Journalisation d'art 10-minutes : un défi de 7 jours pour conquérir le bloc de l'artiste | Ashton Womack | Skillshare
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Journalisation d'art 10-minutes : un défi de 7 jours pour conquérir le bloc de l'artiste

teacher avatar Ashton Womack, Artist & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:48

    • 2.

      Projet du cours

      0:28

    • 3.

      Outils et matériaux : kit d'approvisionnement de revues d'art

      6:17

    • 4.

      Créer une pratique de journalisation quotidienne

      1:49

    • 5.

      Jour un : Collage de couleurs

      8:28

    • 6.

      Deuxième jour : peindre et répondre

      8:40

    • 7.

      Troisième jour : répéter

      9:42

    • 8.

      Jour 4 : livre à colorier

      10:29

    • 9.

      Day : le message caché

      9:34

    • 10.

      Jour 6 : modifier la photo

      8:44

    • 11.

      Jour même : page d'une minute

      6:43

    • 12.

      Réflexions finales

      1:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 120

apprenants

42

projets

À propos de ce cours

Les limites de l'art peuvent ouvrir la scène à la créativité à l'épanouir !

Avec quelques fournitures et le temps limité à travailler, le journalisation de l'art est un excellent moyen de parcourir le bloc des artistes et de redécouvrir la joie de créer l'art.

Dans ce cours, nous explorerons les revues d'art avec des temps limités et des fournitures limitées pour vous aider à vous reconnecter avec votre passion créative. Ensemble, nous créerons un petit kit de fournitures d'art et établirons une pratique de journalisation d'art en 10 minutes par jour. Dessinez, peindre, écrivez et collez avec moi pour ce défi de 7 jours en utilisant les invitations d'art quotidiennes fournies dans les cours.

Ce cours s'adresse à quiconque a besoin d'inspiration et qui cherchent à se détendre dans leurs œuvres d'art. Que vous souffriez de difficultés à surmonter le bloc de l'artiste ou à créer un passe-temps créatif pour la première fois, ce cours vous aidera à développer une pratique de journalisation quotidienne pour renforcer vos muscles créatifs.

Vous cherchez un nouveau passe-temps créatif ? Vous vous défiez pour surmonter le bloc des artistes ? Vous n'avez pas le temps de vous non plus ? Ce sera le cours pour vous !


Dans ce cours, vous explorerez les éléments suivants :

  • Créer de l'art rapidement avec des fournitures limitées pour stimuler la créativité
  • Comment créer une pratique de journalisation d'art pour s'intégrer à votre horaire occupé
  • Prendre des décisions intuitivement pour promouvoir la perfection passée et renforcer la confiance créative
  • À l'aide de photos de référence, de votre imagination, et de votre intuition pour l'inspiration
  • Conseils et astuces pour poursuivre votre pratique de la journalisation au-delà du cours


Ce que vous aurez besoin

Complétez ce défi dans votre journal/sketchbook préféré et les fournitures d'art qui vous sentent le plus à l'aise avec !
Dans le cours, je vous montrerai comment créer un petit kit d'approvisionnement. Mon kit de journalisation comprend des marqueurs, de la peinture acrylique, ainsi que du papier et des documents trouvés pour le collage.

Ce cours comprend une ressource de cours téléchargeable, dans laquelle vous trouverez une liste de fournitures, des photos de référence utilisées dans les cours et une liste de 30 invitations de journaux que vous pouvez utiliser comme inspiration pour poursuivre votre pratique de journalisation après le cours. Téléchargez-le dans la section Projets et ressources du
cours.

À la recherche de plus de idées de journalisation d'art ?

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Teacher Profile Image

Ashton Womack

Artist & Surface Pattern Designer

Enseignant·e


Hi, I'm Ashton!

I am a surface pattern designer in Atlanta, GA and the artist behind Virgo and Paper. I have a dreamy job - working from my home studio to design artwork for all kinds of stationery and lifestyle products.

I adore all things analog, from my trusty 35mm film camera, to my favorite notebooks, to the smell of a paperback book. (Is that weird?!) So my signature artwork always integrates both hand-painted elements and digital design.

Limitations in art set the stage for creativity to thrive.

Art journaling is my hobby and a practice that helps me find respite from our fast-paced, screen obsessed world. I love to share my intuitive and playful approach to journaling in my classes.

Hop over to my website to see my artwork, shop,... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Les limites de l'art peuvent ouvrir la voie à l'épanouissement de la créativité. Avec seulement quelques fournitures et un peu de temps pour créer, journalisation artistique est un excellent moyen de surmonter le blocage des artistes et de redécouvrir le plaisir de créer des œuvres d'art. Bonjour, je suis Ashton Womack. Je suis artiste et designer de surfaces. J'ai la chance d' avoir le travail de mes rêves en tant qu' artiste à l'origine de Virgo and Paper, où je peux créer des œuvres d'art pour produits de papeterie et de style de vie. La journalisation artistique est un de mes passe-temps depuis plus de dix ans. un journal m'a aidée à faire preuve de flexibilité, à trouver de nouvelles idées et à libérer ma créativité, à la fois dans mon travail et dans ma vie. Mais je sais qu'il peut être très difficile de trouver du temps pour un autre projet créatif. J'ai donc réfléchi à la façon dont je pourrais tenir mon journal, même lorsque ma vie et mon travail sont chargés. La solution est de le rendre facile et réalisable en y travaillant par petites tranches de temps tout au long de ma journée. Dans ce cours, je vais vous montrer comment mettre en place votre propre pratique quotidienne de journalisation, quelles fournitures utiliser, et nous allons relever ensemble un défi de sept jours de journalisation. Travailler avec une contrainte de temps de seulement 10 minutes vous aidera à relever ce défi, même si vous avez un emploi du temps chargé, et une limitation du temps de travail vous aidera à prendre des décisions créatives sans trop réfléchir. Ce cours vise à abandonner le perfectionnisme et à créer rapidement pour générer de nouvelles idées. À la fin du cours, votre journal deviendra une petite mais puissante bibliothèque de documents et de sujets que vous avez expérimentés. Cette pratique de journalisation a inspiré la créativité dans tous les domaines de ma vie et je suis très heureuse de la partager avec vous. Allons-y. 2. Projet du cours: Votre projet de classe est de tenir un journal avec moi pour le défi de sept jours. À la fin des sept jours, prenez une photo de votre page de journal préférée et téléchargez-la dans la galerie de projets. Vous pouvez modifier votre projet ultérieurement pour ajouter de nouvelles photos au fur et à mesure que vous poursuivez la journalisation. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer au cours des sept prochains jours. Pour vous préparer à relever le défi, passez à la leçon suivante où nous allons assembler notre boîte à outils de création. 3. Outils et matériaux : kit d'approvisionnement de revues d'art: Parlons des outils et du matériel que nous utiliserons en classe. J'ai découvert que la clé pour relever un défi quotidien comme celui-ci est de choisir mes fournitures à l'avance. Ainsi, lorsque j'ai le temps de créer, je n'ai pas à perdre de temps à choisir fournitures artistiques ou à décider des matériaux à utiliser. Ces décisions sont déjà prises pour moi et je peux simplement intervenir et me mettre au travail. Parlons d'abord du journal. Vous pouvez utiliser n'importe quel journal ou carnet de croquis que vous aimez et que vous avez sous la main. Pour ce défi, j'utilise un petit carnet de croquis trois par cinq au format de poche. La marque est à la pointe de la création artistique. Ce livre contient du papier de 94 livres. C'est une couleur blanc cassé. Il y a de nombreuses pages dans ce livre. J'ai découvert que ce papier résiste assez bien à une variété de matériaux tels que la peinture, les marqueurs, les stylos. Je peux donc superposer de nombreux matériaux différents sur une page mon papier ne se déforme du tout. J'aime vraiment ça. Un autre journal de poche que j'ai utilisé et que j' apprécie beaucoup est un carnet de croquis avec moteur de rendu en forme de croissant. Maintenant, ce papier est vraiment unique car il peut contenir des matériaux tels marqueurs à alcool ou même de la peinture en aérosol sans laisser passer la page. Encore une fois, ils sont parfaits pour superposer de nombreux matériaux différents, simplement jouer et combiner différentes techniques. Mais vous pouvez le faire avec n'importe quel carnet de croquis existant que vous avez déjà commencé. N'ayez pas l'impression d'avoir besoin de créer un nouveau carnet de croquis pour ce projet. Je vais me lancer et continuer à utiliser mon carnet de poche. Maintenant, pour relever un défi quotidien, j'aime utiliser un contenant pour ranger mes fournitures. J'utilise une trousse à crayons pour ranger mes fournitures. J'aime limiter le nombre de fournitures que je peux utiliser afin pas avoir à déterminer les fournitures à utiliser. Pour relever ce défi, je suggère d'utiliser une trousse à crayons ou un petit panier, contenant qui limitera le nombre de choses que vous pouvez inclure. En ce qui concerne les matériaux, vous pouvez inclure tout ce que vous avez et avec lequel vous souhaitez travailler. Ce sont les fournitures que j' aime mettre dans ma trousse à crayons. J'aime utiliser mes crayons et marqueurs préférés et choisir simplement quelques couleurs de chacun afin d'avoir une grande variété de couleurs et de matériaux dans ce petit kit. J'ai inclus trois crayons de couleur Prismacolor. J'ai un crayon graphite ici, juste un futur crayon et une gomme à effacer. J'ai aussi un petit trombone et parfois j'aime m'en servir pour garder les pages de mon journal ouvertes, surtout lorsque mon journal commence à être plein, cela peut s'avérer utile. Certains de mes marqueurs colorés préférés à utiliser sont ces stylos à double pinceau Tombow. J'ai inclus quelques couleurs ici. Ensuite, j'ai quelques stylos Faber Castell Pitt. J'en ai choisi un noir, un rouge, un vert sauge puis un grand jaune. J'ai également un stylo Pigma Micron en 0,5. J'inclus également un stylo pinceau qui est une nouvelle trouvaille pour moi. Il s'agit d'un stylo à encre pigmentée Pentel à pointe moyenne. C'est rapidement devenu l'un de mes favoris pour le dessin et le lettrage. Il a vraiment un style Inky et j'adore toujours les résultats lorsque j'utilise ce stylo. Je viens également d'inclure un marqueur Mr. Sketch amusant . Ce sont des marqueurs parfumés vraiment amusants. J'ai juste inclus celui-ci parce que j'ai aimé la couleur. vraiment amusant qui est également stylos à peinture Posca sont un produit vraiment amusant qui est également une nouvelle découverte pour moi. C'est très amusant de les utiliser dans un journal car vous pouvez très , car vous pouvez très facilement dessiner directement sur des photos sur papier glacé J'ai donc inclus quelques couleurs [ARRIÈRE-PLAN] Enfin, j'aime utiliser de la peinture dans mon journal. J'aime utiliser ces petites peintures artisanales. La journalisation est très amusante , car elles se déclinent en de nombreuses couleurs différentes et sont très abordables. Vous n'avez pas à vous soucier de mélanger les couleurs de peinture , car elles se déclinent en de nombreuses variétés différentes J'ai donc un rose fard à joues. J'ai également inclus un petit échantillon peinture acrylique Liquitex Basics en noir. Ensuite, j'ai aussi une peinture acrylique à la gouache. Je viens de l'inclure parce que j'ai beaucoup aimé la couleur vert foncé. Ensuite, pour ma peinture, l'une de mes techniques préférées est qu'au lieu d'utiliser un pinceau, j'aime utiliser une petite carte en plastique. Ce n'est qu'une ancienne clé d'hôtel. J'aime l'utiliser pour appliquer ma peinture. Élimine la réflexion excessive du processus et vous permet de peindre très rapidement sur la page. Vous me verrez faire cela tout au long du cours. Maintenant, dans mon journal, j'aime aussi inclure de nombreux éléments de collage différents. J'ai trouvé cette jolie petite pochette en plastique qui me permet d'en garder quelques-unes à portée de main et de la transporter. Parmi les objets que j'aime collectionner, citons des photos, des morceaux de papier à motifs ou du papier de construction coloré. Je vais également inclure de petites œuvres d'art comme celles-ci, comme des croquis ou des objets qui n'ont vraiment leur place nulle part ailleurs, mais je les aime bien et je pense que je pourrais les utiliser pour des collages. Vous pouvez inclure des objets trouvés comme un éclat de peinture un autocollant ou un reçu, ou n'importe quoi. J'aime simplement collectionner ces éléments au fil du temps et conserver tout ce qui me plaît vraiment l'apparence, la texture ou la couleur. J'ai aussi récemment apprécié de taper une variété de mots sur ma machine à écrire afin de les séparer et de créer des illustrations textuelles. J'ai en fait inclus dans les ressources de classe pour ce cours un PDF qui inclut certains de ces mots. Vous pouvez les imprimer et les découper pour les utiliser dans votre journal. Si je souhaite faire du collage dans mon journal, je vais également inclure dans mon kit de fournitures un bâton de colle et des ciseaux. Les ciseaux sont vraiment facultatifs. La plupart du temps, j' aime simplement déchirer mes pages parce que j'aime la texture du papier déchiré, mais c'est à vous de décider. Maintenant que nos fournitures sont prêtes à être utilisées, rejoignez-moi pour la prochaine leçon où nous discuterons quelques conseils pour suivre la pratique quotidienne de la tenue d'un journal. 4. Créer une pratique de journalisation quotidienne: Il peut être difficile d' adopter une nouvelle habitude créative, mais j'ai quelques conseils pour vous aider à relever ce défi. Tout d'abord, je vous encourage à réfléchir aux moments de votre journée où vous serez en mesure de relever le défi. Je pense que c'est une bonne idée d'intégrer cette nouvelle habitude à une habitude que vous avez déjà établie. Pensez à un moment où vous êtes normalement assis pendant quelques minutes au cours de votre journée. Par exemple, j'aime tenir un journal avec mon café du matin, car boire du café tous les matins est une habitude que j'ai déjà établie depuis longtemps . Il est donc facile de consacrer un peu de temps à la journalisation pendant que je déguste mon café. Vous pouvez tenir un journal votre pause déjeuner ou le soir en regardant la télévision. Je suggère également de placer la barre plus bas. C'est pourquoi ce défi vise à créer en moins de 10 minutes par jour. jours où vous avez plus de temps, vous pouvez revenir en arrière, continuer à travailler et ajouter plus de détails à vos pages. N'oubliez pas que chaque page ne doit pas être un chef-d'œuvre artistique. La journalisation consiste à s'exprimer et à enregistrer ses souvenirs, et j'ai découvert que cela change chaque jour. Certains jours, il se peut que vous vous sentiez vraiment créatif et que vous vouliez dessiner ou peindre. Mais les autres jours, vous n'avez peut-être que le temps de coller un reçu ou une photo que vous avez trouvé pendant votre journée et ce n'est pas grave. Chaque petit acte créatif s'appuiera sur le précédent , alors continuez. Mon dernier conseil est de consulter une liste rapide pour des idées de journalisation. Je fournirai des instructions quotidiennes tout au long du cours et j' inclurai également une liste d'autres instructions dans le PDF des ressources de classe, que vous pouvez télécharger dans la section Projets et ressources du cours. Notre journal et nos fournitures sont maintenant prêts et nous avons identifié des moments de la journée où nous pouvons travailler sur notre journalisation. Lorsque vous serez prêt à relever le défi de sept jours, passez à la leçon suivante du premier jour. 5. Jour un : Collage de couleurs: Bienvenue au premier jour de notre défi de journalisation. Donc, chaque jour de ce défi, je vais vous proposer une invite pour inspirer nos pages. Nous travaillerons ensemble afin que vous puissiez voir comment je vais écrire mon journal et que vous puissiez suivre exactement mon processus de création ou n' hésitez pas à interpréter l' invite comme vous le souhaitez. L'invite d'aujourd'hui est donc le collage de couleurs. Nous allons choisir une couleur et utiliser une variété de matériaux pour créer un collage. Vous pouvez commencer par l'un de vos matériaux ou l'un de vos éléments de collage et je pense que dans ce cas, je vais jeter un œil aux éléments que j'ai rassemblés ici pour inspirer sur la couleur que je pourrais utiliser pour cette page Je vais donc simplement regarder les éléments que j'ai collectés et voir si je peux les regrouper en différentes couleurs. Je remarque donc tout de suite que j'ai beaucoup d'objets verts et bleus. J'ai aussi beaucoup d'éléments violets. Vous le remarquerez peut-être avec fournitures que vous avez collectées. Vous remarquerez peut-être une ou deux couleurs prédominantes. Si vous êtes comme moi, vous avez tendance à être attirée par certaines couleurs encore et encore. Il est donc assez évident pour moi que je dois choisir la couleur bleue car j'ai beaucoup de nuances de bleu, des photos qui contiennent du bleu. Je vais donc rassembler les articles dont la couleur prédominante est le bleu, puis pendant que je suis ici, je vais également jeter un œil à mes fournitures et voir ce que j'ai. J'ai un marqueur bleu ici. J'ai aussi un stylo bleu. J'ai donc choisi mes matières bleues. Si vous n'avez que quelques matériaux qui correspondent à votre thème de couleur, c'est très bien. Moins de matériaux signifie plus de créativité et moins de décisions à prendre, donc c'est parfaitement bien. Maintenant que je travaille avec des éléments de collage, je vais sortir mes ciseaux et ma colle , tout en étant consciente de mes contraintes de temps. Je veux m'en tenir à 10 minutes par jour J'ai donc pris environ une minute pour rassembler mes documents et je veux me lancer directement dans le collage. En ce qui concerne la couleur bleue, j'aime beaucoup l'océan sur cette photo, et j'aime aussi beaucoup ce dessin floral que j'ai fait, ainsi que ce morceau de papier à paillettes bleues. Je vais commencer à jouer et voir comment je peux intégrer ces éléments ensemble. Je remarque que sur cette œuvre d'art, j'ai une couleur bleu vif. J'ai aussi du papier bleu vif ici et enveloppe sur une feuille de papier de couleur. Je pense que c' est plutôt du bleu-vert mais j'adore la couleur de cette enveloppe et elle correspond à celle de l'autre pièce, donc je pense que je vais l'inclure. Je pense que je vais utiliser cette enveloppe comme fond de tri, et je vais juste découper un gros morceau ici. Maintenant, cette pièce est trop grande pour tenir également sur ma page, donc je pense que ce que je vais faire, c'est découper certains de ces éléments. J'ai donc choisi le collage de couleurs comme premier exercice parce que nous nous concentrons uniquement sur les couleurs. Donc, si vous vous dites à ce stade, attendez, qu'est-ce que je suis en train de créer ? Qu'est-ce que je suis en train de rassembler ici exactement et à quoi ressemblera ma page ? Vous vous posez peut-être des questions comme celles-ci lorsque vous débutez et je pense que si nous nous concentrons uniquement sur la couleur et que nous voyons simplement comment nos différents éléments colorés jouent les uns sur les autres, cela éclairera les décisions que nous prendrons tout en tenant compte de cette contrainte de temps. Nous devons simplement nous concentrer sur le fait de mettre les choses sur la page, ce qui élimine la pression liée à la recherche de réponses à toutes ces questions. Je viens donc de déchirer mon papier et j'adore déchirer éléments de mes collages, surtout si je n'ai pas de ciseaux sur moi. Je vais donc passer quelques minutes à jouer avec différentes mises en page pour voir comment mes éléments peuvent s'intégrer et ce qui me convient le mieux. Je vais commencer à coller des pièces même si je ne suis pas sûre à 100 % de mes décisions, juste pour pouvoir terminer la page rapidement. Je pense donc que cette photo, une fois collée, n'est pas arrivée exactement là où je le voulais sur la page, mais ce n'est pas grave. Je vais juste l' accepter et continuer à avancer. En fait, je vais laisser une partie de cette pièce pendre au-dessus la page, puis je la découperai quand j'aurai terminé. Donc, en coupant la feuille de papier bleue en deux puis en coupant ce dessin en deux, je suis capable de créer des répétitions sur les côtés gauche et droit de la page, et puis mon élément préféré que j'ai extrait est probablement ce morceau de papier pailleté juste pour une texture amusante. Je vais juste découper un petit morceau ici et essayer déterminer exactement où je voudrais le placer. Je vais presque faire croire que c'est un petit morceau de ruban adhésif sur la page. Faites-le glisser en place lorsque ma colle est encore humide. Encore une fois, pour répéter cet élément de l'autre côté, je vais simplement coller un autre morceau, ce papier. Je pense donc que tous mes éléments de collage sont en ligne, ma page est assez pleine. Maintenant, afin d'utiliser certains de mes marqueurs, je vais réfléchir à la manière dont je pourrais peut-être extraire certains éléments des éléments de collage qui se trouvent déjà sur la page. Par exemple, je pourrais peut-être dessiner une autre forme de feuille ou de fleur ici, ou même ces lignes répétitives. Ou je pourrais même m' inspirer du ciel, des nuages et des vagues sur ma photo. Je pense que je vais commencer par ces petits tirets, simplement parce que ce sera la solution la plus simple. Je sais que je peux simplement reproduire ces marques ici sur ma page, et c'est une décision rapide que je peux prendre et continuer. Je pense qu'une très bonne règle artistique est d'utiliser des nombres impairs J'aime donc répéter les éléments de ma page trois fois. Je le fais assez souvent. J'ai donc déjà ces tirets ici, donc si je les ajoute deux fois de plus, cela crée simplement une sensation d'équilibre qui permet à votre œil de se balancer sur la page et de la rendre plus complète. Encore une fois, j'avais utilisé ce stylo à peinture bleu sur ce collage ici, donc je vais l'utiliser ailleurs sur ma page également et je pense que je suis En fait, je vais suivre le courant et créer des points. J'adore ces marqueurs parce que vous pouvez dessiner juste en haut d'une photo, sans problème, sans problème, et encore une fois, je pense que je vais répéter cet élément trois fois. Très bien, j'ai simplement découpé la feuille de papier qui pendait sur le bord de mon carnet de croquis et je vais terminer la page. Vous vous demandez peut-être comment savoir si ma page est terminée ? Je pense que plus vous travaillez sur un journal, vous aurez une idée intuitive du moment où la page est pleine ou complète, mais pour commencer, j'aimerais utiliser la limite de temps. L'avantage de ce défi, c' est que nous allons simplement fixer ce délai de 10 minutes et, une fois cette fenêtre terminée, vous saurez que vous avez terminé. C'est bon, c'est tout pour le premier jour. Je vous verrai le jour 2 lors de la prochaine leçon. 6. Deuxième jour : peindre et répondre: Bienvenue au deuxième jour de notre défi de journalisation. L'invite d'aujourd'hui est de peindre et de réagir. Je vais commencer par ouvrir une page blanche. Pour cette invite, vous avez peut-être deviné que nous allons commencer par de la peinture. Maintenant, je pense que la meilleure peinture à utiliser pour cet exercice est peinture acrylique, car elle sèche très rapidement, ce qui nous aidera à respecter notre limite de temps. Je vais juste utiliser du Liquitex Basics, la peinture acrylique, n'importe quelle peinture acrylique pour artisanat convient également. N'importe quelle couleur foncée sera votre amie, car plus la couleur est foncée, plus vous obtiendrez de variations et de valeurs. Pour mon journal artistique, j'adore utiliser une carte plastique au lieu d' utiliser un pinceau carte plastique au lieu d' utiliser un Il s'agit donc d'une vieille clé d'hôtel, mais n'importe quelle carte plastique fonctionnera. J'aime le faire parce que, encore une fois, cela évite de trop réfléchir si vous utilisez un pinceau ou si vous essayez d'appliquer parfaitement la peinture, car l'appliquer avec une carte donnera certainement des résultats inattendus. Pour cet exercice, ce sera une bonne chose. Vous pouvez d'abord mettre votre peinture sur votre page ou sur votre carte. Je pense que je vais essayer de faire un peu des deux. [BRUIT] Parfois, j'aime simplement commencer par un point sur ma page, [BRUIT], puis l'étaler. Je vais zoomer un peu. Vous ramasserez la peinture au fur et à mesure que vous commencerez à le faire, puis vous pourrez l'étaler soigneusement, mais vous remarquerez à quel point cela a créé une différence dans les applications, de sorte que cela a simplement créé des stries naturelles. Il suffit de l'appliquer de manière vraiment aléatoire. Vous pouvez essayer d'être un peu plus précieux à ce sujet, ou simplement essayer d' utiliser une pression légèrement différente sous différents angles et voir ce qui se passe. Pour commencer, je pense que je vais essayer de l'appliquer directement sur ma carte et parfois j'essaie de tracer une fine ligne sur le bord de la carte. Nous verrons ce qui se passe. [RIRES] J' adore la différence entre les stries et c'est difficile d' obtenir ce résultat avec un pinceau. J'adore le résultat de la carte. Ensuite, vous pouvez également gratter les zones de peinture épaisse avec la carte pour créer une petite texture. La texture est définitivement votre amie ici. [BRUIT] Je vais juste laisser cette page sécher complètement avant de passer à l' étape suivante et avec de la peinture acrylique, cela ne devrait prendre que quelques minutes. Si vous avez un pistolet thermique ou même un sèche-cheveux, vous pouvez également l'utiliser pour chauffer votre page et sécher votre peinture afin de gagner un peu de temps. Maintenant que ma page est complètement sèche, je suis prête à réagir à ma peinture. Je commence déjà à remarquer des formes, des motifs et des motifs dans la texture de la peinture que j'aime beaucoup. J'aime beaucoup ces arches créées ici, ainsi que certaines des textures que nous avons peintes. J'ai presque l'impression qu'il y a un visage ici . Deux globes oculaires en haut, un nez, puis une bouche. Plus vous regardez votre page, c'est presque comme si vous regardiez nuages et que vous essayiez de repérer différentes formes. Vous pouvez commencer à voir émerger différentes choses que vous souhaitez peut-être décrire, tracer ou sur lesquelles vous souhaitez mettre un peu l'accent. Je pense que je vais commencer par travailler sur certaines des marges de mes peintures en copiant les motifs que je vois ici. J'ai ces arches ainsi que cette rayure texturée. Je pense que je voudrais utiliser un marqueur noir et recréer certaines de ces formes dans les marges de ma page, en faisant simplement écho à ce qui s'y trouve déjà. Une façon de répondre à cela serait de concentrer sur les éléments que vous voyez sur la page. Peut-être que vous commencez à voir des objets comme un visage ou un animal que vous pourriez réellement dessiner et créer des œuvres d'art subjectives. Ou tu pourrais faire comme moi et adopter une approche plus structurée. Commencez à sortir , à remarquer les thèmes et à jouer sur ceux-ci pour créer un motif général. J'aime beaucoup explorer les modèles dans mes journaux. Chaque fois que j'en aurai l'occasion, je le ferai certainement. Maintenant, je trouve ces textures vraiment intéressantes dans les zones où il y a un espace blanc ou un espace entre les zones de peinture et j'ai envie de les combler d' une manière ou d'une autre. Je pense que je vais commencer par tracer quelques lignes qui font écho ces taches de peinture et relient des espaces ouverts. Je découvre que j' aime vraiment ces formes ici. J'ai presque l'impression d'avoir dessiné des points de suture, comme si la peinture un tissu et que les espaces entre les deux avaient été séparés. Vous pouvez voir les espaces à travers les coutures. Je pense que je vais poursuivre ce thème en parallèle. J'aime cet exercice parce que c'est un exercice que vous pouvez faire assez facilement sur le pouce. Peut-être que lorsque vous êtes à la maison, vous pouvez préparer quelques pages en appliquant de la peinture sur les arrière-plans et en les laissant sécher. Ensuite, lorsque vous êtes en déplacement, vous pouvez emporter votre journal avec un ou deux stylos seulement. Lorsque vous avez quelques poches de temps, vous pouvez les utiliser pour remplir et réagir à la peinture que vous avez déjà. Ce processus est vraiment méditatif et c'est le genre de pages sur lesquelles j' aime travailler lorsque j'ai juste besoin d'une pause créative ou que je me sens fatiguée et que je n'ai pas vraiment l'impression d'avoir beaucoup d'idées. Je veux juste travailler avec mes matériaux et explorer des modèles est toujours une activité très méditative pour moi. Dessiner la même chose encore et encore dans configurations légèrement différentes peut être très amusant et cela ne demande pas beaucoup d'intelligence, mais au fur et à mesure que vous travaillez , vous vous concentrez complètement sur ce que vous dessinez et que vous essayez de créer ce schéma visuel selon lequel toutes mes pensées me viennent à l'esprit. Cela peut être une très bonne chose, très méditative. Je suis assez content de ce que j'ai sur la page moment et j'ai l'impression avoir continué ce thème un peu tout au long de la page. J'ai encore une chose à ajouter à cette page. J'ai dit que cela ressemble à un visage pour moi [RIRES] et je ne peux vraiment pas l'ignorer. Je pense que je vais souligner cela en utilisant mon stylo Posca. Je pense qu'au lieu de dessiner complètement mes yeux et mon visage, je pense qu'il me faut juste des paupières, [RIRES] peut-être des cils. Je n'arrivais vraiment pas à me sortir cette idée de la tête , alors je me lance. Il a l'air soigné et s' intègre à mes autres formes en demi-cercle et en forme de vague sur toute la page. Je pense que ces paupières constituent un bon point focal. Sans dessiner le visage en entier, cela incitera peut-être les gens à voir le visage et à le trouver sur la page, donc c'est bon. Cela complétera cette page pour moi. J'espère que vous avez apprécié cet exercice et je vous retrouve dans la prochaine vidéo du jour 3. 7. Troisième jour : répéter: Bienvenue au troisième jour de notre défi. L'invite d'aujourd'hui se répète. Nous allons utiliser cette invite pour choisir un élément, puis le représenter de différentes manières sur notre page. Maintenant, je sais qu'avec cette invite, je pourrais facilement me laisser emporter par de nombreuses options différentes et prendre beaucoup de temps. Pour l'invite d'aujourd'hui, je vais régler un chronomètre de 10 minutes sur mon téléphone en un instant, afin de travailler rapidement et de me faire une idée sur les pages le plus tôt possible. Vous pouvez maintenant choisir n'importe quel objet pour ce défi et je vais choisir un papillon, donc des animaux. Je pense qu'ils sont parfaits pour cela et je vais en fait travailler à partir de cette photo de référence. Il s'agit d'un spécimen de papillon provenant de la Smithson House du musée national d' histoire de Washington DC. Ce site Web de Smithson fournit en fait des photos de tous ces spécimens de papillons nocturnes qui sont donc gratuites pour un usage public. J'inclurai cette photo dans la section des projets et des ressources du cours si vous souhaitez la télécharger vous-même et j' inclurai le lien vers le Smithsonian où vous pourrez voir toutes les différentes références photographiques dont ils disposent. Je vais maintenant régler mon chronomètre de 10 minutes, et je vais découper cette image très rapidement, et je vais la découper juste autour du papillon pour pouvoir utiliser comme élément de collage directement sur ma page. J'aime bien cette ressource qu'est la photo du spécimen, car vous pouvez zoomer et voir tous les détails du papillon. Je ne connais personne, vous, mais j'ai mal à capturer des insectes, des oiseaux et d' autres objets parce qu'ils se déplacent si rapidement qu'ils ne vous donnent pas vraiment insectes, des oiseaux et d' autres objets parce qu'ils se déplacent si rapidement qu'ils ne vous donnent pas l'occasion de les étudier J'ai donc cette ressource. Je vais finir par coller ma bouche comme l' une de mes images. Mais je pense que je vais commencer par mon matériel et je dirais qu'il suffit de retirer autant de matériaux différents que pour pouvoir utiliser vos éléments de collage, votre marqueur, vos crayons de couleur, vos peintures, tout ce que vous avez dans votre kit de fournitures. Je vais prendre quelques stylos et je vais simplement utiliser les couleurs de ce papillon comme point de départ. Je vais donc utiliser du vert, du jaune et noir et je vais essayer de créer une version de ce papillon dans tous mes différents matériaux. Je vais rapidement faire un croquis au crayon de couleur et pour avancer rapidement, je vais simplement utiliser des formes de base , puis je vais faire la même chose avec un marqueur. À ce stade, je vais avancer rapidement puis une fois que j' aurai trouvé mes idées, s' il me reste plus de temps, je reviendrai en arrière et ajouterai plus de détails, mais à ce stade, je veux simplement réduire le plus de mois possible. Je pense que ce serait amusant d' utiliser ma feuille de papier comme l'une de mes formes de papillons. Ce sera un défi amusant. Mais je vais essayer de découper la forme du papillon presque à l'aide de mes ciseaux comme méthode de dessin. C'est vraiment un défi différent et amusant. Si vous ne le faites pas correctement , ne vous inquiétez pas, car vous pouvez toujours ajouter plus de détails avec vos autres matériaux. Vous pouvez voir que ce n'est certainement pas parfait. Mais je vais le coller. Vous remarquerez peut-être que j' ai de la colle sur ma page, ce n'est pas grave, nous allons juste corriger les imperfections et je vais prendre un marqueur pour mon prochain papillon de nuit. À ce stade, je me rends compte qu'à chaque dessin, je découvre détails différents, car je ne cesse de faire référence à ce papillon. Je pense que ce serait amusant de représenter ces points sur les ailes qui se déplacent très rapidement. Mais juste pour me faire une idée et ensuite, pour mon prochain mois, j'aimerais faire preuve d'un peu de liberté créative et fermer les ailes un peu plus. Je me lance le défi de voir combien de techniques différentes je peux utiliser pour représenter ce papillon. Je pense que je vais me lancer un défi et en créer un avec de la peinture. Je vais prendre ma carte ici, que j' aime utiliser pour travailler avec ma peinture au lieu d' un pinceau, et je vais gratter très soigneusement ma peinture, juste pour essayer de représenter ces ailes, puis le corps au milieu. C'est certainement un défi créatif. Cela aurait été facile avec un pinceau. Mais c'est amusant de voir ce qui se passe si je n'utilise pas les bons outils pour le travail et que je me lance et que j'essaie quelque chose. Je pense que si je colle la photo ici, je pourrais avoir encore une place pour un papillon ici. Je vais dessiner ça plus rapidement parce que je n'ai plus de temps ici. Je veux coller ce papillon et une partie de ces ailes fera ressortir la page, c'est bon, nous allons la découper. me reste trois minutes sur mon chronomètre, donc je peux revenir en arrière et ajouter quelques détails. Dans la première zone, je pense que je dois le faire avec ce papillon de collage parce que pour moi en ce moment, il ne ressemble pas vraiment à un papillon de nuit. Je pense donc que je vais ajouter quelques détails, colorier un peu ce corps et peut-être que nous allons colorier la deuxième aile, le bas de l'aile puis laisser utilisez un stylo pour décrire cette aile supérieure et encore quelques points rapides. Je pense que je voudrais colorier certains de ces détails juste pour ajouter un peu de profondeur à la page. Il me reste un peu moins de deux minutes. J'adore ces domaines, mais ils ont tous commencé à se chevaucher. Ce n'était pas vraiment le plan, mais j'aime vraiment ces accidents amusants qui se produisent lorsque vous devez simplement prendre des décisions rapides. Alors qu'il ne me restait qu'une minute, je me suis rendu compte que ce papillon ponctuel je me suis rendu compte que ce papillon ponctuel avait besoin de plus de détails Je vais lui donner quelques antennes, tracer un petit peu le corps et les ailes, juste pour donner l' impression que je voulais le voir se retrouver là. Je pense que ce papillon est difficile à voir alors je vais l'assombrir un peu, il reste 30 secondes sur mon chronomètre. C'est notre chronomètre. Vous n'avez peut-être pas tout à fait terminé, mais je vous mets au défi de simplement déposer vos fournitures. Nous pourrons toujours les reprendre sur cette page et faire encore 10 minutes demain si vous le souhaitez. Je vais juste découper ce petit morceau qui pendait sur le bord de ma page et je vais juste laisser la page sécher et terminer. J'espère que vous avez apprécié ce défi et je vous retrouve dans la prochaine vidéo du quatrième jour. 8. Jour 4 : livre à colorier: Bienvenue au quatrième jour de notre défi. L'invite d'aujourd'hui va être amusante. C'est un livre de coloriage. J'ai pensé que pour l'invite d'aujourd'hui, nous pourrions nous inspirer des livres de coloriage. Je ne sais pas pour vous, mais j'adorais les livres à colorier quand j'étais enfant et nous savons tous à quoi ressemblent ces illustrations. Il s'agit généralement d'un dessin au trait très audacieux en noir. Parfois, vous verrez des lignes très détaillées et très fines, et de nombreuses petites formes, et d'autres fois, les illustrations seront plus simplistes pour les jeunes enfants aux formes plus grandes. Je pense que nous pouvons interpréter cette invite ou l'autre de ces manières ou quelque part entre les deux. Mais ce que nous allons faire, c'est commencer par créer une illustration semblable à un livre de coloriage, puis nous pouvons appliquer de la couleur au fur et à mesure que nous en avons le temps. Je recommande simplement de choisir un stylo noir ou un marqueur noir. Tout ce que tu aimes vraiment, c'est bien. Je pense que je vais commencer par mon stylo Faber-Castell Pitt, simplement parce que c'est entre les deux, et j'ai l'impression que pour cette taille de page, c'est une assez bonne épaisseur de trait. Maintenant, vous pouvez vous lancer dans le dessin directement avec votre stylo , et je pense que c'est ce que je vais faire. Si vous êtes un peu prudent à l'idée de vous lancer avec un marqueur, une autre option serait de dessiner abord vos contours au crayon, puis de les tracer avec un stylo. Dans les deux cas, c'est bien et je pense que pour les besoins de cette vidéo, je vais travailler directement au stylo pour que vous puissiez voir ce que je dessine. Mais n'hésitez pas à utiliser un crayon si vous le souhaitez. Pour ma page, je vais travailler un sujet qui me vient à l'esprit de nombreuses idées différentes. Je vais travailler sur le thème des desserts. Pensez aux cupcakes, aux gâteaux, aux tartes, à la crème glacée, milkshakes, aux bonbons et à tous les desserts que vous aimez. Je pense que je vais juste intervenir et commencer parce que nous sommes déjà en train de réduire notre délai de 10 minutes. Je vais commencer par un cupcake, et avec l'illustration du livre de coloriage, je voudrais penser à créer des espaces ouverts que je peux facilement colorier. En fait, je vais d'abord dessiner le petit papier découpé pour mon cupcake, puis la cerise sur le dessus, puis je vais dessiner du glaçage, puis du gâteau. Vous voulez simplement penser à avoir de grands espaces ouverts , ce qui signifie parfois que vous voulez dessiner les objets qui seront les plus visibles. Tout d'abord, je pense que je vais faire une petite série de cupcakes. Eh bien, je pense à mes prochains desserts. Vous pouvez soit placer vos objets dans une scène soit les faire flotter librement. Je pense que l'un ou l'autre fait une bonne page de livre à colorier. Je vais prendre un autre cupcake à l'arrière. Peut-être que je veux que ce glaçage coule un peu plus sur le cupcake. Peut-être que je vais juste donner une petite bougie à celui-ci. Notre limite de temps entre certainement en jeu dans un exercice comme celui-ci, car si vous êtes comme moi, vous pouvez certainement passer beaucoup de temps à essayer de déterminer ce qu'il faut dessiner au lieu de simplement dessiner Je prends donc des décisions très rapidement. Je ne sais pas vraiment comment le tout va être assemblé, et je ne sais pas vraiment comment ce gâteau se transformera en cupcakes. Est-ce qu'ils flottent simplement ? Mais j'adore la contrainte de temps parce que nous n'avons pas vraiment le temps d'y penser. Nous devons juste prendre une décision et continuer. Je vais mettre mon gâteau dans une assiette, et si on le donnait ? J'y ai créé une assiette et maintenant ce cupcake a l' impression qu'il n'a pas vraiment assez de place. Je vais juste le donner comme si c' était peut-être sur une serviette en papier derrière les assiettes. Laisse-moi réfléchir. C'est peut-être comme une armoire de boulangerie que je suis dessiner ici et que je vais m' offrir de la glace. C'est peut-être un petit morceau de cornet à gaufres. Parfois, lorsque vous vous rendez dans un magasin de crème glacée, ils vous offrent un petit morceau de cornet de crème glacée. Quelques boules de glace, puis je vais lui donner un bol. Je vais juste dessiner juste au-dessus de mon autre assiette. C'est tout à fait correct. Je vais lui donner quelques pépites juste pour qu' il soit clair que c'est de la crème glacée. Peut-être avons-nous besoin, vous savez, parfois, dans un comptoir de glaces petites cuillères que vous pouvez utiliser pour tester un échantillon de crème glacée. Je vais juste en remettre un peu dans une tasse ici. Nous avons un gâteau, mais une chose qui me manque sur cette photo, c'est certainement une tarte Je vais donc la dessiner de la même manière que j'ai fait ma part de gâteau. La tarte est probablement l'un de mes desserts préférés. Je vais vous donner certaines de ces lignes que vous voyez sur le dessus d'une pâte à tarte. Nous allons le voir un peu de côté, et peut-être que je vais y dessiner le contour d'une pâte à tarte, et peut-être que c'est comme une tarte aux cerises. Je vais dessiner des cerises ici. Je suis vraiment à court de temps, alors je dois juste réfléchir rapidement. Que diriez-vous de revenir ici ? Nous disons simplement que nous avons des bols, peut-être une pile de bols pour la crème glacée. Parce que nous avons des cuillères, alors pourquoi ne pas inclure des fournitures ? Peut-être que nous avons quelques pintes de crème glacée à vendre ici, empilées les unes sur les autres. Je ne sais pas si j'ai vu une boulangerie qui proposera toutes ces choses. Mais nous travaillons ici à partir de notre imagination. Je vais leur donner un design un peu simple, et peut-être devrions-nous leur donner la forme d'un avion sur lequel s'asseoir. C'est peut-être une autre table. Je vais y aller et ajouter encore quelques cupcakes ici. Peut-être que nous avons un autre morceau de tarte ici ou un gâteau qui sort un peu du cadre. Je vais étendre l'avion que j'ai dessiné jusqu'au bout. Peut-être qu'ici, nous avons juste une grande fenêtre en arrière-plan. Peut-être quelques collines, et peut-être un autre bol, juste pour combler les espaces. Je vais m'offrir une petite serviette à motifs, et peut-être que cela ressemble plus une table maintenant qu' à une installation de boulangerie. Ça devient très aléatoire. Je vais m'offrir une petite fourchette, et peut-être une autre serviette juste pour combler certains de ces espaces supplémentaires dont je n'étais pas sûre. Une fois que vous avez défini la base de votre illustration, vous pouvez revenir en arrière et continuer à ajouter plus de détails dans les espaces vides que vous avez, ou vous pouvez intervenir avec de la couleur. Je pense que dans mon cas, je vais juste me lancer dans la coloriage et je ne vais pas colorier l' illustration complète , je ne pense pas. Mais je vais juste choisir quelques couleurs d' accent à répéter tout au long de la pièce. L'une de celles que je veux faire est rouge parce que j'ai des cerises sur toute ma photo. Je vais les remplir, puis peut-être que je déciderai de mettre quelques autres éléments en rouge également. Peut-être que je peux aussi utiliser la partie à colorier pour ajouter plus de détails. Ensuite, je pense que je vais choisir une autre couleur juste pour créer des accents, et je pense que je vais opter pour un bleu clair. Maintenant, tu sais quoi ? Je vais opter pour le jaune parce que j'ai beaucoup de gâteau dans cette illustration, donc je pense que c'est logique. Vous pouvez le voir avec mon jaune, j'utilise un marqueur surdimensionné ici et je ne fais certainement pas attention du tout. Mais c'est à vous de décider dans quelle mesure vous souhaitez être détaillé. En fait, j'adore ce style où la coloration dépasse un peu les limites du travail. Tu sais quoi ? J'ai décidé ajouter du bleu aussi, simplement parce que j'ai déjà du rouge et du jaune et le bleu est l'autre couleur primaire qui me manque. Je pense juste que ce serait tellement amusant d' avoir les trois couleurs primaires représentées ici. Je pense que ce serait une méthode vraiment amusante à utiliser pour la journalisation des voyages. Lorsque vous êtes à destination, simplement votre marqueur noir ou votre stylo et créez une illustration de style livre de coloriage de l'endroit que vous visitez, puis de retour chez vous lorsque vous aurez plus de temps, vous pouvez revenir en arrière et ajouter de la couleur à vos souvenirs. J'ai l'impression que j'aime la quantité de couleur que j'ai sur la page. Je tiens à laisser beaucoup d'espace pour cette illustration. Je n'en ai qu'une apparence. Vous pouvez certainement continuer et colorier entièrement votre page si vous le souhaitez. Mais je pense que je vais dire que ma page est complète. J'espère que vous avez apprécié cet exercice et je vous verrai dans la prochaine leçon du jour 5. 9. Day : le message caché: Nous vous souhaitons de nouveau la bienvenue à notre défi du cinquième jour. L'invite d'aujourd'hui est un message masqué, et nous allons commencer la page d' aujourd'hui par un journal écrit afin que vous puissiez choisir stylo ou le crayon que vous aimez pour écrire. Je vais utiliser un stylo Pigma Micron. C'est le moment idéal pour passer un moment et écrire vos pensées et vos sentiments à propos de la journée ou de tout ce qui vous passe par la tête, cela n'a pas nécessairement de sens. Il peut s'agir d'une liste de choses que vous avez faites aujourd'hui, de tout ce sur quoi vous travaillez, de vos inquiétudes ou craintes actuelles Nous allons cacher ce journal sur notre page, alors n'hésitez pas à écrire ce que vous voulez. Je vais juste prendre un moment et commencer à écrire. Vous pouvez voir que mon écriture est assez confuse et j'écris généralement sur toute la page, mais n' hésitez pas à écrire d' un côté ou de l' autre de la page si c'est plus confortable et ne vous inquiétez pas pour votre écriture. Ce n'est pas beau, cela n'a pas nécessairement besoin d'être lisible. C'est généralement mon processus, je vais simplement continuer à gribouiller jusqu'à ce que j'aie rempli la page. J'ai l'impression que ce journal de poche est généralement assez grand pour que je puisse simplement écrire quelques phrases et mettre mes pensées hors de ma tête et les mettre sur papier. Maintenant, je veux commencer à dissimuler la majeure partie de mon journal, afin qu'il ne soit pas vraiment lisible sur la page finale. En général, je remarque que je ne veux peut-être pas partager l' intégralité de mon soit pas vraiment lisible sur la page finale. En général, je remarque que je ne veux peut-être journal écrit, mais certains mots, phrases ou phrases qui apparaissent qui peuvent créer une page intéressante peuvent apparaître. Si peut-être ces un ou deux mots vous venaient à l'esprit, je garderai cela à l'esprit au fur et à mesure. En général, j'aime utiliser de la peinture ou des objets de collage pour masquer mon écriture. Sur ma page, j' écris sur le fait que, dans le domaine de l'art, j'ai tendance à compliquer les choses un peu plus qu'elles ne le devraient, et d'habitude je trouve que mes idées et mon travail ne prennent pas autant de temps que je le pense. J'aime créer des projets me viennent à l'esprit si compliqués alors qu'en réalité, si vous ne faites que commencer, je trouve que je suis généralement étonnée du peu de temps que les choses prennent une fois que vous commencez à travailler dessus. J'utilise un collage pour appliquer un peu de peinture, et vous pouvez voir que cela commence à obscurcir certaines de mes écritures, je pense que je vais mélanger une autre couleur et comme j'ai choisi ce rose clair, il est assez clair. Je vais ajouter un peu de ma peinture verte. Il s'agit en fait d'une gouache acrylique, mais cela ne devrait pas poser de problème. Elle devrait se mélanger assez facilement à cette peinture acrylique. Je vais juste en mettre un peu plus sur ma carte. Maintenant, je vais les mélanger un tout petit peu. Je ne veux pas trop les mélanger simplement parce que ces couleurs peuvent créer un peu de boue. Je fais donc attention au mélange et je vois que j'obscurcit juste assez l'écriture pour qu'on ne puisse vraiment pas lire ce que cela dit, puis je vais puis je vais ajouter un peu de collage également. Ensuite, je passe en revue les éléments de collage que j'ai collectés pour déterminer ce que je pourrais utiliser sur la page, et je pense à utiliser les couleurs déjà présentes sur la page, peut-être du vert ou du rose. À ce stade du collage, si vous avez encore des mots qui apparaissent dans votre peinture et peut-être des zones que vous aimeriez masquer , vous pouvez réfléchir à la façon d'utiliser le collage pour masquer le reste de ces zones. Une autre façon de choisir les éléments de votre collage est réfléchir à ce que vous avez écrit sur la page Si vous êtes comme moi, vous avez peut-être noté quelque chose de négatif ou une pensée que vous aimeriez changer et peut-être avoir une idée un peu plus positive. Vous pouvez utiliser un élément contenant des mots ou ajouter de l'écriture pour créer un nouveau message plus positif en plus de l'ancien. Je pense que dans ce cas, c'est parfait. Je venais d'écrire une chose par jour sur du papier, et je pense que ce serait parfait et que cela se coordonne avec la peinture verte que j'ai déjà. J'aime aussi cette forme de soleil, elle dégage une atmosphère positive pour moi, et je vais peut-être utiliser un autre élément vert juste pour coordonner les choses. C'est une astuce que j'utilise toujours, il suffit de s'en tenir à une ou deux couleurs, et quels que soient les éléments que vous avez sur la page, tout semble fonctionner ensemble lorsque les couleurs se coordonnent. Je vais rapidement déterminer où je souhaite placer ces objets. Je pense que je voudrais laisser transparaître certains de ces mots et peut-être masquer mon libellé de ce côté de la page. Je pense que je dois simplement découper un peu cette feuille de papier pour qu'elle tienne sur la page. Je vais aller de l'avant et le coller. jouant avec différents éléments, je n' aime rien de ce côté de la page En jouant avec différents éléments, je n' aime rien de ce côté de la page. Je pense donc que je vais juste changer de vitesse prendre un stylo et dessiner quelque chose ici. Les fleurs, c'est comme mon doodle préféré. C'est un moment où je pense que la limite de temps est utile, car je réfléchirais certainement trop à ce que je dois dessiner sur cette page, mais dans ce cas, respectant le temps imparti, je vais juste mettre rapidement quelque chose sur la page trop y réfléchir parce que je n'ai pas le temps [RIRES]. J'aime la façon dont ce mot créativité transparaît Je vais donc m'assurer de ne pas le dissimuler, mais je vais simplement dessiner certains des autres éléments, sans craindre que mais je vais simplement dessiner certains des autres éléments, certaines de ces autres choses soient dissimulées. À chaque étape du processus, vous pouvez simplement choisir ce que vous souhaitez conserver et ce que vous souhaitez éventuellement modifier Plus vous ajoutez de couches, plus vous avez de flexibilité quant à ce que vous laissez transparaître et ensuite à ce que le message sera masqué. Le mot créatif s'est retrouvé ici aussi. Je peux le voir aussi. C'est marrant. Ensuite, je pense à une couche supplémentaire et à une façon de jouer avec mes dessins. Je pense que je vais prendre un marqueur de couleur. C'est une autre nuance de vert et je vais juste colorier certaines de ces feuilles juste pour les faire ressortir. J'ai adoré cette superposition parce que vous pouvez obtenir toutes sortes d'effets amusants. Comme dans ce cas, vous voyez que certaines de ces feuilles sont recouvertes de peinture rose qui brille à travers, puis nous avons la peinture verte. J'adore ajouter continuellement nouvelles couches et c'est quelque chose sur lequel il est très facile de travailler par morceaux. Donc, si vous avez un peu de temps, vous pouvez dessiner quelque chose et ensuite, si vous avez un peu plus de temps, vous pouvez revenir en arrière et le colorier ou ajouter un autre élément de collage, et encore une fois, en veillant à ne pas dissimuler le mot qui m'a plu, mais colorie ensuite de manière sélective les mots que je ne tiens pas vraiment à enregistrer [BRUIT]. Je vais terminer cette page, juste à cause du temps que j'y ai passé, et je pense que c'est vraiment amusant. Vous pouvez voir comment le message caché se retrouve sur cette page où, si vous deviez essayer de lire le journal dans son intégralité, je ne pense pas que vous y arriveriez, mais vous en verrez des bribes, ce qui est vraiment amusant. C'est l'une de ces pages sur lesquelles vous pouvez simplement revenir avec peu de temps, en ajoutant des couches , ajoutant des couches , collages, des dessins et tout ce que vous voulez, mais je vais dire que c'est terminé pour le moment. J'espère que vous avez apprécié l' invite d'aujourd'hui et je vous verrai lors de notre prochaine leçon, pour le sixième jour. 10. Jour 6 : modifier la photo: Bienvenue à nouveau à notre défi de journalisation pour le sixième jour. L'invite d'aujourd'hui est une photo modifiée. Aujourd'hui, nous allons nous inspirer d'une photo et voir comment modifier l'image pour créer une page de journal. Je vais utiliser cette photo que j'ai prise il y a quelques années à New York, et je vais inclure cette photo pour vous dans la ressource pédagogique PDF, afin que vous puissiez la télécharger si vous souhaitez utiliser la même image, ou vous pouvez simplement utiliser une image de votre choix, soit celle que vous avez prise, soit tirée un magazine, d'un journal ou quelque chose comme ça. Il existe différentes méthodes que nous pouvons utiliser pour modifier la photo. On pourrait peindre dessus. On pourrait coller dessus. On peut le découper avec des ciseaux. L'un de mes favoris est en fait dessiner sur le dessus d'une photo avec un stylo. J'aime utiliser ces marqueurs de peinture Posca pour dessiner juste en haut de la photo. Un autre matériau qui fonctionne très bien si vous n'avez pas ces stylos à peinture est tout type de marqueur permanent, comme un sharpie, qui sera idéal pour dessiner sur le dessus d'une photo. Voici quelques-unes des méthodes que vous pouvez envisager d'utiliser pour votre page de journal. Dans mon cas, je vais répondre à la photo, et ce que je remarque, c'est qu'il y a une ligne très claire autour de l'eau sur cette photo. Ici, sur le rivage, puis aussi le long de ces bâtiments, et je me suis rendu compte qu' il serait assez facile de les découper avec des ciseaux. Je vais simplement découper le long ces lignes et retirer l' eau de ma photo. Je vais agir rapidement. Je ne vais donc pas trop m' inquiéter du fait que ce soit parfait. Nous avons la pièce supérieure ici, puis je vais découper le long de ces bâtiments. Je prends souvent des photos de paysages comme celui-ci, surtout lorsque je voyage. Pour moi, ce ne sont pas les photos les plus intéressantes. Souvent, ils ne figurent pas dans un album photo ou quelque chose comme ça. Mais j'aime les utiliser dans mon journal, car je pense qu'il y a quelque chose de vraiment universel dans le fait de regarder un paysage. Même s'il s'agit d'un endroit où vous n'êtes jamais allé, j'ai l'impression que beaucoup de gens peuvent identifier et s'en inspirer. Nous avons les deux parcelles de terrain ici, puis l'eau, et je vais en fait me débarrasser de l'eau et ne pas l' utiliser sur ma page. L'autre chose que je vais faire, c'est découper ma photo au milieu, simplement parce que je ne veux pas la coller telle quelle, simplement parce que cela me poserait un peu de mal à fermer mon livre. Je vais juste le couper en plein milieu. Je vais le faire en alignant ces pièces. Maintenant, j'aurais pu le faire avant découper ma photo, mais ce n'est pas grave. Je vais juste les découper à peu près au même endroit. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, c'est amusant de voir ces deux pièces superposées pour créer un nouveau paysage. C'est une option que vous pouvez faire est de coller différentes parties de la photo sur elle-même. Je vais voir à quoi ça ressemble si je sépare ces pièces. J'aime beaucoup ça. Je pense que je vais les coller aussi loin que possible ici sur la page. En fait, je suis en train de modifier cette image et faire paraître l'eau beaucoup plus grande qu'elle ne l'est réellement. Je me demande ce que je pourrais utiliser d'autre. Tu sais quoi ? Peut-être, pourquoi ne pas essayer ça ? Je pourrais peut-être utiliser de la peinture en arrière-plan avant de coller ma photo. Juste un tout petit peu pour ajouter de la couleur, puis nous collerons l'image sur le dessus. Je vais juste utiliser une très fine couche de peinture ici, donc en grattant le plus possible de ces taches de peinture. Juste parce que je veux que ma peinture sèche un peu plus rapidement pour cela, je peux simplement passer à l'étape suivante. Ensuite, je vais coller les quatre parties de ma photo. Vous remarquerez peut-être que j'ai tendance à travailler rapidement et que j'ai généralement de la colle sur toute ma table, qui me convient parce que cela me permet de continuer à créer. Je pense que si vous avez un espace où vous pouvez laisser des fournitures pour pouvoir vous y remettre immédiatement, cela vous aidera vraiment à prendre cette habitude en peu de temps chaque jour. Il n'est pas nécessaire que ce soit une table ou un bureau entier. Il peut s'agir d'une très petite zone. Mais juste un petit espace de travail suffisant pour laisser quelques fournitures de côté si vous le pouvez. Je trouve qu'une astuce qui fonctionne est de laisser mon journal ouvert, comme une page blanche ou la page sur laquelle j'ai travaillé pour la dernière fois. Même si toutes mes autres fournitures ne sont pas prêtes à être utilisées, le simple fait de passer devant ma table et de voir mon journal ouvert me donne l'impression qu'il est très facile de se lancer et de continuer à créer. J'ai collé toutes mes photos. Maintenant que je travaille, je vois cette pièce qui me regarde fixement. Je me demande si je peux l'utiliser comme un lever de soleil. En montant au-dessus de ces bâtiments. J'ai découpé la forme du soleil ici. Cette colle est assez indulgente. Je vais simplement décoller le bord de ces bâtiments , puis mettre cette pièce derrière la photo. Ça arrive au-dessus des bâtiments qui s'y trouvent. Dans mon petit dessin en forme de soleil, j'avais quelques rayons de soleil et je vais simplement les rajouter, mais avec un marqueur ici. Je prends conscience qu'il ne me reste plus beaucoup de temps. Je pense que je vais ajouter quelques mots ici. En utilisant certains de ces mots de machine à écrire que j'ai également inclus dans la ressource de classe, je vais simplement les supprimer. Je vais choisir quelques mots qui me plaisent, puis voir si je peux en faire une phrase. J'aime bien le mot « au-delà ». J'aime aussi les limites de mots, et puis en regardant les mots dont je dispose ici, je pense que je peux écrire au-delà des limites. Quand je dis au-delà des limites, je pense à la façon dont nous avons physiquement étendu cette photo au-delà des limites. Nous avons également le mot vision. C'est un bon mot. J'avais cet élément en papier ici. Je pense que je vais répéter l'élément papier de ce côté en gardant simplement mon texte sur le côté gauche de la page, au-delà des limites. Je pense que je veux écrire une vision au-delà des limites. Une autre petite astuce pour gagner du temps est que j'ai imprimé ces mots sur du papier autocollant. Je n'ai pas à m' inquiéter d'essayer coller mes petits mots, mais je peux simplement décoller le support. Si vous avez du papier autocollant, c'est un excellent moyen de coller très rapidement et vous n'avez pas à vous soucier savoir si vous avez un bâton de colle sur vous ou non. Je m'en tiens à mon dernier mot. Je pense que ma page est complète. Cela s'est avéré amusant pour moi. Je ne savais pas où cela allait quand j'ai commencé la page, et je suis plutôt content de la façon dont cela s'est terminé. J'espère que vous avez apprécié le message d' aujourd'hui, et je vous verrai dans la prochaine vidéo du septième jour. 11. Jour même : page d'une minute: Bienvenue au septième jour de notre défi. J'ai réservé un message amusant pour le dernier jour de notre défi. L'invite d'aujourd'hui est la page d'une minute. nous nous sommes concentrés sur la journalisation en long de ce défi, nous nous sommes concentrés sur la journalisation en 10 minutes ou moins. Aujourd'hui, je veux vous montrer tout ce que vous pouvez réellement accomplir dans votre journal en une minute seulement. La clé de ce défi sera de se préparer à l' avance , puis de consacrer exactement une minute à assembler la page. Je viens de rassembler quelques éléments qui me plaisent et je trouve que les couleurs se marient plutôt bien. Prendre certaines de ces décisions en matière de couleurs à l'avance vous aidera lorsque vous travaillerez réellement sur la page. En regardant ces articles ici, je pense que je ne vais pas inclure cette pièce. Je vais juste essayer de me limiter à quelques favoris. J'aime le fait qu'il y ait un mot dessus , puis j'aime le fait qu' il s'agisse d'un élément photo, donc je vais les utiliser. J'adore les couleurs de ce petit dessin floral ainsi que de ce papier à motifs, ne font que répéter cet élément floral, ainsi que la couleur violette. Je les aime bien. Alors je trouve que ces feuilles sont juste amusantes, mais je n'ai pas vraiment envie de passer du temps à les découper , alors je vais peut-être exclure cette pièce. Je vais inclure ce petit morceau de papier toilette juste pour m'amuser. Je pense qu'il est utile de collecter ces objets à l'avance et de choisir quelques matériaux à l'avance. Je vais opter pour quelques articles qui ont fait leurs preuves. J'aime beaucoup ce marqueur et je suis toujours contente de son apparence sur la page Je vais donc certainement l'inclure. C'est un marqueur noir, donc je pense que je vais également inclure un élément coloré ici. La couleur que je n'ai pas mais qui, à mon avis, irait bien avec ce violet est le vert. Je vais peut-être inclure un crayon de couleur vert clair. Je vais me donner un feutre violet parce que je pense en fait que c'est le même marqueur que celui que j'avais utilisé pour colorier ces fleurs. Peut-être que nous pouvons également l'utiliser. Alors peut-être que nous pouvons utiliser un stylo Posca blanc, nous verrons. De plus, je pense que je pourrais avoir besoin d'un bâton de colle pour assembler ces objets. Ensuite, je vais mettre mon bâton de colle et une paire de ciseaux sur le côté , au cas où. Mais je vais essayer de ne pas utiliser ces ciseaux parce que je pense que pendant une minute, cela pourrait me ralentir. Essayer de supprimer quelque chose pourrait me ralentir. Je vais essayer de ne pas les utiliser, mais je les aurai sous la main au cas où. Une fois que votre matériel est prêt, nous sommes prêts à régler le chronomètre sur une minute et à voir ce que nous pouvons faire. Peut-être qu'au fur et à mesure que vous rassembliez vos documents, des idées ont commencé à vos documents, des idées ont commencé à vous venir à l'esprit quant à façon dont vous pouvez assembler ces pièces. Peut-être pas. Quoi qu'il en soit, c' est très bien. Nous allons simplement régler un chronomètre d'une minute, intervenir et démarrer le processus. Vous pouvez commencer avec n'importe laquelle des fournitures dont vous disposez. Il suffit de sauter dedans et de commencer à mettre quelque chose sur la page. Je vais commencer et régler mon chronomètre tout de suite. À vos marques, prêts, partez. Mon chronomètre est allumé. Je vais rapidement définir une couleur de fond sans vraiment réfléchir. Ensuite, je vais me décider rapidement et exposer quelques points sans trop y réfléchir parce que je n'ai pas vraiment le temps. J'adore ce défi parce que vous n'avez pas du tout le temps de trop réfléchir. Je vais coller. Il nous reste environ 17 secondes, 7, 6, 5, 4, 3, 2. Nous n'avons plus de temps. Cela n'a vraiment duré qu'une minute. Je ne sais pas si c'est ce que j' appellerais une page complète. C'est ici que, si vous êtes comme moi et que vous pensez avoir besoin d'un peu plus de temps, allez-y et prenez le temps de terminer la page. Je vais dire qu'il faut prévoir une minute de plus pour dire que c'est parfaitement terminé et terminé. Vous devez réfléchir de manière critique ici car vous n' avez qu'une minute. Mais au cours de la première minute, vous avez probablement identifié quelque chose que vous avez l'impression mal fait ou quelque chose que vous souhaitez ajouter ou améliorer. Nous allons régler ce chronomètre une fois de plus. À vos marques, prêts, partez. Il nous reste environ 43 ou 42 secondes. Pour le moment, je fais juste des griffonnages sans aucun plan. Mais j'ai l'impression qu'il avait juste besoin de quelques éléments de motif supplémentaires. Je répète certains des éléments qui se trouvent déjà sur ma page et dans lesquels nous nous trouvons déjà, des éléments que j'ai choisis. Cela m'enlève quelques décisions, il ne me reste que 12 ou 11 secondes, et nous n'avons plus de temps. Si vous êtes prêt à le faire, j'adorerais voir comment s'est déroulée votre page d'une minute ou deux minutes. Si vous souhaitez publier cela dans la galerie de projets, je suis tellement étonnée de voir tout ce que vous pouvez réellement faire en une minute. C'est ton journal. Si vous voulez revenir et passer 10 minutes complètes à peaufiner cette page, vous pouvez certainement vous lancer. Mais je pense que c'est amusant de se lancer des défis et de voir ce que l'on peut faire en une minute. Publiez ces pages dans la galerie de projets si vous le souhaitez. Je veux vraiment voir ce que tu as pu faire en une minute. J'espère que vous avez apprécié ce défi et je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour quelques réflexions finales. 12. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié de tenir un journal avec moi au cours des sept derniers jours. Si vous avez apprécié le cours, veuillez laisser un avis et me dire quel a été votre principal point à retenir. Une évaluation aidera les autres étudiants à trouver le cours et je l'apprécie vraiment. Si vous êtes partante, je vous mets au défi de continuer à tenir un journal pendant un mois entier en utilisant ce que nous avons appris en classe. J'ai créé une liste de 30 instructions de journalisation que vous pouvez trouver dans la section projets et ressources du cours. jours où vous ne vous sentez pas particulièrement inspiré, vous pouvez vous référer à cette liste pour quelques idées qui vous aideront à démarrer. Si vous souhaitez partager les pages de votre journal ou votre processus de journalisation sur Instagram, vous pouvez utiliser le hashtag, art journal daily habit class, pour entrer en contact avec d'autres étudiants. Vous pouvez également me taguer sur Virgo and Paper pour que je puisse voir votre travail. Merci d'avoir suivi le cours et j'espère que vous utiliserez ce que vous avez appris pour continuer à tenir un journal.