La base de la théorie des couleurs : utiliser les couleurs dans l'art et le design

1. Théorie des couleurs: Salut, je m'appelle Arielle. Je vais t'apprendre les bases de la théorie des couleurs 101. Que vous ayez été intimidé par la couleur ou que vous ne savez pas comment l'utiliser, cette classe est faite pour vous. Nous allons explorer la couleur à travers la peinture acrylique, et d'ici la fin de la classe, vous comprendrez comment lire une roue de couleur, quelles couleurs vont avec les autres couleurs et comment la couleur fonctionne ensemble, et vous apprendrez à mélanger votre propre peinture pour que vous pouvez créer des projets amusants et faire votre propre roue de couleur. Choisissez ensuite l'un des deux projets pour créer une œuvre d'art abstrait avec votre propre schéma de couleurs et peinture acrylique, ou encore une pièce dimensionnelle, avec le schéma de couleurs de votre choix. Mais à la fin de la classe, vous aurez maîtrisé la couleur et vous n'aurez plus peur de l'utiliser, et vous pouvez aller de l'avant et utiliser la couleur tout au long de votre vie différentes manières basées sur la théorie de la couleur et la roue de la couleur. 2. Théorie des couleurs: Salut tout le monde. Je suis tellement excité que vous soyez ici pour en savoir plus sur la couleur. Pour cette classe, vous pouvez utiliser n'importe quel support de couleur que vous voulez. Mais je vais enseigner à la classe en utilisant de l'acrylique parce qu'il est abordable et facile à ramasser dans n'importe quel magasin d'artisanat local. Si vous voulez utiliser de l'huile ou de l'eau ou tout ce que vous avez, c'est très bien aussi. Mais passons juste en revue les fournitures dont vous aurez besoin si vous voulez suivre avec les mêmes choses, j'utilise. La première chose est, c'est que vous voudrez prendre de la peinture acrylique. J' aime Liquitex BASICS. Est quelque chose d'abordable et facile à commencer, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique de votre magasin d'artisanat. Vous pouvez utiliser de l'or. Vous pouvez utiliser Loft de l'artiste. Il y a beaucoup de marques là-bas. Lequel n'a pas vraiment d'importance tant que vous ramassez vraiment vos couleurs primaires de rouge, jaune et bleu, puis un blanc et noir pour les mélanger. Vous allez aussi vouloir ramasser des pinceaux. J' aime une brosse plate de base et ensuite j'ai une brosse de détail plus petite. Mais vraiment n'importe quelle brosse artisanale fera bien. Un couteau à palette pour mélanger votre peinture. Ceux-ci, vous pouvez ramasser un joli métal que vous pouvez réutiliser. Ils vendent également des paquets de plastique dans la plupart des magasins d'artisanat. Ce qui compte le plus, c'est cette surface plane qui va faciliter le mélange de votre peinture. Vous voudrez une roue de couleur, bien sûr, parce que nous apprenons la couleur. Vous pouvez les récupérer dans un magasin d'artisanat, sur Amazon. Cette roue de couleur de poche va vraiment vous donner un véritable guide pour les couleurs afin que vous puissiez référencer cela lors du mélange. L' avant a toutes vos couleurs différentes, puis le dos a vos teintes et nuances ainsi. Vous voudrez quelque chose à peindre. Vous pouvez utiliser un stock de cartes. Je n'utiliserais pas d'impression sur papier. Ça va marcher assez facilement, mais les poils. J' aime l'acrylique de Strathmore. Il imite la toile, c'est un peu plus épais. Il ne va pas se déformer lorsque vous peignez dessus ou que vous chargez trop de peinture. Puis le papier parchemin fait un grand palais. C' est jetable, c'est imperméable. Vous pouvez également utiliser du papier cire. Vous pouvez utiliser une plaque de papier ciré. Vous pouvez utiliser une feuille d'aluminium. Si vous avez une palette en plastique, vous avez juste besoin de quelque chose qui rend votre peinture sur, puis bien sûr, un récipient d'eau. J' aime les bocaux Mason parce qu'ils sont faciles à réutiliser et ils ont le joli slip en haut. Mais gobelet en plastique, tout ce que vous avez quelque chose pour tenir votre eau et nettoyer vos brosses avec et puis des serviettes en papier bien sûr. Pour nos projets à la fin, vous pouvez choisir un ou l'un ou l'autre ou les deux, mais vous aurez besoin de quelques choses supplémentaires pour cela. Ruban Washy si vous allez suivre avec le premier projet. La cassette du peintre, quelque chose comme ça fonctionne aussi. Le deuxième projet, je recommanderais un modèle de cercle. Si vous n'en avez pas, vous pouvez tracer un bouchon de bouteille ou un pot ou n'importe quel petit cercle. Vous voulez également un noyau de mousse ou de carton ou quelque chose pour soulever vos formes hors de la page. Alors c'est tout. Rassemblez vos provisions et nous allons commencer. 3. Théorie des couleurs: Parlons de la couleur. Vous devriez avoir votre roue de couleur de poche. J' ai aussi inventé une roue de couleur rapide ici dont nous parlerons dans une minute pour rendre les choses un peu plus faciles à voir. Mais en lisant votre roue de couleur, vous avez toutes vos couleurs autour de l'extérieur, et la chose vraiment agréable à propos cette roue de couleur de poche ici est que vous avez cette pièce au milieu qui tourne, qui vous montre vraiment rapidement et facilement si j'ajoute du bleu, ou du blanc, ou du rouge, ou du jaune, ce que cela va me donner. Regardons le vert ici. Si j'ajoute du bleu, je vais obtenir cette belle couleur bleu-vert, qui est ma prochaine couleur sur la roue de couleur. Si j'ajoute du jaune, je vais obtenir du jaune vert, ce qui est ma couleur ici. Si j'ajoute du rouge, ce qui est son compliment, je vais commencer à obtenir une couleur de navigateur. Travaillant votre chemin autour de la roue de couleur, vous avez quelques choses de base. Vous avez ici vos couleurs chaudes qui commencent par votre violette rouge et font le tour, et vos couleurs fraîches qui commencent par le jaune, vert, et reviennent au violet rouge. Lorsque vous entendez parler de couleur, vous allez entendre parler de vos couleurs primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu. Ce sont vos pigments de base là-bas, et puis vous allez entendre parler de vos couleurs secondaires que vous obtenez en mélangeant vos primaires, qui est orange, vert et violet. Ceux-ci sont faciles à trouver car ils la distance entre vos primaires sur la roue de couleur. Vous entendrez ensuite parler de vos tertiaires, qui seront vos violettes rouges, vos oranges jaunes, vos verts jaunes. Ce sont ceux qui vont être votre mélange avec votre couleur primaire et votre couleur secondaire à côté de lui, et vous pourriez en voir une entre les deux. Colors a beaucoup de psychologie à elle, vous entendrez parler des marques de restauration rapide utilisant le rouge parce qu'il est audacieux et il inspire la rapidité, ou orange parce qu'il est dit qu'il inspire la faim. Vous verrez beaucoup de bleu, vert, et violet, vos couleurs fraîches et des endroits comme les spas parce qu'ils induisent le calme. Le jaune est considéré comme une couleur heureuse vraiment brillante et ensoleillée. Ainsi, vous le verrez souvent avec des choses que vous voulez voir associées à la joie ou à la vibrance. Vos couleurs de base tout le chemin autour des roues de couleur, ceux-ci vont être votre teinte. Votre teinte est votre bleu, votre violet, c'est le nom de votre couleur particulière. La valeur va être votre légèreté relative ou l'obscurité de vos couleurs, donc elle va être basée sur votre échelle de gris sur, est-ce que cela va être plus sombre ou plus clair ? Combien de blanc ou de noir vous avez ajouté ? L' intensité va être ou la saturation que vous pourriez entendre va être la pureté ou la luminosité de ce pigment particulier. Toutes ces choses ensemble constituent ce terme que vous avez entendu parler de couleur. L' autre chose que vous entendrez qui est affichée à l'arrière de votre roue de couleur ici est des tons et des nuances tendus, et ça va être, donc vous verrez ici que vous avez votre tente, et votre ton, votre nuance. Ce sera le cas si vous ajoutez du blanc, un gris neutre ou du noir à votre couleur. Nous allons donc travailler un peu plus en utilisant des dizaines de tons et nuances quand nous arriverons à notre projet à la fin de ce cours. L' une des choses qui va être le plus précieux lors de l'utilisation de la couleur, et vous verrez un peu plus clairement ici est vos jeux de couleurs. Votre jeu de couleurs le plus basique sera votre monochromatique. C' est si je choisis l'une de ces couleurs, disons le rouge, et j'utilise juste des tons tendus ou des nuances de rouge dans mon schéma de couleurs, ce sera un schéma de couleurs monochromatiques. Si j'utilise trois couleurs ou pour des couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue des couleurs, cela s'appelle un schéma de couleurs analogue. vont ensemble parce qu'ils ne sont que des mélanges les uns des autres et ils vont très bien aller l'un à côté de l'autre. Ainsi, vous pouvez avoir un schéma de couleurs analogiques chaudes ou vous pourriez voir vraiment cool, riche bleu ou violet schéma de couleurs analogues. Celui que vous verrez le plus souvent est votre palette de couleurs complémentaire. Cela va être toutes les couleurs qui sont directement en face les unes des autres sur la roue de couleur. Il y a une raison pour laquelle le rouge et le vert vont si bien ensemble à Noël, c'est un schéma de couleurs gratuit. L' un de mes favoris est divisé complémentaire, donc je vais trouver un complément et puis je vais prendre celui de chaque côté. Donc split gratuit serait rouge, puis bleu-vert et jaune-vert, ou il pourrait être violet et jaune-vert et jaune-orange. Donc vous prenez ce qui est directement à travers, c'est son compliment, et ignorez celui-ci et utilisez celui de chaque côté. C' est un schéma de couleurs complémentaires. L' autre commentaire et le schéma de couleurs très basique que que vous verrez est un triadique. Ce sera si vous faites un triangle équilatéral n'importe où sur le jeu de couleurs. Donc, vos couleurs primaires de rouge, jaune et bleu vont être un jeu de couleurs triadiques, et de la même façon que votre triangle secondaire de votre vert, votre violet et votre orange, c'est un schéma de couleurs triadique. Partout où vous dessinez ce triangle équilatéral sur votre roue colorée. Un autre dont vous entendrez parler est une tétrade, ou vous pourriez l'entendre appeler double gratuit. Cela signifie deux paires de couleurs complémentaires ensemble. Si vous voulez quatre couleurs dans votre jeu de couleurs, donc ici par exemple, bleu et l'orange sont des compliments, jaune et le violet sont des compliments. Je pourrais utiliser les quatre ensemble dans un jeu de couleurs, et cela serait considéré comme une tétrade d' un jeu de couleurs ou un double schéma de couleurs complémentaires. En regardant ceux-ci, commencez à penser à quelles couleurs vous aimez ensemble. Regardez différents compliments sur la roue de couleur, est-ce rouge et vert ? C' est au bleu et à l'orange ? C' est jaune-vert et rouge-violet ? Ces compliments, donc tu regardes une triade, ou tu regardes une scission. Pensez-y au fur et à mesure que vous commencez à penser aux couleurs que vous souhaitez utiliser dans votre projet final. Vous verrez ici que j'ai fait cette roue de couleur en mélangeant mes peintures ensemble et nous allons y entrer dans la prochaine leçon. Alors allez-y et prenez vos peintures dans votre pinceau et nous allons commencer à mélanger les peintures. 4. Théorie des couleurs des 101 : mélodie: D' accord. Maintenant que nous avons appris sur les couleurs et un peu sur la façon dont elles travaillent les unes avec les autres. La prochaine chose que nous allons apprendre à faire est de mélanger nos couleurs. Vous avez votre roue de couleur dont nous avons parlé ici. C' est vraiment important parce que nous allons l'utiliser pour correspondre à toutes ces couleurs ici. Ce sera un très grand exercice et apprendre à mélanger votre peinture. La première chose que nous allons faire en tant qu'exercice est juste d'aller de l'avant et de faire notre propre roue de couleur afin que vous puissiez apprendre à mélanger toutes ces couleurs. Tes évidentes, tu as tes bases. Tu as ton jaune, ton bleu, et ton rouge. Allez-y et mettez un peu de chacun d' eux sur tout ce que vous utilisez pour votre palette. J' utilise mon papier parchemin dont on a parlé tout à l'heure. Je vais mettre chacun d'eux ici, puis je vais prendre mon couteau à palette et disons que nous voulons faire un jaune-vert. ce moment, mon jaune est un peu plus du jaune-orange. C' est bon si vous avez acheté des peintures Kraft de base en général. Un très beau jaune citron vif est ce qui va vous donner ce jaune, mais encore une fois, travaillez avec ce que vous avez. Ne vous inquiétez pas de dépenser trop d'argent en matériaux pour l'instant. Il s'agit vraiment d'apprendre les bases. Mais je veux faire du jaune vert. Je vais prendre un peu de mon bleu, et je vais prendre un peu de mon jaune, et je vais les mélanger ensemble en utilisant le plat de mon couteau et en mélangeant. Maintenant, c'est vraiment sombre pour ce qui est sur ma roue de couleur ici. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de blanc à cela. Vous pouvez acheter toutes vos couleurs de peinture afin que vous n'ayez pas à mélanger toutes vos couleurs tout le temps. C' est juste un exercice vraiment fondamental. C' est génial de savoir comment mélanger parce que vous allez dépenser moins d'argent sur vos peintures dans l'ensemble. Vous allez pouvoir faire n'importe quelle couleur que vous voulez, ce qui est vraiment génial. Je vais ajouter un peu plus de jaune à cela et juste continuer à ajouter, continuer à jouer jusqu'à ce que vous vous sentez comme vous êtes proche de cette couleur sur la roue de couleur. C' est d'y arriver. C' est toujours un peu bleu, je vais juste continuer à me mêler à ça. Ajouter un peu plus de jaune. Ça se sent un peu boueux, mais ça arrive. Parfois, il passe par des couleurs bizarres avant d'arriver enfin à ce que vous voulez. Tu veux gratter ce qu'il y a en bas et le mélanger. Cette flexibilité du couteau à palette est ce qui le rend si grand. C' est ce dont tu ne vas pas sortir comme un couteau à ustensiles en plastique de la cuisine. C' est pourquoi je recommande de travailler avec un véritable couteau à palette. Vous verrez que j'ajoute de plus petites quantités de jaune maintenant que je me rapproche de la couleur que je veux. C' est assez proche. Ce n'est pas aussi brillant et si j'avais ce vrai jaune citron, on pourrait y arriver un peu plus près. Mais pour les besoins de cela, vous pouvez voir comment prendre ces trois couleurs de base : un peu de bleu, un peu de jaune, un peu de blanc. Nous nous sommes rapprochés de ce jaune-vert et vous avez vu avant que je commence dans le blanc, nous regardions beaucoup plus près de ce vrai vert qu'on mélangeait là-bas. Allons de l'avant et mélangeons un de plus juste pour que vous obteniez un peu plus de pratique avec cela. Je vais nettoyer mon couteau à palette ici, ce qui est vraiment facile. Il suffit de l'essuyer avec une serviette en papier et faisons un rouge-orange. Pour cela, j'ai mon rouge et ça va être une couleur principalement rouge ici comme vous pouvez le voir, mon rouge est un peu brillant. Il y a un peu plus de jaune à ça. Je vais prendre mon jaune d'où mon bleu ne touche pas pour mon mélange avant. Je vais juste commencer à mélanger ça là-dedans. En utilisant les deux côtés de mon couteau, en m'assurant que j'écrase toute cette peinture de là chaque fois que vous voyez que c'est toujours assez rouge. Je pense que je veux ajouter un peu plus de jaune. Ajoute ça dans. Le rouge est une couleur assez forte comme un pigment. Parfois, vous devez ajouter plus ou moins en fonction de la pureté de vos pigments, le type de peinture que vous utilisez. Les pigments dans vos peintures plus chères vont aller beaucoup plus loin que vos peintures Kraft bon marché. Mais encore une fois, dans le but de ça, vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent, prenez tout ce que vous avez de la peinture Kraft. Ça se rapproche assez. Je pense que je veux ajouter un peu plus de jaune, pour y arriver. Peut-être un peu plus et comme je l'ai dit, parfois ce que je saisis semble être beaucoup plus qu'un peu, mais vous verrez quand il est mélangé, il se combine vraiment et y gagne moins. Super, c'est assez proche. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous continuiez à mélanger vos peintures. Allez-y et travaillez tout le chemin autour votre roue de couleur et pratiquez-vous à mélanger une de chacune de ces couleurs. Si vous avez plus que votre bleu ordinaire, c'est bien, mais allez-y et juste sur une feuille de papier rebut. Allez-y et mélangez une de chacune de vos couleurs, puis nous allons l'utiliser dans la prochaine partie de notre exercice. 5. Théorie des couleurs 1 : Projet 1, étape 1: Maintenant que nous avons appris les bases de la couleur et comment mélanger vos couleurs, continuons et commençons avec l'un de nos deux premiers projets. Je vais couvrir deux options de projet ici. N' hésitez pas à faire les deux ou juste un, mais je vais aller de l' avant et ensuite nous entrerons dans le second. Donc j'ai mon morceau de papier, mon acrylique Strathmore qui a cette toile comme une dent, et j'ai un rouleau de ruban Washi. Ce que je vais faire ici, c'est d'abord, je vais enlever un rectangle sur ma feuille de papier. Vous pouvez vous approcher des bords, vous pouvez le définir dans un peu. J' aime le mettre un peu pour que si je décidais de mettre le cadre central ou de l'accrocher, il y ait ce genre de bordure. Vous pouvez simplement arracher vos bords, ne vous inquiétez pas qu'ils soient propres parce que vous allez les chevaucher avec vos autres morceaux de ruban adhésif ici. Il n'a pas besoin d'être un rectangle parfait, vous pouvez esquisser un avec une règle si vous voulez, mais certainement pas nécessaire. Vous pouvez également utiliser du ruban de peintre pour cela ou du ruban de masquage. J' utilise du ruban Washi parce que c'est peu coûteux et il arrive vraiment agréable et propre. C' est une bande de papier, elle se déchire très facilement, vous pourriez aussi avoir d'autres utilisations pour elle si vous voulez, scrapbook ou faire quelque chose comme ça, j'ai tendance à garder plusieurs rôles à portée de main. Il vient dans des motifs amusants et des choses aussi, ce qui est génial. Je vais prendre mes ciseaux pour ce prochain morceau juste pour que j'obtienne des bords légèrement plus propres, mais ce que je veux que vous fassiez ensuite, c'est juste commencer à taper un motif géométrique à l'intérieur de votre rectangle. Il n'y a pas besoin de rime réelle ou de raison à cela, juste des formes que vous pensez être agréables. J' aime vraiment les triangles, donc je vais probablement faire quelque chose comme ça. Vos lignes n'ont pas toujours à traverser le chemin, elles peuvent se connecter entre les deux, faire des tailles différentes, je peux faire différents triangles ici ou des formes différentes comme ça. Donc, travaillez simplement sur votre modèle jusqu'à ce que vous le trouviez statiquement agréable pour vous. La bonne chose à ce sujet est que je reçois mon motif mis bas, si je décide que je n'aime vraiment pas une forme particulière ou je n'aime pas comment ça ressemble, je peux juste décoller ma bande et essayer quelque chose de différent car il est si facile à prendre et mis vers le bas. Je recommande de partir de votre ligne qui est à l'intérieur de vos formes afin que vous puissiez exécuter votre bande vers l'extérieur sans avoir à vous soucier de lignes vraiment propres ou quoi que ce soit comme ça, mais si vous avez, comme je suis va faire quelques formes à l'intérieur ici, assurez-vous juste que votre bande se termine dans les lignes de votre autre bande. Parce que sinon, vous verrez la ligne à partir des bords de ceux que vous décollez votre bande à la fin de l'exercice. Continuez à faire des formes jusqu'à ce que vous l'ayez comme vous le voulez. Je vais en ajouter quelques autres ici pour donner à cela ce que je pense est la bonne quantité d'intérêts visuels. Vous pourriez même, si vous vouliez juste coller un fil uni avec des rectangles ou quelque chose comme ça. Vous pourriez devenir aventureux avec quelques bordures, bien que je trouve cela peut être difficile à faire avec les bords droits du ruban Washi. Je pense que c'est juste à peu près. Je vais rendre ça un peu plus petit, et je vais ajouter un morceau de plus juste ici au milieu. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas une tonne de rime ou de raison, et voir ici que j'ai cet avantage. Je veux m'assurer que ça n'arrive pas, alors je vais juste soulever ça et couper ce coin. Ensuite, il suffit de courir vos doigts dessus et assurez-vous en particulier que vos bords sont tous vers le bas, beaux et lisses, à plat sur votre papier afin que vous puissiez peindre jusqu'à lui et obtenir une belle ligne nette. Je suis allé de l'avant et j'ai mélangé de la peinture. J' ai décidé d'aller avec un schéma de couleurs gratuit, donc je suis allé avec le bleu et l'orange, puis je suis allé de l'avant et j'ai mélangé quelques teintes de ceux-ci et je l'ai fait juste en ajoutant du blanc. J' aime vraiment le bleu et le corail ensemble. C' est les couleurs de mon bureau, donc c'est génial parce que je peux l'accrocher là-haut. Allez-y et choisissez le schéma de couleurs que vous voulez. Il peut être tétrade, il pourrait être gratuit, il peut être analogue, il peut être tout, monochromatique et nuances intensives une couleur, mais allez-y et faites cela et allez-y et mélangez toute votre peinture. N' oubliez pas d'utiliser votre couteau à palette lorsque vous faites cela, vous ne voulez pas mélanger la peinture avec vos pinceaux parce que c'est une très bonne façon de ruiner vos pinceaux. Votre couteau à palette va être plus facile, vous savez, utilisez cette surface plane, utilisez le virage, assurez-vous d'enlever toute votre peinture à chaque fois et de gratter. Alors allez-y et allez-y et mélangez vos couleurs, puis nous sauterons. Vous avez tout enregistré ici et vous allez aller avant et commencer à remplir ces formes avec vos différentes couleurs. Je vais prendre mon bleu ici et je vais remplir cette forme avec mon bleu. Encore une fois, une belle grande brosse plate ici va vous aider à fixer votre couleur beaucoup plus vite. Initialement, les acryliques peuvent aller sur une sorte de cisaillement. Vous ne voulez pas la peindre trop épaisse ou sombre parce que vous finirez avec des marques de pinceau vraiment évidentes. Si c'est ce que tu vas faire, c'est bon. Vous pouvez même mélanger une pâte à modeler ou un support de texturation avec votre peinture, et cela rendra ces coups de pinceau encore plus debout et vous obtenez une sorte d'élément texturé, ce qui pourrait être amusant. Mais ce n'est pas ce que je vais faire ici. Je vais juste les rendre agréables et lisses. Vous pouvez même ajouter un peu d'eau à vos acryliques si vous voulez une sensation légèrement plus lavée. Avant de laver ma brosse, je vais choisir une forme de plus que je vais faire ce vrai bleu. Je vais juste ajouter cette couleur, remplir cette forme, en m' assurant d'être vraiment près des bords. Je vais laver mon pinceau, et je vais changer de couleur. n'y a pas de rime réelle ni de raison, j'ai besoin d'autant de formes orange que de formes bleues, c'est tout ce qui vous plaît. Vous pourriez même créer une ambre de fait dans ces formes avec vos différentes peintures colorées si vous vouliez passer de l'orange jusqu'à la teinte la plus claire pour virer l'orange dans une seule forme. Cela pourrait être vraiment joli et encore une fois, commence à frapper ce petit peu d'un schéma de couleurs analogue. On va juste remplir la forme ici, et je vais en choisir une de plus. Je veux vraiment mes vraies couleurs ici avec cette valeur et cette intensité brillantes. Rappelez-vous ces mots que nous avons appris plus tôt, je veux cette intensité et juste quelques formes. Je veux vraiment que ces formes se démarquent. Ensuite, je vais remplir le reste de mes teintes parce qu'elles sont un peu plus légères, elles vont reculer un peu vers l'œil. Je pense que ce sont les seuls que je vais faire avec mon bleu et mon orange. La bonne chose est que l'acrylique sèche très vite, donc je regarde cela et j'ai l'impression que mon bleu était un peu splotchy est un peu inégal. Maintenant que j'ai fait ça, je vais y retourner et jeter une deuxième couche très rapide parce que cette première couche devrait déjà être assez sèche. Il pourrait ne pas être tout à fait là, mais il devrait être assez sec pour que vous puissiez y jeter une deuxième couche. Je le fais juste pour que mes couleurs lisent un peu plus uniforme et un peu plus plat, acrylique parce que c'est la base en plastique va être intrinsèquement imperméable et ça va être un peu plus brillant et brillant parce qu'il a plus de cet acrylique, que le matériau plastique dedans. Maintenant que j'ai ajouté quelles sont mes couleurs les plus audacieuses ici, ces couleurs les plus intenses, je vais aller de l'avant et commencer à ajouter mes teintes et mes formes. Je vais aller avec ma prochaine orange la plus claire ici, et je vais choisir une forme et la remplir. Vous verrez que je viens d'ajouter du blanc à cela, c'est tout ce que j'ai fait, j'ai travaillé avec mon orange de base et l'alléger un peu pour en faire une teinte de cette orange et ça commence à aller à presque une couleur plus corail là-bas qui est vraiment jolie. Rempli celui-là, et je vais le remplir peut-être. Remplissez simplement et assurez-vous que vous jusqu'aux bords de votre ruban Washi là, sorte que vous obtenez de beaux bords propres lorsque vous retirez le ruban. Je vais laver ma pression. Assurez-vous que vous obtenez vraiment toute la peinture de votre pinceau et entre les deux parce que si vous passez de l'orange au bleu parce que ce sont des compléments les uns des autres, vous pourriez commencer à obtenir cette couleur marron boueux au milieu. Je vais aller à mon beau bleu moyen ici, et j'ai mélangé de belles grandes flaques de peinture quand j'ai commencé, juste pour ne pas avoir à m'inquiéter de manquer de peinture ou de revenir arrière et de mélanger plus de peinture pendant que je travaillais. L' acrylique a un temps de séchage assez rapide, donc vous pourriez trouver si vous mélangez un gros morceau de peinture et laissez reposer trop longtemps pour qu'il puisse obtenir un peu de peau sur le dessus. C' est bon, vous pouvez généralement simplement soulever ça avec votre pinceau et la peinture humide en dessous sera toujours totalement réalisable. Si vous trouvez aussi peut-être que vous avez des acryliques qui sont un peu plus vieux ou qu'ils commencent à se sentir un peu raide, vous pouvez ajouter un peu d'eau à votre peinture pour les rendre un peu plus utilisables. Vous pouvez également ajouter des choses comme un médium gel ou un médium brillant, et ceux-ci modifieront la texture de vos peintures. Certains d'entre eux vont changer combien de temps il faut pour sécher et vous donner un peu plus de maniabilité là-bas. Donc, ce sont tous de bons outils à avoir dans votre boîte à outils. Je vais aller à ma plus légère teinte de bleu ici, qui est une très belle couleur bleu ciel, et je pense que je vais faire celle-là. Pour la plupart, j'essaie de m'assurer que je regarde quels bords sont partagés ici parce que vous voulez que la couleur puisse jouer l'un à côté de l'autre, donc j'essaie de ne pas regrouper trop de blues ensemble, trop d'oranges, pour m'assurer que chaque forme partage au moins un côté avec son compliment de sorte que vous obtenez vraiment de voir ce schéma de couleurs complémentaires en action. Je vais remplir la dernière de mes formes ici avec mon orange la plus claire, qui est cette très belle nuance pêche ici, une teinte , je dois dire. Rappelez-vous que les teintes sont lorsque vous ajoutez du blanc et les nuances sont lorsque vous ajoutez du noir, et les tons le sont lorsque vous ajoutez du gris. Donc, ils vont devenir un peu plus sourds en ajoutant que blanc et ce noir peut sembler contre-intuitif, mais ça va réduire l'intensité et encore, rendre cela un peu plus silencieux, un peu plus doux. Ils sont vraiment vraiment adorables quand vous êtes à la recherche d'une sensation moins saturée, et j'ai hâte de voir ce que vous faites si vous postez dans vos projets, laissez-moi savoir quels schémas de couleurs vous aimez. Avec quoi tu as du mal ? Quelles sont vos questions ? Je vais certainement sauter dans les commentaires avec vous les gars. J' aimerais parler des projets sur lesquels vous travaillez, et ce ne sont que des projets amusants et faciles. Vous pouvez le faire avec vos enfants ou votre famille, ce qui est génial. L' acrylique est excellent parce que vous pouvez obtenir la peinture temporaire lavable qui est idéal pour les enfants parce qu'ils peuvent peindre avec le doigt et il lave hors des choses, mais il est vraiment facile de travailler avec pour des projets. Vous pouvez prendre ces mêmes principes de théorie des couleurs que vous apprenez et les appliquer partout. Vous pouvez les utiliser dans l'aquarelle, illustration et le design graphique, et votre décoration intérieure. J' ai un jeu de couleurs très, comme je l'ai dit, gratuit dans mon bureau. J' ai beaucoup de bleu clair et de corail, donc ça va se passer très bien dans cet espace. Donnez tout juste une minute à sécher , puis nous retirerons notre ruban adhésif et vous pourrez voir votre produit final. 6. Théorie des couleurs: Maintenant que notre pièce a séché, on peut retirer la cassette. C' est toujours ma partie préférée. Je pense que c'est étrangement satisfaisant. Mais prenez simplement votre bande et commencez à le retirer doucement de votre papier. Vous devriez avoir de beaux bords propres où votre peinture l'a rattrapé, ces derniers petits morceaux là-bas. Voilà, tu y vas. Vous avez un modèle amusant composition abstraite dans votre palette de couleurs. Vous pouvez le mettre dans un cadre, le mettre sur votre réfrigérateur, accrocher à votre bureau. La bonne chose avec ce papier de campus, il est assez rigide, donc il va se lever tout seul. Mais c'est à vous de choisir ce que vous feriez avec ça. Mais j'espère que vous avez eu du plaisir à le créer et à profiter de votre projet. 7. Théorie des couleurs: Le projet numéro deux est amusant parce qu'il ne nécessite pas une tonne de précision et il a une certaine dimension, ce que j'aime toujours. Pour celui-ci, vous allez mettre votre peinture sur un morceau de papier juste assez pour vous procurer des formes que vous pouvez découper. Allez-y et mélangez vos couleurs. Je vais avec un schéma de couleurs analogue sur le soleil donc j'ai déjà mélangé mes couleurs. J' ai du bleu, du bleu et du violet et du violet ici. Je suis allé de l'avant, je fais des tons de ceux-ci cette fois, donc j'ai ajouté mon blanc à chacun, puis un peu de noir pour que je reçoive ce gris. Vous verrez que chacun se sent un peu plus sourd, un peu moins riche saturé ou pigmenté. Le blanc lui apporte un peu plus léger à nouveau me donnant schéma de couleurs analogue que vous voyez trois couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. regardant ça en comparaison, vous verrez que ce sont les tons de mon bleu, de mon violet bleu et de ma violette ici. Pas beaucoup de rime ou de raison à cela, je suis juste pour la facilité, je vais prendre le même ruban lavé que nous avons utilisé dans le premier projet, et je vais coller ma feuille en trois sections. Je pourrais faire des tiers. Je vais faire quelque chose qui est plus facile de mettre un tas de cercles puis ensuite, donc ils ont fait environ un tiers dans un sens et ensuite encore techniquement tiers, je vais diviser l'autre en deux. Je m'en fous si j'ai un peu de gueule de bois ici, parce que nous allons découper des formes de ces grandes nuances de couleur par la suite. Vraiment facile, allez-y et avec chacune de vos couleurs, vous pouvez utiliser un ou deux, ou trois ou quatre. Quel que soit le schéma de couleurs que vous utilisez, allez-y et commencez à remplir chaque champ avec votre couleur. Vous devrez peut-être mélanger de plus grandes flaques de couleur pour cela, je recommande certainement, commencer avec plus de couleur au début, parce que si vous mélangez des couleurs personnalisées, il va être un défi pour obtenir exactement la même mélangez partway à travers votre projet. S' il vous reste de la peinture supplémentaire, vous pouvez toujours mettre un peu de pellicule Saran à la fin de vos projets pour obtenir dans un réfrigérateur aide à l'empêcher de sécher et l'utiliser à nouveau dans un autre projet dans les 24-48 heures à venir. Vous ne pouvez pas garder éternellement, mais vous pouvez certainement le garder pendant quelques jours. Si vous avez un récipient étanche à l'air pour le mettre, cela aide beaucoup aussi. Mais juste n'importe quoi pour l'empêcher de se dessécher. Encore une fois, vous n'avez pas à enlever votre papier pour ça, comme vous pouvez le voir, je ne suis pas super précis sur l'endroit où je pose ma couleur nouveau parce que je vais frapper des formes à partir de ça. Lavez votre pinceau, et je vais faire pivoter ma page pour le rendre un peu plus facile. Je vais prendre ma prochaine couleur et remplir mon prochain gros bloc ici. Pour celui-ci, c'est amusant si je peux voir mes coups de pinceau, parce que lorsque ceux-ci se réfèrent à des formes plus petites, cela ajoute un peu d'intérêt visuel et de texture. Mais encore une fois, faites ce qui est bon pour votre projet. La bonne chose, c'est l'acrylique, surtout le corps lourd, si je devais laisser cette forme, leur juste blottis sur la toile. Il ne s'aplatirait pas beaucoup car il séchait, il tiendrait vraiment cette forme et maintiendrait cette texture, ce qui le rend beaucoup de plaisir à jouer quand vous voulez ajouter texture à vos peintures ou illustrations, et il ne vraiment important si tous mes coups de pinceau vont dans la même direction. Vous pourriez même vouloir mélanger la direction vos coups de pinceau si vous voulez qu'ils se montrent à nouveau, ce qui lui donne une certaine texture et un intérêt visuel pour votre pièce. Lorsque vous travaillez avec ceux-ci, je vous recommande être aussi proche que possible d'une source de lumière naturelle. Je suis assis sous la fenêtre dans mon studio en ce moment, et donc la lumière du jour va rendre ces couleurs aussi vraies que possible. L' ampoule de jour est correcte, une lumière assez fraîche va simuler la lumière du jour. Si vous commencez à travailler sous une lumière vraiment chaude qui a une fonte jaune à elle, et vous pouvez trouver que cela affecte la vérité de vos couleurs de peinture que vous mélangez. Quelque chose qui peut ressembler beaucoup à une certaine couleur quand vous la sortez et la lumière naturelle, vous auriez souhaité que vous y ajoutiez plus de jaune, parce que la lumière vous trompait en pensant qu'elle était plus jaune que c' était ou vos couleurs pourraient commencer à devenir un peu boueux. Recommandez certainement si vous avez une lampe de travail ou votre lampe aérienne ou quelle que soit la situation de lumière dans laquelle vous travaillez, essayez d'obtenir cela aussi près que possible de la lumière naturelle afin que vous obtenez le rendu le plus vrai possible des couleurs avec lequel vous travaillez. J' ai à peu près ce vide ici, j'ai quelques coups de pinceau assez riches et évidents ici pour que vous puissiez les voir, et on découpe nos formes et on fait un petit collage de couleurs. C' est assez bon pour ça, donc je vais laisser sécher pendant une minute, et ensuite si vous avez votre modèle de cercle ou quelque chose de rond à tracer, ou je vais utiliser un poinçon de cercle comme pour le scrapbooking pour rendre les choses plus faciles, allez-y et prenez-en un, et si vous avez votre noyau de mousse, allez-y et prenez cela et nous préparerons notre prochaine étape pendant que nous attendons que cela sèche. 8. Théorie des couleurs: J' ai juste un morceau de mousse standard ici, d'un quart de pouce d'épaisseur, et je vais juste aller de l'avant et couper quelques petits morceaux de ça. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être précis, leur seul but est de tenir vos formes hors de votre page pour la prochaine étape de notre collage ici. J' ai coupé une bande ici, et ça a probablement l'air vraiment moche, mais encore une fois, c'est bon. Vous ne les verrez pas tous dans votre prochaine étape. J' ai mon morceau ici et je vais juste couper en petits carrés. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu sauvage, je pourrais essayer de me lancer dans les directions un doigt en dessous pour lui donner un peu de stabilisation aidera ces trucs juste tomber en place. Je vais juste y aller et en couper une pile avec laquelle nous aurons assez pour travailler dans votre prochaine étape. n'y a pas de chiffre exact ni de science à ça. Une des choses que vous pouvez voir est que vos ciseaux en quelque sorte casser ça. Il suffit de passer à travers et peut-être pelucher ces bords un peu à nouveau et essayer de les faire être est encore un même petit stands que possible. 9. Théorie des couleurs: Alors maintenant que nos grands blocs de couleur ont séché, allez-y et retirez votre bande. Si vous avez un modèle de cercle, un bouchon de bouteille, ou même votre rouleau de ruban lavable, allez-y et tracez quatre ou cinq demi-douzaines de cercles dans chacun. Je vais utiliser un cadre de boîte d'ombre. Je recommande quelque chose qui a une certaine profondeur, parce que ce que nous allons faire est de créer ces petits cercles découpés de nos couleurs de peinture, et de les fixer sur nos petits blocs de noyau de mousse ici, sorte que ils se détachent du dos de notre toile ici. Allez-y. J'ai un coup de poing, si tu fais du scrapbooking ou quelque chose comme ça, et tu as ça, ça va te faciliter la vie. Je vais couper mes formes ici pour pouvoir me rapprocher du bord avec mon coup de poing. Vous pouvez simplement tracer vos formes avec une marque de crayon légère autour de votre boîte de voiture ici. Vous pouvez même le faire à l'arrière pour que vous puissiez les voir et que vous n'ayez pas à vous soucier de leur apparition, alors vous pouvez les découper avec des ciseaux, cela fonctionne bien aussi. Juste pour l'amour de la vitesse, je vais aller de l'avant et couper, pour mon cadre ici, j'ai compris que je ne pouvais pas adapter 15 de ces cercles, donc je vais découper cinq de chaque couleur. Vous pouvez les enregistrer si vous voulez en faire plus par la suite, ou faire une couleur différente. De cette façon, vous avez déjà des pièces pré-peintes là-bas. J' ai mes petites formes ici, certaines d'entre elles vous pouvez voir les coups de pinceau. J' ai cinq de cette couleur, je vais en faire cinq. Tu as la texture dedans, et je vais faire cinq de mes derniers ici. J' ai mes cinq de chaque couleur, et je déplace mon cadre hors du chemin. Je pense que la façon la plus simple de le faire est d'aller de l'avant et de poser ces peintures. Vous avez vos petits carrés de mousse. J' utilise de la colle collante juste parce que je pense que c'est facile, mais vous pouvez utiliser la colle d'Elmer, je trouve la colle d'Elmer parfois un peu coule. Je vais juste aller de l'avant et mettre un point de colle de Turquie sur le dos de chaque cercle ici. J' ai cette colle, et je vais juste coller un morceau de mousse. Ça veut dire que je vais m'assurer qu'ils sont debout de chaque côté, qu'ils ne sont pas trop écrasés de mes ciseaux. Si vous avez un couteau utilitaire, ou un couteau de réglage exact, cela peut être une autre bonne façon de couper ces formes de votre noyau de mousse sans écraser les bords, comme vos ciseaux peuvent parfois le faire. Cela garantira que chaque pièce se tient à la même hauteur de chaque côté. Il suffit d'aller de l'avant et de mettre votre noyau de mousse sur chacun de vos quelques morceaux, j'ai 15 pièces. Vous n'avez pas à faire des cercles si vous avez un poinçon carré, une étoile, ou un triangle, ou si vous voulez dessiner des formes uniques, devenir fou, faire tout ce qui vous fait plaisir. Peut-être que vous avez une pièce dans laquelle vous voulez mettre ça que vous avez une certaine forme que vous voulez faire écho. J' aime les cercles parce que je pense qu'ils sont très organiques, mais allez sauvage, soyez créatif, faites quelle que soit la forme que vous voulez faire. Assurez-vous que vous affichez des photos de ça et des projets, nous voulons voir le travail de l'autre, et je veux voir ce que vous avez trouvé, et ce que vous faites avec vos œuvres d'art. Si vous prenez les leçons de couleur que vous avez apprises, les appliquant ailleurs, nous aimerions en apprendre davantage. L' autre chose agréable à propos de la colle collante est qu'elle ne sèche pas très vite. Vous verrez à notre prochaine étape, cela nous donne un peu de maniabilité et temps pour déplacer les choses et les obtenir comme nous le voulons. Donc, parce que je fais un schéma de couleurs analogue, je veux vraiment que ceux-ci se sentent comme de l'ambre, donc je vais tourner mon cadre, et je vais aligner les rangées de chacun d'entre eux. Je vais mettre un point de colle sur le dos de chacun d'entre eux, et comme nous l'avons mentionné précédemment, colle collante ne sèche pas très vite, donc je peux aller de l'avant et mettre de la colle sur tous ces et avoir beaucoup de temps pour travailler avec ces avant qu'ils ne sèchent. Allez-y et mettez un point de colle sur le dos de chacun de vos cercles ici. Comme je l'ai dit, j'ai mon schéma de couleurs analogue, donc je veux mes rangées de couleurs, jusqu'à ce que ça ressemble à un Ambre. Je peux les regarder et voir, j'ai une de mes violettes bleues ici, et ensuite ma vraie violette, elles sont vraiment très proches comme elles ont séché, ce qui est une autre bonne chose à tester vos peintures avant qu'elles ne soient sec. Si je leur avais donné un peu plus de temps, ils auraient probablement été un peu différents. Les peintures peuvent sécher un peu différemment de ce qu'elles ressemblent sur votre palette. Je vais regarder mes différentes formes ici. Je vais le faire, parce que le mien ressemble tellement, je vais mettre mon bleu au milieu. Je vais faire mon rove bleu par le milieu ici. Vous pouvez mettre autant ou aussi peu d'espace blanc entre ceux-ci que vous le souhaitez. Je travaille dans l'espace de mon cadre parce que je voulais être sûr exactement de l'espace que j'avais pour travailler avec ce tapis. Si j'avais fait ça juste sur mon morceau de toile, pas dans le cadre, j'aurais pu être trop grand ou trop petit. Tout ce que vous avez à faire est de retirer votre morceau de verre, cela va également rendre votre travail plus facile à photographier, ce qui est important si vous voulez le publier sur Facebook ou encore, partager avec nous ici sur le partage de compétences. C' est juste un bon conseil de photographie en général, si vous essayez de photographier un morceau d'art encadré, sortez le verre et vous vous débarrasserez de cet éblouissement. Ce que vous verrez avec ceci, c'est qu'il crée cet effet dimensionnel vraiment agréable de, je reçois un peu d'ombres jetées à partir de ceux-ci. Cela le rend presque un peu sculptural, mes pièces ici qui ont des espaces visibles, et un peu de ces coups de pinceau qui commence à ajouter des intérêts visuels là aussi. Vous pouvez certainement jouer avec cet effet. Juste avant de prendre cette verticale, je lui donnerais six ou sept heures pour s'asseoir et sécher, parce que c'est de la colle collante, comme je l'ai dit, va prendre un certain temps pour vraiment s'installer. Vraiment amusant, facile et, moyen coûteux d'obtenir ce petit morceau de travail d'art dimensionnel, puis mettre les lunettes et, vous pouvez voir qu'il a ces ombres amusantes ici et ce jeu de lumière dimensionnel. C' est notre deuxième de deux projets pour vous apprendre sur la couleur. J' espère que vous avez appris quelque chose sur le fonctionnement de la couleur, et peut-être que vous avez un peu moins peur de travailler avec la couleur maintenant. Vous avez appris vos combinaisons de couleurs, comment les couleurs jouent ensemble, et ce qui se passe lorsque vous mélangez le blanc, noir ou le noir, ou le tendu, et les tons et les nuances. J' espère que vous êtes prêt à sortir et aventurer plus avec couleur et que vous aimez créer ces projets. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi et j'ai hâte de vous en apprendre davantage sur la couleur et l'art dans les futures classes.