Donc, c'est pour ça que les règles du cercle sont vraiment sympa. Vous pouvez essayer les différentes tailles avant sur le côté, et quoi que ce soit, c'est la bonne taille pour la veste que vous voulez faire, c'est la taille que vous utilisez, parce que pour les boutons et pour les boutons-pression, vous avez beaucoup d'options différentes. Donc, généralement plus il devient petit, plus il a l'air féminin. Si vous utilisez un peu plus gros, il semble un peu plus difficile. Une fois que vous êtes trop grand, alors il commence à regarder féminin à nouveau. Donc, vous devez être conscient de ce choix. Si vous mettez les boutons-pression pour les poches, c'est bien si elle s'aligne avec le bouton pression qui monte pour la fermeture frontale. Tu vois, j'ai mis dans la côte. Comme je l'ai dit, c'est juste une ligne droite, ça descend. J' ai mis toutes les coutures supérieures. J' ai mis les détails. J' ai mis dans la côte. J'ai décidé de mettre des côtes à l'intérieur du col. Alors, j'ai mis ça là. La fermeture éclair est là, donc c'est clairement visible, et c'est en termes de partie crayon. J' ai fini la vue de face de ce vêtement que je voulais faire. 9. Dessin technique à plat pour des pantalons: Bon, donc je vais t'apprendre à faire la même chose que nous venons de faire, mais pour le pantalon. Vous avez votre sloper, qu'on a fait plus tôt. Fondamentalement, vous prenez le contour ou le changez comme vous voulez, en termes de forme, j'ai pris le même. En général, il n'y a pas autant de détails en eux, donc ils ne prennent pas aussi longtemps. Mais vous avez votre ouverture au centre, c'est un jean skinny cinq poches que nous faisons. Vous avez cette partie supérieure pour le pantalon avant mouche, ce qui est très typique pour le denim, n'est-ce pas ? Donc, deux lignes de la couture supérieure. Vous avez vos rivets, qui sont très importants pour le denim. Tu as cette poche à monnaie, c'est pour ça qu'on l'appelle une poche à cinq poches. Vous avez un bouton de fixation, qui est le genre de bouton que vous avez sur le denim, le bouton du milieu. Ce sont vraiment tous les détails sauf pour les boucles de ceinture que vous avez. Donc, c'est très simple. Il s'agit vraiment de la forme en denim, puis de la sorte du denim que vous faites, et des lavages que vous faites, mais bien sûr, vous pouvez jouer et faire ce que vous voulez. Très simple. Principalement, surpiqûres supérieures , puis quelques détails avec différents types de boutons. Donc, c'est le dos du pantalon. Là, il devient un peu plus compliqué parce que vous devez mettre dans les poches. Ces poches sont appelées poches plaquées comme nous l'avons appris plus tôt, parce qu'elles sont patchées de l'extérieur. Cette partie s'appelle un jaune, c'est une pièce que la plupart du denim a dans le dos. Il y a généralement un léger angle entre le centre et les coutures latérales, et vous remarquerez que les boucles de ceinture sont différentes de celles du dos. Donc, vous en avez un au centre du dos et vous en avez un qui sont presque à la couture latérale mais généralement légèrement arrière. À l'avant, vous n'en avez que deux et ils sont généralement proches de l'endroit où commence la poche. Voir ici, et ici. Les sections supérieures sur la ceinture, le long de la montée et ensuite nous allons en avoir autour des poches aussi. Donc, pour la forme de poche, il y a des tonnes de différentes formes de poche que vous pouvez faire pour un denim, pour n'importe quel type de pantalon, vraiment. Vous pouvez faire le genre de poche de pas qui vient à un point, c'est très typique si les polyphénols et la plupart des gènes. Ensuite, il y a une sorte de couture qui se passe. Je pense que ce sont des gènes Wrangler qui ont ce genre de... plus comme... je ne sais pas comment vous appelez la forme. C' est un autre. Quelque part juste carré, mais ce que vous pensez est cool. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez une sorte de distance égale du centre arrière, les proportions sont belles, c'est beaucoup de sorte de juste travailler autour et sorte de comprendre son bizarre. D' une certaine façon, la poche sur le pantalon de secours est difficile d'obtenir les bonnes proportions. C' est le genre de chose que j'apprends sur les maquettes. Ensuite, vous voulez probablement le faire dans une mise en page pour le voir en taille réelle, mais cela semble plutôt bon. Ensuite, nous pouvons traduire cela de l'autre côté. Je peux vous montrer un petit truc qui pourrait être utile si vous voulez transférer quelque chose. Prends juste un autre morceau de vélin. Donc, tu aimes vraiment cette forme de poche, juste marquer les coins, tous les points, le retourner, pour le refléter, ramener ces points, et ensuite tu auras exactement la même forme de l'autre côté que nous avons. Nous pouvons le faire simplement avec des mesures aussi, mais cela peut être avec des choses plus compliquées aussi, et cela aide vraiment à garder les choses symétriques. Ensuite, il s'agit d'ajouter des détails sur notre denim. Nous avons une autre pièce qui va ici et le denim est idéal pour les coutures sur le dessus. Plus il y a de surpiqûres sur le denim, plus il a l'air frais. La couture supérieure prend un peu de temps, mais c'est très important pour le dessin. Nous faisons sur notre denim est que nous faisons deux lignes de couture supérieure sur la poche gauche. C' est une sorte de signature. C' est le dos de notre jean. D' accord. Juste pour rattraper tout le monde, nous avons le genre de trois étapes que nous avons apprises, nous avons l'esquisse rapide, puis nous avons créé le sloper, et c'est le plat technique fini. Donc, comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas toujours exactement les mêmes. C' est vraiment là que vous travaillez. Ici, était principalement moi mettre vers le bas comme idée. La plupart des idées que j'avais ici sont traduites en celles-ci, mais si j'ai ajouté des poches, j'ai ajouté un autre groupe ici, donc les choses ont un peu changé, mais ça s'est toujours produit. C' est vraiment normal, et c'est une sorte de ça que c'est pour comprendre tous les détails, comme mettre la côte à l'arrière du col aussi. Qu' est-ce qu'on va faire dans la leçon 4 ? D' accord. Donc, dans la leçon 4, nous allons apprendre que c'est vraiment faire ce dessin en finir et en faire une sorte de pop. Donc, nous allons ajouter un contour plus sombre et nous allons utiliser des marqueurs pour rendre cela encore plus tridimensionnel. 10. Ajouter de la couleur: Dans cette leçon, nous allons apprendre essentiellement deux techniques. L' un est très simple, c'est à l'aide d'un crayon de poupée pour faire un contour lourd autour de l'articulation. Cela lui donne juste une autre dimension, la déclenche à partir de la page. C' est juste un petit truc pour le rendre un peu plus agréable. La deuxième chose est de travailler avec des marqueurs. Une façon très basique vous n'avez pas besoin d'utiliser un dessin. On est juste en train de remplir. Vous pouvez utiliser celui-ci juste pour ajouter une dimension ou deux si vous avez des tissus différents ou des couleurs différentes, des combos, dans un dessin, c'est une belle façon de montrer que pour le patron comme ce congé est ce tissu, le corps est dans un tissu différent, sorte que vous utilisez juste des tons différents du gris. J' ai pris le dernier croquis technique plat et je photocopie. Je l'ai un peu réduit. Il n'a pas besoin d'être aussi grand quand vous l'envoyez, donc il a toujours tous les détails et maintenant parfois en produisant quelque chose, il le rend un peu plus croustillant. Vous voulez aussi avoir un autre crayon, pas un crayon pointu mais une sorte de poupée pour que vous puissiez juste rompre le bord et vous assurer qu'il est un peu poupée et ensuite ce que nous commençons avec un contour sombre avec ce crayon. Donc, si vous ne vous sentez pas si à l'aise, vous pouvez simplement utiliser une règle. Vous le tenez essentiellement au bord du dessin, la ligne de bord, en utilisant ce genre de ligne plus lourde pour l'extérieur. Continuez tout le chemin autour du dessin. Pour une raison quelconque, il rend juste les lignes plus délicates plus délicates. Les lignes plus lourdes plus de mise à la terre. La raison pour laquelle la photocopie est agréable parce qu'aucune de ces taches plus, c'est tout genre d'ensemble et si vous gâchez le marqueur, vous pouvez juste faire une photocopie de ce gars et recommencer et vous pouvez faire différentes versions Comme, ok, voyons à quoi ça ressemble avec un tissu différent sur les manches, regardons avec différentes couleurs, c'est une belle façon d'essayer les choses. Mais c'est un plan. Il fait juste sortir de la page plus pour ne pas entrer avec les marqueurs. C' est très simple. Je pense que pour ce gars, on va juste te montrer et faire un autre tissu de manches. Donc, imaginez si le corps était comme une toile de coton et les manches portent des marqueurs en cuir ont généralement une extrémité grasse et l'extrémité maigre. Donc, c'est plus pour les détails, et tout cela a à voir avec votre propre confort dedans. Si vous obtenez vraiment bon à cela, vous vous sentez assez à l'aise lorsque vous utilisez le grand même dans les petites pièces, mais commençons par un petit. La clé du marqueur est de continuer votre course. Vous mélangez continuellement tout donc si vous faites une ligne et ensuite vous attendez et vous faites une autre ligne, alors vous pouvez généralement voir qu'il y a deux lignes l'une sur l'autre, mais si vous continuez le mouvement, il semble beaucoup mieux. On va aller avec W5. Donc, vous continuez le mouvement. Voir. On dirait que tu l'as rempli de quelque chose. Vous ne pouvez pas vraiment voir les lignes et c'est assez beau. Quand vous avez une pièce plus grande comme celle-ci, et alors c'est là que vous devez être plus prudent, il faudrait une éternité pour utiliser un petit gars donc vous voulez aller avec un peu plus large, vous pouvez commencer par un point dans le plus délicat. Ça marche mon chemin vers le bas. Laisse un peu trop pour que vous ne voulez pas aller sur la ligne, vous voulez rester à l'intérieur de la ligne plus sombre. Celui-ci vous obtenez un peu de chevauchement et en fait il semble cool, mais c'était assez lisse. Je vais montrer le corps. Cela aide toujours à le casser dans les pièces d'origine qui sont là. Donc, au lieu d'essayer de faire tout ce panneau avant, je vais faire cette partie et ensuite je vais faire cette partie et ça se casse en petits morceaux et ça vous permettra de continuer ce mouvement sans devenir fou. Je peux utiliser le côté de cela pour les plus grandes pièces qui sont vraiment assez larges. La principale raison pour laquelle j'utilise juste des niveaux de gris est parce que ce n'est pas sur choix de la couleur à ce stade, il s'agit de montrer au fabricant de motifs que vous utilisez différentes couleurs, en utilisant différentes combinaisons de tissus ou quoi que ce soit. Plus tard, vous allez avoir des échantillons avec les différentes couleurs que vous utilisez attachés au paquet, mais alors ils peuvent dire ok, ce gris foncé est A, le gris clair est B. L'option gris un est rouge et bleu, option deux est vert et jaune, peu importe. C' est plus pour comme un outil de communication avec le fabricant de motifs. Quelles parties du vêtement sont combo A et quelles parties du vêtement sont combo B ou combo C et D. La grande partie de la raison pour laquelle je fais encore cela est parce que j'aime toutes les choses qui se passent, j'aime tous les petits taches, j'adore toutes les petites imperfections. Cela fait ressembler à quelque chose qu'un humain a créé et c'est une sorte de la beauté de ce style de dessin. Quelque chose qui se passe dans le processus de photocopie, il ramasse un peu les taches, puis en utilisant un marqueur sur les bits photocopiés pliés, il change un peu les choses et il fait juste un peu regarder plus fait à la main ou organique ou humaine. Maintenant, il est fondamentalement marque addin, vous avez fait les trois différents types de combos avec une manche en cuir, le corps dans la toile de coton et ensuite nous avons la côte sur le fond. J' ai besoin d'ajouter la côte ici aussi parce que tu veux que ça soit pareil. Donc maintenant, il est très clair de voir quelle partie du vêtement est quel matériau et ensuite vous faites juste une petite chose sur les panneaux disant que c'est A, ceci est B, ce C et c'est votre dessin technique plat fini. Je voulais vous montrer un peu de mon travail passé, comment ça se réunit. Ce ne sont que quelques croquis. Je ne peux pas vous montrer la nouvelle collection évidemment, mais c'est hiver 13 et ce n'est que quelques pièces. Une fois que vous commencez à dessiner beaucoup d'entre eux, vous les assemblez et ce que je fais à partir de ce moment, je fais des photocopies et je les découpe, puis je les utilise dans mes planches de conception ou les planches de tissu. Lorsque vous mettez vraiment la collection ensemble, vous pouvez simplement l'enlever, mettre du ruban adhésif double et le mettre à l'autre extrémité ou cela ne fonctionne pas dans ce tissu qui est mis avec l'autre groupe. C' est une façon vraiment agréable d'organiser votre collection et nous avons une sorte de planche de merchandising, nous pouvons les déplacer et nous assurer juste que la collection est bien équilibrée et que chaque tissu a assez de styles et toutes ces choses . L' étape suivante consiste à le photocopier à nouveau, à le découper, puis à organiser votre collection avec elle. 11. Structure à l'échelle 1:1: Donc ce dernier morceau, qui est un supplément pour les étudiants désireux de faire, c'est juste quelque chose que je voulais expliquer parce qu'une partie du processus pour certains des vêtements les plus compliqués, c'est la mise en page à grande échelle que nous faisons, et c'est quand il s'agit vraiment de mesures. Donc, si vous voulez faire une veste, je suggère de prendre une veste que vous aimez vraiment que vous avez l'impression qu'elle va bien. Il est bien proportionné et je vais juste vous apprendre rapidement comment faire les mesures, quelles sont les principales mesures. Donc, pour les vestes, nous avons la longueur du corps et ce point ici est appelé épaule haut point. La partie supérieure de l'épaule avant que le col commence, tout le monde l'appelle HPS, mais c'est une épaule à pointe haute. C' est ce qu'il signifie, puis pour mesurer la longueur, vous allez une ligne droite jusqu'à l'ourlet. Donc, ça fait 27 pouces et demi. Donc, vous voulez probablement juste écrire ça ici. 27 pouces et demi. Cela n'a donc rien à voir avec les détails du vêtement, c'est juste la mise en forme. La mesure de la poitrine est prise habituellement, un pouce, deux points cinq centimètres au-dessous de l'emmanchure. Donc, vous voulez descendre d'un pouce et vous mesurez de couture latérale à couture latérale. C' est une couture latérale ici. Le centre avant, couture latérale. En descendant d'un pouce, et à travers. Donc, ça fait 20 pouces et demi. Ensuite, vous voulez la largeur à l'ourlet, qui est en face ici. Assurez-vous que tout est beau et plié. C' est 19 et trois quarts. Ensuite, vous voulez la mesure à travers épaule, épaule à épaule. [ inaudible]. Ce point à ce point, 17. Maintenant, un couple sur le cou, la largeur du cou que vous prenez toujours à ce point culminant. Épaule à pointe haute à épaule haut. C' est sept. Vous voulez la chute du cou au centre de l'avant ou c'est d'ici à ici, c'est oui. Ça fait quatre et trois quarts. Celui-ci est un peu difficile à mesurer. C' est une goutte d'épaule que vous voulez continuer cette ligne droite et voir d'ici à là, c'est la goutte d'épaule que vous appelez. C' est cet angle, et c'est... un, deux, à cette couture, jusqu'à là. C' est en gros deux pouces. Maintenant pour l'emmanchure. Profondeur des emmanchures, qui mesure d'ici à là. C' est... passons comme ça, neuf et trois quarts. Ensuite, la largeur des emmanchures. C' est essentiellement d'ici à ici. Donc, c'est cette autre mesure qui... un, deux, trois pouces. Ce sont les mesures les plus importantes de base. Donc, la raison pour laquelle nous prenons ces mesures est de les appliquer à notre mise en page que nous allons faire, et nous n'avons pas à les faire à partir de zéro. Nous les prenons à partir de quelque chose que vous savez déjà bien et quelque chose que vous aimez. D' accord. Je vais donc vous montrer comment appliquer les mesures que nous avons prises sur la veste, sur cette disposition. Vous commencez avec une couture centrale comme toujours. Centerline qui court ici. Et à partir de cela, vous voulez commencer par l'encolure. Donc vous voulez regarder la largeur du cou, qui est un, deux, trois, quatre, cinquième, et nous avions sept pouces. Donc, nous faisons trois et demi dans chaque direction. Bon, voilà le centre. Un, deux, trois et demi, un, deux, trois et demi. Donc maintenant, nous avons cette largeur et nous avons l'épaule haute. Donc HPS est juste là. C' est un point important parce que la prochaine chose que nous allons faire est la longueur du corps, qui est, nous mesurons la longueur du corps à partir des épaules à point élevé 27 et demi. C' est pour ça que tu as besoin de cette grande règle et que tu finis ici. Ensuite, vous tracez une ligne droite à travers. Vous avez votre longueur de corps déjà marquée. D' accord. Donc, maintenant j'ai appliqué les mesures sur le papier. Nous avons le basiquement- je veux dire, nous avons le contour du vêtement, mais maintenant c'est dans de vraies mesures pour un vrai vêtement et il est grandeur nature. Donc c'est là que ça devient vraiment intéressant parce que maintenant vous pouvez commencer à plopping dans les détails comme vous l'aviez sur votre croquis sur le plat et voir si cela a vraiment l'air beau et vous pouvez travailler avec les proportions, vous pouvez mis dans la poche, et tu verrais que ma main rentre vraiment dedans. Oh oui, ça va bien. Peut-être qu'il est un peu trop grand, peut-être qu'il est un peu trop petit, nous pouvons facilement faire les ajustements ici. Mais c'est vraiment important lorsque vous voulez travailler quelque chose avec des détails et des proportions et que vous ne voulez pas laisser le soin au patron. Parce que tu as le contrôle ici en ce moment. Vous pouvez décider, est cette largeur une belle largeur pour le collier de bande. Non, c'est un peu trop étroit, faisons-le un peu plus large, et ensuite tu l'envoies au patron et ils savent exactement ce que tu veux. Tu le fais pour chaque vêtement ? Non, ce n'est pas nécessaire pour tout. Mais si vous avez une pièce plus détaillée où les détails des proportions sont vraiment importants, alors c'est vraiment une bonne chose à faire. Comme ces angles ici, par exemple, non ? Ils pourraient être complètement désactivés. S' ils se sont rencontrés ici, ça ne sera pas aussi agréable. Si elles sont trop larges, vous ne pouvez pas vraiment voir l'angle, mais vous ne le savez pas si bien à partir du croquis, vous pouvez vraiment dire quand vous le voyez en grandeur nature. C' est pourquoi je recommande de le faire de temps en temps. Je les fais pour la plupart des pièces vraiment importantes de la collection. 12. Plus de cours créatifs Skillshare: