La boîte à outils de portrait pour les photographes || Capturer la personne authentique

1. L'authentique boîte à portrait: Salut. Aimeriez-vous vous débarrasser des poses maladroites et des faux sourires dans vos portraits, et apprendre à vous connecter à votre sujet et à faire ressortir la vraie personne ? Je partagerai ma boîte à outils personnelle qui vous aidera , vous et votre sujet, à devenir si confortable qu'ils vous permettront de les capturer au-delà de la surface. Cela fonctionne même avec les gens timides de la caméra. Ce n'est pas un cours technique, mais il s'agit de choses personnelles. Cette classe s'adresse aux professionnels et aux photographes en herbe, envie d'aller plus loin que la photo techniquement correcte et jolie. Je suis Lucy Lambriex. Je vis à Amsterdam avec mon partenaire et deux chats. Je fais ma vie avec un portrait authentique et une photographie réaliste, et j'ai été photographe toute ma vie. Ma mère m'a appris les bases quand j'étais enfant à l'aide de cet appareil photo. Mes premiers cours étaient pour les gens devant la caméra. Cette fois, je suis à côté du photographe. Vous pouvez bénéficier de ce cours si vous êtes un photographe de nature morte ou paysagiste professionnel qui veut commencer à travailler avec les gens. Peut-être que vous l'avez essayé, mais pour vous ou votre sujet vous sentez mal à l'aise, vos modèles n'ont-ils pas l'air naturel ? Je t'aiderai sur ta nouvelle voie. C' est aussi pour vous si vous commencez photographe qui veut arrêter de prendre des photos de famille maladroites. Ou si vous voulez commencer un portfolio de photographie d'origine, tout ce dont vous avez besoin pour cette classe est un appareil photo ou un smartphone et une personne avec laquelle vous pouvez pratiquer. Les exercices tout au long de cette classe vous aideront à réaliser des portraits authentiques en utilisant mes méthodes qui mènent à votre mission finale, en prenant deux portraits exprimant différentes qualités de votre sujet. Après avoir suivi ce cours, vous vous sentirez plus en confiance de vous connecter avec les gens et de les représenter. Vous saurez comment réaliser des portraits authentiques qui rendront vos clients et vos mannequins heureux. Vous pouvez appliquer mes astuces et astuces personnelles et apprendre de mes erreurs, et faire des vôtres. J' ai également créé toute une série de documents utiles pour vous que vous pouvez utiliser pour planifier des tournées et informer les clients. Je suis là pour vous aider à apprendre à prendre portraits authentiques et à pratiquer cela dans votre projet. Es-tu prêt ? Allons plonger dedans. 2. À propos de votre projet: Tout au long de la classe, je vais vous faire quelques exercices. Ce ne sera pas seulement la théorie et les mots que je vous jette, vous le mettrez en pratique tout de suite. Le projet est votre espace d'apprentissage qui va grossir au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez griffonner vos pensées et partager vos résultats avec nous et nous vous encouragerons. Pour effectuer les tâches, vous aurez besoin d'un téléphone intelligent ou d'une caméra et d'au moins une autre personne pour vous entraîner. Je recommande fortement de faire les exercices car tout en prenant ce cours et en faisant les exercices, vous aurez plus d'expérience sous votre ceinture, sorte que cela ne sera plus intimidant ou difficile avec vos vrais clients ou modèles. Vous pouvez suivre vos améliorations et votre croissance, vous pouvez apprendre de mes commentaires et ceux de vos camarades de classe et grandir encore plus vite. À la fin de cette classe, idéalement, votre page de projet ressemblera à ceci. Vous pouvez trouver votre page ici, et je vais vous donner une visite rapide et quelques conseils sur la façon de la modifier. Une partie importante de votre page de projet est l'image de couverture. Il apparaîtra sur la section projet de cette classe, mais aussi sur le reste de Skillshare parmi les autres projets. C' est une excellente façon de mettre en valeur votre travail. Vous pouvez la mettre à jour avec chaque nouvelle affectation, afin que les autres sachent que vous avez fait un nouveau travail. À la fin de cette classe, vous pouvez utiliser votre portrait préféré comme image de couverture. Vous pouvez modifier la mise en forme en sélectionnant un mot comme celui-ci, ou vous pouvez ajouter un lien vers votre propre site Web, par exemple. Pour ajouter une image, placez le curseur à l'endroit où vous voulez que la photo apparaisse, puis faites défiler vers le bas et cliquez sur cette icône et parcourez votre ordinateur. Le chargement peut prendre un peu de temps. Vous pouvez changer la taille en tirant l'un des coins, et vous pouvez également choisir comment vous voulez l'aligner, comme ça. N' oubliez pas de cliquer sur Publier. J' ai hâte de voir votre projet prendre vie. Visitez aussi les projets d'autres personnes et donnez-leur des commentaires constructifs. C' est ce genre d'encouragement qui nous aidera tous à grandir. Dans la vidéo suivante, regardons ce qu'est l'authenticité et pourquoi il est crucial de faire parler votre portrait. 3. C'est l'authenticité ?: C' est aussi pourquoi mentir est si important, si difficile. Alors, qu'est-ce que l'authenticité ? Que se passe-t-il si les gens dans nos portraits ne se sentent pas réels ? Comment l'authenticité peut-elle améliorer nos portraits ? C' est ce dont nous parlerons dans cette leçon. authenticité est la qualité d'être authentique ou réelle, d'être vrai et honnête, de montrer tout son soi et de ne pas cacher de bits indésirables. Dans notre travail, nous pouvons également évoquer de vraies émotions, et je partagerai des outils et comment les utiliser dans bon nombre des leçons suivantes. Pour cette photo, j'ai demandé à l'une des dames de raconter une blague. C' était si mal qu'on ait tous fait pipi dans notre pantalon. C' est ma photo la plus réussie et a été utilisée partout dans le monde. Que se passe-t-il si une photo n'est pas authentique ? J' ai souvent un sentiment désagréable en regardant des portraits posés, surtout quand ils ont mis en scène des femmes comme des objets, avec l'éclairage tout parfait, mais sans caractère et sans personnalité du tout. Je ne partage aucun exemple ici parce que je sais que vous savez probablement de quoi je parle. Quand nous voyons une personne donnant un faux sourire ou feignant de la confiance, nous savons instantanément que quelque chose est éteint. On ne fait pas confiance à cette personne et on ne les aime pas. Nous ressentons une déconnexion et nous voulons partir. Cela fait partie de nos compétences de survie primordiales que nous avons en place pour savoir si quelqu'un peut être fait confiance et est bon pour nous ou non. La raison pour laquelle nous voulons que nos portraits soient authentiques est que le spectateur saura instantanément et sentira inconsciemment qu'une pose ou un sourire n'est pas réel. Cela a beaucoup à voir avec les micro-expressions dans notre visage que nous reconnaîtrons même si nous ne connaissons pas une personne. C' est aussi pourquoi mentir est si difficile. On ne peut pas contrôler les dizaines de muscles faciaux, mais il y en a plus. Nos yeux ne peuvent pas mentir non plus. Ils montrent ce qui se passe vraiment à l'intérieur d'une personne, donc la photographie d'actions bon marché et les portraits superficiels ne sont pas bons à utiliser dans votre communication, et une idée encore pire à faire. Alors qu'un portrait authentique nous attirera, il nous intrigera et nous sommes plus susceptibles de faire confiance et de suivre cette personne et son message. Donc, si vous vous connectez avec votre sujet et que vous faites sortir la personne réelle et les capturer, le spectateur se connectera avec eux aussi. Les personnes que vous avez dépeint seront si heureuses et les téléspectateurs et les clients adoreront ce que vous faites. Dans la leçon suivante, regardons comment se préparer à une séance photo réussie ou une séance photo. 4. Préparation: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de se préparer, mais pas trop préparer, l'importance des surprises, et je vais expliquer la différence entre une séance photo avec un client payant et le tournage avec des mannequins. Dans un tournage, vous exprimez votre idée via le modèle, professionnel ou non. Idéalement, le modèle élargit votre idée, sorte qu'elle devient meilleure et plus réelle. Essayez de découvrir un peu leurs passe-temps et leur situation à la maison, car c'est vraiment agréable d'en parler entre les tournages avec eux. Dans une séance photo, vous essayez de capturer le client tel qu'il est. Vous essayez d'évoquer certaines qualités qu'ils veulent montrer dans leurs photos, comme le plaisir d'être avec, confiance, l'expert, l'amical, etc. Google, visiter leur site Web, leur parler, découvrir ce qu'ils aimeraient de leur portraits, essayer de trouver des intérêts communs. Vous travaillez avec eux pour faire ressortir leur identité authentique. Vous ne pouvez pas le faire seul, mais vous constaterez qu'ils pensent que vous le pouvez. J' ai eu plusieurs clients qui n'étaient pas faciles à capturer qui ne cessaient de me dire  : « Tu es le photographe, tu dois le faire, tu dois prendre de bonnes photos de moi ». Mais je ne peux pas prendre de photos d'eux s'ils ne s'ouvrent pas. Il est important de leur faire savoir à l'avance ce que vous attendez d'eux. Afin de bien fonctionner et agréablement, j'ai envoyé mes futurs clients et même des modèles, un briefing où j'explique ce que j'attends d'eux, comment je vais le faire et ce qu'ils peuvent attendre de moi. C' est un gain de temps et une économie de sauvetage. Pour avoir un tournage ou une session réussie, vous devez gérer les attentes. Tout le monde a des attentes basées sur leur expérience ou leur manque, c'est votre tâche de les gérer et cela vous aidera beaucoup. Dites-leur ce que cela sera avec vous, combien de temps serez-vous avec eux, que ferez-vous, ce qu'ils auront à faire. Il indique ce qu'ils peuvent attendre et ce qu'ils doivent apporter, par exemple, au moins deux tenues différentes, mais de préférence plus. Je les rassure que je vais passer assez de temps avec eux, et je vais prendre beaucoup de photos, pour qu'ils puissent se détendre. Je leur dis aussi que c'est bon s'ils ne peuvent pas se détendre complètement. Cela enlève beaucoup de pression à la fois pour le sujet et pour vous. Sous Ressources, vous pouvez trouver un exemple de document à envoyer à votre sujet à l'avance, modifier pour chaque personne afin qu'elle sache que vous avez déjà prêté attention à qui elle est. Ce sont des petites choses comme ça qui font toute la différence. J' espère qu'il a été utile d'apprendre comment préparer vous-même et votre sujet. Mais il y a une chose que je répète, et c'est que ça ne se passe jamais comme prévu. Vous devez être ouvert aux surprises et être ingénieux et créatif. Ensuite, pourquoi et comment créer un espace sûr pour vous et votre sujet. 5. Ayez confiance et abandonnez-vous: Je vais maintenant aborder comment créer un environnement où vous et le sujet peuvent être ouverts, détendus et réels, fois pratiquement et sur un plan plus personnel. Quelles sont les circonstances utiles pour être qui nous sommes vraiment ? Tout d'abord, nous avons la partie pratique. Nous devons faire en sorte que notre sujet, qui est en fait nos invités, se sente le bienvenu. Tout ce que nous faisons doit aider à cela. Nous envoyons le briefing écrit de la leçon précédente, notre dernier e-mail de bienvenue avec les instructions et l'heure, le café fraîchement moulu avec un meilleur chocolats et raisins frais, les cintres et rouleau à peluches pour leurs vêtements. Il y a l'aspect personnel de la façon dont nous nous connectons les uns avec les autres. Soyez vraiment intéressé. Écoutez-les, posez des questions, asseyez-vous avec ce café et chocolats. Pour établir une connexion, vous pouvez commencer par partager un peu sur vous-même, pas votre CV, bien sûr, mais commencer un peu plus près de chez vous. A propos de votre matinée ou de la petite boutique où vous avez obtenu les chocolats ou le café, ou quelque chose de plus personnel. Je vais donner un exemple d'histoire dans une minute. Ensuite, commencez par poser quelques questions et faites-les entendre. Ne parle pas de toi alors. Ne dis pas des choses comme : « Oh, je sais ça, j'ai été là, je connais aussi un joueur de hockey. » Ne fais pas ça à moins qu'ils te posent une question, parle d'eux maintenant. Allez plus loin dans ce qu'ils vous disent et apprenez à les connaître un peu mieux. S' ils disent : « J'aime votre portfolio » Essayez de savoir quelles photos en particulier ils aiment et pourquoi. Le briefing et leurs réponses sont aussi une merveilleuse pièce parlante, bien sûr. Vous pouvez leur faire savoir que vous l'avez bien lu et que vous souhaitez poser d'autres questions à leur sujet. Comme, supposé que tu mettes ton portrait sur ton site, dans ton profil de rencontres sur LinkedIn, quel genre de gens seront attirés par toi ? Cela vous donne beaucoup d'informations sur la façon dont ils se voient eux-mêmes et ce qu'ils espèrent. Des questions comme ça ouvrent tout un espace pour une bonne conversation. S' il commence à se sentir un peu lourd, vous pouvez également poser des questions plus légères, comme ce qu'ils pensent de la présence de votre animal ou quelque chose d'autre qui y est présent en ce moment. N' importe quel sujet permet de commencer une bonne conversation et de mieux les connaître, leur montrer que vous êtes intéressé. Avoir ce moment d'atterrissage et cette conversation ensemble est un excellent point de départ pour se connecter et créer un rapport. Votre propre état d'esprit et votre attitude sont super importants. Nous devons être détendus et ouverts. Vous devez être vraiment vous-même et ne vous cacher ni vous cacher, et donc être un peu vulnérable. C' est important pour vous, le photographe et le sujet. Ne lâchez pas vos problèmes avec eux, bien sûr. Mais si vous êtes encore un peu distrait à cause de quelque chose qui s'est passé le matin ou dans votre vie, il est sûr de partager, pas les détails, juste que quelque chose est en tête. Dites-leur que vous n'avez besoin que d'une minute pour être là pour eux. Cela vous aidera à relâcher une certaine tension et nous leur montrerons qu'ils peuvent aussi être ouverts. Si cela ressemble un peu à une thérapie, eh bien, parfois ça arrive assez près. Une fois, j'ai eu une séance avec une cliente et quand elle est entrée, j'étais un peu émouvante et pas très stable à cause de quelque chose qui se passait dans ma vie. J' ai commencé à pleurer quand elle m'a demandé si j'allais bien et je lui ai dit que je ne l'étais pas, mais je serais bientôt là pour elle. Elle a dit qu'elle était soulagée parce qu'elle traversait quelque chose elle-même, et elle a versé une larme aussi. Puis nous nous sommes regardés et nous avons tous les deux rigolé la tête. C' était tellement ridicule. Après cela, toute la tension a disparu et nous avons eu une belle session. Il ne s'agit pas toujours de pleurer, mais ça pourrait être de la colère ou juste de la distraction. Partagez juste un peu, partagez que ça se passe, et vous vous sentez libre. Dans mon exemple, c'était avec quelqu'un que je connaissais. Je me sentais tout à fait d'accord avec pleurer. Mais tu n'as pas à pleurer. Vous n'avez pas à entrer dans les détails, dites-leur juste que vous avez besoin d'un moment. Soyez vulnérable, soyez réel vous-même, écoutez votre sujet et partagez. Après s'être connecté avec eux et leur avoir fait se sentir en sécurité, demandez-leur de se rendre à vos méthodes, tâches et à vos directives. Je vais enseigner tout ça dans cette classe. Se rendre ne veut pas dire devenir docile. Assurez-vous de leur dire ça. Ils doivent rester connectés à leur énergie et à leur créativité. S' ils le peuvent, ils ajouteront beaucoup à vos images. Vous devez travailler avec eux. Ne sois pas leur patron. Nous avons couvert le comment et le pourquoi d'un espace sûr, la fois pratiquement et personnellement. Dans la prochaine leçon, vous le mettrez en pratique et je partagerai une découverte qui me libère. 6. Une découverte importante: Je recommande fortement de faire les exercices. Dans cette leçon, vous aurez votre première mission et je partagerai ma plus grande découverte qui m'a donné plus de liberté et plus de confiance dans mon travail. Quand j'ai commencé à travailler avec des clients payants, environ 12, 13 ans, je pouvais devenir assez nerveux. J' étais très tendu et j'ai mis beaucoup de pression sur moi-même pour tout faire correctement. Mais bien sûr, le contraire s'est produit. J' étais si nerveuse et tendue, et les clients pouvaient le sentir aussi. Après un moment, je me suis demandé, que se passerait-il si je foirais complètement ? Quelle serait la pire chose ? Ça a tout changé pour moi. Je ne pouvais pas trouver quelque chose de pire que ce que je faisais déjà à moi-même. A partir de là, je me suis permis que ce soit une catastrophe totale, et bien sûr c'est rarement le cas. Si vous travaillez avec un client et que cela ne va pas si bien, laissez-vous arrêter et lui dire qu'ils peuvent obtenir un remboursement ou mieux, un chèque de pluie, et peut-être que quelque chose change à ce moment ou pas, et vous le faites la prochaine fois. En passant, c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'aime pas faire des mariages, parce que là cette approche n'est pas vraiment appréciée. Vous ne voulez pas rater la bague et l'affaire. Maintenant, permettez-moi de partager avec vous une histoire personnelle de ce qui se sentait comme un échec au début, mais finalement a été très réussie en termes d'affaires et personnellement. J' avais un client, et il a réservé une courte séance. Normalement, ceux-ci ne conviennent pas aux personnes avec la timidité de la caméra, et il semblait être très timide de la caméra. Je travaillais avec lui et j'essayais fort de le faire sortir, et ce n'était pas un succès. Les résultats ont été assez horribles et tout le processus n'a pas été si agréable. Ensuite, nous en avons parlé, et il a admis qu'il avait vraiment très peur de la caméra, et je lui ai dit que je n'aurais pas dû le travailler si dur et si longtemps. Nous nous sommes retrouvés pour une autre session plus longue et c'était très beau. Il s'est rendu. Il était très ludique et créatif. Les résultats étaient beaux. Il est revenu plusieurs fois, et il a recruté de nouveaux clients. Vous comprenez, je suis venu embrasser l'échec. Maintenant, c'est l'heure de votre première séance photo de ce cours. Invitez un ami ou un partenaire avec peu ou pas d'expérience de la photographie pour une séance photo avec vous. Dis-toi et l'autre que c'est normal de faire des erreurs, et que ça peut même être un fiasco total. Appliquez tout ce que vous avez appris dans cette leçon et les leçons précédentes pour créer un environnement sûr et accueillant, pratiquement comme personnellement. Partagez deux résultats et partagez le compte rendu de la façon dont cela s'est passé dans votre projet. Qu' as-tu appris ? Y a-t-il quelque chose qui t'a surpris ? Que ferez-vous différemment la prochaine fois ? Dans la prochaine leçon, nous allons parler raison pour laquelle vous ne voulez pas que vos sujets agissent, et de ce que vous pouvez faire à la place pour inviter certaines qualités et humeurs dans vos portraits. 7. Discuter ou agir: Ce cours consiste à faire sortir la vraie personne et à les capturer dans un portrait. Dans cette leçon, je vais expliquer pourquoi l'évocation et l'incarnation sont différents de l'action et comment le faire. authenticité n'est pas un état, elle circule et change tout le temps. Nous pouvons être authentiquement à l'aise et ennuyés, heureux, tristes. Tu n'es pas coincé avec l'humeur de quelqu'un. Vous pouvez travailler avec les sujets pour exclure certaines qualités et humeurs qu'ils veulent capturer dans leur portrait. Restez connecté avec eux et travaillez ensemble. En quoi l'évoquant diffère-t-il de l'action ? Je pense qu'un bon acteur évoque et incarne les qualités de son caractère ou de sa personnalité, comme dans l'action de méthode, ils le deviennent vraiment. Ils imaginent être vraiment cette personne et ils utilisent leur propre mémoire et les histoires des autres pour le faire. Mais quand la plupart des amateurs agissent, ils ne changent que l'extérieur et non leur véritable expérience et incarnation de ce qui est vraiment là dans le moment. Ils font un visage et frappent une pose, et ça se sent toujours irréel. Si, par exemple, notre client veut montrer qu'il est fiable et amusant d' être avec, mais qu'il est en fait plutôt nerveux et raide, nous, en tant que photographes, les aiderons à inviter et à incarner ces qualités et émotions. Quelques exemples de ma pratique. La plupart des parents de jeunes enfants sont facilement amenés dans un état d'amour pur en imaginant simplement leurs faisceaux de joie. Aussi les propriétaires d'animaux de compagnie, ils fondent lorsque vous leur demandez à propos de leur chien ou chaton. Tout en prenant des photos, demandez-leur de voir leur fille avec un œil mental, laissez-les imaginer qu'elle est assise sur leur épaule ou laissez-les se souvenir d'être avec leur client ou ami préféré. Quelque chose d'autre qui fonctionne vraiment bien est de leur demander d'imaginer un petit plan vilain juste avant qu'ils ne regardent dans votre objectif. La plupart du temps, cela fera briller leurs yeux ou ils commencent à rire. Un autre exemple d'une émotion très utile à essayer et à évoquer est la curiosité. Vous pouvez le faire en leur demandant s'ils veulent entendre une histoire, en leur demandant quelque chose comme à quoi ressembleront leurs portraits, ou en leur demandant d'imaginer que quelque chose de spécial se produira bientôt. Pour rendre cela un peu plus difficile, vous pouvez également essayer d'évoquer plus d'une qualité en même temps. Cela arrive toujours naturellement. Personne n'est unidimensionnel, mais vous pouvez aussi le faire exprès. Regardons deux traits par exemple. Supposons que quelqu'un veuille montrer à la fois être terre à terre et humoristique. J' ai trouvé que cela fonctionne très bien pour commencer avec la base, avec leurs pieds et les jambes et je leur demande de rester large avec les jambes peu larges et les genoux un peu pliés et se sentent très enracinés. Ensuite, comme ils restent dans cette posture, vous commencez à les taquiner et ils vous taquinent en arrière. Par exemple, juste quand vous voulez prendre la photo, ils plongent ou ils se penchent d'un côté. Ça pourrait devenir un peu comme le chat et la souris. Continuez à leur rappeler de sentir le sol là-bas et commencez à rendre l'espièglerie plus petite et plus subtile afin que vous puissiez réellement prendre les photos que vous voulez. Un conseil pour les futures séances photo, utilisez la feuille de préparation que j'ai déjà partagée. C' est sous Ressources. Si le client a déjà réfléchi à la façon dont il veut être représenté, il est plus probable qu'il apportera ces qualités et qu'il les aura plus facilement accessibles. Vous devez également lire attentivement leurs réponses. Vous pouvez penser à des tâches plus petites, des astuces et des questions qui les aideront à s'ouvrir et quand vous les avez devant votre objectif, soyez toujours ouvert à de nouvelles idées pour obtenir le résultat souhaité. La préparation n'est qu'une base qui vous aidera à vous sentir plus confiant. Mais la vraie séance ou le tournage peut s'avérer totalement différent, et c'est bon. Maintenant, vous allez vous entraîner avec ça. Téléchargez la réponse d'un client fictif à la brève feuille de préparation sous Ressources. Venez avec au moins trois idées sur la façon d'évoquer tous ces traits qu'ils aimeraient voir dans leur portrait. Si possible, pratiquez-la aussi avec une vraie personne et demandez-lui de répondre aux questions à l'avance. Après avoir appris et pratiqué avec évoquer, dans la leçon suivante, vous apprendrez un autre outil puissant qui vous aidera à faire ressortir la vraie personne. 8. (E) Mouvement et vivacité: Maintenant, parlons de pourquoi les sujets qui pensent beaucoup, détruisent vos portraits, l'importance d'être pleinement présents, et pourquoi le mouvement résout presque tout. L' un des problèmes avec les personnes photographiées est qu'elles ont tendance à être trop dans leur tête. Comment j'ai l'air ? Suis-je assez bon ? Je dois faire des courses ou remplir mon formulaire d'impôt. Quand vous pensez que vous n'êtes pas pleinement présent. Mâche ça un instant. Penser est une façon de s'en aller. ne nous concentrons plus sur qui et ce qui est là, mais sur quelque part ailleurs dans notre esprit. Quand vous dînez avec quelqu'un et qu'ils s'interrogent, leur attention est ailleurs et vous ressentez immédiatement une déconnexion. C' est aussi le cas si le sujet, modèle ou le client n'est pas présent et n'est pas connecté avec vous le photographe, ou si vous n'êtes pas présent, il est visible dans vos photos. Comment pouvez-vous les récupérer et vous-même en ce moment. Il y a un petit truc que j'utilise parfois, et c'est que je m'excuse d'être distrait un instant et je leur ai demandé de supporter avec moi. D' habitude, ils se réveillent et pensent que j'étais absent aussi. Le moyen le plus simple de faire tomber les gens de leur tête est de les amener dans leur corps avec leur attention. Certaines personnes comprendront si vous dites que parce qu'ils peuvent avoir de l'expérience avec le yoga ou la pleine conscience, d'autres peuvent vous regarder drôle et il est préférable de ne pas parler trop et simplement leur demander de suivre votre exemple. Donnez-leur des instructions simples qui feront le mouvement, dites-leur de sauter quelques fois, laissez-les courir dans la pièce une ou deux fois. Allumez de la musique et demandez-leur de danser, et même quand ils arrêtent de bouger, ils peuvent toujours sentir l'énergie dans leur corps et vous pouvez la capturer. Le mouvement est visible sous forme d'énergie et peut être expérimenté comme émotion et alivité. À moins que vous ne vouliez capturer la passivité ou la dépression, vous voulez vraiment que vos sujets brillent avec la vie. J' ai eu un client et nous avons eu une connexion merveilleuse, nous avons parlé et nous nous sommes amusés, mais dès que j'ai levé mon appareil photo, il a gelé et je ne pouvais pas prendre de bonnes photos de lui. Puis je lui ai demandé s'il avait des passe-temps ou activités pour le détendre et le dynamiser, et il a dit : oui, flamenco, et c'est arrivé. Il a commencé à danser pour moi, pas de musique mais juste il l'a entendu dans sa tête et il a levé les bras et, c'était incroyable. Après un moment, je lui ai demandé de lâcher ses bras pour qu'ils ne soient pas visibles, mais les yeux brillaient encore pendant qu'il dansait avec ses pieds. Assurez-vous de trouver les activités physiques appropriées pour votre sujet particulier. Peut-être qu'ils ont des problèmes au genou et ne peuvent pas sauter, ou peut-être que vous voulez juste une vie subtile dans les yeux et pas comme [inaudible] trop d'énergie. Il suffit de comprendre ce dont vous avez besoin et ce qui fonctionne avec cette personne, sorte que vous pourriez peut-être leur demander de bouger leurs orteils ou leurs doigts, ou de bouger leurs hanches sous la caméra, le comprendre ensemble et peut-être si vous bougez le long ils se sentent plus à l'aise et moins gênants. Expérimentez avec ça. Cette leçon était de faire bouger vos sujets pour capturer leur vie. Déplacez-vous avec eux, faites de mauvaises photos qui sont floues, peu importe. Ceux-ci peuvent même s'avérer être des erreurs heureuses. C' est facile à faire sans frais et avec un effet énorme. Ensuite, nous continuerons à utiliser un mouvement, et nous aiderons notre sujet à cesser de se sentir comme une proie. 9. Pose dynamique: Dans cette leçon, la motion se poursuit et vous apprendrez comment donner une partie de votre pouvoir au sujet. Ne vous inquiétez pas, ça vous aidera tous les deux. La plupart des gens trouvent qu'il est très difficile d'être devant la lentille et de continuer regarder et ils commencent à regarder ou ils se sentent comme des proies, et à la fin ils finissent dans leur tête et vous savez que nous n'en voulons pas. J' enseigne à tous mes clients un truc qu'ils peuvent utiliser pour être en charge de leur portrait qui fait aussi ressortir une version plus vivante d'eux-mêmes. J' appelle ça la pose dynamique. C' est super simple. Tout ce que tu fais c'est que tu leur demandes de détourner le regard , de respirer, et quand ils reviennent, ils respirent. Ne les laissez pas mouiller, mais laissez-les soupirer comme ça. Vous le voyez peut-être déjà dans mes yeux, il y a quelque chose, avec le souffle vient la vie dans les yeux. Essayez de les faire prendre conscience de ce que cela ressent. Ils peuvent réellement le sentir dans leurs yeux après un peu de pratique et s'ils ne le sentent pas, ils peuvent certainement le voir dans les résultats. Vous pouvez montrer des photos différentes sur votre appareil photo et vous devriez essayer vous-même. Pratiquez vous-même devant un miroir ou un ruban adhésif et voyez la différence. Ceci est particulièrement utile pour les personnes qui apparaissent dans la presse de temps en temps ou souvent, parce que les photographes de presse n'ont pas beaucoup de temps en général, ils viennent se précipiter. Mais si le sujet, vous ou votre client détourne les yeux, ils ne peuvent rien faire. Ils doivent attendre que le sujet soit prêt. Après vous avoir dépouillé d'une partie de votre pouvoir, vos clients seront très heureux et reconnaissants de les faire sentir moins comme des proies et plus en charge. Ils ne cessent de revenir vers vous et vos modèles adoreront également travailler avec vous. Dans la leçon suivante, une autre façon de faire sortir cette vraie personne. 10. Une distraction: Comme le mouvement, la distraction peut aussi être un excellent outil. Dans cette leçon, je vais expliquer comment cela fonctionne et comment je fais en sorte que mes clients fassent les choses les plus bizarres pour les empêcher de s'inquiéter et de penser trop. Une autre façon de faire ressortir la vraie personne est de les distraire avec une petite tâche pendant qu'ils regardent dans la caméra. Cela ne contredit pas le fait d'être pleinement présent, demandez-vous. Non, quand quelqu'un a une tâche à faire, il y a moins de temps et d'espace pour s'inquiéter ou dériver. En outre, lorsque la tâche est physique, elle aidera l'énergie et le mouvement, comme nous l'avons déjà dit. Non seulement ils ont dansé le Flamenco pour moi, mais j'ai eu un client qui a gelé tout le temps et j'ai découvert que son passe-temps était la boxe. Donc je lui ai demandé de faire des gestes de boxe à la caméra au début, vraiment dans l'objectif, et plus tard en dessous, et peut-être que vous pouvez le voir dans mes yeux juste en faisant ça, il y a plus de vie et il a commencé à l'aimer. Quelqu' un d'autre n'a pas pu arrêter de s'inquiéter des résultats et de son apparence, alors je l'ai fait se cacher derrière un tas de rubans et j'ai jeté un coup d'oeil à travers. abord, je lui captais l'œil en regardant à travers les rubans et petit à petit elle a émergé, et à la fin, elle a simplement tenu les rubans dans sa main comme une distraction et elle n'a plus besoin de se cacher. Les résultats étaient exactement ce qu'elle espérait, et en fait les rubans représentaient quelque chose de son entreprise, ce qui était un joli petit cadeau. gens qui sont habitués à vivre dans leur tête sont difficiles à attirer, donc vous devez être créatif ici. Dans votre prochaine mission, je veux que vous trouviez au moins trois idées de petites tâches pour distraire votre sujet. Pensez à une personne en particulier. Partagez ceci avec moi et les autres élèves de votre projet ou dans la section discussion. Après avoir exploré les nombreuses façons de distraire votre sujet et de les amener dans le moment présent, dans la leçon suivante, je vais partager un truc amusant que j'ai trouvé après avoir eu du mal avec un client avec beaucoup d'appareil photo timidité. 11. Si tous les autres sont un échec: Je vais maintenant partager quelque chose que j'ai découvert qui peut fonctionner avec des gens très timides de la caméra. Ce n'est pas seulement bénéfique pour eux, mais aussi pour moi. J' espère que ce sera pour vous aussi. Il arrive parfois qu'un client ne s'ouvre vraiment pas à vous ou à la fusillade. Vous avez tout essayé et vous commencez à devenir un peu désespérée. Le client n'a plus envie de travailler. Ils sont coincés dans leur tête et sont frustrés. Une fois, il y avait cette cliente qui était très terrifiée par la caméra, et elle avait eu de très mauvaises expériences dans le passé et ça n'a tout simplement pas fonctionné. J' ai tout essayé et j'ai presque voulu dire qu'il s'arrête quand j'ai pensé, , ce n'est pas une bonne idée parce qu'alors elle aura une autre mauvaise expérience. J' ai eu tellement de chance qu'une idée soit apparue. Je lui ai donné ma caméra et on a changé de rôle. Elle a été un peu surprise. Mais nous avons commencé à travailler et au début elle avait ce regard plutôt sadique dans ses yeux. J' avais un peu peur, mais après m'avoir animé un peu, elle a vraiment commencé à m'entraîner et à essayer de m'attirer pour obtenir de très beaux portraits. Lorsque nous changeons de rôles et marchons un kilomètre dans les autres chaussures, quelque chose change et toute la dynamique change. Nous obtenons plus de compassion pour l'autre et nous-mêmes. Donnez-leur votre appareil photo et devenez leur sujet. Donnez-leur le contrôle total. Peut-être leur donner une mission, comme faire trois portraits différents, ainsi et ainsi, ou leur donner une liberté totale. La plupart des photographes préfèrent être derrière l'appareil photo. Je ne sais pas si vous êtes comme ça aussi, mais alors vous aurez l'expérience d'être devant lui et de se rendre à quelqu'un d'autre apporte vraiment une nouvelle perspective et peut apporter nouvelles idées sur la façon dont vous travaillez avec les gens à l'avenir. S' il vous plaît rappelez-vous, si cela ne fait pas l'affaire non plus, vous pouvez toujours tout faire exploser. Après avoir appris comment changer de rôle avec leur client peut tout changer pour vous deux pour le bien, dans la prochaine leçon, nous allons parler de la durée du tournage ou de la session. 12. Durée: Dans cette leçon, nous expliquerons pourquoi nous devrions avoir séances ou des séances de tournage plus longues que la plupart des gens ne le pensent ou ne peuvent se permettre. Je vais partager quelques idées sur la façon de trouver une solution lorsque l'argent est un problème pour votre client. Beaucoup de séances photo ou de séances n'obtiennent pas les bons résultats parce que le photographe ne prend pas assez de temps avec son sujet. Peut-être parce que les modèles sont embauchés à l'heure ou le client ne peut se permettre qu'une courte session, mais en a besoin une plus longue. Passer du temps ensemble est très important. Il normalise la situation qui est généralement un peu anormale. Cela aidera également à accroître la confiance et la proximité qui vient avec simplement passer plus de temps ensemble vous aidera tous les deux à être ouverts à plus d'idées, alors prenez votre temps. C' est ce que commence une séance photo ou une séance typique avec moi. Je prends toujours le temps de ce que j'appelle terre avec un bon verre et quelques collations. N' oubliez pas de vérifier leurs dents avant de commencer à tirer. J' ai déjà eu un client avec une petite peau de tomate sur sa dent, ce qui m'a donné beaucoup de pratique dans Photoshop. Quoi qu'il en soit, je leur parle de leur matin et de ce qu'ils attendent de leurs portraits. Je montre que je suis vraiment intéressé par eux en posant des questions sur la base leurs réponses à mon briefing sur leur site Web ou leur travail, puis nous parlons de leur tenue. Quand nous avons fini nos boissons, nous commençons et regardons leurs vêtements ensemble. Quand je travaille avec des modèles, je fais de même. Plus ils se sentent abordés dans leur ensemble, plus ils contribueront. Pour moi, c'est aussi beaucoup plus amusant de les traiter comme des gens au lieu d'objets. Mais le temps, c'est de l'argent et certaines personnes ne peuvent se permettre qu'une courte séance avec vous. Soyez honnête avec vous-même ce que vous ressentez à ce sujet. Croyez-vous que vous pouvez le faire en une courte session ? Seriez-vous prêt à donner un rabais ? Ou pouvez-vous les encourager à faire appel à un autre client et à avoir une séance plus longue avec eux ? Peut-être qu'ils ont une compétence qui pourrait vous intéresser et peut-être qu'ils peuvent payer avec le service, ou peut-être que vous pouvez leur offrir un régime payant. Parfois, il est préférable de laisser un emploi aller plutôt que de le poursuivre en dessous de votre taux. J' ai appris que les gens qui n'apprécient pas mon temps ne sont pas super pour travailler avec eux. Cela semble évident, mais ça m'a pris du temps pour agir dessus. Donc, quand ils posent un problème à mon taux, j'essaie de savoir pourquoi c'est le cas. Ils n'ont pas vraiment l'argent ? Ensuite, je leur offre les suggestions que je viens de faire, sinon ils n'apprécient pas mon travail. C' est l'une des raisons pour lesquelles je suis ouvert sur mes tarifs sur mon site Web. Ça enlève beaucoup de maladroit autour de l'argent. Dans cette leçon, nous avons expliqué pourquoi il est important de prendre du temps pour une séance photo ou un tournage. Il crée de l'espace, et comment en faire une option abordable pour votre client aussi. Dans la prochaine leçon, on parlera des bêtises. 13. L'irrationnel: Pourquoi les bêtises et jouent-ils une si bonne idée pour une séance de portrait réussie ? Jetons un coup d'oeil à ça. Vous obtiendrez également un nouvel exercice pour votre projet afin de mettre en pratique le non-sens. Entre les périodes de portrait sérieux, jouez avec votre sujet. Il relâchera la tension et aidera à renouveler la créativité et l'énergie. Avec de nombreux clients et modèles, je passe entre prendre des photos sérieuses et faire des choses folles. J' adore quand ça arrive, et ça fait ressortir le meilleur chez les gens. Mais certaines personnes pensent que le jeu est pour les enfants, et ensuite je leur dis que c'est pour mon plaisir afin qu'ils ne se sentent pas enfantis pour faire des choses bizarres, et c'est vrai, j'en ai besoin. Je fais toujours un flip shoot de cheveux courts quand j'ai quelqu'un avec les cheveux longs devant ma lentille, c'est amusant à faire, les résultats sont excellents, et il donne beaucoup de pratique avec le focus et l'échec, et même les cheveux sont souvent mieux après. Pas toujours, cependant. C' est une autre façon d'attirer les gens hors de leur esprit dans leur corps. C' est aussi amusant à faire quand les gens ont les cheveux courts ou même les têtes chauves. Si vous voulez trouver d'autres choses ludiques à faire, regardez vos sujets, voyez comment ils se comportent. S' ils font beaucoup de gestes, prenez des photos avec leurs mains et demandez-leur peut-être de regarder à travers leurs doigts. Souvent, les gens finissent par les utiliser. Demandez-leur de faire leur visage le plus horrible, celui qui les fait haïr être photographiés. Le visage qu'ils voient toujours sur les photos qui ont été prises par des membres de la famille ou des amis. Comme le lapin gelé dans les phares, ou le double menton, ou trop rigide, ou trop souriant. Si la pire partie est terminée, elle ne peut que devenir meilleure. Jouer est relaxant et il vous fera lier. Cela dépend par personne jusqu'où vous pouvez aller. Faites-leur entrer dans l'océan entièrement habillé, demandez-leur d'ouvrir leur chemise. Essayez de sentir ce qui se sent juste de demander à une personne. Certains feront n'importe quoi, ce que vous demandez, s'ils vous font confiance. D' autres, peut-être qu'ils veulent seulement regarder à travers leurs doigts et faire quelque chose de plus petit, mais cela pourrait être tout aussi puissant. Maintenant, il est temps d'un autre exercice de projet. Demandez à quelqu'un de venir travailler avec vous pendant environ une heure. Essayez d'alterner des absurdités avec des moments plus calmes et très concentrés. Voyez jusqu'où vous pouvez aller avec cette pièce et ce qu'elle vous apporte. Partagez des photos et un compte écrit dans votre projet. Maintenant que vous avez appris et pratiqué avec le pourquoi des bêtises et jouer dans votre séance de portrait sérieuse, il est temps pour un autre aspect peut-être inattendu de l'authenticité de votre travail. Suivez-moi jusqu'à la leçon suivante. 14. Contours raides: Dans cette leçon, vous apprendrez pourquoi ne pas être perfectionniste. Je vais partager un travail commercialement réussi qui était très imparfait, et vous vous entraînerez à être un peu plus mesquin que vous ne pensiez nécessaire ou peut-être même possible. Avec la pratique et l'expérience viennent la maîtrise, et plus nous devenons, plus notre travail est poli. C' est génial, n'est-ce pas ? Non, pas vraiment. La vie est rarement polie. Notre chat a jeté sur le sol, nos cheveux sont désobéissants, mauvaises herbes prennent le jardin, nous tombons malades, ou quelqu'un que nous aimons meurt. De petites et grandes choses arrivent tout le temps pour perturber notre journée bien planifiée. Si nos photos sont trop parfaites, elles ne se sentent pas réelles et nous ne les croyons pas vraiment. Bien sûr, cela peut être un choix artistique pour créer un monde parfait, et cela peut être une image réussie pour faire passer un message, mais cela se produira à un niveau plus mental. Alors que les visuels qui parlent à nos cœurs et à nos ventres, auront un impact émotionnel plus important. Je vais vous montrer une photo comme un exemple de la puissance de la réalité. Ce n'est pas tout à fait concentré. Mon soutien-gorge sort et je tiens visiblement la télécommande, mais c'est dans le top trois de mes images les plus réussies sur Getty Images. Un client en particulier l'utilise sur son site Web depuis des années, et c'est même sur un bus qui fait le tour de l'Utah aux États-Unis. La photo a plus de sept ans, mais elle est toujours populaire. Qu' est-ce qui le rend encore si attrayant ? Je pense que c'est le fait que c'est réel. Aujourd'hui, j'ai des photos réussies dans mon portfolio qui ont été prises sur un iPhone. Je dois prendre des photos rapides de ce qui s'est passé dans ma vie, comme mon chat se joignant à un appel vidéo, et les clients adorent ça. Comme je vous l'ai déjà dit dans la leçon de préparation, préparez-vous, mais restez ouvert. Avoir de la lumière et des accessoires, mais gardez de la place pour les surprises. Il est préférable d'avoir les bons éléments prêts et de laisser le reste se dérouler. Maintenant, vous allez appliquer l'idée de la brute dans vos propres portraits. Faites deux versions d'un portrait. L' un des plus parfaits et polies, avec un éclairage agréable et un environnement propre, et celui qui est mis en place avec moins d'efforts et moins de réflexion, mais photographié avec toute l'attention de vous et du sujet. Partagez les deux portraits dans votre projet et racontez votre expérience. Comment avez-vous eu l'impression de le faire et de voir les résultats ? Je te le dirai aussi. Suivant, assis, debout ou. 15. En train de s'assoir, en train de se lever...: Maintenant, vous apprendrez l'effet de différentes postures sur votre sujet et donc sur les résultats. Vous allez expérimenter avec des activités ludiques et ludiques comme se pencher, se cacher et émerger. Tout le monde est différent et les gens varient selon la situation. Demandez-leur s'ils veulent s'asseoir ou se tenir debout et s'ils ne savent pas, essayez-le. Variez entre les deux, et ajoutez la danse et la suspension à l'envers juste pour le plaisir et la détente. Beaucoup de gens trouvent utile de se pencher avec leurs mains sur quelque chose ou même de s'appuyer contre un mur. Laissez-les s'asseoir à une table où leurs mains peuvent se reposer, où ils peuvent poser leur tête et s'endormir, où ils peuvent se cacher et émerger. Vous pouvez également utiliser des poses fixes stéréotypées comme point de départ, comme leur demander de reposer leur menton sur leur main et de leur laisser sentir comment leur tête peut se détendre. Tirez quelques photos, puis demandez-leur de garder la posture, mais retirez leur main. Si vous êtes assez rapide, vous pouvez capturer cette sensation de repos sans la main typique là-bas. Répétez. Laissez-les faire semblant d'être des mannequins, des hanches, des épaules, des œuvres. Si vous et eux n'avez aucune idée de comment le faire, ça n'a pas d'importance. Il suffit de jouer et d'alterner avec des moments plus sérieux et calmes. S' il y a assez de place, laissez-les s'allonger sur le dos, côté, le ventre, dans une pose de yoga, mouvement alternatif et l'immobilité. Ça fera beaucoup pour vous deux. Dans cette leçon, vous avez appris comment la posture de quelqu'un et la variation entre les postures ajoutent plus d'enjouement et de relaxation à votre séance de tournage ou séance. Dans la prochaine leçon, je vais enlever la plus grande partie de votre kit. Ne vous inquiétez pas, ce n'est que temporaire. Allons voir de quoi il s'agit. 16. Un matériel plus simple: Cette leçon n'est pas pour vous, si vous utilisez un kit modeste ou si vous n'êtes pas un monstre technologique. Mais vous pouvez regarder, si vous voulez savoir ce que les gens de la technologie parmi nous doivent apprendre, et cela peut enlever certaines des idées préconçues que vous pourriez avoir sur l'importance de l'équipement. Dans cette leçon, vous allez vous entraîner à passer moins de temps sur la technique, les lentilles, l'éclairage de studio, etc. Si vous vous trouvez coincé dans les filtres, les gadgets et la technique en général, et si vous passez tant de temps à mettre en place un tournage ou même un seul coup que les sujets perdent leur focus ou deviennent grincheux, essayez d'utiliser un équipement plus simple juste pour la pratique et pour revenir aux bases. Une rencontre avec le sujet, avec la personne via la lentille. Quelques exemples de ce que vous pouvez faire peuvent vous aider : utiliser uniquement la lumière du jour, utiliser un appareil photo plus petit ou un seul objectif fixe, ou choisir une distance focale sur votre objectif zoom. Pas de tricherie. Utilisez votre smartphone, jetez un trépied. N' utilisez pas le viseur ou le moniteur. Il suffit de tirer de la hanche ou lâchement de la main. Allez dans le parc ou dans votre salon, au lieu de photographier dans votre studio high-tech. Faire cela ramènera la joie de la photographie. Vous aurez plus de temps et d'attention pour votre modèle, et il y aura plus de place pour la surprise parce que vous n'essayez plus de contrôler le résultat. La vitesse va augmenter et il y aura plus d'énergie pour vous et votre sujet. Maintenant, il est temps pour toi de t'entraîner. Demandez à un ami de travailler avec vous et essayez au moins deux de mes suggestions, que vous ne feriez normalement jamais. Partagez les résultats de votre projet et faites-moi savoir comment cela a été pour vous et votre modèle. Maintenant, vous savez et avez expérimenté pourquoi le temps que vous consacrez à la technique doit être équilibré avec le temps que vous avez pour votre sujet. Ensuite, comment répondre, si un client vous demande quoi porter. 17. « Que dois-je porter ? »: Comment informer votre client ou modèle sur les tenues. Permettez-moi de partager mes idées et mon mémoire téléchargeable que vous pouvez utiliser pour écrire les vôtres. Les clients demandent toujours quoi porter et de nombreux photographes leur disent de porter quelque chose de confortable. Mais ce n'est qu'une partie du briefing que je donne. Avant de répondre à leur question, je pose toujours les questions les plus importantes. quoi allez-vous avoir besoin des photos et que voulez-vous exprimer avec eux ? Peut-être, leur professionnalisme ou leur facilité de s'entendre, à quel point ils sont dignes de confiance ou peut-être qu'ils aimeraient capturer une partie de leur bizarrerie aussi. qui veulent-ils joindre ou s'adresser ? S' ils connaissent les réponses, leurs options de garde-robe seront moins nombreuses et ils peuvent probablement facilement choisir quelques tenues appropriées. Vous pouvez également leur conseiller de tourner une petite série au lieu d' essayer de capturer toutes leurs qualités en une seule photo. Il donne beaucoup de liberté et il montrera au monde tous les aspects en seulement trois ou cinq photos. Qu' est-ce qui est important dans leurs tenues ? Oui, ils doivent se sentir à l'aise avec aucun sous-vêtement serré et aucun matériau qui démange, pas de trous dans les chaussettes car les chaussures peuvent se détacher pendant un moment ludique. Peut-être qu'ils ne se sentent pas à l'aise puis leur demander essayer différents vêtements devant le miroir à la maison. Quelles couleurs font éclater leurs yeux ? Quel est le plus flatteur pour leur peau ? Comment se sentent-ils porter les différents vêtements ? Demandez-leur de faire correspondre les vêtements à ce qu'ils veulent capturer dans leurs portraits. Ensuite, il y a les cheveux et le maquillage. Je dis toujours à mes clients de ne pas aller chez les coiffeurs juste avant une séance photo parce que cela ne ressemblera probablement plus à ça et cela peut sembler un peu anormal. Ensuite, je leur dis de ne pas porter de maquillage qu'ils ne portent pas normalement. J' ai travaillé une fois avec une cliente et elle portait une couleur de rouge à lèvres qu'elle n'avait jamais mise avant et elle était très mécontente des portraits parce qu'elle ne se ressemblait même pas. Lorsque vous travaillez avec des modèles, vérifiez si ce qu'ils portent et ont sur leur visage correspond à ce que vous voulez exprimer avec vos photos. Voici une petite liste de ce qu'il y a de bon à avoir sur le plateau : un miroir pour mains, un grand miroir, poudre modifiante dans différents tons de peau de très clair à très foncé, un peigne, un gel ou une cire crème, et un sèche-cheveux au cas où ils attrapent de la pluie sur leur chemin vers vous. J' ai eu l'occasion qu'un client plutôt noyé est apparu à ma porte. Aussi, ayez l'un de ces prêts. Vous n'avez peut-être pas d'animal de compagnie, ils pourraient, ou ils pourraient avoir des pellicules et cela vous donnera beaucoup de pratique Photoshop si vous ne le retirez pas avant la prise de vue. Sous ressources, vous pouvez télécharger mon briefing que vous pouvez utiliser pour écrire le vôtre. S' il vous plaît, ne vous contentez pas de le copier, mais modifiez-le à vos propres besoins et ajoutez-y votre propre logo. Maintenant, vos clients savent quoi porter et combien de maquillage mettre. Dans la prochaine leçon, je vais partager certaines de mes erreurs et comment les erreurs peuvent s'avérer bonnes pour vous. 18. Mes ratés: Dans cette leçon, je vais partager certaines des erreurs que j'ai commises avec les clients. Un, n'a pas amélioré la relation avec un client, un autre m'a donné des leçons importantes pour l'avenir et un autre m'a apporté un ambassadeur pour mon entreprise. Une fois, je n'ai pas surveillé mes limites, quelqu'un est venu pour une séance de portrait d'affaires, mais elle détestait être photographiée à cause de mauvaises expériences et d'une image négative de soi. Juste le client pour moi, je pensais. Mais elle était l'une des personnes qui pensent que le photographe peut le faire tout seul. Au lieu de lui dire tout de suite que ça ne marcherait pas si elle n'essayait pas de s'ouvrir, j'ai continué à travailler et à essayer de le faire toute seule. Après une demi-heure, j'étais très fatiguée et énervée, et je lui ai dit que nous devrions arrêter si elle ne commençait pas à coopérer avec moi. Elle est sortie fumer et quand elle est revenue, nous avons finalement réussi à faire quelques bons portraits. Mais on avait l'impression que nous avions tous les deux franchi certaines frontières et qu'elle n'est jamais revenue. Tous les clients ne sont pas timides ou timides du tout. Une de mes clients a des opinions assez fortes et elle les exprime avec conviction. Je ne suis pas toujours d'accord avec elle et c'est bon, bien sûr. Mais ce n'était pas correct que le temps où nous nous disputions juste avant que nous ne voulions commencer à tirer. Il a été un peu chauffé et il a fallu un certain temps pour qu' elle atterrisse et s'ouvre à moi à nouveau. Je n'étais pas très satisfait des résultats, alors je l'ai téléphonée pour lui offrir une séance supplémentaire gratuitement parce que je n'aurais pas dû discuter avec elle. Mais elle a eu assez de photos et elle a pris elle-même la responsabilité de sa part. Elle est revenue un an plus tard pour une séance supplémentaire et elle m'a même promu auprès de ses disciples. Je le vois comme un exemple de bon service à la clientèle. Les gens se souviendront comment vous les avez traités et comment vous avez résolu le problème, et ils oublieront votre erreur. Bien que cela se soit bien terminé, quand je me retrouve dans une situation comme celle-ci, je leur dis que nous pourrons poursuivre la discussion plus tard et essayer de nous orienter vers un sujet plus sûr. Cela aidera notre tâche : les attirer et capturer plus qu'un esprit agité. Une personne n'avait rien lu sur mon site Web ou dans mon courrier sur ma façon de travailler. Ils étaient très pressés et voulaient commencer à tirer tout de suite et au lieu de leur dire que j'ai besoin du moment d'atterrissage autant qu'ils le feraient, j'ai accepté. J' ai essayé de m'adapter à leur impatience et à leur agitation, mais au lieu de cela, je me suis vraiment stressé. Cela m'a appris à être très clair avec les futurs clients et cela a beaucoup changé pour moi. Les gens qui vont venir et ceux qui ne le font pas, ne le font pas. Parfait. Le plus important à emporter de cette leçon est que lors d'une séance photo ou d'une séance, vous devriez vérifier ce que vous ressentez. Ça va comme tu veux ? Tu peux faire quelque chose à ce sujet ? L' autre personne peut-elle ? C' est un plaidoyer pour l'honnêteté avec vous et l'autre. Ça va le long du chemin. Je suis curieux d'entendre parler de vos erreurs, et je voudrais que vous les partagiez dans votre projet ou dans l'espace de discussion pour que nous puissions tous apprendre. Dans la leçon suivante, jetons un coup d'œil à votre projet en pleine croissance et ajoutez-y un dernier exercice. 19. La cerise sur votre projet: Voici votre dernière mission. Vous appliquerez plusieurs compétences que vous avez acquises dans cette classe. Cette fois, je veux que vous vous rendiez difficile pour vous-même, et demandez à un étranger de travailler avec vous, quelqu'un que vous invitez via les médias sociaux. C' est une excellente façon de le faire, et de faire savoir aux gens que vous faites des portraits. Il pourrait aussi être quelqu'un que vous rencontrez dans la rue. Demandez-leur d'apporter deux ensembles de vêtements qu'ils porteraient dans deux contextes différents. Par exemple, lorsque vous êtes une pomme de terre de canapé et pour un dîner sympa ou vêtements de travail et de week-end. Tout se passe tant que les tenues appartiennent à des mondes différents. Je veux que vous partagiez deux portraits différents avec cette personne. Bien sûr, tu prendras beaucoup plus de photos pour avoir ces deux-là. Après avoir travaillé avec cette personne, vous pouvez répéter cela avec autant de gens que vous le souhaitez, juste pour obtenir plus de pratique. Laissez-les choisir la tenue 1 et parler de la raison pour laquelle ils l'ont choisie. Connectez-vous avec eux via ce qu'ils vous disent, comme le matériel, la couleur, formel, relaxant. Peut-être que ça leur rappelle quelque chose. Qu' ils imaginent être sur ce canapé, sur le terrain de sport, ou à une fête, puis qu'ils expriment ce que ça ressent. Notez que ce n'est pas agir, c'est évoquant. Si vous manquez cette leçon importante, la différence entre évoquer et agir, s'il vous plaît jetez-la maintenant. Permettez-leur de l'être. Laissez-les montrer ce qu'ils ressentent actuellement, mais demandez-leur de regarder la caméra et de l'exprimer avec leurs yeux. Tenue 2. Dès qu'ils l'ont mis en marche, faites-les en face de l'appareil photo et prenez des photos. Demandez-leur comment ils se sentent maintenant porter ceci et comment c'est différent de l'autre tenue. Tu peux le voir sur les photos ? Si vous ne pouvez pas, ou même si vous le pouvez, continuer et appliquer au moins trois des compétences que vous avez acquises dans cette classe, comme la pose dynamique, venant d'une pose, utilisant une distraction ou des absurdités, et bien sûr, vous connecter à votre sujet. J' ai vraiment hâte de voir les résultats de ce dernier exercice. Je le vois comme une cerise sur votre projet. N' hésitez pas à demander de l'aide, mais j'espère que vous pourrez le faire si vous appliquez ce que vous avez appris dans ce cours. C' est presque fini. Dans la dernière leçon, je vais partager un dernier truc que j'ai dans ma manche. 20. Dernière astuce et bêtisier: Nous avons presque atteint la fin de ce cours, et je suis si heureux que vous m'ayez rejoint dans cette aventure. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons couvert dans ce cours. Nous avons plongé dans l'essence de l'authenticité et pourquoi il est si important que vos portraits soient réels. Vous avez appris comment vous connecter à votre sujet de plusieurs façons, tant verbalement qu'en jouant ensemble. J' ai partagé de nombreuses façons possibles pour que votre sujet se sente plus à l' aise afin que vous puissiez capturer son vrai moi et sa vivacité. J' ai partagé plusieurs histoires personnelles comme sur les raisons pour lesquelles les échecs ne sont pas si mauvais et je vous ai appris à être fidèle à vous-même sur le processus, et il y avait beaucoup plus. N' hésitez pas à revenir en arrière à tout moment pour regarder une leçon à nouveau. S' il vous plaît assurez-vous de télécharger les ressources que j'ai faites pour vous. Ils vous aideront dans vos projets futurs, avec des clients et des modèles. Vous êtes toujours invités à revenir me poser des questions, même des semaines, des mois, ou des années après avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez apprécié cela et je vous serais très reconnaissant si vous pouviez me laisser un bref commentaire. Cela aidera les autres élèves à savoir pourquoi ils devraient suivre ce cours et me rendra heureux aussi. Si vous ne l'avez pas déjà fait, jetez un oeil à mes autres cours sur la timidité de la caméra, éclairage de vos prises de vue avec des matériaux simples et la narration visuelle. S' il y a autre chose que vous aimeriez que j'enseigne dans un futur cours, s'il vous plaît demandez, je pourrais juste le faire. Maintenant, il est temps pour une dernière astuce que vous pouvez utiliser à la fin de votre séance photo. Cela fonctionne bien avec les gens qui n'ont pas vraiment réussi à se détendre et qui n'ont pas vraiment apprécié. Posez votre appareil photo. Dites-leur que c'est fini et terminez la séance. Ensuite, regardez la tension s'éloigner de leur visage et demandez-leur de vous regarder une fois de plus. Prenez quelques photos. Souvent, il y aura un gagnant là-bas. Maintenant, il est temps pour moi d'y aller vraiment. Je ne te demanderai pas de me regarder une fois de plus. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vous voir dans mes autres cours. Au revoir. Bonjour, tout au long de la classe, je vais vous faire quelques exercices. Ceux-ci peuvent même s'avérer être des erreurs heureuses, au revoir.