Transcription
1. Introduction: Comment trouves-tu ma décoration
de Noël ? Nous sommes en novembre, mais c'est
déjà Noël. Nous éprouvons tous les mêmes
frustrations au début
de notre voyage. Je me souviens très bien mes frustrations et
elles
reviennent encore parfois quand je me compare à d'autres artistes à succès du box Nous craignons tous que tu ne sois jamais meilleur
qu'à nos débuts, et le fait que nous n'avons
aucun talent qui dessin
précoce est
un signe avant-coureur que nous perdons notre temps, mais ce n'est pas vrai. Cela n'a rien à
voir avec le talent. Chaque fois que nous commençons quelque chose de nouveau, nous le faisons mal. Nous avons eu du mal
à apprendre à lire, à monter à cheval. Une nouvelle langue. Ou les débuts sont difficiles. La seule façon de s'améliorer est de s' entraîner et de faire des erreurs. Et notre carnet de croquis est le
meilleur endroit pour s'entraîner. Je vous conseille donc de pratiquer et de partager
ce que vous faites avec autres et nous vous encouragerons
tous. C'est ainsi que fonctionnent la pratique
et l'apprentissage. Partagez vos difficultés
parce que nous y sommes tous allés. Chaque fois que vous éprouvez des difficultés, vous vous rapprochez de votre style unique de
dessin et de peinture. Alors prenons une profonde respiration et continuons avec moi. Et dites-moi si vous
avez des questions. Nous allons nous entraîner et
jouer dans notre carnet de croquis. Dans ce cours, nous allons
documenter les couleurs automnales dans un carnet de croquis et expérimenter
différents matériaux. Et je vous explique tout au long de
mon processus, y compris en essayant d'
effacer certaines erreurs. Bonjour, je m'appelle Barbara. Je suis architecte et artiste, travaille
toujours comme
architecte tous les jours, restaure des monuments, je vis. Pendant mon temps libre, je réalise des
dessins d'art et des peintures. J'ai également publié deux livres sur le
dessin à l'aquarelle au Japon. Parce que je suis passionné par le Japon. Mais surtout, je veux m'engager
à partager mon amour de l'art avec
le plus grand nombre de personnes possible. J'espère que ce cours vous fera oublier votre peur de faire
un mauvais dessin, de faire des erreurs et de ne pas
avoir de talent. Et j'espère vous aider à trouver votre style de
dessin unique. Mon but n'est pas de te
faire dessiner comme moi, mais de te donner des outils
pour dessiner comme toi. Commençons. Dans la vidéo suivante, j'expliquerai le projet de classe
, puis le
matériel que nous utiliserons.
2. Projet du cours: En tant que projet de classe, je vous invite à faire
plusieurs croquis dans votre carnet de croquis pour
illustrer votre environnement. Je vous invite à choisir une scène
de votre environnement
pour l'illustrer. Il n'est pas nécessaire de créer un
grand décor comme je l'ai fait ici. Vous pouvez également simplement esquisser de
belles alternatives ou d' autres petits objets qui
feront de vous une belle page de carnet de
croquis. Il est important de choisir les choses qui vous rendent heureux et
qui sont importantes pour vous. Si vous choisissez quelque chose d'
ennuyeux que vous trouvez ennuyeux, vous n'aurez aucun
plaisir à le dessiner et vous aurez
un dessin ennuyeux. Votre carnet de croquis est un endroit sûr où
vous pouvez
expérimenter et jouer, puis
des idées
et des émotions pures. En faisant des croquis quotidiens,
vous pouvez adopter vos habitudes en matière de carnet de croquis et rechercher votre propre style de dessin
et de peinture. S'il vous plaît, partagez votre travail afin que
tout le monde passe au niveau supérieur en y
voyant un partage
d'expérience et qui sait. Peut-être découvrirez-vous de nouveaux
conseils qui peuvent aider tout le monde ? Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer
les matériaux que nous utiliserons.
3. Matériel de cours: C'est donc le
carnet de croquis que je vais utiliser. Papier Saunders Waterford. C'est presque le format A4. Papier aquarelle, assez lisse. Mais n'importe quel autre
carnet de croquis fera l'affaire. longues files d'attente sont trop petites. format A4 du carnet de croquis
serait préférable. Ensuite, j'utiliserai des crayons à
aquarelle. Ces crayons
aquarelles Go Hand Dash. Voici quelques couleurs automnales. Et j'utiliserai du graphite
soluble dans l'eau. Il s'agit d'un papier
graphite soluble que je mets dans un petit contenant. Deux, faites des croquis extérieurs. Et voici Qu'est-ce qu'une préférence
soluble, n'est-ce pas ? Poêle dans un moule. Également via go particle. Et je testerai également pour vous
ce graphite de nappe
phréatique en bâtonnet et quelques crayons graphite
solubles dans l'eau. Mais si tu n'as pas tout
ça, peu importe. Vous pouvez dessiner sans elle. Je vais juste expérimenter comment
créer des textures à l'aquarelle. Ensuite, j'utiliserai des
palettes d'aquarelles réalisées par nos deux enfants. Je l'adore parce qu'il est si léger et pratique
à emporter avec soi. Et ce sont des motifs magnétiques que vous pouvez
retirer et modifier. C'est une palette avec
quelques couleurs automnales. Si vous suivez mon autre cours d'
automne sur les arbres colorés, vous pourrez en savoir plus
sur les couleurs, la façon dont j'ai assemblé ma palette. J'utiliserai également des bulletins de vote
plus petits lorsque
je ferai des croquis urbains. Et puis voici quelques
pinceaux que je vais utiliser. J'utilise vraiment des pinceaux. Et aussi un crayon normal pour dessiner. Je ne l'ai pas ici. Crayon normal, le crayon pour dessiner,
non soluble dans l'eau. Ensuite, j'utiliserai des pinceaux. Les pinceaux en sable sont également certains pinceaux
synthétiques qui sont bons. Dans mon art classique, l'aquarelle. Pour les débutants, j'explique
plus en détail les pinceaux. J'utiliserai également un
pinceau synthétique pour effacer certaines erreurs. On dit « Eradicate » ou «
par Rosemarie Ankle », une brosse synthétique très dure. Vous pouvez donc effacer de l'
aquarelle si vous le souhaitez. Et puis vous aurez également
besoin d'un seau à eau et d'un mouchoir en papier pour nettoyer le désordre. Quelques peintures.
4. Le sketchbook d'automne Partie 1: Bienvenue dans la forêt de Sonya. C'est une grande forêt près de chez
moi où je
vais faire mon croquis. Lorsque vous dessinez, regardez
simplement dans quelle direction vont
les lignes. Ne dessinez pas une maison ou un arbre, vous tracez juste
un tas de lignes. Dans quelles directions
vont les lignes ? Est-ce qu'ils montent ou descendent ? Est-ce qu'ils vont en diagonale ? Quelle est la longueur de cette ligne
par rapport à l'autre ? Vous aurez donc plus ou
moins les bonnes proportions de votre objet et
tout ira bien. Ne t'inquiète pas pour la perspective. Commençons à peindre maintenant, c'
est mouiller mes peintures, des stylos pour les rendre lisses, pour diluer
déjà un peu la peinture. Je commence par
mouiller le papier dans la maison. Je fais donc en sorte que les couleurs de
l'environnement
se reflètent dans le lac avec des
contours doux et je crée également un ciel. Et les arbres en
arrière-plan qui
auront des contours doux parce que je
vais peindre mouillé dans mouillé. Si vous voulez en savoir
plus à ce sujet, vous pouvez consulter mes
deux premiers autres cours de couleurs. Je ne mouille pas la maison parce que je veux qu'elle reste blanche. Si je devais également mouiller
la maison, l'aquarelle
y pénétrerait également. Trouvez un endroit
où vous souhaitez faire votre croquis et prenez un endroit où vous aurez du
plaisir ou vous en allez. Et cela a une signification pour toi. Tu n'as pas besoin de peindre. Bien sûr, ce que je peins, mon but est de faire votre peinture ce que vous peignez et ce que vous
aimeriez peindre. Ainsi, vous pouvez trouver votre style de
peinture et de croquis unique. Maintenant, je vais utiliser du graphite
soluble dans l'eau. Il s'agit d'un crayon
graphite soluble dans l'eau. Et je vais m'en servir
pour ajouter des ombres et des branches
dans les arbres. Et j'adore ce benzyle quand je
l'utilise sur du papier encore très humide, comme
avec la peinture. J'utilise également à quoi repose le graphite
soluble ? C'est une base de vertige et je la mets dans un petit contenant pour l'
emporter avec moi pour peindre à l'extérieur. Et ce graphite soluble dans l'eau donne une excellente texture à l'aquarelle car il est très granuleux et constitue
un excellent moyen d'ajouter accessoires, mais c'est aussi
une excellente couleur d'ombre. C'est gris. Et en l'utilisant, c'est toujours
dans la peinture humide. Il se mélange à l'aquarelle. Cela rend les couleurs un peu
atténuées et ce sont des verts foncés, les couleurs sont assez nombreuses. Vous voyez, je joue beaucoup
parce que j'adore faire des éclaboussures. J'ai l'
impression de jouer. Et aussi, je pense que les éclaboussures de peinture sont un excellent
moyen de suggérer des arbres. J'ai donc ajouté
quelques touches d'ambre, les couleurs
automnales sont
assez jaunes et aussi vertes parce que c'est
encore assez vert. C'est le début de l'automne. Et je vais aussi ajouter de l'orange. n'y a pas encore beaucoup
d'orange à voir, mais j'adore l'orange. Et c'est cela la liberté de l'artiste. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez
et qui vous font plaisir. En tant qu'architectes, j'avais l'habitude vraiment me rendre malade,
comme s'il y avait une fenêtre, je vois, si elle
n'était pas totalement correcte. Si le point de vue est faux. J'avais l'habitude de détruire mes dessins
s'ils n'étaient pas corrects. Mais maintenant j'ai vraiment
essayé d'arrêter c'
est parce que cela m'enlève
toute joie de peindre. J'ai donc essayé de me concentrer sur
ce que j'aime dans ma peinture. Et je veux progresser de cette façon pour avoir plus de plaisir
et de joie à faire de l'art. Et aussi, je trouve que c'est
le moyen de
vous améliorer le plus rapidement
si vous vous amusez. Essayez donc de ne pas vous
stresser trop. Maintenant, je peins le reflet
de la maison dans l'eau. J'ai beaucoup
reflété
toutes les couleurs automnales dans
l'eau du lac. Mais j'ai oublié de faire
aussi la maison. Je vais donc peindre le
toit et certaines fenêtres. Ils n'ont pas l'impression que j' efface toutes les belles
couleurs que j'ai créées dans le lac. La maison ne se reflétera pas totalement dans l'eau
comme il se doit. Je veux dire, ce n'est pas correct
sur le plan photographique. Vous ne voyez donc pas toute la maison dans le lac et pas
tous les reflets, comme il se doit,
mais ce n'est pas grave. Je veux dire, peu
importe que ce ne soit pas vraiment correct
sur le plan photographique. Au moins, j'
essaie de ne pas m'en soucier. C'est donc exactement comme la peinture telle que je
veux la faire maintenant. Dans la prochaine leçon, je ferai d'autres croquis sur la page à côté de
celui-ci dans mon carnet de croquis. Donc des documents en bas, des objets et aussi quelques écritures
sous forme de journal illustré. Et je vais essayer de faire quelques
réflexions sur les mises en page. J'espère que tu t'amuseras. Et j'ai hâte de
voir tes croquis. Dites-moi si vous avez des
questions. Je serai heureuse. Nous en discuterons avec vous.
5. Carnet de croquis d'automne: Ensuite, à propos de l'aquarelle de ma forêt, j'ai voulu documenter
d'autres souvenirs d'automne. J'ai celui de Sally. Je l'adore parce qu'il est
si joliment orange. Parce que je l'ai reçu d'une amie qui
l'a dans son jardin. Je veux donc le peindre à
côté de la page sur la forêt. Je pense que ça va être magnifique. J'en ferai une
composition gratuite. Ce n'est donc pas totalement un croquis
photographique. Et je vais utiliser Asked Toux, c'est ce
graphite soluble dans l'eau dans de l'étain. Ensuite, je mangerai d'
autres articles, des souvenirs
et aussi du texte et des échantillons de différents types de tweets,
de mélanges de graphite hydrosoluble, de peintures à l'aquarelle. Je peins avec l'arc graphique «
Qu'est-ce que le graphite soluble ». Et tant que la page est encore humide et que le
graphite soluble humide l'est encore, j'y ajoute de l'aquarelle. C'est ainsi que le Kraft Fight fabrique ces jolies peintures à l'aquarelle. Il y a quelque chose dans mon
sketch que je n'aime pas, je n'aime pas la façon dont la
branche entre dans le p.ball, le fruit de Sally. Je vais donc essayer de l'
essuyer avec cette brosse en nylon pour éliminer ou brosser
Rosemary and Co. C'est un
pinceau en nylon très rigide qui
me permet d'effacer un peu de papier. Cela dépend du type
de papier que vous utilisez. Avec certains papiers, c'est plus
facile qu'avec d'autres. Donc, ce que je fais, c'est mouiller
le pinceau avec
un peu d'eau propre. Je le fais sécher un peu sur un mouchoir puis j'ai enroulé
un pinceau humide sur le papier. Et j'irai avec
le district sur le journal pour enlever
l'excès d'eau. Si vous ne voulez pas que votre
peinture paraisse trop plate, il est bon d'essayer de
varier vos valeurs. Utilisez-en un peu plus, pigmentez
avec des couleurs plus foncées. Donc, plus de peinture saturée. Dans les endroits où il
y a moins de lumière. Vous pouvez utiliser quelques reflets de peinture
plus résistante aux endroits
que vous jugerez plus importants. Vous pouvez également faire une
variation dans l'épaisseur des lignes et la noirceur des lavages. N'oubliez pas non plus de
laisser un livre blanc. Il y avait beaucoup de
lumières dans vos objets. J'ai donc choisi Jeff is Alice pour y trouver les parties
que j'aime le plus. Et j'ai envie de les peindre. J'aime donc ces petites boucles de branches de fruits. Je suis donc en train de les peindre ici. Et puis je vais aussi y
ajouter un petit pied que je
voudrais ajouter. Alors fais ce que tu souhaites. n'y a pas de règles et tu peux faire ce que tu veux
dans ton carnet de croquis. Vous pouvez ajouter des couleurs qui
ne sont pas vraiment là. y aura pas de contrôle de police pour voir
si tout est correct. Je veux dire, il suffit
de jouer et d'expérimenter. Lorsque vous peignez
une collection d'objets similaires
comme celui-ci, il est bon de faire
attention à ne pas peindre tous les objets de la même manière, comme lorsque vous peignez une
collection de valeurs. J'ai essayé de les
orienter différemment pour qu'ils
ne se ressemblent pas tous. Et comme lorsque vous peignez une
variété d'arbres dans un décor, essayez de faire varier
la distance entre
les arbres et faire en sorte que la variation prenne
la forme d'une diminution. Maintenant, j'utilise du graphite
soluble dans l'eau pour créer les ombres. Je l'utilise dans les
bouteilles noires de son Alice et plus tard je m'en servirai
pour peindre les ombres. Et ajoutons également un crayon
aquarelle. J'aime utiliser un crayon
aquarelle dans les croquis et ajouter
des lignes de texture différente. Parce que vous voyez, lorsque
le benzyle est mouillé cela crée des lignes
colorées très intenses. Et cela donne également une variation de fixation dans
certaines parties du croquis. Ajoutons que les décès flottent l'autre côté de la succursale parce qu'elle est
un peu vide à cet endroit. Et je trouve aussi qu'
ils se ressemblent tous. Je les apporte tous de la même
manière avec les mêmes couleurs. Je voudrais en faire un quatrième pour
ajouter de l'autre côté de la branche que je vais le
laisser en graphite. Je veux donc beaucoup d'aquarelle pour apporter une
variation au croquis,
ce qui, je pense, le
rendra plus intéressant. Si vous souhaitez tracer des
lignes fines avec votre pinceau, assurez-vous de prendre un pinceau assez
souple avec une pointe fine et de
le tenir bien à la verticale. Ainsi, vous pouvez
contrôler les profondeurs. Et vous verrez très bien comment éviter de penser
qu'elle est le papier. Vous pouvez donc le pousser vers le
haut et vers le bas pour faire une variation avec des
lignes plus épaisses et des lignes plus fines. Encore une fois, si votre croquis n'
est pas totalement correct, ne vous inquiétez pas, cela
n'a pas vraiment d'importance. Vous verrez que plus vous
le ferez, mieux cela deviendra. Dans la prochaine vidéo, nous ajouterons d'
autres objets à la
page et nous vous remercions. Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
6. Carnet de croquis d'automne: Pour en faire un
carnet de croquis à l'
aquarelle vraiment illustré sur mes souvenirs, j'ajouterai quelques feuilles. Je voulais ajouter comme
une vraie Aleve que j'ai trouvée dans le jardin. Et je veux ajouter une feuille d'automne
peinte. Et donc finalement, je dessine d'abord un crayon graphite
soluble dans l'eau Tweet, assez fou pour le
rendre vraiment froissé. Et puis maintenant, j'ajoute de la pâte à
aquarelle que je mets dans ce contenant pour ajouter
les ombres sur la feuille, puis je vais
ajouter de l'aquarelle. Maintenant, j'ajoute de la couleur à la gouache au graphite
encore humide. J'ajoute le numéro de ligne
et le numéro brûlé. Et ici, vous
verrez aussi que si vous
voulez enlever l'excès de
peinture et l'excès d'eau, vous devez nettoyer votre
pinceau à l'eau claire,
puis retirer l'eau pressant le
pinceau dans un mouchoir en papier. Et puis avec le pinceau
sec, vous pouvez entrer dans la flaque
de peinture et d'eau. Et les poils du
pinceau absorberont
tout l'excès de peinture et d'eau. Ils illustrent. journal illustré peut
également être un endroit idéal pour collectionner de vrais souvenirs que
je ne peux pas seulement esquisser. Vous pouvez donc y
mettre des souvenirs. Toutes sortes de billets, de factures de
restaurant ou tout ce que vous
souhaitez récupérer. billets d'entrée aux musées
sont parfois très beaux. Et je mettrai cette
feuille d'automne dans mon carnet de croquis. J'utilise du washi tape pour le
coller dans un carnet de croquis. Enfin, nous arrivons à la
dernière partie du cours. C'est également un endroit idéal pour
votre carnet de croquis pour documenter votre processus et vos
expériences en matière de fournitures artistiques. Je vais donc créer ici
quelques échantillons de tous les types de graphes
hydrosolubles, non ? Je l'ai fait, et j'ai fusionné ou pas. Je vais donc faire
quelques échantillons de
la base de graphite contenue dans la boîte
du
crayon graphite, les fabriquer
avec de la peinture à l'aquarelle et
voir comment ils se mélangent. Vous verrez qu'il
existe une certaine différence entre tous ces types de graphite
hydrosoluble. Je trouve que coller le graphite soluble
dans l'eau est
bien meilleur avec les peintures à l'
aquarelle que le bâton ou le crayon. De tous les différents
outils en graphite
soluble dans l'eau que j'ai utilisés. Je trouve que cette coche est
la plus difficile. J'ai déjà essayé de peindre avec
ça dans un autre carnet de croquis, et c'est assez difficile. Je pense donc que je n'ai pas
encore trouvé le moyen de bien l'utiliser. Je préfère donc la pâte et l'art graph en boîte
qui sont très solubles, ainsi que les crayons que
j'aime beaucoup. Enfin, je vais
relier les croquis
, la feuille et les échantillons avec
un cadre et du texte. Ils seront donc
connectés dans une mise en page.
7. Réflexions finales: Félicitations, tu es
arrivée à la fin du cours. J'espère que vous avez apprécié le
cours et j'espère que vous
continuerez à dessiner et à
jouer dans votre carnet de croquis. Et j'ai hâte de voir tes croquis dans
les projets de classe. Je vous promets que plus vous
le faites, meilleurs sont vos
dessins et peintures. Oubliez. Ce n'est pas une question de
talent ou de dons. Il s'agit de compétences que vous pouvez
acquérir et améliorer. Quand on dessine, on est dans
le moment présent. Et quand je regarde un dessin que j'ai fait sur place lors d'un voyage, toutes les odeurs, tous les sons et toutes les lumières du
lieu me reviennent. C'est également une merveilleuse
façon de voyager. Quelques réflexions finales et
conseils de la classe. Pour éviter toute surcharge, essayez de
simplifier vos sujets. Quelle histoire souhaitez-vous raconter ? Ne dessine pas tout. C'est impossible. Dessine uniquement la partie la plus
intéressante pour toi. objets qui constituent votre point central dans un décor doivent tous deux être valides. Alors, qu'est-ce qui est le plus
important dans ta peinture ? Quelle histoire souhaitez-vous raconter ? Rendez cette partie plus
intéressante en couleurs. objets les plus
éloignés sont couleurs
plus claires et plus froides, tandis que les
objets plus proches et je serai attirée par les couleurs plus vives servent
également là où se trouve la lumière
et laissent du papier blanc. Le blanc de votre papier est
trop clair par rapport à votre sujet. Enfin, utilisez suffisamment de peinture et
d'eau pour bien le laver. Expérimentez avec les textures et les couleurs
vectorielles
s'imbriquent les unes dans les autres. N'essayez pas de tout contrôler. Vos inconvénients apportent quelques touches
de couleur sur votre papier. Si vous avez peur de salir le papier et que vous n'avez pas
peur, ce n'est que du papier. Essayez d'adopter un état d'esprit ludique et ne vous inquiétez pas des
prétendues erreurs. Votre projet de classe consiste donc principalement à vous trouver une façon
amusante de dessiner. Amusez-vous à dessiner
sans vous soucier du résultat et
aimez vos erreurs. Ils vous permettent de développer
votre propre main. Dessin Au fait, je commets encore des erreurs
tous les jours et recommence à zéro pour m'
améliorer de plus en plus. Mais il y a des erreurs. Parfois,
chaque artiste a aussi style et
un goût uniques qui se
développeront lorsque vous
dessinez régulièrement. N'oubliez pas de publier vos projets
afin que tout le monde puisse s'
inspirer de votre travail et partager
votre histoire à ce sujet. Et si vous ne savez pas quoi
dessiner ou peindre dans
votre carnet de croquis, tout sujet qui vous rend
heureux est un excellent sujet, sujets que vous aimez et qui vous font vous
sentir bien et heureux. Ainsi, vous vous amuserez
et vous amuserez. Votre peinture vous
rendra automatiquement plus heureuse que si vous peignez quelque chose qui ne signifie rien pour vous. Juste une chose à garder à l'esprit. Si vous êtes un sujet étrange, votre dessin aura également l'
air étrange. Enfin et surtout, soyez gentil avec vous-même. Vous ne créez pas un chef-d'œuvre, vous faites juste un croquis. Merci beaucoup d'
avoir suivi mon cours. Je suis très heureuse d'être ici avec vous et de partager
cette expérience avec vous si vous souhaitez voir autres exemples afin de
suivre mon travail sur Instagram, si vous êtes abonné à mes sites Web
pour recevoir ma newsletter. Et s'il vous plaît, laissez un
commentaire si vous avez temps et dites-moi
ce que vous dites propos du cours afin que je puisse améliorer. N'hésitez pas à poser des questions ou à faire des suggestions sur ce que vous
feriez
J'aime apprendre. Merci
Barbara Luel, Architect, Author and Artist
