Journal illustré : 14 jours d'idées | Dylan Mierzwinski | Skillshare
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Journal illustré : 14 jours d'idées

teacher avatar Dylan Mierzwinski, Illustrator & Lover of Flowers

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:34

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      1:12

    • 3.

      Matériaux

      3:23

    • 4.

      Aperçu : travailler à partir de thèmes

      2:24

    • 5.

      Jour 1 : ce que j'écoute en ce moment

      12:40

    • 6.

      Jour 2 : ce que j'ai appris récemment

      7:51

    • 7.

      Jour 3 : créer avec

      13:47

    • 8.

      Jour 4 : mes dernières lectures

      13:32

    • 9.

      Jour 5 : les ingrédients de mon désordre

      12:32

    • 10.

      Jour 6 : routine quotidienne

      9:41

    • 11.

      Jour 7 : les envies du moment

      12:12

    • 12.

      Jour 8 : je ne cesse de porter

      10:15

    • 13.

      Jour 9 : les essentiels du self care

      11:12

    • 14.

      Jour 10 : les courses alimentaires

      7:53

    • 15.

      Jour 11 : coin préféré

      8:34

    • 16.

      Jour 12 : les favoris de ma trousse de toilette

      6:46

    • 17.

      Jour 13 : recette fiable

      6:28

    • 18.

      Jour 14 : #Obsessed

      7:16

    • 19.

      Finition

      1:01

    • 20.

      Merci !

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

24 470

apprenants

1 181

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours Skillshare, nous allons vous présenter une approche de journaling en pleine conscience que vous allez découvrir sur une période de 14 jours de création selon différents thèmes qui vous encourageront à créer au calme et sans pression. Le matériel dont vous aurez besoin est basique : des marqueurs et des feutres (ou tout autre matériel de coloriage que vous avez à portée) ainsi que du temps chaque jour pour prendre soin de votre bien-être mental. Emparez-vous de votre matériel (vous trouverez une liste dans l'onglet des ressources et du projet !) et c'est parti !

Voici les thèmes que nous allons explorer :

  1. Ce que j'écoute en ce moment (vous souffrez d'une déficience auditive ? Pas d'inquiétude, nous vous proposerons des approches alternatives)
  2. Ce que j'ai appris récemment
  3. Créer avec
  4. Mes dernières lectures (peu importe le support)
  5. Les ingrédients de mon désordre
  6. Routine quotidienne
  7. Les envies du moment
  8. Je ne cesse de porter
  9. Les essentiels du self care
  10. Les courses alimentaires
  11. Coin favori
  12. Les favoris de ma trousse de toilette
  13. Recette fiable
  14. #Obsessed

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Dylan Mierzwinski

Illustrator & Lover of Flowers

Top Teacher

I'm an artist and educator living in Phoenix, Arizona, and my main mission here is to inspire you to fill up a sketchbook. And then to acquire another and do it again. You see, my sketchbooks have become a journal of my life as intimate as a diary; a place to meet myself on the page, to grow, to express, to enjoy myself, and to heal. And to commemorate my favorite snacks if I'm going to be so honest about it. It's the greatest thing ever, and all people deserve to dabble in creative practice.

In my time as a professional illustrator I've gotten to work with clients like Anthropologie, Magnolia, Martha Stewart, Red Cap Cards, Penguin Random House, and many more. As of this writing I've enjoyed teaching over 150k of you here on Skillshare, as well as many ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction au cours: Je suis Dylan Mierzwinski, illustrateur vivant à Phoenix, Arizona. J' ai mon travail de rêve, faire des œuvres d'art pour les produits de tous les jours. Mais avoir de l'art comme travail signifie que je dois être intentionnel à prendre le temps de créer juste pour moi sans la pression qu'il devienne quelque chose. Je pense qu'une pratique créative à basse pression peut être utile pour la santé mentale de toute personne. J' ai donc trouvé 14 jours d'instructions de journal illustré pour que vous et moi aimiez travailler ensemble. Alors que nous réfléchissons à une recette préférée récente ou à des nécessités d'autosoins, nous nous sentirons à l'aise avec remplir une page blanche avec dessins audacieux et stylisés, ainsi que du texte de soutien et du lettrage, 14 jours consécutifs. J' ai commencé à travailler à partir d'instructions de journaux illustrés pour aider à rétablir un peu de calme dans ma pratique. Non seulement j'ai trouvé ça, mais il a finalement rempli mon puits pour toutes les autres choses de ma vie aussi. Je veux que vous ayez cela ainsi que la capsule temporelle unique totale que vous allez créer des petites choses significatives qui composent ce moment particulier de notre vie. Les fournitures sont basiques, vous aurez probablement la plupart d'entre elles à portée de main. Les invites sont ouvertes et le temps passé à travailler sur eux sera exactement ce dont votre cœur et votre cerveau fatigué, anxieux et très créatif ont besoin. 2. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous allez suivre avec moi pour travailler sur 14 jours d'instructions de journal illustrées. L' illustration que vous créez pour chaque invite est votre projet. Vous en apprendrez plus sur le matériel et la façon dont nous allons travailler avec ces invites dans les vidéos suivantes. Mais voici ce que je veux que vous sachiez sur votre projet. Tout d'abord, vous devrez être sur un ordinateur, pas sur un appareil mobile ou une tablette, pour accéder à l'onglet projet et ressources où vit toute la bonté. Dans la barre latérale de droite, vous trouverez les ressources que j'ai créées pour accompagner ce cours, c'est-à-dire une liste des matériaux et une liste des invites. Juste au-dessus de cela est le bouton pour créer votre propre projet. Vous pouvez numériser vos illustrations pour publier votre projet, ou vous pouvez les garder simples et prendre quelques photos de vos dessins à inclure dans le corps du projet. Vous pouvez inclure du texte pour raconter votre expérience de travail avec des invites et peaufiner le tout en téléchargeant une jolie photo de couverture. Puisque certaines de ces invites pourraient traverser un territoire personnel, ne vous sentez pas pressé de partager les 14 pièces sauf si vous le souhaitez. Enfin, n'oubliez pas de regarder le travail des collègues étudiants pour encourager les autres et pour vous aider à alimenter votre inspiration. Vous ferez absolument la journée de quelqu'un en prenant le temps de laisser un commentaire sur leur projet. 3. Matériaux: Les matériaux dont vous avez besoin pour ce cours sont assez basiques. Je veux vraiment vous exhorter à utiliser ce que vous avez en premier. Si vous avez de l'argent supplémentaire ou que vous avez juste été en train de mourir d'envie de choisir et que vous avez de l'art, alors je l'ai, je vais le chercher, j'en ai. Mais je ne veux pas que tu penses que si tu n'as pas exactement ce que j'utilise, ça ne marchera pas. Ça va marcher. Ça va être génial parce qu' on prend le temps de s'asseoir et de dessiner juste pour nous. Mais cela étant dit, voici les choses que je vais utiliser. Si vous êtes sur un ordinateur, vous pouvez trouver une liste de matériaux et la barre latérale droite du projet dans l'onglet Ressources. Tout d'abord, j'ai des marqueurs. Ce sont Tombow. Le nom complet sur leur site est le Tombow Dual Brush Art Marker. Ils ont une pointe de pinceau à une extrémité et un point de marqueur plus fin à l'autre. Ils sont à base d'eau, donc vous pouvez les mélanger si vous voulez. Mais je vais juste les utiliser fondamentalement comme un enfant le ferait en coloriant de grandes zones de couleur. Vous pouvez tout aussi facilement utiliser Crayola ou une marque de valeur. Vous pourriez même utiliser des surligneurs si c'est tout ce que vous avez. Vous pouvez trouver utile de faire un tableau de couleurs rapide des marqueurs que vous avez à titre de référence tout au long des 14 jours. Vous pouvez également utiliser un outil de coloration totalement différent, comme des crayons, des crayons de couleur, stylos posca, ou même de la peinture. Je recommande de choisir le médium qui se sent le moins précieux ou qui se sent tout simplement plus facile pour votre main de ramasser et de se rendre au travail. C' est ce que sont les marqueurs pour moi. Ils se sentent amusants. Ils se sentent faciles. Il y a cette explosion de couleur, et ils sont vraiment faciles à dessiner dessus, ce qui m'amène à des stylos. Je vais utiliser un stylo Pentel Pigment Ink Brush et mon fidèle Pilot Precise V5 pour ajouter détails en plus de mon travail et ajouter lettrages d'accompagnement et des textes de soutien autour des graphiques. Maintenant, si vous utilisez un outil de coloration spécialement texturé qui n'est pas un marqueur, comme un crayon ou quelque chose, vous pouvez simplement utiliser une valeur plus foncée de ce médium au lieu d'essayer de dessiner avec un stylo. Par exemple, j'utilise un marqueur, et je pourrais simplement utiliser un marqueur plus sombre pour les détails. Mais il se trouve que j'aime le combo du stylo à encre texturée, et il glisse sur l'encre de marqueur plat vraiment bien. Un milieu plus texturé comme la gouache craie ou le crayon cireux peut être plus difficile à dessiner avec une encre ou un stylo à bille. Gardez cela à l'esprit, lorsque vous choisissez votre support, vous aurez besoin d'un moyen de différencier les détails des formes colorées ci-dessous. Nous aurons également besoin d'un papier sur lequel nous pouvons nous appuyer. Je vais utiliser ce Big Idea Sketch Book par Wit&Delight. Ce cahier se sent amical et pas si précieux que j'ai peur de gâcher et de déchirer une feuille. De plus, l'encre des Tombows ne pénètre pas dans la page ci-dessous. Si vous voulez utiliser un journal ou un cahier pour tout garder ensemble, le papier dans celui-ci que j'utilise est de 100-120 GSM. C' est ce que vous pouvez surveiller. Vous pouvez également utiliser des feuilles séparées de papier à copier, les couper en deux et les lier avec du ruban Washi ou de la ficelle à la fin. Encore une fois, tout ce que vous avez sous la main est le meilleur. Nous utiliserons du papier rebut pour le remue-méninges et la planification. Un crayon est toujours pratique pour les croquis et les notes. Enfin, juste une tête vers le haut que certaines des invites peuvent vous obliger à rassembler des images de référence ou des documents de référence de partout dans votre maison. Mais chaque invite viendra avec sa propre introduction et ses propres idées pour les références que vous voudrez peut-être recueillir. 4. Aperçu : travailler à partir de thèmes: Comme vous le savez, nous allons travailler à partir des invites de cette classe. Bien que les invites changent chaque jour et que nos interprétations de chaque invite varient considérablement, nous allons suivre le même processus de base pour chacun des 14 jours. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Chaque jour, nous commencerons par le message lui-même et une discussion rapide sur les différentes façons dont l'invite peut être interprétée et adaptée à notre situation spécifique. À partir de là, nous passerons un remue-méninges pour trouver une liste succincte d'éléments à dessiner et à représenter dans l'entrée du journal à partir de l'invite donnée. Par exemple, si l'invite était le défilé de forme, les invites réelles sont plus intéressantes ne vous inquiétez pas, je voudrais faire une liste des formes que je veux pour sûr inclure comme étoile, coeur, cercle et triangle. Je vais également noter tous les mots ou pensées qui l'accompagnent que je pourrais vouloir ajouter avec le lettrage. Cependant, vous pouvez penser à ceux-ci à la volée plus tard une fois que vous verrez quel espace vous aurez besoin de remplir. Toutes les invites ne nécessiteront pas de références, mais si l'invite d'enrôlement l'appelle, nous rassemblerons tous les éléments physiques ou images de référence que nous souhaiterons consulter lors du dessin. Les images peuvent être celles que vous avez prises vous-même ou parce qu'elles sont destinées à un usage personnel, images que vous trouverez en ligne ou dans les catalogues, ou partout où elles sont disponibles pour ce type de projet. Pour notre exemple de défilé de formes, je me sens confiant dans ma capacité à dessiner les formes que je veux sans références. Je sauterais cette étape. Avant de commencer à dessiner, nous choisirons quelques couleurs à utiliser pour notre illustration. Limiter votre palette de couleurs peut aider à la pression et aider à unir le dessin fini. Je vais choisir deux couleurs. Ensuite, il est temps de commencer à tout mettre sur la page. Si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez faire quelques croquis rapides sur papier rebut pour organiser les objets que vous allez dessiner. Mais je veux vous défier de vous détendre encore plus et juste aller pour cela avec la mise en page sans planification préalable. Votre cerveau créatif résoudra les problèmes au fur et à mesure. Si vous commencez par les objets plus gros et que vous travaillez vers le bas, il y a plus de chances que tout soit ajusté et équilibré à la fin. abord, je vais utiliser mes marqueurs pour définir les formes principales de mes éléments de liste, travaillant du plus gros au plus petit. Une fois que j'ai une idée de l'espace, je peux ajouter le titre et la date de l'invite, et commencer à ajouter des détails pour compléter les formes. espaces restants ou les contextes nécessaires peuvent être remplis avec du texte d'accompagnement. C' est ainsi que nous allons utiliser les invites dans ce cours. Allons au premier jour. 5. Jour 1 : ce que j'écoute en ce moment: Notre toute première invite est en train d'écouter aussi, et pour moi cela me fait penser à Music et j'ai écouté Golden Hour, l'album de Kasey Musgraves ces derniers temps. Je vais dessiner cette illustration de l'album et écrire les titres de certaines de mes chansons préférées de l'album. N' hésitez pas à penser à tous les artistes ou albums qui vous ont inspirés et vous pouvez suivre votre exemple, ou vous êtes toujours le bienvenu pour le reste de cette classe et pour le reste de votre vie vraiment, faire ce que vous voulez et de courir avec la rapidité qu'elle inspire vous. Au lieu de l'illustration de l'album, vous pouvez dessiner un CD de mixage coloré avec différents styles de lettrage pour les titres de la chanson afin de montrer la musique éclectique que vous aimez en ce moment. Vous pouvez dessiner un phonographe et écrire vos paroles préférées en sortant. Ou si la musique n'est pas apparue dans votre tête en premier, vous pouvez totalement recréer l'illustration d'un livre audio ou d'un podcast que vous aimez. Si vous avez une déficience auditive et que par conséquent vous n'écoutez pas vraiment quoi que ce soit, vous pourriez peut-être représenter de façon créative ce que vous entendez dans votre tête en ce moment, ou utiliser des couleurs pour créer des formes qui représentent le calme. Peut-être qu'il y a une personne que vous « écoutez » pour obtenir des conseils et que vous pourriez prendre note des conseils, etc. Le but avec la première invite est de rester simple. Allez avec votre instinct en termes de ce que vous avez écouté dernièrement. Rassemblez tous les documents de référence dont vous avez besoin, qu'il s'agisse d'images ou de textes ou de notes que vous souhaitez inclure, et nous allons les consulter sur la page. J' ai ma photo de référence imprimée ici, qui était aujourd'hui assez basique, juste la couverture de l'album Golden Hour de Kasey Musgraves. J' ai aussi pris quelques minutes juste pour écrire les titres qui sont sur cet album parce que je veux les écrire ci-dessous. J' ai aussi choisi certaines de mes couleurs. Pour les deux premiers jours, nous allons simplement le garder en fonction de vos références. Vous pouvez choisir si vous voulez déjà réduire cela à deux couleurs et seulement en choisir deux, c'est très bien. Mais je vais juste rester assez proche de ce que je vois ici. J' ai aussi ma palette précise et mon stylo pinceau Pentel prêt à l'emploi, et donc je vais juste y entrer. Parfois, je n'écrirai pas le nom de l'invite en haut jusqu'à ce que j'aie plus d'éléments définis pour voir à quoi ressemblera la mise en page, mais avec celui-ci, je sais déjà que je vais faire un album carré ici et ensuite faire mon lettrage ici. Ce qui veut dire que je vais avoir un peu d'espace ici protégé pour le titre. Je vais juste prendre mon stylo et écrire. Vous remarquerez, je sais que c'est très petit, mais le texte sur la couverture de l'album est blanc. Comme ma couleur bleue est assez sombre, je ne pense pas que cette encre noire va apparaître en plus de cela, et donc je vais utiliser la pointe fine de mon marqueur pour dessiner d'abord la bordure du CD. Je vais quitter ce coin parce que c'est là que son corps va être. Je vais utiliser ceci pour tracer les lettres, les lettres majuscules afin que je puisse laisser l'espace blanc là pour quand je vais colorer autour d'elle. Je ne vais pas être en mesure de le rendre aussi petit ou aussi soigné. Je vais laisser ma propre main le faire et je vais aller de l'avant et aller ici et dessiner ces lettres. Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez d'abord passer au crayon et dessiner les formulaires de lettre et ensuite dessiner les lettres en bloc dessus, mais je veux vraiment vous montrer qu'il n'y a rien à craindre d'être désordonné ou juste entrer et le faire à la volée. C' est tout ce dont il s'agit, c'est que votre cerveau est créatif et qu'il résout les problèmes quand vous lui donnez la chance de le faire. N' aie pas peur. Personne ne verra cela sauf pour les autres étudiants de Skillshare si vous partagez votre travail, donc il n'y a rien à perdre. Son nom de famille est plus long et je veux être prudent parce que son épaule va venir ici et donc peut-être que je vais faire du M-U-S et ensuite des tombes ici. Ouais, c'est ce que je vais faire. Même si vous n'êtes pas une lettre, c'est bon, revenez à votre enfance à dessiner des lettres en bloc. Si vous étiez comme moi et que vous êtes très distrait de votre travail, vous dessiniez des lettres sur toutes vos tâches. Je vais laisser ça pour l'instant et je vais passer à la dessiner. Si vous avez peur que nous soyons au premier jour et si votre illustration d'album ou tout ce que vous dessinez pour cette invite a une personne dessus et que vous dites  : « Je ne peux pas dessiner les gens », vous êtes invités à trouver une solution créative totalement différente. Vous pouvez remplacer la personne par quelque chose ou vous pouvez simplement simplifier. Je vais juste prendre cela en formes.La première chose est son visage ici montrer la partie qui regarde au-dessus. Peut-être que je dessinerai cette forme de ventilateur. Tu vois, je ne suis pas vraiment inquiet. Je travaille en longs coups. Ces marqueurs peuvent être striés si vous ne les mélangez pas. Mais j'aime ce regard de marqueurs, c'est pour ça que j'utilise des marqueurs. J' essaie d'être intentionnel sur la direction dans laquelle je déplace le stylo à pinceau, mais je ne m'inquiète pas trop. C' est bon si ça ressemble, je ne sais pas, à un journal illustré. Je crois que je vais attendre pour lui faire les cheveux. Je ne veux pas le faire sur le bleu. Je vais attendre pour faire ses cheveux, sauf quelques pièces qui encadrent son visage. Je vais les mettre là pour que je sache qu'ils sont là. Pour son visage, je vais garder ça très simple. Je vois juste ses narines juste ici. Elle a ces très beaux cils longs, de beaux sourcils. C' est assez bon. Il s'agit d'être calme et de profiter. Maintenant, remplissez ceci un peu plus après. Récupérez l'arrière-plan. Maintenant, je vais juste colorier autour du lettrage. Encore une fois, je vais travailler dans de longs coups vers le bas. Je pourrais juste colorer au hasard, c'est un super look aussi, ça me donnera beaucoup de texture. Mais puisque ce n'est que l'arrière-plan et que je veux m'assurer que les lettres apparaissent, je vais juste travailler dans de grandes bandes en descendant. Avec ce noir que j'ai couché, c'est de l'encre réelle, donc je peux aller directement sur les zones noires avec le bleu et le noir montrera à travers. Ce sont de grandes zones comme celle-ci où vous venez d'utiliser une couleur pendant un certain temps. Mais je veux essayer de vous mettre au défi d'être juste conscient et d'en profiter, n' essayez pas de vous précipiter. J' ai beaucoup de petites zones à bouger pour ces lettres, ça va me prendre un peu et c'est bon. On en a fini avec la partie des œuvres d'art de celui-ci. En fait, je remarque que son fan a de beaux détails à ce sujet et je veux donc passer par mon encre noire ici et peut-être juste ajouter quelques détails. Voyez comment certaines de ces lignes sont un peu plus agitées que d'autres. C' est le projet de laisser passer ces choses et de les accepter. Je ne fais pas les mêmes motifs exacts que sur elle, je veux juste quelque chose qui a l'air décoratif. Maintenant, je vais me tourner vers ma liste de titres de chansons, et je vais juste leur écrire main libre ici. Je vais les faire pour qu'ils apparaissent sur l'album, nombreux que je puisse convenir. Mais les chansons que j'aime particulièrement, je vais faire plus grand ou plus audacieux d'une certaine façon. La toute première chanson est Slow Burn, et je pense que c'est une formidable ouverture de l'album. C' est aussi un très bon moment pour pratiquer le lettrage parce que vous obtenez beaucoup de différents types de mots et de choses à pratiquer. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être vu nulle part, donc votre main a juste beaucoup de pratique. Brûlure lente Avec ces stylos pinceaux Pentel, vous pressez le corps du stylo pour faire passer plus d'encre. J' ai récemment pressé le mien avant de frapper record sur ce donc c'est vraiment plein et saturé d'encre. Ça peut rendre mon lettrage un peu plus bizarre parce que tu vois chaque petit tremblement là-dedans, mais c'est bon. J' avais un petit peu d'espace ici, donc j'ai mis un petit papillon. C' est ce que je veux dire par ton cerveau va résoudre les problèmes. J' étais un peu centré avec ce lettrage et mon cerveau était comme, eh bien, le remplir de petit papillon. Excusez-moi. J'ai tout de suite manqué de place pour le mot et donc j'ai laissé tomber le G là-bas. C'est très bien. Ce n'est pas génial, pas idéal, ça aurait été génial si j'avais commencé maman un peu plus tôt ou pris moins de place là-bas, mais je ne l'ai pas fait et je suis toujours en vie. Tout va bien. Je n'ai peut-être pas assez de place pour tous, c'est bon. Elle a une chanson appelée Wonder Woman. Puisque je n'ai pas de place, je vais juste mettre deux W l'un à côté de l'autre. Une autre idée est que j'aurais pu commencer à les écrire sur des carrés autour de là. Cheval de haut. Voyons si on peut mettre l'Heure d'Or ici. Alors la dernière chanson s'appelle Rainbow et je vais dessiner un arc-en-ciel ici. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter la date de votre inscription. Je ne vais pas le faire. Je veux juste garder ces listes de dates juste pour ce cours. Mais certainement vous pouvez faire preuve de créativité avec vos dates. Vous pouvez dessiner une petite icône mignonne ou vous pouvez simplement la lettre vraiment bien ailleurs. Comme je l'ai dit, j'ai pu mettre l'invite ici tôt, mais parfois je vais attendre jusqu'à la fin pour que vous puissiez mettre ceci dans la date à la fin et l'insérer partout où il convient. Mais c'est le premier jour. 6. Jour 2 : ce que j'ai appris récemment: Bienvenue de retour. Notre invitation pour le Jour 2 est Récemment J'ai appris. Comme il le suggère, j'aimerais que vous réfléchissiez à quelque chose que vous avez récemment appris, ainsi que quelques indices visuels que vous pouvez dessiner pour aider à le représenter. Cela pourrait être un nouveau mot que vous avez ajouté à votre vocabulaire, une leçon de vie que vous avez récemment maîtrisée, une figure ou un événement historique dont vous avez récemment pris conscience, le nom de quelqu'un que vous avez oublié et finalement enfermé dans votre cerveau. Il y a été. Pour garder les choses à basse pression, je vous recommande de choisir un nom unique ou quelques noms, pour représenter le sujet et laisser vos légendes remplir le contexte, plutôt que d'essayer de dessiner une scène entière, une personne, etc. d'essayer de dessiner une scène entière, une personne, à la fois des images et des notes ou textes que vous souhaitez inclure, et nous allons l'obtenir sur la page. J' ai imprimé ici quelques images de crocus de safran, parce que ce que j'ai appris récemment était sur le safran. Je cuisine avec du safran dans une recette de soupe de lentilles écrasées que je fais et j'étais juste curieux de savoir pourquoi c'était si cher et ce qui le rendait si spécial. J' ai donc ces deux images. J' ai fait une recherche Google pour le safran et trouvé cette image par edenbrothers.com et cette image par whiteflowerfarm.com. Je vais les utiliser, je vais essentiellement faire un dessin de placement centré de certaines fleurs, et ensuite je vais utiliser le lettrage pour remplir les faits que j'ai appris dans les espaces autour d'elle. Tout comme hier, puisque je sais que tout va être centré ici, je me sens confiant d'écrire l'invite juste en haut, puis de remplir tout autour. J' ai choisi quelques couleurs, et similaire à hier, je vais juste rester avec ce qui est vrai à la vie. Je ne vais pas compter sur mon cerveau pour avoir la pression de choisir des couleurs, et vous pouvez faire de même. À partir de demain avec le Jour 3, nous deviendrons plus créatifs avec nos choix de couleurs, mais pour l'instant, j'utilise deux jaunes pour le centre de la fleur, le rouge pour les fils réels de safran qui sortent, un vert printanier brillant pour les longues feuilles vertes, et puis cette couleur lilas pour le vrai fleurit lui-même. Maintenant, nous le transformons dans les apprentis, à récemment j'ai appris. On y va. C'est votre prof, tout le monde. Allez-y et je vais commencer par faire les fleurs. Comme je l'ai dit, les fleurs que je veux être sauvage et centré au milieu ici. J' attrape mon violet et j'y arrive. Comme toujours, vous êtes invités à esquisser d'abord, tout ce que vous devez faire. Vous remarquerez que je ne travaille pas trop dur pour remplir parfaitement tout. J' aime ce regard expressif que les marqueurs donnent dans ces stries. Petits centres jaunes, et comme ce jaune est assez brillant, j'ai attrapé ce second, parce que je pensais que ce serait bien d'y ajouter un peu de dimension pour ancrer un peu le centre de la fleur. Maintenant, la partie amusante, ces fils rouges qui viennent juste de sortir. Dans l'image, l'autre fil va de cette façon, mais je vais faire sortir celui-ci de cette façon à la place. Maintenant, les feuilles du crocus au safran sont vraiment longues et elles sortent sauvagement. Je vais juste utiliser le pinceau pour feuilleter quelques fois juste pour faire le sentiment de ces feuilles, tirant entre les fleurs et autour des fleurs. C' est bien. Maintenant, il est temps d'ajouter ce que j'ai réellement appris. J' aurais dû l'écrire sur une note post-it juste pour le processus pour que vous soyez en train de le faire. En fait, j'ai l'information sur mon cerveau. Je vais travailler à partir de mon cerveau, mais n'hésitez pas à écrire sur votre photo de référence ou sur une autre feuille de papier juste les quelques choses que vous voulez descendre. La première chose que j'ai appris, c'est que safran est un crocus. Contrairement à la plupart des crocus qui fleurissent au printemps, safran fleurit en automne. J' essaie de penser que je vais avoir tout autour, mais je pense que je veux toujours que tout soit en face, plutôt que d'écrire sur le côté par ici. Je vais juste mettre ça ici. Flèche. Juste pensé que c'était vraiment intéressant, j'ai lu ou j'ai vu, je pense qu'une vidéo YouTube d'une femme qui cultive du safran crocus dans l'Oregon, dans son jardin, et elle a dit, je crois, que ces longues feuilles vertes restent tout au long de l'été, c'est juste comme ces longues vrilles qui sont plates et peignées contre l'herbe. Puis à l'automne, ces petits crocus apparaissent. Ensuite, la principale chose que j'ai appris et toute la raison pour laquelle j'ai cherché l'information était le safran est un cher. Est cher E-Y ? C' est une épice chère. On dirait la dernière édition des Spice Girls. Je suis une épice chère. C' est une épice chère, parce que ces fils, donc ces fils, si vous ne savez pas, sont ce que le safran est réellement. Quand vous achetez du safran, vous obtenez ce petit pot de tous ces petits fils délicats. C' est cher, \ parce que les fils doivent être récoltés et traités à la main. Ensuite, je veux ajouter quelques détails pour aider à ancrer ces fleurs et les styliser un peu plus. Je ne veux pas prendre trop loin des fils, mais aussi, cela regardait juste un peu de lumière ici, et il avait besoin d'aide. La dernière chose que je vais faire, parce que j'ai un espace vide bizarre ici, c'est que je vais juste dessiner certains des fils comme s'ils étaient juste lâchement cueillis, et ils sont juste allongés là dans une pile. N' oubliez pas, si vous voulez ajouter la date à la vôtre pour l'adapter dans un endroit amusant, et c'est le Jour 2. 7. Jour 3 : créer avec: Salut encore. Notre invite pour le Jour 3 est Créer avec. Nous allons montrer les outils de notre métier créatif. Si vous êtes un artiste, cela peut être le matériel d'art que vous maniez. Si vous êtes écrivain, il peut être vos accompagnements d'écriture préférés. Si vous êtes un cuisinier, il peut être vos outils de cuisine préférés. Quoi que vous créez avec, vous pouvez rassembler les éléments physiques, prendre une photo ou trouver des images de référence à l'aide d'un moteur de recherche. Mettons-le sur la page. Maintenant, nous arrivons au point où nous allons commencer à réduire nos couleurs. Au lieu d'utiliser un tas de couleurs qui reflètent exactement comment la chose est dans la vie, je vais choisir deux couleurs pour essayer d'unir tous les différents éléments que je vais illustrer et pour le faire paraître un peu plus graphique et un peu plus audacieux. J' utilise un vert et un rose pour ça. Vous pouvez voir à la place des images de référence, j'ai en fait attrapé certains des outils que j'ai créés avec la plupart, et j'ai juste passé quelques minutes à les poser d'une manière qui est agréable et que je peux facilement transférer sur la page. Maintenant, il y a des choses avec lesquelles je vais prendre la liberté créative, comme, je veux que ces trois choses soient aussi grandes que les autres choses ici pour que ça fasse un joli rectangle soigné qui s'insère bien ici. Commençons. Encore une fois, il se trouve que j'ai un joli rectangle de choses, donc je pense que je peux tout garder dans ce domaine. Je vais aller de l'avant et écrire mon message à la première chose. Je vais même essayer de l'épeler correctement cette fois. Même si j'ai tout prévu, je veux juste m'assurer que je prends juste une minute pour m'assurer que je sais où tout va aller, je pense que trois peintures ici. D' accord. Je vais y entrer. Je vais commencer par ce marqueur ici. Puisque je n'utilise que deux couleurs, je veux juste que vous sachiez ce que je pense, je réfléchis à la façon dont je vais vouloir que les couleurs soient disposées. Je pense que si je vais vert-rose-vert ici, je pense que l'alternance va être trop distrayant. Quand je dessine mon stylo Pentel ici, je le ferai aussi en rose. Je veux accentuer ça, même si ce n'est pas si serré d'un tube, mais je veux utiliser cet espace pour montrer que c'est comme ça. J' ai vraiment exagéré les formes de ça, mais c'est bon. Ensuite, je vais travailler ici, et c'est là que je vais adapter ma palette d'aquarelles. Voici la palette d'aquarelles Daniel Smith. C' est la palette de mixage parfaite de Jane. J' ai failli dire Jane Goodall, c'est la dame du chimpanzé, Jane Blundell. Je trouverai peut-être le nom. Je le partagerai si vous êtes intéressé. Comme vous pouvez le voir, j'ai un tas de couleurs différentes ici, mais je pense que tout ce que je veux faire est de représenter cette partie de la palette. Je vais utiliser mes deux couleurs pour dessiner chaque carré et puis je pense que je vais juste dessus avec un stylo pour écrire ce qu'est le pigment. D' abord, je vais l'utiliser pour dessiner le contour de la palette et ensuite je vais laisser mes carrés de couleur apparaître là dedans. J' ai besoin d'en faire cinq, ce qui veut dire qu'il y en aura un au milieu, donc je vais commencer par le centre. Je veux être prudent parce que je n'en veux pas tous. Je veux briser le rose et le rouge pour le faire paraître aléatoire. Cool. Maintenant, ils ne sont pas tous pareils. Il ressemble à un placement aléatoire sans que tout ressemble à un damier. C' est bien, sauf ma petite aile noire ici. Je vais dessiner le canon du crayon. Quelle est la chose qui tient la gomme ? Cette pièce en métal ? Je ne me souviens pas comment on appelle le truc technique. Mais comme c'est du métal, et il sort, je veux montrer un peu de réflexion. En fait, je vais laisser juste un peu d'espace entre les deux. La même chose avec la pointe ici, même si la pointe de ce crayon n'est pas une tonne plus légère que la base. Je veux juste utiliser mon espace négatif là-bas et le contraste pour simplement créer le point. Je vais laisser mon encre remplir le reste des détails, mais c'est une bonne base pour le crayon. Je vais d'abord dessiner le taille-crayon. Encore une fois, ces lames sont en métal, et peut-être que je vais utiliser ça pour les laisser vides. J' essaie de deviner à quel point ça devrait être grand pour que les tubes aient l'air bien. Peut-être que je devrais d'abord dessiner les tubes. Oui, c'est ce que je vais faire. Je vais d'abord dessiner le tube central parce que ça m'aidera à m'assurer que je laisse assez d'espace ici. Ceux-ci peuvent être n'importe quelle taille que je veux qu'ils soient, alors que je veux qu'ils aient les bonnes proportions. Je vais aller au milieu. Puisque ceux-ci sont utilisés, je veux accentuer cette forme dure là. Beaucoup de tubes sont blancs. Tout comme j'ai utilisé ici, pour faire le contour de l'encre et laisser apparaître les couleurs, je vais faire la même chose avec ça. Je vais tracer le tube. Vous pouvez probablement voir maintenant pourquoi j'aime tellement ce pinceau Pentel. J' aime la qualité et le caractère de la ligne qu'elle produit. Oups. Une chose que j'aurais aimé faire est, le logo sur ce tube est blanc sur la couleur, j'aurais aimé avoir laissé cet espace négatif là-bas. Je m'occuperai des deux autres et celui-ci sera juste différent de la meute, mais c'est bon. Celui-ci, je vais essayer et, comme on l'a fait le premier jour avec l'album, je vais le dessiner avec le côté maigre. Alors je peux colorier autour d'elle. Je finirai l'écriture et les détails là-bas quand je finirai tout le reste. Pour l'instant, je veux juste obtenir la mise en page principale de toutes les formes pour m'assurer que tout s'adapte, et ensuite nous pouvons le détailler. Je ne sais pas si mon plan a fonctionné, parce que maintenant j'ai un espace plus carré que prévu. Je dois aussi me rappeler que je vais remplir un texte ici. Voyons voir, le Palomino Blackwing aura l'écriture juste dessus. Je suppose que je pourrais juste mettre ça plus loin ici et laisser l'étiquette prendre la chambre. Je vais essayer d'obtenir une belle forme d'effacement ici. Je pense que nous sommes prêts à passer à travers et à décorer les éléments, puis à ajouter du texte de soutien. Non seulement je veux rester fidèle à la vie juste pour le plaisir pour le personnage pour les matériaux, vous pouvez le voir sur ce stylo Pentel, il y a en fait ces rayures, ces lignes grippantes qui vont de haut en bas. Je vais profiter de cette occasion pour ajouter des rayures à ça. Mais même sur les matériaux qui n'ont pas de texture ou quelque chose, il est bon de chercher des occasions où vous pouvez rendre une grande zone de couleur plus intéressante, soit avec des points, soit juste une texture ou un ombrage. Ce stylo a ces petits fils, cette bobine, ici pour où il se tord, puis le capuchon a plus de cette texture. Ensuite, pour les intérêts, je vais ajouter juste un peu d'ombrage. C' est là que le bouchon est allumé, et donc je vais faire une ombre en bas, puis le long de ce bord. Je veux juste qu'il soit un peu plus sombre. Maintenant, je veux écrire sur eux. Ensuite, les numéros de couleur sont ici aussi. C' est la couleur 158, et c'est la couleur 912, que j'utilise tout le temps, facilement ma couleur la plus utilisée. Je ne pense pas que je vais avoir beaucoup de chance d'écrire les codes pigmentaires ici avec ce pinceau, donc je vais juste utiliser ce pinceau juste pour ajouter quelques intérêts, juste pour ajouter de la profondeur aux petits puits de peinture. Cette partie est vraiment amusante pour moi parce qu'elle apparaît vraiment et prend vie. Je vais faire de mon mieux pour monter Palomino Blackwing ici. Maintenant, puisque dans la vraie vie, j'ai passé le Palomino, je vais commencer par l'aile noire pour m'assurer qu'il y a assez de place pour ça. Alors, cependant beaucoup de Palomino s'adapte là sera bon. On dirait qu'il n'y a pas assez de place pour ça, c'est bien qu'on ait commencé par l'arrière. Ma gomme, je veux juste ajouter quelques lignes pour aider à lui donner un peu de dimension et de texture. Maintenant, jusqu'à la peinture. Il y a beaucoup d'informations ici. Je vais juste écrire la gouache, le numéro de couleur, puis le nom de la couleur. Maintenant, les noms de couleur, si peu profond rose, vert profond, et la chair, qui est un nom assez terrible pour une couleur quand vous considérez qu'il y a des tonnes de couleurs de chair. Peut-être qu'on devrait le laisser tenir maintenant à ce sujet. Je sais que je n'ai pas laissé d'espace négatif pour le A, mais c'est bon. Maintenant, le détail général a été ajouté, mais je veux quand même ajouter quelques notes. Avec mon stylo Pilot Precise, je veux ajouter les pigments et je dois remplir cet espace un peu. La première chose que je vais faire est que je vais juste étiqueter cette gomme en plastique. Tu sais comment il y a toujours des petites fibres et des choses après avoir effacé ? Je vais remplir cet espace avec quelques trucs à effacer. Alors j'ai cet espace ici, alors même si j'ai écrit Palomino, peut-être que je vais écrire un crayon Trusty. C' est ce que je voulais dire dans la vidéo Working from Prompts quand j'ai dit que vous pouvez faire le lettrage à la volée. Je n'ai peut-être pas pensé aux mots Trusty crayon quand je faisais un brainstorming, et je n'aurais pas nécessairement su que j'aurais eu besoin de remplir de l'espace ici, mais une fois que je le vois, mon cerveau est capable de trouver quelque chose pour s'y adapter. Super. Alors la dernière chose que je veux faire est juste de remplir ces couleurs pigmentaires. J' ai une feuille de triche au dos de ça, et je vais juste le remplir. Il y a notre création avec prompt. Pour rappel, n'oubliez pas, si vous voulez ajouter la date sur votre page pour le faire. Je te verrai demain. 8. Jour 4 : mes dernières lectures: Hey, notre invite pour le jour 4 est le dernier matériel de lecture. Pour le représenter, nous allons dessiner une pile de livres que nous pouvons écrire et décorer avec les titres et les noms d'auteur de ce que nous avons lu récemment. Encore une fois, même si vous ne pouvez pas lire ou n'êtes pas en mesure de lire livres physiques traditionnels ou des médias de ce type, les titres de livres audio, podcasts, magazines, rapports, blogs, etc., tout ce que vous lisez qui se sent digne de mention est le bienvenu sur notre bibliothèque illustrée. C' est notre bibliothèque après tout. Rassemblez les noms et les auteurs du matériel que vous avez lu ou pris en charge et nous allons le consulter sur la page. Pour l'invite d'aujourd'hui, je vais travailler horizontalement, parce que je vais dessiner une pile de livres à laquelle j'ajouterai des titres. Comme je l'ai dit lors de l'introduction de l'invite, même si le média que vous lisez n'est pas un livre réel, vous pouvez toujours suivre la mise en page du livre et simplement ajouter le titre de ce que vous lisez. Donc, si vous lisez seulement des blogs, vous n'avez pas besoin de dessiner un écran d'ordinateur. Vous pouvez mettre le titre du blog sur une colonne vertébrale de livre et le décorer. J' ai mes petites notes collantes des cinq derniers livres que j'ai lus que je veux représenter. J' ai choisi mes couleurs. J' utilise à nouveau 912. Grande surprise. Puis 817, qui est un rose rose. Je vais commencer par dessiner mes rectangles qui composent mes livres. Je vais dessiner deux plus gros livres en bas. Parce que j'ai des livres de cuisine que j'ai lu. Encore une fois, s'il y a du texte ou quoi que ce soit pour lequel vous voulez réserver le blanc, vous pouvez aller de l'avant et définir le contour, puis colorier autour de lui. Pour ça, je vais garder ça très simple. Je ne veux pas qu'il y ait un tas de rayures roses alternées, donc je vais changer de couleur avec laquelle je remplis le livre. Je vais aussi en faire une alternée qui est juste esquissée. Avec le pinceau pentel, si vous voulez une ligne plus foncée, vous devez aller un peu plus lentement. Ça marchera là. Je vais faire trois petits livres. J' essaie de le faire comme si elles étaient vraiment stylées sur une étagère, donc ils vont être un peu à l'écart du centre. C' est un livre plus petit. J' ai lu deux livres de la même série. Donc, même si je fais des couleurs différentes, je veux que leurs formes soient assez similaires. Puis j'ai lu un roman plus petit. Je vais faire juste un peu plus petit sur le dessus. D' accord. Évidemment, j'ai laissé cet espace ici pour être contrebalancé. Pour moi, je vais juste ajouter un petit pot de plantes ici comme juste un détail mignon pour aider à peser cela vers le bas. Mais s'il vous plaît adapter ceci pour mieux vous adapter. Donc, si vous avez peut-être un petit dinosaure ou un encens ou une bougie, vous pouvez mettre ce que vous voulez dessus. Alors j'utiliserai du noir pour avoir des feuilles qui sortent d'ici. Je vais le faire maintenant. Vous remarquerez que je n'ai pas commencé cette invite en ajoutant l'invite là-bas, parce que je ne sais pas avec celui-ci, combien d'espace j'aurai besoin pour les petites notes et autres choses. Donc je vais ajouter ça à la fin. Cependant, je sais que cet espace que je veux remplir avec ces feuilles de plantes. Alors je vais juste y aller. C' est l'autre chose agréable à propos de ce projet est, vous pouvez expérimenter avec des choses juste pour voir comment elles fonctionnent, et si ce n'est pas le cas, ce n'est pas une grosse affaire et alors vous savez que vos instincts sont mieux aiguisés pour la prochaine fois. C' est bon pour l'instant. Je voulais juste m'assurer que j'ai cet équilibre. Bien sûr, si j'étais magique, j'essaierais de déplacer ça pour le centrer davantage, mais c'est bon. Maintenant, je vais y aller et vraiment décorer et écrire les titres du livre. Le livre le plus récent que j'ai lu était The Bluest Eye de Toni Morrison. Beau livre déchirant avec beaucoup d'horribles parallèles à l'Amérique aujourd'hui. Toni Morrison est un écrivain incroyable. Même cet idiot, je ne suis pas toujours le meilleur avec la littérature. Je suis très concret et de grandes choses se passent par moi. Mais je pouvais même comprendre Toni Morrison. C' est à quel point elle est une écrivaine. D' accord. Voyons voir. Je veux varier les styles dans lesquels je vais tout écrire, donc je veux m'assurer que je peux tout adapter. Je viens de dessiner cette petite fleur. Parfois, les livres ont une petite icône de publication ou quelque chose en bas. Dans The Bluest Eye, les soucis sont une métaphore visuelle utilisée. Alors j'ai mis un peu de souci là-bas pour faire allusion à ça. J' essaye ce rose parce que je sais que je ne pourrai pas mettre The Bluest Eye et Toni Morrison en gros écrit, mais je veux avoir son nom là-dedans. Peut-être que je vais faire ça. Encore une fois, si cela vous stresse trop, si cela vous enlève juste la joie pour vous de ne pas planifier à l'avance, vous êtes invités à planifier. D' accord. Ensuite, j'ai les deux livres que j'ai lus qui faisaient partie de la même série. Comme ils font partie de la même série, je veux faire quelque chose de visuel pour le représenter. Donc je vais juste faire un petit modèle ici en haut qui va à travers les deux livres. Ensuite, je vais les vouloir de la même façon, parce que les livres dans la vraie vie le sont. Mais je n'ai pas à le faire, je pourrais le modifier. Je crois que je vais les attendre. Je vais d'abord faire mes autres livres de cuisine. Le premier est ce livre appelé V pour Légumes. J' ai un peu d'espace ici, donc je vais attendre jusqu'à la fin, mais peut-être que je pourrais dessiner un peu de légumes poussent ou je pourrais simplement le souligner ou faire quelques points, mais je vais le laisser pour l'instant pour voir ce que la pièce demande. Maintenant, j'ai un autre livre de cuisine. Parfois, quand je pense à des livres de cuisine, je pense à des modèles de cuisine. Je veux faire un petit modèle ici pour que ça se sente cuisine-ey. Je vais juste le faire à la frontière. Alors ce livre est la Bible de la saveur. Je pense que pour celui-ci, je veux aussi une grosse écriture. Je vais faire le... Mais ensuite je veux mettre les deux auteurs en cursive en allant de cette façon juste pour le rendre différent à partir de maintenant. Ou en fait, tu sais quoi, je vais le changer. Je vais faire ce titre en cursive, puis faire les noms et juste régulièrement pour faire le contraire de celui-ci. Je ne suis pas très bon en F cursif, donc je vais juste le laisser. Maintenant, j'ai un peu de place ici. Je pense que je vais dessiner. Je vais faire une petite cuillère ou une fourchette. Je vais faire une petite fourchette. Ça ne ressemble pas vraiment à une fourchette. Eh bien, c'est fait maintenant. D' accord. Je ne pense pas que je vais faire des petits légumes ici. Je pense qu'ils finiraient par ressembler à des blobs. Donc, à la place, je vais juste faire une belle ligne de texture. Je vais devoir presser plus d'encre sur le corps. Au lieu de simplement faire une grosse pression quand vous utilisez ces, parce que parfois vous obtenez une bulle d'encre qui sort, je le presse juste quelques fois l'une après l'autre, et puis cela peut prendre une minute pour que l'encre arrive, mais ça le fera. Pour celui-ci, pour le dernier, pour les livres de série, je vais écrire le nom de l'auteur de la même manière à la colonne vertébrale en bas. D' accord. Maintenant, pour les titres, ce sont des mystères de meurtre, donc les titres sont assez dramatiques. Le plus récent, je crois, était Bitter Falls. Vous pouvez voir la différence maintenant que l'encre est arrivée ici. Vous pouvez voir à quel point l'encre fraîche est audacieuse. L' autre était Wolfhunter River, et je vais le faire un peu différent. Puis une autre façon que je peux faire allusion à la série est de mettre de petits chiffres romains. Je crois que c'était le, oh Dieu, c'était la troisième et la quatrième ? Oui. C'est le troisième livre et c'était le quatrième livre. Super. J'en ai presque fini avec la partie des œuvres d'art. Maintenant, je veux juste ajouter un peu d'intérêt à ce faux pot de plante juste en y ajoutant un peu de design. Maintenant, nous allons en faire la partie journal. Je vais utiliser mon pilote précis pour les notes parce que je n'ai pas beaucoup de place. D' abord, The Bluest Eye. Je vais dessiner une petite flèche. Maintenant, je veux juste faire une note que j'ai fait un livre avec les Ashley. J' ai deux très bons amis qui s'appellent Ashley. Ils sont tous les deux plus intelligents que moi, donc je leur ai demandé judicieusement de lire ce livre avec moi afin que nous puissions tous en discuter pour être sûrs que je ne manque aucun des gros trucs. Livre avec les Ashley. Permettez-moi de faire une note qui dit juste de nombreux parallèles avec 2020 USA. Par ici, je les ai ensuite. Je veux juste écrire que ça fait partie de la série Stillhouse Lake. Alors je sais que le livre 5 arrive, donc le livre 5 arrive bientôt. Ensuite, j'ai la Bible des saveurs. Ce livre est incroyable. Il vous indique simplement quelles sont les saveurs principales, pour n'importe quel ingrédient, il vous dira quels autres ingrédients s'associent naturellement bien avec lui. Donc je vais juste écrire, « Tant de sagesse ». Puis avec V pour Légumes, c'est un livre que ma tante m'a offert et on a beaucoup cuisiné ensemble. Il a donc beaucoup de souvenirs spéciaux pour moi. Je vais juste dire, « Je recommande fortement. » Voyons si je peux épeler recommander. « Recommander fortement les artichauts farcis ». D'accord. Il y a notre invite pour le jour 4, tout sur ce que vous avez lu récemment et de petites notes à ce sujet et n'oubliez pas d'ajouter l'invite, voyons où. Si je voulais dater ça, je pourrais ajouter une jolie petite bannière pour remplir cet espace et ensuite écrire la date juste là. Je te verrai demain pour le 5ème jour. 9. Jour 5 : les ingrédients de mon désordre: Bonjour là. Notre invite pour le jour 5 est les ingrédients de mon désordre. Ecoute, je n'essaie pas de pointer le doigt, je pense juste que c'est tout à fait normal et humain pour nous d'accumuler de temps en temps l'encombrement, et je pense que les objets dans nos fesses sont super intéressants. Prenez une photo de votre placard honteux, ou sous l'évier, prenez votre pile de courrier, démêlez la boule de vêtements sur le sol de votre placard, et mettons-les sur la page. Sautons dans le jour 5. J' ai ma liste d'un désordre récent que j'avais nettoyé et les choses dans cette liste, ou dans ce gâchis étaient, j'avais une recette de poulet shawarma, j'avais des notes collantes. J' ai toujours des Sticky Notes. Distributeur de scotch, également très commun dans un tas de désordre. Sweat-shirt de la NASA. J' ai toujours un sweat-shirt d'urgence dans mon studio, je le porte en ce moment, donc c'est la trouvaille commune dans mon pétrin. J' avais deux nouveaux livres que j'ai reçus par la poste et qui étaient dans un tas de trucs. J' ai eu des copeaux de crayon, et puis les épingles de bobby sont assez semblables pour le cours aussi bien. J' ai choisi mes couleurs, et j'ai fait deux échantillons parce que les bouchons sont contre-intuitifs. Si vous regardez juste les bouchons, il semble que celui-ci est plus léger, mais c'est en fait le marqueur le plus sombre, et donc j'ai juste une petite nuance pour me rappeler lequel est qui pour ne pas me faire foiré. Ensuite, j'ai les noms des deux nouveaux livres et de leurs auteurs afin que je puisse les écrire là-dessus. Comme je l'ai dit dans la vidéo de travail à travers les invites et comme vous l'avez vu jusqu'à présent, il est plus facile de travailler le plus grand à le plus petit. Nous avons donc commencé avec le plus grand livre. Sur celui-ci, j'ai commencé avec les plus gros articles. Le jour 2, ce sont les seuls objets, alors nous avons commencé là. Même avec le premier jour, la chose principale était les pochettes de l'album, donc je l'ai dessiné en premier. Nous suivrons toujours ce processus pour celui-ci. Mais cette prompte en particulier, je veux qu'elle ait l'air un peu plus mesquiné. Je ne veux pas que la mise en page soit parfaite parce que c'est un gâchis, et donc je veux qu'elle représente ça. Alors que je vais généralement dessiner les choses les plus grandes à les plus petites, la première chose que je veux dessiner est mes Sticky Notes parce que j'ai fait une note sur ma liste que je voulais que les Sticky Notes soient au-dessus de tout. Puisqu' ils vont être la couche supérieure, pour ainsi dire, je veux m'assurer que j'obtiens leur placement vers le bas et ensuite je peux dessiner d'autres trucs autour d'elle. En outre, je ne suis pas tout à fait sûr de la façon dont la mise en page va finir, donc je ne vais pas ajouter l'invite encore parce que je ne suis pas encore positif. Je vais attendre et voir, et je veux m'assurer que j'ai ma couleur plus claire ici, 192, et je vais dessiner des carrés hors kilter. En ce moment, les deux formes vont se joindre un peu car elles sont de la même couleur, mais plus tard, quand j'ajouterai des détails, je vais les différencier. C' est aussi là que la direction que vous coloriez peut vraiment aider. Même si c'est de la même couleur, si je colore ces deux Sticky Notes avec des directions différentes de coups, vous allez être en mesure de voir cela et cela les aide à se démarquer les uns des autres. Maintenant, travaillant du plus gros au plus petit, la recette que j'ai a été tirée d'un magazine, donc c'est comme une feuille de format magazine et ensuite les deux livres que j'ai. Je pense que je veux qu'ils soient dans les coins opposés pour qu'ils se pèsent les uns les autres et que je puisse mettre les choses plus petites dans l'autre sens. Non, je vais commencer par la recette ici, et je vais juste avoir la recette. Quand je l'ai arraché, il a ces petites larmes sur les côtés, ce qui pourrait être une chose amusante à essayer de communiquer avec le marqueur juste pour plus d'intérêts. Je veux laisser des espaces sur la recette soit pour endroit où se trouve l'image, soit pour toute la zone de texte, et alors peut-être juste l'image elle-même sera colorée. Je pense que je vais laisser une tache blanche pour la fausse photo que je vais dessiner. Maintenant, avec mes livres, j'essaie de penser aux couleurs. Je sais que je veux qu'ils soient ici et j'ai deux livres, donc je vais les dessiner comme s'ils étaient empilés l'un sur l'autre. Les deux livres que j'ai sont 100. Le premier est de Sarah Cooper, c'est un petit livre. C' est un carré appelé 100 astuces pour apparaître plus intelligent dans les réunions, c'est hilarant. Puisqu' il est plus petit et carré, je pense que je vais l'adapter en haut de cette façon, et ensuite le deuxième livre qui est Pourquoi sont tous les enfants noirs assis ensemble dans la cafétéria ? Par le Dr Beverly Daniel Tatum. Je vais le faire passer par là et tu le verras juste sortir. Je ne veux pas faire ça. Lequel est le plus sombre ? Trois cent douze. Ça va être le livre de Sarah Cooper, et avant d'entrer dans le pinceau, je vais juste en dessiner les contours. Ça a l'air bien là-bas. Alors pour le livre du Dr Beverly Daniel Tatum, je ferai un aperçu. Ça va devenir trop lourd si je ne l'équilibre pas. Je vais montrer son livre en jetant un coup d'œil par le bas. Maintenant, pour ça, puisque cette couleur est si sombre, je veux utiliser un espace négatif pour le titre ou pour les noms de Sarah Cooper. Les mots, 100 Tricks, sont plus courts, donc je vais le faire. Tu dois vraiment apprendre à embrasser la bûcheresse. Cela a plus de caractère que si je devais dessiner une police parfaite, et donc je ne suis pas inquiet à ce sujet. Je vais faire 100 Tricks et ensuite je vais faire le reste du titre à l'encre sur le dessus de la couleur, mais alors je veux que le nom de Sarah Cooper se démarque également. Étant donné que ces lettres sont plus petites et que je veux les intégrer, je vais écrire juste le squelette de la lettre avec un crayon légèrement pour que je sache combien d'espace je dois dessiner pour la lettre bloc. Sarah Cooper, si tu ne sais pas, c'est une humoriste hilarante. Ses livres sont très drôles. Je vais aller de l'avant et colorier celui-ci. Pour des choses comme ça, quand je devrai être très prudent autour de son nom, je ferai autant de gros coups que je peux, et ensuite j'irai, et quand je me rapprocherai des lettres, je m'arrêterai, et puis je pourrai et le faire plus finement après. J' ai perdu un peu de son nom là-dedans parce que ces lettres sont si petites. Mais quand j'ai mon encre, je peux y ajouter une définition pour que son nom ne soit pas perdu là-dedans. Ensuite, pour le livre en bas, je veux juste écrire comme si le titre était vraiment là-bas. Ici, j'aurai au moins tout le nom du Dr Beverly Daniel Tatum. Maintenant, pour le titre, je voulais faire croire que le titre traîne ici. Super. Ensuite, je vais faire mon sweat-shirt de la NASA. Je pense que ce serait peut-être mieux de faire du vert ici qu'une autre couleur foncée, mais ce sweat-shirt est sombre et pas qu'il a besoin de ressembler à ça dans la vraie vie. Mais je vais choisir d'utiliser une couleur foncée pour ça. Je vais le dessiner comme si le sweat-shirt était partiellement plié en deux comme ça. Ensuite, j'ai un peu que je veux garder blanc, donc je vais juste commencer à faire les lettres de la NASA. Ensuite, il y a la partie des logos, ce swoop qui vient autour, et ça suffira à l'indiquer. Maintenant, encore une fois, avec ma coloration, je peux aider à rendre cette forme plus logique. La manche, je vais colorier à cette diagonale. Mais le reste, je vais faire à cet angle qui est légèrement différent. Encore une fois, je pourrai utiliser mon encre pour vraiment le changer avec les détails. Nous allons avoir quelques articles de plus à insérer. Le prochain plus gros article est mon distributeur de scotch et je pense que ça va aller très bien ici. Maintenant, comme c'est clair, je veux juste utiliser les deux marqueurs pour juste faire allusion aux reflets de la forme. Il y aurait un autre cercle ici, et on a un petit distributeur de cassettes. C' est la bande qui sort de la vue latérale. Ensuite, la dernière chose qui va être colorée, c'est mon rasage au crayon, et je pense que je vais tenir dans cet espace là, et là, je serai capable de monter des épingles et de l'encre. Alors je pense que mon texte et tout va remplir tout le reste. Je pense que ça ressemble à un cube ou à une recette maintenant. Pour les Sticky Notes, je ne veux pas écrire de textes reconnaissables dessus, je veux juste qu'ils ressemblent à des notes griffonnées, donc je vais juste le faire ressembler à l'écriture. Maintenant, nous pensons juste qu'il nous faut juste tout le texte pour tout remplir. Je vais en profiter maintenant. J' ai cette belle bande en haut, je vais aller de l'avant et ajouter l'invite. Ce serait un bon endroit pour la date, si vous voulez ajouter cela. Si vous êtes un plaisir de The Office, un des Alter Egos de Michael Scott est Michael Scotch. Je pense à ça chaque fois que je vois le mot scotch maintenant. Je vais faire un crayon, et ensuite je veux que les copeaux aillent ici. lettrage est beaucoup plus facile si vous faites pivoter votre page à l'endroit où vous en avez besoin. Alors des copeaux. Je peux m'adapter. Voyons voir. Je pense que je vais faire un pull d'urgence ici, et ensuite j'installerai de nouveaux livres ici. Avec cela, le jour 5 est terminé. 10. Jour 6 : routine quotidienne: Notre invite pour le jour 6 est la routine quotidienne et si vous avez un régime strict entièrement formé que vous suivez, ou simplement une liste comique d'efforts que vous essayez juste d'essayer chaque jour. Littéralement pas de jugement sur vous. Nous sommes tous humains. Je veux que vous fassiez une liste des choses que vous faites ou que vous visez à faire régulièrement. Cette mise en page sera en quelque sorte une grille d'icônes, un ensemble d'icônes par tâche. Je recommande donc de trouver quatre ou six articles pour les adapter au mieux sur la page. Bien sûr, vous êtes invités à expérimenter avec d'autres mises en page. J' ai ma liste ici pour les articles que j'ai choisis pour mon invite de routine quotidienne. J' ai six articles, pages du matin, qui sont comme une entrée de journal et pour cela je vais dessiner un journal. Je me promène tous les matins, donc je vais dessiner mes chaussures. J' essaie d'avoir ce que j'appelle un déjeuner puissant tous les jours, qui est juste un déjeuner à base de légumes et qui contient beaucoup de nutriments. studio, alors j'essaie d'entrer dans le studio tous les jours, et je vais le représenter avec juste quelques fleurs parce que c'est ce que je dessine ou travaille habituellement. Pour le repas du pouvoir, je vais dessiner des produits. Je rangé, j'aime vraiment ranger. Je suis tombé pour Marie Kondo, toute la méthode Konmari, ça me rend heureux, je le fais tous les jours. Alors les vitamines sont une chose que je fais tous les jours. Alors vous pouvez voir que j'ai choisi quatre couleurs pour la journée. Jusqu' à ce point, si vous vous demandez comment je choisis mes couleurs, j'ai littéralement fait un nuancier de couleurs, puis je choisis nombre de couleurs que je ressens et celles qui ont l'air bien ensemble. jours où j'ai besoin de choses pour être plus simples, je vais juste en choisir deux que j'aime aller ensemble et les jours où je me sens plus compétent dans mes capacités de sélection de couleurs, je vais en choisir un peu plus. Je vais exposer ça comme une grille, donc il y en aura deux trois fois. Je pense que je vais pouvoir compter sur cet espace ici pour mon invite. J' ai vraiment besoin de passer cela à travers, mais si je le fais maintenant, ça va être trop grande de différence entre l'endroit où j'ai commencé si peu de compression pendant que je dessine. premiers sont mes pages du matin. Ce sera ce coin en haut à gauche. Je pense que parce que j'ai du mal parfois j'ai tendance à avoir des choses trop éloignées du centre. Donc je pense que je pourrais juste dessiner une ligne de lumière au centre juste pour que je sache à quel point je peux me rapprocher des choses. Pour cela, je vais juste dessiner le contour d'un journal ouvert. Je vais quitter l'intérieur parce que c'est là que seraient les pages. Un truc avec ceci est de prendre, un journal est assez simple mais quelque chose comme une promenade ou un studio, c'est de prendre ces choses qui pourraient être trop complexes et de simplement les simplifier. Donc, juste comme une occasion d'ajouter plus de couleur, le cahier que j'écris est un livre de grille de points. Donc je dessine juste une petite grille pour représenter le papier là-bas. Les pages du matin sont un exercice de The Artist's Way de Julie Cameron. Si vous avez du mal à avoir une pratique régulière de journal, je recommande vraiment de les googler ou de lire son livre pour en savoir plus à leur sujet. C' est la seule façon dont j'ai pu garder un cabinet régulier. Ensuite, je vais faire mes chaussures pour ma promenade et je veux avoir les chaussures pour que c'est comme si je les tenais par leurs ficelles attachées, donc elles sont en quelque sorte suspendues là. Je vais d'abord dessiner avec une fine pointe et voir s'ils sont pendants. Le premier serait ici. Le prochain sur ma liste est le repas de puissance dans cette région. Je vais juste dessiner ce qui ressemble à des produits. C' est peut-être un peu de cette taille. Il peut être difficile de différencier et de dire vraiment, mais l'autre chose agréable est qu'il y a une légende juste là. Donc, même si quelqu'un ne pouvait pas le dire du dessin seul, et encore une fois, personne ne va regarder ça. Légende aide à remplir le contexte. Ça pourrait être des petits morceaux de brocoli. Je veux essayer de le garder centré dans celui ci-dessus pour que tout se sente bien aménagé. Fais quelques grandes formes de feuilles ici, grandes feuilles de laitue, très grosses feuilles de laitue. Fais une pomme ici, pomme classique. Vous remarquerez qu'avec celui-ci, je pose l'encre et les étiquettes. C' est juste parce que dans celui-ci, je veux vraiment avoir une mise en page très claire. Je veux m'assurer que tout va, par exemple, ce stylo, je n'avais pas fait ce stylo et ce texte ici, quand j'ai dessiné celui-ci, je n'aurais peut-être pas su aller aussi loin ici. Donc, en ayant tout terminé, je suis capable de mieux deviner l'espacement et de voir les endroits qui doivent être remplis. Maintenant pour le petit groupe de fleurs ici. Ensuite, je vais juste ajouter quelques détails simples juste pour tirer tout cela ensemble et le rendre vraiment mignon. Ces lignes noires ont peut-être été trop nombreuses, mais c'est bon. Je n'aime pas qu'il manque quelque chose dans cet espace, mais peut-être que je vais y remédier après. Pour l'instant, je vais continuer à naviguer. Ensuite, c'est bien rangé. Je pense que je veux faire presque similaire à ce sweat-shirt plié. Je veux faire un autre sweat-shirt plié, puis quelques piles de vêtements pour le faire ressembler à des vêtements rangés. Ceux-ci représentent juste une petite pile de vêtements pliés ou quelque chose de soigné. Alors j'ai un peu de place ici, donc je vais juste faire des épingles, des cravates à cheveux, ce sont les petites choses que je ramasse chaque jour. Peut-être que pour remplir cet espace, je vais mettre quelques étoiles, elles représentent ce sentiment de propreté scintillant. La dernière est les vitamines. Je vais juste dessiner quelques formes de pilules classiques mignons pour décorer. Je ne veux pas qu'ils soient tous pareils. Puisqu' ils représentent mes magnésiums, j'ajouterai une petite Ms sur eux. Ça peut être mon probiotique, on va faire un petit cercle là-dedans. Super. Voilà ma routine quotidienne. Je ne peux rien penser. En fait, je le peux. Je vais juste remplir cet espace en tordant un peu les lacets. On y va. Une belle représentation visuelle de notre, que ce soit stricte ou très lâche routine quotidienne. 11. Jour 7 : les envies du moment: Bienvenue de retour. Notre invite pour la fin de la semaine 1, le point à mi-chemin est les envies actuelles. Je vais juste te le dire maintenant, je suis presque sûr que comme trois des invites ont quelque chose à voir avec la nourriture, c'est juste le premier. Vous êtes les bienvenus. Daydream sur les aliments décadents, rares, et ou communs comme ils peuvent être, que vous souhaitez manger actuellement dans l'intimité de votre propre pantalon de survêtement. Si mes mêmes envies actuelles ne vous ont pas apporté de la nourriture, c'est quoi ? Pour de vrai, comme vous le savez maintenant, c'est votre temps de journal illustré, donc je veux que vous dessiniez tout ce que vous avez envie en ce moment. Peut-être que c'est un câlin ou un bon rire profond du ventre, le temps seul, quoi que ce soit, faire une liste, trouver des photos de référence si vous en avez besoin, et mettons-le sur la page. J' ai choisi un tas d'aliments raffinés sucrés, ceux dont les médecins nous disent toujours de manger plus, et j'ai leurs photos de référence ici. Je suis prêt à partir. Allons-y. J' ai mes deux couleurs. J' ai choisi 910. En fait, je l'ai utilisé hier pour ces fleurs légères. Puis 905, que j'ai également utilisé hier pour ce genre de couleur orange rouge vif. Je ne suis pas encore sûr de la façon dont la mise en page va aller, donc je ne vais pas m'inquiéter de l'invite. Je vais juste sauter avec le plus gros article, qui pour moi, je veux que le paquet de Sour Punch Pailles soit assez grand ici sur la droite, et je veux l'avoir pour que le plateau soit sorti et que vous puissiez réellement voir quelques-uns des les bonbons là-dedans. Je vais commencer par ça d'abord. Je veux que le lettrage soit dans l'espace négatif. Donc, je vais d'abord dessiner le contour, puis m'inquiéter pour le lettrage et le colorier dans. Je vais faire de mon mieux pour copier le style de lettre qu'ils ont. Pour essayer de me garder centré, je vais commencer par dessiner les deux grandes lettres extérieures en premier. Alors je mettrai les autres là-dedans. Le N est au centre, donc je vais le faire ensuite. Il y a du noir entre les lettres, donc je vais laisser un peu d'espace pour que je puisse l'avoir avec mon stylo. Si vous n'êtes pas en Amérique ou vous ne mangez pas d'aliments latents de sucre parce que vous êtes plus intelligent que moi, Sour Punch Pailles sont essentiellement de petits bonbons creux, gommeux qui sont aigres et fruités. Je pense que c'est la seule chose que je veux garder blanche. Je veux m'assurer que j'ai le plateau qui est à l'intérieur est clair. Utilisez simplement le contour pour le dessiner. Maintenant encore, puisque c'est une grande zone avec beaucoup de choses en cours, je vais colorier en traits droits autant que je peux. Je vais attendre pour ajouter les détails jusqu'à ce que nous finissions la mise en page. Le prochain plus gros point pour moi sera ces beignets. Je veux les dessiner comme s'ils étaient sur la boîte, mais je vais l'inverser. Parce qu'ils vont aller ici, si je l'ai empilé ici, ça mettrait beaucoup de poids ici, et je veux que le poids tombe vers le milieu. Puisque je vais le mettre ici, ce qui signifie que quelque chose sera en dessous et que quelque chose sera au-dessus, je vais utiliser cette couleur à nouveau, et puis le rose peut aller de chaque côté. Si je faisais un article rouge ici ou un article rouge ici, ça créerait un genre de L bizarre, et je ne veux pas forcément ça. Là où le gâteau apparaît dans l'octet, je vais essayer de le laisser. Firs, je vais dessiner le centre. Ensuite, on a cette zone de morsure. Je suis juste en train de dessiner le contour de la forme et je peux le colorer dans un détail d'annonce après. Ensuite, le chocolat est vraiment brillant à l'extérieur, et donc je vais dessiner quelques zones de réflexion que je veux garder brillante. Ces zones de réflexion aideront également à montrer la forme du beignet. Maintenant, avec mon trait, encore une fois, je veux colorer d'une manière qui aide la forme de l'objet. Depuis que ce type est rond, je veux montrer ces coups courbés autant que possible. Vous avez un souvenir distinct d'être dans le magasin avec ma mère biologique à l'épicerie quand j'étais très petite, et j'étais obsédée par ces beignets. Comme ceux-là étaient le régal des friandises. Je me souviens avoir demandé à ma mère une fois et elle m'a dit non, et je ne pouvais pas croire qu'elle était si désintéressée de me renvoyer à la maison sans les beignets. Je n'ai pas parlé à mes parents très souvent, mais je me souviens qu'à cette occasion j'ai dit à ma mère  : « J'ai hâte d'être adulte et je peux acheter tous les beignets que je veux. » C' est très imprudent pour elle, désolée maman. Je n'ai pas vraiment exercé ce droit en tant qu'adulte, je devrais acheter plus de beignets. Super. Je veux être conscient et maintenant je vais remplir ces zones ci-dessus et ci-dessous je veux être conscient de tout texte que je vais ajouter. Le logo de l'Entenmann est un script qui monte vers le haut. Je vais juste l'installer ici le long de ces beignets et ensuite j'écrirai des beignets givrés au chocolat ici. Je vais me donner un peu de travail tampon. Ici, je vais dessiner ces morceaux de chocolat noir. Je vais en faire trois d'affilée. Ils vont vraiment ressembler à de petits rectangles. Je laisserai des blancs au rythme parce que sont des enveloppes réfléchissantes et ça pourrait aider à faire passer ça. Alors, c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin pour le chocolat. Alors les céréales, je ne mange plus vraiment de céréales parce que c'est littéralement juste du sucre et des glucides. Ce n'est pas bon. Mais j'en ai envie tout le temps et j'adore Lucky Charms. Ça me manque tellement. Je n'ai pas besoin de dessiner tout le bol, je vais juste dessiner certains morceaux comme si j'en avais jeté quelques-uns sur la page. Il y a les pièces en série elles-mêmes sont comme Xs, et des formes bizarres, et Os. Ensuite, je veux mélanger quelques uns de la guimauve en morceaux aussi. En fait, quelqu'un m'a acheté un sac de guimauves, et au début j'ai dit : « C'est dégoûtant, quel genre de personne pensez-vous que je suis ? » Puis je les ai tous mangés. Ils sont si bons. Jamais autorisé à refaire ça à cause d'un mauvais corps. Maintenant, je vais utiliser mon rouge juste pour taper quelques autres formes, peut-être le petit arc-en-ciel. Peut-être qu'il y a ce chapeau, le chapeau porte-bonheur. Mettez le chapeau porte-bonheur là-dedans. Il y a un petit coeur. Je vais juste faire un autre arc-en-ciel ici. Je pense que la répétition aidera. Ça m'aidera à racheter cette forme d'arc-en-ciel. On en fera un au milieu, ici dans le cercle. J' ai tous mes articles mis en place. Maintenant, nous avons juste l'occasion de faire les détails amusants et d'ajouter du texte. Le rappeur a un bord froissé. Je vais mettre quelques lignes ici. Saveur, les pailles de fraise sont censées s'intégrer à ça, mais je savais que je ne serais pas capable d'adapter ces deux mots là, donc je vais ajouter le mot fraise en haut et ensuite dessiner des petites fraises de chaque côté. C' est au centre à droite, donc je vais faire une fraise en haut. Le plateau a de petites lignes en plastique, donc je vais l'ajouter. Ensuite, il y a des petits points de sucre sur le dessus, et je sais que je ne l'ai pas énuméré dans les matériaux, mais ce serait vraiment cool de passer sur ces points de sucre avec un stylo gel blanc pour ajouter du blanc, mais comme c'est ce que j'ai à portée de main, je vais juste ajouter des taches noires pour ajouter un peu d'intérêt et ajouter un peu de texture. Nous passons au beignet. Je veux voir une partie de la texture du gâteau ici, mais je ne veux pas qu'il soit complètement noir, donc je vais juste en ajouter une partie en rouge. Ensuite, je peux juste ajouter quelques mouchettes en noir. La série ici, je veux juste ajouter quelques ombres et quelques points de texture, rien de trop complexe. J' ai donc utilisé une couleur claire pour les céréales, et donc ce contraste va juste aider à ajouter un peu de poids à ces petites formes ici. Ici, je vais juste tenir dans les mots céréales sucrées. Avant de le faire, je vais écrire l'invite en haut et ensuite j'essaierai de tenir dans les céréales sucrées avec tout ce qui reste. Ça a l'air assez bon pour me manger. C' est la fin de la première semaine. 12. Jour 8 : je ne cesse de porter: Hey, notre invitation pour le huitième jour, c'est que je continue de porter. Je ne sais pas pour vous, mais de saison en saison, j'ai juste quelques vêtements dans lesquels je semble vivre. J' aimerais que vous fassiez une liste de ce que ces choses peuvent être pour vous ces derniers temps, des chaussettes porte-bonheur aux bijoux préférés. Tout est digne de cette prompte. Il ne doit pas nécessairement être une liste multi-articles, si vous avez un seul article préféré que vous atteignez toujours, vous pouvez montrer votre amour en illustrant ce vêtement unique. Vous voudrez peut-être prendre le temps de regarder des images de la façon dont les boutiques en ligne photographient des vêtements pour vous donner des idées sur la façon manipuler vos articles choisis pour paraître intéressant sur la page. J' ai ici ma liste des articles que je porte le plus. Puisque je les porte vraiment tout le temps, je sais à quoi elles ressemblent, je n'en ai pas besoin devant moi, je vais me défier de les dessiner de la mémoire et de les mettre sur la page. J' ai une robe zèbre que je porte tout le temps, c'est ma robe décontractée aller à la maison. J' ai un pull que je mets sur le dessus si j'ai froid. J' ai ce maillot de sueur gris que mon ami m'a offert pour mon anniversaire que j'aime porter, leggings et chaussettes chandails. Rien d'autre que les affaires décontractées ici. Je vais y aller et commencer. Je suis presque sûr de pouvoir tout garder ici et faire le titre ici, mais je ne suis pas encore totalement sûr. Pour moi, j'ai écrit ceux-ci du plus grand au plus petit, donc la robe de zèbre est la toute première chose que je veux dessiner. Hier, j'ai mis les pailles de punch aigre prenant tout ce côté droit et je pense qu'il a contrebalancé tout sur le côté gauche assez bien. Mais je pense que si je mettais juste la robe d'un côté, ça la peserait trop, donc je vais en fait la mettre comme un peu plus près du centre, mais pas tout à fait. Puisque la robe est si grande d'une forme, je vais en fait la dessiner comme si elle était pliée en deux. Pour la partie suivante, la robe a ces petits zèbres de couleur crème partout sur elle et il va me prendre un peu pour les dessiner tous, mais je pense que ça va être un effet vraiment mignon de les voir partout dans la robe. En fait, je les décrirais normalement. Je les dessinerais tous dans la couleur qu'ils vont être, que je ne vais pas les laisser totalement blancs comme le papier, ils vont être comme cette couleur crème plus claire. Je voudrais normalement juste dessiner leur corps dans la couleur crème et la couleur autour d'elle avec le vert. Mais je crains que si je prends un tas de temps pour dessiner des zèbres et cette couleur, il n'apparaisse pas sur la caméra. Juste pour le bien de ce cours et essayer de le filmer, je vais d'abord décrire les petits zèbres en vert. Mais l'effet pourrait être un peu différent si je l'ai fait dans la couleur réelle seulement parce que c'est la couleur de l'arrière-plan. Si je dessine la bordure sur le zèbre un peu trop petite, alors quand je colore dans cette forme, elle sera plus petite que je l'avais dessinée. Quoi qu'il en soit, je vais arrêter d'essayer d'expliquer ça, mais, et je ne vais pas trop m'inquiéter de dessiner des zèbres parfaits, je veux essayer de réduire leur forme générale, mais si je ne le fais pas, c'est bon. Même si j'ai beaucoup d'œuvres d'art à éviter dans la coloration de l'arrière-plan, beaucoup d'espaces je dois être prudent avec. Je veux toujours essayer d'obtenir autant de stries les plus longues que possible juste pour aider à calmer le remplissage de cette robe afin qu'elle ne soit pas si folle avec des petites stries qui vont partout. Cela aide l'œil à faire un peu plus de sens de ce qu'il regarde. Je vais juste passer à travers et colorer les zèbres avec cette couleur plus chaude. Encore une fois, il peut ne pas apparaître sur la caméra comme une grande différence, mais en personne, ce petit peu de chaleur et ce peu de différence par rapport au papier le rend juste plus intéressant, plus personnalisé, je suppose. Une fois que j'ai ajouté de l'encre, j'utiliserai l'encre pour ajouter tous leurs petits détails et les arrondir. Mais au moins maintenant, j'ai le placement de ces gars. L' espace que j'ai laissé ici est un peu intéressant. Je pense que la seule chose que je vais vraiment pouvoir adapter ce sont mes chaussettes de niveau, mais je pense que ce sera un bon contrepoids. Je ne vais pas le faire encore parce que ce sont mes plus petits objets, mais je pense que c'est probablement ce qui va aller juste là. Ensuite, c'est mon pull que je porte tout le temps. Tu sais quoi ? Je n'ai pas pris de marqueur pour le pull plus sombre. Je vais retourner à mon nuancier pour voir s' il y a une couleur grise qui conviendra le mieux. Je pense que ce N57 va mieux fonctionner. Voyez et c'est pourquoi avoir un nuancier est si agréable. Oui. Maintenant que j'ai cette couleur, je vais mettre ce pull ici. Je vais le dessiner comme j'ai dessiné des pulls comme s'il était plié, donc les manches sortent ici. C' est drôle à quel point il ressemble à un blob et comme vous le savez, nous allons ajouter ces détails d'encre et je vais vraiment le faire prendre vie. La prochaine étape est le pantalon de survêtement que je vais mettre ici. Je vais le faire comme s'ils étaient pliés comme un style de catalogue. La jambe sera comme ça, puis plier et le reste du pantalon, sorte que si elle était pliée en deux. Je ne vais pas essayer de mettre des mots à ce moment, mais oui, donc juste plié. Puis mes leggings je vais faire dans le même style, mais il y aura un peu plus petit. Mes leggings sont noirs, donc je vais les colorer avec mon encre. Obtenez plus d'encre là-dedans. Ensuite, les chaussettes je pense que je vais faire un et deux, donc une ira juste ici. Mes chaussettes chandails que je me suis tourné vers beaucoup, petits cœurs sur eux. C' est tous mes objets. Bientôt, je vais juste passer par et commencer à ajouter leurs détails comme le brassard du pull et maintenant le pull lui-même, c'est comme un filet mauled, donc la texture est très apparente. Je vais juste utiliser un plus grand point et descendre et cela va également ajouter de l'intérêt juste à cette grande zone grise. J' ai tous mes vêtements en bas. Vous pouvez voir le temps pris pour dessiner ces petits zèbres en valait vraiment la peine. Même s'ils sont vraiment imparfaits, ils apportent beaucoup de caractère et vous pouvez le regarder assez rapidement et voir des zèbres ou au moins voir un type d'animal. Je ne me suis pas laissé une tonne de place pour utiliser mon grand stylo pour la légende, donc je vais juste utiliser mon pilote précis. Mais regardez, il y a de la place pour l'invite juste ici. Ici, cette robe en fait l'a obtenu du marché mondial et je vais juste faire une note que c'est confortable mais pas flatteur. Les gens sont toujours surpris quantité de vêtements chauds que je porte étant donné que je vis dans le désert, mais la climatisation, c'est pourquoi. J' ai froid tout le temps comme il est. Voilà notre invitation pour que je continue de porter. Vous pouvez voir que j'ai un peu d'espace ici et si je le voulais, je pourrais peut-être parler plus de ces articles ou peut-être penser à une note pour tenir ici. Mais pour l'instant, je me sens heureux d'avoir capturé les vêtements que j'ai portés une tonne cette saison. 13. Jour 9 : les essentiels du self care: Bonjour. Notre inspiration pour le Jour 9 est les nécessités d'autosoins. Celui-ci va sembler assez différent d'une personne à l' car l'autosoin est un tel équilibre personnel. Je veux que vous pensiez à la dernière fois que vous vous sentez brûlé, traîné vers le bas, vous vous sentez faible et lourd, et que vous établissiez une liste de trois à cinq des actions que vous prenez dans ces situations pour vous montrer et prendre soin de vous. Les choses qui vous restaurent. Peut-être que tous ne seront pas des actions, mais des prières, des Écritures ou des affirmations que vous répétez, ou le nom d'un chant que vous aimez écouter pour vous apaiser. Il peut s'agir de vos médicaments ou du nom et du numéro de téléphone de votre thérapeute. Ne jugez pas votre liste, basique ou lourde que cela puisse vous sembler. Au lieu de cela, concentrez-vous sur simplement reconnaître et être reconnaissant pour ces choses qui aident à prendre soin de vous quand vous en avez besoin, et nous allons le faire sur la page. Pour ma liste de nécessités de soins personnels, j'essaie de garder les choses simples. Je ne voulais pas être trop personnel. Je ne voulais pas devenir trop, trop lourd tout en étant authentique. J' ai cinq articles sur ma liste. Le premier est un repas soigneusement préparé. ne s'agit pas tant de la nourriture elle-même, mais de la pratique d'être attentif et de me nourrir, d' être là tout en coupant les légumes et en cuisant la nourriture et d'être reconnaissant. J' ai donc cette photo de référence de certains saumons parce que je pense que le saumon au-dessus d' une greens de beurre représenterait vraiment ce à quoi j'en arrive. La seconde est rafraîchir l'hygiène des slash. Pour moi, quand je suis dans mes jours sombres, hygiène est l'une des premières choses à aller et donc ramper dehors de ça signifie retirer mes cheveux de mon visage, laver le visage, peut-être prendre une douche, mettre de la lotion. Je prends vraiment le temps de m'écrire à nouveau. Heure du journal. C'est vraiment important pour moi de prendre le temps de réfléchir et de traiter mes sentiments. Une bougie, c'est un cliché. C' est un peu basique, mais il y a quelque chose à propos allumage d'une bougie qui rend vraiment les choses calmes, fantaisie, et en sécurité, et d'accord. Puis, le dernier est de parler avec mon fiancé Brooksie. Il aide toujours les choses à se sentir mieux. La nourriture, en regardant ça, je peux dire que c'est du saumon, mais quand je le dessine, ça va ressembler à un rectangle. Si c'était une pomme, la forme d'une pomme traditionnelle, je pourrais probablement dessiner que dans presque n'importe quelle couleur et la forme elle-même vous donnera le contexte dont vous avez besoin. Avec le saumon, ce n'est qu'un rectangle. Je vais avoir besoin de la couleur pour le contexte là-bas. Sinon, ça va ressembler à un blob. J' ai donc centré mes couleurs autour de ce dont j'aurais besoin pour que le saumon soit correct. J' ai également écrit ma liste dans l'ordre du plus grand au plus petit, donc le saumon est ce que je vais travailler en premier. J' imagine comme une assiette de saumon, mais avec mes autres articles. Je pense que pour l'hygiène, je vais faire une chose de lavage du visage juste parce que cette bouteille sera facile à installer quelque part. Je suppose que je ne vais pas faire l'assiette au centre parce qu' il y a trop de gros objets qui vont avoir besoin de place. Je vais poser l'assiette ici. Je vais d'abord dessiner le saumon. Même si c'est ma photo de référence est sous un angle de vue, je vais dessiner la mienne directement comme si on le regardait vers le bas. J' avais juste besoin de la référence pour les couleurs et juste l'aspect général de celui-ci. Il n'y a pas beaucoup d'éléments dans ces entrées de journal que je calque des couleurs comme ceci. Mais, encore une fois, je pense que cela aidera vraiment à faire passer le saumon s'il y a juste un peu plus de texture et un peu plus de contexte à partir du rendu de celui-ci. Je vais ajouter juste un peu vous flux de vert. J' aime parfois quand il y a un peu d'herbe fraîche ajoutée sur le dessus. Juste pour faire allusion à ça. Le saumon est déjà comme un morceau de couleur. Je vais aussi ajouter des greens. Je pense que si j'essayais de colorer un cercle en dessous, même avec la couleur la plus claire, ce qui serait mon rose, ça va être vraiment lourd, donc je vais probablement utiliser ma technique de description de certains articles. Voici un bon exemple. Comme le livre en bas ici qui est décrit mais pas coloré dans et ce livre qui est décrit mais pas coloré dans. Je pense que c'est ce que je vais faire avec l'assiette. Mais pour l'instant, la prochaine chose sur cette couche est les petits verts. Je veux que les verts soient sauvages. Comme s'ils étaient si frais qu'ils sortaient juste de dessous ce saumon. C' est logique, un peu de vert frais, un peu de vert printanier trop juste pour une certaine variété. Essayez de faire une forme légèrement différente. Même si c'est abstrait, ils sont juste pour montrer qu'il y a différentes choses sur l'assiette ici. Alors, puisque j'ai cette couleur, je pourrais faire des petits morceaux d'oignon rouge. J' aime l'oignon rouge comme saveur dans la plupart des repas. Alors voyons combien de cette assiette serait même visible à travers. Je vais mettre mon bras en marche pour que je puisse trouver où les formes de cercle vont être et m'assurer qu'il sera centré. Même si nous attendons habituellement l'encre à la fin, je ne l'ai pas fait dans ce cas parce que j' avais besoin de savoir où sera le bord de la plaque. Hygiène, ma bouteille de lavage pour le visage va être la prochaine, et peut-être mon journal. Mon journal va devoir aller ici ou juste ici, ce qui veut dire que mon message va être raccourci d'un côté, mais c'est bon. Si mon journal doit aller ici, bougie pourrait aller ici, laver le visage ici. C' est maigre pour le lavage du visage, mais c'est bon. Je vais d'abord faire mon journal parce que je pense que je me suis trompé en faisant la liste. Je pense que le journal est la prochaine chose la plus importante. Je vais en fait copier le style que j'ai fait mon journal il y a quelques jours pour une routine quotidienne comme celle-ci. J' ajouterai plus de détails d'encre, mais je ne pense pas qu'il y ait quoi que ce soit en dehors du journal qui prenne plus de place. J' ai donc gardé cet espace là-bas. J' essaie d'imaginer comment je peux faire une petite bouteille de lavage pour le visage ici. Peut-être que ce que je vais faire, c'est juste un petit gars comme ça et ensuite je peux faire venir la pompe pour prendre cette chambre. Juste pour quelques intérêts, je vais laisser des espaces pour l'emballage de ceci. Peut-être que je vais faire du lettrage dessus pour le lavage du visage. Espace très serré. Parfois, il est agréable de faire le contour avec la version maigre du marqueur pour cette raison exacte ; j'ai fait les bordures sur ce point qu'il est difficile pour moi d'insérer ces lettres. C' est bon. Je sais combien de fois j'ai dit « mais ça va » dans ce cours, j'espère ça va entrer dans votre cerveau que quelles que soient vos erreurs perçues, quelles que soient vos faiblesses perçues, aucune d'entre elles ne devrait vous empêcher de faire de l'art, si vous êtes appelé pour faire de l'art, et si c'est trop grand pour l'appeler art pour vous et que vous voulez juste l'appeler temps amusant, c'est très bien aussi. Quoi que tu aies besoin de faire, fais-le. C' est ce qui compte. Peu importe ce que vous appelez ça. Peu importe si les gens vous reconnaissent. Fais-le juste. Je ne sais pas si j'en ai besoin, mais si j'ai besoin de mettre quelque chose dans l'espace des textes et d'y aller, je pourrais faire une petite bulle qui coule d'ici ou quelque chose comme ça. J' ai l'hygiène, le repas préparé, l'heure du journal, la bougie, la bougie peut aller ici, et ensuite parler à Brooksie, c'est ce qui peut aller ici. Je vais juste faire un petit cœur avec un B dessus et ça représentera ça. Pour ma bougie, je vais faire cette couleur. C' est mon espace maintenant pour mon invite, donc je veux être un peu prudent là-bas. Puisqu' il s'agit d'une bougie, je veux y mettre une flamme. Alors je vais le revoir avec le rose parce que je veux qu'il y ait du verre devant cette flamme. Ajoutons quelques détails. Ici, j'ai juste besoin de quelques lignes pour aider à ancrer, et je vais aussi ajouter de la dimension. Avant que j'oublie, j'ai laissé cet espace ici pour les invites, donc je devrais le faire entrer. Avec cela, le Jour 9 est terminé. 14. Jour 10 : les courses alimentaires: Salut, notre invite pour 10 est une course d'épicerie, et c'est aussi simple que de sauvegarder le reçu de votre dernière course d'épicerie et de choisir quelques articles à tirer. Avoir accès à des aliments frais est un immense privilège et il est donc agréable de prendre le temps d'être reconnaissant pour ces produits, même les produits réguliers qui peuvent entrer dans nos listes de courses et dans nos repas. Si vous ne faites pas d'épicerie technique, cette invite fonctionne également avec les aliments que vous avez cultivés dans votre jardin, aliments que vous avez donnés par un ami, banque alimentaire ou une campagne alimentaire communautaire. Cependant, le dernier lot de nourriture vous est arrivé, sont les articles sur lesquels je voudrais que vous vous concentriez. Considérez que vous pouvez dessiner l'aliment lui-même ou utiliser l'emballage ou la marque de l'article pour la mise en page. Pour ma course d'épicerie, j'ai choisi un bon nombre d'articles, mais je pense que je peux les mettre tous sur la page et sinon, choses peuvent être laissées de côté. J' ai des autocollants, des coquilles géantes, de la soupe, persil frais, j'ai aussi de la ciboulette, œufs, des oranges, des fraises et des tasses de Reese. Les deux couleurs que j'ai choisies sont deux verts, un vert plus jaune et un vert plus frais. Je pense qu'ils vont bien travailler ensemble et qu'il n'y a pas de nourriture dans mes références que je crains de ne pas rencontrer. Même les fraises si elles sont vertes, je pense que la forme que je leur donne, vous pourrez toujours dire que c'est une fraise. Je vais commencer avec mes autocollants. Une des choses que je veux essayer d'atteindre est le sac est translucide et puis l'emballage est en face de lui. Chaque fois que je commence avec mon premier plus gros objet comme vous l'avez probablement remarqué, j'aime commencer sur l'un des quatre quadrants, parce que si je commence juste smack dab au milieu, il y a une plus petite chance que je sois capable de tout adapter et autour d'elle. Si je commence dans un coin, il semble juste y avoir un meilleur flux organique vers elle. Je vais continuer à faire mon truc. Maintenant, je sais que d'après le sac assis sur mon comptoir, il ne se montre pas tellement sur cette photo, mais le sac devient un peu grossier sur les côtés et donc je pense que je peux juste montrer le bord du sac avec juste quelques reflets soigneusement placés. Ensuite, je vais travailler sur ma boîte de coquilles jumbo. Quand j'étais enfant, ma mère faisait beaucoup de coquilles et c'est un aliment réconfortant. Pour celui-ci, je ne veux pas mettre la boîte juste en bas parce que j'utilise une couleur plus foncée et c'est un objet plus gros. Encore une fois, je veux le remonter un peu comme je l'ai fait avec ma robe l'autre jour, comment ce n'était pas tout le chemin vers la droite. C' était juste un peu décentré. Vous pouvez voir que ma soupe peut être très proche de mes autocollants de pot donc maintenant ces deux choses vert clair sont touchantes et pourraient ne pas être idéales, mais c'est fait maintenant. Je vais juste rouler avec. Mais cela dit, l'autre chose que je veux faire en vert clair est le persil et la ciboulette. Puisqu' ils sont sur le bon côté, je veux m'assurer de profiter de ce bien immobilier ici pour que je puisse briser ces verts clairs avec du vert foncé juste là. Pour le persil, je vais faire un seul sprague. Je vais juste regarder ma référence ici pour juste les formes de congé. C' est le moment où j'aime vraiment avoir ce stylo à pinceau. Je pense que ça m'aide à rendre ces formes un peu plus organiquement. Je commençais à manquer de chambre. J' ai les quatre, vois des œufs, des oranges, des fraises, et de Reese. Eh bien un oeuf, je pourrais juste faire une forme d'oeuf. Mais confédérez là. Ensuite, je pourrais faire deux coupes de Reese empilées l'une sur l'autre. Quand j'étais enfant, j'aimais vraiment Tetris et Legos. Je pense que parfois ces compétences m'aident dans ces situations en ajustant les choses ensemble même quand je ne le cloue pas comme ça, mon cerveau travaille toujours pour le comprendre. Oranges et fraises, je pense que je vais essayer de mettre un peu d'orange ici. Je vais faire quelques cercles pour garder la lumière. Fait une belle touche pour aider à communiquer cette orange. Je crois que je peux rentrer dans des fraises. Je vais laisser quelques zones de blanc pour les graines. Mettez tout en place. Je veux dire, techniquement correspond à tout et je suppose que j'aurais pu faire l'ajustement un peu mieux, mais je pense que ça aura toujours l'air mignon. Maintenant, pour la partie amusante, je vais passer par et ajouter tous mes détails. Cela va être amusant parce que j'ai fait beaucoup d'emballages alimentaires, ce qui signifie que j'ai du lettrage amusant à faire et juste dessiner quelques détails. Donc, je vais sauter taux à elle. J' ai tous mes détails et mes lettres y sont ajoutées. Maintenant, je vais juste essayer de finir en remplissant certains de ces espaces plus gênants avec du lettrage. Par exemple, mon orange est une orange de carotte. Ici, je vais ajouter quelque chose sur les coquilles et comment elles vont être farcies d'épinards et de Ricardo. Il y a le 10e jour, notre dernière course d'épicerie. 15. Jour 11 : coin préféré: Bienvenue de retour. Notre invite pour le jour 11 est le coin préféré. Que vous viviez dans un petit appartement comme moi ou dans un grand manoir, je veux que vous vous rencontriez dans votre coin préféré. Maintenant, j'utilise le coin lâchement car peut-être le vôtre est une vue préférée d'une certaine fenêtre ou d'une pièce entière. Peut-être que vous venez d'organiser votre garde-manger et qu'il vous fait sourire chaque fois que vous ouvrez la porte, ou peut-être vous avez juste une étagère avec quelques objets précieux qui vous apportent la paix. Vous pouvez représenter l'espace lui-même dans votre dessin, ou simplement exposer les éléments dans cet espace. Tout ce qui représente votre coin préféré, mettons-le sur la page. Pour mon coin préféré de mon appartement, j'ai choisi ma table de chevet. Il y a juste quelque chose de vraiment agréable à ce sujet, c'est toujours soigné. Ça ne devient pas vraiment désordonné comme d'autres endroits dans ma maison. J' ai pris une photo de ce à quoi ça ressemble, puis j'ai aussi ajouté une note. J' ai une peinture, une estampe qui raccroche sur ce mur par Caitlin Alderfer Landon, une autre artiste et étudiante de Skillshare. Je ne sais pas si l'un d'entre vous la suit sur Instagram. C'est un bijou. J' ai donc une aquarelle de la sienne là-bas, et même si ce n'est pas juste ici, je veux l'inclure dans ma mise en page d'articles. J' ai choisi mes couleurs. Je fais deux jaunes, un jaune plus frais, plus lumineux, jaune citron, et une chêne plus chaud, jaune doré, ainsi qu'une couleur bleu jet jet jet stream vraiment léger. Même si j'ai pris une photo des éléments tels qu'ils sont, je pourrais certainement dessiner la table de chevet elle-même et ensuite tout sur le dessus tel qu'il est, mais je veux travailler sur une mise en page différente. Comme avec tout le reste, je vais travailler du plus grand au plus petit. Ce n'est pas toujours le plus gros article, mais l'élément qui commande peut-être un placement spécifique ou une taille spécifique, celui qui est le plus gênant, je suppose, ou celui qui va vous donner le plus de problèmes est celui que vous veulent faire d'abord. Par exemple, depuis que j'étais enfant, j'aime Curious George et j'ai une grande collection d'histoires de Curious George. Ce livre, il a une forme très spécifique, ce rectangle. Je sais que ça va aller verticalement, une façon ou horizontalement d'une autre. Je ne veux pas couper mon espace en deux en laissant le livre pour être au centre ou quelque chose comme ça. Donc tout ce que je veux dire, c'est que le livre va être la chose que je fais abord parce que je veux m'assurer que j'ai cet espace ici pour ça. Je vais commencer par ça, avec juste cette grosse épine jaune pour le livre Curious George. Alors la prochaine chose qui est sur ma liste que je veux capturer mais qui pourrait être gênant est la table de chevet elle-même. J' ai la possibilité de le placer et de mettre quelque chose sur le dessus comme si c'était une table réelle. Mais je suis un peu inquiet et je vais essayer de faire de mon mieux pour expliquer la pensée ici. Mais il y a quelque chose dans mon cerveau qui dit que je ne veux pas vraiment mettre quoi que ce soit sur la table, je veux utiliser le dessus plat de ça comme une occasion de mettre forme ici parce que alors je peux avoir quelque chose qui est au ras de ce coin. Je vais juste y aller, et c'est vraiment juste une intuition. Si tu me regardes faire ça et que tu penses  : « Oh, j'aurais mis ça ailleurs. » C'est bien. Tu es une personne différente. Vous devriez penser à mettre les choses dans des endroits différents et à résoudre les problèmes de différentes manières. N' ayez pas peur de suivre votre instinct et de voir où il va. Ensuite, en faisant cela, je peux mettre quelque chose sous la table pour utiliser cet espace. Encore une fois, j'ai cette belle chasse d'eau contre le haut ici. Je suppose que la prochaine chose est la lampe juste parce qu'elle va prendre, l'abat-jour est grand, je pense que je vais contrebalancer ça avec ça. La lampe est vraiment légère et donc je pourrais vouloir faire surtout un contour. En fait, j'essaie de penser à ce que je veux être décrit et à ce que je veux être rempli. D' une part, la lampe, c'est probablement difficile à voir là-dessus, est à moitié bleue. C' est comme un bleu profond. Je pense que ce que je vais faire, si je veux que ça finisse ici, je veux faire des petits rayons lumineux qui sortent, mais comme je ne sais pas encore où tout va aller, je vais attendre parce que je serai capable de les adapter à tout ce qui se passe. abord, je ne veux pas oublier ce tableau, et comme j'ai cette belle zone ici, je vais profiter de cet espace pendant qu'il est encore là et juste dessiner le cadre. Ensuite, la peinture elle-même est des marques lâches. Je vais juste représenter ça avec les couleurs que je dois garder tout uni. Ils ne sont pas là, mais en fait, j' ai toujours mis mes lunettes sur ma table de chevet la nuit et j'ai adoré mes lunettes. Je pense que je veux vraiment les ajouter à la liste impromptu. Je sais que je n'ai pas encore mis l'invite ici, j'ai besoin de gagner de l'espace, mais je pense juste que les lunettes seraient vraiment mignonnes d'avoir ici. Juste quelques autres choses que je veux inclure sont ma boîte à bijoux. J' ai ce petit vase de fausses fleurs, puis ma boîte de bagues de fiançailles est là et j'aimerais le représenter. D' abord, je vais faire les fleurs parce que je pense qu'elles fonctionneront mieux si j'ai juste une sorte de plop le vase juste au centre ici. C' est aussi une bonne pratique pour simplifier les choses. Vous connaissez l'essence de quelque chose quand vous n'avez que quelques couleurs et quelques formes, vraiment vous force à penser. Maintenant, utilisez un peu de travail d'encre pour ajouter à cela. Je pense que ma boîte à bijoux peut s'adapter ici. J' ai tout ici, je veux profiter de l'espace et faire entrer mon message ici. Tu connais la perceuse. Maintenant, je vais juste entrer et commencer à ajouter quelques détails. Une chose très rapide, c'est que j'ai fait ce vase un peu trop court, donc juste pour y ajouter. Je suis sur le point d'écrire au Curious George ici, et je veux être un peu plus prudent avec mon placement. Je vais faire le mot George d'abord pour aider à centrer. Super. J'ai tout ici et maintenant je suis prêt à ajouter toutes mes légendes pour aider à remplir l'espace. Je suis littéralement en train de regarder mon dessin et de voir où les choses sont nécessaires, donc je sens un espace ici. Alors, je peux penser à quelque chose à dire sur Curious George. Dans ce cas, je dirai la chèvre de mon enfance. Avec cela, le jour 11 est terminé. 16. Jour 12 : les favoris de ma trousse de toilette: Notre invite pour le Jour 12 est les sacs de toilette Favoris. J' aimerais que vous fassiez une liste de tous les produits que vous utilisez pour toute votre routine. Je pense que tout le monde a au moins quelques potions spécifiques sur lesquelles ils comptent et confiance, que ce soit du dentifrice ou un rasoir vintage, votre parfum préféré, n'importe quoi. Même mon fiancé très impeccable a un seul lavage de visage qu'il a utilisé dans toutes nos années ensemble. Faites une liste de ce qu'ils sont pour vous, trouvez des images de référence si vous en avez besoin, ou simplement les rassembler dans votre maison, et nous allons les trouver sur la page. Pour mes sacs de toilette favoris, j'ai choisi tous les produits que je reçois juste beaucoup de joie à utiliser, comme ils m'apportent juste cette petite étincelle dont Marie Kondo parle. voir et les utiliser me rend heureux. Tout comme avec le Jour 3 Création avec Prompt, j'ai pris un certain temps pour exposer les produits réels eux-mêmes de la manière que je veux les représenter sur la page. Mon cerveau a fait tout le travail de planification initiale et maintenant mon cerveau peut se détendre un peu sur celui-ci. J' ai choisi deux couleurs. J' ai un rose clair et un violet clair. Je pense que cela ira bien avec ces produits de beauté. Je pense que puisque tout ira dans un rectangle, alors je suis bon d'aller de l'avant et de dessiner l'invite à droite en haut. Je vais juste commencer dans ce coin supérieur parce que cette clinique blush ancre. C' est la seule chose qui est comme rectangulaire et solide en forme. Vous pouvez voir que j'ai une demi-chose qui se passe. Je vais aller à la mi-chemin sur ma page. J' ai photographié le fard à joues fermé, mais je vais le dessiner comme s'il était ouvert. Ça représentera cet espace et ensuite je vais juste faire une place pour le maquillage réel, et puis il y a un petit pinceau là-dedans. En descendant dans cette colonne, j'ai ces deux flacons de parfum. Je vais commencer par celle-là qui est à l'intérieur pour que je puisse les garder alignées. Puisque celui-ci est une bouteille en verre, je ne vais pas dessiner toute la forme. Je vais plus juste dessiner l'essence de la bouteille. Ça n'apparaît pas sur la photo, mais cette marque de pinceau, je ne sais pas si c'est Morphe ou Morphy. Juste pour que ce ne soit pas juste une grande partie de noir, je veux le briser avec une partie de cette couleur. Vous pouvez voir en profitant de l'utilisation du noir presque comme une troisième couleur comme un moyen d'ajouter du contraste est une belle façon de peser vers le bas ces couleurs vraiment légères et aérées. Cela aide juste à équilibrer la composition un peu plus avec ce mascara et ce pinceau juste ici. Quand j'ai pris la photo, j'ai pensé que mon front de remplissage et mon anticernes s'adapteraient l'un à côté de l'autre, mais je pense maintenant que je préférerais les empiler les uns sur les autres et ensuite je peux juste faire des notes ici. Je vais changer ça. J' ai tous mes produits principaux, tout placé ici. Tu connais la perceuse. Maintenant, je vais entrer et finir d'ajouter des détails. Vous pouvez voir que j'ai commencé à le faire sur certains d'entre eux pendant que je dessinais, mais maintenant je veux passer à travers et m'assurer de les ajouter à tous les endroits. Ce pinceau est l'un de ces domaines où je peux profiter d'ajouter un peu de texture pour certains intérêts sans distraire de ce qu'il est. J' ai ajouté tous mes détails dans, et maintenant je suis prêt à entrer et à remplir tous les espaces gênants ou tout ce qui doit être rempli avec des légendes. Avec tous ces emballages, l'image de marque et légendes, Trousse de toilette Favoris, Jour 12 est terminé. 17. Jour 13 : recette fiable: Bonjour. Notre invite pour le jour 13 est une recette fiable. Si vous avez une recette, simple ou complexe, sur laquelle vous avez vraiment penché ou creusé ces derniers temps, c'est celle à utiliser pour cette invite. Pour moi, cette invite concerne la nourriture, mais si vous voulez l'interpréter plus largement comme votre recette préférée pour autre chose, comme une recette pour la paix intérieure, ou une recette pour la meilleure blague papa, plus de puissance pour vous. Lorsque vous rassemblez des photos de référence, considérez comment les aliments sont photographiés de différentes manières pour les publications alimentaires, comme une tranche de pomme par rapport à une pomme entière. Notez les ingrédients et les étapes de base, et passons sur la page. Une recette de longue date que j'ai aimé faire que nous avons relancé récemment est cette asperge absurde addictive de Food52 ou Food five, deux, dont ils pourraient être comme ils disent leur nom, n'a pas d'importance. Je veux dire, c'est important. Tu comprends ce que je veux dire. J' ai la recette réelle ici pour faire référence afin que je connaisse les quantités des ingrédients et que je puisse résumer les instructions. Je ne vais pas écrire la recette complète, mais je veux être en mesure de référencer combien de ce qu'il y a dedans et tout. J' ai ici quelques références de mes ingrédients. Il y a des fuites, des asperges, de l'ail, pignons de pin, des pancetta, et mes couleurs. Rappelez-vous pour les nécessités de soins personnels, comment j'avais besoin d'avoir les couleurs pour donner le contexte à ce saumon ? C' est la même chose, surtout avec la pancetta. Il y a aussi du beurre dans cette recette, et donc ces choses peuvent ne pas venir si elles sont de couleur bleue ou verte bizarre, et donc j'ai choisi une palette qui est basée sur les ingrédients que j'utilise. Mais vous êtes les bienvenus pour faire ce que vous voulez. Le plus gros élément est certainement la fuite, et comme il sort en haut, je vais le mettre un peu hors du centre et juste ici. Encore une fois, puisque la couleur est le contexte de la nourriture, je vais en fait utiliser plusieurs couleurs pour obtenir cette fuite à travers. Ensuite, les asperges s'aligneront très bien ici. Maintenant, puisque c'est une recette, je veux être créatif en montrant, comme par exemple, comment cette image de pancetta, tout est découpée comme si elle était utilisée dans une recette ? Ces fuites dans la recette finissent par être tranchées très minces, et donc je pense que je vais juste faire quelques anneaux de lumière ici pour faire croire que quelque part coupé. Puis la même chose avec les asperges. Les asperges sont coupées en petites sections diagonales, et donc ici je vais peut-être utiliser l'espace parce que toutes les autres choses sont assez petites, comme l'ail, la pancetta, les pignons de pin. Puis il y a des côtelettes et du persil haché, du beurre. Toutes les autres choses sont petites, et je serai en mesure de m'intégrer ici. Je pense qu'en regardant ça, je vais avoir un morceau de directions sur lesquelles j'écris ici, et soit ils vont descendre ici, soit ils vont monter ici. Je pense que je vais mettre l'espace sûr ici pour que les instructions s'intègrent ici, et ensuite je vais saupoudrer le reste des ingrédients ici. Je vais faire le beurre, je suppose, c'est techniquement la chose la plus importante. Je vais le couper en cubes différents. Dans cet espace, je vais faire toutes les pancettas en cubes. Je veux laisser un espace blanc là-dedans. Parce que la pancetta, comme le bacon, est marbré et montre beaucoup de graisse là-dedans. Cela aidera à le communiquer aussi au lieu d'être juste ces cubes roses aléatoires. J' essaie de débattre si je veux ajouter des détails en premier ou si je veux écrire dans les instructions et tout, mais nous resterons dans le processus que nous avons fait. Je pense que c'est surtout les détails. Il y a tellement de couleurs pour aider à différencier les choses que je n'ai pas besoin de trop de lignes. Il va y avoir beaucoup de légendes et de trucs qui vont tout au long. J' ai l'invite, le nom de la recette, et le bon crédit pour les gens qui ont écrit la recette. Maintenant, je vais juste remplir l'espace avec les quantités d'ingrédients. Ensuite, je vais essayer de faire une version tronquée des instructions ici. Oui, maintenant j'ai un joli dessin. Une belle petite illustration en mémoire de cette recette préférée que nous avons beaucoup fait ces derniers temps. 18. Jour 14 : #Obsessed: Juste comme ça, on est à deux semaines. Notre invite finale est obsédée par hashtag. J' adore entendre parler des choses dans lesquelles les gens sont super à tout moment. Le plus aléatoire, le mieux. Je n'ai même pas besoin de connaître la personne. J' aime juste une bonne liste à écrémer. est peut-être la chose la plus ennuyeuse que j'ai jamais dite sur moi-même. Ce sujet est vraiment large, alors utilisez toutes vos compétences acquises si loin de représenter de manière créative les éléments tangibles et intangibles pour faire une liste de ce que vous aimeriez mettre sur votre liste obsédée de hashtag. Pour la dernière fois, mettons-les sur la page. La liste de mes objets ou personnes actuellement obsédés par hashtag est Tim Gunn. J' ai regardé beaucoup de Project Runway et je pense juste qu'il est un merveilleux et gentil mentor. Je pense que c'est juste un merveilleux mentor. Tacos toujours, surtout ici à Phoenix, j'ai disparu. Nous avons un taco primé par ici avec une famille, qui a des parents au Mexique. La recette a été transmise pour toutes leurs viandes et tout depuis si longtemps et si bonne que je peux dire que je suis obsédé. Vrai crime, mon amie Kelly m'a fait un timbre prioritaire numéro un et c'est très satisfaisant à utiliser. Je suis plutôt obsédée par ça. Depuis que je me suis fiancée, j'aime soudainement les bagues maintenant et si jolies bagues, j'ai été obsédée. Je ne les achète pas vraiment, mais je les regarde beaucoup. ChapStick est toujours sur la liste des obsèques. Je voulais choisir une personne pour la dernière étape juste pour vous montrer que vous n'avez pas à avoir peur des visages. Même si cela s'avère horrible, c'est, pour un journal illustré, l'une des joies est que, quand j'ai regardé en arrière sur mes journaux illustrés, les choses qui sont sortis bizarres et bizarres, ils me font rire plus tard et que la joie est réelle. Si vous faites un visage et qu'il ressemble à un monstre, alors sachez juste que quand vous allez y regarder plus tard, vous allez juste penser que c'est hilarant et donc gagnant-gagnant. Je vais commencer avec le visage de Tim Gunn et je vais essayer de dessiner un aperçu de ce que je vois et je vais juste le colorer. Je ne vais pas essayer de faire de l'ombrage sur son visage ou quoi que ce soit. Je vais lui faire un dessin animé ou une caricature et simplement simplifier ses caractéristiques. Alors je vais lui donner une petite bulle de discours. aide à utiliser ce coin ici et ça me donne une chance de lettrage. Je vais le laisser pour l'instant, on fera le visage après. Je dois suivre le processus. La prochaine chose est les objets ou les tacos. Je pense que je veux en faire trois, me demande si je peux monter trois tacos ici. Je vais juste faire la vue latérale classique. Je vais faire le label entre le deuxième et le troisième, donc je vais laisser un peu d'écart. vrai crime est une grande chose, alors je dois trouver quelque chose que je peux représenter. Je peux déjà dire que je vais avoir besoin d'un peu de jaune ici. Je pense que je pourrais faire comme une longue fausse boîte à bijoux que je pourrais dessiner des bagues ici. Avant de fermer ça, je vais laisser quelques ouvertures pour au cas où je veux que les bijoux soient blancs. Je pense que pour un vrai crime, je pourrais faire une loupe. Encore une fois, puisque c'est un élément en verre, je vais juste faire mon tour d'utiliser les multiples couleurs pour lui donner un effet agréable. Alors je peux écrire le vrai crime au milieu du verre. Le timbre que Kelly m'a donné, c'est un rectangle, un timbre auto-estampage, mais je veux le dessiner comme un timbre old school, parce que je pense comme un visuel qui sera plus intéressant. Avant de fermer l'espace ici, je vais ajouter mon invite. Alors, je peux juste mettre ChapStick ici. Je vais devoir remplir ça avec du lettrage ou je pourrais mettre du lettrage ici. Non, je veux que le ChapStick soit ici. Je ne vais plus le retarder. Je vais faire le visage, donc la première chose est son sourire. Heureusement, je ne sais pas si quelqu'un pourrait vraiment regarder ça et savoir que c'était Tim Gunn, mais c'est pour ça que nous avons des lettres. Nous pouvons utiliser le lettrage pour remplir le contexte et le sous-titrer comme Tim Gunn. Tu vois, donc pas parfait, mais ça a marché. J' ai un visage là-bas, il représente Tim Gunn, plutôt cool. peu près tous mes détails ont été ajoutés et maintenant j'ai juste besoin de remplir l'espace avec des légendes, des contextes et des textes. Tous les bons gars, et avec ça c'est la fin de nos invites de 14 jours et notre dernière invite de hashtag obsédé. 19. Finition: On a terminé les 14 jours, où allons-nous d'ici ? Tout d'abord, si vous avez créé votre œuvre sur des feuilles de papier séparées, je pense que c'est une excellente idée de les lier ou de les compiler d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez percer des trous dans chaque pièce et les joindre avec de la ficelle ou de la ficelle. Vous pouvez utiliser du ruban Washi pour rassembler les feuilles ou même trouver ou faire une jolie enveloppe pour garder la feuille ensemble en toute sécurité. Si vous avez adoré cette pratique, je vous recommande de continuer. Il y a tellement d'autres suggestions et sujets pour vous permettre remuer et d'expérimenter avec la capture vers le bas. Une autre idée serait de compléter ces mêmes 14 invites en quelques mois. Nos saisons de vie apportent différents vêtements tout le temps, nouvelles chansons à répéter, et des exigences différentes pour l'auto-soin. Vous pourriez vous promettre de créer de nouvelles capsules temporelles tout au long de l'année. Si vous avez obtenu ce dont vous avez besoin de ce cours et que vous êtes prêt à aller de l'avant, passez un moment génial où que vous alliez d'ici. J' espère sincèrement que vous partagerez votre projet de classe. De bonnes choses arrivent quand on partage. 20. Merci !: Merci beaucoup d'avoir passé deux semaines à faire des invites de journaux illustrés avec moi. J' espère que vous vous sentez calme et connecté à vous-même, et que vous avez envie de continuer à regarder les 14 œuvres d'art que vous venez de faire. Si vous voulez savoir quand les futures classes SkillShare sont disponibles par moi, vous pouvez me donner un suivi ici sur SkillShare. Si vous voulez suivre moi sur une base plus régulière, sur Instagram, suivez @ByDylanM est votre meilleur pari. Si vous voulez rester en contact mais seulement besoin des faits saillants, mon bulletin trimestriel peut-être la Fed. Merci encore d'avoir pris le temps de vous présenter pour votre créativité, pour faire partie de notre communauté et pour être vous. Jusqu'à la prochaine fois.