La boîte à outils du poète pour les lecteurs et les écrivains

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans la boîte à outils des poètes. Je suis Gwyneth Box, et j'aime la poésie en tant que lecteur et écrivain depuis mon enfance. J' ai eu beaucoup de poèmes publiés dans des anthologies et dans des magazines, et j'ai aussi gagné quelques prix pour eux. Maintenant. Je pense que la poésie est très, très importante. Quand vous écrivez de la poésie, vous créez de nouveaux mondes. Vous prenez des personnages que vous pouvez découvrir de nouvelles choses que vous pouvez explorer. Vous pouvez explorer des sujets qui sont parfois très difficiles dans d'autres genres. En tant que lecteur, quand vous lisez ces mots, vous pouvez découvrir comment les autres pensent, et vous pouvez commencer à reconnaître des choses que vous ne saviez pas que vous pensiez aussi. Donc, en fait, poésie a énormément de pouvoir sur une des choses qui lui donne que le pouvoir est les outils utilisés par le poète. Maintenant, sur ce parcours, nous allons regarder cinq zones de la boîte à outils des poètes. Nous allons regarder un mètre Rhin forme mise en page et le son sur ces cinq domaines sont ils ont chacun des outils différents en eux sur les poètes choisis d'eux pour rendre le poème ou efficace. Maintenant, si vous suivez le cours à la fin de celui-ci. En tant que lecteur, vous serez en mesure de mieux comprendre comment fonctionne la poésie que vous lisez. Vous serez en mesure de reconnaître les techniques utilisées. Appréciez comment cela fait l'effet qu'il fait sur vous, comment il vous fait réagir. Et en tant qu'auteur, vous serez en mesure de contrôler cet effet dans votre lecteur parce que vous savez quels outils vous allez choisir pour faire fonctionner le poème. Alors c'est tout. Nous examinons ces cinq domaines d'outils dans la boîte à outils des poètes et comment rendre la poésie plus efficace. J' espère que vous apprécierez la classe. Merci. 2. Qu'est-ce qu'un poème ?: Bonjour. On va parler des outils des poètes. Mais avant de le faire, regardons ce que nous entendons par poésie. Donnons une définition de la poésie. Eh bien, en fait, non, pas une seule définition, parce qu'il y a tellement de définitions là-bas. Ce que j'ai fait, c'est que j'en ai trouvé sur le Web. Jetons un coup d'oeil à certaines d'entre elles une composition écrite en pieds métriques formant lignes rythmiques, une organisation de lignes de texte sur une page. poésie est une forme d'art dans laquelle le langage est utilisé pour ses qualités esthétiques et évocatrices . En plus ou en remplacement de sa signification ostensible, une œuvre en mètre ou en vers libre utilisant un langage figuratif, une composition inverse soit en mètre, soit en vers libre. Ne vous inquiétez pas trop de ces termes pour le moment, parce que c'est précisément le genre de chose que nous allons examiner plus tard. Donc, une composition inverse soit en mètre ou en vers libre, caractérisée par le traitement imaginatif de l'expérience et une utilisation accrue du langage plus intensive que la parole ordinaire. Quatre. Une composition utilisant compteur de rime, détail concret et langage expressif pour créer une expérience littéraire avec attrait émotionnel et esthétique, Donc c'est une assez variété de définitions. Le premier jour. Mawr. Si je ne suis pas sorti du Web, je l'ai sorti d'un livre de Ruth Podell. Le livre est 52 Ways of Looking at a Poem, et Ruth Fidel parle de la poésie comme la forme littéraire la plus ancienne, plus passionnée la plus passionnéeet la plus concentrée. Donc c'est, euh, une bonne sélection de définitions, n'est-ce pas ? Mais une chose qui est intéressant est que la plupart de ces définitions ont en tant que partie HM. Ils se sont concentrés sur l'un ou l'autre des outils utilisés par le poète. Donc, en fait, ici, nous pouvons déjà voir quelques-uns des outils qui seront à la recherche. Oui, je pense que c'est un peu mieux, mais faisons-le comme liste. Ce sera plus facile. Ok, donc nous avons la mise en page du tourisme mètre esthétique, évocateur, aigu et expressif, un langage figuratif, utilisation imaginative de l'expérience, détails concrets, langage intense et concentré et rime. Ce sont quelques-uns des outils qui allaient être examinés plus tard dans le cours, mais une chose que je veux examiner d'abord avant de passer à la maison, je veux partager ma citation préférée de Phil Roberts. Il parle du jeu de mots le plus complexe et le plus adulte de tout le poème, et ce que j'aime à ce sujet, c'est le fait que Phil Roberts décrit le poème comme un jeu. Beaucoup de gens ont étudié la poésie à l'école, et c'est devenu une corvée. C' était quelque chose qui était obligatoire. Ils ont dû l'étudier. C' était compliqué, et je ne pense pas que ça ait besoin d'être comme ça. Je pense que la poésie peut être un jeu, mais que vous regardiez un jeu ou y jouiez, c'est beaucoup plus amusant si vous comprenez réellement ce qui se passe si vous comprenez les règles du jeu. Mais si vous comprenez l'équipement du jeu et que vous pouvez voir si les gens utilisent l'équipement bien ou mal, comment ils pourraient s'améliorer, et si vous jouez au jeu, vous comprenez comment vous pouvez améliorer. Donc je pense que si nous voulons jouer à ce jeu de poésie, nous devons comprendre les règles sur l'équipement. Peut-être pas de règles, parce qu'en fait,la poésie n'a pas autant de règles. Peut-être pas de règles, parce qu'en fait, Il a des lignes directrices. Une des choses à propos de la poésie, c'est qu'elle n'a pas de règles. Ce n'est pas comme les maths. Il n'y a pas de professeur qui va venir dire : Oui, Oui, vous avez la bonne réponse. Il y aura toujours un désaccord, même s'il y aura un consensus sur la question de savoir si un poème fonctionne ou non. Donc, vraiment, cet atelier, il vient avec un peu d'avertissement. n'y a cependant pas de réponses objectivement correctes dans la poésie . Comme nous l'avons dit, ce sera plus amusant si vous comprenez les directives et l'équipement. Donc, oui, cela aidera à la fois en tant que lecteur et en tant qu'écrivain, si vous savez comment utiliser les outils efficacement. Si vous les comprenez en tant qu'écrivain, vous serez en mesure d'écrire une meilleure poésie. Et en tant que lecteur, vous serez en mesure d'avoir une opinion éclairée, et vous serez en mesure de comprendre si le poète que vous lisez, s'il a réussi ou non ce qu'il essaie de faire. C' est donc ce que nous allons examiner dans les sections suivantes, 3. Les outils du pot: Attends. Nous avons déjà défini et identifié certains des outils qui se trouvent dans la boîte à outils des poètes. Nous avons maintenant une liste avec la mise en page rythmique Mita, langage esthétique, langage évocateur, accentué et expressif, le langage figuratif, utilisation imaginative de l'expérience, concret détail, langage intense et concentré et rime. Donc, vous avez tous les outils. Mais je m'attends à ce que vous disiez qu'il y en a d'autres, comme la métaphore, simile , l' imagerie, illusion , la répétition , la ponctuation, tous les outils de la qui sont des outils utilisés par les auteurs de tous types. Oui, je ne l'ai pas eu pour les avoir. Ils font aussi partie de la boîte à outils des poètes et d'autres aussi, aussi, que peut-être pensez-vous un peu plus à voir avec la fiction comme le point de vue ou le montrer plutôt que de dire en utilisant différentes tendances pour donner une dynamique différente à votre écriture . Tous ces éléments font partie de la boîte à outils Tuck Poets. sont toutes les choses que le poète peut utiliser pour changer la dynamique de ce qu'ils écrivent pour affecter le lecteur d'une manière ou d'une autre cogné tristement sur ce cours, nous n'aurons pas le temps de tout regarder, donc je ne vais pas regardez toutes ces choses. Je vais essayer de me concentrer sur les outils qui sont plus spécifiques pour les poètes plutôt que seulement pour les écrivains créatifs en général. Et les principales divisions de ces outils que je veux regarder notre forme de compteur, disposition, rime et son. Il va y avoir des chevauchements. Évidemment, rime est un type d'effet sonore, mais je pense qu'il est utile ici de les séparer et de voir comment elles fonctionnent parce qu'elles sont importantes pour la poésie. Voilà donc les domaines qui allaient être étudiés dans les sections à venir. 4. Une introduction au mètre: le premier domaine que nous allons examiner des poètes. Boîte à outils est la zone du compteur. Maintenant, il y a deux problèmes qui se posent. début de celui-ci est que les gens ont étudié la poésie à l'école sur Ils ont entendu ces mots grecs complexes comme queue arrière et rocailleux et donc ils se sentent effrayés de mètre. Eh bien, l'autre problème est que Theo English sont dits ou anglophones. Les Anglais en particulier, sont censés n'avoir aucun sens du rythme sur,bien sûr,le bien sûr, compteur et le rythme tout à peu près la même chose. Maintenant, ce n'est pas vrai. Et ce que je veux vous montrer, c'est qu'en fait, anglais, j'ai eu un naturel levé à elle. Et vraiment, si vous parlez anglais, vous ne devriez avoir aucun problème avec le compteur quand il s'agit de poésie. Et comme pour ces mots grecs complexes, eh bien, vous utilisez le compteur de langage naturel tout le temps, donc vous n'avez pas besoin de la terminologie technique pour pouvoir parler anglais. Vous n'en avez pas besoin pour lire ou écrire de la poésie. Cependant, il est parfois très utile de pouvoir mettre des étiquettes sur les choses. Donc, cette première partie sur mètre. Nous allons regarder certains de ces mots, mais s'il vous plaît, ne soyez pas effrayés par eux. Nous allons commencer avec le Je suis, qui est l'une des unités métriques fondamentales. battements métriques de la langue anglaise, le je suis et l'adjectif que j'ai un grand Donc il a enseigné sur le compteur iambic et ça dit, Est-ce, euh, qu'est-ce que je veux dire par ça ? Pensons aux jonquilles de Wordsworth. J' ai erré seul comme un nuage qui flotte sur des hauts ou des voiles et des collines. Eh bien, vous pouvez entendre ça de dum de dum de dum de dum. Évidemment, vous ne lisez pas vraiment le poème comme ça, mais vous pouvez entendre que le compteur sous-jacent est iambique, et vous pouvez imaginer Wordsworth là-bas incruster le quartier du lac, éloigner, marcher ses poèmes en forme. Maintenant, le compteur iambique il vous transporte en avant comme cela de dum de dum de dum de dum la suivante . Le type métrique suivant est le dactyl, qui est un idiot aujourd'hui. Le dactyl il mètre So Dum Diddy higgledy analyse poème piggledy Dum Diddy dum Diddy dum Diddy dum Diddy Diddy Diddy. On dirait que je vais arrêter d'écrire une rime Winnie l'ourson ou quelque chose comme ça. Il y a ça, cette musique naturelle à elle. Mais je pense qu'il serait assez difficile d'écrire un poème qui était très sérieux, c'était tout, ou même que le principal, le compteur principal, était de retour. Tillich, parce que c'est ça, cette légèreté de la musique. Donc, nous commençons à voir ici que chaque serrage métrique différent a une valeur émotionnelle différente à elle. Et le Truckee ? Le truc ? Compteur AIC. C' est un jour stupide. Nous avions le je suis, qui est le muet. Et maintenant, nous avons le Truckee, ce qui est un jour stupide, évidemment, qu'ils sont similaires, euh, mais en inversant ce schéma de stress, ça produit un effet différent. Je pense que le meilleur exemple que nous puissions avoir ici est le chant des eaux supérieures de Longfellow . Devriez-vous me demander d'où ces histoires Wentz ces légendes et traditions. C' est l'un des poèmes épiques les plus célèbres de la langue anglaise. Sur l'ensemble du poème a ce dum de dum de dum de dum de rythme passant à travers elle loin. Jeter. C' est presque hypnotique maintenant. Longfellow a choisi cela parce qu'il essayait de créer un effet qui fait que son lecteur imagine la tradition amérindienne. C' est que le compteur qui a créé cet effet maintenant le problème est, Mais si vous obtenez un compteur pendant une longue, longue période, il pourrait devenir très hypnotique. Peut-être avec ce poème qui était, c'était une bonne chose à faire. En effet, c'est très, très efficace. La puissance, cependant, sera normalement à la recherche de variations mineures dans un mètre, même si le schéma métrique sous-jacent est de savoir si c'est moi qui suis grand. Que ce soit vrai, archaïque, quoi que ce soit, il faudra mettre des variations pour empêcher notre lecteur de dormir. Alors, passons à l'Ana Pest, le QI d'Ana Pest. Est-ce qu'il a encore bête ? C' est comme ça le dos jusqu'à ce qu'il ne soit renversé. Est-il stupide le jour un des poèmes, qui est presque toujours cité quand nous avons parlé du compteur domestique, Il est Byron. La destruction de Cenac, une côte. L' Assyrien descendit comme un loup sur le berceau, et ses cohortes brillaient de pourpre et d'or. Oui, je me disais, il y a de l'argent et de l'or. C' est du violet et de l'or pour le compteur ? Ça n'a pas d'importance parce que le violet argenté. Ce sont tous les deux des mots AIC de camion, mais dans ce contexte de cette ligne, ils forment un ravageur Anna. Donc c'est le compteur domestique. Enfin, nous passons au jour du frai. Bête, stupide à Bates hors de stress égal. Eh bien, tu n'écriras jamais un poème où tout le poème est écrit dans les jours de frai parce que anglais ne fonctionne pas comme ça. Quand nous parlons anglais, nous accentuons. Nous mettons l'accent sur certaines syllabes ou certains mots, et donc vous n'aurez pas un poème qui soit complètement stressé. Syllabes. Maintenant, c'est ce que je disais au début qui est tiré par le patrimoine naturel. Que l'anglais est une langue chronométrée de stress. Nous mettons davantage l'accent sur l'information nouvelle et additionnelle. Tu l'entendras pendant que je parle. Nous avons donc insisté sur de nouvelles informations, des informations supplémentaires, des informations importantes. C' est un langage rythmique, et c'est ce que je voulais dire en parlant anglais. Vous avez ce rythme naturel, et c'est ce dont nous allons parler un peu plus dans la section suivante. 5. Syllables et stress I: Bonjour. On vient juste de commencer à regarder le compteur. Nous avons vu comment en anglais tous les mots multi-syllabiques ont un motif de stress. C' est ainsi que, avec quelques mots, affaiblir. Dis ce qu'ils veulent dire parce que juste écrit. On a deux mots. Ils ont l'air identiques, mais c'est une grande différence entre le contenu, qui est sur I am big word content, ce qui signifie happy and content, qui est un mot AIC camion signifiant quelque chose qui contient du contenu. Vous pouvez entendre comment l'accent est mis sur la première syllabe ou la deuxième première syllabe contenu . Le deuxième contenu. Les phrases anglaises ont aussi des tendances de stress , et nous avons tendance à mettre l'accent lorsque nous parlons de mots qui contiennent de nouvelles informations. Informations supplémentaires, informations importantes. Écoute ce qui se passe avec ma voix. Comme je dis cette phrase, je dis de nouvelles informations. Important supplémentaire. On a les mots sur lesquels je veux que tu te concentres. Je veux que vous vous concentriez sur les mots qui portent le stress et c'est évidemment très important lorsque nous parlons. Mais c'est aussi très important quand on écrit de la poésie. Maintenant, vous pourriez penser qu'un mot plus long prendrait plus de temps à dire qu'un mot court. Mais c'est précisément ce que cette accentuation change en anglais. Ce n'est pas le cas. Regardons quelques exemples. On a le fait que le chat noir, l'horrible chat maintenant le gros chat noir. C' est quatre syllabes. L' horrible chat qui a cinq ans est cogné dans des circonstances normales. La première de ces phrases va prendre plus de temps à partir de la seconde quand nous le disons parce que gros chat noir, nous avons trois informations là-bas. Nous les soulignons. Où est l'horrible chat ? C' est l'horrible. Il prend le stress principal sur le chat. Un autre stress. Ce n'est que deux syllabes stressées. Nous avons donc passé quatre syllabes, dont trois sont soulignées et nous avons cinq syllabes, dont deux sont soulignées. Donc, la deuxième phrase prend moins de temps à dire. Maintenant, cette interaction hors syllabes et stress va avoir un effet sur l'esprit de votre lecteur. Je vais voir cela en regardant d'autres exemples. Le félin dodu, le tabby ajouté Eh bien, non, je n'ai pas dit qu'ils allaient être de la poésie. Ce ne sont que des exemples pour le moment, mais regardons le félin dodu. Écoutez comment est l'ayn. Bien que ce ne soit pas une syllabe stressée, c'est un long son aplomb féline sorte de flux. L' onglet post ajouté. On a ce stupide Deedee Dundee, Andi. Vous entendrez que ces contraintes sur maintenant faire que vous lecteur ressentez des effets différents. C' est non, juste le stress qui fait ça. Feline est un mot de registre élevé. Normalement, on ne parle pas de félins à moins d'être assez technique. C' est aussi un mot élégant que le son Ayn glisse. Donc nous avons un autre type d'effet dans l'oreille de votre lecteur. Où est le poste Addy heureux ? Tout est varié à monter maintenant, bien que Adipose soit, c'est un mot de registre élevé. Ce n'est pas un que nous, les Juifs, normalement, moins que nous essayions d'être calmes. Un appel. Um, si vous décrivez quelqu'un est ajouté des messages. Ce n'est probablement pas le mot naturel qui vient à l'esprit pour décrire votre rocher, par exemple, ou bien votre chat. Mais oui, cela crée cet effet presque humoristique parce qu'il est légèrement hors de propos. Donc et aussi, si vous entendez que cette dernière phrase que l'onglet post ajouté, il crée une attente dans l'esprit de votre lecteur, je m'attends à quelque chose d'humoristique. Je m'y attends. Je m'attends à ce que ces mêmes sons. Je m'attends au mot heureux. Peut-être que je serais probablement aller avec le post ajouté Tabby est heureux de faire sur un tapis au soleil sans pause, orteil un nez sur une queue ronde froide soigneusement. Il fait basculer hurriyah endormi au soleil avec rien à craindre. Dum Diddy dum Diddy dum Diddy Vous n'entendez pas le compteur portant ce verset humoristique. Mais comme nous l'avons dit, syllabes ne sont pas nécessairement la chose la plus importante. C' est à voir avec le stress Onda. D' autres facteurs, y compris le registre lexical sonore et ces air, combinés pour révoquer une réaction émotionnelle et intellectuelle différente dans votre Reda. Nous avons donc un compteur, Lexus et un son, travaillent ensemble pour créer un effet dans l'esprit de votre lecteur. Andi, si nous passons à une citation de Samuel Taylor Coleridge, il a décrit la poésie comme les meilleurs mots dans le meilleur ordre, et je pense que ce à quoi il pensait n'était pas seulement les mots, mais c'était l'effet qu'ils créent l'effet qu'ils créent à travers leurs valeurs métriques pour leurs sons et à travers ce registre lexical. Et une des façons dont l'une des choses qui est très importante ici est que vous entendez ces choses quand vous lisez à haute voix. Si vous avez regardé ces phrases, je ne pense pas que vous ayez le même sentiment pour ce qui se passait. Ok, donc les meilleurs mots dans le meilleur ordre, c'est ce qu'est la poésie. 6. Syllables et stress II: nous avons parlé de syllabes stressées, et maintenant nous devons vraiment examiner les syllabes stressées dans leur contexte. Prenons 22 phrases pour prendre deux vieilles chaises. Ils ont l'air assez semblables, n'est-ce pas ? En tant que phrases, ils commencent tous les deux par le numéro deux. On a un adjectif, et on a un nom, donc trois phrases syllabes. Mais en fait, même si elles sont superficiellement identiques, si nous les mettons dans un contexte, nous verrons que cela change. Ok, pense-toi. Non, lisez-les à haute voix, lisez-les et dites comment vous interpréteriez ces sons dans ce contexte, le 1er 1 provient du Journal of a Church Mouse de John Bettman, et je pense que je le lirais comme deux souris de terrain qui n'ont aucun désir de se faire baptiser. Envaquez le chœur. Deux souris des champs qui n'ont aucun désir de se faire baptiser envahissent le chœur. Il y a un compteur iambique sous-jacent, alors que le second, la deuxième paire. La deuxième phrase vient d'Edward Lears, le plus jeune Bungie, et je lisais ça comme deux vieilles chaises sur une demi-bougie. Une vieille blague sans poignée. Dundee, Dundee, Dundee Dundee. C' est un effet métrical tout à fait différent, n'est-ce pas ? Le poème est principalement gâteau Traa. Donc nous avons deux vieilles chaises et une demi-bougie, une vieille ordure sans poignée, très différente des deux souris de terrain qui n'avaient pas envie d'être baptisées sur la page. Ces deux phrases, ces deux phrases semblaient presque identiques. Mais une fois que vous les avez mis en contexte sur Dredd, pouce autorisé, et c'est fondamental. Le poète ne peut que faire tant de choses. Le lecteur a orteil venu vers le poète et l'une des choses que vous pouvez faire en tant que Rada pour comprendre ce que le poète fait est de lire ce poème à haute voix. La poésie Andi a vraiment besoin d'être lue à haute voix pour comprendre le compteur. Il ne suffit pas de le voir sur la page. Vous voulez lire de la poésie, lire à haute voix. 7. Stress en langue anglaise: enfin dans cette section sur Mater. Je tiens à vous rappeler ce que j'ai dit au début, à savoir que la langue anglaise est fondamentalement rythmique sur. Si vous parlez anglais, vous avez ce sens inné du rythme. Et nous allons le faire. On va regarder le poème, la forme poétique, le limerick. Je suis sûr que tout le monde connaît un limerick. Je ne suis pas sûr de vouloir entendre le plus, euh, euh, parce qu'ils ne sont souvent pas adaptés à la société mixte. Mais vous savez, le genre de chose que je veux dire, par exemple, il y avait une vieille femme du Kent dont le nez était incroyablement plié un jour. Ils supposent qu'elle a suivi son nez et personne ne sait où elle est allée que tu t'es jamais arrêté pour penser à quoi ? Comment définir le compteur d'un limerick. Il y avait une vieille femme de Kent de Dum Diddy Dum Diddy dum. Je pense que c'est une tête sans tête sur un compteur d'essai en plastique. Eh bien, oui, je pense que c'est probablement un compteur d'essai en plastique Anna sans tête, mais je n'ai vraiment pas besoin de savoir que pour pouvoir écrire un limerick, nous créons des limericks naturellement et spontanément y penser. La plupart des limericks commencent par une phrase le long des lignes. Il y avait un vieil homme de Paro. C' était un vieil homme avec une barbe. Il y avait une mine. Ok, ce genre de phrase. Et je veux un poème. Un limerick qui va commencer avec le là était un homme qui a une lacune là que je vais devoir remplir avec assez de syllabes avec les bons modèles de stress que je vais vouloir Il y avait un de dum Diddy, mec, a fait, Euh, aujourd'hui. D' accord. J' ai quatre syllabes. Quels adjectifs pourrions-nous y mettre ? Il y avait un Péruvien là-bas. Waas. Ah, un homme ridicule. Il y avait un homme fiable. Tous ces quatre adjectifs syllabes affecteraient. Mais pour mon exemple, j'ai en fait mis deux adjectifs ensemble qui forment le même motif de stress. Il y avait un vieil homme capricieux qui a écrit des poèmes que personne ne pouvait scanner quand aust murs blancs , il a répondu, C'est parce que je me contente toujours d'insérer autant de mots syllabiques dans la dernière ligne que possible. Tu sais, c'est faux. Et vous savez que c'est mal parce que vous savez ce que vous attendez et vous savez quoi ? Vous vous attendez parce qu'en tant que locuteur anglais, vous avez le rythme. Ne dites jamais que personne ne vous laisse jamais dire que personne ne peut jamais vous dire que vous comptez un problème et que les anglophones n'ont pas de rythme. C' est une partie naturelle de la langue. 8. Formes de poésie traditionnelles: Nous avons terminé la dernière section sur le mètre en regardant le Limerick, et cela nous amène soigneusement dans cette section, bien sûr, qui concerne les formes maintenant. Qu' est-ce que je veux dire par formulaires ? Je veux dire, certaines de ces structures traditionnelles de poèmes. Sohn. C' est Die Zane du méchant Els Festina. Il y a beaucoup de choses en dehors d'eux. Beaucoup d'entre eux sont très traditionnels, mais ils sont encore utilisés aujourd'hui par le poète moderne. C' est et généralement les formes sont définies par des motifs, des motifs de rime, de mètre, strophe, longueur la structure de la strophe par comptage de syllabe. Même il y a toutes sortes de choses qui disent, c'est un sonique. C' est un méchant. Je sais, au fait, que c'est structuré. Évidemment, si un écrivain veut écrire un solide, il va avoir besoin de savoir quelles sont les règles d'un sonnet. Mais pourquoi est-ce qu'il lirait ? Je veux savoir. Eh bien, proprement parler, ils n'ont pas besoin de savoir. Mais je pense que ça pourrait être intéressant. Je sais que j'ai fait lire mes poèmes et mes yeux communs. Pourquoi as-tu utilisé ce jeu de rimes ? Pourquoi avez-vous brisé vos lignes là-bas ? Et je savais que c'était une rime sonore traditionnelle ou que j'avais compté 10 syllabes sur une ligne. Je savais qu'il y avait une raison sous-jacente à cela, qui était une raison de forme, mais le lecteur ne le reconnaissait pas. Je pense donc que le fait qu'un lecteur reconnaisse ce que fait le poète peut éclairer la façon dont il lit. Comme je l'ai dit, bien que certaines de ces formes sont très anciennes, certaines d'entre elles remontent à plusieurs siècles, mais ils sont encore utilisés par les poètes aujourd'hui sur les poètes qui les adaptent que leur mettre un spin différent sur eux. Un sonique était traditionnellement un poème d'amour, mais si vous lisez des sonnets modernes, ils pourraient être à peu près n'importe quoi. Si vous voulez trouver de lapoésie moderne et structurée, poésie moderne et structurée, je vous suggère de chercher certains des livres de Wendy Cope Making cacao pour Kingsley Amis est l'un de ses livres, et elle utilise Sonics, et elle utilise Pan Tomb sur le méchant Els, et elle met une Espagne moderne très certaine sur eux. Une chose à réaliser sur les formes est qu'il n'y a pas de restriction, certains poètes disent , Oh, je ne veux pas me lier aux règles d'un sonnet. Je ne veux pas suivre ces règles, mais en fait vous ne vous limitez pas. Ce que tu fais, c'est mettre une petite enceinte sur la zone du poème. Mais cela vous permet d'expérimenter dans ce domaine. Vous avez donc bloqué certains des outils. Vous ne pouvez pas utiliser certains des outils poètes, mais cela vous permet de vous concentrer sur d'autres. Donc, oui, une fois que vous avez réellement décidé sur le formulaire que vous voulez utiliser, vous pouvez toujours expérimenter dans ce que vous pouvez peut-être expérimenter avec Lexus avec une structure grammaticale , mais tout dans le forme choisie. Donc, nous y voilà. On regarde les formulaires. juste qu'on ne va pas tout regarder. Il y en a beaucoup trop, mais nous allons les examiner pour vous donner une idée de la façon dont ils s'intègrent dans laboîte à outils des poètes. Il y en a beaucoup trop, mais nous allons les examiner pour vous donner une idée de la façon dont ils s'intègrent dans la 9. La villanelle: dans cette section. Nous parlons de formes sur, comme je l'ai dit avant les formes qu'ils définissent généralement par des motifs hors mètre. Nous avons parlé de mètre plus tôt dans le cours, donc nous avons parlé de je suis grand mètre goutte K yc que Tillich etcetera. Il y a aussi des modèles de longueur de ligne maintenant. Ce serait ainsi que Maney souligne comment Maney bat les pieds maney il y a dans chaque ligne. Donc, nous parlons d'un sonique a normalement. C' est écrit en pentamètre iambique. Pent pentameter signifie qu'il y a cinq battements iambiques, leur pentamètre iambique. Il y a cinq battements iambiques dans une ligne. Un autre exemple. Nous avons mentionné l'eau plus élevée pour Andi, que ce poème épique sur les rives de kitschy gumi par la grande eau de mer brillante ils au dum de dum de dum de dum de dum de dum jour 84 battements sur ces battements sont, um, gâteau Outro. C' est bon. Techtronic Ok, Transmetteur. Il est plus facile de lire le poème que de prononcer ce réessayer. Truck cake trick, Tetra mètre. Donc, nous avons des modèles de longueur de ligne de mètre des modèles de strophe aussi. Combien y a-t-il de lignes dans chaque verset du poème ? Peut-être que c'est parfait. Peut-être que c'est trois lignes dans chaque strophe ou peut-être que c'est quatre lignes, auquel cas il y aurait beaucoup de pluie. La longueur de la strophe fait partie de la structure de la forme, et enfin, nous avons des motifs de rime. Ce sont vraiment les quatre principaux blocs de construction de la façon dont vous définissez un formulaire. Jetons un exemple à l'une des formes les plus complexes. Le méchant. L. C'est une définition très compliquée. Euh, essentiellement, il y a 19 lignes a cinq ensembles ter, donc ça fait cinq strophes de lignes libres, et ça se termine par un quatrain. Il se termine par une strophe, qui a quatre lignes en elle a seulement deux sons de ligne de fils de limes et dans la première strophe ils qui est un ensemble ter, la première ligne sur la rime de troisième ligne. Maintenant, ces deux lignes, la première sur la troisième ligne, sont ensuite utilisés leur répété à travers le poème jusqu'à ce qu'ils se réunissent comme un couple à la fin. C' est en fait plus facile si vous écrivez l'un de ceux-ci vous-même et découvrez comment cela fonctionne, comment il s'intègre ensemble. Je ne dis pas que vous devez avoir écrit un exemple de chacune des différentes formes avant de pouvoir vous appeler poète euh, le méchant. L est une forme très complexe, l' une des meilleures. Eh bien, pour moi, l' un des meilleurs poèmes en anglais, mais certainement l'un des meilleurs méchants Els en anglais est terne dans celui de Thomas. N' allez pas doucement dans cette bonne nuit. Mais je ne m'attends pas à écrire un poème. Un méchant que j'ai si bien. Mais j'ai toujours trouvé utile d'expérimenter avec l'écriture d'un méchant. J' ai juste pour comprendre comment cette définition a réellement ressenti. Quand j'ai écrit le poème Andi pour découvrir à quel point il murs difficiles qui m'a fait apprécier comment les autres poètes travaillent. Andi, s'ils ont des formulaires réussis que je n'ai pas essayés, je ne sais pas si c'était difficile ou non. Mais si j'ai essayé, je sais combien ils ont réussi et combien ils ont travaillé dur. Cela m'aide vraiment à apprécier ce que font les autres poètes. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'avoir écrit un bon exemple de toutes les formes pour vous appeler poète. Mais expérimenter est toujours amusant. Alors pourquoi ne pas essayer d'écrire un méchant ? L 10. Le sonnet, le bouton et le bouton libre de coutumes: La prochaine forme que nous allons regarder est le sonnet. Maintenant. Dans sa définition la plus simple, un sonnet est 14 lignes de pentamètre iambique. Maintenant, nous avons déjà regardé ce que je suis. Grand moyen. C' est un battement fait, hum, ligne a de dum. Andi Pentameter signifie qu'il y a cinq orteils par ligne, donc 14 lignes chacun de pouce avec cinq de dum bates. C' est sa forme la plus simple. Au-delà de ça, nous avons, AH, un nombre entier de différents types hors sonnet. On a Elizabéthain et Petrarca. Andi , , la chose qui les rend différents. Ce sont les 14 lignes que je paie, mais ils ont des rimes différentes. Jeux la patrouille Arkansas sur elle est l'original. C' est une forme italienne, et c'est les Italiens originaux dessus et normalement une affaire de patrouille. Il serait divisé en un tact de chêne. Onda a évalué huit lignes et six lignes, et entre elles, cette sorte de petite torsion. Il y a un tour. Il y a un changement de direction, un changement de perspective. Jetons un coup d'oeil à un exemple que j'ai écrit culte de héros. Tu te rappelles comment tu taquais kidnapper mon nounours, le regarder dans un tiroir ou l'accrocher aux rampes. Ignorez mes cris, mes larmes Mon cœur était joli, s'il vous plaît. Tu t'es moqué de moi quand je suis tombé et m'ai gratté les genoux. mien était le côté perdant de chaque guerre de cow-boys, Indiens, flics et de voleurs. Tu te demandais souvent. Va grimper les arbres au-delà de ma portée, et je serais laissée seule pour avoir des douleurs physiques et mentales. J' attendais impatiemment à côté du téléphone jusqu'au lendemain, quand on recommence. Les années ont passé, mais je ressens toujours la même chose, espérant toujours être invité à participer à vos jeux. Voici un sonnet de Petrarca et sonnet. Les rimes ne sont pas parfaites. Hum, Andi. Au lieu d'avoir un octet et d'évaluer mort, je tourne après la ligne 9. J' ai 9 lignes sur 5, donc ce n'est pas un Petrakis parfait. Cela vous donne une idée du fonctionnement du formulaire. Avis. Asseyez-vous à la fin, il y a un couple que les années ont passé, mais je ressens toujours la même chose, espérant toujours être invité à rejoindre vos jeux. Au bout d'un sonnet, il est très, très commundans le sonnet élisabéthain ou Shakespearien. Au bout d'un sonnet, il est très, très commun C' est juste une des options dans la patrouille peut rimes venu Mais avec un sonnet Shakespearien le couple il est, fait partie de la structure Parce que l'expérience sur elle ne rime pas comme celui-ci le fait. Jetons un coup d'oeil le schéma de rime que nous avons ici dans les Petrakis dessus Nous avons passé deux rimes principales à travers l'octet Nous avons allé thés, s'il vous plaît genoux sur les arbres Puis nous avons un tirage au sort Ignorer la guerre à bord et voir comment ils sont I bébé I a b b a Ce même modèle Nous avons des thés et s'il vous plaît autour des couplets de rimes dans les genoux du milieu et les arbres autour d'un couplets de rimes au milieu Ensuite, dans la dette de cess nous avons un autre ensemble de rimes Nous appelons c d C. Jour seul téléphone de douleur encore une fois et puis un couple à la fin. Maintenant, si c'était sur Elizabéthain sonnet, le jeu de rimes serait un B un B c d c d a f g Donc vous pouvez entendre de ceux que je suis je dis qu'il y a beaucoup de rimes mawr impliqués dans le petit est un B. Depuis sur elle. C' est parce que l'anglais n'a pas la même facilité de rime que les langues romantiques comme l'italien ont quand ce sont des verbes. Tout est très structuré. Andi. Les différentes formes. Il y a beaucoup plus de rimes dans les langages romantiques. Il existe aussi d'autres types de Saanich. Vous pourriez avoir un sonnet de liste qui pourrait être écrit en couplets, mais essentiellement le soleil. Il s'agit de 14 lignes de pentamètre iambique avec un schéma de rime différent, selon le type de sonnet il s'agit. Je suis juste en train de suivre ça, nous avons deux autres définitions. Nous avons des verset vierges. La première est définie comme unr. Je suis un pentamètre. Je suis un gros pentamètre. Pas seulement n'importe quel pentamètre qui se déroule. Je suis un gros pentamètre, donc c'est comme un sonique, mais ça ne rime pas. Beaucoup de pièces de Shakespeare ont été écrites en vers blanc. Parfois à la fin d'une scène ou à la fin d'un discours. Il apporte un couplets de rimes. Mais la plupart des pièces ne riment pas là, écrit en verset blanc, mais ils se sentent comme de la poésie à cause de ce compteur régulier et une autre définition que je voulais inclure le verset gratuit Waas parce que beaucoup de gens se confondent entre le verset blanc et le verset libre. Mais on vient de voir ce vide. D' abord, je suis unr. Je suis un gros pentamètre, mais vers libre. Il ne rime pas Isa, mais il n'a pas de schéma métrique défini ou régulier. Et donc il n'y a pas de modèle régulier de compteur et pas de modèle régulier de rime. Sans doute pas de rime. Un grand. Alors, qu'est-ce qui le distingue des pros ? Eh bien, si c'est mal fait, ça peut en effet ressembler à un lien de prose haché. Si nous si le poète a utilisé les autres poètes outils, non, juste rime et pas de compteur régulier, mais regardé d'autres outils qui sont disponibles. Ceux-ci ont été tenir un poème libre ensemble, et il sera clair qu'il est intentionnel que les sauts de ligne de l'endroit où ils devraient payer les sons d'être choisis. Un poème de naissance libre n'est pas seulement coupé en prose 11. Le Haiku et le SciFaiku: comme nous l'avons vu de nombreux films poétiques viennent d'autres traditions linguistiques. On a parlé de sonnets, et on a parlé du méchant Els et j'ai parlé du colorant Zane, des décimales et de Cess Tina. Tout cela vient de la romance européenne, langue, traditions, langues comme le français et l'italien, et ils dépendent très fortement de la rime. Mais il y a une forme que je veux regarder qui vient de l'Est qui vient Japonais, et maintenant il fait vraiment partie de la tradition de la poésie anglaise. Il est avec nous depuis assez longtemps, et il est adapté à notre propre écriture, et c'est le haïku. Maintenant, certains définissent le haïku très simplement comme une forme syllabique de trois lignes, avec 17 syllabes au total, où les trois lignes sont cinq syllabes, sept syllabes et cinq syllabes. Eh bien, c'est une définition très simple, mais il y a beaucoup de mawr à ah haiku que de compter les syllabes. Dans la forme traditionnelle japonaise, haïku sont très étroitement associés à la nature. Il y a habituellement, euh, un mot de saison, une clé qui montre à quelle heure de l'année le poème est envoyé. Maintenant dans la poésie japonaise, c'est le keigo, les mots de saison, beaucoup hors. Hum, tu les trouveras. Répétez, vous découvrirez que la grenouille comme symbole de l'heure du printemps Um, la neige est, sans surprise, un symbole de l'hiver. Je pense que le chrysanthème serait une fleur de prunier Andi ou une fleur de cerisier. Un printemps. Un autre temps de printemps dans l'âge, donc différentes images diront à Lloreda quelle saison le poème est fixé. Comme je l'ai dit, toutes ces images étaient naturelles en anglais. n'y a rien de tout à fait si Ritual Eyes le fait, mais nous essayons toujours de lier le poème à une saison l'autre. Une autre chose à propos du haïku, ce qui est une chose très difficile à réaliser, c' est qu'il s'agit d'une juxtaposition de deux images. Attendez comme ils plaisantent, le chiot juxtaposé produit un moment implicite d'illumination ou une nouvelle vision de quelque chose. Donc c'est essentiellement ce qui est sur son haiku ? Il y a d'autres choses à remarquer. Une houle normalement, haïku n'ont pas ne comptent pas sur la rime. Un grand um, ils n'ont pas de modèle métrique sur lequel ils n'ont pas de titres. Leur ponctuation est assez minime. Parfois, vous trouverez un point-virgule ou deux points à ce point entre les deux images, mais sinon les sauts de ligne ou ce qui fonctionne comme ponctuation dans une grande mesure dans un hiko anglais , et plus récemment, les experts ont décidé. Mais les syllabes de comptage originales ne fonctionnent pas si bien en anglais parce que ce n'est pas la même chose que les syllabes japonaises. Il y a une quantité différente d'informations transmises par les syllabes dans bien, sont pas vraiment des syllabes mais véhiculées par des syllabes japonaises. Donc ces, euh, ces syllabes de comptage ne sont plus si importantes, et vous trouverez même dans euh, ces syllabes de comptage ne sont plus si importantes, et vous trouverez même danslesmagazines officiels de poésie haïku, vous trouverez souvent un haïku avec quatre lignes ou peut-être magazines officiels de poésie haïku, deux, même un poème d'une seule ligne. Donc je vais partager deux de mes propres haïku maintenant. Le 1er 1 ne suit pas le nombre de syllabes. Le 2e 1 émousse. Je ne suis pas sûr d'avoir atteint ça. Ah, moment de cœur, ce moment implicite de perspicacité. Mais j' ai aiessayé des sandales à lanières à chaque étape. Mes orteils lancent des sauterelles, rideaux de chèvrefeuille, des poubelles à roulettes débordantes, air parfumé d'été comme vous pouvez le voir. Pas de titres. Ils sont solidement ancrés dans la nature d'une sorte d'événement, peut-être un peu plus humain que certains des haïku japonais traditionnels. Mais c'est ce qui se passe avec les formulaires que nous apportons dans la langue anglaise . Nous adultes, euh, et nous avons changé. Et maintenant que le haïku est devenu si fermement accepté dans la poésie anglaise, il y a d'autres formes de dérivations. Et maintenant que le haïku est devenu si fermement accepté dans la poésie anglaise, Sur l'un de ces que je vais regarder brièvement est le code SciFi, le coup d'Etat SciFi là comme le haiku, leur minimum leurs courts minimaux poèmes. Au lieu de parler de la nature, bien qu'il y ait des sujets de science et de science-fiction, ils sont présentés dans des images directes et tangibles, et ils ont utilisé un langage clair et simple. Alors commencé avec un haiku sur ceux-ci. C' est une adaptation de la forme, et à titre d'exemple, je vais utiliser les 2 premières strophes d'une série de coup scifi de Sue Burke, poète américaine écrivant à Madrid. En fait, quand elle écrivait ces observations, euh , si extraterrestres et ça, il y a un titre pour tout le groupe. Nous regardons juste les 2 premières observations extraterrestres d'un haiku de science-fiction de Siri sur les formes de vie extraterrestres parmi nous sur les louts vivent au-dessus des fautes exotiques, leurs empreintes de fil cintres dans vos propres placards à la maison, reproduisant. C' est juste un exemple de la façon dont une forme traditionnelle qui existe depuis des siècles a été introduite dans la langue anglaise et maintenant entièrement acclimatée, entièrement acceptée sur adaptée à la vie contemporaine, 12. Introduction à la rides: Dans cette prochaine section, nous allons regarder la rime, qui est peut-être l'outil le plus fondamental des poètes. Si vous avez parlé de poésie, beaucoup de gens penseront automatiquement que vous voulez dire rimes, poésie, rimes vers. Peut-être que l'une des raisons de cela est quelque chose que je fais, a dit Patterson. Il dit que la rime unifie toujours le sens, et c'est la vraie rime. Rassemblez les choses, Andi. Il construit toute l'expérience de la lecture d'un poème. Si vous avez mis en place une attente pour le Rhin, l'idée que la strophe la pensée ne se sentira pas complète jusqu'à ce que la rime Word arrive pour que vous puissiez le faire. Vous pouvez dessiner votre lecteur à travers le poème en utilisant la rime. Eh bien, vous pouvez. Vous pouvez rassembler tout le poème. Um, cependant, il y a une grande différence entre faire ça. Andi ayant des rimes absolument régulières à la fin de chaque ligne. Nous avons dit avant cela, quand vous avez un compteur régulier, il a finalement un effet hypnotique, et vous aimez que j'envoie vos lecteurs endormis. Eh bien, rime. Ce n'est pas tellement que c'est de la hanche, pas de prendre, mais cela peut presque banaliser la façon dont vous lisez les choses. Et beaucoup de poèmes précédents utilisés rime très lourde et parfois Il peut être assez difficile de lire ces poèmes comme des œuvres sérieuses maintenant parce qu'ils sont juste si pleins de rimes régulières. Jetons un coup d'oeil à un poème de Thomas Thomas Hood Euh, le Pont des Soupirs encore une malheureuse, lasse de souffle grossièrement importunée à sa mort. Prends-la jusqu'tendrement la soulever avec soin façonné si mince Lee Young et si juste Et ça continue. Regardez ses vêtements qui s'accrochent comme Cera mons tandis que la vague s'écoule constamment de ses vêtements. Emmène-la instantanément aimante, pas déteste. Et en fait, le poème se poursuit maintenant pour quelque chose de plus de 100 lignes. Avec ces rimes très, très fortes et très visibles, ils seront régulièrement espacés à travers le poème sur les strophes sur régulièrement structurées. Mais nous pourrions avoir un problème ici parce que j'adore ce poème. Euh, bar. C' est un poème sur un suicide et tout ça sur l'utilisation de la rime. Comme Faras, un esprit du XXIe siècle, est concerné. Elle est surexploitée. Um, ça banalise juste la sortie. Il est très, très difficile de lire ce poème comme il aurait à l'origine un sonné 22 personnes dans Voyons voir Thomas Hood est mort dans 18 45. Donc oui, ce n'est pas un poème moderne, et la poésie moderne n'a pas tendance à utiliser le Rhin comme celui-ci. Une chose que nous pouvons signaler dans ce poème, cependant, c'est que nous sommes ici. On a des rimes de fin. Toutes les rimes arrivent à la fin de la ligne. Passons à un autre poème un peu plus moderne, d'un chariot de chemin de fer de Robert Louis Stevenson. Celle-ci utilise également la rime de fin, mais elle obtient un effet très, très différent plus rapide que les fées, plus rapide que ce qui est des ponts et des maisons, haies et des fossés et charge comme des troupes dans une bataille tout au long de la prairies, chevaux et le bétail, tous les sites de l'enfer sur l'avion volent comme Vickers, conduisant la pluie et toujours dans le clin d'oeil des stations peintes sifflent Maintenant, c'est la première partie de ce poème, et ici Vous pouvez voir deux types de crasse finale que nous avons si nous avons, nous avons de la plaine et de la pluie et nous y allons et ce sont des rimes masculines, elles sont fortes. Ce sont des rimes simples syllabes. Ils ont porté le stress final de la ligne alors rien ne vient après eux. Et puis nous allons, qui est et fossés. On a une bataille contre le bétail. Que stresse le Penhall commet une syllabe, ces rimes féminines d'air dans une rime féminine le mot ou la combinaison de mots rime mais la finale Le stress n'est pas la toute dernière syllabe. Quelque chose vient après. Donc nous avons Masculine et Grimes et nous avons des Grimes féminins ici. Mais la rime n'a pas seulement à se produire à la fin. Jetons un coup d'oeil à quelque chose de Lewis Carroll. Je m'attends à ce que vous connaissiez le Jabberwocky. C' est l'un des stands de Jap O Ok. 1212 et lancer Jeter. La lame Vorpal est allé snicker snack. Il l'a laissé mort. Et avec sa tête, il est allé galumpher en arrière. Oui, nous avons des rimes de fin parce que nous avons un snicker malade, collation et un dos, mais nous avons aussi des rimes internes ici. Nous avons 1212 lancer et lancer. Donc ça rime dans la première ligne que nous avons. Il l'a laissé mort et avec sa tête à nouveau sur une rime à l'intérieur d'une ligne. Donc la rime n'est pas juste quelque chose qui se passe à la fin des lignes du poème. Donc, quand il s'agit de deux rimes complètes que vous pouvez avoir, vous pouvez avoir des rimes simples syllabes. Vous pouvez avoir plusieurs rimes syllabes. Tu pourrais avoir des mots comme humoristiques. Nombreux sont les mots beaucoup plus longs, mais plus complexes sont pleins de rime est plus il sonne artificiel. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je reviens à ce que je disais sur le Pont des Soupirs qu'il devient difficile de prendre le poème au sérieux. Ça a l'air artificiel. C' est trop concentré sur la rime, mais ça ne veut pas dire que tu devrais rejeter complètement la rime. Certaines personnes le font. Peut-être pour ces raisons, ils trouvent peut-être cela difficile parce que l'anglais n'est pas comme les langues romantiques où la rime est très, très simple en anglais, parce que tous nos mots ont des formes différentes. Dent, Um, nous n'avons pas de terminaisons verbes régulières, par exemple. Il est plus difficile de trouver des rimes, et ils peuvent apparaître comme plus artificiels. Mais je ne pense pas qu'on devrait jeter le bébé avec l'eau du bain. Il y a plus que nous pouvons faire, ce qui n'est pas seulement une rime complète. Nous allons regarder une rime parfaite dans la section suivante 13. Rhyme imparfait et d'autres techniques de son: On a juste regardé la rime complète. Maintenant, nous allons jeter un oeil à la rime parfaite. Revenons chez Stephenson depuis un chariot de chemin de fer et regardons la deuxième partie. Ok, voici un enfant qui clampe et brouille tout seul et ramasse des ronces. Voici un clochard qui se tient debout et regarde, et voici un vert pour enfiler les marguerites. Voici une carte fuir avec dans la route, grumeaux avec l'homme et la charge. Et voici un moulin que je suis varie de rivière, chacun de glum, chacun un aperçu et disparu pour toujours. Oui, chacun des regards et Gone pour toujours aurait fonctionné pour le, um, pour le compteur, mais pas si bien pour les sons que nous verrons dans une minute. Ok, avant les rimes que nous avons vues dans ce poème dans la section précédente, ils étaient tous pleins de rimes. Mais ici Stevenson comprend deux en rimes parfaites. 2/2 rimes Voici un clochard qui se tient debout et regarde, et il y a un vert pour enfiler les marguerites, les regards et les marguerites. Ce ne sont pas exactement les mêmes sons. Les gays et les jours, oui, mais le regard est et les jours se calment. Il y a une légère qualité différente de celle de ces voyelles là, puis vers le bas à la fin. Voici un moulin, et il y a une rivière, chacun d'entrevoir et disparu pour toujours bien, rivière et toujours dans mon accent, ils ne riment pas un grand. Je soupçonne que dans l'accent écossais de Stevenson, il y avait beaucoup plus près, mais pour moi, quand j'étais enfant et que j'ai lu ce poème pour la première fois, j'en suis arrivé à la fin et j'ai été vraiment déçu. J' ai senti qu'on se précipitait dans ce voyage en train et soudain à la fin, c'est presque comme si je sortais du foie de la piste, jamais. Et c'était particulièrement décevant parce que jusque-là tout s'était passé si, si bien si vite, oui, mais doucement, et je suis soudainement plaisanté hors de mes attentes à la fin. Et c'est une des choses dont nous devons nous souvenir. Vous définissez des attentes dans l'esprit de votre lecteur, et si vous mettez en place un modèle, ce soit un modèle métrique, qu'il s'agisse d'un modèle de rime, que ce soit un modèle métrique,qu'il s'agisse d'un modèle de rime, si le type de modèle que vous allez lire vous attend à ce que vous suivez-le. Et donc s'il y a un modèle établi, tout ce que vous faites qui sort de ce modèle est devenu trop grand pour une bonne raison. Comme je l'ai dit, cela ne m'a pas semblé être une bonne raison. R. Peut-être pourrions-nous dire que c'est très fin, mais je ne suis pas si sûr. Je pense que la raison de Stevenson était probablement son accent. Il n'a pas tellement remarqué que si cette différence, mais parce que je dis que ça m'a dérangé quand j'étais enfant, et j'ai peur que enfant, ça me dérange encore. Revenons donc jeter un coup d'oeil au sonnet que j'ai écrit que nous avons vu plus tôt. Le héros vénère dessus. Maintenant, j'ai mes comptines, mon être Rhins. Rappelez-vous les rimes A qui étaient des thés, s'il vous plaît genoux, arbres. Ce sont des rimes parfaites, mais sur les rimes B, le tiroir ignore la guerre à bord. Eh bien, dans mon accent il assez similaire. Mais je peux imaginer qu'il ya des accents là-bas où ils sont beaucoup plus de différence entre eux maintenant que les murs en partie intentionnelle, en partie parce que dit-il en anglais ? Il est plus difficile de trouver des mots rimes. Mais ce que j'ai fait, c'était , c' une attente dans l'esprit du lecteur que je n'allais pas m'en tenir exactement au jeu des rimes , mais j'allais payer un peu indulgent sur la façon dont j'ai traité la rime. Et donc quand nous descendons à la voiture finale, plus où nous avons la même chose et les gains, je pense que le lecteur ne sera pas si éjecté par ça parce qu'ils ont déjà entendu de légères irrégularités. Je pense donc que c'est ce que nous devons garder à l'esprit ces attentes dans l' esprit du lecteur. Vous devez les suivre ou vous allez décevoir le lecteur. Est-ce que tu vas trouver est juste être paresseux et ce n'est vraiment pas ce que nous voulons. Maintenant, nous allons regarder d'autres dans des rimes parfaites. Vous entendrez les mots inclinés, rimes, demi-rimes à décrire en rime parfaite. Mais il y a trois rimes particulières, ou trois en rimes parfaites qui ont leur propre terminologie. Revenons au poème Stevenson à la seconde moitié et jetons un coup d'oeil à d'autres techniques de chaux pas pleine rime, mais des effets sonores se déroulant en elle. Donc l'une des techniques que nous allons examiner est l'alliance cul maintenant essence. C' est le personnage de Julie Waters dans l'éducation de Rita, qui l'a décrit comme se tromper. Ce n'est pas parfait. En fait, les accidents sont une répétition des voyelles stressées. Donc, ce que nous entendons par ça sur les deux premières lignes avec les 2 premières lignes de cette section que nous avons ici, c'est un enfant qui clampe et brouille tout seul et ramasse des ronces . Il y a des clambers, des brouillons , des ronces, tous. Ce son est la syllabe stressée, et il tient cette partie du poème ensemble, même jusqu'à la ligne suivante où nous avons clochard et debout tout le long de là. Ce son. Le son de voyelle accentué est un excellent son, et il tient maintenant cette partie du poème ensemble. Ça n'a pas à le faire. Ce n'est pas forcément le son parce que c'est des accidents. Évidemment, vous pourriez avoir des mots comme maison et téléphone ou miracle et syllabe, et ce serait aussi un mot solent parce que le son de voyelle stressée est le même. Ces sons de voyelles, mais maintenant nous allons regarder ce qui se passe lorsque vous répétez des sons constants et nous avons deux types de sons en rime parfaite ou en effet sonore qui se passe ici. Nous avons des INT Consul. Allitération Andi. Vraiment ? La différence est l'endroit où cela se produit, mais vous pouvez probablement vous en sortir en pensant à eux comme juste le son constant répété . Où avons-nous ce qui se passe ici ? Eh bien, dans beaucoup d'endroits, , on a ce qu'on a. On a, euh, Columbus et encore des brouilles. Non seulement ils ont un accident sur le A, mais on a le, euh, son numéro au milieu. Clamber, Scramble ce son et ronce encore. Ceux d'un continent qui rassemblent des stands piétinés ne sont pas parce qu'ils n'ont pas la même grappe constante au milieu. On a beaucoup de ce qu'on a là-bas. On a un aperçu et on est descendu à la fin. Perspectives et disparues. Aussi constant confiant de rimes. On est de retour à Jabberwocky. Nous avions snicker snack, et cela aurait une constante de haricots aussi bien. En fait, ce serait l'effacement parce que les sons se produisent au début. Hors de la, euh, la syllabe stressée snicker snack. Et c'est ce qu'est l'allitération. C' est quand cet effet constant, le son constant répété se produit au début, partir d'une syllabe stressée. Ici, nous avons grumeaux avec l'homme et la charge maintenant grumeaux et charger évidemment le départ envoyé . Bella arrive au début du mot, mais le long de cela arrive au début de la syllabe stressée. Donc, là encore, nous avons un effet consulaire et un effet tif analphabète, donc nous pouvons voir ici qu' il y a beaucoup de choses avec les sons, et je pense que si oui ou non vous allez utiliser de la poésie pleine rime devrait vraiment payer attention aux effets sonores. Cela nous ramène à ce que j'ai cité de Don Paterson au début, où il a dit : rime unifie le sens, et je pense que vous trouverez que la rime l'unifie, ce soit ou non pleine rime ou ceux-là dans techniques de rime parfaite. 14. Mise en page : l'outil spécial du poet: Bonjour. Nous passons maintenant à regarder une mise en page. L' une des grandes différences entre la poésie et la prose est la façon dont elle est présentée sur la page. Quand on pense à la prose, on a des mots et des mots. Nous construisons des phrases ou des fragments de phrases, et nous construisons des paragraphes. Donc, essentiellement, nous avons les unités de pros sont le mot la phrase dans le paragraphe, et les paragraphes vont normalement d'un côté de la page à l'autre. Leur taille est ajustée en fonction de la taille de la taille de la page du fonds Onda. Chaque paragraphe se termine par un arrêt complet, puis nous passons au paragraphe suivant, qui est construit de la même manière. La poésie n'est pas comme ça. La poésie a beaucoup plus de flexibilité. Je connais une définition de la poésie, qui la décrit comme le genre de l'écriture, où l'écrivain a le contrôle mawr sur la mise en page, le compositeur ou l'imprimeur. Et évidemment, il ne regarde aucun des autres outils, mais il regarde cet outil de mise en page. Nous avons donc dit en prose nous avons des mots, phrases et des paragraphes. Eh bien, dans la poésie. Nous avons des mots et des phrases, mais nous avons des normes est que la strophe est plus ou moins l'équivalent d'un paragraphe, mais cela ne doit pas se terminer par un arrêt complet. Il peut souvent faire des poupées, mais il n'a pas à le faire, et nous avons aussi l'outil vraiment, vraiment puissant de la rupture de ligne. Donc, nous avons des mots et des phrases strophe, mais dans ces strophe, nous avons la ligne sur le saut de ligne. Le poète pourrait faire beaucoup plus avec la mise en page qu'un écrivain de prose peut-il un poète consentement du texte ? Je connaissais un poète américain qui justifiait toutes ses lignes au lieu d'être poussé vers la gauche comme des lignes normales. Ils sont tous poussés vers la droite ? C' était son choix. Et cela a eu un certain effet, parce que les outils que le poète utilise pour exposer le poème sur la page affectent la façon dont le lecteur lit les choses. L' outil de mise en page est l'un des plus puissants car il est spécifique à la poésie. Quelque chose est commun entre la poésie et la prose, des choses comme la ponctuation sur la grammaire. Habituellement, nous utilisons la ponctuation et la grammaire standard dans la poésie. Pas toujours, mais personnellement, je pense que c'est une bonne chose à faire ici. Je vais citer Alison Chisholm, dit Allison. A moins que le sujet de votre poème exige que vous imitiez la ponctuation, mettez-le dedans. La plupart des poèmes sont plus forts pour cela, et une mission ressemble à de la paresse. Donc oui, euh, ponctuation. Il y a des moments où on peut le changer parce que c'est un poème, mais ce n'est pas nécessaire. C' est en fait de la même manière qu'il aide le lecteur pros à suivre ce que vous faites. Ensuite, cela aidera votre lecteur de poésie à suivre ce qui se passe dans le poème. Situations importantes. Andi ponctuation standard par D Fold est probablement le meilleur que vous pouvez changer par la suite, lorsque vous pratiquez en utilisant la ponctuation standard, peut-être que vous voulez expérimenter. Mais si vous ne savez pas quoi faire d'autre, je recommanderais une ponctuation standard. Une chose qui nous amène à la capitalisation. Dans de vieux poèmes. Les poèmes traditionnels étaient très souvent trouver le premier mot off. Chaque ligne est en majuscule. Eh bien, ce n'est plus la norme. Ce n'est plus ce qu'on attend. Beaucoup de poètes modernes le font encore, mais je pense qu'il y avait deux raisons pour lesquelles ils le font, c'est qu'ils l'ont vu dans des livres de poésie qu'ils lisent quand ils étaient des enfants qu'ils lisent à l'école, et ils pensent que ça fait paraître comme la poésie et les autres rayons qu'ils utilisent un logiciel qui fait cette capitalisation. Quatrièmement, euh, mais pensez-y. Voulez-vous vraiment qu'un programmeur informatique décide comment vous écrivez votre poésie ? Je ne le fais pas. Donc, je pense que ces majuscules au début d'une ligne sont quelque chose que vous pouvez choisir de mettre, mais vous ne devriez pas les mettre par défaut. Pour un lecteur, il est beaucoup plus facile de lire un poème avec ponctuation standard et majuscule standard de sorte que les lettres majuscules commencent seulement le début des phrases. Et puis c'est là que la ligne de rupture de la strophe se brise. Les outils qui sont le domaine du poète viennent vraiment dans leur propre. Et nous allons examiner les effets que ces outils peuvent avoir 15. La stanza: dans cette section, nous allons jeter un oeil à la strophe. Nous avons dit que la poésie des stands est dans une certaine mesure équivalente au paragraphe de l'écriture en prose. Pas exactement la même chose, mais c'est plus ou moins un équivalent. Maintenant. Où se trouve le mot ? air vient de, vient de l'italien et dans la strophe italienne signifie une chambre. Maintenant, il y a une belle citation ici de James Fenton, qui dit qu'une chambre, en général, suffit à ses propres fins. Mais cela ne constitue pas une maison. , tu Normalement, tun'as pas de maison, ce qui n'est qu'une pièce. Attendons-nous à cette âme. Eh bien, nous, je pense un peu plus sur le mot strophe en espagnol. Le mot pour une pièce est très similaire à la strophe. C' est Estancia sur. Ce mot est lié au verbe une étoile, qui est le verbe à baie pour être un état temporaire d'être. J' aime donc penser à la strophe comme une pièce où vous êtes pour une période limitée . C' est un espace où vous pouvez vous promener. Vous pouvez explorer un sujet. C' est un espace dédié à une chose, et quand vous avez exploré ce sujet, vous passez à la prochaine strophe, revenant à ce que James Fenton a dit. Une seule strophe ne constitue généralement pas une puanteur. chambre simple ne constitue généralement pas une maison. Normalement, une strophe ne constitue pas un poème. Nous avons normalement plus d'une pièce de plus d'une strophe, ce qui nous permet d'explorer différents sujets. Et entre eux, nous construisons cette maison complète du poème. Jetons donc un coup d'oeil à un exemple en particulier qui le fait très bien. Ce poème que nous allons regarder s'appelle Juillet, et il est écrit par Chris North, qui est un poète basé en Espagne. Et j'aime ce qu'il a fait avec les strophes ici. Ce n'est que les 2 premières positions, donc le gecko au plafond ne peut pas se charger. Il a besoin de trois pieds à l'audition en tout temps. Sa force nonchalance son immobile pendant des heures. L' eau pourrait être gentiment. La natation est comme des guêpes volantes ont envie d'eau dans la haine. Ils vont se noyer pour ça. Ils aspirent l'humidité de nos empreintes humides. Regarde ces deux positions. Ils sont chacun dédiés à des sujets individuels. Dans le 1er 1, nous avons une description du gecko. Nous en apprenons plus sur le gecko sur. On se concentre sur lui. Il est remarqué compact comme un Hiko, mais c'est un stand seul, un petit concept. Le gecko. Ensuite, nous passons à la prochaine strophe, et nous parlons ici de l'eau I guêpes et ces deux-là. Il y a un jeu entre les deux idées, et elles sont liées dans une seule strophe. Passons aux deux strophes suivantes de ce poème. Il y en a six en tout. Les photographies s'estompent à plus léger, plus léger coup bleu est leur couleur de dissimulation. Les nuages ont emballé leurs sacs et sont partis pendant des semaines. Les Swifts ne peuvent pas communiquer calmement. C' est toujours psy. Aucune hirondelle n'est déprimée, abaissée ou réprimée, elle semble en extase permanente. Donc, nous avons là. Nous avons les photos et la couleur des photographies, le bleu qui nous amène dans le ciel, puis dans le ciel. On a les balais. On a des hirondelles. Chaque strophe travaille seule, nous poussant vers la suivante. Regardons les deux dernières strophes. Puis le journal laissé sur la table le petit déjeuner a été lu doucement par le milieu une brise, et maintenant au crépuscule est légèrement. Parfois, le gecko se glisse à l'intérieur d'un pouce de la bouche attend. Une demi-heure commence à se détourner, mais puis et après la pensée décompresse sa langue éclair. Et c'est la fin du poème et nous sommes revenus au gecko. Si vous vous souvenez de ce premier verset, nous avons parlé du gecko. Andi, comme stationnaire. Comme j'étais sans émotion. Nous avons parlé de l'eau sur les guêpes qui aspiraient l'humidité de nos empreintes humides. Je pense que c'était la nage tôt le matin. Nous avons laissé le journal sur la table au petit déjeuner qui a été lu pendant la journée par la brise par nous, légèrement bronzé. Donc, à travers le poème, nous avons eu une progression tout au long de la journée à la toute fin, nous sommes de retour avec le gecko qui est toujours là où il est au début. Chacune de ces strophes nous a poussé un peu vers l'avant, le gecko encore tanière et puis soudainement, dans la dernière ligne, quelque chose se passe avec le gecko. Mais ils ont dit que ces stands ne sont pas aussi compacts que Hiko, mais il y a quelque chose de très, très similaire dans la façon dont ils explorent chacun de ces petits domaines et en particulier dans ce poème, leur petit domaines de la nature. Et je pense que cela a saisi une des choses. Une des raisons pour lesquelles ce poème est si efficace, les strophes un réduit Ils sont très, très bien concentrés et ils travaillent individuellement. Mais ensemble, chacune de ces pièces est reliée aux autres pièces du poème et à la fin nous avons ce bâtiment complet, cette maison complète, , nous avons ce bâtiment complet, cette maison complète, qui est le poème composé des différentes salles de strophe. 16. Linebreaks: ici, nous allons jeter un coup d'oeil. Un saut de ligne, qui est l'un des outils les plus puissants de la boîte à outils des poètes. Nous avons déjà vu que la strophe est plus ou moins équivalente à un paragraphe, mais ce qui se passe avec un saut de ligne est quelque chose qu'un rédacteur en prose n'a pas besoin de prendre considération. Le poète a cet outil, Andi. Il y a toutes sortes de choses qui se passent avec des sauts de ligne et avec des lignes, parce que ce n'est pas seulement la pause. C' est ce qui se passe entre les freins. Il n'y a donc pas une seule raison de choisir où briser votre ligne. Il y en a beaucoup. Tout d'abord, cela peut être fait pour un effet visuel. Euh, peut-être que tu as lu. Nous avons eu Jabberwocky d'Alice plus tôt. Propre. Il y a la queue de la souris par Lewis Carroll, et les sauts de ligne là sont choisis pour dessiner la forme de la queue d'une souris vers le bas de la page. Maintenant, ces sauts de ligne sur la taille du texte. Ils sont choisis délibérément, mais ce n'est pas quelque chose que vous pouvez entendre. Si vous lisez la queue de la souris, vous n'entendez pas la forme. Donc cette idée de poésie qui dessine une image sur la page, il a une limitation. Celles-ci je e de la poésie. Hum, la limitation que ça ne marche pas. Il n'ajoute pas d'informations lorsque vous les lisez. Et je pense que la poésie a besoin de travail des orteils à la fois sur la page. Onda hors de la page. Il est très intelligent de dessiner des images avec des mots, mais je pense en fait affaiblir le destin ou que cette mise en page Donc fantaisie n'est pas assez en lui-même pour faire un poème. Une autre raison pour choisir des sauts de ligne où ils sont, Peut-être parce que vous écrivez un certain formulaire. Nous avons regardé le sonnet plus tôt et nous nous souvenons que nous avions dit que c'était 14 lignes pentamètre iambique, et je suis un gros pentamètre étant 10 syllabes fait, hum, ou 11. Si vous avez une fin féminine donc il serait payer vous allez faire dum de dum de dum de dum de dum de dum de dum , puis sur la ligne suivante. Si c'est un sonique, tu vas avoir une rime à la fin. Là, sur vos sauts de ligne sont à peu près dictés par la forme de votre écriture. Eh bien, il y a plus que ça aussi. Pensez à comment la poésie normalement quand vous ouvrez un livre de poésie, vous voyez le poème qu'ils sont normalement des blocs réguliers sur les jours de page, certains poètes diront, Ecoutez, ma première ligne était si longue. Ma prochaine ligne vaut mieux le casser là. C' est donc à peu près la même longueur. Oui, c'est une autre raison pour briser une ligne, mais ce n'est pas toujours la meilleure raison. Cependant, il est vrai que si vous avez un bloc régulier de poésie et que vous avez une ligne qui est très longue ou une ligne très courte. Vos lecteurs vont le remarquer. Rappelez-vous ce que nous avons dit sur les modèles de compteur et les modèles de rime, construire des attentes dans l'esprit du lecteur ? Eh bien, quand ils regardent la page, si vous faites quelque chose avec une longue ligne ou une ligne courte qui va attirer vos lecteurs, je vais penser qu'il se passe quelque chose ici. Je devrais faire attention. Rappelez-vous donc que tous les modèles que vous construisez, ils construisent des attentes dans l'esprit de votre lecteur. Et si vous faites quelque chose de différent, ça devrait être pour une raison. Et ce que vous faites avec vos sauts de ligne, c'est que vous dites au lecteur comment lire votre poème. Tu les guideras à travers le poème. Jetons un coup d'oeil à une partie de cette remarque que la rupture de ligne ne signifie pas une pierre. Si vous avez un arrêt complet à la fin de la ligne, alors oui, vous devriez faire une pause. Mais parfois, la phrase et le sens passent d'une ligne droite à l'autre . Et si nous n'avons pas mis une majuscule là, comme nous l'avons dit tout à l'heure que nous n'en avions pas besoin, vous la lisez continue à lire. Cette technique est appelée menthe engendrée sur. C' est quand une phrase court droit d'une ligne d'un poème à l'autre, sans aucun signe de ponctuation ou sans aucune pause dans le sens. Maintenant. Dans ce cas, comment ça fait Reda ? Alors, comment le poète choisit-il où le casser ? Eh bien, nous avons vu qu'il pourrait être forcé par la forme Andi, le prochain poème que nous allons regarder. Il y a une structure sur le jugement qui écrase cette structure. Je vais voir comment la lecture de ceux dans les lignes bloquées attirent l'attention sur certains mots, donc nous allons jeter un oeil à un poème ici de D. H. Lawrence Poème Piano. Ce n'est que trois stratagèmes fréquents, et vous verrez comment la rime se passe doucement au crépuscule. Une femme chante jusqu'au mois de mai, me ramène dans la vue des années jusqu'à ce que je vois un enfant assis sous le piano dans le boom des cordes picoteuses et pressant les petits pieds d'une mère qui sourit en chantant pour que vous voyez, On a des couplets de rimes. Andi me voir String chante assez trains, et c'est ainsi que tout le poème juste 33 trains tout à fait. Malgré moi, la maîtrise insidieuse de la chanson me trahit. Pourtant, Heart of Me pleure d'appartenir à l'ancien dimanche soir à la maison, avec l'hiver à l'extérieur et les hymnes dans le salon confortable, le piano tinkling, Notre guide. Alors maintenant, il est vain pour le chanteur d'éclater en clameur avec un grand piano noir, une auto passion. Le glamour des jours d'enfants est sur moi. Ma virilité est rejetée dans le déluge du souvenir. Je pleure comme un enfant pour les chemins. Maintenant, évidemment, ici nous appelons, nous avons des couplets, et je l'ai dit plus tôt sur ce couplets rimes sur beaucoup de rime et simple ligne complète contribuent alliés un sujet. Mais ici, vous verrez. Ce que D. H. Lawrence a fait est produit un poème, mais ces rimes sont presque enfoncées. On les voit sur la page, mais quand on regarde ce que fait la grand-mère, c'est un poème plus ancien. Bien sûr, c'est pour ça que nous avons la capitalisation. Je pense que dans un poète moderne pourrait bien ne pas capitaliser ces lignes et vous verrez que la grammaire vous porte en avant pendant que vous raid. Il vous porte dessus. Jetons un coup d'oeil à cette citation de Phil Roberts. On l'a déjà mentionné. C' est une autre citation de Phil Roberts dit que le conflit du son Andi peut être considéré comme l'un des principaux facteurs contribuant à la richesse particulière de la poésie. Donc ce qu'il dit, c'est qu'avec des poèmes comme, comme, D. H. Lawrence est le piano quand on est arrivé, il y a un conflit avec ce qu'on voit sur la page de ce qu' on lit. Et c'est l'une des choses qui rend la poésie particulièrement riche, va regarder un peu plus comment ces sauts de ligne fonctionnent dans une section ultérieure. Ensuite, cependant, je veux juste mentionner le verset libre, que nous avons défini en arrière. Ah, quand nous parlions de verset blanc sonnet, qui était unr, Imed, pentameter iambique et vers libre qui n'a pas de motif régulier hors rime, pas de modèle régulier hors Mita ou longueur de ligne. Donc beaucoup de poésie moderne est un vers libre, et c'est quand on écrit des vers libres que le poète a l'occasion de montrer son talent avec, euh, avec euh, l'outil de saut de ligne. C' est la compétence spéciale des poètes. Si vous prenez juste un morceau de prose et que vous le coupez haché. La prose n'est pas de la poésie. Il doit y avoir plus de choses sur Andi. Les gens qui pensent à la poésie moderne comme hachée posent une prose hachée. C' est généralement parce que le poète n'a pas prêté attention aux autres outils et surtout n'a pas prêté attention au saut de ligne. Nous avons vu comment le gaspillage avec le poème de D. H. H. Lawrence, The Piano, les lignes nous ont porté vers l'avant. Malgré la rime qui se passe à la fin, la grammaire et le sens nous ont poussés vers l'avant. Et ce qui va trouver, c'est que les sauts de ligne de compteur de sens, la ponctuation, contenu grammaire. Ils travaillent tous ensemble sur. Le poète utilise le centre commercial en combinaison pour guider la façon dont le lecteur lit le poème 17. Longueur de ligne: Nous avons parlé de sauts de ligne, mais l'idée de la rupture de ligne va évidemment de pair avec l'idée de la ligne avec laquelle Andi a obtenu. C' est une longue ligne, une ligne courte. Andi, la longueur de la ligne peut avoir un grand effet sur la façon dont un poème est rouge. Jetons un coup d'oeil au poème à l'intérieur Outside de Martin Bates. Il utilise des lignes très courtes. Je regarde l'effet qui a à l'intérieur, à l' extérieur,à l' extérieur, extérieur de l'obscurité, au nord des articulations de la colline, le nuage blanc à l'extérieur de la mer est rêvé par le balancement des feuilles à l'extérieur de la flamme des baies et des vents libérant cri de but à l'intérieur du skitter de trucs de papier. Le pied à l'intérieur de la poussière désinstalle à l'intérieur, les trombones ressortent froids et tordus comme un sourire. A l'intérieur, les mots sont bas, soupirant avec le vent extérieur. À l'intérieur de la datte serrera le long de la ligne de rupture. Ce sont des souvenirs dehors à l'intérieur. Maintenant toutes ces petites lignes que nous n'avons pas à arrêter sur une ligne parce que le sens continue, il nous encourage à Paul. Il encourage le lecteur à prendre chaque ligne. C' est un effet légèrement staccato. Certes, cela nous ralentit comme nous avons montré des images isolément. C' est un effet très pools, un effet très intentionnel. Remarquez aussi que Martin ici a centré le poème sur la page. Andi, souvent centrant un poème, n' a aucune raison particulière. Les poètes le font parce que ça a l'air bien. Comme je l'ai dit, ce que vous faites sur la page ne sera pas nécessairement entendu quand il s'agit de poésie aux yeux rouges. La mise en page n'est pas suffisante pour faire du poème. Mais entendre ce centrage délibéré aide à renforcer cette idée d'équilibre, l'équilibre intérieur extérieur qu'il est le concept qui est, n'est pas dans ce poème. Il y a donc des lignes courtes. Nous avons des images délibérées et intentionnelles en isolement. Maintenant, qu'en est-il des longues files d'attente ? On va regarder un autre poème de Sue Burke. Andi. Voyons l'effet. Les lignes plus longues ont dans chaque vent malade. Les murmures d'un autre visage régnent des avertissements sur les fenêtres comme des flyers lâchés avant les bombardements. Et en Louisiane, ils savent récolter des épices et se cacher de l'ouragan. Suivez la tradition pour cuisiner la rue copieux pendant qu'ils attendent et espèrent sur le menu de cette tempête. Fantaisie pour la plupart des morceaux de U avec des saucisses fumées aux crevettes papillon et des pommes de terre nouvelles avec du pain de maïs pour siroter la liqueur en pot et faire du pouding de riz pour le dessert. Savourée par une lampe de poche, sauce Tabasco étincelle de la foudre. L' eau coule à travers le sol et quelque part au-dessus des vents arrachent les bardeaux. Plus tard, les gens trient à travers l'épave et saluent leurs voisins. Qu' est-ce que vos huit ? La combinaison ici des lignes plus longues et de la menthe coincée n, les listes, la continuation. Il devient aussi imparable que l'ouragan qu'il décrit. Il pousse juste le lecteur, lancer des tirs et de la gorge. n'y a pas cet effet de pause que les courtes lignes utilisées par Martin Bates. Non, c'est ça, c'est extrêmement puissant. Il roule juste comme l'ouragan maintenant, est intéressant, quand j'ai demandé, Donc si je pouvais utiliser ce poème dans le cours, elle a dit que c'était partie particulièrement sensible, bien sûr , endroit particulièrement approprié pour qu'il soit utilisé, parce qu'à l'origine elle avait écrit ceci avec des lignes beaucoup plus courtes, puis elle l'a emmené à un atelier, et quelqu'un a dit ce qui se passerait si j'avais fait les lignes plus longues, elle a découvert que le poème coulait de la façon dont il avait besoin orteil. Il fonctionnait de la façon dont il avait besoin pour refléter l'ouragan. Donc c'est la différence entre les longueurs de ligne longues et courtes ? Il n'y a pas de réponse unique à quoi, si l'effet que cela aura, car cela dépendra des autres outils que vous utilisez également. Mais je pense que si vous avez un problème avec un poème, ou si vous n'êtes pas sûr que cela fonctionne, changer la longueur de ligne peut vous donner un aperçu intéressant de quelque chose qui pourrait mieux fonctionner. 18. Ambiguité: nous restons avec des ruptures de ligne un peu plus longtemps. Comme je l'ai dit, c'est l'un des outils les plus puissants dont dispose un poète, donc nous pourrions examiner l'un des effets des sauts de ligne, qui est l'ambiguïté. Euh, tu peux mettre en place un saut de ligne, aussi. Créez une attente dans l'esprit de votre lecteur pour les tromper en pensant que vous allez dans un sens avec ce que vous dites. Et quand ils tournent le coin de la ligne, vous les emmenez ailleurs. Euh, évidemment, ça ne fonctionne vraiment que la première fois. Le poète, le lecteur lit le poème, mais c'est encore un effet intéressant à jouer avec. Revenons à l'intérieur du Poème de Martin Bates. Regardons le premier comment il a commencé en dehors de l'obscurité au nord de la colline. Je suis presque sûr que la première fois que j'ai lu ce poème, qui était il y a longtemps, mais je suis presque sûr que ce que je m'attendais à venir ensuite Waas quelque chose d'autre qui était dehors que ce serait une liste d'images de ce qui était dehors. Je sais que je ne m'attendais pas. En dehors de l'obscurité au nord de la colline, le nuage blanc qui m'a pris par surprise, et il est devenu plus efficace parce que je ne m'y attendais pas plus tard dans le poème à l'intérieur que nous avions à l'intérieur des trombones. Springs Springs est un mot extrêmement intéressant. Springs pourrait être le printemps comme un verbe. Qu' est-ce qui pourrait être un nom pluriel ? Nous avons donc un mot très ambigu à la fin de la ligne. Là, vous configurez vos lecteurs sur Well, nous ne pensons pas à des trombones qui ressortent. Je suppose que nous les considérons comme un ressort. Mais même si vous vous attendez à ce que cela aille dans un sens, il y a toujours cette idée que quelque chose d'autre pourrait arriver. Donc, nous avons à l'intérieur des trombones, ressorts froids et tordus comme un sourire, ok, encore légèrement ambigu. Mais vous pouvez voir que le genre de mot que nous mettons à la fin de la ligne va avoir un effet sur la façon dont le lecteur lit ce qui va venir. Maintenant, je vais prendre un exemple à côté d'un poème que j'écrivais et j'ai eu la phrase que j' entends la chanson Bird écho aux rires des enfants. Où est-ce que je casse cette phrase là ? Tellement de possibilités que j'entends. Mais j'entends des oiseaux en écho, peut-être toute la ligne. Ensemble, j'entends Bird Song faire écho aux rires des enfants que je ne voudrais pas briser après les enfants Cela, je pense, serait une rupture de ligne très maladroite. Mais les autres options tout à fait il ne pouvait pas être. J' entends des chants d'oiseaux. Oui, il y a beaucoup de possibilités, et j'ai débattu longtemps. Oui, je pense que c'était probablement des mois que j'ai repris ce poème particulier. Onda. J' ai débattu de l'emplacement de cette semaine. En fin de compte, c'est la c'est lapremière strophe du poème Spring Paul soleil à travers les bois à Dapple sur meschaussures polies. première strophe du poème Spring Paul soleil à travers les bois à Dapple sur mes J' entends la chanson des oiseaux faire écho aux rires des enfants. Le vert est un centime, un goût frais sur ma langue, et j'ai choisi des lignes très courtes là-bas, et je pense que quand je le lis là-bas, il y a beaucoup de pause qui se passe. Ce n'était pas cette force que nous avions dans le poème sur l'ouragan. C' était un effet beaucoup plus interrompu, délibéré , et c'était très intentionnel. Ce poème parle d'un enterrement. Ils ne mentionnent pas vraiment le mot funérailles nulle part dans le poème, mais je pense que d'après le reste des références, les chaussures polies, toutes sortes de choses qui se passent plus tard dans le poème, je pense qu'il est clair que c'est funérailles, et ce que je voulais c'était cet effet suspendu, légèrement staccato. Non, comme je ne veux pas trop trier parce que c'est un enterrement parce que c'est une boule dans la gorge. Je suis C'était l'effet que j'essayais d'obtenir avec ces lignes courtes. Hum, nous avons l'ambiguïté qui se passe là. J' entends la chanson des oiseaux Echo. Qu' est-ce que ça fait écho ? C' est juste le chant des oiseaux qui fait écho ? Et puis on a le rire des enfants et on a entendu dire qu'ils le sont. Le rire et le chant des oiseaux se font l'écho. Mais nous avons aussi cet effet Stig Arto sur les lignes courtes. Donc c'est une autre façon d'utiliser les sauts de ligne. 19. stress en avant et fin: nous avons encore un peu plus à dire au sujet des interruptions de ligne. Ce qui se passe lorsque vous brisez une ligne, c'est qu'elle attire l'attention, orteil le mot que vous cassez de chaque côté de la pause. Donc, à la fin de la ligne sur le début de la ligne suivante, et ce que cela fait est d'attirer l'attention de vos lecteurs sur ces deux mots, et il leur donne un peu plus d'importance d'une certaine façon. Nous avons vu quand nous parlions de compteur comment les mots de contenu en anglais ont un stress sur eux. Lorsque nous avons parlé d'informations plus récentes, d' informations supplémentaires, d' informations importantes, nous insistons sur ces mots, leur contenu. Ils donnent des informations. Maintenant ce que vous avez ici avec un saut de ligne, est ça ? Il a cet effet hors, ce qui fait que le lecteur insiste sur les mots avant et après la pause. Donc, si leurs mots de contenu, cela devient encore plus perceptible. Revenons à ce petit fragment d'un poème sur un enterrement qu'on regardait juste avant la pause. Donc on a un mauvais soleil printanier à travers les bois pour Dapple sur mes chaussures polies. Remarquez comment avec ce poteau, c'est un mot de contenu, et je m'accroche un peu plus longtemps à Dapple. Il y a un ton montant à Dapple sur mes chaussures polies là-bas. On a un arrêt complet à la fin et on a un ton qui tombe. Et puis nous avons abordé ce problème que j'avais avant. J' entends la chanson des oiseaux faire écho aux rires des enfants. Le vert est un cent, un goût frais sur mon ton. Donc avec ce frein à l'écho, nous avons cette ambiguïté. Et puis sur la ligne suivante, on a du vert. Nous avons déposé juste sur le demi-côlon, notre voix, le rire des enfants. C' est une pause. Puis vert est ce grand mot fort à la fin de la ligne avec un ton montant. Le vert est un cent, un goût. Encore une fois, nous montons sur une virgule parce qu'il va continuer après et puis un goût. C' est un autre mot de contenu souligné à la fin de la ligne, et quand nous descendons à la ligne suivante, nous avons un autre mot de contenu. On est frais. Nous avons un goût frais sur ma langue, tombant à la fin parce qu'il voit la fin de la strophe allumée parce que nous avons un arrêt complet. Nous avons donc des lignes directrices pour votre lecteur, sur les mots que vous voulez souligner. Et ce qu'il se passe ici, c'est dans le stress et le stress avant. Alors passons à autre chose et jetons un coup d'oeil à un poème appelé Pêche d'Alison Chisholm, je lance la ligne, laisse mon crochet tremper pour s'installer au-dessus du sable agité jusqu'à ce que les boues de boue affûtent encore les morts vertes . Il attend, les montres, les ondulations se brisent. La pierre atteint quand un soupçon de poisson brille. Ici, une ponctuation sur les pauses de ligne je vais refroidir. Zing se lève sur les imbéciles de la façon dont je le lis. La deuxième strophe, L'appât est arraché, flottez Bob et moi vraiment dans un coin scintillant qui tourne et danse monter et rabats. Je l'attrape froid et glissant. C' est lui l'hameçon. Sens que ça se déchaîne. Donc, ces contraintes avant et fin, qui ont causé les sauts de ligne où nous avons un mot de contenu. C' est là qu'il est le plus important que le mot de contenu se trouve à la fin de la ligne ou au début de la ligne. Et ils m'aident à lire ça de la façon dont le poète a voulu le remarquer dans ce poème. La plupart des lignes sont dans. Souligné dans stressé. On est partis Ce qu'on va. On est morts sur la queue de sable. Ce sont tous des mots compétents là-bas. Mais nous avons aussi deux fronts stress. On a, euh, la deuxième ligne dans la deuxième strophe, vraiment ? en cela que le riel est souligné. Et sur cette première ligne, tu ne ferais pas normalement un verbe, tu dis que je suis vraiment dedans ? Non, je suis vraiment dedans. Mais ici, la façon dont nous avons rompu la ligne. Merci. Il est forcé que je passe à notre attention et nous le soulignons. Et puis sur la ligne suivante, on a eu le verbe. Donc tu finis avec ce double stress qui se passe de part et d'autre de la pause. Jetons un coup d'oeil à la dernière strophe. Puis au large de la pêche, un petit poisson scintille. Je le jette en arrière, regarde ses mouvements synchronisés avec le rythme des eaux. J' ai jeté un autre troll de ligne pour un autre éclair d'argent recueillir la récolte fraîche de souvenirs trempé avis de magasin à nouveau, ce que ces lignes font avec la pause sur ce qu'ils font avec le stress à nouveau. Dans ces deux dernières lignes, nous avons rassemblé ce mot fort de contenu frais récolte à nouveau frais est un mot de contenu. Donc, en fait, nous avons beaucoup là-bas parce que la récolte est aussi un mot de contenu et une récolte fraîche. Ce truc, c'est comment, euh les sauts de ligne sont utilisés pour nous aider à faire la pause, à faire le bien, soulignant la façon dont le poète voulait et ce que j'ai dit avant, ils travaillent avec les autres outils. Récapitulation rapide, puis sur les sauts de ligne. Nous avons dit qu'ils sont très, très puissants, et nous pouvons les utiliser pour signaler le stress frontal et mettre fin au stress dans les embouteillages. Tu te souviens quand la ligne a couru tout droit ? Le sens a couru tout droit, Mais cette pause, c'est ce que vraiment ce contraste ce conflit de ce qui se passe dans le sens ? Andi, qu'est-ce qu'il y a sur la page ? Donc, je suis arrivé en allemand. On a de l'ambiguïté. C' est une indication pour faire une pause. La chose à retenir, cependant, c'est qu'ils travaillent aussi bien avec les outils standard de Grand-mère Andi Ponctuation. Rappelez-vous que tout ce que les autres écrivains condos, écrivains en prose, condo sont tous leurs outils, les poètes ont eu ceux à utiliser aussi. Mais cette mise en page et en particulier les sauts de ligne sont les outils spéciaux du poète et qu'il y a beaucoup d'énergie dans un saut de ligne donc c'est quelque chose qu'il vaut vraiment la peine d'essayer maîtriser. Une des choses que vous pourriez faire là-bas est que si vous trouvez un poème qui, selon vous, fonctionne bien pour vous, il est bien pour vous, intéressant d'arrêter et de regarder ces sauts de ligne. Voyez ce que le poète a accompli. Et n'oubliez pas que pour vraiment les apprécier, vous allez avoir besoin de lire ces poèmes à haute voix pour goûter à ce qui se passe afin que vous compreniez vraiment ce que les poètes essaient de dio. 20. Son comme connecteur: dans cette section, nous allons parler du son. Nous avons déjà parlé de rime, qui est un son très spécifique, mais maintenant nous allons en parler plus généralement. Donc une chose que nous avons mentionnée, je pense, c'est que la poésie moderne n'a pas tendance à utiliser les mêmes rimes lourdes que celles que vous trouverez chez Robert Louis Stevenson. Il n'utilise pas si souvent le genre d'effet de vers de lumière de rimes vraiment lourdes que nous avions à Jabberwocky. La poésie moderne repose beaucoup sur la demi-rime sur ces appareils sonores que nous avons mentionnés à partir de l'allitération et d'Assen. Intense off, hum , incliné, rime et demi-rime et son est très, très important. Alors prenons deux phrases, mais ce ne sont que des phrases. Ce ne sont pas des phrases particulièrement poétiques. Nous avons le chat trouve une tache ombragée sur le chat, trouve une tache d'ombre métrique cle de dum dum de dum de dum de dum. Le chat trouve la tache d'ombre oui, symétriquement là, peu près équivalente. Qu' en est-il de ce qui se passe avec les sons dans les deux ? Le 1er 1 le chat trouve une tache ombragée, mais nous entendons là, nous entendons trouver une tache ombragée. On a ces sifflantes là-dedans. Il y a beaucoup de choses licites, cependant. À mi-chemin. Et la prochaine ? O ces symboles, en passant, ceux de l'alphabet phonétique international. C' est ce que sont les symboles parce que nous savons qu'en anglais, chaque lettre ne correspond pas à un seul son. Donc nous devons montrer que les trouvailles. C' est du son, euh, et de l'endroit ? C' est un son de dévoilement. Donc, bien que ces trois sont tous semblants, ne sont pas des sons identiques Ils sont encore assez similaires orteils fonctionnent ensemble Maintenant, la deuxième, la deuxième phrase, le chat trouve une tache d'ombre. Je pense que l'une des choses qui saute de là est le patch de chat qui court notre son qui va avec la lettre A Donc j'ai obtenu le chat trouve un morceau d'ombre. La lettre a dans l'ombre, est un son complètement différent. On écoute les choses maintenant. Nous ne regardons pas les lettres sur la page, donc nous avons ne peut pas patcher et nous avons aussi un peu de sifflant Say à nouveau, nous avons trouvé Patch shade, trois simples et sons. Ils sont tous différents, et nous avons aussi beaucoup de syllabes est unstrap est ou nombre de syllabes est unstrung de la, euh, euh de ouais, que, euh, euh, sur toutes ces syllabes sont montrées. C' est le son de Schwab, qui est la syllabe non attachée en anglais, ce qui nous permet d'être si métriques. Mais ici, vous pouvez voir que la deuxième phrase semble avoir un peu plus de choses en elle que la 1ère 1 Mais bien sûr, poésie ne parle pas de lignes individuelles isolées. Nous devons le mettre dans un contexte et nous allons rester avec le 1er 1 et lui donner une deuxième ligne. Le chat trouve une tache ombragée juste assez longtemps pour s'étirer. On y va. Laissez-la donc devoir là-dedans. Nous avons la place sur longtemps et ceux des deux voient ou sonnent l'O assez. C' est un son différent, n'est-ce pas ? Donc nous avons tout ce qui fonctionne entre deux lignes. C' est ce qui commence Teoh pointe de poésie quand vous avez des sons qui travaillent à travers les lignes et pas seulement à l'intérieur d'eux. On est repartis semblant. On a des amendes, tache ombragée. Il suffit d'étirer beaucoup plus maintenant qui sont juste ce son qui dévoilent les voix s de sorte qu'ils sont plus semblables et à nouveau travailler entre les deux lignes Nous allons. Oh, on en a juste assez. Euh, et assez, assez. Si étrange mot parce que le ou fait un son sur la GH fait un qui relie à la F dans amendes. Donc encore une fois, avec la liaison des lignes de plus en plus rapprochées et nous en avons plus, quelques plus Schwab sonne plus déchaînés est fautes qui se passent là-bas. Tu te souviens de ce que Don Paterson a dit à propos de la rime, sens unificateur ? Ce que je pense que ce n'est pas seulement la rime qui unifie sa demi-rime de chanson, les effets des accidents, les civils, civils, les constantes Ces effets sonores sont ce que les mots thaïlandais lient les lignes pour les faire de la poésie. Évidemment, cette cohésion ne suffit pas à faire quelque chose de poésie. Ces deux lignes ne sont pas très poétiques, mais vous pourriez Botham et Coke les appeler inquiéter et peaufiner hum, et trouver qu'ils pourraient peut-être devenir un poème. Une petite fête de poème. Oh, Archie trouve une tache de longueur de chat d'ombre large et cachée des yeux non félins curieux . Il a fait des pommes en gris tabby. Maintenant, ce que nous avons, il n'y a pas que du son, mais dans la section suivante, nous allons jeter un coup d'oeil sur les autres choses qui se passent dans ce petit poème 21. Au-delà du son: Ok, Nous sommes de retour avec Archie ici encore sur Nous allons commencer par regarder les sons qui se produisent dans ce court poème, Archie trouve un morceau de longueur de chat de moustache large et caché des yeux non félins curieux . Il rampe en gris tabby là-bas. On a un certain nombre de sons qui se passent ici. On a le temps que je sonne le long que je sonne de fines yeux non félins. Nombre de ceux répétés. On a le son éteint, on ne peut pas le faire, puis dans la dernière ligne, les pommes et le tabby. Évidemment, c'est un poème court, un poème à quatre lignes, quelque chose qui se passe dans la première ligne et quelque chose qui se passe dans la dernière ligne. Ils sont suffisamment rapprochés pour être connectés. Si vous avez un poème de 20 lignes, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que votre lecteur se souvienne du son de la première ligne et se connecte de quelque manière que ce soit à ce qui se passe à la fin de votre poème. Sauf si tu l'as tissé à travers le poème. Et vous l'avez poursuivi et l'avez portée avec votre lecteur pendant qu'ils lisaient. D' accord. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? On a du gris et de l'ombre. Ce ne sont pas des rimes, mais qu'un son est le même. Donc il y a un accident là-bas inaperçu qu'ils sont hors des lignes. Mais le reste du son dont nous parlons se passe partout. On ne parle pas de séchage ici. On parle de rimes n'importe où dans le poème. Andi, nous avons aussi plein d'intrants civils, une variante que nous avons de Patch. On a de l'ombre, on passe Archie dans le titre. C' est une autre église n'est pas, euh, on a des amendes de moustaches, curieux de plein d'intrants civils. Hum, et je pense que si ce poème était beaucoup plus long, je dois être très, très prudent de ne pas mettre trop d'intrants civils. Je ne veux pas que les gens pensent aux serpents. Archie est un chat. Donc, vous devez être très prudent de la densité que vous faites ces sons. Combien vous écrasez ensemble dans une ligne ou dans un court poème. Mais essentiellement, nous avons beaucoup de choses à faire avec le son ici. Mais aller au-delà du son. On a d'autres choses qui se passent. Regarde, on a le début du jeu de mots. Je n'ai pas moyen. Souvenez-vous de ça. On a dit que la poésie était un jeu. Nous avons inventé quelques mots ici. Nous avons un patch de longueur de chat de longueur d'ombre. On ne le trouvera pas dans le dictionnaire, mais je pense que tu sais ce que ça veut dire. Et si je n'avais pas dit la longueur du chat, que pourrais-je dire ? 50 centimètres ? 18 pouces ? Eh bien, ça ne va pas marcher, est-ce pas ? Cat Link dit exactement ce dont il a besoin. On m'a dit que quand j'étais fille, on m'a dit que ce chat, m'a dit que ce chat, ses moustaches étaient très importantes. Et n'importe où ses moustaches pourraient passer, le chat pourrait aller à la gorge. Donc quand j'entends le moustard large, je pense que c'est juste assez large pour qu'il puisse se faufiler là-dedans. Donc, nous avons plus de choses que les mots. On a des illusions pour dessiner d'autres informations là-bas. Andi, nous avons aussi ça avec des yeux non félins curieux parce que, bien sûr, curiosité a tué le chat. Et ici, nous sommes liés, curieux des lignes non cinématographiques. Là encore, là où on joue avec ça, on joue avec ces mots. Andi. Une autre chose que je veux remarquer ici est que le verbe Dapple apple est un verbe, mais ce n'est pas quelque chose qu'un plafonné fait normalement. Et pourtant, ici, il rampe en gris tabby. Si vous savez à quoi ressemble un chat tabby et que vous savez ce que l'ombre et le soleil et vous connaissez l' effet. Je pense que le verbe Dapple a du sens, même s'il n'est pas utilisé dans sa fiction stricte restante. Donc ceci, alors ce jeu avec le sens, jouant avec l'illusion avec le son. Tout cela est ce qui aide à faire de cela un poème. Ensuite, nous allons regarder un autre petit morceau et voir comment cela utilise le même type de langage innovant, le même genre de langage créatif qu' un son. Donc Daldry sous de longues feuilles lisses avec la lumière du soleil, romans de nez rose, fraises des bois, pétales de crème dérive et voir des objectifs Mu tête. Tout d'abord, qu'en est-il des sons ? Eh bien, encore une fois, nous avons beaucoup de civils. On a de la lumière du soleil, fraises à priser. Il y a encore beaucoup de civils qui se retrouvent là. Nous devons faire attention à ce qu'ils veulent pour beaucoup, mais ils rendent ce texte très dense. On a aussi beaucoup de moi. Nous avons ces feuilles inférieures, lumière du soleil sauvage. Nous avons ce son El qui se passe dans tout le chemin à travers le poème à travers pour voir les objectifs que nous appelons Oh, sous la lumière du soleil de la SLA Nous avons nous avons le court I drifts rose Oh, et lisse Dans la première ligne, Andi et moi avons lumière du soleil Wild. Donc beaucoup de liens différents qui se passent dans le poème. Quelle est la distribution des sons ? Regardez d'abord, juste ces 3 premières lignes sous les feuilles inférieures lissent avec la lumière du soleil, reniflements de nez rose, fraises des bois. C' est très dense, très intense. Il y a beaucoup de choses qui se passent avec ceux connectés et répétés, euh, sons aussi denses et sombres et comme le sous-bois. Et puis sur la quatrième ligne, les pétales de crème dérivent aussi fort. Tu vois ça se casse. Il se brise avec un son que nous n'avons pas entendu dans la première partie du poème. Les pétales de crème dérivent à nouveau. Nous éclaircissons cela maintenant, et ces deux dernières lignes ont l'air moins denses. Il y a beaucoup plus clair et plus léger. Eh bien, nous sommes dans le ciel où les pétales dérivent là où les mouettes volent alors vous commencez très intense et puis l'effet des sons éclaircit Onda. Qu' en est-il de la signification ? Eh bien, les significations des différents mots. Nous avons des significations intéressantes qui se passent ici. Slick Slick Slick est normalement quelque chose qui est mouillé, mais nous avons de la lumière du soleil. C' est un de ces sauts de ligne où vous demandez au lecteur que vous mettez le lecteur dans une direction, puis vous enlevez le tapis quand ils tournent le coin. Donc, sous les feuilles inférieures, glissez avec la lumière du soleil. Ok, qu'est-ce qu'on a d'autre ? On a le choix avant les fraises. Et puis on a eu de la crème. On a quelque chose qui joue en arrière-plan. Quelque chose de vieillissement est en avant. Fraises et crème. Rien ici ne dit vraiment ce qu'est les algues maintenant. On vient de rencontrer Archie et Archer était un chat. Et beaucoup de mes exemples étaient des haricots sur les chats. Mais ici, nous avons aussi des choses dans le poème qui font allusion au fait que l'Altes can not On a de la crème, on a mu, on a des oiseaux et des chats chassent les oiseaux. On a des objectifs de voir. Donc, ces choses qui se passent là-bas, qui aident le lecteur guide, a pris le lecteur. Il ne dit pas des choses au lecteur, mais il donne des instructions au lecteur pour qu'il puisse en déduire. Mais les algues est un chat, et toutes ces choses ils les sons, les significations inhabituelles, les illusions en dehors d'un poème sur les implications le dedans pour le lecteur de trouver tout cela. C' est ce qui aide à faire un poème et à faire fonctionner un poème. 22. Conclusion: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin de la boîte à outils poètes. Félicitations pour la route. Nous avons visité cinq zones principales de la boîte à outils. Nous avons regardé cette mise en forme de compteur avec une rime et un son à Mita. Tu te souviens comment on a commencé à parler de la façon dont l'anglais est une langue métrique ? Comment ils Il y a des mots complexes à parler. Les différents pieds métriques, les différentes unités métriques de la poésie. Le Je suis le Truckee, le dos jusqu'à. Mais tu n'as pas vraiment besoin de ces mots. Vous pouvez toujours utiliser les effets sans connaître le jargon technique. Ils peuvent être utiles. Vous pouvez toujours les chercher si vous en avez besoin. Rappelez-vous donc que l'anglais est une langue rythmique. Andi, tu peux utiliser le rythme juste parce que tu es anglophone. Vous avez naturellement un pour ça. Nous avons regardé la forme. On a regardé le sonnet. Nous avons regardé le verset blanc, qui, comme le sonnet est, est un pentamètre iambique. Mais contrairement à cela sur elle, il ne rime pas allé puis nous avons regardé vers libre. Beaucoup de poètes modernes écrivaient vers libre, qui n'a pas de modèle régulier de, um de rime, pas de modèle régulier de mètre. Mais si vous écrivez un verset libre et que vous avez jeté la forme complètement. Soyez très prudent. Vous devez vous concentrer sur les autres outils pour des outils comme Rheiman, comme un crime. Mais les effets sonores sur les sauts de ligne. Tu dois faire très attention à ça. Concentrez-vous sur ceux pour que vous ne finissiez pas avec des pros du pape coupés en prose. Oui. On a aussi regardé le méchant. L et moi avons recommandé que Dylan Thomas méchant je ne vais pas gentil. Nous avons regardé le Haikou sur le coup d'État SciFi et nous avons vu que les formes de poésie évoluent. poètes modernes repoussent les limites avec des formes anciennes et les adaptent à l'endroit où nous en sommes maintenant. Et dans le mode de vie moderne, poésie n'est pas une chose du passé. C' est qu'il évolue. Et puis nous avons regardé la mise en page dans la mise en page. On a parlé de ponctuation. On a parléde parlé grand-mère dont on a parlé à John Berman. On a parlé de de pausesde mensonge. Et nous avons eu cette citation de Phil Roberts sur ce qui est sur la page. Sur ce que vous entendez, le conflit hors impression et son peut être considéré comme l'un des principaux facteurs contribuant à la richesse particulière de la poésie. Nous parlons là, bien sûr, choses comme en Allemagne, où vous avez une pause. Mais le sens persiste au cours de cette rupture de ligne. Nous avons donc ce conflit en cours, et c'est ce qui fait rarement de la mise en page l'un des outils les plus puissants de la boîte à outils des poètes. Et après ça, nous avons parlé. Nous avons aussi parlé des rimes masculines et féminines, des rimes de fin et des rimes pleines. Nous avons également parlé des différents effets sonores, tels que l'allitération. Là où ils sont, le son de voyelle contraint est répété. Nous avons parlé de constantes, allitération Andi, où nous parlons du son constant, ce qui est important. Et nous avons eu cette citation de Don Paterson sur la rime, le sens unificateur. Et je pense que ce n'est pas seulement une rime complète, mais c'est aussi à moitié rime ces autres effets sonores qui rassemblent un poème. Voilà donc les cinq principaux domaines que nous avons examinés. Il y a encore plus que nous aurions pu regarder, et nous nous sommes aventurés un peu pour commencer à regarder comment nous jouions avec le langage. On faisait des illusions. En dehors des sondages, nous impliquons des choses dans le poème, choisissant nos mots très soigneusement, utilisant des mots ludiques. Revenons à ça. Cette citation, Ce que nous avons eu très tôt sur la poésie étant le jeu de mots le plus complexe et adulte de tous. Oui. N' oublie pas, alors c'est un jeu. La poésie devrait être amusante. J' espère que ce que vous avez vu sur la boîte à outils Poètes Essentiels vous aidera à comprendre ce jeu, à comprendre ses règles, comprendre l'équipement et comment il est utilisé dans le jeu de la poésie. Et que vous, j'espère que vous avez apprécié le cours. Et j'espère que vous apprécierez la poésie, Mawr, en lisant et en écrivant davantage. Merci de rester avec moi tout au long du parcours. Andi. Eh bien, bonne chance. Merci.