Transcription
1. Intro: Le monde de la technologie dans lequel nous vivons, peut parfois se sentir comme une attaque quasi constante de chiffres et métriques qui ne cesse d'augmenter à chaque nouvelle application et développement technologique. Les données peuvent sembler froides et robotiques, même si elles décrivent le monde très organique et réel dans lequel nous vivons. Dans ce cours, mon objectif est de ramener la beauté organique dans les
données en vous montrant comment l'illustrer avec votre propre expression unique. m'appelle Carrie et je suis un artiste de médias mixtes et un analyste de données vivant à Sunny Southern California. Quand je fais de l'art, j'aime peindre des portraits aquarelles de personnes ou de nature. Quand je me lasse d'essayer de représenter exactement la bonne expression ou le placement des cheveux, je me suis tourné vers l'art abstrait où je peux explorer et payer. Dans mon travail de jour en tant qu'analyste de données, j'aide les organismes à but non lucratif à mettre en place des systèmes de données afin qu'ils puissent mieux comprendre leurs programmes et comprendre l'impact qu'ils ont sur leur communauté. Une grande partie de mon travail consiste à visualiser des données pour communiquer des informations clés. Maintenant, je sais ce que vous pensez,
vous pensez des graphiques à barres et des graphiques linéaires quand je dis la visualisation des données, parce que ce sont des outils testés et testés. Nous sommes tellement habitués à eux qu'il est difficile d'imaginer une autre façon d'illustrer les données. Mais dans cette classe, je veux que vous réfléchissiez au-delà du graphique à barres. Ensemble, nous commencerons à développer des façons créatives et amusantes d'illustrer les données. Nous utiliserons un ensemble d'objets autour de votre maison comme sujet. Comme une collection de disques ou une collection de tasses que vous avez autour. Je vais vous apprendre quelques bases de données comme comment attribuer des attributs et des échelles à votre collection et comment collecter des données à leur sujet. Vous apprendrez à utiliser le « mood boarding » pour vous inspirer et nous étudierons l'art abstrait existant pour obtenir des idées. Je vais vous apprendre quelques techniques pour appliquer des composants visuels aux échelles de données, puis nous esquiserons vos idées pour atterrir sur un ensemble de visualisations avec lesquelles vous résonnez et qui définissent votre collection. Nous les fabriquerons, les peindrons et les placerons sur une toile pour révéler une œuvre d'art abstrait finie. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste ou un professionnel des données pour suivre ce cours. Toutes les compétences que vous apprenez peuvent être appliquées à de nombreux scénarios différents où vous devrez conceptualiser et concevoir des informations. Toutefois, les professionnels des données trouveront cela particulièrement intéressant, car cela leur demandera de penser en dehors
des outils de l'industrie qu'ils sont devenus si habitués aussi. Il établira une feuille de route pour un travail plus inspiré. Maintenant avec ça, viens me rejoindre dans ce cours. J' ai hâte de commencer.
2. Aperçu du projet: Le projet que nous allons faire dans cette classe est de créer une visualisation de données ou une conception de données qui ressemble à une œuvre d'art abstraite, mais qui est en fait une description visuelle d'un ensemble de caractéristiques d'une collection que vous possédez. C' est comme un petit projet de recherche, mais au lieu de faire un article de recherche, vous faites de l'art. C' est une combinaison parfaite de travail du cerveau droit et du cerveau gauche. Votre cerveau gauche étudiera, analysera et organisera, et votre cerveau droit fera une séance d'entraînement lorsque vous esquissez, créez des marques expressives et rêvez de compositions dynamiques. Nous nous lancerons dans le projet par étapes. Dans la première phase, qui est la phase de planification, c'est là que nous allons créer une feuille de route des données et des visualisations associées que nous appliquerons ensuite. Dans la phase de collecte de données, Nous allons cataloguer notre collection avec toutes les caractéristiques et attributs que Nous avons cartographiés. Dans la phase de visualisation, Nous allons assigner nos visualisations à nos données pour créer une œuvre d'art finie. J' ai aimé ce projet, parce que j'aime vraiment l'idée d'avoir une œuvre d' art qui dit quelque chose sur vous dans votre vie. J' ai vraiment aimé l'idée que ce processus soit reproduit pour des choses comme donner une œuvre d'art à quelqu'un que vous connaissez et aimez. Imaginez pour Noël que vous donniez une œuvre d'art à votre petit ami, mais vraiment, c'est juste cette description visuelle d'une collection de chapeau bizarre qu'il a. Amusant, non ? En termes de fournitures, vous pouvez utiliser n'importe quel moyen et n'importe quel matériau avec lequel vous vous sentez à l'aise. n'y a pas de règles sur ce que vous devez utiliser dans ce projet. Cependant, je vous dirigerais dans la direction de l'analogique par rapport au numérique. Parce que je pense juste qu'avoir une sensation plus tactile et organique à l'expérience des données est ce que je cherche dans ce projet. Cependant, si vous êtes un artiste numérique et que vous aimez travailler numérique et que c'est ce que vous vous connectez et ce que vous voulez utiliser, optez pour cela. Qui suis-je pour me mettre en travers ? J' utiliserai un mélange d'encre aquarelle, de marqueurs et de lavage acrylique. Voici une astuce chaude. Chaque fois que vous choisissez votre sélection, assurez-vous qu'elle suscite de la joie. Assurez-vous que vous choisissez quelque chose avec lequel vous vous connectez. Cela aidera vraiment à injecter de l'énergie et de l'excitation dans votre projet. Si vous voulez plus de conseils à ce sujet, consultez la leçon sur la sélection de votre sujet. Aussi, assurez-vous que vous publiez votre projet dans la galerie de projets pour que moi et d'autres personnes puissent le voir. Je pense que c'est un endroit idéal où vous pouvez vous connecter et vous inspirer de ce que font les autres. Dans la classe, il y aura d'autres occasions de poster différentes parties du projet au fur à mesure que Nous les rencontrons dans nos leçons. N' oubliez pas de poster toutes les questions que vous avez dans l'onglet discussion. Je me connecterai et répondrai aux questions au fur et à mesure que nous continuerons. Dans la prochaine vidéo, Nous allons commencer à rassembler votre collection et à commencer.
3. Select Your Subject: Dans cette leçon, nous allons choisir une collection que vous
avez dans votre maison ou votre bureau comme sujet. Voici quelques idées pour faire couler vos jus. Peut-être que vous ne collectez rien, mais vous avez beaucoup de quelque chose qui, totalement fonctionne aussi. Assurez-vous que votre collection est variable d'une manière ou d'une autre. Imaginez que vous avez un tas de cravates à cheveux et que vous avez un paquet de 30 que vous voulez utiliser, mais ils ont tous la même apparence. ne va pas vraiment fonctionner pour ce projet,
mais imaginez que vous portez des cravates pour cheveux depuis 30 ans et que vous avez des chouchous et des bandes de
caoutchouc et des cravates de cheveux en dentelle et des arcs qui tombent sous ce parapluie de cravate à cheveux. C' est parfait pour ce projet. Plus vous avez de liens avec la collection, plus vous serez intéressé et plus le projet se sentira pour vous. Si vous n'avez tout simplement pas une collection de quoi que ce soit à la maison, vous pouvez utiliser quelque chose de votre bureau ou aller à l'extérieur. Par exemple, vous pouvez utiliser différentes plantes ou fleurs que vous avez autour de votre maison et si vous ne pouvez pas les ramasser physiquement et les emmener à l'intérieur avec
vous, vous pouvez simplement prendre des photos d'elles et les utiliser comme référence. Visez une collection qui a environ pas moins de 10 et pas plus que comme, disons, 25, parce que chaque pièce va avoir une icône de représentation que nous allons placer sur une toile et donc vous ne voulez pas que la toile être trop bondé. Je vais utiliser un ensemble de 15 journaux que j'ai. J' écris dans des journaux depuis que j'étais petit. J' ai tellement de journaux. Environ 99 % d'entre eux sont tous dans des boîtes dans une unité de stockage pour être mélangés dans des archives de théâtre de garçons, mais ceux que je vais utiliser pour cette classe sont des journaux de travail, des
journaux qui n'ont pas encore été remplis. Je vous recommande de rassembler votre collection en un seul endroit près de chez vous. Dans la section suivante, nous allons recueillir inspiration visuelle et
y penser d'une manière beaucoup plus large, et je pense que ce sera vraiment utile de les avoir là que vous pouvez toucher et trier et Regardez-moi. Cela vous aidera à générer plus d'idées pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons prendre la collection que nous avons choisie et commencer à générer de l'inspiration visuelle pour notre projet.
4. Inspirez-vous : Planche d'inspiration: Dans cette leçon, nous allons commencer le processus de
taquiner vos sujets afin que vous puissiez y penser d'une manière plus large. Le but ici est d'élargir vos idées et vos réflexions sur votre sujet et de développer des images associées pour ensuite appliquer à vos visualisations. Cela ouvrira la voie à notre prochain projet, où nous devrons créer des icônes représentatives pour notre sujet. J' appelle ce « mood boarding », mais c'est vraiment un mélange de « mood boarding » et de « mind mapping ». Mood boarding est une technique que de nombreux designers utilisent pour rassembler des idées de palettes de couleurs, de formes, de concepts, de styles. La cartographie mentale est un processus qui est utilisé pour générer des images, des concepts et des idées
associés à un sujet d'origine spécifique. On fait un peu des deux dans cette leçon. Je vais utiliser Pinterest, mais vous pouvez le faire d'autres façons si vous
n'avez pas ou ne voulez pas vous inscrire à Pinterest. Comme vous pouvez utiliser des captures d'écran d'images sur Internet,
insérez-les dans des diapositives PowerPoint ou des applications comme Evernote. On va sauter ici et créer un tableau d'ambiance, et on va appeler ça des journaux. Maintenant, je vais juste faire défiler ici et juste associer et épingler tout ce qui semble être lié à mon sujet, tout ce qui me semble intéressant. Voyons voir. Stylos ou quelque chose, évidemment c'est lié, et j'aime vraiment utiliser des stylos. J' aime toutes sortes de stylos différents et ces surligneurs sont si mignons. Je suis toujours à la recherche du meilleur stylo. Si j'en trouve un, j'en ai 20. J' aime vraiment ces stylos à plume. Stylos, ça me fait penser aux fournitures de bureau. fournitures de bureau, comme les notes post-it que je mets
toujours comme des petites notes post-it dans mes journaux,
je pense à quelque chose ailleurs et ensuite je le publie dans mon journal. Aussi, des écrits, comme l'écriture manuscrite, le lettrage, des choses comme ça. C' est vraiment une bonne chose à faire pour vous sortir de votre pensée habituelle sur quelque chose. Comme si je pensais à des journaux, c'est très étroit, mais ça, ça t'arrête et te rappelle toutes les choses qui sont en fait liées
aux journaux et toutes les entrées qui
entrent dans ton cerveau quand tu es penser à une chose. Je pense aux bibliothèques maintenant. J' aime vraiment les images de ces immenses, belles et épiques bibliothèques. Comme regarder ça. Oh mon Dieu. J' adore ces vieilles bibliothèques. Je voulais regarder des papiers faits à la main. J' aime vraiment la texture dans ceux-ci et quelque chose qu'il est si terreux, et j'aime vraiment les couleurs, ceux-ci comme les bruns et les couleurs ivoire. Ce sont des couleurs que j'aimerais probablement incorporer. Ma propre expérience avec l'internat d'humeur est chaque fois que je commence un projet, je commence presque toujours avec une planche d'humeur, parce que cela m'aide vraiment à penser à travers les motifs et les couleurs textures et les humeurs et tout ce qu'un client veut transmettre à travers leur message. Cela va vraiment faire couler mes jus pour développer un concept. J' ai pensé à des fournitures d'art. Oh mon Dieu. J'adore les fournitures, comme les fournitures de bureau. Oh mon Dieu, j'ai des picotements en pensant aux fournitures de bureau. Si je vais dans un magasin de fournitures de bureau, je veux juste toutes les fournitures de bureau. Je ne sais pas ce que c'est. Aussi, quand je journalise, je bois toujours du café. Journalisation de café, journalisation de café. Je ne peux tout simplement pas faire un journal sans un café à ma fin. Je ne peux pas faire beaucoup de choses sans un café dans ma main. Soyons réels. Alors je sais qu'on a encore ces beaux bruns et ces couleurs crème, oh mon Dieu, ça me fait sentir comme samedi matin. Quand j'étais plus jeune, j'étais vraiment dans l'appartement. Je n'écris plus de lettres, mais j'avais l'habitude. Oh, mec, j'ai déjà été écrivain de lettres ? J' avais l'habitude d'écrire ces grandes lettres à mes amis dans différents états. Regardez-les. Maintenant, nous entrons dans de vrais journaux. C' est tellement excitant pour moi. J' adore ces piles de stylos. Regarde cette pile de livres. Pile de journaux là-bas avec des journaux colorés. Oh mon Dieu. Je jure devant Dieu que j'avais ça quand j'étais enfant, j'avais quelque chose qui ressemblait tellement à ça. J' ai commencé avec le mot journal et j'ai fini par épingler des cahiers, fournitures de
bureau, des stylos, de la papeterie, des produits en papier , de l'
écriture manuscrite, et ce qui a commencé à arriver pour moi c'est que mon obsession pour le journalisme n'était pas que moi d'aimer écrire. Ce qui m'a conduit au journalisme, c'est mon amour pour voir des mots écrits sur papier, tous les stylos amusants que j'utiliserais. Je veux dire que j'étais aussi assez introspectif, donc ça a fini par être la principale raison pour laquelle j'ai maintenu ma pratique de journalisation, mais le carburant était vraiment mon amour pour le papier et les fournitures de bureau. Pensez à ça quand vous traversez ça aussi. Qu' avez-vous appris d'autre sur votre collection ? Votre tableau d'humeur vous a emmené quelque part inattendu ? À la fin de cette leçon, vous devriez avoir un tableau d'humeur qui a un tas d'images associées liées à votre sujet, et cela vous aidera à vous guider au fur et à mesure que nous continuons. Dans la leçon suivante, nous allons développer une icône de représentation qui lui est associée. Je te verrai là-bas.
5. Développez votre icône représentative: Dans cette leçon, nous allons utiliser nos tableaux d'humeur pour inspirer le développement d'une icône qui représente visuellement votre sujet. Cette leçon, je vais vous apprendre comment transformer quelque chose de représentatif en quelque chose de plus abstrait. Nous allons esquisser des formes et des objets. Nous allons les itérer et les exagérer pour créer une représentation abstraite et expressive. Pour cette leçon, vous aurez besoin de votre planche d'humeur et de votre bloc de papier ou de papier à croquis et de quelque chose pour écrire ou dessiner. Parlons une seconde des icônes. Nos cerveaux utilisent des symboles ou des images représentatives lorsque nous traitons des informations. C' est pourquoi lorsque vous apprenez d'abord à dessiner et que vous dessinez une personne, vous faites un sourire ce juste pour vous et les oreilles qui ne sont que de petits demi-cercles. Ce sont des symboles universels de la bouche et des oreilles. Vous les dessinez dans un cercle et immédiatement tout le monde sait exactement ce qu'ils sont. Les oreilles et les sourires ne ressemblent pas à ça. Ils sont beaucoup plus complexes et nuancés. Mais nos cerveaux viennent de réduire cette information en ce symbole simple que nous reconnaissons une icône. Les humains utilisent l'iconographie et l'art depuis que nous dessinons dans des grottes. Dans votre pièce, nous voulons référencer votre collection avec une icône pour faire un clin d'œil à votre collection. Mais nous voulons ajouter l'abstraction pour la
rendre un peu moins reconnaissable et plus intéressant
, pour la prendre de la représentation dans l'abstrait. Une façon de le faire est d'exagérer la forme et d'utiliser des marques
gestuelles, que je vais vous montrer ensuite. J' ai ici un morceau de papier multimédia mixte. Pour les stylos, je vais utiliser ce stylo pinceau Tombow,
ce stylo à double pinceau. D' un côté, il y a une belle petite plume et de l'autre côté il y a un joli côté pinceau. Ensuite, c'est un stylo à pinceau qui a un encrier. Vous pouvez presser plus d'encre au fur et à mesure que vous en avez besoin. Je vais choisir quelque chose ici et ensuite je vais juste
dessiner une rangée d'icônes tout au long. Chaque fois que je le dessine, je vais l'exagérer et jouer avec différents aspects de celui-ci. Une chose à penser est de jouer avec la forme. Faites-le mince, faites-le épais, faites-le rond, jouez avec la forme de celui-ci. Aussi, vous pouvez expérimenter avec la ligne, si épaisses, des lignes minces. Vous pouvez également expérimenter avec la texture. Ce stylo peut souvent donner beaucoup de texture vraiment agréable. Parce que s'il n'y a pas une tonne d'encre dedans, alors vous obtenez ces lacunes dans le flux d'encre, ce qui provoque une texture vraiment agréable. Vous pouvez voir ici je joue avec la ligne et la forme et la texture et beaucoup de ceux-ci. Juste au moment où vous arrivez à la toute fin, l'icône ne ressemble guère au tout premier avec lequel vous avez commencé. Une chose à penser, c'est de ne pas vous mettre trop dans la tête, ne vous inquiétez pas que ça ait l'air bizarre et ça va paraître bizarre. Ça fait partie du but de ça. Deviens expérimental et ouais, deviens bizarre. La bizarrerie est acceptée ici. Maintenant, lorsque vous dessinez ces icônes, pensez à quelles sont les formes de base dont elles sont faites et jouez avec ces formes et cette forme. Ce sont des lignes, et donc je joue avec des lignes tout au long, des lignes et des rectangles. Vous pouvez voir que je suis juste en train de déjouer avec des lignes et des rectangles. Je peux dire que c'est super bizarre. Mais c'est cool. Ça ne ressemble pas à un stylo, mais ça me plaît. Voici mes feuilles d'icônes complétées ici. Je vais juste encercler ceux que j'aime le plus pour l'affiner. Parce que dans la leçon suivante, nous allons utiliser quelques de ces favoris pour jouer avec les visualisations. J' aime ça ici. J' aime ces trois. J'aime ça. J' aime bien celle-là. C' est très simple. J'aime ça. Je suis vraiment en train de creuser ce bizarre ici. Juste pour résumer ici, certaines façons de passer de la représentation à abstraction est d'exagérer et de jouer avec la ligne, la forme, la texture. Vous pouvez décomposer vos icônes dans leurs formes de base et jouer avec celles-ci de différentes manières. N' oublie pas de devenir bizarre. abstraction est le but, alors ne vous inquiétez pas si ça a l'air étrange. Maintenant, nous allons changer de vitesse et dans la leçon suivante, nous allons utiliser un peu le côté gauche de notre cerveau pour définir certaines caractéristiques et certains attributs de notre collection. Dans la section projet et ressources de la classe, vous trouverez le téléchargement. N' hésitez pas à le télécharger et à l'imprimer avant de passer à la leçon suivante, cela vous aidera à organiser les informations que vous allez collecter lors de la prochaine leçon. se voit de l'autre côté.
6. Définir les attributs: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment définir ou classer notre collection et recueillir des données à ce sujet. Nous allons le faire en affectant des échelles de mesure à nos articles. Qu' est-ce qu'une échelle de mesure ? Une échelle de mesure est la façon dont un objet est défini ou catégorisé. Par exemple, si je vais étudier une pomme, je peux attribuer une échelle de mesure qui la définit comme organique ou standard. Quand je collecte des données sur les pommes, si je rencontre une est biologique, je la marque comme biologique. Ces caractéristiques sont des échelles de mesure. Dans le cas de la pomme, cela est considéré comme une échelle nominale. Il existe de nombreux types d'échelles que les chercheurs utilisent, mais dans cette classe, nous allons nous concentrer uniquement sur deux : nominale et ordinale. Une échelle nominale est une information de catégorie. Un exemple est la couleur des yeux : bleu, vert, brun. Ou direction : Nord, Est, Sud, Ouest. La caractéristique est ou elle ne l'est pas, il n'y a pas de variation. Par exemple, lorsque je fais référence à mes journaux, une échelle nominale peut être couverte de type : couverture souple, couverture rigide. C' est un de ceux-là et rien d'autre. Une échelle ordinale, en revanche, a des variations. Le plus commun que vous avez probablement vu auparavant, vit dans une enquête. Quand on vous demande, dans quelle mesure aimez-vous ce produit ? Vous arrivez à classer votre sentiment sur une échelle qui va de, je l'aime à je déteste ça. Pour mes journaux, une de ces échelles pourrait être, quel point je pense que le journal est joli ? Je peux répondre sur une échelle de si jolie, plutôt jolie à, c'est vraiment moche. Dans la recherche, vous poseriez une question et laissez le développement de vos balances répondre à votre question. Mais dans cette classe, nous allons nous libérer des règles de la recherche, et nous allons définir les attributs que nous voulons définir parce que nous pouvons le faire. Cependant, si vous voulez vraiment poser une question et essayer de développer des échelles pour répondre à cette question, alors ayez à lui. Le téléchargement que je vous ai donné va avoir une organisation similaire à celle-ci. Mais si vous voulez aller de l'avant et faire le vôtre et suivre cela, alors vous pouvez totalement le faire. Pour chacune de ces petites boîtes, vous allez les aligner et les marquer 1-4. Parce que nous devons assigner quatre options à chacune et les nombres comptent. Pour l'échelle nominale, rappelez-vous l'échelle nominale qu'elle est ou non. n'y a pas de variation avec ces options. Pour la taille de mes journaux, certains sont petits et d'autres sont grands. Les types de couverture, certains sont durs et d'autres sont doux. n'y a pas d'autre option que ça. Pour le papier à l'intérieur, certains d'entre eux sont doublés et certains d'entre eux sont vierges. Les épines sont deux types différents d'épines, donc il y a une spirale. Je ne peux pas penser au nom de l'autre type en ce moment, mais je vais juste dire pas spirale. Pour les échelles nominales, vous n'avez pas à remplir les quatre. Mais s'il y a quatre options, mettez-y quatre. Mais nous allons le plafonner à quatre pour tout
ça, ça peut être moins, mais ça ne peut pas être plus de quatre. Pour mes sujets, je fais des revues d'art, des revues de
pensée, des revues de travail et le calendrier. La chose avec une échelle ordinale est que vous ne pouvez pas quantifier la différence exacte entre les options. Souvent, nous utilisons nos sentiments à propos de quelque chose, si vous y pensez, vous ne pouvez pas vraiment quantifier la différence entre aimer quelque chose un peu quelque chose et aimer quelque chose un peu plus qu'un peu. n'y a aucun moyen de quantifier ça, c'est un sentiment. Quelques idées pour faire circuler vos jus pour différentes façons de suivre les données ordinales, c'est généralement défini par la fréquence, donc je mets la fréquence ici. L' importance de quelque chose tomberait dans une échelle ordinale. Ta probabilité que quelque chose se passe. Aussi la qualité de quelque chose tomberait dans une échelle ordinale. Mon plaisir à utiliser est comme ma satisfaction avec quelque chose, ce serait une échelle ordinale. Puis ce dernier, le joli, ce serait comme la qualité de quelque chose ou mon sentiment de la qualité de quelque chose. Ça va jusqu'à ce que je n'arrête pas d'y penser. Parfois, je sors un journal et je le regarde parce que je pense que c'est si joli, mais peut-être que je n'y écris pas. Maintenant, avant de passer à la leçon suivante, vous devez sélectionner deux échelles nominales et deux
des échelles ordinales que vous avez décrites dans votre feuille de calcul. Ce seront alors les attributs que nous allons illustrer. Ensuite, dans notre prochaine leçon, nous allons revenir à notre cerveau droit et commencer à regarder quelques œuvres d'art abstraites pour nous inspirer de la composition de notre dernière pièce.
7. Inspiration de l'art abstrait: Dans cette leçon, nous allons nous inspirer pour notre dernière pièce en regardant des œuvres d'art abstrait existantes. Vous allez apprendre quelques choses sur la collecte d' inspiration sans tomber dans le piège de la copie. Comme vous l'avez peut-être compris maintenant, je compte vraiment beaucoup sur la collecte d'inspiration. Je pense qu'il y a cette idée fausse que les artistes ont simplement par magie ces belles pensées inspirantes et peuvent simplement atteindre leur cerveau et
sortir ces pièces étonnantes qui sont totalement uniques et intéressantes. Mais d'après mon expérience, pour moi, je ne suis presque pas inspiré à moins de regarder quelque chose qui m'inspire. J' aime m'inspirer en sortant dans la nature, sortant des choses avec des amis, regardant la télévision, en feuilletant des livres ou des magazines ou sur Internet. Il y a beaucoup d'endroits dont l'inspiration peut provenir. Ne pense pas que tu dois juste te réveiller un jour et être brillant. Il y a des façons de recueillir l'inspiration sans tomber dans le piège de la copie. Je vais revenir à Pinterest parce que c'est
vraiment le spot numérique le plus facile pour rechercher des images, obtenir de l'inspiration et garder tout organisé. Je vous ai lié à ce tableau Pinterest dans la section projet et ressources, alors n'hésitez pas à l'utiliser pour votre propre référence. Certaines choses que nous allons chercher dans ces œuvres. Premièrement, quels aspects de ces œuvres peuvent se prêter à la visualisation de données, comme des choses comme regarder des pièces qui peuvent être comptées. Les formes qui affichent une variation ont des icônes similaires à la répétition. Numéro 2 est ce que les compositions vous inspirent et pourquoi ? En regardant comment les choses sont situées sur la toile et pourquoi elles sont intéressantes pour vous, ce que vous aimez chez elles ; et troisièmement,
qu'en est-il de ces œuvres vous intéresse ? Donc sera penser à des choses comme la texture, et la couleur, et le style, et l'équilibre, et la composition, et l'humeur. Toutes ces choses sont des qualités que vous pouvez emporter et utiliser pour vous-même sans faire exactement ce que faisait l'autre artiste. J' ai mis sur pied un tableau Pinterest de différents arts abstraits à passer par. Nous allons juste regarder quelques-unes de ces choses et
parler des qualités que nous voulons enlever. Donc celui-là, j'aime vraiment comment ça a comme ce gros morceau de couleur et puis un peu dispersé, juste noir et blanc. Mais j'aime vraiment la façon dont il est coupé et il a un gros morceau de couleur. Ceux-ci sont sympas et se fondraient vraiment bien aux données. En bas à gauche, celui-là a un motif radial comme ça. C' est cool. Donc, je pouvais voir ces icônes et la texture est vraiment intéressante pour moi. Ils y parviennent en utilisant cette pomme de terre comme tampon. Ils le trempaient dans l'encre, puis tamponnent le motif répétitif à travers la page et c'est vraiment sympa. J'aime ça. C' est cool. J'aime ces lignes qui circulent dans les cercles. Cela crée vraiment une énergie à la pièce que je trouve vraiment intéressante. Au contraire, il y a ce contraste de lignes droites et puis ces ondulées, ce mouvement qui se passe. Je pense que c'est vraiment cool. J' aime comment il est divisé en deux et la moitié est, ils sont remplis et la moitié d'entre eux ne sont pas remplis. C' est presque comme s'ils étaient au milieu d'un croquis. J' aime comment ça tombe de la page. C' est presque comme si ça ajoutait un peu de mystère. Comme si vous en voyiez un petit instantané comme si vous
vouliez savoir ce qui se passe dans la plus grande composition. C' est cool. Cette mise en page, cela me fait penser que vous pourriez presque faire ce projet avec comme un collage. Ainsi, vous pouvez découper vos icônes et les poser sur la page, superposées les unes sur les autres comme un collage. C' est vraiment cool. J'aime ça. Ça, j'aime vraiment ça parce qu'il a ce sentiment de tension et puis relâche. Donc c'est chaotique. À gauche, il est organisé et serré, puis soudain il y a juste le chaos, c'est cool et ce ne sont que des lignes. C' est cool. Je peux voir des données présentées dans quelque chose comme ça. Ce sont presque des petits timbres. Ils ressemblent à des empreintes de pouce. Je peux voir comme si vous avez une pièce de données qui contient 100 morceaux différents, vous pourriez utiliser quelque chose comme ça et ensuite utiliser comme un marqueur à l'intérieur d'eux pour différencier les différentes données. C' est simple. J' aime vraiment ces bruns et couleurs ivoire. J' envisage vraiment d'utiliser ce genre de style pour ma dernière pièce, dans ce aussi, il semble presque que c'est du bois, donc il y a cette texture et les formes sont vraiment grandes et rondes. C' est cool. C'est comme une ligne continue. Je peux voir quelque chose comme ça étant que vous avez toutes ces lignes est une ligne continue et puis dans tout cela, vous pourriez faire vos icônes à l'intérieur de cette folie. Similaire ici. Quelque chose comme ça, c'est juste du chaos, juste des lignes, juste un chaos total et ensuite vous pourriez aimer enterrer les icônes dans ça quelque part. J' aime cette composition. Imaginez ces petits morceaux de ces lignes qui sortent ici, étaient des données et ils sont attachés à cette pièce plus grande. Vous pouvez créer un morceau de votre composition qui n'a rien à voir avec les données, il suffit de suspendre les données si cela a du sens. Similaire ici, ancré. Toutes ces lignes sont comme ancrées par ces figures au milieu. Vous avez cette figure en croix au milieu, puis toutes ces lignes qui y sont attachées presque comme un aimant. J' aime ça. C'est vraiment cool. D' abord, j'aime vraiment la texture. J' aime la texture de l'aquarelle. C' est un collage. Tout est découpé. Mais, j'aime l'imperfection des lignes là-dedans. Je ne sais pas, j'aime l'imperfection. Juste pour résumer. N' oubliez pas que l'inspiration est partout. C' est à l'extérieur, c'est à l'intérieur, c'est dans les œuvres d'art, mais c'est aussi dans votre environnement. C' est dans tout ce que vous regardez et touchez. Pensez à cela pendant que vous traversez la vie et
laissez également les qualités des choses guider votre travail. Quelle est la texture, quelle est l'humeur ? Quelle est la couleur ? Quel est le style utilisé ? Comment pouvez-vous incorporer cela avec votre propre voix unique ? Dans la leçon suivante, nous allons aller à plein régime cerveau droit et nous
allons commencer à développer des visualisations pour nos balances. Gardez toutes ces pièces à l'avant-garde de votre esprit. Mais n'oubliez pas d'utiliser les qualités des pièces seulement.
8. Créez vos visualisations: Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler avec des visualisations. Vous allez apprendre quelques techniques simples pour visualiser les données. Sans aucun doute dans la vie, vous avez vu des visualisations de données. Ils sont partout. La visualisation des données peut prendre sur de nombreux forums différents. Habituellement, les gens utilisent des logiciels ou des langages
de codage pour créer des visualisations, mais devinez quoi ? Nous ne sommes pas tous des spécialistes du codage et des maîtres Excel. Nous pouvons illustrer les données avec un crayon ou de la peinture. Notre objectif ultime est de créer une visualisation avec quatre variations à attribuer à chacune des quatre options de nos échelles. Nous marquerons la taille, la couleur, la rotation, forme, la ligne, la texture et différentes marques. Nous allons marquer un tas de ceux-là pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Ils peuvent finir par avoir l'air vraiment cool et donc je
vous invite à poster ce que vous avez créé ici dans votre projet de classe. Je vais utiliser l'aquarelle pour cet exercice et je vais
peindre sur un journal d'aquarelle, c'est léger. Je vais m'entraîner avec certaines de mes icônes préférées que j'ai créées plus tôt. La première visualisation avec laquelle nous allons travailler est la taille. Je vais utiliser cette icône juste là et je vais juste l'esquisser et
remplir toute cette page ici avec différentes tailles de cette icône. J' ai une taille normale, j'ai de petites tailles. Je suis juste en train de les étirer et de faire beaucoup de différentes tailles de cette même icône. Dans la prochaine, nous allons commencer à jouer avec la couleur. Je vais utiliser cette icône ici et je vais juste remplir la page. Je vais mettre trois rangées de cette icône parce que
nous allons travailler avec trois couleurs différentes, trois palettes de couleurs différentes. Le premier que nous allons faire est la valeur. La valeur est la lumière ou l'obscurité d'une couleur. Avec l'aquarelle, vous pouvez obtenir une couleur plus claire plus vous mettez d'eau sur votre pinceau, alors il suffit de jouer avec de la lumière à l'obscurité. Dans les peintures plus opaques, vous ajouteriez du blanc pour en faire une couleur plus claire. La prochaine, nous allons utiliser des couleurs analogues. Les couleurs analogues sont des couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Je vais vous montrer une roue de couleur ici pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Vous pouvez voir ici qu'ils sont assis l'un à côté de l'autre, alors nous allons jouer avec ça. On a des jaunes, des oranges, des rouges et on va mettre différentes nuances de ces couleurs dans la rangée ici. J' aime les combinaisons de couleurs analogues. Dans la dernière rangée, nous allons travailler avec des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont en face les unes des autres sur la roue de couleur. On va utiliser le jaune et le bleu. C' est intéressant parce que vous pouvez voir si vous regardez toute la composition, la seconde où vous mettez ces bleus ici, ça rassemble la composition entière. Il y a maintenant une sensation harmonieuse à tout ce que j'aime vraiment ajouter une pop gratuite. N' hésitez pas à utiliser n'importe quelle palette de couleurs que vous voulez. Ce ne sont que quelques idées pour vous aider à démarrer. La prochaine visualisation sur laquelle nous allons travailler est la rotation. Rotation, vous mettez votre icône ici et vous commencez à la faire tourner. Jouez avec cela, remplissez votre page avec toutes sortes de rotations différentes de la même chose. Puis coloriez-le si vous voulez, pas nécessaire, mais le suivant, nous allons travailler avec la forme. Je vais utiliser cette petite spirale ici. Vous pouvez voir que je fais une grosse forme et une forme très grande, ouverte. Ensuite, sur la ligne suivante, nous allons travailler avec la ligne sur les mêmes formes. Vous avez ces lignes très fines et quand vous parcourez la page, vous pouvez épaissir ces lignes. Sur cette dernière ligne, nous allons jouer avec la ligne d'une manière différente. On va faire une ligne droite. Ensuite, nous allons aller à une ligne ondulée, montrant
juste différentes façons que vous pouvez jouer avec la ligne. Vous n'avez pas à le faire de cette façon, mais ce sont quelques options. Celle-là, on va jouer avec la texture. Vous allez essentiellement remplir vos icônes avec motifs
différents, des griffonnages différents. Soyez créatif ici et vous pouvez les remplir avec ce que vous voulez. En fin de compte, vous n'aurez besoin que de quatre variantes. Mais pour remplir une page avec un tas, je vais vous donner beaucoup d'options différentes, car à la fin, vous allez vouloir choisir quatre pour chaque visualisation. Dans celui-ci, nous allons commencer à travailler sur les marques. Je le mets en place, mais les marques sont fondamentalement juste des marques différentes que vous pouvez ajouter à votre visualisation, que vous pouvez utiliser avec un stylo ou juste une peinture de couleur différente. Les options sont vraiment infinies ici. Vous ne faites que décorer avec des lignes et des marques de votre icône. Encore une fois, l'idée est que vous créeriez quatre variations d'une ligne particulière que vous avez choisie. Celles-ci en haut ne sont pas des variations les unes sur les autres, mais celles en bas le sont. Je suis juste en train de marquer ce que cela pourrait aimer, quelles sont certaines idées différentes, afin que vous puissiez voir à quoi ajouter des marques pourrait ressembler à vos icônes. Maintenant, nous allons commencer à penser à ça comme des décorations. Certains d'entre eux ont du sens pour décorer l'icône entière, par exemple, l'icône entière tournera avec une visualisation de rotation, mais pourrait aussi être vrai avec la couleur et la forme une. Mais vous pouvez également construire une structure avec une combinaison de choses. C' est un exemple d'une marque de projet que j'ai faite. Les couleurs représentaient une certaine échelle et les motifs de points de ligne que vous voyez ici représentent une autre échelle. Les lignes qui en sortent en fonction du nombre de branches qu'il y a, elles représentent une autre échelle et les larmes en haut n'ont rien à voir avec les données, nous venons d'ajouter de l'ornementation à la conception. Si vous voulez expérimenter, construire une structure comme celle-ci vous donne un peu plus de flexibilité et à quoi pourrait ressembler la pièce finale, parce que vous n'êtes pas limité à décorer une icône. Dans la leçon suivante, vous aurez besoin d'avoir choisi votre icône, vos quatre échelles, ainsi que vos quatre visualisations, car nous
allons créer notre légende et nous avons besoin de
toutes ces choses pour le faire. Je te verrai là-bas.
9. Créez votre légende: Dans cette leçon, vous allez créer une légende, afin que vous puissiez y faire référence pour savoir exactement comment illustrer chacune de vos icônes. Il sera aussi un guide pour les spectateurs afin qu'ils puissent lire votre article. Maintenant, j'ai créé un modèle pour cela que vous pouvez trouver dans la section des ressources, sorte que vous pouvez le télécharger et cela vous aidera à tout mettre en page d'une manière organisée. Mais si vous avez d'autres idées sur la façon dont vous voulez que la légende ressemble ou que vous voulez
juste le faire librement, totalement bien. Mais ce sera aussi un domaine que j'aimerais vous publiez tout ce que vous avez trouvé, parce que ce serait génial pour nous de pouvoir
regarder votre pièce et comprendre comment la lire. Certes, vous avez tous rencontré des légendes avant. Une légende est un guide visuel qui décrit certains éléments visuels que vous voyez dans une pièce. C' est un moyen de décoder les éléments visuels. Parce que nos visualisations sont des représentations de données,
elles deviennent quelque chose comme un dictionnaire, mais pour l'imagerie. Allons là-dedans. Le téléchargement que j'ai fourni ressemblera un peu à ceci. Je vous encourage à utiliser ce format lors de la création de votre projet juste pour l'organisation. Si vous voulez le refaire plus tard dans votre propre style pour accompagner la pièce, je vous encourage vivement à le faire. La légende n'est pas censée aller sur le devant de la pièce comme dans une visualisation de données typique, mais si vous voulez l'ajouter à l'arrière ou créer un petit morceau de compagnon, je pense que ce serait super amusant. Ici, la toute première colonne est l'échelle. Vous allez prendre les quatre échelles que vous avez choisies et vous allez les ajouter à chacune de ces sections ici. Je n'en montre que trois, mais il y en a quatre. Ensuite, vous allez répertorier le type de visualisation que vous avez choisi d'utiliser pour chaque échelle. J' ai choisi la taille. C'est la circonférence, mais c'est vraiment plus comme une ligne. Tu le verras dans une seconde. Puis celui-ci, j'utilise des marques, et la dernière, j'utilise la rotation. Alors tu te souviendras comment on les a numérotés. Eh bien, vous allez prendre ces chiffres, ces options qui correspondent aux chiffres, et vous allez les écrire en haut pour voir les chiffres, vous pouvez juste les aligner. Pour mon sujet, j'avais de l'art, pensées, du travail et du calendrier. Pour mon article, je n'avais que deux options. J' avais doublé et vide. Alors le plaisir en utilisant cela était que j'utilisais une échelle qui montrait que cette gamme de mon plaisir allant de aucun plaisir à obtenir des picotements. Je vais juste renseigner ce que ces options pourraient être dans la partie intermédiaire. Maintenant, nous allons mettre la visualisation ici qui va de pair avec elle. Pour la taille, je vais montrer tout ce qui va d'une petite taille jusqu'à la grande taille. Ce ne sera pas à l'échelle sur votre pièce, c'est juste montrer au lecteur ce que vous faites avec les visualisations. Celui-ci est comme un mince et un épais. Alors avec les marques, je vais utiliser ces petits points sur le côté, mais je vais juste les mettre tous ici d'abord et ensuite vous verrez. J' ai quatre variantes de ces petits points. Ensuite, le dernier est la rotation. Assurez-vous de publier votre légende ainsi que votre dernière pièce dans la section projet afin que nous puissions voir les visualisations que vous avez utilisées sur votre pièce finale. Dans la prochaine leçon, nous allons recueillir des données. Revenons à notre cerveau gauche, et j'ai fourni un modèle pour la collecte de données que vous pouvez trouver dans la section des ressources, alors rassemblez vos affaires et nous vous verrons dans la prochaine classe.
10. Recueillez des données: Il est maintenant temps de collecter des données sur votre collecte. Dans cette leçon, vous passerez en revue votre collection
et, pour chaque pièce, vous affecterez une valeur numérique à partir de chacune de vos échelles. À la fin, vous aurez notre petite version d'une fiche technique. Dans les projets de recherche réels, il
s'agirait probablement d'une feuille Excel ou d'une base de données. Mais j'ai fourni une feuille de calcul pour vous aider à le faire manuellement, mais comme avant, si vous avez une façon plus préférée de le faire, s' il vous plaît soyez mon invité. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources. Si vous voulez faire le vôtre, assurez-vous
simplement de le faire avec la même structure que vous voyez ici. En utilisant la feuille de calcul que nous avons faite dans la leçon où nous
avons défini nos attributs, nous allons ajouter nos échelles et leurs options associées en haut de notre fiche technique. Ensuite, nous allons commencer à extraire des pièces de notre collection et à
les cataloguer avec les valeurs numériques que j'écris ici en haut. Je vais prendre mon premier journal et je vais l'écrire ici en ligne. Voyons quel sujet est-il. C' est une Pensées. Il tombe sous les pensées. Je vais le marquer comme deux, c'est un papier à blanc. J' aime ça. Je dirais un niveau de 3, et l'achèvement, c'est presque vide. Ensuite, nous allons le faire pour tous nos articles. Maintenant que vous avez vos données prêtes à l'emploi, vous pouvez prendre votre fiche technique et la mettre de côté. Dans la leçon suivante, nous allons prendre nos icônes et les visualisations assignées et nous allons commencer à
rédiger quelques petits croquis de miniatures conceptuelles de ce à quoi ressemblera notre dernière pièce. Pour vous préparer à cela, vous aurez besoin de quelque chose à esquisser, probablement utiliser un morceau de papier qui prendra un peu de peinture. Je vais utiliser un morceau de papier mixte parce que vous pouvez appliquer divers médias là-dessus. Je sortirais les matériaux que vous allez utiliser pour votre pièce finale ici de sorte que si l'occasion se présente, vous pouvez les esquisser avec de vraies couleurs si vous voulez tester des combinaisons de couleurs. C' est ça. Je te verrai dans la prochaine leçon.
11. Vignettes d'ébauches: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la composition. Avant de rédiger votre projet final, nous allons faire quelques croquis miniatures de votre composition. Maintenant, c'est l'occasion de tester vos idées et le placement de vos icônes, les couleurs que vous voulez utiliser. Vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous avez sous la main. Je vais utiliser principalement le marqueur, mais j'utiliserai l'aquarelle et quelques marqueurs pour tester certaines des combinaisons de couleurs. Ce n'est que lorsque j'ai commencé à utiliser sérieusement des croquis miniatures,
avant de commencer à me sentir vraiment confiant dans l'approche de ma dernière pièce. Un croquis miniature est une petite version esquissée de votre pièce. C' est comme un petit terrain de test où vous pouvez voir si vos idées fonctionnent fondamentalement. Je serai honnête avec toi. La première fois que j'ai testé ce projet, je n'ai pas utilisé de vignette. Je viens d'entrer directement. J' avais une idée dans ma tête. Ça semblait être une bonne idée. Je suis entré directement et ça a fini par paraître terrible. Il est allé directement à la poubelle, et j'ai recommencé, et cette fois j'ai utilisé des croquis miniatures et j'ai compris les combinaisons de couleurs qui ont fonctionné et la composition et ce que j'ai fini avec je pensais être assez décent, grâce à des croquis miniatures. Allons plonger dedans. Vous allez vouloir diviser votre papier en petites boîtes pour faire vos croquis miniatures. Vous voudrez peut-être retourner à votre tableau d'art
abstrait Pinterest pour obtenir quelques idées de certaines
des qualités que vous aimez là-bas et que vous pourriez vouloir incorporer. Quelque chose à dire sur les vignettes, elles devraient aller rapidement et vous n'avez pas besoin d'être précieux pour obtenir les choses correctement. Vous voulez juste obtenir rapidement un visuel de la composition pour voir si cela a un sens de la façon dont vous la voyez dans votre tête. Par exemple, celui là n'a pas tout tourné comment je pensais que je l'ai vu dans ma tête. Je l'ai vu comme accrocher les icônes aux cordes, mais vous pouvez voir que ça n'a pas vraiment fonctionné. Je n'ai pas vraiment aimé ça. J' ai pensé que peut-être avoir toutes mes icônes superposées l'une sur l'autre pourrait sembler cool. Si je voulais utiliser l'aquarelle, vous seriez capable de voir toutes les différentes couches. Je me souviens que j'aimais la pièce qui avait des formes accrochées à la toile, donnant l'impression que l'image avait été recadrée, alors j'essaie ça ici, j'aime ça. J' aime voir à quoi ressemblerait une composition vraiment simple parce que
bien que toutes les pièces viennent d'être dispersées sur la page au hasard, peut-être des icônes de couleur claire et un fond sombre, donc essayer cela. Rappelez-vous que vous pouvez incorporer des éléments qui
n'ont rien à voir avec vos icônes pour ajouter un intérêt visuel. Je me souviens de cette pièce qui avait une grosse couche de couleur sur la moitié, donc je vais juste voir à quoi ça pourrait ressembler avec mes icônes. Je pensais que ce look était vraiment cool. On dirait presque qu'ils tombent d'un ciel sombre et orageux dans la lumière du soleil. Sur ce prochain,
je pense que j'aimerais voir à quoi cela ressemblerait d'ajouter un arrière-plan de texture ou un travail de ligne qui se déplace autour des icônes. Je vais prendre mon stylo et mettre un tas de travail ici. Peut-être qu'il ne remplit pas toute la page, mais peut-être qu'il contourne certaines des icônes. Pour celui-ci, j'aimerais voir à quoi cela ressemblerait pour les icônes de vivre dans des carrés, comme les carrés d'Hollywood, mais peut-être pas si structurés que peut-être les carrés autour d'eux sont angulaires. Comme à quoi ça ressemble. Un peu. Comme s'ils avaient chacun leur propre espace séparé. Je me souviens avoir vraiment aimé certaines des œuvres abstraites qui avaient un mouvement en eux là où il y avait des courbes, lignes
balayantes parmi les pièces angulaires. Pour ajouter un peu à mon propre mouvement à la conception, je pense que dans celui-ci je vais faire l'arrière-plan comme un tas de vagues, puis je vais placer les icônes sur ce dessin d'arrière-plan, mais les rendre plus sombres. Ce sera le contraste. Peut-être que comme les icônes sont, je ne sais pas, c'est presque comme si elles étaient dans l'espace ou quelque chose comme si elles tombaient dans un trou noir épique. C' est cool. J'aime en quelque sorte ça. Je vais mettre en vedette certains d'entre eux et choisir celui que j'aime le plus pour faire quelques combinaisons de couleurs. J' aime bien celui-là, celui-là. Mais je pense que je vais aller avec un milieu super simple. Maintenant, je vais me moquer trois combinaisons de couleurs différentes pour essayer ici avec cette pièce du milieu. J' aime vraiment ces couleurs terreuses. J' ai vraiment aimé les bruns dans la couleur ivoire. Je vais voir à quoi ressemble cette couleur olive sur cette couleur crème, jaune. Voyez si j'aime ça. Je pense que cette couleur olive est assez populaire en ce moment. Avec ce jaune, je vais essayer le brun sur le jaune, orange. J' aime bien celle-là. Je l'aime probablement mieux que le vert. Celui-ci, je vais faire une icône de couleur claire au milieu avec cette couleur ivoire. Déjà, j'aime beaucoup ça. Je vais l'utiliser pour ma dernière pièce. À la fin de cette leçon, vous devriez avoir une vignette
que vous souhaitez appliquer à votre dernière pièce. Obtenez votre fiche technique, votre légende et vos fournitures et plongons dans.
12. Tracez, dessinez, concevez !: Dans cette leçon, nous allons rassembler toutes les pièces. Nous allons prendre nos fiches techniques, nos légendes et notre croquis miniatures, ainsi que toutes nos fournitures et nous allons enfin illustrer notre dernière pièce. Pour cette pièce, je vais utiliser un papier aquarelle, une presse froide de 140 livres, et de la gouache acrylique. J' ai trois couleurs ici parce que je vais les mélanger pour faire du brun. Ici, c'est un papier à palette. C' est ce que vous pouvez utiliser pour mélanger la peinture acrylique. Ensuite, j'ai quelques pinceaux, un grand et un petit, et ce stylo Posca que je vais utiliser pour quelques détails. J' ai un crayon et une gomme à dessiner. Je pense que je suis prêt à partir. C' est là que vous allez construire vos icônes avec vos visualisations. Nous allons avoir besoin de la fiche technique et vous allez simplement aller ligne par ligne ici et assigner une visualisation à chacun de vos numéros. Pour le premier, c'est un deux pour le sujet, donc c'est une icône moyen-petit. Alors c'est un deux pour le papier, donc c'est épais. C' est moyen, petit, épais. Trois pour le plaisir, donc il y a trois points, et c'est un deux pour l'achèvement, donc c'est incliné comme ça. Je ne vais pas m'inquiéter pour les marques. Je vais le faire à la toute fin. C' est tout le chemin ici sur les deux colonnes, donc c'est moyen, grand, épais et incliné vers le bas. Je vais juste tester ça. Je vais m'assurer de l'incliner vers le bas. C' est moyen et épais, puis il a trois points. Je suggère de passer par chacune de ces choses juste pour s'assurer que tout est correct. Ensuite, une fois que vous l'avez, vous pouvez simplement le mettre de côté et le regarder comme vous créez votre plus grande pièce.
13. Conclusion: J' espère vraiment que tu as aimé prendre ce cours avec moi. J' espère que vous avez appris plus que la simple visualisation de données, mais que vous apprenez quelque chose sur votre collection. Quels messages votre visualisation vous a-t-elle appris une fois que tout a été dit et fait ? Avez-vous trouvé autre chose qui était surprenant ou prévisible ? J' aimerais entendre vos commentaires dans l'onglet Discussions. C' est la fin de mon cours. Je veux juste vous remercier tous d'avoir pris le cours vraiment. Ce fut un projet très cool pour moi. Je voulais développer un processus pour
cela depuis longtemps et j'ai beaucoup d'idées pour les futurs cours. Assurez-vous de me suivre pour que vous puissiez savoir quand j'aurai plus de cours à venir, et jusque-là, soyez en sécurité, soyez bien, et continuez à créer. Ma Rosie. Ma petite Rosie. Oui, madame. Tu es si gentil. Tu es la fille la plus gentille. Tu es la fille la plus gentille. Tu dois faire caca ? On dirait que tu as une écharpe. Tu as une écharpe, Rosie ?
Carrie Rosales, Artist & Data Analyst
