Transcription
1. Introduction: Salut Karen ici. J' enseigne notre journalisation depuis 2015. Et pendant ce temps, j'ai appris que nous avons tous cet accès incroyable à la créativité, qui est l'une des énergies les plus puissantes que je sais utiliser. Cette classe va être structurée comme une démo. Alors que je vous guide à travers un processus de refonte d'une vieille page de journal. Grâce à ce processus, je vais vous aider à apprendre à lâcher
prise, à acquérir une nouvelle perspective et éventuellement à obtenir un sens plus profond à partir des pages de votre journal. Ce cours est destiné à tous ceux qui ont travaillé dans le journalisme d'art. Ou si vous êtes juste curieux, mais il est plus utile si vous avez quelques vieilles pages de journal que vous n'avez pas fini ou que vous finissez simplement, finissez par aimer. Et tu veux faire un peu de remaniement sur eux. Pour le projet de classe, j'adorerais que vous puissiez partager ce que vous avez fait avec la classe, partager une de vos pages retravaillées, et partager une ou deux idées et suggestions que vous avez tirées de ce processus. Je pense qu'il y a beaucoup de pouvoir dans notre partage de cette expérience. Ok, tu es prêt à commencer ? Faisons ça.
2. Avant de commencer: Avant de commencer à terminer ou à modifier la page dans votre journal d'art. Prenez une photo ou prenez une photo. Donc tu as un coup de feu avant. Voici une de mes pages que je n'ai pas finie. J' ai commencé à écrire le mot passion là-dedans et je ne l'ai jamais fini. Donc, si je voulais retravailler cette page ou terminer cette page, je voudrais prendre Petro en premier. Maintenant, la raison pour laquelle je dis de finir ou de le retravailler. Donc parce que, tu sais, j'ai fait ça il y a un moment et peut-être que je veux faire quelque chose de différent avec cette page. Peut-être que la passion ne fait pas partie de ce que je veux faire ressortir. Je peux toujours choisir d'utiliser la pisse dessus et de retravailler quelque chose autour de ça. Mais tout est ouvert à l'interprétation à ce stade. C' est une nouvelle page. Je peux considérer que c'est un nouveau départ. Prenons une photo.
3. Exemples de Rework: Après avoir fait des revues d'art pendant cinq ans sur une base hebdomadaire, j'ai beaucoup de pages qui sont soit annulées,
terminées, ou tout simplement que je ne les aimais pas. Ce que je fais maintenant, c'est que je retourne dans mes revues d'art et que je les transforme. Cette page particulière j'ai vraiment aimé, mais je savais que je voulais faire quelque chose de plus avec elle. Dans la vidéo que je vais vous montrer dans cette classe, vous allez voir comment j'ai transformé cette page précédente en celle que vous voyez ici. Ça a radicalement changé. Je le sais. Mais en même temps, j'ai été en mesure de faire ressortir beaucoup plus de sens qu'il ne contenait autrefois. Et je l'ai trouvé plus pertinent pour ce que je traverse maintenant. Avant de commencer, je voulais juste te montrer un exemple de plus. Il y a beaucoup de négativité dedans. Mais à l'époque, c'était vraiment important pour moi de sortir sur la page où je pouvais le voir, où je pouvais le sentir, où j'avais une sorte de contrôle sur elle. Les pages du journal sont un outil incroyable pour transformer vos émotions. Et comme vous pouvez le voir, j'ai continué à transformer cela à une date ultérieure et j'en ai glané un nouveau sens. Quelque chose qui était moins négatif et plus positif. Quelque chose que j'ai vraiment ressenti en alignement avec cette classe vous aidera à continuer à faire ces transformations que vous voulez faire à travers vos pages de journal.
4. Pour commencer: Je pense que l'une des choses qui rend les pages de finition un peu difficile est i 1 b. Nous sommes souvent coincés et nous voulons garder à elle. Mais faire ça nous rend plus coincés. Je trouve que si je peux m'éloigner de la page pendant un jour ou un an, dans ce cas, trois ans. Je peux revenir avec des yeux frais et faire des choses que j'aurais pu avoir peur de faire autrement. Et l'une des techniques que j'utilise sur cette page est que je couvre les choses. Et juste après avoir fini de page, vous avez tellement investi dans elle. Et c'est dur de le cacher. Je veux dire, tu ne veux pas le cacher. Vous, votre penchant est de continuer, d'
investir plus dans elle. Mais j'ai découvert à maintes reprises qu'il s'agissait vraiment de lâcher prise. Et c'est ce que toute cette peinture blanche que je pose. Il s'agit de se cacher et de se laisser aller. Donc si votre, si vous finissez à la paix et que vous
ne vous sentez pas comme vous pouvez commencer à faire cette partie. C' est bon. Tu n'es pas obligé, je veux dire, tu n'as jamais à le faire. Mais vous pourriez le constater si vous pouvez vous
en éloigner un peu et y revenir. Et c'est ce qui est merveilleux dans les journaux, c'est que nous pouvons continuer à y revenir. On peut continuer à revenir aux pages. Ils n'ont jamais à être finis, ils n'ont jamais à être faits. Vous pouvez prendre des photos au fur et à mesure que vous allez,
ce qui, je pense, peut aider à soulager la douleur de la couvrir et d'en faire plus. Parce qu'il est très probable que vous arriverez à un point où vous êtes comme, oh non, je l'ai gâché. Oh, j'aurais aimé ne pas avoir fait ça. Et je pense que beaucoup de fois nous devons arriver à ce point. Nous devons arriver au point où nous l'avons ruiné
parce que vous pouvez absolument lâcher prise. Je ne dis pas que tu dois aller ruiner tout ton fabuleux travail. Alors je vais faire ça. Mais n'en ayez pas peur. Si tu as peur de le faire, on ne pourra jamais venir à un endroit où tu penses que c'est complet. Tu vas toujours avoir ça, ce sentiment qui te surpasse. Alors, reculez. Donne-toi du temps. Revenez quand vous pourrez continuer. n'y a pas de limite de temps sur ces choses. Donc, à ce stade, j'ai retravaillé cela. Et tu as vu la première chose que j'ai faite,
c'est que j'ai mis des lignes noires et que j'utilisais un stylo pour faire ça. Faites-le de préférence avec un stylo à pinceau qui est un permanent et laissez-le sécher suffisamment pour que vous ne le barboulez pas partout. Bien que j'ai eu des frottis sur la page et que j'étais juste comme, ok, c'est bon, tu sais. Et puis posez votre couche de peinture. Et en général, ça va prendre quelques manteaux. Et comme vous pouvez le voir ici, je veux dire, c'est sympa et couvert ici parce que j'ai mis deux manteaux dessus, mais c'est juste un manteau. Et tu n'as pas à le couvrir complètement. Laisser une partie de ce fond jeter un coup d'œil est aussi une technique très cloche. Donc, n'avez pas l'impression de devoir faire un code cyclique. Mais ici, j'essaie de mettre une deuxième couche, mais ma première couche n'est pas sèche. Il n'est pas encore vraiment sec, donc je suis juste que UPS ramasse ça. Donc, vous avez vraiment besoin de laisser sécher et vous pouvez le faire avec un sèche-cheveux ou de la chaleur dit. Ou bien sûr, comme le dit mon ami Candy, j'adore ça. Elle a toujours son four bas. Elle dit « pops », « pops », « pops ». Mais je ne sais pas si je pourrais le recommander
parce que je ne voulais pas avoir d'ennuis pour toi. Burn-in ici, oeuvre d'art ou dieu interdit votre maison. Soyez prudent en mettant les ongles. Ok, donc maintenant je suis capable d'avoir une couche coulée là-bas et de lui donner la couverture que je veux vraiment lui donner. Et je vais faire un peu plus de travail de stylo et un peu plus de travail de peinture. Mais à ce stade, c'est un autre moment idéal pour vraiment faire une pause. Parce que j'ai fait beaucoup de travail. J' ai beaucoup libéré à ce stade en couvrant certaines choses. Et je vais me faire une pause pour pouvoir revenir à ça avec de l'énergie fraîche.
5. Permettre un nouveau Stroy: Ok, j'ai laissé ça sécher et maintenant j'ai décidé depuis que j'ai fait une pause, il y avait quelques zones ici où je ne savais pas ce que je voulais faire avec. Voici quelques images de magazines de poupées. Et je n'étais pas sûr de quoi faire avec eux. Mais j'ai décidé que je vais les
couvrir avec une fine couche de blanc juste pour que vous puissiez utiliser votre colle blanche pour cela, mais vous voudrez l'affiner pour ne pas le couvrir complètement. Vous pouvez toujours voir que l'image apparaissant à travers. Et puis ce que je peux faire, c'est que je peux le redessiner et le faire mien. Donc, fondamentalement, j'utilise les images du magazine comme un, comme mon modèle ou un modèle, Quelque chose que je peux essentiellement tracer. Maintenant, je n'ai aucune idée si ça va marcher. Mais n'a pas vraiment gentil chose sur le travail de journal est si cela ne fonctionne pas, aussi vous avez à faire est couvert. Il y a autre chose. J' ai un pinceau différent cuz que j'ai un sentiment étaient trempés pour eux à leur propre peinture. Donc je vais juste couvrir complètement ces choses. Et comme je l'ai dit,
vous savez, vous pouvez utiliser une couche régulière de peinture fine pour faire ça pour ne pas avoir à utiliser Jess. Oh, pas du tout. D' accord. Je pense que je vais aussi repousser ça. Donc je peux faire quelque chose d'un peu différent avec ça. Et je l'appelle repousser parce que vous ne l'
effacez pas vraiment en le couvrant entièrement. Tu le refoules. Et ils ont fait quelque chose ici sur la cage à oiseaux. J' aurais aimé faire la jesse donc au lieu de la peinture blanche comme je l'ai fait. Mais c'est bon. D'accord. Donc maintenant, je voulais vraiment couvrir plus que ça. peu près couvert le tout à ce stade. C' est bon. Il a dit que tu ne peux pas être, tu ne peux pas avoir peur de ça. Donc la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais ramener de la couleur dans ces zones. Maintenant, c'est bon si tu veux le laisser blanc. Parfois, vous savez que le blanc est vraiment sympa, mais ce n'est peut-être pas le regard que vous allez chercher. Mais pour cela, au lieu d'utiliser cette peinture artisanale peu coûteuse, qui a tendance à être très opaque, je vais utiliser un milieu plus translucide. Et il y a juste beaucoup de choses que vous pouvez choisir. Alors s'il vous plaît ne pensez pas que vous devez utiliser ce que j'utilise parce que vous ne le faites absolument pas. Mais il se trouve que j'ai quelques encres Bombay. Et ce qui est vraiment sympa, c'est qu'ils sont très transparents, mais ils sont permanents une fois qu'ils sont secs, ce qui est, je pense vraiment génial. Tu aimes être un peu malade ? Donc je dois juste décider ce que j'ai, quelle est mon attaque, les cheveux ou quoi que ce soit que j'essaie de faire. À quelles couleurs, vous savez, ces deux-là ressemblent. Ça pourrait être vraiment sympa, vraiment belle combinaison. Donc, vous savez, je n'ai pas besoin de décider MB pour sûr de quoi que ce soit. Je peux juste mettre un peu de mon palais et faire de l'eau propre. Assez propre. Peut presque les utiliser comme vous le feriez aquarelle. Et comme je l'ai dit, ils sont permanents une fois secs. J' aimerais beaucoup mieux que ça. Avoir un fils dans mon image est quelque chose qui est très commun dans mes pages de journal qu'il a un sens pour moi. Et vous remarquerez que lorsque vous travaillez avec vos pages de journal, certaines choses vont vraiment
sortir et veulent faire partie de presque toutes vos pages. Je n'ai pas vraiment décidé si je voulais rendre ça tout jaune, donc je suis canon, je pense juste à utiliser le dernier et ce qu'il y a dans ma palette là-bas, à
essayer de comprendre ce que je veux faire. Je veux faire ça presque comme un bleu, mais comme un ciel. Voyez ici, donnez-lui un peu de bleu aqua ici, C. Mais j'ai ce beau et je me promène. Et je viens de dire que vous pouvez
obtenir de super effets d'aquarelle avec ces encres quand vous les arrosez. Et ils n'ont pas tendance à le perdre comme la peinture acrylique le fait quand on l'erre trop. Donc j'ai mis ça là-bas de ce côté, cette couleur vraiment claire, je vais probablement l'assombrir, mais,
vous savez, vous pouvez toujours ajouter plus. Parfois, c'est difficile à emporter. Surtout quand
tu sais, je traite ça comme de l'aquarelle. Donc à chaque fois que vous travaillez avec de l'aquarelle. Passer vraiment comme quand vous avez commencé, est vraiment intelligent à faire parce que vous pouvez toujours ajouter plus d'art, mais il pourrait être plus difficile de l'enlever. Et bien que ce soit permanent, donc ce n'est pas de l'aquarelle que je pose maintenant, alors ne veux pas tout gâcher. Et encore une fois, je ne suis pas vraiment sûr de ce que je voulais faire ici. Donc je suis juste, je suis juste, je juste juste arroser mon encre encore plus. Donne-moi le temps de réfléchir, d'ajuster et de comprendre ce que je veux faire ici. C' est juste, juste faire ça,
ça a vraiment changé ce qui se passe ici. Et je pense que je veux faire une autre pause, mais je vais aller de l'avant et utiliser mon, mon encre parce que je veux
vraiment plus de couleur. Et je vais probablement continuer à ajouter plus. Donc, pensez vraiment à ceux-ci car ils sont exactement comme vos premières couches. Chaque fois que vous blanchissez un fond, comme, hé, saviez-vous que c'est comme si vous vous donniez une surface entière pour commencer à jouer et profiter vraiment de ça parce que, vous savez, vous pourriez aller dans n'importe quelle direction quand elle a commencé à faire ça. D' accord. Je vais faire encore une chose avant de m'arrêter, je vais avoir une autre couleur ici. Je vais choisir l'orange pour le soleil. Juste un petit soleil sonne. Bagues Davison. Donne-lui ce jaune. Ils sont un peu une dimension en assombrissant ce bord. Cela peut vraiment ajouter beaucoup à vos pages punies. Ajout d'éléments dimensionnels, qui en quelque sorte est ce que nous faisons avec tout ça. Parce que maintenant il ressemble à
ceci, cet arrière-plan, l'arrière-plan original est Kenny en arrière-plan, non ? Et ces choses se présentent maintenant. Et donc tu peux jouer avec ça. Parfois, certaines couleurs vont faire avancer les choses et certaines vont les repousser. Et vous avez juste un peu à jouer avec elle et à faire ressortir
ces, ces différentes dimensions qui veulent naturellement sortir sur votre page. Ok, j'ai un peu de jess qui reste ici, donc je vais l'utiliser ou essayer de le faire. Je devrais peut-être me tourner vers une autre page. Voyons ce que je veux faire ? En fait, je vais probablement utiliser ça comme une peinture blanche. Quand j'ai fait cette histoire, c'est comme si j'avais perdu certains aspects dimensionnels. Ces petits, c'est comme des petites plantes. Donc je vais leur remettre du blanc pour lui donner une ombre, ce qui aidera à lui donner une partie de cette profondeur dimensionnelle. Mais j'utilise le juste pour que, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser juste arrosé poids parce que je ne veux pas qu'il soit aussi blanc qu'il l'était. Et voyez que je peux étaler ça et mon encre est encore un peu humide, donc c'est une sorte de mélange là-dedans aussi. C' est sympa. Parfois, vous aurez juste à jouer et à voir ce qui va se passer. En fait, j'ai de la peinture blanche irrégulière ici. Je vais vraiment faire ressortir ça. Peut-être même plus grand sur ça. Encore une fois, une fois cela tous les yeux secs. Il suffit d'ajouter quelques faits saillants. Tu dois être un peu prudent à ce stade, parce que quand tu commences à faire ces choses, un peu peut faire beaucoup de chemin. Donc si je crée un peu d'ombre ici, j'aime vraiment ça. Et tout d'un coup, je suis comme le faire ici, ici et ici, et tout d'un coup, tout est à nouveau plat. Alors faites attention à travers un peu, reculez, voyez comment ça se passe. Vous pouvez toujours ajouter d'autres couches, mais il est beaucoup plus difficile de les enlever. Donc je vais faire une pause à ce stade et je suis complètement sec parce que je veux vraiment travailler sur ces images que j'ai totalement couvertes. Ensuite, ma prochaine partie est que je vais les ramener dehors. Mais avant de faire quelque chose de plus avec l'arrière-plan, parce que les milieux comme je suis assez finis, j'ai vraiment besoin de travailler sur mes sujets ici. Ce sont les personnages de cette histoire. Et nous avons des décisions à prendre. Quelle histoire suis-je en train de raconter ? Quelle histoire est-ce que je veux ramener là-dedans ? Qu' est-ce que je veux changer ? Qu' est-ce que je veux qu'il dise ? D' accord, donc ce sera dans la prochaine partie.
6. Explorer le milieu: Mon intention initiale quand j'ai commencé à retravailler cette page était simplement de faire quelque chose pour le terminer. En fait, je pensais que c'était le cas. C' était assez fini comme il était et j'allais faire un peu dessus. Mais à mesure que j'ai commencé à travailler là-dessus, de
plus en plus de choses ont commencé à apparaître. Et je pense qu'à ce stade, mon intention a changé radicalement. Quand je regarde cela maintenant, ce que je ressens est un changement vers quelque chose qui se sent authentique, quelque chose qui vient de l'intérieur de moi. A l'origine, j'avais des images de magazines dessus et un autre papier. Ce n'était pas mon propre art. Et je pense que j'ai vraiment,
vraiment, vraiment envie de cette capacité de mettre mon art sur la page et de faire ce travail plus profond. Alors que je continue à travailler sur cette page, j'imagine que je serai de plus en plus clair avec mon intention de pourquoi je viens à cette cage de journal et ce que je voulais en apprendre. Avoir une intention lorsque vous démarrez une page est si important dans parfois votre intention est de simplement explorer une technique. D' autres fois, votre intention pourrait être de trouver une réponse ou un sens plus profond pour quelque chose. Quelle que soit votre intention, sachez que vous pouvez la trouver dans votre journal. Mais cela va vous obliger à avoir une certaine confiance, ce qui peut vous sentir vraiment énorme. La couleur avait un permis tout ce qui va arriver, arriver. Et faites confiance que vous êtes exactement là où vous devez être. Droit ? D' accord. Ok. Oui. D' accord. Donc, ce sont des résultats sponsorisés. Donc ces deux termes. Donc, c'est, c'est, c'est, c'est c'est c'est c'est c'est c'est ça n'a aucun sens.
7. L'histoire voit les nouvelles histoires: À ce stade, je commence à voir une histoire sortir sur ma page de journal d'une manière que je attendais pas à ce que je n'avais pas prévu. Et maintenant, je suis vraiment heureux d'avoir peint sur ces images de magazines et peint dans le mien. J' ai une mère ou peut-être une grand-mère ici avec le bébé. Et ça ressemble à une jeune personne. Elle a un sac à main que Phil important et qu'elle entend un sapin de Noël. Et c'est à l'origine que c'était une maison d'oiseaux et je vais aller de l'avant et ramener ça avec le sapin de Noël ici pour moi. Ça n'a pas l'impression de Noël. Mais le mot présence vient et non présent comme un cadeau, mais être présent, ce qui est vraiment authentique pour moi en ce moment que le message, beaucoup de ce qui sort ici est d'être présent. Je vais continuer à colorier et à dessiner sur ces choses et voir comment elles progressent. À ce stade, je pense que j'en ai fini avec comme des couches de peinture et couvrir les choses et ramener les choses en arrière et faire ressortir les choses. Et maintenant, ça va être une question de passer en revue, peut-être avec des stylos à gel blanc, d'autres marqueurs de quelque sorte. Que de jouer avec les détails. C' est vraiment incroyable ce qui peut arriver à ce stade. Et c'est un point où vous pourriez vous sentir comme, oh, c'est un bon, vous savez, j'ai fini. Mais il y a vraiment de la magie qui se produit quand on continue à faire ressortir les détails et, et faire ressortir les choses. Et peut-être même faire un petit journal écrit sur la page. Donc, je vais continuer à travailler dessus. Je vais continuer à prendre des photos pour que vous puissiez voir cette progression. Et sachez aussi que c'est la première fois que j'essaie de capturer cette partie
du processus
en vidéo afin de vous l'offrir en cadeau. Pour voir comment vous pouvez également interagir avec vos pages de journal, en particulier celles qui, selon vous, ne sont pas terminées ou que vous voulez encore sortir.
8. Détails explorés: Eh bien, ça arrive très bien. Et laissez-moi zoomer ici. Je voulais te montrer quelques choses que j'ai faites. Donc, je travaille principalement avec la vision de balle unitaire étanche. Elle pouvait voir que le stylo de vision à bille de l'unité, a une très belle pointe épaisse sur elle afin que vous puissiez obtenir une très bonne ligne hors de lui. Donc, ce n'est pas super mince. D' accord ? Et donc l'une des choses que j'ai faites avec ceci est, est épaisse dans certaines des lignes comme ça. Mais j'ai aussi ajouté quelques lignes d'ombrage. En faisant cette éclosion croisée. Elle peut voir à plusieurs endroits ici. J' ai aussi vraiment, j'ai fait ressortir ce moi, qui n'était pas là à l'origine du tout. C' est donc un symbole très fort dans ce tableau. Maintenant, cette page de journal. Et j'ai ajouté un petit escalier ici et j'ai
fait ressembler à une petite maison ici. J' ai utilisé un stylo gel gris, un stylo gel blanc, puis le noir universel pour amener cette petite maison ici. L' autre chose que j'ai fait, vous pouvez voir que j'utilise le stylo blanc en ajoutant des étoiles. Et nous avons également ajouté
quelques petits reflets blancs ici pour aider à faire ressortir ces différentes formes. Et ils ont commencé à mettre quelques petits points ici, mais je n'étais vraiment pas content de la façon dont ça fonctionnait, donc je l'ai laissé comme ça et c'est bien. Un peu de cheveux gris aussi, pour elle parce que j'ai décidé qu'elle est une grand-mère tenant son petit-fils, qui a un petit garçon. J' ai donc fait ressortir certaines des couleurs là-dedans. Et voir ici, j'ai une belle texture qui va pour le, pour le sol. Et après avoir fini de faire beaucoup de travail
de stylo et je pense comment je pourrais continuer à faire une partie de cela, j'utilise ce graphique luma Stigler Mars. Crayon noir, et c'est un 8B, donc c'est assez doux. C' est presque comme un charbon de bois. D' accord. En fait, vous pourriez probablement utiliser un crayon à charbon pour cela ou un bâton. Et ce que j'ai fait avec ceci, c'est que j'y ajoutais de la profondeur en ajoutant un peu d'ombrage. Donc, en plus des marques de trappe faites avec le stylo noir, cela ajoute une très belle ombrage qui aide à faire ressortir les choses. Tu as vu ce manteau. Donc, dans l'ensemble, je suis assez heureux avec ça. J' ai même fait quelques petits gribouillons sur la cage à oiseaux ici et j'ai juste eu beaucoup de ça, c'est juste que je viens de faire des gribouillons et des trucs, donc rien de plus précis. La seule chose qui ne me satisfait pas du tout, et c'est cet arbre. Et c'est drôle parce que je n'ai jamais été content de ça. Et je me demande si je devrais juste le laisser comme ça parce que ça me dérange tellement que peut-être qu'il a juste besoin d'être là comme ça. Et cela fait partie de l'histoire et du message que je peux tirer de là, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de symbologie et ici, le symbolisme ici. Et je suis une maison. Je pensais que c'était un fils, mais maintenant je pense que ça pourrait être autre chose. Et puis il y a un, il y a d'autres choses. C' est comme quoi c'est ici ? C' est comme une petite table. Mais qu'est-ce que c'est là-dessus ? Vous savez, il y a des petites choses curieuses qui se produisent comme ça quand vous vous
permettez de gribouiller et de ne pas essayer d'en faire quelque chose. Au lieu de cela, laissez votre subconscient sortir et jouer sur la page et voir ce qui se passe. Certains pourraient dire que c'est une façon d'entrer en contact avec la voix de votre âme ou de votre esprit ou une direction divine. Donc, dans l'ensemble, assez heureux avec ça. Pas comme un tapis, mais vous savez, ne pas aimer les choses est aussi, je pense, une partie importante du processus de journalisation visuelle. J' espère donc que vous avez apprécié cette petite démonstration de transformation d'une page de journal, y apportant une petite touche finale. Et c'est vraiment les petites touches que vous faites à la fin. Les petites marques de trappe et le stylo gel avec les étoiles et, et l'ombrage et des choses comme ça. Vous pouvez vraiment faire ressortir une image et vraiment polir avec quelques techniques simples comme ça. Ok, une dernière pensée, je devais le faire. Je devais pas aller réparer mon arbre. Eh bien, d'accord. Alors peut-être que ça sort plus maintenant, je ne sais pas. Tu sais, c'est ce qui arrive. Mais c'est bon. Tout est bon.
9. Couches finales: Comme une dernière couche que vous pourriez vouloir faire à vos pages de journal est que vous voudrez peut-être la pulvériser avec un support de carte. Et j'ai du mod podge, spray
Matt et ça aidera à sceller tout dans certains de ces trucs. Ça me frotte vraiment sur les mains. Le noir, le crayon lumineux Mars Black, énorme gâchis. Nettoie très facilement, mais vous voudrez probablement pulvériser votre page vers le bas lorsque vous avez fini d'utiliser cela. D' accord. Je pense que c'est tout pour celle-là. Demain, c'est un nouveau jour et une nouvelle page. presque oublié mon truc de marque. Un autre avantage de sortir vos pages de journal avec un scellant comme celui-ci est si jamais vous ne retournez vers eux et faites plus de travail un peu comme je l'ai fait avec celui-ci. Vous les médiums
solubles seront beaux et scellés là dedans pour qu'ils ne reviendront pas avec vous. Et tu en mets plus dessus. Bien sûr, vous pouvez toujours, vous savez, prendre une page et la pulvériser avant de commencer à travailler dessus. Si vous ne saviez pas s'il l'a fait à l'avance ou non. Donc juste un autre avantage à utiliser de la graisse. En fait, je devrais faire cette vidéo en soi. Pointe de finition. Une sorte de scellant acrylique transparent. De préférence Matt. Certainement, je ne veux pas utiliser brillant. Mais vous voulez utiliser quelque chose comme ça pour pulvériser vos pages lorsque vous avez tous fini de travailler dessus. Ou vous voulez ajouter d'autres couches sur les médiums solubles dans l'eau et vous voulez les
sceller avant de commencer à y ajouter une autre couche. C' est un outil inestimable à avoir autour. C' est un grand polyvalent. Scellez tout comme un sûr fini. Ou si vous allez commencer à travailler sur une autre page que vous avez, vous n'êtes pas sûr de ce que sont les médias ici. Donnez-lui un spray rapide. Ça aidera à tout sceller. La raison pour laquelle vous ne voulez pas utiliser de gloss est parce que si vous utilisez Gloucester pages vont devenir vraiment collantes et elles vont rester ensemble. Vous pourriez avoir du bâton même avec quelque chose comme ça, mais ça ne sera pas comme si vous utilisiez un gloss. Alors coller avec une sorte de mastic Matt, de préférence pulvériser. Juste parce que si je prenais un pinceau sur ça Maintenant, certaines de mes lignes noires, elles ont juste étalé partout et ensuite je serais vraiment,
vraiment pensé, bien considéré, ok, je suis sorti d'ici. Mais
10. Temps de partager: Ok, maintenant il est temps pour vous de poster votre page retravaillée ou terminée dans la salle de classe. Et j'espère vraiment que si vous avez commencé, vous avez suivi mon conseil et vous avez pris une balle avant. Maintenant, tu vas vouloir prendre un coup après. Donc, où que vous soyez sur la scène,
prendre des photos de votre travail en cours de route, même si c'est juste un avant et un après vont vraiment, je veux dire, bien sûr, vous pouvez, vous savez, le partager en classe. J'adore ça. Mais c'est aussi un moyen pour vous de documenter vos progrès. Et si vous commencez par une page comme, c'est une page que j'aime vraiment. Et mais j'aimerais en faire plus,
mais j'ai peut-être peur. Donc prendre ça avant de tirer peut aider le sien. Merci. Peut le sauver. Assurez-vous donc que vous avez avant et après les photos et tous les coups le long du chemin entre les deux et postez-les dans la salle de classe. D' accord. Et je sais sur le partage de compétences, vous ne pouvez poster qu'un lanceur, mais il y a un moyen dans les commentaires pour vous d'ajouter plus de photos. D' accord ? Donc, vous aurez votre seule photo principale que vous pourriez faire sur votre, sur votre téléphone. Vous avez probablement peut télécharger une application gratuite qui vous permettra de faire combiné à des images. Et c'est vraiment génial à faire avant et après. Ou vous pouvez poster votre réplique. Celui que vous voulez vraiment mettre en évidence est votre photo principale. Et puis dans les commentaires à votre poste, à votre projet, vous pouvez poster d'autres photos, ok ? Si vous avez des problèmes, faites-le moi savoir et je vous accompagnerai. D' accord. Merci beaucoup d'avoir fait partie de cette classe. J' adorais l'enseigner. J' ai adoré partager. C' est une merveilleuse opportunité et j'ai hâte de voir ce que vous faites.
Karen Dawn, Creative Soul Journeys
