Jouez à n'importe quelle chanson pop par oreille en utilisant des progressions d'accords et des mélodies : Piano MASTERCLASS - Guide des débutants

1. Bienvenue !: Vous envisagez donc probablement de payer ce panel. Vous vous demandez probablement si le fait de pouvoir jouer du piano prendrait des années, ou si jouer à l'oreille serait impossible. Laissez-moi vous dire quelque chose. Il y a un gros problème lorsqu' il s'agit d'apprendre de la musique. Parce que lorsque la goutte cailloureuse, tu te rappelles quoi faire ? Est-ce que je commence par lire des notes, jouer des accords ou apprendre directement des chansons ? Après tout le stroma, plupart des gens décident d' arrêter de fumer parce que c' est trop de choses à craindre. Soyons réels. L'idée de lire des notes peut parfois être insupportable et difficile à digérer. Bienvenue dans mon cours. Je m'appelle Joseph Heating, des centaines d'étudiants de différents âges, principalement grâce à ce verre. Mais ce cours ne ressemble à aucun autre. Il est structuré d'une manière différente. Au lieu d'apprendre à les lire et au début, nous allons commencer par apprendre directement à jouer des sons. Il s'agit du schéma le plus récent, ne peut pas être guidé jusqu'à présent. Soyez assurés que vous apprendrez de nouvelles chansons d' artistes comme Adele, plus que Gaddis, plutôt pauvres et plus encore. On ne sait pas vraiment. Au début, seulement les appels et la lecture chanson par oreille. Comment ce cours est moi. Nous allons commencer par découvrir que l'entropie est leur nom et leur position sur le clavier. Ensuite, passez à des échelles qui constituent un groupe d'années spécifiques sur différentes positions. Nous appliquerons ce que nous avons fait en apprenant les progressions trimestrielles, qui constituent un groupe d' années spécifiques sur des compétences spécifiques. Tout cela nous permet de jouer à l'oreille, et nous le pratiquerons ensemble. Pour conclure les choses, nous apprendrons à improviser pour que nous sautions vraiment sur leur niveau professionnel. Les partitions incluent également lecture de notes et l'apprentissage de la citation arbre pour s'assurer que votre spécial parmi tous les étudiants présente de nombreux défis en cours de route, ce qui vous donne une garantie à 100% de pouvoir jouer du piano après quelques exercices. Si vous voulez passer à l'action et passer à la vidéo suivante, nous travaillerons à faire de vous les chansons populaires à l'oreille et à y ajouter votre propre style. C'est exactement le même programme que celui que j'enseigne mes élèves pendant deux mois de cours privés de guerre. Je suis très enthousiaste à l'idée de faire tout cela avec vous. Je pense que vous aurez une oreille musicale en grille pour différencier cela. En plus d'un portfolio de chansons vous pourrez jouer dès le départ. Êtes-vous prêt à débloquer un nombre illimité de chansons jouées à l'oreille ? Passez dans la vidéo suivante, et commençons. 2. Bienvenue à la 1ère journée - Notes C E G - MISE: En commençant par lire des notes, nous avons huit touches de piano entre ici et ici, mais en fait, c'est 71 qui se répètent. Expliquons-le. Nous commençons par ici, 1234567. Et les huit, c'est la même chose à partir de ce nœud. Si vous voyez, nous avons deux touches noires ici et la gauche sont ces deux clés noires. Il y a le même nœud et il s'appelle le Noeud C. Nous avons beaucoup de graines sur tout le piano. Nous avons ce C parce qu' il se trouve à gauche des touches noires. Nous avons aussi cela, voyez-vous, c'est à gauche de cela pour les années noires. Nous avons aussi cela vu qu'il est ajouté la gauche des années semblables à des tubes et encore et encore. Nous avons donc C est partout sur le piano. Et rappelez-vous que c'est ce que l'on appelle le Noeud C. Vous devrez toujours vous en souvenir. Maintenant, apprenons ensemble le nom des nœuds. Nous avons donc C, et après C, nous n'apprendrons pas le nom de ce nœud. Maintenant, nous allons le laisser pour plus tard dans cette vidéo. Nous avons les noeuds E, c et E. Quelle est la différence entre eux ? C'est parce que je vois que c'est la gauche. Vous voyez ces deux années noires. À gauche, et E se trouve à droite. Ok, donc C, et maintenant je vais ajouter une note. Rappelez-vous, nous avons aussi G, nous avons C, G, ok ? Nous avons aussi ici, voir E, G. Nous avons aussi ici a, C, E G. Nous avons aussi ici C, E, G, Y. Ce sont les mêmes parce qu'ici à gauche de ces clés noires, nous avons C comme droite de ces deux années noires. Nous avons le E. Après le E, nous sautons n'est pas un nœud, nous sautons un nœud et nous arrivons au G, C, E, G. Mais il nous reste beaucoup de nœuds. Avant d'apprendre que les autres nœuds, permettez-moi de vous dire pourquoi nous avons commencé par voir pourquoi j'ai commencé par vous apprendre la note C. Ce que je n'ai pas résolu à partir de ce nœud ou de ce nœud ou de ce nœud. Les nœuds ici sont le nœud principal. Pourquoi ? Parce que généralement le clavier du piano est divisé en alphabet. Bon, donc nous avons de A à G. Comptons ensemble. Ceci indique a, a, B, C, D E F G. Et il répète A, B, C D E F G répète a, B, C D E F G. Nous avons sept nœuds, A, B, C, D, E, F, G, sept nœuds qui se répètent partout le clavier du piano. Par conséquent, nous partons toujours de raison C14 car C est l'échelle principale. Qu'est-ce que l'échelle ? Nous l'apprendrons plus tard. Mais pour l'instant, prenez-le moi et commencez toujours à compter à partir de 0. Donc, nous commençons par oublier les A et B. Commencez simplement C, D E, F G après G, il répète A, B, C D E F G, A B, C D E F G. Mais nous commencerons par C. Donc C, D, E, F, G. Et répétez a, b, puis c, c'est le même C. D'accord ? Mais nous avons appris trois nœuds. Jusqu'à présent. Nous avons appris le C, G. Permettez-moi de vous dire un conseil pour mémoriser cela et je vous dirai plus tard sur d'autres conseils pour mémoriser d'autres nœuds. Pour mémoriser les trois premiers nœuds que nous apprenons. Vous ne pouvez pas simplement mémoriser que nous pouvons le faire, d'accord ? Nous pouvons verrouiller nos doigts dans un accord, mais nous l'apprendrons plus tard. Nous rejouons cela en verrouillant nos doigts. Nous verrouillons nos doigts et jouons C, E, G. C'est la position de C, E et G. Vous pouvez le jouer de la main droite ou de la main gauche est la même. Par là, j'ai verrouillé mes doigts et je mémorise. Voici C et G. 3. Vid 2 - Le reste de notes - MISE: Nous avons appris les trois notes, C, E, G. Maintenant, nous avons deux nœuds dont nous avons parlé, les A et B. Nous nous sommes arrêtés par A, B, C, D, E, F, G. Et répétez, où sont les nœuds A et B ? Eh bien, C, E, G, et après G vient toujours le A, donc vous répétez l'alphabet. Ce n'est donc pas après que le nœud G arrive au nœud. Après la note a, CMS, la note ci-dessous. Nous avons C, E, G, puis le nœud A, puis le nœud B. Mais devinez quoi ? Les notes a et B peuvent également être répétées ici. Vous pouvez également répéter ici. Comment pouvons-nous le mémoriser ? Je ferais un tour. Vous ne pouvez pas mémoriser qu'il s'agit d'un nœud C. C'est C et avant C, c'est AB. Par exemple, le succès. Par exemple, j'ai une astuce. Cela est indiqué pour vous voir. Et vous pouvez le mémoriser avant le nœud. Voyez que cela indique a, B. Donc, chaque fois que nous trouvons C sur le clavier du piano, prenons un exemple ici. Avant la note. Voyez quels nœuds nous avons. Nous avons a, nous avons a, B, C, D, E, F, G, et cette entropie, c'est ABC. Vous voyez que nous avons le noeud C. Avant, voyez que nous avons a, b et prenons un exemple amusant. Nous avons le nœud C et où sont les nœuds a et B ? C'est le nœud a. Et c'est la note. J'ai mentionné que nous avons huit nœuds d'ici à ici, et qu'un nœud est répété, est-à-dire le C. c' est-à-dire le C. Comptons encore une fois ensemble. 12345678 est la note C. Mais nous n'avons appris que cinq notes. Nous avons appris C, G, b. Il nous reste deux nœuds, et comme vous pouvez le voir, nous avons le nœud E et nous avons la note F, nous jouons la note C, E, G. Et comme vous pouvez le voir, nous n'avons que deux nœuds. gauche, le nœud D et la note F. s'agit du nœud d. Et il est situé entre les deux touches noires, comme vous pouvez le voir, moins de sauter vers un autre D. C'est le De entre les deux touches noires du piano. Et un autre D aussi, c'est le D, c'est entre les deux touches noires du piano. Le F est donc avant les trois touches noires. Il s'agit donc du F, D et F, et vous pouvez le mémoriser de manière à ce que nous ayons les accords C-E-G. Nous verrouillons nos doigts. C'est le CEG de la Cour. Entre les codes. Il y a le nœud d. Également ici. Nous pouvons le faire. Au final. Nous avons découvert les sept notes et le huitième nœud est celui qui se répète. Faisons ça ensemble. C, D, E, F, G, A, B. Et répétez la mer. 4. Vid 3 - continuité de la vidéo 2 - MISE: Voyons cela ensemble devant nous. Nous avons la note C, puis nous arrivons au nœud D qui se trouve entre les deux. Black est le nœud situé à droite de l'est semblable à un tube. Indiquez ensuite f. et f se situe entre le code CEG. s'agit de l'accord C, E, G. Entre les deux accords, il y a un nœud D, puis note F. Il n' y a pas de d et la note F, et après CEG vient le nœud a, noeud a, comme vous pouvez le voir. Et après qu'un CMS indique B, nous avons a et B. Et rappelez-vous toujours que nous avons le code CEG que nous découvrirons plus tard ce qu'est le code. Mais pour l'instant, gardez à l'esprit que d et le f se trouvent entre ces nœuds. Et nous avons aussi C ici, nous avons C, C, C, et comme vous le voyez devant vous, nous avons C3, C4, C5. Cela signifie que nous montons, montons, montons, montons d'une octave. Qu'est-ce que l'octave ? L'octave représente la distance entre ces deux-là. Nous en apprendrons plus tard. Nous avons également, par exemple, d ici, F ici, et comme vous pouvez le voir, il est écrit D4 et ici F4 et frappe certains D5 et certains F5. Cela signifie donc que nous sommes toujours en train de monter. Donc nous avons D ici, D ici, D ici, nous avons F ici, F ici, F ici. Nous montons donc constamment de haut en haut et en haut. 5. Vid 4 - Touches noires: Je viens aux touches noires du piano. Que sont les auvents noirs ? Nous avons ces clés sur tout le piano. Et comme nous avons sept ou huit nœuds, si vous voulez compter celui qui se répète, nous avons cinq touches noires. Vous n'avez pas besoin de mémoriser les chiffres parce que vous les avez devant vous. Il y a sept clés blanches et cinq clés noires. Chaque clé blanche possède donc sa propre clé noire. Chaque clé blanche a donc une clé noire. Par exemple, cette touche blanche comporte une clé noire ici et une clé noire ici. Ainsi, chaque nœud a un pointu. Si le plomb. Qu'est-ce qui est pointu et plat ? C'est quand on arrive à droite. Et c'est plat quand on arrive à gauche. Apprenez-en plus sur les objets tranchants. Donc, si j'ai ce nœud, ce nœud, je veux jouer la note C Sharp. Qu'est-ce que C-Sharp ? Cela signifie C, mais allez à droite. Donc, c'est ça ? Il s'agit de la clé noire associée au nœud C. Prenons un autre exemple. Je veux que la note G, G, G soit nette. Prenons un autre exemple. Le nœud D, juste après C vient le nœud D. Je veux jouer D sharp. Je joue D, puis je passe à droite, si bien D. Prenons également un autre exemple. Je veux jouer. Par exemple, Thorpe. Je joue un, puis tranchant. Si pointu, c'est toujours quand on va à droite, un peu à droite. Parlons maintenant des appartements. Ce que nos appartements, c'est l'opposé de pointu. Aiguisé à droite et plat à gauche. Je joue, par exemple, G. G. à plat. Je joue G, puis à plat. Je veux jouer à D flat. Je joue D. Puis ils sont plats à gauche. Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas rejouer ce nœud, c'est à gauche. Eh bien, les pointes et les plats sont le mouvement le plus proche possible. Donc si vous voulez, G, plat, plat est à gauche, pourquoi ne pas jouer cette note parce qu'elle est à gauche. Eh bien, ce n'est pas le mouvement le plus proche possible entre g et f. C'est un nœud. Nous ne pouvons pas le sauter parce que nous parlons de tranchants et de plats plats. G flat est le mouvement le plus proche possible. Quel est le mouvement le plus proche de g vers la gauche ? C'est ce nœud. Cela nous amènera à une autre idée et nous en parlerons dans les prochaines minutes. Par exemple, F, Qu'est-ce que F plat ? n'y a pas de clé noire. Nous en apprendrons plus dans la prochaine vidéo. Mémorisez donc toujours que les objets pointus ou plats sont à gauche. Si je vous ai demandé de jouer une note nette ou un nœud plat, vous jouez la note et allez à droite, ou jouez la note et allez à gauche. 6. Vid 5 - Votre premier défi ! - MISE: Nous avons mémorisé que les objets tranchants et plats se trouvent sur la gauche. Mais quel est le symbole des pointes et des plats plats ? Jetons un coup d'œil à cette importante remarque. Vous n'avez pas besoin de connaître les nœuds pour le moment. Nous l'apprendrons plus tard. Mais pour l'instant, concentrez-vous simplement sur le symbole. Ok, pouvez-vous voir le symbole du pointu ? C'est G Sharp. Je dis que vous n'êtes pas obligé de mémoriser les notes. C'est donc le gène de l'anode. Et comme vous le voyez, c'est l'anode G que vous voyez devant vous sur le clavier du piano. Si je veux aller à droite, je dois jouer à G sharp. Et c'est G-Sharp. Donc, c'est G, et c'est G-Sharp. Et si je veux aller à gauche, je joue en G à plat. C'est le symbole du pointu. C'est le symbole du plat. Si vous voulez le mémoriser. Et un autre ordre, vous pouvez mémoriser qu'à la plus grande fierté, il s'agit du nœud G pointu. Ensuite, nous descendons vers le G. Ensuite, nous descendons aussi dans l'appartement G. Autre exemple, nous commençons par D sharp, d'accord ? Ensuite, nous descendons en D normal D. Puis nous descendons aussi en ré plat. C'est le symbole du pointu. Je vais zoomer un peu. Vous pouvez donc voir que c'est un symbole du pointu. C'est comme un hashtag. Et c'est en haut à droite. C'est le symbole de l'appartement. C'est comme être un peu courbé un peu. Nous sommes arrivés à l'affûté et à plat comme à gauche des nœuds. Nous apprendrons les notes plus tard dans le cours. Ainsi, chaque fois que vous voulez jouer, par exemple, F sharp, vous jouez le F et jouez le pointu. Et rappelez-vous que c'est le symbole du pointu. C'est le symbole de l'appartement. 7. Vid 6 - noms clés: Nous avons appris jusqu'à présent que si vous voulez un pointu, nous allons à droite. Si je veux être tranchant, je vais G vers la droite, c'est tranchant. Et si je veux le plat, je passe à plat vers la gauche. Que faire si je veux rejouer F sharp ? C'est facile. F pointu. Mais que se passe-t-il si je voulais jouer à F flat ? Alors que la touche noire pour jouer F à plat dans ce cas. Et lorsque la théorie musicale entre en jeu, nous apprenons que F pointu est le nœud E. F pointu est le nœud E, car n'oubliez pas que les pointes et les plats sont le mouvement le plus proche possible. Donc, si je veux F pointu, F tranchant à droite, je veux rendre possible le mouvement le plus proche vers la droite, et c'est ce nœud. Mais si je veux rendre le mouvement le plus proche possible vers la gauche, ce que j'ai d'autres options que ce nœud, je n'ai pas d'options. Par conséquent, je joue ce nœud. Si nous écrivons F à plat, nous écrivons F à plat. Mais la musique, il n'y a rien qui s'appelle F flat. Il y en a. Chaque fois que vous voulez dire A plat, vous ne le dites pas, vous dites le nœud E. Et pour avoir d'autres exemples, je veux vous montrer sur un autre nœud. Supposons que le noeud C, La note principale que nous devons mémoriser sa position. Si je veux jouer C sharp, je joue habituellement en C pointu. Mais que se passe-t-il si je voulais jouer en C à plat ? Je veux aller à gauche. Je joue en C flat. Et quel est ce nœud ? C'est exactement le nœud B. Il y a donc un peu de confusion juste là. Mais sachez qu'il n'y a rien appelé F flat parce que c' est la même chose que E. Et il n'y a rien qui s'appelle aussi voir plat, c'est la même chose que B. Et je veux vous donner deux autres exemples qui sont en fait, les mêmes que les deux exemples que nous avons eus. La première place. Nous avons essayé F flat et C flat. Mais revenons maintenant sur les rôles. Et si je vous disais de jouer à B-Sharp ? Essayez de jouer B. Sharp. Pour jouer B-sharp, je dois jouer B à droite. Le mouvement le plus proche possible vers la droite. B pointu. B sharp est le même que C. Maintenant, je veux aussi jouer E sharp. Jouons à E-Sharp. Nous jouons E pointu à droite. Donc E pointu, rappelez-vous que c'est le mouvement le plus proche possible. Le mouvement le plus proche possible est net vers la droite. Ce sont les noms clés spéciaux. Maintenant, si vous voulez le voir à l'écran, c'est peut-être plus clair. Nous voulons jouer E sharp comme à droite. Donc, à droite, E-sharp et E-flat sont à gauche. Normalement. Supposons que je veuille remplacer le C à plat. Qu'est-ce que c'est C flat ? C à plat à gauche, et C pointu normalement vers la droite. Voici maintenant une autre clé spéciale, qui s'appelle le naturel. Maintenant, si je dis G naturel, je veux jouer la note naturelle. C'est un nœud normal. Par exemple, C est une note naturelle, G est une note naturelle. Et je vais expliquer pourquoi nous l'appelons Natural. Avant cela, jetez un coup d' œil à ce qui est naturel. C'est le symbole du nœud naturel. C'est le symbole. Nous mettons ce symbole lorsque nous voulons dire qu'il est naturel. Maintenant, je veux vous dire, après vous avoir montré la différence entre naturel, net et plat, pourquoi nous utilisons le naturel et la musique. Mais avant d'essayer de jeter un coup d'oeil, Quelle est la différence entre naturel et plat et pointu ? C'est le National. Si je monte un peu, nous avons la tranchante. D'accord. Et si vous ne pouvez pas voir devant vous et que c'est le point fort, alors nous descendons. Nous avons le plat, plat, naturel et tranchant. Mais si je joue juste là, si j'ai joué ce nœud, nous aurons le nœud naturel. Quelle est la différence entre ceci et ceci ? Eh bien, il n'y a pas de différence. S'il n'y a pas de différence, pourquoi l'écrivons-nous ? Plus tard dans le cours, nous apprendrons quelque chose appelé signature clé. Lorsque nous utilisons la signature de clé, il est essentiel de savoir ce qu'est un nœud naturel. Par exemple, nous jouons quelque chose en musique. Pourquoi l'utilisons-nous ? Pourquoi utilisons-nous le naturel alors que nous pouvons simplement le jouer normalement ? Je vais vous dire quoi. Supposons que vous jouiez un morceau de piano et que vous ayez vu devant vous le symbole du spectacle. Vous avez vu quelque chose comme ça. Et je vous le dis, ne vous inquiétez pas pour les nœuds, voyez simplement le symbole. Nous jouons un morceau de musique et vous voyez devant vous cette chose, la tranchante, si vous voulez, oh, c'est intéressant. Je vais jouer dans le jeu de G. Je vais jouer G-sharp, c'est bon. Mais plus tard, vous verrez peut-être le même nœud. Mais sans cela, peut-être que vous voyez le même nœud G, mais sans cela, vous commencez à vous demander si le compositeur a tort ? Ou a-t-il oublié d' écrire le pointu ? Eh bien, voici, le compositeur national met du naturel devant vous pour vous rappeler qu'il a fait ça. Au lieu de me demander, Oh, dois-je jouer le nœud pointu ou normal, il te met cette chose juste ici appelée naturelle pour vous assurer qu'il sait à 100% ce qu'il fait. Il sait ce qu'il fait et il est sûr à 100% que ce nœud est G. Et donc, tant que pianiste, vous jouez la note G naturelle, ok, c'est le nœud G naturel. Vous ne vous étonnez pas, oh, je dois jouer vif ou non. Vous avez joué cette note naturelle. Il est utilisé en musique, mais plus tard, nous apprendrons quelque chose appelé signature clé. Cette signature clé est quelque chose qui vient ici, mais nous apprendrons plus tard. Mais pour l'instant, ce sont là les informations. 8. Vid 7 - Double appartements et passages: Nous avons déjà appris dans les vidéos précédentes que lorsque nous parlons de tranchants, nous allons vers la droite. Quand on parle d'appartements, on va à gauche. Donc, si je voulais jouer à G-sharp, je joue G et je prends le mouvement le plus proche possible vers la droite. Et je veux jouer à G à plat, j'ai joué à G puis à plat. Mais que se passe-t-il si je veux jouer G double pointu ou G double plat ? Je joue G pointu, pointu. Nous deviendrions les autres nœuds. J'ai joué G double plat, G plat, plat. C'est aussi simple que ça en a l'air. Pourquoi l'utilisons-nous ? Parfois, dans la musique, cela devient trop compliqué plus tard dans les principaux éléments de signature. Les musiciens doivent jouer quelque chose appelé double pointu, par exemple, ou D E double plat. Jouons E double pointu, E pointu, pointu. Il s'agit d'un double pointu, ou E double plat. E plat, un plat. C'est aussi simple que ça en a l'air. Ou nous allons avoir un nœud de plus. Par exemple, prenons le A, le A, ou le A. Nous pouvons prendre ce que nous voulons. Nous prenons un double pointu. Qu'est-ce qu'un double pointu, un pointu, un tranchant. Ou nous voulons un appartement double. Plat, plat. Comme vous le voyez devant vous de l'écran. C'est le symbole du double plat. Nous l'avons également placé à gauche des nœuds. Si vous avez un nœud, nous le plaçons à gauche de ce nœud. Ne vous inquiétez pas, ce qui est noté, c'est que nous l'apprendrons plus tard. Et c'est aussi le symbole du double pointu. Nous le mettons à gauche et il a un symbole de n, x. Ces petits points sur le coin. C'est le symbole du double pointu. Tu me demanderas, Joseph, pourquoi ne pas mettre deux tranchants quand on parle de double tranchant ? Parce que Double Flats, nous écrivons deux appartements. Pourquoi ne pas faire la même chose dans les tranchants ? Eh bien, c'est la musique. Ils ont fait cette annotation pour vous permettre de voir qu'il s'agit d'un double pointu, comme un X et un double plat. Donc, jusqu'à présent, nous le savons, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Vous ne le verrez pas trop en musique car il est rarement utilisé. Vous verrez que c'est un pointu et un plat. Mais il est important de savoir qu' un jour vous l'avez vu devant vous. 9. Vid 8 - Résumé - MISE à JOUR: Pour résumer ce que nous avons fait, je vais le répéter complètement dans cette vidéo. Nous avons appris que nous avons le noeud C, puis E, puis G. Et tout à fait ils créent ce code ce qu'on appelle, nous en apprendrons plus tard. Mais l' important est entre ces codes que nous faisons avec Lucky our Fingers, il y a le noeud b. Ensuite, notez F. Sachez toujours qu'entre les deux il y a une mention d. Puis note F. Et ici vient les deux autres nœuds, ce nœud et ensuite le nœud B. Nous avons le cordon entre la coordonnée, indique D, puis F. Et après cela, nous avons le A et B. Je vous ai dit que vous pouvez prendre une référence pour connaître le noeuds a et B, qu'avant chaque C, il y a un noeud A et B. s'agit du nœud C, Comme vous pouvez le voir devant vous, ce sont les noeuds A et B. Et avant cela, voyez cela dénote a et laissez-nous désigner, On peut également se référer à C et E, d'accord ? Cela signifie C et E. Nous pouvons l'appeler que c comme avant que vous les touches noires et E est après que votre noir est. C'est à vous de savoir comment les mémoriser. Il faut une pratique et je vous recommande de le mémoriser. Eh bien, parce que nous allons tout faire sur la base de ces notes plus tard dans ce cours. Nous avons également mentionné que nous avons des objets tranchants et des plats plats. Par exemple, nous avons le C. Pour rejouer le C-Sharp, nous montons un peu. Et ici, sur l' écran, je vais zoomer pour voir la note C Sharp. Vous avez mis un pointu avant la note, C Sharp. Et si je veux jouer un, mais que je veux jouer un pointu, je joue un van pointu, ou je peux jouer un, alors un pointu plat est à droite et plat est à gauche. Nous avons des exceptions, par exemple, les nœuds b. Si je voulais jouer en jouant B, le nœud B est le même que celui indiqué c ? Ou je peux jouer en si bémol, c'est si plat. Et il en va de même pour le nœud E. Si je veux jouer à E-sharp, je joue à chaque boutique et c'est la même chose que indiquer f et je peux jouer E flat, c'est le E flat. Nous avons également mentionné que si je veux remonter un peu ou si je veux descendre un plat, je rends le mouvement le plus proche possible. Donc, si je voulais jouer G sharp, pourquoi ne pas jouer ça ? C'est de la gauche, mais ce n'est pas le mouvement le plus proche possible. Je dois jouer G, G à plat. C'est plus proche d'ici à ici. C'est plus proche qu' entre l'année et même pour une grenouille. Si je voulais jouer un G sharp, pourquoi ne pas payer G pointu ? C'est sur la droite. Mais non, nous devrons faire le mouvement le plus proche possible, G and G shop. Nous avons également mentionné quelque chose appelé double pointu et double plat. Et comme vous le voyez devant vous de l'écran, il s'agit du double pointu et du double plat. Et en tant que pointu et plat, on l'écrit toujours à gauche de la clé. Bon, donc juste à gauche de la note, le double pointu a un symbole de x et le double plat a le symbole de deux plats. 10. Bienvenue à la 2 jour - Introduction à l'échelle: Les échelles, ce que sont nos échelles, l'échelle est une combinaison de nœuds. Si je veux jouer par exemple, l'échelle du ut majeur, je dis que je veux l'échelle du ut majeur. Je dis que c'est en ut majeur. Je commence donc par S0. Je pars de S0, et je monte jusqu'à ce que j' atteigne un autre C. Faisons ça ensemble. En ut majeur, il n' y a pas de clé noire, y a que des touches blanches. Allons-y. Donc, en ut majeur, aussi facile que cela puisse paraître, c'est l'échelle du ut majeur. Pourquoi j'ai dit ut majeur ? Nous allons découvrir ceci et les prochaines vidéos. Mais de ut majeur, je passe de C à C. Comme indiqué précédemment dans les vidéos précédentes, nous savons que de C à C, il y a huit nœuds, y compris le nœud que nous répétons et c'est le noeud. Voir, la note C est répétée deux fois. Et donc si nous supprimons cette année répétée, nous avons sept nœuds. Comptons ça ensemble. 1234567, d'accord ? Et encore une fois, j'ai dit l'échelle du ut majeur. C'est pourquoi je suis parti de C. Si vous voulez voir devant vous, nous avons l' échelle de ut majeur, ou passer de C à C. Échelle, c'est l'ensemble des notes jouées ensemble. Ainsi, l'échelle de ut majeur ou tous les nœuds C, D, E, F, G, a, B et C sont tous les notes jouées ensemble. Par exemple, si vous voulez une autre échelle, je veux, par exemple, l'échelle d'une majeure, d'accord, gardons la majeure pour l'instant et plus tard, nous discuterons pourquoi majeure et quand nous pourrons faire les échelles mineures. Donc, mineur, je dis « mineur ». Nous commençons donc par a. Je peux commencer par là, je peux commencer par là, je peux commencer par là. Je peux commencer à partir de là. Je peux partir de n'importe quel I1. Jouons donc l'échelle d'un majeur et vous découvrirez pourquoi je joue ce genre d'échelle. Alors pourquoi j'ai joué ces engrenages ? Pourquoi je n'ai pas joué, par exemple, pourquoi on m'a joué cela découvrira plus tard, mais jetez un coup d'œil devant vous. Nous avons tous les enfants que je viens de jouer. Laissez-moi le faire encore une fois. Je pars de la mer. C'est à partir de là que j'ai commencé. Maintenant, de la mer, je monte en B, puis en C-Sharp. Pourquoi est-ce que j'explique cela dans l'introduction sans savoir pourquoi je joue le majeur ? Je joue ça juste pour vous faire comprendre l'idée qu'une échelle est un groupe de nœuds commençant à partir d'un certain nœud et se terminant par un certain nœud. Donc, si nous avons commencé à partir de a, nous terminons également par un. Et aussi un autre exemple, si vous ne pouvez pas voir devant vous, c'est l'échelle de sol majeur. Nous passons donc à l'échelle G, A, B, C , D, E, F, G. L'échelle est une combinaison de notes jouées. Mais ce qui est délicat, c'est jeter un coup d'œil devant vous. Si je joue, par exemple, G, A, B, C, D. Ce n'est pas le cas, ça ne sonne pas bien. Pourquoi ? Parce que j'ai joué ce nœud et ce nœud. Ce nœud n'est pas inclus dans la balance. Je vais vous donner un autre exemple. Permettez-moi de jouer l'échelle de ut majeur que j'ai joué en premier lieu. Permettez-moi de jouer, par exemple, d'autres nœuds et vous pouvez jeter un coup d'œil devant vous, l'échelle de ut majeur. Toutes les touches et cette échelle sont des touches blanches, et je n'ai donc pas le droit de jouer cette clé ou cette touche ou ceci, ou ceci. Je devais jouer tout ça. Je dois jouer aux enfants blancs. Je vais donc vous prouver que si j'ai joué une des notes qui ne sont pas incluses dans cette échelle, cela ne sonnera pas bien. Laissez-moi essayer de le faire. Ça sonne bien. Non, ce n'est pas le cas. Pourquoi ? Parce que nous n'avons pas respecté les règles en vigueur, nous ne devons jouer que des touches blanches. Permettez-moi maintenant de vous donner un dernier exemple à comprendre. C'est l'échelle d'une majeure. L'échelle d'une majeure est faite de a, B, C-sharp, pas C, C-sharp, D, E, F, G-sharp, puis a, ok, donc si je joue une note qui n'est pas incluse dans cette échelle, cela ne sonnera pas bien, et je vais vous le prouver. Ça ne sonne pas bien. Non, absolument pas. Pourquoi ? Parce que je n'ai pas joué les nœuds de cette échelle. Ça ne sonnait pas bien. Mais si je joue les notes de la balance, ça sonne bien. Mais si je joue les notes en dehors la balance, ça n'a pas d'importance. Je joue des notes en dehors de la balance, et donc ça ne sonne pas bien. Il y a deux types de balances. C'est le principal et le mineur. Le plus grand semble heureux. Par exemple, il s'agit de l'échelle G majeur. Laissez-moi vous jouer cette échelle en sol mineur. Ça ne semble pas content. Un autre exemple, l'échelle en ut majeur. L'échelle de ut majeur semble heureuse, mais laissez-moi vous jouer l'échelle en ut mineur. Ça a l'air triste. Maintenant, ce que je vais monter et descendre, c'est pareil. Vous ne pouvez pas jouer. Vous ne pouvez pas le faire. Quelle que soit la note que je joue qui est soit C ou D, soit E plate, F ou G, ou un plat ou un bémol, est incluse dans l'échelle de ut mineur, et je peux donc jouer n'importe quelle note, et ces notes doivent être dans la balance. Désormais, chaque nœud a une échelle majeure et mineure. Par exemple, ce G a une échelle majeure et mineure que nous venons de jouer, et la graine a une échelle mineure et majeure. F a une échelle majeure, un plat a une échelle mineure et majeure. Chaque touche du piano a une échelle mineure et majeure. Dans les prochaines vidéos, nous allons découvrir pourquoi on l'appelle mineur et pourquoi on l' appelle major et comment faire un accord mineur et majeur. 11. Vid 2 - Pourquoi nous utilisons des échelles: Pourquoi utilisons-nous des balances ? Les balances sont très utiles en matière de musique. Je vais vous donner un exemple. Si vous voulez jouer un son différemment, j'ai une chanson qui est géniale et nous allons jouer pendant ce cours. C'est ce qu'on appelle parfait pour Azure. Si vous vous demandez, vous allez jouer la chanson pendant le cours, mais en arrivant à l'échelle, pourquoi allons-nous acquérir des compétences ? Si je veux jouer à ça ? D'une autre façon, je peux le payer, par exemple, je modèle comme ça. Alors, comment utilisons-nous des balances ici ? Chaque fois que je change d'ici à ici, d'ici à ici, je change d'échelle. Vous pouvez dire que je transpose, je ne fais que bouger mes mains d'ici à ici à ici. Et si vous voulez y jouer ici ? Voulez-vous continuer de vous déplacer d'ici à ici, d'ici à ici, d'ici à ici, d'ici à ici, puis de monter pour arriver ici. Il est plus facile d'utiliser des balances. Les balances sont un gain de temps énorme lorsqu'il s'agit d'improviser et de créer vos propres mélodies, utiliser des codes et de jouer des chansons. Et nous utilisons également des échelles si une chanson est trop haute, par exemple, si vous chantez avec une chanson, supposons que je ne joue pas la main droite. Je voulais simplement jouer trop haut pour moi. Donc, ce que je fais, c'est descendre en utilisant la balance, par exemple, pour qu'elle soit plus confortable pour ma voix et que vous puissiez l'utiliser plus tard lorsque vous jouez du piano. De plus, les échelles sont si importantes pour apprendre les accords et les mélodies. Je sais que cela semble cliché au début, mais vous découvrirez plus tard à quel point notre balance est puissante en matière de musique. 12. Vid 3 - Toute et demi-étapes: Que sont les demi-pas et entiers ? Je vais vous enseigner directement avec des exemples. La demi-étape est le moment où nous rendons le mouvement le plus proche possible. Rappelez-vous quand nous avons parlé des tranchants, des plats plats ou tranchants et que nous les aplatisons à gauche. Eh bien, ici, nous allons l'utiliser pour déplacer la moitié, c' est que nous devons nous souvenir des pointes et des plats plats. Comment ? Disons que je veux jouer G-sharp, que j'ai joué G. Puis je passe à la pointe. Le mouvement de G à G pointu est appelé demi-pas. Pourquoi ? Parce que, comme nous l' avons déjà dit, nous avons mentionné que le mouvement le plus proche possible de G à G tranchant est le mouvement le plus proche possible. Et donc, si vous voulez jouer un demi-pas, nous devons passer de G à G tranchant ou de G à G à plat. Mais si vous voulez jouer un pas entier, comme cela semble, l'étape entière est double d'un demi-pas. Deux demi-pas font un pas entier. Permettez-moi de vous donner un exemple. De la part de G. je veux faire tout un pas. Comment allez-vous ? Supposons que je veuille faire un pas en avant. Parce que sur ce piano, nous supposons que de gauche à droite se situe de bas en haut. Parce que sur le piano, nous supposons qu'en bas à gauche se trouve le bas. Et à droite, est-ce que c' est de gauche à droite ? De bas en haut. Quand je dis que je veux monter, je veux dire, je veux aller à droite. Et quand je dis que je veux descendre, je veux dire, je veux aller à gauche, revenir à moitié et à marches entières. Je veux faire tout un pas. De G. De G, je veux y aller et les pas entiers, je vais à moitié, puis en tête. Donc G, G pointu. Comme vous le voyez devant vous sur l'écran, je peux passer de G, G tranchant, puis a. Ou je peux descendre de G à G à plat à F. C, G, G pointu A ou G ? G flat, F. Quelle est la différence entre eux ? Eh bien, c'est pareil. Je fais tout un pas. Je voulais vous donner un exemple du demi-pas. Également. Par exemple, je veux partir d'ici. Demi-marche vers le haut. Je me suis demandé, Joseph, quel est le mouvement le plus proche possible depuis la mer du Nord ? J'ai commencé à me dire, quel est le mouvement le plus proche possible que je puisse faire en passant de C, de C à D est banale. Non, le mouvement le plus proche possible est de C à C. Autre exemple, j'ai ce nœud. Un autre exemple, j' ai le nœud, par exemple, a. Je veux monter un demi-pas. Je me suis donc demandé, Joseph, quel est le mouvement le plus proche possible que je puisse faire en montant ? Pourquoi le mouvement le plus proche possible ? Parce que nous parlons d'un demi-pas. J'ai donc commencé à penser que je peux aller ici en utilisant un demi-pas en utilisant un mouvement le plus proche ? Non, je dois aller d'ici à ici en utilisant le mouvement le plus proche possible. Une autre question, je veux passer de D O D. Je veux descendre en un demi-pas. J'ai commencé à me demander quel est le plus petit mouvement possible de D en descendant, j'ai commencé à me demander, puis-je faire de D à C ? Non, car ce n'est pas le mouvement le plus proche possible. Il y a un autre mouvement que je ne peux pas faire. Je joue D puis D à plat, ou c'est le même D, D plat, C ou D et C, car D plat et C sont les mêmes. Et aussi, par exemple, E flat et D sharp sont les mêmes. Bon, écoutons quelle échelle chromatique, quelle est l'échelle chromatique ? Vous n'avez pas besoin de le mémoriser. échelles chromatiques sont le groupe des demi-pas. Jetez un coup d'œil à ce que ça ressemble . L'échelle chromatique est réalisée à partir de demi-pas. Nous continuons de monter. Vous continuez à monter. Oh, tu ne peux pas descendre. Et pour vous rappeler, une étape complète est quand nous allons d'ici à ici, lorsque nous faisons deux demi-pas, un ensemble entier va, par exemple, de C à D, de G à A, ou de D à E. Ou nous pouvons également franchir tout un pas des touches noires. Nous pouvons donc passer de F pointu à G tranchant, comme c'est le même concept. Nous sommes passés de F pointu à G, puis de G à G tranchant, de F à G tranchant, c'est tout un pas. Et un autre exemple, par exemple, de la pointe C à la pointe D, nous sommes allés d'ici à ici, puis d'ici à ici, et cela fait évoluer. Mais il y a aussi une astuce ici. Nous pouvons également faire un demi-pas en utilisant des touches blanches, permettez-moi de vous demander comment puis-je passer d'un demi-pas ? N'oubliez pas que lorsque je vous dis un demi-pas, vous vous demandez directement comment puis-je faire le mouvement le plus proche possible ? Mettez la vidéo en pause et commencez à réfléchir, quelle est la clé d'une demi-étape ? J'espère que votre réponse est vraie. A un demi-pas de B, A, C. Pourquoi ? Parce que c'est le mouvement le plus proche possible. Je peux partir de B2. Je peux sauter d'ici à ici. Je veux aller d'ici à ici. C'est donc le mouvement le plus proche possible. Un autre aspect délicat est celui de E. Mais c'est le même concept. Je veux jouer un demi-pas en haut de E. Quel est le plus proche possible de monter la note F ? Pourquoi apprend-on des étapes entières et demie ? C'est ennuyeux, non ? Vous verrez lors des prochaines conférences qu'il est important de commencer à connaître la différence entre les compétences mineures et majeures. 13. Vid 4 - grandes échelles de piano: En commençant par des échelles majeures. Quelles sont les grandes échelles ? Comme nous l'avons mentionné, une échelle commence à partir d'un nœud et finit par le même nœud. Permettez-moi maintenant de vous donner un exemple d'une grande échelle. ut majeur, dont vous avez déjà entendu parler. ut majeur est une échelle majeure, mais vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous l'appelons majeur ? Parce qu'il a un certain schéma. Ce modèle est unique pour toutes les grandes échelles. Chaque échelle ayant un certain schéma s'appelle Major. Et il y a un autre modèle pour les échelles moins que nous découvrirons plus tard. Quel est le schéma des compétences majeures ? C'est entier, entier, à moitié, entier, entier, à moitié. Les étapes entières et demie que nous avons étudiées sont maintenant utilisées à l'échelle. Donc, pour faire une échelle majeure, nous devons jouer tout le pas, l'étape entière, la demi-étape, l'étape entière, l'étape entière, l'étape entière, la demi-étape. Vous devez mémoriser ce modèle avec Wh. Cela signifie étape entière, étape entière, demi-étape. Puis trois W et un H. A entier, entier, moitié entière. Si vous êtes capable de le mémoriser, vous pourrez directement jouer à des échelles majeures. Faisons ça ensemble et prouvons que nous allons le faire ensemble. Et je vais vous prouver que ce schéma s'applique à toutes les grandes échelles. Pour cela, nous allons essayer la plus simple, appelée échelle en ut majeur. D'ici. Nous devons maintenant compter tout un pas d'ici. Parce qu'ici, j'ai la moitié, puis tout le pas. Puis vient la moitié. Puis trois fois, trois fois, pas, demi-pas d'ici à ici. Je vais le répéter d'ici à ici. C'est tout un pas. Pourquoi ? Parce qu'il y avait un demi-pas puis un demi-pas. Et puis, d'ici à ici, c'était aussi tout un côté parce qu'il s'agissait alors d'un demi-pas parce que c'est le mouvement le plus proche possible. Ensuite, nous voulons trois étapes complètes. C'est tout un pas. Alors, c'est tout un pas. C'est tout un pas. Enfin, nous avons un demi-pas ici. Voyez-vous, nous avons le modèle, entier, entier, entier, moitié entière. Par conséquent, si nous appliquons le même modèle, d'autres échelles, nous aurons une échelle majeure qui semble heureuse comme la balance. Permettez-moi d'essayer le même modèle sur une autre échelle. Par exemple, j' aurai l'échelle de sol majeur juste devant vous de l'écran. G majeur commence à partir du nœud T, G, car il s'appelle G majeur. Nous voulons jouer tout un pas par rapport à G. Tout un pas de G est un pas. Maintenant, tout un pas par rapport à a est également l'être. Maintenant, après B, nous voulons un demi-pas parce que tout, entier, moitié. Donc, de B à C, c'est un demi-pas car c'est le mouvement le plus proche possible. Ensuite, de C vient tout un pas. Nous voulons trois étapes entières maintenant, d'accord ? Nous avons donc fait tout, la moitié entière. Nous voulons maintenant trois étapes entières. De C à D. Ensuite, de E, nous voulons tout un pas. Il s'agit donc de deux moitiés. Vous voyez, nous voulons que ce soit tout un pas. Laissez-moi jouer ensemble depuis le début. C'est facile, n'est-ce pas ? Tout ce que nous avons fait, c'est juste jouer cette certaine échelle. Nous l'avons ajouté. G, A, B, C, D, E, F pointu, puis G. Si vous vous demandez pourquoi ces couleurs proviennent uniquement des notes des deux. Alors ça ne vous dérange pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez y réfléchir. C'est la balance. C'est l'échelle du sol majeur. Nous avons joué tous ces nœuds. Quelle est l'astuce ici ? Si je change l'un des nœuds, par exemple, je l'ai fait comme ça, puis par exemple comme ça. Et puis, par exemple, comme ça. Si on y jette un coup d'œil, ça ne ressemble pas à une balance. Est-ce que ça sonne bien ? Non, ce n'est pas le cas. Pourquoi ? Parce que nous n'avons pas joué les mêmes notes que notre échelle, nous n'avons pas appliqué la règle de la totalité, de moitié entière, de la moitié entière, de la moitié entière. Et pour m'assurer que je vais le compter ensemble. Nous voulons faire tout un pas d'ici à l'autre. Alors, je veux faire tout un pas d'ici à l'autre. Comme c'est une étape complète. C'est un demi-pas. Par conséquent, l'ensemble de l'échelle est annulé. Chaque fois que nous jouons une seule note en dehors de la balance. Il n'est plus considéré comme une évasion. Et par conséquent, ça ne sonne pas bien. Mais si nous avons gardé la note, comment il y en avait comme ça et nous jetons un coup d'œil. Je suis désolé, j'ai foiré ici. Comme ça. C'est toute l'échelle et ça sonne droit. C'est une échelle en sol majeur et ça semble heureux en ce moment. Pourquoi ? Parce que nous avons la règle de la moitié entière et que nous appliquons cette règle ici. Prenons un dernier exemple. Nous allons essayer de jouer l'échelle du mi majeur. Échelle en mi majeur. Faisons cela ensemble. Nous partons de E, puis nous devons monter en utilisant le motif, entier, moitié entière, entière, entière, moitié entière. Laissez-nous donc le faire. Vous en avez deux. Comment je l'ai joué. Je viens de compter la deuxième année ici. Il y a tout un pas là-bas, d'ici à ici. Il y a aussi tout un ensemble parce que, vous savez, nous descendons et montons comme ça, la moitié puis comme ça, puis comme ça. Si vous voulez le voir devant vous, je viens de le faire en jouant ces notes, 1234567 huitièmes. Et ce huit est répété. En jouant ces nœuds, nous avons l' échelle du mi majeur. Pourquoi ? Parce que nous appliquons la règle , entière, à moitié entière, entière, à moitié entière. Et nous avions ces nœuds. Musiciens, à grande échelle, par exemple, les décident , hé les gars, Nous allons jouer à l' échelle d'un majeur. Ils jouent tous les mêmes notes. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de la même note en même temps. Mais par exemple, ils ne sont pas autorisés à jouer C. Voyez simplement, ils doivent jouer C sharp au cas où ils le jouent, par exemple, g. Ils peuvent jouer G. Ils doivent payer G pointu ou G à plat. car ils sont à la même échelle. Et gardez à l'esprit qu' une échelle majeure n'a pas besoin de trier sur les touches blanches. Cela peut commencer sur ce noir est correct si nous utilisons le motif, entier, moitié entière, entière, entière, moitié entière sur le rendement noir, nous avons également une échelle majeure. Par exemple, essayons-le sur les années noires. Commençons par le F tranchant que nous avons d'ici à ici, nous avons ces échelles. Faisons ça ensemble, ok, donc d'ici à ici, nous voulons tout, la moitié entière, entière, entière, la moitié entière. D'ici à ici. C'est l' ensemble, puis tout est réglé, puis un demi-pas, puis un pas entier d'ici à ici. Puis tout un pas, pas entier, un demi-pas d'ici à ici. Nous avons ce truc ici. Ok, nous avons ça. Ça a l'air bien. Maintenant que vous connaissez nos principales échelles, je vais vous apprendre dans la vidéo suivante comment jouer des échelles majeures au piano parce que c'est un peu délicat lorsque vous bougez les mains ici. Je vais donc vous apprendre rapidement dans la vidéo suivante comment jouer des échelles majeures. 14. Vid 5 - Comment jouer des échelles importantes sur le piano: En arrivant à des échelles majeures, comment le jouer sur le clavier du piano. Nous n'avons aucun problème quand il s'agit de jouer la balance sur le clavier du piano. Vous savez déjà que l'échelle est faite à partir de huit notes, y compris le nez qui se répète. Donc, si vous avez, par exemple, l'échelle en do majeur, nous partons de S0, retrouvés avec C. C'est huit notes. Bon, comptons ça. 12345678. Mais comment jouez-vous au piano avec nos mains, pas nos doigts. Le problème est que nous avons huit nœuds, mais nous n'avons que cinq doigts ou avec nos mains. Ce que je vais vous apprendre c'est une petite astuce pour jouer l'évasion au piano. Vous commencez par Planck, ceci. Comment puis-je changer ? Comment puis-je me déplacer ici pour continuer la balance ? Comment puis-je changer ? Je dois donc faire un petit tour qui consiste à jouer ceci, puis ceci, tout le troisième doigt. Ce que vous devez faire, c'est passer de votre troisième doigt, de votre premier doigt. Donc, au lieu de jouer ceci, au lieu de jouer avec votre quatrième doigt, tout ce que vous faites est d'arriver à ce nœud qui est e dans ce cas, et de changer et votre premier doigt, continuez. Il suffit de jouer les trois premières notes. Au lieu de continuer avec la note F avec votre quatrième doigt, vous passez simplement de votre troisième doigt ? Ce que j'ai fait au lieu de continuer par mon index, je viens de retirer. Je suis arrivé ici. Puis il a continué. Je l'ai fait professionnellement. Comment, au lieu de le faire ? Retirez ensuite votre main, puis placez votre main. Je l'ai fait. Déplacez mon doigt sous mon autre doigt. C'est comme si je cachais mes doigts entre ici et quand je veux descendre, je fais la même chose, mais dans la direction opposée. Je joue donc la note C avec mon cinquième buveur parce que je suis monté. Maintenant, je veux descendre. Comment puis-je descendre ? Tout ce que je fais, c'est passer avec mon troisième doigt. D'accord. Je suis passé pour entendre. Je le répète. Je pars d'ici. Je suis passé à mon troisième doigt. D'accord, alors je passe ici. Séparons-nous depuis le début. Vous pouvez faire de même pour d'autres échelles. Essayons avec une échelle majeure. Donc, à une échelle majeure, nous commençons par un. Comment puis-je continuer ? Je ne peux plus continuer, alors j'ai dû passer de mon troisième doigt. D'accord. Donc, j'aime bien ça. Ensuite, quand je veux descendre, je fais la même chose, mais dans la direction opposée. Je suis passé de ma première année à mon troisième doigt. Je vous recommande de jouer lentement au début pour pouvoir basculer entre les doigts. Quand il s'agit de la main gauche, c'est un peu différent. Vous devez aussi changer de doigts, mais au lieu de changer les doigts du troisième doigt, d'accord. Vous le faites depuis le premier doigt, donc vous le faites un peu différemment. Je vais vous le montrer. Alors, comment puis-je continuer ? Il me reste trois nœuds, d'accord, donc j'ai cette note, cette note reste, et ce nœud reste. Il me reste trois nœuds. Je dois donc placer trois doigts devant moi. Bon, je dois faire trois doigts. J'en avais 123, donc je le répète. Placez mon troisième doigt parce que j'ai besoin de trois doigts. En descendant, j'ai joué la même chose, mais au lieu de monter, je descends de la même façon. J'ai donc changé de doigt. Vous voyez ici, j'ai basculé au lieu de jouer, au lieu de continuer comme ça, j'ai juste changé de doigt ici. Je suis descendu. Passez mon doigt en dessous. D'accord, donc j'ai joué comme ça. Maintenant, quand je veux jouer ensemble et que vous pouvez le faire aussi avec de l'entraînement, je dois faire attention aux deux mains. Avec l'entraînement, vous vous améliorerez. Nous allons vous donner un exemple sur la façon de jouer ensemble. J'ai donc commencé par ça. Maintenant, changer mon troisième doigt, c'est la main droite. D'accord, la main gauche, laissez-le tranquille. Maintenant, je veux changer de main gauche. Bon, donc je vais répéter. J'ai changé de main droite. Ma main gauche descend. Maintenant, ma main gauche. Ma main droite. Je vais monter. Je fais le contraire de quand je descends. Quand je monte, je change d'abord de main droite, puis de la main gauche. Mais quand je descends, je change de main gauche, puis de droite. D'accord. Il est donc à droite, puis à gauche, Dr. Dt, droite, gauche, gauche, droite. Si vous voulez le mémoriser comme ça, je vais le répéter. Je monte, je change de troisième doigt. Changez aussi mon troisième doigt. Maintenant, c'est le contraire. Interrupteur. Mon troisième doigt. Changez mon troisième doigt. Je veux que tu y joues doucement. C'est comme ça. Il suffit d'un peu de pratique, d'essais et d'erreurs, et vous pouvez voir à quel point ce sera facile. D'accord ? Vous commencez donc à basculer à gauche. D'accord. Vous commencez à basculer à droite, à gauche, à gauche, à droite. Et votre troisième doigt. 15. Vid 6 - Comment jouer des échelles mineures sur le piano: Quelles sont nos échelles mineures, comme nous l'avons mentionné lorsque nous parlons d'échelles. Quand je dis, par exemple, je veux jouer l'échelle de ut mineur ou de ut majeur. Je commence toujours à partir de 0. Peu importe si c'est en ut mineur ou en ut majeur. Maintenant, je veux jouer l'échelle de ut mineur. Je voulais d'abord parler de la racine. C'est donc un concept facile car lorsque je dis que je veux jouer en ut majeur ou en ut mineur, je dis le nom du nœud racine. ut mineur. C est la racine, ou ut majeur. C est également une racine. La racine est donc le début de l'échelle. Nous commençons par la racine et nous terminons également par la racine. Ainsi, par exemple, le sol majeur, la racine de l'échelle de sol majeur en g, ou la racine du carré en sol mineur est également un gène. À l'échelle mineure et majeure. Nous démarrons et racinons les nœuds. Comment trouver des racines ? J'ai déjà dit que l' itinéraire est facile. Quand je dis un majeur, je veux dire que la racine est une. Donc, chaque fois que je veux jouer une balance, nous n'allons pas dire le premier nœud. Nous allons le dire plus professionnel. Vous allez l' appeler nœud racine. Nous commençons donc par le nœud racine lorsque je voulais payer, exemple, le nœud, voir quelles sont les exigences ou les règles applicables aux échelles mineures et aux échelles principales ? Ils devaient partir d'un nœud et se terminer par le même nœud, et c'est le même et les échelles mineures, ils devaient être de huit nœuds et d'un nœud répété ou sept nœuds, l'exclusion du nœud répété et la même chose à l'échelle mineure. Nous avons commencé par la racine et finir par le même nœud. Nous avons huit nœuds dans les échelles mineures et majeures. Il s'agit de deux règles identiques, mais nous avons maintenant une règle différente. Et c'est le schéma principal de la tête entière, moitié entière, la totalité, la moitié entière. Mais le mineur a un autre motif que nous devons malheureusement mémoriser à travers toute sa moitié, entière, entière, moitié, bol entier. Pour le mémoriser, je veux essayer de le chanter. Faisons ça ensemble. Je veux commencer par la moitié. Supposons que nous partions de la moitié, de la moitié, l'ensemble, du entier, de la moitié, du tout. C'est facile. Il suffit de mémoriser. moitié entière, à moitié entière, entière, à moitié entière, entière, entière, à moitié, entière, entière. Je veux que vous mettiez le tout avant tout , d' accord, donc au début, il devient entier, moitié, entier, à moitié, entier, entier. C'est ainsi que je le mémorise. moitié entiers, entiers, à moitié, entiers. Une fois que nous l'avons mémorisé, nous pouvons commencer à avoir des exemples identiques. Si je veux, par exemple, ut mineur, je commence à partir de S0 et j'applique ce modèle. Entier à moitié, entier, entier , à moitié, entier. Alors, faisons-le. Voyez-le. Entier, entier, entier, entier, à moitié, entier, entier. Notre répétition vient de se faire. Entier. Puis la moitié, puis la tenir, puis la salle, puis la moitié, puis tenir. Mais dans la majeure, j'ai joué toute, la moitié entière, la moitié entière, toute la moitié. Mais ici, c'est bon. Je vais vous montrer un autre exemple devant vous. Supposons que nous voulions jouer l'échelle de sol mineur. Je veux d'abord rechercher le nœud racine. Qu'est-ce que le nœud racine ? Je vais déjà mentionner que le nœud racine n' est rien d'autre que le résultat de la première note. Il s'agit donc de g, le premier nœud par lequel nous commençons. Après G, je veux faire tout le pas. C'est tout un pas. Ensuite. À moitié entiers, entiers. Entier que la moitié, entier, entier. Quel est le demi-pas d'un tout ? Parce que toute la moitié, entière, entière. Si vous le voyez, c'est comme ça. C'est facile comme ça paraît. Et si vous voyez au total, nous jouons ces notes, nous avons joué un trou. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre en pause la vidéo et la compter vous-même. Nous avons donc vu par G, puis un, puis demi, puis tenir toute la moitié, puis la moitié, puis la salle. Ou si vous voulez la voir par vous-même, vous pouvez arrêter la vidéo et la voir. Nous avons commencé par g, puis la moitié entière, entière, entière, à moitié, entière, entière. C'est de cette façon que la petite échelle est constituée. Tout ce que nous faisons c'est de choisir une note et de jouer l'échelle de ce nœud en utilisant un certain schéma. Cela dépend si elle est majeure ou mineure. 16. Vid 7 - Comment jouer des échelles mineures sur le piano: Comment jouer des échelles mineures sur ce clavier de piano. Nous avons déjà appris comment jouer les grandes échelles. Et les échelles mineures sont à peu près les mêmes. Mais la principale différence est que vous devez faire attention aux plats ou aux objets tranchants. Dans ce cas, je vais jouer l'échelle de ut mineur. Comme vous le voyez devant vous. C-mineur possède les clés suivantes. J'ai fait à peu près la même chose. Tout d'abord, vous devez faire attention aux enfants, tranchants et plats, etc. Deuxièmement, vous devez faire la même chose que dans les grandes échelles. Vous jouez au lieu de jouer. Comment puis-je passer à la suivante ? C'est juste que tu le fais. Interrupteur. La même chose avec la main gauche. Jouez-le lentement car il peut être un peu délicat. Je joue donc les deux mains et j'ai essayé de le jouer seul. Interrupteur à droite commuté, à gauche. Descendez. Interrupteur, main gauche. Interrupteur. Effrayé. Maintenant, vous pouvez vous demander si vous devez jouer une fois ou deux fois ? Vous devez donc jouer ? Ou c'est pareil, tout revient à vous. Mais l'important est d'apprendre à changer doigts car cela vous aidera plus tard dans le cours. 17. Vid 8 - Défis d'échelle: Dans cette vidéo, j'ai un défi pour vous. Vous pouvez mettre en pause la vidéo, faire ce défi, et plus tard, vous pourrez regarder la correction du défi. Le défi dit que je veux rejouer les échelles suivantes. mi majeur, en ré majeur et en ré majeur. Ce que vous devez faire, c'est, par exemple, lorsque vous partez en mi majeur, vous commencez par jouer la note racine, c' est-à-dire E. Puis vous montez en utilisant le motif dont nous avons parlé. C'est tout, la moitié entière, entière, la moitié entière. Ok, vous montez et si vous voulez rendre les choses plus difficiles, vous pouvez aussi descendre. Je veux que vous l'écriviez sur un stylo et un papier, par exemple. Vous voulez tout un pas. Vous écrivez toute cette étape, votre droite devant vous, ce F pointu. Ensuite, vous voulez le nœud suivant. Vous l'écrivez sur le papier et vous faites de même pour les trois échelles. Après cela, vous accédez à la vidéo de la correction, puis vous voyez si vous la jouez correctement. Oui. Félicitations. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas un problème. Vous devez apprendre de cela. Je vais relever le prochain défi. Nous sommes confrontés au défi à petite échelle. Ce défi consiste à jouer l'échelle suivante : mineur, fa mineur, ré mineur. Ce que vous devez faire est pareil. Vous devez partir du nœud racine, qui est un dans ce cas, ou F ou D., puis remonter du modèle que nous avons appris précédemment. Hall, à moitié, entier, entier , à moitié, entier. Vous sortez. Par exemple, si c'est le mineur, vous jouez un. Nous voulons grand. Vous écrivez sur votre papier que c'est le nœud b, alors nous ne vous demanderons pas écrire sur votre papier que cela indique, vous voyez, vous l'écrivez l' un après l'autre. Après l' avoir écrit sur votre papier, vous venez de jouer au piano. Et dans la vidéo suivante, j'apporterai une correction pour voir si c'était juste. Bonne chance. 18. Vid 9 - Correction du défi: Vous avez réussi ou non ? Moins à découvrir en ce moment, lorsque le premier défi, nous avons l'échelle en mi majeur. Nous devions jouer ces nœuds, E, F-sharp, G, a, B, C-sharp, D pointu E. Et si vous voyez ici au piano, nous avons la moitié entière, entière, entière, entière et entière. Comptons ensemble. Donc, d'ici à ici, il y a tout un pas. Étape entière, puis demi-étape, puis entière, entière, moitié entière. C'est le Mi Majeur, allons au prochain, nous avons le ré majeur. Il y aura donc une mesure composée des nœuds suivants. B, C pointu, D pointu, E, F pointu, G pointu , un pointu, et B. Si vous le voyez sur le clavier, nous avons B. Puis C-sharp est d'ici à ici mur, puis hall. Ensuite, nous allons à la moitié. Ensuite, nous allons tout entier, à moitié entière. D'accord. J'espère que vous mémorisez ce schéma parce que si vous ne l'avez pas fait, il est si difficile de reconnaître les échelles majeures et mineures. Ensuite, pour le dernier, nous avons ces nœuds et nous avons tout, moitié entière, la moitié entière, la moitié entière. Si vous le souhaitez, vous pouvez le compter parce que c'est entier, la moitié entière, le mur entier. Et puis, en passant au défi à l'échelle mineure, nous avons les échelles suivantes. D'abord un mineur, qui comprend les nœuds suivants : A, B, C, D, E, F, G. Et oui, comme vous le voyez, il n'y a pas d'années noires. Pourquoi ? Parce qu'il y a quelque chose appelé échelle relative que vous verrez plus tard. Une mineure est l' échelle relative du ut majeur. C'est pourquoi il n'a pas de clé noire. Ne portez pas votre silhouette plus tard dans le cours. Mais de toute façon, c'est le modèle, une balle d'ici à ici, puis avoir entier, entier, moitié, entier, entier. Et la même chose s'applique en fa mineur. Nous commençons par F, qui est le nœud racine. Nous commençons par appliquer le motif, entier, à moitié, entier, entier, à moitié, entier. Donc, si mineur a les nœuds suivants. Nous commençons par F, G, qui a un mur supérieur à la moitié, entier, entier, moitié, puis mur entier. Et puis nous finissons par f. C'est le symbole de plat, est petit b. C'est plat, F, G, un plat, si plat, D plat, D plat. Et la même chose s'applique pour le ré mineur, où nous avons tout, puis un mur, un mur que la moitié, entier, entier. Si vous avez fait un essai, félicitations, c'est très bien. Et si rien, encore une fois, essayez de le faire encore une fois. Ce n'est pas si compliqué non plus. C'est facile. Bon, essayez-le et nous passerons à la vidéo suivante. 19. Vid 10 - Défis Octaves: Nous n'avons pas terminé nos défis. J'ai beaucoup d'autres défis à relever pour vous. Dans ce défi, je veux que vous jouiez l'échelle de sol majeur par octaves au lieu d'un seul nœud. Qu'est-ce que ça ne veut pas dire ? Je vais vous montrer une démonstration d'une autre échelle, la plus facile, et vous ferez la plus difficile. Le but de ce défi n' est pas de vous accabler, mais de vous défier, repousser vos limites et d'élargir vos connaissances en piano. Je jouerais donc l'échelle de ut majeur par octaves, d'accord ? Je ne jouerai pas le sol majeur, vous jouerez le sol majeur. Je vais jouer le ut majeur maintenant. plaque chauffante. Je commence comme écrit. Je le fais dans ma main droite. D'abord. Je joue de l'octave. Qu'est-ce que l'octave ? Je commence par le nœud racine. Le même nœud de votre part ou voyez-vous que ce nœud se trouve à gauche des deux années noires. Je le joue juste pour vous. Je joue comme ça dans mon premier doigt et mon dernier doigt, je commence à commencer . Il sera peut-être difficile d' atteindre cette octave. Certains d'entre vous ont peut-être une petite main et c'est bon. J'avais beaucoup d'élèves qui avaient une petite main et une portée maximale, par exemple, c'est pourquoi ils tendaient trop les mains. Mais avec la pratique, ils ont réussi à le faire au maximum. Avec la pratique, vous devriez pouvoir le faire avec un maximum. Je veux que vous jouiez l'échelle de ut majeur au début. Ensuite, faites votre défi et jouez l'échelle de sol majeur, d'accord, alors nous jouons d'abord, puis vous descendez. Prenez votre temps en jouant les notes car cela peut être un peu délicat pendant que vous pouvez jouer. Par exemple, peut-être que vous jouez ceci, puis vous jouez ceci. Ok, donc ça peut être un peu délicat lorsque vous jouez à l'octave, mais vous pouvez y arriver. Maintenant, en passant à ma main gauche, je commence à jouer la même chose. Maintenant que j'ai fait la main droite, puis la main gauche, je suis prêt à le faire ensemble. Vous savez, ce qui est facile, c' est que vous jouez les mêmes notes. Vous jouez la note C, C, C, C, puis D, D, D, D, E. Faites-le ensemble et lentement. Je veux que vous fassiez de même, mais l'échelle de sol majeur, au lieu de partir de C, vous partez de G. et comment déterminer l'échelle du sol majeur. Vous commencez à compter en entier, à moitié entière, entière, à moitié entière. Et vous commencez à compter, vous l' écrivez sur papier. Vous écrivez avec les nœuds de sol majeur. Vous écrivez que, par exemple, il y a G puis ce nœud, puis ce nœud, puis ce nœud. Et après l' avoir noté sur le papier, lorsque vous le placez devant vous et que vous le jouez dans la main droite, assurez-vous de laisser suffisamment d' espace pour la main gauche. Puis pratiquez la main droite et la main gauche. Ensuite, pratiquez-le ensemble lentement. S'entraîne lentement. Et cela vous donnera un coup de pouce supplémentaire pour le reste du cours. Pour votre défi numéro deux, je veux que vous jouiez l'échelle de G-Majeur, la même échelle qu'avant. Et à l'aide de la main gauche, vous jouez les octaves de la note racine de l'échelle. C'est donc très bien pour relever ce défi et c'est un peu délicat. Je veux que vous jouiez l'échelle de sol majeur et de votre main droite, accord, je ne jouerai pas, je vais jouer le do majeur, d'accord, donc supposons que c'est en ut majeur. Je paierai le ut majeur dans ma main droite. Ensuite, dans ma main gauche, je ne joue que la note racine. Quelle est la note racine du ut majeur ? Il voit. Vous la jouez aussi lentement que possible pour faire bouger votre main autour des touches de piano. Mais vous faites de même en utilisant le sol majeur. Vous jouez la note racine de sol majeur, c' est-à-dire g évidemment, et vous jouez une octave. Ensuite, vous jouez l' échelle en sol majeur devant vous. Vous jouez, vous montez, puis vous descendez. Pour votre troisième, le défi, je veux que vous jouiez l'échelle de sol majeur, la même échelle entre les deux mains. C'est tout pour relever les défis. Si vous avez pu faire cette oxydation et si ce n'est pas le cas, essayez de le faire une fois de plus. 20. Vid 11 - Clé vs échelle: Clé et échelle. Quelle est la différence entre eux ? C'est un concept simple. Vous devez le comprendre. Lorsque nous parlons d'une clé, nous parlons d'une clé unique. Par exemple, je parle de la touche C, ou de la touche E plate, ou de la touche affûtée F, n'importe quelle touche du piano en tant que clé. Bon, donc c'est un peu dégueulasse. Icky. Une échelle est un groupe de certaines clés. Je peux donc, par exemple, dire que l'échelle, je ne peux pas dire qu'il s'agit d'une échelle. Pourquoi ? Parce qu'il ne s'agit pas d'un groupe de clés spécifiques. Au lieu de cela, je dois dire, par exemple, que l'échelle de ut majeur est un groupe de touches blanches. Cette échelle de fa majeur est un groupe de cette clé, de cette clé, de cette clé, de cette clé, cette clé, de ceci et de ceci et ceci. Donc ça fait, donc si je veux, par exemple, jouer l'échelle en mi mineur. Si je voulais jouer l'échelle en mi mineur, je dois jouer un groupe de touches spécifiques. Je ne peux jouer aucune clé, je dois jouer des touches spécifiques. Et tout cela est basé sur le schéma que nous avons appris. Entier à moitié, entier, entier, à moitié, entier. Pour faire la petite échelle, je sais que c'est cas si je joue une note en dehors de ces notes, ce n'est pas la balance. Je dois jouer. Un de ces nœuds. Une clé est une clé normale, mais une échelle est un groupe de clés. Quelles touches, clés spécifiques, par exemple, dans l'échelle en mi mineur, je ne dois jouer que ces touches. Et donc la principale différence, sable plus fort est une clé en tant que chose unique. Mais une échelle est un groupe de ces clés. Il s'agit d'un groupe de la touche E, de la touche F tranchant, de la touche G, a, B, C, D. Ok, donc toute relecture de touche de celle-ci inclut l'échelle. 21. Bienvenue à la 3 jours - accords: Les accords, la chose la plus importante dans musique et l'instrument de piano, comme une guitare. Lorsque vous parlez d'accords, nous parlons toujours d'une combinaison de trois notes. Je veux jouer l' accord de ut majeur. Je commence par C et joue l'accord de C, E, G. Comment savoir que c'est E et G avec C, Nous allons l'apprendre après cette conférence. Mais tout ce que nous devons savoir, c'est que nous pouvons jouer ces partitions ensemble ou les jouer séparément. Nous pouvons les jouer sur un modèle et comme cela, nous n'avons pas à passer une commande ou ensemble nous modelons comme nous le voulons. Mais l'idée, bien sûr, c'est qu'il s'agit d'une combinaison de nœuds. Donc, si je veux le court, par exemple, je peux jouer l'accord de E. Cela dépend si l' accord est majeur ou mineur. Comme nous avons des échelles, échelles majeures et des échelles mineures, nous pouvons également avoir des accords majeurs et des accords mineurs et de nombreux autres types d' accords que nous apprendrons plus tard. Mais pour l'instant, tout ce que je veux de vous c'est savoir que nous avons des accords majeurs, des accords mineurs et que les courts sont composés de trois nœuds. Ils n'ont pas besoin d' être joués ensemble. Nous pouvons les mettre l'un après autre ou un gabarit dans la main droite. On peut y jouer comme on veut. Nous gabarisons, ce que nous voulons. On peut jouer un accord comme le y. Je joue des accords parce que les courts sont la partie principale de la musique. Et plus tard, dans la partie avancée du cours, vous commencerez à apprendre des chansons. Et les chansons sont faites à partir de cordons et, par conséquent, tout son est fait à partir d'une progression de codes. Plus tard, nous découvrirons ce qu'on appelle la progression et comment le faire. Mais pour l'instant, il suffit de savoir que le code est composé de trois nœuds. 22. Vid 2 - Principales accords: Quels sont les accords majeurs ? Comme nous l'avons appris et les échelles, les échelles sont fabriquées à partir d'un certain schéma que nous devons respecter pour le réaliser. Par exemple, je veux jouer à une échelle majeure. Je dois respecter ce schéma. Entier, moitié entière, entière, entière, moitié entière. Et la même chose s'applique aux enregistrements. Mais ici, je peux suivre ce schéma. Entier, moitié entière, entière, entière, moitié entière. Je dois suivre un autre schéma. Et ça commence à partir de la racine. Nous comptons quatre, puis trois. Je vais en expliquer davantage. Supposons que je veuille jouer l'accord de ut majeur. Je commence par la mer, d'accord ? Et rappelez-vous que le code est composé de trois notes. Je veux jouer deux autres nœuds, accord, j'ai deux notes. Rejouez ce que je joue. Je compte quatre à partir de ce nœud et trois du nœud suivant. Pour quoi et pour quoi S3. Je vais vous l'expliquer. Je dois compter quatre demi-pas. Qu'est-ce qu'une demi-étape ? Comme nous l'avons appris, demi-étape va vers le plus petit mouvement possible. Donc, à partir d'ici, je dois monter quatre demi-pas. C'est donc le noeud c. Allons monter quatre demi-pas. Un, vrai, 34. C'est donc notre deuxième note. C'est notre deuxième nœud. Il nous reste maintenant un nœud. Après quatre, nous en comptons 33 à partir d'ici, 123. Il s'agit du troisième nœud. Donc, l'accord en ut majeur. C'est ainsi que nous faisons de l'accord en do majeur. Pour mieux comprendre, je vais vous donner un autre exemple. Jouons l'accord en sol majeur. Quand je dis, Gee, je veux dire que le nœud racine est g. Je commence par GI. Je joue le G. Alors je veux compter pour, à partir de ce G, 4,5 pas de ce G, j'ai compté 1234. Il s'agit du deuxième nœud. Ensuite, je veux compter 3,5 pas à partir de ce nœud. Je monte. Voici le code de g. Un autre exemple. Je veux jouer l' accord de mi majeur, et pour l'instant j'utilise le mi majeur, j'utilise le majeur, pas le mineur. Nous apprendrons plus tard à la mineure comment y jouer. Je commence simplement par E, puis je monte quatre demi-pas. Donc 1234. Ensuite, je monte en 3,5 pas. À partir de là, je veux avoir un dernier exemple, et c'est l'accord en ré majeur. Comme je joue l'accord en ré majeur, je commence simplement par jouer ce nœud. Ce nœud. Ensuite, je veux monter quatre demi-pas. Comment je le fais ? D'ici. À partir de là, je monte 1234. Donc, avoir F, mais pas F, affûté. Et aussi de F sharp, je veux monter trois marches. Donc je pars d'ici, 123, j'ai le nœud A. Le code est. Par conséquent, chaque fois que vous voulez créer un accord majeur, vous devez suivre ce schéma. N'oubliez pas que cela ne s'applique que si le nœud racine, la base se trouve en bas. Si je veux jouer majeur, je dois jouer à l'image du sourcing à partir d'ici. Si je pars d'ici, ce que l'on appelle des inversions, et nous allons vérifier plus tard. La règle ne s'applique pas. n'y avait que des appliques si nous partons de E. Une autre astuce sur l'accord majeur est que les accords majeurs sonnent toujours heureux. Ce sont des accords majeurs semblent toujours heureux. 23. Vid 3 - accords mineurs: Que sont les accords mineurs ? Les accords mineurs sont exactement à l' opposé des accords majeurs. Cela ne signifie pas que si nous jouons l'accord majeur C, le contraire devient mineur. Parce que j'ai déjà mentionné que nous pouvons jouer l'accord comme nous le voulons. On peut y jouer comme ça. Où je peux mettre ce que je veux. Mais les accords mineurs ont une structure différente. Au lieu de faire les 43 comme nous l'avons fait dans les grands accords, je dois en utiliser trois, puis quatre. Je vais vous donner un exemple. Nous avons déjà joué l'accord en ut majeur. Maintenant, je veux jouer l'accord en ut mineur. Je vois bien. Ensuite, je monte trois demi-pas au lieu de 412. Ensuite, je monte 4,5 marches, 1234. Nous avons le score. Nous en aurons un autre exemple. Allons faire l'accord en sol mineur. Pour jouer l'accord en sol mineur, je commence par g. Et attention, ce schéma 34 ne s'applique que si nous commençons par g car plus tard nous allons jouer l'accord en sol mineur, mais pas à partir de g, quelque chose appelé inversion que vous découvrirez plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, nous partons du nœud racine. Nous comptons quatre demi-pas, donc 123, puis quatre demi-pas. Un, c'est vrai, 34. Nous en avons compté trois d'ici à ici. Alors, c'est un accord mineur. Maintenant, en ayant un dernier exemple, je vais jouer l' accord de mi mineur. L'accord de E-Minor part de E, et il a également trois demi-pas vers le haut. Nous comptons 3,5 pas et nous sommes au nœud T G. Mais maintenant, au lieu de trois pas, je vais jouer quatre pas, car 34 et le mineur , puis le majeur 143. Ici, j'en ai joué trois pour lesquels je voulais jouer, j'en joue quatre. Nous avons l'accord E, G, B. C'est délicat, mais la seule chose que vous devez savoir que vous allez trois. Ensuite, pour commencer à partir d' ici, il va 123. Alors, pour souffrir d' ici, vous allez ici 1234. Et vous aurez un accord mineur. 24. VID 4 - Des accords majeurs à mineurs: Je vais vous donner une petite astuce sur la façon de transférer des accords mineurs, deux accords majeurs. Si nous avons, par exemple, l'accord en do majeur que vous voyez devant vous. Nous avons l'accord en do majeur et nous voulons en jouer la version mineure. Le ut majeur est donc cette cour. Maintenant, comment jouer le mineur ? Je dois jouer au lieu de 43, je dois payer 34. J'en compte un, et c'est la racine. Donc 123, puis 1234. C'est maintenant ma vierge intérieure. C'est donc la majeure. C'est le mineur. Comment le faire ? Je viens de changer de doigts. Au lieu de jouer ça. J'ai changé de doigt ici. D'accord. Donc, d'ici à ici, je laisse passer mon troisième doigt. Bon, je vais vous donner un autre exemple, cet accord en sol mineur. Maintenant, comment transférer de l'accord en sol mineur, de l'accord en sol majeur. Vous ne voyez pas la différence que je ne fais que déplacer mon troisième doigt de haut en bas. Maintenant, y a-t-il une règle selon laquelle leur majeure est en baisse et que le mineur est en hausse ? Non, non traité. Et je considère que vous devez apprendre à jouer le parcours à partir de zéro, mais prenez-le de moi et essayez-le. Essayez-le maintenant. Alors essayez jouer un accord mineur de quelque chose. Je joue un accord majeur de quelque chose. Et vous pouvez voir que la principale différence est qu'il suffit de déplacer les doigts vers le haut et vers le bas. Cette règle ne s'applique pas à tous les cœurs car il existe certaines exceptions, mais vous pouvez l'essayer si mineure, majeure. Si vous voulez payer le mineur, vous déplacez votre troisième doigt vers la gauche. Si vous voulez jouer un majeur, vous déplacez vos troisièmes doigts vers la droite. C'est une bonne astuce. Vous pouvez l'utiliser. 25. Vid 5 - défi et correction: Pensez-vous pouvoir continuer le cours sans relever un certain défi ? Eh bien, je l'ai pour vous. Pour votre défi aujourd'hui, je veux que vous jouiez les accords suivants. D, E plat, si plat, ré à plat. Notez que tous ces terrains sont majeurs car un autre défi, vous jouerez le même parcours. Mais dans la version mineure, pour jouer ces partitions, vous commencez par jouer l'accord en sol majeur. Vous appuyez sur le D du clavier. Vous appuyez sur le clavier du piano, et vous comptez quatre à partir de ce D., puis vous en comptez trois. Et vous faites la même chose pour tous. Mettez cette vidéo en pause et essayez de la lire vous-même ou de l'écrire sur un bout de papier. Et puis, dans la correction, vous voyez si vous avez raison ou non. Corrigez ce défi, je veux vous montrer sur ce clavier de piano. Comment y avons-nous joué ? Nous voulons le ré majeur. Nous commençons à jouer D. Peu importe ce que vous jouez. Vous pouvez jouer ceci, ceci, ceci, ce D. Si vous vous demandez quelles sont ces vues. Ce C signifie qu'il se trouve à gauche du piano. Celui-ci est également le premier ici. ce que nous avons. Rien d'important que de simplement vous montrer la différence entre les octaves et les C. Ok, donc ça ne vous dérange pas. Gardez simplement à l'esprit que U1 est donc le premier. Voyez ce C2. Je peux voir des CSV depuis le début du piano. Mais maintenant, nous arrivons à relever notre défi. Nous ne pouvons pas voir ici que nous commençons par le nœud. D'accord ? Comptez ensuite quatre pas, trois pas, quatre demi-pas et non pas pas. Donc D, 11, vrai, 34. Nous avons, puis nous comptons trois étapes. Nous avons le score. Nous avons cette citation. Si vous avez pu y jouer, félicitations. Et si ce n'est pas le cas, il nous reste beaucoup de cœurs. Pour le prochain. Nous avons cela à partir d'un recomptage pour les étapes 1234, puis 123, et nous avons ce score. Ensuite, pour l'accord en mi bémol majeur, nous commençons par le mi bémol et nous comptons 4,5 pas de cela. Donc d'ici à ici, d' ici à ici, c'est la moitié. D'ici à ici, il y en a une moitié. Et d'ici à ici, le dernier chapeau que nous avons désigne E plat et G plat. Pour le dernier nœud, nous comptons également trois étapes, et c'est le plat pour les autres nœuds. Ici, c'est le quatrième trimestre. Nous comptons également pour les demi-sets et les trois demi-pas. Et pour le dernier. Le même concept s'applique ici, et il s'agit simplement de supprimer les demi-pas. 26. Vid 6 - défi et correction: Pour notre chaîne numéro deux, nous avons la même chose que le défi numéro un, mais cette fois, nous devons jouer des accords mineurs. Ce défi précédent, nous devions jouer des accords majeurs, d'accord, nous devons jouer le parcours D. Et l'autre parcours, nous devons jouer les accords majeurs. Mais maintenant, nous allons jouer les mineurs. Par conséquent, nous devons faire la même chose. Nous trouvons le nœud racine. Mais au lieu de travailler sur ce modèle pour trois, nous travaillons sur ce schéma 34. Je veux que vous mettiez en pause la vidéo et que vous essayiez de la lire vous-même. Vous pouvez le jouer sur votre piano ou sur un papier. Vous notez les clés de ce code, quels nœuds de cette cour, puis vous revenez après avoir terminé. Vous voyez ça ? Comment allons-nous faire à partir du premier accord et c'est en ré mineur ? Nous commençons par peindre le nœud D, qui est le nœud racine. Ensuite, sautez trois demi-pas et nous arrivons à F, puis sautez 4,5 étapes un à quatre, et nous arrivons au nœud. C'est le cœur du ré mineur. En passant au deuxième accord, nous avons une mineure. Comment allons-nous faire ça ? Il suffit de lire la note racine, puis sauter 3,5 étapes une à trois. Sur la troisième demi-étape, nous le jouons, puis 1234 et rejouons ce nœud et nous avons la Cour d'un mile. Pour le troisième accord, quatre accords en mi bémol mineur. Tout ce que nous avons à faire, c'est faire la même chose. Ce code est donc un peu compliqué. Je vais le faire avec vous. Nous commençons par E flat. Maintenant, on déplace 123 et non quatre, on le déplace trois. Par conséquent, ce n'est pas G comme le principal, G flat. Et de G flat enlevez quatre, donc 1234 et nous avons l' accord E bémol mineur. petit truc ici, c'est qu'en mi bémol majeur, il fallait jouer en mi bémol. Il faut jouer E à plat, puis g. Il fallait jouer G et le jeu de G à plat, puis B à plat ici et le mineur, ce que nous avons fait, nous avons déplacé un peu notre majeur vers la gauche. OK. Nous passons donc d'ici à ici. Vous pouvez le jouer devant vous au piano et voir comment vous déplacez votre doigt d' ici vers la gauche. Et il devient plus facile de transposer de mineur à majeur. Encore une fois, cette règle ne s'applique à rien. Maintenant, pour notre quatrième score, nous avons si bémol mineur. C'est en si bémol majeur. Ce que nous y faisons. Nous venons de passer d'ici à ici, et c'est comme ça. Enfin, nous avons cet accord et c'est le ré bémol mineur. Mais nous ne voulons pas de major mineur, rhomboïde. Et c'est pourquoi nous bougeons notre majeur d'ici à ici, passons d'ici à ici et nous devenons ce score. C'est tout pour relever un défi. Si vous avez tort, ne vous inquiétez pas. Vous apprendrez en cours de route et plus tard dans ce cours, vous serez de mieux en mieux dans ce cours. 27. Vid 7 - Inversions: Inversions. Que sont les inversions ? Quand on parle d'inversions, on se souvient des accords. Et comme le dit son nom, c'est quelque chose que nous l'inversons. J'ai cet accord de ut majeur devant moi, et je veux l'inverser. Comment inverser l' accord de ut majeur ? Si vous jetez un coup d'œil, nous avons les noeuds C et E et G. Pour inverser cette cour lors de la première inversion, je dois supprimer ce C et le mettre ici. Donc tout ce que j'ai à faire est de supprimer ce C ou de le supprimer du code et de le mettre ici. Comment puis-je faire cela ? En supprimant simplement ce nœud et en mettant juste là et il devient ce code. Ce que j'ai fait, c'est simplement supprimer le nœud qui était ici et le mettre juste là. Et par là, j'ai eu la première inversion. C'est assez facile. Bonjour, je fais la deuxième inversion. Je fais aussi la même chose. Je retire le nœud qui se trouve dans leur base. ne s'agit pas du nœud racine. C'est le nœud qui se trouve dans la basse. Il existe une différence entre le nœud racine. Noeud qui est en débat. Le nœud racine est au nom de l'échelle. Donc, si vous avez une échelle de ut majeur, la racine est visible. Mais ici, nous avons l'échelle de ut majeur, mais lors de la première inversion, la première inversion est l'accord en ut majeur. C'est toujours l'accord en do majeur, mais inversé. Il commence donc par E à l'intérieur au lieu de partir de C. C'est la position racine. C'est la première inversion. Il s'agit de la deuxième inversion. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai retiré ce nœud et que j'ai remplacé la triade ici. Je l'ai donc remplacé dans l'autre nœud et non actif. Alors je me suis levé et j'ai frappé Div et je l'ai remplacé. C'est donc la première inversion. Il s'agit de la deuxième inversion. Je l'enlève et je le colle ici. Donc, si nous regardons comment cela sonne à partir de la position racine, quelle est la position racine ? C'est une déposition que je souligne en ce moment. La position que nous commençons à partir du nœud racine de la position racine comme lorsque nous démarrons la cour par le nœud racine, qui est dans ce cas C, c'est C, E, G. Ensuite, ce que nous avons fait est payé le premier nœud, puis la deuxième cour où vous avez déplacé le nœud original qui était ici et que vous l'avez placé ici, d'ici à ici, puis ici. Et la deuxième version, j'ai supprimé le nœud qui était à l'origine ici et je l'ai mis ici. Voici une petite astuce que se passerait-il si on faisait une troisième inversion, même si elle n'existe pas dans ce type de cours. Mais que se passerait-il si nous avions fait une troisième inversion ? C'est comme ça. Laissez-moi le faire avec vous ensemble. Nous avons cet accord, G, C, E. Je dois supprimer ce G. Et où dois-je le mettre ? Je dois le mettre ici. Même position. C' est comme ça. Je le retire d'ici et j'ai mis le niveau d'essai. Il devient écrit ceci. Quelle est cette position ? C'est la même position que la position d'origine. C'est la position racine. Il devrait être positionné parce que nous trions en fonction du nœud racine, qui est au début. Nous jouons cet accord. Mais maintenant, nous jouons cet accord est la troisième inversion. Vous voyez qu'il est en boucle autour d'elle-même. Pour mieux comprendre les inversions, je veux vous donner un autre exemple. Prenons le code de Fa Majeur. F majeur, comme vous le voyez, est fabriqué à partir du nœud F, c, car il est majeur. Nous avons sauté 4,5 étapes, 1234, puis 3123. Par conséquent, nous avons le code de fa majeur. Comment faire la première inversion ? Eh bien, nous supprimons ce nœud et essayons ici. Je le retire donc d'ici et le mets juste ici en haut. Au lieu de le garder ici, je l'ai mis ici. La cour passe d'ici, de là à ceci. Ensuite, comment faire la deuxième inversion de cela, comme vous le savez, sont supprimés ce nœud, qui est dans ce cas le nœud a, et le placer en haut. Je l'ai mis en haut et ça devient cet accord, C, F, A. Ok, donc chaque fois que je veux jouer quelque chose, j'ai joué à partir de la position racine. position racine est la position neutre. Nous ne faisons rien. Le code que nous venons de jouer tel quel. Ensuite, nous bougeons la note de basse et la mettons sur le dessus, et cela devient la première inversion. Ensuite, pour faire la deuxième version, je retire également le nœud qui se trouve dans la base, qui est en bas, et je le mets ici. Il devient donc la deuxième implication. 28. Vid 8 - Les accords 5': Quels sont les cinq accords ? Le cinq accords ou le cinquième parcours. Peu importe ce que vous appelez ça. Ce qui est important, c'est le concept des cinq accords jouer un accord comme cet accord et à le jouer comme ça. Tout ce que vous avez à faire pour jouer les cinq accords est supprimé. majeur. Donc, ça devient comme ça. Pourquoi jouer ça ? Parce que plus tard dans le cours, nous commencerons à jouer à l' oreille ou au porte-greffe clignotant des chansons que nous aimons. Ce sera plus facile pour nous. Et il sera plus beau pour le son lorsque vous jouerez le cinquième IT, ou les cinq cours comme vous voulez l'appeler. Le concept de ceci comme par exemple, et de cet accord en sol majeur. Au lieu de jouer tout le code et de jouer G, vous ne pouvez pas jouer uniquement le court, le début du code, la fin du court. Il s'agit de gagner du temps à calculer ce qu' est le tribunal et à vous faciliter la tâche. Mais plus tard, vous découvrirez davantage pourquoi nous utilisons les cinq cœurs. Mais les cinq accords, ce qui est bon, c'est que dans le code majeur, par exemple, sol majeur, accord en sol mineur, G, si bémol. Cinq accords sont les mêmes. C'est la même chose parce que nous avons stocké et ajouté, mais par le même, peu importe si vous avez B ou B à plat, ce sera le même. Par conséquent, nous utilisons les cinq accords pour rendre la chanson plus belle. Et vous le découvrirez plus tard dans le cours. 29. Vid 9 - 7 accords: Sept accords majeurs. Quels sont ces scores ? Ces scores sont différents des charges habituelles. faibles scores diffèrent des codes habituels. Habituellement, un accord est constitué de trois nœuds. Par exemple, le C majeur est fait à partir des trois nœuds, C, E, G. Mais ici, dans les sept principaux accords, nous allons ajouter un autre nœud. Il y aura donc quatre nœuds. Permettez-moi de l'expliquer davantage. Lorsque nous parlons d'un accord majeur à sept, nous voulons dire que nous jouons un accord majeur en code Major normal et quatre demi-pas. Permettez-moi donc de clarifier. Je veux jouer les sept accords majeurs du nœud C. Je joue normalement l'accord C, E, G. J'ajoute quatre demi-pas. J'ai donc ajouté ce nœud, j'ai ajouté 1.5234 pas, et nous avons tout le tribunal. C'est ce qu'on appelle le major sept, ut majeur septième. C'est ainsi qu'on l'appelle « accord en ut majeur sept ». Faisons un autre exemple pour en comprendre davantage. Je veux jouer l'accord en fa majeur sept. Accord de sept en fa majeur. Nous partons de F, c'est sûr, car c'est le nœud racine. Nous partons de F et rejouons le code de major. Donc, au lieu de penser que je veux rejouer la septième majeure, pensez simplement que vous voulez jouer l'accord majeur de F normalement, c' est-à-dire F, A, C. Donc vous voulez jouer normalement le code de F- majeur, mais cette fois parce qu' il s'agit d'un septième accord, on ajoute 1,5234 pas et ça devient comme ça. vous donne un dernier exemple pour le comprendre, je veux jouer l'accord de F pointu, sept majeurs. Si tranchant, sept majeurs. Tout d'abord, c'est parler de F-Sharp. F-Sharp, ça veut dire que nous mettons F-Sharp. Nous avons mis une grenouille. Ensuite, parce que c'est majeur, parce que c'est majeur, nous devons mettre un accord majeur du F tranchant. Alors, comment jouer le noyau principal de Drop ? Au fur et à mesure que nous apprenons, nous devons jouer quatre demi-pas que trois. Comptons ensemble. Premièrement, c'est d' ici à ici, 1234. Nous avons le nœud un pointu, et nous jouons la note d'une netteté. Pour ici, nous avons une demi-cour. Maintenant, je veux jouer le troisième nœud de l'accord majeur car nous visons à jouer un septième accord majeur. Pour jouer un septième accord majeur, nous devons d'abord jouer le code principal que accord majeur normal composé de trois nœuds. Pour y jouer, je dois sauter trois nœuds. Donc, à partir d'ici, nous comptons une chose. Nous devenons sur le C pointu et le C pointu. Mais nous n'en sommes pas encore terminés car nous voulons le sept majeur en fa pointu. À propos de ça. tout cela, nous ajoutons quatre étapes. Nous ajoutons quatre étapes ou quatre demi-pas. Je veux dire, après avoir ajouté quatre demi-pas, nous partons d'ici, ici à ici, 1234. Nous devons donc ajouter ce nœud. Nous ajoutons ce nœud. Nous avons le code de F-dièse majeur sept. Ce n'est pas compliqué si vous l'essayez seul et que vous pratiquez les trois quarts que je vous ai donnés en ce moment. OK. Essayez donc de le faire vous-même et passons à la vidéo suivante. 30. Vid 10 - 7 accords: Nous avons entendu parler des sept majeurs. Nous allons maintenant en apprendre davantage sur les sept mineurs. Et c'est un peu similaire. Mais vous savez, lorsque nous passons de majeur à mineur, nous avons changé de racines. Je veux revenir au code qui a été refait, et c'est le C majeur sept. Pour le rendre mineur, nous devons mémoriser un modèle de trois pour 3343 pour que le mineur soit sept, pour le faire, faisons-le ici. Est-ce qu'on en a trois pour trois ? Absolument pas. Parce que nous avons le plus important. Maintenant, nous voulons faire le mineur et nous devons apporter quelques modifications à cela. abord, nous conservons le premier nœud tel qu'il est parce qu' il s'agit du nœud racine, il ne passe pas de majeur à mineur. Cinquième nœud. Heureusement, nous le gardons tel quel. Juste le deuxième, le dernier nœud, nous avons décalé vers la gauche. Donc, au lieu de E, nous mettons E à plat, et au lieu de B, nous mettons B à plat et devient comme ça. C'est aussi un peu jazzy. J'arrive à ce code. C'est l' accord des sept majeurs de la note F. Ok, donc c'est en fa majeur sept. Mais nous voulons le rendre mineur. Comment faisons-nous cela ? Nous quittons ce nœud, le premier nœud et le cinquième nœud. Nous le laissons tranquille. Non pas parce que c'est le cinquième, pas parce qu'il est écrit S5, que c'est le cinquième nœud. Ici, c'est C5 parce qu' il s'appelle C5. Nous les laissons seuls et nous devons déplacer ce nœud, le a et le e. Nous devons le déplacer vers la gauche. Ces deux nœuds, nous le laissons tranquille et nous devons juste prouver que les nœuds gris, nous devons le déplacer vers la gauche. Ce que nous faisons ou que nous avons avec la terre et que nous mettons un appartement. Donc, ça devient comme ça. Si vous entendez ces deux accords, le son est plutôt bon. Donc pour le dernier, et nous l'avons fait dans le majeur, nous faisons cet accord, ok, c' est le sept majeur en fa dièse. Il commence à partir de F-Sharp. Nous voulons le rendre mineur. Nous laissons la première note et le cinquième nœud. Nous le quittons. Et on y va, d'accord, laissez-moi vous le souligner. Vous laissez ça. Vous descendez d'un demi-pas de ces nœuds, du troisième nœud et du dernier nœud. Et vous descendez la note nette et l'ensemble des RH, nous mettons a et au lieu de f, nous le mettons. Donc, ça devient comme ça. Cela semble un peu jazzy. Ces informations seront rarement utilisées en musique, mais il est essentiel de les connaître. Ok, donc c'est tout ce qui concerne l'accord des sept majeures et mineures. 31. Vid 11 - défi des Inversions: J'ai un défi pour vous. Jouez l'inversion des accords suivants en majeur, en sol majeur et en mi bémol majeur. Vous devez effectuer la première inversion et la deuxième inversion de chaque accord. L'enregistrement d'image, par exemple. Vous commencez par lire l'enregistrement d'image. Ensuite, vous supprimez ce nœud de base ou le nœud qui est au début et le placez en haut. Et ensuite, vous faites la même chose dans l'autre note de basse. Vous continuez de faire la même chose pour les trois accords. Mettez la vidéo en pause et voyez si vous avez pu le faire, alors je vais la corriger. Pour le premier cours, nous avons l'accord de mi majeur, la base que nous avons dénotée ici. Nous avons le nœud G pointu et ne l'est pas. Alors, comment jouons-nous la première inversion ? Tout ce que nous faisons, c'est simplement supprimer ce nœud et le placer là-haut. Enlevez-le. Nous allons faire la première inversion. D'ici. On déplace la note de basse et on la place là-haut. Cela devient donc comme ça. Pour faire la deuxième inversion, il faut aussi enlever la note basse, qui est dans ce cas G tranchante, et la mettre là-haut. Il devient donc la deuxième inversion. On peut jouer comme ça au piano. Si vous voulez faire une troisième inversion, qui n'existe pas car c'est la position racine. On enlève ça et on l'a mis là-haut. Il devient ainsi, il devient normalement la position d'origine. Et si nous retirons cette note de basse et que nous la mettons là-haut, nous aurons l'accord original, qui est dans ce cas E G-sharp, B. 32. Vid 12 - Partage des accords de piano: Accords de piano fractionnés. Nous avons appris qu'un tribunal est constitué de trois nœuds. Et nous avons récemment pris l'exemple de la mi majeur et de ce défi. Comment allons-nous faire le fractionnement du code ? Qu'est-ce que le cours de fractionnement ? C'est le fait qu' au lieu de jouer accord comme celui-ci, je ne peux pas le jouer. Un ici, un ici. Au lieu de jouer sur le terrain dans son ensemble. Je joue comme ça. Ensuite, si je veux m'installer sur un autre terrain, par exemple, le concept est qu'il faut jouer avec un certain rythme. Donc, au lieu de le jouer, vous devez le jouer dans un rythme, accord, dans une certaine région, par exemple, 12121212 ou juste pour CSO. Le but ici n'est pas de payer réellement le code, mais le point ici est vrai. Faites-vous savoir qu'il y a quelque chose qui s'appelle le fractionnement des gourdes, et nous l'utiliserons au fur et à mesure que nous progressons tout au long du cours. Donc, si vous voulez vous entraîner, vous ne pouvez pas jouer la note E dans votre cinquième doigt, puis le nœud G pointu et votre troisième, puis la note soit dans votre premier doigt, puis vous jouez comme ça. 12121212121. Ca revient. Essayez de le pratiquer. Vous vous sentez donc à l'aise de le faire. 33. Vid 13 - accords éclaboussures: Ici, nous allons parler des codes de démarrage. Quels sont nos codes de démarrage. Lorsque vous voyez, par exemple, dans le premier, c, puis barre oblique, puis a, cela signifie que dans votre main droite, vous jouerez ce qu'il y a à gauche et à droite, vous jouerez l'accord. Vous voyez ça ? Quand j'écris C, je veux dire que je voulais jouer l'accord de ut majeur. S'il n'y avait pas de Do majeur, c'est dire que c'est c, d'accord, donc nous n'avons pas toujours à écrire C majeur, nous devons écrire C. Mais si vous regardez le cordon ici, d, M, cela signifie « ré mineur ». Ici, cela signifie sol majeur. Ici, cela signifie ut majeur. Donc, pour le premier, nous avons une barre oblique C. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie qu'en premier lieu vous devez jouer l'accord. Voyez, dans la main droite, pas dans la main gauche. Essayez de ne pas confondre l'édition. Si C est écrit ici à gauche, nous avons joué avec notre main droite. Avec notre main gauche, nous jouons la note A. Ok, donc la gauche a écrit le nœud C, nous jouons les accords ici. Et à gauche, nous jouons la note a. Ok, je vais vous donner un autre exemple à ne pas confondre. Nous avons fait ma deuxième inversion. Qu'est-ce que le M en premier ? Nous avons d'abord D, puis ré mineur. Le m est appelé mineur. Montons trois demi-pas que 4,5 pas. 123, puis 1234. C'est la cour, mais ils veulent la deuxième inversion. Ils veulent la première inversion. Nous avons mis le D et nous l'avons mis là-haut, donc ça devient comme ça. Ensuite, la deuxième inversion, on enlève le f et on le met là-haut. Cela devient donc comme ça. C'est dans la main droite. Non seulement la gauche rejoue le nœud D unique, un seul nœud D. Ou nous pouvons le jouer ici. Délicat de leur part près. Nous l'avons eu en premier lieu, nous avons ceci. Ensuite, nous avons ceci. Pour le troisième accord, nous avons écrit g première inversion. Par g, ils veulent dire sol majeur. Jouons donc l'accord en sol majeur, et plus tard, trouvons la première inversion. Jouons l'accord G. G majeur signifie que nous devons faire des demi-pas puis 3,5 pas. Donc 1234, puis 123. Mais ils veulent la première inversion, pas la position racine. Première inversion. Nous enlevons le G et le mettons là-haut. Il devient donc rejouer avec mes mains avec soin. Je ne peux pas jouer comme ça. Ce sera tellement difficile pour moi d'y jouer. Je dois jouer comme si c'était mon premier, mon deuxième cinquième doigt. C'est le troisième accord. À gauche, nous jouons la note G. Ensuite, pour le quatrième , un, pour le quatrième score, nous devons jouer l'accord C et la main droite car il est écrit à gauche. Soyons l'accord C avec la deuxième inversion, nous avons la scène centrale. La première inversion est la suivante. La deuxième version de ce document. De la main gauche, nous devons jouer ce qui est écrit droite et on le voit. Remettons notre main droite ici pour notre quatrième pointage. C'est tout pour notre parcours de splash. Et pour le jouer complètement, nous aurons l' air bien. Vous ne pouvez pas y jouer vous-même. 34. Vid 14 - Sus 4 et sus 2: scores du Sat. Quels sont les scores, comme vous le voyez devant vous si l'écran, c'est un code qui est quelque peu bizarre. Au lieu de jouer les notes C, E, G, nous avons joué C, F, G. Mais pourquoi est-ce ? Parce que nous parlons de sauce. Bien sûr, le code normal doit être l'accord de ut majeur. Mais ici, on joue ça. Vous pouvez analyser. Nous retirons le troisième doigt et mettons et mettons le quatrième doigt. Rejoué comme ça. Au lieu de jouer comme ça. Au lieu de votre troisième doigt, vous mettez votre quatrième doigt. Pourquoi ? Parce que c'est un noyau de quatre et arrive au SAS véritable ensemble de vide comme celui-ci. On joue comme ça. Ok, donc l'astuce ici est dans votre troisième doigt et placez votre deuxième doigt, votre quatrième doigt. Cela s'applique à tous les cours. Nous allons le voir devant nous ici. Au lieu de jouer le C, E, G, Nous jouons le C, F, G. Si vous les assemblez, cela ressemble à ceci. Vous voyez la différence entre ici et ici. Et ici, nous plaçons notre quatrième doigt et nos thérapeutes notre troisième doigt. Maintenant, dans le SAS pour, au lieu de jouer l'accord comme celui-ci, nous retirons ceci, qui est notre troisième doigt, et nous plaçons notre deuxième doigt. C'est le nœud D au lieu de le lier, rejouez ceci. Quelle est l'utilité de l'accord de sauce ? Nous pouvons placer nos partitions de manière magnifique. Vous pouvez le pratiquer à la maison en jouant avec l'accord sus4. Vous jouez les chansons pour le code qui est c, f, g. Vous jouez l'octave de G. Vous jouez l'octave de gène. Vous l'avez mis ensemble. Ensuite, vous jouez l'octave C de C. Cela semble magnifique car il s'agit des scores SAT. Encore une fois, vous placez les doigts ici sur des octaves de G. , puis vous revenez sur la scène. Vous pouvez donc vous battre avec de la sauce au tribunal. Avec de la sauce, je joue les sons pour eux qui se repositionnent. Il va chercher dans je joue le substitut, la position racine. Essayons cela à une autre échelle. Essayons cela sur l' échelle en sol majeur. Échelle G majeur. Je vais jouer l'accord en sol majeur. Également. Si je veux jouer en sol majeur, je peux jouer normalement comme ça. C'est le code Gmail, mais je veux jouer l'accord sus4 de celui-ci. Comment puis-je y jouer ? Je viens de retirer mon majeur, qui est dans ce cas, puis note B, et je le place sur mon quatrième doigt, qui sera ici que le noeud C. Donc ça devient, au lieu de cela, ça devient comme ça, sont retirés d'ici à ici. Si nous le jouons ensemble sur ce piano. Ici. Je veux que vous jouiez l'octave D. C'est souligné par l'accord en sol majeur. Je veux donc que vous essayiez également de coder. Je place donc mon deuxième doigt. Ça a l'air génial. Nous utiliserons cela en musique plus tard. 35. Bienvenue à Jour 4 - maîtriser les accords: En commençant par la maîtrise du noyau, que va-t-on faire tout au long de ce chapitre ? Nous y allons, au lieu de jouer un seul parcours comme celui-ci ou comme celui-ci, nous allons bien sûr jouer une progression. Qu'est-ce qu'une progression ? Bien sûr, c'est une assemblée, bien sûr. C'est un groupe d'accords que nous jouons pour jouer des chansons. Chaque chanson est faite à partir d'une progression. Bien sûr, il n'y a pas de chanson faite à partir d'un seul accord. Si je veux jouer une chanson, je dois apprendre à jouer une progression. Bien sûr, il ne s' agit plus d'apprendre à jouer les accords. Au début, nous avons appris à jouer l'accord, le mineur, le principal et tout le type de parcours. Mais ici, nous allons apprendre à jouer une progression. Bien sûr. Il s'agit de la logique, score à jouer maintenant et terrain qui devrait jouer après ce code. Par exemple, si je joue la partition, quelle couleur dois-je jouer après ce code pour avoir une belle chanson ? Et tout au long de ce chapitre, nous apprendrons également une chanson intitulée Parfait pour nos enfants. donc C'est donc la chanson que nous allons apprendre au cours de ce chapitre. J'espère que vous avez apprécié car le cours de maîtrise comme principal chemin pour apprendre de nouvelles chansons et sans cela, vous ne pourrez pas exécuter vos chansons. Par conséquent, allez avec moi et plongez plus profondément dans ce chapitre. 36. Vid 2 - Quelle progressions d'accord ?: Qu'est-ce que les progressions d'accords ? Lorsque nous parlons d' agression d'entreprise, nous avons mentionné, nous parlons d'un groupe d' accords qui jouent ensemble. Par exemple, cette chanson est faite à partir de quatre codes que nous allons apprendre ensemble en ce moment. Il est donc fait à partir de cette partition, qui est le F , puis cet accord, puis cette partition. Peut-on jouer ces quatre accords dans un ordre différent ? Non, la progression de base va changer. Ce que je veux que vous compreniez, c'est que si vous modifiez l'ordre de cette progression de base, nous avons une autre chanson. Par exemple. Si je modifie la progression de cette chanson, par exemple, nous aurons une autre chanson. Je ne connais pas son nom, mais nous aurons une autre chanson. faut savoir qu'une progression, bien sûr, est appelée jouée une après l'autre dans un ordre spécifique. Les accords, vous pouvez les lire à droite et à gauche, comme nous l' avons fait dans les vidéos précédentes. Vous voulez apprendre une nouvelle chanson, puis vous devez apprendre les progressions d'accords. Et tout au long de ce chapitre, nous allons apprendre à jouer une chanson spécifique. Plus tard, après avoir gâché cela, vous pourrez jouer n'importe quelle chanson que vous voulez en connaissant uniquement la progression des accords et un peu de mélodie. La première étape importante que nous devons franchir est de nous concentrer sur l'apprentissage de la progression des accords. 37. Vid 3 - accords à la main gauche: commençant par la main gauche, comme vous le voyez devant vous, nous avons quatre codes. L'accord de F, Le code de d, la Cour de si bémol, accord de ut majeur. Je ne l'ai pas essayé en tant que majeur et en ré majeur ou en si bémol majeur pour vous faciliter pourquoi jouer du piano ? J'ai donc écrit le cours par le bas. Le haut. J'ai écrit F a, C, puis D, F a. Mais les prochaines étapes, nous n' allons écrire que Fa majeur, D mineur, par exemple. Mais pour l'instant, vous allez voir devant vous le cours complet que nous facilitons pour vous. commençant par les dix derniers, comment nous allons jouer, comme nous le savons, le froid remplacé par notre cinquième doigt, troisième doigt, notre premier doigt. Cette fois-ci, nous allons lire le code de la main gauche pour cette vidéo. Nous commençons par jouer cette gourde. Ensuite, nous sautons dans cet accord. Ok, alors on saute dans cet accord. Ensuite, nous passons à la partition. Vous devez imaginer d'une manière que je saute d'ici à ici, d'ici à ici. Mais pour vous faciliter cela, assurez-vous simplement de sauter dans votre cinquième doigt. Votre cinquième doigt est là, et vous aimez vos doigts comme ça. Vous jouez ici. Vous sautez. Il suffit de regarder votre cinquième doigt. D'accord. J'ai sauté d'ici à ici, mais mes doigts sont verrouillés. C'est automatique. Je saute. Puis mon cinquième doigt a sauté jusqu'ici. Puis mon doigt saute jusqu'ici. Je suis juste en train de suivre mon cinquième doigt. Je ne suis pas en train de suivre toute ma main. Je suis juste en train de suivre mes cinquième doigts. Donc ici, ici, ici, ici. Et je garde mes doigts verrouillés comme ça. D'accord ? Je veux dire, comme ça. Comme ça, 1234. Vous rencontrerez quelques difficultés en jouant à ce jeu. Vous aurez de la difficulté à ne pas être en mesure de jouer le court complet ou de passer à la partie suivante. Alors peut-être que vous jouez comme ça, alors vous ne pourrez pas payer directement le code. Vous pouvez également rencontrer des difficultés à jouer à ce cours, par exemple, ou comme ça. Mais ce qui est bien, c'est que vous ne pouvez pas tout faire par la pratique. D'accord. Essayez donc de pratiquer 12341. Je suis désolé, 1234. D'accord. Essayez donc de pratiquer cela. Et une fois que vous êtes en mesure de le faire, vous pouvez passer à la vidéo suivante. 38. Vid 4 - accords à droite: En venant à droite, nous allons jouer les mêmes accords, mais cette fois dans la main droite et la gauche, ces partitions. Maintenant, en tant que bras droit, la bonne nouvelle est que dans ce rôle, nous allons jouer la même chose. Nous allons jouer de la même manière, mais cette fois c'est la main droite. Comme vous l'avez mentionné, la technique de verrouillage des doigts. Pendant que je joue ces partitions, je ne suis pas en train de suivre toute ma main, donc je ne regarde pas ça. Je dois jouer cet accord. F a, C, puis D, F, A, puis B plat, D, F. Je veux juste placer mon premier doigt, cette note de basse ou le nœud racine. Si vous voulez l'appeler, je peux le dire comme ça. Ensuite, je bouge mon pouce ici automatiquement. Ma tête bouge avec mon pouce. Ensuite, je bouge mon pouce juste là. Donc automatiquement mes doigts et ma main en utilisant la technique de verrouillage des doigts. Je n'utilise que mon premier troisième cinquième doigt. Je le joue comme ça. Ensuite, je bouge simplement mon pouce d'ici à ici. Nous avons l'ensemble de la progression du cœur. Maintenant, vous pouvez me demander où faut-il jouer de la main droite et de la main gauche. On ne peut pas le mettre comme ça près de l'autre. La différence entre eux est donc inactive. Vous voyez entre le F. Ici, il y a une octave. Mais pour cette vidéo, essayez simplement de jouer à droite comme ça et n'oubliez pas d' avoir la main levée, OK. Alors ne le faites pas, ne baissez pas la main, essayez de la déplacer vers le haut. Imaginez qu'il y a une pomme sous votre main. Quand vous jouez et sous votre main, il y a une pomme. Vous devez mettre la main comme ça. Et pas comme ça. Essayez de le faire comme ça, puis effectuez un zoom arrière un peu. Au début, il sera difficile de passer du noyau à l'autre. C'est pourquoi il faut essayer lentement. Donc, un vrai, puis déplacez Wong vrai, puis passez à travers. Une chose à laquelle vous allez faire face en essayant de jouer le rythme. Dites que je veux y jouer plus vite ou plus lentement. Et je vous le dis, ne vous inquiétez pas du rythme. Nous allons tout réparer et les prochaines vidéos pour l'instant, après avoir joué la vidéo à gauche et la vidéo précédente, essayez de lire la main droite. Une fois que vous voyez que vous êtes capable de jouer librement la main droite. Une fois que vous avez vu cela, vous pouvez jouer cette main droite sans difficulté. Vous sautez dans la vidéo suivante où nous allons faire les prochaines étapes. 39. Vid 5 - Jouer des accords et des octaves: Dans cette vidéo, nous essayons de combiner les deux mains, la main droite et la main gauche. Il est très facile de le combiner. Tous. Vous devez faire, un coup de zoom arrière, d'accord, essayez de regarder tout le clavier. Après cela, essayez de jouer ensemble. Alors, alors, faites-le ensemble jusqu'à ce que vous soyez à l' aise. Une chose à laquelle vous serez confronté, c'est que vous ne pourrez pas lire complètement le code ou essayer de passer d'une couleur à une autre. Mais je dois vous dire que vous devez vous entraîner un peu et que vous serez en mesure de le faire complètement. Une fois que vous avez fait cela. Après avoir fait cela, je veux que vous vous concentriez avec moi pour lancer dans une nouvelle chose que nous allons apprendre. Jouer des accords de piano dans notre main droite et jouer uniquement l'octave dans la main gauche. Je vais jouer normalement cet accord et ma main droite, à ce moment-là dans ma main gauche et vais jouer tout le terrain. Je vais jouer aux octaves. Je vais donc jouer l'accord de F, C, mais je vais en jouer une octave. OK ? Je ne vais pas jouer les accords. Je vais jouer de l'octave, d'accord ? Je sais que c'est un peu plus facile pour la main gauche, d' accord, donc si vous jouez les octaves à gauche, mais pour les deux mains, c'est un peu plus difficile. C'est un pas plus loin pour avancer et jouer une chanson complète avec les deux mains ensemble. Pour jouer les accords notre main droite, nos octaves et notre main gauche, nous devons nous concentrer et nous concentrer. Je veux que vous jouiez après moi et que vous mettiez cette vidéo en pause. Je veux que tu joues ce que je joue en ce moment. Je joue donc, vous voyez, ici et ici, je joue des octaves. Puis j'ai sauté dans la deuxième cour. Puis j'ai sauté dans cet appartement B. Puis j'ai sauté là-dessus. voyez, vous jouez comme ça jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. Vous continuez de répéter le même processus jusqu'à ce que vous soyez à l' aise. Une fois que nous sommes à l'aise, nous pouvons commencer à chanter la mélodie. J'ai donc trouvé, pour moi, chéri, excusez-moi, je ne connais pas le reste de la chanson. Suivez moi aussi mon excuse pour ma voix, mais j'essaie de vous dire ce que vous devez faire. J'ai donc trouvé un paysage magnifique. Je n'ai jamais su The, quelqu'un ne l'a pas fait pour moi. Nous sommes juste embrassés quand nous aimons à nouveau, excusez-moi pour ma voix. Mais c'est la meilleure technique pour l'instant. Vous pouvez le chanter dans votre voix et essayer de jouer les accords de votre main droite. Les octets et la main gauche. Vous pouvez jouer les accords et les octaves et votre main gauche et le voir avec votre voix, vous pouvez commencer à pratiquer cela et à jouer cette chanson jusqu'à ce que vous soyez à l' aise. Ensuite, vous pouvez sauter dans les prochaines vidéos. Nous allons progresser de plus en plus dans la chanson. Puis faites d'autres chansons. 40. Vid 6 - Motifs de main gauche: Une fois que vous serez à l'aise lire ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes, nous allons passer à ce que l' on appelle des modèles. Que sont les motifs ? Les motifs sont quelque chose qui se répète. Donc, si je joue cette note, c'est un schéma. C'est quelque chose qui se répète. Comment jouons-nous des motifs en musique ? Répétez vraiment la même note. J'ai donc trouvé un amour pour moi. Chéri, il suffit de plonger Biden. Suivez mon genou. C'est un motif de piano, mais c'est plutôt ennuyeux. Alors, comment rendre les choses plus excitantes ? Eh bien, nous utilisons ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes et jouons les octaves. Alors, comment jouer des motifs en utilisant l'octave ? J'ai trouvé un amour. Pour moi. Darlene, meure bien. D'accord, mais maintenant, nous pouvons le rendre plus excitant aussi en jouant un ici et un ici. essai Onenote et niveau d'essai OneNote. J'ai donc trouvé un amour. Maintenant, permettez-moi de l' essayer tout seul et de voir à quel point c'est beau. Donc, au lieu de jouer une note, nous jouons un schéma. Nous répétons les mêmes notes. Donc 1121212121212. Pendant que vous jouez à ce jeu, sentez-vous à l'aise de mettre vos doigts comme ça. Je plie simplement mes doigts comme ça pour vous faire voir mon cinquième, mon quatrième doigt. Mais quand vous jouez, il suffit de détendre vos doigts autant que possible, car cela peut être stressant de jouer d'ici à ici. Au cas où votre main est trop courte pour atteindre entre ici et ici. Vous pouvez, par exemple, jouer à ceci, puis sauter vers vous. Normalement, ce sera un peu plus difficile pour vous, mais vous pouvez facilement le faire. Bon, donc 11212. Ok, mettez la vidéo en pause et essayez de la lire vous-même. Essayez de répéter et de synchroniser avec votre voix sans votre main droite. Essayez de jouer votre main gauche en disant que vous m'auriez trouvé un amour ? Darlene, il suffit de mourir. Une fois cela fait, nous pouvons passer à un schéma plus avancé. Au lieu de jouer uniquement des octaves, nous allons jouer des octaves et des cinquièmes de cet octuor. Donc 11, c'est vrai. Si vous vous demandez d' où j'ai eu le noeud c, je viens d'en compter cinq. Donc 1234512345, parce que nous jouons à l'échelle de fa majeur. Vous commencez donc par f, puis la cinquième et l'octave. Après cela, vous passez au décompte 512345. Chaque fois que je joue quelque chose, je compte les cinq. Donc 123451234512345. Ensuite, après un certain entraînement, ça commence à être pratique. Ainsi, lorsque vous jouez ceci, vous placez automatiquement votre deuxième et votre premier doigt ici. Jouez comme ça. Ensuite, vos doigts se placent automatiquement ici. Ensuite, ici, vos doigts sont automatiquement placés ici. Alors si au début de vos doigts ne se sont pas mis ici, ce n'est pas un problème. Je viens de compter. OK. Plus tard, vos doigts se remplaceront automatiquement, n'est-ce pas ? Si vous jouez sur un petit clavier de chenil, vous risquez de rencontrer un problème ne pas avoir les notes ici. J'ai le gros piano pour pouvoir le jouer à partir d'ici tout le bas. Mais si vous n'avez pas un gros clavier de piano ou un clavier limité, vous pouvez simplement le jouer comme ça. Vous pouvez monter ici. Ou vous ne pouvez pas jouer comme celui-ci. Alors, ici. Et puis, au lieu de descendre, il suffit de monter. Je joue un contre un. Au lieu de descendre, je vais juste monter. C'est pareil. OK. Vous pouvez descendre. Vous ne pouvez pas monter. Ce qui est important, c'est que vous jouiez le même optimum et cinquième, d'accord. Essayez de vous entraîner toute seule et demandez-lui que vous avez fait ça et vous êtes à peu près sûr de vous-même, vous pouvez passer à la vidéo suivante. 41. Vid 7 - Motifs de main droite No1: Nous avons parlé du motif et de la main gauche. Maintenant, il est tourné vers la main droite. Alors, comment ça se passe ? Nous pouvons, bien sûr, jouer la même chose. On peut jouer la même chose tout en trouvant un méchant, mais je trouve ça assez ennuyeux. Et donc, parce que nous avons appris beaucoup de choses auparavant, nous allons le faire avancer un peu. Donc, au lieu de jouer à l' envers juste là, ok, la main gauche comme nous l' avons fait, nous allons jouer comme ça. J'ai trouvé un amour. Je veux que tu joues comme ça. D'accord ? Jouez le motif et la main gauche et la droite paient simplement les accords normaux sans motifs. Essayez de le jouer normalement. Une fois que vous avez fait cela, nous passons au schéma de droite. Qu'est-ce que le motif de droite en tant que modèle Reno ne fait que répéter une chose. On peut y jouer comme ça. Mais ce que nous faisons, c'est que nous sommes des spammeurs. Le code entier dans lequel nous allons passer tout le cours. donc Nous allons donc jouer, j'ai trouvé un amour, une vérité. 1231234123123. Les lentilles meurent. Suivez mon genou. Cela semble un peu ennuyeux quand on commence à jouer, mais je voulais juste essayer entraîner quand il s'agit de spammer la main droite. Donc 123123123123123123. Vous voulez voir que vous voulez essayer de pratiquer et essayer de le faire lentement. Donc 123123123, après avoir fait tout cela, vous êtes prêt à jouer. Les motifs de droite sont trouvés un amour moi. Dalen, vous continuez à le payer vous-même. Et une fois que vous vous sentez à l'aise de le faire, vous avez fini avec le motif de la main droite. Mais s'il vous plaît, ne sautez pas cette vidéo si vous n'êtes pas l' aise de jouer le schéma de droite, c'est tellement important car nous allons avancer. Et les chansons, essayez de tout jouer vous-même, essayez de répéter autant que possible. Ensuite, vous pouvez passer aux étapes suivantes. 42. Vid 8 - Motifs de main droite No2: Et parce qu'il y a beaucoup de modèles à droite, je vais vous apprendre un modèle de plus. Et ce schéma est plus calme, d'accord ? C'est plus beau et on ne peut pas y jouer après l' avoir pratiqué. Nous allons donc jouer sans gauche, accord, nous allons combiner la gauche et les vidéos suivantes. Mais pour l'instant, il faut en jouer un. Ce que je joue est assez évident. Je joue la note racine. Puis le troisième cinquième, 1 contre un. Passez ensuite à l'accord suivant. Un. Je joue le premier doigt, troisième cinquième, un contre un. Puis un déménagement a disparu. Je ne fais pas quelque chose d'étrange. Je joue juste la note racine. Cette camionnette saute dessus. C'est très Pete. Essayez de vous entraîner seul et de jouer lentement. 1211212, puis bougez. Ok, donc chaque accord que vous jouez deux fois, 1212 ou quatre fois si vous vouliez le compter un contre un. 11. Continuez à répéter. N'accélérez pas, assistez lentement car plus tard, après avoir combiné les deux mains, vous pouvez commencer à avoir un peu d'accélération. 43. Vid 9 - combiner les deux mains: Ok, on apprend la main gauche et on a appris. Ce que nous devons faire maintenant, c'est combiner les deux têtes. Je veux que vous mettiez en pause la vidéo dès maintenant et que vous essayez de les lire par vous-même. Je suis presque sûr que vous êtes enthousiaste à l'idée jouer les deux mains ensemble. Peut-être avez-vous essayé de la jouer vous-même avant soudainement cette vidéo, et c'est bon. Mais je veux que vous mettiez en pause la vidéo et essayez de jouer les deux mains par vous-même. Après cela, revenez à la vidéo et je vous montrerai comment jouer les deux mains ensemble et nos pieds et suivre. Au fur et à mesure que nous apprenons, nous allons jouer ensemble. Je veux que vous fassiez un zoom arrière sur votre vision. Je veux que tu ressembles à ça ou au piano. Je voulais le faire au piano. Essayez de ne pas vous concentrer sur un nœud spécifique. Je veux dire, n'essayez pas de regarder uniquement sur votre main droite ou seulement sur votre main gauche. Essayez de zoomer et de regarder vos deux mains. OK. Essayez de zoomer autant que possible. À faire. Ne regardez pas seulement votre main gauche ou regardez seulement votre main droite. C'est une erreur que beaucoup d'étudiants sont confrontés. Je vais donc commencer par la main gauche. J'ai joué l'octave, je veux dire le nœud racine, puis le cinquième et l'octave. Un, c'est vrai. Et je vous le dis, essayez de le rendre pratique, jouez ceci, puis directement votre deuxième doigt devrait se poser sur ce clavier de piano. Ok, alors ça pour ma main droite, une vraie, une vraie. Chaque 12 fois, je dois y jouer. OK. Commençons donc à obtenir celui-là. Ensuite, nous passons à ce qui a été demandé. Je vais le répéter. Je joue lentement, je joue mon cinquième doigt. Je paie aussi mon premier doigt. Essayez donc de vous articuler autant que possible. Ne fixez pas vos doigts comme ça. Essayez de vous articuler afin de rendre évident que vous jouez cette note 1212, puis nous passons à autre chose. Attention à l'articulation. Essayez de vous articuler autant que possible. Et n'oubliez pas que je ne suis pas en train de suivre toute ma main. J'essaie juste mes cinquième doigts. J'ai donc déménagé d' ici à ici à ici. J'essaie de laisser ma main se placer. Ainsi, si je le laisse jouer lui-même, je le laisse jouer lui-même et aussi ma main droite, la même chose. J'utilise la technique de verrouillage des doigts un à un. Vrai. Laissez votre main se placer. Essayez de ne pas vous inquiéter des objectifs spécifiques, d'accord, donc, pour le rendre évident, sautez ici, 1212. C'est ainsi que vous jouez les deux mains. Essayez de le pratiquer sur votre propre pratique jusqu'à ce que vous soyez à l' aise. Et ne vous inquiétez pas si vous n'y êtes pas arrivé dès la première fois, vous y arriverez avec la pratique. J'en suis presque sûr. 44. Vid 10 - Jouer votre première chanson: Félicitations, vous pouvez maintenant payer votre première chanson de piano. À répéter. Ce que nous avons fait, c'est juste pour la première fois que nous avons joué main gauche avec la main gauche avec la note de basse, puis la cinquième et l'octave. Nous pourrions le faire. On pourrait dépenser comme ça, mais c'est un peu moche. On joue ça, puis on saute ici. Ensuite, nous l'avons fait pour le disque, d'accord, donc nous l'avons fait pour chaque accord. Et puis la main droite, nous ne payons que ceci, ceci, ceci, ceci. Donc, tout ce que nous avons fait, c'est juste la première chose, de nouveaux accords. Nous devons savoir que les cordons et ensuite essayer de jouer les motifs la main droite et la main gauche , puis les combiner ensemble. C'est tout ce que vous avez à faire. Jouez, connaissez les accords, d'accord ? Vous devez connaître le cours, car si vous ne connaissiez pas le cours, comment paieriez-vous la chanson ? Ensuite, vous jouez le motif de gauche, octave et une cinquième note avec l'octave et les cinquièmes. Comme ça, vous essayez de danser votre main gauche, puis comme ça, puis de la main droite, vous jouez la même chose. Et ensuite, vous jouez avec votre voix. Je vais essayer de le jouer. Comme vous pouvez le voir à quoi ça ressemble. J'ai trouvé beaucoup de Darlene, juste mourir Biden. Suivez le mien. Il a trouvé une chute et une douceur. Vous continuez à jouer toutes les chansons. Et si vous le souhaitez, vous pouvez lire les paroles devant vous et commencer à chanter la chanson. C'est ainsi que vous le faites et essayez de payer une chanson en la chantant. C'était votre voix. 45. Bienvenue à la 5 Jour - Plonger profondément: Les groupes de piano, quels sont nos groupes de piano. Dans les vidéos précédentes, nous avons donc appris à jouer une note. Et puis vous pouvez faire attention au fait que j'ai rendu très évident que s'il vous plaît, ne regardez pas les nœuds individuels. Noeuds, regardez celui-là. Et puis 12345. Alors cette note, non, laissez votre main se mettre. Laissez-le donc en mettre un pour le détendre et essayer de laisser vos doigts se poser automatiquement sur les claviers pour se réchauffer, vrai ? Et ça peut paraître bizarre que mon doigt doive poser ça automatiquement. C'est ce qu'on appelle la poignée de piano. Qu'est-ce que la poignée de piano ? C'est lorsque vous positionnez automatiquement votre main. Vous dites à votre main que je veux jouer la première note puis la cinquième, puis l'octave. Jouez-en un, vrai automatiquement. technique de la chance au doigt est également une prise de piano. Qu'est-ce qu'une poignée ? C'est quelque chose quand on l'attrape, on le verrouille. Je verrouille donc mon doigt de la technique ressemblant à un doigt. Je l'ai dit comme celui-ci, par exemple, comme ça. Mes doigts sont donc malades, sont enfermés dans cette position. Ils ne peuvent pas bouger. Par exemple, je peux jouer. Je dois faire en sorte que la distance entre mes doigts soit égale. C'est une prise en main. Quand je saisit quelque chose, je verrouille ma main. Je ne laisse pas mes doigts glisser vers un autre nœud ou quelque chose comme ça. Je joue juste 12. C' est évident pour moi. Un cube, je ne paie pas, par exemple, par exemple, je paie juste leur main gauche. Je ne dis pas, par exemple, que je ne fais que cligner des yeux. Ensuite, je bloque mon doigt dans une certaine position. C'est ce qu'on appelle des poignées de piano. Tout ce que nous utilisons est une poignée de piano. Le premier type de prise était donc que j'ai appris à jouer une et la cinquième et l'octave, la cinquième octave racine. Il s'agit d'un groupe et c'est tellement important à savoir car nous allons utiliser la prise en main tout au long de ce cours, car il s' agit également de l'apprendre sur la façon de jouer à l'oreille. C'est excitant là où les poignées entrent en jeu. Essayez donc de savoir que le concept d' adhérence n'est que de créer une certaine humeur. 46. Vid 2 - Introduction à combiner les mains: En combinant, nous allons donc apprendre beaucoup de choses. Par exemple, je vais vous apprendre à prendre elle-même pour ça à un autre niveau pour que ça sonne plus avancé. Ou en mélangeant les deux mains pour jouer une main et une autre main ? Ou aussi, je vais vous montrer quatre niveaux d'apprentissage. Vous apprendrez. Par exemple, il s'agit de niveau un, niveau deux, d'un niveau trois. Par exemple, il existe de nombreux niveaux et vous le découvrirez plus tard. Je vais également vous apprendre à utiliser la pédale et à jouer. Par exemple, je joue à ce F, mais si je tiens cette pédale, je la vis et elle continue. Ça a l'air plus beau. Je vais vous apprendre comment le faire et ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de pédale, c'est bon. Ensuite, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de contrôler votre respiration parce que certains élèves ont eu du mal à respirer correctement tout en jouant le cours. Ils étaient stressés parce qu' ils ne pouvaient pas gérer les deux mains. Ensuite, je vous apprendrai comment positionner correctement votre main. Bien que je vous l'ai dit dans la vidéo précédente, comment le dirais-tu comme ça ? Mais je vais aussi vous donner quelques conseils sur la façon de jouer les deux mains. C'est juste moi qui essaie de me perfectionner. Vous jouez à deux. Une fois que nous aurons perfectionné notre jeu, nous allons passer au niveau suivant car si nous n'avons pas rendu le premier niveau parfait, nous ne pouvons pas passer au niveau suivant. découvrirons donc tout ce qui se trouve dans cette section. 47. Vid 3 - Les 4 niveaux d'apprentissage: Quels sont les quatre niveaux d'apprentissage ? Le premier niveau est celui que nous avons fait auparavant. On joue juste. Ce que je vais faire devient de plus en plus compliqué. Et la main droite, nous introduisons les inversions et la chose blanche de droite tant que nous avons appris ces inversions auparavant, mais maintenant nous allons la jouer dans une chanson, d'accord, donc nous allons utilisez-le dans les versions sont comme vous vous en souvenez, nous jouons ceci. Et lorsque nous allons jouer la première inversion, nous supprimons le nœud inférieur ou le nœud racine ou la note basse, comme vous voulez l'appeler et le placer là-haut. Cela devient ainsi. La deuxième version de ce document. Nous avons donc commencé à l'utiliser dans la chanson. Je joue donc en version. Ensuite. Je joue la position racine. Ensuite, je dis aussi cette inversion. Ensuite, je joue aussi une inversion. Nous allons le voir plus en détail. Ensuite, au niveau trois, nous allons utiliser quelque chose de spécial dans la main gauche. Au lieu de jouer comme ça. Nous allons jouer. Nous allons le voir plus en détail. Pour le niveau de force, nous allons apprendre comment et nous sommes allés au spam de la main droite. Ainsi, bien sûr, nous ajouterons la pédale et nous ajouterons tout. Donc, si vous êtes prêt à plonger pour voir ce que nous allons jouer dans cette main gauche. 48. Vid 4 - Faire progresser la main gauche: Donc, dans la main gauche, pour commencer, nous allons faire quelque chose de nouveau. Je veux que vous jouiez ce modèle. Ce que je fais, c'est 123123123. Je vais jouer comme ça. Ensuite, allez ici, 123123123, One 23. Je joue à ça. 123123, puis 123123. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que lorsque nous ajouterons ces deux mains, cela deviendra comme ça. 1231231212312121212. Je veux que vous vous concentriez parce que c'est un peu compliqué. Ce schéma est un peu compliqué. Pourquoi ? Parce que nous passons à un niveau avancé. Je joue ça, puis la cinquième et l'octave. Donc 12312 City, passez au deuxième accord. 123123123123, puis déplacé vers le C 12313. ai répété à nouveau. Une étude, 12. Je paie 12312. Ensuite, passez sur One 23123, puis passez sur One 2312, puis montez 1212. Je veux que tu paies ça à nouveau jusqu'à ce que tu te sentes à l' aise de le faire. Si vous êtes à l'aise de faire 123123123. Ok, je veux que vous répétiez cela à nouveau et que vous mettiez en pause cette poubelle vidéo par vous-même parce que nous ajouterons la main droite avec ça. Mettez donc la vidéo en pause et essayez-la par vous-même. Une fois cela fait, vous ajoutez la main droite. La main droite restera telle qu'elle est. Je joue ce truc ici. Ce que je fais, c'est jouer la première fois de ma main droite et de ma main gauche. Je veux dire, je joue la première fois, 123123. En même temps, je vais tenir la main droite. Ensemble. J'ai mis les deux ici. Donc 12312121, Drew. Move on One, 212123123. Ensuite, passez sur One 231 pour répéter 123123123. Je joue deux fois par court. Je suis répété deux fois. 12312, répété 1123. Peut-être que vous êtes un peu confus façon dont cela s'inscrit dans la chanson. C'est pourquoi je vais vous laisser entendre comment ça sonne. D'accord, vous continuez. Donc, au lieu d'être deux fois, vous jouerez quatre fois. Je vais clarifier cela, ne vous inquiétez pas, vous apprendrez cela. Répétitions. Lorsque vous jouez lentement, cela devient plus évident. Cela nécessite un peu d'entraînement, et vous allez donc la chanter comme le dit la chanson. Donc 1111. Vous continuez à répéter ce processus jusqu' à ce que vous vous sentiez à l'aise de le faire, d'accord, ne manquez pas cette vidéo si vous n' êtes pas en mesure de payer cela clairement, si ce n'était pas clair, assurez-vous de répéter la vidéo à nouveau. Rejouez donc ça. Nous ne faisons que la transition d'ici à ici. Et pour la main gauche, essayez de le jouer lentement. 12123123123. Je promets que cela sera un peu déroutant au début, mais j'ai aussi promis que c'était de la pratique. Vous allez devenir de mieux en mieux. Ce sera un peu déroutant avec rythmes et la façon de payer, mais ne vous inquiétez pas, jouez-le et répétez à nouveau, ce processus prend du temps et vous ne pouvez pas le faire selon votre propre vérité. 49. Vid 5 - progresser à droite: Nous avons avancé et la main gauche, maintenant c'est bientôt pour la main droite. Donc, ce que nous allons faire, c'est plutôt que de jouer ça, nous allons utiliser des inversions. Les inversions, comme vous vous en souvenez, c'est lorsque nous supprimons cette note supérieure, que la note supérieure, nous pouvons continuer à monter. Mais maintenant, nous allons utiliser quelque chose d'utile. Nous allons jouer, par exemple, la première inversion ou la deuxième version de celle-ci. Donc, ce que nous faisons , c'est jouer la deuxième inversion de tout ça, d'accord ? C'est le même accord, C, f. Hé, au lieu de jouer comme ça, nous sommes plink. Voyez-vous, pourquoi faisons-nous cela ? Continuez simplement avec moi et nous comprendrons plus tard que l'utilisation d'inversions nous facilite le mouvement. Ok, on a vu ça en rose. Alors, quel est le deuxième accord ? Essayez de mettre en pause la vidéo et devinez quel est le deuxième code après cela ? Comme vous le savez, le deuxième accord est ce D. Ce que nous avons fait, c'est bouger le doigt d'ici à ici. Le troisième accord. Essayez de mettre en pause la vidéo et de deviner le troisième accord. Oui, le troisième accord, c'est ça. L'industrie ne va pas sauter d'ici à ici. Nous allons jouer ça, puis remonter notre cinquième doigt. Nous avons donc joué comme celui-ci. Ensuite, la deuxième cour. Ensuite, le troisième accord était le suivant. Enfin, nous jouons sur le dernier terrain et c'est en ut majeur. Si vous effectuez un zoom arrière un peu au lieu de le vider . Nous avons joué à ça. Ou si vous voulez, je ne peux pas payer ça. Supposons que nous allions jouer le deuxième que j'ai joué. Ce que je fais, c'est jouer la deuxième inversion parce que je pars de la graine. C'est donc CFA. Ce tribunal initial était F AC. Je l'ai renversé. J'ai mis le F ici. Donc, ça devient comme ça. Encore une fois. J'ai mis le A, je l'ai mis là-haut. C'est donc devenu comme ça. Il s'agit de la deuxième inversion de l'accord, fa majeur. Donc, comme ça. Et puis je dois jouer ce ré mineur. Ensuite, je déplace un peu mon cinquième doigt vers le haut. Au lieu de jouer cette partition, j'amène ce court. Il s'agit des mêmes notes. C'est B flat, D, F. Puis je monte en utilisant le E, G, C, U devient comme ça. Trouvé. Pour moi. Darlene, il suffit de suivre. Maintenant, après avoir fait cela et après, bien sûr, vous mettez la vidéo en pause et essayez de le faire jusqu'à ce que vous soyez à l' aise. Nous allons dans les onglets de gauche avec ça. J'ai trouvé la loi. Chéri, il suffit de mourir. Nous allons le répéter, mais cette fois plus lentement. J'ai donc commencé par ça, l'inversion. Au lieu de vide, comme un débutant, la position racine, je joue l'inversion parce qu' elle est plus avancée. Je joue. Prenez-le lentement, entraînez-vous lentement et vous serez en mesure de le faire. Ou ce que nous avons fait, c'est ajouter la main gauche, la main gauche avancée que nous avons faite dans la vidéo précédente. Ensuite, le bras droit, nous avons fait l'inversion. Au lieu de jouer ces partitions. J'ai choisi une position d'inversion y pour me faciliter le mouvement. J'ai donc payé. J'ajuste l'orthographe comme ça, puis je déplace mon pouce vers le haut, je déplace mon cinquième doigt ici, puis je déplace toute ma main là-haut. Essayez de payer cela lentement. Ajouter la main gauche sont trouvés l'amour. Chéri, il suffit de suivre le mien. La main gauche continue de jouer. Nous continuerons à jouer encore et encore. La main gauche ne s'arrêtera pas. La main droite ne jouera que le parcours. Essayez donc de le pratiquer lentement parce que nous allons pas à pas. Et après avoir maîtriser cela et avoir pu le faire, vous pouvez passer à la vidéo suivante où nous allons apprendre un niveau plus avancé de la main droite. 50. Vid 6 - Main droite plus avancée: Passer à la dernière partie et au dernier niveau de la main droite et c'est le spammage de la main droite. Rappelons-nous ce que nous avons fait dans les parties précédentes. Nous l'avons fait. Je n'aime pas ça. Maintenant, ce que vous allez faire c'est PAM de la main droite, mais pas du spam. Le spam, c'est jouer avec les rythmes de la chanson. 1234123412341234. Ce que je fais, c'est 12341234. Je joue avec les rythmes de la main droite. Je ne suis pas seulement en train de spammer un. Je ne fais que cligner des yeux avec le rythme. Tout simplement doucement. J'appuie sur le court et je joue 1234. J'aimerais que ma voix soit un peu plus agréable, mais ce que nous devons faire, il faut juste sortir avec le rythme. Donc 1234 types de pratique, la main droite seule, répétés avec les deux mains. Faisons cela ensemble. Au lieu de jouer comme ça. Ça a l'air ennuyeux. Ce que je fais, c'est le rythme de la main droite. Si vous faisiez attention, je joue la main droite quatre fois. Donc 12341234. Donc, tout ce que je fais, c'est jouer avec des rythmes. 51. Vid 7 - mélanger avec le rythme: Je dois vous dire qu'il y a quelque chose qui sera un peu difficile et que ça compte, compte les deux mains. Comment savoir quand on va jouer ça ? Alors, comment savoir quand je vais peindre la main droite ou la main gauche ? C'est un peu déroutant comment je vais jouer ça. C'est pourquoi je vous dis que vous essayez de compter dans votre main, essayez d'appeler le 11. C. Je confond aussi j'ai confus. Je suis également allé jouer. C'est pourquoi il faut compter très attentivement. 1212121. C'est vrai ? Vous continuez encore et encore. partie la plus déroutante de la main gauche parce que vous devez payer 123123123123. C'est pourquoi je vous ai dit qu' en premier lieu, il faut s'assurer que la main gauche est parfaite. Comme le dit la chanson, cela devrait être parfait. Pour passer à la partie suivante, c'est pourquoi j'ai essayé de compter très, très, très attentivement. 11. Vous ne pouvez pas diviser et vous aviez, par exemple, pas le dire à chaque fois que je joue 11 fois de plus. Un. On ne peut pas dire à chaque fois que je frappe cette touche, pas la première fois, la deuxième fois que je jouais sur le terrain. Donc, un. Maintenant, je joue le bon jeu, puis je descends. Maintenant, la main droite se répète. Maintenant, le bras droit. Puis, quand j'ai frappé ça, encore une fois, une fois de plus. Voyez que vous devez vous diviser dans votre tête et essayer vos propres techniques et comment cela fonctionne pour vous. Mais pour moi, c'est tout ce que vous devez faire. Mon seul conseil est de jouer lentement et d'essayer de compter dans votre tête, dans votre pied gauche ou dans la nourriture droite ou tout ce que vous voulez faire, essayez de compter avec vos pieds. Je ne sais pas ce que vous pouvez inventer votre compte, mais essayez de compter car c'est tellement important. 52. Vid 8 - Position et posture: Dans cette vidéo, je vais vous dire comment régler correctement. Contrôlez votre respiration et contrôlez la position de vos mains. Vous devez toujours garder les mains détendues autant que possible. Gardez vos doigts et vos mains détendus. Vous pouvez le mettre ici au piano, respirer profondément et essayer de sentir vos doigts. Je sais que ça ressemble un peu à un cours de yoga, mais c'est important parce tant d'élèves paniquent qu' ils jouent tant de choses. En même temps, ils jouent des inversions appels, des octaves et des cinquièmes et tout, et ils oublient de respirer correctement. C'est pourquoi j' essaie de vous convaincre que respirer correctement et essayer vous écouter que vos doigts, votre respiration sont si importants. Essayez d'écouter, par exemple, 12341234. Vous pourriez jouer comme ça. Si vous jouez comme ceci et cette position 12. Peut-être que tu ne veux pas jouer comme ça. Peut-être voulez-vous simplement y jouer lentement. Premièrement, pour tout, il s'agit de savoir combien vous voulez rendre la tâche plus difficile pour vous-même. Il y a des gens qui préfèrent la simplicité et jouent comme ça. Si vous voulez aller de l'avant et le niveau matériel, vous ne pouvez pas être meilleur. Je sais que c'est mieux que tu préfères la simplicité. Je veux également vous dire comment vous asseoir. Vous devez vous asseoir comme si votre dos devait être droit. Essayez de respirer correctement et votre main fait toujours votre main comme ça. Imaginez qu'il y ait une pomme sous votre main. Vous jouez comme ça. Ne jouez jamais comme ça. Vos mains baissées. Joue toujours la main en l'air. Gardez les mains en l'air. Vous allez vous y habituer. Il veut pratiquer de plus en plus que le piano. Gardez les mains en l'air. Position droite. Cela améliorera votre humeur et essaiera de respirer correctement et vous assurera de jouer lentement, très lentement. Et comptez. Le comptage est très important. Peut-être aimeriez-vous pouvoir tout compter dès la première fois et vous ferez quelques erreurs. C'est bon. J'ai fait beaucoup d'erreurs pour arriver à ce stade, mais la plaque de Pétri est aussi lente que possible. 53. Vid 9 - Utiliser la pédale: L'utilisation de la pédale est quelque chose de génial, mais tous les pianistes n'ont pas de galet. Si vous n'avez pas de pédale, vous pouvez ignorer cette vidéo. Et si vous souhaitez avoir plus d' informations sur la pédale, peut-être que vous avez joué un concert ou autre concert ou que vous avez vu en public et que vous voulez jouer ou jouer à la pédale, vous saurez comment le faire. La chose est simple. Le problème, c'est que lorsque je pense à ce code, j'obtiens donc le premier noyau qui consiste à garder la main ici. Je peux jouer à cette pagaie. Arrêtez. D'accord. Et mes pieds je joue de l' oreiller et je l'enlève. Ensuite, retirée si je place la flaque d'eau et que je retire ma main et que je garde ce FADH2, j'ai enlevé les arrêts de son. Ca. Enlevez les arrêts de sons. Il faut donc un peu de pratique, comment le mettre et comment on l'enlève, même si ce n'est pas nécessaire. Mais il vaut mieux mettre la pédale lorsque vous jouez des chansons. Si vous jouez sur un clavier numérique, il y en a peut-être une, sorte de touche sur laquelle vous avez appuyé. Vous pouvez consulter le manuel sur Internet. Il y a une touche sur laquelle vous avez appuyé pour vous donner l'impression d' avoir une pédale soutenue, d' accord, c'est ce qu'on appelle la pédale de sustain. Ce n'est pas si important, mais pour ceux qui ont un piano, c'est important pour eux. Ils ne peuvent pas la jouer et rendre la chanson plus belle. Si vous n'avez pas de PEDOT, ne vous inquiétez pas, vous pouvez jouer le son normalement. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné, vous pouvez consulter le manuel de votre clavier numérique. Peut-être y a-t-il quelque chose lié à une pédale ou à une clé que le son est un peu plus beau, par exemple. Je ne sais pas, il suffit de vérifier ça et je vais aussi vous apprendre à prédire les pétales. Donc, lorsque vous jouez avec les deux mains, par exemple, voyez, cela semble plus beau. Mais si je ne jouais pas avec une flaque d'eau, ça semble un peu détaché l'un de l'autre. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, vous pouvez essayer de jouer avec votre pagaie, simplement jouer un peu. J'ai essayé de mettre un peu de flaque d'eau, donc un peu. Et essayez de jouer couramment parce que si vous jouez trop fort, cela devient un, devient trop fort. Les voisins viennent vous voir et vous avez des problèmes. Essayez des expériences avec la pédale et n'ayez pas peur de mettre un peu de pédale à chaque fois, chaque fois que vous mettez un nouveau code ou quelque chose comme ça, essayez d'expérimenter cela, vous irez mieux avec le temps. 54. Bienvenue à Jour 6 - Jouer des chansons: Que va-t-on faire dans ce chapitre ? Dans ces vidéos passées, nous avons appris à jouer une chanson appelée parfaite pour HCN. Et nous avons appris à jouer des accords, à jouer les inversions et à jouer les différents motifs de gauche et de droite. Mais qu'allons-nous faire différemment au cours de ce chapitre ? Il s'agit en fait d'un chapitre pour vous faire construire votre portefeuille. Bien sûr, vous pourrez jouer autant d' accords en utilisant nombreuses chansons différentes que nous allons jouer dans ce chapitre. Je vais jouer avec vous trois chansons qui sont mes chansons préférées quand il s'agit jouer du piano pour les débutants. Et nous allons le faire étape par étape. Pourquoi apprendre à jouer des accords exactement, car lorsque nous passons plus tard dans les prochains chapitres du cours, je ne veux pas que vous vous souciez de la façon de jouer inversions et des inversions rejouées et comment payer le code. Je veux seulement que vous vous inquiétiez des codes à jouer. J'essaie de couvrir tout ce qui est lié aux appels en version afin de vous apprendre dans les chapitres suivants, peut-être sans jouer à l'oreille, quel cours devrait jouer. Je ne veux donc pas que vous vous inquiétiez du côté technique de la lecture des accords. Par exemple, je ne veux pas que vous vous inquiétiez savoir comment je vais jouer l'accord en mi majeur, cette première inversion, cette deuxième inversion. Je veux seulement que vous vous inquiétiez du code que je dois jouer en tant que majeur ou en ré majeur, en mi majeur. Mon but est donc de vous mettre le plus à l'aise dans le cours que je peux. Et nous apprendrons dans ce chapitre à savoir comment, quelle inversion jouer dans la main droite et la main gauche ? Comment faire exactement l' inversion sans trop d'efforts. Qu'en est-il de la mélodie ? Que va-t-on faire dans la mélodie ? Parce que durant ces chapitres, nous apprenons seulement à jouer des accords, par exemple. Non, Maddie, nous faisons chaque chanson sans mélodie, par exemple, un accident parfait. ai remplacé comme ça. On l'a joué comme ça. Ici, il n'y a pas de mélodie. Comment allons-nous jouer la mélodie ? C'est pourquoi j'ai fait ce chapitre pour que vous vous sentiez le plus à l' aise pendant le cours, nous utilisons une technique que j'ai développée pour vous mettre aise autant que possible. Ensuite, dans les chapitres suivants, nous commençons à jouer à l'oreille. Mais en ce qui concerne la mélodie, vous avez deux choix. Le premier choix, qui est celui que je recommande, est de poursuivre le cours normalement. Et vous pourrez jouer des chansons à l'oreille, complètement à l'oreille. Après avoir appris à jouer des chansons à l'oreille, vous apprenez à lire des notes. Peut-être voulez-vous jouer une certaine chanson et que vous ne pouvez pas la jouer à l'oreille, vous devez donc apprendre à lire des notes. Le deuxième choix est de tout sauter après cette vidéo et de passer directement au port de trading du site. Vous apprendrez à jouer des notes. Mais je ne vous recommande pas de le faire. une seule raison. Si vous êtes trop excité comment jouer la mélodie, comment jouer la mélodie réelle. La seule façon d'y parvenir est d' apprendre à lire des notes. Après avoir appris à lire des notes, vous pouvez directement aller sur Internet et rechercher la mélodie de la chanson que vous voulez et vous pouvez jouer la chanson en utilisant le cours que je vous ai dit . et la chanson ou la mélodie que vous voyez sur Internet. Mais je ne vous recommande pas de le faire. Pourquoi ? Parce que c'est plus amusant et il vaut mieux apprendre à jouer à l'oreille, codes et à la mélodie, à la jouer à l'oreille. La lecture de notes sera alors un gâteau car rien n'est plus difficile que d'apprendre à lire notes sans pouvoir jouer à l'oreille. Ce n'est pas une expérience formidable. Ce que je vous recommande de faire c'est de continuer le cours normalement. Et après avoir appris à jouer à l'oreille, vous allez apprendre à lire des notes. Et vous avez tout dans votre poche et vous pouvez apprendre ce que vous voulez et quelle que soit la chanson que vous voulez. Dans ce chapitre, nous allons créer des courts pour les chansons et chanter les chansons que nous allons peindre dans ce chapitre. Quelqu'un comme toi pour Adele, ne peut s'empêcher de tomber amoureux et de me douter. Il s'agit donc de trois chansons idéales à jouer pour les débutants. Et vous allez apprendre beaucoup de choses dans ces cours. Si ça vous intéresse, sautez avec moi pour apprendre à jouer ces trois chansons. voit. 55. Vid 2 - Commencez à commencer à gauche: À partir de notre première chanson, nous allons commencer comme d'habitude dans les dix derniers ans de la main gauche parce que nous aimions parler par accords et accords ou la base de chaque chanson. Chaque fois que vous voulez trier, je préfère savoir que le parcours passe ensuite à droite, commençant par notre premier score. C'est un accord majeur. Encore une fois, peu importe où vous jouez les accords ici ou ici, ou ici. Parce que rappelez-vous quand nous avons dit que la différence entre ces scores est inactive. Peu importe où vous le rejouez, mais il est préférable de jouer de la main gauche, peindre sur le côté gauche du piano. Nous nous sommes arrêtés à cet accord. Le deuxième accord est un mineur pointu. Ensuite, nous avons Fa dièse mineur. Ensuite, nous avons le ré majeur. Si vous vous demandez comment j'ai fait tous ces cours directement dans ma tête. J'utilise ma technique de verrouillage des doigts que nous utilisons pour vous. Je joue ça. Puis mineur. Qu'est-ce que le mineur ? C'est soit ceci, ceci, soit ceci, ou ceci. Comment je sais directement que c'est mineur. Eh bien, j'essaie. Qu'est-ce que c'est ? Est-ce mineur ? Est-ce que ça a l'air triste ? Non, ce n'est pas le cas. Par conséquent, le mineur l'est. Permettez-moi de vous donner un autre exemple avec un score X. C'est en fa dièse mineur. Nous voulons le mineur en fa dièse. Essayons ça. Nous avons ceci ou ceci. Essayons ça. Est-ce que cela vous semble majeur ou cela vous paraît-il mineur ? Je pense que c'est important. Comment allons-nous faire avec les mineurs ? Je déplace juste mon majeur ici. Ici. Je ne joue pas avec mon majeur, donc j'ai dû jouer comme ça. J'ai bougé mon majeur, mon troisième doigt, je le déplace vers le bas. C'est ainsi que j'ai eu l' accord en fa dièse mineur sans me soucier des espaces entre eux, j'ai juste appliqué directement ce que je pense que c'était juste. Ensuite, nous avons le ré majeur. Réfléchissons donc à cela. Nous voulons une majeure. Major est heureux. Comment savoir si c' est content de la cour ? Donc, comme c'est heureux que ça semble heureux, je pense que ça semble triste. Par conséquent, nous avons dû jouer à partir d'ici. Nous devons jouer ça. Nous devons aller d'ici à ici. Cela semble heureux. Je le répète. Ensuite. Ensuite, ce sont les quatre cœurs que vous devez jouer. Mais pour le rendre plus professionnel, je veux que vous ne jouiez pas ce cours comme ça. Je veux que vous jouiez des octaves et des cinquièmes. Ce sont donc les octaves et entre elles, puis la cinquième, 12345. C'est plus beau. Je ne peux pas le payer comme ça aussi. De là où j'ai eu le cinquième, je viens de compter 12345. Et plus l'octave qui se trouve ici. C'est la main gauche de cette chanson. Nous verrons plus tard la main droite pour avoir la chanson complète. 56. Vid 3 - continuer à droite: En arrivant à notre droite, il faut savoir quoi jouer de la main droite. Comme nous l'avons appris précédemment dans le cours, nous avons également le bras droit du même cours, mais nous jouons quelques inversions. Nous avons donc eu la première citation, ceci ou ceci, un accord majeur. Nous ne pouvons pas payer ça. Ensuite, en ut dièse mineur, puis en fa dièse mineur, puis nous avons le ré majeur. Mais si vous voyez, je saute d'ici à ici, vers ici, ici. Quelle est la solution à ce problème ? Je veux le rendre plus compact. Je voulais le rendre plus petit. Ce que je fais, je vais aux inversions. Les inversions, par exemple, lorsque j'ai la grande échelle, je veux que vous payez la première inversion. Je l'enlève et je l'ai mis là-haut. Mais comment savoir quelles inversions rejouent, bien qu'il n'y ait pas de techniques spécifiques , tout dépend la chanson, des sons que vous voulez jouer et de ce que vous voulez jouer. Mais je vais vous donner cette vidéo, une réponse incontournable. 1020 Ru. Vous jouez la première inversion. Ensuite, 0 signifie la position racine que deux signifie la deuxième inversion. 0 signifie également cette position. On a donc quatre chevaux et sa chanson, en moyenne, peut-être que certaines chansons contiennent trois accords, d'autres chansons contiennent cinq accords ou six accords, mais en moyenne, les chansons contiennent quatre cœurs. Nous allons utiliser la règle du stylo 20. Allons-y. Pour le premier accord qui est majeur. Nous allons jouer la première inversion avec cet accord original. L'accord de position racine est le suivant. Qu'est-ce que l'inversion ? La première inversion de cela ? Nous supprimons ce nœud de base, le premier nœud ou le nœud racine, quel que soit le nom que vous voulez l'appeler, et nous le mettons là haut. C'est comme ça. Il s'agit de la première inversion du premier accord, qui est majeur. Maintenant, le deuxième accord, qui est 0. Et dans ce cas, il s'agit de ut dièse mineur. Nous ne jouons aucune inversion car elle est 0, elle est en position racine. Nous avons le premier, le deuxième accord. C'est en position racine. Si vous ne voyez pas, je bouge simplement mon doigt. Si vous êtes ici. Pourquoi je suis passé de 15 ou 2 quatrième doigts, qu'il n'y a pas de raison, mais nous utilisons la règle 1020 pour nous faciliter le mouvement. Donc, au lieu de la planche d'ici à ici, je viens de jouer d'ici. C'est le même code que vous pouvez trouver vous-même. D'ici à ici, on appelle un majeur et un mineur en do dièse. Et aussi à partir d'ici, le décodage d'un majeur et d'une mineure en ut dièse. À ce moment-là, la majeure était inversée. Ce n'était pas la position racine, mais dans la première position d'inversion. Continuons donc avec ça. Nous l'avons fait 10. Maintenant, c'est l'heure du 20. Cela signifie que la deuxième inversion, quel est notre troisième accord ? Essayez de ne pas confondre entre 21 et notre premier code. Deuxième code ici, nous sommes de la poussière, ce qui signifie que 1020. Donc, premier quart, deuxième quart, troisième quart quatrième accord. Le premier accord de la première inversion. Le deuxième accord est en position racine. Le troisième accord est dans la deuxième version. Le quatrième accord est en position racine. J'ai essayé de réaliser cette technique afin de vous aider à comprendre pourquoi nous jouons inversions et quand jouer une certaine inversion. Nous avons donc commencé par cela. Ensuite, ça. Et continuons par notre troisième code, qui n'est pas une deuxième inversion. Quel est notre troisième accord ? Il est rapide, plat, affûté. Je veux dire, parce que le symbole du hashtag, si dièse mineur. Qu'est-ce que le fa dièse mineur ? C'est cette partition. C' est en fa dièse mineur. Quelle est la deuxième inversion de fa dièse mineur ? Nous supprimons cela et le mettons au-dessus. Ensuite, une fois de plus, retirez-le et placez-le au-dessus du dessus. Il s'agit de la deuxième inversion où vous déplacez deux fois le nœud racine ou la note basse. C'est comme ça. Si nous revenons et répétons ce que nous avions, nous avons obtenu ce score. Ensuite, pour notre dernier accord, nous avons cet accord en ré majeur. Ce qui est un accord en ré majeur, c'est ceci. Nous avons à 0, nous n'avons pas en position racine, donc c'est répété. Vous voyez à quel point c'est beau ? Nous venons de bouger la main droite, les doigts. Nous venons de déménager d'ici. Déplacez-vous vers le rocher vers la gauche. Alors, comme ça. Ensuite, comme ça, cela s'est facilité sur vous-même. Essayez d'avoir un bout de papier et écrivez tous les cœurs devant vous avec des inversions et sans inversions essayées de le payer devant vous. Et vous voyez que tout ce que vous avez à faire, c'est un petit mouvement entre vos mains. Encore une fois, cette règle de 1020 ne fonctionne pas sur toutes les chansons, mais elle fonctionne généralement sur la plupart des chansons, et c'est pourquoi nous l'utilisons dans cette chanson. Cela vous aidera beaucoup à jouer des chansons au lieu de jouer toute la position moche de la racine. C'est mieux. Plus tard, lorsque vous progressez et que vous êtes allé devenir, lorsque vous deviendrez plus expérimenté, vous serez en mesure de reconnaître les accords sans même y penser. Vous seriez en mesure de jouer directement cet accord, un accord majeur. Ensuite, vous déplacez votre quatrième doigt vers la gauche. Ensuite, ça, puis ça. Vous pourrez donc payer directement. Mais pour l'instant, restez simple pour vous-même. 57. Vid 4 - Jouez « quelqu'un comme vous -- Adele »: Pour le choisir complètement, il faut se concentrer un peu. Et cette main gauche, au lieu de jouer des accords, nous avons décidé de jouer comme ça. main droite, on joue comme ça. Ensuite, ça, puis ça. Allons-y. Mais il y a une chose si je jouais l'un devant l'autre, ils vont entrer en collision. Ainsi, la main gauche, ce nœud de l'accord de ut dièse mineur, entrera en collision avec ma main droite. Par conséquent, ce que je dois faire, soit je vais la main droite haut, soit je vais la main gauche baissée. Je déciderai d'aller la main gauche baissée parce que j'aimerais qu'ils soient moins le noyau droit reste ici au milieu de l'APM. Commençons par ça. Répétons ça. Comme d'habitude, j'ai tendance à vous dire quelles erreurs vous allez faire avant de le faire. Donc, lorsque vous passez d'ici à ici, vous serez confronté à un petit problème que vous ne pouvez pas fixer directement votre doigt ou vos mains sur le bon accord. Et c'est normal. La solution à cela consiste à jouer lentement, à le jouer plus rapidement. Mais ici, nous voulons jouer aussi comme ça dans notre dixième droite. Nous avons donc découvert comment le jouer de la main droite et de la main gauche. Mais maintenant, nous allons jouer exactement comme la chanson se déroule. Pour que nous puissions chanter ça ensemble. De cette façon, je le fais comme nous pourrions le faire. Peu importe, je ne souhaite rien d'autre que moi. Je pourrais donc jouer à ça, mais je veux quelque chose de mieux. Je veux faire plus de motifs et ma main droite, au lieu de jouer avec ces partitions. Je pourrais l'utiliser de manière plus efficace et arpégier. Ce qu'est l'arpéggiation, c'est quand nous jouons au lieu de ce replay de cour comme ça. Faisons ça ensemble et essayons de faire en sorte que quelque chose soit beau. Nous ne voulons donc pas rester dans une seule méthode. Et je compte sur vous pour répéter après moi tout ce que j'ai joué. Faisons donc cela pour leur premier score. Quel est le deuxième tribunal ? Il est en ut dièse mineur. C'est donc cette partition. J'utiliserais une deuxième inversion de cette mission. Je n'utiliserai pas ma règle 1020. J'utiliserais une deuxième version de cela. Quelle est donc la deuxième version ? Je m'en sers. Et après cela, je joue le F pointu et la cinquième et l'octave. Après cela, je joue aussi une inversion. Je joue une deuxième inversion de quelque chose, qui s'appelle l'échelle en ré majeur. Mais dans la deuxième inversion, je joue comme ça. Alors, comme ça, je joue sur le même terrain. Alors, comme ça. C'est la cour de fa dièse mineur. Nous n'avons pas joué la note de milieu, nous avons juste fait ça. L'octave, la cinquième, puis l'accord final. Et c'est en ré majeur. Je joue le ré majeur mais inversé, pas la première inversion et la deuxième inversion non plus que j'ai fait cela répété, je viens de payer le premier trimestre, deuxième trimestre, mais inversé. Troisième accord, mais sans la note de milieu a ajusté l'octave et un cinquième. Puis la cour finale et la deuxième inversion du noyau final. Ce que nous avons, si nous le payons normalement. Ça a l'air bien. Donc, ce que nous avons, si vous jouez cela normalement, nous aurons comme ça. Mais si je décidais d' arpégier RP blasé au lieu de jouer ça, je paie ça. Faisons une arpéggiation comme modèle parce que nous répétons quelque chose ou faisons. Faisons ça ensemble. Je n'ai pas fait quelque chose de magique. Je m'adresse à l'arpégié. Au lieu de jouer l'accord comme ça. Je l'ai joué comme ça. Au lieu de jouer l'accord comme ça, je l'ai joué comme ça. Vous pouviez simplement choisir l' ancienne technique que nous avons faite. Par. Il y en a un autre, et c'est à faire comme ça. J'ai bu dans la main gauche au lieu de jouer comme ça. Je n'ai payé que comme ça. Je vais vous dire pourquoi, car si je joue comme ça ça ne semble pas si beau. C'est pourquoi il vaut mieux tenir la main gauche comme ça. Si nous tenons la main gauche comme ça, nous pouvons sortir d'une autre manière. Maintenant, allez-vous me poser cette question ? Dois-je payer la première méthode ? La deuxième méthode ? Eh bien, c'est à dire, vous pourriez faire la première méthode, qui consiste simplement à jouer les inversions. Ou vous pouvez payer la deuxième méthode, que je recommande également parce qu'elle ressemble davantage à la chanson originale et qu'elle joue comme ça. Vous voyez, je tiens juste les octaves et les cinquièmes, puis l'octave et la cinquième, l' octave et 5 octobre, et ma main droite, j'arpéggie comme ça. Je veux que tu joues ça seul et que tu essaies de répéter et répéter jusqu'à ce que ça devienne plus facile pour toi. Une fois que vous avez fait cela, vous sautez et vous passez au suivant. 58. Vid 5 - Transposer: Transposition. Ce qui est transposant avant d' apprendre à transposer, je veux vous apprendre ce qui est transposant et pourquoi nous l'utilisons. Pour passer d'ici à ici. Ce que j'ai fait, j' ai fait un demi-pas. Je suis donc allé d'ici à ici. Si je veux aller d' ici à ici, ce que je fais, je suis monté d'un demi-pas et chacun de ces nœuds, partir d'ici, je veux faire un demi-pas. Je ne peux pas faire ça. Je ne peux pas faire ça aussi. Je ne peux pas faire ça aussi. Je ne peux pas le faire parce que c'est du code C. Et si je veux bouger d'un demi-pas, je dois déplacer tous les nœuds des accords vers le haut. À partir d'ici. Je déplace cette note vers le haut, je déplace cette note vers le haut, et je déplace cette note. C'est ainsi que fonctionne la transposition. Nous déplaçons l'ensemble du code vers le haut, pas un seul nœud. Supprimez tout le code vers le haut. Pourquoi utilisons-nous la transposition ? Parce que quand je joue peut-être quelque chose, je suis allé quand je joue un coup de glace, par exemple. C'est trop haut pour moi. Que puis-je faire ? Je peux descendre un peu et aller d'ici à ici. C'est plus confortable. Ce n'était pas confortable quand je descends . C'est plus confortable. Ok, donc la transposition est principalement utilisée par les personnes qui aimaient jouer des accords de piano et chanter en cours de route comme nous l'avons fait dans ce cours. Et la transposition est importante car si une chanson était trop élevée sur vos votes, sur votre voix et peut-être que vous l'avez affrontée pendant que vous suiviez ce cours. Vous avez joué une chanson et c'était vraiment haut sur votre voix. Ce que nous faisons, c'est utiliser la transposition. Peut-être voulez-vous transposer cette chanson que nous avons jouée. Vous voulez transposer, vous voulez la transposer à cela, par exemple. Voyez comment ça a augmenté ou je peux descendre. Je peux monter ou descendre. Ici. Nous allons faire un exemple juste pour vous donner l'idée de ce qui se transpose, vous pouvez le transposer comme vous le souhaitez. Voici donc l'exemple de la chanson rejouée. Nous avons les quatre codes, a, c-sharp, F-sharp et D. Si vous voulez le transposer et monter. Nous allons chacun marqué par chaque accord d'un, du code un majeur, nous montons au court, un majeur pointu. Nous allons donc partir de là. À partir de là, nous passons à une majeure pointue. Qu'est-ce qu'une majeure pointue ? Rejouez le pointu. Nous allons 1234123123. C'est une majeure pointue, ou on peut l'appeler un si bémol majeur. C'est pareil. Ensuite, nous allons d'ici, la note ou le corps de. Ensuite, nous passons à l'accord en sol mineur. Ensuite, comme écrit, nous passons au code D sharp major, ou comme ça. C'est le processus qui va passer à cela. Fais ça. Je vais juste monter. Cela ne sera pas tellement utilisé dans la musique, car généralement, si vous voulez transposer, il suffit de modifier l'échelle. Vous avez décidé que vous vouliez monter. Vous ne transposez pas chaque nœud. Chaque nœud. Supposons que vous vouliez aller d'ici à ici. Vous allez continuer à monter 12345. Non, vous ne le faites pas. Vous venez d' apprendre la toute nouvelle chanson. Tu viens de jouer avec toutes les nouvelles chansons. Mais ce que je veux que vous fassiez ici, c'est de transposer de ces nœuds vers les autres nœuds que vous voyez devant vous de l'écran. Nous devons donc jouer à partir d'ici. Nous le transposons à cela. Ensuite, nous avons, à partir de là, nous le transposons à travers cela. Nous l'avons fait pour l'instant. C'est pareil. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai inversé le code au lieu de cela. J'ai renversé la cour. Puis vient ceci parce que le mineur, puis parce que c'est le ré dièse majeur ou le mi bémol mineur. Si dièse en D majeur, il s'agit de G pointu, D dièse majeur, puis en mi dièse majeur. Il en va de même parce que D-sharp est le même que le E plat. La même chose, plus rapide à jeter un coup d'œil. Je joue aussi mes doigts comme ça. Je garde les mains ici. Je ne joue pas ici. Puis ici, puis ici. Alors, ici. Je bouge juste un peu mes doigts et c'est ce que je veux que tu t'habitues à essayer de le payer comme ça. La première place au lieu de payer ça, rejouez ça là où nous avons fait un demi-pas. Revenons maintenant à la position d'origine. Montons d'ici à ici. Voyez-vous, la seule différence, c'est que nous sommes montés, que cela a augmenté. Au lieu d'aller ici, nous pouvons monter un mot. Nous devons mettre tout le code en place. Il faut remonter ça, ça monte, ça monte. C' est comme ça. Si vous augmentez chaque accord individuel, si vous augmentez cela, vous aurez le code suivant que vous verrez devant vous de l'écran. Jouez au cours suivant. Et si vous pouvez vous rendre compte de a à un point pointu, nous sommes allés d'un demi-pas de C à D. Nous sommes allés d'un demi-pas de F pointu à G. Nous sommes également allés d'un demi-pas de D à E, D, D, D, D. Nous voulons également un demi-pas en avant, donc nous allons faire un demi-pas en avant et un séjour majeur et mineur tel quel. Nous pourrions descendre d'un demi-pas ou nous pourrions faire tout un pas en avant. Par exemple, si vous avez fait tout un pas en avant, a devient B, C-sharp devient D. Mais ici, j'ai décidé de faire un demi-pas. Vous pourriez le faire si vous montez et demie baisse. Mais le majeur devient le majeur encore majeur et le mineur reste mineur parce qu'ils sont fabriqués à partir de cette même chose. Tout ce que je veux que vous fassiez à partir de cette vidéo, c'est connaître le concept de transposition. Parce que vous voulez peut-être monter d'un demi-pas ou descendre d'un demi-pas. 59. Vid 6 - Ne peut pas aider à tomber amoureux Aperçu: C'est la chanson que vous allez jouer. On l'appelle « Je ne peux pas s' empêcher de tomber amoureux ». Et il est fabriqué à partir de corps et tout ce que nous avons appris dans la première partie du cours. Il est fait à partir d'un tas de choses que nous allons décomposer une par une et l'apprendre tout au long de ce chapitre, nous allons apprendre de quel code il est fabriqué et nous allons apprendre comment j'ai créé. ces noyaux et comment j'ai fait ce modèle. Nous allons apprendre tout cela et nous allons apprendre quelques extras et des trucs qui le rendent plus beau. Si cela vous intéresse, commencez à faire cette chanson en utilisant toutes les connaissances que la première partie de la chanson. 60. Vid 7 - Tutoriel de notre deuxième chanson: Comment trier, comme d'habitude, nous commençons par faire la main gauche. Et comme vous pouvez le voir devant vous à l'écran, nous avons bien sûr beaucoup de choses partir de laquelle la chanson est faite. Nous avons 12345678910111213 chords est une chanson faite à partir de 13 cordes. Non, mais ils sont répétés. Si vous voyez que nous avons 11 A1A, nous avons trois A, nous avons un ré mineur, nous devons être mineurs. Nous devons en ré majeur accords. Nous avons trois accords en ré majeur. Tout ce que nous avons également pour mémoire. Donc, si vous essayez de repérer dans le code que nous avons répété, nous en avons beaucoup répété. Par conséquent, tout ce que nous avons à faire c'est simplement jouer ce qui est écrit pour nous. Nous devons donc faire le tri par accord en ré majeur. Nous nous sommes donc arrêtés devant l'accord majeur. Et puis l'accord en fa mineur, puis l'accord en si mineur. Mais faisons quelque chose de bien. Nous n'allons pas payer ces accords comme celui-ci. Je vais faire quelque chose de plus beau parce que nous avons déjà appris à jouer les octaves et la cinquième. Nous allons donc jouer ça comme ça. Ensuite, nous allons payer le mineur en fa dièse. Ensuite, nous avons le sol majeur. Ainsi, comme nous l'avons mentionné, laissez glisser votre main et laissez passer votre main comme cela très facilement. Ensuite. Ensuite, en deuxième ligne, nous avons Foley. Je veux que vous chantiez les paroles. Pourquoi payez-vous la chanson ? Si nous le faisons complètement ? Je veux dire, je suis désolé, sage. Vous devez pouvoir jouer les rythmes tout en jouant ces codes. Vous devez essayer. 12121212, seulement amusant. Un pour tomber amoureux. Je suis sûr que vous devez écouter la chanson auparavant car je pense qu' il vaut mieux écouter la chanson précédemment. Et donc, si vous voulez dessiner leur main gauche, nous devons jouer comme ça. Et donc, en sautant à notre main droite, nous devons aussi jouer des accords. Jouons les accords ensemble. Nous pouvons, par exemple, voir ce que nous avons rejoué. Nous devons rejouer cette inversion ou cette inversion ou leur position. Nous pouvons payer ce que vous voulez. J'essaie de vous montrer que même moi, je suis parfois confus quelle inversion je voulais jouer parce que tout se résume à la même. C'est le même cours, donc peu importe le jeu rural d' inversion, tout se résume à la même charge. C'est la même note. Commençons par cela parce que c'est plus beau. Je préfère commencer par exemple, supposons que vous jouiez la position 1020. Bon, donc le premier trimestre, cette inversion est comme ça, est en cour. Vous voyez ? Vous êtes allé me voir naturellement, je ne pensais pas que ce que les gourdes aiment directement, j'ai joué la première inversion. Alors, faisons-le. Payons sur une octave inférieure ou supérieure. Faisons ça sur une octave inférieure. Donc maintenant en fa dièse mineur, sans jouer le motif de gauche, tout comme ça. Ok, donc, mais l' important est que dans ma main droite, si vous voyez ce que j'ai fait est joué, alors j'applique le 1020. Il s'agit donc de la première inversion. Il s'agit de la première inversion. Et puis la position racine des accords mineures en F pointu. Deuxième inversion de l'accord en si mineur. C'est l'accord original. Inversion C. Elle devrait venir naturellement. Alors, c'est comme si tu jouais la première inversion. Si votre quatrième doigt est à gauche, vous déplacez votre troisième cinquième doigt vers la droite. Alors ce que je fais, c'est aussi la position racine parce que 1020. Alors vous me demanderez pourquoi je joue comme ça, pourquoi je joue comme ça, pourquoi ces inversions, Joseph, je ne comprends pas pourquoi ces inversions. Et la réponse simple, c'est que je ne sais pas non plus. Je suis juste en train de jouer. Comment je me sens à l'aise. Je pourrais jouer. Je pouvais payer cette progression d'accord, mais j'ai décidé de le jouer comme ça. Vous devriez vous habituer à ces plis, d'accord, parce que ce sera trop pour nous et il nous sera plusieurs fois devant nous pendant la progression du noyau, genre de progressions d'accords va allez devant nous plusieurs fois. Par conséquent, vous devez comprendre ces positions ou ces plaques lorsque vous vous sentez à l'aise. En revenant à notre parcours, nous avons comment j'ai joué ces partitions, mais dans différentes inversions. Je pourrais le payer dans n' importe quelle version que je veux que vos devoirs soient d'essayer payer ces scores et quelles que soient les inversions que vous vous sentez à l' aise de faire du bien, jouer n'importe quelle inversion et essayer de jouer ces partitions. Mon seul point, c'est que je veux que vous vous sentiez à l'aise en jouant des accords. Peu importe le cours que vous jouez, quel est le plan d'itinéraire d'inversion. Je voulais juste être à l' aise avec des inversions. C'est pourquoi j'ai fait ce chapitre. Nous avons donc le directeur technique du sol majeur, puis nous avons le ré majeur. Ré majeur. Par exemple, j'ai un sol majeur. Je pourrais jouer comme ça, comme ça, ou comme ça. Ensuite, j'ai la majeure. Je pourrais jouer comme ça ou comme ça, ou comme ça, ou comme ça. Ensuite, j'ai le mi mineur, le ré majeur. Je pourrais jouer comme ça ou comme ça. Et puis le majeur, puis le majeur. Le but de cette vidéo est donc d'essayer faire vous-même et d' essayer de jouer votre propre cours. Je veux dire, pas votre propre code. C'est le noyau que j'ai eu à jouer dans cette chanson, mais essayez de jouer vos propres inversions et d'essayer de rendre ce qui se sent à l'aise. Je sais que ce sera un peu difficile au début, mais les heures supplémentaires et pendant que vous pratiquez la chanson, essayez de la rejouer. Essayez de payer la chanson. Vous vous sentirez plus à l'aise en jouant à ce genre de coulé. Et j'ai beaucoup de suggestions sont aussi des chansons que vous découvrirez que c'est mal. Mais pour l'instant, essayez de pratiquer cette chanson et de le faire autant que possible en utilisant les inversions et position racine et tous ces trucs. Parce que lorsque nous passons à cette section de jeu par oreille, ce sera plus difficile si vous ne parvenez pas à jouer une bonne quantité de codes et d'inversions. 61. Vid 8 - Facile sur moi -Adele: est facile pour moi pour Adèle. Nous allons donc commencer par regarder devant nous à l'écran, quels accords nous avons. Nous avons l'accord en ré majeur. Peu importe l' inversion en le jouant. Je joue juste en ré majeur. J'ai décidé de le jouer lors de la première inversion. C'est la position initiale que j'ai décidé de payer lors de la première inversion. Ensuite, nous continuons vers le deuxième accord, qui est en l'occurrence si mineur. J'ai donc décidé de choisir comme ça. Vous le voyez d'ici à ici. Ensuite, nous avons une majeure. Qu'est-ce qu'un majeur ? C'est E, A, C plat. Ensuite, nous voulons jouer le sol majeur comme ça. On ne peut pas payer ça comme ça. Puis ceci, puis ceci, puis ceci. Ou je peux y jouer d'une autre manière. Cela n'a pas d'importance tant que je joue le même cours. Je veux donc maintenant que vous mettiez en pause la vidéo et essayez de lire ces quatre accords, des inversions. Ils n'ont donc pas besoin d' être tous des inversions, et ils n'ont pas besoin d'être tous les postes. Mais je veux que vous expérimentiez vous-même comment jouer les inversions et vous sentir à l'aise pendant les inversions au hasard sans même y penser. Je veux, par exemple, que vous jouiez ceci, puis que vous enregistrez ceci. Alors essayez de mettre en pause la vidéo et de lire les inversions sur vous. n'y a pas de correction à cela parce que vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. D'accord ? Vous n'êtes pas obligé de le faire d'une manière spécifique. Mais ce qui est important, c'est que lorsque nous allons à gauche, la main gauche est censée avoir des noyaux. Mais ici, nous n'avions pas de cœurs ou je ne préférais pas jouer d'accords. Je voulais donc jouer le premier nœud, le nœud racine, le cinquième et l'octave. Commençons par notre premier trimestre. Résolvons avec ça. Vous allez vous demander pourquoi jouons-nous comme ça ? Pourquoi, pourquoi ne jouez-vous pas comme ça ? Je vous dis que ce que vous voulez jouer, vous pouvez y jouer ici. Nous sommes ici pour chanter la mélodie. Nous n'allons pas jouer la mélodie. Par conséquent, peu importe ce que vous jouez dans la main gauche n'aura pas d'importance. Alors, refaisons-le. Nous avons commencé ce symbole, n'est-ce pas ? Et puis vous verrez que je n'essaie pas de démontrer mes notes, les garçons, mais j'essaie de vous montrer que vous pouvez le chanter. Et lorsque vous la chantez, vous ne pratiquez pas seulement votre voix, vous pratiquez vos talents de piano. Parce que plus tard, dans la section «  jouer par oreille », nous allons apprendre en réalité que la mélodie. Donc cette matrice alors car je peux payer ce que je veux. Je suis maintenant libre. Vous êtes maintenant au niveau où vous pouvez littéralement payer ce que vous voulez de la main droite ou de la main gauche. Je suis juste libre de glisser. Ce que j'ai fait, c'est vous n'avez pas à jouer ce genre de liberté, mais je paie juste ce que je veux. Je m'amuse bien avec ça. Essayez de vous amuser dans cette section. Essayez de vous amuser avec ça et essayez de vous amuser avec les différents types. Bien sûr, vous voulez jouer. Tout ce que vous voulez essayer de jouer avec ces partitions, d'accord ? Rien ne peut vous arrêter. Le but est de seulement vous montrer que vous pouvez jouer ce que vous voulez et quelle que soit l'inversion que vous voulez. J'ai donc voulu m'arrêter maintenant et essayer jouer cette chanson et de la chanter avec votre voix et votre propre style. Alors, s'il vous plaît essayez de jouer ce que vous voulez. Une fois que nous aurons fait cela, vous allez tous bien. 62. Vid 9 - Jouer des dizaines de chansons: Comme vous l'avez vu devant vous de l'écran. C'est la chanson. Est-ce que vous pouvez jouer le jeu ? Tout ce que vous avez à faire, c'est de voir le cours que j'ai mis dans ce PDF. Vous pouvez le trouver. Et après avoir vu le code de ces chansons, il suffit de le jouer entre les deux mains. Mais la main gauche, par exemple, vous ne pouvez pas jouer la note racine une octave, nœud racine et la cinquième et l'octave. Et la main droite, vous pouvez essayer les inversions. Donc je veux que tu essaies, peut-être que tu ne veux pas jouer toutes les chansons. C'est facultatif, c'est à vous de choisir. Vous ne pouvez pas lire ces chansons à droite et à gauche, vous voyez le code que je vous ai joint dans le PDF. N'oubliez pas parce que sans le cheval, vous ne pouvez pas jouer la chanson. Vous verrez comment prendre le nœud racine et la première octave. Vous pourriez les payer comme ça. est comme ça. Tout ce que vous pouviez faire comme ça. C'est jusqu'à, c'est totalement, c'est 100 % de faire. Le bras droit. Vous allez essayer les inversions. Vous allez essayer la technique 1020, ou essayer l'inversion ou peindre le nœud racine, ce que vous voulez, essayez simplement d' expérimenter avec vous-même. Et je vous le dis, peut-être que vous ne pourrez pas tout faire directement. Et l'antenne que vous pouvez demander un chapeau et comment le jouer. Mais ce qui est préférable d' essayer de gâcher tout seul et de l'essayer par vous-même. Alors, si vous avez besoin d'aide, venez me demander, je n'ai aucun problème. Essayez de tout faire vous-même et essayez de jouer l' inversion par vous-même. Essayez de payer vous-même ce que nous voulons. Et ensuite, si vous voulez le rendre plus beau et plus beau, il suffit de me demander et je serai heureux de vous aider. Cette plateforme. 63. Bienvenue à la 7 jour - Jouer à l'oreille !: Depuis cinq ans, j'ai écouté des chansons de Noël au magasin local. Et j'ai commencé à imaginer que se passe-t-il si je pouvais jouer toutes ces chansons. Juste après mon retour à la maison, je suis retourné et j'ai commencé à regarder les partitions. Et même si je ne pouvais pas lire parfaitement les vrais nœuds, heures, pas vraiment en profiter. J'ai donc essayé de comprendre ça. Je passe tellement de temps à essayer de trouver comment jouer exactement à l'oreille. Je n'ai pas trouvé de réponse claire. Je voulais abandonner, mais j'ai continué et j' ai finalement trouvé un moyen de le faire. Je vais le partager avec vous afin que vous puissiez jouer à l'oreille n'importe quelle chanson que vous êtes ici. Gardez à l'esprit qu'il faut s'entraîner et vous ne pourrez pas tout jouer directement à l'oreille. Ce n'est pas un tour de magie que je ne vous donnerai pas. Il ne s'agit que de quelques étapes que vous devez suivre. Ces étapes sont de trouver la clé, trouver cette progression d'accord, puis de trouver la mélodie. Cet endroit sera abstrait. Il y a quelques informations que vous devez simplement vous entraîner pour pouvoir le faire. Jouer à l'oreille est quelque chose de précieux en musique. Et tous les musiciens ne peuvent pas le faire parce qu'ils ne réalisent pas que cela prend du temps. Nous nous entraînerons ensemble sur de belles chansons, ciel plein d'étoiles, et 1000 ans. Pourquoi jouer à l'oreille ? Permettez-moi de le dire clairement. Je vous ai donné des chansons que vous pouvez jouer. Mais que se passe-t-il si vous vouliez jouer une autre chanson ? Vous allez sur Google et effectuerez une recherche dans les mélodies. C'est vraiment lent. Et ne vous entraînez pas vraiment au maximum. En jouant à l'oreille, vous découvrirez le parcours par vous-même. Vous découvrirez la mélodie au lieu de chanter comme nous l'avons fait dans la partie précédente, vous pourrez la payer vous-même. Alors, au lieu d'aller sur Google et de chercher quelle est la mélodie ? Et cherchez les nœuds ou essayez de jouer le parcours et de chanter la mélodie avec votre voix. Vous pourrez maintenant tout jouer au piano comme je l'ai fait en ce moment. Si vous souhaitez sauter pour apprendre à jouer à l'oreille. 64. Vid 2 : Étape 1 : trouver la clé: Que va-t-on faire dans cette vidéo ? abord, avant de commencer, je vous suggère vivement d'écouter la chanson. Vous pouvez l'écouter sur YouTube, ou vous pouvez l'écouter et l'essayer maintenant car je suis sur le point de le jouer pour vous. Essayez donc d'écouter la mélodie car dans cette vidéo nous allons travailler dessus. Melody, celle que nous n'avons pas travaillé dans les vidéos précédentes. Nous allons maintenant découvrir la mélodie à l'oreille. Oui, à l'oreille, sans aucun nœud. Nous allons le faire ensemble. C'est pourquoi je veux que vous écoutiez attentivement la chanson. Vous avez maintenant une idée du son de la chanson. Je ne vous avais pas recommandé de prendre une leçon sur YouTube. Même si sur YouTube, vous n'écoutez pas comme ça. Vous allez écouter avec ça. Ou, par exemple, comme ça. Et vous écouterez à cette échelle. Et quelle est la différence entre ce que je joue ou ce que je vous enseigne, et entre YouTube, c'est qu'au lieu de jouer cet accord, au lieu de commencer en ré mineur, a commencé le le mineur en ré. Ils transposent, vous savez, qu'est-ce qui se transpose ? Nous l'avons appris dans les vidéos précédentes. Au lieu de partir d'ici, ils sont allés entendre la transposition d'ici à ici. Mais pour vous faciliter la tâche, car c'est la première fois que nous essayons de jouer à l'oreille, je ne jouerai pas d'ici. Je ne paierai pas d'ici. Je veux dire, les dépenses d' ici sont les plus faciles. Au lieu de jouer à D-Sharp Outlay. Normalement. Ce qui est important ici en tant que Juno, quoi ressemble la chanson. Une fois que nous savons à quoi ressemble le son, le son de la chanson, il est temps de commencer par nos pas. Notre premier pas est évidemment de commencer à connaître l'échelle. De quelle échelle s'agit-il ? Est-ce sur le mineur pointu, ré mineur, même si j'ai dit que c'est sur le mineur. Mais s'agit-il en ré mineur, en mi mineur, si mineur, en ut majeur, en sol dièse majeur ? Comment savez-vous de quelle échelle s'agit-il ? Nous ne pouvons pas toujours compter sur Internet ou sur d'autres sources pour nous dire à quelle échelle il trie. Nous devons le savoir par nous-mêmes. Notre premier pas ici est de savoir à quelle échelle nous jouons. D'accord, restez concentré et sachez que nous le sommes maintenant. Nous voulons maintenant savoir de quelle échelle s'agit-il, qu' est-ce qui est mis à l'échelle en tant que groupe de nœuds ? Par exemple, l'échelle en do majeur. Échelle en ut majeur, l'échelle en fa majeur. L'échelle est basée sur les schémas. Rappelez-vous les motifs, entiers, entiers, entiers, cuves entières. Ce sont les modèles. Maintenant, nous devons savoir quel modèle suit cette chanson car elle est majeure et mineure ? Ou est-ce le ut majeur, fa majeur, le sol majeur ? Comment savoir que c'est ce que nous voulons savoir maintenant ? Donc, en parlant de la première étape, nous devons diviser toutes nos notes. Nous devons écrire tous nos nœuds. Nous devons commencer par écrire toutes les décennies possibles. S'il vous plaît, dites-moi quelle est la clé possible dans cette chanson. Que pouvons-nous jouer ? Nous pouvons soit payer soit C, C sharp, D, D sharp, E, F, F sharp, G, G pointu, a pointu, B et C. Nous pouvons jouer l'un de ces deux. Nous ne pouvons pas en jouer, nous ne pouvons pas jouer d'autres notes. On ne peut pas jouer le A, on ne peut pas jouer ici, ici, ici, c'est répété. Nous avons un nombre limité de touches sur tout le piano. Nous avons donc 123456789101112. Nous avons 12 clés, on peut y jouer. Par conséquent, tout ce que nous avons à faire, c'est commencer par découvrir quels nœuds et cette chanson proviennent de ces indices. Je sais que vous ne comprenez pas et je le sais. Mais ce que nous devons faire, c'est de continuer à voir devant nous ce qui se passe. Cette star de la chanson décidera de tenir ce nœud. C'est indiqué f. Nous avons trouvé notre première note, notre première note, et je souligne cette note en noir. Je l'ai donc découvert, maintenant le nœud suivant. Je dois trouver ce nœud. Il s'agit de la deuxième note. De quelle note s'agit-il ? C'est dénote g. Je mets en surbrillance la deuxième note. J'ai trouvé deux nœuds. Ensuite, cela est indiqué, c'est le nœud suivant, c'est le troisième nœud que nous avons trouvé. Ensuite, nous continuons, puis puis maintenant nous continuons. Ensuite, nous venons de le trouver. Nous avons trouvé une note, nous avons trouvé cette note nette ou si plate. Nous y arrivons. C'est alors la note C. Nous mettons en surbrillance la note C. Après avoir mis en surbrillance l'anode, voyez que nous avons maintenant un nœud à trois nœuds, quatre nœuds, et il s'agit du cinquième nœud. Quelles notes reste-t-il ? Cette échelle, il y a sept nœuds et le huitième, elle a répété. Nous avons donc maintenant cinq nœuds et il nous reste deux nœuds. Devrait complètement deviner la balance. Donc 12345, nous avons ceci, nous avons ces notes. Continuons car ces nœuds sont déjà découverts. Mais rappelez-vous, vous n'avez pas à deviner la mélodie en ce moment. En ce moment, il suffit de deviner les clés et la balance, d'accord, alors continuez avec moi et vous comprenez que vous allez tout comprendre. Nous avons donc ce nœud, nous avons cela. Comment je suis allé d'ici à ici, je suppose juste que j'ai essayé de jouer des notes parce que nous avons profond après que le C mettra en évidence ce d. Donc c'est le f. C'est évident parce que nous avions le f. Maintenant, nous avons l'E. Et si vous voyez devant vous, nous avons toutes les sept clés qui font une balance. Je sais que c'est un peu abstrait, mais ne vous inquiétez pas, vous comprendrez tout et comment je l'ai fait la première fois. Eh bien, j'ai déjà une expérience de relecture à l'oreille. Dans votre cas, il vous suffit de suivre avec moi et plus tard, nous ferons un autre exemple, il vous sera plus facile de comprendre quelles notes jouer. Jouer à l'oreille est ce sujet qu'il n'y a pas de règle exacte sur la façon de le jouer, mais il faut faire de la pratique et de la pratique. Par conséquent. Maintenant, nous avions ces notes. Nous avons ces notes devant nous. Nous avons la note C, D, E, F, G, A et un pointu. Donc, après avoir ces nœuds, nous devons les mettre, nous les mettons les uns après les autres. Donc, C, D, E, F, G, H rien. Nous avons ces nœuds, ce sont ces nœuds et l'ordre. Nous avons le C, et nous avons le D, E, F, G, un pointu. Oui, ils sont en ordre, donc nous sommes prêts à partir, mais nous devons nous assurer qu'il n'y a pas deux nœuds répétés. Et si vous voyez devant vous, c'est vrai qu'un est différent d'un pointu, mais ce qui est spécial ici, c' est que nous avons un et un, donc nous avons un et un pointu. Et un pointu. Je sais que ce n'est pas les mêmes nœuds mais un et un pointu ou répété. Il s'agit de répéter les nœuds. Et nous ne pouvons pas avoir deux notes répétées. Et donc, ce que nous faisons, c'est au lieu de jouer un et un loin, nous écrivons un et un B plat. Nous n'avons donc pas toutes les notes répétées. Vous voyez l'astuce ici. Le truc. Nous ne voulons pas un et un devant nous, par exemple, peut-être certains, peut-être qu'à un moment donné nous aurons des pointes D et D. Ce que nous ferons si vous avez D et D tranchants, nous ne pouvons pas laisser D et D. Ce que nous faisons, nous mettons D et E à plat, donc c'est D et E à plat. Pour revenir en arrière, tout ce que nous avons fait, c'est juste essayer de déterminer quelle l'échelle, quelle est l'échelle ? Nous avons essayé de trouver la clé, de trouver la clé. Nous avons donc commencé à essayer chaque nœud par nœud. donc Nous avons donc commencé à essayer, nous essayons doucement chaque nœud par chaque nœud, je sais qu'il est difficile de ne pas avoir de feuille de piano devant vous ou quelque chose à lire. Mais c'est ainsi que le jeu à l'oreille fonctionne et ce sera plus facile à utiliser et encore. Donc, après avoir veillé à ce qu' il n'y ait pas de notes répétées, au lieu d'avoir une HR lourde, nous aurons un et un B plat. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est essayer tous les nœuds. On dirait donc la balance. Par exemple, essayons cela. C, D, E, F, G, A, B plat, bande gauche. Si nous jouons, cela ne ressemble pas à une balance. Prions ensemble. On dirait une balance. Non, ce n'est pas le cas. Alors, où déplacez-vous la mer et essayer de commencer par ce D que nous avons vu de la journée. Nous essayons. On dirait une balance. Non, ce n'est pas le cas. Nous essayons de l'oreille. Non, ce n'est pas le cas. Et puis nous essayons du F, nous essayons de ne pas manger par chaque nœud. Cela ressemble à une balance, et maintenant ça ressemble à une balance. Pourquoi ? Parce que nous commençons par F, UF, parce que ça ressemble à de l'échelle. Avant. Il ne ressemble pas à une balance dans sa position d'origine. Il manque quelque chose. Cela ne ressemblait pas à une balance. Vous me demanderez comment savoir si ça ressemble à un sketch ou non ? Eh bien, il faut essayer de le faire à l'oreille. Si cela ressemble à une balance ? Je pense que ça ne semble pas être un soin. Pourquoi ? Parce que vous devez vous entraîner à cela, c'est le son de la balance. C'est le son de la grande échelle. Et rappelez-vous, maintenant, nous travaillons avec Major en jouant à l'oreille. Nous ne travaillons pas actuellement avec des mineurs. Je vais vous en dire plus sur les mineurs plus tard. Donc, pour répéter, j'ai essayé chaque note par chaque nœud que j'ai essayé, ceci. Ça n'a pas fonctionné. Ce n'est pas le cas, ça ne ressemble pas à une peau. Cela ne ressemble pas à une échelle. Après ça. Ne ressemble pas à une échelle. Ensuite. Maintenant, ça ressemble à une balance. De quelle échelle s'agit-il ? C'est l'échelle en F majeur parce que nous avons commencé par F. Il s'agit de l'échelle F majeur. Et donc, comment nous avons trouvé tout cela pour répéter tout, nous avons essayé de deviner chaque nœud. Nous essayons de les chanter à la fin, de tenir une note. Nous essayons donc de tenir cette note, nous avons essayé de la trouver. Par exemple. Je veux trouver ce nœud car il est inclus dans la chanson. Donc ce nœud que je vois est inclus dans la chanson et je dois donc le trouver. C'est la note. Ensuite. C'est Dan, le F. Ok, je l'écris en noir. Et je veux que vous fassiez la même chose pour vous. Je voulais en faire deux juste devant vous. Quelles notes avez-vous entendues et répétez cet exercice que j'ai fait. Je veux que vous essayiez de trouver l'ampleur de la chanson, ciel plein d'étoiles, comme nous l'avons fait. Si vous n'avez pas compris, répétez simplement la vidéo et vous comprendrez davantage. Je vous dis que cela semble un peu abstrait, mais vous vous y habituerez. Donc, pour rembobiner tout ce que vous voyez devant l' écran, étapes pour trouver la balance sont de chanter la mélodie et de tenir la note. Ensuite, nous trouvons d'autres nœuds. Nous trouvons s'il y a d'autres nœuds. Et puis on a tout mis en ordre. N'oubliez pas de tout mettre de l'ordre. Après l'avoir mis en ordre, nous supprimons les nœuds répétés. Ensuite, nous avons découvert la balance en essayant différents ordres. Nous avons essayé de commencer par E, puis nous avons commencé à les sécher. Nous avons essayé de commencer par ce nœud, puis nous avons essayé de nous arrêter par chaque nœud. Et à la fin, nous aurons la balance. 65. Vid 3 - Étape 2 : trouver les accords: Pour notre deuxième étape, il s'agit de trouver les accords. Nous voulons maintenant trouver un code de progression car la chanson est faite à partir de progressions d'accords. Et nous ne voulons pas perdre notre temps à essayer d'essayer chaque objectif, chaque code. Ce que j'ai fait, c'est en fait la méthode de 1456, et cette méthode ne fonctionne pas. Nous devons essayer chaque score de chaque enregistrement individuel en fonction de son score. Permettez-moi donc de préciser cette année, quels sont les scores de 1456 ? Nous avons l'échelle en fa majeur. Nous avons passé un marché avec moi et nous savions que nous allions jouer cette chanson à l'échelle de la fa majeur. L'échelle en fa majeur. Le premier degré est donc le F, car il s'agit d'une échelle de F majeur. Qu'est-ce que le gène du deuxième degré ? Qu'est-ce que le troisième degré ? Troisième diplôme ? Non, ce n'est pas parce qu' il s'agit d'une échelle en fa majeur. Et en suivant l'ensemble, la moitié entière, la moitié entière, entière, la moitié entière, l' échelle en fa majeur est payée comme ceci. Il s'agit de l'échelle de fa majeur. Donc, le premier degré est le suivant. Deuxième, troisième, quatrième, cinquième, sixième, septième, huitième, huitième, huitième degré. Non, c'est le premier degré parce qu'il se répète. Et donc ici, nous allons jouer le premier degré, puis essayer le quatrième degré, puis le cinquième degré, puis le sixième degré. Nous devons contourner ces scores. Si l'un d'entre eux fonctionne, nous passons à un autre. Quel est donc le quatrième degré d'accord ? Le quatrième degré d'accord a un nœud racine du quatrième degré. Donc 1234. Quel est le code de tout cela ? Nous avons un nœud, un deuxième nœud, troisième note, c'est le code du quatrième degré. Qu'est-ce que le cinquième degré CTE 12345. C'est le tribunal du cinquième degré. Qu'est-ce que le tribunal du sixième degré ? Il s'agit du tribunal du sixième degré. Eh bien, vous vous demandez peut-être pourquoi n'avons-nous pas joué ça ? Nous n'avons pas joué cela parce que la tranche F n'est pas incluse dans l'échelle, l'échelle de Fa majeur. Ok, pourquoi n'a-t-il pas rejoué, par exemple, ceci au lieu de cela, parce que le E plat ou le E bémol, E plat n'est pas inclus dans l'échelle de fa majeur. On ne le fait pas comme ça, on le répète comme ça. Par conséquent, pendant que je joue, par exemple, au quatrième degré, je joue ceci parce qu' il est inclus dans la balance. Et j'ai joué ça parce qu' il est inclus dans une balance. Et j'ai joué ça parce qu' il y a inclus la balance. Je veux donc que vous l' essayiez vous-même. Mettez la vidéo en pause et essayez-la par vous-même. Essayez de jouer la balance en augmentant, puis en descendant en utilisant ce modèle, entier, entier, entier, moitié entière. Et montez et descendez aussi. Et je vous dis qu'il n'y a qu'une seule clé noire et que c'est le B flat. Nous voulons jouer cela et revenir à notre discussion, et c'était les 41456 cœurs, nous voulons jouer pour essayer jouer un de ces partitions et voir si cela fonctionne. C'est donc la Melodyne. Faisons cela ensemble. Donc, le premier, nous voulons essayer ce premier degré, peut-être que ça marche. Je ne pense pas que ça ait marché. Cela a fonctionné. Permettez-moi donc d'essayer le quatrième degré. Le tribunal du quatrième degré, quels sont les quatre diplômes ? 1234. C'est en si bémol majeur, donc je ne veux pas y jouer ici. Je veux que vous le payez ici. Est-ce que ça sonne bien ? Ça semble bien de jouer ça. Je ne pense pas que ça sonne bien. Je veux donc essayer le cinquième diplôme, peut-être que ça marche. Je voulais essayer 1456 pour voir ce qui fonctionne de ces partitions. Donc je ne pense pas que cela fonctionne, permettez-moi d'essayer le sixième, 123456. C'est le code de ce sixième accord. Je voulais parier ici. Ça marche, ça sonne bien. Non. Maintenant, c'est notre premier score. Notre premier accord était donc le code de ré mineur, et c'était le sixième degré. Nous sommes juste en face de nous. L'écran réécrit le degré six. C'est le sixième degré. Si vous le souhaitez, nous pouvons mettre, par exemple, l'accord en ré mineur. C'est le sixième degré. Maintenant, pour la deuxième cour, je voulais découvrir également le code 1456, le six. Nous l'avons emporté. Nous devons chercher ce 145. Nous supprimons les six Maintenant, le 145. Je vais donc essayer celui-là. Est-ce que ça sonne bien ? Oui, ça semble bien, mais je pense qu'il y a quelque chose de mieux. Il y a quelque chose de mieux que ce premier degré. Essayons donc un autre noyau. Je vais essayer ces cinq. Ok, donc je ne pense pas que ça semble bon d'en essayer un. Nous avons essayé pour l'instant, nous voulons essayer ces cinq. OK. Essayons les cinq parce que vous en avez essayé un pour l'instant, essayons le fichier. Oh, ça marche. Maintenant, nous utilisons le si bémol majeur, et c'est le quatrième degré parce que nous utilisons les six et quatre, parce que nous avons commencé comme ça. Ok, donc cette école que nous avons maintenant, nous utilisons les six et vous utilisez la pour. Essayons maintenant le 15. Nous en avons 15. Essayons ça. Quel est celui qui voulait le fa majeur ? Ça sonne bien. Essayons maintenant les cinq, car nous avons trouvé les trois accords. Essayons le fichier. Cela semble bien, mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux un meilleur cordon. Ce que nous avons ici, c'est que j'ai utilisé les six, je l'utilise pour, je l'utilise. Maintenant, je veux un accord parce que nous avons quatre quarts de progression. D'accord, j'en utilise trois. Je veux encore une progression d'accord. J'ai essayé d'utiliser les cinq, le cinquième degré, mais ça ne fonctionne pas. Je dois utiliser un autre diplôme. Permettez-moi d'utiliser le troisième degré. Peut-être. Le troisième degré est le suivant. Laissez-moi essayer de l'utiliser pour qu' il fonctionne. Maintenant, ça a l'air génial. Laissez-moi y jouer à nouveau. Je ne fais que répéter ces partitions. Je répète encore une fois ces scores. Mais maintenant, vous allez me demander, nous ne connaissons pas la mélodie. Eh bien. Nous y arrivons. Nous l'apprendrons juste après. Nous serons sûrs à 100 % de ce que nous avons fait pendant le cours. Pour le cours, nous avions le code six, le code numéro six. Nous avons commencé par cela. Ensuite, nous avons eu le noyau quatre, le numéro quatre, j'ai oublié, j'ai oublié de l'écrire. Essayons ce numéro quatre, qui dans ce cas si bémol majeur. Essayons en si bémol majeur. Ensuite. Notre troisième accord était F. C'était le premier degré. C'est f. Ensuite, nous avons aussi notre dernier accord, et c'est le troisième degré, et c'est un troisième degré mineur. Et troisièmement, le VI mineur. Nous l'avons ici. Nous avons ces quatre accords progressifs et nous pouvons le voir devant nous et maintenant les jouer comme nous le voulons. On peut y jouer comme ça. J'ai donc voulu mettre en pause la vidéo et essayer répéter ces progressions d'accords sans la maladie, accord, oubliez-les et que vous le feriez dans la vidéo suivante. Mais je voulais jouer ces codes seul et essayer jouer avec ça et ça une fois que tu as fini de faire ça, passer à la vidéo suivante. 66. Vid 4 - Étape 3 : trouver la mélodie: Nous avons trouvé la balance. Nous avons constaté que les accords, qu'avons-nous maintenant autre que de trouver la mélodie ? Alors même si je les ai joués dans les vidéos précédentes, je veux maintenant vous apprendre comment le faire par vous-même. Maintenant, nous voulons la mélodie, comment faisons-nous ? Eh bien, il y a la mauvaise vérité que leur croissance prend du temps. Et aujourd'hui, je veux le pratiquer avec vous. Nous apprenons comment jouer la mélodie. Vous me demanderez pourquoi n' avons-nous pas commencé à les apprendre dès le début. Ensuite, nous lançons les échelles, les accords et tout. Eh bien, si vous apprenez leur mélodie dès le début, ce sera aussi difficile parce que vous ne connaissiez pas l'échelle. Comment allez-vous, comment pouvez-vous les payer pour se passer de nous ici ? Je vais vous dire que ce sera si difficile parce que nous savons maintenant que nous jouons à l'échelle de fa majeur. Nous n'avons donc que ceci et ceci. Nous n'avons que ceux que nous pouvons jouer. Nous ne pouvons jouer qu' une de ces clés. Par conséquent, si nous n'avons pas trouvé la balance, nous ne pouvions pas savoir que nous sommes seuls autorisés à jouer ces clés. Vous obtiendrez ce point. Parce que si nous n'avons pas trouvé la balance, vous direz peut-être : Oh, si la note est la suivante ? Ou que se passe-t-il si je le désigne ? L'un d'entre eux ? Est-ce que c'est ça. Comment savoir s' il est C ou E plat ou C ou C Sharp ? Eh bien, après avoir découvert cette échelle, nous avons maintenant une idée du son de la mélodie. On peut noter qu'il n' y a pas de fab ou d'appartement. n'y a qu'un parce que 123456788 se répète lui-même. L'importance de trouver la balance est donc très importante car nous pouvons filtrer si vous le souhaitez ou si vous le pouvez. Nous pouvons supprimer tous ces nœuds et ne rester que sept nœuds avec lesquels nous pouvons jouer. Je suis passé devant cette cour. De toute évidence, ils seront l'un de ces nœuds, un ou ici ou ici. Habituellement, ce sera l'un de vous. Je l'ai vu en essayant. Ce n'est donc pas ça. C'est ça. Ensuite, je monte. Je ne devrais pas dire ça parce qu'il n'est pas inclus dans la balance maintenant. D'accord, il n'est pas inclus dans cette balance. Alors, quelles notes ? Alors ? Laissez-moi jouer la main droite sans la main gauche. Donc, si vous entendez la chanson, il est assez facile de la connaître par le nez. La première, la première dose, trois nœuds sont très faciles à deviner. Donc, vous montez et descendez. Mais la partie intéressante, la prochaine, donc c'est celle que je l'ai trouvée parce que je commence à jouer un code, tu sais, j'ai vu deviner un quart et l' autre r-star par o. Cela fonctionne. Cela ne fonctionne pas. C'est, par exemple, je joue comme ça et je commence à penser que, d'accord, ça va baisser, donc je descends, pas d' accord, tu le veux ? Parce que je vais essayer de régler ça et de l'écrire dès le début. Nous l'avons eu depuis le début. Nous avons donc écrit f, f, GG que a, puis AA, puis A, AAA, AAA, puis G, G, G, G, G. Un peu drôle, mais c'est comme ça que nous essayons de travailler à l'oreille. Et je vous dis que c'est ainsi que j'ai commencé à travailler à l'oreille. Et dans les prochaines vidéos, il y a des conseils plus avancés sur la façon de le lire à l'oreille. Mais si vous le lisez avec moi, nous avons donc cet endroit qui l'a lu. C'est donc celui que je suis désolé, c'est la zone 12312. Ensuite, je le répète. Après cela, je suis désolé, je ne peux évidemment pas payer. C'est. être ensuite a , b, puis a, puis B plat, puis G, et continuer ce qui a été demandé sans le jouer. donc Nous continuons donc. Ce qui est crucial, c'est de prendre votre temps à essayer de jouer encore et encore jusqu'à ce que vous ayez deviné le bon nœud. Mais je vous ai montré devant vous quel est le processus de lecture de chaque note et d'essayer de la découvrir ? Et c'est comme ça que j'ai commencé et c'est comme ça que tu devrais commencer. n'y a donc pas de raccourci ou il n'y a pas de moyen rapide. Vous devez passer par cette partie pas très belle de jouer les notes. Et c'est ainsi que vous écrivez la mélodie. Après vous plutôt mélodie. Vous les payez simplement ensemble. Je continue. Vous continuez. C'est ainsi que vous jouez la mélodie à l'oreille. Je suis sûr que vous n'avez pas compris au maximum la première fois et c'est pourquoi j' ai d'autres exemples pour vous. Je veux que vous mettiez en pause cette vidéo et essayiez de tout pratiquer vous-même. Essayez de répéter ce que nous avons fait. Parce que si vous ne répétez pas ce que nous avons fait, tout est jeté à la poubelle. Essayez donc de le faire vous-même et de vous voir dans les prochaines vidéos. 67. Vid 5 - Aperçu un millième année: Pour notre deuxième chanson, Thousand Years for Contemporary. Voyons à quoi ça ressemble. Imaginez pouvoir jouer cette chanson et que vous allez la jouer, et la bonne nouvelle, c'est que vous allez tout jouer par vous. Et oui, et les prochaines années, nous allons découvrir comment y jouer exactement. Nous allons parcourir étape par étape les étapes que je vous ai données pour apprendre à l'oreille. Et il y a trois étapes. Nous allons donc l'apprendre chacun et vous pourrez jouer cette chanson d'ici la fin. Allons-y. 68. Vid 6 - tutoriel en détail: Comme vous le voyez devant vous de l'écran, nous avons le premier pas et il s'agit de trouver la balance. Pour trouver une échelle, il faut d'abord trouver toutes les notes. Nous écrivons tous les nœuds. Faisons cela ensemble. Donc pour écrire toutes les notes, nous commençons à écrire à partir de C, C aigu, D, D aigu, E. Nous commençons mettre tous les nœuds et nous allons le faire maintenant ensemble. Nous jouons C sharp, puis dy, puis le pointu, alors, est-ce qu'on a E Sharp ? Sharp au même titre que f ? Nous n'allons donc pas écrire E Sharp et nous avons dit « Nous le sommes, nous n'allons pas exécuter E-Sharp ». Vous allez écrire F. Et après F, nous avons F pointu, et après F-sharp, nous avons G, puis G pointu. Ensuite, après G-sharp, nous avons le nœud a qui est répété, puis un pointu que B, puis B pointu. Et alors, avons-nous un B pointu ? Est-il même tranchant, ou est-ce C ? C'est C. Au lieu de B-Sharp, nous écrivons C, mais nous avons ces deux-là répétés, donc nous supprimons le C à la fin. Nous avons écrit qu' à la fin, elle nous laissait mettre des espaces entre eux. Voulez-vous vouloir vouloir vouloir, vouloir, vouloir, vouloir, vouloir, vouloir, vouloir, vouloir et vouloir vouloir, c'est pour le voir plus clairement. Nous avons donc toutes ces notes devant nous. Maintenant, nous voulons les chanter et à la fin trouver au moins cinq nœuds, y cinq nœuds. Parce qu'après avoir trouvé, après avoir trouvé cinq nœuds, il devient plus facile pour nous et plus proche nous de deviner l'échelle. Trouvons les cinq notes, laissons notre barre latérale m' excuser pour ma voix, mais j'essaie de vous démontrer, alors essayez avec moi. Ne vous contentez pas de regarder s'efforcer de moi. donc C'est donc aussi de quelle note s'agit-il ? C'est le nœud D. Donc nous mettons quelque chose sur le nœud D, qu'allons-nous souligner ? C'est donc le sous-jacent parce que la chanson est comme, OK, c'est la chanson. Je vous recommande de l' entendre avant. C'est donc la note C. Donc nous avons mis l' arrondi, alors je verrais sur la course des nazis. Alors lisez-le. C'est le nœud, n'est-ce pas ? C'est un E flat. Nous soulignons le E-Flat. Nous n'avons pas de plat électronique. Oh, nous n'avons pas de laboratoire. Qu'est-ce que le E-flat ? E-Flat. Ce que vous faites dans ce cas, c'est soit nous l'avons souligné, le D-sharp parce que nous n'avons pas le E-flat, soit nous écrivons à plat, mais nous allons le faire plus facilement. Nous soulignons donc le E tranchant, laissez-nous sous le D pointu, E pointu. Ici, nous souscrivons le D-sharp parce que nous n'avons pas de E plat, nous ne l'avons pas essayé ici. Nous avons écrit Le D-sharp et y est le même parce qu'à la fin, vous avez ces génomes répétés. Nous allons donc l'enlever. Nous allons retirer ce point D et le mettre à la place de cet e-plat. Mais nous ne le faisons pas ici. Nous le faisons à la fin. Nous le faisons à la fin. Après cela , c'est le B plat ou un pointu est le même. Soumettons le HR, d'accord, c'est le A-Sharp, le soulignent. C'est le A-Sharp. Ensuite, je veux ce nœud, le nœud F, standard f, pas f ici. Combien de nœuds trouvez-vous ? 12345. Nous avons trouvé cinq nœuds, mais essayons un autre peut-être quand nous aurons d'autres indices. Que nous n'avons aucune idée. Nous avons donc ces notes. Comment pouvons-nous agir à partir de ces nœuds ? Que pouvons-nous faire à partir de ces nœuds ? Notons cela dès le début. Donc nous avons C, nous avons C, D, D, D pointu, et un magasin pointu, désolé, nous avons ces nœuds. Vous pourriez, nous pouvions l'écrire dès le début, nous pouvions tout faire glisser ici, mais j'ai souligné ces nœuds juste pour vous faire tout devoir. Nous disons qu'ils ont trouvé au moins cinq nœuds. Maintenant, il manque quelque chose. Quoi ? Nous sommes alors aussi nous avons C, le D-sharp, A-Sharp. Nous avons ces cinq nœuds. Nous avons ces cinq nœuds. Nous aurions pu les écrire au début sans sous-jacents, mais je veux simplement mettre en évidence ces nœuds pour vous. Nous savons que l'échelle est composée de sept nœuds non de cinq nœuds, mais pourquoi n' avons-nous trouvé que cinq nœuds ? Eh bien, pistolet, nous verrons plus tard, nous avons trouvé les cinq nœuds parce que c'est le minimum possible de deviner une échelle avec quatre nœuds, il sera si difficile de deviner la balance. Nous voulons au moins cinq nœuds. Il est certain que ce sera mieux si nous devinions les sept nœuds, ce serait plus facile pour nous, mais ce n'est pas un problème. On peut deviner cette échelle à partir de cinq nœuds. Continuez avec moi. Avec ces cinq nœuds, nous voulons supprimer la répétition. Quels nœuds nous avons répétés, nous avons évidemment le D et le D. Nous l'écrivons à nouveau, réécrivons c, d, Le D-sharp. Ce qui est le point D est le même, le rivage est le même qu'en plat. Nous pouvons écrire E flat. C'est le E-Flat. Maintenant, après l'e-flat, nous avons le F. Alors, désolé, j'ai écrit comme ça. Ensuite, nous avons le « A » pour un court terme. Après avoir écrit tout cela, nous avons dû l'écrire dans l'ordre. Est-ce le bon ordre ? Essayons ça. S'ils sont tous une Astra et un autre c, d, e, f, alors il manque quelques nœuds ici. Ensuite, nous avons un pointu. C'est correct dans le même ordre. Voyez donc l'appartement, puis F tranchant, nous en avons. Maintenant, le plus difficile est d' essayer de quelle échelle il s'agit. Nous devons donc deviner ce qu'il y a entre ces nœuds car nous avons la note C et F. Nous en avons quatre. Et nous avons cela. Et nous avons le court métrage. Peut-être qu'il y a entre eux, le G, parce qu'il faut trouver un GSL. Chaque échelle, c'est-à-dire tous les nœuds, il y a un a, B, C, D, E, F, G, et nous ne pouvons pas le répéter avec certitude. Il y a un G entre eux. Peut-être que G-sharp est G plat, on ne peut pas le savoir, mais ce qui est certain entre le f, l'un entre ici, entre ces deux nœuds, il y a au moins ce gène. Nous avons pour plus court que g ou G sharp ou G flat, nous ne pouvons pas vraiment le savoir. Donc, au moins, nous devons écrire le g ici après avoir écrit ce g parce que nous ne pouvons pas avoir d'échelle sans ça. Bon sang, c'est peut-être G plat ou G, G pointu. Au moins, nous avons le G. Donc, après l'avoir écrit, nous l'avons rejoué depuis le début. Quel nœud manque-t-il ? Quel noeud manque juste là. Nous avons le A, nous avons ce qui est Non, nous n'avons pas le B. Essayons d'être Iran Debbie, je ne sais pas. C'est peut-être si plat, B tranchant, mais ce que je sais, c'est que nous avons ce B. Laissez-nous comprendre cela. Nous avons le c, d, e, f, GAAP, nous avons tout et c'est un ordre aussi C D E, C, D E, F, G, a pointu, B. Et nous avons ces deux-là ensemble. Il y a un problème ici lorsque vous vous trouvez dans une situation où vous avez des plats et des tranchants, laissez toujours le pointu bien, laissez-le. Essayez d'essayer de faire une autre chose en dehors de la boutique. Alors pourquoi avons-nous un plat et tranchant ? Nous gardons toujours l'appartement seul. C'est l'appartement, nous le gardons seul. Permettez-moi de souligner cela. Laissez-moi mettre. Fond orange, cet arrière-plan erroné. Nous laissons donc cela tranquille, et vous les laissez seuls parce qu'il s'agit d'un nœud anormal. Permettez-moi de mettre un fond orange aussi et aussi ces notes, nous le laissons tranquille parce qu'elles sont, elles n'ont ni tranchantes ni plates. Par ces deux nœuds. Ils ont quelque chose, quelque chose mal parce que nous avons le pointu et B. Les pointus ne peuvent pas, nous ne pouvons pas avoir une échelle pointue et plate et la même échelle. Donc, ce que nous faisons, c'est remplacer un pointu, plat, un pointu. Nous avons mis au lieu de cela B à plat. Nous avons donc mis B à plat et maintenant nous avons des appartements et des appartements, mais maintenant nous avons un problème que B flat et B se répètent. Ce que nous faisons, maintenant nous n'avons pas le A, nous avons un A manquant. Transposez cela du plateau B et placez-le devant le bémol B. Nous supprimons donc cela et nous le mettons ici. Cela devient mieux comme ça. Si vous essayez de le jouer, nous aurons, maintenant nous avons toutes les notes, maintenant nous avons tout. Nous avons tous les nœuds actuels. Permettez-moi de mettre ce surlignement, fond orange. Le voilà. Maintenant, nous avons quelque chose de plus, plus similaire à ce qu'est une balance, car nous ne pouvons pas avoir d'écailles provenant de tranchants et de plats et de moelleux comme ça. Nous n'avons qu'une échelle de tous les graphiques, tous ou plats, et nous ne pouvons pas avoir de répétition. Si vous voyez mon processus de réflexion, j'ai juste essayé de comprendre, j'ai essayé de rendre quelque chose de logique. Et avec l'esprit, avec l'expérience, vous serez plus en mesure de prendre une décision logique. Je ne peux pas avoir le pointu et B et ici une enfance. Pourquoi ? Parce qu'il y a un pointu et qu'il y a devant un plat et un E plat et un plat tranchant aussi, le plat gagne toujours. Et donc j'ai enlevé le pointu et mis au lieu de f B à plat. Nous avons donc deux appartements. Et après avoir mis B à plat, j'ai eu un problème parce que B flat et B sont ces deux nœuds répétés. J'ai donc enlevé le B et je l'ai remplacé par un y, je le remplace par a parce je savais que nous avions le A manquant. J'ai essayé de regarder et nous avons disparu. Alors j'ai mis le A ici et ici, nous avons cette chose ici. Mais c'est vrai, mais ce n' est pas une échelle, car si on joue comme ça, pas une balance, je vais devoir essayer. Peut-être que si je retire ceci et que je mets un niveau au début, peut-être que si je le retire et que je mets ça au début, donc je mets B, B à plat, je retire ceci, laissez-moi mettre l'arrière-plan pour le rendre plus coloré. Ici. Cela, peut-être que si je mets ça ici d'ici à ici, cela devient plus naturel. On dirait soudainement une balance, donc c'est maintenant une balance. Nous avons ici l'échelle et l'échelle qu'il s'agit. C'est l'échelle de B, désolé, si bémol majeur. C'est en si bémol majeur. Vous verrez mon processus de réflexion. J'ai juste essayé de rendre les choses logiques. Je sais que c'est beaucoup de réflexion pour la première fois et c' est beaucoup de pression, mais je promets que cela deviendra plus facile lorsque vous jouerez et à chaque fois que vous essayez de jouer et de jouer et d'essayer plus et essayez plus de chansons, vous serez plus logique avec votre décision. Je veux maintenant que vous mettiez en pause la vidéo et répétiez mon processus de réflexion. Essayez de répéter tous ceux que nous avons faits et de répéter mon processus de pensée. Essayez de le faire seul. Et après avoir fait cela, continuez la vidéo, je suis de retour vers moi pour trouver le cours de cela. Pure l'a répété et arrive à leurs codes. Eh bien, le cours, nous avons dit qu'il faut d'abord essayer celui pour cinq sixièmes. Et après que cela n'ait pas fonctionné, ou après avoir eu peut-être le noyau 65, par exemple, nous essayons le cours. Essayons les deux scores. Nous avons cela. Nous essayons le premier. Nous avons essayé d'expérimenter avec celui-ci parce que d'habitude celui qu'il travaille peut-être. plupart des fois, nous allons essayer avec eux sur ce point. Le premier degré est la première note de l'échelle. Nous avons donc l' échelle en si bémol majeur. Maintenant, nous devons essayer avec le premier degré. Quel est le code du premier degré ? C'est ça. C'est l'accord en si bémol majeur. Il fonctionne. Donc, pour notre premier accord, c'est le premier degré. Premier degré, qui est B plat. Le voilà. Le si bémol mineur ou majeur. Si bémol majeur le quittera tel quel. Notre premier était donc le si bémol majeur. Quel est le second ? Essayons quel que soit le second. Laissez-moi essayer ces quatre. Donc 1234. Permettez-moi d'essayer maintenant les quatre, donc, ce code. Je vais donc le mettre ici. Non, ça n'a pas marché. Nous enlevons donc les quatre. Ce n'est pas là pour l'instant. Laissez-moi essayer ces cinq personnes maintenant. Ce qui est quintuplé, c'est ce score. Les cinq sont ce score. Donc non, ça n'a pas fonctionné. Par conséquent, le cinq n'est pas le prochain score. Laissez-moi essayer ces six. Et je suis tellement optimiste sur les six. Oh, ça marche. 123456. C'est six. Par conséquent, notre deuxième accord est le sixième, et c'est en sol mineur. Nous avons eu notre premier code. Si vous me demandez comment j'ai deviné que c'était un sixième degré fixe. Eh bien, je le sais par expérience et vous devriez faire l'expérience de ce vrai pour savoir directement quels sont les quatre et quels sont les cinq, Qu'est-ce que le sixième, etc. C'est donc ça. C'est le sixième, parce que je le sais. Essayons maintenant. Nous avons deux codes sur quatre accords. Nous voulons atteindre notre objectif. Et c'est bien sûr, après avoir essayé tout cela, nous avons essayé. Nous devons essayer encore une fois. Nous avons supprimé le premier code. Le premier code est terminé. Nous l'enlevons. Le premier degré, six degrés est également fait. Voulez-vous le déplacer ? Maintenant, nous pouvons essayer avec les quatre ou cinq. Ensuite. Nous essayons cela pour le travail. Nous avons donc mis les quatre ici. Les quatre sont en bémol majeur, donc en mi bémol majeur. Nous avons eu la finale, eh bien, donc c'est le 5123455 qui a fonctionné. Nous écrivons que nous travaillons avec un cinq et que c' était l'accord en fa majeur. Nous avions toute cette tribu. Nous enlevons le, supprimons cela et supprimons tout. Nous voici donc avec notre progression à quatre accords. C'était rapide, n'est-ce pas ? C'est ce que vous avez fait, il faut être pour trier le code. Il faut savoir que c'est le 14561456. Ce sont les tribunaux les plus importants. Par exemple, si je choisis l'échelle en ré majeur, il s'agit d'une échelle en ré majeur. Il s'agit de l'échelle en do majeur. Je veux dire, je suis désolé, l'échelle en ut majeur. C'est donc celui qui est 56456. Donc, 1456, il faut connaître directement un 1456. Par exemple, choisissons ce ré majeur. Ré majeur. Nous avons, par exemple, le ré majeur, c'est l'imageur. C'est ça. Par conséquent, 12341234. C'est le cours d' un pour cinq sixièmes que vous devez le faire. Savez-vous ce que les tribunaux F1 créatifs n'ont pas fonctionné ? Vous devez essayer un autre cours et nous n'avons pas eu à le faire dans ce cas. Mais dans d'autres cas, vous devrez peut-être faire l'expérience de trois et peut-être sept, pas de septième. Peut-être trois. Vous devez faire de l'expérience avec d'autres cours. Mais pour l'instant, chaque fois que vous voulez trier quelque chose, vous devez essayer avec le 1456 car généralement un de ces quatre degrés fonctionne pour une grande quantité de chansons. Répétons ça. Je veux que vous mettiez en pause la vidéo et essayiez de le faire vous-même. Et comme d'habitude, après avoir terminé, après avoir arrêté la vidéo, vous revenez vers moi, terminez notre troisième étape et vous les trouvez, Adi. Mettez donc la vidéo en pause et revenez vers vous. Pour notre dernière étape. Nous devons trouver leur mélodie. Maintenant, nous connaissons la balance. Nous savons qu'il s'agit d'une échelle en si bémol mineur. Nous savons que les cordons, car 1410, vous voyez, nous avons commis la grosse erreur ici. Nous en avons joué un. Et puis j'ai dit, quel est l'accord ? G mineur, sixième note, la cour du sixième degré, puis 45. Bon, j'ai joué, j'ai mis ça par code. Je pensais que c'était le deuxième code, mais je devais payer le sixième accord. C'est une petite erreur. Bon, donc nous tous, nous faisons tous des erreurs et c'est ma première erreur. J'ai peut-être fait une vidéo précédente pour trouver la mélodie. Comment leur trouver de l'énergie. Nous devons chanter la mélodie. Malheureusement, je dois synchroniser ma voix. Ensuite, je l'écris dans l'ordre. Je commence par ici. À propos d'eux. Est-ce que je sais, je sais que l' échelle hors de ça, je ne peux pas, par exemple, jouer cette note parce qu' elle est hors de l'échelle. Je ne dois jouer que ces nœuds. Pour commencer la mélodie. Je veux essayer celui-là. Je commence par ça. Peut-être que c'est le De, introduction a commencé par ça. Commençons par cela. Nous allons commencer par là. Laissez-moi donc commencer par là. Lyric commence, je ne veux pas que vous payez l'introduction. Nous y jouerons après. Commençons donc par cela lors de l'édition. Alors je veux que vous expérimentiez ce qui était vous-même, d' accord, alors essayez-le par vous-même que j'ai sauté en octave d'ici à ici. Ensuite, vous continuez à trouver la mélodie. Ce que je veux que vous fassiez, c'est ici et commandez sur un morceau de papier payant uniquement, juste pour toute la mélodie que vous payez. Donc, ici, je joue, par exemple, être si plat. Encore une fois. Puis j'écris B à plat ou je le mets par planche. Le conseil d'administration le fera également. Ok, il ne veut pas que vous continuiez ça encore une fois. OK. Vous continuez à mettre leur maladie. Ou si vous ne pouvez pas le mémoriser, vous pouvez le mettre, vous pouvez simplement payer directement. Vous n'êtes peut-être pas un grand mémorisateur. Donc, vous n'êtes pas une personne formidable qui peut mémoriser, il faut donc jouer la mélodie, il faut écrire la mélodie ici. Vous continuez à écrire la mélodie jusqu'à ce que vous la jouiez complètement. Ensuite, vous pouvez y jouer. Vous le découvrirez à l'oreille. Et je vous dis que cela a besoin d'un peu de pratique. Et si vous ne vous entraînez pas et si vous n'avez pas répété la chanson après que je l'ai terminée, vous ne pourrez pas jouer directement à l'oreille. C'est pourquoi je vous dis de terminer la chanson. Essayez de le jouer à l'oreille. Il y aura quelques défis ici, mais vous le découvrirez à la fin. Essayez, essayez d'expérimenter avec vous-même car c'est ainsi chaque PNS qui sait jouer à l' oreille a commencé tout cela pour peindre la chanson. J'espère que le contenu de cette vidéo vous a plu, car c'est un peu compliqué et n'est pas très agréable. Mais une fois que vous maîtrisez cela, je vous promets que vous pourriez mieux y jouer. 69. Vid 7 - Deux grands défis à venir !: C'est une chanson intitulée Stay with me pour Sam Smith. Et aujourd'hui, je vous mets au défi d'y jouer. Mettez la vidéo en pause et essayez de jouer cette chanson par vous-même. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller sur YouTube et vérifier la goutte de cette chanson. Ou vous pouvez l'écouter à partir de ce que j'ai payé en ce moment. Je vous conseille de jouer à une échelle mineure ou sur l'échelle en ut majeur, quel que soit votre avis informatique, conseiller pour commencer par là. Pour commencer à partir de ces nœuds, à partir des trois nœuds ici. Et l'accord en fa majeur. Essayez donc de le mettre seul, de mettre la vidéo en pause et de revenir. Pour le défi numéro deux, je vous mets au défi de jouer la chanson intitulée Olive me. C'est la chanson et je vous mets au défi de la jouer, ai essayé de la jouer à l'oreille. Ce qui est différent ici, c'est que je l'ai joué avant que vous ne le mettiez à jour devant vous. Vous me demandez quel est l'intérêt de jouer le son devant nous et de nous demander de le jouer à l'oreille. Eh bien, vous ne pouvez pas faire la chose facile et ça se passe sur YouTube pour voir comment jouer ce tutoriel de chanson et essayer de voir comment elle est jouée étape par étape au piano. C'est la chose la plus facile à faire parce que vous ne faites pas d'efforts et chaque chanson vous devez le faire. Mais si vous vous lancez un défi et que vous essayez de relever ce défi que je vous ai donné, il est vrai que ce sera difficile pour les deux premières chansons, mais à long terme, vous pourrez jouer n'importe quel chanson que vous voulez sans même regarder Internet ou sur YouTube. Alors écoutez simplement ce que j'ai joué, puis revenez à vous-même et essayez de le jouer par vous-même, en utilisant toutes les compétences que nous avons apprises jusqu'à présent, vous devriez pouvoir jouer au moins 50 % de cette chanson. Je veux dire, essayez d' apprendre les coins. Essayez de voir de quel cours s'agit-il. Vous pouvez essayer de répéter autant que possible. Prenez tout votre temps. Et après avoir terminé, revenez vers moi et nous corrigerons cela ensemble et nous verrons comment ça se joue ensemble. Et je vais vous montrer étape par étape comment nous continuerons à jouer notre troisième chanson à l'oreille. 70. Vid 8 - 1er défi: Êtes-vous prêt à le corriger ensemble ? Allons le faire maintenant. Nous avons la chanson, Restez avec moi pour Sam, bordel. Nous avons trois étapes, évidemment, trouver l'échelle, puis trouver les accords, puis trouver leur mélodie. Pour l'instant, nous allons commencer par la première étape, et il s'agit de trouver l'échelle. Je veux que vous apportiez un crayon, un stylo et du papier pour que vous vous concentriez avec moi et que vous l' écriviez comme je le fais pendant que je corrige, je veux que vous corrigeiez avec moi et que vous essayiez avec moi. Pour notre première étape, trouver la balance. Je vais écrire tous les nœuds et cette fois je vais aller un peu plus vite que la précédente car nous avons maintenant deux chansons jouées à l'oreille. Mais je vais quand même y aller étape par étape. Donc, en trouvant la balance pour la troisième fois, je veux dire trouver la balance. Nous devons écrire toutes les notes. Alors écrivons tous les nœuds de C. Nous avons commencé par C, C sharp, D, D pointu. Je suis désolé de vous avoir agacé, mais c'est le piano, puis E puis F, car nous n'avons pas F, E tranchant, puis F tranchant, G, G, G, G, G pointu que A, qu'un pointu que B, puis B tranchant, alors tout ce qu' on n'a pas de pointu, je suis toujours confus avec ça. Ensuite, B, nous avons vu directement et nous ne répétons pas la même chose, un pointu, puis il y en aura, puis on laisse un peu d'espace, 1212. On y va. Après cela, nous devons les chanter et, à la fin, trouver au moins cinq nœuds. Nous avons donc commencé par cela. Nous l'avons vu avec ça. Ensuite. Je connais cette mélodie, mais j' irai étape par étape pour que vous sachiez quel est mon processus de pensée. Donc, nous avons d'abord le c, puis nous avons le E, 12. Nous avons ce gène directement après cela. Donc, c'est la même chose. ce que nous avons. Nous avons la même chose. Nous avons donc maintenant cinq notes. Eh bien, c'était génial. Continuons à voir si nous pouvons avoir d'autres nœuds. En même temps. Nous avons le B, O nous avons découvert qu'il y en avait, d'accord. Nous avons C, E, G, ADB. Nous avons trouvé au moins cinq nœuds. Maintenant, supprimons cette répétition. Y a-t-il des répétitions, CEG, BAD, non, il n'y a pas de répétitions. Nous copions et collons cela parce que c'est pareil. Nous y voilà. Nous le copions et le collons ici, juste ici. Nous avons plutôt baissé dans l'ordre, à commencer par la CIA, nous commençons par CA. Ensuite, nous devrions avoir après la CAD, c'est l'IRC là-bas. Nous préférons. Et après avoir supprimé cela, nous supprimerons cela. Et après, nous devrions avoir l'oreille. Nous enlevons l'oreille parce que nous l'écrivons. Et après le E, nous devrions avoir un F, on le quitte. Nous l'avons laissé. Ensuite, après un F que nous avons, nous devrions avoir ce g. Nous notons ce g. C' est g. Après G nous avons a, nous avons V, donc je les ai frappés. Nous avons un, nous avons B. Maintenant, la chose ici est manque F. Mais comment savoir si c'est suffisant, ou F tranchant ou plat ? Comment savoir ce que c'est ? Nous devrions essayer de faire une erreur en tant que meilleurs amis. Essayons donc de jouer ça. Donc, c, d, e, essayons avec F. Ok, essayons d'abord. Cela aurait-il du sens ? C'est logique parce que s'il s'agit de F, nous avons alors l'échelle de ut majeur. Parce que nous avons ici à la fin, vous voyez, c'est répété le c, ça n'a pas d'importance. Je n'écris pas le C. Peut-être que si on essayait de faire C, D , E, F, G, A, B. En regardant bien le son. Il s'agit donc d'une échelle en ut majeur. Mais essayons d'abord le F sharp. Peut-être que ça marche. Qui sait ? Est-ce que ça sonne bien ? Non, je ne pense pas que ça sonne bien. Essayons maintenant le F flat. C'est un appartement. F et F plat et E sont identiques. Vous voyez que F flat et E sont les mêmes. C'est pourquoi nous retirons le plat F. n'y a aucun moyen d'y avoir un appartement. n'y a pas moyen que l'efflux. La question, la question est, s' il s' agit d'une tranche F ou F ? Nous avons donc dit qu' avec F, ça sonne plus bien et clairement. Il est donc évident que nous avons l'échelle de ut majeur et vous allez maintenant me demander, Joseph, que se passe-t-il si cela commençait par g, par exemple ? A partir de G. Nous avons le F sharp par exemple, peut-être que je vais écrire quelque chose pour vous, d'accord ? Très bien, par exemple, G, A, B, C, D, E, F pointu, G. Et si on mettait des espaces pour le voir plus clairement ? Et si c'était ça ? Nous avons le G ici, A, B, C, D, E, F pointu et G. C'est une échelle. Ici, nous entrons dans la confusion. La réponse est que nous découvrirons devant les tribunaux, nous avions deux options. Soit c'est en ut majeur, en ut majeur, soit en sol majeur. Laissez-moi mettre la majuscule même si cela n'a pas d'importance, mais nous avons maintenant deux choix. Il s'agit d'un sol majeur ou d'un ut majeur, car ici nous avons des F ou F pointus. Comment le savons-nous ? Nous ne pouvons pas savoir ? Supposons que nous utilisions ici le f, nous utilisons le f. Ici, nous utilisons le F-Sharp. Permettez-moi de le souligner pour que vous puissiez le voir plus clairement. Ici, nous utilisons le F et ici nous utilisons le F tranchant. C'est donc soit en ut majeur, soit en sol majeur. Maintenant, nous n'avons pas deviné l'échelle à 100%. Une fois que nous l'avons fait, nous venons à trouver les accords. Maintenant, le cours va révéler tout ce que code nous dira s' il s'agissait d'un sol majeur ou, ou s' il s'agissait d'un ut majeur, essayons ensemble. Cela a commencé à partir de là. Au fait, si cela commence à partir d'ici, il est plus probable qu'il s' agisse d'une échelle de ut majeur. Pourquoi ? Parce qu'il a commencé à partir de C. Si quelque chose part de C, il est moins probable qu'il s'agisse de sol majeur. Il est plus probable qu'il soit formé en ut majeur. Mais voyons cela ensemble. Je trouve le cours. Nous essayons toujours cette fois pour 56 ans. Laissez-moi d'abord essayer le 1456 en sol majeur. Laissez-moi l'essayer. C'est le G. Laissez-moi essayer celui-là. Il est clair que ça ne fonctionne pas. Donc, le degré 1234. Peut-être, mais ce n'est pas le cas. Essayons les cinq. C'est le dossier. Cela ne fonctionne pas. Également. Laissez-moi essayer la sixième. Ne fonctionne pas non plus. Donc, aucun de ceux qui travaillent. Permettez-moi peut-être d'essayer les trois. Pourquoi ne pas essayer ces trois ? Oh, cet accord semble vraiment évident pour ce code. Sautons donc pour l'échelle en do majeur. C'est peut-être dans l'échelle de ut majeur, donc je vais essayer le premier degré de l'échelle en do majeur. Permettez-moi donc d'écrire ceci ici, que le sol majeur n'a pas fait vers la 1456. Qu'en est-il du ut majeur ? Un pour 56 ? Découvrons-le ensemble. Nous découvrirons donc que le premier degré du ut majeur est, ceci. Ça a l'air génial, mais pas vraiment ça. Bon, essayons ça pour ça. Ça a l'air génial. Laissez-moi essayer les cinq. C'est peut-être mieux. Ça sonne. Cela sonne également très bien, mais les quatre sonnent mieux. Donc, ça a l'air génial. Je joue les octaves pour juger entre les 46. Nous l'avons vu par les quatre. On y va. Nous commençons par les quatre. Maintenant, le X1 suivant. Restez avec moi. Laissez-moi essayer les cinq. Non, c'est bien, mais ce n'est pas le cas, ça ne fonctionne pas vraiment. C'est bien parce que le sixième est vrai pour 123456. Mais laissez-moi essayer celui au lieu de six. Il est quatre, puis un. Laissez-moi essayer maintenant que six essaient ici. J'ai essayé les quatre. Oui. Je l'ai essayé. Je dois essayer aussi les 56 peut-être qu'ils fonctionnent. Laissez-moi essayer ces six maintenant. Il fonctionne, puis les cinq. Cela a donc fonctionné. Nous avons donc les six, puis les cinq. Nous y voilà. Nous avons voulu rester avec moi. Ces progressions d'accords fonctionnent donc pour toutes les chansons. Il y a peut-être une meilleure progression des accords, mais pour l'instant, nous trouvons cette grille. Bon, donc nous y voilà. Nous avons trouvé la chanson pour la jouer à l'oreille. Nous avons constaté que le 4165 est celui de la grille. Mais qu'est-ce qui est génial, c'est la bonne nouvelle ? Nous avons constaté que c'est en ut majeur. Et devinez comment ? Je savais que c'était en ut majeur. Je savais qu'il s'agissait d'un ut majeur de la cour. J'ai donc travaillé à partir de celui pendant cinq sixièmes du do majeur. Celui des cinq sixièmes du ut majeur a fonctionné. Par conséquent, ce n'est certainement pas en G-Major. Oh, les gars du bon travail. Maintenant, pour les trois étapes, le sanctuaire du plus dur. Celui-ci, j'ai aussi eu du mal quand j'ai commencé à apprendre comment jouer à l'oreille. Et malheureusement, il n'y avait pas quelqu'un pour m'apprendre, mais je suis là, je vous emmène. Comment apprenez-vous la mélodie ? Nous y voilà. Trouvons la mélodie, chantons la mélodie et dans l'ordre, je dois malheureusement te voir dans ma voix, je veux rester avec moi. Comment je devine l'analogie. J'essaie juste de penser dans ma tête que ça va bien, 121135. Monter, puis descendre, puis c'est le nœud que, ce qui est génial, c'est qu'il est en ut majeur, en ut majeur ou qu'il n'y a pas d'années noires. La bonne nouvelle, il n'y a pas d'années comme des touches blanches, donc il suffit d' appuyer sur les enfants blancs. Laissez-moi jouer ici. Appuyez sur Verrou des majuscules Donc, C E G puis espace G E espace le C, D, E, D. C'est la mélodie. Alors peut-être, ou peut-être CSU. Ensuite, c'est E G, B, E, G, E, l'espace. Les C, D, E, C, C. C'est ça, c'est ça les gars. C'est la mélodie que nous recherchions. C'est toute la mélodie. Ok, donc évidemment, c'est pour moi plus facile que pour toi. Et je vous dis que si vous essayez quelques essais avec les écrans, vous pourrez le faire plus vite que moi. Fais-moi confiance. C'est donc la mélodie. Il est facultatif de l'écrire. Vous pouvez, vous ne pouvez pas l' essayer, d'accord ? Mais il vaut mieux l'écrire pour que vous vous souviez de ce que vous avez joué. Permettez-moi donc de jouer ça avec les courts. Les tribunaux sont issus du ut majeur, tous les 4165. Laissez-moi y jouer. Vous voulez le rendre plus beau ? Laissez-moi le faire. Je jouerai des octaves et des cinquièmes parce que octave et la cinquième rendent les sons plus beaux. J'ai changé le code ici. Je veux que vous expérimentiez vous-même et que vous essayiez une progression différente des accords. Je veux que vous connaissiez les règles ici, le blanc jouant à l'oreille. Je n'ai pas de règles en jouant à l'oreille, donc tu peux jouer comme tu veux. Et puis la main droite et la main gauche dans laquelle je suis. Jouez comme ça. Vous jouez comme ça. Essayez-le et touchez jouer les deux mains. Et il faudra du temps pour s'entraîner. Mais oui, c'est tout pour la première chanson, nous l'avons déjà ressenti en premier, désolé. 71. Vid 9 - 2e correction du défi: Bienvenue sur la deuxième chanson du défi, Olive me for John Legend. Commençons très vite. Nous écrirons toutes les notes et, d'habitude aussi ennuyeuse, je veux que vous le fassiez avec moi. Donc, si vous n'avez pas fait ce défi ou pour une raison quelconque, Intuit a essayé. Je veux que tu le fasses avec moi. Essayons donc tout cela indique C puis C pointu, puis D, puis l'oreille tranchante. Et je ne les fabriquerai pas en soi parce que nous n' avons pas de E-Sharp. Nous avons directement f, puis nous avons F sharp, puis nous avons G, puis nous avons G, puis nous avons un, et ensuite nous avons un pointu, puis on a B. Ou ne me tweet pas pour mettre B-sharp parce que je vais Je n'écrirai rien après ça. Permettez-moi de mettre des espaces entre eux. Nous pouvons les voir. Nous devons les chanter et trouver au moins cinq nœuds. Faisons ça ensemble. C'est le premier. Nous avons trouvé le noeud C. C'est C et nous avons trouvé, vous voyez ? Je sens que je monte d'un demi-pas. Nous avons C-Sharp, C-Sharp. Nous avons ce nœud. On peut le nommer un point pointu ou si plat, comme on veut. Mais pour l'instant, parce que nous, nous, si nous mettons le C-sharp avant cela, je vais le nommer brièvement. C'est peut-être un plat. Ce n'est pas qui sait. Mais pour l' instant, nous allons faire court parce que je le mets tranchant et avant et c'est logique de le dire. Mais d'habitude, nous ne mettons pas un pointu parce que c'est rare. Mais pour l'instant, je vais mettre un pointu et nous considérerons moi-même. Dans votre position. La plupart des élèves ont tendance à mettre les tranchants parce que c'est plus facile à mettre, à monter de moitié. Mais nous allons comprendre cela, ne vous inquiétez pas. Nous allons comprendre cela. Mettons dans un magasin les données. Donc, nous avons ceci, c'est G-Sharp. Les données que nous possédons, nous avons un D-net. Nous avons maintenant cinq nœuds, d'accord ? Mais nous voulons essayer de voir si nous pouvons en avoir plus. Ce qui n'est pas intéressant. C'est le f. Ok, donc nous avons maintenant six nœuds et une grille. Nous avons donc six nœuds même si nous pouvions en faire cinq. Mais j'ai essayé, ai essayé de pousser les éléments et d' essayer de les rapprocher le plus possible. Si nous avions sept nœuds, nous pourrions y aller directement. Nous supprimons cette répétition et nous y prenons directement. Mais j'ai décidé de mettre six nœuds. Vous pouvez placer cinq nœuds et tout de même comprendre cela, mais ce sera plus facile si vous trouviez six nœuds. Je veux dire, vous pouvez faire les deux. Nous avons C, C pointu, pointu, G pointu, D pointu et F. Voici maintenant la partie intéressante. Pour éliminer cette répétition, o, ces pointes C et C sont répétées. Comment pouvons-nous éliminer ces répétitions ? Et évidemment, ce que nous faisons, c'est mettre, au lieu de Sharp, nous mettons le d à plat, nous mettons dans le jeu C, nous écrivons C. Et puis, au lieu de C-sharp, nous n'essayons pas de pointer C-sharp. Nous venons de m'écrire à plat. E plat au lieu du C Sharp. Nous avons un E-flat. Ensuite, la tranche A est normale. Donc un pointu et un G pointu, D tranchant et F. D'accord ? Ce sont les notes sans répétition. Laissez-moi enlever ça parce que c'est ennuyeux. Nous avons donc un C E pointu, un E plat, un E pointu, un tranchant E, un G-pointu, un D tranchant, F. Mais rappelez-vous quand je vous ai dit que lorsque nous avons des points pointus ou plats, tous les objets tranchants disparaissent. Nous ne pouvons pas garder une netteté et aplatir les schémas à la même échelle. Ce que nous devons faire, malheureusement, désolé les tranchants, mais nous devons vous retirer. Nous ne pouvons pas me laisser, laissez-moi écrire ceci pour vous. Nous ne pouvons pas avoir de plats et de tranchants. Nous avons l'appartement bien meilleur que le pointu, plus dominant. Donc, ce que nous devons faire, c'est de les écrire à nouveau. Nous avons donc l'appartement est meilleur que le magasin. Nous devons les écrire à nouveau. Comment l'écrire ? C'est comme ça. Ils deviennent C, E à plat, puis pointus comme si plat, B plat. Alors, ce G pointu ici, est le même qu'un plat. Nous avons un appartement et le F est le même que f. Permettez-moi de mettre des espaces entre eux. Nous y voilà, d'accord, donc maintenant nous les avons et c'est le vrai. C'est la vraie collection. Nous y voilà. Nous devons maintenant l' écrire dans l'ordre. Essayons ces derniers dans l'ordre. Nous avons donc C, puis E plat, puis B plat, puis plat. Non, ce n'est pas dans l'ordre, c'est sûr. Essayons donc de comprendre et de quel ordre ils sont. Je vais commencer parce que je suis curieux. Je voulais commencer par le F. Laissez-moi commencer par le F et nous voulons voir, nous voulons le rapprocher le plus possible. Le F est la bonne réponse. Mais d'abord, permettez-moi d'essayer de résoudre à partir de l'e-shop, par exemple, vous vouliez peut-être résoudre à partir de l'e-Sharp. Si nous essayons de l'E-Sharp, essayez d'écrire à partir de l'E-Sharp. Qu'est-ce que tu auras E Sharp ? Alors ? Quelle note possible est F ? F. Ensuite, nous voulons qu'un G, O, G soit manquant, G est manquant. Nous laisserons ça au G. Ensuite, nous aurons le B flat, B plat, le B plat, puis nous avons le A, le A, le A, Réécrivez le A-Flat. Nous les préférerions tous et autres, nous avons été laissés avec la scène. Alors, est-ce qu'ils sont en ordre ? ce que nous avons. Alors nous n'avons pas ce g, alors retirez-le et mettez-le après. Il y a une meilleure commande. Il y a une meilleure commande, celle de la pâte, comme ça. Si nous écrivons le f, puis après F, nous avons quelque chose, nous avons ce g, mais nous ne pouvons pas le savoir. Ensuite, nous avons ce point en si bémol. Ensuite, nous avons l'appartement. Laissez-moi mettre un peu d' espace entre eux, puis nous avons le B bémol, C. Ok, donc quelque chose, alors, nous avons le E-flat. Regardez ce que nous avons. Nous avons l'EH, où le E plat, le D-sharp. Nous avons donc un E plat et un point D et le même. Nous aurions dû enlever cela. Nous devrions supprimer cela dès le début. Nous l'avons enlevé. Pourquoi je ne modifie mes erreurs et je pourrais tout répéter et vous montrer que je n' ai aucune erreur. Je pourrais le faire. Mais ce qui est bien, c'est que je vous montre que même moi, je pourrais faire quelques erreurs et j'essaie de vous montrer mon processus de réflexion. Si je devais faire une vidéo parfaite éditée pour supprimer mes erreurs, vous ne connaîtriez pas exactement mon processus de pensée. Mais dans ce cours, je veux partager avec vous mon processus de réflexion. Donc, tu sais exactement comment je pense ? C'est ainsi que je pensais. Vous avez pensé comment j'ai résolu ces erreurs. La prochaine fois, vous pourrez repérer l'erreur comme je l'ai fait maintenant après avoir reçu cette commande. D'accord. Vous voyez cette commande ? Je vais le mettre en gras. C'est l'ordre. De quelle échelle s'agit-il ? Vous savez qu'il nous manque quelque chose entre les F et B. Nous devons tout d'abord garder à l'esprit que nous devons mettre toutes les notes. Ici. Il y a a, b, il y a C, B, C, pas D. Nous n'avons pas AD. La publicité est manquante. Laissez-nous donc les mettre. Nous avons, nous avons une largeur ici, nous devons mettre une autre ligne. Nous l'avons fait. Cela a été répété ici. Bon, laissez-moi, laissez-moi refaire ça. Nous avons la commande que j' ai placée ici. Pourquoi je vais commencer par F, parce que je vous dis que c' est mieux de commencer par fn. Si nous nous arrêtons par un, nous devons tout réessayer. Et je dois vous faire attendre une demi-heure, plus longtemps pour essayer cette balance. Je veux donc aborder l'idée pour vous, car ce qui est important, c'est que vous l'essayiez. D'accord ? Tout ce que je veux, c'est essayer. Maintenant, nous répétons encore une fois. Nous commençons par F, et après F, nous avons ça, oui, peut-être G-pointu, peut-être G-flat. Qui sait ? Nous ne connaissons pas F pointu ou plat. Puis après le G arrive ce B à plat. Ici, nous arrivons à l'appartement B, puis vient l'appartement a, puis nous avons le C, et nous manquons aussi ce D ici. Nous manquons ce D. Et nous avons enfin le E, le E bémol. Mais qui sait si le D est pointu ou plat ? Permettez-moi de mettre ça sur une autre ligne. Nous y voilà, nous voici avec les F, G, A, B, C. Nous essayons de nous concentrer sur cette ligne. Je voulais me concentrer sur cette ligne et je vais le souligner pour vous. Que voulons-nous notre point culminant en rouge ? Et je supprimerai ces faits saillants si je peux. Permettez-moi d'essayer la faute et la valeur par défaut. Vous ne vous concentrez que sur ici. Nous avons donc ceci. Comment savoir F pointu ou plat ? Comment pouvons-nous savoir ici ? abord, nous commençons par l'évidence, D tranchant ou D plat, et nous avons un E bémol, nous avons quand même fait les erreurs. Nous avons fait l'erreur de D-sharp, E-Flat. Certes, ce n'est pas E tranchant parce que D pointu, la même chose. D tranchant, identique à E plat. Supprimez la possibilité de magasins. Nous n'avons donc que l'appartement D. Laissez-moi mettre le D. à plat. Nous avons cet appartement. Maintenant ici, G pointu ou si plat ? Eh bien, il y a quelque chose d' évident que G-sharp, comme si bémol. Ok, donc, nous ne pouvons pas avoir G pointu, G, G pointu, B plat et le même. Ils sont les mêmes. C'est sûr. C'est un G pointu. Nous y voilà. Nous avons mis le G. Ici, nous sommes. Nous en avons un complet. Et après avoir essayé de quelle échelle il s'agit, parce que je suis ici avec vous et je vous dis que l'échelle est en fa mineur. Pourquoi ? Parce que nous allons essayer. Ici nous avons, ici nous avons G, ici, nous avons G, D plat, G plat, peut-être G tranchant ou, ou peut-être aussi G naturel. Ici. Peut-être que nous avons le G-natural. Vous voyez, je mets toutes mes erreurs. Je vais tout mettre. Je ne vais pas modifier cela juste pour vous faire voir, je peux faire des erreurs et vous faire voir ce que je pense. C'est peut-être là qu' on peut jouer comme ça. Les sons sont tellement moches. Si nous jouons le G flat, G flat, jetons un coup d'œil. Cela semble tellement moche. Laissez-moi essayer ce G naturel. Cela semble plus naturel, il sonne bien mieux. Par conséquent, ce G est un G national, et non un F, G plat. Voyez mon processus de pensée, si je jouais G flat, ça ne sonne pas bien comme ça. Par conséquent, nous avons l'échelle F moins. Maintenant, vous allez me demander pourquoi pas en fa majeur, Y, fa mineur ? Jetez un coup d'œil. Nous avons le modèle du major. Est-ce que nous avons ce modèle ? En entier, à moitié entière, entière, à moitié entière ? Est-ce que nous n' avons pas le tout. C'est l'ensemble, il aurait dû être ici. C'est le modèle du fa majeur, et c'est le pasteur de fa mineur. C'est le modèle de fa mineur. Par conséquent, j'ai su à l'oreille que c'était en fa mineur et que cela semble triste, si triste. C'est comme ça que j'ai découvert que c'était la balance qui saute sur le parcours. Comment trouver ce cours ? Nous commençons par celui pour les cinq sixièmes. J'ai vu au premier degré, quel est le premier degré ? C'est l'accord en fa mineur parce que c'est le premier degré, donc ça marche. D'accord, donc le premier a fonctionné. Désolé. Nous y voilà. Le premier travail. Laissez-moi essayer ça pour ça. 1234, parce que nous avons un ré plat. D à plat. Donc, peut-être que ça a l'air génial. Ne mentez pas, mais ça ne sonne pas ce que je veux. Je veux des données, je veux que quelque chose se passe. Je vais donc essayer ces cinq. Oh, c'est sûr. Pas le feu , c'est sûr, pas les cinq. Essayons donc ça. Ça semble heureux exactement ce que je voulais jouer. C'est le sixième. C'est le sixième. Alors laissez-moi essayer ce que je n'ai pas essayé d'autre, j'ai essayé celui que j'ai eu celui que je vais frapper. J'ai essayé les cinq. Non, je ne l'ai pas essayé. J'ai essayé de tirer, mais ça n'a pas fonctionné. Peut-être que cela fonctionnera plus tard. J'ai eu les six. Alors peut-être qu'ils ont 45 ans vont marcher. Laissez-moi essayer les quatre. Donc 1234. Non, ça ne fonctionne pas. Laissez-moi essayer les six. Dm moi, j'ai déjà essayé la sixième. Laissez-moi essayer ces cinq. Non, il n'a pas fait de tournée. Le 445 n'a donc pas fonctionné. Que puis-je faire ? J'ai essayé celui pour 56 ans. J'ai sauté à la sixième place. J'ai sauté dans tous les dossiers. Et les autres accords sont les seuls 1377. Même si les sept sont rarement utilisés, nous sautons dans la mort trois, donc 123, donc trois ont travaillé 123. Donc trois m'ont fait écrire les trois. Cela dit, c'est tous les trois. Laissez-moi revenir au 45. Peut-être qu'ils travaillent. Peut-être qu'ils ne l'étaient pas, donc je ne pense pas qu'ils travaillent. Les quatre ne fonctionnent donc pas. Par conséquent, il ne passe pas. Laissez-moi essayer les cinq. Laissez-moi essayer le 512345. C'est bien mais pas assez génial. Ok, donc nous allons essayer les sept, peut-être que c'est sept. Donc, notre dernier 7712345677, ça fonctionne. Voyez combien de travail il faudrait pour essayer d'obtenir des scores. Il fallait faire beaucoup de travail pour deviner les tribunaux. C'est pourquoi nous avons cela. Après cela, nous devons trouver la mélodie et notre dernière étape, en les découvrant. Comment pouvons-nous le faire ? Nous les chantons d'abord. Les données répétées, puis les données que vous continuez à découvrir et encore, et vous continuez à le faire jusqu'à ce que vous trouviez l'ensemble du mariage. Je ne veux pas vous ennuyer maintenant. ce moment, je vais vous laisser le soin de trouver la mélodie car vous pouvez l'entendre facilement. Mais c'est tout le processus. Très apparu. Ensuite, vous continuez à jouer avec nous. C'est ainsi que vous le faites. J'espère que n'était pas si douloureux que d'autres élèves ce n'était pas si douloureux que d'autres élèves ont également eu du mal à le faire parce que je ne peux pas admettre que c'est pénible de commencer à apprendre à jouer à l'oreille, mais je peux vous garantir que c'est bien mieux que d'y aller recherchez comment lire des didacticiels sur Internet. Continuez donc, restez fort et voyez vous dans les prochaines vidéos. 72. Bienvenue à Jour 8 : apprentissage rapide (niveau 1): Bienvenue dans l'apprentissage rapide. Qu'est-ce que l'apprentissage rapide lorsque vous jouez à l'oreille ? Il peut être frustrant de consacrer beaucoup de temps à chaque chanson. Donc, lorsque vous voulez vous soucier de votre d'utilisation et d'une méthode d'utilisation, vous devez découvrir chaque nœud. Donc, si j'ai joué cette note, vous voulez jouer une note. Vous devez découvrir chaque nœud par nœud. Et vous pourriez être frustré à la fin parce que vous ne pouvez pas directement, non, la mélodie de la chanson sur le parcours ou l'échelle. Par exemple, pour cette échelle, lorsque vous allez deviner la balance que vous avez jouée, vous devez les mettre en ordre. Ensuite, vous devez voir si les objets pointus et les plats, et vous devez voir s'il y a des répétitions et vous devez voir quels nœuds manquent, et vous devez faire toutes ces choses. C'est pourquoi j'ai inventé une méthode appelée apprentissage rapide. Apprentissage rapide, je vous apprendrai d' intervalles et la recherche d'échelle. Donc, au lieu de faire la première étape, c'est la première étape, qui consistait à trouver l'échelle. Vous pourrez directement reconnaître la balance en quelques secondes. Par exemple, si je vous donne ces notes, si je vous donne des notes avec F tranchant, vous serez directement en mesure de savoir qu'il s'agit d'une échelle en G majeur. Au lieu de passer du temps à tout mettre en ordre et pendant les méthodes que nous avons apprises, je vais vous enseigner une méthode qui, en quelques secondes, vous apprendrez quelle est l'échelle. Et nous pourrons également en apprendre davantage sur le cours. Et vous dirigerez, par exemple, si j'ai cette note, je veux aller jusqu'ici, vous saurez que, d'accord, c' est quelque chose qui s'appelle la cinquième. Ensuite, je monterai directement. Dans ce chapitre, nous découvrirons tout ce qui est lié à l'apprentissage rapide afin de rendre le jeu l'oreille plus rapide et plus rapide pour vous. 73. Vid 2 - Formation première élite: Nous commencerons par l'étape la plus simple et c'est l'entraînement si c'est au-dessus ou en dessous. Je vous donne donc une note, par exemple, que je vous ai donné que cette formation sera si facile, mais je dois passer étape par étape. Je veux que vous arrêtiez de voir l'écran, ou je vais le masquer maintenant. Et je veux que vous me disiez si la note suivante que je paierai est supérieure ou inférieure. Bon, essayez de mettre en pause la vidéo et dites-moi si le nœud est au-dessus ou en dessous. C'est le gène. Cette note au-dessus ou en dessous de ce g qui est joué. Oui, c'est au-dessus. OK. Une autre note. Il s'agit du gène situé à ce nœud au-dessus ou au-dessous de la moyenne. C'est en dessous du G. Une autre note, une note plus compliquée. C'est ce gee, cette note au-dessus ou au-dessous de ce GM. Oui, c'est en dessous de ce gène. Charge finale. Ce n'est pas un gène situé au-dessus ou en dessous de ce nœud. Oui, c'est au-dessus du gène. Vous vous demandez : Pourquoi est-ce que je fais ce truc idiot ? C'est tellement facile. Eh bien, vous le découvrirez plus tard parce que lorsque vous jouez des chansons, il est si important de pouvoir reconnaître si c'est au-dessus ou en dessous de n. Même si c'est le g, par exemple, je joue cette note. Il y a une autre note au-dessus, ou en dessous ou obtenez-vous donc cela a été dû. J'ai joué cette note et je vous ai demandé si elle était au-dessus ou en dessous et non en dessous. Mais j'ai joué ça. Je veux donc que vous sachiez que c'est au-dessus, et par exemple, c'est en dessous. C'est ci-dessous. OK ? Vous ne vous demandez pas pourquoi je fais ce truc idiot ? Attendez, et vous constaterez qu'il y a plus de choses, plus avancées et plus difficiles. Mais pour au-dessus ou en dessous, c'est ça. 74. Vid 3 - Quels sont Vid: Intervalles, quels sont nos intervalles, nous pouvons savoir que les demi-pas et les pas entiers. Par exemple, si je veux un pas entier, je vais d'ici à ici, deux demi-pas parce qu'il a pas est le mouvement le plus proche possible. La demi-étape est d'ici à ici. Et c'est le pas d'ici à ici. Par exemple. Il s'agit d'une façon d'exprimer la mesure ou la distance entre deux nœuds. Si je veux dire, quelle est la distance entre ce nœud ? Ce nœud, vous pouvez demander à votre genou, c'est un demi-pas. Une autre question. Quelle est la distance entre ce nœud et ce nœud ? Vous pourriez répondre que c'est tout un pas. Quelle est la distance entre cette note et cette note ? Vous pourriez répondre que c'est la moitié. Il s'agit donc de 1,5 pas car la moitié, la moitié, la moitié d'un point cinq pas. Peut-être que je vous demande quelle est la distance entre ce problème et ce problème ? Oh, c'est de plus en plus grand. 11 demi-pas, 2345677 demi-pas. Est-ce que nous mesurons toujours la distance entre deux notes en demi-pas ? Bienvenue dans les intervalles. Les intervalles correspondent à la distance entre deux nœuds. Chaque fois que nous avons deux notes, deux nœuds, peut-être ici, peut-être ici, peut-être ici, ici, ici. Je m'en fous, euh, les nœuds, la distance entre deux nœuds s'appelle un intervalle. Nous avons appris un intervalle de base au début. Nous avons appris ce qu'est une étape entière, demi-étape, une étape entière, une demi-étape. Nous sommes également un intervalle. En demi-étape, c' est une façon d' exprimer la distance entre les deux notes. Et la même chose s'applique aux intervalles plus importants. Si nous utilisons une petite distance, c'est ce qu'on appelle des demi-pas et des pas entiers. Mais que se passe-t-il si nous devions plus grands et des intervalles ? Nous pouvons l'exprimer en tout et en demi-étapes. Nous devons l'exprimer dans une autre unité, et c'est ce qu'on appelle les intervalles. Nous avons plusieurs types d'intervalles. Nous avons le deuxième, le troisième, le quatrième, le cinquième, sixième, le septième, le huitième, connu sous le nom d'octaves. octaves sont un moyen d' exprimer des intervalles. La distance entre ici et ici est de 812345678. Et les octaves de récompense signifient les huit, le numéro huit. C'est donc une façon d' exprimer cet espace. Octave. Il s'agit d'un septième. Il s'agit d'un sixième. C'est F5. Il s'agit d'un quatrième. Trois là, un troisième, je veux dire, c'est une seconde ou une étape complète. Il s'agit d'un nœud unique. Par conséquent, ce que je veux que vous compreniez c'est que les intervalles sont un moyen d'exprimer la distance entre deux notes. Il existe de nombreux types d'intervalles. Pour l'instant, nous allons apprendre la différence entre mineurs et les intervalles majeurs car nous avons des accords majeurs, des accords mineurs, nous avons également intervalles majeurs et des intervalles mineurs. Et vous apprendrez cela dans la prochaine vidéo. 75. Vid 4 - intervalles mineurs: Quelle est donc la différence entre les intervalles mineurs et les intervalles majeurs ? Contrairement aux tribunaux, nous ne pouvons pas vraiment savoir à l' oreille ce qu'est un intervalle mineur et majeur. Je suis ici pour vous dire que si nous avons cet accord, cela semble heureux. Nous pouvons savoir qu'il s' agit d'un accord majeur. Et si vous avez cette cour, nous savons peut-être que c'est défini parce qu'il est écrit ajouter du code. Mais si nous avons un intervalle, par exemple, un troisième, ne vous inquiétez pas de ce qui est le troisième, je vous apprendrai dans les prochaines vidéos. Mais par exemple, si j'en ai un troisième, vous pourriez dire que c'est triste. C'est donc un troisième mineur. Mais les intervalles ne sont pas comme ça. Peut-être que cet intervalle, vous savez, vous ne pouvez pas dire que si c'est défini, il s'agit d'un intervalle mineur. Peut-être qu'il y a un intervalle où vous ne pouvez pas le faire comme ça, mais je ne les vérifie pas pour le faire comme ça. Si cela semble réglé, n'est peut-être pas mineur, peut-être qu'il peut être majeur, mais bien que cela soit mineur, d'accord. Nous le découvrirons plus tard. Mais je voulais vous dire quelque chose qui ne dépend pas de l'espacement entre les intervalles, vous savez, juste des coordonnées. Vous pouvez dire que cet ensemble et cela est heureux. Mais n intervalles, c'est-à-dire la distance entre deux nœuds sur lesquels on ne peut pas compter si cela semble heureux, bouleversé ou triste. Heureux, triste. Il suffit donc de savoir la différence que vous pouvez savoir à l'oreille si c'est heureux ou triste. Mais dans la plupart des cas, vous le saurez, car nous allons nous entraîner. C'est tout pour les intervalles, mineures et majeures. Et dans les prochaines vidéos, nous découvrirons la différence, les différents intervalles et les intervalles mineurs et majeurs. 76. Vid 5 - 2nd's: Quelques secondes, nos premiers intervalles, je ne prendrai pas si longtemps pour expliquer cela car ce n'est pas important. Les secondes sont comme des échelles majeures et mineures. Donc, si nous avons cela, c'est tout un pas. Il s'agit donc d'une deuxième majeure. Si vous avez ce demi-pas, il est dit deuxième mineur, mais je ne veux pas le mémoriser comme ça. Je ne veux pas que vous le mémoriez tout un pas. En deuxième majeur. Deuxième mineur, je veux que vous le mémoriez. Le deuxième majeur, c'est comme ça. C'est tout un pas, mais le deuxième mineur, nous passons le doigt vers la gauche. Il s'agit donc d'un deuxième mineur. Il s'agit d'une mineure majeure. Vous allez à gauche. Major, vous allez à droite, d'accord, donc mineur vous allez à gauche et le major vous allez à droite. Je veux donc faire un deuxième majeur. Je fais tout un pas. Très bien. Mais si je veux faire une deuxième mineure, je me contente de le faire à gauche. Il s'agit d'une deuxième mineure connue sous le nom d'un demi-pas. Bon, donc je veux juste que vous sachiez qu'une deuxième majeure est tout un pas, et que la deuxième mineure est que lorsque nous passons à gauche, elle devient une deuxième mineure. 77. Vid 6 3rd'un: Troisièmes, troisième majeur, puis mineur. Comment connaître la différence ? Vous les gars ? Les tiers sont très importants dans la musique. Pourquoi ? Parce qu'ils sont toujours là, ils sont toujours en chansons. Donc, si j'ai un son, donnez-moi n'importe quelle chanson. Vous trouverez toujours un tiers majeur ou un tiers mineur, par exemple, disons la chanson Good, parfaite pour la première fois que vous apprenez. Regardons simplement d'ici à ici. Dis-y, réunis 123. Cette affirmation, contrairement à la leçon, contrairement à la moitié et au pas entier, si je l'ai fait, par exemple ici, je veux que vous alliez faire des pas entiers. Je vais juste d'ici à ici. Donc, je vais ici. Mais troisièmement, nous comptons le premier nœud. Ce n'est donc pas comme les mathématiques. Par exemple, un plus trois équivaut à quatre. Non, en voici un. Nous en ajoutons un troisième, il devient un troisième. Ok, donc c'est un peu difficile de le mémoriser, mais sachez juste que je veux le troisième de cette note. Je viens de monter, j'en compte un. C'est le seul, c' est exactement le 123. Si je voulais le troisième de ce nœud, je passe à, si vous voulez, si je veux le troisième de cette note, je monte 12. D'accord ? Mais si je veux, par exemple, le deuxième de ce nœud, je monte un. J'en ai compté 12. Si je veux un quatrième de ce nœud, par exemple, je veux un quatrième de ce nœud. Je compte 1234. C'est le quatrième. Si je veux un cinquième de cette note, je compte 512345. Je ne le fais pas par exemple, je veux le 5 de l'année, je n'en ajoute pas cinq, donc 12345, ce n'est pas un cinquième, c'est un six parce que 123456, vous comprenez la base, la logique de celle-ci. Pour revenir à notre troisième, nous avons ceci. Nous voulons un troisième reste d'ici à ici. Nous sommes montés. Vous voyez, vous voyez comment nous avons réussi le troisième. Et ensuite, nous allons répéter. Notre histoire est que nous voulons connaître la différence entre un troisième majeur et un mineur. Comment connaissons-nous la différence entre eux ? La troisième majeure consiste en deux étapes entières. Donc, si je veux aller en troisième majeur, si je veux y aller, si je suis troisième majeur, je m'en excuse. Comptez avec moi à partir d'ici, puis je vais la moitié, la moitié, la moitié, la moitié. Il s'agit donc d'une troisième majeure. Troisième mineur. On monte juste à gauche. C'est comme ça. Il s'agit donc de la troisième majeure. Nous voulons le troisième mineur, nous allons à gauche. C'est le troisième mineur. Un autre exemple, sur une autre note, je vais vous donner le plus dur. C'est le nœud. D'accord ? Je veux que vous montiez un troisième majeur à partir d'ici. Je monte juste deux marches, j'ai dessiné des marches entières. Donc, c'est vrai. Il s'agit de la troisième majeure. Et si je voulais le troisième mineur, que dois-je faire ? Je reviens juste un peu ici. Je reviens en arrière d'un demi-pas. Alors, pompe, j'ai le troisième mineur. Vous voyez la différence ? Maintenant, je veux vous donner un autre exemple sur la note F. Donc, si vous mettez la vidéo en pause et que vous montez une troisième majeure, montrez-moi la troisième mineure. Mettez cette vidéo en pause et faites-le. J'espère que vous l'avez fait. Je veux que vous alliez d'ici à ici, un troisième majeur. Ce que je fais, je fais, je vais à tout pas, un, vrai ? Alors je veux que tu partes, je veux un troisième mineur. Donc, ce que je fais, je vais juste à gauche. Si c'était mineur, je sais que j'ai fait cet exemple au début, mais le problème de l'éthanol, je veux juste vous défier. C'est ainsi que vous trouvez la différence entre le troisième majeur et le troisième mineur. La troisième majeure consiste en deux étapes. La troisième mineure est si vous voulez 1,5 pas, donc vous allez un peu vers la gauche, par exemple, d'ici à ici. Il s'agit d'un troisième mineur. Pourquoi ? Parce qu'il n'y a pas d'étapes entières. Donc 1,51, il s'agit d'un troisième mineur. Je voulais le rendre majeur. Je vais à droite. Je veux le rendre mineur. Je vais à gauche. Major à droite, mineure à gauche. 78. Vid 7 - 4ème et 5e: Nous avons fait la deuxième ou la troisième. Maintenant, c'est la science de la quatrième, mais je vais faire le quatrième cinquième en même temps. Devinez le blanc, car le quatrième cinquième sont de la même nature. Nous avons donc le deuxième majeur, deuxième mineur, le troisième majeur et le troisième mineur. Mais avons-nous un quatrième majeur ou un quatrième mineur ? Laissez-moi voir avec vous quand vous y arrivez, j'en ai un quatrième, 11234. Supposons qu'il s' agisse d'un quatrième majeur. Permettez-moi de jouer le quatrième mineur. Ce que je fais, je dois aller à gauche, juste d'ici. Je joue ça. Mais c'est que c' est devenu un troisième majeur. Troisième majeur. Il y a deux étapes entières. Il s'agit d'une troisième majeure. n'y a pas de quatrième mineur, et il n'y a pas non plus de cinquième mineur. n'y a pas de quatrième majeur, et il n'y a pas non plus de cinquième majeur. Il y en a, il n'y a que des quarts parfaits et des cinquièmes parfaits. Qu'est-ce que je veux dire par parfait ? Eh bien, il n'y a pas d'autre quatrième que le quatrième parfait. Cinquième parfait. Nous avons le deuxième majeur, troisième majeur et le quatrième parfait. Cinquième parfait. Si je veux aller un peu vers la gauche, j'utilise quelque chose qu'on appelle un cinquième diminué, mais ne vous inquiétez pas. Nous ne l'utiliserons jamais au piano en ce moment, surtout pour le PNS avancé et avancé, qui l' utilisera rarement dans la musique classique. Il n'est donc pas nécessaire de l' apprendre maintenant. Mais je veux que vous sachiez qu'il n'y a quatrième, ni cinquième majeur ni mineur. n'y a que quatrième parfait et cinquième parfait. Ok, y a-t-il des mineurs et des majeurs pour tout, tout, tout. Et aussi les sixième et septième que nous l' apprendrons après cela. n'y a pas de majeur ni de mineur pour le quatrième cinquième, il n'y a que des quarts parfaits et des cinquièmes parfaits. n'y a que quatrième parfait et cinquième parfait. 79. Vid 8-6-7 -: Qu'en est-il de six ? Et celui de Kevin ? Ils sont rarement utilisés en musique, surtout la septième. Mais nous apprendrons et nous entraînerons à connaître la différence entre eux. Quand c'est mineur et 20e majeur. Faisons cela même si le septième arrive rarement. Essayez donc de ne pas vous inquiéter pour le septième. Essayez de vous inquiéter le plus des six. Alors, comment savoir si c'est de l'éthique ? Et rappelez-vous que nous faisons tout ce travail pour être vrai, par exemple, si j'ai ceci, je veux que vous sachiez que vous restez avec moi pendant tout cela au labo. Je veux que vous sachiez la différence entre ici et ici. Cela dit, je fais tout cela pour me préparer à la magie que vous allez jouer dans les prochaines vidéos. Nous sommes prêts pour la magie des chansons que nous allons jouer. Par exemple, si je veux savoir que je veux que vous alliez d'ici à ici. Comment puis-je le savoir ? Je pense juste qu'il s'agit d'un cinquième. Vous devez écouter le cinquième. Puis, juste après le cinquième, arrive aux épaisse. Vous devez mémoriser ce sentiment de cet accord. C'est la différence entre le cinquième et le sixième. Tout ce que je fais, c'est de ne pas essayer de vous faire comprendre la partie théorique. Je veux que vous compreniez le jeu à l'oreille parce que nous pouvons approfondir la partie théorique tout au long de la journée. Mais ce qui est difficile, c'est de plonger dans l'avion. Et donc les six ne sont rien d'autre que de jouer plus que la cinquième. Quelle est l'utilité de ce produit ? Je veux que tu puisses juste dessiner quand je paie, par exemple, donne-moi le cinquième de ça. Vous voyez, je connais directement la sixième, par exemple les données, les données. Vous le voyez ? Je connaissais définitivement le cinquième, les six. Je veux dire, maintenant essayez de me dire que la cinquième de ces données, je veux juste que vous vous entraîniez. Par exemple, permettez-moi de vous dire ce que vous devez dessiner. Essayez de vous donner une note, par exemple, le CMB, le plus simple, et dites-vous que je veux synchroniser la quatrième des données, puis vérifier si c'est vrai. C'est vrai. Maintenant, par exemple, donnez-vous une note et dites, quelle note s'agit-il ? Comment cela se rapporte à la scène. Et puis en comptant dans votre tête, Dadadadadada, c'est un cinquième. Oh, alors vous l'avez deviné. Essayez-le. D'accord. Je veux donc que vous fassiez un petit exercice et c'est ce que j'ai fait en ce moment. Donne-toi juste une note, un plat. Alors dis-moi, je vais y aller. Major. directement deviné. Par exemple, commencez à chanter. Ils ne sont pas parfaits pour nos enfants. De quel intervalle s'agit-il ? De quel intervalle s'agit-il ? C'est un quatrième. C'est un quatrième parfait. Vous voyez, c'est ici que la stratégie entre en jeu. Je veux que vous le sachiez directement d'ici à ici, et que vous ne tentiez pas chaque nœud. Je ne veux donc pas que vous essayiez chaque note. Je veux que vous le sachiez directement d'ici à ici. D'accord ? Puis, par exemple, le quatrième, parfait quatrième en bas, c'est 66 en hausse. Vous voyez, je veux que vous pratiquiez tous les sons que vous connaissez, et que vous essayiez de jouer directement sans deviner, sans essayer de deviner quel nœud. Par exemple. Sans essayer de deviner. Je voulais le savoir directement d'ici à ici. 80. Vid 9 - Vous entraîner comme un pro (Secret No 1): Voici le secret, et c'est aussi facile que moi, c'est de pratiquer chaque chanson par chanson. Donc je veux juste que vous vous entraîniez, par exemple, comme nous l'avons dit dans la vidéo précédente, je veux vous donner une note et dire que je veux passer un quatrième à partir de ce nœud. Un truc vedette. D'accord, quelle est la force pour le quatrième ? Essayez tous les nœuds différents et lancez-vous un petit défi. Comme je l'ai dit, essayez différentes chansons. Ensuite, à partir d'ici, je veux aller ici. Qu'est-ce que cet intervalle ? C'est le quatrième. Essayez donc des expériences avec cela et essayez avec différentes chansons. Commencez à reconnaître que, oh, c'est un quatrième. Par exemple. C'est une troisième année que je ne veux pas que vous jouiez aussi. Par exemple. Je ne veux pas que vous commenciez à essayer. Je veux que vous sachiez directement que c'est ici. C'est le secret dont je veux vous parler. Et encore une fois, essayez de vous entraîner autant que possible. Plus vous pratiquez, plus cela devient facile pour vous. 81. Vid 10 Secret No.2: Le fait de passer au numéro secret au premier secret était le bras droit. Maintenant, le deuxième secret, et c'est dans la main gauche. Vous connaissez déjà la progression des accords 1456 et nous allons l' utiliser ici et cette chanson parfaite appelée parfaite pour l'externa. C'est six. C'est avant. C'est le cinq. Ce qui est intéressant ici, c'est qu'on peut jouer comme ça, un, au premier degré ou comme ça. OK. On ne peut pas en jouer un. Alors six, qu'est-ce que le 6123456 ? Nous pouvons jouer l'accord ici, ou nous pouvons le jouer ici, ou vous ne pouvez pas le payer ici. jouons que les notes, d'accord. Pour nous faciliter la tâche. Au lieu de jouer sur tout le terrain, je veux que vous ne jouiez que les octaves. Ok, alors oh, je suis retourné en arrière que si vous regardez ma main gauche, je suis retourné, en arrière, en arrière. C'est exactement le 1645. Laissez-moi vous le prouver. Alors, parce que c'est en fa majeur, alors quels sont les six ? C'est 123456. Donc six. Qu'est-ce que les quatre, quels sont les cinq ? Ou vous pourriez le faire comme ça. Ce que je suis Grant de retour d' ici à ici. Quel est l'intérêt de cette vidéo, Joseph, pourquoi nous avez-vous montré que vous ne pouvez pas revenir en arrière ? Eh bien, c'est la première chose à faire lorsque l'on découvre les tribunaux pour accélérer ce processus. Essayez ceci, cette progression d'accord. Essayez de rejouer le premier degré. Puis revenez en arrière, revenez, puis revenez, puis passez par ici à droite, à gauche, à gauche, à droite. Je veux que vous imaginiez cela parce que cela ne fonctionne pas, ni la progression des accords. Il fonctionne pour un nombre limité de chansons. C'est pourquoi il vaut la peine d'essayer. Tout ce que je veux dire, c'est chaque fois que vous voulez découvrir une nouvelle progression d'accords, essayez cette progression d'accord au premier degré, puis revenez en arrière, puis revenez en quatrième. Au lieu de perdre votre temps à essayer de trouver la progression des accords de différence juste au début, essayez les va-et-vient. Après avoir essayé cela, passez à une autre progression des accords. Je veux donc que vous l' essayiez avec cette chanson. Et essayez-le. Une fois que vous l'aurez essayé, il peut vous aider à découvrir plus rapidement la chanson. Alors que Reno joue directement ça, d'accord, revenez en arrière. Ensuite, si cela n'a pas fonctionné, est retourné et est retourné et est parti. Si cela n'a pas fonctionné, vous allez essayer d'autres progressions d' accords. Ce ne sont que quelques conseils pour accélérer le processus de jeu à l'oreille. 82. Bienvenue à la 9 jour - Apprendre rapide (niveau 2): Bienvenue dans ma partie préférée, et c'est moi qui vous donne quelques conseils sur la façon de faire du freestyle avec un piano. Vous m'avez beaucoup vu jouer. Parfait pour Azure ARM qui joue comme ça. Ce n'est absolument pas moi me penche sur toi, j'essaie juste de te faire comprendre quelle est la différence entre ce que nous avons appris jusqu'à présent. Nous avons appris à jouer cette mélodie et notre main droite. Nous avons appris à jouer les accords et la main gauche, ou par exemple, l' octave et un cinquième. Mais nous n'avons pas appris à jouer exactement comme si je jouais, jouait des accords et de la main droite jouant plusieurs octaves et la main gauche et sautant octaves ici, ici et ici et ici. Comment atteindre ce niveau ? Comment pouvons-nous réellement jouer comme des professionnels ? Je vous enseigne donc à tous tous les conseils que j'ai pour passer de cela à ceci. Comment ai-je fait tout ce travail ? Cela semble que ce que vous apprenez est tellement débutant et que vous n'avez rien appris d'autre que de peser la simple mélodie et de jouer simplement quelques accords, votre main droite et gauche et votre gauche. la main, en fait pas la vraie main droite. Et donc ici, dans ce chapitre, je vais vous enseigner chaque conseil avancé. Pour que vous puissiez transformer votre chanson de façon spectaculaire. Vous allez transformer votre façon de penser aux codes. La façon dont vous pensez les inversions, la mélodie. Il n'y aura donc aucune règle ici. Ici, la seule règle est de s'amuser d'abord, puis d'essayer de s'entraîner. Il m'a fallu beaucoup de pratique pour transformer n'importe quelle chanson, me donner n'importe quelle chanson et je peux la transformer. Par exemple. Je suis sûr que vous vous souvenez de la chanson que nous avons jouée ensemble, mais comment je la joue, je transforme cette chanson. Je n'ai pas trop improvisé de ma part, mais ce que j'ai fait, c'est ajouter quelques règles d'octave, ajouter quelques inversions, ajouter quelques rythmes et joué sur le rythme. Vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin pour faire du freestyle, jouer de vous, jouer quelque chose de vous, avoir une chanson et improviser votre chanson d'une manière incroyable et répéter le chanson jouée avec Octave tout, accords, RPG que tout. Ici, je vais tout vous apprendre. Le seul conseil que je veux faire est de s' amuser ici. Ce n'est pas une règle stricte ou quelque chose comme ça. Je veux juste que vous vous amusiez là, car nous allons vraiment amuser et vous verrez changements spectaculaires dans les chansons européennes ou européennes. Si vous voulez sauter avec moi et je vous apprendrai toutes les étapes que j' utilise pour payer mes chansons de piano. 83. Vid 2 - Comment les 3rd'est lié dans un accord: Comment les tiers sont-ils liés à l' inégalité à l'ancienne. Et au fur et à mesure que nous apprenons, nous avions un accord en ut majeur. Par exemple, nous commençons par c et nous montons quatre demi-pas. Et puis on monte trois demi-pas. C'était l'ancienne méthode que nous utilisons. Chaque fois que nous voulons lire un code, nous commençons par les nœuds racine. Ensuite, nous montons quatre demi-pas, puis nous montons trois autres demi-pas. Mais c'était l'ancienne technique. La nouvelle technique que nous devons utiliser après avoir appris ce que sont les intervalles, c'est qu'au lieu de jouer quatre demi-pas et 3,5 pas, nous devons maintenant jouer un troisième majeur et suivre quoi, un troisième mineur. Je voulais vous montrer comment nous devons jouer l'accord en ut majeur et la nouvelle technique sur le clavier du piano. Ici, nous avons l'accord en ut majeur. Comment nous le rejouons. Nous avions l'habitude de dire que, d'accord, j'ai une note de C. Je dois monter 4,5 pas, un à quatre. Et après avoir fait quatre demi-pas, que dois-je faire ? Je dois simplement, c'est les quatre demi-pas. Je dois simplement monter et encore trois demi-pas. Donc, à partir d'ici, 123, je veux dire trois. Je monte donc 3,5 pas et j'aurai l'accord complet de ut majeur. C'est assez lent. En utilisant la nouvelle façon dont nous apprenons, nous devons le voir d'une autre manière. Nous devons voir que nous sommes en troisième majeur. C'est une certaine majeure faite de deux étapes entières, 12, ok, c'est un troisième majeur. Et puis nous avons au-dessus du T est le troisième majeur, nous avons un troisième mineur. Troisième majeur. La troisième mineure fait un accord en ut majeur, ou tout accord majeur. Et pour le prouver, je vais l'essayer sur un autre cours. Nous y voilà. Permettez-moi de jouer l'accord en ut majeur, par exemple, comment nous avions l'habitude de payer à l'ancienne. Nous pourrions jouer ici ou ici, ou ici. Il n'y a aucun problème à jouer, on peut peindre sur n'importe quelle octave. Commençons par le ut majeur. Nous commençons par ici et nous montons. Et l'ancienne façon de sortir quatre demi-pas, puis nous montons 3,5 pas, puis rejouons le code entier. C'est une technique ancienne pour les super débutants. Nous voulons maintenant essayer une nouvelle technique. Nous avons une troisième place majeure. Troisième majeur. Il s'agit du troisième majeur, donc G est le troisième majeur. Après avoir atteint un troisième majeur, je veux que vous montiez un troisième mineur. Après ici, ici, s'agit d'une troisième mineure, il s'agit d'une troisième mineure, et si vous le voyez complètement, c'est l'accord. Nous avons donc monté un troisième majeur, comme vous le voyez, deux trous. Puis un troisième mineur d'ici à ici. C'est ainsi que nous allons créer l'accord majeur. Voici un dernier exemple pour comprendre tout ce qui concerne les principaux accords. Je veux que vous mettiez en pause la vidéo et essayez de jouer l'accord majeur, mais pas en utilisant l'ancienne technique, en utilisant la nouvelle technique que nous apprenons. Ainsi, lorsque vous êtes allé, lorsque vous voulez jouer le disque d'image, vous devez jouer un troisième majeur. Ensuite, au cours de la troisième majeure, troisième mineure, mettez la vidéo en pause et revenez vers moi. Bon, il faut donc jouer un accord majeur. d'abord, remplacez le A. On monte un troisième majeur. Quelles sont ses véritables étapes ? Donc, d'ici à ici. Je veux dire ici, d'ici à ici. Puis, après avoir atteint un troisième majeur, je monte aussi si mineur. Donc, d'ici à ici, et nous avons tout ce code. Voyez à quel point c'est facile. Il est facile de compter quatre demi-pas, un demi-pas vide. Il suffit de le voir comme un troisième majeur. Troisième mineur. Au fait. Comment savoir qu'il s' agit d'un troisième mineur ? Devez-vous compter ? Sachez, vous pouvez facilement le voir car il s'agit d'un troisième majeur, par exemple, il s'agit d'un troisième majeur. Mais quel est le troisième mineur ? C'est quand on va à gauche. Nous allons d'ici à ici, d'ici à ici. Ok, au lieu de jouer cette leçon, si nous pouvons jouer à travers la troisième majeure, donc ici appliqué à une troisième majeure. Ici. Ça sonne bien. Non, ce n'est pas le cas. C'est pourquoi nous jouons un troisième majeur d'ici à ici. Alors si c'est un mineur d'ici à ici. faut donc Il faut donc imaginer que le troisième majeur dispose d'autant d'espace. Le troisième mineur. Cela doit correspondre à l'espace. Et vous verrez plus tard que nous avons la même chose pour les accords mineurs, mais la structure est un peu différente. C'est le contraire. Laissez-moi passer à l'accord mineur. Pour l'accord mineur, en utilisant la technique de l'ancienne voie, nous devons jouer 3,5 pas, puis quatre demi-pas, car c'est l'opposé de l'accord majeur. L'accord principal était de quatre demi-pas, 3,5 pas. C'est l'ancienne méthode, mais la nouvelle technique que vous allez utiliser est au lieu de trois puis quatre, nous allons dire qu'un troisième mineur, puis un troisième majeur, ne confondent pas entre trois demi-pas et troisième mineur, ils sont complètement différents. La nouvelle méthode consiste donc à utiliser le troisième mineur, le troisième majeur. Qu'avons-nous utilisé et l'accord majeur, nous avons utilisé un troisième majeur, un troisième mineur. Maintenant, nous utilisons un troisième mineur, troisième majeur, voyez-vous ? C'est donc le contraire. Nous allons maintenant le voir sur le clavier du piano. Ici, nous avons un accord mineur. Si je veux lire cet accord en G mineur, essayez de mettre en pause la vidéo et de rejouer le code G minor. Tout ce que vous avez à faire, c'est de monter une troisième mineure, puis de monter une troisième majeure, mettre la vidéo en pause et de revenir. Nous avons donc corrigé. Ok, donc nous avons G. On commence par g et on monte un troisième mineur, troisième majeur, un troisième mineur parce que c'est, nous voulons jouer un accord en sol mineur. Au lieu d'aller d'ici à ici. Nous montons d'ici à ici, un peu à gauche. Ok, donc on va partir d'ici, tu vas ici, un peu à gauche. Ensuite, de là, nous allons jusqu'ici, deux ici, parce que c'est en fait deux étapes entières. Donc, de si bémol à D, il y a deux pas entiers, et donc c'est un troisième mineur et nous avons cet accord en sol mineur. Ok, donc tout ce que nous avons fait, c'est aller d'ici à ici mineur, puis d'ici à ici. Troisième majeur, comme nous l'avons écrit dans les vidéos précédentes. Maintenant, notre dernier exemple est l'accord a minor. Donc, l'accord a mineur. Troisième mineur aussi d'ici à ici. Le troisième majeur d'ici à ici. C'est aussi simple que ça en a l'air. Avec la pratique, vous pourrez facilement reconnaître la différence entre le troisième majeur et le troisième mineur, surtout si vous regardez attentivement la vidéo précédente que nous avons faite. C'est la nouvelle technique. Et à partir de là, nous allons apprendre que trois vont dire que les tribunaux ne sont pas quatre demi-pas et 3,5 pas. Nous allons dire qu'il s'agit d'un troisième majeur, d'un troisième mineur. Troisième mineur, troisième majeur. Cela dépend s'il s'agit d'un accord majeur ou d'un accord mineur. 84. Vid 3 - Trouver des tranches importantes: Êtes-vous prêt pour la partie intéressante, qui est de savoir quelle échelle il s'agit directement. Dans ces vidéos précédentes, en jouant à l'oreille, nous avons appris à jouer à l'oreille. Il faut d'abord trouver l'échelle, puis trouver les codes. Ensuite, il faut trouver la mélodie. Mais trouver la balance a été difficile. Pourquoi ? Parce que c'est quelque chose que nous devons faire de nombreuses étapes et nous devons le mettre en ordre et tout. ce moment, nous allons apprendre directement comment trouver la balance directement. Comment savoir ce que c'est effrayant. Pour notre premier cas, supposons que vous ayez trouvé un pointu, que vous ayez trouvé quelque chose de pointu. Vous allez me dire que le pointu est le même que plat. Maintenant, continuez avec moi et supposons que la chanson contienne un pointu. Par exemple, D, par exemple, C-sharp, C-sharp. Supposons que vous ayez un C-sharp. Peut-être. Si vous avez un C-sharp, vous dites directement que, Oh, il y a un ordre de pointu, donc il y a des tranchants. Ce que vous faites, vous allez directement à ces nœuds pour voir devant vous F C G, D a, B. Ces nœuds, F, C, G, D a, E, B, l'ordre des nœuds que vous devez mémoriser. Pourquoi mémoriser cela ? Parce que si vous pouvez réellement les mémoriser, vous pouvez savoir directement à quelle échelle cela, comme je l'ai promis, j'utilise cette technique et elle fonctionne à chaque fois pour moi, chaque fois que je vois quelque chose que je peux savoir directement. de quelle échelle il s'agit. Alors, comment pouvez-vous les mémoriser ? D'abord ? Pour les mémoriser, il faut les diviser. Nous pouvons le mémoriser comme F, C, G, D, A, E, B. Donc peut-être voulez-vous le prononcer. Ils sont peut-être F, C, G, D. Il monte en cinquième position. Nous avons donc F, F, G, A, B, C, C, C, D , D E, F G, puis G, A, B, C, D, puis D, E, F, G, un score. Tout va en cinquième place, car si vous voyez devant nous le clavier du piano, nous avons F, par exemple. Puis on monte Cinquième. Vous l'avez vu. Ensuite, on monte pour trois, on a g, puis on a D. Donc c'est toute la combinaison de ces nœuds qui fait l'ordre des pointes. Vous ne comprenez peut-être rien , mais tout ce que je veux de votre part, c'est mettre en pause la vidéo et de mémoriser cet ordre. F, C G, F, C, G comme ça. Puis, Dave, Dave, suivez cet ordre et mémorisez-le. Et après l'avoir mémorisé, revenez à la diapositive suivante. Nous allons donc voir quelque chose de spécial. Par exemple, si nous avons une chanson, j'ai trouvé F-sharp et C-sharp. J'ai trouvé F-Sharp et C-Sharp, alors j'ai commencé à vérifier. Nous avons un F tranchant, d'accord ? Vérifiez comme vous le voyez au-dessus de cette flèche. Et après avoir eu le C Sharp, d'accord, vérifiez. Ensuite, nous vérifions s' il y a un G pointu. Est-ce qu'on a un G-Sharp ? Sachez que nous n'avons pas de pointu G. Ce que vous devez faire, c'est que lorsque vous avez une chanson, par exemple, vous trouvez F-sharp, ok, très bien. Ensuite, vous commencez à chercher. S'il y a une tranche C, c'est un C-sharp, d'accord, très bien. Vérifiez-le. Ensuite, vous commencez à chercher le G. Est-ce qu'on a un G ? Nous n' avons pas de G. Ce que nous faisons, nous l'avons coupé sur le FC. Comme vous le voyez devant vous, il y a quelque chose qui découpe cela. Nous découpons cela sur le f, c. Ensuite, nous allons F-pointu, C-pointu, puis plus une demi-étape égale à l'échelle D majeur. Et tous les sons sont trop théoriques. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons en apprendre davantage à ce sujet. Mais pour l'instant, permettez-moi de m'assurer que vous comprenez tout. Nous avons cette commande. Vous devez mémoriser cette commande telle qu'elle est disponible dans les PDF. Vous pouvez vérifier cela. F C G, D, F, C, G profond. Tout va se classer cinquième, si vous ne voulez pas le mémoriser, même si je vous recommande de le mémoriser, vous pouvez simplement mémoriser le premier, qui est indiqué f. Et puis montez et cinquième, F, C, G, D, A, E, B. Il est plus difficile de le faire comme ça car chaque fois que vous serez obligé de compter cinquième, mais je vous recommande de le mémoriser. C'est la seule chose que vous devez mémoriser dans les objets tranchants. Après cela, lorsque nous avons une chanson, nous commençons à découvrir quelles clés noires avons-nous ? Est-ce qu'on a des objets tranchants ou des plats plats ? Supposons que nous ayons des magasins. Je reviendrai à la chose qui figure et la même chose que plat pour que nous puissions monter ou descendre. Mais supposons que nous ayons des objets tranchants. Vous commencez à voir quel Sharp ai-je ? Est-ce que j'ai un F pointu ? Bon, vérifiez. Est-ce que j' ai un C-Sharp ? Chèque ? Est-ce que j'ai un G-Sharp ? Non, je n'ai pas de pointu G. Donc ce que je fais, je viens de le découper sur les F et C. Donc, comme vous le voyez devant vous, j'ai prouvé cette chose jaune juste là. Je l'ai découpé sur la mer. Nous nous arrêtons sur les lieux et passons à la ligne suivante. Nous avons un F-Sharp, nous avons un C-Sharp. Nous ajoutons un demi-pas. Où sommes-nous devenus ? Nous devenons sur ce D. Et je vous montrerai devant vous sur le clavier du piano. Si nous avons un F-Sharp, C-Sharp. Nous avons donc F-sharp, C-sharp, montez juste un demi-pas là où nous devenons, nous arrivons avec un D. Donc chaque fois que vous voyez, par exemple, F pointu, puis un C-Sharp. S'il s'agit de tranchants, nous montons d'un demi-pas et nous devenons sous doyen. Maintenant, vous allez me demander, mais Joseph, peut-être qu'il y a un affûté F, il y a un point D, il n'y a pas de C et G, il y a un affûté D. Et je vous le dis, eh bien, c'est impossible. Va voir toutes les chansons. S'il y a, par exemple, un point D, il est certain qu'il y a un, G et C et F. Vous ne pouvez donc pas avoir, par exemple, un pointu sans cela, le FVC. Si vous avez un, un pointu, vous en avez tous avant. Par exemple, si j'ai FIC devant moi, B-sharp, soyez pointu, ce qui signifie c. Si je vois un B-pointu, alors je suis sûr que j'ai tout le magasin avant cela. J'en ai donc tous avant cela. Mais si j'ai un C-sharp, cela ne signifie pas que j'ai G et D et A et E et B pointus. Savoir si j'ai un C tranchant, alors j'ai tout avant le C-Sharp. Vous avez compris l'intérêt. Donc, si j'ai un G tranchant, j'ai tout avant le G-sharp. Et dans ce cas, je n'avais pas le G-Sharp. Je n'ai que le C-Sharp. J'ai eu un C-Sharp. Tout ce qui précède le C est aussi affûté. Le F est pointu. E-Sharp également. Par conséquent, ce que nous faisons, F-Sharp, un C-pointu. Et après ce C-sharp, nous prenons le C-sharp et montons d'un demi-pas, et nous devenons sur l'échelle du ré majeur, comme vous le voyez devant vous. Je sais que c'est bon, trop théorique, mais je veux que vous compreniez le concept et ensuite nous approfondissons pour savoir, savoir, prendre un exemple plus pratique. Mais pour l'instant, mémorisez cela et ensuite nous verrons qu'en est-il des appartements ? 85. Vid 4 - Trouver des appartements à grandes échelles: Nous avons appris à savoir quelle échelle il s'agit si nous avons des objets tranchants, mais que se passe-t-il si nous avions des plats plats ? Voici la partie intéressante. Si vous voulez avoir des appartements et nous devons malheureusement mémoriser et d'autres commandes. Mais laissez-moi vous dire quelque chose. Vous vous posez la question. Oh, dois-je mémoriser ces ordres pour savoir s'il y a de quelle échelle il s'agit. Et je vous le dis, oui, si vous les mémorisez, vous gagnerez beaucoup de temps pour essayer de mémoriser, essayer de voir ce que c'est. Rappelez-vous dans les sections précédentes où nous avions du mal à trouver, à affiner l'échelle. Nous avons découvert, au moins à travers la façon dont nous avons dû trouver au moins cinq nœuds , puis les mettre dans l'ordre découvrir s'il y a répétition. Et puis découvert essayé d'essayer chaque nœud, par chaque nœud pour essayer de comprendre l'échelle. Il y avait beaucoup de choses que nous devions faire. En ce moment. Nous pouvons le faire directement. Nous ne pouvons pas le faire directement en mémorisant cela. Si vous le mémorisez, cela vous fera gagner beaucoup de temps. Et je t'ai eu un petit truc pour mémoriser ça. Et c'est en l'appelant BAA, G, G, C, F. Je ne sais pas comment vous voulez mémoriser cela, mais il faut prendre un peu de temps pour les mémoriser. Ce sont les seules choses que vous devez mémoriser et écouter de la musique concernant les balances, mais essayez de le faire, supportez comme vous voulez le faire ou bébé eBay. Je ne sais pas comment vous voulez le mémoriser. Et puis le FVC, portez donc le FVC. Supportez le FVC. Essayez de l'écrire devant vous ou de le mémoriser. Et après cela, allez voir comment nous pouvons savoir quelle échelle il s'agit si nous parlons de l'échelle plate. Et c'est aussi une chose que cela va faire. Les précédents montaient Cinquième en partant de F. Maintenant, il va commencer par B. Alors peut-être que cela vous facilitera de savoir que cela va augmenter. Mais ici, nous passons à la partie intéressante. Comment savoir de quelle échelle il s'agit s'il y a des appartements. Dans les précédents, nous essayons également de vérifier chacun d'eux. Donc, vous avez vérifié ? La vérification, la vérification, puis ce que nous avons fait est monté d'une demi-étape, mais maintenant ils sont plats. Ce n'est pas la même chose. Ce que nous devons faire, c'est vérifier leur bémol. Oui, il y a un bémol. Maintenant, nous passons au prochain. Y a-t-il un E-Flat ? Oui, il y a un ébémol. Maintenant qu'ils sont dans un appartement, commencez à réfléchir. Et oui, cette fois-ci, nous aurons un appartement. Ce que nous faisons, nous avons un si bémol, un E plat et un à plat. Au lieu de monter 1,5 comme rigide. Et surtout, nous ne faisons pas cela. Et les appartements, les tranchants, nous sommes montés de moitié pour savoir quelle échelle il s'agit. Mais ici, nous revenons d' un pas vers le e, et nous aurons l'échelle en mi bémol majeur. Je sais que cela semble un peu compliqué, mais je vais vous prouver que cela fait référence à vous faire voir comment cela fonctionne. Nous avons donc si plat, E plat et A à plat. Nous avons un bémol. C'est si bémol, si plat, nous avons un E-Flat. C'est un, c'est un plat E, et nous avons un appartement. Si nous avons ces trois, si nous les jouons, il s' agit de l'échelle E, Le mi bémol majeur. Il s'agit de l'échelle de mi bémol majeur et provient du mi bémol majeur. Et donc vous devez savoir que, par exemple, je commence à chercher, d'accord, qu'est-ce que j'ai ? Est-ce que j'en ai, par exemple , une chanson ? Lorsque vous jouez une chanson, vous commencez à chercher des clés, n'est-ce pas ? Vous commencez à chercher, vous essayez de jouer la mélodie. Vous commencez certainement des spectacles car la clé est correcte, qu'est-ce que j'ai ? J'ai trouvé, par exemple, que j' ai trouvé b. J'ai trouvé une clé B. OK, c'est cool. J'ai trouvé une clé B plate. Après que j'ai trouvé que c'était une clé plate, vous avez trouvé un équipement plat. Par exemple, nous avons trouvé une clé A à plat. Si vous avez trouvé une clé A à plat directement, tout ce qui précède sera sélectionné. Si nous sélectionnons directement la clé plate, vous devez savoir qu'il existe une clé E plate. Nous avons B, e, A. Nous retournons à l'oreille. Après notre retour au E, nous disons qu'il s'agit de l' échelle de mi bémol majeur. Je sais que cela semble plus théorique, mais nous l' appliquerons à de nombreuses échelles. Ne vous inquiétez pas pour l'instant, essayez de mémoriser cet ordre B, E, A, D, GCF, et sachez que chaque fois que si nous trouvons, par exemple, c'est le dernier nœud, nous trouvons que nous trouvons un pointu ce dernier. Nous revenons à l'a et nous avons l'échelle E majeur. J'en expliquerai plus dans les prochaines vidéos. 86. Vid 5 - Que faut falloir compter pas: Je vais maintenant vous poser une question. Que se passe-t-il si la balance que nous jouons n'a ni tranchant ni plat, essayez de mettre en pause la vidéo et de réfléchir à cette réponse. C'est une question intelligente et il faut essayer d'y répondre. Et si nous n'avions pas de tranchant F, G-tranchant, ni de tranchant ni de plat. Quelle échelle serait-il ? Quelle échelle ne serait-ce pas si ce n'est pas le cas ? Qu'est-ce que nous obtenons ? La grande échelle du CSC ? Parce que si nous n'avons ni tranchants ni plats, c'est certain que c'est ce que l'on appelle l'échelle de ut majeur, ou sa relative mineure que nous apprendrons après. Et c'est la petite échelle. Mais pour l'instant, sachez que s' il n'a ni tranchant ni plat, il s'agit alors de l'échelle en do majeur. 87. Vid 6 - Faites un exercice ensemble: Bon, donc nous voilà avec notre défi de stylo et de papier. Ce que je veux de vous, c'est s'il vous plaît, prenez un morceau de papier et un stylo et asseyez-vous pour faire l'exercice ensemble. C'est mieux si vous le faisiez aussi devant vous. Vous pourriez le regarder car je vais également écrire ici. Mais c'est mieux si vous aviez du papier dépendant et la police de vos vidéos précédentes, j'ai expliqué comment trouver l'échelle d'une chanson si nous avions des pointes et des plats. Ici, je vais expliquer plus comment le faire dans la vraie vie. Donc, la partie pratique, j'ai expliqué cette partie théorique. Je vais maintenant expliquer lentement la partie pratique. C'est la question, supposons qu'après avoir essayé de jouer une chanson à l'oreille, vous avez écrit devant vous tous des notes disponibles. Au lieu d'essayer chaque nœud par nœud pour tenter de trouver la balance, vous décidez d'utiliser la technique d'apprentissage rapide lorsque vous jouez un son. Ici, notre première étape devrait être de trouver l'échelle. C'est ce que nous allons faire en ce moment. Au lieu de jouer l'ancienne technique, qui consiste à écrire tous les dynodes en premier, nous devons écrire toutes les notes de C, C aigu, D , D pointu, E, F , F tranchant, G, G aigu, B. chanter la mélodie pour trouver au moins cinq nœuds. Ensuite, supprimez la répétition, quelle étape, puis écrivez-la et ordonnez, puis essayez de trouver de quelle échelle il s'agit. Au lieu de franchir les cinq étapes, nous allons passer par une seule étape, qui consiste à la trouver directement. Je vais vous dire comment revenir à notre défi du stylo et du papier, faisons-le. Quelqu'un comme vous. Souvenez-vous de la mélodie. Thêta, thêta point, point, point, point, point, point, point, point Thêta point Theta. J'espère que vous vous souvenez de cette mélodie. Si vous ne vous en souvenez pas, vous pouvez simplement aller regarder la vidéo sur YouTube. Et je me souviens vraiment de Thermal. Quels nœuds avez-vous pu repérer ? Rappelez-vous que nous avons pu repérer le nœud a parce que le a, puis C pointu. C'est pourquoi je vous dis d'avoir un bout de papier et de stylo devant vous. Accédez à la vidéo YouTube et essayez de réécouter la chanson et essayez de repérer quelques notes devant vous du clavier. Et après cela, revenez ici, vous aurez une meilleure compréhension de ce que nous faisons. Nous avons le A, nous avons ici, nous avons le A, nous avons le A, puis nous avons le C-Sharp, nous avons l'ESO, nous écrivons cela ici. Les données. Ensuite, nous avons le, nous avons le G pointu, nous avons le G-sharp. Ensuite, nous avons le F tranchant. Ensuite, nous avons le, nous avons quelque chose de nouveau ici que nous écrivons le d. Maintenant, la question est de savoir pourquoi je n'ai pas essayé de faire des plats, Joseph. Je ne sais pas pourquoi j' écris des appartements ici. Vous auriez pu facilement écrire les appartements. J'aurais pu facilement, au lieu de C-Sharp. C-Sharp, pourquoi je n'ai pas essayé ça ? D plat. Oh, le voilà. Eh bien, si je joue le C-sharp, essayez d'écouter la chanson. Et la chanson, nous avons cette partition. Nous avons quelque chose, nous avons quelque chose comme ça. Écoutez. C'est ce que nous avons. Nous en avons au début comme ça. Nous en avons au début comme ça. Encore une fois. Cette leçon. Voyez devant vous ces nœuds qui créent un code. Pourquoi je ne joue pas en D à plat ? Eh bien, si je veux jouer en D à plat, je n'aurais pas d'accord complet. Un accord est réalisé à partir du troisième mineur ou du troisième majeur. Dans ce cas, cet accord est un accord majeur, un port majeur. Pourquoi ? Parce qu'il est fabriqué à partir d'une troisième étape majeure, de véritables pas d'ici à ici. Et un troisième mineur d'ici. Ici, si je vous disais que le code était D plat, D plat, par exemple, vous voulez le D plat et configurer le point-C. Donc un et D plat. Essayons ici, D plat et E, un D bémol et E. Vous imaginez cela comme une cohorte. Cet accord est-il un E tranchant D ? Nous devons monter des tiers et non pas aller. Jetez un coup d'œil. C'est un peu difficile à faire, mais nous le comprendrons. Nous avons donc un D-sharp, E à la place ou VS. D'accord ? Ici, nous sommes en C pointu. Nous y voilà. Nous avons ces véritables choix devant nous. C'est soit un E D plat, soit un E C pointu, d'accord, donc c'est soit un D plat E ou un C tranchant, E parce que C pointu et D plat sont les mêmes. Comment savoir si c'est le cas ? Quel est le code correct ? Eh bien, nous venons d'apprendre que l'accord est conclu entre deux tiers majeurs, le troisième mineur. Laissez-moi tranquille, que c'est un accord majeur. Il s'agit peut-être d'une majeure et peut-être d'une mineure. Nous ne voulons pas le savoir pour l'instant. Mais ce que nous devons savoir, c'est qu' il est fabriqué à partir de tiers et non pas de l'autre. Donc, E, D est un quatrième. Conflit signifie a, b, c, d. Quatrième ensemble de a, C est un troisième, a, b, c. Vous me direz, mais vous me direz que c' est la même distance entre a et D plat est la même distance a et C tranchante ? Eh bien, c'est la même distance. C'est vrai, mais ce n'est pas le même nom. Donc un D-sharp, 1234 et quatrième jeu pointu de A et C pointu, A et D plat, 1234. Et on y retourne. Un quatrième ensemble de A et C pointu passe par les noms. Ce n'est pas que c'est la même distance, donc c'est un troisième, sachez que le nom compte. La différence entre un point D, notez ceci. La différence entre un D pointu, un C pointu, je veux dire un D plat et un C pointu est énorme, car un D est un quatrième et un C pointu est troisième. Par conséquent, nous ne pouvons pas l'utiliser de la même manière. Maintenant, vous comprenez pourquoi nous y sommes arrivés. Nous, j'ai écrit ici un C pointu et non un D plat, parce qu'un C pointu, comme si c'était le cas, mais un D plat, un quatrième cordon. Nous n'en avons pas un quatrième. En revenant à ce dont nous parlions, nous parlions des clés que nous avons trouvées dans la chanson. Nous les avons trouvés. Et maintenant, nous devons répondre à cette question. Il s'agit d'une échelle nette ou plate, donc évidemment, il s'agit d'une échelle nette. La question suivante, quel est l'ordre de la balance que vous avez trouvée ? Donc, si nous trouvons une échelle nette, nous devons écrire l' ordre des tranchants. Si nous trouvons l'échelle plate, nous devons écrire l'ordre plat comme ceci, un pointu ou un plat est un pointu. Notez l'ordre des pointes. Nous devons le mémoriser. F, C, G, D, A, E, B. C'est l'ordre des appartements de Sharps. Je veux dire, il faut le normaliser. Regardez comment j'ai simplement mémorisé F, C, G, D, E, A, B. Je le mémorise comme ça. Cela fonctionne pour moi, peut-être que cela fonctionne aussi pour vous. Après cela, nous sommes écrits, nous n'avons pas fait quelque chose de dur. Nous essayons simplement de repérer les clés que nous possédons. Puis écrit comme il s'agit d'une échelle nette ou plate. est sûr parce que nous avons des tranchants tranchants, croyez que nous n'avons pas de plats plats. Ensuite, nous avons écrit l'ordre des tranchants que nous aurions dû mémoriser. Vous pouvez le voir dans les PDF. Ensuite, nous devons répondre à cette question à la note que nous sommes arrivés. Que voulons-nous dire ici par quels nœuds nous sommes arrivés ? Je vous ai donc dit que nous commençons à vérifier s'il y a F, C, G, D, A , E, B, à partir de la première, la note F. Y a-t-il un F pointu ? Et puis les vieux, nous avons essayé de trouver s'ils étaient très pointus. Permettez-moi de trouver un C pointu, E pointu. Oh, nous avons un F pointu ici. Nous avons un F pointu. Nous y voilà. Nous écrivons donc F sharp. Le prochain, est-ce qu' on a un C-Sharp ? Est-ce que j'ai un C-Sharp ? Et les notes que je trouve, laissez-moi chercher un C-sharp. Nous y voilà. Nous avons le C tranchant. C pointu. Alors avons-nous un G pointu ? Nous allons faire un tri pour un G pointu. C'est très pointu ici. C'est la tranche G. Nous écrivons G sharp à quel nœud nous sommes arrivés. Nous voilà, Nous sommes arrivés le G Sharp où nous sommes arrivés ici. Je vais donc le dire comme ça pour faire votre C, F, C-pointu, pointu, pour arriver au nœud G pointu ici, nous tous ici, puis notre G-pointu. C'est donc notre dernier nœud. Vous arrivez. Pourrions-nous continuer jusqu'à la D ? Essayons. Est-ce qu'on a un D ? Je vais le souligner. D'accord. Avons-nous une surtension Sachez que nous n'avons pas de D, que nous n'avons qu'un D. normal donc nous ne pouvons pas le mettre avec la série juste là. Nous n'avons que F-Sharp, C-Sharp, G-sharp. Si on descend. S'il s'agit d'un point net, ajoutez la moitié au dernier nœud auquel arrivez et vous trouvez la balance. Ainsi, comme nous l'avons discuté, et vous pouvez le revoir format PDF lorsque nous avons des objets tranchants, d'accord si dans ce cas, nous arrivons au dernier nœud et nous y ajoutons la moitié. Parce que comme vous le voyez devant vous, s'il y a un pointu, nous sommes arrivés par exemple ici, bouton fc plus. Dans ce cas, nous arrivons à ce G après ce G et ajoutons la moitié. Dans cet exemple, nous arrivons à la mer. Mais dans ce qui précède, dans les autres exemples que nous avons faits en ce moment, nous arrivons à ce G après F, C, G. Nous l'avons donc coupé à sec là. Et après l'avoir coupé, nous ajoutons un demi-pas. Nous voici donc après le G-Sharp. G-pointu. S'il y a f, c'est une nette échelle, et dans ce cas c'est le cas. Ce que nous faisons. Nous ajoutons un demi-pas au dernier nœud, nous sommes arrivés par le dernier, non, vous arrivez à un G-sharp. Nous ajoutons donc un demi-pas. Après avoir ajouté un demi-pas du G-sharp, quelle échelle j'ai trouvée ? Très pointu, grande échelle. Voyez-vous, c'est le processus de réflexion que je dois suivre chaque fois que je veux trouver l'échelle, vous me direz que cela a pris beaucoup de temps. Eh bien, la prochaine fois que vous faites et comme nous le ferons dans le prochain défi, ce que vous faites, vous trouvez directement F, F-sharp, C-sharp, G-sharp, G-sharp, puis directement j'ajoute la moitié, alors c'est une échelle majeure. Il vous faudra donc littéralement dans dix secondes pour le faire. Vous commencez à trouver, d'accord, j'ai ceci, ceci et ceci et ceci et ceci. Ce que je fais, j'ajoute une demi-étape deux, la dernière, qui est g, j'ajoute le demi-pas et je deviens sur le plan. Ce que je veux que vous fassiez juste devant vous, essayez de refaire ce défi. Essayez de relever seul ce défi, nous l'avons fait ensemble. Ce que je veux que vous fassiez, c'est essayer à nouveau ce défi. Et vous vous y habituez. Ensuite, nous sauterons dans le prochain défi. 88. Vid 7 - Premier défi et correction: Essayez de voir quelles notes vous avez pu repérer, pas une commande. Ils n'ont pas besoin d'être en ordre pour la chanson appelée no-slip pour se moquer de GetX après avoir fait cela, répondre à cette question, c'est net ou à échelle plate. Peut-être que ce sera un peu pointu, peut-être que ce sera un plat. Et après cette réponse, ceci, quel est l'ordre de la balance que vous avez trouvée ? S'il est net ou plat, vous écrivez l'ordre de pointu, F, C, G , D ou l'ordre des plats. Pour ajouter des notes. Vous êtes arrivé comme nous l'avons fait dans la chanson précédente et la chanson précédente, vous commencerez à voir à quel nœud sûr, vous arrivez. Après ça. vous voyez si c'est plat, vous ajoutez la moitié au dernier nœud à atteindre. C'est un pointu, tu reviens et on note, et ce sera l'échelle. Et après cela, vous répondez à l'échelle que vous avez trouvée. Alors essayez de faire ça, peut-être que vous serez un peu confus. C'est pourquoi il s'agit d'un défi et d'une tâche difficile. Une fois que vous avez fait cela et que vous avez essayé de trouver quelle échelle il s'agit, vous revenez en arrière et nous corrigerons cela ensemble. N'oubliez pas de trouver toutes ces mélodies, d'accord ? Vous n'avez pas besoin de trouver toutes les analogies, mais essayez au moins de trouver des pointes pointues. Et la quantité de cela, c'est juste ça. Si vous êtes capable de le faire, voyons ça. Vous l'avez compris ? D'abord ? Nous devons essayer de repérer des notes, ou du moins des plats plats et des objets tranchants. Et je vous le dis, je pense que vous avez peut-être été confondu entre si nous écrivons des objets tranchants ou des plats plats. Mais je vous dis que peu importe objets pointus ou les plats plats que vous jouez. Par exemple, vous auriez pu dire que nous avons un G pointu ou un plat. Ça n'a pas d'importance. Peut-être qu'à la fin, par exemple, si vous choisissez les tranchants, vous aurez, par exemple, g, par exemple, en sol majeur. Mais si vous choisissez les appartements, vous aurez un bémol majeur. Si vous choisissez les tranchants, par exemple, vous aurez un sol dièse majeur. Si vous choisissez les objets tranchants. Si vous choisissez les appartements, vous aurez peut-être un bémol majeur. C'est donc la même chose car sol dièse majeur est le même qu'un bémol majeur. Je vous le dis, essayez de ne pas vous inquiéter pour les plats et les tranchants, que vous deviez choisir G pointu ou plat, juste, choisissez tout ce que vous obtiendrez et il arrivera parce qu'ils sont les mêmes. Quelles notes avez-vous pu repérer pendant le Song of no sleep pour des graphismes modernes ? Nous commençons par ici. Nous avons le, nous avons ce B. Nous avons B du B, puis nous avons cela. Nous avons cela. Nous avons donc F tranchant, F tranchant ou G plat, G plat, G plat, donc vous ne confondez pas. Ensuite. Nous avons G, nous avons, nous avons C tranchant, C pointu ou D plat. C'est pareil. Et nous avons D pointu ou E plat. Il s'agit également des mêmes données. Par exemple, certains. En essayant, nous avons ceci, nous avons un F-sharp, nous l'avons écrit. Bon, donc nous y voilà. Nous en avons, nous avons ces appartements. Peut-être que vous avez d' autres données, données, données cosinus et souvent, nous n'avons pas d' accessoires et de plats. Jusqu'à présent. Peut-être qu'on en a, des tranchants et des plats cachés. Par exemple, peut-être que vous gérez, nous avons, par exemple, un nœud, mais il n' apparaissait pas dans la chanson. Il n'est pas nécessaire que toutes les touches, tous les objets pointus et plats apparaissent dans la chanson. Ce n'est pas nécessaire, peut-être que les artistes n'ont pas utilisé cette clé spécifique, mais cela n'a pas d'importance. La technique que nous utilisons que nous avons faite ensemble que je vous ai enseignée nous permettra de tout découvrir. Je ne modifie pas cela et je ne supprime pas la partie ennuyeuse parce que je veux que vous voyiez comment je pense vous laisser penser comme moi, accord, je veux voir mon processus de réflexion. Il n'est pas important de simplement faire le cours, de le terminer et de le modifier. Non, je veux garder mes erreurs et vous laisser voir ce que je fais, même si nous n' avons eu aucune erreur ici. Mais ce qui est important, c'est que j'ai pu repérer B, F tranchant, C-pointu et G-sharp. Laissez-moi enlever ça. L'appartement est parce que c'était juste moi qui vous disais que vous pouviez le faire dans des appartements. Nous y voilà. Il s'agit d'une échelle nette ou plate. Je vais écrire qu'il s' agit d'une échelle nette. Il s'agit d'une échelle affûtée F. Quel est l'ordre d'échelle que vous avez trouvé ? C'est l'ordre des tranchants que nous avions dans le précédent, F, C, G, D, A, E, B. Vous pouvez toujours vous référer à cela. Nous continuons après avoir écrit l'ordre des tranchants. Nous commençons à voir quelles notes nous sommes arrivés. Nous commençons à vérifier. Permettez-moi de supprimer cela parce que nous n'en avons plus besoin. Quelle note êtes-vous arrivée ? Nous commençons à vérifier. Y a-t-il un F ? F juste ici ? J'ai commencé à chercher F. Oui, j'ai le F tranchant, donc je me suis mis en évidence, vous pouvez peut-être un circuit sur votre papier et nous écrivons F pointu. Alors, après ça, avons-nous un C-sharp ? C-tranchant ? Nous commençons à chercher et oui, nous avons un C pointu, donc c'est bon. Nous écrivons ici C Sharp. Après ça. Est-ce qu'on a un G-Sharp ? Vous avez ce G-Sharp. Commencez à chercher. G pointu, pointu G, affûté D. Non, nous n'avons pas de G, donc nous n'essayons pas de le faire et nous nous arrêtons là. Est-ce qu'on s'arrête ? Non, nous ne nous arrêtons pas. Parce que cette chanson, il y a quelque chose qui se cachait. Nous avons ce point-D. Également. Ce D-Sharp, je vais le souligner. Nous l'avons fait, même si nous n'avons pas cette tranche G, pourquoi ne nous sommes pas arrêtés ? Parce que nous avons le D tranchant. C'est le D-Sharp juste là. Nous avons eu le D-Sharp ici et nous avons réécrit le pointu. Mais ce qui est délicat, c'est que nous sommes arrivés au point D, mais sans cette IG, donc nous n'avions pas cela. On a fait f, c, d sans le G. Il y a quelque chose qui ne va pas. Mais non, il n'y a rien de mal. Pourquoi ? Parce que ce G, comme je vous l'ai dit, était caché. y avait donc aucune note. G apportera la chanson. Nous n'avons pas trouvé de données, de données, de données ou de données du nœud G. Je n'ai trouvé aucun gène. Peut-être que si je continuais plus loin et la chanson, j'aurais trouvé un nœud G. Mais je n'ai trouvé aucun g. Ce nœud se cachait. Ce pointu se cachait. Par conséquent, de quoi ai-je raison ? On ne peut pas avoir de pointu D sans un pointu G. Par exemple, FI n' a trouvé que D-pointu. Par exemple, supposons que je n'ai trouvé que D-pointu. Je n'ai trouvé que D pointu, et je le soulignerai et le mettrai en italique pour que vous ne puissiez pas le voir. Eh bien, supposons que je n'ai trouvé que l'aiguisé, n'est-ce pas, je n'ai pas trouvé F pointu , C-Sharp ou G-sharp. Je n'ai trouvé que D-pointu. Ce que je fais, je sais directement qu' il y a F, C-sharp et G-sharp, mais ils se cachent, ils ne sont pas présents dans la chanson. L'artiste ou l' Assange n'a pas inclus F Sharp, C-sharp et G-sharp. Vous avez compris le point. Je vais vous donner un autre exemple. Si j'avais, par exemple, E pointu. Si j'ajoute, par exemple, E-sharp, je sais directement que j'en ai tous avant. Donc, si j'ai, par exemple, un G-sharp, je sais directement que j'en ai tous avant. Nous avons donc G pointu et C pointu et F tranchant. Dans ce cas, nous avons D pointu parce qu'il est ici, c'est ici de dénote que nous avons trouvé. J'ai le point D, mais je n'ai pas le G-Sharp. Ce n'est pas dans la chanson. Mais je dois le prendre, pourquoi ? Parce qu'il est inclus dans la balance, mais il est caché. Il n'est pas là, il n'est pas joué. Par conséquent, à quelle note nous sommes arrivés, nous sommes arrivés à G-sharp avant le D-Sharp. Nous y voilà. Nous avons le F-Sharp, le C-sharp, le G-sharp et la boutique, laissez-moi le souligner pour vous. Nous avons donc trouvé tous ces éléments. Ensuite, nous commençons à voir quelle note vous êtes arrivé. Nous arrivons à ce nœud. Nous sommes à l' œil pointu en D juste devant moi. Nous sommes arrivés. Au D pointu. Nous soulignons donc cela après mon arrivée au D-Sharp. Si c'est le cas, nous voyons que ces deux personnes devant nous sont très importantes. Nous ajoutons la moitié aux dernières notes pour voir de quelle échelle il s'agit. Balance plate. Nous y retournons et notons. Nous revenons à l'anode, et ce sera notre échelle. Dans ce cas, nous avons une échelle nette. Nous avons une échelle pointue en D. Donc, ce que nous faisons, nous ajoutons la moitié à cela. Quelle est la moitié du D-sharp ? C'est sec, il est affûté. Nous ajoutons la moitié là où nous sommes devenus, nous arrivons à la grande échelle. Nous écrivons l'échelle en mi majeur. Nous y voilà. Nous avons constaté qu'il s'agit de l'échelle en mi majeur. Vous allez me demander si je dois tout faire ? Non, vous pouvez le deviner directement à l'oreille. Vous pouvez le deviner directement après avoir pratiqué cela. Ce que je veux que vous fassiez, c'est aller chercher d'autres chansons. Peut-être les chansons que je vous recommande. Et vous voyez ces chansons que je vous ai donné les cordes pour les rejouer. Quand on n'a pas appris à jouer à l'oreille, on pouvait avoir ces chansons. Écoutez-le sur YouTube et essayez de trouver à quelle échelle il s'agit. Ok, après avoir trouvé quelle échelle il s'agit, vous allez faire toutes ces étapes. Vous trouvez de quelle échelle il s' agit et vous essayez de trouver ces étapes cette fois-ci sans stylo ni papier. Essayez de le faire sans stylo ni papier. Et peut-être essayer de le faire dans votre tête , puis d'essayer de trouver les codes. Vous voulez comprendre le cours, essayer ce cours pour 56 partitions, puis les découvrir à la fin. Ce sera plus rapide. Donc, le but était que vous ne pouvez pas le faire sans un stylo et un papier, le signe, vous pouvez le faire dans votre tête. Essayez de le faire dans votre tête et répétez-le pour les autres. Par exemple, cette chanson Restez avec moi pour les septième mythes selon lesquels nous avons essayé de trouver l'échelle. Vous pourriez sauter tout ça. Vous pouvez ignorer tout cela et essayer de trouver directement les nœuds. Ce sont donc les tentatives de trouver la mélodie et de trouver les nœuds. Retrouvez tous les objets tranchants et plats. Une fois que nous l'avons trouvé, vous découvrirez directement de quel code s'agit-il. Ensuite, vous verrez que le cours vous commencez à essayer de One 456. Ensuite, vous les trouvez à vous juste devant votre tentative non triée. Je vous dis que vous devez essayer d' expérimenter beaucoup, d'accord ? Cela ne sera pas directement, si, si vous regardez cela, vous saurez directement comment le faire. Il suffit d' expérimenter, d'expérimenter, d'essayer autant que possible et vous serez en mesure de le faire. Enfin. 89. Vid 8 - Deuxième correction du grand défi: Rappelez-vous la chanson que nous avons créée auparavant par année, 1000 ans. Cette chanson. Nous voulons donc maintenant découvrir l' ampleur de cette chanson. Je veux que vous mettiez en pause la vidéo et que vous tentiez faire les étapes que nous avons déjà faites. Et essayez de trouver la balance, pause la vidéo, d'essayer de le faire et de revenir vers moi. J' espère que vous n'avez pas eu 12 ans. Cette chanson est donc 1000 ans pour Christina. Même si nous l'avons fait auparavant. Mais cette fois, nous allons le faire. Et puis attendez, nous devons trouver au moins quelques plats ou tranchants, d'accord, donc c'est si plat. Lorsque nous trouvons ce nœud, essayez de ne pas écrire un pointu car il y a si bémol majeur, mais il n'y a pas de majeur pointu. Habituellement, lorsque nous avons quelque chose, par exemple, essayer d'écrire un appartement parce qu'ils sont plats, c'est mieux. La bémol majeur, pas, pas en sol bémol majeur. Par exemple, nous avons ceci ici. Nous nous sommes arrêtés en si bémol. Pas un pointu, pas un tranchant, car un pointu plus tard causera quelques problèmes d'utilisation de la balance est le même. Donc, si, par exemple, nous avons eu une échelle majeure nette, une ou une échelle si bémol majeur, généralement PNS comme une échelle plate de plus de V sur l'échelle d'une ferme parce que ces nœuds sont censés être plats. C'est ainsi que nous sommes soutenus. J'essaie juste de vous dire pourquoi j'ai choisi B flat et non pas un magasin. Même si vous avez choisi un pointu, c'est 100 % le même, vous arriverez au même résultat. Et vous verrez à la fin où nous arriverons si nous choisissons un pointu, mais pour l'instant, choisissons B flat. Nous avons vu, nous avons le D, le C. Maintenant, c'est E, E-flat. Nous nous arrêtons ici parce que nous avions déjà un E bémol et un B bémol. C'est plus que suffisant à cette échelle nette ou plate. C'est à échelle plate. Cette échelle, quel est l'ordre de la balance que vous avez trouvée ? Ok, on veut déduire l'ordre de plat. Je le mémorise comme nu, D, G, C, F. Donc, bez ba, ba, ou comme vous voulez le faire avec le numérique, le numérique cf. C'est ainsi que je les mémorise. Si vous le souhaitez, vous pouvez l' écrire comme ça. ours. Puis DJ, DJ, DJ. Et vous voyez, c'est l'ordre des appartements. C'est ainsi que je le mémorise. Peut-être voulez-vous le normaliser et d'une autre façon. Mais c'est comme ça que je fais. À quelles notes vous arrivez. Si bémol, nous avons fait le B flat ici. Alors nous avons, nous l'avons fait, avons-nous quelque chose d'un appartement ? Oui, nous avons un E plat. E plat. Nous étions désolés, je n'ai pas essayé arrêter parce que c'est un appartement. Non, il n'y a pas d'appartement A. OK. Peut-être que si nous continuons à le faire, nous trouvons un appartement ? Non, parce que c'est un A que nous n'avons pas trouvé de A-flat. OK. Il faut le faire aussi vite que possible. Parce que si vous l'avez fait très lentement, vous prendrez beaucoup de temps pour apprendre, mais c'est ainsi que vous le faites avec la pratique. Nous arrivons donc à E-flat et c'est un appartement. Je reviens et je remarque, et ce sera l'échelle B. Alors laissez-moi, laissez-moi ralentir ici. B plat et E plat. Nous arrivons ici, B flat et E flat. Nous y voilà. On nous demande l'e-flat. Nous regardons cela avant. Nous regardons le B flat ici, ceci, permettez-moi de le souligner pour vous. Fond orange. Nous avons ce ré bémol, c'est donc une échelle en si bémol majeur. Vous voyez comment nous l'avons fait ? Nous venons de découvrir que nous avons le dernier nœud, E flat. Le dernier nœud était à plat. Ce que nous avons fait, nous sommes revenus de l'E flat. C'est le dernier. Je suis retourné au B. Par exemple, si j'avais le dernier nœud D, Ce que je fais, je retourne au A et ce sera une échelle plate majeure. Vous avez la différence. Si nous avions, par exemple, le dernier nœud était G, était G à plat. Nous revenons en arrière et disons qu'il s' agit d'une échelle en ré bémol majeur. Si je choisis la majeure, donc si, je veux dire, si je choisis ces tranchants, si j'ai choisi ici, au lieu de si plat, j'ai choisi, par exemple, c'est B plat. J'ai choisi un pointu, j'ai choisi un pointu et D et C, et au lieu de E plat, j'ai choisi le D, le D pointu. Si je le faisais, j'aurais un problème. Parce que j'ai répété le D et le D. Nous ne pouvons pas avoir cela répété que nous avons appris dans les précédents. C'est ainsi que fonctionne la théorie musicale de cette théorie. Et nous ne pouvions pas le mettre dans les requins parce que nous avons D et D sont répétés. Et même si nous le répétions, nous aurions, à la fin et à l'échelle de si bémol majeur, nous aurions une échelle majeure nette. J'aurai ça à la fin. Par conséquent, mais cela n'est pas valide car cela, permettez-moi de le sélectionner. Cela n'est pas valable car nous ne pouvons pas avoir de répétitions ici. Vous voyez comment j'ai essayé de le rendre rapide et d'essayer de ne pas ralentir quand il s'agit de cela. Essayez de le faire vous-même une fois de plus si vous avez un coffre et c' est pour l'appartement. 90. Vid 9 - Exceptions: Mais nous avons une exception à la règle. Quand il s'agit de plats plats. Si je suis juste à plat. Si je suis à plat, où puis-je retourner ? J'ai un B plat. Je n'ai trouvé que si une inondation. Je veux dire si bémol. Où puis-je retourner ? J'ai trouvé, si je retourne en si je trouve le ré bémol, je retourne en A-Flat, donc c'est un bémol majeur. Mais si je trouve un B flat, où puis-je retourner ? C'est une excellente question. Il ne contient que si bémol, il est donc en fa majeur. C'est l'exception car avant, il n'y avait rien à revenir en arrière. Si vous n'êtes que plat, c'est un Fa majeur. Laissez-moi jouer deux. Nous n'avons que si bémol. Par conséquent, en fa majeur, peut-être que cela vous arrivera un jour, mais sachez simplement que lorsque vous ne voyez être plat que si vous n'avez aucun moyen de revenir en arrière, vous dites directement que, Oh, c' est en fa majeur. échelle. 91. Vid 10 - Qu'est-ce que les échelons mineurs ?: Au lieu de jouer ce G, vous jouez ce gène C, il sonne plus sombre parce qu'on l'appelle une échelle harmonique. Nous avons ce son qui sonne différent. Au lieu de jouer ça, rejouez ceci. Par conséquent, la façon dont nous le jouons, l'échelle harmonique, et c'est aussi l' échelle relative du ut majeur. En do majeur. Et nous avons le mineur. Nous avons donc l' échelle mineure qui a une tranche G, et nous avons l'échelle en ut majeur. Maintenant, vous allez me demander pourquoi ils n'ont pas les mêmes tranchants, car ils ont une échelle relative. Nous venons de dire que les échelles relatives ont les mêmes tranchants. Et bien, je vous réponds que ce mineur est un autre mineur. C'est ce qu'on appelle un mineur harmonique, le mineur naturel. Son mineur naturel a les mêmes magasins et plats que l'échelle relative parce qu'ils sont relatifs. Mais l'harmonique, celle-ci a une autre chose que l' échelle relative, c'est-à-dire celle-ci. C'est ce qu'on appelle le ton principal. C'est ce qu'on appelle le ton principal. C'est juste avant la note finale. Si la charge finale était une tonalité dominante, elle est tranchante G. Nous appelons le ton principal le ton qui nous amène à un autre. Ce qui explique cette explication, c'est que lorsque vous jouez quelque chose, lorsque vous jouez une échelle mineure, peut-être que vous trouverez une chanson que nous avons comme vous le voyez devant l'écran, nous avons un G tranchant sans f et C-sharp. Parce que nous avons déjà discuté que chaque fois que nous voyons, par exemple, G-sharp, nous sélectionnons tous les objets pointus précédents, sorte que nous ne pouvons pas voir un G-pointu sans F et C pointu. C'est là que lorsque vous voyez un point D, par exemple, Le point D sans toutes les pointes, vous savez qu'il s' agit d'une échelle mineure. Vous devez le savoir parce que vous verrez peut-être un G-pointu sans voir F et C aigus. Donc directement ce que vous devez faire pour savoir ce que c'est moins le soin, vous avez le G-sharp et vous montez d'un demi-pas normalement comme nous le faisons dans les principaux, vous montez d'un demi-pas et vous aurez l'échelle en mi mineur comme vous le voyez devant vous de l'écran. Ainsi, chaque fois que vous voyez un pointu sans les nœuds précédents sont présents dans la chanson. Parce que d'habitude, lorsque vous avez un G-sharp, les nœuds précédents sont présents dans la chanson. Mais dans certaines chansons, nous n' avons pas de F et de C-sharp. Lorsque vous voyez quelque chose qui ne fonctionne pas, vous pouvez savoir directement qu' il s'agit d'une mineure harmonique. Pour connaître sa grande échelle, il suffit de monter trois moins. Donc, si nous avons ceci, un mineur, je vais l'avoir et nous aurons la majeure relative, qui est en ut majeur dans ce cas. Vous le savez bien, c' est en ut majeur et vous commencez à tout trouver. 92. Vid 11 - Tout: Pour résumer tout, je veux répéter rapidement ce que j'ai fait. Leur accord majeur, nous ne le disons plus quatre demi-pas et 3,5 pas. Nous disons directement que nous avons un troisième majeur, troisième mineur qui arrive au majeur, aux accords mineurs, nous disons que nous ne disons plus que nous avons 3,5 pas et donc à moitié fixe, nous disons directement. que nous avons un troisième mineur. Troisième majeur. Donc, le contraire de l'accord majeur, quand nous avons des tranchants, lu correctement fait référence à cet ordre de pointes, F, C, G. Ils achètent si vous voulez le mémoriser. Et quand nous avons, par exemple, quelque chose, nous commençons à regarder F, C, G. Si nous n'avons pas G, nous le découpons sur le FC. Nous avons fait quelques exemples et avons ajouté une demi-étape. Il deviendra donc à l'échelle du ré majeur. Si nous sommes à plat, nous mettons mieux cela, portez la CF numérique, et elle monte en quatrième position. Et nous vérifions simplement si nous l'avons fait, si vous avez ces appartements, alors si nous avons un, un appartement, au lieu de monter de moitié comme nous l'avons fait dans les tranchants, nous y retournerons et nous aurons un mi bémol majeur. et non à l'échelle en mi majeur, et il n'y a ni tranchant ni plat, alors nous avons directement l'échelle en ut majeur. Nous avons quelques exceptions. S'il n'y a que le B bémol, alors ce si bémol, nous avons une échelle en fa majeur. C'est donc tout. Pour le savoir, je vous recommande de parcourir tout ce que nous avons fait étape par étape et d'essayer si vous n'êtes pas encore à l'aise, essayez de refaire les chansons restantes. Il y a une liste de chansons dans le PDF que j'ai quitté T2. Vous pouvez essayer de trouver la balance ou de jouer à l'oreille, essayer de les mélanger et d'essayer jouer votre propre truc et de vous amuser avec elle. 93. Bienvenue à Jour 10 - Faites la magie !: Bienvenue dans ma partie préférée, et c'est moi qui vous donne quelques conseils sur la façon de faire du freestyle avec un piano. Vous m'avez beaucoup vu jouer. Parfait pour Azure ARM qui joue comme ça. Ce n'est absolument pas moi me penche sur toi, j'essaie juste de te faire comprendre quelle est la différence entre ce que nous avons appris jusqu'à présent. Nous avons appris à jouer cette mélodie et notre main droite. Nous avons appris à jouer les accords et la main gauche, ou par exemple, l' octave et un cinquième. Mais nous n'avons pas appris à jouer exactement comme si je jouais, jouait des accords et de la main droite jouant plusieurs octaves et la main gauche et sautant octaves ici, ici et ici et ici. Comment atteindre ce niveau ? Comment pouvons-nous réellement jouer comme des professionnels ? Je vous enseigne donc à tous tous les conseils que j'ai pour passer de cela à ceci. Comment ai-je fait tout ce travail ? Cela semble que ce que vous apprenez est tellement débutant et que vous n'avez rien appris d'autre que de peser la simple mélodie et de jouer simplement quelques accords, votre main droite et gauche et votre gauche. la main, en fait pas la vraie main droite. Et donc ici, dans ce chapitre, je vais vous enseigner chaque conseil avancé. Pour que vous puissiez transformer votre chanson de façon spectaculaire. Vous allez transformer votre façon de penser aux codes. La façon dont vous pensez aux inversions, à la mélodie. Il n'y aura donc pas de règle ici. Ici, la seule règle est de s'amuser d'abord, puis d'essayer de s'entraîner. Il m'a fallu beaucoup de pratique pour transformer n'importe quelle chanson, me donner n'importe quelle chanson et je peux la transformer. Par exemple. Je suis sûr que vous vous souvenez de la chanson que nous avons jouée ensemble, mais comment je la joue, je transforme cette chanson. Je n'ai pas trop improvisé de ma part, mais ce que j'ai fait, c'est ajouter quelques règles d'octave, ajouter quelques inversions, ajouter quelques rythmes et joué sur le rythme. Vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin pour faire du freestyle, jouer de vous, jouer quelque chose de vous, avoir une chanson et improviser votre chanson de manière à ce qu' elle soit incroyable et répéter le chanson jouée avec Octave tout, accords, RPG que tout. Ici, je vais tout vous apprendre. Le seul conseil que je veux faire, c'est s'il vous plaît m' amuser ici. Ce n'est pas une règle stricte ou quelque chose comme ça. Je veux juste que vous vous amusiez juste là, car nous allons vraiment amuser et vous verrez changements spectaculaires dans les chansons européennes ou européennes. Si vous voulez sauter avec moi et je vous apprendrai toutes les étapes que j' utilise en payant mes chansons de piano. 94. Magie 1 - Comment je décide des inversions: Notre premier pas, et c'est ainsi que j'ai décidé de jouer mes inversions. Nous avons cette chanson parfaite pour courir et nous voulons l'améliorer. Nous ne voulons pas mettre à jour ces choses ennuyeuses. Nous avons fait un excellent travail et nous avons essayé de le jouer à l'oreille, mais il est maintenant temps de faire quelque chose de plus grand. Alors, comment pouvons-nous jouer tous ces scores qui sont fessés et tout de haut en bas ? Nous commençons par notre premier pas. Et c'est savoir quels tribunaux avons-nous avant de faire quoi que ce soit. Et bien sûr, après avoir connu la mélodie, parce que la mélodie est si importante à connaître. Après avoir connu la mélodie, connaissez les accords, c' est-à-dire en fa majeur, ré mineur, mi bémol majeur, ut majeur. Nous avons donc un diplôme, 6451645, je dis par les diplômes. Et après avoir conçu le cours que nous avons suivi, nous commençons par décider quelles sont les inversions que nous avons. Dans ce cas, au lieu de rose le parcours dans ma main gauche, je vais jouer le parcours et ma main droite. Mais je ne veux pas jouer le parcours et la façon ennuyeuse de ma main droite, je vais le jouer d'une manière amusante avec des inversions. Comment puis-je décider de l'inversion que je vais jouer ? Nous n'avons pas encore dit qu'il existe une formule qui dit 1020. Le premier accord est ceci, puis ceci, puis ceci. Au lieu de sauter d'ici à ici, d'ici à ici, je peux jouer la première inversion, qui est la suivante. C'est parce que la première inversion est comme ça. On enlève ça et on l'a mis là-haut. La première inversion. Ensuite, le deuxième code, qui est le ré mineur. Deuxième citation, je joue la position racine, qui est la suivante. Ensuite, le troisième accord qui a ce tableau. Je joue la deuxième inversion, qui sera la suivante. Ceci. Ensuite, je joue la position racine, qui est la suivante. Même avec cette découverte, il suffit de suivre mon grand. Mais je ne suis pas arrivé au résultat que je voulais. Ce que je fais, c'est décider des inversions non pas sur une formule débutante comme 1020 que je viens de vous apprendre. Afin de se sentir confiant et de jouer quelques inversions. Je veux dire, le 1020 fonctionne, mais pas pour, ni chansons. Ou je veux dire que cela fonctionne pour toutes les chansons parce qu'il s'agit d'inversions, mais il y a un moyen, meilleure façon de le faire. Comment puis-je décider quelles inversions sont jouées pour mon cours ? Regardez ce que je fais. Je ne sais pas si, si PNS joue ça personnellement, j'ai une technique secrète. Peut-être que d'autres personnes l'utilisent, mais j'utilise cette technique, donc je serai très transparent sur la façon dont je joue mes chansons. Bon, donc ce sont les cours que j'utilise pour jouer à l'AACN. Et puis B, B à plat, D, F. Et ensuite, comment puis-je décider quelle inversion je vais jouer dans ma main droite ? Je ne suis pas le cas de 1020. Je ne le fais pas personnellement. Je l'enseigne simplement à mes élèves afin de leur permettre de jouer plus facilement. Mais ce que je fais, c'est essayer de voir quelle note est plus pratique pour moi ou quelle inversion est plus pratique pour moi ? moyens pratiques sont plus confortables pour ma main. Quelle inversion est la plus confortable pour que ma main puisse jouer dans le moment actuel ? J'ai le code parfait pour le tournage. J'ai l'accord F FAC. Je ne joue pas ça comme ça. Parce que pour être honnête, jouant un accord comme celui-ci, je veux dire, je dois le faire, même si je peux utiliser la technique de verrouillage des doigts. Et je vous dis que j'essaie d'être aussi transparent que possible avec vous. Heureusement mon doigt. Ce n'est pas aussi confortable que de jouer ce code. Et dans ce cas, c'est la deuxième inversion. Il s'agit donc de la position racine. Première inversion, deuxième inversion, deuxième inversion. Le premier code ou la pièce de satyre est F. Et la deuxième inversion a trouvé comment j'ai décidé de jouer. La racine. La position du deuxième code. Donc, notre deuxième code, je veux que vous considériez la base comme la troisième ligne. Jetez un coup d'œil à la troisième ligne. Nous avons des notes F, D, B pointues et C. En bas, je regarde le résultat final. Donc, les quatre premiers que j'ai payés sont l'accord F, mais inversé. Le deuxième noyau que je dois jouer, les accords, l'accord en ré mineur. J'ai donc joué à ça, je m'ai trouvé. Vous voyez, c'est le mouvement le plus facile à jouer, même si ce n'est pas une position très confortable. Mais c'est ce qui est facile. C'était un mouvement facile à annuler. J'ai trouvé que j'ai déménagé directement d'année en année. Dallin, c'est comme ça. J'ai déménagé comme ça. Vous voyez à quel point la mise à jour Pour être honnête, je ne sais pas vraiment quelles inversions payer dans cette chanson. J'ai joué le très, très aléatoire. C'est normal de le faire. RIP m'a donc trouvé l'amour. Darlene, arrête juste. Bonjour. C'est une excellente position pour le faire. Encore une fois, pour être honnête avec vous, je suis actuellement dans cette section, je vous apprends actuellement ce que je préfère. Quand il s'agit de musique, j'ai mes propres préférences et vous préférerez peut-être d'autres inversions d' accords. Peut-être aimez-vous ne payer qu'une position racine. Peut-être aimerais-tu être trouvé pour moi. Ensuite, il suffit de suivre mon genou. D'accord. Il y en a d' autres, il y a d'autres professeurs qui vous disent que vous devez jouer la position racine. Et c'est bon, il y a une nouvelle règle en ce qui concerne les chansons. Mais je partage avec vous ce que je préfère. Répétez. Je l'ai trouvé, je l'ai senti dans la grille. J'ai trouvé l'amour. J'ai trouvé une version de coordonnées de grille pour la jouer. Et puis, pour moi, tu vois Darlene juste suivre mon genou. Voyez comment j'ai posé mes accords. Maintenant, je vais vous dire un autre secret que j'utilise. J'ai trouvé cette fille belle, douce. Je n'ai jamais connu quelqu'un. Vous voyez quoi ? J'ai payé quelque chose de froid. Le septième, un septième score majeur que nous apprenons. Quelqu'un a attendu de voir ce que j'ai fait. J'ai trouvé l'amour normal pour Dallin, j' ai ajouté que j'ai ajouté un troisième majeur. Je veux dire, j'ai gravi troisième majeur, troisième mineur, troisième majeur, mineur. Major. Essaie de jouer ça tout seul. Essayer de jouer est 77 accords. Vous pouvez voir comment nous l'avons fait. Mais pour moi, je choisis le septième accord, par exemple, permettez-moi de jouer le septième accord sur l'échelle de ut majeur. C'est ainsi que j'ai peint la majeure mineure, majeure, la troisième majeure, la troisième mineure, la troisième majeure. Je veux donc que vous preniez un bout de papier et écriviez devant vous cette partition parce que c'est un bel accord qui vous donne un son jazzy. Je veux que tu sois ce code. Mais au lieu de le jouer sur la scène, je le joue là où je suis abattu et je suis juste l'homme. Tu ne pouvais pas jouer comme ça, ma chérie. Il suffit de suivre. Par exemple, comme ça. Ce n'est pas grave. Vous pouvez jouer où, où que vous le vouliez. Nous sommes, nous sommes en ce moment à un niveau où nous pouvons simplement libérer le site et payer ce que vous voulez. Permettez-moi donc de le répéter. On l'a trouvé seul. Il suffit de suivre le mien. Je veux que tu joues après moi. Chaque fois que j'ajoute quelque chose, je veux que tu joues après moi. Pour ajouter une autre chose. Ce que nous avons fait en premier, nous vous avons appris comment, comment j'ai décidé de l'inversion, comment j'ai décidé quelles versions je joue, je joue ce qui est le plus pratique pour moi ? Je dois connaître mon cours. Dans ce cas, mes cours sont C et D, F et D-sharp, D et C, E, G. C'est un peu délicat quand il s'agit de mémoriser. Le cours indique les clés du tribunal dont nous disposons. Mais avec le temps, vous vous y habituerez, surtout si vous jouez à la même échelle. Dans ce cas, je joue tout le temps et l' échelle de fa majeur. Je m'habitue donc à l' échelle de fa majeur et à mon conseil, essaie de l'écrire devant vous. Mon conseil est d'essayer de jouer à la même échelle, à la même échelle quand il s'agit de la chanson, par exemple, lorsque vous jouez cette chanson, essayez de la rejouer uniquement en fa majeur. Si vous ne le payez que sur le F-Majeur, vous pourrez très bien connaître le cours de la balance. Revenons donc à notre dernière étape pour la main droite avant de passer à une autre étape avancée pour la main droite également. Mais pour la dernière étape de cette vidéo, nous allons revenir en arrière ce que nous avons appris. Je joue donc l'accord le plus pratique pour moi. J'ai donc trouvé beaucoup de choses pour moi parce que le DFA est plus proche de moi. Darlene, il suffit de mourir et je pourrais être ceci ou j'aurais pu jouer comme ça, mais pas juste mourir dans la septième. Suivez mon genou. Comme ça. Ça n'a pas d'importance. Si vous ajoutez une dernière chose. J'ai trouvé l'amour de rencontrer une poupée et de plonger. Suivez l'accord sus4 que nous avons appris lundi. Puis je reviens ici, suis le long de mon genou. Tombé sur le mien. Jeu de jeu de l'accord. C. J'ai essayé de voir devant vous de l'écran, au lieu de jouer les accords C-E-G, comme ça, je joue C, quatre cœurs, l'accord sus4. Alors, suivez le mien. Je pense que c'est nous pour une tomodensitométrie plus tard que la normale. Alors, suivez. Cela paraîtra moche au début. Mais dans l'ensemble, c'est génial. Laissez-moi peindre pour vous. On l'a trouvé seul. Pour moi. Si je suis ma famille pour aller dans un sens et ensuite me cultiver. Il suffit de sauter quand nous avons senti votre répétition et que vous répétez pour la finale également le dernier pourboire. Désolé, je vais ajouter un dernier conseil. Essayez toujours de me faire un tour. donc Nous allons ajouter plus tard à droite, mais c'est tout pour la main droite. Nous ajouterons également quelque chose pour le conduire vers la droite, mais pas comme cette vidéo. Je vous veux avant de sauter cette vidéo, veuillez répéter ce que j'ai fait ici dans la main droite et comprenez ce que je ne me contentais pas de me copier. Essayez de comprendre ce que j'ai fait, car ces étapes peuvent être très utiles lorsqu'il s'agit de créer votre propre musique. Rangée. 95. Magie 2 - Comment je joue la mélodie: Nous avons joué sur les courts et la main droite. Ensuite, nous avons dit qu'il est également possible de les payer dans notre main droite. Mais si vous avez une heure à gauche, vous jouez quelque chose. Notre main droite, vous peignez les coins. Comment allons-nous jouer la mélodie réelle ? Dans quelle main allons-nous payer la mélodie réelle ? Notre troisième main. Bon, alors faisons-le. Essayons de jouer la mélodie. Et les accords et notre main droite. Je vais vous dire en toute honnêteté ce que je pense quand il s'agit de ça, je dois jouer la mélodie qui est la, donc nous avons trois fois un 123. Vous avez aussi l'accord, le F. Nous y voilà. C'est le premier accord que nous avons réellement joué avec la mélodie. Nous avons donc juste deviné que, je suis désolé, j'ai oublié ça. Laissez-vous voir ce que j'ai fait. Je le répète encore une fois parce que j'en ai besoin avec l'autre noyau. Alors je sais que c' est ce que j' fait avec la cour. Tout ce que j' essaie de faire valoir, c'est que chaque fois que je peux trouver un code correspondant à la mélodie que je joue ou au nœud que je joue dans ma main droite, j'ai joué. Par exemple, j'ai cette note correspondant au code que je voulais jouer, qui est dans ce cas une seconde inversion majeure. Alors, ton cœur l'est. Je veux donc jouer aussi avec l'accord en ré mineur. Alors, je veux maintenant jouer cet accord. Ensuite, votre centre commercial. Je veux maintenant jouer l' accord en ut majeur, le mien. Je le joue. Vous voyez mon processus de réflexion ? J'essaie juste de faire correspondre la main droite avec le cordon. Je vais répéter. Et ils continuent d'avoir la chanson. Je vais donc continuer cela. Donc je veux peindre hors de la partition, bébé, Don péché, ce chien, vous entre les miens. Je voulais donc payer ça. B Flat F chien. Nous modifions donc la progression des accords. Maintenant. Nous avons un ensemble de F, B plat, c. Nous avons maintenant cet ADN. Puis B plat, puis f, puis voir bébé danser entre les deux. D'accord, alors comment allons-nous le payer dans notre main droite avant la maladie qui répartit les scores et notre main droite. Ensuite vous commandez comme ça, peu importe et répété. Je vais essayer de jouer et de réfléchir aux inversions de ma main droite. Je vais essayer de jouer la mélodie. En même temps, je vais vous montrer mon processus de réflexion et comment je pense quand il s'agit d'inversions et de cours. Je voulais donc payer le score. Allons-y. Que je veux payer ça. Je paie. Je veux jouer cet accord. C, je joue cette partition parce que c'est dans la mélodie et les accords. Ensuite, je veux cette IP, ça, je veux, j'ai commencé à penser que, Ok, je veux ça et je veux ce nœud et ce nœud. Donc les peaux, donc elles tombent. Alors j'ai payé, vous le voyez ? La Fed, chéri, tu as l' air de tyranniser. Le problème, c'est qu' au début, vous ne pourrez pas rivaliser. Jouez directement aux accords. Donc, en commençant bien, j'ai ce nœud. Par exemple. Ce que vous allez commencer à vous demander, en vous demandant quelles notes j' ai avec ce cours. J'ai donc cet accord. Ce que je veux que vous fassiez c'est jouer dans votre main gauche, le court. Donc, par exemple, nous avons, ce nœud est divisé entre les bonnes mains. Nous avons toujours D et B à plat, alors rejouez-le. Nous voulons que la partition rejoue le A , nous avons toujours le F et C. Vous le rejouez comme ça. Vous voyez comment je pense ? Je vais répéter la chanson en essayant vous prouver que c'est possible et que vous pouvez le faire. Donc, j'ai trouvé un amour. Quel score avons-nous au début ? avez trouvé l'amour ? Nous avons fait monter ça. J'ai trouvé un amour. J'ai joué cette note, je joue la note F, et je suis toujours, il me reste encore avec le A et le C. Donc j'ai joué parce que j' ai le A et le C ici. Je joue le A et C, Myra et ma main droite. J'ai donc trouvé un amour. Vous me voyez ? Je joue le A. Il me reste toujours avec F et D. Je joue pour moi. Le défi juste parce qu'il me reste encore un appartement DNP. Suivez le mien. J'ai ces gourdes. J'ai joué ça et ma main droite. Je reste encore avec E et C. C'est ainsi que je pense en termes, bien sûr, chaque fois que vous voyez quelque chose, une chanson comme celle-ci, par exemple, je veux cette partition. Je vois quoi, qu'est-ce qui me reste ? Je l'ai laissé et je ne peux pas payer le D et le A. Ensuite, je veux payer le score. J'ai vu ce qu'il me restait, que la danse plate du NB et vous voyez comment je joue. Je voulais juste vous dire que cela ne s'applique pas toujours à toutes les chansons. Donc, peut-être que ça ne fonctionne pas pour d'autres chansons. Ne vous inquiétez pas s'il ne prend pas sa normale, c'est tout à fait normal. Il fonctionne pour certaines chansons et il ne fonctionne pas pour d'autres chansons. Je veux donc que vous expérimentiez cela avec cette chanson car elle fonctionne pour la chanson. J'espère que vous en avez eu l' intérêt et essayez-le. Essayez de le faire vous-même. 96. Magie 3 - Comment je joue les accords et la mélodie dans la même main: Nous avons cette chanson qui s'appelle menace de milliers d'années. Et il essayait de le payer à l'oreille. Vous vous êtes échappé. Mais maintenant, nous allons y jouer de manière plus avancée. Donc, au lieu de payer comme ça, je vais dans un peu comme ça. Ok, donc ce que j'ai fait, j'ai créé le thème principal j' en ai parlé dans la vidéo précédente. Je me contente de suivre l'instruction selon laquelle les conseils que j'ai, si vous le faites c'est que nous avons la première unité, notre progression d'accords. Si nous ne connaissons pas nos progrès d'accords, nous ne sommes pas géniaux. Je sais que la progression du cœur varie d'un temps canalisé, mais nous allons découvrir la progression des accords. Vous obtenez les données que les données ne sont entendues qu'un peu plus près. Je vais vous dire comment j'ai découvert que cette progression des accords change sans même faire les règles du jeu à l'oreille et etc. Alors j'ai assis sa douleur. Quel code dois-je payer ici ? J'ai joué la note B. Sharp. me reste avec d et f. Ce qui est plus pratique de vous rencontrer jouer comme ça. Dans ce cas, c'est la deuxième inversion. Honnêtement, je ne pense pas que ce qu'est l'inversion que je viens de jouer parce que c'est plus confortable. ce que nous avons. Nous le sommes. J'ai payé le si bémol majeur et il me reste le d et le f. donc j'ai joué ceci, ou je peux imprimer comme ça et mon cinquième chanteur, comme nous l'avons mentionné dans la vidéo précédente. Alors, parce que je joue ici, c'est l'accord. Et puis ce que j'ai fait est si facile que je voulais juste le premier accord. Puis j'ai sauté et les versions sont changées et les versions, je le tiens ce nœud. Ensuite, passez à l'autre cœur. Je veux cet accord en sol mineur, G, si bémol, et je joue le D. Je veux dire, j'ai prié pour que si bémol ici, je veux juste le G et E. Alors j'ai joué le Gianni. Vous me demandez pourquoi je ne l'ai pas joué comme ça ? Eh bien, la réponse est qu'il est toujours préférable de jouer la mélodie dans nos cinquième doigts et d'être notre dernière note de l'accord. Donc, si vous voulez jouer la mélodie et notre main droite, nous préférons cette touche rose, continuez à jouer le code fait référence à ce que le pinky joue l'accord ou que la troisième note du court soit jouée avec le pinky. Et donc tu m'as vu toujours essayer la priorité à la mélodie du petit doigt. Pourquoi C'est parce que si je joue la mélodie au milieu du cours, par exemple, ça ne sonne pas comme ça. Toute la chanson. J'essaie juste de prioriser, prioriser le petit pour jouer la mélodie ? Je suis toujours vrai, non. Connaissez-vous mon processus de pensée ? J'essaie toujours de prioriser mon cri par rapport à mes autres doigts. Deux répétitions. Je le sais. L'idée est qu' au lieu de jouer un seul, un seul nœud, je tiens tout le terrain et je l' attrape avec moi. Au lieu de le laisser seul, je vais juste l'attraper avec moi. Quel est le tribunal actuel ? Le tribunal actuel est le suivant. Au lieu d' apporter simplement la main gauche, je l'ai attrapée avec moi et je l'ai fait avec ma main droite. Ensuite, nous passons à cette cour. Au lieu de laisser cette partition seule jouée avec la main gauche, saisissez-la avec moi et mettez-la en tête. laisse la mélodie avec mon rose. Ensuite, j'ai voulu payer pour jouer ça. Je joue comme ça. C'est l'accord en mi bémol majeur. En fait, j'ai joué un pas, un pas. Avec le temps. Vous vous y habituerez et vous pourrez jouer de plus en plus de parcours comme celui-ci. 97. Magie 4 - Arpegiating: Pour résumer, nous avons parlé façon dont j'ai décidé que les réversions du piano. Et puis comment jouer la mélodie du parfait chez Shira et comment payer le manager de 1000 ans, bien sûr, avec les accords. Maintenant, nous allons parler de quelque chose d'un peu différent. C'est ce qu'on appelle l'arpégiation. Parfois, vous avez besoin de jouer à ça. Qu'est-ce que c'est ? C'est le même terrain, mais au lieu de jouer ça, vous voyez que je frappe la note dans la même ville d'entre eux. Je connais la chaleur moyenne. Vous n'êtes donc que des cadeaux quand nous sommes tombés amoureux. J'essaie juste d' improviser de moi-même et d'essayer de le rendre un peu meilleur. Tout ce que vous avez à faire, oubliez toute la main gauche. J'essaie juste de faire le Tommake. Ça a l'air plus beau. O vous devez faire, c'est juste lorsque vous jouez une mélodie, essayez de voir s'il y a une chance de RPG. Rpg, ajustez l'effet au lieu de jouer l'accord comme celui-ci, vous avez payé comme ça. n'y a pas d' ordre spécifique ou quelque chose, mais c'est une petite chose à mettre en évidence pour vous. Vous pouvez également l'utiliser parfois. Par exemple, les milliers ici. Ce que j'ai fait, c'est la cour, la cour, la cour. C'est la citation. Ok, donc juste pour souligner cela pour vous que vous pouvez réellement RPGN. Et au lieu de jouer un seul accord, vous pouvez simplement utiliser des méthodes RPG. 98. Magie 5 - Avancer la main gauche: En venant de notre main gauche, vous allez faire différents niveaux en utilisant notre main gauche. Nous pourrions dire que le cours est facile comme celui-ci. Ou nous pourrions obtenir une octave ou un octuor et un cinquième. La vraie force est de jouer les deux mains ensemble. Ce que je joue, c'est 1231231. Montez, remontez, montez, allez à sac, montez, repartez. Vous devez y penser de cette façon. Un, montez, descendez, montez, allez, puis sautez en un, montez, descendez, montez , montez, allez sauter. C'est un peu compliqué. C'est un rythme complexe. Et ne vous inquiétez pas pour l'objet plus tard vous jouerez et quelque chose appelé maximum que je vous apprendrai à le jouer. Mais nous l'avons vu d'un à trois. Si vous le mélangez dans la main droite, il devient comme ça. Ce système est compliqué et vous devez essayer de vous entraîner à le faire pour eux. Essayez de répéter autant que possible ce certain un à trois ou trois, pour sauter. Un. La vérité. Un. Si vous le répétez encore une fois et plusieurs fois, vous pourrez y jouer. Mais ce qui est important, c'est l'octave que vous allez payer. vais payer, par exemple, ce que je fais juste là. Je suis juste d'une octave inférieure. Alors, au lieu de jouer ça, donc au lieu de jouer, j'en joue un. D'accord, donc le premier, je ne le joue pas à sa place réelle et je le joue juste un peu plus bas, et c'est l'octave. Au lieu de jouer ça, je joue ça. Je ne joue pas ça. Je joue ça. Je ne joue pas ça. Je l'ai fait. J'ai essayé de les rendre plus complexes, plus complexes pour eux. Et plus vous les rendez complexes, plus vous êtes susceptible de sonner comme un professionnel. Les réseaux sociaux repoussent ce que nous avons fait. Au lieu de jouer uniquement des octaves et des cinquièmes, nous jouons ceci. Considérez-le donc comme trois notes. Donc 123, retournez deux ou trois, revenez à trois, revenez mardi. Ensuite, nous avons rendu cette plaque plus avancée et préparée comme celle-ci. Et si c'est le cas, je l'ai fait. Au lieu de se sentir comme ça. J'ai joué. OK. Je veux que tu partes aussi quelque chose. Au lieu de jouer. Je joue. C'est de retour pour y assister. Cela semble génial si nous avons joué ensemble, mais c'est difficile à jouer. Ma main est grosse et la forme afghane à ce dixième. Cette danse est donc faite à partir de dix nœuds. Comptons ça ensemble. 12345678910, disons dixième. Si vous voulez le rendre plus beau, ce que nous faisons. 99. Magie 6 - Faites plus de main gauche: Nous avons appris à jouer à la main gauche avancée. Nous allons maintenant apprendre à jouer une main gauche plus avancée en faisant cela. Nous avons commencé par cela. Ensuite, nous l'avons réellement fait. Alors, ce que nous voulons faire, c'est jouer quelque chose appelé dixième. Les intervalles sont effectués à partir des troisième, quatrième, cinquième, sixième, septième. Et il y a aussi des octaves, ce qui signifie huit octaves. Il y en a également le 9e. Il y en a également le 10e. Il y en a aussi le 11e. On et encore. Mais le problème, c'est que nous ne pouvons pas vraiment jouer ce dixième dans une main, sauf moi, parce que j'ai trop étendu ma main. Pour moi. Je ne peux pas jouer aussi tendu, ED, mais pour ceux qui ne peuvent pas jouer le 10e, ils ne peuvent pas le payer plus beau pendant la chanson. Habituellement, le tendu est la note de milieu de la cour. La cour a été cette sortie ici. La cour était donc la suivante. C'est tendu. Mais sur l'octave supérieure, l'accord est le suivant. L'octave est f, la même que le nœud racine, et la 10e est celle-ci. Comme si on jouait la même octave que cette fois-ci. D'accord ? Le 10e est donc la note de milieu de l'accord, mais sur une octave supérieure. Donc, si vous voulez y jouer, nous pouvons payer comme ça. Vous devez faire une énorme fente et vos doigts pour ne pas jouer comme ça. OK. Alors, comment je sais que c'est si tendu de la cour. Je regarde juste au milieu de la cour au milieu de la note de milieu. Je veux dire, c'est la note de milieu, donc la dixième. Je vous recommande donc d'essayer d'être le 10e seul. Vous pouvez donc commencer à ajouter l'octave inférieure. Ce S n'est pas tellement utilisé et vous pouvez l'utiliser. Vous ne pouvez pas le faire parce qu'il est tellement facultatif de l'utiliser, parce qu'il ne sonne pas, cela ne fait pas autant de différence. Vous ne pouvez pas le payer, mais c'est bon, riche. Vous savez qu'il y a une présence du tendu. Il y a une présence du tendu du dixième, et vous pouvez l'utiliser pour rendre certaines chansons plus belles. 100. Magie 7 - Main gauche ultra puissance: Nous avons appris beaucoup de choses quand il s'agit de gauche. Mais il y a cette astuce que j'utilise Always dans mes chansons et que j'ai expliqué entrer des notes. Qu'est-ce que les notes d'entrée ? Quand je joue ça ? Quand je reviens, je joue une note secrète. Quand je monte, je ne vais pas vous montrer ce que je fais quand je reviendrai parce que lorsque je monte, je ne joue pas une note secrète. Mais quand j'y retourne, regardez ce que je joue. Ce que j'ai fait au lieu de jouer à cette date un peu plus vite. À la fin, j'ai payé un peu plus vite. C'est donc un peu déroutant. Alors, j'y vais. Donc ce que j'ai fait, c'est simplement jouer puis sauter directement à la note racine de cela. Ensuite, sautez directement à la note racine de cela. Mais maintenant, je ne peux pas le faire parce que je monte. C'est comme ça que je fais. C'est donc un peu complexe. Il faut une pratique pour le faire. Je vais juste aller f, c, f, c, e, puis sauter ici. J'ai essayé de le faire seul. Peut-être que votre chanson va s'améliorer un peu. Et si vous n'étiez pas en mesure de le faire, il n'y a aucun problème. Vous pouvez toujours mieux faire la chanson en utilisant les astuces précédentes que nous avons faites. 101. Magie 8 - Jouez des octaves à la main droite: Il est vrai que la main droite est terminée et nous avions tous les conseils avancés. Mais il y a aussi une chose que je veux ajouter, et j'ai dû l'ajouter après avoir terminé la main gauche. Pourquoi ? Parce que je voulais parler façon dont j'ai ouvert les mains dans ma main gauche. Donc, vous essayez de le pratiquer. Parlez ensuite du même concept et de la main droite. Donc, après avoir appris à ouvrir les mains et à jouer, cela peut être et essayer de créer des libertés complexes même si cela nécessite beaucoup de pratique. Je voulais vous apprendre quelque chose que j'ai dessiné en blanc, en priant pour moi. Ce que je fais dans ma main droite lorsque je joue des octaves, j'ai parfois besoin d'exagérer la chanson pour qu'il n'y ait pas de moment précis où vous devez jouer des octaves et de la main droite. Mais le meilleur moment, c'est quand on veut exagérer la chanson, on veut jouer. Ils sont un peu complexes, devraient essayer de sauter l'octave. Mais je vous le dis parfois, et si vous voulez l'essayer maintenant, vous pouvez expérimenter avec votre main droite. Essayez de jouer la mélodie et la main droite en utilisant des octaves. Essayez de l'utiliser avec votre main droite. Et peut-être qu'à un moment donné de la chanson, vous aurez l'impression que maintenant je dois jouer une octave. Donc vous jouez votre tentative de jouer et mettez tous vos sentiments. Et c'est là que la chanson sera meilleure et que nous commençons à disperser notre main, mettre nos mains partout sur le piano commence à devenir intéressant et ça a commencé à sonner professionnel. Votre exercice consiste à essayer de jouer une chanson que vous voulez ou cette chanson que nous jouons à l'église uniquement en octaves, puis de voir ce qui se passe. Et bien sûr, divisé en deux mains, essayez de vous entraîner autant que possible parce que cette partie vise à améliorer le son de notre chanson et à essayer de mettre notre propre pâtisserie. 102. Magie 9 - Utiliser la pédale: Maintenant, pour vous apprendre sur la pédale et comment rendre votre chanson parfaite, bien qu'il y ait encore une astuce, mais c'est l'un des conseils. Vous pensez que ce caillou. Maintenant, avant de commencer, si vous n'avez pas d'oreiller, il n'est pas nécessaire d' utiliser la pédale. Cela ne fait que rendre votre son, votre chanson semble plus belle. Si vous n'avez pas de pédale, restez dans la vidéo, j'expliquerai également comment faire nuances et essayer de rendre la chanson un peu plus jolie à l'aide de cette pédale et vos mains restent si vous ne le faites pas non plus vous avez une pagaie et si vous avez une pédale, c'est génial pour vous. Nous pouvons également y arriver. J'ai commencé à mettre la pédale un peu. D'accord. Je ne mets donc pas ça autant que je peux. Je n'appuie pas autant que possible. Nous ne voulons pas tuer leurs voisins. Nous voulons simplement être faciles avec eux et essayer de faire sonner la chanson. Je suis presque sûr que vous n'êtes pas enfermé plus fort. Nous voulions un peu plus beau. D'accord. J'ai donc retiré la pédale lorsque je commence à jouer beaucoup d'IRM. Quand je frappe chérie, suffit de retirer ce bouton il suffit de retirer ce bouton et de le mettre suffisamment avec la pédale. Retirez la pédale. Œdème et mettez-le. C'est tout ce que j'enlève mon aliment et je mets mes pieds, mes fruits, j'enlève ma nourriture, je mets mon pied pour qu'on puisse retirer et mettre la pédale pour enlever cette loi fédérale, enlever ça. Enlevez cette pédale. pédale. Retirez et pédalez l'AUC. Il faut essayer d'expérimenter avec soi-même d'une manière qui ne semble pas aimée. Fort. Bon, donc pour les nouvelles réponses, il faut essayer de jouer. Parfois, appelez et parfois de manière exagérée. Une facture de téléphone a essayé d'expérimenter avec vous-même et n'oubliez pas d' inclure alors il veut, donc vous ne pouvez pas le faire. Vous devez être à la fin du verset. Vous jouez donc la première semaine. Juste pour expérimenter avec vous-même. Et tout cela dépend, vous devez ajouter à vos propres goûts. 103. Magie 10 - Utiliser le métronome: En utilisant dimensionnel, c'est une bonne partie car l'utilisation d'un métronome vous permet de contrôler de plus votre temps. Et si vous ne pouvez pas toucher directement en dénote un, cela vous permet de contrôler davantage. Je recommande donc à tout le monde d'utiliser le métronome et peut-être pas, vous ne voulez pas l'utiliser, mais je veux dire, il vaut mieux l'utiliser. Pour commencer par un métronome. Cette chanson est la meilleure à 50 battements par minutes. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer l' entraînement avant 45 ans. C'est un bon moment pour commencer. Et vous pouvez commencer à monter. Vous pouvez peut-être commencer à aller jusqu'à 5055. C'est peut-être un bon fondateur. Si vous utilisez le métronome, vous pourrez jouer des chansons plus complexes et plus compliquées. C'est-à-dire que ce sont métronomes dédiés et des applications que vous pouvez télécharger vous-même sur iOS ou Android, ou vous utilisez votre ordinateur portable. Vous pouvez ouvrir un métronome en ligne comme je le fais en ce moment. Mais il y a des tonnes d' applications que métronome, vous n'avez pas besoin d'en acheter une, il suffit d'en télécharger une. Il est entièrement gratuit sur l'App Store ou le Play Store si vous utilisez des téléphones hypothiques. Vous pouvez donc l'utiliser et je vous recommande de la jouer avec cette chanson. Vous pouvez en fait jouer avec d'autres chansons. Mais je pensais simplement vous parler l'électron parce que c'est une excellente idée prendre le contrôle de votre temps. Je ne veux pas faire vidéo de dix minutes à ce sujet parce qu' il suffit de savoir que l' idée d'apporter la dimension est disponible et que vous devriez le faire. 104. Magie 11 - Tout rassemble: En l'occurrence, il n'y a pas grand-chose à en parler ici. Je veux juste que tu t'entraînes. C'était métronome. Utilisez soigneusement cette pédale. Si vous en avez un et faites attention à ce que vous payez dans votre main droite, utilisez la mélodie. Dans votre main gauche. Vous voudrez peut-être jouer. Vous voudrez peut-être jouer ce complexe écrit, ou vous pouvez ne jouer que ceci. Vous voudrez peut-être en jouer un. Vous préférerez peut-être la simplicité plutôt que la complexité. Ce n'est pas un problème. Je viens de vous donner toutes les options. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. Vous ne pouvez jouer aucune chanson à un niveau avancé en utilisant ces techniques. Ne vous sentez pas obligé de jouer une certaine technique ou de jouer, par exemple, le 10e et le code. Oh mon Dieu, et tu dois jouer ça. Joue tout. Non, il suffit de rester simple et d'essayer de jouer d'autres chansons en utilisant cela. Par exemple, l'année 1000. Par exemple, restez avec moi. N'oubliez pas que vous pouvez également jouer en utilisant leurs rythmes comme celui de la date. Oh, tu ne peux pas payer ça comme ça. Par exemple, lorsque vous ne jouez pas de sommeil pour un personnage moderne, par exemple, vous ne pouvez pas sauter du rythme et rendre meilleur ou funky ou comme ça. Alors peut-être que je joue, je ne sais pas de quelle chanson il s'agit. Nous reviendrons dans la partie improvisation. Mais pour l'instant, essayez de faire, essayez de faire certains rythmes qui font, qui semblent opéra, par exemple. Et le parfait Azure. Vous pouvez jouer littéralement ce que vous voulez et peu importe ce que vous jouez. Je veux juste vous dire de profiter vos avions et d' essayer d'avoir autant de polices que possible. Et gardez à l'esprit qu' il faut du temps pour s'habituer à ces techniques. Vous ne vous attendez pas à ce que vous finissiez directement cela et que vous le jouiez directement. Il a besoin d'une pratique, il faut le pratiquer. Je vous le dis parce que la plupart des élèves pensent qu' ils peuvent jouer directement à la batte. Pour vous et votre cas. Essayez de le répéter. Répétez autant que possible. Répétez les motifs, essayez différentes chansons. Essayez les chansons que nous avons faites, et je vous garantis que vous pourrez les payer à la fin de la pratique que vous avez faite. 105. Jouez la chanson pop : ABCDEFU -- GAYLE: Il s'agit d'une nouvelle chanson. Elle s'appelle A, B, C, D, E, F. Et c'est la chanson que beaucoup de gens chantent et I January l'adore. J'ai donc essayé de le jouer au piano et ça a l'air génial. Et je vais également vous montrer comment j'utilise les conseils que je vous ai dit pour jouer cette chanson et vous allez le faire maintenant. Cette mélodie est comme ça. Le cours que j'aime bien ça. Il s'agit de l'échelle majeure en mi bémol mineur. Comment je l'ai su à cause des scores de soif. Il a donc commencé à être plus facile pour vous de connaître l'échelle. Pour moi, je le savais directement. C'est en mi bémol mineur et peut-être qu'ils en essaient un. Il a juste beaucoup parlé pour jouer, bien sûr à l'oreille. Vous n'avez pas de moyen essentiel de trouver du code. ne sera donc pas aussi essentiel de trouver les échelles que de trouver le parcours. Pour moi, je vais vous apprendre à ajuster mes conseils de freestyle. Supposons que nous ayons ces scores. Premier Gore, deuxième accord, accord, partition forcée. Je vais vous apprendre comment je joue les accords ma main droite et la mélodie de ma main droite. Tout le long de ma main gauche. Et rendre cette chanson magnifique. Donc, d'abord, je ne joue pas de tels accords. Je joue les octaves et les cinquièmes. Ça a déjà l'air magnifique. Cela semble déjà plus beau. Pour continuer, je veux payer une octave inférieure, puis faire plaisir à la plus haute. J'ai donc ajouté l'octave inférieure et cette tension. Je me sens donc comme ça. Vous voyez, j' incense un clignement d'œil comme ça. Je joue plus, au lieu de cette octave supérieure, je l'ai demandé. J'ai ajouté comme au milieu de la cour. La cour est en mi bémol majeur, au milieu du GIF, j'ajoute que c'est profond. Je commence à le faire correspondre au rythme. Non, il n'y a pas de vrai pour jouer, mais j'ai cherché le match. Vous arrivez au rythme pour que je ne puisse pas dormir. Ceci. Il n'est pas nécessaire de jouer un ajustement exact dans un exact comme s'il n'y avait pas de schéma exact sur la façon de le jouer. Je veux dire, je veux juste que vous expérimentiez. C'était vous-même. Donc, en venant à droite, je m'ajuste, je ne joue pas tous les codes horaires. J'ai essayé de jouer aussi la mélodie car cette quantité est difficile à lire avec le parcours en cours de route. Donc je ne parie pas comme ça, je me suis senti comme ça. Je l'ai fait. Parce que cela et cela font partie de la cour. C'est l'accord, en mi bémol majeur. Je ne joue donc pas comme ça. J'ajoute cette note. Je ne joue pas comme ça. Je leur ai demandé. J'ai dit tout ce code, je pourrais jouer sur tout le terrain. n'y a pas de règles. Je vous le dis. Toute la cour. Puis j'ai arrêté de jouer aux octaves. Mon secret, c'est que je commence par ajouter souvent et cinquième et ma main gauche. Puis peut-être ajouter un peu de tension. À la place. Si je paie ça dans ma main droite, je joue parfois tout le terrain comme je l'ai dit, tout ce travail de base, maman et ta soeur, ton travail et ton gaz, que j'appelle. Ce que j'essaie de faire, c'est de jouer n'importe quel terrain et toutes les versions qui semblent familières avec ma main droite, sur n'importe quel terrain et toutes les versions qui semblent familières avec ma main droite, donc j'ai besoin que vous l' essayiez vous-même. Et la féminité surgit avec les accords. Quel CORS, ou essayez d' expérimenter avec vous-même et vous pourrez y jouer. 106. Bienvenue à Jour 11 - Improvisation: Improvisation. C'est quelque chose que j'ai eu tellement hâte de commencer. Et je veux que vous me donniez toute votre concentration parce que nous allons utiliser toutes les connaissances que nous avions un cours plus ancien afin de pouvoir improviser dès maintenant, j'ai besoin que vous vous concentrez. intensément parce que ce sera une vidéo intense. Nous n'allons pas approfondir l'improvisation car il y a beaucoup de domaines sur lesquels nous pouvons travailler, mais je vais vous en donner les bases afin que vous vouliez peut-être jouer certaines chansons ou jouez au concert ou quoi que ce soit, ou devant vos amis ou votre famille. Et ce sera donc une bonne chose commencer par l'improvisation. Je vais vous en donner quelques bases et vous pourrez l'appliquer directement après avoir terminé cette vidéo. Pourquoi regarder cette vidéo ? Si cela vous intéresse, s'il vous plaît, plongez profondément là-dedans à moins d'arrêter. Nous commençons donc évidemment par la fin gauche du cours. Pourquoi je commence par le cours. Si vous voulez avoir une certaine chanson et une certaine improvisation, n'oubliez pas qu'il s'agit de créer votre propre mélodie. Je voulais jouer, par exemple. Il s'agit de pouvoir créer votre propre mélodie et votre propre progression d'accords. Vous ne ferez pas de codes spéciaux. Vous ne fabriquerez pas de cordons spéciaux car il y a une quantité limitée de code que vous pouvez jouer. Il y a une quantité limitée de gros ou au-dessus du piano, mais ce que vous pouvez créer, c'est créer une autre progression d'accords. Par exemple, toutes les personnes jouent la progression des accords 1456, par exemple, vous inventerez peut-être la progression des accords 14 à six. Je ne sais peut-être pas. Il s'agit de savoir à quel point vous pouvez faire progresser les courts et non pas les accords. 107. Vid 2 - Improvisation pour les débutants: En commençant par notre main gauche, nous pourrions jouer, par exemple, l'accord. Mais que faisons-nous ? Quelque chose de spécial ? S'il y a un montant limité, bien sûr. Que puis-je faire quelque chose de spécial, il y a une cause de A, B , C, D, E, F, G ou H, bémol mineur ou majeur. Il y a donc une quantité limitée, bien sûr, ce que vous pouvez faire de bien improvisation ne concerne pas les accords, mais la progression du cours. Vous pouvez penser qu'il n'y en a qu'un pour les cinq sixième, ou la progression des trois accords ou, je veux dire la progression des accords, par exemple, 1356. Mais l'astuce ici, c'est de pouvoir jouer un beau quart de progression et non une belle corde. Le parcours est le même, mais l'astuce ici est de jouer une belle progression d'accords. Par exemple, 1245 ne fonctionne pas vraiment. Par exemple, à l'échelle de ut majeur. C'est joli. Mais la progression des accords est plus agréable. Par exemple, il y a également une progression des accords plus agréable , 1345. Si vous comprenez le but, c'est que si je joue une progression d'accord moche, toute votre chanson sera moche. Mais si vous jouez une progression d'accords magnifique, peut-être que la mélodie la suivra et elle sera belle. Nous commençons donc par la main gauche et la main gauche, je veux dire, la progression des accords. Nous devons donc vraiment nous concentrer sur la progression fondamentale et non sur les tribunaux. commencer, je veux faire l'improvisation la plus simple et c'est à l'échelle de ut majeur. Nous ne devrions pas avoir à choisir une balance. Je vais choisir l'échelle en ut majeur, commençant par notre premier accord, je vais essayer la partition. Je vais essayer cette progression d'accords, 1645, d'accord ? Ainsi, toujours la progression du noyau 1645 va d'un, va de six, puis quatre, puis 55. Je pourrais m'adapter comme si c'était la même chose. J'y retourne tout juste. Après ça. J'ai essayé de faire une mélodie pour que sa source soit logique, ça commence à paraître génial. Faisons une meilleure mélodie. Ce n'est pas une mélodie géniale, ce n'est pas une belle mélodie. Ceci, ceci, cette note et cet accord. Essayons une autre mélodie. Une belle mélodie peut faire sonner mieux. Je veux payer des octaves comme bras droit. Super mélodie. Maintenant, pourquoi ne pas changer avec la progression de base ? Changeons donc la progression des accords. Si je modifie la progression de l'accord, essayons 1345145. Je suis désolé. Ça sonne mieux. La question est savoir comment je trouve ces entités ? Comment puis-je inventer ces mélodies ? Et la réponse est que j'essaie de regarder mes accords. J'essaie de regarder mes accords à partir de mon code, de prendre quelque chose, une mélodie ou au hasard. Donc, le premier code, j'ai un accord en ut majeur. Je jouais l'octave et cinquième parce que ça sonne bien mieux. Mais je pensais avoir l'accord en ut majeur. Alors pourquoi ne pas jouer une note de la partition ? J'ai donc le C, E, G. Pourquoi ne pas jouer ? Le logiciel E ? Ensuite, l'accord suivant est E, G, B. Pourquoi ne pas choisir ? Je pouvais le choisir, mais je l'ai déjà choisi. Alors pourquoi ne pas choisir le gymnase ? Alors maintenant, je vais monter. Pourquoi ne pas jouer l' accord F ? Avec le tribunal ? Je choisis le A. Je choisis ce nœud parce que c'est l'accord en sol majeur. Et pourquoi pas de l'accord en G-majeur ? Choisissez ce coffre Donald Gene et d'autres exemples. Par exemple, je veux créer une autre mélodie en utilisant la même progression d'accord. Ce que j'ai fait, c'est toi, j'ai ajouté quelque chose de magique et de jouer des notes simples, par exemple. Ce que j'ai fait, j'ai commencé à les assembler. J'ai donc dit que je ne pouvais pas jouer toutes les notes que je veux, je ne peux pas jouer toutes les notes. Je ne le ferai pas, mais c' est une condition. Je dois finir avec la note de l'accord. J'explique ce que je veux dire. Le premier accord est donc en ut majeur et le second est en mi mineur. La règle est donc que je gabarise n'importe quel nœud entre le ut majeur et le mi majeur, pas entre celui-ci. Je veux dire, c'est le moment entre ça. Donc, si je joue ça à ce moment-là où je passe en mi mineur, je ne peux pas jouer de notes, donc je ne peux pas jouer. Ensuite, lorsque je passe au E, je dois atterrir sur une note qui provient de l'accord de mi mineur. Vous avez compris le point. J'ai expliqué plus en détail. Ce que j'ai fait c'est que j'ai joué n'importe quel nœud aléatoire, n'importe quel nœud. Mais quand je joue l' accord de mi mineur, je me suis assuré que dans ma main droite j'ai atterri ou j'ai appuyé sur un nœud inclus dans cette cour. Permettez-moi donc de le jouer d'une manière plus belle. Vous le voyez. Maintenant, je veux passer à la cour en fa majeur. fa majeur est faite entre cela, entre le moment où j'ai payé en mi mineur et en fa majeur, je ne peux pas jouer la mélodie que je veux. Mais la règle est que lorsque je joue et que j'appuie sur cet accord en fa majeur, je dois atterrir dans ma main droite sur un nœud inclus dans cette note dans ce cours sous le nom de F ou A ou C. Je ne peux jouer aucune mélodie que je veux. J'ai atterri sur le nœud a qui est déjà inclus dans quel court et le court en fa majeur que j'ai joué. Vous voyez ce que j'ai fait ? J'ai joué n'importe quelle mélodie, mais je me suis assuré que lorsque j' atterris sur l'accord en sol majeur, je joue une note qui est incluse dans l'accord en sol majeur. Et c'est ainsi que je pense, en termes de progressions fondamentales, je joue n'importe quelle mélodie que je veux. Mais je m'assure que chaque fois que je suis passé sur un court, que j'appuie dessus et que je joue dans ma main gauche. Je joue et la main droite. Et notez que c'est l'une des trois clés de cet accord. Je m'assure de le mettre dans ma main droite, une note qui est incluse dans cette cour. Donc que ce soit ceci, ceci ou ceci, s'il n'est pas inclus, ça sonne toujours très bien. Mais bien sûr, c'est mieux s'il est inclus. Alors, peut-être voulez-vous jouer. Ça a l'air génial, mais ça ne fonctionne pas dans tous les cas. Mais dans la règle, je vous ai dit que cela fonctionne pour tout. Je n'ai fait que la règle simple qui est posée sur une note incluse dans cette cour. Une des choses que je fais aussi, et c'est ainsi que notre première étape a été notre première étape a été après avoir fait votre propre progression d' accords, peut-être voulez-vous que trois, quatre ou cinq essayent de expérimentez ça, ok, il n'y a pas de meilleure progression de base jamais réalisée. Chaque progression d'accords est idéale pour un certain type de chanson. Notre première étape a donc été essayer de créer la mélodie en fonction des accords que vous avez utilisés, appelés « essayer d'atterrir sur un nœud inclus dans le code ». Notre deuxième pointe est la peinture blanche de sa main droite. Vous ne voulez pas rendre ça ennuyeux. Il faut essayer de jouer les accords et leurs méthodes ont été utilisées dans les vidéos précédentes. Il faut créer une mélodie basée sur des cordons. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous le faisons simplement. Par exemple, permettez-moi de commencer par le do majeur. Comment j'ai choisi cela parce que je voulais jouer un bras droit CMR. Et ils continuent avec la vue de la cour et écrivent aussi sur le même noyau, mais inversé. C'est la boucle de fa majeur que j' apportais dans ma main gauche. Bon, par exemple, je veux jouer maintenant des octaves pour accentuer, pour le faire crier. C'est ainsi que notre enfant va faire mes improvisations. Un bon conseil est de jouer votre main droite en fonction du code. Le deuxième conseil consiste à essayer de jouer des accords et des inversions avec la main droite. Et si le troisième conseil est le cas, essayez de changer les partitions de la chanson. Alors, comment changer les partitions de la chanson ? Mais nous avons choisi une progression d' accord spécifique. Comment modifier la progression de cette corde ? Eh bien, j'ai la réponse. Par exemple, lorsque je joue, supposons que je veuille payer à une autre et à une autre échelle. D'accord ? Quelle est la balance la plus difficile ? Par exemple, choisissons ce discours. bémol mineur. Mi bémol mineur. Jouons une mélodie en mi bémol mineur. Improvisons sur E-flat. Mi bémol mineur. Je voulais résoudre le problème avec le premier degré. Pourquoi sont-ils recherchés à partir de ce nœud ? J'ai commencé au hasard chez Gustaf là-dessus. J'ai commencé à jouer de la guitare, à jouer, appelez-moi. Quel est mon deuxième noyau auquel je veux jouer ? Supposons que je veuille jouer la progression de trois accords 13 pour la source avec 134 est si puissante que ça vous rend émouvant. Permettez-moi donc jouer la CIA jouant une mélodie incluse dans la main gauche. C'est donc la cour. La cour, un bémol majeur. Et j'ai joué la note C qui est incluse dans le court. Maintenant, j'ai joué ce temps et ma main gauche, j'ai joué ce dixième. Voyez comment je modifie les progressions de base. J'essaie toujours de penser ça, d'accord. C'est, par exemple, comment je sais, comment je savais que ce score était pour cela. C'est ainsi que je connais ma progression principale. Il faut donc être très prudent lorsque l'on choisit une progression d'accord, car parfois, au milieu de la chanson, on commence à sentir que tu veux changer la progression de l' accord. Et comment modifier cela en fonction d'eux ? Je veux que vous expérimentiez cela avec vous-même. Et c'est notre troisième conseil. Et mon dernier conseil est d' essayer de toujours faire, d'utiliser la pédale d'abord et d' essayer parfois de jouer de manière détendue et parfois de la faire crier. Par exemple. Maintenant, c'était un cri. Si vous vous demandez comment j'ai joué tout ça, j'utilise tout ce que nous ne faisons pas. J'ai joué de la danse, j'ai joué des octaves. Je l'ai jouée normalement , puis je rends la chanson plus forte. Et j'ai utilisé les rythmes. Voyez comment je joue avec eux. J'essaie tout. Je mets tout ce qui est possible pour faire sonner le son, boire cette chanson très bien. Je mets la pédale et tout. Ce n'est peut-être pas le guide parfait pour improviser. Mais ce qui est sûr, c'est que cela peut aider à faire progresser les accords de célibataire et jouer mieux à l'oreille parce que j'ai commencé à jouer l'oreille en faisant quelques improvisations. C'est tout pour les improvisations. Ce n'est pas le guide parfait pour l'improvisation, mais cela vous aidera certainement tout en jouant à l'oreille. 108. Jour 12 - Commencez à lire des notes !: Notes de lecture. Bien que nous allons apprendre à lire des notes, il n' y a évidemment aucune raison qu' un pianiste ne soit pas capable de lire des notes. Il est donc essentiel de savoir lire les notes. Bien que vous puissiez jouer à l'oreille, mais parfois vous êtes coincé et vous ne trouvez pas un certain nœud d' une certaine chanson de piano. Et par conséquent, votre seul choix est d'aller sur Internet et de chercher comment y jouer. Et lorsque vous recherchez comment jouer ceci, vous voyez directement que vous allez faire face à quelque chose de dur et que vous lisez des notes, et vous ne savez pas comment lire des notes. Par conséquent, la lecture de notes vous permet de plus facilement, si certains, parfois, vous ne pourrez pas jouer quelque chose à l'oreille. Vous pouvez rechercher directement sur Internet et trouver la partition en ligne pour lire les notes et jouées au piano. Vous apprendrez à créer cela de la main droite et de la main gauche, puis à payer ensemble, vous apprendrez tout de A à Z de notes libres. Je veux donc que tu t'assois et que tu te détendes. Nous apprenons donc ensemble à lire des notes. Cela aura un peu de mémorisation car il y a beaucoup de nœuds et il y a de nombreuses positions des nœuds. Et ce sera plus qu' un tutoriel pour lire des notes. Ce sera quelque chose pour vous aider à le mémoriser. Je ne vous dirai pas directement qu'il s'agit du nœud C et qu'il s'agit d'une application et puis c'est ceci, non. Je vais vous dire le nom des notes, puis je vous donnerai quelques conseils sur la façon de les mémoriser pour vous faciliter la tâche. Si cela vous intéresse, plongez et apprenons à lire les notes ensemble. 109. Vid 2 - clef Treble / G: Commençons par lire ce g plus. Donc, comme vous le voyez devant vous, c'est quelque chose appelé G-Clef pour commencer, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ce n'est qu'un chiffre dont nous nous inquiéterons plus tard. C'est la clef G. Et en tant que milieu de la G-Clef, il y a une indication G. Pourquoi ? Parce que c'est ce qu'on appelle une clef G. Ou si nous effectuons un zoom avant, nous avons ce centre de la clef G juste là. Et si nous allons directement ici, nous verrons que g est en fait posé sur cette ligne. Cette ligne qui est au centre a également ce G parce qu' elle s'appelle G-Clef. C'est donc le g. Et c'est le premier nœud que nous devons mémoriser. En fait, nous n'avons pas à le mémoriser. En fait. C'est sur la G-Clef, faut donc comprendre qu'il s'agit du gène noeud. Maintenant, qu'est-ce que cet étrange nœud se trouve autour ? C'est, comme vous le voyez en bas, c'est le nœud, voyez le célèbre nœud C que nous avons tout fait à ce sujet. Que ce soit le C majeur, nous avons fait l' échelle de C majeur, l'accord c majeur, si nous avons tout fait autour du nœud c, C'est donc en fait le nœud C. Nous avions jusqu'à présent, C et G, deux nœuds que vous ça ne devrait pas si difficile à mémoriser parce que, je veux dire, ils sont comme un accord si tu veux. Mais pour y ajouter quelque chose de plus amusant entre eux, nous allons avoir une structure de stress. Devinez ce qu'il y a entre eux ? Nous avons C, D, E, puis E, F, G, entre C et G. C'est-à-dire qu'il est indiqué exactement au milieu. Comme vous le voyez en face de vous, exactement au milieu. Je vais placer le nœud. Nous avons C, E, G, répété après moi, C, E, G, et une répétition après moi. Regardez le personnel juste là, les trucs, le tout. Regardez les lignes ici, ici, et vous voyez un, C, E G. Nous avons C, E G. Je vais vous faire un mini-quiz, juste un rapide. Essayez de deviner ce nœud, puis ce nœud. Essayez de le deviner. Vidéo dérangeante. Ok, donc c'est la note G. Pourquoi ? Parce qu'il est ici sur cette G-Clef juste là. Vous voyez la souris. Et c'est le noeud E. Pourquoi ? Parce qu'il se trouve en fait entre les nœuds C et G. Entre le nœud C et G est un lien entre C et G est ln. Vous voyez ici que nous avons C, G, et entre eux, nous avons la note E. Passons à un autre nœud. Nous avons le nœud. De plus, si nous sautons quelque chose , si vous sautez une ligne, nous avons le nœud B. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de vous montrer que chaque fois que nous sautons une ligne, je veux dire, nous montons une ligne. Nous sommes donc allés sur cette ligne. Nous avons eu l'E et de E, nous sommes montés sur cette ligne. Nous avions ce gène. De G. Nous avons fait une file d'attente. Quels nœuds avons-nous ? Jetez un coup d'œil sur le clavier du piano. Nous avons eu le noeud B. Par conséquent, quelle conclusion pouvons-nous en tirer ? Chaque fois, chaque fois que nous montons une ligne, nous sautons deux notes. Permettez-moi de vous l'expliquer. Nous l'avons fait, prenons ce nœud ou passons en réalité sur un nouveau. J'avais ce qui ne l'est pas, vous auriez dû le mémoriser que c'est le noeud E. Chaque fois que je veux monter une ligne, pas ici, pas ici, pas ici entre la ligne, s'aligner seul, monter, aligner seul, en bas d'une ligne, en bas d'une ligne, en bas d'une ligne. Donc chaque fois que je veux faire la queue, je saute une note. C'est le noeud G. Vous voyez la différence ? Si je jouais ça, supposons que je jouais ça d'ici à ici. Je viens de déplacer une ligne. D'ici à ici. Je ne fais que déplacer une ligne. Par conséquent, je monte normalement. Si vous voulez voir le reste, je peux, je ne peux pas le faire pour vous. Ici. Ici. Vous le voyez ici. Nous avons e, puis f. Ceci est surligné en bleu, puis G, puis A, puis B, puis C. Ok, mais pour l'instant, nous essayons simplement de sauter la ligne. Nous essayons donc d'ici, nous avons l'E. Nous allons monter une ligne. Nous remontons votre file d'attente. Quelle note nous aurons, nous aurons ce G. Puis je monterai, aligner la note que j' aurai, je l'aurai. Et si je monte également aligner, essayez de deviner quel nœud j'aurai mis pause la vidéo et devinez quel nœud j'aurai. J'espère que vous avez bien fait, si j'ai sauté une ligne, je deviendrai sur dénote dy dt, je me lèverai. Pourquoi ? Parce que je venais de déménager d'ici à ici, ici à 1234 et je monte et je vends sauter seul. Mais quelle est la partie intéressante ici ? Ce qui est intéressant, c'est que je peux mémoriser en sautant les lignes. Donc, si j'ai, par exemple, ce nœud, comment le mémoriser ? Cette note, vous devriez le mémoriser automatiquement, que c'est ce gee, pourquoi ? Parce que c'est au centre. Donc, si vous allez ici, nous aurons le noeud G. Mais prenons une autre note. J'ai ce nœud, par exemple, ce nœud. Comment savoir ce que c' est sans regarder un clavier de piano ? Comment savez-vous de quelle note il s'agit ? Vous commencez à vous dire que si la note était là, nous aurions un G. Mais j'ai sauté une ligne, alors j'ai monté une ligne. Ce que je fais, je saute les notes. Si je le voulais, j'ai sauté une queue. J'ai donc sauté ce nœud. J'étais ici, j'étais ici. J'ai sauté une queue. Alors, quel nœud j'ai dû sauter ? J'ai dû ignorer cette note. Prenons un autre exemple. Nous avons le nœud vers ce nœud. Comment savez-vous de quelle note il s'agit ? Ne pas indiquer quel nœud. Voici C. Nous avons cinq lignes, 12345. C'est en première ligne. Devez-vous compter quelle ligne vous êtes ? Non. Vous devez voir que nous avons au-dessus de ce nœud, quels nœuds nous avons au-dessus de ce nœud ? Nous avons la note G. Au-dessus de ce nœud, nous avons le noeud G. Et donc, si nous descendons , si nous descendons une ligne, ce que je dois faire, je dois passer par notes d'ici à ici. Je suis allé aux noeuds un, c'est vrai. Donc chaque fois que vous ne pouvez pas le voir de cette façon, chaque fois que je saute une ligne, je passe à vos notes. Laissez-moi vous le montrer ici. Notez-vous que C ? C'est D, E, F, G, A, B, C , D. Vous voyez, ainsi que sur et sur E, F, G, a. Vous montez toujours et vous pouvez le voir juste devant vous. Nous passons à travers les nœuds. À partir de ce concept. Vous ne pouvez pas, vous pouvez comprendre un grand nombre de nœuds. Mais en passant à d'autres nœuds, laissez-moi supprimer tout cela. En fait, c'est seulement ça. Nous avons d'autres nœuds. Nous avons donc appris le noeud C, E, G, B. Combien de nœuds nous avons appris de l'échelle 1234, nous avons encore 123 notes. Comment l'apprendre. Le même concept s'applique ici. Alors que, alors que le nœud D, cette portée, bien c'est entre le nœud C et E. C'est entre lui. Cela signifie que nous partons d'ici. Permettez-moi de zoomer sur ce point. Les E, D doivent être entre eux. Donc, juste ici, tu devrais l'être. Alors, ce que nous faisons, essayons-les. Et G est le nœud d. Il est divisé entre eux. Et le même concept s'applique. On peut monter, en fait, on peut monter en une seule ligne. Donc, lorsque nous remonterons cette ligne, nous sauterons deux notes et aurons la note F. Et là où nous montons également une ligne, nous avons sauté deux nœuds et avons indiqué f. Donc vous voyez quel code nous aurons, aura un accord spécifique spécial, qui est le ré mineur. Lorsque nous montons entre les lignes, nous passons également par des notes. Le même concept s'applique à chaque nœud. Laissez-moi essayer ça pour vous. Si vous possédez, par exemple, ce nœud, comment savoir de quoi il s'agit ? Comment savoir de quelle note il s'agit ? Pour moi ? Ce que je fais, c'est que, eh bien, c'est si nous avions une note comme celle-ci, par exemple, si j'ai ceci, ce serait le nœud D. Je vais D et j'ai monté une ligne à partir d'ici, je suis allé jusqu'ici. Quoi pas, ça devrait être, ça devrait être l'anode F parce que de D, je suis monté en alliance avec elle devrait être la note F. Je veux dire ceci, laissez-moi faire un tout petit quiz, un quiz très rapide et rapide. Qu'est-ce que ce nœud ? Ce nœud, laissez-moi monter et faire la queue. Donc si je voulais monter, je prends la référence de g. C'est g. Si je monte, si je monte, par exemple, une ligne, je deviendrais ici. Je suis devenu ici où ce n'est que le B. Pourquoi ? Parce que de G, j'ai sauté une ligne. Je deviens sous ce g, je deviens là je veux dire de G, je saute une ligne, ça veut dire sauter à travers les notes et devenir sur cette perle. Du B, j'ai besoin d' une petite poussée vers le haut. Devenez sur le C. En fait, si je joue le B, c'est de G à B. Et de B à C, je dois simplement déplacer une ligne parce que je ne saute pas dans les notes. J'y vais, normalement je monte et je note, donc c'est le noeud C. Donc j'ai besoin que vous essayiez les pratiquer et je vais les écrire pour vous. Et nous voici, C, D, E, F, G, A, B. Et répétons la mer. Nous y voilà. C'est la note C. On saute à travers les notes ou on remonte la ligne. Nous aurons le E, nous aurons le G parce que nous avons sauté à vos notes et nous aurons le B ici. Mais si nous ignorons les nœuds individuels, C, D , E, F, G, A , B, C, ou vous pouvez y penser comme ça. C'est le D. Et si je monte une ligne, je ne deviens pas ici. Je suis devenu ici, en fait ici parce que je suis passé entre les lignes. Et puis nous avons d, f. Et enfin, nous avons des dénotations, voyons cela qui se répète. Tout cela demande un peu de pratique et chaque fois que vous voyez les notes de plus en plus, vous commencez à vous familiariser avec celles-ci. Essayez si vous ne comprenez pas, vous pourriez essayer de les pratiquer individuellement ou essayer de les voir comme ça. Mais c'est tout ce que vous devez savoir pour la G-Clef. Plus tard, il y aura des défis que je vais vous poser pour vous assurer que vous comprenez tout. Mais oui, c'est comme ça que vous devez mémoriser la clef G. 110. Vid 3 - clef bass / F: Venant à la clef basse, froide aussi G clef. Ce G-Clef a ce symbole ici. Comme nous l'avions fait dans la G-Clef. Nous avions, par exemple, ce G ici, parce qu'il se trouve sur la même ligne de la classe G. Nous avons également sur la classe F, nous avons un nœud appelé f, ici. Si nous effectuons un zoom avant, nous pouvons voir que le même centre est également F. Mais dans le cas G-Clef, nous avons le G au centre car il s'appelle clef G. Dans ce cas, nous avons la clef F car elle se trouve au centre de la clef F. Chaque fois que vous voyez un nœud ici, vous pouvez décider qu'il s' agit directement de F car il se trouve au centre de la clef F. Mais la principale différence est que si j'ai, par exemple, ici, cette note, c' est-à-dire le C et la G-Clef. Si je joue la même position que ce nœud, si je joue cette note ici, c'est la même position. Il ne s'agira pas du même nœud. C'est la note E, mais c'est le noeud C. Comment cela se passerait-il ? Et la réponse est que c'est la différence entre les deux clés. J'aimerais donc pouvoir vous dire que vous pourriez mémoriser les mêmes positions d'ici à ici, mais ce n'est pas comme ça. Si j'ai cette note ici, n'est pas la même chose que ce nœud ici. Mais comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, on sait bien que cela fonctionne de la même façon. Nous avons appris là-haut à savoir comment ignorer les notes. Nous avons appris que si nous sautons des lignes, par exemple ici, c'est e, je saute une ligne. Je monte donc deux notes et je saute aussi aligner. J'ai grandi deux notes. Il en va de même pour la clef F. J'ai cette note, qui est dans ce cas C. Vous devez mémoriser à cette position, nous montons alignés. Quel nœud allons-nous être ? Quoi ? Je vais monter seul. Je serais sur le nœud E parce que je suis monté d'ici à ici. Comme vous le voyez devant vous sur le clavier du piano, je suis monté d'ici. Chaque fois que je monte en alignement, je passe par des notes. Il en va de même lorsque je continue. Je monte d'ici à ici et je deviens, donc d'ici à ici, je deviens de E. Quel est ce nœud ? Essayez de mettre en pause cette vidéo et devinez cette note. Oui, cette note est que parce que je suis monté d'ici par ici. Donc, si je monte aussi une ligne, quelle note je serai, je deviendrai sur le B. Alors je vais courir d'ici à ici à ici. Vous voyez la différence entre eux. Essayez de jeter un coup d'œil devant vous. Passez de C, j'ai sauté N-O-T, ça saute, saute. Soyez. La conclusion est que vous devez être doué pour sauter. Lorsque vous sautez bien, vous pouvez facilement lire les notes. Parce que si je vous donne ce nœud, ce nœud, comment savez-vous ce qu'est ce nœud ? Dans ce cas, vous pourriez avoir deux choix. Vous pouvez utiliser la technique de saut. Par exemple, disons que je ne sais pas ce que ce nœud, mais je ne peux pas le comprendre en utilisant cette technique de saut. Donc, vous descendez une ligne et vous descendez jusqu'à la ligne. Par conséquent, s'il s' agit d'une note, d'accord, je descends la ligne et j'y vais, et je descends une autre ligne. C'est C, tout ça, tout ça. Vous devez l' imaginer dans votre tête. C'est vu. Si je monte en alignement, je deviens jusqu'au bout. Et si je vais aussi en ligne, je deviens aussi notre gène. Par conséquent, c'est la note G qui joue juste là. Mais vous avez un autre choix. Au lieu de penser à tout cela, on pourrait facilement dire que, eh bien, je ne sais pas quelle note il s'agit, mais je sais que cette note, ce nœud que je joue ici est la note F. Pourquoi cette anode est-elle F ? Parce que je ne peux pas aller à gauche et voir que j'ai la note F sur la clef basse. C'est F. Si je monte d'un demi-peu à droite, j'aurai le noeud G. Avoir un autre exemple. Si je veux savoir ce qu'est cette note, comment savoir ce qu'est cette note ? Je ne peux pas prendre référence à la clef F. Je sais donc que cette note est F. Par conséquent, si je saute une file d'attente, je veux dire, je monte d'année en année. Je dois sauter un nœud de F. Je saute un vieux et je suis sur la note. Donc, si ce F, je dois imaginer ce clavier de piano devant moi et savoir que de s'échapper devient sur le nœud a. Et pour finir cela, nous terminerons en vous montrant ce qu'est le relation entre la clef F et la G-Clef. Si je l'ai vu ici. Commençons donc par ça. Joue ça ici. J'y vais. A, B, C a quelque chose en commun que c'est la même chose qu'ici. Voyez-vous cela ? Est-ce que ça voit si c'est la même chose que ça ? Ce sont donc les mêmes. Pourquoi ? Parce que c'est la relation entre eux. Nous l'avons fait, nous montons de C à C, puis nous continuons de C à C. Si nous le jouons complètement. Et bien sûr, nous pouvons continuer ici, continuer quand nous le voulons, ou nous pouvons continuer à partir de la G-Clef. Plus. inhabituel, tout ce qui vient, tout ce qui vient de ce G vers le bas. Ici, peut-être que la note la plus basse est jouée avec la main gauche. Et tout ce qui vient de C. Et monter se joue de la main droite. Je veux que vous preniez votre temps et que vous tentiez de pointer du doigt un certain nœud et de dire, essayez de deviner de quelle note il s'agit. Essayez de répéter ce processus encore et encore et essayez utiliser les astuces que je vous ai dites en prenant référence à partir de ce génome. Et F notez que les nœuds C, ceux d'un à un, que vous devez mémoriser et prendre référence en sautant les lignes. Donc, sauter les lignes comme le conseil le plus important sur lequel je veux que vous vous concentriez. Parce que lorsque vous sautez la ligne, vous ne pouvez pas faire de notes facilement. Peut-être en G-Clef ou dans un verre F. 111. Vid 4 - Sharps et Appartements: Sharps et Flats, comment ils sont écrits sur le bureau. Nous avons donc le F, et si vous voulez le faire tranchant, nous mettons le pointu à gauche du F. Toujours tout mettre au dernier de gauche. À gauche du F. Ne confondez entre mettre le pointu à gauche et aller à gauche. Nous avons donc mis toutes les annotations que j'ai. Donc, si vous voulez le G flat, nous mettons également le plat à gauche, tout ce que nous mettons à gauche. Mais pointu signifie que nous montons, on joue le F et on monte. Et le plat signifie que nous jouons ce G et que nous allons à gauche. Et il en va de même pour la clef G-Clef et F. Une chose importante que vous devez savoir est que si nous avons, par exemple, beaucoup de notes et la même mesure, ce qui est mesuré est d'ici à ici, d'ici à ici, d'ici à ici, d'ici à ici, d'ici à ici. Chaque fois que nous avons une ligne, nous avons une mesure différente. Et donc si nous ignorons la note, si nous jouons les mêmes notes, par exemple, à partir de la mesure, permettez-moi de vous donner un exemple. Nous avons F, F tranchant, puis ceci, puis nous avons ceci et puis ceci, peut-être ceci, d'accord ? Bon, nous y voilà. Nous avons donc F pointu, puis G. Et si on descend à ce F, je suis désolé, si tu descends à ce F, c'est aussi F-tranchant comme tu peux le voir devant toi. Pourquoi ? Parce que nous sommes toujours la même mesure. Quelle est la conclusion ? Si nous avons f et la même mesure ? Et l'un de ces F est en pointu, tout après ça deviendra tranchant, sauf quand j'ai changé de mesure. Donc, lorsque j'ai changé de mesure, donc lorsque je saute de mesure ou que je change de mesure, ce F devient F naturel, F normal, pas de pointu, pas d'heure plate. Je vais répéter. Chaque fois que nous avons la même mesure, elle devient comme nous l' avions ici, F plat, cela devient F plat, F, F, affûté, cela deviendra F tranchant, mais cette règle s'arrête lorsque nous changeons de mesures. Pour mieux comprendre, j' aurai un autre exemple. Considérez ces nœuds ici. Nous avons un plat et un C, puis G, puis A. Est-ce un huit plats ? Ou mettez la vidéo en pause et essayez de deviner. C'est un appartement. Pourquoi ? Parce que nous avions auparavant et un appartement juste là. Mais ce qui est intéressant si nous modifions la mesure, si nous changeons par rapport à cette mesure, vous voyez ici cette mesure telle qu'elle est mise en évidence. Cette mesure est mise en évidence ici. Nous n'avons pas ici un, un pointu. Nous sommes revenus au « A » et il en va de même pour cela ici. Mais si nous avions un A pointu ici, ce serait automatiquement un magasin. Cela s'applique à cette G-Clef, à gauche et à la classe F également. 112. Vid 5 - accords et Octaves: Comme nous l'avons fait sur ce piano, les claviers des accords. Et la différence entre ces accords est huit nœuds dont un est répété et c'est le C. Ou peut-être que le d dépend de l'accord que vous ne pouvez pas, vous jouez, ou de l'octave que je veux dire, vous jouez. Nous avons la même chose ici sur les notes, sur le sujet. La différence entre ici et ici, il faut s'entraîner à voir que c' est un lui frappé. Comment le faire. Je vais vous le dire. Nous avons, par exemple , la note E, YE, car au-dessus du E il y a le C. Nous sautons les lignes. Par conséquent, nous ignorons deux nœuds. Donc c'est C et celui qui précède est e. J'ai e. Vous devez essayer d'analyser cela. Eh bien, la distance entre ici et ici est inactive. Essayez de le voir. Ils sont de la même façon littéraire. Nous avons donc F, F, G, G. J'essaie de souligner que la différence ou la distance d'ici à ici est la même que d'ici à ici, et la même chose d'ici à ici. La même chose à partir d'ici en vidéo. Par conséquent, je veux que vous essayiez de voir et d'analyser la distance entre eux. Et je vais vous montrer aussi la clef gauche ou la clef F, car généralement la clef F est Platon la main gauche. La même différence entre les accords. Donc nous avons C et C avec avoir, c'est C et c'est C. Et ces chaussures, il est, ces C2C est que je souligne en bleu sont les mêmes. Nous avons aussi D, D, nous avons E et E. Ce qui est intéressant, c'est que ces D, je veux dire D et D, sont les mêmes. Ce d est le même que celui qui a joué juste là. Je vais le prouver à travers ça. C'est aussi le nœud surligné en bleu que le noeud surligné en bleu est celui que j'appuie sur l'écran juste là. Donc ce d est le même que ce d. Ce d est le même que ce genou. Donc, si nous effectuons un zoom arrière un peu, la différence entre ce E, ce E est la même que la différence entre ce E, ce E, parce que ceci, désolé, ceci, ce sont les mêmes. Ceci, et c'est pareil. Et il en va de même pour les autres nœuds, F et F. F et F, ce sont les mêmes f, f, la différence entre ici et ici est une octave. Je vais mettre en évidence ceux qui sont vrais ici et ici. La différence entre ces deux-là est inactive, même que la différence entre ceci et ceci, car ceci et ceci sont les mêmes. Je retourne devant les tribunaux. Les courts tels qu'ils sont joués sur le clavier du piano, ils sont les mêmes. Lisez-le là-dessus. Nous avons, par exemple, l'accord en ut majeur que vous le connaissez déjà. Ainsi, C, E, G, C, G est joué tout en sautant des lignes. est intéressant avec les accords, c'est qu'il peut nous aider à reconnaître les différents nœuds. Par exemple, je veux le cordon, disons en sol majeur. J'ai donc joué à G, j'ai sauté une ligne et je saute une ligne. D, j'aurai l' accord en ré majeur, ut majeur, en sol majeur. Un autre enregistrement, par exemple, faisons-le dans la main droite et la main gauche, ou dans la G-Clef. Je veux le Major principal. Le voilà. Oh, il a été joué avec ça. Pourquoi a-t-il été payé avec ça ? Parce que tout ce qui est de la main gauche et de la main droite est joué ensemble. Donc, si je veux jouer un accord, je ne peux pas jouer C ici, ni G ici. Je vais jouer ça et la main gauche. Ces deux-là et les dix bons. Un autre. Je voulais faire un grand tribunal. Par exemple, j'aime bien ça. Je joue F ici et je joue F ici. F ici. Et je veux peut-être jouer. Voyez ici, écoutez. Vous voyez à quel grand terrain je joue. Je joue tout ça. La conclusion ici est que lorsque je joue des accords ou quoi que ce soit, je joue simplement de la main droite et de la main gauche. Et l'essentiel ici est que le PNS lit généralement de gauche jusqu'à droite et frit pour scanner, puis aussi d'ici à ici. Donc, si vous avez, par exemple, ceci, voyez ce que je joue. Ce que vous devez faire, blanc jouant du piano, c'est lire ceci et jouer ensemble. Et jouez ensemble cela et jouez ensemble ce qui n'est pas rémunéré ensemble. Ce que je fais, c'est scanner d'ici à ici, d'ici à ici, d'ici à ici. Cela devrait donc être joué ensemble. Permettez-moi de le souligner pour vous. Ils devraient être joués ensemble au piano. Ensuite, ils devraient être payés ensemble. Ceux-ci devraient être payés ensemble. Ensuite, ils devraient être joués ensemble. Et encore et encore chaque fois que vous voyez quelque chose. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Je l'ai et je les joue ensemble. Je l'ai joué comme ça. Si j'en ai un autre , par exemple, j'ai joué ensemble. Le rôle des accords ici , c'est que je ne peux pas jouer un court sur tout seul, donc je ne peux pas jouer, au lieu de jouer le ut majeur comme ça. Je pourrais jouer le ut majeur comme ça. La même chose, mais c'est en bas d'une octave. Alors, au lieu de jouer comme ça, jetez un coup d'œil sur le clavier du piano. Je peux y jouer comme ça. Comme ça. Je joue une octave inférieure. J'ai joué dans la main gauche et la main droite. J'ai joué les deux nœuds, E et G. Tout tourne autour du même concept que la gauche, la droite, la gauche et la droite, notre plaque que vous rassemblez s'ils sont au-dessus les uns des autres. Et nous pourrions jouer des accords à partir de cela, et nous pouvions tout jouer à partir de lui. Et les tribunaux peuvent vraiment nous aider à comprendre la 3D. Remarquez que nous pourrions avoir ces nœuds. Par exemple, il se joue comme ça. Plus tard, nous jouerons des accords et des octaves en même temps. 113. Vid 6 - Défi 1 et correction: Pour votre premier défi, je veux que vous jouiez ceux au piano. Il s'agit d'un scanner. C'est un autre tribunal. Il s'agit également d'un accord. C'est le noyau, c'est un accord, mais ceux qui sont en dessous de nos octaves. Je veux donc d'abord essayer de jouer ceux qui sont dans votre main droite, ce groupe ici. Et après cela, je veux jouer ces octaves ici en utilisant uniquement votre main gauche. Ensuite, jouez tous ensemble. Essayez de mettre en pause la vidéo et de lire toutes ces vidéos pour la corriger. Ok, alors avez-vous eu du succès ? Découvrons d'abord, sonnons à quoi ça ressemble. Ça a l'air super. Comment allons-nous faire cela ? Tout ce que vous avez à faire est très simple. Joue ça et ta main droite. Et votre main droite. Ensuite, cette main droite annuelle se terminera après ceci, ceci, ceci et ceci, et vous en aurez tous. Si vous voulez. Je vais vous montrer à chaque individu comment c'est sur le clavier du piano. C'est un C. Vous pouvez mettre en pause la vidéo chaque fois que vous voulez voir si vous jouez la tribu, alors c'est e, e, qu'elle soit diffusée comme ça. Il s'agit alors de F, a, C, puis c'est l' accord de ut majeur. Ce code. Essayez de voir comment il s'est divisé sur tout le piano. Vous jouez dans votre main gauche, cette octave. Vous jouez un bras droit, vous payez le court. Ensuite, tu joues comme ça. Vous jouez E et E. Et à droite, vous jouez l'accord. Et puis vous jouez F et F. Et votre main droite, vous jouez la partition, puis C et C. Et pourquoi ce n'est pas Y. Ici nous avions six nœuds, nous avons cinq noeuds 1312. Cela fait cinq notes. Mais ici pourquoi nous n'avions pas cinq nœuds, pourquoi nous n'avions que quatre nœuds, 1234, parce que ce C, ce C sont en fait les mêmes. Ce C et ce C sont donc les mêmes. C'est pourquoi nous n'avons que, si vous jouez au piano, vous aurez les doigts croisés les uns avec les autres. Vous avez donc ce pouce ici et votre pouce gauche, et votre pouce droit, vous les aurez l'un sur autre parce que c'est le même nœud. Quelle est cette solution ? La solution est de rejouer ce nœud, ce CH3 ici regorge de votre pinky et de votre main gauche. Et cet accord a joué avec votre main droite. Votre pouce gauche sera libre, ou vous pouvez le faire où vous le souhaitez. D'accord. C'est à vous de choisir, mais tout ce que je veux de vous, c'est essayer de jouer ces partitions. 114. Vid 7 - Défi 2 et correction: arrivons à notre deuxième défi, et c'est tout jouer, tout ce que vous voyez devant vous sur le clavier du piano. Vous commencez par jouer de la main droite. Tout cela, jouez la main droite, puis passez à la main gauche. Plaque de fracture seule. Essayez ensuite de jouer les deux ensemble. Comment allez-vous lire ces notes ? C'est tellement dur. Eh bien, c'est à vous de commencer à compter. Nous avons donc commencé là-dessus. Je vous dis que c'est E. Alors vous descendez, vous commencez à descendre en C, puis descendez à A, descendez à D. Et puis après D, que se passe-t-il ? Vous descendez un nœud et ce sera E. Ou vous pouvez mémoriser qu'il s'agit du formulaire actif. Vous pouvez donc voir que c'est E, et vous pouvez l'analyser bien, c'est l'octave de e. Car la même chose s'applique à celle-ci. Vous pouvez voir de quelle note il s'agit , puis appliquer l'octave de celle-ci. Vous pouvez essayer de le faire seul et nous le corrigerons après cela. Mettez donc la vidéo en pause et essayez de le faire seul. Corrigeons ça. Comment allez-vous lire ces notes ? Peut-être n'avez-vous pas été en mesure de lire ces nœuds et de jouer sur les claviers du piano. Comment allons-nous faire cela ? Eh bien, pour les accords, ils sont assez faciles. C'est juste, dans le cours. C'est le code de l'E mineur. C'est le code de sol majeur, accord de ré majeur, et c'est le code d'une majeure. Vous pouvez voir ceux qui se trouvent devant vous de l'écran qui arrivent aux octaves et à gauche, ce qui est assez facile et assez difficile. Ils sont au milieu. Vous pouvez voir que c'est le noeud E. Ensuite, nous avons une octave en dessous. C'est END et vous jouez dans la main gauche. Vous payez ça ensemble. Les deux mains. Vous jouez ça sur le clavier du piano. Vous jouez ici. Est-ce que c'est ça. Et pourquoi je ne vous montre pas mon appareil photo depuis le piano. Parce qu'en utilisant cela, je veux vous montrer comment lire des notes tout jouant du clavier du piano. Je suppose donc que je vais compter sur vous pour relever ces défis et le faire devant vous du clavier du piano. C'est le premier. On dirait ça. viens au prochain, ce qui ressemble à ça. Il suffit de jouer l'octave de G et G. Comment sais-je que c'était G ? Eh bien, ici, j'ai la note F, parce qu'elle est sur la clef F. Par conséquent, au-dessus du F, nous avons le nœud G. Donc G, et c'est l'octave de G. Et si vous ne saviez pas que c'est l'octave de g, tout ce que vous pouvez faire est de sauter les nœuds ou de sauter les lignes. Donc c'est G qui remonte, nous avons E qui remonte, nous avons vu revenir en arrière, nous avons un, sous le a, juste en dessous du a, nous avons le nœud G. Vous pouvez le voir devant vous sur le clavier du piano. Nous avons juste ici, nous avons G, puis nous descendons et voyons descendre parce que nous sautons les files d'attente. Nous le sommes, je veux dire, parce que nous sommes en train de baisser la ligne. Donc, entretien ménager, sauter des notes. Ensuite, nous avons le A parce que votre script R d'ici à ici. Et puis sous le a, nous avons le gène qui les enlève et saute dans le suivant. Nous avons ici, nous avons 2D, parce que c'est le D. Et si vous montez aussi dans les lignes, vous découvrirez que c'est aussi d. J'essaie de vous entraîner à voir l'octave, octaves de piano de cela. On ne peut pas voir les octaves de piano de ça. Et ensuite, nous avons ici un A et un , donc tout cela ressemble à ceci. Et je rejoue cette année. Nous y voilà. Et si vous voulez mettre en pause la vidéo pour voir comment elle a été jouée, elle devrait jouer comme ceci, comme ceci, comme ceci, puis passer à la vidéo comme ceci. Alors, comme ça, c'est sûr dans votre main gauche, vous les remboursez à la main droite annuelle, vous jouez cet accord. Ensuite, il se termine comme ça. 115. Vid 8 - Quelle est la signature clés ?: En arrivant à la signature clé, qu'est-ce qu'une signature clé ? Tout d'abord, comprenons les deux mondes. La clé est lorsque vous parlez d'une clé spécifique. Ainsi, lorsque nous avons une échelle, par exemple, dans l'échelle de ut majeur, nous avons plusieurs enfants. Nous avons C, D, E, F, G, A, B, C. Il y a quelque chose qui cloche là-dedans. Quand je joue le F. Pourquoi a-t-il joué F-Sharp ? Pourquoi n'ont-ils pas joué F normal ? Eh bien, voici la magie de la signature clé. Qu'est-ce que la signature ? Nous savons ce qui est essentiel. Maintenant, qu'est-ce que la signature ? La signature est quelque chose que les compositeurs laissent derrière eux. Afin de savoir que, hé, quand nous arrivons au f, nous mettons F pointu et non F. Comme vous pouvez le voir devant vous. Nous avons quelque chose ici. Qu'est-ce que c'est ? C'est la signature clé. La signature clé pour l'instant, la plus simple est le F-Sharp. Permettez-moi de vous présenter comment rejouer pour la première fois l'une de leurs principales signatures. Comme vous pouvez ici. Nous avions un avion affûté en F. Pourquoi n'avons-nous pas eu un G pointu ou un pointu ? Parce qu'il n'y a pas de F ou qu'il n'y a pas de pointu G ou de pointu sur la signature de clé. Pour expliquer plus en détail, voici la note F. Ce nœud est assez le même que ce pointu juste là. Nous étions habitués à voir la droite droite à gauche des nœuds. Mais en ce moment, nous plaçons le pointu ici, juste après la clef G et le F Après la clef F. Voici la clef F et la G-Clef. Pourquoi est-ce que c'est ? C'est un symbole que chaque fois que nous venons acheter assez, peu importe si le F était ici, ici, ici, ici, ou ici, ou ici, ou ici. Je me fiche de savoir où se trouve le F. Chaque fois que nous passons par f, nous le jouons bien. Maintenant, nous allons les enlever. Enlevons-les et rendons-les propres. Nous avons cela. Donc, à chaque fois que vous passez, si vous le jouez bien. Un autre exemple, permettez-moi de mettre une autre signature clé. Nous ouvrons la section des signatures clés et nous en avons toutes. Permettez-moi de placer par exemple ceci ici. Il vaut mieux essayer de vous. Cela me donne donc une petite erreur. Supprimons donc tout cela et recommençons à écrire les notes. Nous avons fait une autre signature clé. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela ne signifie pas que chaque fois que nous passons par C ou F, nous plaçons un graphique. Comment j'ai su que c'est C et ce f, je vais vous dire que c'est C parce que c'est le même niveau de la mer. Vous voyez le centre de ce pointu juste là. Le centre de ce pointu est au même niveau que celui que je viens de jouer. Et par conséquent, il s'agit d'une tranche C. Et comment j'ai su que c'était F, bien pris au même niveau. Nous avons donc C pointu, F tranchant. Et comme vous pouvez le voir, quand je joue C, a, ça me donne le C Sharp. Et quand je joue le F, ça me donne directement le F tranchant. La même chose s'applique dans la main gauche. Effectuez un petit zoom arrière. Si je joue un C, qui est au même niveau, c'est au même niveau. Quand je joue F, qui est également au même niveau, nous avons C-sharp et x. Mais qu'est-ce qui est intéressant ? Si je joue aussi F à partir de pas du même niveau. Donc, si je joue F à partir d'un niveau différent, par exemple, ce F, nous avons aussi F-sharp. Vous me demanderez pourquoi il s' agit d'une tranche F si ce n'est pas au même niveau et que la réponse est claire. Lorsque nous avons une signature clé, elle s'applique à toutes les positions de F. Peut-être qu'il y a un F ici, peut-être ici, peut-être ici, ici, ici, ici, ici, ici. Il s'applique à tous les F de ce clavier de piano. Ainsi, chaque fois que vous passerez par F ou C, vous placerez un tableau et je vous le prouverai. Placez n'importe quel C sur le clavier. Vous voyez, ils m' ont donné vue nette et m'ont laissé mettre un C ici. C-sharp aussi, une fois par an. Ici, nous avons le C-Sharp. C-Sharp partout. Nous avons un C pointu partout. On ne peut pas jouer à C natural car il y a une signature clé juste là. Pour en comprendre davantage, je vais donner un dernier exemple à ce sujet. Si je suis sur le point de changer la signature de la clé par une signature plate. Je vais donc mettre ça ici. C'est intéressant, car nous avons maintenant plus en plus de signatures clés. Nous l'avons fait, analysons-le ensemble. Nous avons le OneNote, c'est le B. Permettez-moi de vous le prouver. C'est pourquoi, parce que si nous y allons, si nous sautons les lignes, j'ai donc démontré au début de sorte que j'ai C, G et ensuite l'être, alors jetez un coup d'œil au score. C'est, c'est 14. Mais pourquoi est-ce que je joue à ce si bémol et à l'ébémol ? Si bémol ? Eh bien, parce que c' est la signature clé, j'ai la signature clé de si bémol, E plat, plat. Comment j'ai connu tous ces nœuds ? Eh bien, parce que je mémorise la position des nœuds. Si vous n'avez pas mémorisé la position des nœuds, je vous recommande de revenir en arrière et de regarder les vidéos et de regarder ces positions des nœuds. Je sais que c'est la position de E, c'est la position de B, et c'est la position de a. Et donc, chaque fois que je viens par noeud, une note ou un nœud A, je dis directement que C'est un appartement. Et la même chose s'applique à la clef F. Et au fait, si j'ai quelque chose, une signature clé et que je suis G-Clef. Une diarchie s'applique à la clef F. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'analyser la signature de clé F clef , puis d'analyser la signature de la clé G clef. Ils sont identiques à 100 %. Il suffirait donc jeter un coup d'œil à la signature de la clé G-Clef, vous dites que, d'accord, je dois mémoriser que chaque fois que je joue quelque chose, E, B ou A, je le jouerai à plat. Peut-être notre campagne, et la même chose s'applique à toutes les mesures. Peut-être jouez-vous ceci ou ceci, ou ceci, ceci, ceci, n'importe quelle note que vous jouez dans toutes les mesures. Tout revient aux appartements et dit que si nous n'avions pas de signature clé, si nous avions la signature Nokia, permettez-moi de supprimer tout cela. Si nous n'avions pas de signature clé comme celle-ci. Si nous n'avions pas de signature clé, si je joue par exemple B, je dois la mettre manuellement. Je dois dire que c'est plat. Et si je passe à la mesure suivante, elle ne devient plus plate. C'est plat. Si je passe à la mesure suivante, elle ne devient pas plate. Au lieu de cela, si je mets une signature clé de B à plat, il n'est pas nécessaire d' écrire à plat sur le faisceau. Je peux mettre B et automatiquement, parce que j'ai un B à plat ici, je peux supposer que sur toutes les mesures, nous avons un bémol B, et cela s'applique à toutes les mesures. Donc si bémol, si plat, B plat. Et il a dit que si je n'avais pas de signature clé, je dois mettre manuellement ce B à plat. Par exemple, comme ça, j'ai mis un signal clé, je n'ai mis aucune signature de clé. J'ai retiré la signature de la clé. Donc, le logiciel me met automatiquement un e-flat et définit si je mets une signature de clé, il supprime tous ces éléments. Pourquoi ? Parce que je l'ai mis juste là. C'est parti. Je l'enlève. Vous voyez automatiquement. Laissez-moi coller ça automatiquement. Il met un plat sur tous ces parce que je dois le mettre manuellement. Je n'ai pas de signature clé. en va de même pour les objets tranchants. Quand j'ai plusieurs magasins. Cette signature clé qui fait peur honnêtement comme, par exemple, cette signature de clé signifie que tous les F, C, G, D, A, E, B ont une netteté. Ou ils signifient que chaque clé, toutes les clés, n'importe quelle clé que je joue, ont une boutique. C'est un peu difficile. Nous n'y serons pas confrontés pour le moment, mais je veux que vous sachiez que nous pouvons avoir de nombreux types clés de signatures électroniques. On peut en avoir un avec des tranchants, on peut en avoir un avec des plats plats. Nous apprendrons également comment en savoir plus sur les signatures clés. 116. Vid 9 - De la signature clé à l'échelle: C'est la chanson parfaite pour les réalisations que nous avons jouées auparavant. Je suis désolé pour la mauvaise qualité. Mais le fait ici est que nous voulons savoir à quelle échelle il utilise la signature clé. C'est donc là que nous avons la signature clé de B sharp. Nous pouvons voir ici même que nous avons le b Trump. Comment savoir si cette échelle utilisant la signature clé qui saute ici, on peut voir que c' est le point-B. Et auparavant, nous avons appris qu'il fallait mémoriser dans l'ordre pour les appartements. Et c'est mauvais, DG, FC. Quand nous regardons cela, nous avons ce B. Nous commençons à voir que nous avons un B. Est-ce qu'on a un ? Non, nous ne l'avons pas fait, donc nous nous arrêtons là et nous savons que chaque fois que nous avons AB, si vous voulez revenir en arrière, il n'y a pas de nœud pour revenir en arrière, et donc, c'est un pointu F. Ainsi, comme nous le mémorions précédemment, chaque fois que nous n'avons été qu'à plat, ne faites qu'aplatir la chanson. Et dans ce cas, il est écrit sur la signature de la clé. Nous avons une échelle en fa majeur. Pour mieux comprendre, je vais vous donner un autre exemple. Supposons que nous ayons trois appartements. Je vais vous montrer que c'est facile à savoir. Nous avons trois appartements. Quel est l'ordre des appartements ? Nous savons que l' ordre des appartements est B, E, A, D, G, C, F. Jetez un coup d'œil ici. Nous avons b, e, la même chose que l'ordre des appartements. Nous avons b ici, puis B et E, puis A. Et la même chose pour la clef F B, puis E, puis a. Donc si nous en ajoutons plus, jetez un coup d'œil là-dessus là où ils auraient pu faire cela. Si je mets le maximum d'appartements, nous avons tous les flacons et commandez. Donc B, c'est B qui sait de la, de quand je mets comme ça, OK, donc c'est b, c'est E après B, puis D, puis G, puis C, puis F. Donc B, E, A, D, G, C, F. C'est l'ordre des appartements. Et la même chose s'applique à la clef F. Ce que j'essaie de vous prouver, c'est que tout ce que nous avons appris en jouant à l'oreille et en sachant quelle échelle il est appliqué de la même manière lorsqu' il s'agit de charges de lecture. Pour vous donner un exemple, comment savoir ce qui est, permettez-moi de supprimer cela. Comment savoir quelle est la signature clé, je veux dire, quelle est l' ampleur de cette chanson ? Je l'ai, par exemple. Comment savoir quelle est l'ampleur de cette chanson, même s'il ne s'agit pas d'une chanson. Mais supposons que c'est le cas. Cette chanson a sur la signature B et D. Comment puis-je savoir à quelle échelle s'agit-il ? Prenez un moment et essayez de réfléchir. Mettez la vidéo en pause, puis continuez et voyez la correction. Comment savoir quelle est l'échelle de cette chanson ? Jetez un coup d'œil ici. Quels plats ai-je exactement la même chose quand je jouais à l'oreille. Quand je jouais à l'oreille, j'analysais quels plats j'ai. Et puis revenez à gauche comme cette photo ici, c'est Moi. J'ai, par exemple, B, E plat. Si le dernier appartement que j'ai trouvé est un, je retourne à gauche et je dis qu'il s'agit d'une échelle en mi bémol majeur. Dans ce cas, j'ai b, e, a, et le dernier est D plat. J'ai donc l'appartement qui revient à l'ordre fixe, j'ai B, E, A et D plat. J'ai l'appartement. Ce que je fais, je reviens à l'échelle de la bémol majeure est en la bémol majeur. Je vais B, E, A, D. Ce D plat est le dernier appartement que j'ai. Parce que c'est le dernier appartement que j'ai. J'y retourne. Par conséquent, il s'agit d'un E, je veux dire, d'une échelle plate majeure. Permettez-moi de vous donner un autre exemple pour mieux comprendre. Nous avons cette signature clé et nous avons une chanson aléatoire, avion, une marche aléatoire sur la lune. Comment savoir quelle est l'échelle de cette chanson ? Je regarde directement la signature clé. Il s'agit d'un si bémol, il s' agit d'un plat E, et il s' agit d'un plat. Quel est le dernier appartement que j'ai eu ? Un appartement ? Sans même regarder l'ordre à plat, je peux dire qu'il s' agit d'un mi bémol majeur. Pourquoi ? Parce que j' y retourne simplement un appartement. C'est 100 % de l'ordre des appartements. C'est le même ordre de moins que celui que je vous ai donné. Donc c'est B, E. Et nous avons plus tard, D, G, C, F, Nous avons le même ordre d'appartements. Par conséquent, si le dernier appartement que je trouve est un plat sur la signature de la clé, sans regarder les clés ou quoi que ce soit, nous ne regardons que la signature de la clé. Le dernier est plat, donc, l'échelle de celui-ci en mi bémol majeur, mais qu'en est-il des tranchants ? Qu'en est-il des objets pointus ? Faisons un exemple. Prenons cette affaire complexe. Nous avons l'ordre des tranchants, qui est F, C, G, D, A, E, B ici, vous pouvez le voir plus clairement. Donc F, C, G, D, A, E, B. Et dans ce cas, ne regardez pas cela. Dans ce cas, ce que nous avons actuellement, nous avons F, C, G et D. Nous arrivons à ce point D pointu. Le dernier que nous ayons eu est D Trump. Ce que nous faisons dans ce cas, nous avons un D-sharp, nous montons parce que c'est tranchant. Nous montons d'un demi-pas et vous aurez le mi majeur. Donc, nos répétitions, nous avons les pointes F, C, G, D. Le dernier est le D-Sharp. Ce que j'ai dessiné, je monte, il y a un pas, mais dans ce cas, n'est pas le C-Sharp, le D-pointu. Je vous donne cet exemple pour vous souvenir de l'exemple que nous avons pris dans les vidéos précédentes, nous avons eu un C-sharp, donc nous avons fait un demi-pas pour avoir le point-D. Dans ce cas, nous avons ce point D, nous avons le D-Sharp et le jeu de C-Sharp. Nous montons d'un demi-pas et nous aurons le mi majeur. Prenons un autre exemple complexe. Prenons ça. C'est de plus en plus difficile, mais le concept est aussi simple que cela en a l'air. Quelles côtelettes avons-nous ? Nous avons F-Sharp, C-sharp, G pointu, D-pointu, A-pointu, E tranchant. Le dernier est E-Sharp. Ce que je fais, j'ai lu la dernière et parce qu' il s'agit de côtelettes, je ne retourne pas un nœud. Comme je le fais dans les appartements, je monte juste un demi-pas. Tellement E pointu, E pointu. Quel est le demi-pas en avant par rapport à E-Sharp ? C'est ça, donc c'est affûté. Par conséquent, l'échelle est en fa pointu majeur, oui, si dièse majeure. Comme nous l'avons également dit dans la section «  jeu par oreille », si nous n'avons pas de signature clé, c'est l'échelle de ut majeur car elle n' a pas de signature clé. C'est ainsi que vous transposez de la signature clé à l'échelle, afin de savoir quelle échelle il s'agit de la signature de clé. 117. Vid 10 - Voyons quelques notes ensemble: Nous allons lire les notes ensemble. J'ai cette chanson et écoutons la chanson avant de la planter, avant de la lire. Bon, arrêtons ici. Commençons par analyser l'ampleur de cette chanson. Nous avons donc, ici, un F pointu, nous avons tiré et ignoré cela. Essayez d'ignorer cela, ignorez ceci et ceci, et ceci et tout. Jetez un coup d'œil à la signature clé. Nous avons un pointu F, comment savoir quelle échelle il utilise la signature clé. En tranchants. Lorsque nous avons et que nous avons des graphiques, nous regardons le pointu final que nous avons trouvé, qui est en l'occurrence F pointu. n'y en a pas d'autre. Nous montons d'un demi-pas. Tellement affûté, c'est affûté. Nous allons jusqu'à la demi-étape. Nous aurons G. Par conséquent, il s'agit d'un IG, d'une échelle majeure. Une chose qui nous assure qu'il s' agit d'une échelle en sol majeur, c'est que la chanson a commencé avec un accord en sol majeur. C'est un indice pour s'assurer que notre choix a été séché. Nous avons dit qu'il s'agit d'une échelle G majeur et, par conséquent, il est vrai qu'il s'agit d'une échelle en G majeur. Essayons donc de le chanter ensemble, ou du moins sans chanter, essayons de le lire ensemble. Nous avons cette mesure et cette mesure, nous allons essayer de la lire. De quel nœud il s'agit. Ce qui est à noter que la façon dont je l' analyse comme si nous avons un G ici. Nous avons un G ici. Et pourquoi ce G, parce que c'est le centre d'ici. Au-dessus de G, j'ai sauté une ligne. Par conséquent, j'ai sauté deux nœuds de G. Ici. partir de G sont sautés deux nœuds, je deviens le B. Par conséquent, c'est un B, c'est un nœud B, B, B. C'est C parce que juste au-dessus du A, B, C, D, D, C , D, il descend C, B. Et puis je vais y aller. puis G, G, B, B. Vous verrez cela dans le PDF que j'ai joint ci-dessous. Je veux que vous continuiez à lire les noeuds de cette chanson. Essayez de le faire seul, d'accord, ne vous inquiétez pas de ce que c'est ça et ceci. Je veux dire, quel est ce point ? Et cette chose ici surlignée en bleu, essayez seulement de lire les notes sans soucier de tout le reste une fois que vous avez fini de lire cela signifie que vous revenez au PDF également, où il y a également des nœuds écrits. Ou vous pouvez revenir à la vidéo, ce que vous voulez et vérifier si les notes que vous avez dites étaient correctes. Il s'agit simplement d'un exercice pour vous assurer que vous avez tout compris. Mettez donc la vidéo en pause et allez au PDF, essayez de lire les notes. Pour lire les notes, assurez-vous qu'elles sont correctes, soit à partir du PDF contenant les noms des notes, soit de la vidéo que nous avons expliquée ensemble comment les fenêtres ne se soucient pas de la main gauche. Nous allons faire cette nature et découvrir ce que vous faites dans la main gauche. 118. Bienvenue à Jour 13 - Quels rythmes: Comme d'habitude, nous commençons par nous poser cette question simple. Que sont les rythmes ? Les rythmes sont tellement similaires aux schémas. Rappelez-vous quand nous avions un motif de piano, par exemple, répété et répété un nœud de piano, et donc nous avions un motif de piano. Et la même chose s'applique aux rythmes. Lorsque nous avions du rythme, nous avons un nombre de nœuds qui se répète. Comment peut-on le répéter dans quelque chose appelé mesure ? Nous avons donc quelque chose appelé mesure. Cela est mesuré lorsque je zoom avant, vous voyez cette petite barre surlignée en bleu. Et chaque fois que nous sautons une ligne d'ici à ici, ici à ici, chaque fois que nous sautons une mesure, je veux dire, nous réinitialisons le rythme. Le rythme est comme un compteur. Il compte pour moi 1234123412341234. Si j'appuie sur le bouton Play ici, vous verrez quatre boîtes jouant 1234. Donc 123412341234. C'est ce qu' on appelle des rythmes. Pourquoi reprenons-nous ? Parce que parfois, lorsque nous voulons lire de la musique, comment savoir quelle est la longueur d'un nœud ? Donc, si je tiens une note a, comment savoir quelle est la longueur du nœud a ? Combien dois-je tenir ce nœud ? 1 seconde, 2 secondes, trois secondes, cinq secondes ou 2,5 secondes. Comment savoir à quel point je veux le tenir ? Par conséquent, apprendre ce que nos membres sont essentiels pour pouvoir lire des notes. Par conséquent, dans ce chapitre, nous allons plonger dans tout ce que vous devez savoir sur les libertés et l'ordre de jouer des notes de musique. Si ça vous intéresse, faisons-le ensemble. 119. Vid 2 - La carte des rythmes: Nous avions une petite idée de ce que nos rythmes, c'est quelque chose qui se répète, mais quels sont réellement les rythmes et comment nous distinguons les uns des autres. Ici, j'ai quelque chose qui s'appelle une note entière. Un nœud entier est un nœud qui remplit toutes les mesures avec tout l'espace. Il ne laisse aucun espace pour les autres nœuds. C'est le rythme le plus important que l'on puisse voir au début. Ensuite, le nœud entier peut être divisé par deux et nous aurons un demi-nœud. C'est donc le symbole du demi-nœud. Si nous divisons une note entière par deux, nous devrons avoir des notes. Nous divisons également le demi-nœud par deux. Nous aurons des notes de deux quarts. Par conséquent, deux quarts de notes ici, véritables notes de quart ici, nous aurons un total de quatre notes de quart d'une note entière. Pourquoi chacun a-t-il un design différent ? Comment distinguer quand je vois devant moi un nœud entier d'un demi-nœud d'un quart de note. C'est là que le design entre en jeu. Et pour le comprendre, je veux vous donner un moyen de vous faciliter mémorisation de la façon dont ils sont divisés. L'ensemble de la note est une note entière. C'est un nœud complet. Comme vous le voyez devant vous. Il n'a pas de lignes verticales, pas de choses noires. Ce n'est qu'un cercle. Et si nous voulons le diviser par vrai, nous aurons 2,5 notes. Ce demi-nœud a quelque chose de spécial à ce sujet. Il a quelque chose de vertical. Vous verrez cela devant vous. Il a cette ligne verticale. Cette ligne verticale indique que je divise cela par vrai. Comment je divise ça par vrai. Plus tard, vous découvrirez que ce nœud est composé de quatre bits. Lorsque nous divisons cela par deux, cela devient de véritables battements. Lorsque nous divisons cela également par vrai, cela devient un battement. Mais comment se fait-il qu'il s'agisse d'un quart de note et que ce soit un battement. Pourquoi quarter et ne pas battre ? C'est la partie déroutante et je vais clarifier trop tard. Mais pour l'instant, j'ai besoin que vous vous concentriez sur la conception de ces notes. Nous avons une note entière sans rien. Ensuite, nous avons une demi-note avec une ligne verticale. Ensuite, lorsque nous diviserons ce demi-nœud par deux, nous aurons quelque chose de noir au milieu et quelque chose de noir au milieu, de noir, de noir. La note de quart diffère de la demi-note qu'elle contient quelque chose de noir rempli à l'intérieur. Donc, si par exemple, je veux dessiner une demi-note, comment la dessiner ? Je commence par dessiner une note entière. Irr, dessinez un nœud entier, puis ajoutez juste cette ligne verticale à droite de ce nœud. Par exemple, je voulais dessiner un quart de nœuds. Comment puis-je le dessiner ? Je dessine une note entière et j'ajoute cette ligne verticale. Ensuite, je colorie à l'intérieur de cela en noir ou dans le stylo que vous utilisez le moteur. Ce qui est important également, c'est que chaque nœud de trou donne quatre quarts de notes. Comme vous le voyez, c'est la division devant vous. Pour rendre les choses plus compliquées, il y a aussi quelque chose appelé huitième note. Ainsi, chaque note de quart est divisée en deux huitième notes. Comme le demi-nœud est divisé en deux quarts de notes. La note de quart est également divisée en deux huitième notes. Et si vous le voyez au total, nous avons des notes de quatre quarts, 1234. Et chaque note de quart équivaut à 2 notes huitième. Par conséquent, quatre fois deux nous donne 812345678. Le but n'est pas de vous submerger par les mathématiques. Le but est vrai. Assurez-vous que vous ne mangez que de la nourriture. Quel est le concept de trimestre ? Une huitième note ? Quarter note est un quart de noeud, c'est un nœud initialement divisé par deux. Le huitième nœud est le nœud que nous avons également divisé de moitié par rapport à la note de quart. Ainsi, une note de quart divisée par moitié divisée par moitié, quart de note divisée par moitié divisée par deux. Quartier de noeud divisé par moitié divisé par moitié, quart de note divisé par moitié, divisé par moitié. La note de quart est donc équivalente à 2 huitième notes. Et ne vous inquiétez pas, nous avons également 16e note, 32 nœuds. Nous pouvons donc continuer à diviser encore et encore sans même finir. Nous le verrons plus tard dans les partitions. Mais ce qui importe dans le design, c'est la différence entre les notes de quart et la huitième note. Quelle est la différence dans le design ? Je vais vous le dire. Vous voyez ce petit quelque chose ici. C'est ce qu'on appelle un drapeau. Pourquoi on appelle ça un drapeau ? Parce qu'il traîne comme ça à droite des huitième nœuds. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de vous faciliter la mémorisation de la conception de ces nœuds, car nous l'utiliserons plus tard dans le cours. Avec un quart de note était initialement rempli de noir à partir de la demi-note. Et comment distinguer le nœud ACE de la note de quart ? C'est très facile. Il suffit d'y ajouter un drapeau. Par exemple, revenons de tous les nœuds. Comment transformer un nœud entier en huit nœuds ? Faisons cela ensemble. Tout d'abord, nous arrivons à cela, nous écrivons ceci comme une note entière. Ensuite, nous y ajoutons une ligne verticale. Ensuite, nous le remplissons en noir. Ensuite, nous ajoutons ce drapeau juste là, et nous aurons un huitième nœud. Plus nous voulons diviser par moitié, plus nous commençons à ajouter des drapeaux. Et vous le découvrirez plus tard. Pour l'instant, il suffit de comprendre qu' une note entière est comme ça. La demi-note correspond à moins de notes de quart et de huitième note. Pour finir les choses, je vais vous laisser voir que ce noyau à nœud peut également être divisé en une huitième note dans cette conception, comme vous le voyez devant vous, ces deux choses ne sont rien d' autre que par huit nœuds. Permettez-moi de revenir à la précédente. Nous avions 12345678, la même chose exacte, la même chose qu'ici. Nous avons 12345678. Nous avons le même nombre de billets de quart. Mais quelle différence y a-t-il là ? Pourquoi ne s'agit-il que d'un seul groupe, un groupe, d'un groupe, d'un groupe, d'un seul groupe ? Eh bien, c'est parce que nous les avons regroupés dans ce qu'on appelle des poutres. Beams est lorsque nous connectons deux huitième notes ensemble. Ce sont donc les deux huitième notes. Mais nous n'avons pas relié ceux avec des faisceaux. Nous n'avons mis que des drapeaux individuels. Nous avons écrit ce nœud H avec un drapeau. On vient de mettre un drapeau juste là. Mais si nous voulons le rendre meilleur, plus beau, nous voulons nous assurer d'avoir un excellent design. Et par conséquent, nous avons mis des notes huitième et reconnectés avec quelque chose appelé poutres. Les faisceaux sont lorsque nous connectons ces deux huitième notes ensemble. Par conséquent, le même concept s'applique. Un quart de notes. Un quart de note est divisé en 28 nœuds. Mais la différence ici est que nous avons mis un faisceau pour connecter ces deux huitième nœuds. Et comme vous le voyez devant vous, huit nœuds signifient deux fois ces huitième notes, c'est 100 % identique. Et donc, si vous voulez écrire en musique huit nœuds, un près de l'autre, vous l'écrivez comme ceci, pas comme ça. Vous l'écrivez comme ça. 120. Vid 3 - voir des rythmes: Pour mieux comprendre, nous devons voir les choses devant nous. Par conséquent, je mettrai devant vous la différence entre la note entière, demi-note, la note de quart , la huitième note, et même lorsque nous allons de plus en plus petits. La première chose que je veux vous montrer, c'est tout le nœud. Prenons pour référence le noeud G, le nœud le plus simple. Lorsque nous avons g comme nœud entier, cela signifie que toute la mesure est remplie. Et pour le prouver, permettez-moi de jouer ce nœud. Vous voyez qu'il faut toute la mesure. Lorsque nous passons à la mesure suivante, elle s'arrête. Il s'arrête. Et si je mets un autre nœud, par exemple, je vais jouer G. Et comme je m'attends à ce que G joue toute cette mesure puis s'arrête, puis bascule sur ce B. B jouera toute la mesure et s'arrêtera. Si nous continuons à ajouter d'autres nœuds, c'est le C, puis D. Et nous continuons à ajouter, cela jouera jusqu'ici. Et ensuite, on s'arrêtera. Ensuite, nous passons au B, puis nous passons à la scène, puis nous passons au D, C. Maintenant, passez à cette div. Si nous continuons à ajouter, nous continuons à faire la même chose. Mais la musique est ennuyeuse avec seulement des nœuds entiers. Mais l'astuce est là, si je veux ajouter plus qu'une note et une mesure, que puis-je faire ? Si je veux ajouter, par exemple, le nœud b et la mesure où place thaïlandaise indique que le nœud entier occupe la mesure entière. Si vous ne pouvez pas voir le logiciel devant moi, ne me laisse pas placer et un autre nœud B seul je peux le placer ce génome accompli en tant que double nœud. Il ne peut donc être joué qu'à un double nœud. Je peux placer un autre nœud après le G, sauf lorsque j'ai changé de mesure. Comment puis-je le placer ? Eh bien, nous arrivons à notre division que nous venons de voir. Une note entière est égale à demi-nœud, donc elle est égale à un passant, un à travers. Cette demi-note est également égale à quatre quarts de notes. Un à trois. Pour ce quart, la note est également égale à 8 huitième notes, 1234567 aides. Il s'agit des divisions du nœud. Et pour s'amuser un peu, écoutons. C'est comme si c'était en train de s'agrandir et qu'il devenait de plus en plus rapide. Vous voulez avoir plus de plaisir, à gauche divisé plus de moitié. C'est l'ensemble de la note. C'est la demi-note. Il s'agit de la note de quart. Ça ne me dérange pas. Le numéro cinq concerne uniquement les raccourcis clavier. Il s'agit d'une huitième note. Ne confondez pas avec le numéro quatre, car il ne s'agit que des raccourcis clavier. Et quand nous divisons davantage, nous arrivons à la 16e note, puis à la 32e note. Amusez-vous un peu et écrivons cela devant nous. Nous avions ce 1234567 huitièmes. Et comme vous le pensez, chaque huitième note est égale à 2 16e note. Donc 12345678910111213141516, si vous êtes basé sur leurs croyances depuis le début, 341234141341234. Vous voyez comment ça s' accélère à partir d'ici. Si je veux m'amuser davantage, je le ferai de plus en plus vite. Je peux ajouter ceci, je peux encore ajouter à la fin. Laissez-moi jouer ça. C'est la fin. Écoutons ça. Pourquoi est-ce que je m'amuse ? Eh bien, voici la partie intéressante. Je n'ai pas fait tout ça juste parce que pour mettre des nœuds dénués de sens et m'amuser avec eux. J'ai mis tous les nœuds pour je vous montre quel est le problème avec ces lignes ? Quelles sont ces lignes ? Pourquoi n'avons-nous pas, par exemple, une huitième note comme celle-ci. Pourquoi ne pas remplacer une huitième note comme celle-ci ? Voici la réponse. Pourquoi les connectons-nous au BIM ? Pourquoi ces deux-là ne sont-ils pas connectés ? Pourquoi ceux qui ne sont qu'un seul ? Voici la réponse. Ici. Nous avons placé un seul huit nœuds, mais ici nous avons placé double huitième note et nous les avons connectés à quelque chose appelé beam. Il s'agit d'un indicateur, cela est surligné et je suis désolé, ce qui est surligné en bleu s'appelle un drapeau contre ce qui est surligné en bleu s'appelle un faisceau. Par conséquent, la différence entre un drapeau et une poutre est que l'indicateur est utilisé pour les notes individuelles de huitième et faisceaux sont utilisés pour les doubles huitième nœuds. Si nous avons 2 huitième notes pour l' écrire l'une après l'autre. Par exemple, ce G, G, le logiciel se connecte automatiquement, connecte ces deux huitième notes dans un faisceau. Plus on ajoute, plus je n'ai pas mis de huitième note. Plus nous ajoutons, plus il est connecté. Vous voyez, je me connecte l'un après l'autre. Je les connecte les uns après les autres. Pourquoi ces deux-là ne sont pas connectés ? Eh bien, le voilà, c'est très élégant, et il s'agit du design. La conception de ces deux notes est meilleure. Lorsque nous ne le connectons pas les uns aux autres. Nous nous connectons au maximum, nous ne connectons que quatre nœuds. en va de même pour le nœud de trente secondes. Nous ne connectons que 1234 et nous les connectons dans une triple boîte. Mais à partir de là, nous avons un problème. Pourquoi j'ai ici un faisceau unique, et ici j'ai un double faisceau. Vous voyez qu'il y a deux faisceaux. Ici. J'ai un triple faisceau. Pourquoi est-ce que c'est ? Pourquoi ajoutent-ils des poutres ? Permettez-moi de répondre à cette question. Je vais les supprimer pour que la zone paraisse claire. Lorsque nous avons un nœud entier, nous remplaçons une note entière et elle occupe toute la mesure. Je peux mettre n'importe quoi ici. Lorsque nous remplaçons la demi-note, elle occupe, demandez-leur de mesurer. Je peux donc placer deux nœuds. Mais quand je joue des quarts de notes, je peux aussi occuper des places dans cette mesure. Mais lorsque je place le huitième nœud, je peux occuper huit nœuds dans cette mesure. Mais permettez-moi de vous souligner quelque chose. La différence entre ceci et ceci ici, c'est que j'ai ajouté un drapeau. Et donc plus, ne vous inquiétez pas de ce numéro. Ce n'est que le numéro de mesure. Ce n'est que la mesure, la mesure normale huit. Il s'agit d'une mesure, 12345. Il s'agit de la mesure de cinq. C'est six, c'est sept. Il s'agit de la mesure H, donc elle n'est pas liée au huitième nœud. J'ai supprimé cela pour vous rendre plus clair. Permettez-moi de supprimer cela également. Nous avons ici la huitième note. Et quand j'ajoute un drapeau, c'est ce qu'on appelle un drapeau. Je divise le nœud de moitié. Donc ce nœud, ce nœud vendredi, là, représente la moitié de la valeur de ce nœud. Si je veux diviser plus de moitié, j'ajoute aussi, j'ajoute également le nœud de 30 secondes. Vous voyez chaque fois que je divise plus de moitié d'ici à ici à ici, j'ajoute un drapeau, 112123 drapeaux. Donc, chaque fois que j'ai besoin d'ajouter un drapeau, je divise par moitié. Et la réponse est, c'est que ce drapeau est, je vais zoomer un peu, est le même que ces drapeaux parce qu'il a un drapeau, a un drapeau, a un faisceau. Le drapeau est donc lié aux poutres. Ce drapeau a doublé. Ces poutres sont doubles. Il s'agit donc d'une section ou d'une progression de ces 16e notes. C'est aussi une série de 30 secondes. Pour vous le prouver. Jetez un coup d'œil ici quand je choisis ce nœud, parce que j'ai eu ceci, d'accord, je vais supprimer cette question. Quand je choisis ce nœud ou ce nœud cinq là, et je le place ici. Je choisis le même nœud. Je vais choisir la même note et la placer ici, mais plusieurs fois. Donc, 1234124, nous aurons ces faisceaux simples car nous n'avons qu'un seul drapeau. Permettez-moi de faire une autre expérience. Je prendrai ce noeud, ce nœud, je prendrai celui-ci et j'y mettrai un essai. Je vais choisir le même nœud. Je vais donc choisir le même nœud. Ici, nous sommes le même et nous en plaçons plusieurs ici. 1234 ne sont pas essayés plus simplement pour vous faire voir, nous y voilà, nous avons drapeaux doubles et ici nous avons également des faisceaux doubles. en va de même si je choisis ce nœud, je le sélectionne. Merci. Il a trois drapeaux et je le place juste là, 1234. Et j'ai des faisceaux triples. C'était tout ce qui était lié au design. Si vous ne l'avez pas compris, assurez-vous de revenir à la vidéo et de la comprendre. Parce que plus tard, nous allons passer à d'autres choses. 121. Vid 4 - compter les rythmes ensemble: Maintenant, la partie intéressante, le comptage des rythmes. C'est une mélodie que nous allons faire au capital. Mais avant de le faire, nous devons savoir lire ces rythmes. Comment les lire. Tout d'abord, laissez-moi vous dire de ne pas vous inquiéter et de ne pas vous inquiéter à ce sujet. Supposons donc que ces deux-là soient supprimés, mais nous les gardons afin d' expliquer plus tard quelque chose à ce sujet. Ce que je veux que vous fassiez attention , ce sont les notes entières, les demi-notes, les quarts de notes, les huitième nœuds et tout. Avant de commencer à les faire, je veux analyser cette mélodie. Je dois avoir des nœuds ici. Comment savoir qu'il s'agissait d'une demi-note ? Parce que, eh bien, j'ai ici directement une note entière. J'ai tout un mot. Et la différence entre eux est que nous ajoutons quelque chose de vertical. Maintenant, vous allez me demander pourquoi nous n'avons pas ajouté ceux de la partie supérieure ou du bas ? Pourquoi est-ce que c'est d'en haut ? Ceux-ci viennent d'en bas. La réponse est que chaque fois que je me laisse supprimer cela pour vous expliquer. Chaque fois que j'ai quelque chose au-dessus du A si j'ai le A, je le mets normalement. Si j'ai un A, D ou F, je mets ça normal, je le mets, je le mets au-dessus. Mais quand je commence à me lever, vous voyez automatiquement quand j'ai le A, c'est, la ligne verticale est en haut. Mais quand je monte, la ligne verticale descend automatiquement. Pourquoi ? Parce que si je continue de monter et de haut en haut, cette conception de ce nœud ne sera pas meilleure que d'avoir ce drapeau baissé. Et donc il vaut mieux avoir un indicateur quand c'est, quand c'est à partir d'un et descendant. Donc ça n'a pas d'importance, peut-être que ce soit lié. Il s'agit toujours d' avoir un indicateur. Mais quand nous parlons d'avoir un, lorsque nous parlons d' avoir de B et plus, les drapeaux ne cessent de baisser. Il faut le mémoriser comme logique. Chaque fois que nous avons le drapeau, le nœud au-dessus du B, le drapeau va tomber. Et ne vous inquiétez pas, vous vous y habituerez car c' est un concept facile et vous n'y penserez même pas. Pour revenir à ce que nous avions. Nous avons ce nœud, ce nœud, ce nœud, et maintenant laissez-moi zoomer dessus pour analyser ce texte. Nous avons 2,5 notes et nous avons une note entière. Nous avons ici quatre notes de quart. Et nous avons ici deux nœuds. Et nous avons ici 1,5 noeud et deux quarts de notes, et encore et encore. Quelle est la différence entre eux ? La principale différence réside dans le fait qu' ils ont des conceptions différentes. Mais quand il s'agit de rythmes, ils ont les mêmes fonctions. Ils ont tous fait tomber la mesure. Nous y arrivons quelque chose d' intéressant et il est essentiel de savoir comment compter les libertés. Ici, nous avons deux quarts de notes. Ici, nous avons une note entière avec ce nœud entier qui est censé être quatre battements, car laissez-moi compter avec vous. Je vais jouer et compter ensemble. 123412341234123 pour un à trois. Pour toutes les barres ont la même longueur. Ils ont une longueur de quatre battements. Ici. Nous avons un nœud entier qui est compté comme quatre battements. C'est pourquoi il remplit l'ensemble de la mesure. Qu'est-ce qui se trouve au-dessus de ces deux nœuds ? Eh bien, ceux qui ont des nœuds sont considérés comme de vrais battements. Il s'agit donc de quatre battements. Il s'agit d'hommages dérivés. Et comme vous le pensez. Ces notes de quart, elles sont plutôt comptées comme un battement. C'est donc pour B. Ceci est B. C'est un battement. Chaque fois que nous divisons par moitié. Nous divisons aussi ce que c'est, souvenez-vous de la photo que je vous ai montrée quand j'ai une note entière. Ce nœud entier se divise en 2,5 notes. Et cette tête à travers cette demi-note divisée en notes de quatre quarts. Eh bien, c'est les quatre mêmes bouts. Embouts, deux bits, 1111 bits. Essayons de lire ça ensemble. Nous avons C, C 1212, et écoutons cela. Comme je l'ai dit. Et ici, nous avons la E 234. Nous avons ici D, D, D 1234. Ici, nous en avons deux. Ici, nous avons un à un. Alors pourquoi ? Parce que nous avons 1,5 note plus quart de note et un quart de connaissance. Donc deux battements plus un battement plus un battement mélangent quatre battements, comme ici. Nous avons une demi-note plus un quart de note. Le quart de note obtient un battement, un battement. Ici. Nous avons B, c'est des hommages. Ici, nous avons quatre battements. Chaque mesure ajoute jusqu' à quatre bits ici, nous avons deux plus un plus un fait pour deux plus un plus un fait pour chaque battement, fait quatre battements. Je veux dire, chaque mesure fait quatre bits. Nous arrivons ici aux Lakhs, au dernier. Le dernier, en fait, nous avons quelque chose d'intéressant. Nous avons une huitième note. Nous avons 12345678 cinquièmes. Si nous le divisons, nous avons 12 demi-battements, battements, battements, battements, battements, moitié, moitié. Ils s'additionnent tous pour avoir quatre battements, et je vais prouver que chaque quart de note est égal à note. Ici, nous avions les notes de A, les huitième notes. Alors, comment le comptons-nous ? Nous avons compté 12341234124. Et enfin, nous avons cette chose juste là. Nous avons un quart de note, un quart de note, un m plus une demi-note, ce qui représente 411 plus deux équivaut à quatre. 122. Vid 5 - Points: Nous avons appris ce que nos notes entières, demi-notes, nos quarts et nos huitième notes. Maintenant, c'est au tour d'avancer un peu plus et de charger. Que sont les points ? Cela équivaut à deux battements. Il s'agit d'un demi-nœud. Comme vous le voyez, nous avons deux Bs, mais c'est trois battements. Comment ça se passe ? Comment se passe le même nœud ? Un égal à deux B et un égal à trois bits. Alors que vous voyez devant vous, nous avons ce point juste là. Nous avons ici cette petite chose qui apporte des changements. Et je vais vous dire le secret de cela. Lorsque nous avons un battement, lorsque nous avons un point, je veux dire, nous additionnons la moitié de la valeur du nœud précédent. Ici, nous savons que la demi-note est exactement deux roupies. où nous avons cela, quand nous avons un point, nous ajoutons des morceaux plus la moitié de cet hommage, qui est un peu. Nous les faisons deux plus un égal à trois. Pour mieux comprendre, nous aurons un autre exemple. Nous aurons cet exemple. C'est un peu, c'est un quart de note car il a une ligne verticale et il est rempli de noir. Cette note de quart est égale à un battement. Mais en quoi cela est-il égal à 1,5 battements ? Eh bien, nous pouvons voir devant nous, je suis désolé pour la mauvaise qualité, que cela équivaut à une demi-note plus un quart de note. Vous pouvez voir clairement que la demi-note, pointillée, nous appelons un pointillé parce que c'est ce qu'on appelle... com. C'est ce qu'on appelle une demi-note. Le pointillé est égal à cette demi-note plus la note de quart, qui représente la moitié de la valeur de celle-ci. La même chose s'applique au deuxième exemple que nous avons vu. Nous avons cela égal à un battement. Par cela est égal à 1,5 battements. Comment ça se passe ? Eh bien, ici, la note de quart, pointillée est égale à un quart de note plus la moitié de cette note de quart, qui est dans ce cas le huitième nœud. La même chose se produit quand on met deux points. Lorsque nous avons deux points sur la note de quart, c'est égal à des notes de quart plus la moitié de la note de quart, qui est un huitième nœud, plus la moitié de ce huitième nœud, qui est dans ce cas un 16e note. Et tout cela se résume à un quart de note, à double pointillés. Le même concept s'applique ici. Lorsque nous avons, par exemple, une demi-note. Supposons que nous ayons une demi-note, mais faisons une demi-note pointillée. Je sélectionne donc ce point juste là et je place une demi-note pointillée. Cela a la valeur de deux battements. Allons leçon. Silence. Silence, silence. Mais cela aura une valeur de trois battements, un signe. Cela compte les battements et le silence. La chauve-souris ici a trois bits et Simon, la principale différence est que lorsque nous avons une demi-note pointillée, mettons-la là. C'est égal à quoi ? À un demi-nœud normal. Plus la moitié de la valeur de ce nœud. Quelle est la moitié de cette valeur ? C'est évidemment la note de quart. Je veux dire ceci, c'est la même chose que ça. Et pour avoir d'autres exemples, je voulais vous le montrer. Ce quart de note pointillé est la même chose que de faire cela plus une huitième note. Ceci et ceci sont les mêmes. Laissez-moi jouer ça pour vous. Pourquoi ont-ils joué l'un puis l'autre ? Eh bien, parce que nous avons B, puis B, ici nous avons B. La principale différence est que ce B a la même longueur que celui-ci, ce p a été joué deux fois parce qu'il est écrit deux fois. Par ce B n'a été joué qu'une seule fois parce qu'il n'a été écrit qu'une seule fois. La même chose s'applique à cela. Et il y a aussi d'autres notes qui peuvent être pointillées, mais c'est vrai que vous verrez le plus, et surtout le quart de note pointillé. Donc chaque fois que vous voyez un point, vous imaginez dans votre tête, d'accord, j'ai un quart de note pointillé. Ce que je fais, je place cette note de trimestre plus la moitié de la valeur de cette note de trimestre, qui est, dans ce cas, cette huitième note, ce plus cela est égal à cela. 123. Vid 6 - Reste: Dans la vidéo précédente, nous avons vu quelle est la différence entre les points et les demi-notes, notes de quart et la moyenne moyenne. Mais je me demande si vous avez prêté attention à ces symboles. Quels sont ces différents symboles ? Ceci et ceci, ceci. Quels sont ces symboles ? C'est quelque chose qui s'appelle les restes. Les restes signifient le silence. La vidéo précédente, nous avons joué ce silence. Si vous écoutez, 123 silence. Et ensuite, ici. Donc, un à un silence, il y a ce truc bizarre et ça s'appelle le silence. Et pour mieux comprendre, je vais tout supprimer pour repartir de zéro et expliquer les signes de nos restes ou de notre silence. Ils ont la même fonction que les notes entières, demi-notes et tout. Si vous avez, par exemple, ces nœuds, avons un ancien, par exemple, quels nœuds avons-nous pour choisir cette poutre ? Il s'agit du nœud d, et c'est l'équivalent de cela en utilisant des restes. Par exemple, je vais vous donner le nœud, le nœud D entier également. Ce d est l'équivalent de cela lorsqu'il s'agit de repos. Mais comment savoir réellement quelle est l'équivalence l'une de l'autre ? Comment savez-vous que c' est la même longueur que cette longueur ? D'abord ? Pour être sur la même ligne, nous devons conclure un accord que cela joue. Cela joue aussi, mais dans notre tête. Donc, c'est D. Stop. Nous le disons donc comme silencieux ou S, ou silencieux ou en repos. Ce sont donc les différents. Il y en a d'autres à venir. Permettez-moi d'ouvrir cet espace de travail. Oui. Notez les entrées juste là. Il y a cette section de repos. Comme vous voyez le fait que c'est notre place, le nœud, l'ensemble du nœud D sont placés au hasard. Et maintenant, je veux placer le même nœud, mais cette fois dans les restes. J'appuie donc sur le bouton et je regarde ce qui se passe. Quelque chose se montre ici. Qu'est-ce que c'est ? Ce bar juste là. Cette barre est ici l'équivalence, l'équivalent de l'ensemble du nœud. Et si je place un niveau d'essai, boop, place-toi. Pourquoi ? Mais je l'ai placé ici, donc je veux l'essayer ici. Pourquoi est-il placé juste là ? Jetez un coup d'œil. Je vais mettre ça ici. Pourquoi est-ce qu'il s'est payé ici ? Eh bien, la réponse est que, comme nous avons des positions pour les nœuds, nous avons également des positions pour les arrestations. Un repos complet est placé sur la quatrième ligne. C'est basé sur la quatrième ligne et par le bas, oui, il importe si d'en bas ou d'en haut, car nous allons découvrir maintenant quelque chose qu'on appelle un demi-repos. Je vais donc sélectionner la demi-note et la placer Essayer à vous. Et en même temps, je vais sélectionner le reste de cette demi-note et le placer ici. Je voulais le mieux essayer ici. Pourquoi s'est-il placé ici ? Pourquoi est-ce ici ? Ici, c'est E. Eh bien, c'est comment se passe la conception de ces menaces ? Comme nous l'avons appris, le nœud mural est comme ça. Sans la ligne verticale ou quoi que ce soit. La demi-note est une ligne verticale. La même chose s'applique aux autres. Le reste est composé des quatre diapositives exactement sur la quatrième ligne. Donc 123, quatrième ligne d'en bas, c'est tout le reste. C'est ça. Le demi-repos, c'est de la troisième ligne. Mais au-dessus de cette ligne, si vous le souhaitez, vous pouvez le considérer comme une référence que Jetons un coup d'œil. C'est un demi-repos. C'est tout un repos. C'est la différence entre les deux. L'un est d'en haut. D'accord ? Donc, la ligne de force au-dessus de la ligne de faille, une est au-dessous de la quatrième ligne ou au-dessus de la troisième ligne comme vous le souhaitez. Vous pouvez le considérer comme vous le souhaitez. Mais ne vous inquiétez pas, nous ferons quelques exercices à ce sujet plus tard pour en être renforcés. Mais ce n'est pas tout car nous avons des demi-restes vestimentaires entiers. Et si vous pouvez le voir ici, nous devons nous reposer à moitié repos. Pourquoi ? Parce que c'est comme si c'était comme avoir 2,5 notes. On peut donc avoir 2,5 notes car on considère que c'est deux battements, 1212. Ici. Nous avons également un à faire, un à bourgeonner et à faire taire. Donc, 11. En étant silencieux, nous avons également un quart de repos. Comme nous avons ici le nœud D, par exemple, l'intervalle. Nous pouvons placer des notes de quatre quarts car chacune est considérée comme un battement. Nous modèles aussi si je sélectionne ce beat ou la section reste, je veux dire la dernière section, elle m' affiche automatiquement ce symbole. Vous voyez ce symbole juste là. C'est le symbole du quart de repos. C'est écrit comme ça. C'est écrit comme si tu allais comme ça, puis ça, c'est exactement ce que tu veux faire avec ça. Donc, je sélectionne ça et mettons deux ici. Je veux le placer ici. Pourquoi est-ce qu'il s'est payé là ? Eh bien, c'est aussi parce que la position de ce quart de repos est exactement au milieu du personnel. Et nous voulons également en placer un autre. Et comme vous le voyez automatiquement, cela me place, car c'est l'équivalent du billet de quart. Nous avons donc ici l'ensemble habillé. Il est divisé en 2,5 notes, ou tout le reste est divisé en 2,5 arrestations, au-dessus de la troisième ligne ou au-dessous de la quatrième ligne. Comme vous voulez l'appeler. Cette demi-note est divisée en vraies notes de quart. Et c' est la même chose pour la moitié. Chaque demi-repos est divisé en vrais quarts de repos, qui sont écrits comme ceci. Vous voulez également en savoir plus. Il y a quelque chose qui s'appelle un huitième repos. Et comme vous le savez, le huitième stress correspond à la huitième note. avons donc un jusqu'à 41234. La même chose s'applique au repos. Donc, si je sélectionne la section reste, cela me montre également un symbole différent qui est juste là. C'est écrit comme ça. C'est le symbole du huitième repose-pieds. Si je le mets, par exemple, je veux l'essayer ici. Il ne me permet pas, il se place automatiquement sur la troisième ligne ou entre la troisième, la quatrième ligne. Placons-le partout sur la mesure pour voir plus clairement. Nous avons donc ceci. Nous avons également cela. Si vous vous demandez comment je place cela, j'appuie simplement dessus pour activer, appuyer sur les dynodes, puis sélectionner l'unité que je veux, puis je sélectionne le reste. Voici donc toute la carte devant nous que nous avons créée ensemble. La première carte que j'ai faite avec vous, je l'ai créée automatiquement, sur certaines diapositives pour que vous puissiez en comprendre davantage. Mais pour l'instant, il n'est pas nécessaire de s'en sortir parce que nous l'avons fait ensemble. Oubliez ça. Oublions ça. Il y a des points et des trucs comme ça. Voici la carte des restes. Comme vous pouvez le voir. Nous y voilà. Permettez-moi de positionner cela. Nous avons une note entière, une demi-note, note de quart, une huitième note. Ici. Nous avons également un demi-repos, un quart de repos et un huitième repos habillé . Vous vous demandez qu'en est-il du 16e repos ? Je vais le faire pour vous. Attendez. Laissez-moi placer ça et je veux ça parce qu'il fait froid. C'est écrit ici, la 16e note. Et je veux placer de nombreux nœuds. Frappez ici. Bon, collons mes notes ici. Pour le reste, sélectionnez un et commencez à placer. 1234 sont supprimés chaque fois que je veux remplir. Cette mesure était 16e. Appuyez sur. Nous y voilà, nous avons tout le reste. Le reste entier, la moitié, quart de repos, le huitième, le huitième repos, le huitième repos et le 16e repos. Ce qui est intéressant, c'est que chaque fois que nous divisons la robe, nous ajoutons un peu ici. Nous ajoutons donc un drapeau au reste que nous avons ajouté au lieu d'avoir un point, deux points. Par conséquent, chaque fois que nous divisons, par exemple, si nous divisons cela aussi, cela devient ainsi. Vous voyez qu'il en a trois, il a trois points, mais vous le verrez, mais vous en verrez rarement un parce que c'est tellement, il y a trop de musique classique et de choses comme ça. Vous ne les verrez pas tous, mais c'est génial de savoir sur la fille, peut-être que vous voulez des moments où nous en avons vu une. Donc, si vous ne les connaissez pas, je vous recommande de suspendre la vidéo ou de jeter un coup d' œil à ce PDF, par exemple. Il y a cette pièce jointe et vous pouvez voir ce qui se passe dans ces trucs. Alors, ne vous inquiétez pas, nous ferons des défis pour vous faire comprendre et même mémoriser tous ces défis. 124. Vid 7 - Signatures temporelles: Les signatures temporelles de ce numéro que vous voyez depuis le début sont ce que nous appelons une signature temporelle. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous appelons quatre battements ou nous comptons quatre battements, pas 3 bits. Pourquoi avons-nous décidé qu'une mesure est égale à quatre battements ? Pourquoi n'avons-nous pas dit ça ? Eh bien, cette mesure est égale à trois bits. Comment puis-je décider ? Eh bien, tout cela vient à la signature de l'heure. Juste là. Nous avons quelque chose de bizarre. Pour quatre. C'est comme une fraction à l'intérieur. Ils disent que nous avons quelque chose de quatre sur quatre. Quel est le problème avec cela ? C'est assez facile. Tout ce qu'ils disent, c'est que nous avons des gars, car c'est le compte 41234, nous avons quatre unités de moins que le quart. Donc, le chiffre supérieur signifie que nous l'avons, car le nombre inférieur signifie que nous avons un quart de notes. Je vais en expliquer davantage. Ici. J'ai joué 1234. Pourquoi cette mesure est-elle ? Permettez-moi de placer des notes de quatre quarts et non de trois quarts. Juste ici. Nous en avons trois pour la mesure ou le logiciel me permet de placer 13 notes, seulement trois quarts. Pourquoi cela me laisse-t-il placer des notes de quatre quarts ? Cela m'a permis de placer des notes de trois quarts. Quelle est la différence entre eux ? La principale différence est la signature clé de la signature temporelle S dot de celle-ci. Cette signature temporelle située à l'opposé de la signature clé n' est pas liée à ce que sont les nœuds. Ou si nous avons des objets pointus ou des plats plats, la signature de l'heure n'est pas quelque chose que nous sommes juste là-haut. La signature temporelle est un nombre que nous écrivons au début de la mesure pour indiquer quelle est l'unité que nous allons faire dans cette mesure lorsque nous en avons 44. Et c'est la même chose dans la classe F. Donc, tous les 44 sont identiques dans la clef F. Quand nous en avons 44, cela signifie que nous devons jouer pour quatre watts. Comment savoir si nous devons jouer quatre quarts de notes ou qui, ou pour les nœuds de guerre ou 4,5 notes. Comment pouvons-nous le savoir ? Cela signifie ici que nous devons jouer quatre quarts de notes. Ici. Nous voulons dire que nous devons jouer des notes de trois quarts. Le même concept s'applique parfois, mais c'est très rare. Nous allons, par exemple, choisir entre cette signature temporelle. J'aurai moins d'avance sur cette mesure d'abord. Je vais choisir quatre. Que pensez-vous que 2424 signifie réellement que, les gars, nous ne devons jouer que deux. Mais quels sont les deux nœuds ? Seulement deux quarts pour un quart moyen. Deux, c'est la moitié. Ne faites pas cela aux deux autres ci-dessus. Par exemple, j'en ai eu deux. Donc, si j'en ai deux au-dessus et deux en dessous, cela signifie que je peux jouer 2,5 notes. Mais cela ne nous gênera pas parce que c' est la même chose que pour la forme. Oubliez ça. Il suffit de s'inquiéter de ça. 24 cela signifie que cela ne peut me permettre jouer qu'un quart de notes. C'est pour la seule raison que la signature temporelle est vraie pour la même chose, bien sûr, en appliquant la gauche. Et pour la clef F, tu vois que je ne peux pas, je ne peux plus placer de notes ici. Je ne peux que placer et ensuite je mesure. Je ne peux placer que sur la mesure suivante, puis la mesure suivante je ne peux placer que des battements. passons donc à notre signature clé car, pour cela, nous avons vu beaucoup de choses. Cela signifie que nous ne pouvons jouer que quatre quarts de notes. Qu'en est-il de changer cela ? Et si nous changeons cela ? Drew, par exemple, 64 ans. Essayez de mettre en pause cette vidéo et gaz quelle est la signature clé ? 6464 n'est rien d'autre que la capacité de jouer des notes de six quarts. Il s'agit donc des quatre unités. Cela signifie que nous pouvons jouer des quarts de notes. Nous ne pouvons pas jouer des notes de six quarts. Et pour vous prouver cet exutoire, j'ai choisi la note de quart 1456. Je ne peux pas jouer un à 456 quarts de notes. Et bien sûr, la même chose vient avec la main gauche. Je peux jouer ces notes simultanément. Laissez-moi jouer ça dès le début. en va de même pour les forêts centrales. Je ne peux que placer, par exemple, je ne peux placer que six quarts de repos. Essayons un à 3456. C'est six quarts de repos. C'est tout ce que vous devez savoir sur la signature temporelle pour les bases et six pour vous ne le verrez pas. Vous en verrez le plus pour quatre. OK. Ou une autre signature temporelle que nous découvrirons plus tard. Vous verrez quand j'étais sur le sixième quatre, laissez-moi supprimer ça. Quand j'étais au sixième étage, ils m'ont laissé jouer des notes de six quarts. Mais quand je suis, j'ai placé les quatre pour le changer directement à quatre. Ils enlèvent donc les deux dernières notes et l'ont placée la mesure suivante. Mais qu'en est-il de jouer autre que des notes de quart ? Que diriez-vous de jouer des demi-notes ? Si je ne peux pas jouer quatre quarts de notes, qu'est-ce que cela signifie ? Quatre quarts de notes ou l' équivalent de 2,5 notes. Je peux donc jouer et jouer des notes de quatre quarts. Je ne peux pas jouer 2,5 notes. Mais vous vous demanderez pourquoi le fait qu'ils écrivent pour quatre signifie que nous devons écrire des notes de quatre quarts. La réponse est oui. Vous devez écrire des notes de quatre quarts, ou l'équivalent de ces notes de quatre quarts, soit 2,5 notes. Ou on peut jouer une note entière. Cette guerre qui s'est déroulée tout le temps n'est rien de plus que la capacité de payer les billets de quart ou son équivalent. Je peux donc jouer une note entière, 2,5 notes, quatre quarts de notes. Ou je peux aussi jouer 8 huitième notes, 1234123. Permettez-moi de proposer cela pour l'équivalent de ceci, de l'équivalent de quatre quarts de notes est également 8 huitième ou 16e note. Je ne réessaierai pas, car ce sera trop ennuyeux en ce moment. Mais le concept est que vous devez jouer pour quatre nœuds ou son équivalent. Et plus tard sur les défis, nous verrons comment nous avons pu jouer l'équivalent de ceux tout en ayant toujours la même signature et la même expérience. Nous ferons également d'autres signatures temporelles. 125. Vid 8 - Lire des notes ensemble: C'était amusant d'écouter ça. Mais maintenant, nous allons le chanter par notre propre contre, ou au moins lire ces nœuds tout en maintenant un certain rythme. Avant cela, nous devons analyser ces rythmes. Avant d'analyser les algorithmes, nous avons également des signatures clés et des signatures temporelles. Nous avons ce qu'on appelle des nuances. Et c'est ce que nous appelons le moment. Nous avons le nom de la chanson et quelque chose que je télécharge depuis le côté officiel de MuseScore. Vous pouvez vérifier cela. Nous avons des codes et la main gauche, nous avons quelque chose appelé crescendo, et nous avons du mezzo-forte ici. Et nous avons beaucoup de choses, beaucoup de choses intéressantes. Mais avant de faire toutes ces choses, nous devons examiner la signature clé. Signature clé, puis signature de temps, car c'est la signature clé qui nous indique quels objets pointus et plats sont présents. C'est la signature de l'heure. Nous regardons la signature des moments clés et nous commencé à voir quelle est la chanson ? Quelle est la signature clé ? La signature de la clé est affûtée F. Comment savoir de quelle échelle il s'agit ? Mettez la vidéo en pause et réfléchissez à l'échelle de la chanson. Même si nous l'avons fait auparavant. Mais oui, c'est l' échelle du sol majeur. Pourquoi ? Parce que le dernier graphique que nous avions, nous y ajoutons la moitié. Nous ajoutons donc la moitié et nous deviendrons sur l'échelle G majeur car il s' agit du F rétréci. Il s'agit donc de l'échelle en sol majeur. Nous avons une signature temporelle de quatre par quatre. Cela signifie que nous en avons un à quatre, si nous avons quatre nœuds et ces quatre nœuds sont des quarts. Et si vous pouvez voir sur la main gauche, nous avons un tribunal, mais ce code est fabriqué à partir de charges entières. Retrouvons donc trois notes entières, l'une après l'autre. Sur le clavier du piano, on voit clairement que nous avons G, B, D et que c'est l' accord en sol majeur. Nous avons cet accord qui est fait à partir de tout le parcours. Ensuite, ce code, ce code est à D. Donc c'est clairement la cour de D, F-dièse A, mais inversée. Le jeu de l'inversion. Les deux partitions. Pourquoi jouent-ils cette inversion ? Eh bien, parce qu'il parlait de la suppression au lieu de jouer la position racine, c'est-à-dire ceci. Dans ce cas, le PNS doit bouger sa main d'ici à ici. C'est une longue distance du G à D. Il faut donc bouger son doigt d'ici. Imaginez-le d'ici à ici. C'est une longue distance, même si c'est jouable à coup sûr Ce n'est pas si dur, mais c'est mieux que le pianiste ne retire sa main qu' avec l'inversion. Il est donc passé de G à F tranchant pour se retirer de G à F tranchant. Et c'est plus facile, il ne fait que repositionner sa main et ensuite revenir à l'échelle en sol majeur. Tout ce que nous faisons, c'est essayer d' analyser davantage ce qu' il y a dans la chanson. Et plus tard, nous arriverons et ce nœud, tragique pause cette vidéo et devinez quel est ce nœud ? C'est la note D. Je suppose que vous ne le saviez pas directement parce que c'est une note qui se trouve en bas. D'accord. Donc, c'est normal si vous ne le saviez pas, mais je vais vous donner un conseil sur la façon de le savoir. Vous devez simplement imaginer quels nœuds je dois être sauté, sauter pour savoir ce que Moi personnellement je pense de cette façon. Je ne sais donc pas quelle note il s'agit. Je fais juste les files d'attente. Je suis monté, puis je suis monté. Je suis monté. Quel est cet accord ? Je suis dans cette note. Ce dernier nœud surligné en bleu est le noeud C. Il faut le mémoriser car il se trouve dans la main gauche et dans la clef F. C'est donc le nœud C, c'est le noeud C. Et si nous descendons, nous descendons de C à E, à F et enfin à D. Donc de a, de C à D, c'est le nœud d. Tout cela fait, Ceci est indiqué d. Il s'agit également du nœud D, D, G, B. Il s'agit également du nœud B. Il s'agit du nœud, c'est encore une fois, le même ensemble de nœuds. Et vous voyez ici ce schéma. Alors ils jouent, laissez-moi supprimer ça. Je vais supprimer cela et écouter cela. Ils jouent un ensemble de nœuds comme un motif répété. C'est également un modèle que nous avons appris l'Apache en jouant du piano à l'oreille. Et c'est aussi ce que nous appelons pattern répété ce nœud, puis ce score, puis ce score, puis ce code, puis ce nœud et ce code, etc. Laissez-nous aussi descendre ci-dessous. Nous avons quelque chose ici, et c'est le C Sharp. Pourquoi nous n'avons pas mis C net dans la signature clé pour la simple raison que le compositeur ne veut pas qu'on rejoue le C-sharp tout le temps. Il veut que nous ne jouions que F sharp tout le temps. Et quand il met un C pointu sur le C. spécifique Mais pour le F sharp, vous voulez que nous jouions F pour tous les nœuds qui sont dans cette musique que cette chanson. Ensuite, nous avons cet accord et cet accord. Nous en arrivons à la dernière, ou nous avons ceci pour le voir avant. C'est le point, le quart de note pointillé. Nous remplacons donc la note qui est dans ce cas, plus un point plus la note de quart. Donc ceci, ceci, et ceci aussi bien sûr, le point se mélange deux battements. Pourquoi est-ce deux battements ? Parce que c'est 1,5, car un plus la moitié de l'échelle est ce point plus le 1,5. Nous avons 1,5 plus 0,5 fait jusqu'à deux battements. Nous avons donc deux battements ici, plus deux battements ici, et compensez B. Mais ce qui est intéressant, c'est que le compositeur a placé cette note avec ce nœud. Quel est ce symbole ? Ce symbole que vous voyez ici . Ce que vous voyez juste là. Le symbole que je maintiens ces nœuds. Je garde ces nœuds d'ici jusqu'à la fin de la chanson. Quand je passe par ce nœud et ce score, je tiens ces nœuds, 12123 ou quatre. Je le tiens donc en six bits. Nous nous inquiétons quand nous venons jouer la chanson. Mais pour l'instant, nous allons voir comment se déroule la chanson et comment l'obtenir, ou du moins dire que c' était les rythmes. Nous allons lire ces nœuds ensemble. Nous avons trouvé tout ce que GSA nourrit la signature temporelle. Et nous analysons différentes notes accords et autres choses comme ça. Nous commençons, c'est b, b, c, d, c, b. Ensuite, nous en arrivons au même. Donc g, g pour répéter D, D C B a, G, G, a, B, B, B. C'est comme 1,5. Maintenant, plus vite. Permettez-moi de ralentir la situation à 17 ans. Oui. Pour voir s'il grandit mieux. Oui, c'est mieux. Donc 1.51, il y a comment ça se passe. Ensuite, je reviens à la note normale d'un quart, une note de quart. Et le voilà. Donc G, G, G, G, 1,5 G G. Ou vous pouvez le compter un, G, G un, et G, G. Je vais l'écrire pour que vous puissiez le rendre plus clair. 1,5 ou laissez-moi placer 1,5. Ensuite, nous en arrivons aux deux, puis trois, puis quatre. Nous avons juste ici, nous avons 1.5234 G. G, car c'est comme ça que vous devriez le faire. Nous avons aussi pour les prochains B, G a B C, B G, B, B a G. Ceci, nous en avons un, 1211 parce que nous y avons divisé par demi-vie. Nous avons donc 11211. Vous savez pourquoi ? Quelle est la raison ? Parce que c'est une huitième note. A droite, il y a une huitième note reliée à un faisceau. Par conséquent, nous disons que c'est 11 contre un. Je veux dire, je suis désolé, 1121111211. Écoutons-le. 1121. D'accord. Ensuite, nous continuons. 1.511111111111111121234. C'est ainsi que ça se termine. Donc, ce que je veux de vous, arrêtez la vidéo et revenez en arrière, essayez de lire ces notes. Essayez de lire comme je l'ai fait, b , b, c, d, d. de cette façon. Au début, cela deviendra ennuyeux et vous pourriez commettre quelques erreurs, mais concentrez-vous le plus sur ces mesures. Cette mesure, par exemple. Cette mesure, suivez-la comme vous, comme vous le pouvez sur cette mesure, vous trouverez ceci et le PDF que j'ai laissé pour la main gauche. Ne vous inquiétez pas pour la main gauche, ne le faites pas et ne vous inquiétez pas ces députés et autres choses. Essayez simplement de lire ceci. Revenez ensuite à la vidéo suivante. 126. Bienvenue à Jour 14 - Commencez des signatures clés complexes: Apprenons quelques signatures temporelles complexes. Nous avons donc devant nous, le 6868 est l'une des signatures temporelles complexes les plus courantes. Permettez-moi de vous donner un exemple. Comme nous avions le 34 ou le 44, nous avons un signal à donner pour des notes à un quart de note. Nous avons donc dû faire un quart de note quatre fois. Cette fois. Il l'a déjà fait avant. Cette fois, nous en avons 68. Que signifie 6868 ? Nous avons six nœuds. Nous avons six nœuds. Mais quels sont les six nœuds que nous avons dans cette mesure ? Combien de fois pouvons-nous répéter le nœud ? Six fois. Mais quel genre de note ? Est-ce que c'est ? Une note entière ? Est-ce une demi-note ? S'agit-il d'un quart de note ? Huitième note, 16e note, nœud 3030 secondes. De quel type de nœud il s'agit ? La réponse est simple. Nous avons 6 notes huitième. Nous avons 6 notes huitième. Pour ce qui est ici, par exemple, nous avons des notes de trois quarts. Nous avons deux quarts de notes, et la même chose. Nous avons 6 huitième note. Essayons cela. Qu'est-ce que le huitième nœud ? C'est le nœud qui a un petit drapeau, quelque chose sur lui-même. Essayons donc d'écrire m. Et aussi, si on y joue, c'est un peu rapide. Mais ce qui est important ici, c'est que nous ayons 13456 huitième notes, quart de note. Nous n'avons pas six points à nez comme ça. En fait, il ne peut prendre que trois quarts de note. Pourquoi ? Parce que chaque note de quart est égale à 2 huitième notes. Si vous avez des notes de trois quarts ici, aurez au maximum, aura 6 huitième note. N'oubliez pas que la même chose s'applique aux dix derniers ou à cette clef G. Nous devons également, par exemple, supprimer cela, je joue très au hasard. Si nous avons 1356 huitième note, c'est assez facile. Mais n'oubliez pas que ce 68. Vous pouvez y faire face beaucoup, beaucoup lorsque vous essayez de lire des notes. Si vous essayez de tout jouer à l'oreille, alors tout va bien. Vous ne verrez jamais cela. Mais si vous essayez parfois de chanter, vous affronterez la sixième, la huitième. C'est assez facile. Comme vous comptez le 441234. Ici, vous le comptez. 123456123456. Passons à une autre signature temporelle complexe. Voyons ce que nous avons là aussi. Et pour nous assurer que nous les traversons tous, nous en avons prêt. Cette réforme n'est rien d'autre que de jouer des quarts de notes. C'est vrai, car nous avons deux notes et quart. Essayons un autre. Après avoir supprimé cela, nous avons le 34 que nous avons fait auparavant. Nous avons le 44. Nous avons aussi un 54, ce qui est un peu bizarre. Je n'ai jamais vu ça. Nous avons le V64. On les voit rarement. D'accord. Je sais donc ce que ça fait, mais je n'ai jamais joué et le 54 ou Salesforce, tu es honnête parce que tu vois à peine l'un d'entre eux. Ce que vous voyez est 34 ou 404, ou 68, ou vous pouvez le voir 128. Ce sont les plus courants que vous puissiez voir. Pour continuer notre visite juste là, nous avons le 38. Suspendre la vidéo et essayer de deviner quoi ? Le 38 ? Oui, le 38 joue 3 huitième notes, 123. Ou on peut jouer l' équivalent de ceci, qui est un quart de note mais pointillé. Ceci. Je ne peux pas jouer un quart de note qui est pointillé, ce qui équivaut à 3 huitième notes. Et la même chose vaut pour la main gauche, bien sûr, pour passer au 68 que nous avons récemment fait. Dans les neuf huitièmes. On le voit rarement parce que ce n'est pas courant en musique. Nous avons 9 huitième notes, 123456789. D'accord, vous ne l'utiliserez pas, mais c'est agréable de les connaître. Vous savez. Nous avons également la façon dont j'ai dit que vous pouvez voir que nous avons quelque chose ici. Voyez-vous, comment puis-je savoir quel est ce symbole ? Avant de vous dire notre expérience avec moi-même, peut-être que j'essaie de deviner, peut-être que C signifie que nous devons jouer 5 huitième notes. Essayons ça. 12345. Non, ce n'est pas le cas. Comment savoir ce qui nous reste pour avoir la scène ? Ce que je veux dire, c'est je ne sais pas quelle est la scène. Je ne sais pas quelle est la signature temporelle du C ? Le C est soit 24344454643868981 de ceux-ci. Mais comment savoir vraiment quelle est la scène ? Le moyen le plus simple est d'expérimenter. J'ai donc essayé de jouer nœuds aux cinq huitièmes et ça n'a pas fonctionné. Ce que je fais, c'est essayer d'analyser ce qui me reste à la fin ? Je l'ai stressé, j'ai ce repos. Que me reste-t-il ? Pour remplir cette mesure ? Nous avons déjà appris que c'est l'équivalent de la huitième note. C'est l'équivalent d'un quart de note. C'est l'équivalent d'une note entière. Mais nous ne voulons pas cela. Nous ne voulons que cela et ceci. Cette valeur équivaut à un quart. Notez cela juste là. Sa valeur est donc unique. Cette valeur est en fait 0,5 car elle est la même que celle-ci. Nous avons donc 1,50. Cela signifie qu'il nous reste 3 huitième notes ou un quart avec un point. Essayons cela. Il ne nous reste plus qu'à cela. Il fonctionne. Ou je peux simplement me laisser enlever ça. Il ne s'agit pas de vous enlever. Je pourrais donc simplement ajouter 123. C'est ça. J'avais besoin d'ajouter 1,5, alors je l'ai fait. Mais enfin, nous avons la réponse. Qu'est-ce que le C ? Comptons-le. Nous avons 0.5.55.5. Nous en avons deux à l'heure actuelle. Ensuite, nous avons deux autres vrais plus deux équivalents à quatre. Par conséquent, ce C équivaut à quatre battements. Comment savoir, par exemple, comment connaître le nombre supérieur de la signature temporelle et le nombre inférieur ? Eh bien, ici, je ne peux pas vraiment le savoir tant que je ne l'ai pas mémorisé. C est 100 % identique à 44. Et vous verrez que lorsque je glisserai et déposez ça, restez le même. Rien ne change. Lorsque je glisser-déposer le C. Rien ne change. Par conséquent, et je vous dis que le quatre par quatre est identique à C. Nous apprenons que C est identique à jouer quatre par quatre. Appuyons sur plus de signatures temporelles. Nous avons le 7878. C'est intéressant car il faut faire le tour de la même façon. Nous aurons donc 7 huitième note et comptons le 124567. Cela n'a donc pas autant d'importance que nous montons et que la complexité. Mais ce qui est important, c'est le sixième huit que nous venons de faire, la signature 44 ou le c times. 127. Vid 2 - Annotations dans la musique: Revenons à ce sujet et lisons les annotations que nous avons laissées plus tard. Nous avons cette signature clé que vous savez déjà ce qu'elle fait. Enlevons ça. Nous avons cette signature temporelle. Nous savons ce qu'il fait. Nous savons tout sauf certaines choses. Qu'est-ce que c'est ? M P, NP, panneaux pour mezzo, piano, manager. Piano est un mot qui signifie piano, mais commun au milieu. Lorsque vous jouez, vous ne jouez pas B, B, C, D. Et de manière crémeuse, vous avez juste payé doucement. Cela signifie que la colonne B, la colonne B, une chose qui est calme lorsque vous jouez ceci, ne vous précipitez pas et ne jouez pas agressivement. Ici, nous avons un mezzo-forte. Cela signifie que vous pouvez rendre la chanson un peu plus forte, si régressive. Même si cela ne semble pas si évident propre meilleur logiciel juste là. Mais vous verrez parfois m, f, quelle science pour mezzo forte. Et cela signifie que jouer un peu plus fort que le piano mezzo. Et si vous ne pouvez pas le voir ici, nous avons quelque chose appelé Crescendo. Crescendo signifie que je peux monter en volume. Donc, toute cette mesure juste là, je jouais calmement d'ici à ici ici à ici à ici à ici. Puis je suis venu ici. Je dois commencer à rendre la chanson plus forte pour arriver en mezzo forte et la rendre un peu plus forte. Il y en a aussi juste là. Nous avons ce décrescendo. Voici le crescendo. Decrescendo. Vous n' avez pas besoin de connaître les noms, il suffit de connaître les symboles et en tant que signes, il suffit de baisser le volume si vous le souhaitez. C'est comme une manette de télévision. Vous pouvez faire, augmenter le volume et baisser le volume. Cela assemble l'utilisation de la musique classique PNS, utilise beaucoup, et vous voyez rarement celle-ci. Vous jouez de la musique normale ou des chansons pop ou quoi que ce soit. D'accord. Nous avons aussi cette chose ici, ce bar juste là, et nous avons également cette double barre juste là. Qu'est-ce que tout cela signifie ? Maintenant, juste pour vous dire quelque chose que ce n'est rien. C'est juste pour que l'application saute des lignes peut être, je ne sais pas, ce n'est rien. C'est juste pour vous faire la ligne lorsque vous écrivez la chanson, sauter la ligne lorsque vous écrivez la chanson, alors ne vous inquiétez pas . Ce n'est rien. Et bien sûr, vous savez, quel est le nom du compositeur, et c'est le nom de la personne qui a fait l'arrangement et tout. Mais revenons en arrière pour nos lignes à double barre. Qu'est-ce que c'est ? Pour être honnête, cela et cela ne pouvait pas être là. Pour que vous puissiez simplement placer, ouvrons plutôt que cela essayait de le faire là. Et nous avons, cherchons ces lignes de barre. Et nous pouvions simplement placer une seule ligne de barre. Je pense qu'il serait judicieux de placer une seule barre car il n'est pas nécessaire de remplacer leur dernière place, un poumon à barre unique. Il n'y a pas de meilleurs compositeurs. Une double ligne de barre deux, signifie qu'il s' agit d'un nouveau départ. Ici. Cela signifiait cela. Bon, respirez profondément et revenez à la planification. Par exemple. Maintenant, un nouveau départ , puis quand ils ont fini par ici, sont retournés sur moi. Mais je pense qu'il vaut mieux ne pas le placer parce que cela peut confondre. Mais l'important ici, c' est ces deux-là à la fin. Eh bien, chaque fois que j'ai fini un morceau de chanson ou un morceau de musique, je termine toujours avec des mesures doubles. Donc, avec des barres doubles. Je ne peux donc pas finir comme ça. Je ne peux pas finir comme ça. Comme cela signifie que la chanson n' est pas encore terminée. Quand j'ai fait cette chose ici, cela signifie que je viens de terminer ma chanson. En ce qui concerne la partie intéressante, c'est quand on place ça ici. Lorsque nous le remplaçons, nous avons les deux points qui sont les deux points. Cela signifie que nous répétons toute la chanson, en répétant depuis le début. Mais quoi de plus intéressant ? Si je veux retirer ça d'ici juste là, je mets, par exemple, cette bande ici. Collons ça juste là. J'ai construit. Cela signifie que je paie normalement je joue, joue, joue, joue, joue, joue, joue, joue. Quand j'arrive pour entendre, je ne fais que répéter la chanson depuis le début. Continuez, continuez, continuez, continuez et continuez la chanson avec en ignorant cela, je répéterai une fois, puis je vais ignorer la répétition et la deuxième fois, je vous le prouverai. Écoutez cette belle chanson. Aucun attribut. Maintenant, elle continue. Ça a l'air intéressant. Et ça continue jusqu'à la fin de cette chanson. Je ne peux pas mettre ça quand je veux. Je peux le placer ici, ici, juste ici, juste ici quand vous le voulez. Mais c'est important, vous savez, d' arriver à la dernière chose, ce tempo juste là. Cela signifie simplement que pour la mesure, j'ai un tempo de 140 battements par minute. Chaque minute, j' aurai 140 battements. Et si vous comptez mal de dire 45678910111211, vous continuez à compter dans une minute. Vous disposerez de 140 minutes. C'est juste une unité pour le métronome dont je pense que vous ne devriez pas vous inquiéter. Parce que dans la plupart des chansons, ils vous indiqueront ce qui est recommandé pour jouer la chanson. Et peut-être que 150 seraient meilleurs et n'importe quoi serait mieux. Mais je vous recommande de ne pas vous inquiéter de ce nombre, mais sachez simplement qu'il s' agit d'un symbole métronome. Pour savoir que lorsque vous ouvrez dimensionnel, placez 140 sur ce métronome. Ici, j'ai ouvert le métronome en ligne et nous avons une dimension sur 140. Ça se passe comme ça. Maintenant, j'ai ouvert une nouvelle partition pour vérifier si c'est la même chose. J'ai donc essayé de le faire. Oui, c'est la même chose. Lorsque nous avons quelque chose ici, nous avons le symbole d'un métronome. Nous allons à ce métronome et on l'a mis sur 140. Encore une fois, il y a beaucoup de métronomes, mais tous les métronomes fonctionnent de la même manière. Il suffit donc de le mettre sur 140. Et peut-être avez-vous la possibilité de placer un quart de note sur 140 ou une demi-note sur 40, votre vérité, la note de quart sur notre 40. Mais encore une fois, cela n'a pas d'importance. Il suffit de les payer pour que vous soyez à l'aise pendant cela. 128. Vid 3 - Plus Vid: Et j'ai plus d'annotations, et je vais le faire traiter le grec. Nous avons quelque chose qu'on appelle une note naturelle. Qu'est-ce qu'une note naturelle ? Permettez-moi de supprimer cette mesure. Je vais donc supprimer ça. Ayant la signature de la touche F, notre place une note F, F, F nette, et non F, parce que j'ai la signature de clé F. Mais que se passe-t-il si le compositeur voulait jouer F, pas F-sharp ? Je voulais toujours avoir la signature clé ici. Ce compositeur en avait besoin. Par exemple, jouez à F-sharp. Faites jouer les pianos F pour la plupart des pointes F, mais il n'y a qu' un ou deux F. Toute la musique et toute la composition musicale ou la partition qu'il veut rendre naturelle. Que fait-il ? Que pouvez-vous faire ? Donc, la seule chose qu'il peut faire est placer quelque chose appelé naturel. Cela signifie ni tranchant ni plat comme naturel. Il nous indique donc qu' il est vrai que nous avons une touche F nette sur la signature de la clé. Mais Monsieur, s'il vous plaît, nous devons maintenant jouer la règle naturelle du F. Si, par exemple, je le prends sur une autre mesure de notre ticket sur cette mesure, vous avez besoin de cela juste là et de la placer. Puis a, puis C, puis ce f particulier, je voulais le jouer naturel. Ce que je fais, je place alors un symbole naturel. Et cela signifie que je vais payer comme ça. Vous voyez que comme noeud était F naturel et non F tranchant, parce qu'il aurait à l'époque signature F-sharp. Et ici, nous voulons jouer à F natural. Et il est important de le savoir car peut-être vous ferez face un jour et verrez qu'il est important de connaître le F naturel. En revenant maintenant à notre morceau de musique originale, je voulais vous montrer toutes les dynamiques que nous utilisons. Ici. Nous avons pianissimo super pianissimo. Ppp signifie comment puis-je jouer ça ? Je peux peut-être le faire. Qu'est-ce que cela signifie ? Laissez-moi essayer de placer ça. Ils ne me laissent pas faire. Bpp signifie ce super pianissimo que vous jouez à la super colonie. Bp signifie que c'est un peu plus fort. P signifie que vous appelez toujours, mais vous pouvez augmenter le volume. Mp mezzo, piano signifie le milieu, et M, F signifie l peu plus fort, F fort FF plus fort et plus fort. Fff plus fort, plus fort et plus fort. Cela signifie détruire les voisins. C'est donc la différence entre eux. Nous en avons beaucoup d'autres. Nous avons VPPP, PPP, nous avons tout et FF, FF, nous avons beaucoup de choses qui se passent. Mais bien sûr, il n'est pas important de savoir quand il s'agit de jouer ce genre de musique. 129. Vid 4 - pouvons-nous jouer du jazz avec le savoir ?: Comment jouez-vous ce genre de chanson ? Si je vous dis que c'est assez facile, vous n'aurez pas confiance en moi. Mais en fait, c' est assez facile. La seule façon de savoir comment jouer ces chansons est de pouvoir jouer des accords jazzy. Comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait, c'est que j'ai joué des accords de jazz. Et au lieu de jouer ça, je joue ça. J'ai joué les septième accords que nous avons appris précédemment. secret numéro un pour payer ça est de remplacer sept cœurs. Mais ces derniers rejouent les sept accords. Comment savoir quels sont les sept parcours que nous jouons réellement ? Comment savoir réellement quelle est la progression des accords que nous devrions jouer ? C'est ce que je vais vous apprendre lors des prochaines vidéos. Nous apprendrons comment jouer ces progressions si cela vous intéresse, plongez-vous et faisons-le ensemble. 130. Vid 5 - Jouez des chansons Jazz: Comment jouer une chanson comme celle-ci ? abord, nous devons connaître nos progressions d'accords. Mais pour connaître la progression des accords, nous devons connaître cette échelle. Tout d'abord, nous devons décider de l'échelle que nous jouons. Dans. Mon cas, je joue l'échelle du sol majeur. Ce que je sais, c'est que je ne peux jouer que F sharp. Je ne peux donc pas jouer G-Sharp, D-Sharp. Je ne peux jouer qu'à F Sharp. Par conséquent, cela peut m'aider davantage tout en choisissant mon cours. Maintenant, après avoir choisi le sol majeur, je veux choisir la progression de mon accord. Quelle est la progression des accords que j'utilise ? Comme vous le voyez devant vous sur l'écran. Nous avons 4536251. Maintenant, je sais que cela semble hilarant, mais on vous a demandé que chaque fois que je devais jouer une chanson jazzy, dois-je payer ces progressions fondamentales ? Vous savez ? Mais vous devez écouter le seul conseil que j'ai pour vous pour que cela puisse paraître jazzy. Mais ces partitions sont un excellent exemple de la façon de stocker, jouer un peu de travail. Mais les chansons sont généralement faites à partir de quatre accords. Oui, c'est le cas, mais pas des chansons de jazz. Seuls les chansons peuvent être faites à partir de plus de quatre cœurs. Même les chansons pop ou autres chansons peuvent être faites à partir de plus de quatre cœurs. Et c'est pourquoi nous allons jouer ici cette progression d'accords. Mais ce n'est pas ce qui est spécial dans cette chanson. Donc, Joseph, nous savons comment jouer des progressions d'accords. Pourquoi nous apprenez-vous à jouer ces progressions d'accords ? Eh bien, je suis ici pour vous apprendre à jouer un type de cours précis que nous avons déjà appris à le faire, et c'est le septième accord. Mais nous n'avons pas appris à l'utiliser exactement en chanson. Donc, le son du jazz. Je vais payer la chanson sans faire les septième accords. Et vous verrez que cela ne donnera pas cette ambiance de jazz, car laissez-moi jouer ça pour vous. Mais si j'ai ajouté le septième accord, qui est au lieu de cela, je joue ceci. Faisons ça. Ça a l'air plus jazzy. Comment les utiliser ? C'est très simple. Au lieu de jouer cette progression d'accords en utilisant les accords normaux, j'utilise, je la joue à l'aide de sept accords. Mais attention, tous les terrains ne peuvent pas être joués avec les septième accords. Bien sûr, vous aurez des restrictions à jouer ces partitions en raison de l'échelle majeure. Par exemple, j' aurai mon premier code, qui est le quatrième degré, G, A, B, C. J'ai donc l'échelle de ré majeur, c'est l'accord en ut majeur. Alors, comment le jouer à l'aide de code décimal ? Habituellement, les septième accords sont constitués d'un troisième majeur, troisième mineur, d'un troisième majeur. Mais comment j'ai tendance à le voir comme ça au lieu de jouer C, E, G, C, et au lieu de jouer l' accord et l'anode, moi, juste ce cinquième doigt, je vais à gauche. Ici, nous avons un accord jazzy. Donc, au lieu de jouer comme ça, comme ça, voyez cette astuce ici. Le truc, c'est qu'au lieu de jouer comme ça, je joue comme ça d'ici à ici. Commençons maintenant par le premier accord. Le deuxième accord est en ré majeur. Donc, au lieu de jouer ça, je joue ça. Est-ce qu'il correspond à la balance ? Est en ut majeur, C. C-pointu. S'adapte à la balance ? Non, nous avons juste le droit de jouer à F-Sharp. Nous ne pouvons pas jouer en replay C-sharp normalement parce que nous ne pouvons pas jouer C sharp. Donc, nos deux premiers points, notre troisième accord est le troisième degré. J'ai joué comme ça. Je n'ai pas joué ça, puis je suis descendu d'un demi-pas. Eh bien, parce que nous avons ici aussi un troisième mineur, un troisième majeur, un troisième. Un mineur. Il est donc inversé parce qu'il s'agit d'un accord mineur. Ce son complexe, mais pour cette partition, prenez-le de moi et jouez comme ça. N'entrez pas dans les sept théories fondamentales, etc. Juste joué parce que nous ne sommes pas ici pour apprendre à lire des notes, surtout ou quoi que ce soit d'autre. Nous sommes ici pour apprendre à jouer du piano. Par conséquent, vous devez parfois enfreindre les règles et simplement les jouer même s'il existe une règle spécifique pour cela. Mais pour l'instant, enfreignez la règle et jouez-la. Ensuite, notre tribunal de force, qui est le 1234566 degré. Nous brisons également la boucle et la jouons comme ça. Ensuite, nous avons, vous verrez le cours devant vous. Vous pourrez jouer des accords. Répétons encore une fois. Ce sont les noyaux de cette chanson. Mais j'ai fait quelque chose de spécial, bien que le son déjà jazzy arpéggiait. J'ai donc payé, j'ai payé comme ça. Au lieu de cela, j'ai payé comme ça. Voyez ici, nous utilisons le jet d'API que nous avons appris précédemment, et nous utilisons les sept accords que nous avons réalisés précédemment, et nous utilisons la progression de base que vous avez également appris précédemment. Ces répétitions. Je veux dire ceci, si nous ajoutons la main gauche, si nous voulions le faire mieux, nous ne pouvons pas faire comme ça. Ce que je fais dans ma main gauche. Je joue comme ça. Je joue de l'octave. Au lieu de jouer. Notre premier tribunal aurait dû, devrait l'être, devrait être comme cet ensemble. Je vais me laisser jouer là-haut. Donc, notre code source serait comme ça. Je vais jouer ça. D'accord. Je suis désolé, ce n'est pas notre premier tribunal, mais un quart de cela. Notre premier cours devrait donc être cette octave et le cinquième. Au lieu de jouer comme ça, je descends plutôt que de monter. Donc, l'ensemble des avions, je vais descendre. Ensuite. Donc pour le répéter, je veux que vous mettiez en pause la vidéo et que vous l'essayiez vous-même. Allons-y encore une fois. Mais je vais ajouter quelque chose. Ce que j'ai fait, c'est essayer de jouer sur les rythmes. Donc 1212121. J'ai fait deux choses dans ma main droite. J'ai payé leurs rythmes et j'ai joué sur les inversions. J'ai changé et les rythmes et j'ai changé et j'ai changé et inversions et un jeu de blanc. Ensuite, cet iPad, je l'ai payé normalement. Alors, au lieu de rose, j'ai payé ça comme ça normalement. Puis, au lieu de poser comme ça, j'ai joué cette première inversion, deuxième inversion, cette troisième inversion. Il existe également certaines versions et sept cœurs. Donc, je veux dire ceci, puis ceci, puis ceci. J'ai créé un code spécial. C'est ce qu'on appelle la dominante sept. Vous n'avez pas besoin de courir et de vous battre maintenant. Alors j'ai commencé à jouer ou à spamer ma main droite. J'aimerais pouvoir vous donner un guide ou un plan expliquant comment jouer directement au jazzy. Mais je ne pouvais pas, car il y a tellement de moyens et de choses à faire. Et il faut beaucoup, beaucoup d'heures pour expliquer comment jouer exactement votre propre progression d'accord jazzy. Mais ce que je peux savoir, c'est que je peux utiliser les connaissances que nous avons acquises dans ce cours et vous les donner directement dans cette vidéo. C'est ce que j'ai fait. vous suffit donc de jouer ces partitions comme vous le voyez devant vous. La deuxième étape consiste à jouer le, jouer cette cause jazzy ou à en faire sept. La troisième étape consiste à jouer sur les inversions, voir quelles inversions vous conviennent. Et la quatrième étape consiste à améliorer les rythmes. Nous avons sauté de cela, Cette tentative d'inventer vous-même parce que tout au long de ce cours, vous aviez beaucoup de connaissances en utilisant l' improvisation ou le cours. Je voulais l'essayer tout seul et essayer de faire tout ce que vous pouvez faire à tout ce que vous pouvez faire partir de ces progrès fondamentaux que je vous ai donnés, que je vous ai fait faire preuve de créativité. Essayez d'avoir plus de créativité en l'utilisant, car il n'y a pas de plan d' improvisation. 131. Vid 6 - Lisez les notes et les lire directement: Vous savez lire des notes, vous savez jouer du piano, vous savez comment jouer des accords. Et maintenant, c'est baratté de lire ensemble une partition musicale. Nous allons lire cette chose ici et la jouer en même temps au piano. Il s'agit d'une ligne à trois lignes. Ce que vous voulez faire, c'est d'abord que nous devons lire la première ligne et la main droite. Puis la main droite, la main droite, la main droite. Nous lisons tout ce qui concerne la main droite, puis nous passons à la main gauche. Puis, enfin, rejouez tous ensemble. Commençons par cet ensemble devant le clavier de votre piano. Et faisons-le ensemble. Nous avons commencé l'encre. Nous allons zoomer ici. Nous avons la signature clé et c'est si plat. Et nous savons que chaque fois que nous avons un si bémol , c'est directement une échelle en fa majeur. Nous avons une échelle en fa majeur. Nous voulons jouer ce morceau de musique. Voyons d'abord la signature de l'heure. Nous avons vu cette signature clé. Il est maintenant temps de signer cette heure. Pour la signature temporelle, nous en avons 44. Cela signifie que nous avons des notes de quatre quarts, 12341234. Par conséquent, cela deviendra, par exemple, 221212. Mais c'est ça, c'est la demi-note pointillée. Et donc, comment le comptons-nous ? Nous disons simplement qu'il s'agit d'une demi-note. Par conséquent, il s'agit de bits et nous ajoutons les données à une seule. Cela signifie que nous ajoutons la moitié de la valeur de cette demi-note. Deux plus un équivaut à trois. Par conséquent, il y a trois battements. Le nœud suivant, qui est dans ce cas, g, est égal à un battement. Trois plus un équivaut à quatre battements. Comment pouvons-nous le faire ? G, 1234. Si nous l'entendons devant nous, 12341, comme ceci, 1234, alors je joue le suivant. Nous continuons vers le suivant où nous avons un et F. Rien de spécial ici, nous avons tous les quarts de nœuds, donc nous avons d, e, f, g. Après cela, nous avons deux quarts de notes et un nœud entier, qui est 12121212. Et voici la partie intéressante où nous avons cette chose juste là. Nous avons des notes de quart. Parce que comment nous avons compté 1123412341234567812345678. Mais dans mon cas, je ne le compte pas comme ça. Je compte juste comme ça. 1234123412341234. Et je continue dans toute la chanson. Nous avons des choses intéressantes après cela, mais commençons par cela. Je veux que vous mettiez en pause la vidéo en premier. Prenez votre temps et essayez de jouer la première ligne avec votre main droite. Ne jouez pas si souvent. Ne jouez que tout au long. Et alors mettez cette vidéo en pause et essayez de le faire vous-même, puis revenez correctement ensemble. Bon, nous commençons par 1234. Oups, on ne joue pas ça. Remplacez-le car nous avons un pointu B sur la signature de la clé. Donc, 1234123412341234123412341234123412341234. C'est ainsi qu'il s'est divisé. Nous continuons en jouant le suivant. C'est comme la même chose. Donc 123112311241234. Ensuite, je continue 1234. Après cela, nous continuons par 1234123412341234. Ensuite, coupez chaque individu parce que nous montons. Donc 12341234 a maintenant doublé. Donc 12341234. C'est ainsi que je compte. Je reviens à ce 123412 car je double le temps parce que c'est une huitième note. C'est la moitié des notes de quart. 12341234. Il faut du temps pour le faire seul, mais vous ne pouvez pas le faire. Ensuite, je suis venu ici. Je veux dire, ici. Puis 12341212344. Après avoir terminé la main droite, je veux que vous mettiez la vidéo en pause et lisiez juste après moi. Essayez de le tirer du début à la fin. Et si vous avez réussi le faire, félicitations. Si ce n'est pas le cas, essayez de le répéter jusqu' à présent en passant à la main gauche, il y a quelque chose d' intéressant que vous avez déjà appris et il n'est pas nécessaire de lire des notes ici. Parce que je vais vous montrer un petit tour que j'ai fait ici en essayant de faire cette partition. Ce que nous avons droit à vous. Nous avons F, C. F. Avez-vous vu quelque chose de spécial ici ? Voyez-vous que c'est f, c, f. C'est la cinquième octave racine. Et puis, nous avons 1234. Nous avons l'octave et le cinquième que nous avons déjà appris à jouer à l'oreille. Nous pouvions donc simplement jeter un coup d'œil au F. Nous pouvions lire le F, savoir automatiquement que les deux nœuds après cela sont CNF. Il faut donc compter les rythmes. 121212. J'ai fait une erreur ici. Je dois monter 41212121212121, je veux dire, ce 1212, puis une fois de plus. J'ai également fait une erreur. Restez prudent. Soyez prudent car je dois y jouer. 121212121212. Si ce nœud est vrai. Continuons. Alors, quelle erreur ai-je commise ? J'ai joué cette bière, pas un plat. N'oubliez pas cela en si bémol. Et parce que nous avons la signature clé ici. Nous avons donc terminé la première ligne. Je veux que vous mettiez cette vidéo en pause et que vous jouiez à nouveau à la première ligne et à gauche seul. Continuez ensuite vers les autres lignes restantes de gauche que je voulais faire avant d'essayer de les jouer par vous-même. Une fois que nous avons fini cela, bien sûr, vous avez des vidéos de référentiels. Vous revenez et continuez avec moi pour corriger cela. Vous les obtenez. Continuons avec cela ensemble. Nous avons ce qui est le nœud G. Puis encore GSR. Ensuite, nous continuons avec les notes de quart. Soyez prudent. Est-ce que je l'ai payé ? Très bien, je vais le répéter. Je pensais qu'il s' agissait de l'échelle de ut majeur, mais ce n'est pas le cas. Pourquoi ? Parce que j'ai un appartement, 1234123412341234. Vous voyez le saut d'ici à ici. Un d'ici, 12341234. Ensuite, j'ai ceci, ceci et ceci. C'est une octave, 12121234. Très bien, les gars. Maintenant, passons au plus dur et il s'agit de jouer tous ces éléments ensemble. Je veux, encore une fois, que vous pause cette vidéo et essayez jouer les deux mains ensemble, les guerres et la fin. Je viens à la partie amusante. Faisons ça ensemble. Nous devons faire attention aux rythmes et aussi faire attention aux deux mains. Je voulais sortir avec moi et une façon très lente , comme nous allons le faire maintenant. J'ai commencé par positionner mes mains. C'est le S parce que c' est le C. du milieu. Je vais placer un C central devant vous. C'est le C. du milieu Ce C est le même que ce c. C'est donc la même chose que ce c, et c'est au milieu du piano. Ce f est donc directement au-dessus de cette scène. Voyons voir, est-ce que cela a appuyé sur Supprimer et sur Supprimer. Ici, j'ai ce F juste là, et le F n'est pas ici, mais en bas parce que c'est la classe F normale, la classe F. Bon, voyons ce piano numérique devant nous. Nous avons ceci ici. Ceci est, ici, ce n'est pas celui-là. C'est celui ci-dessus. Je veux dire, en dessous de ce F se trouve juste là. Nous avons deux F. OK. Nous avons celui ici, dessous, celui ici. Ensuite, nous avons le siège du milieu, qui est juste là. Et puis, au-dessus du c du milieu, nous avons le F, qui est juste là. Supprimons donc ça et jouons. Commençons par le faire. Nous comptons 123410. J'ai également fait une erreur. Je ne joue pas les gars ici. Restons en bas. 412341234. Vous voyez ce que j'ai fait et mon dernier mandat, je continue de tenir toute la mesure. 1234 et mes dix derniers, je ne l'enlève pas, mais dans ma main droite, je joue 123412341234. Puis je suis passé à 1341234 parce qu'ici nous avons 12 et C quatre, la même chose ici, 1234. Alors, faisons-le. Celui-là. Car il est un peu dur, alors je veux que vous vous concentriez. Je continue de tenir ma main gauche en jeu, cette main droite. Que s'est-il passé sec du tout ce que nous avons fait ici dans cette mesure ? Nous avons joué la huitième note. Nous avons bien joué comme nous l'avons fait à droite et en premier lieu. Ensuite, la mesure suivante. Je suis allé jouer une note entière et ma main droite quatre battements. Ensuite, ici, ma main gauche, je me divise. Mais ici, j'ai trois battements et ma main droite et je ne le serai plus. Je dois donc jouer 12311231 et non 12341234. C'est ainsi que nous le faisons. Je vous suggère de mettre cette vidéo en pause et de répéter F ne l'a pas fait. Si vous l'avez fait, continuons avec cela. Et ensuite, nous continuons avec ça ici, juste là. Permettez-moi de le souligner pour vous. Nous le faisons. 12341234. L'année où mes deux doigts seront croisés, nous serons juste là. Ensuite. C'est ainsi qu'il en est ainsi. Mais je veux nous embaucher quelque chose d' important ici. Ici, comme nous l'avons vu devant vous, nous avons le C et le C. Ensuite, nous avons aussi le C et le C. Vous voyez que cette boîte grandit. Ensuite, nous avons le C et l'E. Donc, cette zone qui est surlignée en bleu doit être jouée ensemble. Ensuite, une fois que nous avons fini cela, nous passons dans le C et F. Vous voyez cette boîte juste là. Cela frappe. Il y a une zone qui est la suivante, la case suivante en est une autre. Si vous les jouez ensemble, pourquoi ? Parce qu'il y a trois bits, trois bits là-haut, et trois BS1, 11 en bas. Alors jouons ça. Vous verrez quand j'ai fait ça, je joue ça, puis je continue. Laissez-moi le refaire. Donc vous voyez quand je joue ceci, trois nœuds, C, D, jouent ensemble 123 et ceci, et ceci seul, parce que c'est 123, puis les quatre ici. Et la même chose s'applique ici. Je joue donc le C avec ces 123 puis 123 seul là-haut, puis je reviens à ce tronçon jusqu' à la ligne suivante, cette dernière ligne ici, nous avons quelque chose de cool. donc Cela n'est donc pas inclus. Une fois encore. Donc une fois que nous l'avons fait ici, c'est quelque chose de cool. J'ai joué huit notes et quarts. Nous avions huit nœuds, un à quatre et quart. Mais chacun a des chiffres différents. Nous avons donc ici pour les huitième notes d'ici, mises en évidence pour vous. D'ici à ici. Attendez une seconde, laissez-moi faire le truc. Oui, voici d'ici à ici. Est-ce que c'est joué ensemble ? Non. Nous jouons tout ça d'ici à ici. Nous avons joué ensemble dans la main gauche. Mais que se passe-t-il si je divisais ça de moitié ? Nous avons eu ici une note complète. J'ai eu tout un mot. Supprimons-le et insérons pour avoir des notes. Si je l'ai fait comme ça, je pourrai me diviser d'ici. Je vais le diviser ici. Par exemple, d'ici à ici. D'ici à ici, il y a une boîte seule. Je joue. Ensuite, l'autre est une autre boîte seule. Donc je répète tout à fait que je l'aurai, parce que cela fait que deux bouts ont, ont, ont, ont. Maintenant que vous en avez fini, je peux effacer cela. Permettez-moi de lire ceci et de placer une note entière telle qu'elle était au début. Cela n'a pas été supprimé, donc j'appuie ici et j'appuie sur Supprimer, puis j'appuie sur une nouvelle note et je la place. Et nous y voilà. Refaisons-le. Reprenons toutes ces mesures. Nous appuyons sur la main gauche, la main gauche et le CVE le maintient. Donc 123 ou 410, j'ai fait une erreur. J'ai appuyé les deux fois, j'aurais dû appuyer en même temps. Voici donc notre partie la plus difficile de la chanson. Cela semble simple, mais ce n'est pas le cas. Il faut que vous comptiez bien dans votre tête. Alors, ce que nous avons, comprenons cette structure pour nous. D'abord. Nous avons 123, nous avons trois bits et un bit. Nous avons un à trois battements et un bit. Mais ici, nous avons deux bits, deux morceaux là-haut et la main droite, elle est divisée par 31. bas, il est divisé par deux sur la façon dont nous le jouons. 1234, mais ici 1212, comment les payons-nous ensemble ? Il faut compter, eh bien, il s'agit donc d'une octave du B bémol, et c'est une politique optimale. Faisons donc cela pour la mesure finale. C'est tellement vrai, 345. J'en ai répété une. Ensuite, je veux payer ça. Ensuite, ça. Ils sont en ordre. Si vous voyez ici que nous avons ceci ensemble, rejouez le A et le code de l'octave d'un B bémol, vous y arrivez. Ensuite, nous avons le point de départ optimal. Ensuite, nous avons ce nœud unique. Si vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez voir chacun dans chaque nœud individuel nous avons ceci, puis nous avons ceci. Nous avons cela seul, puis nous l'avons seul. Nous rejouons cette boîte. Ensuite, nous montons dans cette boîte. Ensuite, nous allons dans cette boîte. Et comme vous le voyez, cette boîte ne remplit que cette partie. Cette boîte remplit cette partie. Cela devrait donc venir avec cela, mais cela devrait être joué avant cela. Essayez de vous différencier et essayez de le voir par vous-même. Je suis sûr qu'avec la pratique, vous serez en mesure de le faire. Alors jouons ça. Enfin, 1241234. C'est la chanson entière. Permettez-moi de retirer le piano, le piano numérique, clavier et le zoom arrière jusqu'à une dernière fois. Encore une fois. Vous rencontrerez beaucoup de difficultés lorsque essayez de jouer et c'est bon. Mon seul conseil ou recommandation est de pleurer lentement, aussi lentement que possible et vous serez enfin en mesure de le faire. Essayez de gérer votre doigté et ce que les doigts remplacent, et ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit. Vous pourrez y jouer à la fin après votre entraînement. 132. Vid 7 - Quelques notes de lecture abstraites: Je sais peut-être jouer à l'oreille. Mais peut-être que vous ne pourrez pas attraper la mélodie. Peut-être essayez-vous de trouver quelque chose de proche de la maladie. Vous ne serez pas en mesure d' attraper exactement la mélodie. Ce que vous pouvez faire dans ce cas, peut-être que vous saviez tout, mais vous ne saviez pas comment jouer la mélodie exacte. Comment savons-nous cela ? Eh bien, nous savons lire des notes. Nous allons sur Internet et devant moi j'ai perdu la chanson et je savais. Mais je ne veux pas jouer exactement pas à pas tous les nœuds. Je veux pouvoir jouer librement. Peut-être que le meilleur choix serait simplement de traiter les nœuds de ma main droite et de savoir quels sont les nœuds. Après cela, je joue avec ça. Le code. J'ajuste le commerce. Quelle est la mélodie ? Alors ? Après cela, je joue le code. Que se passe-t-il si je fais ça ? Mais le problème, c'est que vous avez encore peu d'expérience avec le jeu, prise de notes et la joue à l'oreille. Peut-être. Vous jouez du piano depuis une semaine ou 42 ou depuis trois mois. Mais le problème, c'est que vous devez vous entraîner à savoir lire les notes et la main droite et jouer vos propres codes. Et c'est ce que nous allons faire ici. Nous ne le serons pas, nous n'allons pas jouer la chanson exactement comme elle est, comme les notes, parce que je ne le fais pas pour que le bon choix soit de simplement jouer la main droite en utilisant la mélodie qu'ils nous ont bien payée ici. Et jouez les accords de notre stratégie et fournissez nos propres codes. Ou faites une petite idée des cordons qui se trouvent devant nous. Je sais que si cela n'a pas beaucoup de sens, mais en utilisant le côté pratique, nous allons l'utiliser. C'est donc maintenant que nous allons découvrir comment et ce que nous allons faire en utilisant le coulé. Ok, donc on l'écoute. On dirait ça. Si vous voulez l'écouter sur YouTube. Mais notre point de vue n'est pas là. que nous voulons dire, c'est que nous ne voulons que les lire à partir de cela. Nous ne savons pas. Nous ne savons pas quelle est la mélodie. Nous savons simplement ce que ça sonne beaucoup. Nous ne savons pas exactement quels sont les nœuds et la main droite. Mais nous savons que nous sommes en mesure de découvrir les accords. Alors d'abord, identifions le problème, nous répétons le problème. Le problème, c'est que je sais quels sont les codes, mais je ne sais pas quelles sont les notes exactes à jouer dans notre normalité unique à droite ? Je sais à quoi ressemble la chanson, mais je ne l'étais pas, je ne suis pas capable de jouer la mélodie à l'oreille. Je veux l'aide de partitions pour piano. Je continue et les lois de recherche sont nouvelles et je vois cela devant moi. Commençons à y jouer. D'abord. Nous devons découvrir ces tribunaux, mais ici il n'y a pas de gourdes exactes. Je vois tous ceux qui sont devant moi. Il va monter, descendre, monter, descendre. Comment pouvons-nous vraiment repérer ? Le cours. Eh bien, c'est assez facile. Découvrons tout d'abord ce qu'est la signature clé. Nous avons ceci, nous avons ce si bémol, E bémol, A plat, D bémol. Ce que nous faisons, c'est revenir en arrière, de l'appartement, nous retournons dans un appartement. C'est donc une bémol majeure. Après cela, je commence voir ce qu'ils jouent aussi. J'ai donc une petite astuce ici. La pièce, le si bémol. Si bémol. Est-ce plat ? Non, ce n'est pas un plat. Puis en si bémol, puis un F plat ici. Mais ensuite, ils ont joué un D bémol après ça. Comment savoir quel accord il s'agit, c' est le premier cours, donc c'est là que vous déplacez ces notes répétées. Nous avons cela. Ces notes sont un peu, alors retirez-les. Il nous reste avec ça. C'est le premier noyau. C'est notre premier objectif. Quel est notre deuxième accord ? C'est notre premier accord si bémol, d'accord ? Notre deuxième cour est E-flat. Ensuite, après E-flat, vous lisez les notes, la note B à plat. Ensuite, tu es encore plat. Mais ensuite, nous avons un B plat. Mais ici, nous lisons le nœud Gn, donc nous supprimons cette répétition. Nous avons donc répété E flat et E flat. Il devient ici. De quel tribunal s'agit-il ? C'est cette partition. Nous avons donc ceci, ces notes ici. Nous avons donc le premier accord, le deuxième accord. Et notre troisième accord est F, C, C sont les mêmes. Ou un appartement. Je veux dire, nous avons ceci, nous en avons, et nous supprimons cette répétition. Et il nous reste avec ça. Quel est le score ? Nous avons le premier, le deuxième, le troisième code. Alors, quel est notre quatrième accord ? Faisons une recherche. Nous avons cette mesure. Nous avons F ou je veux dire f ici, puis j'ai C, puis F puis graine. Mais ici, j'ai un appartement identique. La même chose. Pour l'instant, nous n'avons que trois appels n'ont été découverts que lorsque la cour va à droite. Nous voyons ici que c'est le nœud d, car si vous montez et que vous commencez à sauter des lignes, vous ne pouvez pas découvrir qu'il s'agit d'un OD. Et en fait, j'ai mémorisé que c'était le Nazi. C'est un peu au-dessus du C, donc c'est un OD. J'ai donc joué le premier. Je ne sais pas exactement quelle est cette note, donc je ne m'embête pas à la jouer. Et je peux continuer sans même le payer parce que je joue la mélodie principale. Donc ce que j'ai fait juste là, je viens de jouer dans ma main gauche l'octave et la cinquième. Au lieu de jouer l'accord unique, j'ai payé jusqu'à 1 cinquième et ma main droite. Et parce que je sais, je connais d'une manière ou d'une autre la mélodie, j'ai commencé à voir, oh, c'est D. C'est CAN. J'ai commencé à voir ça ? Bon, nous parlons ici. J'ai commencé à découvrir que, oh, c'est la mélodie, alors commencez à avoir du sens. J'ai arrêté de jouer aux accords et à ma main droite. Je sais que cela semble un peu abstrait, mais lorsque nous continuerons, cela aura plus de sens. Si nous continuons ici. Nous l'avons fait comme ça. Nous l'avons fait comme ça. J'ai écouté la mélodie et j'ai commencé à découvrir, oh, nous avons le C, F, F, F. Puis cette chose bizarre que nous ne savons pas jouer. Alors ceci, puis ceci, comment le faire réellement. abord, je me suis arrêté en maîtrisant le parcours, donc je joue mon schéma à gauche. Ensuite, j'ajoute la main droite. J'essaie juste vous montrer ça pour toute la chanson. Vous pouvez essayer cela par vous-même. 133. NOTION : le logiciel que j'ai utilisé (facultatif): Comme nous l'avons mentionné, l'idée n' est pas d'installer Moscou. Mais j'ai fait une grille de travail sur Notion tout au long des partitions. Et vous pouvez tout faire sur un panneau de papier. Mais si vous souhaitez tout faire numériquement, vous préférez tout faire sur votre PC, votre téléphone, votre ordinateur portable, n'importe quoi de ce genre. C'est une excellente idée d' installer de la lotion, bien que vous puissiez le faire sur le stylo et le papier pour installer la lotion. Ou vous devez vous diriger vers votre navigateur et taper la notion, l' installateur, le type et la notion et le solaire. Vous aurez cela juste devant vous. Vous allez installer, télécharger pour Mac ou télécharger pour Windows. Cela dépend du système opérationnel dont vous disposez. Et dans mon cas, je vais télécharger pour Windows. Cela vous aidera à y parvenir. Et une fois que c'est terminé, vous ouvrez Notion. Donc, après avoir tout fait, peut-être configurer Notion et dépendre de votre système opérationnel. Vous continuez à cliquer sur Oui et Oui, s'ils demandent l'accès et quoi que ce soit pour signer n, vous entrez l'application comme glissement. Vous entrez maintenant votre adresse e-mail pour vous inscrire. Donc, après avoir mis mon principal, il suffit de cliquer sur Entrée et ils me demanderont qu'ils m'aient envoyé un code d'inscription temporaire. Vérifiez votre boîte de réception et collez le code d'inscription ci-dessous. Un code vous sera envoyé sur votre compte Gmail ou sur votre compte Hotmail où qu'il se trouve. Et il suffit de copier et de coller ce code juste là. Enfin, vous allez vous diriger juste là. Pour commencer la note rapide, la maison personnelle, la liste des tâches, la liste des anneaux de journal. Et nous ne voulons pas tous ceux pour que vous puissiez les supprimer ou faire ce que je fais en ce moment sur une page. Cette page sera la page sur laquelle nous voulons travailler. Mais j'ai déjà préparé une page. Ce que vous devez faire est trop simple, vous allez sur le lien que je viens de vous laisser dans le PDF. Vous pouvez le récupérer et copier ce lien et le coller sur votre navigateur. Je suis là, je colle le lien tel qu'il est sur le navigateur. Et maintenant, nous allons nous diriger directement vers la page que j'ai créée. Nous y voilà. J'ai eu le payeur que j'ai fait et tout. Ce que je dois faire pour placer cette page sur mon compte Notion. Cette page se trouve toujours dans le navigateur. Je veux le placer sur mon compte Notion. Je veux peut-être l'ouvrir hors ligne. Je vais donc simplement dupliquer facilement. Et après avoir dupliqué, me demandera de me connecter avec mon compte que je viens de placer sur l'application Notion. Il s'agit de l'application Notion. Et je me suis connecté avec mon e-mail et mon mot de passe, je dois me connecter sur le navigateur en utilisant le même e-mail. Le même e-mail et le même mot de passe sont simplement connectés à l'aide de l'e-mail que j'ai déjà utilisé dans l'application. Après cela, je me dirigerai vers ma page. Et comme vous le voyez, c'est la page vide que j'ai créée. Je vais me diriger vers ma page de notion vide. Il y a tout ce que j'ai bien, mais cette fois, c'est sur le Web et non sur l'application ou le logiciel que vous installez. Ce que je fais, c'est cliquer sur un autre onglet, ouvrir un autre onglet et coller le lien que j'avais cette fois-ci. Mais cette fois, je serai en mesure de dupliquer directement cette page. Nous y voilà. Dupliquez la page que j'appuie sur Dupliquer et je serai directement dirigé vers ma page de notion en ligne. Voici ma page de concepts en ligne, comme vous l'avez vu devant vous. Nous avons le défi de jouer à l'oreille, mais il s'agit de la version en ligne. Et lorsque nous ouvrons la notion de logiciel que nous avons téléchargé, nous pouvons voir directement devant nous que nous avons cette section de jeu à l'oreille. Je fermerai cette barre latérale juste là. En appuyant sur ce bouton. Après cela, je peux descendre en bas et faire ce que je veux. Par exemple, étape 1, trouver la balance, n'est-ce pas ? Tous les nœuds qui supposent que j'ai trouvé F pointu et un C-Sharp. Je ne sais rien de tout ça. J'appuie dessus, j'ai essayé ici et je chante la mélodie. J'écris ce que je veux et ce que je veux quand je veux. Et je peux le souligner en appuyant sur, en sélectionnant ceci. Et je laisse la souris automatiquement. Quelque chose apparaîtra juste là et je sélectionne la couleur du texte, le fond jaune. Je pourrais aller sélectionner un vert ou gris, fond bleu. J'ai toutes ces options, ces options. C'est ainsi que vous utilisez Notion et vous pouvez le faire en utilisant le lien que j'ai vers le PDF ci-dessous. 134. MUSESCORE : le logiciel que j'ai utilisé (facultatif): En installant notre deuxième logiciel que nous utilisons, il s'appelle Mu score. Bien que ce n'est pas important et cela n'est pas nécessaire pour utiliser le cours. Mais si vous préférez tout utiliser numériquement et tout faire sur votre PC, Mac, quel qu'il soit, vous pouvez installer MuseScore. Ce sera une excellente idée. J'ai donc dû installer MuseScore. Et après cela, j'appuie sur Installer. Ici, si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur Installation sur MuseScore et installer sous Windows, quel que soit votre choix. Et ce qui est important et que vous verrez cette page ici ou ce bouton ici. Vous appuyez sur le logiciel. Vous pouvez le télécharger pour Windows, pour Mac, pour Linux. Vous pouvez faire ce que vous voulez. J'appuie dessus et vous vous dirigez juste là. Votre téléchargement démarrera automatiquement. Et nous y voilà. Nous allons attendre, donc c'est fini. Donc, dans mon cas, j'ai arrêté le téléchargement car j'ai déjà téléchargé. Et n'oubliez pas ça ici. Après avoir appuyé directement sur l' installation sous Windows, vous pouvez voir directement devant vous ce qu'il faut faire. Après l'avoir installé, vous appuyez sur le téléchargeur et vous avez la clé juste là. Il vous suffit de continuer à cliquer sur Next, Next step et à accepter. Vous continuez simplement de continuer et vous dépendez de votre système personnel. Vous continuez jusqu'à ce que vous ayez terminé MuseScore et tout. Après avoir ouvert MuseScore, je me dirigerai juste là. Et automatiquement, je vais me diriger vers cette page juste là. Je dois créer une nouvelle partition. Nommez-le par exemple, mon premier score. Je choisis ce que je veux. Je pourrais choisir une clef aigus. Je n'ai que la G-Clef, la clef basse, je n'ai que la clef F ou les trucs de subvention si tu veux, on peut commencer par ça. Appuyez ensuite sur Suivant. Choisissez la signature de clé souhaitée. Je ne veux pas de signature de clé, ou je pourrais explorer ce cas initial par exemple, mais pour l'instant je ne veux pas appuyer sur Suivant, choisir le nombre de mesures que vous voulez. 32, c'est beaucoup, alors mettons dix. Quelle est votre signature temporelle ? 44 est identique à c. Et voyez avec ce temps de coupe verticale, peut-être que vous ne voulez pas l'utiliser. Donc, pour moi, je vais choisir 44. Appuyez sur Terminer. Nous y voilà. Nous avons ça juste là, j'ai ouvert mon premier score. Maintenant, pour utiliser ça. Il y a un couple, il y a des choses que vous devriez savoir. Vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière comme vous le souhaitez. Et pour montrer le piano, il suffit d'appuyer sur le clavier. Sur le clavier P. Vous appuyez sur P, vous aurez directement le raccourci clavier. Je pourrais, par exemple, appuyer sur un clic droit dans cette zone et non ici. Parce que parfois ça ne marche pas. J'ai appuyé ici. Vous verrez devant vous toutes les options que j'ai. Je pourrais sélectionner ce clavier de piano. Je pourrais choisir la palette que j'ai juste là. Je peux changer les signatures de clé clé en les laissant tomber facilement. Je pourrais facilement le faire. Et j'ai des signatures temporelles, tout ce que nous utilisons tout au long des partitions. Vous pouvez le trouver juste là. Le problème, c'est qu'on laisse ça. Vous pouvez facilement appuyer sur n'importe quoi et supprimer même la signature temporelle. Vous pouvez le supprimer. Je veux vous dire comment nous plaçons les nœuds. Ainsi, chaque fois que vous devez placer un nœud, vous devez appuyer ici et sélectionner le nœud que vous souhaitez posséder. Par exemple, je veux une note complète. Et après cela, vous venez juste presser. Quand vous voulez. Vous pouvez le faire sur le G, nous pourrions le faire sur le D ici nous avons le code. Quand vous voulez jouer. Il suffit de lire la seconde, j'ai tout enlevé. Cela devrait être écrit cela devant lui parce que j'ai supprimé tous ceux qui restent. Juste une minute. OK. Vous devriez dire que vous devriez voir la comédie musicale arriver là. Je suis désolé. Pour l'idée fausse. Peut-être que vous, peut-être que vous allez avoir ceux d'entre vous au début. Ce que vous voulez faire, c'est chaque fois que vous voulez imprimer quelque chose, il suffit d'appuyer ici. Je veux dire, chaque fois que vous voulez mettre quelque chose, appuyez ici et sélectionnez ce que vous voulez jouer. Je veux maintenant jouer, par exemple, à ça. Une fois que vous avez terminé, vous le désélectionnez juste là. Appuyez sur la touche et le début de la mesure. Et appuyez sur Play. C'est ainsi que vous le faites. Vous pouvez également apprendre les raccourcis clavier. Je vous recommande donc d'apprendre les raccourcis clavier. J'ai le raccourci clavier M. Je l'utilise pour tout sélectionner. Alors, au lieu de me diriger ici, laissez-moi d'abord enlever ça. Au lieu de se diriger ici. allant ici, en appuyant sur ce bouton, puis en sélectionnant la mesure, je pourrais facilement, ok, je suis suspendu ici. Je pourrais facilement appuyer sur N sur le clavier du piano et il le sélectionnera automatiquement. Il me suffit donc de sélectionner les nœuds que je veux. Par exemple, je veux que les huit nœuds sur lesquels j'appuie. peux faire ce que je veux. Et vous me demanderez comment puis-je placer la main gauche ? Eh bien, c'est facile comme ça paraît. Vous vendez simplement dessiné les mêmes étapes et jouez les notes. Et puis, comme vous pouviez le faire, ou vous pouvez traîner autour du piano. Vous pouvez facilement le faire. Comment placer les tranchants et les plats, comment jouer des coups et plats ? Eh bien, il y a une réponse facile. Il y a deux façons. Vous pouvez par exemple appuyer sur N et sélectionner le nœud souhaité. J'appuie sur G sur mon raccourci clavier. Je monte, j'appuie sur la flèche vers le haut. J'aurai un G pointu, ou je pourrais appuyer sur la flèche vers le bas. Je vais descendre à G, puis appuyer sur G à plat. Alors, je monte. Vous voyez, je vais juste monter et ma flèche de clavier. Bien sûr, vous l'aurez sur votre ordinateur portable ou sur un PC. Vous pourriez monter ou descendre. Ou d'une autre façon. Je pourrais simplement appuyer sur N et sélectionner ce que je veux. Allez ensuite vers un nœud. Supposons que je veuille le a. Ce que je veux faire, c'est appuyer à nouveau sur Entrée pour désélectionner cela. J'ai donc besoin d'appuyer sur ce nœud, d'essayer là, et juste de placer pointu et devant lui, ou plat ou naturel. Je pourrais faire ce que je veux. Je vous recommande donc d'essayer ça. Et si vous voulez jouer avec cela, ou si vous avez un autre choix d'acheter quelques feuilles musicales. Si vous préférez tout faire sur le papier, vous pouvez vous rendre sur Amazon.com et vous vous dirigerez ici. Vous pouvez simplement écrire de la musique. Papiers. Les papiers étaient de la ligne du personnel. Nous y voilà. J'ai juste essayé et vous avez toutes ces options juste devant vous. Vous pouvez acheter celui que vous voulez. Personnellement, je n'ai aucune recommandation pour vous, mais il semble que c' est génial parce que c'est le premier. Peut-être pourriez-vous l'acheter facilement. Ou dans mon cas, vous pouvez simplement utiliser les appareils numériques. C'est pour moi. Je préfère utiliser les appareils numériques. Si je voulais payer quelque chose et que vous pouviez expérimenter un peu avec ceux-ci et ajuster facilement pour jouer sur le logiciel. C'est tout ce que vous devez savoir sur la façon de rédiger les notes et comment le faire. Comment j'ai fait cela tout au long de ce cours. Si vous avez des questions sur quoi que ce soit, n'hésitez pas à me poser une question sur cette plateforme. 135. Merci: Maintenant, vous pouvez enfin jouer du piano de manière professionnelle. Tout d'abord, je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours. C'est un plaisir de pouvoir vous enseigner tout un cours de piano. Je sais que c'est long. Pas très facile, mais je suis sûr qu'avec la pratique, tout va un peu mieux. Que faire ensuite ? Vous pouvez essayer de trouver des chansons populaires. Vous en aurez deux ici, et essayez de les jouer vous-même, sur votre panneau, vous pourrez utiliser des partitions. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez maintenant vous amuser car vous avez tout ce qu'il faut pour jouer une chanson à l'oreille ou avoir une nouvelle chanson. Peut-être que si une nouvelle chanson sort, vous pouvez simplement l'entendre et peut-être jouer quelque chose ou jouer à l'oreille comme vous voulez. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez et à profiter de votre voyage. Si vous avez des questions ou des suggestions ou quoi que ce soit, assurez-vous de la laisser en bas et de me le faire savoir. Oui. Merci. C'est tout et passez une bonne journée. Adieu.