Krita pour la peinture numérique et le montage photo

1. Introduction: Bonjour à tous. C'est une classe sympa et bienvenue dans ce cours. Corita a des courbes complètes. Krita, c'est quoi ça ? Il s'agit d'un logiciel open source, traitement d'image open source. Et il est destiné aux professionnels et particuliers pour les travaux d'illustration et de graphisme. Ce logiciel était donc spécialisé dans la peinture numérique. Il est également très utile pour la retouche photo, photomontage et la sécrétion de documents graphiques. En effet, Krita possède de nombreuses fonctionnalités. Vous pouvez donc certainement faire beaucoup de choses. Vous pouvez également disposer d'outils spécifiques pour la peinture numérique et le dessin numérique. Vous pouvez dessiner, créer des croquis, coller des dessins, réaliser des montages, retoucher, photographier, ajouter filtres et des effets, et créditer un document graphique. Krita en tant que versions de bureau. Et vous pouvez également travailler avec un iPad. Mais dans cette formation, nous utiliserons la version de bureau du logiciel. Cela signifie donc directement sur l'ordinateur ce que vous devez utiliser Krita car il s'agit d'un logiciel open source et gratuit, car il possède une interface très ergonomique. Parce que vous avez un très bon système de couches et de masques. Parce que vous pouvez trouver de nombreuses fonctionnalités. Parce qu'il fournit un outil d'aide au dessin vraiment spécifique à Krita car il permet de colorier facilement un dessin. Parce que vous pouvez vous spécialiser dans la peinture numérique. Parce que vous pouvez marcher sur les images, parce que vous pouvez modifier et créer des effets, parce que vous pouvez également créer des animations en toute créativité, c'est également possible. Alors maintenant, qu'est-ce que nous apprenons dans cette formation, parents Dans cette formation, vous apprendrez à utiliser Krita en partant de zéro, destinée aux débutants, vous serez en mesure, avec un ensemble de chaises, d'en apprendre toutes les fonctionnalités. Ainsi, la gestion du tableau de bord, la maîtrise des couches et du masque, utilisation des pinceaux, des contours, du dégradé , des couleurs, mais aussi la création de formes et disons, fuyez. Dans cette formation, vous allez voir quels sont les types de fonctionnalités de Krita. Si vous voulez utiliser Krita pour la peinture numérique, c'est possible si vous voulez utiliser Krita pour dessiner, c'est possible si vous voulez utiliser Krita pour le photomontage, c'est possible si vous voulez utiliser Krita pour une émission, c'est possible. À la fin de l'entraînement, de nombreuses séances d'entraînement vous permettront de voir toutes les caractéristiques depuis les courbes. Cela signifie donc qu'à la fin du cours, vous pourrez trouver différentes formations. Et grâce à cela, nous vous reverrons. Donc, différentes caractéristiques expliquées dans les courbes. À la fin du cours, vous serez capable de marcher seul sur Twitter et de créer ce que vous voulez. 2. Commencez par le tableau de bord: Commençons par Krita. Nous allons voir le tableau de bord. Donc, les premières choses à faire lorsque vous débutez avec un logiciel, trouver ce type d'interface. Créons simplement un nouveau document. Vous pouvez cliquer sur les nouveaux fichiers. Et une fois que vous pouvez sélectionner la taille de l'image et que vous avez un modèle prédéfini, sélectionnons le modèle A4 et je peux changer de portrait et de paysage. Cliquons donc sur paysage puis sur crédit. J'ai donc appris à faire ce travail. Vous pouvez trouver votre document dans le curseur de zoom et pour compter sur la gauche, vous avez différents outils. La première chose à faire est donc de comprendre les différents outils. Sur la gauche, nous pourrons le modifier Si nous voulons changer le nombre de points pour un seul point, deux points Omar, c'est possible. Personnellement, je préfère travailler avec deux colonnes. Si vous avez un grand écran, vous pouvez peut-être travailler avec deux points. Et je pense vraiment que ce n'est pas très intéressant de travailler avec trois ou quatre couleurs, travailler avec un ou deux courants. Dans mon exemple, je ne travaillerai qu' avec deux colonnes. Donc, tout d'abord sur la gauche, vous avez tous les différents outils qui sont classés dans différentes catégories. Cela signifie que vous pouvez créer différents types de formes. Vous pouvez créer une sélection. Vous disposez de différents outils de coloriage. Vous avez également différents pinceaux que vous pouvez utiliser. J'ai appris à te dire qu' au sommet tu as quelque chose comme les vélos. Donc, File Edit, vous pouvez annuler, réduire le cookie de la dernière section et le transmettre. Vous pouvez travailler avec une vue différente. Cela signifie donc travailler avec un guide, travailler avec la grille. Également. Vous avez ici les propriétés de l'image. Vous pouvez le faire numériquement avec ces panneaux. Ici, vous pouvez travailler avec les sélections si vous avez besoin de filtres, plusieurs facteurs dans différentes catégories. Je vais tout expliquer en détail, en termes d'outils, de paramètres, fenêtres, et juste celui-ci, juste pour les accessoires. Donc, la première chose à faire est de comprendre que si vous souhaitez modifier l'interface, lorsque vous allez sur Windows, vous avez différents types d'espace de travail. Cet espace de travail par défaut est un espace de travail par défaut lorsque vous commencez avec Krita. Mais en fonction de votre travail, vous pouvez le vendre à différents espaces de travail. Donc, à titre d'exemple, voici un espace de travail différent. Mais en fonction de votre travail, vous pouvez changer. Si, par exemple, vous travaillez sur quelque chose comme une animation, vous quitterez l'espace de travail des animations. Si vous, je vais cliquer, par exemple je vais cliquer par exemple par défaut. Par défaut. Ce n'est pas exactement la même chose lorsque vous commencez avec Greta, vous n'avez que l'interface de base. Si vous cliquez sur Par défaut, vous avez différents panneaux. Sur la droite. Je peux continuer avec Workspace. Sélectionnez, par exemple , une émission, et vous aurez une interface totalement différente utile à différentes images clés de cette zone. Et pour travailler avec les chronologies, je peux les modifier directement, sous Windows Workspace. Et si je veux travailler avec le storyboard, je peux cliquer sur le storyboard. Espace de travail Windows. Si je veux travailler, par exemple, avec la peinture, je peux sélectionner la peinture Beam et j'ai un élément différent pour ma peinture. Donc, tout d'abord, vous avez un espace de travail différent. Si vous souhaitez revenir pour vous le dire au début, vous allez directement dans Paramètres et vous sélectionnez un reçu ou des séances. Et grâce à cela, vous allez entendre qu'ils disent qu'il faut relancer Krita, mais enfin, prenez vos glandes, nous pourrons revenir exactement au début après que je vous expliquerai comment vous pouvez gérer ces différents panneaux. La première chose à faire est donc de modifier l'espace de travail en fonction de votre travail. Honnêtement, dans la malédiction , il suffira de changer de lieu de travail pour l'animation et pour le reste, nous garderons le même espace de travail après, si vous allez vous asseoir dedans, vous avez donc la possibilité simplement changer ici, vous avez les dix. Donc, par défaut, c' est Krita Dark Ten. Donc, si vous voulez quelque chose de différent, vous avez par exemple un Breeze ten so sittings. Et vous avez Krita plus sombre, par exemple pour les séances. Je peux revenir à la Krita. Je peux utiliser Krita Neutral, mais ce n'est pas vraiment très bon. Séances. Et puis, revenons à Krita Dark, juste comme ça. Si vous changez et que vous n'êtes pas sûr, vous pouvez à tout moment revenir sur tous les paramètres si nécessaire. Vous pouvez donc modifier les dix. Nous allons juste garder Krita dans le noir, mais si vous êtes intéressé par un peu Cindy Fairmont, vous pouvez rester. Nous pouvons maintenir la fusion comme ça. Nous aurions quelque chose de légèrement différent. Ils pourraient avoir des glandes . Je pense que nous pouvons garder notre style et simplement activer Oui, Fisher, et c'est bon. C'est donc une première chose que vous devez comprendre. Ainsi, au milieu, vous trouverez que votre document de travail aura la possibilité de zoomer, de dézoomer, d'utiliser ces différents éléments. Si, à tout moment, nous manquons de temps, vous n'êtes pas certain de pouvoir reporter la question à toutes les séances. Et grâce à cela, vous pouvez être sûr de revenir dès le début. N'oubliez pas que si vous allez trop loin sur la droite, vous trouverez l' espace de travail choisi par les Espagnols et vous pourrez le retrouver. espace de travail tellement différent que vous pouvez utiliser et que vous pouvez également créer un nouvel espace de travail. Mais nous n'allons pas le faire ici. Sur la droite. Vous pouvez gérer plusieurs panneaux. Nous pouvons donc étendre ici. Par défaut, nous avons ces différents panneaux et juste après, nous ajouterons des Espagnols pour garder quelque chose de simple au départ. Et pour vous le dire, dans le coin inférieur droit, vous pouvez trouver des panneaux de couches. Extrêmement important car c'est la base de ce type de logiciel. 3. Modifier des fenêtres: Expliquons comment gérer les fenêtres et les différents panneaux. Donc, par défaut, nous avons cette interface, et par défaut, nous avons des outils sur la gauche. Sur la droite, nous avons différents panneaux. Et à chaque fois, dans cette zone vous disposez de différentes options d'outils. Cela signifie donc que si je change d' outil pour mon pinceau, j'aurai ce type d'options. Si je change pour des outils rectangulaires, je peux trouver, je pourrai trouver différentes options en fonction de ce que je choisis. Donc, par exemple si je clique ici, je commence à corriger quelque chose. J'ai besoin de travailler avec différentes couleurs. Nous serons en mesure de créer quelque chose comme ça. Et j'aurai accès à des outils et à des options sur la droite, par exemple pour vous donner une idée en ligne. Si je clique sur les outils Brush, je pourrai créer quelque chose comme ça. Nous avons maintenant une option d'outil ici. En général, c'est corrigé, mais parfois, certains éléments peuvent simplement changer, vraiment mais la plupart du temps, l'élément sera définitivement corrigé avec la couleur de premier plan, les couleurs d'arrière-plan. Et vous pouvez sélectionner les pinceaux prédéfinis. Et juste sur cette zone, vous pouvez simplement, lorsque vous utilisez un pinceau, changer de mode, marcher avec l'opacité et la taille du pinceau et vous disposez différents types d'options de symétrie. Continuons simplement. Sur la droite. Nous pouvons effectivement utiliser ces différents panneaux, je vais juste les modifier, annuler cette action, et annuler cette action ou quelque chose comme ça. Si je souhaite modifier mes différents panneaux sur la droite, c'est possible. Vous avez juste besoin de participer à des séances. Et vous avez des endocasts à points keras. Il s'agit également de différents panneaux, fenêtres que vous pouvez utiliser dans Krita. Par exemple, vous souhaitez travailler avec des grilles et des guides. Vous souhaitez avoir accès à ces options. Vous pouvez cliquer ici et automatiquement maintenant, j'ai un nouvel élément avec des grilles et des guides ici, un credo ET des portes. L'un des problèmes est qu'il s'agit automatiquement de regarder, si vous voulez déverrouiller, vous pouvez cliquer sur le fait que le flot se produit. Et après avoir cliqué sur celui-ci, vous pouvez faire glisser et déplacer les panneaux. Bon site et vous pouvez le mettre où vous voulez ou vous pouvez simplement le supprimer. Voyons un deuxième exemple. Je peux cliquer sur les paramètres, point keras, et j'ai des fonctions de type audio, comme la composition. Vous pouvez trouver l'histogramme des images, des peaux d'oignon, des motifs. Et si je voulais utiliser des panneaux de composition similaires, je peux cliquer ici et automatiquement ou vous avez encore une fois la composition dans le coin inférieur droit. Ici, ce n'est pas de la chance , parfois c'est de la chance. Et je peux glisser et me déplacer à l'extérieur. Maintenant, si je veux positionner cet élément à un autre endroit, vous devez le faire glisser et le déplacer. Et si je veux me positionner une fois, par exemple sur la gauche, vous avez mes outils et je peux les placer juste sur cette zone, sur cette zone. Si je choisis cette zone, comme celle-ci, mon élément le sera automatiquement J'ai mes outils ici et un guide des ingrédients sur cette zone. Ce n'est pas pratique. Juste pour vous montrer le principe, je peux changer l'inondation qui se reproduit. Et je dois réajuster celui sur la gauche. Nous ne changerons rien, il suffit de conserver la barre d'outils. C'est parfait. Je peux... Oups, je peux les dessiner. Déplace maintenant cet onglet, et si je mets celui-ci, j'aurai encore une fois ce type d' ami. Ce n'est pas le top, mais c'est juste pour vous montrer le principe du travail. À tout moment, vous cliquez sur Flood Dot Keras et vous pouvez déplacer les panneaux. Je dirais que la meilleure chose à faire est de garder cela fixe, garder fixe sur la gauche et de ne travailler que sur la droite. Si le dégradé guide, par exemple, je ne vais pas l'utiliser à chaque fois, mais peut-être un jour. Donc, si j'ai juste besoin d'ajuster, utilisez les paramètres, point keras. J'ouvre des panneaux pendant ma création et après avoir habillé mes vêtements. Si je veux mettre la zone, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Si je veux le mettre, par exemple juste ici, je peux passer au sélecteur de couleurs avancé. Et grâce à cela, les panneaux se trouvent désormais directement sur cette zone et je peux modifier la position, faire glisser et déplacer vers la droite, puis faire glisser et passer à autre chose. Très bien, alors voici encore une couleur avancée, une couleur spécifique. Maintenant, j'ai ma grille ET mon portail et je peux étendre cet onglet à tout moment, comme ceci si je veux composer, donc sur cette zone ou juste en haut, je peux mettre la composition en haut. C'est donc à vous d'optimiser, par exemple votre interface pendant le cours, à nous de le faire. allons garder quelque chose de simple, ce que nous utiliserons pour les boucles. Donc, d'abord, je peux fermer le noir. Je peux également faire glisser et déplacer la grille et guide lorsque ce n'est pas possible, ils sont verrouillés. Vous cliquez ici, vous faites glisser et vous déplacez vers l'extérieur, puis vous pouvez fermer. Donc, par défaut, nous avons un sélecteur de couleur avancé et un sélecteur de couleur spécifique. Et par défaut, nous avons des couches, pinceaux prédéfinis et des options d'outils. Voici donc ce que vous avez par, par défaut. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est modifier un sélecteur de couleur spécifique. Honnêtement, nous ne l'utilisons pas trop car nous avons un sélecteur de classe avancé. Je vais cliquer sur celui-ci et cliquer sur cette deuxième zone, déplacer les panneaux extérieurs vers le haut et simplement supprimer ces panneaux. Nous travaillerions avec seulement quatre panneaux principaux. Ici, nous avons des couches, pinceaux prédéfinis et deux options. Et je vais placer les options de l'outil directement dans cette zone. Et je veux les premières choses que je veux avoir. Il s'agit de mes options d'outils, de mes couches, de mes panneaux, options d' outils, de Keras. Maintenant, j'ai mes panneaux ici et je vais faire glisser et déplacer les panneaux juste sur cette zone. Parfait. Et pas ici dans cette zone. Vous devez donc accéder au sélecteur de couleurs avancé et positionner les options de l'outil. Oui, juste là-dessus. Maintenant, ça va. J'ai deux options, un sélecteur de couleur avancé. Ici, nous avons des couches et un pinceau prédéfini. Et pendant la période de curiosité, nous travaillerons avec ces quatre, ces quatre éléments. Juste ces quatre éléments. Pourquoi ? Parce que c'est un must pour les protons, nous avons directement accès aux couches. Ici. Il est impossible de changer quoi que ce soit. Ayez certainement à chaque fois vos couches dans le coin inférieur droit. Lorsque j'ai besoin de modifier le pinceau prédéfini, je peux cliquer sur les préréglages du pinceau, mais à chaque fois, nous pouvons retrouver cette zone une fois de plus. Donc, personnellement , j'utilise le plus souvent les préréglages de pinceaux sur cette zone. Mais il peut également être intéressant de garder le pinceau prédéfini juste à droite des calques. Des options de mise en commun, extrêmement utiles. Nous utiliserons différents outils. Et chaque fois que nous utiliserons l'un des outils, nous ajouterons un accès direct aux options de l'outil dans Extremity et Proton, car chaque fois que vous cliquez sur quelque chose, vous devez pouvoir modifier directement les options. C'est pourquoi il est préférable de disposer directement d'options d'outils. Dans le coin supérieur droit, moi, je préfère travailler paresseusement, alors superpose deux options. Couche deux options. Je complète avec un pinceau prédéfini et un sélecteur complet avec un sélecteur de cours avancé. Le secteur colorimétrique avancé est également utile car vous pouvez parfois, dans vos outils, modifier les sélecteurs avancés, sélectionner les deux couleurs que vous souhaitez. Parfois, nous pouvons utiliser certains outils, comme coloriser l'outil de Mike. Et il est extrêmement important de disposer du sélecteur de couleurs avancé pour sélectionner très rapidement une couleur différente pour ce type d'outils. Arrestation gelée. Si je reviens en séance et que je vois une fuite juste ici. Si je sélectionne simplement des points keras à tout moment, si lors de la création d'un document ou si vous souhaitez vraiment ajouter d'autres éléments, vous pouvez simplement réutiliser le processus. N'oubliez pas non plus que vous avez ici quelque chose de configuré, des barres d'outils. C'est vrai, je ne vais pas entrer vraiment dans les détails, mais à tout moment, vous avez des choses différentes. Et tu peux juste mettre quelque chose sur la droite. Il s'agit des principales barres d'outils. Et si vous voulez ajouter un évier supprimez peut-être des colonnes pour aller ici. Et vous pouvez trouver un anneau, supprimer des courants et ajouter différents types de choses, n'est-ce pas ? Vous avez donc retiré le cadre et la piscine. Vous pouvez ajouter différentes scènes. Mais je pense que ce n'est certainement pas très pratique. Vous pouvez annuler ou rétablir des actions. Vous pouvez trouver un séparateur. Ici, vous avez Miro et une couche verticale. Donc, si vous voulez créer quelque chose comme une nouvelle barre d'outils, vous pouvez aller sur la droite et vous pouvez avoir plusieurs scènes. Si je clique simplement sur appliquer, comme ça, j' aurai quelques modifications. Mais définitivement. À partir de là, vous pouvez créer de nouvelles barres d'outils. Vous ne voyez rien, non, parce que vous devez accéder aux paramètres et aux barres d'outils pour afficher qu'il s'agit d'un pinceau et d'autres choses. Des pinceaux et des trucs que je n'ai pas activés. C'était celui-ci. Si je vais, des outils, si je vais et des sit-in, barre d'outils de Sean, je sélectionne un fichier. Maintenant ce sera quoi ? J'y vais juste avant le dossier. Et maintenant, vous pouvez trouver Supprimer la couleur et supprimer le cadre. Vous pouvez trouver ces Mia Hall. Ainsi, chaque fois que vous sélectionnez Paramètres, actions de la barre d'outils et configurez la barre d'outils. Ici, vous pouvez créer tout ce que vous voulez et placer celui-ci juste dans le coin supérieur. Vous pouvez également mélanger les deux sessions, la garantie de la barre d'outils, les pinceaux et tout le reste. Je sais que j'ai deux éléments ou simplement des heures d'envoi. Revenons donc aux sessions, à la barre d'outils, shunts, à la suppression de fichiers, et je peux simplement revenir ici. Mais je pense vraiment que oui. La meilleure chose à faire, c'est de conserver cette barre d'outils et de ne changer aucun évier. Nous allons donc commencer par cette interface pour les courbes. 4. Master navigation: Expliquons la navigation. Donc, tout d'abord, nous travaillons sur la version de bureau. Comme nous travaillons sur la version de bureau, j'utilise une souris avec une molette de défilement. Et j'ai également sélectionné le dessin à titre d'exemple. C'est donc une première chose à comprendre en matière de navigation, vous pouvez trouver ces outils. Vous avez les outils de zoom et vous avez le stylet. Cela signifie donc que si vous cliquez sur les outils de zoom, vous pouvez également trouver l'éruption, il suffit de zoomer et de dézoomer. Donc, si je vais sur la jambe gauche, je peux zoomer sur une zone spécifique. Si je clique sur Zoom, je le ferai, je peux juste zoomer, je serais paresseux. La première chose à faire est donc de comprendre, mais lorsque nous travaillons sur des versions de bureau, il est préférable d' utiliser simplement la molette de défilement. Et tu n'as aucun outil. Cela signifie donc que vous pouvez vous déplacer comme ça. Si, par exemple , je zoome, je peux cliquer ici, zoomer sur mon document. Et une fois que je pourrai utiliser mes outils de fin des temps, je pourrai passer à autre chose. L'une des meilleures choses à faire est d'utiliser une onde carrée avec une molette de défilement. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et un zoom avant. Avec ma molette de défilement. Je peux effectuer un zoom arrière, un zoom à la racine lorsque nous utilisons les versions de bureau. Et si, par exemple, je zoome, je peux aussi cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et avec mon clic gauche, je peux me déplacer uniquement sur cette zone. C'est ça. Si vous vous contentez d'y aller, jetez un coup d'œil. Vous pouvez également utiliser ces petits panneaux. Et grâce à cela, vous pouvez gérer un pourcentage, il suffit de mettre en page ces éléments. Si vous souhaitez modifier le temps, vous pouvez travailler avec les différents degrés et vous pouvez changer uniquement avec cet élément. Continuons avec ce dessin. Les premières choses à faire. Vous avez un pourcentage et je peux modifier le pourcentage pour zoomer et dézoomer. Juste comme ça. Si vous cliquez, vous obtenez des cartes ou une taille de zone d'affichage comprise entre la taille en pixels ou la taille d'impression, la taille pixels de mappage actuelle. Et grâce à cela, vous pouvez effectuer directement ce type de réglage. Au bout d'un moment, je peux tourner si je veux travailler sur mon dessin Dessin de référence à 90 degrés, je peux changer de 90 degrés. Vous trouverez ici la taille et la dimension de votre document. Si je reviens ici, il s'agit d'une dimension de mon document, document A4, et vous pouvez trouver la taille du fichier. Vous avez donc plus d'informations. Comme tu peux le voir. Si je reviens, zoomez, zoomez , dézoomez et naviguez. Utilisez donc la molette de défilement. Vous pouvez zoomer comme ceci et vous pouvez effectuer un zoom arrière comme ceci. Si, par exemple, je suis davantage positionné sur cette zone, peux zoomer davantage sur cette impression d'angle. Si je dézoome et que je souhaite zoomer davantage sur cette zone, je place mon curseur ici. Et grâce à cela, je peux zoomer davantage sur cette impression d'angle. Après si j'utilise le clic gauche , oups, voici mes outils. Donc, si je reviens à mes outils de sélection, je peux maintenant utiliser le clic gauche parce que je vais utiliser les outils, mais vous pouvez simplement cliquer sur la molette de défilement. Si vous cliquez sur la molette de défilement, vous pouvez vous déplacer directement avec du savon et des outils. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris à chaque fois, vous pouvez trouver différentes options, plus informations sur les couches que vous pouvez utiliser, ces outils, donc si vous le souhaitez , mais ce n'est tout simplement pas très pratique car vous devez à chaque fois cliquer sur les outils. Donc, les bases pour le faire, par exemple , je travaille, peuvent revenir ici. Si je travaille avec mon pinceau, je sélectionne uniquement la couleur noire. Je peux inverser la couleur. Et si, par exemple, je travaille sur mon pinceau comme ça. Et je ne vais pas cliquer à chaque fois sur l'outil Zoom. Zoomez, puis revenez à mon pinceau et peignez à nouveau. Définitivement. Cela peut être difficile et vous y passez le plus clair de votre temps. Donc, par exemple, j'utilise mon pinceau comme ça. Et j'utilise ma molette de défilement, je peux zoomer. Et grâce à cela, je peux entrer plus de détails. Ensuite, je peux utiliser ma molette de défilement pour dézoomer. Et c'est certainement beaucoup plus pratique. Et si je clique sur ma molette de défilement, je peux aussi faire glisser et déplacer comme ça. 5. Créer du document: Expliquons comment créer deux nouveaux documents. Ainsi, pour créer un nouveau document, lorsque vous êtes sur ce tableau de bord pour la première fois, il vous suffit de cliquer sur de nouveaux fichiers. Dans le même temps, si vous cliquez sur cette nouvelle zone, vous pouvez également ouvrir un document. C'est exactement pareil. Vous cliquez donc sur Fichier Nouveau, ou vous pouvez simplement cliquer sur Démarrer nouveau fichier à chaque fois que vous avez cette interface. Une fois que vous avez sélectionné la taille des documents que vous souhaitez, vous disposez par défaut des dimensions du document Keystone et de différents préréglages. Vous pouvez choisir le préréglage de votre choix, disons dx. Je vois un vélo, comme un document A4. Je peux cliquer sur celui-ci. J'ai directement en blanc et 08 de ce document, si je sélectionne A6, j'ai ceci comme huit. Revenons simplement avec un document A4. Vous pouvez passer au mode portrait ou paysage. Portrait de paysage. Une fois que vous pouvez modifier l'unité. De plus, nous allons parcourir la plupart du temps en pixels, mais parfois, si vous devez travailler en centimètres, vous devez travailler en pouces. Vous pouvez modifier vos unités. Si je continue à suivre les modèles de kilomètres. Nous avons donc des options polyvalentes. Vous devez juste comprendre qu'un mode RGB sera activé si vous souhaitez conserver votre document sur le Web. Cela signifie que si vous créez simplement un document en ligne, vous pouvez entrer et elle le sera s' il s'agit d'un document destiné à être imprimé. La meilleure chose à faire sera donc de travailler en CMJN lorsque vous créez un document que vous créez pour dessiner des éléments de ce type. Et la destination est l'impression. Vous devez déjà travailler en CMJN pour nous. Donc, la plupart du temps, cela peut être fait après avoir conservé ces différents gestionnaires de talents basés sur le navigateur Carlos. Eh bien, je ne vais pas entrer trop dans les détails, et nous garderons juste l'analyseur d'espace colorimétrique par défaut. Je peux donc créer un nouveau document comme celui-ci. Le document apparaît donc ici. Vous pouvez également créer plusieurs fenêtres et ces zones. Donc, classez à nouveau, sachant que si je veux directement le mettre en portrait, je peux commencer par le crédit de portrait. Juste de la paresse. Je sais, oui, les maillots de balisage File New. Et si vous sélectionnez directement le contenu, vous pouvez modifier le nom de votre document. Vous pouvez toutefois modifier le nom de votre document lors de l'enregistrement. Mais vous pouvez changer directement ici. Prenons par exemple le titre. Et vous avez le nombre de couches, comme vous pouvez le voir par défaut Lorsque vous créez un nouveau document, vous en avez une pour la première année et un stylo kleos. Si vous voulez les modifier, vous pouvez les modifier, en mettre deux, trois ou quatre. Si je le mets pour Create. Nous avons maintenant des couches roses douces. Si vous ne le souhaitez pas de manière indépendante ou lorsque vous commencez, vous pouvez simplement modifier le contenu. Il vous suffit de jouer un crédit et vous n'aurez plus que vos couches d'arrière-plan. Cela peut également être utile si vous souhaitez commencer par n'importe quelle couche. Revenons à nouveau sur File New à propos du contenu. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan en évitant l'opacité. Et vous pouvez saisir une description ou une autre de votre document si vous en avez besoin. Changeons simplement la couleur, la couleur de fond. Tu l'as fait. Il y a maintenant une largeur plus froide sur cette zone. Choisissons une couleur bleue comme celle-ci. Et je peux cliquer sur OK, Créer. Et maintenant, j'ai créé un nouveau document avec cette couleur de fond. C'est donc bon pour ces différentes bases de base. Je peux revenir ici. Vous pouvez également cliquer sur un nouveau fichier dans cette zone. Vous avez donc plus d'options. Donc, par exemple, si je continue, vous pouvez créer un, un modèle d'émission. Vous avez également un type de modèle de conception différent. Vous avez déjà vu ce type de modèle. Je peux donc cliquer sur le modèle d'animation. Sélectionnons celui-ci. Si j'utilise ce modèle, comme vous pouvez le voir directement, nous avons un élément qui ressemble élément ici, à un élément ici. Je peux aller sur la droite. Et vous pouvez trouver plusieurs couches sur cette zone, qui est un peu spécifique. Et une fois que vous pouvez peindre à l'intérieur de ce cadre, par exemple si je clique ici, oui, nous avons plusieurs types de péchés, mais le but est d'utiliser cette zone pour peindre. Si je continue simplement File New. Vous pouvez également créer un modèle et y placer les œufs ou les types que vous souhaitez. Voyons voir, passez d' abord à une phrase sur Piazza , utilisez ce modèle. Et maintenant, vous pouvez trouver un modal de page avec différents types de cadres. Et c'est intéressant car vous pouvez utiliser l'un des outils. Utilisons ces outils. Et une fois que nous pouvons simplement peindre en taille, voici la page numéro un, comme vous pouvez le voir. Et à l'intérieur, nous avons un masque à croquis de couleur masculine. Ce ne sont que deux cadres différents. Et nous pouvons créer deux nouvelles couches directement sur lesquelles vous peignez ici. Je dois mettre celui-ci pour te le dire. Oui. Pour te le dire en haut. Juste comme ça dehors, je peux garder Yes. Je pense qu'il vaut mieux commencer à l'extérieur, mais vous pouvez modifier la position du stylo Leia à l'intérieur de la page numéro zéro. Et une fois que vous aurez pu peindre ici, je dois changer la couleur pour le noir. Et comme vous pouvez le constater, nous pourrons utiliser ce type de modèle pour créer tout ce que vous voulez à l'intérieur. Vous pouvez créer n'importe quoi comme ça. C'est donc le type de modèles que vous pouvez également avoir, après si je reviens sur Phi Nu. Ensuite, nous pouvons également sélectionner le modèle de conception. Vous avez un type de taille différent, une fois rien. Vous pouvez même en créer un Seeing avec celui-ci qui utilise un modèle et vous aurez directement un arrière-plan transparent. La plupart du temps, nous créerons simplement de nouveaux documents personnalisés et nous créerons un nouveau document comme ça. Je vais juste revenir et en trouver de nouvelles. La modification contiendra peut-être que nous pouvons garder une seule couche au début, mais modifier le contenu pour éliminer les couleurs inutiles. Juste comme ça. Si vous voulez ouvrir un document, vous suffit de vous battre. Vous sélectionnez Ouvrir un document existant avec Krita, vous pouvez simplement effectuer une recherche. Et si vous voulez ouvrir directement votre fichier image, je peux cliquer sur celui-ci. Dessins, double-cliquez. Et maintenant, j'ai déjà vu un fichier image sur cette zone et je peux travailler dessus. Je peux, les données peuvent peindre tout ce que je veux. 6. Exportation de travail: Expliquons comment exporter du travail. Donc, pour exporter le travail, nous pouvons directement y aller et trouver un expert ici. La première chose à faire, c'est de créer quelque chose très rapidement. Je peux utiliser mon pinceau ici. aide d'un pinceau, je peux sélectionner une taille sur cette zone et simplement, créons-en un peu, en voyant le besoin de changer couleur, juste ici. C'est quelque chose de très basique, de curl. Et oui, ça crée juste quelque chose, des choses comme ça. Ensuite, vous avez des documents que vous avez dessinés, tout ce que vous devez déposer. Et vous pouvez sélectionner Exporter. Après avoir effectué ce travail, vous pouvez directement accéder à votre ordinateur et sélectionner le type de fichiers que vous souhaitez. C'est donc un document Krita, ce serait celui-ci. Donc, premier document Krita, si vous appliquez simplement un document secret, vous cliquez sur Enregistrer. Et grâce à cela, vous pourrez également réutiliser un document de type théorème. C'est donc la première chose que vous devez comprendre. Vous pouvez cliquer sur Enregistrer sous et vous pouvez simplement appliquer le document Crito. Je vais juste changer le nom ou ça va fonctionner correctement. Il suffit donc de changer le nom. Je peux mettre le document Krita et le sauvegarder. Et grâce à cela, vous pourrez rouvrir ce document sur n'importe quel logiciel Krita, sur n'importe quel ordinateur que vous trouverez. Et si je le souhaite, je peux ouvrir ce document. Maintenant, c'est lorsque vous cliquez sur Enregistrer sous, et lorsque vous cliquez sur Enregistrer car vous disposez de ces différentes options. C'est comme si vous exportiez votre travail. Donc, par exemple , vous avez tous ces types d'options. Et si je veux exporter, ce sera pareil. Je vais donc déposer, je sélectionne Exporter. Et vous pouvez trouver mes documents ici avec ces éléments. Cela signifie donc qu'il s'agit d'un document Krita. Les choses que je peux faire à Sydney, par exemple JPEG. Et je peux exporter dans un fichier JPEG. Si je définis un JPEG, par exemple , je peux cliquer sur Enregistrer et j' aurai des options avancées. Options : en gros, vous pouvez augmenter la qualité à 100% de pixels transparents, de couleur des champs. Cela dépend donc du temps, vous pouvez le mettre en qualité transparente et avancée. En général, nous conservons ce paramètre, vous souhaitez saisir des métadonnées. Vous pouvez également, nous en tenir à la base et exporter. Si je reviens simplement à phyla, sélectionnons à nouveau Exporter. Vous pouvez sélectionner d'autres options si vous en avez besoin, par exemple en tant que fichier PNG. Et aussi, quelque chose d'intéressant. Vous pouvez trouver du PSD. Donc, si vous souhaitez rouvrir quelque chose sur Photoshop, vous pouvez sélectionner un fichier PSD et vous pouvez exporter directement des endroits où il peut être intéressant de l' exporter en PSD car vous conserverez également différentes couches. Donc, si vous avez plusieurs couches, vous pouvez, vous pouvez les réutiliser, vous pouvez les rouvrir comme un logiciel tel que Photoshop, par exemple, et aussi le type de logiciel. Grâce à cela, nous conserverons toutes les différentes couches et vous pourrez les modifier dans un autre logiciel de conception graphique. Il s'agit donc d'une option différente d'exportation de fichiers. Et chaque fois que vous pouvez sélectionner ce que vous voulez et que vous avez du JPEG, vous pouvez également trouver des fichiers PNG, PSD et d'autres types d'options. 7. Calques Partie 1: Commençons par Julie, la vôtre, extrêmement importante pour comprendre les couches. Vous pouvez trouver sur la bonne couche des panneaux et dans cette zone, vous pouvez trouver cet élément. Et vous pouvez modifier la taille du terminal comme vous pouvez le voir. Et vous avez aussi l' indentation de l'arbre, mais oui, il suffit de lever un genou et modifier la taille des vignettes si vous le souhaitez. Vous pouvez également faire glisser et déplacer la queue sur la gauche, cette fenêtre, et vous pouvez également faire glisser et déplacer cette fenêtre à votre convenance si vous avez plusieurs couches. La première chose à faire est de comprendre qu'il s'agit ma couche d'arrière-plan et mon nouveau document, les runes de Weisberg. Lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous pouvez ajouter plusieurs types de couches. Nous allons donc d'abord voir les principes, puis j'expliquerai chaque couche comme une, une après l'autre. Par exemple, la plupart du temps, nous pouvons créer des couches habillées ou peintes. Je peux donc cliquer ici. Et maintenant j'ai une nouvelle couche. Il s'agit d'une couche de peinture. Cela signifie que je peux faire tout ce que nous voulons. Je peux utiliser mon pinceau et sélectionner une nouvelle couleur juste ici, par exemple, la couleur rouge définit la taille de mon pinceau sur cette zone. Et je vais pouvoir peindre comme ça. Si, par exemple, je vais dans cette zone, j'ai sélectionné ces images et j'aimerais dessiner sur de nouvelles couches. Je passe donc à l'écriture et je peux directement cliquer ici, ajouter une couche ou directement cliquer sur le petit Bruce. Et grâce à cela, vous pouvez ajouter des couches d'ajout. C'est utile car vous pouvez créer plusieurs couches à l' aide d'une seule couche d'esquisse, puis votre dessin final à l'aide de ce type d'éléments. Donc, par exemple peux cliquer ici et je peux travailler avec renommer. Vous pouvez double-cliquer et renommer vos couches. Et vous double-cliquez sur cette zone et vous pouvez la renommer. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez rassemblé plusieurs options, telles que les propriétés des couches. Et lorsque vous cliquez sur les propriétés, vous pouvez également modifier le nom, vous pourrez modifier l'opacité et d'autres options. Commençons donc par sélectionner le pinceau sur la gauche et diminuons la taille de votre pinceau. À propos des options de l'outil, je peux utiliser, par exemple stabilités, ou c'est très utile si vous utilisez des versions de bureau. Et je peux en mettre environ 5050. Je peux créer comme une esquisse, mais j'ai juste besoin de changer de couleur. Je peux inverser avec une paire de phrases et de couleurs noires. Je peux créer quelque chose comme si z était juste là, juste là, sans peut-être tout utiliser. Je peux donc simplement créer quelque chose comme ça et diminuer la taille de mon pinceau. Changez les litres comme une Lisa. Et je pourrais formuler une phrase sur la réutilisation. Cette image de grenouille. Nous pouvons simplement créer, par exemple, un premier élément et votre première esquisse. Je vais le faire plus rapidement car il peut s'agir simplement d'une première esquisse et vous pouvez créer quelque chose très rapidement. Et vous pouvez dire que je vais avoir de la glace ici, la glace ici, par exemple ici, nous aurons quelque chose comme ça. Peut-être que je peux mettre quelque chose ici, ici et peut-être en faire un single sur ce domaine. Et vous pouvez simplement créer un croquis de base ici. Après avoir fait ce travail. Si je clique simplement ici, je peux voir l'une ou l'autre de cette couche. Donc juste comme ça. Et si je clique ici, je peux également voir ces couches. Et après, si je veux, je pourrai terminer en utilisant simplement mon pinceau. Et oui, après avoir pu continuer. Juste comme ça. Et je vais cliquer sur mes groupes de sacs, par exemple, vous pouvez continuer et ajouter un sketch audio, et ce sera mon sketch final. Donc, par exemple peux double-cliquer et je peux mettre l'esquisse finale comme ceci. Ensuite, je pourrai essayer de faire quelque chose d'meilleur en utilisant la taille de mon pinceau et essayer d'obtenir quelque chose de meilleur. Je peux donc cliquer ici, cela indique mes antécédents. Et je peux tout simplement créer une nouvelle couche Preuss et positionner ces couches de peinture sur cette zone. Donc, si vous souhaitez déplacer une couche, vous suffit de faire glisser et de déplacer Zola. Oui. Vous pouvez positionner les arrière-plans au premier plan. Je peux donc le faire dans cette zone et appuyer sur un arrière-plan comme celui-ci. Sur cette couche d'arrière-plan. Je peux par exemple. J'ai également trouvé cela transparent. Si je vais sur la gauche, vous avez ces outils et vous pouvez simplement sentir toutes vos couches avec une couleur. Je peux cliquer ici. Je ne vais modifier aucun outil budgétaire. Les options activent la couleur blanche au premier plan et cliquez avec le bouton gauche de la souris. Et grâce à cela, j'ai cette couleur blanche sur les arrière-plans Zoom. Et voici par exemple mon sketch. Et je peux cliquer sur l'esquisse finale, cliquer sur cette zone. Et choisissons en fonction du pinceau. Il y a quelque chose d'intéressant dans ce sketch. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez réduire l'opacité simplement paresseusement. Je peux donc diminuer l'opacité. Si vous cliquez avec le bouton droit sur la couche Propriétés, vous pouvez également ajouter plusieurs options, comme le verrouillage de la couche. Cela signifie donc que vous ne pourrez pas faire de lavabos ici. Je vais vous montrer l'alpha, quoi et pourquoi c'est utile. Vous pouvez également renommer l' opacité et le mode de fusion. Je vais maintenant vous montrer le mode de fusion sur cette esquisse finale afin que cette esquisse puisse diminuer l'opacité. Et sur cette esquisse finale, je peux utiliser mon pinceau. La stabilité, c'est que je peux zoomer. Et oups. Refaisons-le avec la couleur noire qui diminue la taille. Oui. Et ce sont des choses que je peux faire juste pour essayer de créer mon croquis final. Cela signifie donc ici que je peux faire quelque chose, par exemple version bêta, trois éléments différents. Il sera également utile si vous le souhaitez, oui, certainement de la première année avec un croquis et après une autre couche ou quelque chose d'un peu différent. Cela peut certainement être utile. Et c'est tout. Vous pouvez donc continuer comme ça. Et ensuite, à la fin, par exemple, lorsque vous aurez terminé votre travail, vous pouvez simplement ajouter cette couche. Vous aurez votre rendu final. Et à tout moment, vous pouvez supprimer cette couche. Si je souhaite supprimer, vous pouvez cliquer sur Supprimer le masque de couche. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez les options suivantes : supprimer des couches, supprimer des couches, comme ça. Ici. 8. Calques Partie 2: Continuons avec les couches. Nous avons donc vu comment utiliser des calques lorsque, par exemple vous souhaitez travailler avec le dessin, vous pouvez avoir quelque chose sur vos arrière-plans. Et ici, à chaque fois, vous pouvez ajouter différents types de couches, et la plupart du temps, c'est pour peindre des couches. Continuons donc à nous débrouiller en tant qu'oligos. Continuons donc avec cela. Tout d'abord, je peux cliquer sur cette image et j'ai également sélectionné cette image. Si vous souhaitez dupliquer une couche, par exemple une banque Brunio est parfois, il est extrêmement utile de conserver à chaque fois si mauvais Brunio et de travailler sur quelque chose de différent, vous pouvez la dupliquer. Pour dupliquer la couche, il suffit de cliquer ici pour dupliquer le masque de couche. Après avoir pris ces photos et recadré le visage de la femme pour recadrer le visage de la femme, Guanzhong est parti et vous avez cet outil, un outil de sélection contigu. Nous verrons cela plus en détail après, lorsque je cliquerai ici, je dois sélectionner sur la droite les options de l'outil. Notre option d'outil, un doux vieux Marchons autour de 20 et n'essayons pas de nous asseoir dans le visage de la femme, essayons simplement de nous asseoir en arrière-plan. Il s'agit d'un simple clic gauche. Et grâce à cela, je peux voir les arrière-plans des x et des y. Il suffit d'inverser la sélection, d'inverser la sélection, de sélectionner et d'inverser la sélection. Maintenant, j'ai sélectionné le visage de la femme. J'ai quelque chose de petit bourgeon ici. Je peux peut-être revenir en arrière, sélectionner l'inverse B, ce n'est pas parfait. Essayons encore une fois. Je vais augmenter un doux vieux et les actions le remplacer. Il suffit de cliquer à nouveau avec le bouton gauche. Sélectionnez Inverser. Ce sera suffisant pour ce que je veux faire. Modifier, copier est une sélection et il suffit d'y aller, de vieillir et de transmettre la sélection. Alors maintenant j'ai ceci, ceci, cette sélection. Et pour déplacer cette couche, il suffit de cliquer sur la couche de transformation d'outils sélectionnée. Grâce à cela, je peux faire glisser et déplacer n'est pas le cas, et je peux positionner, par exemple cette image, si vous voulez conserver le ratio, il suffit d'appuyer sur Shift pour mieux. Il suffit donc d'appuyer sur Shift pour conserver le ratio. J'ai donc maintenant cette première image. Si je veux renommer, j'ai cette première couche de loisirs. Si je veux renommer, double-cliquez et je peux sélectionner l'onglet phase un, comme ça. Maintenant, je voudrais dupliquer à nouveau cette couche, cliquez sur Dupliquer comme ça. Je peux renommer la phase numéro deux. Et avec mon outil, cliquez avec le bouton gauche de la souris et je peux faire glisser et déplacer cette zone tout en la redimensionnant. N'oubliez pas d'appuyer sur Shift si vous souhaitez conserver la proportionnalité. Et je peux cliquer à nouveau dessus. Cliquez ici, double-cliquez sur la face numéro trois et faites glisser la souris pour déplacer. Il suffit donc de cliquer ici, de se déplacer vers la droite, de diminuer, d'augmenter un peu dans cette direction et d'appuyer sur Entrée comme ça. Voici donc comment vous pouvez dupliquer la couche à tout moment et ajouter une vue d'une couche. Il vous suffit cliquer ici, de cliquer ici ou de cliquer ici. Si vous voulez le faire localement, par exemple, je peux cliquer sur le visage que nous regardons ici. Cela signifie que si je veux cliquer avec le bouton gauche de la souris, faire glisser et déplacer, ce n'est pas possible car la couche peut être regardée à tout moment je peux simplement la déverrouiller. Continuons. J'aimerais ajouter un rectangle dans le ciel. Passons donc à l'outil gauche et rectangulaire. Je tiens à saluer les différentes couches. Vous pouvez cliquer sur Plus et essayer de peindre des couches. Après avoir effectué ce travail, je dois accéder aux options de l'outil. Et je peux sélectionner la couleur de premier plan, le contour, pas de sortie. Je vais donc simplement remplir avec la couleur de premier plan. Je dois sélectionner la couleur de mon groupe d'amis dans cette zone. Appliquons-en un peu comme la couleur orange. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et créer mon rectangle jusqu'à ce que la ligne d'une raison ne soit plus que des lacets. À tout moment, vous pouvez cliquer sur ces outils et modifier la position ou étendre votre rectangle si vous le souhaitez. Double-cliquez et renommez-le. Rectangulaire L'opacité est quelque chose qui diminue et diminue. Vous pouvez donc modifier l' opacité de vos couches. Comme tu peux le voir. Je pense que je dois redimensionner un peu l'extérieur sur la gauche et juste un peu sur la ligne de la gomme. Tu as déjà vu un mode fusion ? Qu'est-ce qu'un mode de fusion ? Vous pouvez trouver quelques modes de fusion ici. Et plusieurs options s'offrent à vous. Et grâce à cela, vous pouvez créer un type de station d' augmentation différent avec les couches ci-dessous pour ses propres parents Ce rectangle, si je sélectionne simplement une superposition, j'ajouterai ce rendu. Et cliquez à nouveau ici, si je veux sélectionner Multiplier, j'aurai ce rendu. Si je vois de la couleur, j'ajouterai ce rendu extrêmement utile dans plusieurs œuvres pour changer le mode de fusion. Et définissons-le dans cet exemple. Dans l'ensemble, l'AUM, vous pouvez même utiliser beaucoup plus d' options, tout en vous en tenant à des options plus basiques. Et appliquons la superposition. Après si je clique sur l'un de ces visages. Donc, dans la première phase, celle-ci, je peux changer le mode de fusion. Il vous suffit de cliquer ici. Si je sélectionne la superposition, je peux créer ce type de rendu. Comme vous pouvez le constater, si je sélectionne celui-ci, je peux le modifier. Appliquons allégé. Je vais obtenir ce rendu. Si je sélectionne cette face, je peux changer le mode de fusion. Fournissons comme une contremarche, nous avons l'air de tendances, un ami le fait, cela signifie que vous effacez la forme et les intérêts de jouer. Carlos. Écran. L'écran sera parfait dans mon exemple, juste comme ça. Après tout, n'oubliez pas que vous pouvez modifier la position sur les arrière-plans des éléments. Donc, si je reviens à ce rectangle, revenons à la normale. Comme ça. Si je change la position uniquement sur ce tableau de glandes, je ne vois pas mon rectangle pour la simple raison qu'il se trouve en arrière-plan. Si je me place ici maintenant, je peux voir mon rectangle. Mais cela dépend aussi si je clique sur ce visage de la femme, exerce leur Kruglanski, il se trouve devant le rectangle. Mais si maintenant je place le rectangle juste sur ces zones ou rectangle est totalement au premier plan. Alors n'oubliez pas celui-ci. C'est Oligo qui va vous le dire. En haut, ces panneaux seront au premier plan, ils seront donc totalement allumés. Ici, les boutons seront placés sur les chambres. Et chaque fois que vous pouvez changer la position de vos différents éléments, il en existe à nouveau un, et faites glisser et déplacez en fonction de la disposition. Il suffit de sélectionner ce rectangle faire glisser et de le déplacer à nouveau vers le haut. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez copier un iOS pastoral, par exemple I. Peut copier et cliquer avec le bouton droit de la souris. Je peux passer devant un rectangle d'avenue. Mais dans mon exemple, c'est comme dupliquer les couches. Si je vais encore une fois sur la gauche sélectionne la taille du terminal zip, vous pouvez effectuer quelques ajustements. Et vous utilisez parfois une indentation arborescente lorsque, par exemple vous pouvez créer un groupe Lior ou des multiples. Vous pouvez les classer dans différents dossiers. Parce que dans ce domaine, encore une fois, par exemple , merci au groupe de couches. Je peux ajouter un groupe de couches. Positions est une couche de groupe ici. Et je peux sélectionner avec Shift. Avec contrôle. Avec le contrôle, vous pouvez sélectionner plusieurs couches. Vous cliquez donc avec le bouton gauche de la souris, vous gardez le contrôle et vous pouvez sélectionner plusieurs couches. Et parfois, par exemple, l'acidité de ces trois couches et je peux entrer dans ma couche de groupe comme ça. Et comme vous pouvez le voir dans ce groupe, je peux appuyer sur Phase de groupe, par exemple À l'intérieur, j'ai les faces de ma suite Le poids de la couche est utile parce que je peux simplement, allons-y, sélectionner, désélectionner. Je peux tout cacher en même temps. Si j'utilise mon outil, je peux également déplacer un groupe en même temps. Cela peut donc être utile pour créer des groupes de couches de cette manière. Et lorsque vous avez plusieurs couches, c'est également intéressant car vous pouvez classer vos couches. Voici les bases que vous devez suivre pour commencer avec la couche . Si je me contente de parler de cette zone, vous pouvez également avoir toutes les différentes options. C'est pareil. Ce clic droit ici. Si vous le souhaitez, si vous voulez simplement aplatir l'image, je peux cliquer ici, sélectionner tous les éléments, sortir et supprimer les plafonds ou les supprimer en phase de groupe. Lorsque je clique sur ce rectangle, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous êtes une image aplatie d'une couche aplatie. Je clique sur aplatir le Yahi et rien ne s'est passé. Si j'optais pour une image aplatie, du Laos et des héros, nous reviendrons en une seule couche. Vous n'avez plus qu'un seul élément. Faites attention, vous devez le faire lorsque vous êtes sûr de terminer votre travail et lorsque vous êtes sûr ne pas revenir sur vos premières années. Ainsi, la plupart du temps, vous n'aurez pas à le faire. En quelques exemples, vous pouvez créer Absolutely, Yeah, mais la plupart du temps, vous n'aurez pas à les faire. Les électrons reviennent et disparaissent. 9. Couche de peinture: Expliquons comment peindre des couches. Premier type de couches que vous pouvez utiliser. C'est une couche de peinture. Vous entrez dans cette zone et vous pouvez à chaque fois y ajouter une Bentley, la vôtre. Vous pouvez également cliquer sur plus et vous créerez automatiquement de nouvelles couches de peinture. Pourquoi est-ce intéressant pour les théoriciens d'utiliser cette couche parce que vous ne faites que travailler. Ce sont les couches que vous utilisez le plus. Et chaque fois que vous voulez utiliser un pinceau, quand. Ainsi, lorsque vous souhaitez créer une forme, même lorsque vous créez une forme, vous pouvez travailler directement dans Bentley, mais vous pouvez travailler en années vectorielles. Il existe une différence lorsque vous sélectionnez ou souhaitez modifier votre forme. Alors, premières choses à faire. Si je veux créer une forme, je sélectionne mon outil rectangulaire sur ces couches de peinture et j' ai différentes options. Je peux remplir avec la couleur de premier plan, la couleur d'arrière-plan. Je peux aussi utiliser un patron. Appliquons la couleur de premier plan. Je peux mettre deux contours si je n'en ai pas besoin et sélectionner une couleur. Travaillons avec du vert. Je peux cliquer sur le vert puis sur cette roue acide, par exemple celle-ci. Et créez simplement un rectangle sur la base. Il suffit d'entendre et de voir, ce sont mes premières couches de peinture. Maintenant, j'aimerais créer quelque chose plus avec mon pinceau. Je peux donc cliquer sur Preuss, créer deux nouvelles couches de peinture. Sélectionnez mon pinceau à l'aide d'un pinceau, je peux accéder aux options des outils. Appliquons un stabilisateur et activons pour connaître la couleur foncée. Je peux sélectionner quelque chose de plus en marron. Et grâce à cela, je peux créer quelque chose comme ça juste ici. Et je pourrais terminer si nécessaire par différents parcours Je peux concourir ici, terminer ici. Et grâce à Zach, je peux simplement utiliser mon pinceau et peindre n'importe quoi sur mes couches de peinture. Je peux changer à tout moment si je le souhaite. Je peux travailler avec les différentes couleurs. Voyons en voir plus en orange. Et je peux faire quelque chose comme ça. Juste ici. Juste comme ça. Vous pouvez mélanger, vous pouvez travailler avec du tranchant, vous pouvez travailler avec un pinceau. Vous pouvez utiliser ces différents outils avec ces couches de peinture. Juste comme ça. Prenons un autre exemple. Je vais supprimer cette couche de stylo, retirer celle de Liam et créer de nouvelles couches de peinture. Vous pouvez activer miroir horizontal ou un miroir à réticule très intéressant. Vous pouvez également l'appliquer Si je veux créer quelque chose comme un visage, je peux utiliser ce pinceau, inverser la couleur noire et l'acidité du pinceau. Marchons vers dix heures ou comme ça. Et je peux utiliser un stabilisateur. Allez gérer cette zone et essayons de créer quelque chose comme ça. Je pense que ce n'est certainement pas suffisant d'être là. Je peux augmenter. Marchons autour de 20 heures. Et oui, faisons d'abord quelque chose comme ça. Je pourrais terminer un peu après avoir réussi à traduire cela par « oui ». Après, si je vais sur la gauche, je pourrai changer plus tard. Ma stabilité est la raison pour laquelle elle vous est utile, la zone de stabilité pour la simple raison que lorsque vous travaillez sur la version de bureau, c'est pour avoir une meilleure qualité de soins. Si vous ne le faites pas parfois, vous ne pouvez pas avoir une courbe vraiment belle et intéressante. C'est pourquoi c'est utile. Ainsi, lorsque vous pouvez voir une nouvelle couche de peinture, vous pouvez créer tout ce que vous ne voulez pas. Sophia observera des A autour de cette zone. Cela diminue la zone de stabilité. Diminution de la taille. Et je peux faire quelque chose comme ça. Ici. Je fais ce travail juste pour séparer en différents niveaux. Ainsi, par exemple normalement, vous pouvez avoir environ un niveau pour les yeux autour de cette zone, non pour les foies autour de cette zone. Et c'est ici que vous pouvez mettre le plus de stress. Vous pouvez séparer en une partie, deux parties, douce, douce, égale. Et augmentons à nouveau la taille. Et ici, je peux ajouter du bruit. Et plaçons la souris sur cette zone. Existe après ce que je peux faire, vous pouvez également passer en mode gomme. Et grâce à cela, si vous voulez les effacer, vous pouvez vous fier à une hausse, comme vous pouvez le constater, à votre convenance. Juste comme ça, je pense que c'est trop, mais je peux inverser, changer de méthode pour contourner cette valeur. Disons que c'est juste pour vous montrer le Zola. Oui. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire en utilisant ces couches de peinture. Vous pouvez donc utiliser votre pinceau et peindre comme ça. Donc, après quelque chose également en protons, j'ai sélectionné cette photo en quelques heures apparemment. À chaque fois. Si vous souhaitez créer un montage, quelque chose comme ça, en utilisant différentes formes, vous pouvez utiliser ces couches de formes. Peut, par exemple, créer de nouvelles couches de peinture, les placer comme un rectangle. Et une fois de plus, je peux voir la couleur de premier plan. Travaillons avec un évier comme Orange. Et je peux créer, je peux créer un rectangle comme ça. Donc, si je veux modifier ce rectangle dans le pancréas, comme vous pouvez le voir, vous avez des outils de forme acide et si vous utilisez la jambe gauche, il n'est pas possible que cet outil fonctionne uniquement de manière vectorielle. Lorsque vous souhaitez modifier deux formes, comme un rectangle ou toute autre forme de ce type, vous devrez utiliser ces outils, transformer la couche de sélection lorsque vous travaillez sur les couches de peinture. Et s'il s'agit d'une couche vectorielle, vous pourrez la modifier avec cet outil, en sélectionnant Outils de forme. Dans cet exemple, c'est évident. Je dois donc travailler avec couches de déplacement qui sont simplement familières ou sélectionnées. Vous pouvez également déplacer la couche de cette manière. Et ici, je peux utiliser Transformer les couches de sélection. Et maintenant, je peux le modifier à ma convenance, dans cette zone. Et l'un des problèmes concerne les options de l'outil Lorsque j'utilise cet outil, il n'est pas possible de changer la couleur, changer le trait maintenant, mais dans la version victorieuse, c'est possible. Donc, ici, si je veux changer la couleur, je ne peux utiliser que ces outils et sélectionner une couleur différente. Existe, peut être lu. Et je peux cliquer avec le bouton gauche pour changer la couleur. Et il n'est désormais pas possible d'ajouter un trait directement sur cette zone. Une fois que vous aurez réussi à changer votre meilleure équipe, créez plusieurs scènes. Si je crée un nœud, apparemment des euros, je veux ajouter un cercle. Cette fois, je peux sélectionner les outils Ellipse et pleurer pour faire ellipse sur cette zone et prendre vos glandes que vous n'avez pas remplies et dessiner un pinceau. Décrivez-les. La taille est la taille de ce que vous avez ici. Donc, par exemple si j'augmente certaines choses, c'est trop gros. J'ai besoin de revenir. Oui, exactement comme cette phrase sur le papier. Je devais fusionner le tri ici pour vous, par exemple, cela signifie « OK », mais c'est un gros camion. Voici donc comment vous pouvez utiliser des couches de peinture après avoir eu la possibilité de modifier l'opacité de la couche de peinture, changer le mode de fusion et de créer tout ce que vous souhaitez. 10. Couche de groupe: Expliquons les couches de groupe. Nous pouvons donc trouver les groupes de couches uniquement sur cette zone. Donc, la première chose à faire est que je vais le faire de manière isolée, du moins ces photos. Et sélectionnons simplement le visage de la femme. Pour cela, vous pouvez utiliser ces outils, des outils de sélection contigus. Nous pouvons travailler avec une valeur sucrée. Travaillons autour de 20. Et cliquez avec le bouton gauche sur les chambres Weisberg. Juste comme ça. Si ce n'est pas parfait, vous pouvez changer le bon vieux et vous pouvez réessayer. Ici, ce n'est pas vraiment bon. Je peux donc changer de rigidité. Je peux peut-être en essayer 14. Et s'agrège avec des protéines. Cela a l'air plus beau, mais pour le rendu, vous devez inverser la sélection, sélectionner la sélection inverse. Donc, après avoir fait ce travail, passons à Modifier, copier cette sélection, et vous pouvez y aller dix fois la sélection. Vous pouvez également utiliser le Contrôle C pour copier et le Contrôle V pour coller. Et maintenant j'ai ceci, ces nouvelles couches. Je peux utiliser l'un de ces outils, cette couche de transformateur ou cette sélection. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et appuyer sur Shift pour conserver la proportionnalité et placer un urologue sur cette zone. N'oubliez pas d'appuyer sur Shift. Je peux zoomer littéralement, battre et placer cet élément sur cette zone, Shift et positionner. Quels sont les effets de phase ? Donc, pas de première chose à faire. C'est pour renommer. Passons à la phase numéro un : dupliquer cette couche. Cliquez ici. Numéro de visage pour dupliquer ces couches, double-cliquez et numéro de visage de bonbon. Vous pouvez utiliser ces outils. Vous sélectionnez la face numéro deux et vous pouvez la faire glisser et la déplacer. Sur la gauche. Vous pouvez sélectionner le visage numéro trois, et vous pouvez le faire glisser et vous déplacer vers la droite suffit de sortir et d'appuyer sur Entrée. Maintenant, grattons vos courbes en Suisse. Je peux utiliser ces outils, les outils Ellipse, et créer deux nouvelles couches et, directement, un nouveau stylet. Les joueurs ont l'impression pouvoir activer un contour de couleur de premier plan, aucun contour et une couleur acide à l' avant-plan ici. Travaillons avec je peux changer de couleur rouge, valider et créer un premier cercle sur cette zone. Vous pouvez appuyer sur Shift si vous souhaitez créer un cercle parfait et pas simplement pour faire des ellipses et résister à des outils. Je peux placer celui-ci autour de cette zone. Renommons CEF Carroll numéro un, doublon. CFL numéro deux, je peux cliquer ici. Une fois que vous avez appelé pour dupliquer à nouveau. Et le deuxième numéro trois. Maintenant, je peux cliquer sur cet outil circulaire. Et avec ces outils, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris, faire glisser et déplacer. Clique sur ce cercle, mon chéri. Et avec cet outil, vous pouvez glisser et passer à autre chose. Ce sont des choses réelles avec Franciacorta qui peut bouger un peu sur la gauche. Alors c'est tout. Comment créer maintenant un chef de groupe. Reste du groupe de couches. C'est pour activer, par exemple vous pouvez d' abord classer. Vous pouvez organiser votre LEA et votre signal si vous souhaitez ajouter un effet. Et c'est ce genre de choses que vous pouvez appliquer à tous les éléments du groupe. Tout d'abord, cliquons ici, encerclons le numéro du bonbon et activons, ajoutons un groupe de couches. Vous pouvez renommer le groupe. Je peux appuyer sur des cercles comme celui-ci. Et si je veux mettre un élément dans le groupe, vous pouvez cliquer sur le premier cercle et appuyer sur Ctrl. Second Circuit, appuyez sur Control et sur le troisième cercle, et vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris, faire glisser et vous déplacer à l'intérieur de celui-ci. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons un nouveau groupe de couches. Et à l'intérieur, nous avons le cercle 12.3. Juste comme ça. Répétons le processus avec les couches faciales, créditons directement un nouveau groupe de couches. Vous pouvez renommer le double-clic. Mettons des visages. Et je vais faire glisser et déplacer uniquement des visages à ces niveaux. Et vous pouvez également simplement déplacer une couche à l'intérieur. Il est également possible de glisser-déplacer de cette manière sur les faces intérieures. S'il est inversé, vous pouvez vous déplacer pour conserver le bon ordre si vous le souhaitez. Juste comme ça. Oups. Oui, c'est Truss. Ensuite, c'est génial si vous voulez simplement organiser ces panels Si vous avez beaucoup de temps libre, vous pouvez les organiser, je peux peut-être augmenter un peu. Donc, les côtés terminaux. C'est peut-être un Titien entraîné. Si je m'intéresse aux glandes de Tikal, vous pouvez déplacer la dentition du train et la faire glisser et bouger un peu sur la droite. Parfois, ce n'est pas suffisant pour ne pas faire trop de différence. Et c'est pourquoi vous pouvez augmenter votre capacité à voir un peu ? Correct. Comme par exemple l'indentation d'un arbre, oui, autour de celui-ci. C'est bon Et c'est d' abord utile si vous souhaitez organiser vos couches. Et c'est également utile si vous souhaitez déplacer plusieurs éléments en même temps. Donc, par exemple, je peux également ajouter des groupes. Je peux masquer tous ces groupes si je sélectionne mes outils. Donc, des outils de transformation, notre sélection ici, si je vais à l'intérieur, j' ai celui du visage, mais je peux aussi déplacer les groupes. Cela signifie que je peux sélectionner mes groupes de visages et prendre vos glandes. Je peux déplacer tout le groupe en même temps. Je peux également cliquer ici, appuyer sur Shift et redimensionner le groupe en même temps. Et je peux également transformer tous les groupes si nécessaire, comme encourager et faire ce que je veux. Je peux aussi m'habiller en tapis ou en proportionnalité ici. Ce que je peux faire, quelque chose comme ça sur tous les groupes en même temps. Revenons donc, faisons et annulons , annulons, transformons les choses. Ce n'est pas très pratique. Je vais essayer de revenir avec mes panneaux d'histoire. L'un des programmes que nous avons, c'est lorsque vous restez ici et que vous n'avez pas la possibilité de revenir directement avec zéro. Je peux donc simplement cliquer ici sur cette zone pour revenir gratuitement et maintenant ça va fonctionner. C'est donc la première chose à comprendre. Encore une chose à comprendre. Si, par exemple vous souhaitez appliquer un effet, vous pouvez appliquer un effet à tout le groupe en même temps, je peux sélectionner des visages et des filtres. Je peux utiliser l'un d'entre eux, mais pas tout le groupe en même temps. Vous pouvez entrer et cliquer ici. Et vous ajoutez, par exemple, filtre pour les premières années. Et vous avez un filtre sur le masque. Si je clique sur Filtrer les couches comme ceci, je peux maintenant cliquer sur l' une de ces jambes, sur l'équilibre de l'eau de Cologne ou sur les acides gras saturés. Prenons, par exemple, le désaturer. Je peux cliquer sur la légèreté. Validez. Comme vous pouvez le voir maintenant, je peux également désaturer un élément de mon groupe car j'ai une couche filtrante désaturée. Il se trouve en haut, mais si, par exemple , je déplace ce filtre pour qu'il corresponde à cette zone, je désaturerai toutes les couches ci-dessous. Chaque fois que vous créez une couche de filtre, elle s'applique à toutes les couches ci-dessous. Mais si vous le souhaitez, si je veux appliquer uniquement sur les faces, je peux faire glisser et déplacer, entrer dans les groupes et le positionner ici. Oups, glissez et déplacez, oui, et positionnez-le ici. Et maintenant, il sera appliqué. Et seule cette zone est la même. J'ai ce cercle. Si je veux ajouter les filtres sur les cercles, je peux cliquer ici. Ajoutez juste quelques couches. Je peux aller à gauche, j'ai un élément différent. Appliquons en bas ambassade dans tous les sens. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche pour voir si cela vaut la peine de fonctionner correctement avec ces bateaux M. Peut-être que je peux changer pour de l' art alors que pixelisé, postérisé, peinture à l'huile, indexé, demi-teinte. Je peux ajouter du bleu. Le bleu gaussien a également plusieurs options. Donc, si je clique sur quelque chose d'autre disponible, donc non, c'est parti, la suppression de Shane s' aiguise. Ici, c'est juste un cercle avec une couleur de base. Nous pouvons donc appliquer beaucoup de choses. Federal Stupide pixelisé, par exemple . Je peux simplement valider et pixeliser, c'est appliquer sur ma courbe de désactivation car elle se trouve à l'intérieur du groupe. Mais si je mets celui-ci, je dirais que c'est ainsi que j'ai la pixellisation infligée à toutes les couches ci-dessous, mais je peux les placer dans le groupe comme ça ici. Supprimons maintenant ces couches de filtres. Supprimons ces couches de filtres. À tout moment, si je clique sur aussi grouper et que vous supprimez, vous le faites avec le même groupe et tout ce qu'il contient. C'est pourquoi vous devez faire attention si je veux conserver le cercle, mais simplement le supprimer. Donc, le groupe, juste un groupe très jeune, déplace le vôtre, je dirais d'abord, vous pouvez le faire glisser et vous déplacer vers l'extérieur d'abord sur la gauche et en haut ou en bas. Et maintenant, c'est vide, donc le groupe est vide et je peux supprimer Sam Je peux aussi appuyer sur Ctrl, sélectionner toutes ces différentes couches. N'oubliez pas que vous devez cliquer sur Plus dans cette zone. Et je peux sortir comme ça. Oups, ça ne fonctionne pas correctement. Oui. Et je peux cliquer sur cet élément. Ces couches, regroupez les couches supprimez-les et revenez comme au début. 11. Couche clone: Expliquons les couches clonées, les couches clonées. Lorsque nous allons directement dans cette zone, vous pouvez créer des couches clonées. Et je vais vous montrer pourquoi il est intéressant de l'utiliser. Voyons donc d'abord les bases de cette couche. Ces couches sont donc basiques. Je peux simplement utiliser mes outils, activer directement une nouvelle couche de peinture, et par exemple , activer une symétrie. Ensuite, après avoir effectué ce travail, vous pouvez sélectionner une couleur noire comme couleur de premier plan. Je peux travailler avec ce diabète ou cet orteil comme je le souhaite. Et attrapons des proies pour caresser quelque chose ici. Et je peux créer une scène qui pourrait être comme ça, juste sur cette zone. Je n'essaie pas de représenter quoi que ce soit juste pour vous montrer et, oui, corriger quelque chose comme ça. Si je veux cloner cet élément, je vais utiliser celui-ci. Et les couches Clooney ajoutent de l'ACLU et des couches. Pourquoi c'est intéressant parce que maintenant ces deux couches sont liées. Et si je fais une transformation sur mes premières couches de peinture, ce sont mes couches roses. Si, par exemple, en ce qui concerne cette pénalité, la vôtre, je décide de faire quelque chose ici. Fais quelque chose ici. Et un cynic peut cloner des couches. Comme vous pouvez le voir, c'est une Clooney Girls et c' est apparemment la vôtre. Donc, si je fais quoi que ce soit pendant mes années de garde-manger, cela s'appliquera aux couches Chrome. Si je travaille sur les couches de croon, j'ajoute quelque chose ici. L'outil Brush ne peut donc pas peindre sur cette couche. Veuillez sélectionner une Bentley euros. Cela signifie que lorsque vous avez le crâne, il n'est pas possible de le modifier. Il vous suffit d'utiliser la couche de peinture. Il suffit d'utiliser les couches de peinture. Et chaque fois que vous effectuez une transformation sur l'année penta, c'est comme si votre couche de référence supprimée, vous avez cette couche et elle est liée. Et chaque fois que vous peignez quelque chose pendant les premières années Clooney, nous avons exactement la même scène et cela peut parfois être utile. C'est donc la base des couches de peinture et vous pouvez faire tout ce que vous voulez sur cette zone chaque fois qu'elle sera appliquée sur les couches de couleur. Maintenant, voyons un autre exemple. J'ai celui-ci et je vais créer une fois de plus un lecteur de stylos. Et sur cette pénalité, la tienne, je vais peindre quelque chose, il suffit d'utiliser cet élément, c'est un outil de pinceau gratuit. Et sélectionnez une autre couleur, comme le rouge. Je peux augmenter la taille, diminuer ma stabilité et simplement peindre comme ça juste pour vous montrer le principe du travail. Je peux peindre comme ça. J'ai donc appris à faire ce travail. Je souhaite créer une nouvelle couche, cloner une couche. Je peux donc cliquer ici pour cloner des couches, ces couches nuageuses. Si je sélectionne mes outils de couche de transformation, comme vous pouvez le constater, il n'est pas possible de déplacer celui-ci, mais j'ai plusieurs options. En quoi consiste cette option ? Cette option se trouve ici et vous pouvez trouver directement en face de transformation du masque, un masque extrêmement utile. Je peux cliquer sur cette zone. Désormais, lorsque vous utilisez un masque de transformation lié aux couches de nuages, vous pouvez utiliser ces outils et vous pouvez faire glisser et déplacer le masque de transformation. Il a juste une capacité à nous transformer. Vous pouvez faire glisser et déplacer cet élément la droite, comme suit. Et vous pouvez également redimensionner si vous en avez besoin, mais en utilisant le masque de transformation. Alors pourquoi c'est utile maintenant ? Encore une fois ? Parce que si j'utilise mes premières couches de peinture et que je clique sur ces outils pour activer d'autres couleurs plus froides, j'aime le bleu. Carlos. Et j'ai décidé de compléter cette couche avec des couleurs, comme ce truc avec les terroristes. Maintenant, vous pouvez aussi les trouver sur les colonies. Et si je peins sur cette zone, je l'ai déjà vue sur les couches de Cluny. C'est pourquoi cela peut être extrêmement intéressant. De plus, sur les couches de l'écran, si je clique sur le masque de transformation et que j'utilise ces outils, je peux également redimensionner et conserver exactement la couleur, mais je peux redimensionner mes éléments. Donc, par exemple, je peux évoluer comme ça et faire une certaine synchronisation entre filles. Comme tu peux le voir. Si je reviens et à tout moment sur cette couche de peinture, je peux cliquer sur celle-ci, sélectionner à nouveau ma couleur bleue et prendre tes glandes. Même si je travaille sur la gauche, elle sera appliquée avec exactement les mêmes échelles sur la droite. C'est donc vraiment le principe des coloniaux. Et une fois que vous aurez terminé avec le masque de transformation, vous pouvez certainement faire quelque chose de très stupide. 12. Couche de vecteur: Expliquons les couches vectorielles. Vous trouverez les couches vectorielles ici et les raisons pour lesquelles il est utile d'utiliser une couche vectorielle pour une autre raison. Parce que c'est différent de peindre des couches ici, nous avons travaillé dans un format vectoriel. Créons donc d'abord deux nouveaux vecteurs, les vôtres. Lorsque vous utilisez des couches vectorielles, vous pouvez réutiliser ces différents types d'outils pour créer des formes. Mais nous travaillons en vecteur. Je peux cliquer sur mes outils rectangulaires et je peux aller sur la droite. Je peux me sentir encore une fois avec les couleurs de premier plan. Je peux choisir de décrire nos grandes lignes. Nous allons sélectionner la couleur de premier plan. Cliquez ici, et activons comme une couleur verte. Je peux aller sur cette zone et créer un rectangle juste ici. Ce sera donc notre base, par exemple, s'agit d'une couche vectorielle. Comme vous pouvez le constater si vous zoomez, ce n'est pas les mêmes qualités que lorsque nous travaillons dans un restaurant, car c'est un vecteur, c'est totalement différent. C'est totalement différent. Si j'ai créé le contraire, les couches de peinture. Sur ces couches de peinture, j'ai décidé de créer un rectangle et tous les autres types de rectangles, comme celui-ci. Si je zoome, ce sera juste un peu différent, même si nous ne voyons pas trop de différence. Mais ce qui fera la différence en protons, c'est quand on les vieillira. Si je clique sur le vôtre de manière vectorielle et que vous sélectionnez cet outil, vous pouvez utiliser ces outils, mais vous avez la possibilité de les utiliser. Lorsque vous cliquez maintenant avec le bouton gauche de la souris, vous avez différentes options et de nouvelles formes. Vous pouvez le manger directement, ces différents éléments. Donc, par exemple, je peux réduire ici, rayonner ici, réduire ici. Et si c'est le cas, comme il s' agit d'une couche vectorielle, vous avez la possibilité de travailler avec un trait, un trait, des options de trait. Et je peux activer le trait avec une couleur. Travaillons avec un rouge. C'est comme ça que je peux sélectionner la maladie pour mes formes. Et je peux le régler en style de ligne si, si je le souhaite, j'ai différentes options. Je vous donnerai plus de détails plus tard, plus tard. Et vous pouvez changer toutes sortes de couleurs. Vous pouvez donc cliquer ici et appliquer un dégradé si vous le souhaitez. Le C8 est un excellent John Falls ou un accident vasculaire cérébral. Ou tu peux revenir avec ça. Et lorsque vous allez sur la droite, vous pouvez changer la couleur. Et je peux mettre, par exemple couleur jaune s'il ne s'agit que d'un remplissage en couleur unie, mais je peux aussi la modifier pour mieux comprendre les Gardiens Je vous en montrerai plus en détail fois que ce sera la différence entre le vecteur et le Pentagone. Parce que si je sélectionne mes couches de peinture, ceci et que je souhaite utiliser cet outil, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas possible, ce n'est pas possible. Vous voulez avoir cette possibilité. Vous pouvez donc simplement ajouter cette possibilité. Et avec celui-ci, il n'est pas possible de changer la couleur, de changer le trait ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez simplement remplacer un refroidisseur à l'aide de cet outil, remplir un tableau, et je peux simplement le remplacer comme ça. C'est donc une différence. Revenons donc ici, ajoutons des couches vectorielles sur ce vecteur, le vôtre. Créons à nouveau un rectangle, couleur de premier plan, Oui. Et sélectionnez le vert comme ceci. Et créez un rectangle juste sur cette zone. Après avoir créé de nouvelles couches vectorielles sur ces URL vectorielles, je peux utiliser l'un de ces outils. Cela signifie que vous avez des courbes de Bézier, par exemple, et je peux décider de les remplir avec la couleur de premier plan, le contour. Tracez les contours et sélectionnez une couleur. Travaillons avec Brian. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris ici. Et chaque fois que je clique avec le bouton gauche, je peux créer une courbe. Comme tu peux le voir. Juste comme ça. Je peux sortir, revenir et fermer le chemin. J'ai donc créé cet élément. Je peux juste mettre celui-ci au dos. Et voici les rendus que j'ai. Je peux créer un autre cercle avec l'ellipse, créer deux nouvelles couches. Positionnez cette couche sur le dessus. Et si je clique avec le bouton gauche, je peux créer deux petits cercles autour de cette zone. Intéressant, si je veux remplacer une glacière à tout moment, je peux simplement cliquer sur Mes outils. C'est apparemment de l'urine, donc ce n'est pas bon. Je dois à nouveau modifier le vôtre de manière vectorielle. Pour partager le noyau. Je peux appuyer sur Shift. Si je veux remplacer la couleur, je peux cliquer sur celle-ci, colognes ou sur Underwrite, et je peux changer la couleur. C'est très, très pratique. Et ça peut changer de couleur. Si je veux créer un rectangle bleu sur les chambres, je peux aussi simplement créer des couches vectorielles, comme ce pancréas. Ici, je dois cliquer sur cette zone, les couches vectorielles. Et si vous utilisez ces outils, remplissez avec une couleur, je peux activer une couleur bleue en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Vous ne pouvez pas utiliser cet outil. Nous avons attaqué de manière sélective. Cela signifie donc que lorsque vous utilisez cet outil, il ne fonctionne que sur. Couches de peinture. C'est pourquoi je vais utiliser des arrière-plans comme celui-ci, rectangles et créer quelque chose comme ça pour mes arrière-plans. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce rectangle et sa position en arrière-plan. Écoutez quelque chose d'intéressant aussi lorsque vous avez un euro vectoriel, si je sélectionne ma deuxième couche, donc cela signifie celle-ci. Je pense que j'ai fait une erreur. C'était apparemment le tien à un moment donné. N'oubliez pas de vous rendre dans cette zone de manière vectorielle, la vôtre. Cliquons à nouveau sur mes outils. Je peux utiliser uniquement l'outil polyligne. Ce sera assez simple. Fais confiance à Kraut, une scène ici, reviens dans cette zone et tout près. J'ai ces couleurs bleues. Avec mes outils comme ça. Je peux cliquer sur celui-ci. Des options sympas et je peux changer. Appliquons simplement quelque chose comme en orange. Donc, quelque chose d'intéressant dans le vôtre vectoriel, vous pouvez également utiliser cet outil, outils de vieillissement ou de mise en forme. Et lorsque vous cliquez avec le bouton gauche, par exemple sur ce vecteur ici, vous avez la possibilité de modifier les nœuds. Vous avez donc des nœuds. Cela signifie donc un point N tranchant et vous pouvez le faire pour garantir l'impression. Et vous avez également d'autres options dans ce domaine. Cela signifie donc que vous pouvez convertir, vous pouvez cliquer sur le point. Ce point est maintenant sélectionné. Et tu peux te convertir en Cheryl comme ça. Ce genre de chose n'est pas possible. Si vous utilisez une Bentley, n'aurez pas l'impression que la réalité est uniquement vectorielle, comme ceci. La dernière chose que vous devez comprendre, lorsque vous avez des années vectorielles, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous accédez à cette zone, vous pouvez trouver Convertir, et vous pouvez convertir en couches de peinture, transparence, maîtrise de la sélection de Thomas, masque. Sélectionnez Convertir en couches de peinture. Et maintenant, c'est différent. Et je peux les convertir en couches de peinture. Mais parfois, il ne fonctionne pas correctement car, comme vous pouvez le constater maintenant, cet outil ne fonctionne que sur des couches vectorielles. Alors maintenant, il est converti. Mais l'un des problèmes, c' que vous avez toujours les couches vectorielles de titre, mais maintenant, il ne s'agit plus d' années vectorielles. C'est une couche de peinture. Je dois me changer pour soulager la douleur, par exemple si j'en ai besoin. Et nous pouvons vérifier cela car si j'utilise ces outils, il n'est pas possible de modifier uniquement avec ces outils. C'est pourquoi tout va bien maintenant, il est converti en restaurant. Et prenons vos glandes. Si je sélectionne simplement cette couche de peinture, cliquez avec le bouton droit sur Convertir. Et quand on a des années de peinture, il n'est pas possible de devenir victorieux. Cela ne fonctionne que dans une seule direction. 13. Couche de filtre: Expliquons les couches filtrantes. Pour saisir une année de filtre, j'ai sélectionné ces photos et j'ai également sélectionné ces photos. Les choses que je vais faire, c'est d'aller dans ce domaine. Et vous pouvez trouver Ajouter une couche de filtre, ajouter une zone de filtre là où cela est utile. Parce que par défaut, par exemple , je peux d'abord dupliquer cette couche. Et par défaut, lorsque vous utilisez des filtres, vous pouvez utiliser différentes catégories de filtres. Mais si vous appliquez directement les filtres de ces panneaux, cela sera destructeur. Cela signifie donc qu'il sera appliqué directement sur le Leo. Prenons l'exemple d' un ajustement. Ajustement. Je veux me promener avec Liverworts. Je clique donc sur le réglage des hépatiques. Je veux renforcer ou contraster. Je peux me déplacer. Donc cet élément sur la gauche, je peux déplacer cet élément sur la droite. Et grâce à cela, je peux renforcer le contraste sur mes photos. Si je clique simplement sur, OK. Comme vous pouvez le constater, c' est destructeur. Cela signifie donc qu'il est appliqué directement sur la couche. Et ce n'est pas possible pour une maladie, il n'est pas possible de changer cela. Donc, les seuls moyens dont je dispose pour le renvoyer sont d'utiliser les panneaux d'historique. C'est pourquoi, parfois, ce n'est pas très utile et il vaut mieux utiliser les couches filtrantes. Et je vais également expliquer que vous avez un stimulus antérieur de l'extrémité antérieure du photomasque. Alors maintenant, je vais revenir avec modifier et annuler celui-ci. Si vous cliquez sur cette zone, vous pouvez ajouter directement une couche de filtre. Et ceci traduira le vôtre. Vous avez ces différentes catégories. J'expliquerai ces différentes catégories plus loin. Et si je veux créer un effet artistique, pixelisé, je peux cliquer sur pixelisé, régler mes paramètres. Nous apprécions toujours. Et maintenant, nous avons un nouveau filtre, les couches pixellisées. Comme vous pouvez le constater, ce filtre sera appliqué sur toutes les couches ci-dessous. Il est utile car à tout moment il n'est pas destructif. Cela signifie donc qu'à tout moment, je peux cliquer avec le bouton droit sur Propriétés et je peux modifier la valeur de mon filtre si je le souhaite, je peux le manger. Les paramètres à tout moment après celui-ci sont non destructifs. Si, par exemple je souhaite supprimer ce filtre, il me suffit de cliquer ici et je peux revenir sur cette zone. Maintenant, sélectionnons ces photos. Récoltons le chien. Je peux utiliser des outils de sélection contigus et attribuer une valeur à sweet old, wrong. Oui, six, ce serait génial. Et cliquez avec le bouton gauche de la souris, je dirais cette sélection, inversez la sélection pour sélectionner. Donc Doug et une vieille copie. Je peux y aller, vieillir et passer ou contrôler C, contrôler V. À votre convenance, je peux effectuer un zoom arrière, j'utilise ma sélection pour transformer les outils de sélection et simplement la redimensionner. La prochaine étape consiste donc à positionner cet élément pour qu'il soit arrondi. Oui, la confiance en cette zone peut être un peu réduite. Je pense que je pourrais apporter quelques modifications ici, mais tout ira bien, par exemple , pour ces couches. Si je vais dans cette zone, juste que cet élément n'a pas été pris en compte. Alors peut-être que je peux juste revenir et le faire. Je vais supprimer celui-ci. Essaie juste d'améliorer quelque chose. Rigide, si doux. Tous à quatre heures. Et cliquez simplement à l'extérieur. Oui, maintenant c'est mieux. Je peux continuer. Sélectionnez Inverser la sélection. Est-ce une copie, puis revenez ici et passez la sélection. Je peux utiliser ces outils : clic gauche, rigidité, taille. Et je suis sûr d'avoir quelque chose ici aussi, mais tout ira bien. Je veux faire une certaine transformation. Je peux avoir certains outils, par exemple vous pouvez les utiliser ou vous pouvez simplement utiliser parfois un pinceau. Et si vous cliquez sur cette zone, vous pouvez simplement augmenter. Et si je vais ici, je pourrai terminer comme ça. Si j'applique mes couches, filtres, couches, il suffit de cliquer ici. Et faisons un ajustement. Si je sélectionne simplement des options, elles saturent comme ça. Ce sera assez simple, validez. Comme vous pouvez le constater, il est appliqué sur toutes les couches ci-dessous. Même si je sélectionne un chien, par exemple, je peux mettre le chien numéro un. Et il suffit de dupliquer cette couche pour le chien numéro deux. Et je peux changer la position du chien numéro deux. Et peut-être que je peux mettre celui-ci sur cette zone et en diminuer la taille. Comme vous pouvez le voir, comme je l'expliquais, les couches filtrantes seront appliquées sur toutes les couches ci-dessous. C'est pourquoi tout est en noir et blanc. Cela signifie donc qu'ils saturent. Si maintenant je fais glisser et déplacer ce filtre au début des années à partir d'une étape. Maintenant, c'est celui-ci, Rick Periodes of Color parce qu'il est au top. Cela signifie donc qu'il ne s'agit que des couches ci-dessous. Juste comme ça. Je vous montrerai ensuite que lorsque vous utilisez un masque filtrant, il ne s'appliquera qu'aux couches sélectionnées. Et voilà, sur toutes les couches ci-dessous. Revenons une fois de plus sur cette région. C'est utile car vous pouvez voir l'assistant de visualisation, votre filtre, il est non destructif. Et vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Propriétés. Et lorsque vous accédez aux propriétés, vous pouvez modifier le nom si vous le souhaitez. Je peux ajuster, saturer, valider avec le bouton droit de la souris sur Propriétés. Et si je veux changer mon type de noir et blanc après, c'est possible de le faire. J'ai plusieurs options. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un principe de ce type de couches. Une fois que vous avez plusieurs couches à tout moment, je peux supprimer celle-ci ou vous pouvez également compléter avec quelque chose de plus. Cela signifie ajouter à nouveau la couche de filtres. Et ajoutons comme si vous étiez souvent ou peut-être postérisé comme ça, validez. Et je peux également ajouter un effet Posterize. Supprimons celui-ci. Supprimons celui-ci. Si je veux acheter des fournitures, bleu sur les arrière-plans, je peux cliquer sur ces couches. Lorsque cette zone, ajoutez des couches de filtres, je peux la vendre en bleu. J'ai un autre type de bleu gaussien de base rural, comme celui-ci. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai pas de bleu dans l' arrière-salle. Et je peux juste valider, je mets celui-ci ici car si je le mets en haut, il sera également appliqué sur les euros. Et je ne veux pas être appliqué sur la couche de mon chien. Je dois donc changer de position ici. Et quand je clique avec le bouton droit de la souris, je peux voir les propriétés. Et si je dois modifier la valeur du bleu, c'est possible une fois que c'est totalement non destructif. Comme tu peux le voir. 14. Calque de remplissage: Expliquons les couches, remplissez la couche. Donc, pour voir cette couche, j'ai sélectionné le crédit t, Le nouveau document, cette image et cette image. Alors, premières choses à faire, voyons des courbes si basiques. Et voici les ruines de Weisberg. Si je me contente de me rendre sur cette zone et d'ajouter une couche de remplissage, vous avez la possibilité d'ajouter une couleur, d'ajouter un dégradé, ajouter des motifs directement sur toute la taille de votre document. Cliquez ici et différentes options s' offrent à vous. Léonnez-les d'abord, vous pouvez les renommer. Si vous souhaitez ajouter juste une couleur de base, je peux cliquer ici. Et voici la roue chromatique. Vous pouvez sélectionner les colonnes souhaitées. Vous pouvez sélectionner une gamme de couleurs sur la droite, puis sélectionner les colonnes que vous souhaitez valider. Je peux cliquer sur, OK. Et comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai de nouvelles couches directement avec Aculos. Il s'agit d'une fine couche. Enfin, si je supprime celui-ci, je n'ai jamais vu les options permettant de créer uniquement des couches de stylo de base. Sélectionnez mon outil Paint Bucket ici. Et je peux sélectionner une couleur, par exemple une couleur bleue. Et j'ai l'impression que ce sera presque pareil, mais ici, il n'est pas possible de modifier après avoir simplement sélectionné une couleur et la modifier. Mais si je reviens, que j' applique directement, que je remplis à nouveau des couches, que je colore, je vois un dict comme celui-ci. Quelque chose d'intéressant est qu' à tout moment, si je clique avec le bouton droit sur les propriétés, je peux le modifier. Cela signifie donc que je peux changer la couleur ensuite, à ma convenance, directement sur ces couches de remplissage. Vous avez maintenant les autres options. Si je clique à nouveau avec le bouton droit sur les propriétés. Zoomons un peu. Vous pouvez créer un diplômé. Et vous avez une couleur dégradée de précision générale. Si vous cliquez sur Général, vous sélectionnez deux types de dégradés peu probables. Maintenant, vous pouvez répéter le dégradé si vous en avez besoin, et vous avez la position, et vous avez le noyau du dégradé. Et si je passe au dégradé de couleurs, c'est une première étape Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la première étape, double-cliquez et je peux sélectionner la première couleur. Ensuite, à la dernière étape, double-cliquez ici, et vous pouvez sélectionner une autre couleur. Voyons voir, c'est divulgué, comme si c'était le cas, juste pour lire la couleur. Lexis. Et j'ai créé mon dégradé par la suite Si vous voulez ajouter une étape supplémentaire, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris ici ou cliquer avec le bouton gauche ici. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez ajouter une étape supplémentaire à tout moment et double-cliquer. Et vous pouvez créer une nouvelle étape. Et vous pouvez déplacer vos différentes étapes comme ceci. Après quelque chose d'intéressant, vous pouvez inverser le dégradé. Cela signifie que vous pouvez simplement inverser. Lorsque vous cliquez sur une étape, elle s'arrête exactement. C'est l'étape numéro un, je clique ici, et C est l'arrêt numéro deux. Je clique ici, c'est l'arrêt numéro trois. Et si je clique ici sur ce numéro quatre, si vous voulez supprimer un arrêt, cliquez sur celui-ci, supprimez, cliquez sur celui-ci. Supprimer. Vous pouvez également modifier la position de cette manière, et vous pouvez modifier la transparence du guichet unique. Donc, si je reviens à cette époque, il s'agit d'un type de dégradé que vous pouvez créer une fois que vous aurez plus d'options. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez sélectionner linéaire. Vous pouvez travailler avec un dégradé radial, un dégradé conique. Vous pouvez modifier le dégradé d' esprit dans tous ces types d'options. Si je reviens au linéaire, c'est-à-dire à certains éléments que nous utilisons le plus pourcentage de position par rapport au pourcentage de largeur des huit, vous pouvez sélectionner exactement ce que vous voulez et modifier la position du dégradé. Mais je n'aime certainement pas trop utiliser cette position. Je pense que le mieux est d'utiliser celui-ci, celui-ci, de changer et de travailler avec les différents arrêts. Vous pouvez également travailler avec la plupart des éléments, comme les réseaux multiples. Vous avez des formes et vous pouvez travailler avec le nombre de divisions, le décalage, et vous pouvez créer ce type de motifs sur les arrière-plans. Vous pouvez également travailler avec une solution saline étendue. Cela signifie donc que vous pouvez augmenter les vins de gamme. Comme tu peux le voir. C'est comme une ligne de connexion à effet mosaïque. Vous pouvez également modifier l' épaisseur et le yogourt. Choisissez une couleur avec un dégradé. Cela signifie donc qu'il s'agit d'une couleur de contour. Je peux changer, par exemple la couleur de la ligne à la place, juste comme ça, je peux changer la couleur si élégante au début, elle peut être rouge. Je ne peux sélectionner aucune couleur foncée. Cela peut être arrangé, mais je peux ajouter des étapes. Cela signifie donc. Je peux choisir de connaître à nouveau la couleur foncée, je peux cliquer ici, ajouter un nouvel arrêt et double-cliquer. Je peux sélectionner à nouveau un autre type de couleur. Vous pouvez donc faire plusieurs coutures dans les chambres. Si je reviens sur les formes, vous sélectionnez les dimensions, les divisions, et vous avez certainement de nombreuses options. Vous pouvez également avoir des motifs. Vous pouvez donc cliquer sur les modèles et les différents modèles que vous pouvez utiliser. Habillé comme ça. Vous pouvez également ajouter une tonalité d'écran avec des points, lignes, et cela ressemble à ceci. Vous pouvez également ajouter un type de texture légère à une texture spécifique. Comme ça. Il faut attendre un peu car c'est plus long. Vous pouvez ajouter ce type de choses. Et il y a aussi du bruit comme ça. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire avec ces couches de remplissage. Parfois, c'est utile car vous pourrez modifier en mode fusion. Revenons sur ce type d'exemple, Solexa, visage de la femme en premier avec la sélection contiguë pour cliquer à l'extérieur avec le bouton gauche de la souris. Ces choses ne sont pas très bonnes. Augmentons avec 20 et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'extérieur. Pour fusionner, réduisons 14. Cliquez avec le bouton gauche sur l'extérieur. Parfait. Je peux utiliser les sélections Select, Inverser. Et ça a fait des biscuits. Je peux continuer sur cette image et elle est passée. Après. L'étape suivante consiste à redimensionner les outils de résistance. Je peux réduire. Alors à chaque fois, n'oubliez pas d'utiliser Shift sur le clavier pour conserver la proportionnalité. Oui, juste comme ça. J'ai appris à faire ce travail. J'aimerais créer un effet sur ma chambre au Laos. Et pour cela, j'ai ces options, les couches de remplissage. Donc, par exemple, si j' ajoute simplement quelque chose comme Coca-Cola ou progressivement, il n'y a rien de tel. Si je crée simplement une couleur, je peux modifier la valeur. Marchons comme une personne de couleur rouge et validons. Et maintenant, sur ces couches, je peux modifier l' opacité, par exemple je peux changer le mode de fusion. Vous trouverez donc ici un mode de fusion normal par défaut. Et je peux sélectionner différents types de mode de fusion pour créer ce type d'effet. Comme si la saturation n'était pas vraiment bonne, mais nous pouvons sélectionner quelque chose comme la superposition. Nous pouvons réduire l' opacité. Donc effet. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Si je reviens à la normale, je peux recommencer à cliquer avec le bouton droit de la souris, propriétés qui ne sont pas, c'est non destructif. Vous pouvez modifier ou supprimer à tout moment. Il peut s'agir d'un dégradé, d'un dégradé à plusieurs niveaux, de vos motifs. Donc, si vous voulez créer un effet sur des arrière-plans, je peux mettre un motif comme celui-ci, peut-être valider. Ensuite, je peux modifier l'opacité pour avoir ce type d' effet sur mes itinéraires à vélo. Je peux changer encore une fois. Donc, le mode fusion, c'est comme ça, la saturation, l'écran. Efface, efface ces premiers hommes, donc ce n'est pas très bien. Revenons à la normale. Et je peux à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris, Propriétés. Tonalité de l'écran. J'ai déjà vu ce type de texture bruyamment. Je peux donc appliquer. Si j'utilise du bruit, ils pourraient jeter un coup d'œil. Vous pouvez travailler avec une fréquence à laquelle le bruit existe et vous pouvez la valider à moitié. Et ensuite, en fonction de ce que je peux choisir, je pourrai ajouter un élément de bruit moment donné. Si vous voulez ajouter un effet de neige, vous pouvez essayer d'utiliser celui-ci. Je peux aussi appliquer, juste la saturation. Je peux appliquer votre scie sur un écran, diminuer l'opacité et vous pouvez ajouter un effet de bruit directement sur ces couches. Ensuite, je pourrai diminuer l' opacité comme ça. Vous avez donc plusieurs options. Et c' est certainement très intéressant car il est totalement non destructif. 15. Masque de transparence: Expliquons le masque de transparence. Masque de transparence. La première chose que je vais faire pour un magnifique masque transparent. J'ai ce document. J'ai sélectionné ces photos et l'acidité, cette photo également. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. Commençons donc et vous trouverez ici masque de transparence extrêmement utile. Voyons d'abord les bases et créons d'abord une couche de peinture. Et pendant ces années de pénalité, nous pouvons utiliser les outils circulaires, remplir avec les couleurs de premier plan, sans contours, et je peux sélectionner mes couleurs de premier plan sur cette zone. Vendons-le pour arranger les choses. Comme cette ligne orange, c'est celle-ci. Et créez simplement un cercle, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Juste des héritages, du plomb, des litres de position et des soins personnels dans cette zone. Alors, quel en est le principe ? Le masque de transparence ? Cliquez ici et ajoutez le masque de transparence. Avec cela, vous pouvez trouver des personnes capables de chanter. Cela signifie que si vous utilisez un Brush Tools et que vous voyez qu'ils sont de couleur noire, vous pouvez les effacer. Il n'est pas destructif parce que vous travaillez avec une masse. Donc, si vous voulez apparaître et garder cela non destructif à chaque fois que vous utilisez un masque de transparence. Asseyons-nous avec des outils de brossage. Je peux changer de type de pinceau car je pense que ce sera mieux. Je vais expliquer pourquoi la couleur noire de Solexa est la couleur de premier plan, silicates ont la taille que vous souhaitez. Par exemple, je vais ici, prends tes glandes, je vais les effacer. Et vous pouvez trouver la couleur noire dans une zone de hausse. Si j'inverse avec un chercheur du pourquoi, je peux récupérer certains éléments. Maintenant, c'est également utile si vous souhaitez ajouter un effet, mais modifier le type de pinceau. Tout d'abord, cliquez sur Choisir les préréglages du pinceau. Vous avez différentes options et vous pouvez sélectionner la première. Parce qu'avec ce pinceau, vous appliquez directement du bleu. C'est juste une brosse douce. C'est donc extrêmement utile car pour les bords , c'est tellement mieux. Cliquez donc sur celui-ci. Rigide, littéral, la taille. Et maintenant, si j' efface simplement cette zone, vous devez d' abord sélectionner la couleur noire et y jeter un coup d'œil. Nous pouvons créer quelque chose comme ça ici. Donc, si vous souhaitez ajouter un effet, vous pouvez également travailler avec l'opacité. Cela signifie que je peux réduire l'opacité. Et pourquoi ne pas mettre quelque chose à 30 ? Et je peux commencer par 30 % de transparence dans ce domaine. Juste comme ça. Je peux alors réduire, peut-être environ 16 et créer quelque chose ici. Et je peux augmenter. Est-ce que cette zone est encore un peu plus habillée comme ça ? Je peux créer un dégradé en utilisant ce masque de transparence à tout moment. Vous pouvez l'associer à vous. Il suffit de l'inverser en termes d'acidité, vous pouvez récupérer un effet en fonction de l' opacité que vous souhaitez. C'est donc la base du masque de transparence et quelque chose et des protons, si je le supprime, crée deux nouveaux masques de transparence comme celui-ci, vous pouvez inverser le masque de transparence en masque de transparence, ce sera plus grand. Donc, lorsque nous travaillerons sur l' effet, comme vous pouvez utiliser l'un ou l'autre effet ici, si vous appuyez sur la commande I du clavier, vous pouvez mettre un masque en noir. Le masque est-il en noir ? C'est comme tout. Ce n'est pas vraiment effacé, ce n'est pas une course. C'est pour tout cacher. J'ajoute donc simplement mon cercle car le masque est en noir. Et si je sélectionne la couleur, je peux récupérer comme ça. Comme tu peux le voir. C'est donc un principe de transparence, un masque. Extrémité et protons extrêmement utiles pour de nombreux types de travaux. Voyons maintenant un autre type d'exemple. J'ai ces photos de paysages. Je peux peut-être dire oui, c'est bon. J'ai donc ces photos de paysages et j'ai aussi ces photos. Alors recadrons le visage de la femme. Comme chaque fois que vous utilisez ces deux outils de sélection contigus, je peux travailler avec une valeur ancienne. Commençons par 12. Cliquez à l'extérieur. Je pense que 12 c'est pas mal si je te lis un peu en cliquant huit fois dehors, ce n'est pas bien. C'est ce que nous avons 16 ans. Je pense que 16 ans, c'est vraiment génial. Je peux inverser la sélection. Sélectionnez, inversez la sélection et cochez. Donc, contrôlez C ou éditez, copiez les sélections. Et vous pouvez y accéder en contrôlant V ou en modifiant et en faisant passer la sélection. Avec ma sélection de transformateurs ER. Changez de position. Augmentons un peu. Et les positions sont là-dessus ou partagent juste comme ça. Et appuyez sur Entrée. Maintenant, si je veux créer une sorte d'incrustation, j'ai bien sûr la possibilité d'utiliser le mode fusion. Changeons d'abord en litres la position des panneaux de couches. Cela signifie donc que je peux cliquer ici. Je peux voir, par exemple, une superposition pour obtenir ce rendu. Mais je peux créer des figures d'accueil dans mon masque de couche. Revenons donc à la normale et au crédit. Ce n'est pas un vrai masque. Il s'agit d'un masque de transparence, mais dans certains logiciels graphiques, nous pouvons simplement ajouter ce masque de couche. Ajoutez donc le masque de transparence. Si, par exemple ai deux options, si j' inverse avec le contrôle, l'œil, le masque est en noir, donc cela signifie que vous pouvez tout masquer. Et si je sélectionne mes pinceaux, noirs, Carlos, je peux atteindre un taux de rémunération comme ça. Oups, je dois trouver des moyens de récupérer. Et je peux récupérer comme ça. Je peux également travailler avec différents degrés d' opacité en fonction de ce que je souhaite. Non, ils reviennent juste au moment où le masque sort en sens du vent et en cas de port. Donc, si le masque est en Y, je veux créer un effet et je pose mon pinceau, un pinceau doux. La première chose que je vais faire c'est de travailler avec 100 % d' opacité et d'effacer un peu le côté de cette femme. Alors j'ai juste mis mon pinceau comme ça. J'ai besoin de la couleur noire parce que le masque est en Y et je dois juste mettre mon pinceau sur le bord, juste X-Y-Z. Je dois d'abord réduire ma stabilité et créer une existence simple. Donc, après avoir fait cette première étape, si c'est trop, vous inversez et avec les y, vous pouvez récupérer de la surface. Ensuite, j'aimerais travailler dans la transparence. Je peux donc mettre du noir pour pouvoir faire ou l'autre et diminuer l'opacité du genre 30. Et maintenant, je peux créer mon effet comme ça. Je peux donc poser mon pinceau pour la première fois sur ces différentes zones de cette manière. Et à chaque fois que je m' arrête, donc en cliquant avec le bouton gauche, en cliquant à nouveau avec le bouton gauche, je peux à nouveau ajouter 30 % d'opacité. Ici. Je peux ajouter encore et encore. Chaque fois que vous arrêtez le clic gauche, vous pouvez ajouter de l'opacité. C'est donc le genre de choses que vous pouvez faire et vous pouvez obtenir un rendu définitif, un très bon rendu, un très bon rendu. Et la dernière chose que je voulais vous montrer, c'est que c'est un effet néfaste. Supprimez donc celui-ci et supprimez celui-ci. J'ai maintenant ces photos et si, par exemple je duplique comme ceci et sur cette copie des salles de bain, je veux accéder directement aux filtres. Je peux utiliser des filtres, les sélectionner, les coller, les pixelliser. Et je peux créer quelque chose comme ça. Oui, je pense que je peux pixeliser Lexis. Et maintenant, si je crée un masque de transparence , ajoutez-le comme suit. Je peux effacer mon effet sur certaines parties afin de pouvoir sélectionner ma couleur noire. Je peux régler mes différents paramètres. Et si j'utilise mon pinceau, par exemple sur le ciel, en utilisant la couleur noire, je peux supprimer mon effet comme ça et conserver l' effet sur l'océan. Il en va de même pour un masque de transparence. C'est extrêmement utile car on peut faire beaucoup de choses. Il ne vous reste plus qu'à vérifier si le masque est judicieux ou si vous préférez commencer par un masque noir. Et si vous voulez atteindre Spirit of a Rice lorsque le masque est en bon état, vous pouvez soit effacer le chemin avec une couleur noire. Lorsque le masque est en noir, vous pouvez atteindre la zone de Pierrot en utilisant la couleur de rebut. 16. Masque filtrant: Expliquons le masque filtrant. Pour voir le masque de filtre, j'ai créé un document. J'ai déjà vu ces photos. Et j'ai déjà vu ces photos. La première chose que nous allons faire est de créer deux nouvelles couches. Et sur ces couches, je peux créer pour prendre soin de moi, sélectionner une couleur. Travaillons avec certains voyants en orange et nous avons simplement pleuré pour créer un cercle sur cette zone. Et avec ces outils, je peux me positionner. Quel est le premier principe de ce type de masque ? Ce masque filtrant. Le masque de filtre vous permettra d'ajouter des filtres. Cela signifie donc un type d' effet ou d'ajustement. Et grâce à cela, après, si vous utilisez votre pinceau, vous pouvez simplement effacer l'effet sur une partie ou un ajustement réparateur sur une partie. Alors jetons-y un coup d'œil. Passons à un autre photomasque. Et directement, vous obtenez une gamme d'effets différente, comme le réglage peut être artistique. Après-midi. Vous pouvez donc voir la première semaine, je vous montrerai après avoir codé notre exemple, car ici, nous n'en voyons pas trop. Je peux utiliser Dodge, juste pour changer de couleur. Dans cet exemple. Prenons l'exemple de I can find pixelized again, je pense que c'est l'un des meilleurs, ou il peut être post to rise, mais pixelisé, ce sera génial ou peut-être bleu. J'ai donc ce type de rendu. Si j'utilise pixelized, je peux cliquer et valider automatiquement. C'est intéressant parce que j'ai les filtres. Je peux faire quelques ajustements avec mon masque. Cela signifie donc que vous pouvez utiliser un pinceau. Et si vous sélectionnez comme couleur de premier plan. Donc, des couleurs noires, vous pouvez effacer certaines parties de l'effet. noir si acide. Une fois de plus, je peux vous conseiller de changer le pinceau en villes, celle-ci. Cela signifie donc que l'aérographe souple lorsque vous effectuez ce type de travail. Et si je place mon pinceau juste ici, comme vous pouvez le voir, je vais effacer l'épaisseur, par exemple sur la gauche, comme ceci. Si je fais le processus inverse, cela signifie que j'inverse pour les y, je peux lire vers le haut, lire un effet. Eh bien, je vais utiliser mon pinceau comme ça. Donc, après, vous pouvez également inverser le masque. Cela signifie donc que si vous appuyez sur Control, je contrôle, tout sera en noir. Cela signifie donc que je ne vois rien sur mon effet. Et maintenant, je peux récupérer juste avec mon pinceau comme celui-ci. Et la couleur de rebut en tant que couleur de premier plan. Il s'agit donc d'un masque filtrant. Voyons maintenant notre deuxième exemple avec ces photos et aussi cette image. Encore une fois. Recadrons le visage de la femme. Nous pouvons répéter le processus, outils de sélection contigus. Travaillons avec une ancienne valeur 16, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'extérieur. Inversez la sélection, sélectionnez, inversez la sélection, modifiez, copiez ou contrôlez C, allez simplement ici, AD dix fois ou Control V. Out. Outils de transformation. Réduisons et positionnons cet élément autour de cette zone. La prochaine étape consiste donc à valider. Vous pouvez simplement appuyer sur Entrée. Et si je vais droit, je peux appliquer directement avec un masque foetal. Je vais placer un masque filtrant sur mes couches d'arrière-plan. Je peux sélectionner ma couche d' arrière-plan ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et dupliquer ou dupliquer, il suffit de cliquer ici et de changer de visage ou de C, je peux prendre la phase. Ça va être mieux. Donc, après tout ce cookie sur des arrière-plans, je peux créer directement quelques masques. Ce que je peux appliquer. Je veux faire quelques ajustements, par exemple je peux cliquer sur ajuster, et maintenant vous avez plusieurs options. Je peux utiliser, par exemple, celui-ci, les réglages HCl, la teinte, la saturation, la luminosité et augmenter la saturation de mon image sur les pistes cyclables. Si je veux faire une transformation avec une couleur, je peux aussi légèrement. Résistons et augmentons la luminosité, Résistons et augmentons je peux valider. Maintenant, j'ai mon ajustement. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez trouver la différence si vous masquez la visibilité. Encore une fois. Si je sélectionne mon pinceau et parce que le masque est en y, si j'applique du noir comme ceci, je sélectionne ma taille ou je peux effacer certains effets. Je peux cliquer ici et prendre tes glandes. Je peux enlever les pieds sur cette zone comme ça. Si je veux récupérer en sens inverse et que je peux récupérer mon effet, je vais placer mon pinceau comme ça. Encore une fois. Je peux faire le même type de travail. Cela signifie donc que si j'appuie sur Control, je peux mettre mon masque en noir comme ça. Et si je mets tout en noir un jour, si ce n'est pas totalement noir. Vous pouvez donc cliquer sur ces outils et sélectionner la couleur noire et vous aurez impression que tout sera en noir. Mais normalement, contrôlez-moi, cela suffira. Alors maintenant, si je reviens avec mon pinceau et que je veux récupérer l'effet sur certaines zones uniquement parce que le masque est en noir, je dois inverser la tendance. Et si je le mets, je peux atteindre des périodes ou des effets où je vais utiliser mon pinceau comme ça. C'est pourquoi c'est utile. Maintenant, je peux l'enlever. Prenons un autre exemple avec une copie bleue des arrière-plans. L'un ou l'autre masque filtrant. Sélectionnons ci-dessous, plusieurs types de bleu, Let's see leak. Oui, ils sélectionnent simplement le flou gaussien une fois de plus. Je peux augmenter la valeur comme ce type de valeur et simplement valider. Maintenant, si je veux effacer un peu progressivement, dégradé T dessine le visage de la femme. Acide, ma couleur noire existe. J'ai changé l'opacité. Travaillons environ 20 % ou peut-être un peu plus. 40 % peuvent réduire la taille. Et ce n'est pas suffisant. Je peux commencer à mettre mon pinceau et retirer un pourcentage comme ça. Après, je ne pourrai en diminuer que 21. Et je peux mettre mon pinceau, oui, juste comme ça. Et je peux continuer avec peut-être 12 et mettre celui-ci juste ici. Et grâce à cela, je peux créer quelque chose Gretchen P sur le visage de la femme pour l'améliorer. Mon rendu explique pourquoi il est utile d'ajouter un masque filtrant. C'est ce qui fait la différence entre le masque et le Laos. les deux cas, c'est d'abord non destructif, donc c'est d'abord terroriste. Mais le second intérêt, si vous voulez faire couler un peu dans une zone précise, il est certainement préférable de travailler avec un masque. Mais si c'est sur toutes les couches ici, vous pouvez simplement l'appliquer, par exemple vous êtes comme si elle était totalement, vous n'en avez que quelques couches. Mais après l'indépendance, ils le sont certainement. Mais le travail que tu veux faire. À tout moment, comme je l'ai expliqué, ce n'est pas destructif, il suffit de retirer le masque. Si tu veux revenir comme ça. 17. Colorize masque: Expliquons le masque de colorisation. Coloriez le masque. Alors pour saisir un masque colorisé, j'ai ce document et j'ai en même temps sélectionné cette photo avec les fleurs. La première chose à faire sur ce document consiste à créer deux nouvelles couches. Et nous allons utiliser un pinceau. Sélectionnez la couleur noire comme couleur de premier plan et créez simplement une délimitation. M du masque colorisé doit être capable de coloriser, dessiner avec des contours différents, mais il suffit de le faire correspondre étroitement à ses propres paragraphes. Je constate que la maladie peut créer quelque chose ici. Je peux créer quelque chose ici, quelque chose ici. Et peut-être que je peux séparer cette zone. Alors maintenant, vous avez une zone différente. Et ce que je peux faire, c'est remplir tous ces différents domaines. Ici, c'est plus simple. Nous pouvons utiliser, par exemple le type d'outil, mais lorsque vous avez quelque chose de complexe, la meilleure chose à faire, c'est d'utiliser un outil de maculage. La première chose à faire est donc de cliquer ici pour coloriser les souris. Une fois que vous avez terminé avec ces outils, vous devez utiliser colorize my stools. Vous allez sur la droite, vous avez différentes options. Je peux vous conseiller de prolonger. Il décrit les panneaux juste ici. Et vous pouvez trouver un case truck indiquant la limite de sortie des liaisons par couches. Donc m consiste simplement à placer un point ou juste une petite ligne sur la zone que vous souhaitez remplir avec un codon. Pour cela, vous avez un sélecteur de code avancé et vous faites de l' exercice à quel moment ? Par exemple, je veux qu'il y ait du vert sur cette zone. Je peux donc simplement créer quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin de beaucoup remplir, vous suffit d'ajouter une petite ligne ou simplement de pointer, cela peut suffire. Je veux une autre couleur verte. Je peux mettre ce vert ici. Je veux un peu d' orange sur cette zone. Je peux mettre de l'orange ici. Je veux un peu de brun sur cette zone pour pouvoir dessiner. Tu dois juste faire attention à ça. Les différents contours sont fermés. Une seule couleur indiquera qu'il n'y a pas de diarrhée si elle n'est pas totalement proche. Et je peux sélectionner du bleu comme celui-ci. Et un autre type de Lizzie Swap bleu. Ensuite, positionnez vos différentes impressions ou vos différentes petites lignes pour coloriser une zone différente. Vous pouvez acheter des options d'outils de concert. Vous pouvez trouver des combinaisons de touches. Frappe de touches. Ce sont également les couleurs que vous utilisez sur votre document à l' aide de ces outils. Et si je sélectionne Maintenant mettre à jour, je peux voir mon résultat. N'oubliez donc pas de cliquer sur Mettre à jour. Et tu dois attendre un peu. Cliquez ici sur le masque colorisé, et nous devons d'abord attendre. Et c'est tout. Vous avez peut-être l'impression que c'est un peu étrange. Pas de problème. C'est juste que ce n'est pas le rendu final. C'est parce que vous avez des frappes de touches anciennes, le rendu final sera juste, nous affichons une sortie comme celle-ci. Cela signifie donc que si vous supprimez cet élément mignon, vous aurez juste votre dessin comme au début, mais ce sera le rendu final et les glandes du Tigre qui sont également des zones différentes. Et si vous cliquez sur Modifier le trait, vous pouvez simplement masquer celui-ci et vous n'aurez plus qu'à revenir en mode édition. À tout moment, si vous souhaitez supprimer une couleur, par exemple je souhaite supprimer ce bleu. Je peux cliquer ici, supprimer. Dans ce cas, si je clique sur Mettre à jour, affiche la sortie et je la supprime simplement. Maintenant, il va considérer la Colonia comme une perte des Bronco. Nous avons donc décidé de choisir cette couleur pour mettre celle-ci ici. Mais les choses que vous pouvez faire sont simplement de revenir au sélecteur de couleurs avancé. Et vous sélectionnez, je peux sélectionner un autre type de couleur bleue et je peux simplement peindre sur cette zone, revenir sur l'option outil. Si vous souhaitez modifier , je peux revenir avec toutes ces couleurs sombres ici et mettre à jour certaines vésicules Vous pourrez ensuite les adapter à chaque fois si vous importez, par exemple simplement un croquis, un dessin avec des contours noirs et des règles de Weisberg. Vous pouvez également utiliser ce procédé pour votre dessin. Lorsque vous dessinez, cela fonctionne également. Et je peux cliquer ici et maintenant j'ai ce hasard. Voyons donc le deuxième exemple. Cliquez simplement sur cette zone. Et je veux juste remplir ce dessin avec différents outils. Vous avez les outils ici, remplissez la zone contiguë. Mais ce n'est certainement pas très bon parce que je vais vous montrer que si la couleur est acide , vous pouvez sélectionner, par exemple , arranger, prendre vos glandes. Nous disposons de cet élément dans ce domaine. J'ai appris qu'il est possible de s'étendre groupe et que cela peut être un peu difficile, mais ce n'est pas la meilleure solution pour colorer mes tabourets avec ce type de masse. Alors revenons. Ce sera juste pour ici. Je peux vous conseiller de dupliquer puis de cliquer sur Ajouter un masque colorisé. J'ai appris à ajouter une masse colorisée. Le même processus active les outils appelés outils Erasmus. Je vais sélectionner un sélecteur de couleur avancé, mais vous pouvez également utiliser la couleur en pixels sur cette zone si vous le souhaitez. C'est pourquoi il est intéressant de l'ajouter à notre sélecteur de classe avancé également dans le coin supérieur droit. Et n'oubliez pas de remplir l'arrière-plan. Si vous ne sentez pas l' arrière-plan automatiquement, vous aurez l'un des arrière-plans les plus froids de Zoom. N'oubliez donc pas de renseigner la source d'arrière-plan. Alors commençons par en faire couler un peu comme en jaune dedans, soit des widgets acides, mon pinceau comme celui-ci, un point suffit. Ensuite, autour de cela peut contenir de la silice. Pourquoi pas cette couleur, 1,1, 0,1 , 0,1, 0,1 point. Ici, je peux changer pour une couleur verte comme cette couleur verte, réduire la taille. Je peux mettre un point ici pour être sûr de pouvoir mettre un ordre et vous remarquerez peut-être ici que cette zone change avec une autre couleur verte sur cette zone et cette zone. Et maintenant, les choses que je dois faire sont trop stupides, par exemple, si vous voulez avoir un peu d'arrière-plan en y, vous devez sélectionner judicieusement, vous devez ajouter West Cooler ou il va prendre toutes les couleurs que vous avez, par exemple celle-ci probablement, voyons voir, ressembler à ce type de couleur bleue et mettre des lignes à l'extérieur. Maintenant ça l'est. D'accord. Je suis revenu sur les options 2D. Et tout d'abord, vous pouvez trouver ces cinq couleurs. Vous cliquez sur une dette et ce n' est pas le rendu final. Fais donc attention. Le rendu final sera Wizard Edit, en appuyant sur des touches. Et maintenant que nous avons ce type nous avons rempli une zone différente, résistez à Carlos. Si vous souhaitez modifier comme expliqué, vous pouvez supprimer une fermeture. Si, par exemple, je clique sur « Équipes colossales avancées », zoome un peu et je décide de mettre de l'orange ici. Si vous mettez juste une petite impression, elle ne remplacera pas une couleur, mais si vous créez quelque chose d'un peu plus grand. Donc, dans l'option de sélection de l' outil Arrangement, est-ce que si je ne vais pas modifier, cela ne fonctionnera pas. Et si tu mets des taupes, c'est le premier point, quelque chose de plus gros. Donc orange, nous allons remplacer les options de la deuxième ligne. Une mise à jour, juste comme ça. Mais parfois non, parfois le rendu peut ne pas être vraiment bon. Comme vous pouvez le constater, si vous avez ce type d' ami, ne supprimez pas après le premier ou vous pouvez supprimer cette couleur au début. Supprimez juste comme ça. C'est un peu étrange. Je vais m'endetter, oui. Maintenant, après la mise à jour, c'est mieux. Ici, il s'agit de se limiter à la couche ou aux liaisons. En général, je veux l'utiliser parfois, cela peut être utile, mais la plupart du temps, nous ne l'utilisons pas. Et le plus important est d'afficher la sortie, d'éditer les frappes. Donc, ici, c'est comme le mode édition. Tu peux voir ce que tu as fait. Afficher la sortie. Vous pouvez voir le résultat final. Et si vous utilisez Solexa, vous pouvez combiner le mode édition et le résultat. 18. Transformer un masque: Expliquons le masque de transformation. Le masque de transformation est utile pour différentes propositions. La première chose que je vais faire, c'est créer deux nouvelles couches et simplement découvrir les bases du masque Transform pour les vélos. Disons que la créatinine signifie « ellipse ». Je peux sélectionner la couleur de premier plan. Travaillons avec le rouge. Zoomez un peu quand vous voulez changer. Travaillons avec une couleur orange juste comme ça. Et augmentez simplement la taille. Donc, après avoir fait ce travail, je peux changer la position, peut-être ici, la redimensionner un peu. Dans ce cas, c'est juste pour vous montrer le principe, mais ce n'est pas très utile dans cet exemple. Lorsque vous allez dans cette zone, vous pouvez trouver un autre masque de transformation. Ajoutez un masque de transformation. Grâce à cela, vous pouvez modifier, par exemple, la position Z , la mise à l'échelle, la perspective, mais cela n'est pas destructif car vous marchez sur un masque de transformation. Transformez automatiquement le masque. Vous pouvez utiliser ces outils et, par exemple décider d'arriver sur cette zone et d'en réduire la taille. Si je veux faire plus de choses que vous avez plus d'options peuvent être votre point de vue ou toute autre chose. Dans cet exemple, ils se contentent de faire glisser et de déplacer cette zone d'en augmenter la taille et de simplement valider. Maintenant, voici ma fenêtre de couche pour transformer le masque. Mon élément est positionné ici, mon d est positionné ici. Et avec le masque de transformation et le partage des positions. Et la taille est différente. Il est non destructif à tout moment qui permet de retirer le masque ainsi transformé. C'est donc une courbe de Bézier à entretenir. Ce qu'il faut savoir, c'est que cela peut être utile lorsque vous travaillez, par exemple, avec des éléments clonés. Ici, je retire mes couches roses. Juste comme ça. Lorsque vous vous rendez dans cette zone, vous pouvez trouver les Legos clones. Et dans ce cas, c'est utile. Tout d'abord, créons une scène avec la peinture et créons de nouveaux déclencheurs à stylet. Augmentons la taille et créons simplement quelque chose comme ça ici. Et en même temps, je peux changer la couleur. Choisissons une couleur bleue et mettons juste un point sur cette zone. Maintenant, créons deux années clonales, comme je l'ai déjà expliqué, vous ajoutez les années coloniales et si vous avez vieilli dans un zoo , vous l'êtes, vous serez éditeur. Donc, si j'ajoute un point sur mon petit doigt, vous êtes automatiquement là pendant mes années Clooney, vous pouvez retrouver exactement la même scène. Mais dans ce colonial, il n'est pas possible de déplacer les coutures. C'est pourquoi vous devez ajouter un masque. Vous allez donc cliquer sur cette zone et sur un autre masque de transformation. Maintenant, en ce qui concerne le masque de transformation, si j'utilise ces outils, je peux faire glisser et déplacer mes calques. Je peux également redimensionner, par exemple je peux augmenter et créditer quelque chose comme ça. Pourquoi est-ce utile ? Parce que si je sélectionne mon stylo, cela efface le premier, par exemple je sélectionne à nouveau mon pinceau, je décide d'ajouter un point ici, pointer ici, de prendre vos subventions. Je souligne également un point ici, et un point ici également. Si je voulais compléter avec quelque chose de plus comme la couleur rouge et simplement peindre sur cette zone, vous pouvez utiliser l'outil Pen. Voici donc un autre exemple de ce que vous pouvez faire. Supprimons celui-ci. Si je prends également cet exemple, recadrons. Doug existe toujours des outils, un outil de sélection contigu, des objets cliqués avec le bouton gauche de la souris. S3, l'URL n'est pas vraiment bonne. Refaisons-le avec quatre pieds qui seront tournés en difficulté sur cette zone. Mais je peux peut-être utiliser la soustraction. Il suffit de cliquer ici. Je vais revenir avec Remplacer et cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris. Oui, je pense que c'est sympa comme ça. Oups, peut-être que je peux terminer ici. Vous pouvez cliquer sur Ajouter et ajouter à votre sélection. Il existe des zones spécifiques. Mais, euh, oui, je vais revenir en ce moment. Juste comme ça. Je peux inverser la sélection, sélectionner, inverser. Et je peux cliquer sur cette zone en épicéa avec mon outil. Et maintenant, oui, c'est vrai. J'ai une bonne sélection. Il copie donc une sélection. Je peux y aller et passer la sélection. Et avec cet outil, je peux glisser et me déplacer sur cette zone. Ce que je voulais te montrer, c'est encore une fois. Si vous souhaitez créer quelque chose de non destructif, vous pouvez cliquer sur cet autre masque de transformation. Et maintenant, vous pouvez utiliser tous ces outils, mais ce n'est pas destructif. Cela signifie que si je décide d'utiliser le rap, la symétrie , la perspective, etc., comme celui-ci, vous pouvez transformer le visage du chien, comme vous pouvez le constater. Je peux donc faire une transformation comme ça, comme ça, peut-être comme Z. Et je peux appuyer sur Entrée et valider. Mais il est sous le masque de la transformation. Cela signifie donc qu'à tout moment, je pense que quelque chose ne va pas dans ce domaine. Oui, non, ça va parce que c'est une vue à long terme sur les fossiles. Cela signifie donc qu'à tout moment, suffit d'attendre, car chaque fois qu'il a besoin de calculer à nouveau, je peux supprimer mes couches et revenir à mes couches. Et la dernière chose à faire est que si vous voulez donner trop de détails, cliquez ici et vous ajoutez un phi, les couches sont les cinq couches. Tu consolides ce que tu veux. Je peux cliquer sur celle-ci, l'image de mon bureau. Et je veux importer des Z. Oui, je voulais améliorer ces dessins, les valider. Et je ne peux que déplacer les couches, mais il n'est pas possible de les redimensionner. Rotation. Si je clique ici, la couche de type ne peut pas utiliser les outils de transformation. C'est pourquoi vous pouvez également utiliser à nouveau un masque de transformation. Comme vous pouvez le constater, je souhaite vous montrer les différentes possibilités d'utilisation d'un masque de transformation. Cela peut également être utile pour les animations, transformer les souris seront extrêmement et les protons pour les animations. Et maintenant, si je veux réduire, comme je l'ai constaté, augmenter, je peux également modifier la proportionnalité. La plupart du temps, nous ne modifions donc pas la proportionnalité, mais c'est parfois possible. Vous pouvez également créer une rotation. Si c'est le cas, chante sur tes dessins. Cliquez à nouveau sur OK et validez. Il s'agit d'une utilisation différente du masque de transformation. 19. Chaîne Alpha: Expliquons les canaux alpha, Alpha Channel Citizen. Je trouve que c'est extrêmement utile. Et je vais vous montrer comment travailler avec ça. L'une des premières choses que je vais faire est de créer deux nouvelles couches ici. Et nous allons ajouter un rectangle. Cliquez donc sur l'outil Rectangle, couleur de premier plan, couleur sélectionnée juste ici. Marchons avec l'orange et créons simplement un rectangle sur cette zone. J'ai appris à faire ce travail. Ce sont donc mes premières années chez Bentley. Je peux changer car les rectangles ne sont qu'un seul, tout sera basé sur la forme du texte. Numéro un. Faisons glisser et déplacer le panneau TLB de cette couche après. Créons un autre élément. Créez donc deux nouvelles formes. Cette fois, c'est Shakira. Vous pouvez vous rendre dans cette zone. Et changeons simplement la couleur. Activons un peu de bleu presque circulaire juste ici. Donc, ce secteur, oui, est parfait. Et il suffit de changer. Et tu peux changer de forme. Numéro deux. Ne cliquez plus sur les preuves, créez deux nouvelles couches. Et cette fois, je peux sélectionner mes outils polygonaux et remplir la couleur de premier plan, les contours, pas de contours. Et directement, je peux changer cela et sélectionner un autre type de couleur comme celui-ci, la couleur appropriée. Et je peux créer votre propre segment comme ça. Vous avez donc maintenant ces différents éléments que vous pouvez simplement renommer pour Shape Number Suite. Pour une utilisation parfaite, je vais créer deux groupes à chaque fois sur chaque élément. Merci au groupe. Couche de groupe. Il s'agit d' une autre utilisation intéressante des groupes de couches. Groupe 1. Et à l'intérieur, je peux mettre la forme numéro un, d'accord. Ici, merci de connaître la couche Rope. Et placez celui-ci juste sur cette zone. Et je peux appuyer sur Groupe deux et placer la forme numéro deux, groupe d'incisives numéro deux. Et des couches de groupes plus anciennes de craton. Positionne d'abord les couches en haut et positionne le numéro de forme du bonbon à l'intérieur. Et je peux simplement appuyer sur le groupe 3. Donc c'est bon pour ça. Nous avons donc un groupe de swing. Donc, le groupe numéro un avec un navire. Donc, le groupe numéro deux avec l'outil Shape et le numéro de groupe sweet, sweet. Quelque chose d'intéressant est une phrase sur les parasites. Donc, en groupe un à l'intérieur, vous pouvez ajouter un assis directement, apparemment le vôtre. Dans le deuxième groupe, vous cliquez sur l'outil Shape et vous créez directement de nouvelles couches de peinture. Et tu t'assois en groupe, adorable. Et directement ici, vous créez de nouvelles couches de peinture, juste comme ça. Et je vais vous montrer pourquoi c'est intéressant. Donc des atomes de silicium avec le groupe numéro un, le Laos. Il s'agit d'un rectangle. Vous pouvez accéder au préréglage Zoo Brush. Vous avez plusieurs pinceaux que vous pouvez utiliser. Si, par exemple, I. Continuellement trouble, vous avez autre type de catégorisation ici. Si je continue, par exemple, vous avez une texture comme celle-ci. Vous pouvez également trouver de la peinture. Et vous avez un évier, comme des pinceaux mouillés, l'aquarelle, de la texture, peu importe, des bords de peinture. Mais vous pouvez également trouver différentes choses comme les numériques. Et c'est numérique, je peux trouver un évier, comme régler plus tard, par exemple . Je peux cliquer sur l'adresse, éclaircir. Et je vois une fuite de la taille de mon pinceau. Que si je peins juste sur cette zone, ouah, les choses que je vois ne sont pas un peu mauvaises parce que je n'ai pas les bons outils. Cliquez donc sur Brush Tools, sélectionnez ce que vous voulez dans les paramètres. Et si je me contente de me concentrer sur la technologie ou les glandes, j'obtiendrai ce type de rendu. L'une des premières choses que je peux faire est de cliquer sur la couleur. Et je peux récupérer cette couleur orange avec ces outils. Et grâce à cela, je peux utiliser la lumière pour tourner comme ça. Mais comme vous pouvez le voir, je vais sortir du rectangle, sortir du rectangle. Maintenant, je peux changer de couleur. Je peux le remplacer par quelque chose comme bonjour. Et si je ne veux pas sortir. Je trouve donc extrêmement utile lorsque vous avez votre groupe et votre peinture ici, vous pouvez simplement l'activer ici. Et lorsque vous cliquez sur cette zone, vous avez des canaux alpha. Et maintenant, si je clique simplement sur Rester en forme, je peux rester en taille ou en forme. Et comme vous pouvez le constater, c' est extrêmement utile. Donc, si vous voulez créer un effet quelconque, vous pouvez rester à l'intérieur de la forme. Vous pouvez également réduire votre transparence en fonction de ce que vous souhaitez faire. Vous pouvez lire jusqu'à la transparence utiliser votre pinceau et, pour créer, essayer de créer un dégradé comme ça. Et comme vous pouvez le constater, vous ne sortez pas. Et si vous voulez faire ce type de travail, vous devez d'abord créer deux groupes pour placer votre élément avec apparemment le vôtre. Et vous devez activer celui-ci sur les bons canaux alpha. Si je prends l'exemple du football, je peux me rendre ici et sélectionner un type de rendu à l'aide d'un pinceau. C'est peut-être comme si j' esquivais comme ça. Si je sélectionne Address Esquive, comme vous pouvez le voir, je vais dans cette zone, vous devez entrer dans la couche de peinture. Si je vais dans cette zone, j'irai à l'extérieur. C'est pourquoi je peux activer celui-ci. Et maintenant, si j'active celui-ci, je reste à l'intérieur comme ça. Maintenant, si je veux créer un type d'effet, donc la meilleure chose à faire, c'est de le sélectionner. Si la colossale Taïwan d'abord peut être quelque chose d'un peu plus sombre que cette couleur bleue. Et je peux voir ma taille. Et maintenant, je peux créer des similitudes. Et il y a quelque chose si je veux, par exemple créer un effet sur cette partie. Ici, c'est trop, je vais y revenir, mais vous pouvez modifier l' opacité comme celui-ci. D'abord. Je peux réduire l'opacité et essayer de remettre celle-ci ici. Vous pouvez essayer de vous regrouper progressivement de cette manière et d'obtenir un effet intéressant. Comme vous pouvez le voir directement sur la peinture. Vous pouvez travailler avec l' opacité et la taille. Et dernier exemple, exactement la même chose. Il suffit de répéter pour bien comprendre. Segues est apparemment le vôtre. Et si je peins, je dirais que ce sera comme ça. À 100 %, ce sera comme ça. Il suffit donc d'activer ce canal alpha. Et maintenant, je peux ensuite peindre l'intérieur. Vous pouvez également utiliser ce type de pinceau, mais vous pouvez sélectionner deux pinceaux de base pour revenir sur tout ce que vous recherchez, des exemples avec un pinceau de base. Et vous pouvez simplement mettre la couleur à l'intérieur comme ça. Ou vous pouvez sélectionner le pinceau de base mais avec des bords doux et vous marchez avec une opacité différente, je peux changer la couleur. Choisissons un autre type de couleur violette, un peu plus foncée. Et je peux augmenter ma taille et prendre tes glandes. Je peux en ajouter une pour ajouter ombre significative, quelque chose comme ça. Il peut être incroyable d'utiliser ce type d'outils. Juste comme ça. Il peut émettre un effet différent à chaque fois. Juste ici, parfait. C'est donc un type de choses que vous pouvez utiliser avec ces canaux alpha. Vous créez un groupe. Vous mettez les couches que vous souhaitez à l'intérieur. Vous pouvez créer une Bentley Years. Et puis, avec votre pinceau, vous pouvez, si vous activez les canaux Alpha, rester à l'intérieur. Mais si cela s'active, notre fractionnaire devrait être César. Créez uniquement des marguerites. 20. Déplacer des couches: Expliquons comment déplacer des couches. Donc, pour déplacer des couches, nous pouvons trouver cet outil. Écoutez, tout d'abord, je vais ajouter un élément afin de pouvoir conserver des indices, crédit pour peindre des couches et des couches. Je souhaite ajouter un rectangle pouvoir cliquer sur l'outil rectangle, sélectionner uniquement la couleur de premier plan et activer la visualisation. Je peux mettre une couleur rouge et créer mon rectangle juste sur cette zone, comme ceci. Après avoir créé d' autres couches de peinture, cliquez sur Parcourir. outils de pinceau utilisateur peuvent conserver ce paramètre, il suffit de changer la couleur. Travaillons avec la couleur jaune. Et si je zoome un peu, je vais juste peindre comme SAT. Alors c'est bon. Maintenant, si vous souhaitez déplacer les premières années, vous l'avez fait à droite sur la gauche et vous ne pouvez pas déplacer les couches. Si je clique ici, par exemple, j'ai cette peinture ici, si je clique avec le bouton gauche de la souris, il redéfinira l'élément où vous répondez. Et vous pouvez faire glisser et déplacer la couche comme suit. Il suffit donc de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et une fois que vous avez déplacé vos couches, lorsque vous allez sur la droite, vous avez un modèle de sélection. Déplacer actuellement, oui, le contenu déplace toujours le groupe de mots. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si, par exemple , je clique sur cette couche, sur mes panneaux de couches, et que je clique sur cet élément, jetez un coup d'œil. Je vais déplacer le rectangle pour la simple raison que vous déplacez les pandas actuellement sélectionnés dans ce panda. Donc, même si je ne place pas mon curseur sur le rectangle, je vais déplacer le rectangle car il s'agit de ces figures. La première chose à faire est donc de déplacer les couches actuelles. Je peux simplement cliquer sur le rectangle. Je peux déplacer le rectangle, mais si je clique en dehors du rectangle, ce sera pareil. Comme l'autre possibilité est de déplacer la couche avec du contenu. Si je clique sur celui-ci, déplace la couche avec du contenu et que je clique sur le rectangle, je peux me déplacer, mais si je clique sur celui-ci, jette un coup d'œil. Je vais simplement déplacer le contenu. Je vais simplement déplacer le contenu. Donc, si vous changez de film, vous êtes avec du contenu, vous pouvez, même si j'ai sélectionné la couche rectangulaire avec le passage d'un an au numéro un, si je clique à l'extérieur maintenant, je me déplacerai simplement en tant que contenu. Nous allons donc déplacer celui-ci. Si je vais dans cette zone, je déplacerai le contenu et déplacerai comme les arrière-plans. Et il existe des maladies spécifiques qui font bouger un groupe de travail. Si vous déplacez le groupe de mots, vous déplacez simplement toutes les anciennes couches. Ces couches, je vais toutes les déplacer, il suffit de les configurer. Je peux cliquer sur la première, puis nous déplacerons chaque scène car elle est déplacée vers des groupes. Et si je me déplace, vous pouvez retrouver la transparence sur les arrière-plans. Maintenant, si je reviens à ces premières couches de dépenses, vous pouvez également modifier la position. Donc, si je veux mettre ça à zéro, je peux prendre zéro. Et si je veux l'avoir dans le coin supérieur gauche, je peux appuyer sur zéro. Maintenant, je sais que les atomes se trouvent dans le coin supérieur gauche. Je peux sélectionner celui-ci. Encore une fois, disons que vous en avez six en exposition, donc je peux à nouveau mettre zéro. Et maintenant, je peux avoir cet élément et cet élément dans l' élément droit dans le coin supérieur gauche. Parfois, cela peut être utile pour l'alignement car vous pouvez créer différentes choses. Si je duplique, par exemple , ce rectangle, prenez vos glandes. Maintenant, je déplace tous les éviers , mais je peux changer pour déménager actuellement, oui. Maintenant, je peux déplacer ce rectangle. Et si je vais dans cette zone, je peux me contenter de l' exposition, ne mettre aucun point négatif. Il suffit de mettre zéro exposition. Et grâce à cela, je sais que je serai sur le ligament droit. C'est ainsi qu'il utilisera cet outil, et non pas pour, beaucoup de choses à noter. N'oublie pas que tu peux utiliser Transformer the Girls. Enfin, avec Transformative Year, vous pouvez mettre votre couche et je vous donne juste le temps de vous déplacer. Donc, la transformation, donc la plupart du temps, nous utiliserons Transform, premières années, notre sélection. 21. Transformer des couches: Jetez le formulaire plus tôt. Expliquons comment transformer plus tôt. Nous pouvons trouver cet outil beaucoup de temps. Nous utiliserons ces outils. Pourquoi ? Parce que chaque fois que vous créez quelque chose, que vous pouvez créer une forme ou n'importe quoi d'autre, vous aurez la possibilité de le transformer. Donc, la première chose que je vais faire est de cliquer sur Fermer pour peindre couches, de rechercher le rectangle, remplir avec les couleurs de premier plan et d'activer une scène ici. Travaillons avec une couleur rouge et créons simplement mon rectangle. Ainsi, chaque fois que vous créez un élément comme celui-ci, vous pouvez cliquer sur ces outils pour accéder à notre sélection. Et vous pouvez, vous pouvez d'abord faire glisser et déplacer votre élément. Mais vous pouvez non seulement faire glisser et déplacer, mais aussi créer une certaine rotation. Cela signifie donc que je peux transformer les vies de ce foie et voici une impression de transformation. Un certain temps, vous pouvez avoir à faire certaine transformation juste avec cet élément et je peux revenir à tout moment. Vous pouvez également augmenter si vous souhaitez conserver la proportionnalité, appuyez sur Shift pour conserver la proportionnalité de votre élément ou vous pouvez casser. Donc proportionnalité. Lorsque vous participez à Rite Aid, je vous donnerai un peu plus de détails après avoir différents types de pression. Je peux vous conseiller de changer rapidement, car en général, si vous changez pour rapidement, ce sera tellement mieux si vous ne postulez pas rapidement, car vous pouvez le constater, la reddition est un peu longue. Et en général, restez rapide. Je pense que c'est mieux. Les villes anticoagulantes sont maintenant totalement meilleures. Et si nous allons dans ce domaine, nous avons plusieurs options. Cela signifie donc que nous pouvons, par exemple changer la perspective de l'élément comme ça. Cela signifie donc que si je veux changer de perspective, c'est possible. Je peux également utiliser les options d'effacement. Cela signifie donc que je peux déformer mes formes avec ces différents éléments comme celui-ci. C'est également possible à tout moment, si vous revenez, par exemple gratuitement, vous pouvez revenir à votre rectangle comme ceci. Si j'attrape de la silice, vous pouvez ajouter une impression différente autour de votre élément. Et après avoir vu des œufs imprimés vous pouvez encore une fois vous déformer. Si, par exemple, je veux fabriquer un évier pour un drapeau, je peux utiliser celui-ci. Essayez de créer quelque chose comme ça. Ici, je peux mettre B, quelque chose comme ça. Et si j'appuie simplement sur Entrée et que je valide, cela créait une déformation de mes formes, comme ça. À tout moment, si je reprends ces outils et que je reviens sur trois, là, je reviendrai à la dernière étape. Et à partir de cette étape, je peux appliquer votre âme qui fuit Phi. Vous avez un espacement des flux de taille par mois. C'est quelque chose de spécifique. Je vais vous expliquer plus en détail et partager que c'est un maillage. Cela signifie que vous pouvez simplement prendre celui-ci, par exemple , et vous aurez différentes options pour chaque impression d'angle. Et tu peux faire une certaine transformation. Et vous pouvez l'appliquer sur n'importe quel type de forme. Vous pouvez effectuer ce type de transformation et valider. Donc, après avoir fait ce travail, voyons un exemple simple. J'ai ces photos de paysages et j'ai aussi cette photo ici. Passons à la sélection une fois de plus avec outil de sélection contigu et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'extérieur. Juste comme ça, je pense que tu te trompes, la gentille, ou peut-être que je peux changer vers 16 ans. C'était génial. Sélectionnez Inverser la sélection. Il a été copié. Et vas-y. Et une sélection positive. C'est pourquoi votre switch est utile pour appliquer rapidement car au début, lorsque je n' utilisais pas la prévisualisation rapide, c'était définitivement trop long. Si je reviens sur la bonne voie, prenez vos glandes. Il est extrêmement long à faire glisser et à déplacer si vous le modifiez rapidement. Maintenant, prenez une quantité beaucoup plus simple. Donc, la plupart du temps, je pense qu' il vaut mieux garder un secret. Pour rester rapide. Je peux placer mon élément uniquement sur cette zone ici. Si je reviens simplement aux différents éléments. Donc, si j'utilise ces outils, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris, me déplacer, faire pivoter les recadrages, et c'est ce que je veux. Et si je me trompe encore une fois, j'ai d'autres options. Vous pouvez également postuler à un poste spécifique ici. Et vous avez également plus d'options. Cela signifie donc que si je continue à m'habiller ici, vous pouvez créer une certaine symétrie directement, verticalement, horizontalement. Parfois, lorsque vous corrigez la rotation, vous n'avez pas de contrainte directe ou fixe. C'est pourquoi Taker Glands si vous voulez créer une rotation, oui, vous pouvez appliquer, vous pouvez appuyer sur Shift pour appliquer une contrainte. Mais si vous ne cliquez pas parfois sur Shift, ce n'est pas très pratique. Mais tu as celui-ci et tu peux le tourner à 90 degrés. Grâce à cela, vous pouvez être sûr de tourner exactement à 90 degrés. Si je reviens ici, c'est un point de vue que vous pouvez changer pour le point de vue. Et grâce à cela, vous pouvez également utiliser l'échelle, vous pouvez également partager. Cela signifie donc que je peux créer quelque chose comme ça. Par exemple, je peux utiliser la position et je peux changer de position. Je peux également évoluer dans ce domaine en pourcentage. Juste comme ça. À tout moment, je peux cliquer sur le reçu et revenir en arrière. Et c'est pourquoi vous avez parfois une impression de transformation. Comme vous pouvez placer l'impression d'époque dans une zone différente, vous pouvez la placer, par exemple le coin supérieur gauche. Cela signifie donc ici. Et lorsque vous appliquez un scalaire, je peux conserver la proportionnalité lorsque vous appliquez une échelle. Les impressions de transformation seront donc cette référence. Et vous pouvez voir que lorsque nous redimensionnons dans le coin supérieur gauche, c'est fixe. Donc, ici, c'est corrigé. Maintenant, si je sélectionne par exemple ceci, ceci, cette zone, cela signifie ce point. Et j'étends les glandes d'un ticket, je pars de ce point de référence. C'est pourquoi nous pouvons simplement modifier le point de transformation ici. Et à tout moment, pour revenir, tu peux cliquer sur ma fille. Ici, nous pouvons évoluer directement depuis le Maidan. Tu as plus d'outils. Vous pouvez également cliquer sur celui-ci. Options d'emballage. Vous pouvez avoir un grand nombre de subdivisions et tout ce que vous voulez Si je zoome, vous avez donc le nombre de subdivisions. Augmentons un peu, comme six. Et grâce à cela, cela peut créer un type de déformation différent sur mes photos. Juste comme ça. Ici, je peux créer une certaine déformation. Donc, dans ce domaine, c'est parfois utile si vous voulez vraiment déformer quelque chose. Tu peux utiliser celui-ci. Des glandes ainsi habillées peuvent également exercer une pression sur cette zone. Vous pouvez également tirer sur cette zone. C'est donc une déformation. Et vous êtes fort, rigide, parfois vous pouvez revenir au plus fort, c'est différent. Revenons et visitons. Vous pouvez également utiliser le loquet. Donc, comme expliqué par un hic, juste du granule, de la granularité. Gardons-le à quelques mètres de la cage, deux positions, tout seul. Un imprimé tellement différent. Je peux donc positionner différentes impressions autour de ce visage, comme ceci. Et après le même principe, vous pouvez faire glisser et déplacer l'impression en fonction de ce que vous voulez faire. Donc, si je clique ici, je peux agrandir cette partie du visage. Si je clique ici, je peux faire une transformation comme ça. Si je valide, j'obtiendrai cette fenêtre. Vous pouvez donc effectuer plusieurs transformations. Revenons simplement. Et ici, il y a une fuite. Je vais donc vous le montrer dans une autre partie. Et tu as déjà vu Mesh ? Lorsque vous cliquez sur Mesh. Dans cette zone, vous pouvez trouver le nombre de colonnes et vous pouvez également augmenter le nombre de chevaux à chaque fois, c'est le même principe. L'objectif est d'avoir plusieurs points et après, à partir de ces points multiples, vous pouvez vous déplacer et effectuer une transformation comme celle-ci. Ainsi, chaque fois que vous avez un type d' options différent, car vous pouvez utiliser certains indels, mais le but est exactement le même. Vous pouvez faire beaucoup de transformations juste comme ça. Et je peux appuyer sur Entrée juste ici. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez effectuer une transformation, vous pouvez utiliser ce type d'outils. Il ne s'agit donc pas seulement de transformer plus tôt avec des chansons de base. C'est également une possibilité de faire plus d'ajustements. Transformation d'un centre commercial. 22. Appliquer liquify: Expliquons Phi qui fuit. Ainsi, lorsque nous utilisons ces outils, transformons auparavant notre sélection dans Office, nous pouvons utiliser un fichier qui fuit. Et je vais expliquer celui-ci plus en détail. Tout d'abord, les pistolets sont corrects et dupliquent les couches, puis activent les couches de transformateur. Lorsque nous allons sur la droite, vous pouvez trouver ce fichier qui fuit. Pourquoi c'est utile parce que vous pouvez avoir plusieurs options et qu'il est parfait pour l' exemple d'un visage, même si vous pouvez l'utiliser dans un but différent. Maintenant, si je zoome un peu, vous pouvez trouver cette taille. Et les premières choses que vous pouvez faire dans ce domaine. Vous pouvez simplement utiliser, vous pouvez utiliser la rotation, vous pouvez utiliser un décalage, vous pouvez utiliser des actions de hausse, par exemple si je disais la première confiance, déplacez-vous et elle et augmentez votre saké à la taille que vous souhaitez. Par exemple, je peux zoomer ici. Je pense que ce n'est pas suffisant. Et si je clique avec le bouton gauche de la souris, jette un coup d'œil, je peux créer quelque chose comme ça. Donc, ici, ce n'est pas vraiment bien, mais c'est juste pour vous montrer, afin que je puisse diminuer la quantité et réduire l'espacement. Et si je vais ici, je peux me déplacer un peu, par exemple dans cette zone. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire en cliquant et en faisant glisser. Maintenant, si vous changez le mode d'accumulation pour le lavage et que je clique à nouveau avec le bouton gauche sur cette zone, attaquez les glandes. Vous pouvez simplement essayer de modifier littéralement votre effet. Et je peux aller dans cette zone , cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire le processus inverse en utilisant un lavage. Mais c'est certainement nous qui utilisons le plus de temps accumulé. Et si vous changez pour annuler une augmentation, je vais maintenant effacer pour vous indiquer ma dernière action à l'aide de mon pinceau sur cette zone. Si je reviens à ce mode, si je déplace de la drogue, je voudrais ajouter un petit sourire à cette souris, à ce visage. Nous pouvons augmenter le montant total, légèrement la taille. Ne fabriquez pas quelque chose de trop petit. Ça ne va pas être bon. Et je peux faire un clic gauche sur cette zone et essayer de la sécher et de la déplacer. Cliquez ici avec le bouton gauche de la souris et essayez de faire glisser et de déplacer. Je pense que c'est trop, donc je dois revenir. Vous pouvez revenir comme ça ou simplement modifier pour annuler. Réduisons d'abord un mois et diminuons le nombre total de coléoptères. Donc, la taille. Si je clique avec le bouton gauche, je peux essayer de tirer directement sur cette zone et de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Oui, juste des lacets. Et jetez un coup d'œil. J'ai mis ce petit sourire. Si c'est trop, je peux utiliser ce 1.1 clic gauche. Mais ce n'est certainement pas très bon dans cet exemple. Et oui, je peux essayer de revenir comme ça. Vous devez faire attention, oui, à Krita à ces filtres, car parfois ils sont bons, mais parfois ils ne sont pas très pratiques à utiliser. Et prenons contre un mois. Revenons ici, glissons et bougeons un tout petit peu. Connaissez Sigma. Et si je clique sur Appliquer, par exemple , jambes en l'air, vous pouvez constater une différence avant, après, avant et après. Donc, si je continue, cela est enregistré car je clique sur Appliquer. Donc, même si je clique sur reçu, je ne modifierai pas cette zone car elle est validée. Maintenant, nous allons continuer. Tu l'as. Donc, plus d'options comme scalaire. Donc, agrandissez, rétrécissez, créez une image et faites le curseur pour que je puisse cliquer sur celui-ci. Et si je travaille avec mon torse, si augmente la taille, je peux par exemple modifier la taille du bruit. Ici, ça bouge, donc ce n'est pas vraiment bon. Appliquons le reçu. Cliquez simplement ici sur l'échelle. Et si je clique avec le bouton gauche, vous pouvez augmenter comme ça. Et si c'est trop, c'est trop, je dois diminuer le montant. Il indique la taille. Peut-être que c'est aussi un espacement. Et si je clique avec le bouton gauche sur Oui, maintenant c'est en version bêta, donc je peux augmenter la taille. Et si, par exemple me lave comme ça, vous pouvez simplement faire de petits ajustements. Vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris et ne pas aimer un peu trop fluide. Votre effet est exactement comme ça. Et si je reviens sur cette zone, annule, si c'est trop, je peux simplement essayer de revenir en arrière. Mais le résultat n'est certainement pas très bon, je dois donc l'augmenter. Vous avez la petite option inverse. Cela signifie donc que si je clique ici à l'envers, et que j'utilise celui-ci avec l'envers, je peux réduire la taille et faire le processus inverse. Cela signifie que je peux le refaire comme ça. Et je peux cliquer sur Appliquer et jeter un coup d'œil avant, après, avant, après. Maintenant, si je continue un peu, vous avez plusieurs options. Faites pivoter. Vous sélectionnez donc ces visites pour activer celle-ci. Vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur. Et mes amis sur Paragon, cette zone peut pivoter, juste que la paresse est inversée. C'est bon comme ça. Allons-y, c'est activer. Et vous pouvez simplement créer une rotation. Si je mettais celui-ci par exemple , cela n'en valait pas la peine. C'est pourquoi ce n'était pas vraiment bon. Oui, vous pouvez effectuer une rotation de cette manière. Par exemple, vous pouvez pivoter comme ceci. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Je peux réduire la taille en cliquant légèrement avec le bouton gauche de la souris, mais à chaque fois, cet outil revient, alors n'oubliez pas de cliquer sur Plus de dettes. Et je peux juste changer ça va battre ici. Je peux le monter un peu et tu peux le tourner dans le sens de ta mâchoire en inversant, comme ça. J'ai également fait de la compensation. Vous pouvez donc vous déplacer. Il suffit de cliquer d' abord sur Appliquer et de cliquer sur offset. Cliquez ici avec le bouton gauche. Et si, par exemple , je vais dans cette zone, vous pouvez simplement créer un décalage dans une direction. Absolument, si je vais ici, oui, vous pouvez simplement créer quelque chose comme ça. Ce n'est pas très pratique de s'énerver. Même si je dois réduire la quantité et la source de semelle rigide ici et emporter votre déjeuner, peux juste prendre deux petits décalages, par exemple je peux lisser comme ça. Et essayez dans cette direction. Oups, essayons de le faire ici. Je peux donc m'occuper de cette zone et essayer de la lisser. Juste comme ça. Oups. Oui Parfois, c'est bon dans une direction, parfois ce n'est pas très pratique. Si je clique simplement sur l'envers, peux faire le processus inverse, mais cela dépend de l' endroit où vous commencez. Cliquons dessus et cliquons à nouveau sur cette zone. Oui, nous pouvons donc faire quelque chose comme ça. Je l'ai fait, c'est extrêmement utile sur ce visage. Et la dernière possibilité est simplement d'annuler. Et dans ce cas, vous pouvez simplement essayer d' effacer quelque chose que vous avez fait. Par exemple, si je joue ici, je peux essayer d'effacer. Donc, la transformation d'April. Si je vais voir, je peux essayer de récupérer Rick, de retrouver l'ampleur du bruit comme au début. Il s'agit donc d'un autre type de choses que vous pouvez faire. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez effectuer une telle transformation. Sur le visage, c'est pas mal, mais on peut aussi y voir des photos de lieux ou de paysages, n'importe quoi. 23. Utiliser des pinceaux: Voyons comment utiliser un pinceau. Nous allons donc voir les outils de pinceau ici et comment nous pouvons utiliser le pinceau. Cliquez donc d' abord sur cet outil et vous devez créer deux nouvelles couches. Créons deux nouvelles couches de peinture. Donc, la première chose à faire est de comprendre que vous avez différents types de pinceaux que vous pouvez utiliser sur cette zone. Ainsi, lorsque vous allez ici, vous devez choisir des préréglages de pinceaux. Et grâce à cela, vous pouvez sélectionner le pinceau que vous souhaitez. Par exemple, vous avez différentes catégories. Vous pouvez sélectionner des vies, ce type de pinceau, un pinceau de base que vous avez également dans le pinceau, vous pouvez utiliser le pinceau à esquisse pour revenir à une version antérieure. Vous avez le premier pinceau de base. C'est celui-ci, le premier. Et une fois que vous en aurez besoin, vous aurez la possibilité d'utiliser un pinceau numérique sur cette zone. Ainsi, à tout moment, vous pouvez effectivement utiliser le pinceau, vous pouvez voir deux pinceaux pour cette zone et vous pourrez utiliser un pinceau numérique. Et si je vais ici, vous sélectionnez l'opacité, cette taille et vous pouvez commencer à peindre. N'oubliez pas de sélectionner une couleur. Que vous puissiez utiliser une couleur ici ou dans le sélecteur de couleur avancé, selon ce que vous voulez. Mais si je sélectionne celle-ci, je peux sélectionner les colonnes que je veux comme ceci. Valider la couleur rouge. Et je peux commencer à peindre simplement avec ce pinceau. Juste comme ça. Si vous changez de type de pinceau, comme celui-ci, par exemple , pour le rendre doux à l'aérographe, il s'agit du pinceau Odeur Basic, mais la différence est qu'il est doux sur les bords et qu'il est extrêmement utile. Vous pouvez également utiliser ce type de pinceau beaucoup de temps lorsque vous travaillez avec masque de transparence massive , etc., et que vous un masque de transparence massive , etc., et que vous souhaitez remonter ou récupérer des tracés. Vous avez plus d'options. Vous pouvez cliquer ici. Et par exemple si je continue, si vous voulez créer quelque chose pour Sketch, vous pouvez peut-être utiliser ce type de crayon. Un jour. C'est exactement pareil. La seule différence réside dans la taille. Cela signifie donc que vous avez juste une taille différente. Mais finalement, c'est presque la même chose que je peux inverser pour le noir. Les anticoagulants, c'est presque la même chose, mais la différence réside dans la taille. C'est très petit, mais je peux l'augmenter. Et si j'augmente, je n'ai pas la différence entre celui-ci et celui-ci. Revenons. Nous nous déplaçons ici et créons à nouveau une nouvelle couche de peinture. Si je sélectionne plus d'options, vous pouvez parfois utiliser, par exemple vous avez du poids Bristol. Je peux sélectionner celui-ci et y jeter un coup d'œil. Un peu différent. Je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et c'est juste que le style est définitivement différent. Juste comme ça. Je peux sélectionner. Je ne vais pas tout te montrer. Je peux vous laisser essayer différents types de pinceaux. Tu es comme une texture aquarelle, comme ça. Et c'est utile si vous voulez créer quelque chose en arrière-plan, je vais vous le montrer. Vous pouvez utiliser ce type de brosse. Je peux sélectionner une couleur, comme une gamme de cols bleus, augmenter la taille. Vous pouvez également travailler avec une opacité différente et je peux créer quelque chose comme ça. Sur mon parcours. Je peux rester en cliquant avec le bouton gauche de la souris et créer des existes simples. Ensuite, je peux diminuer l'opacité et recommencer à cliquer avec le bouton gauche de la souris. Juste comme ça, je peux changer la couleur, faire chanter certains en bleu plus foncé. Et je peux essayer, avec seulement 20 %, décorer mes chambres à coucher en utilisant ce type de brosse. Cliquons ici. Celui-là. Il voit donc quel type de choses vous pouvez créer à l'aide de ce type de pinceau. Comme vous pouvez le constater, nous avons certainement plusieurs pinceaux que vous pouvez utiliser à votre guise. Donc, quelque chose pour le pixel art. Vous pouvez donc sélectionner celui-ci. Et si je me contente de supprimer ici, créer de nouvelles couches de peinture, d'augmenter la taille. C'est donc le type d' œuvre du pixel art, mais ce n'est pas une grande différence. Vous pouvez également appliquer de la texture. Cliquez ici et modifiez simplement la texture. Et vous avez plusieurs types de texture, vous aurez besoin de quelque chose comme des feuilles. Vous utilisez des feuilles de tampon. Je peux sélectionner une couleur comme les anticoagulants de couleur verte. Je peux maintenant avoir ce type de rendu. C'est donc certainement utile. Et vous pouvez simplement cliquer sur quelque chose de littéralement équitable. Vous n'allez pas briller, mais des tiges scintilleront. Et un exercice stupide. Je peux peut-être augmenter et prendre tes glandes. Vous pouvez utiliser ce genre de choses. Voici donc les choses que vous devez savoir au début. Oups, revenons et oui, et créons deux nouvelles peintures laotiennes séquençant des protons. Si je reviens simplement à mon pinceau de base, je peux tout sélectionner et revenir au premier pinceau. Ici, je travaille sur la version de bureau. Et la version de bureau peut être extrêmement utile pour utiliser un lissage au pinceau. Je vais d' abord vous montrer pourquoi je peux cliquer ici. Revenez simplement avec une couleur noire. Si, par exemple je veux créer quelque chose comme une robe carryover ici. Et je clique sur lysate avec le bouton gauche de la souris. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas fluide. Et j'ai la possibilité de réaliser ce type de travail avec un lissage à la brosse. Vous avez quelques informations de base et vous pouvez recevoir Snap to Assistant, mais ici, ce sera un téléphone. Vous pouvez simplement utiliser les bases. Et c'est déjà un peu mieux, mais ce n'est pas parfait. Vous pouvez également utiliser un poids de dix et vous avez une distance, vous avez un trait sur les bords, et c'est une autre façon de lisser votre contenu. Mais lorsque vous souhaitez utiliser la pondération, ce n'est certainement pas sur la version de bureau. En version de bureau et cela ne fonctionne pas. Vous devez travailler sur une version différente, pas sur la version de bureau, vous pouvez utiliser un stabilisateur. C'est certainement le meilleur. Parce que si vous augmentez cette valeur, vous devez trouver la bonne valeur entre le délai de contenu de l'échantillon. Vous pouvez trouver votre premier secteur. C'est une taille, et économiser sur le cercle est donc un gage de stabilité. Maintenant, si je clique avec le bouton gauche de la souris, vous verrez que c'est extrêmement lent, très, très lent, et que vous avez moins de précision, mais prenez un mélange si mauvais que la qualité de la courbe, et maintenant c'est complètement différent. Nous devons vous indiquer une qualité de courbe différente lorsque j'augmente avec la stabilité. Donc, juste comme ça, nous avons maintenant une très, très belle courbe quand je marche ici. Et les dernières scènes importantes. Donc, la dernière chose à faire, en ce qui concerne les protons, c'est que vous pouvez utiliser ces outils et activer, par exemple un miroir horizontal. Et si je zoome un peu, je sélectionne la taille de mon pinceau et je peux réduire le nombre de litres de mauvaises odeurs. Ma stabilité n'est pas trop grande, mais je peux faire quelque chose comme ça et encore une fois réduire encore une fois . Où vous situez-vous lorsque vous voulez le sortir et que vous marchez sur le disque ? L' objection est plus difficile. Mais oui, tu peux faire beaucoup de choses. De plus, avec cela, les versions de bureau peuvent diminuer. Vous pouvez peindre ainsi très rapidement à l'aide de votre pinceau, vous pouvez activer une symétrie. Comme je l'ai expliqué, vous pouvez créer un certain type d'esquisse. Ici. J'ai oublié de créer deux nouvelles couches. Ce n'est plus un problème une fois que je peux créer de nouvelles couches de peinture et créer ma couche finale ici, juste pour esquisser. Et après, je pourrai créer quelque chose de mieux sur mes nouvelles couches. C'est donc un vélo lorsque vous utilisez une brosse au début. Et il suffit de retirer celui-ci. Et cela active la symétrie. 24. Utiliser la calligraphie: Outil de calligraphie Expliquons comment utiliser les outils de calligraphie. Ces outils sont un peu différents de ceux utilisés pour utiliser différents pinceaux pour la simple raison que vous travaillez sur les différentes couches. Si je crée un joueur payant, il n'est pas possible d'utiliser ces outils. Vous cliquez sur calligraphie. Et si vous voulez créer une scène ici, comme vous pouvez le voir, automatiquement, il créera une couche vectorielle car il n'est pas possible utiliser directement de bons outils graphiques sur la couche de peinture, créer automatiquement une couche vectorielle. Donc, si je change simplement la couleur pour le noir, maintenant je peux le faire car je suis sur les couches vectorielles. Donc, la première chose à comprendre est que lorsque vous créez une couche vectorielle, je peux cliquer ici, ajouter des années vectorielles. Si je sélectionne un pinceau, prenez vos glandes de pinceau, les outils ne peuvent pas peindre sur ces couches. N'oubliez donc pas que lorsque vous travaillez avec des pinceaux, vous devez travailler sur une couche de peinture. L'outil de calligraphie est donc destiné aux vecteurs ou aux couches, mais nous n'en utilisons certainement pas trop. Donc, outil de calligraphie, c'est un mode de différents pinceaux avec des couches d'ajout. Notez qu'ils ont les euros de Victoria. Je peux cliquer sur Calligraphie et accéder vos glandes dans les options d'outils sur la droite. Vous pouvez sélectionner ici le type d'options que vous souhaitez. Et juste ici, c'est le plus parce que je travaille sur les versions de bureau et que je suis des chemins sélectionnés. Utilisez des comprimés en conserve, utilisez une tablette, un ange. Si vous travaillez sur un ordinateur de bureau, comme dans ce cas curieux, il ne sera pas très intéressant d'utiliser un outil de calligraphie GEF parce que vous n'aurez pas, vous n'aurez pas vraiment, donc la possibilité de marcher avec un paramètre de résistance. Il vous suffit donc de sélectionner « précis » et je peux entrer dans cette zone. Et vous avez suivi les chemins sélectionnés et vous pouvez simplement créer quelque chose comme ça. Je peux changer de taille et je peux peindre avec ça. Et je peux changer cette tablette, appuyer sur Fuel Use Tablet, Angels, tout mais rien ne changera parce que je travaille sur le bureau rassurer quant à cet outil vous pouvez utiliser si vous voulez dessiner. Comme je l'ai expliqué, ce n'est pas la solution la plus pratique si vous utilisez des versions de bureau. Je peux juste me changer pour Victoria. Si, par exemple, vous utilisez une symétrie et des outils existants. Comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas. Vous devrez donc faire attention à cela. Revenons sur Undo. Et pour le reste, vous pouvez essayer de dessiner, vous pouvez utiliser cet outil, peut faire un peu de différence puisque je vois que je suis des protons lorsque vous utilisez ces outils, est parce qu'il s' agit de couches vectorielles. Si vous changez d'outil pour Eddie Chips, vous pouvez avoir accès à différents nœuds. J'ai donc ces différents imprimés maintenant. Et je peux modifier les différents N Shop Rent, changer de position et effectuer quelques ajustements. Juste comme ça. Nous n'allons pas passer trop de temps sur cet outil car il n'est pas très pratique sur les versions de bureau. Mais juste pour vous montrer quelques vélos. 25. Utiliser un patch intelligent: Expliquons les outils de mise à jour intelligents. Nous avons ces outils, il s'agit d'une ceinture Smash Belt Patch Tools and Resist. Il est possible de supprimer la valeur par défaut pour supprimer certaines parties que vous ne souhaitez pas conserver. Par exemple, j' ai sélectionné ces photos. Et après avoir vraiment travaillé sur ces photos, dans le cas de cette photo, si nous zoomons un peu, nous pouvons trouver différents endroits ou participants sur ce type de zone. Et je peux essayer d' utiliser ces outils. Je peux utiliser ces outils pour supprimer cet élément. Tout d'abord, dupliquons les couches. Il s'agit d'un outil de retouche photo. Mais parfois, cela peut être utilisé par différents professionnels, mais vous devez avoir le temps de retoucher des photos. Donc, si j'utilise d'abord cet outil, vous devez sélectionner la précision dans les options de l'outil. Précision Qu'est-ce que c'est ? Ce sera de la précision que vous pourrez travailler. Et après votre rayon de patch absolu. Cela signifie donc qu'ici, c'est juste pour un pixel que je peux augmenter pour avoir quelque chose d'un peu plus grand et que vous avez I8 et plus lent. À peu près cette taille si vous diminuez ici. Bien sûr, j'utiliserais que ce n'est pas la taille de votre patch de vente croisée. Réduisez sa petite différence. Il s'agira également de travailler avec les précisions. Travaillons donc d'abord avec la taille. Et si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris sur cette zone, j'obtiendrai ce rendu. Si je reviens simplement, diminuez, réduisez par lots, nous avons choisi deux pixels pour valider. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait. Nous avons une petite zone circulaire. Et si j'augmente l'utilisation de bachelorette pour une valeur de huit pixels, bouton gauche de la souris, le processus est plus long et ce n'est certainement pas vraiment bon. C'est pourquoi vous devez travailler avec une réduction par lots, mais par défaut, elle est de quatre pixels et la plupart du temps, nous conserverons cette valeur, mais il est parfois utile de la modifier. Donc, cliquez avec le bouton gauche de la souris et je peux supprimer cet endroit. Donc, une fois que je vais dans cette zone, je peux continuer à cliquer avec le bouton gauche de la souris. Ce n'est donc pas parfait. Je peux peut-être changer ça. Et si j'augmente la précision de cette façon, c'est nettement trop. Réduisons donc la précision. Allons-y à pied. Peut-être que nous balayons le clic gauche d' Excel et je pense que c'est mieux. Je peux zoomer sur cette zone. Réduisons la taille et cliquez ici avec le bouton gauche de la souris. Dans Krita, cet outil n'est pas un imbécile. C'est pas mal. Mais dans certains logiciels de conception graphique, ce type d'outil peut représenter un peu mille Krita, mais vous pouvez effectuer quelques transformations. Cliquez avec le bouton gauche ici, cliquez ici et cliquez à nouveau avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche ici. Et aussi dans ce domaine. Nous pouvons donc trouver la différence avant, après nous, c'est pourquoi dupliquer ces couches. C'était donc une photo comme avant, et voici une photo après. L'outil est pratique. Mais parfois, ce n'est certainement pas parfait. Si vous utilisez cet outil pour quelque chose de différent. Prenons un exemple, augmentons la taille. Et si je clique avec le bouton gauche de la souris, je peux essayer de supprimer une partie de cette zone. Vous pouvez également réduire l'opacité. Et en cliquant avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez simplement effacer avec moins d'opacité. Ce n'est pas très bon. Mais oui, vous pouvez l'utiliser pour charger. Donc, si vous voulez essayer d'effacer quelque chose de temps en temps, cela peut être intéressant, mais vous devez faire attention sinon ce ne sera pas vraiment réaliste. Prenons un deuxième exemple : ces feuilles, et j'aimerais essayer d'effacer celle-ci et d'augmenter la résistance au fait que Lee Twan soit vraiment trop précipité. Nous allons essayer, mais ce sera un peu difficile. Je peux travailler encore une fois avec votre précision. Réduisons le rayon du patch quatre pixels et modifions la taille. Si j'essaie de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette goutte humide, de cliquer dessus avec le bouton gauche un peu longtemps lorsque vous prenez une grande surface, oui, vous obtenez ce rendu. Donc, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait. C'est intéressant, mais ce n'est pas parfait. On peut voir un petit cercle tout autour. Je peux revenir et le faire. Dupliquons. Encore une fois. Je peux en changer de toutes sortes. C précis, je pense au rayon de la plaque. Conservons quatre pixels et augmentons à nouveau la taille de Moses et réessayons. Oui, juste des valises. C'est donc l'une des meilleures que nous pourrons leur fournir sur ces photos. Si je reviens juste. Vous pouvez également faire un tel choix. Je peux réduire un peu pour diminuer la taille. Et si je diminue la taille existante, vous pouvez aussi simplement peindre. Cela signifie donc que vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris comme ça. Vous pouvez simplement peindre tout autour. Et tu peux essayer de peindre comme ça. Mais nous avons un petit balai. Ce n'est donc pas parfait dans ce domaine. Si je réessaie, j'aurai le même type de problèmes. C'est donc un outil intéressant, mais comme expliqué, il n'est pas aussi puissant que certains logiciels de conception graphique pour effacer les valeurs par défaut, mais vous pouvez déjà supprimer les taches de base dans ce genre de choses. Mais si vous voulez faire un travail vraiment avancé, ce ne sera probablement pas parfait. 26. Créer des lignes: Lignes de crédit. Voyons comment créer des lignes. Nous pouvons avoir des outils Line. La première chose à faire, c'est de créer de nouvelles couches de peinture. Nous pouvons utiliser des lignes directement sur les années pendulaires mais aussi sur Victoria, la vôtre. Si je clique sur les bons outils et que je travaille juste ici sur le vôtre, vous accédez à l'option Outil. Vous n'avez que ce genre de choses. Cela signifie donc que vous vous faufilez une glacière. Travaillons avec une couleur noire. Tout d'abord, sélectionnez une taille. Et si vous cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez créer deux lignes comme ceci. Maintenant, si j'augmente la taille, je peux cliquer avec le bouton gauche et l' épaisseur de la ligne sera de cette taille. Et vous pouvez également travailler l' opacité des roues de cette manière. C'est donc quelque chose d' important à noter. Donc, après avoir créé plusieurs lignes à votre convenance, vous avez indiqué les paramètres par défaut et, par exemple je veux créer une fois ici, je peux en créer une ici, commencer par cette zone. Et je peux faire quelque chose comme ça. Ainsi, à chaque fois que vous souhaitez créer quelque chose avec beaucoup de segments, vous pouvez le faire en utilisant des outils de ligne. Juste comme ça. Une fois que l'un des problèmes est que si vous utilisez des couches de transformateur, vous voulez avoir la possibilité de modifier l'état de la ligne, car c'est apparemment la vôtre. Ce sera différent. Répondez à Victoria, yogis. Maintenant, changeons et essayons avec une victoire d'ajouter vectoriellement le vôtre et sur la barre de gauche, donc des outils linéaires. Une fois de plus, vous pouvez travailler avec la taille et créer à nouveau deux lignes sur cette zone. Et créons, par exemple un adulte un point un, un point. Quelque chose d'intéressant là où c'est sur les couches vectorielles. Si vous utilisez des outils de formes acides, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris et sélectionner chaque élément indépendamment. Si je sélectionne celui-ci, par exemple Burleigh peut changer, s'étendre dans cette direction, ou cette direction crée une certaine rotation. Si je vais à droite, j'ai les options d'outils. Et ici, vous avez des options d' accident vasculaire cérébral. Et si je clique sur cette FPI, c'est intéressant parce que vous pouvez la manger exactement comme si vous créiez un rectangle. Vous pouvez voir le rectangle avec celui-ci dans une oreille vectorielle. Lorsque vous créez deux lignes, elles sont identiques afin que vous puissiez appliquer votre couleur. Vous pouvez même appliquer votre dégradé directement sur votre ligne, qui revient simplement avec une couleur de base et une phrase stupide par kilo de couleur. Vous pouvez simplement continuer ci-dessous et vous pouvez trouver la maladie. Vous pouvez donc augmenter l' épaisseur de votre ligne. Par défaut, ce sera la maladie d'un pinceau de ma taille. Mais cela peut changer. Si je veux avoir quelque chose comme 100 pixels, je peux changer, je peux même changer les styles de ligne. Vous avez différentes options comme celle-ci. Lorsque vous allez sur la droite, vous pouvez également changer les Phéniciens. Zoomons donc sur l' Italie, Peach et Zola résistent plutôt aux styles. Et tu peux remplacer les Phéniciens par un Carol. Vous avez déjà vu celui-ci avec n shock aller ici et ajouter cette zone, comme celui-ci avec un point flou est allé ici et n directement sur l'impression floue. Tu as déjà vu un colonnaire. Mais lorsque vous travaillez avec un noyau, si c'est le cas, si vous avez un rectangle, qu'ici ce n'en est pas un. Il n'est donc pas utile d' utiliser ces fonctionnalités, ces fonctionnalités et ces fonctionnalités. Et après, vous pouvez même ajouter une ligne si vous le souhaitez. Cela signifie donc que vous pouvez cliquer ici et prélever vos glandes. Je peux ajouter une flèche au début dans cette direction. Dans cette direction, juste comme ça, comme un autre pointeur. Vous avez donc maintenant un autre type d'impression N sharp également dans cette direction. Si je clique ici, je peux ajouter un autre type d'erreur. Mais si vous en avez plus et que vous magasinez, cela ne changera rien. Mais sur ce point, ils sont rares. Prenez des longueurs d'onde. Vous pouvez également ajouter une flèche à la fin. Mais attention, car vous n'arrivez pas à fusionner la taille de ces différentes flèches. Et si vous diminuez ici, cela diminuera proportionnellement. C'est une chanson à comprendre. Ainsi, à chaque fois, vous pouvez même utiliser un outil à puces en D, si je sélectionne l'un de ces outils ou si je peux cliquer ici pour y jeter un coup d'œil. Je peux prendre cette impression et je peux la faire glisser et l'étendre. Si je suis assise, la ligne que je peux changer prend également ce support mobile Print Dragon. Et j'aurai plus d' options si je le souhaite, je peux ajouter, j'ai imprimé, je peux insérer une impression, par exemple je peux la vendre pour l'imprimer ici. Et comme j'ai une nouvelle impression, je peux créer deux courbes. Donc, lorsque vous essayez de tracer une ligne, oui, vous pouvez créer Inventor of Penn Clears. Le chemin vers un détecteur est très différent. 27. Créer des rectangles: Créez des rectangles. Expliquons comment créer des rectangles. Nous pouvons donc constater que ces outils sont des outils rectangulaires et que nous pouvons travailler sur des couches de peinture qui sont des couches vectorielles. Si les glandes ont raison en premier, travaillons sur les couches de peinture. Lorsque vous travaillez sur les couches de stylet, vous devez d' abord utiliser des options d'outil avec des prises de vue géométriques. Donc, la couleur que vous souhaitez avoir pour votre rectangle, premier plan, la couleur d'arrière-plan, les motifs ne sont pas visibles. Si je veux, je passe le plus de temps à la couleur de premier plan. Vous sélectionnez un groupe. Vous sélectionnez la couleur que vous souhaitez et cette zone ou à l'aide du sélecteur de couleur avancé. Prenons par exemple la couleur rouge. Et vous pouvez également choisir d'ajouter des contours. Commençons par remplir avec la couleur de premier plan. Et vous pouvez créer un rectangle. Vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez faire glisser, déplacer et attirer mon rectangle, comme ceci. Ensuite, si vous voulez des contours, vous pouvez les modifier ici pour ne pas les sentir. Vous sélectionnez le pinceau pour contours. Et la taille des contours sera la taille de votre ensemble de pinceaux que vous avez sur cette zone. Alors, par exemple, essayons avec celui-ci. Et je peux ajouter mon contour avec cette couleur et cette taille de pinceau. Vous pouvez également en ajouter deux. Vous pouvez ajouter, par exemple couleur de premier plan, le contour, pinceau et la couleur d'arrière-plan du pinceau pour obtenir quelque chose de différent. Et je peux le voir maintenant. Oups, couleur de fond. Voyons deux colonnes, la chambre des grenouilles en rouge. Choisissons une couleur d'arrière-plan ou une couleur plus verte, par exemple , et créons un rectangle avec un trait de grenouille avec une couleur, remplissons d'une couleur avec le Cross Truck. Il s'agit donc d'une option différente. J'ai appris à créer un rectangle. Vous pouvez donc définir directement la taille et choisir de vous enregistrer comme ceci. Si, par exemple, je veux créer quelque chose de 400 pixels et 400 pixels comme ça. Et vous appliquez l'apparence et l'apparence, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de prendre automatiquement vos glandes pour et de prendre automatiquement vos glandes pour créer un rectangle exactement de la taille que vous appliquez en blanc et en huit Vous pouvez même y ajouter des coins arrondis. Et si je déverrouille maintenant, je peux créer ce que je veux. Mais j'ai des coins arrondis, comme vous pouvez le voir, dix pixels, dix pixels. C'est donc la première chose à comprendre, une fois que vous souhaitez modifier, si vous utilisez cet outil, ce n'est pas possible car c' est une Bentley à vous. Et si vous utilisez cet outil, il vieillira tous les éléments en même temps. Supprimons donc ces couches de peinture, et travaillons maintenant sur les couches vectorielles. Ici. Les couches vectorielles. Au début, lorsque vous mettez votre outil rectangulaire en veille, il s'agit exactement de la même scène, mais le processus sera différent lorsque vous le modifierez. Ensuite, remplissons avec la couleur de premier plan, les contours ? Non, des contours. Encore une fois, je peux utiliser Oui. Couleur rouge. Ici. Je ne saisis rien de spécial. Je peux simplement retirer mon colonial blessé avec une valeur de zéro. Si je clique avec le bouton gauche, je peux créer mon rectangle. Créons un rectangle juste ici. Comme ça. Vous pouvez travailler sur différentes couches. Mais si, même si vous travaillez sur la même couche, je vous ai dit que vous pouvez modifier chaque rectangle séparément, pas comme les couches roses. Je peux donc utiliser à nouveau mon outil rectangulaire, sélectionner cette couleur verte et créer un rectangle juste sur cette zone. Maintenant, si je le souhaite, je peux utiliser ces outils. Vous pouvez également utiliser transformer la sélection. Mais si vous transformez votre séance, vous perdrez tout le rectangle, tout ce que vous avez eu au cours de vos premières années. Si vous sélectionnez cet outil, vous pouvez en effet sélectionner séparément les outils de formes pour chaque élément. Je peux sélectionner ce rectangle parmi ce rectangle. Si je sélectionne celui-ci, je peux le faire glisser et le déplacer. Je peux faire peur, je peux appuyer sur Shift pour conserver la proportionnalité. Encore une fois. Vous avez ces excellentes options. Vous pouvez également modifier la taille avec x et y directement sur cette zone. Ici, c'est la position 0. Vous pouvez modifier la position sur l'axe X et l'axe Y. Donc, si vous voulez utiliser du zirconium, vous pouvez appliquer votre garçon, j'aime 0,0, mais cela dépend de l'impression de la boutique. Et puis la pointe pointue se trouve au milieu. Si vous le placez dans le coin supérieur gauche, maintenant tout ira mieux et fonctionnera correctement. 0.0, juste comme ça. En rouge, vous avez votre propre boutique. En fonction de la position dans laquelle vous vous trouvez, points tranchants seront différents. C'est pourquoi c'est utile. Et vous pouvez également modifier le trait. Avec les options de contour, je peux zoomer un peu sur mes rectangles. Deux couleurs unies modifient la maladie sur cette zone. Et vous pouvez mettre les deux colonnes de votre choix. Appliquons par exemple le jaune. Et une fois de plus, vous pouvez modifier le style de ligne comme ceci si vous en avez besoin. Vous pouvez même ajouter une flèche comme ça, mais ce n'est pas très pratique. Et le rectangle pour ajouter un Aho ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, ce n'est certainement pas très pratique. Vous pouvez également ajouter un dégradé à vos contours. Si je reviens maintenant et que je passe options de remplissage, vous pouvez changer la couleur de vos formes à tout moment. Et vous pouvez ajouter un dégradé lorsque vous voulez ajouter un dégradé à l'intérieur de formes comme celle-ci. Vous, d'abord, je peux revenir et dessiner les contours, supprimer le trait et revenir ici. Vous changez de dégradé, vous avez un remplissage en dégradé. Et vous devez sélectionner un sous-type, la radio Navajo, allons-y maintenant et vous avez quelques préréglages si vous le souhaitez, mais je peux vous investir dans la création de votre propre dégradé et vous pouvez sélectionner la première couleur avec un tronc. Vous cliquez donc ici. Je peux sélectionner comme lire, date amusante. Maintenant, Solexa enregistre OnStop et je double-clique et je peux sélectionner sur cette roue chromatique. Deuxième colonne, par exemple orange. J'ai appris que ce travail peut changer la position en déplaçant mes différents butées. Je peux aussi inverser le dégradé avec celui-ci pour mieux voir, peut-être que je peux changer le petit Socolow. Et vous pouvez également travailler avec différentes impressions directement sur cette zone. Cela signifie donc que vous avez un premier sprint et que vous pouvez modifier la position du dégradé. Et vous avez une deuxième impression et vous pouvez la modifier pour modifier la position du dégradé, vous pouvez ajouter une étape supplémentaire une fois ici, double-cliquez sur Activer pour connaître la couleur foncée. Et voici une autre étape : double-cliquez et activez une autre couleur. Et une fois que vous aurez pu déplacer votre dégradé à votre convenance, cela fonctionnera pour Sam, si vous changez le type de fil rouge pour voir les Caraïbes. Et votre empreinte centrale se trouve ici. Et vous pouvez modifier le titre. Tu sais, ce n'est pas le point central ici. Vous pouvez simplement faire glisser et déplacer votre dégradé. Et vous avez une nouvelle doctrine, juste comme ça. Maintenant, je peux changer le centre d'impression et je peux faire glisser celui-ci et continuer avec celui-ci pour l'étendre Si vous voulez le supprimer, pour arrêter, cliquez sur l'une des options. Ça s'est arrêté ? Cliquez sur celui-ci. Des options. Supprimer, arrêter. Vous pouvez également ajouter d'autres options sur la droite. Vous pouvez voir Week One Stop et vous pouvez modifier et changer à nouveau la couleur. Vous pouvez également modifier la position et l'opacité, mais nous le verrons également dans le dégradé. La dernière chose à savoir lorsque vous travaillez avec une couche vectorielle, c'est que vous pouvez la consommer pour l'imprimer. Vous pouvez donc cliquer ici sur AT chips tools et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez prendre cette impression et ajouter un rayon. Vous pouvez ajouter un registre sur chaque calmier suivant. Donc, par exemple peux changer pour les feuilles, je peux simplement appliquer votre rayon létal, juste de la paresse. Même une option. Vous pouvez utiliser les valeurs que vous souhaitez pour le rayon d'angle afin de convertir deux tracés. Et dans ce cas, convertir en passe. Vous pouvez également avoir accès à tout et à Sharp Point car par défaut, il ne devait pas passer. Et maintenant, vous pouvez convertir. Et j'ai accès à notre boutique, j'imprime et je fabrique tout ce que vous voulez avec vos formes comme celles-ci. 28. Créer des cercles: Expliquons comment créer des cercles. Pour créer des cercles, nous pouvons disposer de ces outils. Il s'agit des outils Ellipse. Et pour créer des outils circulaires comme ce type, il est également possible de travailler directement avec des couches de peinture et des couches vectorielles. Essayons donc de peindre des couches ici. Voyons voir qu'avec ces outils et que vous pouvez remplir avec une couleur, vous pouvez également utiliser des arrière-plans au premier plan. Vous pouvez appliquer des contours si vous avez marché. Si je clique simplement sur la couleur de premier plan, je peux sélectionner ma couleur dans cette zone de ma roue chromatique. Appliquons un rouge. Et je peux créer un ballon de football. Si vous appuyez sur Shift, vous pouvez créer un cercle parfait. Et si vous appuyez sur Shift et contrôlez directement depuis le point central, si vous n'appuyez pas sur Shift, vous ne créerez qu'une ellipse. Je vais donc appuyer sur Shift et j'ai créé ce type de cercle. Créons-en un autre. Je peux également travailler sur différentes couches de peinture. Et cette fois, je vais sélectionner le champ de note et je vais modifier le contour du pinceau. Et la taille sera de cette taille. Et vous pouvez modifier la taille si vous le souhaitez. Et tu auras cette couleur. Appliquons la grille. Je peux créer deux ellipses de Nadal sur cette zone avec des pixels mousseux pour le trait. Maintenant, vous pouvez également travailler avec le vecteur car il n'est pas possible de le lire avec ces outils. Mais avec ces outils, vous pouvez obtenir votre forme à votre convenance, effectuer n'importe quelle transformation. Supprimons les licenciements inutiles et retirons ces couches de peinture. Travaillons maintenant directement sans de couches de couches vectorielles. Je peux cliquer ici, ajouter une couche vectorielle. Donc, après avoir effectué ce travail, sélectionnons les outils Ellipse. Ce que je vais modifier en ce qui concerne la couleur de premier plan, le contour sans contours, et sélectionner une couleur ici, voir la couleur de l'écran, parfait. Et je peux en créer deux. La première ellipse se situe peut-être autour de cette zone. Et créons un signal. Les profondeurs sont roulées. C'est peut-être cette zone. Si je souhaite effectuer une transformation, je peux utiliser ces outils et y jeter un coup d'œil. Je peux faire glisser et déplacer, je peux étendre, allons-y un peu. Mets celui-ci sur cette zone. Faisons une transformation et validons simplement. Essayons de charger à nouveau notre ellipse. Je peux cliquer sur celui-ci et changer la couleur. Je peux en appliquer un peu comme une couleur jaune. Et créons quelque chose comme ça. Comme tu peux le voir. J'ai appris que je pouvais utiliser mon outil de sélection. Je peux faire glisser, déplacer et positionner cet élément sur cette zone. Créons d'autres couches vectorielles. Ajoutez vos positions de manière vectorielle vôtres de manière vectorielle, juste au verso. Grâce à cela, je peux simplement utiliser l'un de ces outils et remplir cette zone, mais il n'est pas possible de remplir les couches vectorielles. L'objectif est donc de créer un rectangle et un CDX de couleur de premier plan. Je peux activer une certaine couleur bleue. Et je peux créer un rectangle dans les pièces arrières comme ça. C'est le genre de chose que vous pouvez faire pour corriger le cercle. Maintenant, après avoir fait les choses correctement, vous voulez un centre de données. Vous pouvez utiliser ces outils, sélectionner Outils de forme et vous devez vous trouver sur la bonne couche. Prenons donc ces couches vectorielles, ces outils, et je peux sélectionner le cercle, le faire glisser et le déplacer. Et à ma convenance, je peux aussi cliquer sur celui-ci si je le souhaite, si je veux effectuer une transformation. Vous pouvez également accéder à l'outil Modifier la forme. Et dans ce cas, jetez un coup d'œil. Vous pouvez ouvrir votre cercle si vous le souhaitez. Vous pouvez donc ouvrir comme ce cercle de York à votre convenance. Vous pouvez également fermer l'ellipse à tout moment. Fermez les singes. Si, par exemple, vous convertissez en pass, vous pourrez également modifier tous les xu pass. Cliquez donc, par exemple, sur convertir pour passer. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai plus de nœuds et je peux faire quelques ajustements pour sa propre paire. Si je voulais quelque chose comme ça, c'est possible. Je peux également ajouter un nouveau point précis, comme je peux faire glisser et déplacer cette zone, je peux cliquer sur plus. Et oui, il suffit d'ajouter des nœuds uniquement dans cette zone ici. Et je peux apporter une certaine transformation à mes alliances si je le souhaite ou à chaque fois. Lorsque vous avez une circulaire et que vous utilisez ces outils, jetez-y un coup d'œil. Vous pouvez également y accéder directement et le manger avec différents paramètres. Ici, vous pouvez l'ouvrir directement avec le nombre de degrés. Vous pouvez donc saisir ce que vous voulez sur cette zone et ces angles, mais vous pouvez ouvrir comme ceci. La dernière chose à faire est de comprendre que lorsque vous sélectionnez votre ellipse, vous pouvez ajouter des contours exactement comme des rectangles figés. Vous pouvez donc modifier les contours à tout moment. Et vous pouvez également modifier la couleur. Cela signifie donc que vous pouvez vous rendre ici, colorier, et appliquer une couleur différente. Tout ce que tu veux. 29. Créer des polygones: Polygones de foule. Expliquons comment créer des polygones. Donc, une fois de plus, nous pouvons travailler directement sur une banque. Les couches se trouvent sur les couches vectorielles et vous pourrez modifier les notes si vous le souhaitez. Si vous travaillez avec des calques vectoriels, commençons par des calques à stylet. Cliquez sur ces outils et voyons une vésicule. Comme chaque fois que vous avez l'option Géométrie avec les options de géométrie, vous pouvez voir Alexandra ne laisse pas sélectionner à nouveau la couleur de premier plan. C'est là qu'il est dit que nous utilisions une fusion. Vous sélectionnez la couleur que vous souhaitez sur votre roue chromatique et vous pouvez ajouter plusieurs segments, par exemple en cliquant avec le bouton gauche, en cliquant avec le bouton gauche de la souris ici. Et vous pouvez simplement créer un polygone. Et puis à la fin, vous pouvez fermer le chemin. Et si vous appuyez simplement sur Entrée, vous pouvez valider votre élément. Si vous utilisez ces outils, devons-nous être en mesure de sélectionner uniquement ou redimensionner et d'appliquer une transformation ? Il voit donc le genre de choses que vous pouvez faire si, par exemple vous ne fermez pas le chemin. Alors je vais revenir, m'habiller ici. Vous sélectionnez à nouveau cet outil et vous décidez de ne pas le fermer. Juste comme ça. Et il vous suffit d'appuyer sur Entrée. Il va se sentir comme ça. Mais parfois, c'est utile car vous pouvez aussi changer, sentir non rassasié, décrit. Vous sélectionnez un pinceau. Par exemple, je peux inverser la taille pour les filles noires et cette taille. Et je peux créer quelque chose comme ça. Et je peux me rendre dans cette zone. Peut en ajouter plusieurs par segment. Si j'appuie sur Entrée, j'aurai un accident vasculaire cérébral, mais il doit fermer le chemin comme ça. Donc, parfois, ce n'est pas très pratique. J'ai besoin d'aller dehors, donc ça veut dire créer quelque chose comme ça. Et je peux sortir juste ici et ensuite je pourrai fermer. Maintenant, si nous travaillons avec des couches vectorielles, supprimez ces couches de peinture et créez-en deux nouvelles vectorielles. J'ai appris à le faire 12. Utilisons à nouveau cet outil. La première chose que je vais faire est de sélectionner Remplir la couleur de premier plan, les contours, pas de contours. Et changez simplement la couleur de certaines images dans Grader. Et ajoutons différents segments. Et je peux sortir et fermer le chemin. Après. Passons à un autre élément sur des couches différentes. Je peux positionner cette couche juste dessous et utiliser à nouveau cet outil. Et je peux sortir et créer des sorties de signalisation. Donc j'ai cette couleur verte qui n'est pas bonne. J'ai oublié de changer. Je peux donc sélectionner mon outil, sélectionner Shape Tools, cliquer sur cette zone. Et je peux changer avec les options de traitement, colo et j'ai plusieurs options. Passons à autre chose. En course. Peut-être que cette orange était bonne. Peut-être cette orange, ça va. Ensuite, comme vous travaillez avec une couche vectorielle, une seule fois, vous pouvez la modifier. N'oubliez pas que si j'utilise ces outils, oui, j'utilise ces outils. Et en cliquant par exemple sur cette zone, j' ajouterai la possibilité d' accéder directement à mes visites AD chips. Et grâce à cela, je peux prendre un nœud et cliquer avec le bouton gauche, je peux le faire glisser et me déplacer, ici, je peux prendre un nœud, cliquer avec le bouton gauche, faire glisser et déplacer cette falaise. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et passez à autre chose. Vous pouvez le lire à votre convenance. Vous pouvez également créer de nouveaux nœuds. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez cliquer directement sur la ligne. Et voilà, vous pouvez simplement créer deux courbes, mais Shipley peut appuyer ici. Vous pouvez ajouter directement ou imprimer. Si je clique sur cette zone, plus, j'ai maintenant un nouveau nœud. Et je peux aussi créer sur mesure si j'en ai besoin. Donc, chaque fois que nous pourrons proposer des options, je les expliquerai juste après que vous puissiez créer des soins et effectuer une certaine transformation. En savoir plus sur cet outil, Polygon Tools. Cela fonctionne exactement comme un rectangle, un cercle. C'est exactement le même genre de choses. Et à chaque fois, vous pouvez travailler avec des couches de peinture et vous pouvez travailler avec des yogis vectoriels. 30. Créer des polylignes: Crédit, polyligne, expliquons. Donc, les outils polylinéaires, vous pouvez les trouver ici. Et encore une fois pour les choses à faire. Travaillons avec les couches de peinture , puis avec les vôtres de manière vectorielle. Donc, si je travaille avec une pénalité, oui, c'est comme une ligne de crédit, mais vous pouvez ajouter un alignement multiple. Et je peux cliquer sur ces outils. Vous pouvez sentir si vous le souhaitez en voyant comment vous pouvez utiliser Outline. Lorsque vous utilisez ces outils et la plupart du temps vous n'utiliserez ni le remplissage ni le contour. Si, par exemple, I. Sélectionnez le pinceau de contour, vous sélectionnez la taille du pinceau. Vous pouvez sélectionner une couleur. Et cette zone, travaillons avec la couleur rouge. Et je peux créer plusieurs lignes comme celle-ci. Comme tu peux le voir. Pour terminer, vous pouvez simplement appuyer sur Entrée. Si, par exemple, vous fermez le chemin, il est possible que vous puissiez créer quelque chose comme ça. Et dans ce cas, c' est exactement comme si vous utilisiez les outils Polygon. Si, par exemple vous modifiez les options de remplissage pour la couleur de premier plan et que vous modifiez les contours sans contours et que vous créez, par exemple évier comme celui-ci et que vous cliquez sur Entrée, ce que vous aurez. Mais vous avez également la possibilité de passer directement en gros plan. Et dans ce cas, vous pourrez, oups, avoir l' impression que c'est le type d'outils que vous pouvez utiliser. Si je reviens juste pour tracer une autre ligne, sélectionnons le premier plan, la couleur, le contour, pas de contours. Et créez simplement quelque chose comme ça. Je peux simplement appuyer sur Entrée. Oups, ce n'est pas ce que je veux faire. Je veux juste modifier, pas remplir, et je veux appliquer un pinceau à contours. Si j'appuie simplement sur Entrée, vous pouvez cliquer sur ces outils pour transformer les couches, et vous avez deux options différentes. Encore une fois. Alors, que se passera-t-il si nous marchons avec un stylo dans le chaos ? Je peux donc cliquer ici Ben Layers. Et peu importe si nous marchons à Victoria, oui. Les autres couches vectorielles sélectionnent donc directement ces outils. Et après avoir fait ce travail, je peux changer la couleur pour le noir et sélectionner à nouveau le pinceau de contour. Je peux littéralement réduire la taille. Et quelque chose d'intéressant, c'est que si vous commencez à faire la queue, comme ça, vous pouvez par exemple aller voir, je peux simplement appuyer sur Entrée. Nous serions en mesure de modifier certains paramètres. Je peux également utiliser ces outils. Si je crédite cette ligne, je peux créer deux lignes sur cette zone. Juste comme ça. Vous pouvez également essayer de dessiner des éléments à l'aide de ces outils. Et je peux peut-être marcher avec une perspective, peux simplement appuyer sur Entrée. Vous pouvez essayer de créer différentes chansons en utilisant également Line Tool. Et chaque fois que tu peux appuyer sur Entrée, je peux tracer une ligne. Ici. Je peux créer une ligne. Et à chaque fois, je peux appuyer sur Entrée, juste comme ça. Et n'oubliez pas que vous pouvez l'ajouter. Assurez-vous également d'imprimer, je veux dire, je peux cliquer sur Afficher à nouveau. Créditez les couches vectorielles, le placenta après pour faire ce travail, si je sélectionne ces outils et quelque chose d'intéressant, vous pouvez également, si vous travaillez avec des traits, vous pouvez simplement réduire l'opacité. Je ne vous l'ai pas montré, mais vous pouvez utiliser une capacité résiduelle. Ici, nous avons le trait, donc par défaut c'est la taille de votre pinceau. Donc, si je veux le refaire, je peux appuyer sur ce que je veux. Ça peut être 20. Et si je veux aussi faire des flèches à la fin ou au début, c'est possible, mais cela peut changer le style de ligne. Donc, si je reviens ici, vous aurez également quelques options si vous voulez vous sentir, mais ici, ce n'est pas très pratique car nous n'avons pas fermé le chemin. Il existe des outils, des puces AD, des outils et ainsi de suite, vous aurez des axes car nous travaillons en vecteur sur le point initial et vous pouvez facilement rejoindre Shop Print. Il aura différentes options comme Smooth Point. Et dans ce cas, vous pouvez convertir par exemple en courbe chaque point. Juste comme ça. Je pourrais également faire de même dans ce domaine. Boucles. Cliquez ici, chérubins, ou encore cliquez ici et courbes. Cela fonctionne donc à chaque fois que vous vendez ce type d'outils pour créer des formes, des lignes, et travaillez exactement de la même manière. À chaque fois, vous le modifierez d'une manière différente. Si vous travaillez dans un an ou si vous travaillez à Victoria. 31. Créer des courbes plus bezier: Outils de courbes de Bézier. Voyons comment créer des courbes de Bézier. Nous pouvons avoir ces outils, l'outil des courbes de Bézier. Je peux cliquer sur celui-ci et simplement créer de nouvelles couches de peinture. Encore une fois. Tu as la même maturité que Colo et j'aimerais bien. Cela signifie que je peux créer deux formes. Par exemple, si je zoome un peu, première chose à comprendre est que vous pouvez ajouter une impression différente. Et si vous ne restez pas sur le clic gauche, vous n'avez qu'à cliquer un seul clic gauche comme ceci. Vous pouvez exactement regrouper deux polygones et créer une ligne de base, ligne droite, comme ça ici. Donc, les colloïdes sont plus sages. C'est pourquoi je ne vois rien. Je vais d'abord changer la couleur pour le rouge. Et refaisons-le et fermons-le. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Et recommençons comme ça. Oups, c'est redevenu plus sage. Je veux qu'il fonctionne en noir. Et oui, habille-toi comme ça. Donc, après l'échange, leurs intérêts. Célibataires intéressants, ces outils servent à créer des courbes. Optons donc pour une couleur rouge et commençons à créer deux courbes pour essayer de corriger la position. La première impression que Zoom bat littéralement positionne un deuxième point, un clic gauche, un clic gauche. Et lorsque vous maintenez le clic gauche, vous pouvez déplacer votre souris et aller dans une autre direction, comme ça. Et grâce à cela, vous pouvez externaliser les courbes de votre choix. Par exemple, je peux créer ce graphique une fois que vous aurez continué. Et si vous cliquez à nouveau avec le bouton gauche, par exemple I. Allez ici, cliquez avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Encore une fois. Je peux glisser et me déplacer dans une direction. Par exemple, je peux créer des Lexus, deux maîtres des courbes de Bézier. La meilleure chose à faire, c'est de s'entraîner. Tu dois t'entraîner, tu dois t'entraîner. Et après avoir maîtrisé ces outils, cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche. Chaque fois que je clique avec le bouton gauche de la souris. Et grâce à cela, vous pouvez créer une très jolie fille. À la fin. Tu peux y aller et t'arrêter. Et j'ai créé cette forme à l'aide de ces outils. Mais n'oubliez pas que lorsque vous travaillez avec ce type ici, n'avez pas créé de nouvelles couches. Mais si vous cliquez ici, vous pouvez simplement faire glisser et déplacer des couches contenant tous vos éléments. Il n'est pas possible de prendre des notes numériques. Encore une fois. partir de là, je vais le faire pour revenir en arrière , annuler et annuler. Annulez et créditez directement votre nouvelle couche. Passons donc aux couches vectorielles. Créons deux années vectorielles. Une fois que nous aurons pu modifier deux nœuds, reprenons les courbes. J'aimerais créer des vagues semblables. Pour cette raison, disons qu'il existe pour être examiné. Commençons par un premier point ici et aucun point sur cette zone. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, faites glisser et déplacez le curseur jusqu'à la première courbe. Juste comme ça. Une fois que certains d'entre eux ne bougent presque pas, vous pouvez simplement le pousser pour imprimer au même endroit opposé. Tout comme ces anticoagulants, je me suis arrêté ici, donc ce n'est pas très pratique. Je dois donc le refaire. Changeons la couleur bleue et positionnons la première impression à imprimer, puis cliquez avec le bouton gauche, faites glisser et déplacez. Clic gauche, clic gauche. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche. À chaque fois, restez sur le bouton gauche de la souris. Et vous pouvez faire glisser et déplacer. Grattez quelque chose comme ça. Et ici. Maintenant, je peux sortir et fermer le chemin pour créer un groupe de chant. C'est intéressant car vous pouvez créer de très belles courbes à l'aide de ces outils. Si je crée d'autres couches vectorielles, je peux placer ces couches vectorielles juste au dos et changer la couleur. Nous allons sélectionner une couleur. Travaillons, par exemple, uniquement avec des couleurs vertes. Et je peux créer un premier point ici, deuxième point ici, et cliquer avec le bouton gauche, faire glisser et déplacer. Et tu peux créer quelque chose comme ça. Et une fois que je pourrai sortir et terminer mon travail, tout comme ces choses intéressantes, chaque fois que vous pourrez utiliser, par exemple , je. Revenez à cette couche vectorielle avec un élément bleu, vous pourrez la manger. Les nœuds cliquent sur ces visites dans les outils AT, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Et si la courbe n'est pas vraiment bonne, vous pouvez effectuer quelques transformations. Cliquez donc sur les nœuds et vous pouvez modifier, par exemple, cet élément. Et vous pouvez créer quelques courbes en utilisant Enders. Je peux cliquer ici. Si je le souhaite, je peux travailler avec mes Enders pour modifier les courbes. Et en même temps, peut-être pour avoir un peu de courbes. Sam, je peux cliquer ici, effectuer une transformation ou une réduction comme ça. Elle n'est pas vraiment douée. Je peux étendre celui-ci, par exemple. Et tu peux continuer comme ça. Si je veux ajouter deux vagues qui sont des courbes sombres, je peux cliquer, par exemple juste entre ce nœud et ces nœuds. Et si j'applique plus, je peux insérer un point au milieu et y jeter un coup d'œil. Je peux faire glisser, déplacer et créer quelque chose comme ça. Et après notre déménagement, celui-ci bouge, celui-ci peut faire la navette. Donc, une sorte de report, juste avec mes Enders. Et si vous vous asseyez des outils existent à tout moment vous aurez les options qui ne sont pas Ty Man, si je voulais changer la couleur pour quelque chose comme différer sur le bleu, c'est possible. Voici comment vous pouvez travailler avec ces outils. Tu dois les former. N'oubliez donc pas que vos paramètres sont des outils, outil de courbe de Bézier, et chaque fois que vous pouvez simplement créer deux courbes, je vais vous montrer des plafonds avec boucles noires et des changements, un pinceau de contour, la couleur de premier plan sur ce champ et des sentiments de jalousie ou la taille de votre pinceau. Et vous pouvez simplement créer des boucles. Et juste ici, je peux appuyer sur Entrée. Si je veux modifier mes courbes, quelle couche multicouche revient ici et je clique avec le bouton gauche de la souris et apparemment je ne l'étais pas. Comme vous pouvez le constater, vous savez aussi pourquoi il n'est pas possible de modifier Répétons ce processus avec un vecteur Leo. Encore une fois présentateur et z. Ici, je peux faire quelques transformations et valider. 32. Sélections rectangulaires: Un outil de sélection rectangulaire. Nous allons commencer par la sélection. Et ici, nous pouvons commencer avec un outil de sélection rectangulaire et rectangulaire. Voyons d'abord les bases. Jetez un coup d'œil sur les options d'outils sur la droite. Tout d'abord, vous pouvez sélectionner l'image que vous souhaitez, s' agisse d'une sélection vectorielle ou d'une sélection de pixels. paresse est un peu différente car si vous travaillez avec une sélection vectorielle, vous pouvez créer quelque chose comme ça. Et dans ce cas, dans ce cas, après avoir développé une phrase sur votre région. Et quelque chose d'intéressant, c'est que vous avez la taille. Cela signifie donc que vous pouvez rechercher une taille spécifique. Et si je décide de créer un rectangle, j'aurai exactement cette taille. Alors prenez vos glandes ici, je peux changer le pas large, 408, je peux taper, pourquoi pas 600 ? Et vous avez commis un meurtre. Le premier mode est donc remplacé. Cela signifie donc que je vais créer un rectangle exactement de cette taille. Et si je veux ajouter un coin arrondi, il est également possible que je puisse augmenter la couleur de la blessure d' une valeur de 20. Et maintenant, j'en ai une sélection avec Carlo, blessé. C'est donc la première chose à comprendre après avoir également supprimé celui-ci. Et grâce à cela, vous pouvez avoir la liberté et créer votre sélection. Si vous modifiez la sélection vectorielle, vous pouvez faire la même chose, mais il est également possible de faire ce type de choses avec un huit large et une boucle. Revenons donc aux pixels. Et la première chose est que vous pouvez, nous pouvons également travailler en vecteur. Ce n'est pas un problème pour tous ces différents types de travail. Donc, la première action est remplacée chaque fois que vous créez un rectangle et que vous remplacez votre sélection. Vous pouvez également compléter par l'intersection, l' ajout, la soustraction et la disparition de la symétrie. Si je sélectionne Ajouter, je peux ajouter un autre rectangle comme celui-ci et d'autres rectangles, voici encore une fois, une autre galaxie rectale. Si vous sélectionnez Soustraire, vous pouvez supprimer un rectangle. Je peux donc créer un rectangle et soustraire ici cette zone ou soustraire ici. Vous pouvez également utiliser l'intersection. Cela signifie donc que vous prenez la pièce à l'intersection et que vous avez également la possibilité d' utiliser la différence de symétrie. C'est détaillé, spécifique ou nous ne l'utilisons pas trop. Donc, la plupart du temps, nous utiliserons replace, nous utiliserons add et nous utiliserons soustract comme ça. C'est donc une chose de base à faire pour comprendre au début. Voyons maintenant un exemple concret. Lorsque vous créez votre sélection, si vous cliquez à l'extérieur, vous pouvez simplement la désélectionner. Vous avez également les options ici en sélection, vous pouvez tout sélectionner. Vous pouvez désélectionner et introduire une sélection. Si je sélectionne cette image, par exemple , je peux sélectionner directement toutes les couches que nous sélectionnons, Tout sélectionner, et comme vous pouvez le voir, tout est sélectionné. Je peux également sélectionner et désélectionner. Vous disposez également du raccourci Control a ou Control Shift a pour désélectionner. Nous pouvons inverser la sélection. Si je crée un rectangle, je voudrais sélectionner cette zone juste ici. Jusqu'à la ligne d'horizon. Je peux voir mon outil de sélection de rectangles. Cliquez avec le bouton gauche. Et je peux me rendre dans cette zone. Si, par exemple, cela ne suffit pas, je peux cliquer sur, par exemple je peux créer un autre rectangle et ajouter du zinc. Ici. Ce n'est pas très pratique. Je vais continuer sur Replace et Crato direct tongue girl, phrasal Burgess lacets. J'ai appris à faire ce travail. Les autres options s'activent directement lorsque vous cliquez sur l'image. Pas exactement lorsque vous cliquez sur Modifier, vous pouvez utiliser Effacer ou Supprimer sur votre clavier. Et si je clique sur cette zone, je peux supprimer celle-ci et je serai en transparence, j' achèterai des produits, je lâcherai prise et je les éditerai. Et nucléaire. Si j'inverse la sélection, je peux sélectionner et inverser la sélection, c'est juste de la paresse. Et grâce à cela. Maintenant, si j'appuie sur Supprimer sur mon clavier, je peux supprimer cette zone. C'est une piqûre antérieure qui permet d'inverser la sélection. Maintenant, désélectionnons le clic extérieur. Ici, ce n'est pas pratique. Cliquons sur cet outil et cliquons à l'extérieur. Si je sélectionne cette image, j'aimerais utiliser ce type et le positionner à l'intérieur de ce type. Je peux donc sélectionner celui-ci et cliquer sur le rectangle créancier de mon outil rectangulaire dans cette zone. Et vous pouvez copier et sélectionner Busters directement sur Modifier la copie. Vous avez également le raccourci Control C. Ensuite, vous accédez à ces images et vous avez un passé de retouche, et vous pouvez également utiliser Control V si vous préférez. Et grâce à cela, je peux avoir mon élément ici. Et je peux simplement utiliser ces outils , car j'ai créé automatiquement de nouvelles couches. Il est positionné sur de nouvelles couches. Et vous pouvez utiliser cet outil et vous pouvez simplement le faire évoluer. N'oubliez pas que vous avez enfreint la proportionnalité. Si vous n'utilisez pas l'option Shift, si vous êtes votre équipe, vous pouvez conserver la proportionnalité. Et je peux positionner cet élément comme ça et valider avec Enter juste ici. C'est un type de choses que vous pouvez corriger. Vous pouvez également remplir la sélection. Donc, par exemple peux sélectionner à nouveau mon outil rectangulaire, sélectionner Xhosa avec mon outil de sélection rectangulaire, juste comme ça. Et je peux le faire, je peux remplir cette sélection qui peut également appliquer un filtre. Créons simplement de nouvelles couches. Je peux cliquer ici, créer deux nouvelles couches de peinture. Et incontestablement le vôtre, je peux le remplir avec une couleur. Je peux cliquer ici, sélectionner, par exemple , une autre couleur de bleu. Renseignez cette zone. Maintenant, si je change le mode de fusion comme la superposition, je peux augmenter la qualité de la couleur de cet osha. Et encore une fois, cliquez sur celui-ci et désélectionnez chaque C. Ainsi, grâce à la sélection, vous pourrez faire plein de choses. Photomontage, foule, différents types de documents graphiques intéressants. Et en cas de kératite, incroyable, vous pouvez réaliser de très bons photomontages en utilisant ce type de sélection. 33. Sélections elliptiques: Outil de sélection elliptique. Donc, outil de sélection elliptique, nous pouvons trouver cet outil ici. Voyons d'abord Zuber Xik. Il fonctionne comme les outils de sélection rectangulaires. Tout d'abord, vous disposez du même type d'options d'outils. Vous pouvez créer un cercle comme celui-ci, ou vous pouvez créer deux ellipses à votre convenance. Si vous voulez pleurer pour prendre soin de vous, appuyez simplement sur Shift comme ça. Et grâce à cela, vous pouvez créer un cercle parfait. Si vous voulez juste une ellipse, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et créer une ellipse si vous voulez avoir exactement une largeur et huit Si je veux voir se produire avec un Tarzan et un Tarzan, je peux appuyer sur 8123 et je peux regarder ici et prendre vos glandes. Maintenant, j'ai créé un cercle avec 1 000, 1 000 et il est supprimé, cela supprime celui-ci. Si je reviens en créant une ellipse, je peux utiliser cet outil une fois de plus. Cela signifie donc que je peux en ajouter d'autres si je le souhaite. Je peux ajouter quelque chose comme ça. Si je veux soustraire, je peux le faire. Si je veux créer une intersection. Je peux créer une intersection. Et la haine est une différence symétrique. Nous ne l'utilisons pas beaucoup. Revenons à l' action : remplacez. Et créons une ellipse comme celle-ci. Certains disent que dans une équipe de terroristes, vous pouvez également mélanger les différents outils. Vous pouvez donc utiliser des outils de sélection rectangulaires et, par exemple , je peux utiliser des soustractions et je peux soustraire de l'intérêt sur cette zone. Et je peux résister aux outils. Je peux cliquer sur Ajouter. Et si je veux ajouter quelque chose, je peux ajouter une source unique afin que vous puissiez mélanger les différents outils de sélection. Il s'agit donc d'un signal occupé. Allons-y, j'ai cette photo. Si vous souhaitez désélectionner, cliquez l'extérieur à l'aide de l'un de vos outils de sélection. Et je peux cliquer ici. Oui, tout comme Zack, cliquez d'abord sur, remplacez et vous pouvez cliquer à l'extérieur. J'ai ces photos et je vais choisir de m'attendre à des trios. Je veux juste ne pas recadrer le chien, mais simplement créer un cercle autour de moi pour pouvoir utiliser mes outils. Habillez-vous ici. Je peux commencer à parcourir cette zone et essayer de créer un cercle. Oui, je pense que ce n'est pas la meilleure solution que je puisse utiliser. Remplacez-le davantage dans cette zone. Je pense que ça va être mieux. Recommençons juste ici. Nous pouvons essayer de créer quelque chose comme ça. Et je peux répéter le processus pour essayer plusieurs fois. Maintenant, peut-être que la sélection peut être antiraciste. Encore une fois. Vous pouvez y aller et le modifier. Vous pouvez copier votre sélection et accéder à ces photos , à sélection ancienne et passée. Après avoir utilisé les outils de transformation pour modifier la position et le redimensionner afin que je puisse d' abord le redimensionner , on a montré mon élément autour cette zone. Contractez les lacets et appuyez sur Entrée. Maintenant, ce que je peux faire, c'est créer un masque. Laisse-moi te lire un tout petit peu. Masse critique pour créer l' effet de teinte qui vous intéresse sur ces couches. Vous voulez, vous pouvez renommer, vous pouvez simplement taper dog. Et sur ces couches, je peux simplement créer un masque. Je peux donc y aller, ajouter par exemple un masque de transparence. Et dans ce masque collant, je peux effacer si j' utilise une couleur noire. Si j'utilise la couleur noire. Je peux donc cliquer sur le noir ici. Ensuite, je peux utiliser mon pinceau, augmenter la taille et prendre des longueurs d'onde. Nous pouvons effacer les héritages. Je peux donc d'abord effacer cette zone. Et les zéros sont des choses que je vais faire après chaque opération pour changer de pinceau. Pour ce pinceau. Et diminuons la taille. Et je pourrai effacer les lacets. Je pense que j'ai trop de diabète ou je peux m'en débarrasser. Détruisez d'abord avec le bord de la brosse. Habillez-vous ici. Et je peux à nouveau complètement augmenter ma taille. Je peux essayer de créer un effet intéressant. Il suffit de le mettre autour de soi. Donc, des chiens et juste craquelés comme un petit dégradé sur le bord. Et c'est tout. Il s'agit donc d'un type de choses que vous pouvez faire à l'aide d'un exemple, créant une sélection, puis en utilisant le masque de transparence. Si je veux ajouter des pieds Marie, je peux diminuer l' opacité de cette manière. Et les produits congelés peuvent en effacer un peu plus. Ce n'est peut-être pas suffisant. Et on peut marcher comme ça. 34. Sélections de couleurs similaires: Outils de sélection de couleurs similaires. Avec ces outils, il se trouve ici. Vous pouvez créer une sélection, mais par Carlos, voyons d' abord. Donc, en gros, je peux créer deux nouvelles couches de peinture et créer différentes formes. Voyons un outil de ligues ou de rectangles. De cette façon, sélectionnez une couleur de premier plan. Je peux colorier et activer une couleur bleue. Par exemple, je peux créer un premier rectangle ici, un deuxième rectangle et rien pour servir de rectangle. Maintenant, créons également un cercle à l'aide de l'outil ellipse. Je peux sélectionner Remplir la couleur de premier plan et laisser la couleur changer. Alors calme-toi pour lire. Après avoir fait ce travail, je pourrai créer un premier ballon de football. Je peux créer un deuxième cercle, et je peux créer une salière. Vous avez donc de jolis rectangles bleus, doux cercle rouge sur ces couches roses. Comme expliqué lorsque vous marchez sur les couches de peinture, si, par exemple vous cliquez sur cet outil, il n'est pas possible de sélectionner. Lorsque, par exemple vous cliquez sur Transformer, vous sélectionnez tous les éléments en même temps, car c'est apparemment le vôtre. Lorsque j'utilise ces outils, des outils sélection de couleurs similaires. Si je clique avec le bouton gauche de la souris sur l' un des rectangles, prends tes glandes. Tous les rectangles sont sélectionnés parce qu'ils ont la même couleur, parce qu'ils ont la même couleur. Et c'est utile car il ne s'agit pas d'une zone contiguë. Et je vois bien que ça existe. Si je clique par exemple ici, je peux sélectionner tous les saccules car ils ont la même couleur. Si la couleur est légèrement différente, cela dépendra de l'étendue de la sélection. Je vais expliquer cela. Cliquons d'abord à l'extérieur, puis désélectionnons tout. Utilisons la zone de couleur contiguë de remplissage et sélectionnons quelque chose comme un bleu différent, peu plus foncé comme ce bleu. Et ce bleu est un peu plus foncé. Si je reviens à mes visites, cet outil, outils de sélection similaires et plus acides celui-ci, des glandes plus épaisses, seuls ces deux rectangles sont sélectionnés. Alors maintenant, si je prolonge ce doux vieux et que je l'utilise pour le remplacer, juste comme ça, prenez vos glandes. Maintenant, ce joli rectangle est sélectionné car cette URL est différente. Cela signifie donc que je peux étendre avec plus de bleu les valeurs d'un érudit colonial. Vous avez moins de restrictions. Moins de restrictions. Si, par exemple vous optez pour le maximum, vous sélectionnerez tout. Tout, parce que ce n'est pas le cas, c'est trop. Et si je réduis, je l'ai dit juste celui-ci, je sélectionnerai ce rectangle. Mais si j'augmente l' acidité sucrée ici, je peux avoir le rectangle sucré en même temps car cette couleur est proche de cette couleur. La première chose à faire est donc de comprendre pourquoi c'est utile. Parce que maintenant vous avez, par exemple ces rectangles. Et si j'utilise ces outils, je peux remplir avec une couleur, comme le jaune, et je peux sentir que dans ma sélection, cette couleur sentir que dans ma sélection, cette , existe tout simplement. Voici donc les bases de cet outil. Tout d'abord, sélectionnons et désélectionnons. Maintenant, sélectionnons cette image. Lorsque nous travaillons sur une image pendant que nous parlons, une cellule comme celle-ci est une image de paysage. Et après, nous verrons avec celui-ci, si je clique simplement sur outil de sélection de couleurs similaire et que je veux sélectionner le ciel, ce ne sera pas intéressant. Et je vais vous expliquer que vous devrez utiliser un outil de sélection contigu. Parce que si je vais à gauche, cliquez ici, par exemple , tout sera sélectionné. Je vais passer d'un doux dur à un rigide. Mais même si je sélectionne ici, vais sélectionner une partie du ciel, mais aussi une partie de la même couleur sur une zone différente, même si elle n'est pas contiguë. Et c'est pourquoi, dans cet exemple, ce n'est pas intéressant. Et je vais devoir utiliser ces outils, des outils de sélection contigus. Et dans ce cas, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et créer une sélection sur cette zone et cette résistance. Ce sera tellement mieux. Nous serions donc en mesure d' utiliser celui-ci puis d'ajouter directement et de créer une sélection du ciel. Mais dans ce cas, je voulais vous montrer simplement la différence entre outil de sélection contigu et outils de sélection de couleurs similaires. Et mon dernier exemple, allons sélectionner, désélectionner. Si j'utilise cette image avec le flow work. Je peux utiliser mon outil, un outil sélection de couleurs similaire. Je mets en place les vieilles actions, je les remplace. Si, par exemple I. Sélectionnez la zone verte, il est possible de créer une sélection. Et ensuite, si j'en ai besoin, je peux aller sur Zoom et essayer de participer. Et réduire, mais ici, par exemple n' est pas vraiment possible. Je peux augmenter le doux vieux clic sur celui-ci. Et oui, ce n'est pas parfait. L'une des meilleures choses à faire est de continuer, de remplacer le clic gauche et de savoir que j'ai cette zone. Je peux peut-être diminuer un doux clic à l'extérieur. Et c'est l'une des meilleures choses que je puisse faire. Deux massues ou des fleurs. Si Zen est ancien vous savez comment appuyer sur Supprimer sur le clavier. Vous pouvez supprimer cette zone après avoir terminé si vous en avez besoin avec un pinceau. Donc, par exemple, je peux tout sélectionner, tout désélectionner. Et je peux simplement utiliser mes outils de pinceau, mon pinceau existant. Et si je veux effacer, il est possible de terminer la sélection. C'est aussi comme ça que je peux compléter et effacer un chemin. J'ai maintenant créé ce type de sélection. Pourquoi c'est utile Je peux créer une nouvelle couche sur laquelle les positions se passent trois ans. Alors revenez. Si j'utilise mes outils de remplissage comme celui-ci, je peux les activer pour colorier. Travaillons avec une couleur bleue claire et cliquez sur cette zone. Juste comme ça. Revenons plus tard. Avant de vieillir, annuler, modifier, annuler, annuler à nouveau et vieillir et faire jusqu' à ce que je revienne à ma sélection, je peux revenir ici, sélectionner Désélectionner. Maintenant, si je veux essayer le processus inverse, donc créer une sélection, mais directement en utilisant les couleurs roses de Moses. Je peux essayer d'utiliser cet outil. Et je peux marcher avec une sorte de vieux vieux si je clique avec le bouton gauche ici, ce sera un peu difficile parce que mon universitaire a des valeurs différentes qui sont proches. Si j'augmente mon vieux remplacement d'activation, je peux réessayer et amener tes glandes ici. Ce n'est pas mal, ce n'est pas parfait. Je peux peut-être réessayer avec une impression différente. Celui-là. Celui-là. Celui-ci, oui, il est pas mal. N'oubliez pas que vous pouvez élargir votre sélection. Par exemple, I a grandi de dix pixels. Je peux cliquer avec le bouton gauche, tu peux agrandir de dix pixels comme ça. Vous pouvez également réduire si vous en avez besoin. Je peux également appliquer votre kiné en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Et c'est un kiné juste pour ajouter un peu de bleu sur les bords. Revenons avec une valeur de zéro, juste des x et augmentons. Vous pouvez également réduire, par exemple juste avant un peu de synchronisation. Si je clique avec le bouton gauche de la souris ici, je peux vous lire un peu et cela peut être intéressant. Sélectionnez maintenant la sélection inverse pour ajouter une zone verte. Et vous pouvez appuyer sur Supprimer sur le clavier. Et je peux terminer en sélectionnant désélectionnant les anticoagulants un peu à la limite. En utilisant la croissance moins deux pixels, je peux simplement compléter avec mon pinceau. Également. Un mode Rise, Arise diminue la taille et il suffit de placer un pinceau sur cette zone. Juste comme ça. Une fois de plus, je peux changer les arrière-plans, créer deux nouveaux affichages de position claire du stylet au dos. Fin. Avec ces outils, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et remplir cette zone avec la couleur. Utilisons donc les outils du stylo pour colorier. Et je pense que quelque chose ne va pas dans celui-ci, Fill Foreground Color, Crunchy Groups. J'ai réalisé que peut-être j'ajoutais à la sélection, que je sélectionnais. Je dois changer ce truc. C'est ce qui ne fonctionne pas correctement pour la simple raison que j'utilise une hausse. Et oui, maintenant ça fonctionne correctement. Comme vous pouvez le constater, l'acétal avait déjà été congelé grâce à la modification et augmenté à une valeur de deux pixels. Comme ça. 35. Sélections contiguës: Expliquons à un outil de sélection contigu, un outil de sélection contigu. Nous pouvons trouver cet outil juste ici. Donc, avant de voir ces deux, la première chose que je vais faire est créer un exemple avec des formes. Nous allons donc sélectionner la couche d' arrière-plan, cliquer directement sur les épreuves, créer de nouvelles couches de peinture et créer un autre Zachary Je vais m'asseoir dans un magasin profond de couleurs de premier plan, les couleurs de premier plan que vous souhaitez. Travaillons avec la couleur rouge. Tout ira bien. Et je peux créer un premier ballon de football sur cette zone ou cette zone, ou cette zone et une commande sur cette zone. J'ai donc appris que deux moitiés constituent un circuit différent et que nous pouvons continuer. Je peux peut-être en ajouter deux autres, cliquez ici et passez une commande sur cette zone et cette zone. Comme expliqué précédemment. Si vous sélectionnez cet outil, un outil sélection de couleurs similaire ici, me suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et tout le circuit sera automatiquement tout le circuit sera sélectionné car il s' agit de la même couleur. Même si je réduis, je sélectionne Remplacer, clique avec le bouton gauche de la souris et tout sera sélectionné. Si je clique à l'extérieur sur la zone Y, je sélectionnerai toutes les zones Y, sauf les cercles rouges. Maintenant, si je sélectionne ces autres outils pour voir la différence, sélection contiguë signifie que vous devez avoir une zone contiguë. Si ce n'est pas continu, cela ne fonctionnera pas. Je peux donc simplement cliquer ici et je ne sélectionnerai que ce cercle car j'ai une grande séparation avec la couleur usée. Même si j'augmente mon doux âge, je le sauverai. Si je clique ici, ce sera cette zone ou cette zone. Mais je peux aussi choisir d'utiliser une autre phrase par clic sur ce cercle et de cliquer sur celui-ci. Maintenant, j'ai sélectionné ces Swiss Jaccard. Et si je clique ici, cliquez ici, cliquez ici, j'ai sélectionné Connaître les six cercles différents. Alors, ce qui ne l'est pas, ce sont en fait des outils et des changements au Texas. Donc, coloriez avec du vert, par exemple , pour alimenter mes différentes zones de sélection. Sélectionnez Désélectionner. s'agit donc d'une base de connaissances et il est important de faire la différence entre les outils de sélection contigus et les outils de sélection de couleurs similaires. Alors maintenant, laissons les photos existantes et dupliquons, désolé, pour la première fois. Et c'est parfait pour créer une sélection du ciel car, comme expliqué précédemment, si vous utilisez un outil de coupe similaire, ce sera, ce ne sera pas bon. Sélectionnez donc cet outil, outil sélection contigu, et vous pouvez entrer une valeur. Reprenons, c'est très réduit. Ma valeur, je clique simplement sur Action, remplacer, cliquer avec le bouton gauche de la souris. J'ai trop de précision. Tu es trop précis. Je dois donc augmenter la portée. Et je vais remplacer ma sélection par une nouvelle. Et maintenant, nous allons prendre une glande. C'est un peu trop, car j'ai déjà vu cette petite zone sélectionnée. Vous devez donc faire une différence pour essayer de le balayer. Tellement parfait. Nous pouvons donc tous essayer avec 20 remplacements et avec 20, ça a l'air bien. J'ai juste une faible probabilité de trouver ce virage. C'est simple, il vous suffit de cliquer sur, d' ajouter, de cliquer avec le bouton gauche de la souris ici, et c'est tout. Vous avez donc maintenant une sélection parfaite. Et à l'intérieur de la sélection, je peux créer différentes choses. Je peux m'habiller, appuyer sur Supprimer si je devais supprimer cette zone. Mais comme vous pouvez le voir, j' ai ma couche d'arrière-plan, c'est pourquoi je ne vois rien. Mais si je clique ici, je supprime ces arrière-plans. Je peux aussi, si je reviens ici par le début. Cela signifie donc qu'à ce moment précis, à l'intérieur de la sélection, je peux par exemple remplir avec une couleur. Je peux simplement ajouter un réglage du filtre et, dans le montage d'adresses , travailler avec des phrases par rack et pouvoir marcher avec des sortants. Et je peux faire une certaine transformation sur mon ciel et elle sera appliquée à la sélection. Je pense que ce n'est pas ce qu'il y a de mieux parce que je n'en ai plus, je vole des arrière-plans transparents. Supprimons donc ici les filtres. Et je peux sélectionner des réglages ou des légendes pour l'équilibre des couleurs. Dans Zoom, il tourne. Je peux essayer de me transformer, mais je ne verrai pas grand-chose. Je vais réessayer de sélectionner. Supprimez donc celui-ci, sélectionnez, désélectionnez et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cet arrière-plan. Ça va être mieux. Et cliquez sur Ajouter. Cliquez ici et perfectionnez. J'ai appris à faire ce travail, je peux créer deux nouvelles couches, des couches de peinture. Sélectionnez la couleur, changez simplement la couleur bleue et remplissez cette couche de peinture. Maintenant, vous avez ces couches et ils ont cette couche. Comme vous pouvez le voir, sélection des incisives. Je peux terminer mon travail avec de la silice, désélectionner et activer le mode fusion, sélectionner la superposition et essayer de modifier la saturation du ciel en utilisant cette œuvre pour fusionner. Mais juste pour te montrer des principes, juste comme ça. Donc avant, après. Continuons, j'ai déjà vu cette photo. C'est parfait si je veux recadrer le visage de la femme pour sélectionner un outil de sélection contigu N'essayez pas de créer une sélection directement à partir de la foule de visages, juste une sélection de l'arrière-plan lorsque vous avez quelque chose comme ça. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et essayer. J'ai juste besoin de remplacer le clic gauche. Et ce n'est pas parfait. Nous avons cette petite zone. Je peux peut-être réduire cela. Nous maintenons le clic gauche enfoncé. Et je pense que cette valeur est acceptable . Si vous avez une suite ou si vous en avez trop, par exemple 100, vous en aurez, vous n'aurez pas trop de précision. Et elle, je sélectionne chaque scène parce qu'elle est douce ou maximale. Donc, diminuons dans cet exemple, 16 c'est bien. Et je peux sélectionner, je dirais la diarrhée, et je dois inverser la sélection. Alors sélectionnez, inversez la sélection. Maintenant, c'est le visage de la femme qui est sélectionné. Juste comme ça. Je peux, par exemple, des filles âgées copier, grogner dans cette région et en Égypte et passer la sélection. La prochaine étape consiste à utiliser ces outils, à transformer les ligues. Et je peux réduire et positionner visage autour de cette zone et encore une fois, le montage Crato. C'est pourquoi, lorsque vous devez avoir une sélection, vous pouvez tout d'abord créer un bon montage. Vous pouvez mélanger différentes images. Cela apparaît parce que vous travaillez bien avec une sélection. Si je reviens sur ce tableau, si j'inverse, encore une fois, si je sélectionne , j'inverse la sélection, je peux appuyer sur Supprimer sur mon clavier, et je peux accéder à des chambres transparentes. Je peux terminer mon travail avec ce Delete or Control Shift, un cynic ou son contrôle, un Deselect Control Shift, une robe comme celle-ci. 36. Sélections polygonales: Outil de sélection polygonal. Voyons comment utiliser un outil de sélection polygonale. Ainsi, avec cet outil, vous pouvez créer un polygone, créer différentes lignes et attribuer du crédit à la sélection. Cliquons d'abord sur celui-ci. Si vous prenez une glande, donc de mauvaises actions sur la droite, l'option outil, vous avez le meurtre et vous avez le type d'actions. Et nous allons commencer par remplacer les premières choses à faire. Passons aux bases en créant de nouvelles couches de peinture. Et vous pouvez simplement ajouter différentes lignes qui, grâce à cela, vous pouvez simplement créer une sélection. Créez simplement une sélection, en créant un polygone uniquement sur cette zone. Ensuite, si j'utilise un outil différent qui est le même, je peux par exemple ajouter une autre scène. Cela signifie donc que je peux me rendre dans cette zone. Et si je veux ajouter du chant, c'est possible. Et en même temps, je peux utiliser, par exemple soustraire. Donc, si je veux supprimer une partie, je peux créer mon autre polygone et la soustraire. N'oubliez pas que lorsque vous avez une sélection, vous pouvez également sentir votre sélection. Si je sélectionne, désélectionne, je vais vous montrer quelque chose. J'ai ces outils. Et si, par exemple vous créez simplement quelque chose comme ça, vous pouvez choisir des formes uniques pour cette foule bien habillée , car c'est exactement la même chose. Cela signifie donc que vous pouvez simplement utiliser directement Solexa Polygon Tools. Mais si j'utilise des outils existants, je peux utiliser ces outils et simplement changer la couleur, activer comme une couleur rouge. Et puis je peux sentir ma sélection comme ça. Et je peux terminer. Nous sélectionnons et désélectionnons comme ça. Nous pouvons créer une section de sélection et de remplissage à l'aide d'un outil. Ce n'est qu'un exemple de ce que vous pouvez faire. Maintenant, si j'applique une sélection directement sur ce type d'image, je peux zoomer un peu. Et si j'arrive sur cette zone, je peux créer une sélection et utiliser mon pinceau à l'intérieur pour retrouver les invendus. Utilisez l'un de ces outils. Il peut s'agir d'un outil de sélection polygonal. Zoomons un peu. Et je peux créer une sélection de cette zone et peindre chaque côté pour créer mon premier point, mon deuxième imprimé, mon imprimé de chemise. Et je peux continuer dans cette direction. Un autre tirage. Imprimer. Je pense que c'est peu, trop, mais oui, peut-être que je vais le refaire parce que je n'ai pas assez de précision ici. Et ici. Je peux aller dans cette direction comme ça. Et je peux juste terminer. J'ai donc appris à créer cette sélection, je peux utiliser mon pinceau. D'abord. Créons une nouvelle couche sur de nouvelles couches de peinture, de nouveaux paramètres ou de nouveaux pinceaux. Et j'aimerais créer un effet comme si je peignais en noir, cet élément et ce renforcement. Je peux donc utiliser ces outils, sélectionner les couleurs noires. Si je marche ainsi avec un maximum d'opacité, je vais avoir cette option aléatoire, mais vous pouvez faire certaines choses pour changer le mode de fusion. Ou vous pouvez également, à l'aide de votre pinceau, changer directement le mode de fusion. Il est également possible que si je sélectionne la superposition, je puisse essayer de créer quelque chose comme ça. Ce n'est certainement pas le meilleur. Ici. Si je sélectionne une source, comme la saturation, j'obtiendrai ce rendu. Il pense que je vais faire d'abord c'est juste pour rester normal. Peignez simplement cette zone comme ceci. Et après deux peintres, comme vous pouvez le constater, c'est intéressant. Je peux changer ici et peut-être sélectionner la superposition, mais pas être différent, juste une petite différence. Mais je peux réduire l'opacité. Et cela revient à peindre cette zone avec une nouvelle couleur noire pour améliorer cette qualité. Je peux terminer mon travail. Nous sélectionnons des anticoagulants pour désélectionner ou rendre blaireau avant, après, avant, après. Et cela ressemble à un rendu 3D. Et je peux répéter ce processus sur différents domaines. Donc, par exemple, ici. Je peux aussi simplement prendre l'un de ces outils. Cela signifie donc que c'est un très bon outil de sélection. Je peux essayer de répéter ce type de processus. Je peux d'abord créer une nouvelle position des couches de peinture mon premier sprint peut essayer de positionner la deuxième impression, tout simplement comme ça. Habillez-vous ici, puis habillez-vous ici. Je peux effectuer le même type de processus, afin d'utiliser mes pinceaux d'une couleur acide ou d'une couleur différente. Ici, je pense qu'il vaut mieux se promener en orange, en rouge. Et je peux utiliser mes outils et simplement peindre à l'intérieur. C'est génial parce que je suis sûre de rester dans la sélection et de ne pas sortir. Et à l'étape suivante, je peux modifier, par exemple superposition ou quelque chose comme ça, et je peux simplement le refaire avec une valeur. Essayons avec une valeur d' environ 50 %. Et si je continue avec Select Deselect, je peux obtenir ce rendu des glandes Decker avant, après, avant, après. Il semblerait donc que nous ayons rénové cet élément. Nous avons rénové cet élément avec une nouvelle peinture sur cette zone et une nouvelle peinture de cette zone peut également être renforcée. Si je veux traduire cela, cela dépend également de ce que vous choisissez pour le mode de fusion. Vous avez également le type de modes de fusion que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également utiliser la lumière, la rotation , l' augmentation, tels quels. Cela dépend que vous pouvez faire plusieurs essais et que vous pouvez simplement changer normalement. Et vous pouvez travailler simplement avec une telle opacité. Je peux augmenter et prendre vos glandes ou rendre un rendu vraiment très beau si vous faites attention au mode de fusion et à l'opacité. 37. Sélections courbes Bezier: Outil de sélection de courbes de Bézier. Voyons comment utiliser un outil de sélection de courbes de Bézier. Tout d'abord, voyons les bases une fois de plus. Cliquez donc sur les outils. Ici, nous allons créer une nouvelle couche de couches de peinture et ensuite effectuer ce travail. Donc m est exactement le même principe que pour utiliser un outil de courbe de Bézier. Vous pouvez donc simplement créer une ligne par défaut comme celle-ci. Et si vous créez simplement le contour, vous pouvez fermer, vous pouvez créer une sélection avec plusieurs segments. Ensuite, les théoriciens utilisent ces outils comme s' ils utilisaient un outil de sélection polygonal. L'intérêt d'utiliser cet outil, c'est de créer des courbes. Donc, une fois de plus, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et ici, cliquez avec le bouton gauche, vous restez bouton gauche et vous pouvez commencer à créer, prenant soin du dragon, déplace la souris pour suivre les instructions ici, cliquez à nouveau avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Et vous pouvez créer plusieurs soins comme celui-ci à votre convenance. Ensuite, si vous souhaitez ajouter un élément, c'est possible. Donc, ici, par exemple, je peux simplement cliquer ici, c'est remplacé. Si je clique sur Ajouter, je peux compléter avec un évier plus grand sur cette zone et ajouter cette partie. Pourquoi pas le temps ? Si je veux compléter ma sélection, je peux simplement utiliser ces outils. Sélectionnez une couleur de premier plan. Travaillons avec le rouge et sentons juste à l'intérieur. Et je peux terminer, nous sélectionnons Désélectionner. Appliquons maintenant ce type de fraude directement à un exemple concret. J'ai ce grand trio et j' aimerais en faire le maximum, ajouter des rouges à lèvres. Et je peux utiliser différents types de processus. Je peux simplement utiliser mon pinceau , puis un masque de transparence ou un masque de transparence utilisateur. Ou je peux créer, par exemple sélection et un crédit à la sélection et intérieur rempli d'une couleur et utiliser un mode de fusion. Utilisons ce processus. Donc, tout d'abord, créez de nouvelles couches de peinture, puis sélectionnez ces outils, les outils de courbe de Bézier. Zoomez légèrement sur la souris. Et vous pouvez commencer ici et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez créer une petite courbe. Et vous pouvez simplement créer une sélection comme celle-ci. Tu peux aller un peu dehors, ce n'est pas un problème. Je vais vous montrer pourquoi et vous pouvez y apporter plusieurs soins. Peut s'étendre dans cette direction. Prolongez à nouveau. Je suis de retour ici. J'ai pris soin du passé et je l'ai juste refermé. J'ai appris à perdre cette œuvre Je dois sélectionner une couleur et remplir cette sélection, utiliser cet outil pour remplir une zone contiguë de Carlos, sélectionner les couleurs de rouge à lèvres que je peux appliquer, comme Disclose, et simplement remplir la sélection sur une couche différente. Cela signifie donc que sur les couches de peinture, je peux simplement utiliser sélectionner et désélectionner. Donc, après avoir effectué ce travail, je change les couches du mode de fusion. Et quand je vais dans cette zone, je peux voir des fuites. L'une des meilleures choses à faire peut être la superposition dans ce cas. L'une des meilleures choses à faire est certainement que vous avez également un écran, une lumière douce. La lumière douce est idéale dans ce type d'exemple. Et après avoir fait ce travail, je dois ajouter un tout petit dégradé sur le bord. Cliquez donc sur cet outil même si vous pouvez diminuer l'opacité, mais le résultat ne sera pas parfait. C'est pourquoi vous devez d'abord cliquer sur les outils du pinceau, ajouter un masque de transparence et appliquer des couleurs noires comme couleurs de premier plan. Et sélectionnez un pinceau avec du bleu sur les bords. Cela signifie donc qu'il s'agit d'un pinceau doux et opacité de 100 % ou diminuez la taille. Et juste avec le bord de votre pinceau, vous pouvez légèrement vous lever. Vous devez donc observer la couleur de Y et prélever vos glandes. Vous pouvez effacer l'avantage que nous avons, car ce n'est pas extrêmement réaliste. Nous devons donc effacer cela avec le bord du pinceau. C'est pourquoi, au début lorsque vous créez une sélection, vous pouvez tout à fait sortir un peu. Parce qu'une fois que nous aurons besoin de faire des ajustements à l'aide de ce processus, si vous cliquez comme un flocon, c'est parfait. Et maintenant, c'est définitivement mieux. Je pourrai m'étendre un peu plus loin pour faire ce travail. Maintenant, je peux utiliser mes couches de peinture, lumière douce en mode fusion et réduire l'opacité d'environ 50 %. Et prenez vos glandes, nous avons un rendu très réaliste. Si je vois avant, après, avant, après, après, vous pouvez créer ce que vous voulez pour modifier l'opacité si vous voulez obtenir un effet résiduel ou augmenter jusqu'à vous, non à 100 %, c'est certainement trop. Mais si vous diminuez, augmentez de 50, 60 % ou si vous vous contentez de lire jusqu'à 30 %, vous pouvez obtenir un excellent rendu. Un autre exemple de ce que vous pouvez utiliser avec cela. Vous pouvez le faire avec ces outils de sélection de courbes de Bézier en cliquant ici. Et exactement comme, comme expliqué précédemment avec l'outil de sélection de segments, vous pouvez effectuer le même type de travaux si je souhaite rénover, par exemple scénario ici, c'est possible. Et il suffit de dupliquer Julie Your First et de sélectionner mes outils après avoir installé des outils existants. Commençons par le cercle sur cette zone. Et je peux d' abord utiliser et remplacer dans les actions. Et je peux essayer de contourner cette partie, comme vous pouvez le voir, alors lisez le post ici, puis je pourrai revenir. Ce n'est pas parfait. Je pense que ça va bien se passer. Refaisons-le. Vous pouvez également ajouter plusieurs segments dont vous n'avez pas besoin à chaque fois que vous les reportez. Vous pouvez également créer un segment ou après que je puisse marcher ici, mais je pourrais aussi marcher dans cette zone. Cela dépend de ce que je veux faire. Si je veux juste marcher d'abord sur le dessus, je peux créer ce type de sélection. Je peux zoomer. Et elle, je peux revenir avec plus de sédiments juste comme ça. Nous avons sélectionné cette zone. Et si je veux créer un effet rénové, je peux utiliser mon pinceau et peindre sur cette zone, je peux simplement peindre sur cette zone. Et selon les théoriciens suivants, vous pouvez peindre directement ici, changer le mode de fusion, mais si vous souhaitez obtenir un rendu différent, vous pouvez également travailler sur les nouvelles couches. Et encore une fois, la meilleure chose à faire est d'utiliser couleur noire, d'augmenter la taille. Je peux utiliser les mêmes outils, le même pinceau et simplement peindre sur cette zone. Allons-y, sélectionnons et désélectionnons. Alors maintenant, ce n'est pas très bon, mais cela peut réduire l'opacité. Je peux aussi simplement changer et rechercher quelque chose comme une superposition. Une lumière douce peut également être intéressante. Ensuite, je peux diminuer l'opacité, juste un petit effet de peinture sur cette zone pour l'agréger avant, après, avant, après. Vous pouvez répéter ce type de processus à chaque fois que vous voulez créer une sélection et que vous devez créer des courbes. Vous pouvez utiliser ces outils si vous souhaitez simplement créditer un segment, vous pouvez simplement utiliser un outil de sélection polygonal. 38. Sélections de courbes magnétiques: Entretien magnétique de l'outil de sélection. Voyons donc cet outil. Il se trouve ici. Et grâce à cet outil automatiquement lorsque vous avez du contraste, cet outil vous permettra de détecter directement la différence, bord du détecteur et de créer une sélection. Tout d'abord, passons aux options de l'outil. Vous pouvez retrouver la même fusion, le même type d'action. Commençons donc par remplacer une fois que vous avez un rayon de filtre. Cela signifie donc que si vous augmentez ou réduisez, si vous allez un peu plus à l'extérieur, il essaiera de chercher dans un rayon plus grand. Faisons le tour d'un enfant de cinq ans, si gentil, qui n'en garde que 100. Vous avez une autre sorte de rayon de ce genre. Gardons simplement ces paramètres de base. Commençons par exemple ici. Si j'essaie d'abord d'imprimer ou si je planifie ensuite de vendre du papier, vous pouvez ajouter vous-même plusieurs points et il recherchera automatiquement le zoo H. Mais si vous maintenez clic gauche et que vous contournez automatiquement le bord, il positionnera le point vous-même. Alors prenez vos glandes automatiquement. J'ai une impression différente comme celle-ci et l'outil me permet de positionner différentes impressions. Mais je peux aussi le faire moi-même. Vous pouvez donc vous déplacer et attendre le bouton Outils, positionner les impressions. Parfois, ce n'est pas possible. Si ce n'est pas possible, vous devez l'ajouter vous-même. Je vais un peu plus loin que ce que je veux dire, mais je vais vous montrer qu'une fois que vous aurez compris le point. Continuons donc d'abord sur ce domaine. Et si je fais glisser et déplacer avec le clic gauche, je peux positionner automatiquement plusieurs points. Jetez un coup d'œil, je fais glisser et je me déplace sur le bouton gauche de l'assistant. Je ne fais rien en cliquant avec le bouton gauche de la souris ici autour de la fleur. Et il va essayer de rechercher un autre type de point ici, par exemple c'est comme ça. Je vais continuer et faire des ajustements par la suite. Et sur cette zone, je pense que je peux rester bouton gauche de la souris pour avoir mes différentes impressions. J'ai appris que cela dépend aussi des photos, par exemple et dans cet exemple, le bord est un peu bleu. Il n'est donc pas toujours facile de reconnaître l' utilisation de l'un de ces outils. Cela peut continuer dans ce domaine. Je le fais un peu plus rapidement, mais vous pouvez utiliser des modèles fictifs pour avoir plus de précision ici, prêts à vous montrer le principe du travail. Donc, après avoir fait ce travail, quelque chose d'intéressant, si vous revenez sur le point, vous pouvez faire quelques ajustements. Donc, par exemple vous avez raison. Si je le souhaite, je peux modifier un point et j' ajouterai automatiquement un ajustement. Par exemple, vous avez cette empreinte, je peux essayer de déplacer ce point. Déplace ce point ici. Peut-être que Move Litres est imprimé. Et oui, juste comme ça, vous n'avez pas d'empreinte de points. Je peux essayer de me déplacer dans cette zone parfois, ce n'est pas très pratique Je dois donc déplacer cette imprimante. Alors essayez peut-être de faire des ajustements dans cette zone. Et allons-y avec le clicker gauche. Alors cliquez également avec le bouton gauche de la souris. Ainsi, à chaque fois, vous pouvez simplement faire glisser et déplacer votre impression à votre convenance. Juste comme ça. Après avoir effectué ce travail, si vous appuyez simplement sur Entrée, vous pouvez terminer et créer votre sélection. Juste comme ça. Vous pouvez terminer une sélection progressive. Je me suis dit que ce n'était pas trop parfait, définitivement. Si vous voulez faire une très grande sélection comme celle-ci, la plupart du temps, vous utiliserez un outil de sélection contigu et parfois des outils et événements de section plus froide similaires sont de nombreux outils de section à courbe en T personnellement. Je n'utilise vraiment pas celui-ci parce que je pense que même si vous voulez avoir de la précision, il peut être préférable d'utiliser un outil Je n'utilise vraiment pas celui-ci parce que je pense que même si vous voulez avoir de la précision, peut être préférable d'utiliser de sélection de courbes de Bézier et pour positionner vous-même vos différentes empreintes. Quoi qu'il en soit, si j' inverse la sélection, sélectionne, j'inverse la sélection. Maintenant, j'ai l'extérieur. Encore une fois, appuyez sur Supprimer sur mon clavier et supprimez celui-ci. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas mal, mais le problème vient plus tard, mais la qualité de la photo n'est pas parfaite. De même, si je sélectionne cet élément, si je voulais créer une sélection sur la ligne entre le ciel et la montagne. Comme expliqué précédemment, lorsque vous utilisez l'outil de sélection contigu, nous ajoutons une valeur d'environ 16. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et je pense que la sélection sera très bonne. Je peux simplement cliquer sur Ajouter et jeter un œil. Juste deux ou trois clics. Vous avez votre choix. Ce n'est pas très intéressant d'utiliser ce type d'outil. Mais si j'utilise cet outil, par exemple, j'ai essayé de sélectionner, de désélectionner. Si, par exemple, vous utilisez ces outils l'outil Chief Chaos Extra et que vous essayez de positionner l'impression différemment. Peut-être que ça va poser problème. Donc, sélectionner, désélectionner peut essayer de le transformer en filtre (rayon de recherche de Rogers). Je peux peut-être m'étendre un peu. Et si je commence à courir dans cette zone, je pense que je n'aurai pas une meilleure précision. Ce sera la précision d'une guêpe que d'utiliser les outils auparavant. Mais juste pour montrer aux utilisateurs le principal de ces outils, allons-y et sélectionnons ceci se solidifie sur le polygone, cette zone. Et je reviens à mes outils, je peux essayer de créer une sélection, vais appliquer plusieurs outils, mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait. Vous pouvez certainement faire ce travail en utilisant des outils bayésiens. Je peux cliquer sur réduction, utiliser les outils de courbes de Bézier. Et vous pouvez, par exemple, positionner vous-même vos différentes impressions. Sept, presque, pas trop longtemps. Vous pouvez essayer de créer une sélection comme celle-ci. Donc, évidemment, nous n' utilisons pas le rayon, c'est quand même trop élevé pour une sélection. La plupart de nos outils sont extrêmement utiles. 39. Modifier des sélections: Sélection vieillie. Expliquons comment modifier la sélection. Les entreprises. C'est la première chose que je vais faire, juste pour créer un rectangle avec mes outils de sélection de rectangles. Et je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et créer une sélection. Lorsque vous avez une sélection comme celle-ci, vous avez quelques options et vous n'avez qu'à y aller. Et comme, comme je l'ai déjà expliqué, vous pouvez par exemple tout sélectionner, dans ce cas, tout sera sélectionné. Cela signifie donc toutes les couches du document. Si je clique sur Sélectionner, désélectionner, vous pouvez tout désélectionner. Si je crée un rectangle, cette possibilité sociale plus jeune de désélection et de résilience. Je peux donc effectuer une nouvelle sélection et ajouter ma dernière sélection. La dernière possibilité est d'inverser la sélection. Inversez la sélection ici. Le poids, c'est que tu es foutu. Je vais vous montrer ici que si je remplis avec une couleur, je peux sélectionner la couleur de premier plan et je peux remplir cette sélection. Maintenant, si je décide d'inverser la sélection, sélectionnez Inverser. Il s'agit maintenant d'un chemin situé en dehors du rectangle sélectionné. Et si je clique sur la couleur et que je vois un lac bleu, je peux sortir et me sentir hors de ma sélection. Je peux m'adapter à ma sélection. Mais après avoir inversé la sélection, habillez-vous comme ça. Je peux terminer la sélection et la désélectionner. Ce sont donc les premières notions de base à faire. Je t'ai appris un peu plus de choses. Revenons et ressentons une défaite. Remplir et sélectionner, désélectionner. Si vous êtes des créateurs. Donc quelque chose comme un rectangle. Encore une fois, votre Zoom bat littéralement. Quand tu vas voir une fuite. Vous avez également la possibilité de faire une demande pour agrandir la sélection et réduire la sélection. Vous avez également des oscillations audacieuses qui se déplacent en parallèle, vous appliquez ici une poutre plus large. Je peux appliquer une sélection de bordures. Je peux appliquer une valeur comme 20 en pixels, valider. Et maintenant j'ai créé cet élément et c'est comme un cadre. Cela signifie donc que si j'utilise mon outil pour ressentir, je peux ressentir à l'intérieur de ce corps ou de cette sélection. Vous pouvez également prolonger un rétrécissement ou, oui, vous pouvez réduire ou augmenter. Les premières choses pour lesquelles je peux juste le faire. Revenez simplement et faites-le, sélectionnez et faites des fruits et annulez. Oui, encore une fois, il suffit de cliquer à l'extérieur et de tout désélectionner. Je prends une glande. Alors, ces photos, passons à la sélection du visage de la femme. Nous avons donc vu que le meilleur outil à utiliser est l'outil de sélection contigu x2. Nous ajoutons une valeur de tourbillonnement autour de 16, cliquons avec le bouton gauche de la souris sur l'extérieur, comme ceci, puis inversons la sélection. Alors sélectionnez, inversez. Donc, quelque chose que j'ai noté maintenant, je peux augmenter et réduire la sélection. Cela signifie donc que je vais sélectionner. Si j'utilise, par exemple cultivateur peut augmenter d'un pixel activé et désactivé. Si je postule pour le preneur, les glandes sont de plus en plus orientées vers la sélection de quatre pixels à l'extérieur. Hum, je crois que j'ai oublié d'inverser. Je vais revenir et faire une sélection grossière. Maintenant, j'ai inversé la sélection, donc c'est bon. Maintenant, vous avez sélectionné le visage de la femme et je peux utiliser le groupe et les choses que je peux utiliser, aussi, sa sélection de rétrécissements. Et vous pouvez appliquer une valeur. Appliquons simplement une valeur de dix pour vraiment voir la différence. Grâce à cela, je peux réduire la sélection intérieure avec une valeur de dix glandes décatrices. Nous avons maintenant un décalage de dix pixels. Parfois, c'est utile, car lorsque vous sélectionnez quelque chose, vous pouvez avoir quelque chose d' un peu mauvais sur le bord. C'est pourquoi vous pouvez exprimer «  échantillon », « agrandir » ou « réduire ». Donc, la plupart du temps, rétrécissez ou utilisez deux pixels et améliorez, ce sera celui-ci. Et le nom de famille Protons. Ce qu'il faut savoir, c' est possible avec le masque. Donc sélection. Voyons exactement le même outil. Encore une fois. Cliquez à l'extérieur, paresseusement et sélectionnez, inversez la sélection. Et si je vais le revendre, vous pouvez trouver des options de modification , des options de sélection. Je peux donc cliquer ici. Et maintenant, nous pouvons avoir un masque de sélection. Et en rouge, vous avez ce qui est sélectionné. Mais si, par exemple, vous appuyez simplement sur Entrée automatiquement. Après avoir appuyé sur Entrée, vous pouvez trouver une activité de masque de sélection. Et nous ajoutons à ce que nous avons, peut-être que vous pouvez augmenter la taille des vignettes. On peut avoir en y, donc une sélection et en noir, un chemin non sélectif. Cela peut être utile car je peux utiliser mon pinceau et faire des ajustements avec mon pinceau. Sélectionnez un outil. C'est possible, je peux simplement sélectionner mes outils de base, Brush Tools. Et je sélectionne la couleur de premier plan, disons de même. Si je veux atteindre mes règles, plus de surface, je peux faire une demande judicieuse et je peux avoir une période riche comme celle-ci. Je veux effacer le noir acide, et dans ce cas, je peux effacer les jambes qui peuvent parfois utiles lorsque vous avez quelque chose de mauvais en Iturbide, vous pouvez améliorer la sélection. Vous pouvez également changer de pinceau si vous souhaitez avoir du bleu sur le bord de votre pinceau. Et vous pouvez poser votre pinceau sur cette zone. Il est donc important de noter qu' général, nous n'en savons pas trop sur Krita, mais qu'il est intéressant de savoir quand y revenir. Une fois que je suis libre, tu veux créer quelque chose de parfait avec de l'air. C'est un peu plus difficile car je ne dispose pas de fonctionnalités directement très, extrêmement puissantes pour essayer d'obtenir le meilleur ajustement possible par la suite. Mais vous pouvez déjà utiliser un pinceau avec ce processus. Et elle, je le fais un peu vite, mais je peux prendre un peu plus de temps et être un peu plus précise. Juste des lacets ajustés pour en fusionner deux impliquent une couleur. Je peux changer pour Wise, et je peux revenir habillée ici. C'est déjà, c'est déjà mieux. Et maintenant, il voit mon masque de sélection. Tout comme ce masque de sélection. Quelque chose d'intéressant, vous pouvez à nouveau créer une sélection. Et les autorités fédérales disposent de très bons outils de sélection. Et je clique avec le bouton gauche de la souris ici. Prenez vos glandes, vous pouvez sélectionner celle-ci. Et si je sélectionne inverser, parce que c'est un masque de sélection, nous avons directement notre élément. Si je vais modifier, copier et je peux aller ici et passer au carré en fait, oups, enregistrer un écran. Donc j'ai mal rencontré le lavabo. Et deuxièmement, allez-y. Cette zone. Particulièrement acide, tout le monde le partage en tant que muscle de la section des vendeurs. Ce n'est certainement pas très pratique. Tu dois revenir. Et oui, vous devez entrer dans la bonne masse de sélection. Cliquez avec le bouton droit de la souris et vous pouvez créer une nouvelle couche visible. Et maintenant, nous pouvons parfaitement atteindre la période de sélection en utilisant Layer Mask. Et maintenant, si je fais vieillir une copie, je peux y aller et je viens de réussir. Oui, maintenant j'ai ma sélection. Et comme vous pouvez le constater avec le réglage, utilisons simplement ces outils, des barres rigides cliquées avec le bouton gauche de la souris. Nous changeons de position ici et nous validons simplement. Je peux utiliser la couleur de ma couche d'arrière-plan. Il est rempli de quelque chose d'un peu différent. Comme ce type de boucle d'épingle et de Lexis avec le bouton gauche de la souris. 40. Masques avec sélections: Masque avec sélection. Expliquons comment utiliser un masque avec sélection. J'ai donc sélectionné ces photos et leur acidité Ces photos sont également l'une des premières choses que nous allons faire directement. Allez sur ces photos et vous pourriez passer à la sélection. Je peux tout sélectionner. Je vais juste créer un cadre de sélection comme ça. Une fois que je peux aller sur Modifier et Copier la sélection je peux simplement accéder à cette zone vieillie juste après la sélection, juste comme ça. Après avoir ajouté, la taille sera un peu plus grande, comme vous pouvez le voir. Cela signifie donc que si, par exemple , je redimensionne maintenant, je peux avoir accès à mes photos et je peux simplement créer quelque chose comme ça et appuyer simplement sur Agrandir dans cette zone. Je peux prendre ces points d'angle si je veux les modifier directement. J'ai corrigé ce coin, je peux changer, et maintenant je peux m' étendre dans cette direction. Exemptez simplement la presse religieuse Enter. y a donc beaucoup de choses que j'ai cette photo que j' aimerais juste créer un effet et effacer plus tard sur cette zone. Je peux créer un masque de couche. Cliquez donc ici et ajoutez le masque de transparence. Sélectionnez le pinceau. Ainsi, comme expliqué plus en détail dans le masque, vous inversez la couleur, vous utilisez la couleur noire et vous pouvez effacer avec les paramètres de votre pinceau ou votre pinceau que vous ne laisserez pas changer de pinceau car Albert sert et la plupart du temps, c'est le meilleur masque de transparence. Et j'ai dit la taille, je peux, par exemple augmenter juste des circuits intégrés pour nous, des choses que je peux faire, je peux effacer des émissions dans cette zone. D'abord. Je pourrai créer des chansons plus tard, comme un dégradé. Cela signifie donc que je peux augmenter la taille. Et avec le tranchant de mon pinceau, je peux aller sur cette zone comme ça. Je trouve que les petits-fils sont géniaux. Nous pouvons créer ce type d'arête instantanée simplement avec deux couches et un masque de couches, comme ça. Une fois que vous voulez terminer, vous pouvez également travailler avec une diminution de l' opacité. Et vous pouvez également essayer un certain type d' effet en fonction de ce que vous voulez faire. Qu'il s'agit d'un principe du masque de couches. Lorsque vous créez une sélection, vous placez un élément et vous pouvez ensuite l'utiliser, par exemple supprimons ceci et supprimons cette couche. Le principe, c'est que vous pouvez créer n'importe quelle sélection et y apporter quelques ajustements. Je peux utiliser mes outils de sélection rectangulaires et le crédit à la sélection et à la ligne sarcelle d'une raison. Juste comme ça. Et maintenant, dans cette sélection, je peux, par exemple , saisir une couleur sur un nouveau calque. Je peux donc cliquer ici. Et directement, si vous avez des bêtises ici, vous avez l' outil de sélection qui vous permet savoir où se trouve votre sélection, par exemple votre masque de sélection. Mais à tout moment, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la sélection ici. Et parfois c'est pratique, parfois tu peux simplement revenir ici. Et je vais simplement recommencer ce travail avec mon outil de sélection rectangulaire et récupérer cette sélection ici. Sur ces couches de peinture. Si j'utilise mes stylets, je peux remplir avec une couleur. Ici, c'est un noir qui était moins opacifié, mais je peux cliquer ici. Et par exemple, sélectionnez comme un champ de couleur jaune à l'intérieur. Je n'ai que deux opacités pour T7 ou je peux augmenter l'opacité, 100. Et ici, je peux modifier le mode de fusion, comme la saturation , modifier l'opacité, et désélectionner ce type d'effet. Vous pouvez également appliquer un effet à l'intérieur de la sélection. Je peux utiliser, par exemple supprimer celui-ci, créer à nouveau une nouvelle couche, et utiliser l'un de ces outils, les outils courbe de Bézier, et je viens de saisir un évier comme celui-ci. Et sur cette zone, je peux ajouter une nouvelle feuille ou des termes initiaux que je peux filtrer ou artistiques, comme Solexa, de la peinture à l'huile. Et je peux simplement cliquer sur Valider. Je l'ai mis sur le Pen Liao, donc ce n'est pas bon. J'ai besoin de dupliquer et applique maintenant les filtres d' effets usés. Artistique. Oui, nous peignons, augmentons et validons. Juste comme ça. Et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un filtre uniquement dans la sélection. Nous ne pouvons donc appliquer des filtres qu'à l'intérieur de la sélection. Si tu veux mieux voir. Appliquons-le à d'autres filtres. Filtres. Carlos, ajustement, juste réglé les réglages. Mettons-le dans Desaturate. Et vous pouvez désaturer à l'intérieur de la section et sélectionner, désélectionner si vous le souhaitez à tout moment Vous pouvez également créer un masque de transparence et essayer de distinguer brièvement cette limite. Vous devez d'abord sélectionner la couleur noire comme couleur de premier plan ou, au meilleur jour, 101 fois de plus. Si j'utilise mes pinceaux, je peux essayer d'effacer juste le bord. Juste des sorties. La dernière chose que je vais également vous montrer, c'est : Faisons une sélection en fonction de cet exemple. Je peux retirer mon masque de sélection. J'aimerais me réconcilier. Et comme expliqué précédemment, vous pouvez par exemple utiliser l'outil de sélection de courbes de Bézier, remplir les différentes couches puis utiliser le mode de fusion et l'opacité. Vous pouvez également utiliser directement un masque. Et dans la sélection, les choses que je vais faire pour y aller. Et vous pouvez ajouter, par exemple directement ou un masque filtrant. Et c'est un péché de changer la couleur de la souris. Vous avez donc plusieurs options qui peuvent être la balance des couleurs que vous avez. Donc ajustement du cola, inversion, définissons-le comme menu d' adresse V SAL parce que vous vous observez. Et grâce à cela, vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez sélectionner ce que vous voulez pour votre souris. Peut-être, peut-être que c'est possible si nous avons fait le tour de cette couleur de toute façon, fois que nous serons en mesure de la changer, d'augmenter la saturation comme ça et de simplement valider. Bon, maintenant ces filtres sont appliqués sur toutes mes photos avec mon masque. Maintenant, tout ce que je peux faire est d'inverser le masque en contrôlant un clic sur Control a, vous pouvez inverser le masque. L'effet est là, mais il est masqué par le masque Zoom. Sélectionnez Brush Tools. Lorsque le masque est en noir, vous pouvez obtenir l' effet des règles dans une zone spécifique. En utilisant la couleur blanche. Inversez la sélection et frôlez l'effondrement civique en tant que couleur de premier plan, cliquez ici judicieusement. Une fois de plus, tu peux encore exister. Pinceau. Diminuez simplement la taille. Travaillons avec Normal Opacity 100 plus tard , je peux simplement mettre mon pinceau et récupérer. Et cela peut avoir un effet direct endroit où je vais utiliser mon pinceau, juste comme ça. Comme tu peux le voir. Oui, parfait. Si vous voulez inverser le noir, si c'est trop ici, je peux effacer parce que c'était trop. Et c'est tout. Et tu peux faire ce type de travail. J'ai fait quelque chose que je suis un théoricien adolescent À tout moment, vous pouvez modifier votre effet. Vous passez aux premières choses pour comprendre quand se noie, quelques révélations se masquent ici. Vous pouvez modifier votre effet. J'ai oublié de travailler sur une couche dupliquée, sinon il était possible de dupliquer la couche et de changer le mode de fusion. J'ai oublié de faire ce travail, mais si je le duplique ici, par exemple , augmentez ce masque de couche. Cliquez donc directement avec le bouton droit de la souris, supprimez ce masque de couche et positionnez-le à l'arrière, comme ça. Maintenant, si je diminue l'opacité, maintenant si je passe à cette couche d' arrière-plan, je peux diminuer l'opacité et ce sera parfait comme ça. Comme j'ai d'abord une chambre à coucher, j'ai mon image de référence sur les arrière-plans. Vous pouvez également changer le mode de fusion et essayer de travailler avec la superposition, mais ce n'est pas vraiment bien car cela changera tout. Ne modifiez donc pas le mode de fusion. Restez simplement en mode de mélange de fossiles normal, mais vous pouvez modifier l'opacité. Ce n'est pas un problème car vous avez l'image de référence sur les arrière-plans Zoom. je veux dire, c'est que vous pouvez aussi le faire en changeant la couleur. Vous cliquez sur le masque de filtre, cliquez avec le bouton droit sur Propriétés. Et grâce à cela, à tout moment, si vous voulez changer la couleur de la souris, c'est pour réduire les subventions de tigre similaires, je peux en choisir d'autres, quelque chose comme ça. Et après je pourrai diminuer la saturation. Et rendons ce type d'effet parfait. Je peux valider, et c'est tout. Donc, pour faire ce type de travail, par exemple, vous avez plusieurs méthodes. Un seul processus ne peut pas utiliser au moins deux processus. Peut-être que nous avons parfois un processus, mais au moins celui-ci et des zéros ou des uns que je vous ai déjà montrés. 41. Ajouter du texte: Expliquons comment ajouter du texte. Donc, pour ajouter des textes, nous pouvons trouver un outil de texte juste ici. Si je clique directement sur cette zone ajuste et que je clique avec le bouton gauche de la souris, je peux créer un cadre. Et ce qui est intéressant que si j'applique mon outil de texte comme ça, d' abord, vous aurez automatiquement un vecteur qui couche de nouveaux gaz vectoriels. Cela signifie que je vais supprimer ces oreilles vectorielles, simplement créer un nouvel espace pour le stylo. Et si je m'assois dans mon outil de texte, crée à nouveau un cadre, je le prends automatiquement. J'aurai à nouveau de nouvelles couches vectorielles. Lorsque vous ajoutez du texte pour travailler dans une couche vectorielle, il suffit de cela. Si vous avez déjà remporté une victoire, vous cliquez sur cette zone, ajoutez une couche vectorielle, puis vous vous asseyez dans votre outil de texte, vous pouvez simplement cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Vous n'aurez pas de nouvelle couche vectorielle car vous êtes déjà sur la couche vectorielle la vôtre. C'est donc une première chose à comprendre. Ensuite, après avoir compris cela, cliquez sur l'outil Texte. Avant de positionner vos textes, vous avez différentes options sur la droite, comme la famille de polices. Vous pouvez donc voir deux familles de polices. Et une fois que vous aurez changé de taille, commençons par peut-être 20. Tu peux changer le ligament. Vous avez déjà vu plus d'options pour créer de courts textes par la suite. L'objectif est de créer un cadre. Et j'ai parlé de créer un cadre. Vous avez ces nouveaux panneaux et vous pouvez taper quelque chose. Je vais donc taper plus fort. D'abord. Ensuite, vous pouvez sélectionner vos textes pour mettre en gras et en italique. Tu peux, il te suffit de le faire. Parfois, nous pouvons simplement être fiers, mais vous pouvez également postuler sur tous les parcours ici. Et vous avez différentes options. Vous pouvez annuler, refaire, vos textes pourraient être transmis. Vous pouvez également utiliser différentes options de format. Habillez-vous ici. Si je veux centrer au milieu de mon cadre, je peux appliquer le centre. Si vous souhaitez augmenter votre gamme et ajouter des épices plus tard. C'est également possible. Augmentons la taille sur la droite. Je peux taper quelque chose, appliquons une valeur de 100. Et je peux voir ma couleur sur la droite. Si je veux, par exemple, du rouge, je peux le mettre dedans, n'est-ce pas ? Cliquez ensuite sur Enregistrer. Juste comme ça. Maintenant, vous pouvez simplement fermer ce panneau et vous pouvez trouver votre texte juste dans cette zone. Si vous souhaitez déplacer votre texte parce qu'il s'agit d'une couche vectorielle, vous pouvez utiliser les outils de sélection de cet outil. Et avec un changement de bâton vers vous, vous pourrez simplement modifier votre taux d'imposition si vous souhaitez évoluer. Comme vous pouvez le constater, ce n' est pas possible. Si vous cliquez directement sur l'année du transformateur, voici notre sélection. Ici, il est possible d'utiliser cet outil pour redimensionner directement votre texte à votre convenance. Et vous pouvez également faire glisser et déplacer votre texte de cette manière. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez afficher un texte numérique une fois que vous êtes revenu avec votre outil de texte, vous sélectionnez votre cadre, il existe tout simplement. Et vous pouvez à nouveau modifier le texte à votre convenance. Voilà, changeons le Saya. Réfléchis avant de te demander de mettre 100 et d'oublier d'appuyer sur Entrée. Oui, maintenant j'appuie sur Entrée, je sauvegarde. Et j'ai oublié de sauvegarder. Et maintenant, ça va. Anticoagulants. J'ai cette taille pour le texte et il est certainement très, très grand. Je peux à nouveau modifier ma taille et voir à nouveau le texte. Les outils de texte double-cliquez. Et changeons pour 48. Enregistrer. Et je peux cliquer ici, et maintenant j'ai une taille de façade C8. Je peux utiliser cet outil. Je peux faire glisser et déplacer. Par exemple si vous souhaitez ajouter d'autres éléments, il est possible que je puisse utiliser à nouveau mon outil de texte et créer un autre cadre dans la direction. Ensuite, je peux taper quelque chose par défaut qui revient à 20. Vous pouvez également modifier la famille de polices. Si je reviens à un vélo, je peux utiliser celui-ci. Et je peux donner un pourboire. Il s'agit d'un tutoriel pour apprendre le texte. Voyons l'exercice. Ce n'est pas le moment, peut-être 20. Je peux l'utiliser ici. Si vous souhaitez ajouter les scènes fictives, vous pouvez appuyer sur Entrée voir un didacticiel d'apprentissage, du texte, des outils , des options et etc. C'est pourquoi le ligament israélien peut être intéressant. Je peux placer un ligament au centre et cliquer sur Enregistrer. Et maintenant, vous pouvez trouver ce texte juste dans cette zone. Avec ces outils, je peux faire glisser et déplacer mon texte et le positionner où je le souhaite. Et à tout moment, si je veux le manger à nouveau, meilleure chose à faire est de cliquer sur l'outil Texte, double-cliquer et vous pourrez le manger aussi. Encore une fois, je veux augmenter de 40. Augmentons peut-être de 60. Essayons de sauvegarder et de fermer. Juste des sorties. 42. Ajouter une image: Ajoutez une image. Voyons comment ajouter une image, une image de référence. Et pour cela, nous pouvons utiliser ces outils, des outils d'images de référence. La première chose à comprendre, c'est que lorsque vous faites un match, ce ne sera pas directement pendant les premières années. C'est une image de référence, elle est différente. C'est utile si vous souhaitez ajouter quelque chose en arrière-plan. Et cliquons d'abord sur cet outil. Et lorsque vous accédez aux options de l'outil, vous avez ces preuves et vous pouvez directement importer une image de référence comme celle-ci. Cliquez donc sur les preuves. Vous sélectionnez les fichiers que vous souhaitez. Et si, par exemple je veux juste avoir une image de référence comme celle-ci. Je peux voir qu'il existe des photos. J'ai enseigné les images des deux sexes. Vous pouvez redimensionner à votre convenance, quelque chose d'intéressant, vous conservez le ratio et je peux positionner mon image de référence directement sur la droite. Vous pouvez travailler avec la saturation cette manière et l'opacité X2 de votre image. Si j'appuie simplement sur Entrée, mon image de référence est là à tout moment. Si ce n'est pas le cas, si je clique avec cet outil, mais pas si je clique sur les outils de résistance à tout moment, si je clique simplement sur l'image de référence pour cliquer avec le bouton gauche de la souris, je peux modifier l'opacité et saturation lorsque cela peut être intéressant , car vous pouvez parfois diminuer l'opacité. Existe tout simplement. Et je vais créer de nouvelles couches de peinture et utiliser ces baies si acides que mon pinceau. Sélectionnez une taille de sélecteur de couleur que je peux utiliser avec un pinceau Moocing avec un stabilisateur. Le changement, l'augmentation déterminent mon étude. Elles sont exactement comme ça. Ensuite, je peux essayer de peindre et de réutiliser ces bases. Je dois donc réduire cette zone, diminuer l'opacité de notre zone. Travaillons avec une taille différente. Ici, j'ai une couleur noire et je prends en compte vos événements. Vous pouvez directement utiliser votre pinceau sur votre image de référence. Juste comme ça. Nous pouvons l'utiliser comme arrière-plan pour que vous puissiez créer ce que vous voulez comme ça. Et ensuite, à tout moment, vous revenez à votre image de référence. Il suffit donc de cliquer ici, de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et vous avez encore une fois l'opacité, elle peut diminuer et vous pourrez retrouver celle-ci. Ce que je suis un théoricien, c'est aussi que vous pouvez supprimer votre image de référence. Cliquez ici, et vous pourrez garder à vos pilleurs de stylos, Sigmund, des choses que vous devez comprendre à l' aide de cette image de référence. Je clique à nouveau sur cet outil, produis et je décide de m'asseoir si, par exemple , cette image, si je suis assise, existe , je veux juste vous montrer quelque chose et vous décidez de créer une nouvelle couche, comme celle-ci. Et sur cette nouvelle couche de peinture, vous reprenez les mêmes outils. Cliquez sur Plus et, par exemple, sur I. Utiliser. Ces photos sont tellement comme ça. Et je clique à nouveau sur Chris, un autre analgésique des années, juste pour te montrer que ce n'est pas sur tes couches. Je veux juste te le montrer. Cliquez sur Plus. Et juste à activer pour noter les photos. Hé, Chris existe toujours, juste comme ça. Maintenant, j'ai toute cette image de référence, mais elle n'est pas vraiment directement visible. Oui, jette un coup d'œil. Si je supprime la vue de ces couches, si j'ajoute des réviseurs à ces couches, ou même à ces couches, je conserve mon image de référence car elle se trouve en dehors des couches. C'est différent du Laos. Et si je sélectionne ces outils à tout moment, je peux sélectionner l'un d'entre eux, par exemple celui-ci. Et si je veux supprimer, je peux supprimer, mais ici je supprimerai, par exemple chaque chanson. En même temps. Si je ne sélectionne qu' une seule image de référence et que vous appuyez sur Supprimer sur le clavier, vous ne pouvez supprimer qu' une seule image de référence. Supprimons celui-ci. Supprimer sur le clavier. Donc, ce n'est certainement pas lié à Zola Yard, c'est totalement différent. Donc, encore une fois, je peux diminuer la saturation, ce qui peut diminuer, par exemple, l'opacité. Et maintenant, pour ce qui est de ma peinture, je peux utiliser celle-ci pour utiliser mes outils. Et je peux essayer de peindre à ma convenance en utilisant une image de référence. Et à la fin, si vous souhaitez supprimer votre image de référence, vous pouvez simplement revenir aux outils et tout supprimer ou vous pouvez simplement coller votre image de référence et appuyer sur Supprimer sur le clavier. Et vous pouvez l'utiliser uniquement comme référence si vous souhaitez peindre, mais pour ne pas avoir votre image de référence sur aucune couche. 43. Recadrer des images: Expliquons comment recadrer une image. Donc, pour recadrer une image, nous pouvons trouver cet outil recadrer votre image dans une zone. Donc, la première chose que je vais faire est de monter progressivement sur scène. Je dis à cette photo que nous allons d'abord sélectionner le visage de la femme. Comme expliqué précédemment, l'utilisation était un outil de sélection contigu. Nous utilisons une valeur préférée d'environ 16, en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur l'extérieur, comme ceci. Et nous avons un masque de sélection. Je peux cliquer sur Sélectionner pour inverser la sélection. Ensuite, je pourrai y aller. Je dois d'abord copier la sélection, éditer, copier ou contrôler C sur ces images anciennes ou passées ou contrôler V. Étape suivante, il suffit de les redimensionner avec transformation, loisir ou sélection. Vous pouvez appuyer sur Shift pour maintenir la proportionnalité ainsi définie et placer les positions de phase sur cette zone, appuyer sur Entrée et valider. Maintenant, si vous utilisez ces outils, recadrez l'image pour affiner, vous pouvez également recadrer des couches en même temps. Si vous placez vos glandes sur les options 2D sur la droite, c'est une position, mais vous pouvez utiliser la position libre. Cela signifie donc que vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et que vous pouvez sélectionner une zone spécifique, par exemple, je peux voir cette zone. Ensuite, je pourrai faire quelques ajustements. Si j'appuie sur Entrée à la fin ou si je vais simplement sur la droite. Vous pouvez recadrer et créer quelque chose comme ça, et vous pouvez recadrer l'image. Cela signifie donc également les euros en même temps. Revenons et faisons. Vous pouvez également, si vous utilisez cet outil, simplement sélectionner quelque chose avec du blanc et huit. Si je veux avoir un ratio rectangulaire, je peux enregistrer cette phrase pour un Tucson. Ici, je peux taper sur les orteils et peut-être aussi en réduire 600,600. Maintenant, grâce à cela, combattants se rendent dans cette zone, prennent des glandes, je veux me déplacer, mais je vais garder mon ratio, je vais garder mon ratio. Passons donc à nouveau à l'étape 600. Et j'ai juste besoin de regarder sur la droite. Maintenant, je peux juste garder mon ratio. Cela signifie donc que je peux déplacer cet élément. Je vais garder 600 x 600, mais je peux changer de position si je veux. Si je veux commencer par exemple à 600 pixels, je peux commencer à 600 sur l'axe Y. Commerce extérieur. Je peux commencer avec Foundry appliqué à l'image, mais vous pouvez également le faire dès les premières années. Ici, je peux cliquer sur Crop et obtenir ce rendu. Maintenant, si je veux continuer à jouer juste pour afficher des exemples de couche d' arrière-plan, je peux cliquer sur les arrière-plans. Je vais déverrouiller cette modification appliquée à la couche d'image à deux couches. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et Phaedrus appuyer sur Entrée ou simplement recadrer la couche ou la nièce, mais pas l'image. Vous avez donc la différence entre deux Crop Image. Insérez une année. Si je sélectionne maintenant cette couche avec le visage de la femme, je postule à nouveau à la version légale, ici vous avez un autre type de décoration, par exemple vous pouvez voir ce type de décoration à votre convenance. pouvez le voir, je peux simplement couper Comme vous pouvez le voir, je peux simplement couper sur cette zone. Et si j'appuie sur Entrée, je peux couper cette couche. Comme tu peux le voir. Maintenant, il semble que je vais faire demi-tour. Ici, rien ne s'applique à l'image, et c'est ainsi que vous pouvez recadrer une image. N'oublie rien. Si je reviens, ils pourraient tellement mélanger ces couches. La taille de l'image est la même. Donc, certaines choses que vous pouvez faire un certain temps, c'est pour obtenir une image et vous avez réduit à notre stream tube actuellement, oui. En fait, c'est là, est intéressant, car maintenant vous pouvez simplement découper le contenu ou les séries de contenus. J'ai donc le visage de cette femme. J'ai un contenu et il va automatiquement découper le contenu du zoo comme ça. Donc, parfois, cela peut être intéressant à utiliser. Revenons donc au dernier exemple. Faisons en sorte que les images existent et simplifions certaines choses. Je veux juste sélectionner une zone spécifique pour pouvoir aller sur la gauche. Utilisez ces outils. Ce n'est pas une sélection, c'est juste pour recadrer votre image. Et j'ai appris à utiliser ces outils. Je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et sélectionner uniquement des zones ou Taïwan, peut-être que je ne me limiterai pas à cette zone. Et après avoir fait ce travail, je peux simplement cliquer sur Crop Up, appuyer sur Entrée. Ici, vous avez déjà vu la valeur du ratio dont vous pourriez avoir besoin. Mais si les choses sont les meilleures choses à faire, c'est de rester dans la liberté. Lorsque vous faites glisser et déplacez le point. Et je peux cliquer sur Crop. Maintenant, je ne garderai que cette zone. Voyons un autre exemple. Elle après, par exemple, j'ai ce hasard. Mais si vous sélectionnez simplement une image et que vous sélectionnez Découper jusqu'à présent, oui, maintenant c'est intéressant car vous pouvez directement découper les touches vers le contenu. Donc, si vous créez également, si vous recadrez à l'extérieur avec un cadre plus grand, vous pouvez après le recadrer au contenu, simplement paresseusement, le découper au contact. 44. Mesurer les distances: Moi, zéro et distance. Expliquons comment mesurer la distance. Nous avons donc ici ces outils. Est-ce qu'il voit les musées à la distance entre deux estampes. La première chose que je vais faire est de créer nouvelles couches de peinture et de sélectionner mon pinceau avec juste une couleur noire. Et je peux marcher sur la droite, activer certaines cellules de stabilité, émettre des petites perles de cette taille. Habillez-vous, bricolez, quelque chose comme ça. Robe d'une ligne différente. Il le tue et le traduit. Donc, si vous cliquez directement sur ces outils, mesurez la distance. Personnellement, certaines choses que nous utilisons sont vraiment indispensables, ce n'est pas extrêmement ou des outils que nous utilisons beaucoup. À Krita. Il suffit de le vendre. La distance que vous souhaitez avec l'unité. Ici, par défaut, il est exprimé en pixels. Si je clique sur cette impression et que je clique ici, je n'aurai aucun péché, mais vous pouvez tracer une ligne entre, par exemple ce point et ce sprint. Et vous pouvez simplement savoir que vous avez une distance de 400 pixels et un angle de 86 degrés. Si, par exemple, je cherche ce point pour ce sprint, je peux savoir que j' ai cette distance. Si je sélectionne ce point à ce point, je peux savoir qu'ils ont une distance. Cela peut être utile parfois si, par exemple vous avez une esquisse, vous avez une modale et que vous avez essayé de reproduire ces modèles et que vous avez directement les limites que vous semblez respecter. Vous pouvez peut-être utiliser cet outil pour vérifier que le litre est une dimension, mais pour le reste, ce n'est pas extrêmement utile. Vous pouvez également changer d'unité si je constate une fuite de quelques centimètres. Et je peux sélectionner ce point, par exemple ce point, je peux trouver 23 centimètres et 25 degrés. Alors c'est tout. Rien d'exceptionnel avec ces visites. Si je clique sur cet outil de dessin, c'est pareil. Je peux utiliser mon changement de distance moyenne comme unité. Si je m'en tiens aux pixels, je veux par exemple avoir la distance qu' ils appliquent entre cette ligne et cette ligne, comme ceci. Et ils ont 52 pixels, ou peut-être entre les deux, par exemple les premiers yeux, et ils sont simplement posés sur de la glace pour que je puisse tracer et déplacer une ligne. Comme vous pouvez le voir, vous faites glisser et déplacez une ligne comme ceci. Et vous avez une distance de 101,5 pixels. Je veux juste demander la distance entre, par exemple celui-ci et celui-ci, je peux voir directement que c'est une distance. Vous pouvez modifier le cercle de l'unité. Alors pourquoi pas en millimètres ? Et ici, j'aurai 263 millimètres et un doux 0,5 degré. Alors c'est tout. Découvrez ce que vous pouvez faire avec ces outils. Rien d'exceptionnel. Dans de très rares cas, il peut être utile de mesurer une distance. Alors maintenant, revenons. Pouces. C'est bon. 45. Modifier les couleurs: Il y avait des couleurs. Voyons comment modifier les félicitations d'un zoo. abord, les choses que nous allons faire, c'est pour nous assurer de nous positionner, comme expliqué précédemment, dans le coin supérieur droit. Set de découpage avancé x2 pour sélectionner différentes couleurs. Et en même temps, nous avons ces petits panneaux. Et grâce à cela, grâce à de petits panneaux, nous pouvons voir directement les deux couleurs au premier plan et sélectionner la couleur sur les pistes cyclables. Ce sera un peu différent si vous le souhaitez Si vous travaillez sur les couches vectorielles ou si vous travaillez sur des couches roses, cliquez d' abord sur Plus ici, il s'agit d'une couche de peinture. Et je vais sélectionner l'un de ces outils, comme Ellipse, des outils, juste comme celui-ci. Et créez simplement une ellipse autour de cette zone. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez ajuster cette ellipse à l'aide d'une coupure. Je vais donc recommencer, vous allez sur la droite, et vous pouvez remplir avec des pétales d' arrière-plan au premier plan. Choisissons les couleurs de premier plan et deux couleurs acides à colorier. Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez vous rendre dans cette zone. Vous avez dit que c'était un codon adulte, par exemple. peux sélectionner l'un d'entre eux comme s'il s'agissait d'un codon vert. Deux codons. Vous avez toutes les couleurs de base sur cette zone. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez découvrir des types d'animation offset tellement différents . Vous pouvez donc le modifier, vous n'avez que les couleurs de base que vous avez. Mais si vous cliquez ici, vous pouvez avoir différentes options, comme par exemple la valeur par défaut. Et si vous cliquez sur Par défaut, vous avez toutes ces différentes options dans cette zone. Et grâce à cela, vous avez toutes les couleurs différentes. Mais si vous restez comme ça, ce n'est pas trop de problème car vous pouvez voir ce sont les couleurs que vous voulez sur ces bannières. Et tout d'abord, vous sortez sur ce cercle, vous êtes assis dans une gamme de couleurs, comme par exemple vert. Après ce coin, vous aurez la couleur blanche. Ces coins sont des coraux noirs. Et voici les couleurs vertes que vous choisirez, une sorte de film Aldi qui s'effondre à l'intersection du vert et du noir. Cela signifie donc que je peux sélectionner cette couleur. Vous pouvez avoir une valeur nulle pour les canaux rouge, vert et bleu. Vous pouvez également avoir un lieu de type Odell. Et vous pouvez simplement valider une fois que j'aurai créé mon cercle, exister et obtenir ce rendu. Si j'utilise la transformation en Z de l'année, nos outils de sélection peuvent être légèrement augmentés et créer une petite rotation, simplement placer et valider. Créons un autre secteur afin que je puisse nouveau utiliser mon outil d'ellipse. Et cette fois, j' aimerais changer la couleur avec le sélecteur de couleur avancé. Comme vous pouvez le constater, il s'agit des mêmes couleurs que celles que nous avons sélectionnées ici. Maintenant, une fois de plus, je peux également sélectionner la couleur dans cette zone. Chose intéressante, vous avez X2 couleurs en moins que vous utilisez sur la droite. Parfois, c'est extrêmement utile. Et si vous cliquez sur cette zone, vous pouvez avoir des options plus avancées. Ici. Voyons deux codes gris différents, couleur verte différente, et créons une autre ellipse sur cette zone. Ce sont donc des choses incroyables à noter. Maintenant, vous pouvez également travailler dans un EOS vectoriel. Cliquons sur Plus, et non sur les couches dépendantes. Prenons cette fois un vecteur, tous les ios ajoutent des années vectorielles sur ces couches vectorielles. Je vais créer des paramètres d' arrière-plan ou des outils rectangulaires. Et une fois de plus, dans les Options de l'outil, vous pouvez sélectionner la couleur de premier plan ou d'arrière-plan. Il s'agit donc d'une couleur de premier plan. Vous pouvez changer de chambre et abréger les chambres sur la première, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez revenir en noir et blanc. Cliquez simplement sur Régler la couleur de premier plan et d'arrière-plan en noir et blanc pour revenir à tout moment. Parfois, c'est utile si vous souhaitez utiliser directement un pinceau avec un masque de transparence. Nous allons maintenant sélectionner un autre type de couleur de premier plan. Et d'abord je peux, oups, oui, un mouvement de dragon, phrase stupide sur une main de validation de col bleu. Je peux créer un rectangle juste ici. J'ai appris à créer ce rectangle, il suffit de changer la position. Il a des années de victoire derrière lui, où l'on peut trouver de la monnaie. Et maintenant, vous aurez modification différente si vous souhaitez un collage numérique. Donc, si vous le souhaitez, sur des couches de peinture comme celle-ci et que vous souhaitez sélectionner une forme. Ce n'est pas possible car, comme expliqué précédemment. Vous pouvez donc voir les couches du transformateur, mais vous pouvez également modifier des éléments en même temps. Et si vous souhaitez simplement modifier la couleur d'un élément, vous pouvez utiliser ces outils. Touchez une zone de couleur contiguë avec la couleur de remplissage d'une sélection. Avec ces outils. Vous pouvez simplement aller sur le cercle et vous pouvez remplacer la couleur. Prenons un exemple. Sélectionnez à nouveau deux couleurs dans cette zone. Marchons plus, arrangeons-nous toujours. Et si je vais ici, je peux me sentir comme ça. Mais l'un des problèmes est que je perçois aussi des zones même temps, car il s'agit d'une zone de couleur contiguë, comme expliqué. Donc, même si je réduis mon sucré, je vais le faire si j'étais juste mon bonbon, ce serait bien parce qu'il ne trouvera aucune délimitation ici. Mais si le bon vieux temps est trop fort, vous sentirez chaque naufrage en même temps. Jetons un coup d'œil. Je peux cliquer ici et je vais remplir la carte 2-SAT. Si c'était sur deux couches différentes, ce sera différent car vous ne pouvez remplir qu'un seul ongle. Si je réduis mon âge à 12 ou moins, ça marchera. Je peux mettre cette couleur orange. Ensuite, je peux aller dans cette zone, sélectionner un autre type d'orange et cliquer sur cette zone. Voici donc comment vous pouvez modifier la couleur lorsque vous marchez avec une forme sur les couches de peinture, car, comme expliqué pour la méthode vectorielle, oui, c'est différent car vous pouvez accéder directement à cet outil, sélectionnez Outils de formes. Et lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur les formes, vous pouvez accéder aux options de l'outil de droite. Et directement sur cette zone, vous pouvez changer la couleur. Vous ne pouvez pas utiliser de Carlos, vous pouvez utiliser uniquement des couleurs unies. Cliquez ici, et vous avez maintenant des haches. Encore une fois, cette couleur, dont vous avez toutes les couleurs de base que vous pouvez trouver, existe tout simplement. Et si je continue, vous pouvez également trouver une roue chromatique. Je peux donc voir Lake Range of Blue, note Y encore une fois. Vous pouvez également réduire la transparence. Sur la droite, vous avez un panneau littéral, et c'est ainsi que vous pouvez changer la couleur. Lorsque vous travaillerez ici, vous aurez la possibilité de travailler avec un dégradé si vous en avez besoin, mais restons-en à la couleur. Dans cet exemple, ce sera celui-ci. Et la dernière chose, ce sont les protons, comme expliqué, si, par exemple, je vois une fuite. Pourquoi pas de nouvelles couches de peinture ? Et je décide de mettre les cercles. Et j'apprends à connaître type de soins personnels de la colombe juste dans ce domaine. Comme vous pouvez le voir, j'ai atteint la parité, cette couleur, moins la couleur bleue. Si maintenant je clique sur la zone contiguë du fœtus de mes outils et passe dans le sélecteur de couleurs avancé. Vous pouvez voir toutes les couleurs que vous utilisiez auparavant. Donc, par exemple, je peux lire sur Wikipédia cette couleur orange et avec celle-ci. Et si vous cliquez ici pour effacer l'histoire des alcaloïdes, c'est une histoire. Si vous souhaitez nettoyer toutes les couleurs de Zola que vous utilisez parce que vous en avez trop et que vous ne les utilisez pas, vous pouvez simplement effacer cet historique. Mais la plupart du temps, il est important conserver cet historique, même si vous pouvez utiliser les outils Eyedropper et que vous pouvez atteindre vos règles dans Niccolo, comme vous pouvez le constater au bout d'un moment, juste comme ça. Voici donc comment vous pouvez gérer le Carlos. 46. Zone de remplissage avec des couleurs: Remplissez la zone avec des limites et expliquons comment remplir des zones avec des couleurs. Pour cela, nous pouvons utiliser ces outils pour remplir une zone de couleurs contiguë avec de la couleur, ou vous pouvez également simplement sentir la sélection. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si, par exemple les premières choses à comprendre, vous créez des formes. Cela signifie donc que j'utilise les outils rectangulaires. Créons des couches antidouleur que je remplis d'acide avec couleur de premier plan et je peux activer une couleur de premier plan. Donc, tout d'abord, je peux créer un rectangle comme celui-ci. Et quand je marche gagne avec une forme après des années picturales. Comme je peux le faire, je peux créer un autre rectangle sur cette zone. Il s'agit de changer la couleur à l'aide de cet outil. Je peux donc toujours exister des outils. Vous devrez saisir une suite, d'autant plus important lorsque nous remplirons un dessin. Si je clique sur cette zone, je peux passer au vert. Si j'augmente beaucoup, par exemple cette valeur, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris. Ce n'est pas grave parce que ce rectangle ne touche pas ce rectangle. Et si je clique sur Partager, je peux également remplacer par cette couleur. Vous pouvez sélectionner une autre couleur. Il peut être si bleu et je peux également activer la couleur bleue sur cette zone. Vous avez également une valeur vraie. Cela signifie donc que si vous cliquez ici, vous grandirez peu à l'extérieur. Voici donc les bases, les premières choses à comprendre. Vous pouvez également ressentir les premières années. Vous créez de nouveaux joueurs à stylet. Vous utilisez ces outils et si vous cliquez directement avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez sentir toutes les couches. Vous pouvez également sentir une sélection. Cliquons donc ici pour créer de nouvelles couches de peinture. Chaque fois que vous créez sélection à l'aide de l'un de ces outils, vous pouvez créer une sélection avec un rectangle. Mais je peux aussi utiliser, par exemple ajouter ici, ici. Et je veux compléter ma sélection. Je peux utiliser cet outil parfois, il est utile lorsque vous créez un photomontage. Et vous sélectionnez les colonnes souhaitées. Et cliquez avec le bouton gauche de la souris avec ces outils. Et vous pouvez remplir cette sélection. Si vous souhaitez diminuer par rapport à la sélection. Faisons ça à nouveau. Augmentez de moins dix pixels en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Et comme vous pouvez le voir, nous avons un décalage de dix pixels sur cette zone. Et vous pouvez perdre le processus inverse si vous augmentez la valeur, par exemple si vous mettez 20 pixels. Modifier, annuler, cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et maintenant j'augmente de 20 pixels. Je n'augmente pas parce que c'est dans votre sélection. Mais lorsque vous ne marchez pas avec une sélection, vous pouvez augmenter de 20 pixels. Vous pouvez donc suivre les bases de l'utilisation de ces outils. Allons-y, sélectionnons, désélectionnons. Chose intéressante également, lorsque vous avez ce type de dessin, les meilleurs outils à utiliser seront certainement mon tabouret colorisé. Mais lorsque vous avez certaines choses, des dessins simples et simples, vous pouvez également utiliser ces outils. Si je clique sur cet outil et que je zoome un peu, m permet de remplir une zone contiguë. Donc, par exemple, acide à une couleur comme ce type de couleur verte. Si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris avec la valeur propre de Sweet Old. Ici, vous avez du remplissage avec des motifs de couleur d' arrière-plan au premier plan. Continuons d'oublier. Clic gauche. Je vais avoir ce type d'ami et prendre ton objectif. Je pense que c'est pas mal. Mais si, par exemple vous diminuez un vieux coffre, cliquez avec le bouton gauche de la souris. L'un des problèmes que vous rencontrez est vous pouvez trouver cette ligne unidirectionnelle sur cette zone parce qu' elle est trop précise. Donc, dans ce cas, pour faire les choses que vous pouvez faire, vous augmentez votre temps. vous gardez ce vieux style, vous pouvez également ajouter un groupe, par exemple si je mets un groupe de quatre pixels, je peux l'étendre directement sur cette ligne. Mais attention, parfois c'est trop. C'est pourquoi vous devez trouver la bonne valeur dans mon exemple. Je vais certainement augmenter un vieux 50 et y jeter un coup d'œil. Je pense que c'est pas mal. Peut-être que je peux augmenter légèrement 70, en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Et je vais répéter ce processus pour toutes les différentes parties. Donc, à chaque fois, maintenant, si je travaille avec cette valeur, je peux utiliser ma couleur avancée d'outils. Et c'est plus rapide si je veux effectuer une transformation. Ainsi, à chaque fois que vous sélectionnez les couleurs que vous souhaitez. Et je vais ressentir. Je peux récupérer et moins de couleurs. C'est donc une autre façon de peindre, par exemple ou de dessiner. Continuons. Je peux d'abord me déplacer avec vos courses bancaires et utiliser, par exemple cette couleur ici. Mais comme je l'ai expliqué, zone contiguë du fœtus, je pense que c'est un peu trop. Je dois revenir sur deux options. Rigide, les amoureux ont avancé le charbon, sélectionnent des outils, choisissent un bleu plus foncé et certains centristes, ce qui est surpassé, c' est ne pas le dire de près ici. C'est pourquoi si j' applique ma couleur bleue, elle sera appliquée sur toute cette zone. Parce que quand je clique avec le bouton gauche de la souris ici, ce n'est pas tout à fait proche, comme vous pouvez le voir. Des noyaux tellement différents que nous avons un problème dans ce domaine. Je peux peut-être mettre du bleu ici, bleu et cette zone. Blue et cette zone. Et faisons un tableau des cadres supérieurs ici. Je peux peut-être le changer , juste à titre d'exemple. Mais ce que vous pouvez faire, utiliser un masque au chlore pour effectuer ce type de travail. Vous pouvez également utiliser ces outils. Cela peut aussi être intéressant parfois. Mais je pense que la reddition sera certainement un peu plus difficile si vous utilisez un masque colorisé. Mais cet outil est utile pour différentes raisons. Il peut s'agir de deux couches de remplissage. Il peut s'agir de remplir une sélection. Si vous avez un dessin pas trop complexe comme celui-ci. Et si c'est le cas, la qualité des pixels est correcte. Vous pouvez également travailler avec ces outils, mais pas sur des applications complexes, car si c'est trop élevé, ce sera difficile et trop long. Mais sur une simple robe à dessin ici, oui, cela peut l'être. Et l'équipe des théoriciens. Donc c'est bon pour ça. Nous avons donc vu ces outils, zone de couleur contiguë pour le fœtus. Et vous devez utiliser ces outils uniquement sur des vecteurs. Les couches se trouvent uniquement sur les couches de peinture. Cela ne fonctionne pas dans les couches vectorielles. Si vous créez une nouvelle couche vectorielle ou les couches vectorielles, vous souhaitez utiliser ces outils et les soins infirmiers sont possibles. Vous ne pouvez pas utiliser cet outil avec cette couche sélectionnée. 47. Enfermer avec des couleurs: Remplissez la zone et fermez avec des couleurs. Pour cela, j'ai d'abord sélectionné ces photos. Et si je zoome un peu, tu peux trouver ces outils, ces vêtements et ces outils. La différence entre ces outils et la zone contiguë du fœtus réside dans le fait qu' avec n outils de fermeture et de palpage, vous pouvez sélectionner une zone complète et la soigner. Vous aurez différentes options sur la droite. Je peux donc aller souscrire et sentir tes abdos augmenter tes méthodes. Il peut s'agir de différents types de formes. Donc, par exemple si je commence par un rectangle, vous voulez avoir l'impression qu'il peut s'agir d'un tableau Jones, Richard d'une couleur spécifique, région transparente, d'une région d'une couleur spécifique, transparente. Richards s'y attend et vous avez des paramètres différents ici. Si j'acide une région d'une couleur spécifique, régions, si je sélectionne simplement, ou des régions, j'active une couleur. Travaillons. Nous affichons, par exemple, je peux zoomer et ajuster le crédit au rectangle sur cette zone. Jetez-y un coup d'œil. Il se sentira également en contact avec les contours. Mais nous n'en verrons plus. Donc je ferais des répliques parce que tout tourne autour de Richards. Mais j'ai la possibilité de faire quelque chose de différent. Cela signifie donc que Origin attend une couleur spécifique. Et dans ce cas, je peux sélectionner un ensemble si colossal. Je ne veux pas définir, je veux lire pour ne pas m'appliquer. Cela signifie donc une couleur noire. Et grâce à cela, si j'applique du noir, je crée quelque chose comme ça. Jetez un coup d'œil maintenant, vous aurez l'impression d'être magicien de prendre en compte les cônes sont des contours parce qu'il est noir. Et juste des choses que je peux faire. De plus, si, par exemple , je m'inverse comme ça, je me sentirai en dehors de cette zone. Revenons. Vous pouvez également sélectionner une région semblable à un évier entourée d'une couleur spécifique. Et si je clique ici, je peux cliquer encore une fois, en noir. Et si je crée mon rectangle, je peux obtenir le même type de résultat. Vous pouvez répéter ce processus avec différents types de formes. Il peut s'agir simplement d'une ellipse, donc je peux créer une ellipse comme celle-ci. Cela peut aussi servir de base ici. Courbes, courbes de Bézier. Si j'utilise celui-ci, je peux choisir de contourner cette zone et je l'activerai. Donc vert sur cette zone spécifique. Dans cet exemple, il s'agit de m protons pour région utilisateur entourée d'une couleur spécifique ou pour utiliser ROA Jones x contenant des sacs d'une couleur spécifique. Il est donc important de sélectionner le bon élément. Je peux aussi utiliser celui-ci. C'est un lasso et je peux dire à propos de Purdue certaines hypothèses simples ne sont pas correctes. Et je peux appliquer la couleur verte sur cette zone. C'est la dernière chose. C'est un pinceau. Lorsque vous utilisez un pinceau, par exemple si je change un peu plus froid, je constate que je prends soin de cette zone et que j' utilise mon pinceau sur cette zone, je remplis ce type de zone d'une couleur verte. Juste comme ça. Parfois, c'est utile car sur ce type d'exemple, vous pouvez avoir un peu de temps si vous souhaitez mettre de la couleur sur une zone différente. Parfois, cela peut être plus rapide, pas à chaque fois, mais parfois cela peut être plus rapide. Juste comme ça. Cela ne pose donc aucun problème pour les bases de ces outils. Elle a également esquissé en noir. Le contour est d'une couleur différente. Vous devez sélectionner une couleur pour pouvoir compter. Prenons maintenant un autre exemple. Je peux sélectionner cette image. Dupliquons d'abord l'image. Et sélectionnons à nouveau cet outil et fermons les filtres. Dans cet exemple, si j'applique, vous avez des régions d'origine d'une couleur spécifique, qui changent de couleur ou sont transparentes. Je peux utiliser, par exemple, si j' utilise des régions, par exemple N, j'utilise des courbes de Bézier. Je sélectionne une couleur comme ce type de bleu. Et je retourne ma première chemise rouge comme ça. Et comme vous pouvez le voir, je peux ressentir une telle couleur bleue. Je l'ai fait, la reddition n' est pas parfaite. Mais parfois, vous pouvez, par exemple si je l'utilise ici, modifier l'opacité. Mais c'est juste pour vous montrer le principe de ces outils. Et je peux également utiliser la zone de deux champs d'une couleur spécifique. Je peux utiliser toutes sortes de couleurs rouges. Et ce sera encore plus préoccupant. Et je peux simplement revenir et me demander ce qu' il faut faire pour remplir la région d'une couleur spécifique. Comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas correctement parce que vous avez une valeur de sweet old old et que vous détestiez trop de précision, donc je peux l'augmenter pour l'étendre. Et si je recommence, j'aurai ce type de recoloration pour remplacer cette zone. N'oubliez donc pas que vous pouvez utiliser un bonbon. Si vous le réduisez nous aurons avec vous des restrictions plus précises. Mais parfois, ce n'est pas bon, selon la situation. Vous pouvez agrandir une suite ou vous aurez moins de précision, mais vous pouvez l'étendre à votre zone. 48. Créer des dégradés: Dégradé en papier kraft. Expliquons comment créer un dégradé. Donc, à partir de là, ce sont les choses que je vais faire. C'est pour créditer directement une nouvelle couche de peinture. Et nous pouvons trouver l'outil de dégradé. Nous pouvons appliquer un dégradé directement sur les registres. Mais vous pouvez également appliquer directement un dégradé directement sur la forme avec une méthode vectorielle. Cliquez d'abord sur les outils de dégradé. Et grâce à cela, vous pouvez l'appliquer sur une peinture comme celle-ci. Si je sélectionne les deux options, je peux trouver des formes. Nous avons donc un type de dégradé différent. Commençons par le linéaire. Le dégradé sera ce que vous chaussures sur cette zone. Cela signifie donc que vous avez différents types d'options. Juste ici. Par exemple, par défaut, le premier plan est transparent. Pour nous, vous avez également du premier plan à l'arrière-plan. Et vous pouvez choisir différents types de dégradés. Si je sélectionne le premier plan à l'arrière-plan, vous devez ensuite vous rendre dans cette zone, sélectionner la couleur de premier plan. Il peut être formulé par lecture. Et tu dois chercher à chanter en couleur. Et ici, cela peut être exactement comme l' orange, le rouge et l'orange. Et maintenant, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et tracer une ligne pour créer votre dégradé. Juste comme ça. Je pense que je vais changer la littérature la deuxième colonne en jaune, trop petite différence. Si vous créez simplement deux petites lignes comme celle-ci, vous aurez moins de transition, juste une toute petite transition, comme vous pouvez le constater. Et si vous étendez votre ligne, plus cela se produit, plus vous aurez une meilleure transition. Voici donc comment vous pouvez créer un dégradé après avoir sélectionné les options DOCTYPE. Cela signifie donc que vous pouvez, par exemple , passer de l'avant-plan à la transparence. Et dans ce cas, il passe du premier plan au transparent, comme vous pouvez le voir. Et vous avez tellement d'options que vous pouvez choisir comme prédéfinies si je suis assis existe une option que nous avons examinée dans cette fenêtre. Désormais, vous pouvez également modifier le type de dégradé car il est linéaire. Je peux donc d'abord revenir ici et au début du premier plan à l'arrière-plan car c'est ce type de dégradé qui est le plus utilisé. Si je vais dans les options de l'outil, vous avez également la forme, vous pouvez sélectionner la crédibilité maintenant, dégradé, vous pouvez créer un dégradé radial comme ceci. Vous pouvez créer un dégradé carré. Vous pouvez créer un dégradé symétrique conique. Vous pouvez créer deux esprits de dégradé. À chaque fois, vous pouvez améliorer la transition. Si vous étendez votre ligne, vous pouvez créer un dégradé sporadique inversé, simplement de la paresse et enfin un dégradé façonné. Également. Chaque fois que vous pouvez inverser, cela signifie que si je reviens à mon dégradé radial, je peux créer quelque chose comme ça. Et si je fais l'inverse, je peux en créer un qui ressemble à ceci et simplement les appliquer en Virgil Colo, comme ça. Tu ne l'as pas fait. Donc quelque chose comme un détail. C'est quelque chose de plus précis juste ici. Voici donc comment vous pouvez créer un dégradé directement sur une couche rose, directement sur les Legos. Et oui, c'est ça. Après quelque chose d'intéressant si vous travaillez sur les formes. Je vais donc supprimer les couches de peinture et remplacer les couches vectorielles le fait qu'avec une couche vectorielle, vous pouvez créer deux formes. Et des outils rectangulaires Socolow Solexa directement vieillis. Et créons un rectangle, remplissons-le d'abord avec la couleur de premier plan, puis créons un rectangle. Je vais zoomer un peu sur ce rectangle. Ensuite, comme expliqué précédemment, en sélectionnant Outils de formes, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez avoir les options de l'outil, et ici, sur la droite, vous pouvez le manger directement. Alors, coloriez et vous avez le choix. Il s'agit d'un champ dégradé. Cliquez sur le type de champ dégradé. Vous devez déjà changer de linéaire ou vous n' avez plus d'options ici, juste le rouge, le jaune, mais c'est ce que nous utilisons la plupart du temps. Vous pouvez répéter L de manière insignifiante, vous avez à nouveau un préréglage. Voici donc le premier plan. Arrière-plans de premier plan. Vous pouvez également avoir ce type de dégradé. Vous pouvez avoir plusieurs types de préréglages, comme celui-ci, par exemple celui-ci. Revenons à la première possibilité. Cela signifie celui-ci, tapez linéaire et cliquez avec le bouton gauche de la souris, sélectionnez le premier point. Double-cliquez et vous pouvez sélectionner une couleur. Travaillons avec. Donc couleur rouge. Pour le premier point, vous avez un deuxième point. Nous pouvons également appeler cela stop. Signalez et arrêtez, double-cliquez et vous pouvez sélectionner une deuxième couleur pour ces arrêts. Travaillons avec le jaune. Il faut juste arrêter. On peut faire glisser et déplacer ce haut, le haut des Nazis. Nous pouvons ajouter des arrêts au milieu et faire glisser et déplacer. Mais si je zoome un peu à l'extérieur, vous pouvez voir que nous avons cet élément et que, grâce à cela, je peux modifier la position de mon dégradé. J'ai déjà vu cet élément lorsque l'on tient la main, on peut le faire glisser, le déplacer et le modifier. Ainsi, vous pouvez également réduire la position des dégradés de cette manière pour avoir moins de transitions. Nous pouvons donc travailler avec nous pour imprimer ce que vous voulez, dans des tailles et des formes comme celles-ci. Maintenant, je peux effectivement arrêter, comme vous pouvez le voir, et je peux passer à autre chose et le déplacer. Donc ici, si je veux modifier la transition, vous pouvez inverser le dégradé avec celui-ci. Et vous avez un dégradé inversé formulé. Et vous pouvez inverser le dégradé à tout moment. Non, si vous souhaitez ajouter d'autres couleurs, c'est possible. Cliquez sur votre rectangle, et lorsque vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette zone, vous pouvez ajouter un nouveau point, double-cliquer sur cette partie supérieure et sélectionner une autre couleur. Je peux travailler avec du bleu. Et créez à nouveau un nouvel arrêt, cliquez ici, double-cliquez et créditez-le à un autre type de stock. Il peut s'agir peut-être de jambes violettes et de simplement valider. Alors maintenant je l'ai. Je peux faire glisser et déplacer à nouveau ma direction tonale progressive. Je peux revenir plus horizontalement comme ça. Et d'avoir une ligne verticale différente. Une fois de plus, je peux changer de position et effectuer une autre vente croisée. Comme tu peux le voir. Si vous souhaitez supprimer un point, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez sélectionner le point. Nous sommes là. Supprimez, arrêtez. Et si vous voulez arrêter, cliquez sur Juste arrêter. Va ici. Ça s'est arrêté. Non. Vous pouvez à nouveau modifier la couleur du stop. Cela signifie donc que je peux changer avec cette couleur. Et quelque chose d'intéressant. Vous pouvez également réduire l'opacité du stock. Et vous pouvez marcher avec une position une fois de plus. Ainsi, à chaque fois, vous avez plusieurs options à modifier. Ici, c'est un peu différent si vous voulez revenir dans des chambres à grenouilles, mais ce n'est pas très utile ici. Vous pouvez également prendre un élément et cliquer avec le bouton gauche de la souris pour supprimer un arrêt. C'est exactement pareil. Vous pouvez donc simplement voir l'étape précédente, l'étape suivante sélectionnée, mais vous pouvez simplement cliquer sur un arrêt juste ici. Après. Vous pouvez voir que c' est pourquoi c'est intéressant. Si je les supprime simplement de manière vectorielle, crée à nouveau un vecteur de couches avec Receptor, je peux utiliser mes outils circulaires et utiliser une grenouille et les couper de zéro à profane. Appliquons un dégradé pour créer un effet. Sélectionnez ces visites. Activez le dégradé. Je dois sélectionner mes formes. Activez le dégradé. Marchons avec deux colonnes. La première colonne sera une vue avec ce type de validation bleue. La deuxième colonne aura un bleu légèrement différent, peut-être un peu plus foncé. Je peux donc essayer ton bleu un peu plus foncé comme celui-ci. Je n'ai pas assez de différence. Voyons voir, sont les premiers et petits types de bleu comme celui-ci. Et maintenant, changeons de type. Maintenant, pour le radian, lorsque vous travaillez avec un radial, vous avez également un point sur cette zone et vous pouvez modifier ce point. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce point, nous pouvons changer. Et elle se contente de glisser et de bouger, mais nous avons un point et vous pouvez le modifier pour mieux voir. Let's Shan est définitivement une couleur qui fait plus de différence ici. Et juste ici, je peux déplacer mon temps de verrouillage de 0,1, comme vous pouvez le voir, habillé dans cette direction, je vais déplacer celui-ci dans cette direction, juste comme ça. Et vous pouvez créer quelque chose comme de la lumière, par exemple sur cette zone. Et c'est génial si vous avez appris à créer ce type d'effet, par exemple comme celui-ci. Et vous pouvez prendre ce point avec la fin et modifier ultérieurement la position Xu de votre dégradé. Juste comme ça. Je peux prendre ce point et l'étendre. Je peux créer quelque chose comme ça. Il serait temps que si j' entre dans cette zone, je puisse inverser le dégradé. Mais les triplés ne se rendent pas, ce n'est pas vraiment bien. Je peux juste prendre quelque chose comme ça. Et j'ai créé comme une sphère. Et puis vous obtenez un effet 3D avec ce type de diplômé. 49. Récupérer des couleurs: Voyons comment récupérer des félicitations. Pour récupérer le codon. Nous pouvons trouver ces outils, mais la première chose que je vais faire est de créer une nouvelle couche de couches de peinture. Les équipes Cd sont deux options de formes. Et je peux utiliser ces formes. Outils de soins personnels, champ avec une couleur de premier plan. silicates sont des couleurs de premier plan que vous souhaitez utiliser sur cette zone. Travaillons avec cette personne de couleur verte pour faire des boucles de première année avec cette couleur verte. Changez ensuite la couleur. Voyons une fuite de cette couleur, merci. Une autre courbe d'Ostie ou une ellipse. Changeons. Si colossal existe, créez un autre type de cercle et sélectionnez à nouveau une couleur différente, comme le jaune et le plexus sacré Coronado. Il semble donc que je dois maintenant créer d' autres couches de peinture et créer un rectangle comme celui-ci. Et comme vous pouvez le voir par défaut, si je reviens à la couleur blanche et que j'essaie différentes couleurs, je peux utiliser par exemple ce type de couleur et créer mon rectangle. Maintenant, si je veux le comparer à un effondrement, par exemple Modifier Annuler, je veux créer un rectangle exactement avec cette couleur verte. Donc, dire que je peux le faire, c'est utiliser mon âge ou Pro Tools, échantillonner une couleur à partir d'une image ou de couches. Et je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris ici. Et comme vous pouvez le voir, la couleur est maintenant rétropéritonéale. Vous pouvez également utiliser la fonction avancée de sélection de la couleur et vous pouvez trouver cette colonne. Si je clique ici, je vais atteindre les règles, cette couleur orange ici, cette couleur bleue ici, cette couleur jaune. Si je clique ici, je récupère cette couleur verte et je finis par Options d'outils. Vous pouvez trouver un exemple pour toutes les couches visibles ou une conférence générale sur trois. Ils gardent juste celui-ci. Et vous pouvez simplement avoir des informations sur le pourcentage ici. Vous pouvez simplement changer le mélange en rouge pour atteindre la couleur de Pareto lorsque vous avez quelque chose de plus complexe, parfois comme celui-ci. Mais c'est tout. Je veux juste des règles ou une couleur verte. J'utilise mon outil rectangulaire et je peux créer un nouveau rectangle avec cette couleur. Je veux créer un rectangle avec cette couleur orange. J'utilise ma pipette. Cliquez ici, Rick, reportez cette couleur orange et créez un nouveau rectangle exactement avec celui-ci. Ce qui est intéressant que lorsque vous accédez au sélecteur de classe avancé, vous pouvez trouver la dernière couleur sélectionnée. Cela signifie donc que je crée un rectangle. Je veux cette couleur bleue. Je peux aussi cliquer ici, et ça va fonctionner. Je veux la couleur jaune. Je peux aussi cliquer ici, récupérer 1€ de couleur et me balader. Il s'agit donc de deux méthodes pour récupérer les températures froides que vous utilisiez auparavant. Dans le sélecteur de classe avancé, vous pouvez sélectionner un échantillon sur un élément. C'est également utile lorsque vous travaillez avec ce type d'images. Les juges qui travaillent avec ce type de photos ont la possibilité d' utiliser ces outils. Tu peux te reposer à Nicolaas. La phrase sur Perla peut être cliquée ici. Et si je décide de cliquer sur cette zone, cette couleur bleue est sélectionnée. qui est intéressant, c'est que si je consulte mon document Odell, vous pouvez récupérer une couleur sur un document et la réutiliser dans d'autres documents. Alors maintenant, si je supprime celui-ci, supprime celui-ci, crée un rectangle sur les arrière-plans. Je vais avoir ce type de couleurs bleues. Si je veux récupérer de cette façon, universitaire, je peux cliquer ici, point Rick, ou peut-être cliquer ici sur cette couleur grise. Et je peux revenir sur cette zone en utilisant mon pinceau. Et comme vous pouvez le constater, je pourrai également utiliser le même type de couleur. C'est pourquoi c'est utile. Obtenez une période riche pour colorier, continuer, sans aucun doute, région. Et vous pouvez réutiliser exactement le même Carlos. C'est donc un outil intéressant à connaître pour les maîtres ou les différents Carlos. 50. Remplir avec des motifs: Remplissez une zone avec des motifs, afin qu'il soit possible d'appliquer des motifs lorsque nous touchons une zone. Créons d'abord de nouvelles couches, de nouvelles couches de peinture. Lorsque vous tirez sur la gauche, les premières choses à comprendre lorsque vous avez impression d'utiliser cet outil, c'est la zone contiguë du fœtus. Vous avez la possibilité de modifier la couleur d'arrière-plan agrandie et d' utiliser des motifs. Donc, si je veux juste créer un rectangle comme ce Fill, je peux voir, par exemple , des motifs, où trouver vos motifs. Lorsque vous allez sur la gauche dans cette zone, vous avez les options de motifs. Vous pouvez donc cliquer ici et vous pouvez voir les modèles que vous souhaitez avoir. Différents types de motifs, comme par exemple I. Vous pouvez simplement sélectionner celui-ci. Et j'ai appris à six modèles, je peux créer mon rectangle. Et comme vous pouvez le voir automatiquement, j'ai cette fenêtre. Il sera parfois utile d'appliquer vos motifs car lorsque vous avez une image sur un fond Zoom, vous pouvez également modifier le mode de fusion. Voici donc comment vous pouvez utiliser des motifs. Ensuite, vous aurez différentes options, comme les options d'échelle. Mais tu dois le faire avant. Revenons et modifions-nous et annulons. Si je veux juste remplir mon arrière-plan avec les motifs. Je peux réutiliser ces outils. Ensuite, travaillez sur Change for Pattern. Et je peux voir que vous avez aussi des motifs comme des lignes, différents types de choses, par exemple celui-ci. Et sur la droite, vous pouvez monter à l'échelle. Vous pouvez également créer une rotation. Si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris, j'obtiens des vues, un rendu. Les indices phénotypiques sont multiples, petits points. Et on n'en voit pas trop. Si je redimensionne beaucoup, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Oui, nous ne voyons pas grand-chose non plus à propos de ces modèles. Je vais changer celui-ci parce qu'il n'est pas vraiment bon. Appliquons celui-ci. Changeons donc l'échelle. Nous pouvons réduire et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et je peux obtenir ce rendu. Maintenant, si l'échelle existe, cliquez avec le bouton gauche de la souris et je peux obtenir ce rendu. Comme tu peux le voir. Vous pouvez également créer une rotation. Cela signifie donc que vous pouvez faire pivoter en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Avec ce point. Vous pouvez augmenter les valeurs. Vous pouvez modifier la plage et vous pouvez certainement augmenter la valeur ou vous pouvez revenir en arrière. Revenez et cliquez avec le bouton gauche de la souris, comme ceci. Voici donc comment vous pouvez appliquer un motif. Maintenant, j'ai appris à faire ce travail et je suis prête à l'enseigner ici Passons à la couleur de premier plan et supprimons simplement les couches de peinture si vous marchez sur une couleur vectorielle, la vôtre. Vous pouvez également modifier la forme des motifs. Si j'utilise à nouveau mon rectangle, vous pouvez appliquer directement vos motifs, mais vous pouvez le faire après. Cela signifie donc que je peux sélectionner une couleur comme le bleu. Et si après je ne parviens pas à convertir deux motifs, j'utilise ces outils, sélectionne Outils de forme, clique avec le bouton gauche sur cette zone, Outils d'options. Et elle voit une grille grillagée sauter. J'ai dit que nous pouvions nous nourrir avec les modèles, mais qu'il vaut mieux le faire avant. Il vaut mieux le faire avant. Je vais cliquer ici. Sélectionnez le rectangle de mes URL vectorielles et modifiez directement les modèles. Si je vais dans cette zone, il y aura une fuite vers l' autre type de pétales. Voyons voir, les liens se font d'abord, par exemple clic gauche. Créez quelque chose comme ça. Mais ce n'est certainement pas pratique sur un vecteur à toutes les oreilles. Ce n'est certainement pas abordé correctement lors de votre promenade sur les euros vectoriels. Et vous voulez utiliser un motif parce que vous pouvez ressentir avec vos motifs. Je vais encore une fois changer, sélectionner le pancréas et il affiche des motifs ou des relations publiques, enfin parce que vous avez une plage de pixels. Il est donc certainement préférable d'utiliser ces options de motifs et d'essayer créer votre cabanon directement sur le tableau. Oui, je peux aussi créer un rectangle comme chambre à coucher, juste un héritage. Même si nous n'utilisons pas Python pour fusionner. Dans Krita, vous avez différents types d'options, mais vous n'avez pas beaucoup de choix. Je peux utiliser celui-ci. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et créez ce type de motifs en arrière-plan. 51. Utiliser des symétries: Symétries. Expliquons comment travailler avec les asymétries. Ainsi, lorsque vous entrez dans cette zone, vous pouvez trouver un neuro horizontal et vous pouvez trouver votre variété, vous pouvez refléter. C'est quelque chose d'extrêmement grave et une équipe de terroristes. Si je crée de nouvelles couches, couches de peinture, je peux activer directement les symétries. Travaillons d'abord avec ce type de symétrie, miroir horizontal d'outils. J'utilise mon pinceau. Je travaille avec un paramètre différent. Donc, par exemple, je peux continuer à écrire des stabilités. Et si je crée une chanson sur la gauche, elle sera répétée. Sur la droite, je peux également sélectionner ma couleur. Commençons par le noir. Et si je crée quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, cela se répétera sur la droite. C'est extrêmement utile. Et revenons simplement. Si vous travaillez avec une peinture murale verticale, je vais modifier ces outils d' activation et de mise en miroir vertical. Et je peux aussi me promener dans cette zone. Donc, si je crée quelque chose comme ça, cela se répétera dans la direction Oder. Comme tu peux le voir. Maintenant, revenons. Vous pouvez également utiliser ces deux miroirs hors ligne. En même temps. Il peut être activé horizontalement ou verticalement et horizontalement. Et en fait, créez n'importe quoi dans ce coin. Comme vous pouvez le constater, il sera appliqué partout. Juste comme ça. Voyons maintenant un exemple concret. Si je veux essayer de dessiner un visage, c'est très intéressant d'utiliser une symétrie. Donc, dans cet exemple, nous devons utiliser un miroir horizontal. Je sélectionne mon pinceau, je peux augmenter mon pas Liza et me déplacer. 28. Peut créer des existances simples. Une fois que j'ai réussi à positionner avec, diminuez à nouveau la taille pour simplement positionner mon type de guides. Donc ça veut dire comme une porte ouverte aux yeux et à un type noir qui gère cette zone comme ça. Et j'ai appris à faire ce travail, il peut encore augmenter. Ma taille ici sera capable de créer. Donc, des yeux, juste comme ça. Revoyons les arbres. Une ecchymose. Et nous pouvons créer du bruit. Le ratio n'est pas parfait, mais comment doit-il être un oiseau pour faire quelques ajustements. Donc normalement, si je reviens un peu, peux d'abord utiliser mon outil de gomme. Oui, plutôt quelque chose comme ça. Et ce sera un sourire. Donc, une fois que nous aurons positionné leurs talons dans cette zone, juste comme ça, je pourrai peut-être les placer comme héritiers dans cette zone. Ce sont donc des choses qui, encore une fois, sont dues à une augmentation la taille que je peux effacer dans cette zone, juste comme ça. Juste quelque chose de très rapide, mais vous pouvez simplement passer au premier croquis, un créatif d'abord jaune avec un croquis et un second Leo avec quelque chose, par exemple une version bêta. Revenons avec mes pinceaux et je dois les changer. Encore une fois, fais quelque chose comme ça. Et ce sera tout après. Le cou peut donc aller dans cette direction. Et cette direction. C'est pourquoi c'est extrêmement important. Lorsque vous effectuez ce type de tâche à quatre, car si vous voulez répéter la même scène des deux côtés, c'est vraiment très difficile. Vous n'avez donc qu'un exemple sur le neuronal, type d'utilisation ou vous pouvez en ajouter indéfiniment. C'est extrêmement important. Extrémité et protons. C'est ça Et vous pouvez faire tout ce que vous voulez en utilisant ce type de vision. N'oubliez pas que si vous utilisez quelque chose comme un outil linéaire et que vous cliquez simplement sur cette zone avec le bouton gauche de la souris. Voilà, ça va marcher. Mais tous les outils ne fonctionneront pas avec le neuronal et cela dépend également d'un vecteur schwa in de cela. Si, par exemple, je crée quelque chose comme une couche vectorielle et un crédit à une ligne comme celle-ci. Comme vous pouvez le constater, cela ne se répétera pas ici de manière vectorielle. Donc, faites attention si j' utilise mes couches de peinture, créez quelque chose comme ça. Il sera répété. C'est pourquoi vous devez également faire attention à un mauvais set. Je peux sélectionner mes outils polylinéaires, commencer ici et créer quelque chose qui existe. Et ça va se répéter parce que je suis sur une couche de peinture. C'est pourquoi cela va fonctionner. Mais si vous contournez le vôtre de manière vectorielle, cela ne fonctionnera pas correctement. 52. Commencez par des assistants: Assistante. Commençons par l'assistant. Nous disposons d'outils très intéressants. Lorsque vous allez sur la gauche, c'est l'outil Assistant. Ensuite, je vais expliquer deux possibilités différentes qui s'offrent à vous. Et c'est extrêmement utile car vous pouvez travailler avec du recul. Vous pouvez suivre directement une ligne à l'aide de ce type d'assistant. Par exemple, si j'utilise la perspective à deux premiers points, je crée deux nouvelles couches. Et vous pouvez simplement créer un plan. Vous pouvez créer une deuxième impression, et vous pourrez créer, par exemple accord, comme cette première impression, voyons voir. Donc principe d'assistance. Lorsque vous ajoutez un assistant, vous pouvez trouver cette petite icône ici. Et vous pouvez faire glisser et déplacer. Position donc. Donc, ici, vous pouvez vous déplacer. Ici. Vous pouvez simplement supprimer la visibilité de l'assistant. Et vous pouvez supprimer l'assistant, supprimer en cliquant sur cette zone. Et à chaque fois, vous pouvez voir l'assistant de ligue que vous souhaitez. Si je veux juste une règle infinie, je peux cliquer avec le bouton gauche et créditer sur une ligne infinie. Juste comme ça. Une fois que je peux faire glisser et déplacer ma ligne, je peux également ajouter ma ligne et créer ce que je veux en utilisant cette ligne. Chaque fois que vous ajoutez un assistant, lorsque vous allez sur la droite, vous pouvez trouver l'opacité de votre assistant, opacité de la ligne. Dans cet exemple, vous pouvez changer la couleur si vous voulez que certains voient, par exemple plus sombre, vous pouvez changer de couleur, mais certainement autour de ce type de couleur grise. Ça va être sympa. Vous pouvez également utiliser une couleur personnalisée, et dans ce cas, vous pouvez sélectionner une autre couleur que vous souhaitez. Si je n'ai pas reçu de tee-shirt de la part de mon assistante, je peux appliquer de la couleur bleue sur une longueur fixe. Dans cet exemple, je peux avoir plus d'options, mais je vais vous le montrer en détail, souriez après cette ligne. Si je sélectionne deux yeux en forme de poisson, je peux créer une première impression, puis créer une deuxième impression et faire quelque chose comme ça. Et je peux ajouter plusieurs assistants directement sur mes couches. Après un certain temps, c'est utile car lorsque vous utilisez un stylet, vous sélectionnez les outils de votre stylo et vous accédez aux options de l'outil. Vous avez l'option Snap to Assistance, snap to add system. Je vais donc d'abord réduire mon dessert régulier et sélectionner ce que je voulais en commençant par une taille Réduisons la taille des plafonds de couleur noire. Ici, par exemple, sur cette assistance, si je clique simplement avec le bouton gauche de la souris ici, je ne le suis pas, je ne suis pas l'assistant. Je dois cliquer sur Snap. Tu as les lamantins. Si vous n'avez pas beaucoup de lamantins, par exemple moi tapez simplement ceci. Comme vous pouvez le constater, il est difficile de suivre cette circulaire. Si j'augmente au maximum, je peux commencer à ce point. Et comme vous pouvez le voir, je vais passer à l'assistance anti-odeurs. Je dois donc y aller et y jeter un coup d'œil. Vous pouvez simplement suivre la circulaire. Juste comme ça. Si je rentre, je peux, oups. Lorsque vous avez deux assistants exactement dans la même position, ce n'est pas très pratique, alors faites attention à cela. Bien sûr. Je peux essayer. Oui Il suffit de commencer, les héritages peuvent s'étendre. Vous pouvez simplement suivre votre assistant qui peut également effectuer le même type de travail dans ce domaine. Dans cette zone. Tout comme cette forme, par exemple je vois cette ligne. Je peux essayer un assistant de laboratoire. Donc, ce que vous pouvez faire, revenez à vos outils. Par exemple, le premier que je peux supprimer. Et après avoir retiré celui-ci, si je colle à nouveau mon pinceau, je peux, par exemple suivre son assistant ou simplement suivre son assistant avec mon outil linéaire. Je vais juste suivre cet assistant. N'oubliez donc pas que lorsque vous utilisez un pinceau, vous passez à l'assistant et vous sélectionnez les lamantins. Vous êtes également passé automatiquement à une seule ligne, c'est bien. Si j'ai ce type d'élément. Ils viennent juste de revenir. Cliquez sur les outils. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez supprimer n'importe quel élément comme ça. **** n'était qu'un exemple. Mais parfois, c'est utile parce que vous avez beaucoup d' assistants différents, cela peut aussi être un point de fuite. Et vous serez en mesure de le modifier. Des imprimés donc différents, mais ils expliqueront chaque assistance une par une. 53. Assistant Ellipse: Ellipse assistante. Voyons cette assistance. Je vais donc cliquer ici et sélectionner l' assistance que je souhaite. Et dans cet exemple, ce ne sera qu'un singe. Nous avons une ellipse concentrique. On peut également trouver une ellipse sur cette zone. Si je sélectionne uniquement l'ellipse concentrique, c'est pour créer un premier prix. Vous pouvez créer un deuxième point. Et vous pouvez créer directement une ellipse comme celle-ci. Je peux continuer, par exemple , créditer le premier point, le deuxième point et créer une ellipse sur cette zone, mérite à Sprint et à la deuxième impression et créer une ellipse également uniquement sur cette zone. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire par la suite pour positionner celui-ci. Si je vais simplement sur la gauche, je peux sélectionner mes outils de brossage. Donc, une fois de plus, vous pouvez utiliser le stabilisateur. Mais même si je suis un nano acide. Et comme vous pouvez le constater, vous avez plusieurs pièces car vous avez les options de capture. Vous pouvez le refaire un peu en sciences humaines, parfois, juste ici. Passons en revue cette valeur. Et si je zoome et que je me concentre sur cette zone, la technologie ou les glandes, je vais suivre cette ligne comme ça. Si je mets mon argent T s1 tos n, je le suivrai totalement. Alors faites la queue juste sur cette zone. Mais quelque chose qu' ils sont immobiles, vous pouvez y entrer et y jeter un coup d'œil. Vous pouvez parfaitement créer quelque chose comme ça. Donc à chaque fois, vous pouvez suivre, oups, pas ici parce que j'utilise l'odeur. Ça dépend. Tu dois faire attention. Parfois, vous pouvez, oui, juste comme ça et vous pourrez suivre cette zone ici aussi, je peux suivre à chaque fois le même type de circuits. Juste comme ça. Si je fais de même sur cette FPI, je peux suivre cette ligne. Je peux suivre cette ligne. Sur cette zone, vous pouvez suivre cette ligne. Et oups, parce que parfois vous avez des trajectoires différentes parce que je bénéficie d'une assistance multiple. Et je peux revenir voir mon assistante. Et maintenant, si vous voulez supprimer toutes vos suppressions ou tout simplement comme ça, c'est intéressant car vous pouvez certainement suivre quelque chose de spécifique. Et c'est tout. Voici comment utiliser cette ellipse concentrique assistante. Je vous ai dit que vous avez déjà vu l'ellipse de base parce que si vous vous concentrez, vous pouvez répéter un grand nombre de cercles. Mais si tu es stupide, cette ellipse si basique était de travailler sur les couches de sa chambre. Ce n'est pas très pratique. Je vais supprimer celui-ci et en créer un nouveau avec Apparemment oui. Oups, voyons voir. Remplir les arrière-plans. Je peux utiliser la couleur de ma femme, oui, pour revenir à la case départ, sélectionner mes couches de peinture et simplement changer d'outil auxiliaire. La conférence se termine par un assistant et un net idiot, juste une ellipse. Cela signifie donc celui-ci. Après avoir sélectionné Sprint, je sélectionne une deuxième impression et vous pouvez simplement créer deux nouvelles ellipses. J'ai appris à faire ce travail Vous pouvez faire glisser et déplacer des boucles électroniques à votre convenance. Et si je sélectionne mes pinceaux, je passe à l'assistant, c'est le maximum de valeur. J'ai appris que vous pouvez changer à chaque fois la taille de votre pinceau. Vous pouvez également modifier la couleur. Vous souhaitez utiliser. Une couleur différente, c'est un récepteur. Et je vais juste suivre cette ligne. Mais la différence est qu'il n'est pas possible de créer un cercle plus concentrique à l' opposé si vous utilisez celui-ci. Cela signifie que les outils d'assistant que vous modifiez pour obtenir ellipse concentrique sont différents car vous pouvez créer des lèvres givrées. Et j'ai appris à créer votre première ellipse. L'utilisation de ces outils peut changer la couleur, activer la lecture. Vous pouvez créer plusieurs cercles autour. Et je vais te montrer quelque chose. Avant d'utiliser celui-ci, revenons. Cliquez ici, cliquez ici. Supprimez ces couches, créez deux nouvelles couches. Sélectionnez une ellipse concentrique. Et je peux faire le tour de cette zone. Oups, mon premier point est acide, ma deuxième impression. Juste comme ça. Après avoir utilisé mes outils. Et je ne peux que commencer par là. Je peux réduire ma taille. Et je peux juste créer quelque chose comme ça. Et je peux créer plusieurs cercles autour, comme vous pouvez le voir, juste comme ça. Mais si je le souhaite, je peux aussi, si vous activez, par exemple ligne de symétrie et que vous marchez ici, vous pouvez également compléter avec une ligne de symétrie, mais pas parfaitement au milieu, mais vous pouvez également compléter avec une ligne de symétrie comme ça. Indéfiniment, vous pouvez créer beaucoup de choses intéressantes. Je peux appuyer sur Escape. Déplacé par une ligne de symétrie. Utilisez les outils de mon assistant et supprimez-les. 54. Assistant perspectives: Expliquons le point de vue de l'assistance. Donc, pour bénéficier de cette assistance, passons à de nouvelles couches, à de nouvelles couches et appliquons directement les outils d'assistance. Après avoir terminé ce travail, je vais écrire et vous pouvez sélectionner la perspective, vous avez la possibilité de modifier la perspective et la perspective. Travaillons d'abord avec perspective. Vous pouvez également travailler avec une perspective à deux points. Tout d'abord, avec cette perspective de base, vous devez créer une grille. Vous commencez donc à imprimer pour la première fois, vous lancez une deuxième impression, et vous pouvez repositionner cette impression, luminosité nulle ou moins, afin de créer exactement quatre points. J'ai appris à faire ce travail. Vous avez une grille de points de vue. Vous pouvez également, si vous le souhaitez, prendre une photo, par exemple sur votre document, simplement exister. Ici, vous pouvez réduire, réduire. Et je vous le montrerai ensuite, car lorsque vous faites glisser et déplacez un point au milieu, vous pouvez créer une deuxième ligne, mais elle la voit juste après. Tout d'abord, saisissons ce type de grille. Ensuite, si vous sélectionnez les outils du pinceau, vous définissez le paramètre de votre pinceau. Travaillons des semaines, noircissons encore une fois, changeons de taille. Et si vous cliquez pour nous aider, vous pouvez simplement suivre cette diapositive. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très pratique dans ce cas. Faisons ça encore une fois. Et boum, je peux suivre cette ligne et suivre cette orientation. Quelque temps. Tu dois faire attention, zoomons un peu. Et le second suit ma ligne comme ça. Ensuite, si vous n'êtes pas propriétaire du réseau, ce n'est pas un problème. Cela signifie donc que je peux aller dans cette zone, commencer ici et recommencer. Parfois, ce n'est pas très utile sur les versions de bureau. Et oui, je peux suivre cette ligne. Et même principe, je dois le refaire. Et je peux suivre cette ligne. Et à chaque fois, j'aborderai cette perspective, juste comme ça. C'est une première chose à comprendre. Ce qu'il faut comprendre, c'est si vous créez, si vous voulez avoir plusieurs grilles en même temps. Revenons à l' assistance. Supprimez celui-ci. Si je clique sur la perspective, je peux créer une autre grille de perspective. Juste comme ça. Je peux donc demander un point. Réduisez un peu, oups, dans cette direction. Et cette direction. Si vous allez sur l'un de ces points, c'est-à-dire ce point, ce point, ou même ce point, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche et faire glisser et déplacer une deuxième grille. Donc, par exemple, je peux déplacer cette grille. Et pourquoi ne pas placer celui-ci juste ici ? Si je vais sur cette zone, je peux faire glisser et déplacer cette grille et positionner celle-ci, par exemple insistant ici. Et si je le fais glisser et déplacer, je peux créer un nouveau document qui pourrait également être lu sur cette zone. Et chaque fois que vous pouvez faire glisser et déplacer plusieurs impressions, comme vous pouvez le constater, vous pouvez, avec cette grille, créer plusieurs étiquettes de cuvettes qui, même si je travaillais sur ce point, pourraient m'aider à extraire un nouvel élément. Mais ce n'est pas très utile dans ce cas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons plusieurs grilles 1234 à tout moment, vous pouvez en ajouter une ou vous pouvez la supprimer. Vous pouvez également faire glisser et déplacer la grille. Mais si vous faites glisser, déplacez une grille avec votre volonté de tout déplacer. Revenons-en à la version gratuite et à Brush Tools. Et si je clique avec le bouton gauche , je peux maintenant suivre ma grille. Donc, par exemple, je peux le faire, vous devez juste faire attention à la direction que vous choisirez. Comme nous avons plusieurs grilles, je peux me rendre sur cette zone et dessiner quelque chose comme ça. Ici. Je peux suivre cette ligne ici. La phrase sur le produit pourrait suivre cette ligne. Juste comme ça. Je peux aller dans cette direction. Comme tu peux le voir. Je peux continuer là-dessus. Oups. Ici, ce n'était pas très bon. Je dois le refaire. Parfois, ce n'est pas pratique. Peut-être que vous pouvez commencer par un point sans document. Je peux partir de là. C'est mieux. Ici. Je peux commencer par le sprint. C'est mieux. Oui, parfois, ce n'est pas parfait. Deux clics, vous devez le faire et attendre d'avoir exactement la ligne. Et je peux utiliser celui-ci. Je peux glisser et me déplacer dans cette direction. Cela ne fonctionne pas correctement, je dois donc zoomer. Et quand vous l'aurez, je pense à cette phrase, oui, je pense que tout ira bien. Donc, parfois, vous devez attendre pour avoir un guide et vous pouvez suivre des slogans. Nous pouvons créer ce type de perspective. Je peux même peut-être compléter avec cette direction. Oups. Oui. Juste dans cette direction. Et même un doigt n'a pas de ligne. Je vais donc m' arrêter sur cette zone. Je dois déplacer mon guide. Si je reviens simplement aux outils d'assistance. Maintenant, je peux par exemple supprimer ou vous pouvez créer ce type de grand niveau en verre à l'aide de cet assistant. Supprimons donc celui-ci. Créons de nouvelles couches de peinture. La deuxième possibilité est de travailler avec deux points. Cela signifie donc repositionner le premier point, une nouvelle position, une deuxième impression. Je peux donc créer un cerveau gelé comme ça. Et je peux créer, par exemple, une deuxième impression, simplement souscrire. Et maintenant, vous pouvez trouver deux impressions en perspective. Vous sélectionnez un logiciel qui vous permet d'avoir une localisation parfaite si vous voulez obtenir quelque chose avec un clic gauche plus équilibré ou ne pas le faire. Et maintenant, vous pouvez trouver mon premier point. Je peux aussi me déplacer une fois que ce n'est plus un problème. Je peux proposer mon deuxième point. Vous pouvez également utiliser un laser pour effectuer certains réglages. J'ai appris à faire ce travail. Si je vais sur la droite, vous pouvez travailler avec la densité. Vous pouvez donc marcher comme ça ou plus comme ça. Et maintenant, nous n'avons que deux points. Si j'utilise mon pinceau, il est envoyé. Vous pouvez utiliser Snap to Assistant. Et si je zoome un peu, faut parfois faire attention car il peut être un peu difficile de suivre la ligne. Donc, par exemple créé les lignes ici, mais ce n'est pas exactement là où je veux appliquer la ligne. Et vous pouvez simplement suivre, par exemple cette perspective. Et je m'approche de ce point à chaque fois, juste comme ça. Et je peux travailler davantage avec le deuxième point de vue. Cela signifie donc que le centre est là. Et maintenant je peux aller, oups, chaque fois près du centre, donc je peux commencer ici. Je peux commencer ici. Et chaque fois que tu peux tracer une ligne, il suffit de la prendre et de commencer ici. Tracez une ligne. Oups. Parfois, comme vous pouvez le voir ici, par exemple, je veux tracer une ligne dans cette direction et cela ne fonctionne pas correctement. Alors peut-être que je peux changer de litre. Et le S va faire s' écraser davantage votre ligne dans cette direction. C'est pourquoi ce n'est parfois pas très utile. Si c'est à cause de la figure. Vous pouvez également travailler avec une perspective à point unique ou vous pouvez travailler avec, par exemple , si vous utilisez ces outils et que je supprime celui-ci, je supprime celui-ci, supprime cette couche de peinture. Cliquez sur Plus. Vous avez déjà vu la possibilité de créer un point de fuite. Vous pouvez donc créer un point de fuite pour les frondes. Et vous pouvez créer un point de fuite unique et phrases que vous pouvez suivre avec les deux. Cela peut également être utile parce que vous pouvez travailler avec plus que la tomodensitométrie ou moins que la tomodensitométrie, et cela peut être assez simple. Donc c'est bon pour ça. Supprimons ces couches. Supprimez celui-ci, supprimez celui-ci. Et c'est tout parce qu' après avoir eu l'ellipse en perspective, c'est quelque chose de différent que nous utilisons avec l'ellipse. Cela signifie donc que vous souhaitez simplement imprimer. Et ici, vous pouvez créer deux ellipses en perspective. Nous l'avons donc vu avec l'ellipse. 55. Assistant de points: Expliquons les empreintes de l' assistant. Donc, pour imprimer avec l'assistant Caesar, utilisons directement les outils de l' assistant. Et si je dis « d'accord », vous pouvez trouver une empreinte sur un poisson, par exemple vous pouvez également utiliser le point de fuite. Vous pouvez utiliser toutes sortes d'imprimés disparaissant. Si je sélectionne d'abord un point, crée simplement une nouvelle couche, ajoute simplement des couches roses. Je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et vous créez une première impression. Et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour créer une deuxième impression. Et une fois que vous aurez dessiné quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, je vais faire quelque chose d'un peu plus petit. De la foule à la première impression, de la foule pour économiser sur l'impression. Et je peux tirer comme un DBS au milieu, le premier après. Mais cet assistant, tu n' as plus rien à faire. Figure sur la gauche, il suffit de sélectionner mon pinceau. qui est intéressant, c'est que vous pouvez suivre cette ellipse et nous suivre. Donc, cette ellipse sur cette zone, sélectionnons la couleur noire comme couleur de premier plan. Et sélectionnons la taille du pinceau. Appliquons Snapped à l'assistant. Si je zoome littéralement, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et jeter un coup d'œil. Vous pouvez créer quelque chose comme ceci en suivant l'assistant. Je peux aussi cliquer avec le bouton gauche de la souris et ici je vais suivre la ligne. Tu dois juste faire attention. Je peux zoomer un peu et simplement cliquer sur cette zone et créer quelque chose comme ça. Je peux aussi créer quelque chose ici, comme vous pouvez le constater. Ainsi, à chaque fois que vous pouvez créer une nouvelle ellipse, les suiveurs ou les samouraïs montrent que c'est la première. Tu peux créer quelque chose comme ça. Il en va de même si je vais à gauche ou à droite, je peux répéter ce processus. Prenez donc vos glandes lorsque vous arrivez ici, vous pouvez voir la forme et créer vos formes. Lorsque vous arrivez ici, vous pouvez augmenter. Juste comme ça. Peut également être utile pour un autre type de pur pro. Et je peux vraiment exister à nouveau rien que dans ce domaine. Et vous pouvez également faire ce travail sur la droite si vous en avez besoin. Juste comme ça, encore 0, juste comme ça. C'est le premier type de choses que vous pouvez faire. Je ne sais pas. Voyons zéro sous le vent. Je peux revenir directement à mes outils d'assistant et simplement supprimer celui-ci. Si je vais juste sur la droite, il y le point de pêche, on peut le remplacer par le point de fuite. Point de fuite, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous devrez positionner deux points de fuite au centre de vos points de fuite. Donc, par exemple , cliquez avec le bouton gauche ici, et c'est le centre de mon point de fuite. Une fois que j'aurai changé de position, tu trouveras tout ce Enders et tu pourras faire glisser et déplacer celui-ci. Vous pouvez également cliquer sur ce sprint. Et vous pouvez également prolonger avec cette impression Bird Center sera certainement là. Ensuite, vous pouvez faire glisser le pointeur et le déplacer vers Enders pour effectuer quelques ajustements. Après avoir positionné votre point de fuite. Cela peut également se trouver sur cette zone ou sur cette zone. Si je reste plus au centre, je peux tracer plusieurs lignes. En longeant le centre. Je peux rester invendu, sélectionner mon pinceau une fois de plus. Travaillons avec une taille de couleur noire. Refaisons-le un petit peu. Et je peux avoir besoin d'une stabilité là-bas et n'oubliez pas d'utiliser Snap to a system. Et grâce à cela, si je clique avec le bouton gauche, je peux suivre cette ligne jusqu'au point central, en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Et cliquez avec le bouton gauche de la souris avec le bouton gauche de la souris au centre du TD, comme ça C'est donc là qu'il y en a, mais ce qui est intéressant que si vous ne suivez pas la ligne, ce n'est pas un problème. Par exemple, je peux sortir et vous pouvez trouver la ligne suivante. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris comme ça ici. Cliquez également avec le bouton gauche. Nous pouvons donc suivre une ligne, mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez tracer n'importe quelle ligne sur n'importe quelle position. Donc, m consiste à chaque fois à suivre le point central et à placer une ligne dans une direction comme celle-ci. Donc, comme vous pouvez le constater, c' est un outil pratique. Une fois de plus, je travaillais ici, je vais supprimer ces couches, créer une nouvelle couche de peinture. Cliquez donc sur celui-ci. Utilisez directement mes pinceaux, inversez pourquoi Scala, et revenez ici. Si j'utilise à nouveau mon outil Assistant, éliminons cette sueur. Si je sélectionne à nouveau le point de fuite, je peux aller sur la jambe gauche. Vous pouvez également tirer, par exemple dans la direction dans laquelle il se trouve sur la couronne, vous pouvez également le faire ici, par exemple sur le coin de votre document. Je sélectionne que le coin de mon document existe. Vous pouvez sentir qu' il est possible de craquer après avoir atteint une densité tous les 15 degrés, mais vous pouvez augmenter la dose. La densité est rigide, si vous voulez avoir plus de ligne, c'est possible, mais même si vous n'avez pas beaucoup de vol, ce n'est pas un problème car vous pouvez simplement créer la vôtre en ligne. Mais si vous voulez suivre, vous pouvez diminuer la densité pour avoir plus de lignes, juste des lexiques. Après avoir effectué ce travail, Solexa Brush Tools. Et encore une fois, vous pouvez partir d'un point central. Cela signifie donc ce sprint. Je peux sélectionner ma couleur noire car ici elle était en y. Et jetez un coup d'œil, vous pouvez faire quelque chose. Ainsi, à chaque fois, vous pouvez partir du point central. Et vous pouvez tracer une ligne dans une direction. Juste comme ça. Vous devez juste faire attention lorsque vous commencez votre ligne à ne pas aller dans la direction opposée. Ce ne sont que des choses importantes à répéter. À respecter. Vous pouvez tracer plusieurs lignes après le sprint, comme vous pouvez le voir. Juste comme ça. Ensuite, si vous voulez exactement le même espace, vous pouvez simplement suivre exactement cette diapositive. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement partir du centre et suivre exactement les instructions que vous souhaitez. Revenons donc avec l'assistant. Allons-y. Alors à droite et retire-le. 56. Assistant responsable: Expliquons les dirigeants adjoints. Donc, pour dire assistants aux dirigeants, cliquez directement ici sur assistance puis sur outils. Et les différentes options s'offrent à vous. Nous pouvons trouver des règles infinies et nous pouvons également trouver des règles parallèles. Qui sait ? Commençons par Infinite Rural. Donc m est la première impression à deux positions, et vous pouvez positionner la deuxième impression comme ceci. Et vous pouvez simplement créer une règle infinie, juste comme ça. Après quelque chose et une équipe de théoriciens, vous pouvez changer de rôle une fois de plus. Tu peux nous faire confiance. Et vous pouvez subdiviser l'une ou l'autre de ces subdivisions comme ça à l'intérieur. Parfois, il peut s'agir d'une équipe de terroristes, car vous pouvez saisir un coin du document et utiliser la subdivision de cette manière. Vous pointez pour que je sache, des subdivisions que vous pouvez ajouter. Donc, à un moment donné, cela peut être extrêmement utile. Vous avez ici une longueur fixe si vous souhaitez appliquer directement une valeur spécifique. Voici une large partie de mon document. Donc, si vous cliquez ici, vous pouvez créer d'autres règles infinies à n'importe quel endroit, par lyse ou par exemple comme ceci. Si je sélectionne mes tubes de brosse de cette manière, une fois de plus, je peux accéder à l'assistance pour régler les paramètres de mon pinceau. Choisissons les couleurs noires. Et tu peux suivre une telle ligne. Et je peux cliquer ici. Et à chaque fois, vous pouvez trouver une séparation différente. Revenons donc directement aux règles. Et je peux simplement cliquer sur les outils d' assistant ici et supprimer les choses que je vais faire. C'est pour annuler. Si c'est un élément différent d'abord, ça va être mieux. Ici, je travaillais sur votre couche d'arrière-plan, mais je peux en créer une nouvelle. Créons une nouvelle couche. Pour un exemple concret, je vais ajouter directement. Ensuite, il voit qu'il s'agit d'un axe neuronal horizontal. Et voyons le pinceau supplémentaire que je veux dessiner comme un visage. Je vais réduire la taille et cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette zone. Je peux peut-être augmenter un peu. Les choses sont les meilleures choses à faire. Chacun, pour choisir mon étude, ne sera guère mieux. Encore une fois, dessine la base de mon visage. Par exemple, je peux utiliser la ligne et la séparation. Je peux donc aller à gauche et sélectionner simplement les outils de l' assistant. Je peux sélectionner une infinité de règles et positionner, par exemple rails sur cette zone pour les yeux. Je peux donc mettre un point ici, mais un seul point va peut-être plus dans cette direction. Je peux positionner les Rudolph et je peux d'abord ajouter une sous-division. Cela signifie donc que si j'ajoute, par exemple ce type de subdivision, je peux positionner les yeux sur cette zone. Je peux dessiner, par exemple , noter les règles ici. Et pareil, ça peut être intéressant. Je peux positionner un adulte qui aime les souris comme ça. Et je peux ajouter une subdivision, par exemple trois, une subdivision ou une subdivision associée à une subdivision. Et après avoir fait ce travail, voici mes couches roses. Je peux utiliser mes pinceaux, mes outils rigides. Ce sera juste le PDSA et je verrai que je peux avoir une position pour mes yeux, mais je dois retirer le Snap pour m'aider dans ce cas. Et comme vous pouvez le constater, c'est génial. Vous pouvez positionner une ligne différente comme ceci. C'est le premier type de choses que vous pouvez faire. Supprimons donc ces couches d'épingles. Ajoutons la même heure. Cliquez sur ces outils pour supprimer un autre élément. Encore une fois, cela a activé environ des outils de miroir horizontal. Ce sont donc des types de Julio que vous pouvez utiliser. C'est une règle parallèle. Ainsi, grâce à cela, vous pouvez créer plusieurs lignes parallèles à un neuvième. Montrons un exemple concret. Je peux créer une ligne comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez vous fier aux termes de Coulombs, mais ce n'est pas extrêmement important dans ce cas. Et si je vais simplement sur la gauche, en sélectionnant par pinceau, comme vous pouvez le voir, je peux tracer une ligne parallèle à celle-ci. Je peux donc y aller. Vous pouvez également accéder à l'assistance et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez tracer une ligne parallèle à cette base. Vous pouvez donc également dessiner sur cette zone. Vous pouvez tracer une ligne parallèle comme celle-ci. C'est pourquoi c'est également très intéressant. Assistante. Ainsi, à chaque fois, vous pouvez créer une ligne parallèle à la première. Juste comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'afficher avec votre pinceau, modifier la taille si nécessaire ou réduire la taille. Oups, je pense que c'est trop petit. L'intérêt existe. Donc, à la fin, chaque fois que vous cliquez sur l'assistant, vous pouvez simplement supprimer l'assistant audio. J'étais là sur la couche d'arrière-plan, mais ce n'était pas important. Dans ce cas. 57. Ajouter des guides: Les gars, expliquons comment utiliser les guides pour ceux-ci. Donc, la première chose que je ferai c'est quand tu seras visible. Ici, vous pouvez continuer et vous pouvez trouver le guide des émissions, et vous avez également les premières choses à faire. C'est pour vous le montrer, car vous pouvez créer un guide à partir de glacières. Cliquez donc sur Afficher les règles après avoir et vous cliquez sur Afficher le gars parce que si, par exemple , je fais un guide comme celui-ci, tout ira bien mais normalement automatiquement ou vous avez show guy parce que j'ai créé un guide. Mais si j'active le guide d' affichage maintenant, je ne vois pas ce type. Revenons au guide View and Show. Maintenant, j'ai créé mon premier guide. Comme vous pouvez le voir, vous avez une règle horizontale et une règle verticale avec une valeur différente. Vous pouvez faire glisser ces guides et les déplacer et vous pouvez voir la valeur sur cette zone, par exemple sur l'axe Y, où je souhaite les positionner comme guide. Si je zoome un peu, vous pouvez ajouter plus de précision. Je souhaite positionner ce guide en 500 pixels sur l'axe y. Quand j'arriverai à 500, je pourrai m'arrêter. Extrayons un guide depuis cette zone, cliquez avec le bouton gauche de la souris et depuis le hula. Et vous pouvez tirer un guide dans cette direction. Je souhaite positionner ce guide, ICT, par exemple 12 zones afin de pouvoir les sélectionner. Et quand je suis arrivée, je suis allée voir le Père Noël pour qu'il s'arrête. Si ce n'est pas bon, vous devrez zoomer. Et maintenant, lorsque vous arrivez à un doigt vous pouvez arrêter le clic gauche. Mettons en place un autre guide. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette zone. Et je veux positionner, par exemple les années 2000 pour pouvoir zoomer. Et quand j'arriverai à deux Towson, jetez un coup d'œil à cette zone. Nous avons observé de la valeur. Quand tu arriveras à 20 h, je pourrai m'arrêter. C'est ça Il s'agit d'une base pour ajouter des guides. Et à tout moment, si vous voulez supprimer un dieu, vous pouvez cliquer dessus en tant que guide et vous pouvez simplement sortir et supprimer le guide. Maintenant, lorsque vous allez voir, vous pouvez découvrir que vous pouvez rechercher le guide. Si vous cliquez sur Lock Guides, par exemple, voulez-vous cliquer sur l'un de ces gars ? Ce n'est pas possible car il est verrouillé. Si vous ne voulez pas déplacer le guide à un moment donné, c'est bien parce que vous créez un rectangle, quelque chose comme ça. Et lorsque vous déplacez le rectangle, vous déplacez un guide en même temps. C'est pourquoi il peut parfois être utile d'utiliser le guide du journal. Déverrouillons le guide. Après avoir cliqué sur. Et si vous souhaitez effectuer une capture, vous devez utiliser Snap to Guides. Si j'essaie de recadrer, je n'ai pas les options de capture. Créons une nouvelle couche de peinture remplie avec la couleur de premier plan. Activons pour colorier. Travaillons avec le rouge. Si je n'utilise pas la fonction Snap to Guides, comme vous pouvez le constater, je ne capture rien ici. Maintenant, si j'applique la vue instantanée, voyons les fuites s' accrocher, cliquer pour guider. Et maintenant c'est différent. Je peux créer un rectangle ici et, directement, je peux m'accrocher à ce coin. Comme tu peux le voir. Encore une fois, merci au rectangle, changez de couleur. Travaillons avec le jaune et passons simplement à cette zone. Changez une couleur. Créons de la crème. Et peut-être que je peux en créer deux nodaux juste ici et changer la couleur. Activons le bleu ici. Ce n'est pas très pratique lorsque vous voulez commencer, car ici, par exemple je déplace un guide. Ce n'est pas très pratique. Si je clique sur mon outil rectangulaire, vous devez partir de l'extérieur, mais parfois ce n'est pas pratique car vous pouvez vous accrocher directement à un élément. Je pense que je peux aller voir. Et ils ont capturé pour capturer pour guider l'image instantanée Boone Image Center également, vous pouvez également ajouter ce type de capture d'image. Parfois, ce n'est pas pratique ici, vous pouvez créer un rectangle. C'est facile, mais si je veux commencer par cette zone, c'est très difficile de commencer par cette zone car vous devrez vous munir d'un guide. Si la vue est acide, je peux sélectionner le guide du journal. Et maintenant je commence ici. Comme vous pouvez le constater, c' est plus pratique. C'est pourquoi vous pouvez également, vous pouvez directement guider, créer deux rectangles. Et maintenant, je peux commencer par celui-ci. Et c'est certainement beaucoup mieux parce que j'ai adoré Gates. C'est donc bon pour la base et je peux sélectionner Afficher, Déverrouiller les guides et supprimer ces couches de peinture. Pour supprimer mes guides, cliquez à l'extérieur, cliquez à l'extérieur, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'extérieur. Si vous souhaitez modifier le guide, vous pouvez utiliser en moyenne ces options pour les afficher sur les panneaux. Donc des séances, une barre d'outils, des médecins. Et si vous continuez, vous pouvez trouver une enquête comme expliqué précédemment. Et vous l'avez fait, je vais simplement envoyer la requête à Tom Gats , puis si vous allez sur la droite, vous pouvez trouver des guides, afficher des guides, accéder à des guides, afficher des règles, verrouiller des guides. Vous pouvez donc avoir exactement la même option à tout moment. Il est plus pratique utiliser ces panneaux pour les voir à chaque fois, mais cela dépend si vous en utilisez beaucoup. Les guides ne le sont pas. La haine est anéantie. Si je cherche, par exemple, en pointillé, je peux tirer un guide et j'ajouterai un tiret. Si je parle de Dodd, je peux mettre un guide et j'aurai un point. Si vous souhaitez à tout moment des journaux ou un guide, vous pouvez, si vous souhaitez modifier la couleur de notre guide, vous pouvez également sélectionner, par exemple rouge. Et je peux changer couleur de mon portail pour les tarifs, comme vous pouvez le voir. Revenez et voyez s'échapper quelque chose d'autre en gris. La plupart du temps, nous utiliserons donc une scène en gris, mais vous pouvez modifier cette valeur à tout moment. C'est pourquoi c'est utile. Et à tout moment, cela peut également supprimer Show Guides. 58. Ajouter une grille: Expliquons comment utiliser une grille. Comment utiliser une grille. Jusqu'à présent, ce sont les choses que je vais faire, les premières choses à comprendre Lorsque vous voulez ajouter la grille, vous devez aller la voir. Et tu es là. Vous pouvez trouver différentes options. Et vous pouvez voir Afficher la grille, Afficher la grille. Je peux donc activer celui-ci d'abord après avoir atteint la possibilité absolue d' un réseau numérique, car comme vous pouvez le constater, il n'est ni parfait ni tordu. Alors, vous allez vous asseoir. Et lorsque vous voyez des boucles sombres, vous pouvez trouver des grilles et des guides. Je peux cliquer sur celui-ci. Maintenant, si je vais sur la droite, vous trouverez Creed et Guide. Tu peux diriger. Si vous utilisez souvent la grille, vous pouvez la placer sur la droite, par exemple sur la droite, sur cette zone. Si vous n'êtes pas trop bruyant, vous pouvez simplement cliquer sur le panneau quand vous le souhaitez, après avoir activé Afficher la grille ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc choisir une grille ou supprimer une grille et vous avez l'option Snap to Grid. Je vais vous montrer qu' après, si vous allez voir, vous avez également cliqué dessus. Et ici, vous pouvez activer Snap to Grid. Donc, après avoir répondu, tapez rectangle ou grille géométrique, si je suis assis sur une grille rectangulaire, épicée, pourquoi épicée. J'en ai donc 20, mais je peux modifier cette phrase en parallèle. Si je change, je peux en mettre 40 comme ça. J'aurai automatiquement pour t ici, si j'appuie sur 100, ce sera automatiquement 100 ici. Vous pouvez également évoquer la proportionnalité et je peux travailler ici avec 100, par exemple 60. Si vous souhaitez modifier le ratio de votre grille, vous pouvez également créer quelque chose de plus grand, comme 200 pieds, pour que je puisse conserver le ratio. 200, 200. Je dois d' abord apporter un ratio et 200, 200. Et maintenant, gardez le ratio. Et vous pouvez le refaire avec quelque chose de très petit, comme 10.10. Revenons simplement avec une valeur, par exemple 100,100. Vous pouvez trouver un lotissement à l'intérieur. Vous pouvez modifier le nombre de subdivisions. Cela peut être quatre ou cinq, selon ce que vous voulez faire. Laisse-moi te lire, c'est W2. Et la dernière chose que vous pouvez faire, ce sont les lignes principales, les états principaux avec votre ligne, vous pouvez utiliser des tirets, des points. Utilisons simplement les lignes et le style de division. Vous pouvez également modifier à votre convenance, qu'il s'agisse de lignes, de tirets ou de points. Et si vous en avez besoin, vous pouvez également modifier les colonnes, accord, avec ces panneaux, mais conservons cette couleur de base. Vous avez une grille de set qui peut parfois être utile. Vous pouvez créer un décalage de votre grille sur l'axe X ou sur l'axe Y que vous pouvez également interrompre. La proportionnalité n'est donc que des lacets. Passons à l'offset de la grille. Revenons. Qu' est-ce que la proportionnalité ? Proportionnalité, car si j'appuie sur l'étape zéro, c'est parfait et cela supprime un décalage de la grille. Maintenant, pourquoi il est utile d' utiliser un secret, car par exemple je peux sélectionner un rectangle et activer la fonction Snap to Grid. Si vous n'activez pas la fonction Snap to Grid, je peux sélectionner un rectangle. D'abord. Je peux créer une nouvelle couche, des couches de peinture. Et sélectionnez simplement pour remplir avec la couleur de premier plan. Je peux voir ma couleur de premier plan sur cette zone comme une couleur rouge. Si je ne me connecte pas à la grille, je peux commencer ce sprint et Tycho se rend compte que nous avons examiné ce rendu. Maintenant, si je capture un cliché, applique à la grille, je peux commencer à partir de cette impression. Et comme vous pouvez le voir, vous verrez que vous serez capable de prendre des photos. Et par exemple, je peux me connecter directement à la grille comme ça. C'est pourquoi c'est utile. Si vous allez directement sur View, vous pouvez trouver directement snap to n ici vous avez snap to grid. Vous pouvez également appliquer celui-ci. Si je crée un autre rectangle, je sélectionne une couleur différente. Il peut être jaune. Et je peux commencer ici et accéder à cette zone comme ça. Je peux créer mon dernier rectangle. Elle peut être verte. Je peux commencer à l'extérieur et ne pas me retrouver dans ce cône d'impression. Et comme vous pouvez le constater, c'est rapide. C'est pratique parce que j'utilise la grille. Supprimons cette couche de peinture et sélectionnons un seul exemple. Créez une nouvelle couche de peinture. Encore une fois. Si je travaille avec ça, je pourrais peut-être travailler avec 120 comme ça. Et nous pouvons sélectionner l'outil Line. Outil de brossage So. Donc, si je sélectionne l'outil pinceau, par exemple et que vous cliquez sur la grille, ce n'est pas très pratique, mais si vous utilisez l'un de ces deux pieds pouvez utiliser des outils linéaires ou rectangulaires, pouvez également utiliser un outil polyligne. Nous allons sélectionner les outils polylinéaires. Allez-y, Sheila et Not Feel Outline Brush auront un contour avec les valeurs que je vais choisir ici. Et sélectionnons la couleur noire. Si je clique avec le bouton gauche de la souris ici, vous pouvez directement prendre une photo et je peux positionner et adopter le point sur cette zone, comme ceci. Alors peut-être que vous ne verrez pas le résultat, mais après avoir compris ce que nous allons faire, cliquez avec le bouton gauche de la souris. Clic gauche. Je suis juste en train d'ajouter plusieurs impressions. L'un des seuls problèmes, c'est que vous ne voyez pas trop de capitulation, Surrender. Ce sont des problèmes nouveaux, mais vous pouvez les suivre. Et je peux aller dehors, dehors ici et dehors ici. Et je dois me concentrer sur cette zone et prendre des longueurs d'onde. Nous avons créé ce genre de choses. J'ai appris à faire ce travail. Si je vais sur la gauche, je peux utiliser ces outils, suivre la zone contiguë. Je pourrais le faire au début, mais je peux le faire après, selon ce que je veux faire, mais je peux, par exemple, nourrir cette zone comme ça. Si vous souhaitez supprimer la vue de la grille, les prostituées accèdent à la grille, mais vous pouvez également afficher les options de la grille. Et à tout moment, vous pouvez fermer les panneaux. Vous pouvez également aller voir et à tout moment vous pouvez ériger la grille d'affichage d'Yvette. Mais si vous souhaitez modifier la grille à chaque fois, vous devrez ajouter ce panneau. Donc, si vous l'utilisez beaucoup de fois, une grille place un panneau directement dans le coin supérieur droit. Ce sera parfait. Si vous n'utilisez pas trop de bruit, juste très peu de temps ou juste un peu de temps, je pense qu'il vaut mieux aller voir des choses. Et quand vous en avez besoin, vous utilisez ces extenseurs. Vous pouvez donc ouvrir, c'est génial et vous recevez des bannières publicitaires quand vous en avez besoin. 59. Filtres couleur: Expliquons les filtres de refroidissement, les filtres de couleur. Pour voir ces filtres, j'ai sélectionné ces photos, et en même temps j'ai sélectionné cette image. Ce sont ses dessins. Les premières choses que je vais vous montrer quand vous utiliserez des filtres, Carlos, je vais juste vous montrer que vous appelez l'alpha et que vous collectez le transfert. Si je sélectionne la couleur Alpha, vous pouvez normalement faire pousser un panier ou une banque normalement. Mais pourquoi parle-t-on d'anomalie ? Parce que pour une raison simple, il vaut mieux réduire un deuxième exemple de dessin. Donc normalement, vous ajoutez simplement une chambre transparente comme celle-ci. Vous pouvez le mettre comme une glacière selon ce que vous voulez, tout simplement exister. Vous pouvez également activer votre roue chromatique et il cherchera à placer les arrière-plans, mais il est plus facile de marcher lorsque vous n'avez que des contours sur les dessins. J'ai appris que vous pouvez suivre un bon vieux style et supprimer presque toutes les scènes existantes, y mettre votre image et la mélanger à des tirages bancaires. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire avec Color to Alpha. Mais définitivement, si je m'assois à des photos, je vais vous montrer et vous voulez juste garder les contours et mettre ces y sont rares sur un fond transparent. Vous pouvez utiliser des filtres, Carlos et Civic Color pour intégrines Alpha. La densité est incroyable dans ce cas car vous ne pouvez conserver les contours et en conservant la sortie, vous pouvez modifier. Il suffit d'avoir un arrière-plan transparent. Si tu déménages ici. Le résultat sera donc différent. Mais si vous mettez mon Scholar et que vous augmentez le bon vieux, pourquoi Scala ? Parce que jusqu'à ce que ça ruine, ma couleur est le blanc comme ma couleur est le blanc. C'est pourquoi, si je mets la zone de y et que je travaille avec la valeur sweet, je peux effacer tout ce qui est en y sur ce dessin. C'est pourquoi c'est utile. Dans le cas de mon exemple avec la route, vous avez de très nombreuses couleurs. Je vais donc vous montrer ici que vous avez de très nombreuses colonnes. Donc, si j'applique la couleur des filtres et la couleur de départ à Alpha, si, par exemple sélectionne quelque chose comme le bleu, je vais apparaître davantage. De plus, les pixels bleus sont rares sur ces images sur les arrière-plans transparents. Et je peux marcher avec mon chéri. Mais dans ce cas, c'est facile car il s' agit d'un itinéraire cyclable judicieux. Donc, si je sélectionne les facteurs, Carlos Collado à Alpha. Une couleur séduisante est donc judicieuse, exactement comme les Y des courants. C'est pourquoi j'ai ce rendu si je suis rouge acide, par exemple ça ne marchera pas. Je dois donc faire preuve de prudence quant à la couleur des chambres. Si je jette un coup d'œil très rapide, j'ai maintenant cette phrase sur le produit, créez une nouvelle couche de peinture, placez cette couche de peinture sur les chambres à coucher. Sélectionnez ces outils et activez la couleur ou une phrase similaire lors de l'achat, couleur rouge, remplissage. Et je peux le remplir avec un autre type d'arrière-plans comme ça. Et la dernière chose que je voulais vous montrer, c'est le deuxième type de filtres que vous pouvez utiliser. Les intérêts reviennent . Celui-là. Il vous arrive de choisir une couleur remplacée au fur et à mesure et filtrer des filtres de plus en plus froids. Et vous devez sélectionner une image de référence. Donc, si je ne sélectionne aucun type d'image de document, par exemple je peux aller dans cette zone et sélectionner un autre type d' image, une phrase sur Pearl. Je vais sélectionner celui-ci. Et automatiquement, il fera une moyenne de couleur de l'image sélectionnée à utiliser sur cette zone. Mais ce n'est certainement pas quelque chose de très, très efficace. Personnellement, je n' aime pas fusionner celui-ci. Je peux voir qu'il existe et prenez vos glandes, vous allez faire la couleur moyenne de l'image à remplacer ici. Mais ce n'est certainement pas très pratique. Ils peuvent utiliser des filtres, Carlos, transfert de couleurs et je peux sélectionner une nouvelle image de référence. Oui, je peux le voir sur l'image de référence, exemple si je peux chercher quelque chose comme ça et y jeter un coup d'œil, vous allez faire une moyenne. Mais même si, quand je travaillerai avec ça, c'est aléatoire, ce ne sera pas terrible. Oui. Alors c'est le genre de choses que tu peux faire ? Absolument, je pense à ces outils . La couleur d'Alpha est très belle lorsque vous faites partie de l' équipe de dessin de Weisberg et que vous voulez tout rendre transparent rapidement. C'est possible avec celui-ci. 60. Filtres artistiques: Filtres artistiques. Expliquons les filtres artistiques. Donc pour utiliser ce type de filtres, je dois aller directement sur les filtres ici, artistiques, et nous avons ces différentes options. J'ai sélectionné ces photos, et en même temps j'ai sélectionné ces photos. Les premières choses à faire. Dupliquons les couches lorsque nous marchons directement sur les filtres ici et il n'est pas possible d' ajouter vos loisirs à ce type de filtres. La meilleure chose à faire est donc de dupliquer les couches. Doublon. J'ai appris à faire ce travail sur le premier type de choses, zoomons un peu et sélectionnons des filtres, Alphonse artistique. Vous pouvez séparer votre image dans la cellule comme deux tonnes. Et le mode examen au début peut être légèrement différent, car si vous souhaitez conserver la couleur, vous pouvez voir les chaînes indépendantes. Par exemple, si vous ne voulez pas de couleur, vous pouvez sélectionner l'intensité. Dans ce cas, vous avez également plusieurs options, comme la tonalité de l'écran, mais vous pouvez utiliser le dégradé. Vous vous séparez en deux tonnes, vous dessinez des tonnes, et vous êtes assis tellement, pas tellement que vous voulez que votre programme soit ici. Il peut s'agir d'un dégradé comme ça, d'un motif comme celui-ci. Il peut s'agir d'un tour d'écran par défaut. Vous avez donc plusieurs options. Si je reviens à l' exemple du strabisme, vous pouvez transformer ce loyer en plusieurs points. Et vous pouvez également appliquer des lignes si vous le souhaitez. Vous avez la forme en ruines. Si vous souhaitez des formes géométriques, vous pouvez modifier les formes en termes de quantité. Comme vous pouvez le constater, vous avez des événements, des transformations, comme par exemple les fréquences, vous pouvez augmenter notre rigidité, la fréquence. Vous pouvez modifier la position. Vous avez certainement plusieurs options. post-traitement, si vous souhaitez augmenter la luminosité, comme celui-ci, si vous souhaitez réduire l'opacité, c'est possible. Donc, encore une fois, je ne vais pas entrer trop dans les détails. Mais juste pour vous montrer que vous êtes assis en mode PSM, je peux également marcher en couleur avec les chaînes indépendantes. Et si je veux utiliser de la couleur, cliquez une fois de plus pour afficher les pointes serrées. Et je peux à nouveau utiliser la transformation pour augmenter la taille. Le changement de position est une multitude d'options. Je vois, je suis curieux que vous ayez ici l'option masque de filtrage. Si vous cliquez automatiquement sur le masque filtrant, vous pouvez ajouter vos effets directement sur le masque. Et parfois c'est intéressant parce que c'est non destructif. C'est donc aussi quelque chose que vous devez savoir. Continuons avec les filtres n° 1 , les couleurs d'index artistiques. Donc, ici, vous pouvez séparer en différents types de couleurs. Vous pouvez avoir comme un effet de peinture. Par exemple, vous avez Bright ici. Vous pouvez supprimer la base lumineuse et les ombres. Et à chaque fois, vous pouvez ajouter une autre couleur foncée, par exemple vive. Si je clique ici, je peux en sélectionner un pour adultes comme le rouge. Et si je clique ici, je peux en sélectionner un autre, comme le bleu, mais cela dépend de l' endroit où vous vous trouvez. Ici. Je peux le voir, comme vous pouvez le voir, alors lisez sur ces zones bleues et cette zone, si je clique sur cette zone, peut voir des fuites, comme peut-être ce type de couleur, mais il s'agira d' une zone claire. Après, par exemple, clique sur les ombres, par défaut sur les ombres, j'ai plus de couleur noire, mais je peux la modifier ici. Si, par exemple, sur les ombres, je clique sur y. Je vais juste vous en montrer un peu plus sur le Texas. Je ne vois pas vraiment les chansons changer. Mais si je clique sur cette zone, je pourrai peut-être travailler avec quelque chose de gris et cela concernera cette partie. Comme tu peux le voir. Vous pouvez également travailler à la lumière et la nuit. Je peux voir la couleur verte comme ça. Et à chaque fois, vous pouvez ajouter différentes couleurs et différentes zones. En fonction de cette zone, je consulte par lumière vive, base d'ombre. Ce n'est pas quelque chose de très simple à utiliser honnêtement. Et ce n'est pas quelque chose d' extrêmement simple, mais le but est de séparer différents types de Carlos. Vous avez une étape de dégradé environ et vous pouvez modifier le nombre d'étapes de dégradé à tout moment. Vous pouvez activer celle-ci si je m'en tiens à mes éléments de base. Cela signifie donc des choses de base comme ça. CV augmente le nombre de Frank peut également changer cette couleur parce qu'il s'agit d'auditions, mais si j'applique votre rouge, nous regardons les tendances. Si je l'applique ici en orange, je l'obtiendrai. Vous pouvez donc également modifier le type de couleur de Sis. Ce n'est pas quelque chose d' extrêmement facile à utiliser. Phaedrus, revenez sur Filter Artistic, vous pouvez sélectionner le seul stylo, parfait. Sélectionnons zéro image sombre. Zoomons un peu sur les filtres, la peinture à l'huile artistique. Comme son nom l'indique, uniquement en peinture. Vous augmentez la taille du pinceau. Juste comme ça. Et vous pouvez appliquer des lisses. Vous devez attendre car ce type de couple peut être un peu long. Alors prenez vos glandes. Cette adresse nous est destinée. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est petit c'est un peu long car l'aperçu est activé. Je vais donc juste attendre de terminer cette zone. Et après on essaiera. Et n° 1, cela dépend de votre budget, de la taille de la photo qu'il a, sa taille est grande, c'est pourquoi vous êtes si longue. Et prenez les glandes pour cliquer sur OK. Vous ne voyez peut-être pas trop de différence, mais nous avons cet effet de peinture. Comme vous pouvez le constater, si je clique simplement ici, vous pouvez trouver les différents avant, après, avant et après. C'est donc un type d'effets que vous pouvez créer et que vous pouvez renforcer la puissance de l' épais avec vos carrousels. Cliquons ici, supprimons celui-ci, dupliquons les filtres, artistique. Vous pouvez également utiliser pixelisé. Ici, c'est assez simple. Vous ne travaillez que sur la largeur et les huit pixels. Rien d'exceptionnel donc. Elle existe. Mais si, par exemple, vous créez un masque filtrant comme celui-ci, ce qui est intéressant, c'est que si vous utilisez un pinceau, vous êtes assis ou de couleur noire, vous augmentez la taille. Et avec une couleur noire, vous pouvez effacer les parties que vous ne souhaitez pas, par exemple parce que nous avons travaillé directement sur le masque. C'est pourquoi il peut être intéressant d'utiliser un masque à des fins différentes. Et ici, je peux effacer par exemple cette zone pour conserver l'effet de pixel Neizha sur cette zone. Pour ce filtre, rien d'exceptionnel puisque vous pouvez le voir juste pour ajouter des pixels. Supprimons donc celui-ci. Filtre les pâtes artistiques et augmente le nombre d'étapes existantes. Donc effet de postérisation, c'est un peu comme le premier. Vous devez séparer en différents types de couleurs. Ici, nous ajoutons simplement la première étape. Il n'y a donc pas trop de tendance à la baisse, mais si vous augmentez de 12, vous pouvez avoir cela. C'est donc comme si on simplifiait les mélanges de couleurs chez ce type. Nous simplifions les couleurs. Et si vous passez à 128, vous reviendrez simplement à votre image par défaut. Continuons avec les filtres et sélectionnons les œuvres artistiques. Vous pouvez également utiliser des gouttes de pluie et de l'intérêt pour ajouter. Comme vous pouvez le voir, un job à louer, un job wetter et les photos, vous pouvez sélectionner le nombre de gouttes, la taille, le nombre de gouttes. Comme vous pouvez le constater, vous devez attendre un peu, je peux augmenter. Et tu as aussi des yeux de poisson. C'est donc littéralement le style du drop. Comme ça. Je peux utiliser la taille de la goutte. Plus grand, juste ici, mais pas trop de changements ici peuvent être un peu rigides, c'est un peu plus long. Quoi qu'il en soit Vous pouvez utiliser la taille et le nombre de gouttes. Et tu peux faire quelque chose comme ça. Si je sélectionne cette première option, allez-y, filtres, gouttes de pluie artistiques. Et cet ensemble peut augmenter la taille des gouttes peut fonctionner avec un nombre de gouttes comme celui-ci. Et tu as aussi des yeux de poisson. Cela dépend de la position de votre goutte. En cours de validation. 61. Filtres à flous: Expliquons les filtres bleus. Filtre bleu. Donc, pour voir ces photos, j'ai sélectionné ces photos et en même temps, je l'ai acidulé, cette photo montre. La première chose que nous allons faire est de créer une sélection sur cette image. Nous avons donc vu que nous pouvions utiliser ces outils. Donc, sélection contigüe, outils de sélection et clic gauche en dehors de ceux-ci avec une valeur d'environ 16. Je peux inverser la sélection, sélectionner, inverser la sélection, prendre cette zone et éditer, copier ou contrôler C, aller ici, vieillir et transmettre le contrôle. Ensuite, avec ces outils, nous pouvons redimensionner. Vous pouvez appuyer sur Shift pour conserver la proportionnalité. Zoomons un peu et positionnons cet élément autour de cette zone. Parfait. Et je peux vous présenter les choses que j' aimerais faire pour ajouter du bleu sur les pruneaux du sac, je vais sélectionner ma couche de fond ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également dupliquer ces échecs. Et le fib devient bleu et bleu, lignes bleues gaussiennes bleues et le mouvement bleu. Asseyez-vous en bleu si basique, je voudrais ajouter du bleu sur le fond. Buzz it Blue. Je peux utiliser celui-ci et en profiter. Vous pouvez simplement travailler avec les données d'origine où les Juifs et les crêtes verticales, vous pouvez les modifier ici pour que la proportionnalité soit plus horizontale. Et par exemple, ici, je ne marche horizontalement que 0, je peux marcher plus verticalement, juste par phases, en fonction de la rhétorique que vous voulez faire. Vous pouvez récupérer la proportionnalité à tout moment. Si vous cliquez ici, vous pouvez augmenter la force. Parce qu'ici, c'est horizontal si effrayant, mais vous pouvez travailler avec la plupart des tendances après avoir utilisé celui-ci, mais vous pouvez aussi, vous êtes toujours sur cette tendance. Et pourtant, Scott Rogers et elle, je peux travailler avec des cordes. Après tout, vous pouvez aussi postuler. Et les filles, si je réduis un peu, vous pouvez tourner, pouvez faire 75 ou 300 degrés. Tout ce que vous souhaitez façonner par défaut est circulaire. Vous pouvez promener Peter en rectangle, mais nous ne voyons pas trop de différence. C'est donc un type de six et vous pouvez le faire, revenons simplement avec les panneaux d' historique, l'ajustement devient bleu. Vous pouvez également appliquer un flou gaussien. En ce qui concerne les blocs de base que vous pouvez utiliser, il vous suffit de travailler avec des plages horizontales et verticales, rien de plus. Vous pouvez également apporter une certaine proportionnalité si vous souhaitez travailler sur du nouveau horizontalement ou si vous souhaitez travailler sur la verticale comme ceci, ne l'oubliez pas. Ici. Il n'est pas possible de créer un masque dans cet exemple. Si je filtre le bleu, bleu de base ici, je peux créer un masque filtrant si nécessaire. C'est également possible. Et grâce à cela, vous pouvez utiliser ces outils. Et si vous sélectionnez la couleur noire comme couleur de premier plan, vous pouvez par exemple utiliser une colonne montante, donc bleue sur une zone spécifique comme vous pouvez le voir. Supprimons donc celui-ci. Ils s'habillent, redeviennent bleus et vous pouvez appliquer votre verre en bleu. Et tu as la forme. Vous pouvez sélectionner la forme et vous marchez selon un rayon. Il s'agit d'une forme pentagonale. Vous pouvez voir les trois jeunes filles. Vous pouvez voir à Tagore et sélectionner également en octogone toutes les choses que vous voulez. Ensuite, créez un rayon et marchez en effectuant une rotation. Parfois, vous ne voyez pas trop de différence entre les différents bleus. Dans ce cas, par exemple, juste pour agrandir les arrière-plans, vous pouvez créer un masque filtrant ou quelque chose comme ça. Et le dernier type de coups que nous pouvons appliquer, ce sont les filtres bleus. Et voyons la prochaine règle des émotions. Attendre est utile car ici c'est plus dans la direction à prendre. Si je postule ici, vous pouvez voir un bleu ou un genou horizontalement comme ça. Comme le nombre de degrés est nul, si je tourne ici de 90 degrés, vous pouvez trouver une petite verticalité bleue et vous pouvez simplement faire glisser et déplacer. Vous pouvez également placer quelque chose ici dans cette direction ou dans cette direction. Il vous suffit donc de choisir les angles. Ensuite, sur la droite, vous pouvez changer angle ou prendre des angles sociaux si vous en avez besoin. Parfois c'est utile, ça voit vite. Si vous devez retourner, vous pouvez simplement cliquer sur ces différents éléments, mais vous pouvez également les activer en appuyant sur certaines valeurs que vous souhaitez dans cette zone. Encore une fois. Vous pouvez créer un masque ajusté. Si je reviens, la forme devient bleue, bleue gaussienne, verte pour augmenter avant que ça ne fonctionne pas. Mais même avec une ligne de régression, vous pouvez également créer un masque de filtre. Ce n'est absolument pas un problème. Et avec un pinceau, vous pouvez effacer le bleu là où vous voulez sortir. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire avec ces filtres. 62. Filtres de détection de bord: Filtres, détections de bords. Donc, pour voir ces filtres, j'ai sélectionné ces photos, et en même temps j'ai sélectionné cette image. Donc m sert à détecter les différentes arêtes. Et je vais vous montrer, sélectionnons d'abord ces images, ces filtres, ces détections de contours. Et comme vous pouvez le voir, vous allez sélectionner la formule. Vous avez des privilèges, donc du courage et vous pouvez avoir des choses simples, nous n'avons pas de grande différence. Je peux simplement sélectionner le premier et le sortir. Jetez-y un coup d'œil. Vous pouvez voir la sortie de tous les côtés. Ou vous pouvez également voir la croûte sur le bord supérieur comme ceci. Vous pouvez voir le bord droit du CFO ou vous pouvez regarder le bord gauche par-dessus, donc la direction en radians. Donc, dans cet exemple , utilisons tous les côtés comme celui-ci. Une fois que vous avez des bords horizontaux et verticaux. Cela signifie donc que si vous augmentez, vous pouvez simplement augmenter le bord. Si vous diminuez, vous pouvez réduire l'épaisseur du bord comme ça. Je peux donc réduire, par exemple un minimum de salle de sport. Et vous pouvez également utiliser appliquer un CV à Olfaction LC. Si vous utilisez un résultat sur le canal Alpha, vous pouvez mettre des arrière-plans directs ou transparents. C'est pourquoi c'est parfois utile. Je peux simplement cliquer et valider les données. Nous avons examiné ce rendu, mais si vous ajoutez un canal alpha, pour que cela puisse être intéressant, je peux utiliser des filtres, des détections de bords, et sélectionner Appliquer à nos partages fractionnaires et simplement valider. J' aurai automatiquement des existances singulières arrière-plan et transparentes vers l'arrière, comme vous pouvez le voir. Donc, après avoir bien fait cela, vous pouvez également utiliser des filtres. Les détections de périphérie sont gaussiennes, je suppose. C'est un autre moyen. Et vous augmentez le rayon et détection n'atteint pas la vapeur antérieure des extrémités dans ce cas, mais vous pouvez détecter de cette manière. Comme tu peux le voir. Les derniers que vous pouvez utiliser : filtres, détection des contours, A2, carte normale. Une fois de plus, vous devez sélectionner ce que vous voulez, ici, cela peut être simplement précuit en banlieue. Et vous pouvez changer sélectionnée ou de chaîne après avoir réessayé la vignette d'origine et la verticale. C'est donc une manière différente de détecter les arêtes. Voici donc un dessin. C'était donc assez simple pour une raison simple. Nous avons déjà esquissé, si je disais, existe des images. Dupliquons maintenant les couches et les filtres. Détection des bords. Certains disent que je suis une équipe de terroristes. Lorsque vous utilisez celle-ci de temps en temps, cela peut aussi être intéressant car vous pouvez détecter directement l'imperfection de Weyerhaeuser. Nous pouvons donc voir tous les détails chaque fois que nous avons un site de beauté, quelque chose comme celui-ci, il y aura du grain. Nous pouvons simplement détecter toutes ces différentes. Ici. Comme vous pouvez le constater, je peux augmenter les côtés horizontaux et verticaux modifier la formule. Nous avons vu les deux solutions simples. Également. La sortie peut se trouver sur le bord supérieur. Donc, vous pouvez vraiment faire une grande différence. Vous pouvez utiliser celui-ci de différentes manières, par exemple si j'utilise simplement toutes les faces, je peux faire valider ce rendu et j'en ai un doublon. Je peux me concentrer. Je dois attendre la litière ou le traitement. Oui. Juste comme ça. Tu peux trouver ce rendu ? Oui. Juste comme ça. Ensuite, il n'y a plus que l'opacité. Si je réduis l' opacité, vous pouvez également utiliser l'un de ces outils. Comme expliqué précédemment, nous disposons des outils nécessaires, par exemple, pour créer des outils de correction intelligents que nous pouvons utiliser. Si tu cliques sur celui-ci, je peux sélectionner les runes de ma banque. Alors oui, je peux voir directement certaines imperfections, mais je peux aussi utiliser celle-ci. Restez sur cette couche, j'utilise celle-ci et apporte directement quelques corrections comme ça. Voici donc quelques théoriciens qui peuvent penser à la correction. Vous pouvez également utiliser celui-ci comme ça, mais vous devez vous rendre dans cette zone. Comme tu peux le voir. Ce n'est qu'un exemple. Supprimons celui-ci. Vous pouvez également créer un effet de gaufrage similaire à votre effet si vous utilisez des détections de bords de filtre. Et comme expliqué, si vous ne modifiez pas tout le côté, mais par exemple le bord supérieur ou quelque chose comme ça. Vous pouvez créer directement un effet de gaufrage. Je peux donc voir les ligues les plus avancées se valider. Et oui, c' est comme si l'effet boss existait. J'ai appris à le faire. Eh bien, revenons. Cela s'est annulé. Je vais dupliquer à nouveau ces couches , filtrer la détection des bords. Détection des bords du filtre, Gaussian, je passe ici. Vous pouvez augmenter le rayon et détecter directement les arêtes de cette manière. Et la dernière, ce sont les filtres, détection des contours, deux cartes normales. C'est une autre façon de sélectionner certains modes que vous souhaitez. Une fois de plus, vous pouvez marcher, par exemple, qui est une augmentation bleue. Et vous pouvez également travailler avec Alpha comme ça. Mais je ne verrai aucune scène. Et vous pouvez travailler avec les différents canaux. Mais ce n'est pas un grand changement si vous travaillez sur des chaînes vertes et bleues. Oui, ce n'est pas très intéressant d'utiliser celui-ci dans cet exemple. 63. Ajuster les filtres: Expliquons qu'un filtre a résolu. Donc, pour voir ces filtres, nous allons commencer par les filtres. Tu peux aller nous filtrer, t'adapter. Et nous avons ces différents filtres. Nous pouvons également utiliser ces différents filtres lorsque nous nous rendons dans cette zone. Directement, nous pouvons ajouter des couches filtrantes, mais également une masse filtrante. C'est peut-être la meilleure chose à faire de ne pas perdre beaucoup de temps à chaque fois à faire virages vides et à s'adapter. Il s'agit directement d'aller dans cette zone et d'ajouter un filtre plus tôt. Pour voir ce filtre, j'ai sélectionné cette image et j'ai également acidulé ces images à titre d'exemple. Donc, les premières choses à faire sur ces photos, on peut les dupliquer. Et sur cette photo, nous pouvons également dupliquer la couche. Ensuite, je peux cliquer ici et ajouter une couche de filtre. Donc, ce que nous pouvons faire avec ce type de filtre, je vais d'abord zoomer un peu sur l'image. Je dois donc d'abord faire quelque chose comme ça , puis ajouter une couche filtrante. Vous avez ces différentes options, comme vous pouvez le constater. Tout d'abord, lorsque vous prenez vos glandes sur cette photo, nous devons les distinguer entre les lumières et les ombres. Considérez cela comme si les athlètes sont dans le ciel, sont dans le ciel. Cela signifie donc que le ciel représente les lumières. Et nous avons des ombres sur cette zone avec les rochers sur l'océan, ce sont plutôt des tons moyens. Nous devons donc ajouter des lumières, ici nous avons plus de tons moyens et ici nous avons plus d'ombres. C'est que je suis un proton, car lors certains ajustements, nous devrons les utiliser. Si je sélectionne simplement l'un de ces réglages. L'une des premières choses que vous pouvez utiliser. Si nous voulons créer quelque chose de spécifique dans le bon ordre. Il s'agit, par exemple, du réglage des niveaux. Avec le réglage des niveaux, vous pouvez simplement voir sur la gauche que vous avez les ombres. Sur la droite, vous l'avez. Ainsi, en ce qui concerne les lumières, vous pouvez travailler avec les niveaux d'entrée et de sortie. Et la plupart du temps, nous accueillons favorablement les niveaux d'entrée. Ici, je peux changer le point Y et je peux aussi changer le sprint. Si je fais quelque chose comme Zeta, cela renforcera le contraste. Donc, plus de différence entre ajouter des lumières et des ombres. Nous pouvons effectuer des ajustements avec cette superbe impression pour en tirer davantage Les ombres apparaissent davantage sur les diapositives. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Pourquoi ne pas créer deux boucles sur des jouets à pieds, en mangeant, ce n'est pas la fin, mais simplement en comprendre quelques éléments. Si vous déplacez ce point vers la gauche comme ceci, vous devrez éclaircir l'image et, ici, la doctrine ou les images. Et après, il peut effectuer des ajustements avec les niveaux de sortie et également les niveaux d'entrée. Lorsque vous allez ici, vous avez différents types d'options, mais cela ne changera pas. Vous êtes autorisé à choisir à peu près le type de rendu. Cela ne va pas beaucoup changer. Donc, c'est Oliver qui cherche quelque chose que je suis des protons et que tu peux utiliser. C'est aussi le VHC SAL, ajustement. Il s'agit de l'un des réglages de base que vous pouvez utiliser. Par défaut, vous devez utiliser la luminosité de saturation. Cela signifie que vous pouvez modifier la saturation de vos photos. Vous pouvez modifier la luminosité de cette manière. Je vais vous montrer avec votre photo de chien, c'est mieux, donc acidifiez cette photo et activez et filtrez directement le Laos. Avec ce réglage, vous pouvez augmenter la saturation de cette manière. Renforcez donc la qualité de la couleur. Vous pouvez travailler avec plus de légèreté, moins de ressemblance. À tout moment, vous pouvez recevoir des paramètres et les modifier. Tu aimes juste ça. Il y a de fortes chances que vous deviez changer la couleur ici. Ce n'est pas très intéressant, mais j'expliquerai par la suite que vous pouvez utiliser ce type de réglage sur la sélection. Vous pouvez créer une sélection. Et après cette zone de sélection, vous pouvez simplement changer Socolow. Après, si je continue. Travaillons sur le réglage des couleurs , puis sur l'équilibre des codons avec les réglages des couleurs. Tu as une Curves. C'est quelque chose d'intéressant. De plus, si vous souhaitez ajouter des lumières et des ombres ici, vous pouvez sélectionner différents canaux, et la plupart du temps, il s'agit de canaux RGBA. Et tout à fait là-dessus, sur la droite, vous observez le point de vue de Y. Ici, vous observez un point noir. Sur ce REIT se trouvent des ombres et sur ce REIT des lumières. Si vous faites glisser et déplacez ce point central, vous éclaircirez l'image ici, faites glisser et déplacez ce point central ici. Vous allez assombrir l'image. Si vous souhaitez ajouter plus de contraste, vous devez positionner un point ici. Un point ici déplace ce point dans cette direction et déplace cette impression dans cette direction. Et vous allez créer plus de contraste. Peut-être que pour te montrer ça, je peux utiliser celui-ci, il est meilleur. Et cliquez sur Filtres les couches. Et revenons à l'ajustement du cola. réglage des couleurs uniquement dans logiciel de conception graphique ODR est un ajustement des courbes. Je peux appuyer sur un point ici, un point ici, et faire glisser et me déplacer dans cette direction. Et ici, faites glisser et déplacez-vous dans cette direction. Et grâce à cela, vous pouvez voir plus de différence entre les athlètes et entre les ombres. Si vous voulez avoir moins de contraste, vous faites le processus inverse. Vous faites glisser et vous déplacez ici, et vous faites glisser et vous déplacez dans cette direction. Je vois des terroristes. Le truc cet élément, c'est que vous pouvez ajouter un point de Mach. Et grâce à cela, pour ajouter le point de Mach, vous pouvez effectuer un ajustement local ici. Par exemple, si je veux effectuer un ajustement sur l'océan, ce sera le point de préoccupation de Moïse, comme vous pouvez le voir, parce que Sharon parle de tons moyens et de peu de lumière. Cela signifie donc que ce sera Mozi Sprint. Vous pouvez travailler avec ce canal, mais vous pouvez également utiliser les canaux de saturation. Dans ce cas, vous allez renforcer la saturation Lexus ou la diminuer. Et vous pouvez utiliser davantage de lampes à saturation ou au néon. Presque saturé uniquement sur les ombres comme celle-ci. Et vous pouvez également marcher avec différents éléments. Cela signifie donc qu'avec vous, vous pouvez changer la couleur ou effectuer quelques ajustements. Mais nous ne nous sommes pas trop attardés sur les détails. Si vous utilisez la balance des deux points, vous obtenez des tons foncés, des tons moyens et des tons généraux. Donc, en fonction de ce que vous choisissez, si je sélectionne des ombres, je peux ajuster les ombres, comme vous pouvez le constater, sont de mauvaise couleur avec les différents curseurs. Si je sélectionne Ajouter des lumières, je m'occuperai, par exemple ciel de Moussa et je pourrai effectuer réglage sur le point de s'effondrer sur la balance. Et si j'utilise un ton moyen, si je sens mauvais ou si je partage, comme vous pouvez le constater, vous pouvez déplacer les différents Chaucer, mais vous devez vous préoccuper des ombres. Les tons moyens ajoutent également de la lumière. Ils reviennent tout simplement et je vais revenir sur ces photos en cliquant directement ici ou en filtrant plus tôt. Maintenant, c'est le principal réglage que j'ai appris Vous avez un réglage de type point, comme par exemple décalage de pente. Ce ne sont pas certaines choses que nous utilisons beaucoup personnellement, vous pouvez simplement changer la couleur principale comme ceci avec la pente, vous pouvez également créer un décalage avec des couleurs. Et vous avez aussi un sondage , certainement, je peux vous dire que ce sont presque certaines choses que nous n'utilisons pas. Une paire de lacets par puits peut simplement ajouter une couleur générale aux lacets. Je peux passer du vert Une fois que vous avez créé un décalage, une approche selon laquelle si je clique simplement ici, donc je vais supprimer celui-ci en cliquant sur Barrow, nous avons vu brûler. C'est sage. C'est pourquoi il est important de comprendre les ombres, les tons moyens et les tons clairs, car ici, par exemple Ken Burns parle de la couleur, mais uniquement des ombres. Si j'utilise celui-ci, ce sera sur les tons moyens. Et si j'utilise celui-ci sur des lumières, vous avez déjà vu des canaux écrasés, un réglage du cola, un réglage des couleurs écrasées. Vous pouvez vous balader sur nos chaînes ou en mode insaturé. Donc, la plupart du temps, nous utilisions la saturation, car n signifie travailler avec la couleur. Je peux donc, par exemple, aller ici et augmenter la saturation de mes photos. Si je vais ici aussi, et si je vais ici aussi, sur la gauche, nous avons les ombres. Sur la droite, il faut ajouter des lumières. Vous pouvez donc également augmenter la saturation uniquement sur des zones spécifiques, par exemple remarque sur les lumières. Si je me déplace sur la droite, je peux me désaturer dans les ombres. Comme vous pouvez le constater, par exemple, si je m'occupais d'un plus grand nombre de Lexis, que je glissais et que je me déplace dans une direction Z, je désaturerai les ombres et je ne ferai que saturer. Donc Atlanta. Comme vous pouvez le constater, c'est pourquoi il est intéressant d' utiliser également cette courbe, nous pouvons effectuer des ajustements sur la saturation, mais plus sur une zone spécifique. Nous pouvons également utiliser du désaturat. Vous souhaitez convertir votre image en robe noire et blanche. Cliquez sur ce saturé, vous aurez alors un autre type de méthode. Vous voyez, les jambes sont des méthodes que vous souhaitez et que vous aurez un rendu différent. Vous pouvez également utiliser le mode tactile, les ombres et les tons moyens correspondent à des lumières. Lorsque vous utilisez Burn, cela ressemble plus à deux doctrines, à un domaine spécifique. Esquive. Il est plus léger à allumer. Et vous sélectionnez l'endroit où vous souhaitez appliquer votre exposition. Nous pouvons également inverser la couleur. Donc, cela signifie toutes les lumières je vais vous montrer d'autres photos. Si vous inversez, cliquez ici, ajoutez des couches de filtre. Si vous inversez, les ombres seront converties en ombres étendues. Cela signifie donc que les ombres seront converties en termes de conversion et qu'en général, elles seront converties en noir. Comme vous pouvez le constater, c'est parfois utile si vous souhaitez créer une sélection. Vous pouvez utiliser Invert. Et grâce à cela, vous pouvez créer plus de différence et contraste sur deux pièces. Et grâce à cela, cela peut aider à la sélection. Pour la sélection. Ici Li vote, nous avons vu le réglage des couleurs, nous avons des scènes et vous avez également une valeur, douce, douce. Cela peut également être intéressant pour la sélection. Vous vous séparez simplement en noir et en noir, en blanc et en noir. Donc, totalement sur ce domaine sont également considérés car plus d'athlètes seront sages et aussi sur la voie. Considère cela comme si davantage d'ombres seraient en noir. Selon ce que vous voulez faire, vous pouvez faire glisser et déplacer de petites feuilles et vous pouvez convertir de petites ombres pour ajouter de la lumière ou convertir des applications en ombres, comme ceci, selon ce que vous voulez faire. Par exemple, quand je suis ici, si je veux également avoir l'océan en noir, je peux faire glisser et déplacer mon curseur vers la droite jusqu'à ce que je fasse pivoter des applications en ombres, comme ceci, selon ce que vous voulez faire. Par exemple, quand je suis ici, si je veux également avoir l'océan en noir, je peux faire glisser et déplacer mon curseur vers la droite , par exemple, ce rendu. Et comme vous pouvez le constater, cela peut parfois être utile, etc. , car je peux sélectionner cette zone, vous avez le contraste et elle peut être parfaite. N'oubliez pas que lorsque vous appliquez un ajustement, il n'est pas possible de l' appliquer à l'adresse, ce qui signifie que vous devez répéter l'IOS foetal, par exemple vous avez ce filtre Laos. Et je peux cliquer ici. Et je peux continuer, ajouter quelques couches de texte supplémentaires, et je peux en ajouter une autre pour compléter la phrase sur papier. N'oubliez pas non plus que vous pouvez simplement appliquer vos filtres ici. Réglez le filtre. Si, par exemple, vous souhaitez utiliser le réglage en V des cendres, augmentez votre saturation. C'est possible dans ce cas, je vais travailler directement sur ces couches. Vous comprenez donc pourquoi la plupart du temps, nous créons des couches épaisses distinctes, totalement à vous. Mais parfois, dans certains exemples, vous pouvez également appliquer directement sur la couche. 64. Filtres de relief: Expliquons les filtres dans un bus. Avec ce type de filtres, vous pouvez créer un effet de gaufrage. J'ai donc sélectionné ces photos, et j'ai également sélectionné ces photos. Donc, si je reviens et que je m'adapte d'abord, voyons quelques notions de base. Je peux simplement dupliquer mes couches, filtres, mon bus, vous tous différents types de n, des deux côtés. Vous pouvez l'utiliser comme un bus à inclinaison variable. Et je vais attendre et vous pouvez avoir directement l' impression que l'ambassade se sent comme ça. Vous pouvez simplement modifier le DPT comme vous pouvez voir et obtenir, par exemple ce rendu et vous aurez plusieurs types d'effet de gaufrage. Vous pouvez voir l'ambassade dans notre direction juste comme ça. Ici. Ce n'est pas une capitulation extrême, ce ne sera pas parfait. Nous aurons ce type de rendu. Vous pouvez trouver des filtres d'âme à la fois horizontaux et verticaux. La première est certainement celle que nous pouvons utiliser le plus. Ici horizontalement et verticalement, ou on regarde, on tourne, cela rend les filtres emboles, horizontalement uniquement. Maintenant. Soyons juste paresseux. Donc, comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas trop de différence. Ici. Nous n'avons presque rien parce que nous voyons juste une intention réelle en arrière-plan. Donc certainement lorsque vous utilisez un filtre. Le premier est donc celui que nous utilisons le plus. Et une fois que vous n'aurez pas de bus, des Laplaciens comme ça. Oui. Et vous obtiendrez ce rendu si je zoome sur Nutella, vous ne verrez pas grand-chose. Si je zoome, vous pouvez constater que cela donne un rendu tel que vous pouvez le voir, nous pouvons trouver les yeux, mais c'est certainement sur les racines d'un sac transparent Il est très difficile de distinguer les jambes réservées. Si je crée deux nouvelles couches et que j'utilise ma peinture Leontes et cette zone et que je me sens comme un col blanc. Jetez-y un coup d'œil, voyez un peu au hasard, mais c'est très, très fin. Supprimons donc celui-ci et supprimons simplement celui-ci. Dupliquez les couches et filtrez l'embole. Et tu utilises parfois une position verticale ou un genou. Cela revient à dire que si je désigne simplement chambres transparentes et si juste cela qui active celle-ci, nous pouvons assister à une perte de litres. Il semble que je vais maintenant essayer de sélectionner cette phase. Utiliser mon outil de sélection consiste à cliquer avec le bouton gauche de la souris à l'extérieur et à inverser la sélection. Donc, sélectionner, inverser la sélection existe. Et il a fait cette sélection à Cookie, suffit d'aller dans cette zone de vieillir et de passer la sélection. Maintenant, avec ces outils, je peux redimensionner avec mes outils de transformation. Et si, par exemple , je place celui-ci près de cette zone, cela signifie qu'il n' éclatera pas. Juste comme ça. Je peux positionner celui-ci ici et appuyer simplement sur Entrée pour valider les choses que je vais faire. J'ai cette image. Si je sélectionne des filtres et des extrémités horizontaux, quelques-uns m'indiquent des nœuds et des acides. Le premier. Nous avons examiné ce rendu, je peux me déplacer avec profondeur et tout cas, quand il fonctionne sur ces arrière-plans, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très pratique en matière de reddition. Mais je vais essayer de vous montrer le numéro 1 avec des filtres et des extrémités et un bus de filtres. Oui. Nous avons donc ces filtres Richard, Embolus, Solexa, Laplacians. Comme vous pouvez le constater, nous examinons ce rendu fois que vous aurez modifié l'opacité et obtenu ce type d'amis. Mais l'un des problèmes, c'est que nous allons conserver les couches sur cette zone, quelques baignoires, oligos sur cette zone. Même si vous portez plusieurs couches. Ici, vous avez des couches transformées, des transformations, des groupes, sélections, des conversions en masque filtrant, mais cela ne sera pas extrêmement utile dans mon cas, vous pouvez les découper à la taille de l'image, les découpes sont actuellement oui. Si j'utilise Trim, je vais éliminer chaque maladie. revenez et si j'utilise le découpage à la taille de l'image, oui, je garderai les spectres de cette façon. Donc, si c'est le cas, les filtres peuvent être intéressants. Mais lorsque nous utilisons directement cette zone avec, avec n'importe quoi et deux chambres. Endo n'est donc certainement pas très bon. Des choses qui sont l'une des meilleures choses que vous puissiez garder. Je peux supprimer ces sélections. Et lorsque nous réglons le premier, les filtres et le bus, nous pouvons obtenir ce hasard indéfiniment. Endo est donc géniale alors que nous n'avons que 11 premières années comme celle-ci. Aucun point ne peut donc être très bon. 65. Améliorer les filtres: Voyons les filtres et les extrémités. Donc, pour voir ces filtres, j'ai sélectionné ces photos et j'ai sélectionné ces images également sur cette image. Tout d'abord, dupliquons les couches et appliquons-les directement. Je peux d'abord zoomer un peu, filtrer et terminer, réduire le bruit gaussien. Deux choses aussi que vous pouvez rejeter si bruyamment. Si vous avez du bruit sur la photo ici, ce n'est pas trop le cas, mais parfois, si vous prenez des photos en mauvais état, vous pouvez ajouter du bruit et vous pouvez supprimer ce bruit en utilisant celui-ci, vous avez du beau, tout ce que vous voyez, c'est la taille de la fenêtre et vous pouvez simplement valider et tout ce que vous aurez à faire. Peut-être qu'ils se sentent trop peu de qualité, mais pas trop. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Cliquons ici pour dupliquer les filtres et les extrémités. Vous pouvez avoir une moyenne de suppressions. Oui, juste comme ça. Il est intéressant de vouloir dire qu'il y a plus de vélocité, car dans le processus inverse, il s'agit d'augmenter le niveau de détail. Donc, si je sélectionne cette photo, je peux zoomer un peu. Vous pouvez trouver ce type de rendu. Et avant, après, avant, après, il va détecter les différents bords. Et utilise ce type d'effet comme si nous ajoutions plus de détails sur les images, mais comme un effet, cela signifie supprimer des itinéraires. Cliquez à nouveau ici sur Dupliquer, filtres et fins. Vous pouvez utiliser de plus en plus de netteté et c'est pour augmenter parfaitement les détails. C'est pourquoi tous ces types de choses se ressemblent exactement. aiguise et jette un coup d'œil, nous affinons quelque chose d'intéressant, vous n'avez pas à travailler avec une valeur. C'est donc avant et après, avant et après. Nous avons un peu plus de détails. Si vous souhaitez ajouter à nouveau plus de détails répétez le processus. Vous avez donc des filtres et les extrémités s'affinent à nouveau. Et vous pouvez ajouter une autre étape comme celle-ci. Et vous pouvez voir la différence avant, après, avant et après. Je peux zoomer. Vous pouvez trouver la différence avant, après, avant et après. Je pense que deux fois c'est trop. Juste une fois, ça suffit sur ces photos. Cliquons ici et dupliquons les filtres. Et vous avez également un masque flou une fois de plus. L'objectif est donc d'augmenter le niveau de détails, mais plus encore. Les martres sont des arêtes. Et vous pouvez travailler avec un rayon. Tu peux travailler avec de la quantité, et tu peux t'en aller avec ton chéri. Donc, l'une des meilleures choses à faire est d'augmenter d' abord le premier élément. Et nous avons ce genre d'amis, ou si je diminue le doux vieux que nous pouvons trouver sur le bord du gouffre, comme ça. Donc, certainement, si j'augmente mon fichier, je vous lirai. C'est comme ça. Je peux juste mettre du sucré ou peut-être autour de toi, alors prenons tes glandes. Oui, juste Lexis. Et après cela dépend aussi de l'enregistrement pour l'utiliser. Et cela dépend du montant. Mais si vous voulez augmenter le niveau de détail, ce n'est pas très pratique si je clique sur Filtres et que je passe à la pelle. Donc, du bruit en ondelettes, de la paroi cellulaire rigide, pas de temps en temps, juste pour réduire le bruit. Vous augmenterez donc, vous travaillerez avec un bon vieux. Et si vous n'avez pas de zones ou d'images, nous avons examiné ce rendu pour que vous puissiez le constater, vous perdrez des détails. Mais si vous souhaitez supprimer le grain sur les photos, vous pouvez utiliser celui-ci. Et oui, je vais perdre des détails, comme vous pouvez le constater. Mais si vous avez du bruit, vous pouvez supprimer ce bruit. Si je m'assois, des photos existent maintenant, je peux simplement les dupliquer. Juste pour améliorer le niveau de détail, cliquez sur Filtres et extrémités. Ce que vous pouvez utiliser, l' aiguiser, c'est ce qu'il y mieux et prendre une glande si mauvaise que les yeux ici. Il voit donc avant, après, avant et après, juste comme ça. Si je supprime celui-ci et que je duplique les filtres et les extrémités, je peux utiliser les filtres et les extrémités pour les affiner à nouveau, mais après une seconde fois, comme vous pouvez le constater, c'est définitivement trop. C'est pourquoi vous devez être prudent. Dupliquons-le à nouveau. Filtres et ions. Utilisons également la suppression moyenne. Et comme vous pouvez le constater, c'est trop, c'est certainement trop dans cet exemple. Soyez donc prudent lorsque vous utilisez ce type de filtres. Parfois, ça ira bien sur la photo, parfois ça ne marchera pas. Parce que dans certains ajustements, vous souhaitez avoir la possibilité absolue de travailler avec une valeur. 66. Filtres cartographiques: Expliquons quelques filtres mathématiques. Donc, pour expliquer les filtres cartographiques, j'ai sélectionné ces images et en même temps j'ai sélectionné ces images. Donc, la première chose que je vais faire est de dupliquer celui-ci et d'accéder à la carte des filtres. Et vous pouvez voir des fuites. Je vais vous montrer des cartes de dégradé normalisations et aussi petits liens si je ne sélectionne que la première. Cela signifie donc une carte en dégradé. C'est intéressant dans le cas où vous pouvez sélectionner une couleur. Vous double-cliquez donc et vous pouvez sélectionner la première couleur. Et ici, vous aurez un deuxième refroidisseur ou plus sur transparent, mais vous pouvez également cliquer ici et sélectionner, par exemple, sont toujours partis. La carte des dégradés de couleurs vous permettra de les séparer en deux couleurs différentes ou plus. Si j'ajoute un point ou un point nodal, vous pouvez à chaque fois ajouter plusieurs couleurs si vous le souhaitez. Je peux également cliquer sur celle-ci et ajouter un autre type de couleur. Travaillons peut-être avec une couleur appropriée, juste comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, je les ai séparés comme des images avec quatre couleurs principales différentes ici. À chaque fois, vous pouvez cliquer sur l'un des sprints et modifier la position. Vous pouvez également réduire l'opacité du point si vous le souhaitez. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire avec celui-ci. Supprimons le doublon. Vous pouvez également utiliser des filtres, une carte, et vous avez normalisé Z2 avec un intérêt non normalisé, essentiellement un correctif que vous pouvez utiliser. C'est un effet anormal et j'obtiens ce rendu. Dupliquons également les éléments que je voulais vous montrer sur la carte des filtres. C'est la manière la plus intelligente d'être utile. Vous pouvez répéter les images comme ça et avec un certain nombre de cravates. Cela signifie donc que vous pouvez cliquer ici et recommencer. Si je postule, comme vous pouvez le constater, mes photos sont inscrites sur des colonnes Fock et sur quatre rangées. Ici, vous avez l' option multi-images, mais cela ne changera pas beaucoup. Aussi acide que vous le souhaitez, par exemple . Je peux en sélectionner quatre ici. Et je peux simplement valider et répéter les photos. Faites simplement de l'exercice. Tu vois, j'ai ma couche d'arrière-plan. Donc, si je supprime cela, vous aurez une petite séparation avec un arrière-plan transparent. Si vous ne voulez pas ce fond transparent. Vous pouvez donc simplement créer deux nouvelles couches. Positionnez ces couches juste en dessous. Et une fois que vous pouvez ressentir soi-disant perte que vous souhaitez, vous pouvez être sage ou n'importe quelle couleur que vous voulez directement, comme celle-ci sur ce stylo disparaît, comme vous pouvez le voir. C'est bon pour ce premier exemple. Voyons maintenant notre deuxième exemple avec celui-ci. Pourquoi ne pas utiliser les filtres temporels et fins ou cartographier les filtres ? Si vous sélectionnez Normaliser une fois de plus, tapez simplement cet effet. Maintenant, en voyant les exceptions, si je reviens sur la carte des filtres, sélectionnons Gradient Map. Comme, comme expliqué ici, vous pouvez trouver la couleur rouge davantage sur les ombres et que vous pouvez trouver la couleur rouge davantage sur les ombres nous avons plus de transparence sur les acolytes du zoo à ce sujet, c'est du premier plan au transparent ici. Et nous avons un mode deux-points. Il se fond partout où il y a de la nouveauté, du repos et des détails. Si vous changez, par exemple, vous sélectionnez le plus proche, vous pouvez obtenir ces centres d' intérêt aléatoires auxquels ils se sont adressés. Si je reviens pour ajouter du crédit à John Kohler. Donc, ici, c'est rouge, mais si je le règle sur aucune couleur foncée sur cette zone, comme le bleu, comme vous pouvez le voir, ils sont séparés en deux couleurs, plus de rouge et plus de bleu. Et si j'en veux plus, je peux ajouter un point de Mach, cliquer ici, double-cliquer et ajouter une autre couleur comme le vert. Cliquez ici et double-cliquez sur Adeno. Une couleur foncée comme le rose, juste comme ça. Mais peu de choses changent dans ce cas lorsque j' ajoute plus de couleurs car par défaut, je n'ai pas beaucoup de couleurs sur ces photos. Je peux le faire glisser et le déplacer à l'extérieur pour supprimer celui-ci et celui-ci. Mais vous pouvez également l'utiliser comme arrière-plan transparent, comme poste de chancelier ou pour modifier l'opacité. Si je reste comme ça et que j' isole le mélange en mode couleur. Au plus près, j'obtiendrai ce rendu dans un moment. Vous pouvez avoir un effet de dessin ou vous avez déjà vu des détails, mais ce n'est pas le cas. Il peut également être intéressant dans ce cas d'avoir ce type d'amis. Et vous pouvez modifier la vitesse. Comme tu peux le voir. C'est bon pour ça. Je ne l'ai pas dupliqué, mais ce n'est pas un problème dans ce cas. Les filtres, la carte et les installations sont de petits liens. Vous pouvez répéter encore une fois, comme expliqué précédemment, à votre convenance, avec des photos ici, dans ce cas, je peux répéter jusqu'à cinq heures. Si je parle pour ou si nous examinons ce rendu une fois de plus, vous pouvez créer un nouveau calque, remettre les Leon usés en arrière et appliquer du remplissage avec une couleur, par exemple ces calques. Et après une simple séparation, j'aurai ma couleur rouge sur le fond. 67. Autres filtres: Expliquons les fonctionnalités. Donc, pour cela, j'ai sélectionné ces photos, et en même temps j'ai sélectionné ces photos. Si je vais juste dans cette zone, vous pouvez trouver des filtres. Et vous pouvez également voir que vous pouvez trouver du bruit aléatoire et vous pouvez trouver un pic et des naissances de vagues aléatoires. Nous allons donc d'abord dupliquer ces couches. Cliquez simplement sur Filtres. 0, et activons le bruit aléatoire. Je me suis dit que pour faire ce travail, vous aviez un certain nombre de saveurs et une opacité que vous pouvez utiliser. Et ce n'est pas extrêmement, très, très, très utile. Vous ajoutez juste un peu de bruit. Et comme vous pouvez le constater, vous n'avez pas trop de rendu prêt lorsque vous utilisez celui-ci. Mais si j'applique l'ancien, cela signifie que vous n'avez plus de termes à remplir et que vous sélectionnez un pic aléatoire. Ici, nous pouvons avoir plus de places réservées et je peux m'asseoir de la taille de la fenêtre. Et je peux cliquer sur OK et OK pour activer ce rendu. Si je pouvais ajouter à la sélection, vous pouvez également mettre n'importe laquelle de ces fonctionnalités à l'intérieur de la sélection. Donc, par exemple, je peux créer une sélection sur cette zone, dupliquer la couche également. Et je ne peux appliquer certains filtres que sur cette zone. Les filtres atteignent un pic aléatoire et j'augmente la taille de la fenêtre. Je peux travailler avec une opacité variée et prélever vos glandes. Si je clique simplement sur quel côté avec ou si je sélectionne et désélectionne, je ne peux appliquer que sur cet effet de zone. Le dernier type de chose que nous pouvons faire est de filtrer les 0 et de trouver des vagues. Et avec les vagues, nous avons celle-ci et vous pouvez appliquer des vagues sur les photos. Vous pouvez également travailler avec l'amplitude, comme ceci. Et vous avez toutes sortes de réseaux verticaux. C'est pourquoi il peut être utile l'appliquer également sur une zone spécifique. Je peux créer. La sélection existe. Et si j'utilise des filtres, des vagues de 0, je peux faire quelque chose comme ça. Et après avoir observé les longueurs d'onde une fois de plus avec le Shift, vous pouvez modifier les plages d'amplitude. Vous avez déjà utilisé des ondes verticales. Et vous pouvez le modifier à votre convenance. Et vous pouvez certainement marcher avec tout cela à l'esprit. Si vous marchez en amplitude sur les vagues verticales, vous pouvez obtenir ce rendu. Refaisons-le et créons simplement un petit effet semblable à un Shift détaillé de Rigids. Cliquez simplement sur OK et validez. Je peux terminer en sélectionnant et désélectionnant et Niobe change ce rendu comme vous pouvez le voir, si j'ai juste une image de fond, c'est pourquoi j'ai dupliqué cette image. Si vous n'avez pas à emporter de match de routine, vous aurez ce rendu, un nouvel élément sur transparent. Mais si vous dupliquez une image, vous pouvez obtenir ce rendu et vous pouvez certainement l'améliorer. Si je choisis celui-ci, ce sera un péché. Si je duplique, certainement lorsque vous utilisez ces filtres. Bruit aléatoire pour atténuer la tension, car elle possède votre POURQUOI vue presque allaiter . Et maintenant, cela fonctionne correctement , mais c'est juste pour ajouter du bruit. Il vous suffit donc d'ajouter plusieurs céréales et vous travaillerez avec un certain nombre de saveurs si vous voulez ajouter plus de R nought. Et ici, vous pouvez réduire l'opacité ou augmenter l'opacité comme ça. Il suffit de cliquer ici. Dupliquez à nouveau. Filtres, préservatif. Il s'agit d'un autre type d'effet. Encore une fois, la taille des foires des fenêtres et je pourrai augmenter, et je vais modifier ce rendu. Vous pouvez donc une fois de plus créer un masque filtrant et effacer ou appliquer où vous le souhaitez. Tu cliques ici. Vous pouvez, par exemple, être acide. Les couleurs noires fonctionnent donc avec une taille. Et je peux formuler le choix non paramétrique pour effacer ici, puis diminuer l'opacité et effacer également ici, mais un peu moins, puis diminuer à nouveau l'opacité, effacer un peu moins et créditer ce type d'effet comme ça. Comme tu peux le voir. Supprimons celui-ci, et supprimons celui-ci. Dupliquez à nouveau. Et le dernier filtre. Sélectionnez les ondes olfactives. Donc, si j'applique des vagues sur ces photos, ça va être un peu difficile au début parce que c' était un paysage. Donc, une fois de plus, je peux marcher avec des raz de marée originaux. Je peux ajouter une telle perturbation. Ici, vous avez la forme. Vous pouvez également travailler en arbre sur fille si vous préférez, existe. Et je peux me concentrer, tout comme les ondes verticales, et faire bouger l'amplitude de vos glandes. Et vous pouvez vraiment bouleverser les photos. Ensuite, cela dépend de ce que vous voulez faire. Si je reviens ici sur les zéros, je ne travaillerai que sur des ondes horizontales. Mais vous pouvez aussi le mettre à 00 et vous pouvez déplacer celui-ci et ne marcher que verticalement. Comme tu peux le voir. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Supprimons celui-ci. train déplace celui-ci, cet exemple, peut-être que je peux ajouter un peu à ce terme, Ben est bien rangé avec cette photo. 68. Commencez par l'animation: Commençons par l'animation. Donc, pour commencer par l'animation, les premières choses à faire. J'ai ce document et nous devons modifier le tableau de bord. Nous devons modifier le tableau de bord. Et pour cela, lorsque vous vous rendez sur cette zone, vous disposez d'un type d'espace de travail différent. Et si vous souhaitez créer une animation, vous devez modifier l'espace de travail. Et je peux y aller et sélectionner une émission, juste X out. C'est donc la première chose à faire. Et après, nous allons simplement présenter comment commencer avec les Espagnols. Je vais donc étendre le fait que vous pouvez également effectuer une transformation sur un panneau d'émission. Mais honnêtement, nous conserverons ces panneaux. Donc, totalement au top, vous trouverez différents outils. Et juste ici, vous disposez toutes sortes d' options d'outils différentes concernant la couleur, premier plan, la couleur, l' arrière-plan, la couleur, opacité, la taille et une bouche. Ensuite, si vous souhaitez avoir à nouveau vos palettes de couleurs, vous pouvez trouver une palette de codons, cette zone. Vous avez ici 1 mol fois les options de l'outil. Et vous avez une vue d'ensemble de votre animation sur cette zone. Vous pouvez aussi simplement contracter une maladie et la prolonger. Il y aura une fenêtre. Et ici, vous devez éliminer l'extrémité du panneau solaire et l'outil à protons. Et vous avez des palettes de composition. Au centre. Vous avez votre document Word et AGI total juste en dessous Vous pouvez trouver la chronologie expliquant pourquoi il s'agit d'un proton extrême, car c'est ici que vous pouvez gérer l'animation. Vous pouvez ajouter une image-clé et une bouche. Ainsi, chaque fois que vous pouvez accéder à la position, et si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez la possibilité d'utiliser image-clé et d'insérer une image-clé, par exemple vous pouvez créer deux cadres vides. Vous pouvez créer un cadre dupliqué. Donc, cette option ajoute un cadre vide, ajoute un cadre dupliqué. Comme ça. Vous avez également une courbe d'animation. Parfois, c'est utile car vous pouvez travailler avec un ajustement à l'aide d'une courbe. Nous n'allons pas entrer trop dans les détails de l'animation, mais vous n'aurez que quelques notions de base. Vous pouvez également agrandir la fenêtre ici. Sur la droite, vous pouvez trouver des peaux d'oignons, ce qui est important lorsque vous créez une animation. Comment démarrer avec l'animation. La première chose que vous pouvez faire créer deux nouvelles couches. Ajoutons, par exemple, des couches de peinture. Et je vais utiliser la phrase Ampères, un outil de pinceau à extrémité libre, et sélectionner une couleur. Travaillons avec la couleur noire. Et une fois que j'aurai fait confiance, créez un évier comme un cercle, mais juste avec un pinceau, je peux m'habiller correctement ? Il y a quelque chose ici. Oups, recommençons. Je peux donc juste prendre quelque chose ici. Et comme vous pouvez le voir, je suis dans cette image-clé, donc ce n'est pas très bon. Revenons à zéro et à zéro, je peux créer quelque chose comme ça. Donc, si, par exemple je me déplace et que je clique simplement sur dix, par exemple dix, j'ai la possibilité d'aller sur cette zone et, par exemple le cadre vide. Et si j'ajoute un cadre vide, nous sommes à dix heures. Je peux dessiner un péché, par exemple ici. Si je reviens à zéro, c'était ma première position. Maintenant, à dix ans, j'ai cette position et je peux continuer à occuper plusieurs positions intimes à 21 ans et des frites par paire à 21 ans. Je peux en dessiner quelques unes vues auparavant pour dessiner. Ne dessine pas. Quand tu auras 21 ans. Si, par exemple, vous faites simplement quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, automatiquement, il va ajouter une image-clé. Vous pouvez donc parfois ajouter un cadre vide. Et donc, dans ce cas, automatiquement, nous appliquerions une image-clé. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Je peux sortir et congeler , ajouter un autre cercle. Et si je reviens ici, tu trouveras celui-ci, celui-ci et celui-ci. Mais l'un des problèmes est que je n'ai pas ajouté de cadre vide. L'un des problèmes, c'est qu'à Sati, j'ai réparé mes autres soins personnels. C'est pourquoi, si vous ne le souhaitez pas je peux donc revenir à cette étape et je peux arriver à 21, par exemple , et j'ajoute un cadre vide. Maintenant, je peux simplement créer quelque chose comme ça. Pourquoi c'est utile pour la peau d'oignon, car lorsque vous utilisez cette zone, vous remarquerez la possibilité de poursuivre, de voir votre élément précédent. Si vous voulez voir, vous devez vous rendre dans cette zone. Vous avez retiré la peau de l'oignon et vous pouvez le mettre sur votre peau. Et grâce à cela, je peux le découvrir deux étapes plus tôt. Ici, je peux l'activer. Et je ne peux voir qu'une étape avant et, par exemple une étape après. Donc, si je passe à un sous-t, je peux cliquer ici dans un cadre vide. Et un craton ou un DOCTYPE de soins personnels. Et si je monte 21, tu peux voir la peau de ton oignon avant et après. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez également travailler avec plusieurs couches. Cela signifie donc que vous avez ici des couches pliées. Vous pouvez créer deux nouvelles couches. Je peux positionner cette couche sur cette zone, et je peux répéter ce processus sur une autre couche. Cela signifie donc que sur ma couche de peinture numéro deux, à zéro, je peux par exemple dessiner quelque chose comme ça. Et si j'arrive à Sati, j'aurai un élément de ma première visite, les jambes levées sur cette zone. Pour lire l'animation. Vous n'avez qu'à revenir ici et vous pouvez lire l' animation avec cet élément. Comme tu peux le voir. Vous pouvez également sélectionner le début du clip ici, dans cette zone des extrémités du clip. Par défaut, elle est donc comprise entre zéro et 100 avec une fréquence d'images de 24, mais vous pouvez modifier la limite de la taille de votre animation. Voici donc comment commencer avec une nouvelle mission visant à découvrir les premières bases de ces choses. 69. Ajouter des images clés: Expliquons comment ajouter des images-clés. Des images-clés dont nous avons besoin pour utiliser une chronologie. Que sont nos images-clés ? Il se trouve à une position sur la chronologie. Vous pouvez créer du Singh, et grâce à cela, vous pouvez créer des animations. Passons d'abord à l'acide. Brossez donc les outils et sélectionnez une couleur. Travaillons avec, je pense que je peux changer la couleur. Travaillons avec le rouge. C'est mon image-clé ici. Et sur cette image-clé numéro zéro, je peux juste dessiner une scène. Reprenons l' exemple de la socioculturelle. Je peux donc simplement dessiner un cercle sur cette zone. Après avoir fait ce travail. Si je sélectionne sur la chronologie ici, vous pouvez trouver quelle sera la position sur la chronologie. Si, par exemple, je passe à dix heures, je peux directement ajouter un cadre vide. Vous avez ici un autre cadre vide ou ajoutez un cadre dupliqué. Si vous ajoutez un cadre vide, vous pouvez le remplacer par un nouveau. Je peux donc cliquer ici, ajouter automatiquement un cadre vide. Tu peux trouver certaines choses. Cela signifie donc que nous avons une animation de 0 à 10. Et je peux juste dessiner quelque chose ici. Et vous pouvez trouver en bleu, cela signifie que sur une zone bleue, nous aurons une scène à zéro. Je l'ai à dix heures sur IRC, ce qui signifie que 0-10, j'aurai une mission de nounou comme ça. Une fois que vous avez une image-clé à tout moment, vous pouvez faire glisser et la déplacer à votre convenance. Donc, si je veux ce porte-clés à six heures, je peux le changer pour six. Si j'étais en feu, je pars à la 12e place. À 12 heures, je peux cliquer ici sur un autre cadre vide. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris. Et vous avez la possibilité, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris pour créer un cadre vide , de dupliquer le cadre. De plus, je vais vous montrer après un certain temps qu'il est utile de créer un cadre dupliqué. Créons deux cadres vides. Et sur un cadre vide, je peux créer quelque chose comme ça. Arrivons par exemple à 21 et à un autre cadre vide. Et un 21 pour quelque chose comme ça. Alors maintenant, j'ai créé quatre images-clés. Si je me contente de me rendre dans ces zones, ce sera le type d'animation. Vous pouvez également travailler ici. J'ai marché sur votre couche d'arrière-plan, mais j'ai pu créer une nouvelle couche, des couches d'arrière-plan. Si, par exemple, je crée une nouvelle couche, le pancréas. Cette Bentley crie, je peux mettre ces couches de peinture ici. Utilisons par exemple un pinceau pour que je puisse voir deux couleurs différentes. Par exemple, je peux choisir une couleur verte, celle-ci ou peut-être celle-ci. Je peux revenir à zéro. À zéro, je peux faire le choix de créer une scène existante. Oups. Je pense que cela ne fonctionne pas correctement, oui, parce que les couches se trouvent à l'arrière. Je dois donc revenir sur ce point. Oui, mettons cette couche sur cette zone et faisons quelque chose comme ça. Quoi de neuf ? Maintenant, si je clique ici, comme vous pouvez le voir, celui-ci sera corrigé. Et je peux effectuer une transformation avec une couche dupliquée. Cela signifie donc que je peux continuer sur 21. Et sur cette couche de peinture à 21 ans, je peux simplement ajouter un cadre dupliqué. Et grâce à cela, vous avez la même chose à zéro et à 21. Et pourquoi il est restauré, parce que, par exemple , à 21 ans, je peux faire le choix d'une hausse. Je peux donc utiliser le mode Set Eraser. Je peux effacer une phrase sur Pearl. Cette partie existe dans cette zone, peut changer de mode et faire quelque chose comme ça. Cela signifie donc que vous pouvez y aller et à 21 ans, vous pouvez effectuer une transformation, mais vous pouvez conserver votre base. C'est le genre de choses que vous pouvez faire. Image-clé magique, si je reviens ici ou Badger Keyframes, vous pouvez sélectionner plusieurs images-clés en même temps. Avec contrôle. Si j'appuie sur Ctrl, je peux dire que x représente quatre images-clés, et je peux faire glisser et déplacer mes images-clés si nécessaire vers une autre position. Vous pouvez faire glisser et déplacer l'image-clé. votre convenance, vous pouvez également simplement prendre une image-clé et la faire glisser, faire glisser et déplacer une seule image-clé. Vous cliquez ici et je peux faire glisser et déplacer une image-clé comme ça. Faites juste attention à ce qui vous appartient réellement et que vous utilisez. Et lorsque vous cliquez sur n'importe quelle image-clé, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous avez la possibilité de capturer une image-clé, copier l'image-clé et de cloner une image-clé. Cela signifie donc, par exemple , que je peux utiliser celui-ci. Cliquez avec le bouton droit Je peux copier l'image-clé, arriver à la cellule T, cliquer avec le bouton droit et transmettre l'image-clé. Je peux toujours exister. Un cookie cliqué avec le bouton droit de la souris est une image-clé. Allez, par exemple, ici, et cliquez avec le bouton droit de la souris pour transmettre l'image-clé. Je peux sélectionner celui-ci. Cliquez avec le bouton droit Les copays sont des images-clés, allez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris et collez. Donc cadre clé. Dans ce cas. Dans ce cas, je peux poursuivre, oups. Oui, je pense que c'est bon. Dans ce cas, je peux simplement revenir et créer quelque chose comme ça. Si je supprime simplement ceci ou peut-être que Grunig supprime celui-ci et sélectionne simplement mes outils de remplissage. Donc, si je vais dans cette zone, je peux voir les outils de remplissage de mon seau à peinture et le compléter en blanc. Si je me contente de créer, vous pouvez également créer des animations avec ce genre de choses. Cela signifie donc que vous êtes nos couches. Vous créez par exemple victorieux si vous créez trop rectalement, oui, je peux revenir à zéro et faire le choix de sélectionner l'outil Rectangle. Nous allons donc ajouter le remplissage des options de l'outil avec la couleur de premier plan. Et ce qui précède sera celui-ci. Et je peux créer un rectangle comme base. Je peux ensuite ajouter un autre vecteur, le vôtre. Alors cliquez ici, ajoutez une nouvelle couche vectorielle comme celle-ci. Et sur ces couches vectorielles avec lesquelles je peux simplement dessiner quelque chose, je peux utiliser cet outil, donc je peux utiliser les outils de courbe de Bézier. Et oui, je travaille là-dessus en deuxième année et je peux créer des lexiques apparents. Premier emplacement pratique. Je dois accéder à l'option outil pour une couleur. Voyons ce qui a fuité. Choisissons une couleur grise comme celle-ci, ou peut-être celle-ci. Et je peux créer une première ligne. Grattons-les, les jambes en l'air. Et une fois que vous aurez trouvé celui-ci sur le vecteur, oui. L'une des meilleures, c'est que vous pouvez avoir, comme vous pouvez le voir, la phrase « purge », vous décidez de grandir à 21 ans et vous voulez en déplacer un peu, en voyant. Comme vous pouvez le voir, rien de spécial ne se produira si je m'assois de manière vectorielle, oui. C'est pourquoi je suis définitivement pour l'anémie. C'est la plupart du temps que nous utiliserons une couche de peinture. Et grâce à cela, vous pouvez utiliser, je peux réutiliser mes rectangles accrochés sur ce tableau, quelque chose comme ça ici. Et ensuite, ce sera différent lorsque vous souhaiterez utiliser ces différentes options. Voici donc comment vous pouvez gérer vos images-clés. 70. Peaux à l'oignon: Peau d'oignon. Expliquons comment utiliser la peau d'oignon. Je vais donc créer une nouvelle couche afin que nous puissions créer de nouvelles couches de peinture. Sélectionnez les outils de brossage à extrémité libre. Activons pour colorier. Dans ce cas, il suffit de prendre une couleur noire car c'est mieux. Parce que lorsque nous réduisons la peau de l'oignon partout où l' image précédente est en rouge et l' image suivante en coréen, vous pouvez modifier cela. Mais commençons par la couleur noire ici. Et je vais zoomer un peu et créer des symboles exacts, par exemple nous sommes à zéro, peut-être que je peux faire quelque chose de légèrement différent. Oui, exactement. C'est mieux Après avoir fait ce travail. Nous ajoutons zéro. Je vais y aller à six heures. Et ce que je peux faire à six heures, c'est dans un cadre vide. Et X6, je peux faire quelque chose après avoir pu y aller à 12 ans et à 12 heures, je clique ici pour ajouter un cadre vide et synchroniser les données. Et comme vous pouvez le voir, je vois n'importe quel signe. Je ne vois rien dans ma peau d' oignon parce que tu dois d'abord activer la peau de l'oignon. Lorsque vous êtes sur les couches de peinture, vous ne pouvez en trouver qu'une sur la peau sur la droite. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cette zone, vous pouvez avoir la peau d'oignon dessus. Et maintenant, c'est différent. Maintenant, c'est différent. Lorsque vous allez à droite, vous pouvez régler vos panneaux de peau d'oignon. Donc, si je clique ici, cliquez ici, rien n'est une activité. Lorsque vous activez le zéro, il s'agit simplement de votre référence au moment où vous vous trouvez sur l' image-clé. Cliquez sur six. Nous en sommes à la sixième image avec ce type de dessin. Et je peux faire le choix de voir une étape avant de cliquer ici. Et je peux faire le choix de voir une étape après avoir cliqué ici. C'est pourquoi c'est utile. Et après, vous pouvez supprimer, par exemple , le 10. Vous pouvez donc modifier les termes par dizaines si vous le souhaitez, et vous devez vous calmer. Donc, si vous n'aimez pas cette couleur, vous l'avez produite , le cadre par défaut est en rouge, mais si vous voulez avoir quelque chose en jaune, vous pouvez. Mais nous allons rester dans le rouge, mais il est possible de changer. Il a indiqué à Sam que le paramètre suivant était le vert, ou si vous voulez, par exemple , le bleu, vous pouvez le définir en bleu. Pourquoi il est parfois utile de changer la couleur pour la simple raison que si, par exemple vous dessinez quelque chose en rouge et que votre cadre précédent est en rouge, vous ne verrez pas vraiment de différence. Il faut donc parfois changer de couleur. Maintenons le dixième à 100 %. C'est bon Vous pouvez également voir d'autres images-clés après et avant. Donc, par exemple, je peux en activer quatre ici, je peux en activer quatre. Et si je continue mon travail maintenant, je peux y aller à 18 ans et sélectionner à nouveau mon pinceau. Et à 18 ans, je peux ajouter un cadre vide. Et maintenant, vous pouvez voir de jolies images précédentes. Juste comme ça. Si j'y vais à 24 ans, soit des cadres blancs. Maintenant, je peux voir quatre images avant pour des raisons simples que j'ai. Étape précédente, je pouvais continuer. Juste comme ça. Continuons à T. Je peux créer un cadre vide et dessiner quelque chose comme ça. Oups, recommençons. Et je pourrais continuer. Je peux peut-être y aller à 36h36. Je peux faire quelque chose comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir ici, oui, juste quatre images plus tôt, mais je pourrais continuer 56 images, tout ce que je veux. Donc, si, par exemple, je passe à 42 et je peux en sélectionner plus qu'avant. La dernière impression importante est également le dégradé. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici le maximum d'opacité, et progressivement nous avons une opacité moindre. Vous pouvez modifier ce type de capacité à l'aide de la valeur indiquée ici. Cela signifie donc que vous pouvez faire glisser et déplacer ce rectangle. Si, par exemple , je fais glisser et déplacer ce rectangle lorsqu'il est en stock, étape avant de pouvoir obtenir quelque chose de définitivement différent. Il vous suffit de déménager dans la réserve César, par exemple si je déménage ici, vous pouvez trouver la différence. Juste avant de penser que j'ai commis une erreur à ce sujet. Et je dois effacer. Je pense à celui-ci. Et l'électricité augmente. Oui, il suffit de le mettre en page, ce n'est pas utile d'avoir celui-ci. Ici. J'en suis à 36 ans. Et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous déplaçons ces images-clés et nous en tenons à l' exemple existant. Je suis donc à 30 ans. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez modifier sur cette zone l'opacité de l' élément précédent. C'est pourquoi vous pouvez créer deux dégradés, par exemple, vous pouvez placer chaque évier comme celui-ci si vous le souhaitez sur le dessus. Fournissons six éléments auparavant. Mais si vous voulez avoir un dégradé, vous pouvez émettre un bit. Ensuite, vous pouvez réduire Siegel un peu plus comme ceci pour Exists et vous pouvez continuer si vous le souhaitez 5.6. Vous pouvez donc faire glisser et déplacer des complexes pour obtenir un dégradé, en fonction de la position des images-clés. Vous pouvez faire de même dans le processus inverse. Cela signifie donc que si je sélectionne mes images-clés, le numéro 12, je peux trouver une vue avec ma peau d'oignon avant et aussi après. Et vous pouvez également répéter ce processus avec une couleur verte. Je peux donc vous lire : C'est là, salaire, c'est un peu plus rigide. Encore une fois, et plus encore, juste comme ça. Comme tu peux le voir. Voici donc comment travailler avec la peau d'oignon. Quelque chose d'un peu précis. Nous pouvons également ajouter des filtres par châssis refroidi hier. Nous ne l'utilisons pas trop. 71. Courbes d'animation: Expliquons les courbes d'animation et les boucles d'émission. Donc, pour voir les courbes d'animation, la première chose que je vais faire, chacune pour créer une nouvelle couche, je vais passer du temps libre. Ensuite, nous pouvons utiliser l'un de ces outils, c' est-à-dire ces outils. Et après avoir effectué ce travail, nous pouvons entrer dans le champ d'options de l' outil avec une couleur de premier plan. Je peux opter pour la bouche et l'acide congelé par zoo, codon rouge. Après avoir fait ce travail, je peux dessiner un cercle comme celui-ci. Et dans ce cercle, vous avez la possibilité de modifier votre position. Les positions sont circulaires juste sur cette zone, sur le chantier Mike Bentley. Maintenant, après avoir effectué ce travail, si vous souhaitez utiliser vos courbes d'animation, vous pouvez cliquer ici. Mais comme vous pouvez le constater, vous ne verrez rien pour le moment. Pour la simple raison que vous devez vous dans les mises à pied de peinture et cliquer avec le bouton droit sur les couches de peinture non avec le bouton droit sur le Japon, le coup de pied ici, et vous devez transformer le masque au moment de la transformation. Le masque de transformation est donc utile pour l'animation. Et je vais cliquer ici. Maintenant, j'ai mon masque de transformation, mais je ne verrai rien. Encore une fois, les raisons simples agissent sur le masque de transformation. J'ai besoin d'avoir accès à ces différentes options d'outils. Et les premières options d'outils, c'est Ajouter une image-clé pour contrôler les propriétés de scale-out, et c'est zéro. Je peux cliquer ici. Maintenant, comme vous pouvez le constater, vous avez différents types d'objets, positions, d'échelles et de rotations. Maintenant, c'est mon image-clé sur zéro, mais je dois en ajouter d'autres si je veux avoir quelque chose de terroriste, afin de pouvoir en sortir dix. À dix heures, je peux cliquer ici sur les images-clés pour contrôler les propriétés de dispersion. Et maintenant, nous avons une image-clé à 01, une image-clé à dix. Créons-en un autre. Je peux cliquer sur 20, juste ici. Et à 20, je peux cliquer sur Plus Ajouter une image-clé pour contrôler la propriété de dispersion. Nous pouvons ajouter une image-clé comme celle-ci. Ici, vous avez également supprimé les images-clés Acid Tip si vous en avez besoin. Mais lorsque vous cliquez sur cette zone, pouvez cliquer sur les menus de cette image-clé. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez supprimer par exemple le cadre de la touche position X ici si je clique sur cette zone. Mais que dans un instant je pourrai revenir avec des preuves. Si vous souhaitez supprimer l'image-clé de l'échelle sélectionnée, vous devez cliquer sur le point et vous pouvez cliquer sur Supprimer. Et si vous voulez en ajouter, il vous suffit de cliquer ici. Maintenant, pourquoi ça peut être cher, intéressant parce que finalement, 0-20, je n'ai rien. Si je l'ai dit dix, vous vous êtes positionné sur x et positionné sur l'axe y. Si, par exemple, I. Voir une fuite, par exemple I. Sélectionnez celui-ci. Comme vous pouvez le voir, je peux modifier la position sur l'axe Y. Et ici, je vais conserver la position 1. Et je peux me déplacer dans cette direction ou je peux me déplacer dans cette direction. Comme vous pouvez le constater, un peu de temps pour saisir un résultat, vous devez déplacer directement les chaînes d'images-clés image-clé et revenir au rasoir Caesar. Car Zomba peut se déplacer dans cette direction. Cela signifie que j' arriverais ici à dix heures. Alors peut-être que je peux déménager à nouveau. Et celui-ci. Et maintenant, à dix heures, j' arriverai ici. Si je continue, cette zone arrivera là où elle est utile, car 0-10, vous n' aurez pas qu'une seule étape. Prends tes glandes. Vous aurez à 0-10, à une heure, vous aurez ce mouvement vers ces mouvements avec ce mouvement. Et vous pouvez trouver quelques mouvements étape par étape. Et lorsque vous ne choisissez pas courbes d'animation, c'est littéralement différent. Et maintenant, je peux revenir parce qu'à 20 ans, j'occupe ce poste juste ici. Et à 20 points de pare-feu, cela peut aussi changer la position de mon axe habillé pour prendre soin de moi. Vous avez également la position sur l'axe X. Si vous cliquez ici, vous changerez la position sur l'axe X à dix. Par exemple, comme vous pouvez le voir, j'ai changé sa position, juste indiqué ses intérêts, les jambes air et vous pouvez trouver la différence. C'est quelque chose qu' il faut comprendre au début. Eh bien, je ne vais pas entrer trop dans les détails, l'objectif étant d'avoir les bases de l'animation. Si vous vous contentez de vous rendre dans cette zone, vous avez également la possibilité d' utiliser l'interpolation des courbes de Bézier. Cela signifie que si je clique simplement sur ce sprint et que je vais dans cette zone, vous pouvez cliquer ici et vous pouvez faire glisser et déplacer Carroll, Dragon Mover, soin de la décohérence en cliquant sur cette zone. Je n'ai pas plus de points ici. Et si vous cliquez ici, comme vous pouvez le voir, je n'ai qu'un seul Enders. Je n'ai qu'une seule entrée, mais je peux faire glisser et déplacer cette extrémité Si je clique sur ce point, je peux à nouveau utiliser les courbes de Bézier. Et je peux faire glisser et déplacer un point dans cette direction environ. Et parfois, oui, vous pouvez également glisser-déplacer sur Odell One et glisser-déplacer sur No.1. Quand le problème survient, il est parfois difficile de trouver les poignées, de faire glisser et de déplacer cette extrémité, ces nœuds. Alors c'est ça. Après avoir fait ce travail, vous pouvez utiliser celui-ci. Et si vous cliquez sur les points, nous pouvons dessiner et déplacer celui-ci. Et puis nous modifierons la vitesse en utilisant si, par exemple , je crée quelque chose comme ça. Alors prends tes glandes, je peux revenir à zéro et je peux y aller. Donc, comme vous pouvez le constater, la vitesse est différente. La vitesse est donc définitivement différente. Cela signifie donc rapide, un peu lent, lent et encore une fois rapide. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire après. Vous pouvez également faire glisser et vous déplacer haut en bas et vous pouvez totalement modifier la vitesse si vous faites glisser et vous déplacer comme ça. Je peux revenir au début et cliquer sur zéro. C'est mieux Juste comme ça. C'est un type de choses que vous pouvez rechercher à tout moment. Vous avez également des tangentes d' interpolation nettes. Cela signifie donc que si je clique sur ce point précis, vous pouvez modifier les formes qui ne fonctionnent pas correctement. Cliquons sur l' interpolation linéaire. Vous pouvez revenir avec cette ligne de base, comme vous pouvez le voir ici, si je clique sur linéaire, cela ne fonctionnera pas. Mais si je clique sur ce point et sur un linéaire acide, je peux revenir avec une interpolation linéaire. Et ici, nous n'aurons que quelques lits de vitesse linéaires simples. Si je clique sur ce point, j' active l'interpolation douce. Comme vous pouvez le constater, rien ne circule dans l' espace. Donc, parfois, ce n'est pas très pratique. Quelque chose qui me tient à cœur. Donc, quand Phèdre revient à zéro, j'ai celui-ci. Et si j'utilise mes visites, cela signifie ces outils pour transformer le Laos et arriver à dix. À dix heures, par exemple, je peux choisir d'effectuer une transformation, par exemple Alexis, notre transformation de fabricant est présentée à des lasers. Il y a aussi certaines choses que vous pouvez faire comme ça. Et grâce à cela, si je reviens à zéro, sinon comme ça, et à dix, j'arriverai comme ça. Et je peux aussi commencer mon animation comme ça. Donc, le type de chose que vous pouvez faire ici, vous avez un élément de transformation différent. Mais je pense que les investisseurs sont les meilleures choses à faire. C'est pour utiliser ces outils. Et vous pouvez créer une certaine transformation. Il s'agit donc de boutons vésiculaires ou courbes animées, juste pour comprendre les bases, ce qui signifie que vous pouvez changer rapidement et lisser courbes pour ne pas avoir quelque chose de linéaire. Revenez simplement sur la chronologie de l' animation et voyez comment trouver les différentes images-clés. Comme vous pouvez le voir, 123. 72. Animation face partie 1: Nous allons créer une animation, une animation avec un visage. Ça va donc être intéressant. Nous allons dessiner un visage puis nous allons l'animer. Et pour cela, nous allons utiliser un autre, voir les différents éléments précédemment. La première chose à faire est donc de créer deux nouvelles couches, puis de créer une nouvelle couche de peinture. Je peux utiliser mes pinceaux, activateurs ou mes couleurs noires. Et je peux accéder options des outils, activer les stabilités, les URL, et je vais augmenter le nombre de mes études cette manière et zoomer un peu. Vous pouvez également activer les actes de symétrie et nous travaillerons d'abord à zéro. Et créez simplement deux bases. Je peux réduire la taille de mon pinceau. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et créer quelque chose comme ça. Tout d'abord, après ce visage, je peux suivre une scène comme celle-ci. Et une fois qu'on aura juste un cou comme celui-ci. Parfait. Et juste dans cette zone. Oui, je pense que c'est bon pour ça. Une fois que j'aurai pu zoomer un peu, nous aurons des oreilles, créerons quelque chose pour les cheveux. Juste comme ça, parfait. Après avoir positionné les yeux autour de cette zone. Réduisons donc la taille. Et je peux créer quelque chose qui, une fois mon virage réduit , ma stabilité. C'est donc un peu trop. Oups. Je pense que ce n'est pas vraiment bien. Faisons-le à nouveau. Existe après avoir ajouté du bruit sur cette zone et sur la souris X2. Je peux d'abord commencer à effacer celui-ci. Je peux donc cliquer sur une hausse. Augmente la taille pour positionner mon bruit. D'abord. Je peux encore changer comme ça. Et ici avec la souris, juste comme ça. Parfait. Faisons donc quelque chose contre le virus Zika. Je peux également créer simplement un soin personnel sur cette zone pour les yeux. Et je pense que vous pouvez commencer une nouvelle animation. Grattons juste deux dessins de base. Je n'ai pas besoin de bouche. Ici et ici. OK, j'ai gelé. Après avoir fait ce travail , cliquez sur effacer. Encore une fois, augmentez la taille et nous pouvons effacer cette zone. Je peux zoomer, diminuer la taille. Je peux modifier les stabilités et effacer la robe ici. Parfait. C'est bon, congelé. Après avoir fait ce travail. Encore une fois, cela active la symétrie. Nous sommes dans la phase clé. Nous allons cadrer zéro. Et m est égal à deux à chaque fois que vous utilisez votre gomme et que vous changez. Nous allons également activer la peau d' oignon. Les premières choses à faire. Allons-y Nous sommes à zéro. Je peux y aller, par exemple, à six heures. Et dans ce cas, pourquoi c'est utile, car peut-être que nous ne pouvons pas grandir à quatre ans. C'est utile car vous avez la possibilité de dupliquer le cadre. Et ici, nous allons voir pourquoi il s'agit d'un proton pour dupliquer votre cadre. Donc, dupliquez. Maintenant, à zéro, j'ai exactement la veine centrale. Mais ici, sur cette zone, je peux effacer. Je peux utiliser ma gomme. Et par exemple je veux d' abord marcher avec le sourire pour pouvoir effacer celui-ci. Je voulais juste vous montrer ce que cela peut prendre pour créer ce type d'animation. Cela peut être extrêmement long, extrêmement long car à chaque fois, vous devez effacer et dessiner après. Mais comme vous pouvez le voir, si je veux dessiner, je dois cliquer ici. Ce n'est vraiment pas très pratique car je n'ai pas la peau de l'oignon, donc active la peau de l'oignon. Et ici, nous pouvons déjà voir la souris. Je peux dire « produit pour artisanat », quelque chose comme ça. Et juste ici, je peux par exemple mettre celui-ci et celui-ci. Je pense que c'est un peu ici. Et ici, par exemple, nous pouvons commencer par cela après huit heures. Et ce que je vais faire à huit heures, je pense que la meilleure chose à faire est de l' activer et de suivre 11 étapes avant de rejoindre ta peau. Et chaque fois que vous devez répéter le processus pour vous lever en premier, soulevez Lexis et modifiez la taille de votre pinceau. Vous devez activer une augmentation et un produit congelé peut faire quelque chose comme ça. Donc à zéro, j'ai celui-ci. Celui-ci, et je pense pouvoir activer tes substances, transforme la peau de ton oignon. Allaitement. Reste comme ça. Donc 04. Et celui-ci, une fois que j'ai pu prendre par exemple cet élément, les cookies du clic droit sont des images-clés et arrivent à la 12e place, cliquez avec le bouton droit et viennent de passer. Le cadre-clé existe donc. Et je peux utiliser celui-ci. Cliquez avec le bouton droit Les cookies sont des images-clés et je peux cliquer 16 fois avec le bouton droit de la souris et simplement transmettre une image-clé. Nous avons donc déjà une animation avec une souris. Comme vous pouvez le constater, c' est pourquoi c'est utile. Alors maintenant, nous allons continuer. Créons une synchronisation sur peut-être, peut-être la glace de mer. Donc, sur la glace, je peux y aller, par exemple nous sommes à 16 ans, peut-être que je peux y aller à 20 ans. À 20 ans, je veux changer et cliquer sur une hausse. Et par exemple, je vais effacer celui-ci à 20 ans et je vais en remplacer un raciste ou deux. Oui, juste comme ça. Diminue la taille de mon pinceau. Et créez simplement quelque chose comme ça. Parfait. Nous pouvons donc attribuer le mérite à Blink. Ensuite, j'ai ce rendu et nous arriverons à ce rendu. Et l'objectif est juste de prendre le premier à 16 ans. Les copies effectuées avec le bouton droit sont des images-clés. Et on peut y aller à 24 heures. Et cliquez avec le bouton droit sur Keyframe. Et regardez, si j' active simplement ma peau d'oignon, j'ai celle-ci et j'ai celle-ci, celle-ci et celle-ci. Cela signifie que je peux répéter le processus si, si nous contrôlons, je sélectionne ces deux images-clés. Comme vous pouvez le voir, je peux cliquer avec le bouton droit sur des copies ou des images clés. Et chaque fois que je peux répéter où je veux, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris comme images-clés. Juste comme ça. J'ai donc celui-ci. Celui-là ? Celui-là. Oui Celui-là. C'en est une. Je pense que quelque chose ne va pas. Revenez simplement. C'est bon. Si je clique sur le contrôle, j'existe toujours pour exister dans l'élément. Cela ne fonctionne pas correctement. Peut-être. Cliquez avec le bouton droit pour copier l'image-clé. Si je sors 28, cliquez avec le bouton droit sur l'image-clé, mais maintenant tout va bien, ça marche correctement. Et je peux répéter le processus, peut-être à T6, cliquez avec le bouton droit sur l'image-clé. Et je peux répéter le processus à nouveau pour T, pour T4, cliquez avec le bouton droit sur Keyframe. Et des slogans sur le début de cette animation. Comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est le m et vous pouvez répéter ce type de processus. 73. Animation face partie 2: Continuons avec cette animation. Donc, après avoir fait ce travail, comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement lire la mission comme ça. Vous pouvez continuer, répéter le processus que nous pouvons copier et coller ou je peux également, par exemple continuer. Donc, par défaut , comme expliqué précédemment, nous avons Eclipse point 0,100 et nous pouvons modifier la fréquence d'images pour modifier la vitesse. Je peux peut-être continuer avec tes sourcils et je peux dire nous étions ici 55, allons-y à 60, par exemple changez les litres d'avril. Je peux donc d' abord cliquer ici avec mon pinceau et effacer celui-ci. Et celui-ci. Activons à nouveau la peau d'oignon, juste une fois avant. Et il semblerait que je vais le faire , cela active cela. Revenons avec une valeur erronée telle quelle. Je peux juste faire un petit mouvement comme celui-ci. Ici. J'ai appris à faire ce travail. Nous avons donc ce rendu et nous allons obtenir celui-ci. Et je peux cliquer sur les aperçus, cliquer avec le bouton droit de la souris pour copier des images-clés, par exemple à 65, cliquer avec le bouton droit et juste l'image-clé Bézier. Encore une fois, cela active la peau de votre oignon, nous allons donc ajouter celle-ci et celle-ci. Et je peux répéter le processus une fois de plus avec le contrôle, les paramètres sont à deux éléments, cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez les images-clés et ajoutez-en 70. Ici, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et coller les images-clés. Comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne plus correctement. Cliquez ici, cliquez ici en maintenant la touche Ctrl enfoncée, cliquez avec le bouton droit de la souris. Les cookies sont des images clés. Et si je passe à 70 ou si je clique avec le bouton droit sur une image-clé Bézier, parfois ça ne fonctionne pas correctement. C'est un peu étrange. Peut-être que je dois garder le contrôle. Copiez et cliquez avec le bouton droit pour coller. Cela ne fonctionne pas correctement. C'est détaillé. Étrange. J'ai donc celui-ci, celui-ci, celui-ci, cliquez avec le bouton droit sur Copier. Je peux y aller avec le bouton droit de la souris et simplement transmettre l'image-clé. Vous pouvez répéter ce type de processus. Je peux cliquer ici, cliquer avec le bouton droit sur copier. Et je peux aller dans cette zone, cliquer avec le bouton droit de la souris et coller. Quelque chose que tu peux faire. Vous pouvez également effectuer n'importe quel mouvement d'énergie si vous le souhaitez. Donc, par exemple, je peux aller à 84 ans et laisser les choses petites, difficiles, eh bien, ne pas entrer trop dans les détails. Mon seul objectif est de comprendre l'œuvre. À 84 ans. Si je l'utilise pour une zone, je peux d' abord activer celle-ci. Et à 84 ans, je peux effacer beaucoup de choses. Cela signifie donc que je peux effacer toute cette partie. Comme tu peux le voir. Vous pouvez faire le choix d'effacer presque tout, donc, vous savez. Et après, je ferai quelques transformations avec un pinceau. Alors revenons. Et si je veux créer un mouvement, je peux peut-être créer quelque chose comme ça. C'est sûr, ce n'est pas très pratique. Je pourrais peut-être créer quelque chose comme ça et j'aurai à faire face à des conditions de plus en plus stables. Alors peut-être créer une base pour les yeux. On dirait ça. Et peut-être que je pourrais appliquer les yeux de signalisation sur cette zone. Oups, recommençons. Oui, sans aucun doute. Je n'en ai pas trop. Z est faux ou oui, je pense que c'est trop petit. Je dois augmenter la turbidité. Oui, faisons juste quelque chose comme ça. Je dois également faire quelques ajustements au niveau du cou. Cela signifie donc ici, peut-être comme ça, et utilisez la gomme dont j'ai besoin pour effacer cette zone. Donc c'est bon pour ça. Si c'est juste activé, comme vous pouvez le voir, j'ai créé un petit mouvement de tête. Et si nous voulons nous améliorer, nous pouvons peut-être nous améliorer légèrement dans ce domaine. Augmentons la taille. Et cette élite avec les de tête plutôt faibles de Jude plutôt mouvements de tête plutôt faibles de Jude comme celui-ci. 2est. Je peux cliquer sur la première, cliquer avec le bouton droit de la souris, copier les images-clés et, par exemple aller à 90, cliquer avec le bouton droit et simplement transmettre les images-clés. Et je peux utiliser celui-ci. Cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez les images-clés. Et je peux y aller, cliquer avec le bouton droit de la souris et coller les images-clés. Et nous allons terminer à 100. C'est parfait. Je peux donc sélectionner celui-ci, cliquer avec le bouton droit de la souris pour copier les images-clés et passer à 100. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe. Comme vous pouvez le constater, si vous souhaitez continuer si quatre personnes portent sur la pédagogie en tant qu'image-clé, c'est possible et automatiquement, le clip sera étendu à zéro. Nous en avons maintenant 105. Mais ce n'est pas ce que je veux faire. Je vais m'arrêter à 100 heures. C'est parfait. Sorties. Nous avons créé cette animation. Nous pouvons maintenant revenir au début de l'animation. Vous pouvez cliquer ici pour revenir à zéro. Et prenons vos glandes. Juste une courbe de Bézier, sinon, n' entrez pas trop de détails car elle peut être extrêmement longue. Si, par exemple vous avez un projet que vous souhaitez créer des synergies, cela peut être extrêmement long car, comme expliqué, vous comprenez comment cela fonctionne. Vous pouvez donc maintenant l'adapter à ce que vous voulez faire. Parfait. Et la vitesse d'obturation. Vous pouvez également modifier la vitesse et réduire la vitesse de la vue elle-même. C'est tellement intéressant à faire. Nombre de fréquences d'images. C'est plutôt parce que l'on s'attend ce que ce soit sous forme de protons. Mais ici, si vous voulez simplement voir votre animation exister, vous pouvez simplement travailler à la vitesse et elle fonctionnera. Vous pouvez également travailler avec 200 %. 74. Dessin dégradé partie 1: Dans cette formation, nous allons utiliser le tirage au sort. Ce sera un dessin avec différentes formes et ajustera même temps, avec un dégradé différent. C'est donc extrêmement utile pour voir les différentes fonctionnalités. Encore une fois. Tout d'abord, j'ai cette couche de fond. C'est pour créer de nouvelles couches de peinture. Et pour ajouter directement des arrière-plans. Je peux marcher sur ces couches de peinture, sélectionner mon dégradé. Et sur les options d'outils dont je dispose. Sur celui-ci, je peux voir la colinéaire et sélectionner la première couleur. La première couleur, ce serait un lavabo bleu foncé, comme celui-ci, pas vraiment un topper Donald Duck. Comme celui-ci, par exemple et validez et je peux sélectionner une couleur. Aucun type de document de couleur appropriée comme celui-ci. Ensuite, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris, faire glisser et déplacer pour créer ce type de dégradé. Je me suis dit que ce n'était pas suffisant. Je peux m'orienter dans cette direction. Et oui, je pense que c'est vraiment mieux. Mais je suis Greg Johnson. Si je prends une position verticale, les glandes ne sont pas une bonne option. Il n'est pas vraiment bon au premier plan ou transparent. Je dois donc changer deux arrière-plans complets. Et cliquez avec le bouton gauche. Oui, c'est définitivement mieux. Après tout, créons cette fois une nouvelle couche vectorielle. Sélectionnez les outils Ellipse. Commencez par couleur de premier plan, dessinez sans contours. Et créez simplement un cercle dans cette direction. Ensuite, nous devons appliquer le dégradé en taille et en type de dégradé. Pour cela, je peux changer. Cliquez ici, activez. Oui, changement progressif. Sélectionnez linéaire. Et la première couleur. Je peux cliquer sur un autre type de dégradé comme si je pensais plutôt à celui-ci. Si vous validez et sélectionnez la deuxième impression. Et possédé à l'état pur. Plus oui, Lexis. Et validez après avoir essayé de faire une petite rotation pour pouvoir utiliser ces outils et le déplacer dans cette direction. Dupliquez et créez quelque chose comme ça. Donc, après avoir fait ce travail, elle, je pourrai la renommer. Donc, après cela, les choses que nous pouvons faire, c'est créer, suffit d'avoir celui-ci dans celui-ci, je peux créer deux rectangles sur des couches différentes. Alors merci, le nouveau vôtre. Couches vectorielles. Tracez un rectangle comme celui-ci. Je pense que ce n'est pas pratique. Ajustez, répondez à un questionnaire, tracez le contour , touchez et créez un rectangle comme ça. Je peux cliquer sur ce rectangle, le modifier, appliquer les dégradés de Zola, alors que le dégradé est déjà là. Et je peux apporter une certaine transformation dans ce domaine. Et je peux le prendre et le modifier ou mon dégradé ici. Donc, dans cette direction, je peux le positionner ici. Créons un cercle sur une commande. Couches vectorielles. Créez deux nouvelles couches vectorielles. Sélectionnez les outils Ellipse. J'ai essayé une ellipse comme celle-ci. Et cliquez sur l'ellipse. Résistez aux outils, activez une option de dégradé et effectuez simplement quelques transformations. Je suis une direction. Ce n'est pas très pratique. Oui, je peux remplir un lavabo. Oui, juste comme ça, ce sera génial. Et positionnez cette structure sur cette zone. C'est définitivement trop grand. Vous pouvez recréer ce cercle. Vous pouvez sélectionner la cellule rectangulaire et rigide, sorte qu'elle risque de la tourner pour créer un arbre. Juste comme ça. J'ai appris à faire ce travail. Je peux directement prendre cet élément et cet élément dupliqué. Et je pense que je dois créer deux groupes, mais je vais créer un groupe. Maintenant. Je vais la changer. Cliquez simplement ici, supprimez, cliquez ici, supprimez. Et d'abord, il suffit d'ajouter directement un groupe de couches. Et je peux sélectionner celui-ci et celui-ci et les mettre dans le groupe. Et je peux renommer Dressed Step Tree pour celui-ci si Insider existe. Le parfait. Alors maintenant, c'est génial car je peux sélectionner celui-ci et dupliquer ce groupe. Et si j'utilise mes outils, c'est-à-dire ces outils, je peux effectuer une certaine transformation. Si je vais sur la droite, vous aurez différentes options. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris. La première chose à faire est d'appliquer une peinture murale et une note à l'horizontale, cliquer avec le bouton droit sur Miro vertical, et de placer celle-ci juste sur cette zone. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu trop grand, mais ce n'est pas un problème car nous allons opter pour des tranches rigides. Et après une transformation différente, je peux par exemple travailler avec la perspective, mais pas avec ce type de couche. faut donc que je revienne et oui, ce n'est plus possible par la suite d' appliquer ce type de transformation. Je vais donc créer quelque chose comme ça et changer le mode de fusion. Vous avez donc plusieurs options. Je peux aller dans cette zone et je peux voir, par exemple un évier comme s'assombrir. Sélectionnez également superposer. J'ai plusieurs types d'options. Gravure d'écran. Je peux prendre quelque chose comme ça et réduire l'opacité. Appliquons la superposition. Réduisez l'opacité avec une valeur de 20 seulement. Donc c'est bon pour ça. Après avoir fait ce travail, j'ai ces groupes, celui-ci et celui-ci. Je peux créer un groupe principal avec tous ces éléments ici. Couchez à nouveau un groupe adulte, puis cliquez sur celui-ci, et celui-ci est ce groupe et ce groupe. Et tu peux juste le mettre dedans comme ça. Et tu peux prendre celui-ci et le mettre dedans comme ça. Maintenant, il l'a fait pousser parce que j'ai un groupe avec arbre et que j'ai tous ces éléments. La première chose à faire est de faire la première partie. 75. Dessin dégradé partie 2: Continuons avec ces dessins. Je vais sélectionner cet arbre ici. Cliquez simplement sur cet outil et dupliquez-le plusieurs fois. Chaque fois que vous cliquez sur Dupliquer. Vous créez ensuite une sélection et vous pouvez la faire glisser et la déplacer. Encore une fois, appuyez sur Shift pour redimensionner. Vous pouvez ensuite modifier la taille plusieurs fois. Alors d'abord, dupliquez, cliquez sur l'arbre et vous pouvez réduire la taille. Vous pouvez appuyer sur Shift. Je peux peut-être placer celui-ci. C'est un petit bec. Je peux créer un signal existant, sélectionner zéro , supprimer un et Richardson dans cette direction, exactement. Continuons à dupliquer et prévoir le taux de désabonnement et celui d' O'Dell. Juste ici. L'effet. Dupliquez à nouveau. Cliquez ici, positionnez-en un autre. Litre de moins sur cette zone. Et dupliquez à nouveau. Et positionnez rho del one autour de cette zone et vous pourrez augmenter la taille. Juste comme ça. C'est tellement parfait pour ça. Maintenant, nous allons continuer. J'aimerais créer un cercle dans le ciel pour créer quelque chose comme un ciel ou une grande échelle. Les grandes stars, c'est mieux. Et pour cela, merci, une nouvelle note, apparemment la vôtre. Les nouvelles couches vectorielles, cliquez ici. Ajoutez de nouvelles couches vectorielles. Donc, si je vais à gauche, je peux sélectionner les outils Ellipse. Nous allons sélectionner la première couleur de premier plan. Merci aux lacets Ellipse. Je peux changer cette ellipse. Positionnez-vous donc autour de cette zone. Ensuite, je pourrai changer la couleur dans le champ de dégradé. Changeons le tag. Oui, linéaire, ce sera génial. Oui, il existe un préréglage comme celui-ci. Donc, ce que je dois faire, c'est avoir ce préréglage. Oui, c'est mieux. Parce que le premier n' est pas très bon. Je dois travailler en toute transparence. Donc, si je clique sur celui-ci, parce que nous pouvons voir qu'il n'est pas possible de travailler en toute transparence. Changez donc le préréglage pour le second. Vous pouvez supprimer ce sprint. Vous pouvez supprimer ce sprint. Et grâce à Zach, avec ce point, vous pouvez travailler sur la transparence. Faisons glisser et déplacer le point dans cette direction. Dragon augmente le loyer dans la direction Z, et parfait, vous pouvez créer quelque chose les jambes en l'air. Ici. Je peux effectuer une certaine transformation en fonction des résultats souhaités. Et je peux valider et me reposer. Bien. Parfait. Nous avons juste besoin de dupliquer cet élément plusieurs fois. Et je peux dupliquer et rigidifier la taille et appliquer celle-ci plusieurs fois. Ainsi, chaque fois que vous dupliquez, vous modifiez la taille. C'est donc un excellent exemple de voir une manipulation que nous pouvons faire avec Greta et simplement répéter une manipulation dramatique. Et pour entraîner les jambes. Ça, oups, je pense que ce n'est pas bon. Dupliquons celui-ci. Et passez une commande. Oui Et cette zone. C'est donc normal, après tout, cela ne fait que créer de grands groupes. Et vous pouvez cliquer ici, ajouter un groupe de couches, sélectionner celle-ci et celle-ci. Vous pouvez faire glisser le pointeur et vous déplacer à l'intérieur du groupe. Vous pouvez renommer le groupe. Grattez quelque chose comme des étoiles. Cliquez ici. Et créons des racines adultes. Cliquez sur les autres groupes de couches. Offrons-leur des arbres à louer, mais tous les arbres. Je peux donc voir les arbres. Place un groupe juste en dessous et sélectionne tous les arbres, puis déplace-les à l'intérieur. Juste comme ça. Donc, grâce à cela, comme vous pouvez le voir comme expliqué précédemment, c'est mieux. Vous pouvez vraiment avoir, lors des ouvertures, peu de scènes ont été observées par Grunig, encerclant un cercle, l'arbre, les arbres à l'intérieur du groupe et toutes les étoiles à l'intérieur du groupe. Si je clique ici, je peux avoir un groupe à l'intérieur. Et si je clique ici, je peux retrouver toutes mes différentes couches. Il est donc également possible de le faire, car il s' simplement d'un entraînement pour voir différentes fonctionnalités et toutes les formes de base. Transformation progressive et marche avec une couche de groupe. 76. Dessin de texture partie 1: Dans cette formation, nous allons créer des dessins en utilisant différentes textures. J'ai donc créé un nouveau document, comme vous pouvez le constater. Et nous avons nos couches d'arrière-plan et nous utiliserons différents types de pinceaux texturés. Mais tout d'abord, ajoutons une marche arrière. Je peux cliquer sur les couches de peinture Cruise et créer deux colonnes bleues de chambres dégradées. Sélectionnez. Les outils s' activent donc progressivement pour colorer. La première couleur sera quelque chose comme ça, par exemple . Et la deuxième colonne sera un autre type de bleu. Laissons à Mario ce type de bleu. Clic gauche. Et c'est possible , utilisons l'outil de dégradé. Vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris sur Lexis et créer un dégradé. Ne l'oubliez pas. Dans les options vous devez sélectionner le premier plan, deux chambres, et non le premier plan ou le transparent, vous devez avoir quatre chambres adultes, deux chambres. C'est bon. C'est une première chose à faire. J'ai appris que pour faire ce travail, nous devons choisir un pinceau. Choisissons cette brosse pour créer un nouveau pancréas. Et dans les options du pinceau, nous pouvons cliquer sur cette zone. Nous avons différents types de texture. Donc, si nous continuons à la fin, vous pouvez trouver différents types de texture. Et j'aimerais utiliser l'un d'entre eux. Nous avons la tige Grace, la tige, la page Grace et le tampon. Voyons voir, League System Grace, comme celui-ci. Activez une couleur, cliquez pour sélectionner une couleur verte. Il peut s'agir de ce type de couleur verte. Je pense que c'est trop petit, donc je peux l'augmenter par rapport à cette Bentley ou prendre vos glandes, nous pouvons faire quelque chose de simple et exact. C'est un petit peu. Et oui, maintenant j'ai l'impression que c'est un peu un clic gauche et que je peux mettre celui-ci sur cette zone. Amy, juste pour créer une vésicule en utilisant pinceau à texture différente comme celui-ci. Si j'y vais, n' oubliez pas que vous pouvez accéder aux options de l'outil le capturer et cliquez simplement ici. Et tu n'es qu'une grâce. Et si vous souhaitez effectuer une transformation, telle qu' transformation d' espacement, une rotation, etc., c'est possible comme expliqué précédemment. J'ai dit que c' est le loisir de dépenser. Je peux créer de nouvelles couches de peinture, stupide de connaître le DOCTYPE de celle-ci. C'était donc leur QI, c'est Tom Grace. Vous avez déjà vu ce patch Tom Grace qui se transforme simplement en patch Stone Grace ? Acide à la couleur un peu différente, comme le gris foncé ou peut-être qu'il n'existe pas quelque chose de petit. Et les glandes de Decker peuvent également être différentes. Alors peut-être que je peux changer la couleur des taupes. Cliquez ici et créez quelque chose de plus similaire. Augmentons la taille. Et oui, oui, je peux créer. Alors je vois des lacets. Comme vous pouvez le constater, ces patchs sont très intéressants. Vous pouvez vous mêler à cela pour créer un lien entre ce que nous voulons faire. Je viens de sortir. Donc c'est bon pour ça. Après avoir fait ce travail, j'aimerais créer une montagne avec un pinceau à texture x2, créditant directement une nouvelle couche de peinture, encore une fois, en changeant de pinceau pour, comme nous avons pu le voir auparavant, nous avons également une texture de montagne. Ça peut être celui-ci, tamponner la distance des montagnes. Je peux donc voir qu'il en existe un. Une fois que je pourrai continuer, peut-être d'abord les options. Maintenez normalement la distance. Je vais devoir augmenter la taille en espaçant simplement. Peut-être que je peux littéralement augmenter le rythme pour en avoir exactement un. Et conservons les paramètres à zéro point. Je vais donc obtenir ce rendu. Comme vous pouvez le voir, changeons simplement la couleur. Active une certaine couleur brune, couleur marron foncé comme celle-ci. Passerelles de plus grande taille. Je peux peut-être faire quelque chose d'un peu plus sombre après S1. Et c'est tout. Une fois que j'aurai pu enfiler cette Bentley, revenez pour avoir un rendu amer. Je peux renommer Sky on Ten Gray Swan. Cristal. 77. Dessin de texture partie 2: Continuons avec ce dessin. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer comme des arbres au premier plan afin que je puisse créer deux nouvelles couches de peinture. Pinceau Sit Xo. Dans ce cas, nous pouvons revenir avec un pinceau de base. Cela signifie donc que nous pouvons utiliser celui-ci et sélectionner une couleur, activer ce type de couleur. Tout d'abord, augmenter la taille dans laquelle je peux me lancer dans luxe et activer une stabilité, c'est trop. Et je peux créer la base de mon arbre. Changez une couleur. Travaillons avec. Donc je vois ça comme ça. Je peux zoomer un peu. Et après avoir fait ce travail, je vais simplement terminer avec un pinceau à texture. Changez donc de pinceau de texture ici. Et on peut ajouter des feuilles. Avoir des feuilles. Nous avons ici ces feuilles d'estampillage Temp Flow, des airbags, des feuilles Let's Citizens Stamp. C'est très intéressant. Texturez, brossez et changez la couleur du vert. Augmentez la taille. Je pense que c'est trop. Et je peux essayer de faire quelque chose comme ça. Je pense que c'est certainement je pense que ce n'est certainement pas très pratique. Et je dois faire deux choix. Réduisons l'espacement. C'est oui, augmentons l'espacement. Ce n'était pas bon. Il faut que j' en remette au moins un. Et augmente la taille. Oui, c'est mieux. Peut changer de couleur. Juste comme ça. Nous pouvons donc ajouter plusieurs félicitations. Je peux changer votre GAN. Désolée, c'est bon pour ça. Je peux peut-être compléter un peu « oui » ici. J'ai appris à faire ce travail. Je vais ajouter les étoiles du ciel ici. Nous pouvons simplement renommer d'abord l'arbre. Je peux créer deux nouvelles couches, la vôtre à Bentley, je peux renommer quatre étoiles. Et sélectionnons un autre pinceau. Si je vais dans cette zone, vous pouvez trouver ce timbre qui scintille. Utilisons la couleur. Nous pouvons utiliser un col blanc. Y au carré. Tout sera parfait pour ce que je veux faire. Et sélectionnez ici. Donc des options. Donc, une fois de plus, je pense que je peux augmenter l'espacement et toujours changer de taille. Voyons voir. Oui, je trouve ça sympa. Exactement. La taille de chaque cible peut être modifiée. Oups, c'est trop petit. Juste comme ça. Et je pense que c'est bon. Je pense que nous pouvons nous arrêter là. C'était donc tout simplement trop Cette formation visait à découvrir différents types de pinceaux à texture et à savoir comment les appliquer. Utilisez un type de couleur différent, accédez aux panneaux d'édition et ainsi de suite, découvrez les différentes fonctionnalités. 78. Mandala partie 1: Dans cette formation, nous allons créditer Mandela. C'est donc un entraînement extrêmement intéressant pour voir un pinceau et ensuite ajouter une couleur. Donc, la première chose à faire pour créer cet homme est de créer deux nouvelles couches, et ce sera une nouvelle couche de peinture. Après avoir effectué ce travail, vous devez choisir le bon outil. Nous disposons donc de différents outils. Et comme expliqué précédemment, vous disposez d'un outil très intéressant. Il est omis T Brush Tools. Et lorsque vous allez à droite, vous pouvez étendre ces panneaux et modifier les paramètres. Donc, tout d'abord, à propos des options de l'outil , je vais utiliser un PDSA étape, et vous devez changer le type. Nous utiliserons un type de flocon de neige et je peux montrer des régions. Je dois augmenter le nombre de pinceaux comme ça. Donc, comme je l'ai déjà expliqué , travaillons avec environ 20 ou un doigt sur 20 sera parfait après pour régler ce paramètre. Donc stabilité. Essayons donc de contourner ce type de valeur. Une fois que vous n'avez pas besoin de vous connecter à l'assistant, vous devez afficher l'origine. Et disons les 20 pinceaux. Si je zoome un peu, quel est le principal ? Tu t'assois ? Les œufs sont de couleur noire comme couleur de premier plan. Et diminuons la taille du pinceau. Travaillons mal avec le four à chaleur. Tout d'abord, je vais faire en sorte que votre premier essai existe. Essayons si c'est bon. Comme ça. Je pense que la valeur du four à chaleur est oui, je pense que c'est génial. Jetons un coup d'œil. Oui, je pense que ce serait génial. Maintenant, après avoir réglé ces paramètres, je peux retirer cette Bentley, oui, de la foule au numéro 1. Et maintenant je peux créer mon Mandela. d'abord, vous commencez par le point central et vous pouvez créer quelque chose comme ça ou certaines choses que vous pouvez également faire Il suffit de faire un petit tour et de créditer le premier élément. Après avoir fait ce travail, créons-en un nouveau. Juste comme ça. Je peux parcourir cette zone et créer quelque chose comme ça. Parfait. Après avoir fait ce travail, je peux créer un autre type de circulaire. Je peux donc faire quelque chose comme ça ici. Après avoir fait ce travail, que puis-je faire ? Je pense que je peux créer un cercle, me déplacer dans cette zone et créer une scène comme celle-ci. C'est pourquoi il est important d'utiliser la stabilité. Donc, si vous voulez avoir une scène avec de belles courbes, c'est vraiment important. Après, je pourrai en ajouter un autre. Ils sont tout simplement tout à fait normaux. Jambes en l'air. Et Crato No.1, je dirais que ça peut être comme celui-ci. Juste comme ça. Je pense que c'est bon, je peux peut-être ajouter une époque précise. Nous n'allons pas entrer trop dans les détails, mais peut-être que dans ce domaine, je peux créer une robe en ligne. Une fois que j'aurai dit cela, je pourrai peut-être ajouter un point sur un domaine spécifique. Cela signifie donc que je peux aller ici et ajouter une impression précise. Je pense que c'est bon. Je pense que c'est bien quand on en a 123, peut-être que je peux augmenter un peu le crédit. Je suis en train de voir. Et Del One. Z est exactement comme ça. Je pense que c'est bon. Je peux peut-être ajouter un point ici et peut-être que sur cette zone pourrais créer une petite ligne comme celle-ci. L'objectif est donc vraiment de comprendre le principe du travail, réutiliser ce type d'outils. Après cela, on va sur la droite, on peut faire l'activation, afficher les origines. Et en même temps, c'est bon pour ça. Et après avoir ajouté Carlos, chaque fois que vous souhaitez créer un Mandela, la meilleure chose à faire est d'utiliser ces outils. C'est un outil multi-pinceaux qui est vraiment un outil incroyable. Vous pouvez également travailler avec. Je pense que si vous marchez avec une symétrie, c'est également utile. Vous pouvez effectuer le même type de travail. J'ai sélectionné Snowflake, mais vous pouvez également utiliser, il y a une fonction de symétrie. 79. Mandala partie 2: Continuons. Nous devons ajouter des couleurs à ce Mandela. Donc pour ajouter des couleurs, la première chose que je vais faire, c'est d'appliquer ces couches de peinture. Et comme expliqué précédemment, nous pouvons travailler avec un masque colorisé. Il suffit donc d'ajouter un masque colorisé pour utiliser la masse colorisée dont vous avez besoin sur la gauche. Et voici les outils de colorisation de Mike pour masquer. Ainsi, chaque fois que vous utilisez colorize, vous devez utiliser ces outils. Colorise mes tabourets. Après deux heures, nous pouvons zoomer un peu sur cette zone et sur la façon de travailler. Nous devons sélectionner une gamme de couleurs différente et l'appliquer sur une zone spécifique. Solexa Advanced sélectionne la couleur, c'est mieux. Et nous pouvons commencer par exemple avec cette couleur orange comme celle-ci. Et nous pouvons aller dans cette zone et simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et nous avons juste besoin de créer quelque chose comme ça. C'est bon. Vous devez juste faire attention lorsque vous créez votre Mandela à fermer tous les différents contours. Si vous ne fermez pas, donc des traits, vous aurez du mal à coloriser, mais si vous fermez votre trait, ce sera parfait. Maintenant, je peux ajouter une phrase appropriée ici. Lisons sur ce domaine. Ajoutons du jaune. Je peux ajouter plusieurs couleurs, je pense qu'elles existent. Je peux continuer si je veux juste en avoir, sans doute un à découper avec du bleu, je peux appliquer du bleu ici. Je peux peut-être appliquer une couleur verte sur cette zone. Et je pense que six couleurs suffisent. Je peux donc revenir aux options de l' outil et voir les couleurs par défaut que j'utilise. Je peux répéter le processus. Donc, par exemple, je peux utiliser cette zone. Je peux peut-être utiliser cette couleur violette sur cette zone. Et juste à l'extérieur, je pourrais peut-être utiliser à nouveau du rouge. Et c'est tout. Ainsi, lorsque vous avez des contours parfaits, vous les fermez, vous les surpassez, vous n'avez pas besoin d'ajouter plusieurs stylos pour colorier l'intérieur. Le simple fait de les faire peut suffire. Vous ajoutez donc plusieurs plantes ou petites lignes sur les différents chemins. Après cela, cliquez sur Mettre à jour pour voir le résultat. Et c'est tout. Certaines choses que j'ai oubliées. Chacun des deux applique une méthode savante sur les arrière-plans. Je dois donc m'appliquer judicieusement en arrière-plan. Pour réaliser ce travail, je peux vous en faire part. Ce sera le rendu. Je peux donc cliquer sur les raisons pour lesquelles Scholar Advanced peut être sage. Si je zoome, je dois enfiler une tenue de col blanc sur cette zone et ce sera demain, peut-être ici, ici et ici. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Mettre à jour. Juste comme ça. Tellement parfait. Maintenant, j'ai mon universitaire dans les coulisses. Et pour que César fasse exactement cela, activez un trait. Et c'est tout. Nous avons créé ce Mandela. Si vous voulez changer la couleur, par exemple vous avez cette couleur rouge et cette zone, je voudrais appliquer du bleu. Vous pouvez cliquer sur cet élément. Plutôt que, par exemple, je peux cliquer sur Supprimer. Si vous cliquez sur Supprimer et que vous vous endettez à nouveau. Comme vous pouvez le voir, il va prendre de la couleur olfactive pour remplacer celle-ci. Alors maintenant, je vais le sélectionner. C'est le camion 6 ou bleu et il place le bleu sur cette zone. Et voici Zillow et Yellow. Je dois donc changer. Réactivons une couleur rouge avec une couleur avancée sélectionnée comme celle-ci. Mais ne mettez que sur cette zone. Options d'outils en cas d'endettement. Je peux l'activer et c'est tout. Je termine ce Mandela. Si vous souhaitez des chambres transparentes, vous pouvez créer une sélection. Vous n'êtes qu'une phrase stupide sur les politiques, les outils de sélection contigus. Et vous pouvez sélectionner le tracé, je dirais, les couches de peinture ici, par exemple vous pouvez sélectionner vos couches de stylo, cliquer sur cette zone, je signerais. Et si vous appuyez sur Supprimer ou cliquez sur Effacer, vous pourrez supprimer ces arrière-plans. Mais oui, je travaille déjà sur Transparent. Cela ne fonctionnera donc pas correctement car j'applique la couleur du colorisé se peut que je doive l' activer, le coloriser au maximum. Changez donc cet exemple. J'ai besoin de garder la mienne, c'est ce que je peux faire. Si vous êtes sûr de terminer votre travail, vous pouvez vous rendre ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et vous pouvez, par exemple, aplatir ou superposer. Et dans ce cas, vous obtenez ce rendu et je peux supprimer ces arrière-plans. Déverrouillez, retirez. Maintenant, si, par exemple , je sélectionne cette zone, résistez aux outils et j'appuie sur Supprimer. Maintenant, je peux aller sur un fond transparent, sélectionner et désélectionner. 80. Dessin de visage partie 1: Dans cette formation, nous allons dessiner un visage. Donc, pour dessiner cette phase, les premières choses que je vais faire pour grandir sur la droite. Et directement, nous pouvons créer de nouvelles couches de peinture. Ensuite, je dois activer la symétrie ici. Et sur cette zone vide, ce sera comme une esquisse, couches d' esquisse et After créera des couches plus fines. Donc, ici, il ne s'agit que d'une couche d'esquisse, d'un CDX ou d'un pinceau. Activez ces outils et utilisez uniquement un pinceau de base. Ce sera suffisant si tu le souhaites. Vous pouvez également essayer avec un adulte, par exemple, vous pouvez sélectionner quelque chose comme ça. Et si je dis quelque chose comme ça, j'ai des choses plus petites. Ça peut être génial. Et je peux juste commencer à voir le résultat. Ici. Nous devons d'abord activer la couleur noire. Et oui, nous aurons quelque chose comme ça. Je peux peut-être augmenter la taille. Au début. Si je place des œufs ou des options d' outils, vous devez activer le stabilisateur. Si vous utilisez du lysat de bureau. Et je vais pouvoir commencer mon travail. Commençons donc par le faire. Je peux créer la base, et la base sera quelque chose comme ça. Après avoir besoin d'aller dans cette zone. Juste comme ça. Ce sera notre base. Et je peux y aller, attribuer peut-être quelque chose comme ça et envoyer de la simulation Z, c'est juste des jambes en l'air. Après cela, je peux diminuer la taille. Et maintenant, pour commencer à positionner notre guide, nous devons le séparer en trois parties différentes. Nous aurons donc un seul pouvoir pour gérer cette zone. Comme vous pouvez le voir, nous aurons une partie autour de cette zone. Il s'agit donc de la première partie, la deuxième partie et la douceur du palais peut la diminuer ou la taille. Je peux également positionner le guide ici avec les yeux. Et je peux les séparer en deux parties, peut-être que je peux diminuer les axes comme ça. Ce sera notre guide sur cette FPI. Je vais ajouter une souris et je pourrai séparer les outils. Donc une porte ici, une porte ici. Et nous positionnerons le bruit autour de cette zone. Profitons de la première année. Je peux également réduire ma stabilité pour avoir plus de libertés et créer des modifications simples. Comme vous pouvez le voir ici, une simple esquisse, une esquisse permettant de positionner un élément différent ici aura deux yeux. Je peux donc essayer de créer quelque chose de Lexus ou moins. L'un n'est pas bon. X out fois que nous serons en mesure de prendre des positions ou d'avoir une ecchymose sur cette zone. Je ne serais peut-être pas en mesure de l'étendre un peu. Une fois que nous aurons maîtrisé les positions et le nez. Le nez partira de cette partie. Et nous ne sommes pas encore arrivés dans cette zone. C'est peut-être un peu trop. Je peux le refaire. Et juste en haut. Oui, juste comme ça, je pourrais peut-être saisir la masse. Je constate que l'héritage s'étend un peu plus. L'effet. Ici, nous allons observer des souris autour de cette zone. positions ou la souris, Oui, je peux arriver à Les courses se font ici au milieu, ici, et ici, suffit de créer quelque chose de jambes en haut il suffit de créer quelque chose de jambes en haut , ce sera le cou, les épaules comme ça. Et nous pouvons créer toutes sortes de cheveux. Donc, à propos des cheveux, nous allons en effacer une partie et peut-être que nous pouvons aussi faire quelque chose comme ça. C'est ainsi que vous pouvez créer une esquisse. Sur la première couche. Tu peux faire quelque chose comme ça. Vous positionnez deux éléments principaux après avoir positionné vos propres guides à votre convenance, selon la façon dont vous pouvez dessiner R Night. Et après, vous pouvez essayer de développer quelque chose comme ça. Et ce n'est pas grave pour cette première place. 81. Dessin du visage partie 2: Continuons à dessiner cette phase. Nous avons donc créé cette Bentley. Oui, c'est Joseph d'abord à toi. Et maintenant, je dois créer un ordre d' oligomères pour pouvoir cliquer sur Produire, saisir mes deuxièmes couches de stylo ici, il n'y avait que les couches d'esquisse. Et j'ai reçu mon pinceau ici. Et nous devons en sélectionner un autre. Vous devez donc sélectionner le pinceau de base. Cela signifie donc celui-ci. Et nous devons définir le paramètre auquel je pense, je peux commencer vers 20. Juste comme ça. Si je vais simplement sur la droite, je dois augmenter mes stabilités ou mieux m'en occuper. Après trois ans passés à z et z, je dois réduire l'opacité. Et diminuons avec une valeur d'un doigt autour de 50, ce sera parfait. Maintenant, je peux bricoler et dessiner des choses que je vais faire ici. Je peux aller dans cette zone et cliquer avec le bouton gauche de la souris, cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je peux glisser, me déplacer et arriver dans cette zone. Ce n'est pas parfait. Je peux le refaire. Oui, c'est parfait. Maintenant, je règle mon , mon pinceau, je peux simplement cliquer ici pour activer la symétrie. Et maintenant, ça va fonctionner correctement. Ce sera bon pour ce que je veux faire. Je peux m'en servir pour les ELL. Et allons-y. Créons quelque chose comme ça. Je pense que c'est un peu trop d'exercice après. Je peux cliquer ici. Vous êtes parfaits, les gars. C'est du crabe dans le cou. Dans cette direction et dans cette direction. Lorsque vous souhaitez dessiner dans la version de bureau, ce n'est pas très pratique et cela peut être un peu plus difficile. Refaisons-le. Donc, la stabilité, c'est réduire la taille. La taille est donc trop grande. J'ai besoin de diminuer à nouveau mon existence une fois que nous aurons pu travailler avec autant de bruit. Oui, parfait. Et habille-toi ici. Jambes en l'air. Je peux peut-être réduire ma taille. Hein ? Donc je suis en train de voir. Nous pouvons également compléter existants et avoir besoin d' effacer cette zone, augmenter la taille, de changer de pinceau. Et je peux effacer toute cette ligne. Changez de mode. Pour fusionner. Ce sont des widgets, juste des jambes en l'air. Et, euh, je pense que ça va. J'ai appris à faire ce travail. Peut-être pouvons-nous opposer un élément complet à un petit élément dans ce domaine comme celui-ci. Et Silica Bentley, oui, celle-ci. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux couches. Nous avons la couche d'esquisse, donc celle-ci, et nous avons la couche finale, donc celle-ci. Et c'est peut-être un bruit. Je pourrais continuer un peu, mais ça va aller. Si vous voulez conserver cette couche, vous pouvez la garder, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement rester debout. Vous cliquez et vous réécrivez, juste des lacets. Voici donc juste un exemple. Mais que pouvez-vous faire si vous voulez utiliser un pinceau, si vous voulez dessiner, pour essayer de dessiner un visage ou quelque chose comme ça. 82. Dessin de chien partie 1: Dans le cadre de cette formation ou pour accepter de dessiner avec un chien, ce sera un apprentissage très intéressant d' utiliser un pinceau pour travailler sur les Legos. Et nous ajouterons également des couleurs. Après. La première chose à faire est de créer nos premières couches de peinture et d' activer cette symétrie. Je dois sélectionner les outils de brosse et nous pouvons les utiliser. Ces outils sont gratuits et des outils de pinceau. outils Solexa que nous voulons, nous n'utiliserons que ce pinceau de base. Et après avoir commencé à créer une scène, j'ai créé un nouveau document. Il s'agit de deux pixels sur 2000. Et avec mon pinceau, je peux par exemple commencer à créer quelque chose comme ça. Je dois d'abord activer la couleur noire. Et oui, elle sera trop grande. Réduisons ainsi le stress. Je pense que ça va être sympa. Alors d'abord, ce sera notre premier sketch, Sketch Bentley Years, ce sera pour Sketch. Et une fois que nous aurons créé une deuxième dixième couche active, il y aura aussi le diabète. Et allons-y. Je peux donc faire le tour de cette zone et corriger quelque chose comme ça. Je pense qu'après quelques ajustements, je vais juste créer quelques éléments de base. Et après avoir fait les ajustements, je pourrai faire quelque chose de plus grand dans cette zone. Réduisons davantage la taille sur cette zone. Ici, nous serons en mesure de créer peut-être, cette zone, de fabriquer quelque chose comme ça. Et aussi uniquement dans ce domaine ? Oui. Parfait. Après, peut-être. Oui. Juste quelque chose ici. On pourrait peut-être se baigner une fois. Je peux essayer de créer deux oreilles. Donc, après cela, je pourrai peut-être, oui, créditer, cela prendra quelques heures. Et je peux faire quelque chose dans ce domaine. Peut-être une fois ici. Oui, je pense que c'est bon pour la base. J'ai appris à faire ce travail. Encore une fois, merci à Sig on layers pour que je puisse cliquer ici ou à la deuxième couche de peinture et à l'acide. Donc, d'abord, je diminue la transparence de 50. Et maintenant, je peux augmenter ce diabète ou avoir une courbe de croissance. Je peux donc augmenter mes stabilités d'abord et augmenter légèrement la taille, ce qui nous permet de marcher environ 12. Et avec mon pinceau, je peux essayer de créer quelque chose dont j'ai besoin pour travailler sur cette couche de peinture. Il vaut mieux vouloir après deux, après avoir obtenu deux chlorures. Je peux donc vous conseiller de fermer le chemin à chaque fois pour fermer les contours pour avoir quelque chose. D'accord. Je pense que je vais revenir. Ce n'est ni très bon ni très mauvais. Donc des boucles. Oui, j'ai besoin de changer un peu. C'est drôle, c'est un peu pour Alexander. Comme vous pouvez le constater, ce type de travail peut prendre du temps pour les foules . C'est trop grand. Je n' aime pas avoir ces yeux identiques. Nous allons essayer de créer une version bêta du péché. Et c'est tout. Je pense que c'est bon. Je peux activer la révision de cet ordre Bentley urls and swap legs est parfait pour la proportion. Nous pouvons jouer plusieurs fois sur cette image et je peux sélectionner la première, les couches de peinture, et maintenant je peux la supprimer pour ne conserver que celle-ci. Passons en revue les paramètres. Je peux d'abord voir ce pinceau et résister à mon paramètre. 83. Dessin de chien partie 2: Continuons avec ce dessin. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c' avoir ces couches de peinture, comme vous pouvez le voir. Et nous devons créer un masque parce que je veux le colorier. Je peux donc cliquer ici et sélectionner Ajouter un masque colorisé. Allons sur la gauche. Sélectionnez les outils. Nous l'avons fait. Ces outils colorisent mes tabourets. Et je dois passer au sélecteur de couleurs avancé et à Netflix que je vois en marron. Encore une fois, sélectionnez quelque chose comme Dan Brown. D'abord. Je peux utiliser mon pinceau et ma position. Oui, je vois ici. Ici et ici. D'abord avec cette couleur. Oui, dans cette zone. Une fois que j'ai pu en sélectionner, certains semblent plus foncés, taille rigide et mettre un élément ici et un élément ici. Je peux m'adapter à la même heure, certains voient avec Moses une couleur comme ça. Et je peux postuler dans ce domaine, dans ce domaine. Aussi, peut-être ici, 1,1 , 0,1, 0,1 point. Oups. Ce n'est pas très bon. Un point et un point. Encore une fois, les plafonds sont de couleur noire. Met ceci en noir, ceci en noir, et ceci avec une couleur noire. Je veux aussi avoir une chambre. Maintenant, au début, nous pouvons voir pourquoi Scholar et simplement mettre les y en arrière-plan afin que vous puissiez ajouter différents types de méthodes. Il s'agit d'un outil d'options. Nous avons ce type de dette fermée. Je crois que j'ai oublié d'appliquer ta couleur sur cette zone. Oui. Juste des sorties. Cliquons. Oui. Je dois donc ajouter Carlos ici et ici. Les félicitations que je vais m'adresser. Nous verrons plus tard, Modifier les frappes, sélectionnez celle-ci. Et je dois appliquer cette couleur sur cette zone. Et je dois également appliquer cette couleur sur cette zone. Parfait. Alors ça commence à faire beau. Peut-être que c'est une couleur brune, je pense donc que la couleur de la marque convient. Je voudrais juste ajouter un petit effet, comme des ombres. Je peux peut-être mettre les ombres et cette zone. Et pour cela, nous pouvons utiliser ces outils, créer de nouvelles couches, peindre des couches et activer les outils de sélection. Cela ne laisse que des outils de sélection libres. Et nous pouvons commencer directement. Oups. Outil de sélection d'amis. Je pense que cela peut être intéressant, mais essayons de faire ce travail. Peut-être que nous n'aurons pas trop de précision, alors nous pouvons essayer d'utiliser l'outil de sélection à main levée et faire quelque chose comme cela peut être possible si vous le souhaitez Vous pouvez également utiliser toutes sortes d'outils de courbe de Bézier. Et grâce à Zach, vous pouvez avoir plus de précision. Donc, m consiste à ajouter plusieurs impressions. Il vous suffit d'ajouter plusieurs points à l'intérieur. Il n'est pas possible de l'appliquer directement avec symétrie. Il suffit donc d'ajouter plusieurs points. Il suffit de gratter. C'est comme ça que je vois. Après avoir rempli avec une couleur, utilisons cet outil. Remplir avec une couleur contiguë. Je peux peut-être récupérer cette couleur. Je peux voir qu'il existe des outils, cliquez ici. Ensuite, avec ces outils, je peux remplir cette zone, la sélectionner et la désélectionner, désolée. Je peux aussi peut-être créer quelque chose ici. Je peux à nouveau utiliser cet outil. Je peux cliquer et le remplir. Sélectionner, désélectionner, appuyer contre des plafonds sont à nouveau des outils de courbe de Bézier. Et remplissez-le de cette couleur. Je peux utiliser Select, De-select. Vous pouvez également utiliser ces outils, par exemple, il peut s'agir d'un outil à main levée et c'est un bon exemple. Et ici, nous pouvons simplement créer quelque chose comme ça. C'est rapide. Peut couvrir les jambes injustes. Et vous changez la couleur, récupérez cette couleur à l'aide de la pipette et vous la remplissez comme ça. Et je peux répéter si je veux procéder, cliquez à nouveau sur cet outil. Je pense que ce n'est pas pratique quand c'est fermé. Oui, Chris, jambes en l'air. J'ai donc appris que vous pouvez créer des choses comme ça si vous le souhaitez. Donc m, c'est juste pour comprendre le principe du travail et en ajouter peut-être un plus petit ici. Encore une fois, ces outils. Et juste de la peur. C'est bon pour ça. Cliquez sur Sélectionner pour désélectionner. Et nous avons créé ce dessin. Je peux ajouter des colonnes ou des arrière-plans à d'autres arrière-plans coloniaux. Vous pouvez simplement créer de nouvelles couches. Choisissez Bruce, positionnez cette couche, peut-être juste sur cette zone. Voyons voir, il y a eu une fuite de cette couleur bleue et du remplissage. L'un des problèmes est que vous avez le masque colorisé. Parce que j'ai le masque colorisé sur lequel je vais travailler pour coloriser Mike, c'est mieux. Cliquez à nouveau sur le masque colorisé. De la silice encore une fois. Zoo colorise les outils de masse et nous devons remplacer le refroidisseur à déchets. Cliquez donc sur les y, supprimez et sélectionnez le sélecteur de couleurs avancé. Nous allons sélectionner cette couleur. Et oups, avec mon pinceau. Oui, colorise mes tabourets. Et avec ces outils, cela ne fonctionne pas correctement. Oui, idiot. Et maintenant , ça va marcher. Donc j'ai juste besoin de mettre des 1 ici. Tool Options augmente sa dette. Parfait, nous en avons terminé pour celui-ci, pour celui-ci. L'objectif était donc d'utiliser les Brush Tools. but était d'utiliser la symétrie, savoir comment ajouter une fois de plus, colorier le masque pour pouvoir le peindre. Et après avoir utilisé quelques outils et moins de sélection. Il s'agit donc de vous montrer que vous pouvez mélanger différents outils. Vous pouvez combiner différentes fonctionnalités pour créer ce que vous voulez. 84. Coloriser la partie 1: Dans cette formation, nous allons colorier ce dessin. Coloriez donc ce dessin. Les premières choses à faire, vous pouvez ouvrir, ne sont que des dessins, cette illustration. Et nous allons coloriser en utilisant un masque de coloriage , car les choses que vous devez comprendre lorsque vous avez plus de détails comme ceux-ci peuvent prendre beaucoup de temps. Nous allons donc fabriquer une pièce qui ne soit pas trop colorée, sinon elle sera extrêmement longue. Mais ce que je vais colorier, c'est ce dessin. La première chose que je peux faire, c'est d'aller ici à droite. Et peut-être que je peux d'abord dupliquer votre couche. Et cliquez directement ici. Et nous pouvons ajouter un masque colorisé. Nous pouvons ajouter le masque de colorisation. J'ai appris à faire ce travail. Je vais sur la gauche et j'ai l'outil de masque colorisé. Je peux cliquer sur ces outils. Nous avons les options sur la droite, les choses qu'ils peuvent vous conseiller. Tout d'abord, vous avez indiqué deux paramètres de votre pinceau. Peut-être que je peux réduire et assureur peut modifier le codon sélectionné pour l' aventure. Et nous pouvons commencer à appliquer notre pinceau. Donc, les choses que je peux faire, par exemple, je peux me rendre dans cette zone et commencer par la couleur de la peau. Peut-être que si je vais dans les options de l'outil, oui, ça va. Ensuite, je vais commencer par un plan. Et nous allons continuer avec les yeux. Tu vois, je peux mettre des y ici, je peux aussi mettre des Y avec sagesse. Si je sélectionne mon pinceau, Options d' outils, je n' ai plus d'options. Je peux juste revenir avec ma couleur, effacer mes selles et faire un mauvais sélecteur de couleurs Zoo Adventures. Oui, ça va. Je peux sélectionner des yeux bleus, de la taille rigide. Et je peux également ajouter certaines choses ici. Je peux le voir en noir. Et peut-être que je pourrai changer cette couleur de ce type de couleur une fois ici. Et ce type de codon une fois ici. Une fois que j'ai eu besoin de terminer les cheveux si acides pour les couper, toutes les erreurs peuvent être plus liées à la couleur blonde. Voyons voir celui qui existe. Et à chaque fois, j'ai besoin d'appliquer un liner. Normalement, un seul point peut suffire. Pourquoi pas ? C' est difficile de voir où se trouvent des parties si différentes. Ensuite, je dois aussi me rendre dans cette zone, car j'ai beaucoup de limites à craindre. Et normalement, il s'agit de groupes d'environ 8 heures. Donc, comme vous pouvez le voir lorsque vous aurez plus de détails, c'est certainement possible. Extrêmement long. Je pense que c'est pas mal pour ça. Je peux revenir avec mes options d'outils. stupide de couper la peau et de passer une commande ici, peut-être que je pourrais augmenter la taille de mon pinceau, comme vous pouvez le voir. Et nous pouvons utiliser une robe Color Fossa, des outils avancés, des options. Mais avant de l'utiliser, le voici, bras. Je peux donc mettre celui-ci. Et sélectionnons une couleur pour la trace. Voyons une fuite, comme peut-être ce type d'effet de codon. C'est bon pour ça. Nous allons d'abord essayer. Je crois que j'ai oublié oui, pour peut-être ajouter un évier pour la souris. Une fois ici et une fois ici. J'ai parlé pour faire ce travail. Je peux m'intéresser aux options d'outils et à la dette. Ça va être un peu long car nous avons plus de détails, plus de couleurs. D'accord. Je n'ai donc rien mis sur vos arrière-plans. C'est pourquoi vous avez ce rendu. Je peux simplement cliquer ici et vous pouvez faire de très grandes choses. Mais l'un des problèmes, c'est que je n'ai pas appliqué d'évier sur les sacs en ruine. L'un des problèmes, c'est que chaque péché n'est pas fait à Teddy. E Fi sigma1, sélection de couleurs avancée, acide. Alors pourquoi l'option Color Tool réactive les vieux camions ? Je vois que c'est extrêmement quadrillé avec cet outil, c'est certainement parfait pour définir la couleur. S'adapte parfaitement aux contours. C'est pourquoi il est tellement préférable d'utiliser cet outil qui, pour utiliser cet outil, remplit une zone contiguë. Cet outil peut être utile si vous avez un dessin très simple avec juste une forme, juste quelques choses à ressentir, mais pour le reste. La plupart du temps, vous devrez donc utiliser cet outil de masque colorisé. Donc c'est bon pour ça. Il vaut mieux que je revienne, tu pourras voir la reddition. Et oui, elle est gentille. Et une fois que nous serons en mesure de travailler avec la partie qui décohérence, si je zoome, elle sera parfaite avec les contours. Nous pouvons donc certainement faire de très, très grandes choses. Je peux juste vieillir un peu, prends celui-ci. C'est le cas parce que je pense que ce sont les héritiers. Je dois donc changer cela. Je pense qu'avec cette couleur. Et peut-être qu'elle, je peux aussi changer ça. Je peux donc sélectionner une autre couleur. 85. Coloriser le dessin partie 2: Continuons à colorier cette image. Donc, après deux doses de Swachh, je peux revenir à mon masque colorisé. Zoomons et je pourrai compléter avec une zone spécifique. Nous n'allons pas entrer dans les détails , car je l'ai dit, cela peut être long, nous avons beaucoup d'éléments. Mais ajoutons de la couleur. Je peux placer sur votre gauche, activer ou colorer à nouveau mon tabouret. Stockage avancé de l'acide du côlon, et sélectionnons plusieurs couleurs et appliquons peut augmenter le tour de ma taille. Je pense que c'est extrêmement petit. Augmentons. Oui Je dois modifier les options de l'outil, modifier, saisir les touches. Maintenant, cela va fonctionner correctement. Faites cette phrase exprès , c'est comme un flux. Eh bien, je vais donc mettre de la couleur sur toutes les différentes zones. Ici. Vous avez beaucoup de filament. Peut-être que nous pouvons choisir une couleur verte. Je peux remplacer cette zone. Donc , si vous appliquez juste un point comme celui-ci, c'est totalement suffisant. Ce n'est pas un problème. C'est suffisant. Donc, ce n'est pas grave, après avoir pu continuer comme si cette zone ne pouvait voir aucun type de couleur de document, comme le rose, par exemple. Comme je l'ai expliqué, nous n' allons pas sentir chaque naufrage , car cela peut prendre beaucoup plus de temps. Je peux revenir aux options de mes outils. Nous le comparons à la couleur rouge et appliquons une couleur rouge sur cette zone. La clôture, voyons voir, fuit en vert. Il est illégal d'en noter un comme celui-ci peut-être. Oups, lorsque vous avez deux éléments comme celui-ci, cela signifiera visuellement avec de grosses flèches que ce sera vrai. Essayons donc ceci sur cette zone. Voyons les ligues avec des options d' outils et des mises à jour. Si nous nous opposons à cette zone, nous pouvons commencer à recevoir beaucoup de félicitations. Mais nous avons entendu dire que c'est l'endroit idéal pour utiliser la couleur. Il ne s'agit donc certainement pas de deux problèmes. Et c'est tout. Je peux donc effectuer un zoom arrière et simplement appliquer la sortie d'affichage. Nous pouvons certainement faire de très grandes choses. Ici, pas trop de détails, mais vous pouvez faire de très, très belles choses sans travailler dans ce domaine. Cela peut être un peu long si je mets cette zone. Ou peut-être que je peux simplement ajouter quelque chose ici, c'est mieux. Je vois qu'il existe une couleur rouge ou peut-être celle-ci. Oups, frappe au clavier. Taux de réduction du stress ici. Nous pouvons obtenir ce résultat. Ainsi, comme je l'ai déjà expliqué, lorsque vous accédez aux options des outils, si cela active tout ici, vous ne verrez pas votre dessin. Vous ne voyez que votre dessin. Ensuite, si vous souhaitez modifier la couleur, vous devez activer une touche comme celle-ci. Et vous pouvez le voir sur les différents points que vous utilisez pour modifier les couleurs. Si vous voulez voir le rendu final, il vous suffit d'appliquer show output. Et dans ce cas, je ne fais que voir. Donc, comme vous pouvez le constater, le rendu final est très bon. Si vous souhaitez modifier, appuyez touches et réglez l'heure en même temps pour afficher la sortie. Vous pouvez également le faire. Pourquoi c'est utile , car parfois, si vous le faites, vous ne verrez pas exactement où vous mettez les couleurs. Si, par exemple vous sélectionnez Afficher la sortie, vous pouvez voir en même temps, par exemple, les partages, que j'ai pris les mêmes couleurs que celles que j'utilise pour ces différentes parties. Mais après Ce n'est pas un programme, vous pouvez sélectionner une couleur et remplacer cette couleur sur cette zone. Le rendu final sera donc celui-ci. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer des éléments clairement quadrillés en utilisant une glande pour déplacer les contours. Oui, c'est très bon au final. N'oubliez pas que si vous le souhaitez, vous aurez la possibilité de cliquer bouton droit de la souris et d'aplatir, par exemple votre Laos avec. Vous allez donc utiliser le masque colorisé et vous pouvez aplatir le masque colorisé avec votre image. 86. Modifier le visage partie 1: Dans cette formation, nous allons modifier ce visage, ce visage. Ce sont donc des dragons à faire. C'est pour supprimer, supprimer la correction de réputation, supprimer la valeur par défaut. Après avoir appliqué du rouge à lèvres sur la souris, nous changerons la couleur, les yeux et le processus de visa. Nous allons adoucir la peau et créer un petit schéma. Tout d'abord, c'est aux armes, d'accord, dupliquez la couche pour travailler avec cette copie. Et la première chose que j'aimerais faire, c'est supprimer des zones de butin tellement différentes que nous en avons absolument trouvé des. Si je tire ou si je pars, je peux sélectionner l'outil de patch intelligent. Avec cette option d'outil, j'ai besoin de voir le C. Continuons à analyser les modèles avec Petra Jews pour voir simplement la taille de votre pinceau. Nfl, je peux juste cliquer avec le bouton gauche et effacer comme ça. Comme tu peux le voir. Si je change une devise, je la réduis, on obtient ce rendu. Si j'augmente beaucoup, bouton gauche de la souris, j' obtiendrais cependant cet ami. Ce n'est pas un gros changement. Nous allons essayer de le combattre ou de le réduire. Regardez comme ici et cliquez avec le bouton gauche de la souris. Oui. Je pense que dans les deux cas, ça va. Les choses sont deux cas. C'est bon. C'est bon. Commençons donc par celui-ci. Je peux le réduire en termes de précision et, en cliquant avec le bouton gauche, je peux continuer. Ainsi, chaque fois que je vois un endroit, je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et maintenant, nous aurons automatiquement une correction. C'est bon. C'était la première chose à faire. Nous pouvons voir la différence avant et après, avant et après. La deuxième chose que j' aimerais que tu fasses, c'est maquiller une souris, donc ça veut dire ajouter du rouge à lèvres. Je vais vous montrer comment procéder d'abord avec une souris et ensuite avec vos yeux. Suivez la souris, nous allons faire quelque chose super. Il suffit de créer de nouvelles couches de peinture, activer les outils du pinceau et de sélectionner les couleurs pour lesquelles vous souhaitez ajouter du rouge à lèvres Nous pouvons voir des fuites comme ce type de couleur à valider. Et je peux sélectionner une chance de brossage. Pour ce pinceau, aérographe doux. Richards est une taille. Et je peux juste monter sur cette Bentley, oui. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et peignez comme ceci. Ce n'est donc pas grave une fois que le rendu n'est pas vraiment bon car je dois changer le mode de fusion. Cliquez ici, vous pouvez appliquer une superposition, mais la meilleure chose à faire C'est d'appliquer, dans ce cas, une lumière douce, c'est ce qu'il y a de mieux. Et après deux applications, une lumière douce, vous pouvez réduire l'opacité la profondeur des poèmes que vous souhaitez pour le rouge à lèvres. Par exemple, c'est 50, peut-être que je peux le refaire à une valeur de 40. Parfait. Vous pouvez également utiliser le mode changement, réglage ou le mode rhizome. Par exemple, vous pouvez augmenter la taille et simplement en retirant le bord de votre pinceau, vous pouvez effacer un peu sur le bord, mais vous devez avoir un pinceau plus grand et en utiliser un peu avec le bord du pinceau pour faire une transition entre la peau et le rouge à lèvres. Juste comme ça. Parfait. Nous pouvons renommer ici, nous pouvons effectuer une transformation. Je peux juste appuyer sur la souris. C'est bon. Maintenant, changeons de couleur. Nous avons donc expliqué comment procéder pour changer la couleur. Juste des choses que je vais faire. Il suffit de cliquer sur ces couches et de les dupliquer. Et je ne vais pas le faire, je vais juste cliquer sur cette couche. Nous pouvons ajouter directement des oreilles foetales ici. Oui, je pense que même si j'ajoute un filtre, les premières années peuvent être meilleures, mais aucune couche de filtres ne suffira. D'autres filtres et vidéos sélectionnent le VHC comme réglage ASL. Et pas pour filtrer les couches. Les couches de masque seront les meilleures. Si vous le vendez uniquement, si vous sélectionnez uniquement un masque filtrant, vous pouvez augmenter. Mais l'un des problèmes, c'est que ce sera un avantage, donc ce n'est pas très bon. Donc, je dois absolument dupliquer, dupliquer ici. Laisse-le changer pour les yeux. J'ai appris à changer d'yeux. Je peux cliquer ici, ajouter le masque filtrant comme ceci. Sur ce filtre, le maître peut sélectionner les couleurs que je souhaite. Donc, disons que si je divulgue une scène, je peux augmenter la saturation. Et disons quelque chose comme ça, validez. Et après avoir inversé le masque, je peux cliquer ici Contrôle I. Sur le masque, je peux simplement peindre en blanc à l'endroit où je souhaite appliquer l'effet. Donc CDX ou pinceau, noir, Solexa couleur noire comme couleur de premier plan , rigide donc taille. Et une fois que les silicates de couleur sont judicieux comme couleur de premier plan, je peux simplement appliquer l'effet sur le genou, sur la zone où je vais peindre , avec cet effet de perte de lumière. Je peux faire la même chose ici. Donc c'est bon pour ça. Maintenant, si je veux changer parfaitement la couleur de la glace, je peux me débrouiller. Je n'ai pas la possibilité de cliquer avec le bouton droit sur Propriétés et je peux modifier ou, comme vous pouvez le voir, la couleur pour sélectionner exactement ce que je veux voir en arrière est celle-ci, mais j'augmente la saturation. Donc, si c'est trop, je peux diminuer la saturation à tout moment. Appliquons-en seulement six. Et je change, la jolie couleur existe tout simplement. 87. Modifier le visage partie 2: Continuons à modifier cette phase. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est, comme vous pouvez le voir, nous avons celui-ci, celui-ci. Et parce que je veux adoucir la peau et d'abord faire fusionner les couches. Je vais donc sélectionner ces couches, cliquer bouton droit de la souris et les fusionner avec la couche et en dessous. C'est juste paresseux. Donc, grâce à cela, nous avons celui-ci avec une transformation de Z i. Et nous pouvons garder cette couche. Nous pouvons fusionner environ, mais pour le moment, je pense que nous pouvons continuer à créer de nouvelles couches. Mais les jeunes vont cliquer sur la transformation juste ici. Et si je me contente de me limiter à cette zone, je peux ajouter un masque filtrant. Ajoutez un masque filtrant. J'ai dit de bien le faire, voir les choses en bleu gaussien et abord d' augmenter la valeur avec une valeur de 20. Je peux zoomer, j'ai mon pinceau rond doux. Nous devons d' abord sélectionner la couleur noire avant la couleur six ou la couleur noire, nous devons inverser l'effet. Appuyez donc sur Control I sur Zoom Mass. Ainsi, grâce à cela, vous pouvez inverser l'effet et diminuer la taille. Et une fois assis, il y a un pinceau. Albert est bourré, et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris. Juste les jambes en l'air. Et grâce à cela, là où je vais appliquer mon pinceau, j'atteindrai mes règles. Effet donc bleu. Et je pense que c'est trop, mais après, la valeur de 20 changera à tout moment. Donc, d'abord, nous devons faire. J'apprécie d'être amer lorsque vous peignez car si vous avez une valeur très faible, vous ne verrez pas trop la différence C'est pourquoi il est important de sélectionner votre valeur au début. Juste comme ça. J'ai enseigné, ça a l'air bien, mais il ne faut pas trop mettre de somos autour des yeux et faire du bruit pour garder les détails. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est trop. Mais les choses que je peux faire maintenant, c'est deux. Tout d'abord, je peux mettre celui-ci ici. Cliquez avec le bouton droit sur les propriétés du masque de filtre et nous avons la valeur du flou gaussien. Réduisons la taille. Réduisons, réduisons le nombre diplômés du titre original par rapport au jus de Gatorade. Je pense que je peux travailler avec une certaine valeur autour Fiverr et c'est certainement mieux. C'est donc juste un petit effet que je peux voir avant, après. C'est zoomer un peu avant, après. Si vous voulez plus d'effet, vous pouvez augmenter ou réduire. Mais je pense que c'est bien si c'est Naturae. Donc c'est bon pour ça. Après avoir fait ce travail, je peux créer un nouveau pancréas. Et je peux simplement me déplacer dans cette zone. Sélectionnez les outils du pinceau, gardez son pinceau et marchez avec une couleur différente. Je peux peut-être utiliser ce type de couleur, valider, augmenter la taille de mon pinceau et c'est parti. Je pense que la meilleure chose à faire pour réduire l' opacité est d'abord pouvoir marcher aussi avec des incrustations et une lumière douce. Et commençons par une valeur de 20 juste pour voir comment cela se passera. Et oui, je pense que c'est intéressant, juste jambes en l'air. Juste pour mettre un peu de maquillage sur les joues. Parfait. Je peux faire la même chose sur la gauche. Mais je pense que si je fais la même chose sur la gauche et que je marche comme ça, c'est peut-être un peu trop, comme vous pouvez le voir. Mais je peux réduire l'opacité des couches avec une valeur aléatoire de mousseux, juste les jambes en l'air. Si c'est encore trop, je peux réduire à dix ici. C'est donc le genre de choses que nous pouvons faire. même pour les excréments, si vous le souhaitez ou si vous vieillissez le visage, vous voulez apporter une amélioration comme ça. Il est possible que la photo du burrito urinaire puisse apporter une correction. Par défaut ou mauvais endroit. Il est possible d'utiliser un collage numérique ou une souris, vous pouvez changer la couleur de vos yeux. Vous pouvez même compléter avec un pinceau si vous le souhaitez. Vous pouvez créer un nouveau stylo pour effacer les pinceaux Solexa. Et vous pouvez marcher 11 fois de plus avec quelque chose de différent, comme une lumière douce. Tu peux diminuer. Je peux sélectionner la couleur noire comme couleur de premier plan. Et si vous voulez gagner du capital, vous pouvez aussi assombrir un peu cette partie. Mais gardez à l'esprit que vous devez travailler avec une lumière douce ou une superposition et réduire son opacité. C'est aussi le genre de choses que vous pouvez faire. Ce n'est qu'une option qui ne vous permettra pas de le faire dans les détails, mais juste pour vous montrer que chaque fois que vous pouvez travailler comme ça, c'est bon pour ça. Sélectionnons celui-ci, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Leon. Celui-là. Je fais une bêtise. Ce n'est pas vraiment bon car j' ai un type d'opacité différent, il n'est donc pas possible de faire correspondre ce type de couche. Donc je vais juste rester comme ça. Et vous pouvez comparer avec les toilettes , mettre ses antécédents au premier plan et constater une différence avant, après, avant et après. Juste comme ça. 88. Montage photo partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un montage avec différentes images, donc en mode multi-touch avec différentes images. Pour cela, j'ai sélectionné celui-ci. J'ai sélectionné celui-ci. J'ai sélectionné celui-ci. Et j'ai sélectionné celui-ci. Je voulais juste vous montrer qu'il est possible dans Krita de créer n'importe quel photomontage, travaillant avec la sélection et en travaillant avec les différentes couches. La première chose que je voudrais faire est de remplacer ce type par celui-ci afin que je puisse créer une sélection. Allons-y et il ne te reste plus que toi. Crée un cadre de sélection comme celui-ci. Et après Modifier et copier la sélection. Donc Modifier, Copier est une sélection ou un Contrôle C. ici et passez la sélection ou Contrôle V. Avec ces outils de transformation, nous pouvons cliquer sur cet élément et l' étendre en utilisant Shift pour conserver la proportionnalité. Et je peux juste le mettre sur la ligne d'une contremarche et m'habiller ici. Si vous voulez avoir une meilleure précision, zoomez un peu. Et je dois positionner mon élément. Oui, juste comme ça. Et je peux appuyer sur Entrée. Donc, comme vous pouvez le voir, tout d'abord, je remplace ce type en utilisant ce type de sélection. J'ai appris à bien le faire, donc la deuxième chose que je vais faire est de sélectionner cette image et de créer une sélection. J'utilise également mon outil de sélection de rectangles. Je ne veux pas tout te dire. Nous pouvons simplement utiliser cette partie dans cette zone. Et il en a fait des copies ou une sélection est disponible ici. Et il a réussi la sélection. Après avoir utilisé les outils de transformation dont nous disposons, vous pouvez cliquer sur cet élément. L'image est vraiment plus grande, vous devez donc effectuer un zoom arrière, puis la redimensionner d'abord. Vous devez appuyer sur Shift lorsque vous redimensionnez. Et quand tu arrives ici, je trouve ça sympa. Vous pouvez simplement placer votre image autour de cette zone. Juste comme ça. Parfait. Il vous suffit de vérifier que vous êtes Obrador un peu en dehors de la frontière et vous pouvez appuyer sur Entrée. Je pense que je peux passer à autre chose. Très bien. Oui, le modèle existe. Ce sera un peu mieux. Revenons vite. Ça ira mieux. Parce que parfois c'est très long. Et glissez et déplacez comme ça. Habillez le présentateur. Parfait. J'ai appris à faire ce travail. Je voudrais créer deux dégradés pour effectuer une transition. Et pour créer un dégradé afin de créer une transition, nous pouvons ajouter un masque de transparence. Cliquez donc ici et sur un autre masque de transparence. La mosquée est donc en Y et je peux créer un dégradé là-dessus. Vous devez sceller les outils d'options existants. Lorsque je clique sur cette zone ou que vous avez oublié les arrière-plans, je peux sélectionner les couleurs blanc et noir sur la couleur d'arrière-plan de premier plan. Tout d'abord, passez au noir. Je sélectionne mes outils de dégradé comme ceci. Ensuite, vous marchez sur la masse transparente. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur cette direction, vous obtiendrez ce rendu. C'est pourquoi vous pouvez inverser le noir en sage. Et maintenant je peux obtenir ce rendu. Je pense que c'est un premier point que vous devez remettre en question. Comme ça, ça va être mieux. Vous positionnez le premier litre à l'intérieur et vous le faites glisser et vous déplacez ainsi jusqu'à ce que vous arriviez dans cette zone. Et vous pouvez créer cet effet. Ou peut-être que je peux commencer encore plus ici et glisser et me déplacer jusqu'à celui-ci. Et c'est tout. C'est donc formidable de créer ce type d'effet. C'est pourquoi vous pouvez également utiliser un masque de transparence pour créer ce type de rendu. Il n'est pas nécessaire de l' ajuster à l'aide du pinceau. Vous pouvez utiliser un dégradé avec le masque de transparence. Après avoir fait ce travail, sélectionnons moins de photos assises désélectionnons d'abord ces 1,6 images ou moins. Je peux continuer. Cliquez donc avec le bouton gauche sur les outils de sélection contigus. Et je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris à l'extérieur. Je peux ajouter une valeur à Sweet Old, je pense qu'une vingtaine serait bien. Clic gauche. Et je vois bien que ça existe, ce n'est pas parfait. Je peux peut-être changer le Sweet 16. 16 ans, c'est bien. J'ai appris à faire ce travail. Il a inversé la sélection lors de la première sélection, inversé la sélection pour avoir un autre visage sous sédatif et a fait de nombreuses transactions bancaires. Il a copié ou contrôlé C corps l'a entendu, il a réussi ou Control V avec cet outil pour que je puisse redimensionner mon image existe. Et des positions ou des images juste dans cette direction. Ajoute un niveau de zéro Sharon C'est parfait. Appuyez sur Entrée et validez comme ceci. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez. Et Skype. C'est bon pour cette première partie. 89. Montage photo partie 2: Continuons ensuite à faire ce travail. Il y a des choses que nous pouvons faire, c'est cliquer ici sur Zoom et sur cette couche féminine, j'aimerais créer un effet de transition. Pour cela, nous pouvons créer un masque de transparence. J'ai appris à créer ce masque de transparence en sélectionnant un pinceau. Cliquons ici. Et je vais m'asseoir , pinceau, aérographe, bord doux, doux sur ce pinceau. Choisissons la couleur noire car je voudrais donner une couleur acide à la taille. Nous n'avons besoin que du bord du pinceau, c'est tellement stupide de le mesurer. Voici notre doigt sur 70. Ça va être génial. Et active une couleur noire. Et on peut effacer tout en restant à n. Donc m, c'est juste pour mettre la tête du bord du pinceau, comme ça. Je vais réessayer et me raidir lentement pour atteindre la taille de mon pinceau. Et commençons à le faire. Ici. Juste comme ça. Cela nous permet de créer un effet de transition plus tard sur le bord. Et j'ai appris à faire ce travail, je vais le compléter avec ces couches. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment bon. Vous observez des précipitations ou du moins des couches. Et l'une des choses que vous pouvez faire, tout ce que vous pouvez faire pour obtenir une image et vous l'avez réduite à la taille actuelle, oui. Si vous réduisez au niveau actuel, oui. Tu as cette fenêtre. Ce n'est pas ce que je veux faire. Je vais adapter une image à la taille de l'image. Oups. Faisons ça encore une fois. Taille de l'image par rapport à l'image. Ce n'est pas exactement le cas, je ne recadre pas au contenu, donc cela ne changera pas grand-chose deux fois dans ce type d'exemple , juste pour mieux voir le visage ici. Quoi qu'il en soit, si je reviens avec mes couches, je peux changer le mode de fusion. Appliquons trop parfaitement. J'ai appris que deux font 12. Appliquons juste un petit effet, changement, un effet, par exemple sur le ciel. Et je peux voir ma couche de ciel ici et créer de nouvelles couches de peinture juste sur cette zone. Et avec mes outils de sélection, des outils de sélection rectangulaires, je vais créer une sélection ici jusqu'au mois de juillet. Je veux juste vous montrer que nous pouvons créer des élections d'idées sur ce domaine j'aimerais remplir d'une couleur. Sélectionnez Outils de remplissage. Sélectionnez une couleur. Travaillons avec un évier, comme l'orange, et alimentons simplement une sélection, pour obtenir le rendu. Et maintenant, je peux simplement changer le mode de fusion de cette couche, il me reste encore un peu de temps pour travailler. Pourquoi ne pas aller à Vallejo, vous avez un écran de saturation. Je peux utiliser plusieurs options. Peut également être légèrement bruni. Il suffit de sélectionner la superposition et l'opacité rigide de Suo pour créer un effet, comme si je pouvais être sûr. C'est donc un type de choses que vous pouvez faire, par exemple , maintenant, je veux marcher avec Sharon. Je peux m'asseoir dans les couches de ma chambre ici. Et je peux d'abord dupliquer. Et sur cette couche d'arrière-plan, commencez par sélectionner Désélectionner. Par exemple, je ne peux appliquer un ajustement qu' à l'intérieur de cette zone. Je peux donc créer un rectangle de sélection. Je pourrais également inverser votre sélection. Existe. Sélectionnez directement les filtres. Et je peux appliquer n'importe quel type de filtre ici. Dans de nombreuses situations, vous pouvez avoir plusieurs méthodes de traitement. Je peux créer une sélection au niveau d'un filtre. Je peux aussi marcher avec un masque très jeune et tôt, avec le filtre du masque également. Mais ça dépend. Parfois, vous pouvez changer, ce n'est pas un problème. Je peux obtenir un ajustement. Voyons la saturation du VHC et je peux augmenter ou modifier la couleur de ces zones. Vous pouvez également voir ici augmenter la saturation sur Zero Sharon et marcher avec votre légèreté si besoin est. Et validez acide, acide. Ainsi, chaque fois que vous créez quelque chose, vous pouvez avoir un type de processus différent. Vous avez de nombreuses options, pouvez utiliser la sélection, vous pouvez travailler avec, par exemple dans ce cas, avec une couche filtrante, vous pouvez également travailler avec un masque filtrant. Ça dépend. 90. Montage de visage partie 1: Dans cette formation, nous allons créer un montage et le n consiste à remplacer cette face par cette face. Nous allons donc utiliser ce visage et ce visage sur la zone de la maladie. Grâce à cela, nous pouvons utiliser différentes fonctionnalités pour créer un montage intéressant dans lequel nous travaillerons avec un masque de transparence. La première chose à faire, avoir ces couches d'arrière-plan je peux me fier qu'elles reproduiront ces trois années. Et le but est de placer des photos existantes et de créer une sélection sur votre visage. Compteur de location. Réglons cela sur des visites et nous pouvons utiliser les outils de sélection des courbes de Bézier. Ensuite, je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et le personnel chargé de gérer cette zone existe. Et je vais ajouter un point multijoueur. Ce n'est pas important si vous ne vous souciez pas, car après, nous utiliserons un masque de transparence pour augmenter, donc des âges différents. Il suffit donc de prendre cet outil d'abord et d'imprimer plusieurs fois avant d'écrire comme ça. C'est fait, vous devrez copier et coller cette sélection. Il y a donc eu des cookies ou une sélection. Et sur cette photo, cela a fait et vient d'être transmis en tant que sélection. Maintenant, j'ai de nouvelles couches et je dois faire une certaine transformation avant que tu ne puisses changer pour les hommes numéro un. Et ici, nous pouvons changer la femme numéro deux. Après avoir fait ce travail. L'ensemble existe des outils, une année de transformation, notre sélection. Et donc, nous devons essayer de trouver le bon tannic avec la phase C O'Dell. La meilleure chose à faire sur ces couches est donc de réduire l'opacité. Pour obtenir un meilleur rendu, vous pouvez le réduire d'environ 50 %. Vous pouvez zoomer et vous devez essayer de positionner les ies exactement sur la même zone. Donc du bruit et ça montre une souris. J'ai quelque chose que je dis juste : un ligament. Oui, je pense que ça existe. C'est sympa. Parfait. J'ai appris à faire ce travail en appuyant simplement sur Entrée et en validant. Voici donc ces éléments qui pourront être effacés avec le masque de couche. Mais tout d'abord, juste avant de procéder à ces opérations sur ces couches, cliquez ici. Et vous pouvez ajouter directement un masque de filtre et simplement apporter un petit ajustement à la couleur. Il suffit de se battre pour y parvenir. Rick fait une démonstration d'opacité à 108, c'est mieux. Cliquez ici sur le masque de transparence. À quelques Thomas. J'ai appris à ajouter un masque filtrant, sinon vous avez différentes options. Cela peut être une esquive et brûlure et juste ce que j'ai envie de faire. Je vais utiliser Burn pour me tourner de plus en plus vers l'exposition pour modifier l'exposition. Si je travaille avec Dodge, je dois faire le contraire de Dutch Shell. Vous diminuez votre exposition , donc ce n'est pas une bonne chose. Je vais utiliser Bell et vous pouvez modifier l'exposition. Le but est donc d'entrer dans la droite ? Si je travaille avec des satellites, je peux aussi faire quelque chose, mais ce n'est pas terrible. Je peux juste utiliser Barrow et Midtones. Choisissez le bien ou le mal. Oui, 80, 86. Et végétalisez. C'est mieux parce que c'était le cas, nous avons peu, trop de lumière. Voilà, c'est déjà un tout petit peu, mais à la fin, nous ferons mon ajustement. Maintenant, l'objectif est d'ajouter le masque de transparence. Cliquez ici, ajoutez un masque de transparence. Sur ce masque de transparence, nous pouvons utiliser un pinceau. Sélectionnez la couleur noire comme changement de couleur de premier plan. Sélectionnez donc le pinceau, sélectionnez celui-ci, aérographe doux. Et nous pouvons le régler à une taille spécifique. Et M va d'abord monter avec H. Vous pouvez donc d'abord utiliser un pinceau sec et effacer Lexis et cette zone. Il suffit donc d'utiliser le bord du pinceau, les jambes en l'air. Après avoir fait ce travail, qui va diminuer ? Peut-être qu'elle devra compléter « Oui, mieux ». Maintenant, je dois marcher avec opacité. Diminuez l'opacité. Peut-être que je peux diminuer notre propre cellule T et que je pourrais compléter la bouche. Je me sens comme ça, c'est bon. Et peut-être un peu ici. Récemment, votre masque. Ce n'est pas parfait, mais on pense déjà que c'est intéressant. Vous pouvez voir la différence avant, après, avant, après. 91. Montage de visage partie 2: Continuons avec ce montage. Donc, maintenant, je vais cliquer sur ces couches et accéder à cette zone. Nous pouvons également ajouter un masque filtrant. Et cela signifie sur la première femme photographiée comme base. Je vais utiliser cette esquive temporelle. Et grâce à cela, je peux ajuster une mauvaise zéolite, comme vous pouvez le constater. Donc pas trop, mais je pense que je peux appliquer une valeur comme salée. Et merci pour Zeta, il y aura moins de différence et je peux cliquer et valider. Vous pouvez voir la différence comme ça. Après avoir effectué ce travail, le but est de cliquer sur ces couches et de simplement les dupliquer, cliquez avec le bouton droit sur Dupliquer la couche. Et vous pouvez répliquer avec le masque, ce n'est pas un problème. Et vous pouvez essayer de déplacer cette couche avec le masque en haut. Après celui-ci, je peux effectuer directement une transformation. Je peux faire une certaine transformation , pas le masque de couche. Je peux peut-être utiliser ce médicament et m'orienter dans cette direction. Sélectionnez un nouveau masque, un masque de transparence. Et ensuite, l'objectif est de faire le processus inverse. Nous avons donc ce masque anti-déchets et je peux utiliser du noir. Sélectionnez l'un de ces outils pour que je puisse voir qu'il existe des outils. Et ensuite, avec le clic gauche, je peux récupérer cette partie. Mais en tant que transparence, elle n' est que de 30 %. Donc, si j'applique à 100 %, je peux récupérer. Donc, une partie de mon visage odorante tombe en dessous moi juste pour atteindre les règles, d'abord sur la base, juste ici. Juste sur cette base ? Oui. Sur la partie principale. Et après les barytons toriques, une partie du domaine. Cela signifie donc que les yeux font du bruit et/ou font mal à une souris avec votre pinceau. Maintenant que j'ai parlé de récupérer cette partie méchante, vous pouvez modifier la transparence. Donc c'est bon pour ça. Maintenant, je modifie l'opacité pour appliquer simplement votre valeur, comme le doigt peut appliquer 20 %. Et je peux récupérer un peu plus. Peut-être cette zone. C'est pourquoi c'est le proton M qui est le mieux réservé pour travailler avec le masque de transparence, l'un avec la première phase et l'autre avec la deuxième phase. Je peux peut-être terminer comme ça. Maintenant, les choses sont plus faciles. C'est très intéressant. Juste ici. Si nous prenons nos glandes, nous avons dupliqué ce Lego ici avec un masque filtrant. Après x2, deuxième phase avec le masque de transparence et un masque filtrant, nous avons à nouveau la première phase avec un masque de transparence et quelques masques tau. Nous pouvons obtenir cette fenêtre. Maintenant, la dernière étape consiste à cliquer sur la première couche, à cliquer avec le bouton droit de la souris et à aplatir l'image. Elle aplatit l'image obtiendra ce rendu juste comme ça. Cisailler. Si vous ne le souhaitez pas, si vous le souhaitez, gardez simplement votre première couche. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner avec Leon ci-dessous. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, faites correspondre la couche ci-dessous. Et juste une différence absolue. C'est donc ma première image et c'est une transformation. Cette image de transformation. Si vous en avez besoin, vous pouvez ajouter un masque filtrant ou vous pouvez simplement les anciens. Alors, optez pour des filtres. Sélectionnez le réglage et vous pouvez apporter quelques modifications. Cela peut être y, adresse de notification et augmentation. Mais pourquoi ne pas tuer la saturation Une valeur de 20 changerait. Cela indique les éclaircissements, mais je trouve cette légèreté agréable. Et les bourgeons sont cool. Je pense que c'est bon. Jesse nous dit que la saturation peut disparaître et que les filtres peuvent être ajustés. Et ils habillent les jambes à plat. Le luxe contre les filtres. Ajustez les paramètres avec des termes de réglage des couleurs, courbes et activez un peu plus de contraste avec le Sweep Rent. Juste un litre. Et parfait. Nous avons terminé ce travail. Comme vous pouvez le constater, c'était très intéressant d'avoir sélectionné cette phase à positionner à l'intérieur de ce visage. Nous pouvons constater une très grande différence avant, après, avant et après. plus difficile est donc d' essayer d'avoir la même couleur de peau, la même couleur de peau et de faire la meilleure transition possible. La transition est très bonne car nous appliquons différents masques de transparence et ajustons la couleur. 92. Modifier la partie 1: Dans le cadre de cette formation, nous acceptons d' améliorer cette photo, d'améliorer cette photo. J'ai ces photos et je vais dupliquer les couches. Et j'aimerais utiliser différents réglages. Cela signifie donc que ce type de filtres de réglage s'ajuste pour pouvoir améliorer ces images. Même si, lorsque nous utilisons celui-ci, nous pouvons également améliorer le niveau de détail grâce à ces fonctionnalités. Mais d'abord, je ne vais pas appliquer directement, donc en ajustant mais en utilisant un masque comme celui-ci à tout moment, je peux l'ajouter à une valeur. La première chose à faire, c'est d'ajouter des filtres, de masquer l'un des programmes qu'ils ont sur ces photos. Ce ne sont pas de mauvaises photos, mais nous pouvons avoir une meilleure exposition avec un peu de contraste. Nous pouvons également améliorer la qualité des couleurs et simplement renforcer ces images pour obtenir quelque chose de mieux que de simplement cliquer ici et d'ajouter directement notre premier masque filtrant. La première chose que je vais faire, c'est de sélectionner ici. Nous avons l'ajustement hépatique et je vais utiliser l'ajustement du niveau. Et quelque chose que je vais faire. C'est pour prendre ces superbes imprimés et je peux entrer à droite sur la gauche. Je vais aller sur la gauche comme ça. Je pense que nous avons d'abord appris à améliorer ce rendu. Donc, la première chose à faire est de migrer l'impression à l' acide. Et je vais arriver à la valeur d'une impression. Je pense que c'est pour fusionner. Il existe un point de confiance unique. Je peux peut-être essayer avec 1.5. Oui, ici. Cliquez simplement sur OK et validez. J'ai appris à faire ce travail , maintenant je peux marcher avec le contraste. Cisailler. Cliquez sur ce Zen de fin d'année, soit directement, soit sur une commande. Adaptez notre masque. Donc, dans ce filtre max, nous utiliserons directement le réglage des couleurs du zoo. Donc, grâce à cela, nous avons des courbes. Et je peux cliquer ici. Je peux cliquer ici, et je peux cliquer ici. Pour améliorer le contraste, vous devez déplacer votre point dans cette direction et déplacer ce point dans cette direction. Juste comme ça. Sprint, le sprint ici. Et grâce à cela, nous pouvons augmenter le contraste, peut-être pas trop, mais penser qu'il existe bel et bien. C'est très sympa, validez. Et vous pouvez voir la différence. Nous avons un meilleur contraste. Après ce que je dois faire, je vais continuer, cliquer sur cette couche et activer un autre masque filtrant. 0 dans ce champ d'options, car il s' deux lumières pour utiliser son réglage Ashes V L. Parce que maintenant je peux travailler avec Carlos. Je peux augmenter l'effort de saturation. Prenons un mélange pour que cela signifie un meilleur effondrement. Pas trop de valeur car parfois cela peut être trop élevé. Elle a environ 20 ans. Et qu'il s'agisse d'ondes de cisaillement ou de légèreté, on peut diminuer la latence ou augmenter la légèreté. Pensez à la légèreté avec laquelle je peux choisir celui-ci, cliquez et validez. Nous pouvons voir la différence entre le credo Agile. Après avoir terminé ce travail, cliquons à nouveau. Des indices. Ajoutez. Chaque fois que vous devez être sur cette couche, vous ne pourrez pas créer de masque filtrant. Et certaines choses que nous pouvons faire. Il s'agit de choisir un équilibre des couleurs. Nous pouvons jeter un coup d'œil, voir si nous pouvons changer directement le litre. Donc, vendredi et sur la plupart des photos, si je cherche, par exemple à ajouter des lumières, vous savez, je vais continuer à marcher pour ajouter des lumières ici. Et je peux modifier les termes « Général », « ambiance générale », « environnement général ». Cela signifie donc que je peux travailler davantage avec du bien, que j'aie deux points ou que je sois de couleur froide. Allons-y avec peut-être 2011. Dans l'ombre. Je peux essayer de déplacer mon curseur si je peux faire quelque chose d'un peu différent, peut-être Lexis et en dessous des tons moyens, peut-être que je peux mettre un peu de drain. Et oui, juste les jambes en l'air. Ensuite, il suffit de changer les litres, l'environnement général. Quelque chose que j' aimerais faire. C'est pour revenir avec un de mes masques filtrants. Je pense à la cellule, au clic droit sur Propriétés. Et quand réduire le nombre de litres ou la ressemblance, Lexus. Et certaines choses que je vais faire. C'est donc pour améliorer les détails. Et pour améliorer le masque de filtre spécifique détaillé. Ici, nous devons continuer et nous n'en sommes qu'à une fin. Et nous pouvons utiliser Sharpen Exists. Si j'utilise Sharpen, je n'ai rien à faire. Je n'ai jamais vu de suppression méchante ou j'ai déjà choisi Unsharp Mask. Je pense que je vais utiliser le masque non tranchant. Mais c'est peut-être mieux si je duplique Giulia. Oui, je pense que c'est trop. Ils se contentent d'appliquer un aiguisage. Et c'est tout. Il suffit donc d'utiliser pour aiguiser ses cheveux. Vous pouvez simplement valider. Et grâce à cela, vous pouvez avoir petits détails. Comme tu peux le voir. C'est bon pour ça, pour ces photos. Je vais donc vous montrer comment vous pouvez faire quelques ajustements. Je vais peut-être revenir au premier ajustement, cliquez avec le bouton droit sur Propriétés. Et un doigt se déplaçait fatalement pour fusionner cet élément sur la gauche, oui, vers une correspondance définitive avec son travail, qui est la valeur. Je pense que c'en était un peu trop à propos de ces points gris. Donc c'est bon car ce switch n'est qu'un exemple du temps était Krita. Si vous souhaitez effectuer deux réglages, il faut également le précéder. Vous disposez d' outils intéressants pour cela. 93. Modifier la partie 2: Dans le cadre de cette formation, améliorons les images des maladies. Nous avons donc ces photos, je voudrais ajouter un ajustement différent. L'un des problèmes que nous avons sur ces photos est un problème d'exposition. Comme vous pouvez le constater sur toute cette partie, avec une rivière, avec un bâtiment, l'exposition est vraiment mauvaise. Vous savez, c'est très difficile de voir les détails. Et en même temps, nous avons trop d'exposition, trop de lumière dans le ciel. Et il y a trop de différence entre cette zone et cette zone. Nous devons donc apporter une correction importante, l'exposition. Et je les ai juste envoyés après que nous puissions améliorer avec une meilleure couleur. Cela signifie donc une augmentation la saturation et nous pouvons également augmenter les détails. Je vais donc d'abord dupliquer mes couches existantes et commencer par le premier ajustement. Nous travaillerons en ajustant l'utilisation du masque filtrant. Et je peux d'abord le mettre sur la droite et sélectionner l'adresse. Et ils ont différentes options. Tout d'abord, je veux le faire à six ou un ajustement du cola, c'est une courbe. Donc, comme expliqué pour ces courbes pour vous renseigner sur cette zone, vous avez des ombres. Ici, vous devez ajouter des lumières, et là, vous avez quelques tons moyens. Position du premier point dans Omega. Donc, ici, par exemple, je peux allumer la lumière sur mes photos. Je vais m'assombrir au plus fort de mon stress. Mais ce n'est tout simplement pas ce que je veux faire. Je veux juste travailler d'abord avec les ombres afin de pouvoir positionner le point ici, cela signifie qu'il en est ainsi dans les ombres. Et faisons glisser et déplacer le sprint de turbidité. Donc, dans ce domaine, et je peux utiliser cette impression. Et si je vais ici, je peux assombrir les ombres. Je peux éclaircir les ombres. Comme tu peux le voir. Je pense que je peux me positionner à deux points, c'est mieux. C'est mieux. Et traînez et déplacez ce printemps, il tourne dans cette direction. Dragon déplace celui-ci, il change de direction, ou AMD essaie juste d'essayer de trouver quelque chose d'intéressant à propos de la reddition. Peut-être que je peux aussi le faire glisser et déplacer le sprint de turbidité, mais pas trop. Ce n'est pas facile de trouver quelque chose de vraiment intéressant. Nous devons nous déplacer en croisant les doigts comme ça. C'est sympa. Je peux même faire valoir un autre point ici. Et si je vais dans cette direction, je peux assombrir un peu le ciel. Je pense que c'est bon car cette première correction peut être validée et vous pouvez voir la différence avant, après, avant et après. Cliquons ici. Ajoutez une fois de plus. Et il ne fait aucun doute que, leader des filtres en Italie depuis des années, je vais avoir des brûlures. J'ai déjà vu Esquiver, mais je pense qu' esquiver, c'est deux pour un imbécile, s'il y a un échec dans l'ombre. Donc non, je vais certainement continuer avec Leavers. Avec les feuilles, vous pouvez prendre le point noir et assombrir le point de texture de Lexis, et vous pouvez transformer une maladie. Et quand utiliser Migrate Print. M, il ne reste que deux armes. Grâce à cela, je peux glisser, déplacer et effectuer quelques ajustements une fois de plus. Avec cette zone. Un doigt comme celui-ci, c'est sympa et valide. Nous avons rencontré une correction très intéressante. Oups, j'applique une couche filtrante. Ce n'est pas ce que je veux faire. Je veux juste appliquer un masque filtrant. Alors, recommençons, dévolue Lexus. C'est bon pour cette correction d'exposition. Tu peux voir la différence. Je veux augmenter les couleurs. Cliquez d'abord sur cette couche, ajoutez à nouveau un masque filtrant. L'adresse HAL Suv signifiait modifier la valeur de saturation. Peut-être oui, 20, je crois. Vous pouvez également apporter un petit changement à la couleur, mais l'affinité des choses n'est pas très bonne. Je peux peut-être faire glisser et déplacer le litre sur la droite avec une valeur comme si je vais ici, prends tes glandes, tu peux changer comme ça. doigt peut bouger légèrement avec une valeur de quatre, ce qui lui permet de conserver sa ressemblance et sa validité. Continuons. Je vais ajouter un autre masque filtrant. Certaines choses que nous pouvons utiliser. Une fois de plus peut être, oui, définitivement, je pense, ce que l'on appelle notre équilibre. Si je passe aux ombres, vous pouvez effectuer quelques ajustements en fonction de votre couleur. Je peux en faire un autre, un changement de couleur avec moins quatre. Et la vitamine C, c'est pour, je crois, pendant que tu me le dis demain, prends une glande. Donc, les bourgeons ou le cola sont, s' ils sont particulièrement meilleurs, la moyenne est de 12. Un budget serré. J'ai essayé d'avoir des couleurs plus chaudes sur une photo. C'est pourquoi je me déplace comme ça. C'est trop, mais le budget du sénat change. Déplacons-nous un peu. Je peux aussi passer aux couleurs rouges. Ici. Passez aux couleurs rouges, puis passez à la Croix-Rouge. Je pense que nous pouvons remplacer ce type de valeur et valider. Et vous pouvez voir la différence. Nous avons donc certainement plus de Juan Carlos sur ces photos. Et la dernière chose que je vais faire, c'est de cliquer sur cette couche en plus, oups. Créez un nouveau masque filtrant et augmentez-le simplement avec n, N. Et une fois cynic, aiguisé. Je pense que ce n'est pas grave si j'en essaie un autre ici, ajoutant un masque filtrant. Si je suis assis de la même manière. Il prend vraiment trop de plomb. Je pense qu'on peut arrêter ça. Peut-être que je peux juste essayer ici. Nous avons une sorte d'équilibre des couleurs. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire quelques ajustements. Le réglage était un décalage de Powell pour arrêter et nous allons simplement le modifier pour générer du refroidisseur. Tout à coup, tout seul car nous avons déjà le Layer Mask. Et je pense qu'il n'est pas utile d'ajouter mf puisque dans cet exemple. C'est ainsi que vous pouvez faire en sorte que les professeurs prennent si mal vos glandes, celle-ci. Nous pouvons maintenant voir les détails ici. Nous pouvons avoir une bien meilleure exposition. Jetez un coup d'œil, la couleur est très jolie. Nous pouvons voir tous ces domaines et les facteurs se comparer avant que ce ne soit légal, maintenant c'est de la paresse. Donc, en réalité, vous pouvez voir un peu le zoom anaphase. Je peux encore voir la différence avant et après. 94. Partie de carte 1: Dans cette formation, nous allons créditer le graphique VSEPR. Donc, pour créer ce chat de visite, j'ai créé un nouveau document et la taille de ce document est de 150 x 650 pixels. Dans le même temps, pour créer cette vache, nous allons utiliser ces photos. Et en même temps, nous utiliserons également ces photos. Donc, la première chose à faire, ce sera le devant de l'enfant, c'est de sélectionner ces photos, de créer une sélection. Je peux utiliser mes outils de sélection rectangulaires, une sélection comme celle-ci, et faire vieillir une sélection de cookies. Et allez simplement dans cette zone. Et il l'a fait et a tout simplement réussi la sélection. J'ai appris à faire ce travail. Je peux utiliser mes outils de transformation et augmenter la taille de certaines transformations. Et nous avons juste besoin d'aller au centre pour pouvoir nous positionner et essayer d'être au centre, c'est comme ça. Ensuite, je peux appuyer sur Entrée. Donc, en guise de signal, les choses que je vais faire consistent à créer deux nouvelles couches, peindre des couches et à sélectionner l'outil rectangulaire. Sur les options d'outils sur la droite, nous pouvons étendre un peu. Nous pouvons sélectionner, remplir avec la couleur de premier plan, activer un robot d'exploration oublié. Déchets de couleur. Et je peux créer mon rectangle, dessiner mon rectangle comme ça. Voici ce que je peux faire sur cette couche d'arrière-plan pour réduire la transparence à 0 lits ou à la transparence, tout ira bien. Je dois utiliser mon outil de transformation sur ces couches de peinture. Et je peux changer mon rectangle. Et oui, relevons quelques similitudes. Peut essayer de se positionner au maximum au centre. Donc, juste comme ça, je pense que c'est bien. Et je peux présenter ou peut-être qu' il y en aura moins sur la gauche. Ensuite, je peux réduire l'opacité de ces couches de peinture jusqu'à ce qu'une valeur de 80 % soit connue. L'étape suivante consiste à donner un pourboire aux textes. Je peux donc utiliser l'outil de texte. Changeons la famille de polices. Je vais sélectionner cette famille de polices. Modifie d'abord la taille et crée un cadre. Nous pouvons donner un pourboire naturel à Gander et peut-être l'inverser, ce serait mieux. Et changez de couleur. Choisissons une couleur verte comme celle-ci. Et cliquez sur Enregistrer. Taille de l'image. Je trouve ça sympa. La couleur naturelle n'est pas vraiment bonne. Je dois donc sélectionner mon outil de texte, modifier le texte et changer la couleur. Je veux quelque chose de plus sombre. C'est une version bêta. Je peux placer ma liste déroulante sur cette zone. Ensuite, je peux rechercher le doublon de cet élément. Vous pouvez donc utiliser les options de couche dupliquée. Faites glisser et déplacez, et vous pouvez modifier le texte à l'intérieur. Cliquez donc sur les outils de texte et modifiez le texte. Vous pouvez changer vos conceptions. Validez les conceptions rapprochées et positionnées uniquement dans cette zone. L'étape suivante consiste à cliquer sur les conceptions, dupliquer à nouveau la couche. Et vous pouvez vous déplacer dans cette zone et modifier avec l'option texte. Cliquez donc sur les options des cassettes dans le texte. Entretien du jardin par un spécialiste. Nous pouvons simplement changer la taille des choses. Je peux commencer par 14 pour voir de près. Et je pense que c'est presque parfait, mais c'est un peu trop grand. Je peux encore réduire un peu. Cliquez sur le texte. Il n'est pas possible de le redimensionner directement, ce n'est pas très bon. Parfois, je peux cliquer sur 12 pour fermer. Et l'équipe des financiers d'Antares, peut-être que je pourrais marcher avec Stan, je pense. Cliquez donc sur Texte ou peut-être 11. Continuez à modifier le texte. Et je pense que ça va être sympa. Fermer. Et oui, parfait. Ensuite, je vais créer de petites glandes dans cette zone. Et pour créer mon logo, je peux cliquer sur Plus et créer deux nouvelles Bentley. Je peux utiliser mes outils Ellipse comme ça. Et créer une petite ellipse, c'est en y. Donc, d'abord, je dois changer ou me rafraîchir, pêcher, avoir une période riche. C'est de couleur verte. Et nous pouvons changer le crédit, prendre soin de mes petites jambes que je peux transformer en position semi-circulaire. Ici, je dois changer la position de votre texte différemment car il n'est pas bon. Je peux donc cliquer sur celui-ci, déplacer plus tard dans cette direction. Cliquez sur celui-ci, déplacez le litre. Et cliquez sur celui-ci. Je reviendrai. Vous pouvez appuyer sur Shift pour conserver cet axe. Et je peux constater qu'il existe un peu des chemins de fer circulaires avec des décalages et des positions dans cette zone. La prochaine étape consiste donc à créer un petit élément à l'intérieur, comme votre arbre. Et pour cela, je peux utiliser de nouvelles couches, en créer de nouvelles. Et vous pouvez simplement choisir mon outil rectangulaire. Il suffit de changer, de perdre l'érudit et d' attribuer le mérite au petit rectangle à l'intérieur, juste comme ça. Ce rectangle avec mes visites de fermes, je peux le déplacer car il est indiqué au centre. Et Crato, tout récemment, encore une fois, sur cette nouvelle couche, vous pouvez cliquer sur les outils de ce cercle, conserver une couleur blanche et créditer le premier élément. Juste comme ça. Appliquez une transformation juste ici. Doublon. Ensuite, je peux cliquer et dupliquer avec l'un de ces outils. Je peux d'abord valider avec Enter, dupliquer cette couche. Et avec l'outil de transformation, je peux peut-être me déplacer comme ça. Et dupliquez à nouveau. Et glissez et déplacez, peut-être Lexus. Donc c'est bon pour ça. Je pense que je peux encore exister pendant un an en même temps, mais c'est difficile de tout sélectionner. Donc, l'une des meilleures choses à faire est de créer deux groupes. Donc, pour tous ces registres, nous pouvons créer deux groupes en cliquant ici. Et des couches de groupe d'adultes. Nous pouvons appliquer celui-ci, celui-ci et celui-ci à l'intérieur. Et je peux dire que c'est vrai. Je peux aussi essayer de connaître le groupe de chiens. Cliquez donc ici, ajoutez positions d'un nouveau joueur de groupe dans les couches de groupe en haut. Des chaînes pour le logo. Et vous pouvez mettre cette couche sur cette couche Inside logo. Et vous pouvez voir qu'il connaît les groupes d'arbres. Et c'est intéressant parce que je peux redimensionner à ma convenance et placer plus au centre TOUT pour regrouper mes logos, ce qui me permet de cliquer sur les groupes de logos et d'y jeter un coup d'œil. Je peux maintenant tout déplacer en même temps. Donc c'est bon pour ça. J'ai ces logos sous forme de couches de texte. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier, renommer notre image. Rectangulaire. Dx1, dx2, prend le nombre de bonbons. 95. Partie de carte 2: Continuons. Nous avons créé le recto du compte et nous allons maintenant créer des sauvegardes sur Camp à partir de zéro, un nouveau document avec exactement le même sinus et un tas et donc cent cinquante pixels sur 650 pixels. J'ai appris à le faire. Eh bien, la première chose que je vais faire , c'est épaissir les glandes. Si nous allons dans cette zone, nous pouvons récupérer des répertoires de couleur verte. Je peux donc y aller. Je voudrais d'abord créer nouvelles couches de peinture et des champs de chambres à coucher avec une couleur en utilisant, donc, une zone contiguë. Mais j'ai besoin de retrouver cette couleur verte. Si vous utilisez ces outils, échantillonnez la couleur sur laquelle vous vous asseyez, il y a de la couleur verte et que vous revenez ici, vous pouvez également avoir les eaux de Cologne que vous regardez. C'est pourquoi c' est intéressant. Maintenant, je peux utiliser ces outils et me sentir comme ça. Après la deuxième chose que je vais faire, c'est s'asseoir à des photos. Et nous devons créer une sélection. peux utiliser mon outil rectangulaire, sélection Creator Lab existe et des cookies anciens. Une sélection apparaît ici, vieillie et il suffit de passer la sélection. Ensuite, je peux utiliser ces outils. Cliquez sur cette zone. Et rigide, juste de la taille, Shift. Et vous pouvez glisser et vous déplacer dans cette direction. Positions ou image. Oui, nous gérons cette zone, elle sera parfaite. Et vous pouvez appuyer sur Entrée et valider. J'ai appris à faire ce travail. J'ai besoin d'ajouter du texte. Et nous avons quelques textes ici, mais ce sera un peu différent pour que je puisse utiliser mes outils de texte. Et j'ai toujours le même type de paramètre. Il suffit de créer un cadre comme celui-ci. Et la première chose à laquelle je vais donner un pourboire, ce sont les protecteurs. Et remplacez-le d'abord par du gras. Les rigides sont petits de cette taille, je peux marcher avec 20 et simplement changer la couleur avec une couleur blanche et cliquer sur Enregistrer et fermer. Communiquez avec nous. Nous pouvons le positionner ici. Si c'est le cas, je pense que ce n'est pas trop grand. Je pense que c'est sympa. Existe et position, ce sera Tanja qui partira. Ensuite, je peux dupliquer, faire glisser et me déplacer dans cette direction. Ici, comme vous pouvez le constater, il n'est pas possible de redimensionner. Ainsi, chaque fois que vous devez utiliser les textes, et non pour des raisons de commodité extrême, cela demande de l'outil dans Krita et nous devons les réduire. Réduisons-nous à 12. Il suffit de lancer quelque chose comme ça. Oui, je pense que c'est trop grand pour que je puisse le modifier. Et des recrues pour dix. Des positions rapprochées se trouvent dans cette zone. Puis dupliquez à nouveau. Texte. Dupliquez à nouveau. Dragon Roof et son contenu numérique avec les outils de texte. Il a fait du texte et l' dupliqué à nouveau. Ici. Un contenu numérique. Et cliquez sur Enregistrer et fermer. Ensuite, j'ai juste besoin de faire quelques ajustements, mais chaque position, pour que je puisse voir les œufs sont le premier titre, se déplacent légèrement vers le haut. Et à chaque fois, je peux sélectionner l' un d'entre eux et essayer d'ajuster la position. Oups. Je pense que ce n'est pas bon. Oui, jambes en l'air. Donc c'est bon pour ça. Nous avons des positions, des éléments différents. L'étape suivante consiste à sélectionner ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette couche de logo. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, j'ai la possibilité de copier la couche. C'est pourquoi il peut être intéressant de copier-coller , car vous pouvez copier quelque chose d'un document et le passer à un autre document. Donc, si maintenant je clique avec le bouton droit de la souris, ce sont des couches de puzzle. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon logo et cette zone, et je peux faire glisser et déplacer Lexus. Je peux ensuite appuyer sur Shift et l' étendre un peu. J'ai juste besoin d'inverser la couleur. Cela signifie donc avoir le circuit en y et les deux moitiés de l' élément intérieur en noir. Mais l'un des problèmes est qu'il est possible que le rendu ne soit pas extrêmement parfait si je le modifie pour pouvoir y accéder. Je peux voir les choses comme un arbre parce que ce sont des pixels. Si je sélectionne la zone contiguë du fœtus. Et l'un des programmes que je peux avoir, je peux également utiliser mes outils de sélection comme celui-ci. Si je clique avec le bouton gauche de la souris, je peux sélectionner celui-ci, mais je pense qu'il ne sera pas parfait. Et si j'utilise simplement mes outils comme celui-ci, je peux simplement le remplir de couleur verte. Je dois sélectionner une couleur verte. Et je pense que ce n'est pas possible, donc je vais devoir faire tout ce travail. Encore une fois, si je l'habille, il n'est pas possible pour ce type d' avocats d'utiliser ces outils dans cette affaire. L'une des meilleures choses à faire est d'essayer de réduire un logo, est d'essayer de réduire sinon il ne sera pas bien préparé. Vous avez ici ce billion de barils. Si je vais à l'intérieur, je pourrais peut-être essayer de me faufiler un élément après l'autre, comme celui-ci, celui-ci, celui-ci, ici, celui-ci. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons des problèmes. Et je peux postuler, peut-être grandir, et peut-être que je peux essayer de faire quelque chose comme ça. Donc, ici, je peux utiliser Crew, peut-être deux pixels. Feel Idiot en existe un, plein. Elle existe et se sent. Et je dois le remplir à nouveau. Si je sélectionne maintenant l'extérieur mes couches de peinture avec ces courbes douces et une chance de me rafraîchir. Parce que la couleur de premier plan, comme vous pouvez le voir, je peux essayer de peindre comme ça. Je pense que quelque chose ne va pas parce que je peins trop. Chante, les intérêts reviennent. Oui. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas extrêmement facile d'utiliser ce type de choses. Si je m'assois, j'existe, franchement, oui. Je peux réessayer avec ma couleur verte. Je vais réessayer pour pouvoir cliquer ici. Rick, point final, cette couleur verte. Et j'ai juste l'impression que si ce n'est pas parfait, je dois augmenter ma croissance au SRI et essayer de ressentir cela. Vous pouvez cliquer sur celui-ci. J'ai envie de cliquer sur ce champ comme celui-ci. Maintenant, je dois sortir et sélectionner ces cercles. J'ai besoin de changer de sagesse et d'essayer de me sentir comme ça. Mais il y a un peu trop de pixels. C'est bon, mais nous avons trop de pixels. Mais ça peut aller. Si je sélectionne celui-ci. Quoi qu'il en soit, ce n'était qu'un exemple, mais vous devez comprendre ce que vous pouvez faire avec Krita ou quelque chose comme ça et Krita ou quelque chose comme ça et les protons. Mettons celui-ci ici. Quelque chose que je suis des protons et que vous devez comprendre est créé. Ce n'est pas très bien si vous voulez créer un logo. Si vous souhaitez créer une icône de logo, vous devez passer en phase vectorielle. Je voulais donc vous montrer un exemple de ce type de travail juste pour vous montrer que vous pouvez créer un document graphique. Mais même si vous pouvez créer documents graphiques, comme une icône, un logo, ce ne sera pas vraiment bon dans Krita, mais je voulais juste ajouter ces éléments. Donc c'est bon pour ça. Nous sommes donc absolument devant la vache et nous l'ajoutons à nouveau sur son compte. Ainsi, sur Twitter, nous pouvons également créer un document graphique. 96. Couvrir la partie 1: Dans cette formation, nous allons créer une couverture ou un livre. Ce sera donc un livre covalent pour enfants, des livres covalents ou un livre de coloriage, un livre de coloriage à couverture. Et pour cela, j'ai créé un nouveau document, 5 250 par suite Tarzan, balançant 5 000, 250 300, et en isolant en même temps ces photos. J'ai sélectionné ces photos, et j'ai sélectionné ces photos. La première chose que je vais faire est de créer la colonne vertébrale. Le dos dépendra de la taille du dos du nombre de pages. Voici donc juste un exemple. Je viens donc d'ajouter une nouvelle couche de peinture. Sélectionnez mon rectangle, mes outils et la couleur de mon activateur. Je peux me contenter de ces options. Travaillons avec un mode de couleur vert, une couleur vert foncé, puis remplissons l'option avec la couleur de premier plan et créons un rectangle sur cette zone. Juste comme ça. Nous pouvons réduire la colonne vertébrale à une externalisation participative. Avec ces outils transformés plus tôt, je peux effectuer quelques ajustements. Et je dois zoomer un peu et pour positionner cet élément au centre, vous pouvez voir que vous pouvez le photographier au centre. C'est parfait. Alors maintenant, réponds, c'est vrai. Je pense que je dois faire une certaine base d' ajustement. Tellement parfait. Sur la droite, nous aurons directement le recto de la couverture, sur la gauche, le zoom arrière. Maintenant, la première chose que je vais faire, c'est que les éléments principaux sont trop encombrés. Cliquez donc sur Revenir sur cette image de ruines. Et vous pouvez créer une sélection. Vous avez donc deux options. Vous pouvez désélectionner, tout sélectionner, ou vous pouvez simplement créer un cadre de sélection à l'extérieur et sélectionner chaque cuvette, modifier, copier, sélectionner, et aller ici, vieillir et passer la sélection ou contrôler C et contrôler V. Redimensionnons. Cliquez sur cette zone et sur les widgets. Je pense que je peux me positionner d' abord dans cette colonne et étendre des intérêts comme celui-ci. Maintenant, je voudrais appuyer sur Entrée pour valider. Et je vais ajouter ce rendu. Parfait. J'ai juste besoin d'être exactement sur le zoo le long de la colonne vertébrale pour pouvoir zoomer un peu et prendre tes glandes, on peut juste casser le Cornell pour voir ton coin sombre. Parfait. J'ai donc appris à faire ce travail. Nous pouvons renommer. Le TLT est donc une colonne vertébrale. Ici. Ce seront les arrière-plans de la façade. Je peux donc prendre la tête. Et créons deux nouvelles couches, le pancréas. Et je peux en rajouter. Sur cette couche arrière. Créons simplement un rectangle. Cliquez sur la couleur de premier plan des outils rectangulaires. Nous pouvons activer une petite couleur verte comme ce type de couleur verte, et il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris. Et nous pouvons d'abord créer des pieds rectangulaires. Après. Je vais peut-être changer de couleur. Je vois donc plus de lentilles et je crée un rectangle. Ensuite, je pourrai modifier ce rectangle avec mon outil de transformation pour qu'il soit parfait. Oups. Juste pour être parfait et photographier ces zones, capture cette zone. Et le fait de toucher les différents bords de n'importe quel retardataire à l'extérieur n'est pas proton, car lorsque vous exportez votre œuvre, un proton, car lorsque vous exportez votre œuvre, vous pouvez voir l'extérieur, mais je pense que c'est mieux pour le rendu et la conception. Après avoir fait ce travail. Ce que j' aimerais faire, c'est prendre ces photos et créer une sélection de tous les tracteurs. L'un des problèmes est que si j'utilise un outil de sélection rectangulaire, quelque chose comme ça, ce sera vraiment difficile. L'une des meilleures choses est d'utiliser ces outils, outil de sélection contigu pour sélectionner chaque pièce du tracteur, pouvez appliquer votre valeur ou 20, faisons un essai. Oui, je trouve ça sympa. Et je peux d'abord sélectionner cette partie. J'ai donc également sélectionné des zones rouges et vous devez changer le mode pour AB. J'ai appris à changer le mode d'ajout. Vous pouvez également ajouter les éléments que vous souhaitez. Et chaque fois que je cliquerai avec le bouton gauche de la souris, je pourrai ajouter plus d'éléments. L'un des problèmes a peut-être quelque chose ici. Oui, ça va. Parfois, ce n'est pas très clair, vous devez donc vérifier, vous devez zoomer lorsque vous avez de tels pixels , par exemple celui-ci. Et peut-être que je peux faire vieillir un bon vieux. Et je peux cliquer ici, cliquer ici, c'est bon. Je peux sélectionner celui-ci, celui-ci ici, par exemple il n'est pas très bon. Je dois donc zoomer et cliquer sur cette zone. Je dois zoomer, cliquer sur cette zone, et je dois zoomer, cliquer sur cette zone. Continuons. Maintenant. Cette partie est sélectionnée, mais je n'ai pas sélectionné la largeur. Donc, pour ajouter une largeur sélectionnée, je peux augmenter la Sweet Old d' au moins 40. Cliquez ici. Toute cette zone noire est sélectionnée, mais je dois rivaliser avec les y. Cliquez donc ici avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez maintenant sélectionner chaque cercle à l'aide de ces outils. C'est donc une autre façon d'utiliser cet outil. Vous pouvez également utiliser cet outil avec des dessins comme elle, comme celui-ci, des collages, pour créer une sélection, une sélection complexe comme ça. Je peux aller sur la droite, même clic gauche sur la zone noire, cliquez ici. Et chaque fois que vous avez une synchronisation avec cette sélection, vous devez cliquer avec le bouton gauche de la souris car elle n'est pas sélectionnée. Parfait. Normalement, tout va bien. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez parfois avoir un ou deux pixels. Et ce n'est pas très bon. dois le terminer bientôt ici, car au début je n'utilisais pas assez de sweet old. Zoomons à l'extérieur. Je pense que c'est bon. J'ai appris à faire ce travail. Je peux modifier et enregistrer des cookies. Normalement, tout est sélectionné. Nous allons voir cela vieilli et révolu. Oui, parfait. Je peux utiliser mes outils, redimensionner et positionner le tracteur. Elles sont réelles parce que c'est l'une des principales forces, peut augmenter légèrement avec changement et faire quelque chose comme ça. Parfait. Maintenant, je peux appuyer sur Entrée renommée. C'est bon pour cette première partie. 97. Couvrir partie 2: Continuons avec ce livre. Housse. Ce que nous allons faire maintenant est de sélectionner une image d'odeur. Et nous pouvons sélectionner ces photos et je veux juste les recadrer pour dessiner. Pour cela, je peux utiliser mes outils de sélection contigus et je peux en refaire de trop vieux, comme cliquer à l'extérieur. Et grâce à cela, je peux sélectionner cette partie. L'un des problèmes est que je peux ajouter cette petite zone. Et je peux cliquer sur soustraire 0, pas sur soustraire. Je peux cliquer sur Ajouter parce que je suis assis dans la pièce, donc je peux cliquer sur Ajouter ici. Et je peux cliquer sur Ajouter ici. Je trouve ça sympa. Oui, ça va. Maintenant, je dois inverser la sélection. Sélectionnez, inversez la sélection, et maintenant j'ai sélectionné le tracteur. Je peux modifier les cookies, afficher une sélection ici, vieillir, et simplement transmettre la sélection. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser mes outils de transformation. Les résultats et les positions s'articulent autour de cette zone. Et après avoir positionné ce dessin ici, je peux dupliquer mes couches. Tout d'abord, je peux valider, dupliquer et positionner, sans doute en dessinant ici. Ainsi, grâce aux données, vous devez puiser dans héritage. Donc ça va. Cliquons sur le premier avec les outils et je peux le faire glisser et me déplacer dans cette direction. Oui, parfait. Donc, après avoir fait ce travail, j'aimerais colorier le prix de l'un d'entre eux. Je voudrais colorier l'un d'entre eux et je peux utiliser un masque de couleur. Cliquez directement sur l' étendue des chambres. Je peux mettre un dessin, c'est un meilleur dessin. Pour dessiner des colonnes, je peux directement cliquer ici. Et un masque taille basse adéquat que j'ai appris à ajouter pour colorer la masse. Utilisons ces outils. Colorisez mes tabourets et allez simplement sur droite et cliquez sur cette zone. Couleur sélectionnée avancée. Vous disposez des options de cet outil, couleur sélectionnée avancée. Marchons, commençons. Je peux mettre du noir ici, noir ici, du noir, du noir. Peut-être. Peut-être que je fais quelque chose de mal. Je vais le refaire. Comme le noir et le noir. Oui, ça va. Après Utilisons plus de gris et cette zone, cette zone et encore plus de gris Qian ici peuvent réduire la taille. Et juste ici, après que je puisse utiliser une zone par mole. Donc couleur rouge pour cette zone ou cette zone. Oups. Donc, cette zone est, cette zone est cette zone ou cette zone. Je dois mettre du rouge. Et je peux revenir avec un peu de rouge, c'est bien, ici. Peut-être une couleur rouge plus foncée comme celle-ci. Ici. Je peux mettre quelque chose de plus foncé ici sur cette zone, car ce type de couleur existe à propos d'une fenêtre. Mettons celui-ci. Celui-ci, celui-ci ici sur cette zone peut à nouveau sélectionner une couleur grise. Je ne vais pas trop parler de détails. Faisons un peu vite. Mais vous comprenez déjà comment nous pouvons travailler avec ces outils. C'est donc bon maintenant, n'avez absolument aucun problème à utiliser ces outils. Ici. Nous pouvons à nouveau changer de gris. Je peux peut-être réutiliser l'un de ces gris que j'ai déjà ou celui-ci. Je pense que c'est bon. Je peux simplement passer à l'étape avancée de la dette Tool Options. C'est donc rouge parce que nous sommes en train de créer une couverture et je viens de les envoyer à Create to Cover. Nous utilisons des dessins et en même temps nous utilisons le Columbus. Même à l'intérieur de la housse. Même si nous pouvions enfin faire cet échange, peut-être avant et après, cookie et passé. Ou je peux l'utiliser ici. Et juste. Mais dans ce cas, ce n'est pas très pratique car l'un des problèmes, étant donné que je travaille sur différentes couches, je vais avoir des problèmes. Si je clique sur la sortie, tout sera en noir car la couche se trouve ici. Je vais donc avoir des problèmes. C'est donc l'un des problèmes que vous pouvez avoir lorsque vous effectuez ce travail. Pour cette raison, je n' aurai pas le choix d' en ajouter deux pour utiliser mes outils de remplissage. Oui, c'est l'un des problèmes que nous pouvons avoir lorsque nous faisons ce travail et nous avons un audiologiste juste en dessous. Je dois donc sélectionner ces outils et les couleurs de premier plan à remplir, et il me suffit d' activer différentes couleurs. Je peux opter pour le luxe et peut-être me développer avec une valeur de deux pixels. Et répétons le même processus. Mais oui, je dois absolument faire ce type de travail comme ça. Ça va être mieux. Mais lorsque vous devenez littéral, comme vous pouvez le constater, lorsque le dessin ne prend pas trop d'importance, vous pouvez faire des choses très rapidement. Également. Je peux mettre celui-ci, celui-ci, celui-ci. Activons celui-ci comme ça. Et peut-être qu'ici, ça peut être dehors. Alors peut-être que je devrai retrouver la couleur verte. Je peux peut-être cliquer ici, cliquer ici, cliquer ici. Également. Il n'a que des sorties. Nous pouvons donc faire quelque chose comme ça. Après avoir parcouru cette petite zone, je peux atteindre la couleur vert perroquet. Cela signifie que je peux cliquer sur cet outil Eyedropper Rick Periodes est couleur verte et ensuite, avec ces outils, je peux me sentir à l'intérieur comme ça. Donc, après avoir fait ce travail, je dois maintenant revenir sur le devant de la scène. Et sur le devant de la scène, ce que je peux faire, c'est utiliser mes outils de sélection. Et cliquez ici. Sid en existe un. Et en ce qui concerne les options d'outils, nous avons toute une série de certitudes. Si je passe à l'image, si je passe à l'édition et à la silice ou à la suppression, je peux supprimer ces arrière-plans. Ensuite, je peux modifier les options de sélection et de désélection. Je peux simplement ajouter un rectangle dans les chambres. L'une des meilleures choses à faire utiliser mon outil rectangulaire, c'est d'utiliser mon outil rectangulaire, la couleur de premier plan ou tout simplement couleur bleu clair. Et juste comme ça, ce n' est peut-être pas trop clair. Je peux marcher davantage. Oui, il suffit de sortir les jambes et de créer un rectangle. Ici. C'est sympa. Redimensionnez avec mes, avec mes outils. Utilisons, utilisons, utilisons outils d'hier et sélectionnons le rectangle. Où est mon rectangle ? Je pense que je n'ai pas critiqué le rectangle sur les bonnes couches. Revenons simplement. Lorsque vous êtes sur, ici sur la colonne vertébrale, vous créez deux nouvelles couches. Et à partir de là, vous pouvez créer votre rectangle, c'est mieux. Maintenant, je peux étendre mon rectangle ici , ici et ici. Et normalement, je serai parfaite. Et appuyez simplement sur Entrée. Maintenant, je peux ajouter du texte. Sélectionnez. Enfin, vous êtes au sommet, ajoute un outil de texte. Créez un cadre comme celui-ci. Nous pouvons modifier la famille de polices. Et encore une fois, élégant, une police Sink Light, boutique, AV, nœud, c'est en italique. Et encore une fois, collez d'abord le livre à colorier, activons le changement de couleur. Alors pourquoi Scala ? Oui, 100 % sage. Et commencez par ce livre de coloriage. Je peux modifier la taille. Texte. Travaillons avec. Le doigt peut fonctionner avec. Donc T 48. Oui, juste comme ça. J'ai appris à faire ce travail. Je peux dupliquer mes couches, déplacer, et tu peux utiliser des tracteurs en gros plan. Cliquez donc sur l'outil Texte. Et c'est un texte. Nous pouvons donner des pourboires aux tracteurs et nous devons absolument augmenter considérablement. Vous pouvez donc taper quelque chose ici. Je peux en prendre 100, Save Close. Et ça ne fonctionne pas correctement. Faisons ça à nouveau. Modifier le texte. 100 valident, enregistrez et fermez. Et oui, c'est définitivement mieux. La première chose, c'est que 100, c'est génial. Nous pouvons mettre des tracteurs ici. Et je peux dupliquer à nouveau, dupliquer celui-ci. Et nous pouvons à nouveau modifier le texte. Modifiez le texte pour peut-être 28. Et je peux donner 50 designs à nos enfants. Vous pouvez cliquer sur Enregistrer, Fermer. Et 50 conçus pour les enfants, c'est peut-être un peu petit. Si je sélectionne le premier livre de coloriage et l'acide MyText, il détecte que nous utilisions pour th. Donc, si je sélectionne 50 designs pour enfants, je peux à nouveau utiliser mon outil de texte, AdText et le changement d'adresse pour tout. Donc, le T6 sera sympa. Des vêtements et des vêtements parfaits. Je peux le positionner ici. Je pourrais peut-être encore augmenter un peu, probablement 42. Il a écrit un texto. Maintenant ça va. C'est bon. Nous n'avons certainement pas réduit pour enregistrer, valider et habiller, mettez celui-ci, il suffit de sortir et d'appuyer sur Entrée. C'est bon pour ça. C'est juste un exemple de ce que vous pouvez faire. Il est donc possible de créer une couverture, même si vous disposez parfois de certaines fonctionnalités, n'est pas parfait pour créer ce type de document graphique. Mais il est également possible de faire ce type de travail avec Krita. Et nous avons ici une couverture de base pour les livres à colorier. Un événement intéressant : lorsque vous pouvez travailler sur votre image, vous la coloriez à nouveau. Vous pouvez modifier les arrière-plans, créer une bordure de sélection et de traitement.