Jour de la plage : Peinture acrylique

1. Introduction: l' océan est un symbole de beauté. Détendez-vous, ation et émerveillement. Non seulement la plage nous calme et nous rajeunit, c'est aussi un endroit où nous avons tant de souvenirs amusants. Quand je pense à la plage, je me souviens avoir joué comme une petite fille en vacances avec ma famille. Je me souviens des fêtes de feu de joie à la fac. Je me souviens des pique-niques sur la route avec mes meilleurs amis. Donc, ce n'est pas seulement que l'océan est beau, il est aussi si profondément enraciné dans certains de nos souvenirs préférés. Parce que c'est si magique. Ça fait si bien. Peindre l'océan est quelque chose que vous pourriez vouloir être capable de dio. Pourtant, capturer l'humeur et les détails de la mer peut être un peu déroutant si vous n'êtes pas sûr où commencer maintenant, offrant une nouvelle classe sur la façon de peindre une belle journée à la plage dans ce cours de peinture acrylique , nous allons couvrent comment créer des vagues, des reflets, des horizons, mousse et du sable. Je vais vous montrer comment peindre un ciel simple mais dynamique, un sous peinture coloré pour que votre paysage marin ne tombe pas à plat. Vous apprendrez à plonger dans des vagues douces et enfin à ajouter des détails au premier plan avec des fruits de mer doux et ludique. Aucune expérience de peinture préalable n'est requise dans les vidéos. J' ai expliqué toutes les petites choses que je fais et pourquoi. J' ai vu de nouveaux étudiants faire des pièces merveilleuses parce que nous passons par le processus étape par étape. Je pense que tu mérites un peu de r et R aujourd'hui, alors pourquoi ne pas prendre des vacances créatives avec moi et je te verrai à l'intérieur de la classe ? 2. Matériel: Salut et bienvenue à Beach Day et acryliques. C' est la section Matériel, donc j'aimerais que vous développiez votre écran et augmentez votre volume. Voici notre liste de matériaux. Tu vas avoir besoin d'une palette plate. J' ai ma palette de papier et ça s'ouvre. s'agit d'une palette 12 par 16, et il a des pages qui sont brillantes et vous mélangez la peinture sur leur toile A. J' utilise dans 11 par 14 et j'ai ce panneau de toile. C' est 11 sur 14 et c'est un panneau en toile de coton. Vous pouvez également utiliser la toile tendue si vous le souhaitez. Ensuite, je vais utiliser des pinceaux en poils synthétiques. J' ai une brosse brillante taille 12 qui est la forme de la tête du pinceau. J' ai un pinceau filbert taille six, un pinceau brillant taille huit, un pinceau taille trop brillant et un pinceau rond taille deux. Ensuite, parlons de peinture. J' utiliserai les peintures fluides acryliques Golden Bran. Fluide est ce qu'ils veulent dire quand ils parlent de la viscosité de la peinture. Les douleurs fluides sont un peu plus lisses que les douleurs corporelles lourdes régulières auxquelles vous êtes probablement habitué. Les peintures fluides emballent beaucoup de pigment, alors ne laissez pas la viscosité vous tromper. Il y a encore beaucoup de couleur dans la peinture. Je trouve juste que je n'ai pas à l'arroser autant pour obtenir une texture lisse de la peinture. Ainsi, les couleurs qui seront utilisées dans les acryliques fluides dorés sont blanc titane. Payne est gris, ce qui est vraiment un bleu marine. Je vais utiliser Fail oh a soufflé. Le P est silencieux vente Oh, bleu sarcelle oxyde de chrome, vert jaune Oakar et sienne brûlée. J' aurai aussi un récipient d'eau pour laver mes brosses et un chiffon pour attraper toutes les gouttes une fois que je lave mes brosses, donc c'est tout ce dont vous aurez besoin. Vous pourriez aussi vouloir un stylo ou un crayon pour prendre des notes, et j'ai hâte de peindre avec vous dans la prochaine vidéo 3. Ciel: Prêt à peindre ? On va d'abord travailler sur le ciel. Alors développez votre écran et augmentez le volume. J' ajouterai du blanc titane, le centre de ma palette. J' utilise toujours le blanc au centre parce que je l'utilise avec toutes les couleurs pour les teinter. C' est un vocab board. Teinter signifie que vous les rendre plus légers en ajoutant du blanc. Et puis je vais ajouter le gris Paynes à gauche. Et c'est tellement sombre. Donc, quand j'ai tendu, ça se transforme en une belle couleur de ciel. Mais en ce moment, il a l'air vraiment, vraiment sombre. Donc j'active juste la brosse en la mettant dans un peu d'eau et puis en essuyant les trajets d'accès . Vous voulez qu'il soit humide, pas mouillé. Et ensuite, je vais puiser dans les douleurs. Super. Juste de côté, je ne vais jamais directement dans le centre. Et puis j'ai pris une petite quantité de blanc et je vais juste voir à quoi ça ressemble maintenant . Et ça ressemble à un bleu ciel très profond. Donc je vais utiliser ça en haut, parce que le ciel ici je mélange un peu plus. Ce n'était pas tout à fait suffisant. Le ciel change de couleur de ce qui est au-dessus de votre tête à ce qui est plus proche de l'horizon. Ensuite, j'ajoute un peu de blanc et on va faire ce qu'on appelle un Grady int . Un gourmand est quand vous avez une transition en douceur d'une couleur à l'autre. D' accord, donc je suis juste un peu plus blanc, et je me mêle directement sur la toile. J' ai déjà du bleu dans mon pinceau, et je vais juste dans ces coups de pinceau horizontaux d'un bout à l'autre, sortant de la toile pour obtenir ces belles douces transitions d' ingrédients douces. Et puis je monte au sommet. Je prends un peu de ce bleu qui est en haut et puis je le tire vers le bas. Mais ça a l'air bien, donc tu peux voir comment c'est mon ciel. C' est tout ce que je vais faire avec ça. Et dans la section suivante, nous allons travailler sur les fondements de l'océan 4. Sous Peinture: bonjour et bienvenue à la sous-peinture. Alors développez votre écran afin que vous puissiez profiter pleinement de l'expérience. J' ajoute un peu d'échec Oh bleu. Maintenant, je veux laver mon pinceau pour obtenir le blanc de la brosse et pendant qu'il est dans l'eau j' ajoute en fait le reste de ma couleur Donc sarcelle je mets par les bleus Le vert est suivant Et puis l'autre côté j'ajoute mes couleurs chaudes trois jaunes Oakar et le brûlé Sienna Je vais porter ces couleurs tout le long droit dans le sable avec plusieurs couleurs étant dans un Grady int. Donc je vais juste chercher une brosse propre ici, taper les gouttes sur mon chiffon et je vais mélanger un peu d'assail un bleu avec des douleurs super, parce que je veux un bleu foncé vraiment profond pour ma ligne d'horizon. Je ne veux pas trop charger le pinceau et je tiens le pinceau horizontalement et je vais remonter et remonter là où j'ai arrêté de peindre mon ciel parce que je voulais me chevaucher Il faut un peu de précision, mais nous allons faire quelques passe pour s'assurer que c'est beau et droit. Vous pouvez aussi dessiner ça si vous voulez juste couvrir votre marque de crayon avec de la peinture Mais j'aime globe oculaire Et quand j'utilise le pinceau horizontalement pour l'horizon, j'obtiens beaucoup de précision, j'obtiens un beau mensonge mince et la peinture va un peu plus loin parce que J'ai les verceles derrière sauvegarder ces couleurs Donc là, j'ai ma ligne d'horizon mince et je vais ajouter plus échouer Oh, bleu Maintenant à mon pinceau je veux une bonne quantité de peinture sur mon pinceau complètement chargé et je vais l' utiliser le Broadway maintenant Parce que je vais porter cette couleur tout le long du chemin, j' ai un peu de traîner leur quand la peinture se brise donc tu sais qu'il est temps de retourner le pinceau et d'utiliser la peinture qui est de l'autre côté. Et puis je prends ça soigneusement jusqu'à la ligne d'horizon que je viens de peindre en utilisant un beau coup de pinceau large ici. Toutes les stries qui se produisent, on va pouvoir les couvrir. Maintenant, je viens avec la sarcelle, comme on l'a fait sur le ciel avec les douleurs. Génial en blanc. Je fais ça maintenant, avec le bleu bleu qui va dans la sarcelle, donc nous éclaircissons ce bleu foncé. C' est le plus sombre à l'horizon. Ce n'est pas toujours le cas, mais dans cette scène ce sera la lumière changera vos scènes océaniques, selon l'heure de la journée, le temps et ainsi de suite, plus de sarcelle maintenant sur mon pinceau, et nous allons passer en revue l'ordre de ces couleurs dans un peu. Mais j'ai juste une belle Grady Int qui se passe. Et maintenant, je vais mélanger un peu de vert juste pour la variation, parce que quand on regarde l'océan, il a vraiment beaucoup de couleurs dedans. Vous pourriez faire tout cela avec une seule couleur bleue. Ce ne sera pas la fin du monde. Si vous ne voulez pas acheter plus d'une couleur de bleu, vous pouvez même utiliser un bleu différent comme ultra Marine. Le bleu est aussi un autre grand bleu pour l'océan. J' ai un peu trop de peinture sur mon pinceau. Je le tape là-bas et maintenant j'arrive avec plus jusqu'à ce que je veux juste que tu vois ce qui est possible avec ces couleurs et ensuite tu peux décider quelles couleurs de bleu tu préfères. C' est ta peinture, accord, en tapant plus bleu, même encore, et je fais tomber ça. Donc maintenant nous avons cette belle couleur sarcelle des Caraïbes qui se passe, et je pense que ce que je vais faire ensuite est de mélanger un peu de cette couleur de sable. Nous allons même prendre cet int Grady dans le sable parce que le sable commence à devenir visible à travers l'eau. Il y a de l'eau par-dessus. C' est une zone qui a de l'eau, mais elle devient de plus en plus superficielle, et le bleu de l'eau se mélange avec la couleur du sable. Peu à peu, j'apporte de la sienne brûlée, jaune Oakar et du blanc titane, et j'ai déjà un peu de bleu sur mon pinceau, mais je n'en veux pas. Teoh, tu sais, sois trop. Il s'agit d'une transition graduelle vers le côté. Je mélange une nouvelle couleur qui a encore plus de sable plus de ces tons chauds en elle, et je ramène ça en bas. Il a l'air un peu sombre, , donc je vais corriger que vous pouvez toujours peindre sur les choses et les corriger maintenant avec un peu plus de blanc je mélange une couleur de sable plus forte et juste en utilisant le bleu qui est déjà dans mon pinceau. Je n'ajoute pas de nouveau bleu à cela, et maintenant que le jaune commence vraiment à apparaître, il devient un peu plus vert. Et j'ai juste un peu trop de bleu dans mon pinceau. Alors je rince ça. Si vous n'obtenez pas les résultats parce que vous avez trop de peinture dans votre pinceau, commencez simplement avec un pinceau frais et frais. Maintenant, je mélange plus de couleur sable et je vais vraiment frapper ce blanc de titane et je cherche une sorte de jaune gris et ça va être mon sable humide pour que le sable commence à vraiment apparaître. Les vagues à ce stade vont être si superficielles, elles sont claires, mais elles sont mouillées, le sable est mouillé, donc je suis juste, hum, introduire plus de tons chauds dans ce mélange a tout en elle. Mais je vais plus vers les tons chauds et les tons plus clairs parce que le sable est maintenant complètement exposé et même un peu desséché. Peut-être, et je vais le faire monter horizontalement dans ces lèvres. Je vais aller dans ces coups horizontaux vers le haut dans les tons froids, saisissant une partie de cela sur ma brosse et ensuite le ramener vers le bas pour que j'ai un beau, rayonnant et maintenant vous pouvez voir que je suis allé de l'arrière-plan même de l'océan jusqu'à le sol du milieu, où il obtient sarcelle et à travers l'eau peu profonde sur le sable. Et je veux que ça sèche, donc je vais garer ma brosse dans l'eau. L' acrylique ruinera votre brosse si elle sèche à nouveau. Voici l'ordre où nous sommes allés dans la douleur. Super. Vous voudrez peut-être écrire ça. Nous avons le gris et le blanc de Payne en haut, et puis je mélange en blanc pour ingrédient. Et à ce moment-là, une fois que le ciel est peint, vous voulez le laisser sécher et rincer votre brosse. Vous ne voulez pas de blanc dans votre pinceau quand vous commencez à peindre l'horizon, parce que c'est un bleu très foncé. Donc, à l'horizon, nous allons chevaucher le fond du ciel pour qu'il n'y ait pas de blanc de la toile qui montre, et ce mélange est le gris de Payne et le bleu de compagnon. Et puis je ramasse jusqu'à mon pinceau, mélangeant sur la toile en descendant. Finalement, tout à un peu de vert et un peu de sarcelle jusqu'à ce qu'il devienne beaucoup plus léger. Et encore. Vous pourriez juste passer et faire un autre Grady int avec juste une couleur bleue et blanche pour éclaircir au milieu de l'océan. Mais, euh, la sarcelle et le vert aident vraiment à le faire paraître un peu plus coloré et plus comme on le voit dans l'océan. Des océans. Il y a tellement de couleurs différentes de bleu, selon l'endroit où vous êtes sur la côte. Donc j'ai des douleurs. Grand Gala Blue, ajouter du vert sarcelle, ajouter du vert, ajouter du sarcelle à nouveau, juste un peu de mélange. Et puis j'apporte le mélange de sable, qui est, euh, le bleu qui est déjà dans votre pinceau. Vous ne pouviez pas en essuyer une partie. Si vous avez une tonne de peinture dans votre pinceau, vous ne voulez pas aller à l'épaisse avec le bleu, donc vous pouvez simplement l'essuyer sur votre palais. Si vous êtes surchargé et que vous allez ajouter Kerr jaune de Sienne brûlé et ensuite plus blanc en bas. Bon, donc je vais te tenir ça pour que tu puisses le voir un peu plus près. Rappelez-vous, tous ces coups de pinceau seront couverts avec plus de détails plus tard, alors ne transpirez pas si vous avez des coups de pinceau drôles. L' idée principale ici est de vraiment couvrir la toile avec de la couleur. Voilà donc notre fondement. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Les de l'de l'entent des de l'de l'de l'de de l'de: Bonjour. Bienvenue à la voie de la section de la peinture. Développez votre écran pour profiter pleinement de l'expérience. En ce moment, je teste si le campus est sec et c'est pour que je sache que c'est sûr. Teoh, passe à l'étape suivante. Je vais aller avec le Filbert ici parce que ça donne un joli coup de pinceau doux pour faire la mousse sur les vagues. Donc je ramasse juste une petite, petite, petite, petite, petite, petite quantité de blanc sur ma brosse, et je vais entrer et faire le haut de la vague arrière. C' est une ligne brisée. C' est un peu organique et gribouiller même légèrement. Ma main va d'avant en arrière, quelque sorte secouant un peu. Hum, mais pour la plupart, c'est horizontal, mais il a un peu de pente ici, et ils rechargent ma brosse très légèrement. Je veux une si petite quantité de blanc ici. Vous pouvez toujours revenir en arrière pour plus, mais il est difficile de l'enlever une fois que vous l'avez allumé. Je saute cette partie parce que c'est là que la vague n'a pas encore brisé, donc ça arrive jusqu'à un point, mais vous ne voyez pas cette mousse sur le dessus. C' est donc ça arrive à un sommet. Ensuite, je vais descendre et ajouter une seconde vague plus proche, donc j'utilise un peu plus de pression ici sur mon pinceau. C' est une vague plus épaisse parce qu'elle est plus proche de nous, donc elle apparaîtra plus grande. Et j'ai encore une fois, c'est une ligne cassée. C' est un peu organique , , brisé et secoué, comme je l'ai dit, et il y comme je l'ai dit, a des zones sur le dessus qui n'ont pas de peinture. Certains sont vraiment, vraiment minces. J' utilise très peu de pression sur les pièces les plus minces, et maintenant je vais entrer et taper un peu plus de peinture où ces vagues ont plus de volume dans le film, et ça tombe sur le dessus quand il atteint ce sommet et commence pour se recrogner. Il y a plus de mousse qui assaillit de ces bulles, et elles tombent en quelque sorte sur le bord. Vous ne voulez pas faire vos coups de pinceau juste de haut en bas. Je garde le pinceau à différents angles parce qu'il rebondit de lui-même. La vague est que toutes ces particules d'eau se frappent et rebondissent partout . Donc, vous ne voulez pas que vos marques de pinceau soient juste dans la même direction que votre contour, la direction que l'eau vole. Donc quand ça, comme ici, ça va se soulever un peu parce que cette vague est qu'elle n'a pas encore brisé au centre même . Et tu veux cette courbure. Vous ne voulez pas que ça exagère. Vous ne voulez pas que la courbe soit trop raide, juste très légère courbe là. Et maintenant, je vais faire la même chose ici. Donc, il se courbe vers le bas. Il y a un peu de la face de cette façon de montrer sur la gauche et cette zone de la vague qui se brise là où elle est blanche. Ces casquettes blanches viennent de la gauche et de la droite. Ça descend comme un toboggan. Ok, peut-être qu'il y a un peu de mousse sur le visage de cette vague, et j'ajoute à peine plus de blanc à mon pinceau. Je veux vraiment souligner à quel point votre application de peinture devrait être légère, et aussi à quel point votre toucher devrait être léger sur la toile lorsque vous voulez un look doux, plume et moelleux. Vous voulez juste utiliser la toute fin de votre pinceau comme si c'était juste comme des petits gueules. Petits robinets. des J' appelledesbaisers papillons parfois parce qu'ils sont si légers. Et quand vous voulez l'encombrer comme je l'ai fait, vous pouvez utiliser plus de pression sur le pinceau , et plus de peinture sortira dans votre pinceau. Les poils s'élargissent lorsque vous poussez vers le bas et couvrent plus de surface. Donc lumière, lumière lumière juste là. Oh, juste à peine peindre. Et puis, hum, plus de pression dans ces grandes zones. Ok, donc c'est l'essentiel de l'endroit où mes peintures vont aller. Je viens de taper encore plus sur la palette. Je veux enlever une partie de cette peinture à nouveau parce que je commence à peindre des reflets de cette manière. Ce n'est pas une image miroir de la mousse à l'envers. Donc vous avez votre mousse et les blancs qui descendent, et puis je pose le revers en dessous où l'eau La surface de l'océan reflète le blanc de la vague. Donc, il y a un peu d'espace à moins qu'il ne soit touché à la surface et surtout ici, vous savez, vous voulez vous assurer que cela ressemble à l'inverse. Non pas que tu peignes la même forme dans la même direction, c'est une image miroir , non ? Voilà donc mon reflet jusqu'à présent. Maintenant, je vais mélanger une couleur d'ombre. J' utilise un peu de vente, Oh, Oh, bleu et un peu de till, et ce que je veux, c'est un bleu légèrement plus foncé, puis la couleur de fond qu'il passe. Je voulais me démarquer dans un peu de contraste, parce que je donne la forme de mes vagues maintenant. Il y a donc une ombre où le visage de la vague commence à s'enrouler, puis une ombre en dessous où la mousse descend. J' aurais pu choisir une brosse légèrement plus petite à ce stade, mais la chose à propos de ces pinceaux brillants est que vous pouvez faire pivoter la poignée dans votre main et entrer dans certains de ces petits coins et recoins comme je pense, oui je le fais pivoter. Je l'utilise dans les deux sens, et vous pouvez juste suivre. Vous pouvez utiliser le coin de la brosse. Vous pouvez utiliser le côté étroit. Vous pouvez utiliser le large côté et juste y entrer. Vous pourriez découvrir que vous couvrez une partie de cette zone blanche sur le sur le film de la vague. Donc, euh, en fait, nous allons revenir et rétablir une partie de ça et donner à ces derniers encore plus d'un point culminant. Ainsi, lorsque vous donnez une forme d'objet, lorsque vous la faites paraître tridimensionnelle, vous voulez ajouter des ombres et des surlignements. Donc, je suis là, prenant la même couleur, et je l'apporte et horizontalement dans ces petits gueules pour faire des ondulations à la surface de l'eau parce qu'il y a petites ondulations et des vagues où il est plat. Et puis il y a de grandes vagues que nous venons de peindre. Donc je vais juste entrer et autour de certaines de mes réflexions. Et ce bleu plus foncé va donner plus de contraste au blanc des vagues. Et bientôt nous arriverons à travers encore plus de détails sur la surface de l'eau 6. Surface d'eau: Bienvenue à peindre la texture de surface de l'eau. Je vais choisir unebrosse plus petite et brillante, brosse plus petite et brillante, et je vais mélanger un, euh, euh, un Thiel et un autre bleu. Mais ce sera plus léger que celui que nous avons fait dans la vidéo précédente avec ces ombres parce que je veux juste lui donner un peu plus de texture et de variation. Je viens avec un coup de pinceau vraiment similaire. Donc, je vais d'un côté à l'autre avec le côté étroit de la brosse, ramasser et poser la brosse vraiment doucement. Je n'utilise pas beaucoup de pression parce qu'alors tu deviens vraiment gros, tu as des coups. Tu veux qu'il ressente de l'eau, comme ça, qu'il fasse un mouvement de risque. Um, en bas Si vous devez vous entraîner sur un morceau de papier séparé, juste obtenir cette ondulation d'eau d'avant en arrière, façonner vers le bas vous pouvez. Bon, maintenant je vais juste dans la sarcelle, et je vais faire la même chose. Je texturais, mais je reste près de mes réflexions. Je ne les couvre pas. Je suis juste en train de les améliorer. Et, euh, parce que c'est léger juste là. Je reste juste dans la même valeur de légèreté maintenant, hum, ajoutant un peu d'inclinaison à la face de cette vague. Beaucoup de fois, vous verrez sarcelle face à une vague quand elle atteint son apogée parce que les lumières brillent à travers elle. Ok, donc juste ajouter de la texture dans et autour de ces reflets avec cette sarcelle légère Ok, je pense que je suis allé un peu trop loin, et je corrige ça en quelque sorte. J' ai donc mélangé un peu de bleu halo. Je suis revenu. Donc s'il y a une zone que tu as fait que tu n'aimes pas, suffit de peindre dessus. Maintenant, j'ajoute du vert. C' était un peu trop sombre soja, ajoutant un peu de sarcelle verdâtre juste aller sur les mêmes coups de pinceau juste ajouter un peu de couleur, parce que j'ai peint sur un peu de vert que j'avais en arrière-plan. Donc je l'ajoute juste dans une brosse légère, légère, légère, légère, légère, très sèche. Maintenant, je vais faire quelque chose de proche de la couleur du ciel que Payne est gris et blanc rouler mon pinceau autour d'obtenir toute cette douleur blanche de la sauvage, qui est la zone métallique de la brosse appelée le sauvage, en ajoutant un peu de sarcelle. Et maintenant, je vais commencer à envoyer des textos. Levez la zone avant où l'eau est encore profonde, très raide, nécessiteuse jusqu'à ce qu'elle approche du sable et vous pouvez commencer à voir le sable à travers l'eau. Mais je veux me cacher. Il y avait du blanc sur mon pinceau. D' accord. En passant sur ça. Désolé pour ma main en chemin. Je dois regarder ça. En transpirant comme avant et en arrière. N' utilise pas les larges, euh, côté de la brosse. Nous utilisons le côté étroit, et j'utilise mon pinceau lumineux numéro deux à ce stade donc vous allez commencer à voir, hum il semble vraiment qu'il y a des ondulations sur l'eau, mais beaucoup de cette couleur de fond est visible à travers. Vous voulez préserver cette transition ? C' est exactement ce qui se reflète sur le dessus de l'eau, et vous voulez voir ce qui est sous l'eau qui traverse. Ok, un peu plus ici jusqu'à ce que je sois assez proche de l'endroit où c'est surtout, hum, entrer dans cette couleur de sable. Il y a donc la texture du premier plan. Maintenant, je vais ajouter un peu de corps aux vagues maintenant, comme il y a du blanc sur mon pinceau, j'ai juste un peu de sarcelle, et j'ai une sorte d'ombre moyenne là où il y a un léger changement, pas blanc droit. Mais je coupe le fond des vagues parce qu'il y a un peu de cette ombre et il commence à créer plus de forme quand la forme est juste une façon de voir nart de dire quelque chose commence à regarder plus trois D Ok, donc n'importe où où je euh, croisé trop avec cette couleur d'ombre, je peux revenir et vous pouvez ajouter un peu de facilité avec un pinceau sec parce que le vent enlève ça du haut de la vague. Donc c'est un peu comme un brouillard, et il n'y a presque pas de peinture sur mon pinceau maintenant. Tu dois vraiment commencer à travailler dessus, et à un certain moment, donc travailler dans cette brume est une bonne chose, 7. Mousse de mer de plage: Salut et bienvenue. Nous allons commencer à travailler sur la mousse de mer au premier plan de notre peinture. Je veux laver ma brosse, rincer les gouttes droites et presser une partie de l'eau. Et je vais juste ajouter attendre à mon pinceau. Je tape un peu d'accès là-bas, pour m'assurer que j'ai mon pinceau à mi-chemin chargé. J' utilise mon petit doigt pour stabiliser l'étape. Et je viens à travers, hum, sorte de ligne déchiquetée avec une légère pente. Et c'est là que la mousse a été poussée sur le sable et elle laisse une petite ligne à l'avant parce que toute cette pression, la vague qui arrive pousse toutes les bulles à l'avant. Et quand la vague recule, elle laisse cette elle laisse cette mousse sur le sable. Et parfois les vagues se croisent les unes sur les autres ou elles ne montent pas au même point de sorte que vous pouvez voir de petits indices de la vague précédente regardant de la première ligne. Ok, donc j'utilise juste ce mouvement horizontal. Pression très légère. Au début. Tu ne veux pas subir trop de douleur. Vous ne voulez pas venir avec, comme cette ligne tortueuse qui ressemble à un serpent qui traverse le sable. Il est chose courante que je vois que les gens font Teoh un peu comme le son parfait Attendez quelque chose comme ça. C' est comme un serpent. Um, tu veux que ça soit un peu déchiqueté mais sinueux en même temps, laissant ton pinceau l'esquisse ? Je ne touche pas seulement ma brosse et je tire à travers avec une pression. Je garde ma main bouger d'avant en arrière, et maintenant j'utilise le même mouvement et je tire en arrière parce que la vague a, euh, euh, mousse. Il y a beaucoup de mousse sur ces vagues de plage qui sont si peu profondes, et donc je suis juste en train de frotter très doucement, vraiment doux. Il vous donnera cette texture mousseuse. Vous voulez voir une partie du sable passer dans les poches, mais aussi à travers le troke, et c'est juste une sorte de travail occupé à ce stade. Je suis leurs petites traces qui bouillonnent, et puis ils commencent à se disperser, et c'est là que vous faites glisser une petite queue avec votre brosse. Hum, et les lignes s'estompent pour que ça marche. Juste une petite ligne est toutes ces vagues ont Parfois que je veux vous montrer jusqu'où vous pouvez aller ça. un objet est loin de vous, plus il est petit. Donc, cette zone recule dans l'océan, s'éloigne de nous. Les lignes vont être plus délicates et un peu plus flatteuses. Et si vous faites une telle erreur, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau à travers elle et le masquer. Ce que tu ne veux pas, c'est que tes lignes remontent tout droit. Vous voulez qu'ils soient toujours horizontaux, et votre main recule. Pas les poils de la brosse se déplaçant vers l'arrière ou dans un plan bidimensionnel. Ce serait en haut, mais essentiellement en remontant dans l'espace. Maintenant, il y a une petite poche de beaucoup de mousse, et puis c'est juste de traîner et de plus en plus petit. Vous pouvez regrouper des zones vers le haut. Ce n'est pas seulement une chose d'uniforme. Parfois, la turbulence va créer ces petites poches et construire de ce téléphone. En voici un autre qui est en quelque sorte en train de traîner. C' est plus épais et plus fin qu'il remonte dans ces petits contes. Mais ce que je veux vraiment que vous fassiez, c'est observer. Regardez des photos de l'océan. Regardez vos propres photos de l'océan quand vous êtes à l'océan. Regardez comment ces choses se déroulent et se déplacent parce que les vagues air, pas statique, même elles vont et viennent. Et donc ce qui se passe dans un mouvement sera complètement différent dans le prochain, puis complètement différent dans une heure à partir de là. Et à la fin de la journée, tu as eu une lumière totalement différente. Tu sais, cette heure dorée, le coucher du soleil et les courants. Il y a tellement de changements avec la côte et avec l'eau que, euh, la clé est de faire attention et de chercher ce qui se passe au lieu de supposer que vous savez ce qui va arriver. Bon, donc maintenant on devient vraiment petit par les vagues arrière. Et à mesure que nous arrivons, il y a plus de vrac. Et nos troupes du sein pourraient être un peu plus prononcées parce que nous les regardons vers le bas plutôt que vers le côté d'elles quand elles sortent et reculent. Donc, tout devient de plus en plus court à mesure qu'il s'éloigne de vous, et vous pouvez regarder cela de votre propre main, vous savez, comme à quoi il ressemble quand vous regardez vers le bas et à quoi il ressemble quand vous le déplacez de ton visage. Ok, donc je vais juste encombrer certaines de ces zones blanches où il y a beaucoup de mousse pendant qu'il est poussé sur le sable. C' est un peu enroulé sur le sable. Je veux un peu plus de contraste, donc ces faits saillants sont très importants. Et je pourrais. C' est une chose vraiment relaxante pour moi, mais je sais que j'ai eu beaucoup de pratique. Donc, si vous avez besoin de vous entraîner à nouveau, s'il vous plaît n'hésitez pas et , euh, faites ces coups de pinceau sur un morceau de papier séparé. Si vous n'êtes pas encore à l'aise. Plus petit est que ça va plus loin, et nous commençons à obtenir cette profondeur maintenant. Je pense que la mousse sur le sable est l'une des choses les plus attractives dans un tableau. Maintenant, j'ajoute plus de points forts à mes vagues, tout comme nous avons ajouté les ombres. Je veux ajouter un peu plus de blanc pour le rendre plus opaque. Là où le soleil le frappe vers l'intérieur a le plus de volume, certaines zones. Il est en train de tomber Il y a des petits scintillement qui se détachent de la majeure partie de la vague. Donc, vous avez ces flyaways, vous avez des éclaboussures. Vous pouvez taper sur de petites zones qui ne sont pas totalement connectées à la vague. Um, en suivant le contour du chemin. Tu ne veux pas juste peindre de haut en bas et d'un côté à l'autre. Voulez-vous la courbure de la vague et vraiment prêter attention à quelle direction elle tombe ? Ok, avoir un peu de, ah, connexion là, tapotant pour une texture différente. Parfois, c'est tapotant les orteils. Parfois, c'est frotter. Parfois, c'est maladroit , d' accord. Et j'utilise juste un peu de douleur. Je m' amuse juste avec ça. Bon, donc c'était le téléphone de la plage. Une des parties les plus drôles, à mon avis. Je te vois dans la prochaine vidéo. 8. Touches de finition: Bon, maintenant on va finir le tableau. Il y a encore quelques choses à faire. J' ai oublié un pas plus tôt. Peut-être que tu peux deviner ce que c'était. Alors maintenant, dans mon esprit, pendant que je peins, je pense que toutes les peintures sont faites et je vais le signer. Mais j'ai un peu d'avance sur moi. Donc les ordres sont un peu marrants, mais , en ce moment, ce que je fais c'est mélanger une couleur de sable plus sombre. Je n'ajoute pas de blanc, et je joue juste avec la douleur, donc j'ai cette couleur de sable plus foncée. J' ai brûlé Sienna, Oakar jaune et Payne gris, et j'y ajoute un peu d'eau pour qu'il soit plus d'encre et que j'aie plus de flux. J' utilise ma petite Brashear ronde, et je le signe, mais peu de choses je sais qu'il y a un pas de plus que j'ai oublié, et on va revenir à ça, je te le promets. Donc quand vous signez, j'ai toujours incliné un pinceau pour qu'il tire. Je ne pousse pas comme tu pourrais le faire avec un crayon. Je tire toujours le pinceau, et j'ai ajouté l'année. Je n'ajoute pas toujours l'année, mais aujourd'hui je l'ai fait. Et maintenant, j'ajoute juste un peu de débris de plage. Peut-être des algues qui se sont lavées, peut-être. Ah, bois flotté. Un peu de bois flotté ou, hum, hum, pas de débris de plage. Peut-être que c'est une empreinte ici et là et juste un peu de mettre ça à la légère. Ça semblait un peu dur, donc je suis en train de l'essuyer. Et voilà mon sable. Si j'avais plus de sable, je le rendrais je le rendraisun peu plus prononcé, mais juste un petit quelque chose à l'avant. un peu plus prononcé, Donc il se passe quelque chose sur le sable maintenant. Qu' est-ce que j'ai raté ? Texture sur le fond et honte sur moi, mes mains sur le chemin pour beaucoup de ça, mais je mélange un bleu plus foncé que ce qui est vers le bas, et je vais entrer avec ces mêmes mouvements d'ondulation de vague. Mais ils sont un peu, hum, hum, juste plus légers et plus avec bébé, et je ne veux pas qu'ils soient aussi prononcés parce que c'est plus loin. C' est comme si toutes ces ondulations se sont transformées en vagues lointaines parce que c'est si loin maintenant, et nous voulons juste savoir qu'il se passe quelque chose là-bas. Donc, je suis à peine venu avec beaucoup C'était juste comme un très léger changement de couleur de peinture et est venu avec un peu de texture là-bas. Alors maintenant, la peinture est terminée. Vous pouvez voir qu'il y a mon poste de travail. Voilà mon palais. C' est un peu amusant de voir le palais après les tableaux faits. J' aime toujours cette partie. Donc, nous avons eu ce grand ciel juste un petit peu de changement dans le ciel qui devient plus léger vers l' horizon. Ligne d'horizon sombre qui traverse avec les vagues et la texture de l'eau et ces vrilles de mousse de mer qui viennent et se font briller sur la plage avec signature. Et c'est une belle journée à la plage, juste le genre de journée que vous voulez avoir. J' espère que vous avez apprécié nos petites vacances créatives. Si vous avez regardé par-dessus mon épaule et que vous n'avez pas ouvert votre douleur, vous avez encore un campus. J' espère que vous allez télécharger l'image de cette pièce et la liste des matériaux afin que vous puissiez l'essayer. Si vous avez apprécié cela, j'espère que vous me laisserez un bon avis. Donc, si vous avez des questions ou si vous voulez partager votre peinture, ça me rendrait si heureux. Alors merci beaucoup et passez une merveilleuse journée