Transcription
1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis Chris, et je fabrique
et produis mes propres jouets artistiques depuis
environ cinq ans, transformant
essentiellement des croquis
en minuscules créatures en résine. Dans ce cours, je vais vous
expliquer tout
le processus de fabrication d' un jouet d'art en résine du
début à la fin. Nous passerons du simple croquis à la sculpture avec de la pâte polymère, fabrication d'un moule en silicone réutilisable et enfin
au moulage du jouet en résine À la fin du
cours, vous aurez votre propre jouet d'art en résine et saurez comment en fabriquer d'
autres quand vous le souhaitez. Que vous débutiez dans la
fabrication de jouets ou que vous souhaitiez simplement voir comment fonctionne
l'ensemble du processus, je suis là pour vous
étape par étape. Alors prenez vos matériaux et donnons vie à votre premier jouet en
résine.
2. Partie 1 - Ébauchez votre personnage: Il est temps de donner vie à notre idée. Prends ton crayon et ton papier. Dessinons notre jouet artistique. Pour celui-ci, je vais opter
pour quelque chose de simple, mais tout de même mignon et
un peu fantaisiste Je pense
lui donner une sorte de masque juste pour ajouter
un peu de mystère. Donner à votre personnage des yeux
inhabituels peut vraiment le faire ressortir du lot. Je vais créer une
ambiance de crâne avec le masque, alors donnons-lui ces dents de crâne
amusantes en dessin animé Et voilà,
un masque simple,
caricatural, mignon et
totalement emblématique Qu'est-ce que vous en pensez ? Très bien, passons
au corps. Je fais preuve de simplicité
avec une forme ovale qui
correspond au look chibby que nous avons
obtenu avec le masque Si vous créez
un personnage mignon, consulter des
livres pour enfants et des dessins animés peut vous donner
une grande inspiration Passons maintenant aux bras. Encore une fois, restons simples. Cela nous évitera bien
des maux de tête lors du
processus de sculpture et de moulage ultérieur. Je comprends. Vous voulez probablement que votre premier jouet soit très détaillé et sophistiqué, mais croyez-moi, les formes compliquées peuvent entraîner beaucoup de
frustration par la suite. Restons donc simples pour le moment. La simplicité n'est pas une mauvaise chose. En fait, la simplicité est géniale. Il vous permet de vous concentrer
sur les parties amusantes sans vous laisser submerger. J'ai dit tout à l'heure que je
voulais que mon personnage soit fantaisiste. Qu'y a-t-il de plus
fantaisiste qu'une paire de cornes
étranges et tordues ? Les cornes peuvent être étonnamment efficaces sur des personnages
fantaisistes Ils ajoutent instantanément une touche
de fantaisie, de mystère ou même un peu d'espièglerie, selon la façon dont vous les façonnez. Je vais choisir un
personnage poilu cette fois, donc oui, nous ajoutons de la
fourrure partout J'ai fait quelques brindilles
ici et là, et maintenant notre
design de personnage est terminé Et vous ?
Comment va le tien ? Pour le prochain, nous
allons commencer à sculpter.
3. Partie 2 - Sculpture : bloquer les formes principales: Salut, voilà. Bon
retour. Prêt à commencer à jouer avec de la terre battue ? Tiens le coup. Avant d'
arriver à l'argile, nous devons d'abord
obstruer la forme principale avec du papier aluminium. Pour le moment, nous ne faisons qu'
établir la forme de base. Cela nous permet d'économiser de l'argile et de
garder les objets légers. Le papier aluminium est facile à façonner et aide également pendant
le processus de cuisson. C'est pourquoi c'est le matériau
idéal pour construire la base. OK, on dirait que nous
avons la bonne taille. Puisque nous allons l'
envelopper avec de l'argile, assurez-vous de laisser
un peu de marge. J'utilise Super Sculpti Firm
pour toutes mes sculptures. C'est très adapté aux débutants, et il suffit de le faire cuire
au four pour le rendre plus dur. J'aime d'abord lisser l'argile avec
mes doigts et la construire petit plutôt que de
taper sur de grandes
feuilles tout de suite. Cela permet de rendre la
forme plus solide et empêcher la formation
de poches d'air à l'intérieur. L'objectif pour le moment est d'ajouter une première couche d'
argile sur la base. Assurez-vous de couvrir uniformément
toute la surface. Vérifions à nouveau la taille.
On dirait que nous sommes sur la bonne voie. Mais nous devons agrandir un peu
la tête, alors bloquons
avec un peu plus d'argile. O. Très bien, maintenant ça
a l'air parfait. Très bien, il est temps de mélanger
et de lisser l'argile. Nous voulons qu'il ait l'air
propre et solide. Pour cela, nous utiliserons
une spatule en bois ou tout autre outil à bord
plat mais souple. Passez simplement votre spatule sur la surface irrégulière
pour la lisser. Un autre
outil de lissage efficace est une tige comme celle-ci. Vous pouvez utiliser un stylo
ou n'importe quel bâton rond que vous trouverez dans votre cuisine. Il suffit de le presser
contre la surface et de le faire rouler doucement pour
lisser le tout. Donnez-lui quelques bons
rouleaux et vous
verrez que la forme commence à
paraître super lisse. Je vais grossir son
ventre avec peu d'argile supplémentaire parce que je veux qu'
il soit super câlin Maintenant que nous avons la forme
générale du corps, passons à autre chose et commençons à lui
faire des pieds.
4. Partie 3 - Sculpture : les pieds: Les pieds de nos personnages sont très simples. Nous allons commencer par
enrouler de l'argile. Assurez-vous que la quantité d'argile vous roulez est suffisante
pour les deux pieds. Nous utiliserons notre croquis comme
référence pour la taille. Une fois que nous aurons la bonne taille, nous la couperons en deux
pour obtenir les deux pieds. Ensuite, nous allons réduire légèrement une
extrémité. Vous pouvez le faire en
roulant un peu
plus l'argile et en appuyant légèrement plus fort sur une
extrémité. Je l'ai découpé et j'ai coupé le plus gros bout
légèrement en biais comme celui-ci Cette coupe inclinée nous
aidera à fixer les jambes plus facilement
au corps rond du personnage Ensuite, bien sûr, j'ai fait la
même chose pour l'autre jambe. Bon, c'est le moment d'attacher
les pieds au corps. Il suffit de le presser sur
le bas comme
ça et de s'assurer que les jambes
sont belles et symétriques. J'utilise ma
spatule pour bien fondre les pieds dans le
corps. Pour lisser la surface, j'utilise mon râteau. Cela aide vraiment à éliminer complètement les lignes de
couture. Tout cela ressemble donc à
une seule pièce solide et propre. Un râteau est essentiellement une
corde de guitare enroulée sur un manche Il ratisse l'argile, ce qui facilite grandement le mélange et le
lissage J'ai décidé de tailler un peu
plus les pieds pour améliorer l'
équilibre de la silhouette. Dans la partie suivante, nous allons
travailler sur les bras. voit là-bas. Deux.
5. Partie 4 - Sculpture : bras: Très bien, cette partie
va être super rapide. Les bras sont très simples. Pour ce qui est de la symétrie, une bonne astuce consiste à préparer
suffisamment d'argile pour les deux faces, puis à la couper en deux De cette façon, vous savez qu'ils
auront la même taille. Pour cette partie,
nous allons créer deux longues formes de larme Il suffit de les étaler et d'
appuyer un peu
plus fort sur une extrémité. Cela vous donnera cette
jolie forme de larme. C'est bon. Maintenant que
les formes sont terminées, insérez-les simplement sur
le corps comme suit. Mélangez ensuite la zone des épaules où les bras rencontrent le corps. Parlons un instant de
patience, car la sculpture vous l'
enseigne vraiment Il est facile de s'enthousiasmer et de vouloir
accélérer le processus, surtout si vous voulez juste déjà
voir le personnage final. Mais croyez-moi, la magie
opère lorsque vous ralentissez. Prenez votre temps à chaque étape, qu'il s'agisse de façonner, de lisser
ou d'ajouter de petits détails Ne vous inquiétez pas si ce n'est
pas parfait du premier coup. C'est
tout à fait normal. Vous pouvez toujours ajuster, remodeler ou recommencer à zéro si nécessaire Ce qui compte, c'est
de profiter du processus et de
se laisser apprendre au fur et à mesure. Certaines parties peuvent être
frustrantes, surtout lorsque les choses
ne se passent pas comme
vous l' imaginez, mais
tout cela fait partie du problème. Alors respirez,
allez-y doucement et continuez. Tu l'as. OK, je t'ai dit que cette partie
serait rapide. Ensuite, nous allons commencer à
travailler sur le masque.
6. Partie 5 - Sculpture : masque, cornes, fourrure, finitions: Commençons par le masque. Tout d'abord, nous aurons besoin d'un
morceau d'argile plat pour travailler. Rien d'extraordinaire pour l'instant.
Il suffit de l'étaler uniformément pour avoir un
bel espace pour le façonner. Maintenant, il suffit de le placer là
où se trouverait son visage, en veillant à ce qu'il soit
bien placé au centre. Regardons un
peu plus notre design. Vous remarquerez que le masque comporte une ligne passant par le centre, alors ajoutons également ce
détail. Pour ce faire, il suffit de placer une bande d'argile en
plein centre, puis de mélanger et d'
aplatir les côtés Lorsque vous mélangez, vous
devez uniquement vous concentrer sur les côtés. L'objectif est de donner à
la pièce ajoutée et la pièce principale l'impression qu'ils
ont toujours été les meilleurs amis, une seule pièce,
sans apparence gênante. La spatule en bois est parfaite
pour mélanger car elle possède juste assez de friction pour tirer et pousser
doucement
l'argile, peu comme si elle savait
exactement quoi faire Oh. Pour les yeux, nous fabriquons notre propre outil de
perforation, nom fantaisiste,
mais en réalité, il ne s'agit que d'une
toute petite forme que nous utiliserons pour percer l'argile afin de créer une impression de
symétrie oculaire. Ici, je crée
une forme de cylindre parce que les yeux sont
généralement ronds. Ensuite, je donne à une extrémité
une forme distincte. Ce sera l'astuce que nous
utiliserons pour pousser l'argile Maintenant que notre
outil de perforation est en forme, cuisons-le et
enfermons-le dedans. Nous le ferons cuire à
moins de 150 degrés Fahrenheit pendant environ 3 minutes, assez pour le préparer, et non le
faire cuire comme une collation Au bout de 3 minutes,
notre outil de perforation est cuit, prêt et officiellement
promu au statut d'outil. Je vais l'envoyer juste un petit
peu, juste pour qu'il reste bien plat. Aucune mise en forme sophistiquée. Nous sommes juste en train de
le mettre au point rapidement. Oh. Maintenant, nous pouvons enfin donner ses yeux à
notre personnage. Il suffit d'appuyer doucement dessus
en fonction de la profondeur
souhaitée pour les yeux. Pas besoin de se précipiter. Nous n'
essayons pas de le surprendre. Ensuite, c'est sa bouche. Je vais simplement découper en zigzag pour lui
donner ces dents en forme de
crâne, belles et irrégulières, comme Je vais juste l'affiner et l'
adoucir un peu. Nous ne voulons pas que les
crocs soient trop tranchants. Il est censé être un mignon
petit bestiole, après tout. Si vous vous souvenez de notre sketch, notre personnage a
ces cornes fantaisistes, et c'est sur cela que
nous allons travailler ensuite Je vais étaler un morceau
d'argile dont j'ai
estimé qu' il
suffira pour deux cornes, puis je le diviserai en deux De cette façon, nous obtenons des
quantités égales d'argile, ce qui permet de garder les cornes
belles et symétriques Je roule chaque pièce
en forme de cône, puis je la plie doucement pour la mettre en place. Lent et facilement. Pas besoin
de se battre sur la terre battue Ensuite, nous pouvons simplement les
attacher à la tête de notre
personnage, comme dans le cas de cette amélioration instantanée de
la personnalité. Pour ses doigts, je fais
en sorte que ce soit simple. Il suffit d'ajouter trois petits
cônes sur chaque bras. Pour les pieds, je commence par une sphère, coupe en deux, puis coupe juste assez
de pointe pour chaque pied. J'ai utilisé le bout de ma spatule
en bois pour séparer légèrement ses orteils, juste assez pour laisser apparaître
leurs jolis petits doigts, pas une seule goutte Ensuite, nous allons
ajouter de la fourrure à notre homme. Pour ce faire, je vais
préparer une petite paire de bandelettes comme celle-ci et la
fixer ainsi. Ils doivent toujours être
livrés par paires une bande étant légèrement
plus petite que l'autre. Mélangez l'extrémité plate dans
le corps comme ceci. Nous les ajouterons à différents
endroits de son corps. Inutile de tout couvrir
, juste assez pour suggérer que
c'est un petit bonhomme poilu Cette partie devient un
peu répétitive, je vais
donc passer
à la dernière partie. la fourrure en place, c'est l'
heure de la cerise sur le gâteau une adorable petite queue. Et c'est ainsi que
notre sculpture est terminée. Il est maintenant
temps de le faire cuire. Mettez-le au four à 150
degrés Celsius pendant 5 minutes, juste assez longtemps pour notre petit bonhomme soit
douillet et ferme. Après la cuisson, je le ponce un peu pour
lisser la surface J'utilise un tampon abrasif en éponge. Il est parfait pour suivre
les courbes, les coins et les bords, afin que
tout soit beau et uniforme. Après le ponçage, je lui applique
une couche d'apprêt gris. Cela permet de créer une
surface encore plus lisse. Et nous y voilà. Je suis plutôt
content de la façon dont il s'est comporté. J'ai hâte de vous voir dans la
prochaine partie. Plus de fun à venir.
7. Partie 6 - Création de moules: Dans cette partie, nous allons fabriquer le moule en caoutchouc que nous utiliserons pour faire
des copies de notre personnage. Tout d'abord, nous avons besoin d'une plateforme. Cela permettra de
sécuriser notre sculpture tout en
nous permettant de la déplacer un peu. Parfait pour obtenir
le meilleur angle lorsque nous versons le silicone. Considère ça comme une petite
scène pour notre star. Ensuite, nous avons besoin d'un récipient
dans lequel verser le silicone. J'utilise un couvercle
en plastique épais et transparent. L'utilisation d'un produit transparent
me permet de voir exactement où verser et je peux facilement
l'ajuster au diamètre parfait. Le silicone doit avoir une épaisseur d'au
moins 1 centimètre. Assurez-vous donc que le contenant est à environ 1
centimètre du modèle Une fois que j'ai la taille, je fixe le contenant avec ruban adhésif pour éviter que le
silicone ne coule Maintenant que notre contenant
est prêt, mettons-le de côté
pour le moment. Voici le moule en silicone. Vous aurez une partie A et
une partie B. Nous mélangeons des quantités égales pour
démarrer la réaction chimique, qui la solidifiera J'applique généralement une fine
couche de silicone sur le modèle avant de verser le lot
principal et de l'immerger Commençons par mélanger
un petit lot. Je prends un pinceau et donne au modèle une
belle couche de silicone. Cette petite étape permet
au silicone de se faufiler dans tous les petits coins et de
capturer chaque détail adorable Aucune partie de notre sculpture n'
est oubliée. Trois. Je vais le laisser se solidifier pendant environ une heure. L'heure exacte
dépend de la température ambiante. Il est maintenant temps de plonger
le module dans du silicone. Tout d'abord, je fixe le contenant
avec de la colle chaude. Utilisez généreusement
la colle et
assurez-vous qu'il n'y a pas de trous
susceptibles de laisser couler le silicone. Je prépare une plus grande
quantité dans des tasses plus grandes. Vous n'avez pas besoin de verser la
totalité du montant en une seule fois. Si le premier lot ne suffit pas, vous pouvez répéter le processus jusqu'à ce que le modèle soit
complètement immergé Ne versez pas le silicone
directement sur le modèle. Versez-le plutôt au fond du récipient
et laissez-le lever. Cela permet d'éviter les poches d'air. Assurez-vous de verser au moins 1
centimètre au-dessus de la tête. Cette épaisseur est
nécessaire pour empêcher le moule de vaciller
et de déformer Laissez-le durcir pendant la nuit
pour vous assurer qu'il est complètement durci avant de retirer
le support du récipient. Nous allons maintenant couper en partant du bas
en zigzag. Le motif en zigzag permet
au moule de reprendre
sa forme au lieu de
glisser et Commencez à couper
loin du modèle, puis rapprochez-vous progressivement de la surface. Une fois que l'espace est suffisamment large, retirez
doucement le modèle. Il ne reste plus que notre moule. Comme vous pouvez le constater, il
reprend parfaitement sa forme. C'est tout pour cette partie. J'espère que vous me
suivez très bien. Je vous verrai dans
la prochaine partie.
8. Partie 7 - Cast: Dans cette partie, nous allons mouler
notre premier jouet en résine. Tout d'abord, préparons
notre moule pour le moulage. J'applique un peu de
poudre pour bébé qui aide la résine à s'écouler dans
les petites crevasses et à capturer tous les détails Ensuite, je fixe le moule avec un élastique
suffisamment serré pour le maintenir fermé, mais pas trop serré au point de
le déformer J'utilise une résine à durcissement rapide, tout comme le matériau du moule, elle nécessite des
quantités égales de partie A et partie B pour démarrer la
réaction chimique et commencer le durcissement. Comme il s'agit d'une résine à durcissement
rapide, nous devons travailler rapidement. Mélangez les deux parties pendant
environ 15 secondes seulement. Versez la résine sur 1 mètre seulement. Cela permet à l'air de
s'échapper par l'autre extrémité, empêchant
ainsi l'air de se piéger et de provoquer
un moulage incomplet. De temps en temps, je
presse doucement le moule pour aider à
attirer la résine à l'intérieur. Au bout d'une minute environ, vous
remarquerez que la résine
commence à durcir. Attendre encore 30 minutes
avant de démouler. Après le poids, ouvrez-le
doucement et célébrez la naissance officielle de votre
jouet en résine. Bienvenue dans le
monde, petit bonhomme. De toute évidence, nous devons éliminer
l'excès de résine qui s'est
accumulé sous les pieds et éliminer tout excédent dans les crevasses Cela peut généralement être fait
facilement avec un couteau acto. Vous pouvez le poncer rapidement
pour le rendre encore plus parfait. Ensuite, il suffit de rincer et
de répéter le processus pour en couler davantage. Avant même de vous en rendre compte, vous
aurez toute une armée de resintoi. Dans la partie suivante,
nous examinerons notre création finale et ferons un petit récapitulatif de
tout ce que nous avons appris
9. Partie 8 - Produit fini: Nous y voilà. Voici
la pièce terminée. Dans cette version, vous avez
appris à créer un jouet en argile, en moule ou en résine. Vous comprenez maintenant
le processus complet. Vous avez vu comment démouler, nettoyer et terminer votre moulage pour qu'il ressemble vraiment un produit fini, et
non à un simple prototype Maintenant que vous connaissez le flux de travail, vous pouvez créer
tout ce que vous imaginez. Imperfection incluse.
C'est ce qui le rend réel. Merci d'avoir sculpté avec moi, et je vous verrai
dans le prochain build
Cristopher Dino
