Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Crisco, je
dessine et fabrique des jouets d'art Les jouets d'art sont de petits
objets de collection qui
mêlent de manière ludique art et culture
pop pour créer des jouets uniques et sympas Fabriquer des jouets artistiques
me procure une immense joie. C'est comme transformer mes rêves
les plus fous en créations joyeuses et
tangibles qui font sourire
les gens et stimulent
leur imagination Dans ce cours, je vais vous montrer à quel point il peut être
passionnant
de lire le vôtre. Dans ce cours,
vous apprendrez à sculpter un jouet d'art avec de la pâte
polymère Je vais vous montrer comment combiner des formes
simples pour créer des formes géniales et
complexes
à la fois amusantes et impressionnantes. Nous discuterons des
matériaux et des outils dont vous aurez besoin et créerons un croquis de conception
simple. Nous construirons chaque
pièce du jouet une étape à la fois jusqu'à ce
qu'il prenne vie. Enfin, nous ajouterons
la touche finale avec des détails et de la peinture, et en prime, nous appliquerons même des autocollants pour que votre
jouet se démarque vraiment Commençons donc.
2. Concevoir notre jouet: Conception de notre jouet. Ici, nous avons un carnet de
croquis et un crayon, et nous allons commencer à
dessiner notre personnage La première chose que
nous devons
décider est la taille de notre jouet. À mon avis, 5 à
6 pouces est la meilleure taille. Les collectionneurs
exposeront votre jouet sur une étagère
avec d'autres jouets. Si votre jouet est trop petit, il
ressemblera à un jouet miniature. Nous voulons donc toujours une bonne taille pour que
notre jouet ait l'air
un peu plus haut de gamme. Si votre jouet est trop gros, non. Il restera au dos de
l'étagère, et il y aura moins de tension. Pour ce jouet, je
vais en fait opter pour 6 pouces, alors allons-y
et marquons-le. Nous allons opter pour ce qu'
on appelle le design parce
que
cet appel a déjà le bon nombre de prises de
position parce que
c' est censé faire peur et nous allons
transformer quelque chose de mignon Je suis sûr qu'il existe déjà
certains modèles, et vous remarquerez que beaucoup d'
entre eux ont en fait une tête
surdimensionnée C'est donc ce que
nous recherchons avec ce design. C'est bon. Je veux qu'
il ait la tête bombée Nous allons
en fait l'esquisser latéralement
parce que nous allons de toute façon le représenter sous forme de modèle en trois dimensions Nous pouvons
donc tout aussi bien représenter certaines profondeurs lors de notre processus d'
esquisse Je vais tracer cette
ligne pour son front. Vous le verrez sur
une grande partie de mes modèles. Je pense que cela crée
une bonne expression. Il doit avoir une orbite. Peux-tu bloquer ça ?
Ing. Le deuxième œil entre. Museau. Pour le museau, je vais juste rester
très simple. C'est un triangle. Je vais tracer cette ligne pour représenter la
profondeur de son rythme. Je veux qu'il ait quelque chose sur le dessus de sa tête
pour l'intéresser. Je vais donc y
ajouter un man band. Tu bloques ça ? Bien sûr , une interdiction des mines aidera. H Je vais
juste aller de l'avant et
affiner les lignes. Je n'ai que la proportion. Je pense qu'il vaut
mieux qu'une sorte de neige soit également représentée. Ensuite, c'est son corps. Nous pouvons lui donner un coup d'œil. Nous pouvons garder les choses simples. Je veux que son bras soit
plus long que son corps. C'est un sweat à capuche, donc bien sûr,
nous allons prendre ce paquet. Je pense que c'est suffisant. Pour sa chemise. Je veux avoir un design noir un
peu comme un lego qui
concerne le design
du short, le pied aura également de la chance. Nous pouvons également ajouter de la semelle. Encore une fois, ce ne sera qu'un croquis. Nous pourrons ajouter des éléments dissuasifs
plus tard, lorsque nous les étudierons. Sa main va être très simple parce que ses doigts sont mauvais.
D' accord, donc ça va
être un personnage cicatriciel C'est bon. Maintenant que
nous avons notre design, nous pouvons passer à la
partie avant, c'est-à-dire jouer. Très bien, je sais ce que
tu penses. Vous êtes probablement en train de dire, Chris, je ne veux pas créer le vôtre,
je veux créer le mien. Eh bien, c'est pourquoi nous
maintenons le design très simple afin que vous puissiez y
injecter vos propres idées. Par exemple, si vous
n'aimez pas The Man Bond, vous pouvez
peut-être ajouter
Spikey Fair à la place Ou peut-être que tu peux
lui donner des armes. Peut-être êtes-vous connu pour porter un style particulier de
short ou de sweat à capuche. Allez-y et intégrez
cela dans votre design. Ajoutez votre propre
personnalité et votre propre style. Mais pour moi, je suis content du design, alors je me lance. C'est tout pour concevoir
notre personnage. Rendez-vous dans la prochaine partie.
3. Matériaux de sculption: Matériaux et outils de sculpture. Comme pour tout autre tutoriel, nous allons commencer par les
matériaux et les outils Commençons par les matériaux. Le premier est le papier aluminium. Nous l'utiliserons
comme armature ou forme
de base pour économiser l' argile et faciliter
le processus de cuisson Ensuite, il y a la vaseline. Nous pouvons l'utiliser comme lubrifiant sur nos doigts pour façonner
l'argile plus facilement. Nous avons également un bâton en bois. Nous les utiliserons
comme support et ajouterons un support lors de l'assemblage de deux
parties du modèle Nous avons également une paire de pinces
pour couper les bâtons de bois, et comme matériau principal, nous utiliserons de la pâte polymère Il s'agit d'une
argile cuite au four, facile à travailler
et qui conserve
très bien les détails une fois durcie. Passons maintenant aux outils. Il s'agit d'un outil dentaire appelé Lebron Carver. Elle possède deux extrémités. L'une est une forme de lame idéale pour la sculpture, tandis
que l'autre est une extrémité
plate
arrondie parfaite pour
façonner les petits détails Ensuite, nous avons une spatule en bois. Il s'agit simplement d'un morceau de bois
avec une extrémité plate effilée, idéal pour le
façonnage général de l'argile Bien entendu, un cutter
et un couteau Exacto seront également utiles Nous les avons donc également. Ici, nous avons un râteau. Il s'agit essentiellement d'une
corde de guitare attachée à un manche. Comme son nom l'indique, il ratisse l'argile pour faciliter le
processus de lissage Des bâtonnets ronds comme ceux-ci peuvent également être utiles dans le processus de
mélange. Je vous montrerai comment
les utiliser plus tard. Nous avons également un outil à
embout en caoutchouc comme celui-ci. Il est efficace pour
contrôler l'argile dans les zones difficiles à
atteindre avec les doigts. Nous utiliserons du papier abrasif pour
éliminer les imperfections de
la surface et pour le lissage
final après la cuisson J'utilise du papier abrasif à grain 180320 , mais vous pouvez choisir n'importe quel grain en fonction de la douceur
que vous souhaitez C'est bon. C'est tout
le matériel dont nous avons besoin. Commençons maintenant à sculpter.
4. Préparer l'argile: Préparation de l'argile. Pour ce projet, nous
allons utiliser une pâte polymère. Cette marque en particulier
est super ferme pour le cuir chevelu. Cette argile est parfaite pour les débutants car
elle ne durcira ni ne durcira tant que vous
ne l'avez pas cuite au four Cela signifie que vous pouvez travailler sur votre projet pendant une
durée limitée. Il est également parfait pour notre
projet, car après la cuisson, vous pouvez
le poncer pour obtenir une surface lisse. Si vous regardez notre
personnage ici, il y a beaucoup de zones
claires et blanches et il faut qu'elles
soient vraiment fluides. Vous recevrez votre argile
sur une forme de brique comme celle-ci, et c'est vraiment difficile de
travailler là-dessus à ce stade. Avant de
commencer à sculpter,
nous devons donc reconditionner
cette argile Par reconditionnement,
je veux dire rendre notre argile très souple afin qu'
elle soit belle et souple Pour ce faire, nous devons faire couler notre
argile sur notre machine à pâtes. Il créera une fine
feuille d'argile, ce très doux et plus facile
à travailler qu'une brique comme celle-ci. C'est bon. Avant de
vous laisser intimider, laissez-moi vous expliquer cette
énorme machine. Il s'agit simplement d'une machine à pâtes. Vous pouvez certainement en
utiliser un ordinaire, qui est beaucoup plus petit que celui-ci. Essayez de demander à votre femme, à votre mari, mère, à votre père
ou à la personne en charge de la cuisine. Vous en
avez peut-être déjà un chez vous. Si j'ai cette grande
version à l'aspect
industriel, c'est parce que l'argile que nous utiliserons est un peu difficile à trouver
dans mon pays. Souvent, le stock que je reçois
est vieux et fragile. Cette machine est dotée d'une grande manivelle, ce qui double la force et facilite le
reconditionnement de mon argile Nous allons donc commencer à découper quelques petits morceaux. Comme ça. Vous voulez le mettre sur le
dessus et commencer à démarrer. Répétez le processus
autant que vous le souhaitez, en fonction de la douceur
que vous souhaitez donner à votre argile. C'est tout pour la préparation de l'
argile. Commençons à sculpter
dans la partie suivante.
5. Sculpter la tête: Sculpter la tête. Vous allez commencer par du papier aluminium. Cela servira d'armature
ou de structure de base. La feuille d'aluminium est idéale
car elle peut être façonnée et elle peut faciliter
le processus de balisage. Reproduisons notre design. La tête a l'air compliquée, mais nous allons la décomposer avec des formes simples. Et la première forme
sera une Speer. Nous allons utiliser notre croquis comme référence pour la taille. Nous avons besoin d'un pudding parce que
nous allons voir cette pièce. Il est maintenant temps d'appliquer l'argile. Ce que je fais habituellement, c'est appliquer petits morceaux d'argile jusqu'à ce que
je couvre le tout. Maintenant que c'est couvert,
vérifions-en la taille. Il semble qu'il soit encore
plus petit que ce que nous devions être. Nous allons donc le grouper. Moi encore un peu. Enfin, nous avons la bonne taille. Après le processus,
vous remarquerez toutes ces lignes créées par toutes les pièces
que nous avons ajoutées. Pour nous en débarrasser,
nous allons utiliser notre bois pour le mélanger. Ici. C'est bon. Maintenant, nous avons notre lance. À partir de là, nous allons
décider quel sera le recto, c' est-à-dire le fi de cette colonne. Accusé Dan Accusé Dan
Nous avons besoin que le visage soit plat. Je vais juste masser la
zone pour essayer de l'aplatir. Vous pouvez même utiliser
la table, comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà la surface plane, ce qui est parfait. Maintenant, nous pouvons commencer
à lui boucher la mâchoire. Nous allons préparer
un autre morceau d'argile. Encore une fois, utilisez ce
crochet comme référence pour la taille avant de
l'ajouter sur la forme principale. À l'aide d'une spatule en bois, nous pouvons mélanger les deux
formes. Ensuite, j'ajoute également un gros os de
poulet à notre crâne. Ici. Nous pouvons également faire fonctionner notre outil métallique dans un mouvement de roulement pour
faciliter le mélange Ensuite, j'utiliserai mon outil G pour lisser
la surface. Regardons le design une fois de
plus pour voir ce
que nous pouvons ajouter. On dirait que nous devons commencer
à lui former le front. Je vais préparer une pièce plate
pour l'ajouter dans la forme principale. C'est maintenant l'heure de la glace. Nous allons faire un
plan qui servira de guide. Nous devons pousser la terre battue vers l'intérieur. Je veux que vous
trouviez un appartement. Dans mon cas, j'
utiliserai mon outil en bois, qui a une extrémité plate. Ensuite, nous l'
affinerons avec notre sculpteur. Oh, Oh. Nous pouvons également utiliser l'outil
à pointe
en caoutchouc pour affiner davantage les
coins et les bords. J'ai également fait le même processus sur
l'autre œil. Nous en appliquerons un petit morceau pour ajouter
de la masse à son museau. Ensuite, nous allons couper la
partie avant pour la maintenir à plat. Faisons maintenant un trou
pour représenter son nez. Et vous souvenez-vous du lineud que nous avons ajouté lors de ce sketch Nous allons également l'ajouter. Pour ajouter quelque chose sur les côtés. Nous allons également
infléchir le rythme. Je pense que cela mettra vraiment bien
en valeur le design du crâne. Pour conserver la symétrie, nous pénétrons dans les arbres là où elle commence et où elle
se termine de l'autre côté. Là-bas, ici. Cheveux. Pour les cheveux, nous allons préparer
une pièce de forme ovale. Nous allons juste le masser
jusqu'à ce que vous obteniez la forme. Maintenant, pour le Bini, nous avons
besoin d'une pièce en forme de cône. J'utiliserai une fine feuille d' argile que j'ai roulée
avec l'ancienne machine. Je vais le plier et le trancher pour en
faire une sorte de cravate. Ici, ici. Ici. Ici. Ici. Et maintenant, la tête est complète. Si vous finissez une
partie du modèle, je vous suggère de le faire cuire au four. Nous utiliserons juste un
four ordinaire pour cuire la tête. Nous allons simplement le
placer sur un lit de papier
aluminium, puis le
recouvrir d'un autre. Nous l'avons fait pour éviter
toute chaleur directe afin de ne pas brûler
la surface de la tête. Nous allons le faire cuire à
130 pendant 15 minutes. Attendez qu'il
refroidisse avant de l'envoyer avec 180 degrés pour éliminer
les imperfections. Il est le résultat
après la grille des 180. Nous allons maintenant passer à la grille 320. Et maintenant, le crâne est prêt. Je vous verrai lors de la prochaine
partie du cours. O.
6. Sculpter le corps: Encadré dans le corps. Dans
cette partie du cours, nous nous occuperons du corps. Tout comme dans la première
partie, nous allons commencer par la feuille d'aluminium. le moment, nous essayons juste d' envelopper le tout avec de l'argile. La forme du corps
ressemble à un cône. La seule différence est que le
devant et le dos doivent être plats. On dirait que nous avons besoin de beaucoup
plus de masse sur le fond, nous allons
donc la bloquer
avec de l'argile. Je me suis rendu compte que le
corps est un peu court, alors je l'allonge avec
un gros morceau plat. Au fur et à mesure, vous remarquerez des parties profondes et des lacunes. Vous pouvez simplement le colmater
avec de petits morceaux d' argile, puis le mélanger
avec la méthode de votre choix. Même votre table peut
être utilisée comme outil. Je vais juste le presser
contre la table pour avoir
une surface plus lisse Parfois, malgré toutes les techniques de
lissage que nous avons utilisées, vous pouvez toujours remarquer
des zones inégales C'est à ce moment qu'un
outil de montage est idéal. O. J'ai enroulé une argile où je peux découper un
petit morceau cylindrique. Ce sera son cou. Nous allons utiliser le
bâton en bois que vous pouvez vous procurer votre magasin d'art local pour
attacher deux parties de notre jouet. N'oubliez pas que nous allons le
faire cuire au four, nous ne pouvons
donc pas utiliser de
plastique ou de matière fondue. C'est pourquoi un
bâton en bois est parfait. Comme le corps n'est pas encore grand, il suffit
d'enfoncer
le bâton à l'intérieur. Et juste comme ça,
nous avons un corps. On se voit dans la partie suivante.
7. Sculpter les bras: Sculpter les bras. À partir de là, nous pouvons commencer à travailler
sur ses bras. Tout d'abord, enroulons une pâte à modeler. D'après notre design, les
bras ressemblent à de longs cônes. Le plan consiste à préparer
un long cylindre, correspondre la circonférence au côté
le plus large du cône, puis à réduire l'
autre extrémité à partir de là. De toute évidence, il a deux bras, donc la longueur de notre cylindre devrait être suffisante pour les
couvrir tous les deux. Maintenant, divisons l'
argile en deux morceaux. Maintenant, nous allons réduire une
extrémité comme prévu. Nous pouvons simplement presser l'argile tout en la roulant
pour effiler l'extrémité. Ensuite, nous façonnerons l'extrémité
en forme arrondie, comme ce sera son épaule. Ensuite, nous pouvons simplement l'
attacher au corps. Répétez le même processus
pour l'autre bras. Et voilà. C'est tout
pour cette partie du cours. Nous vous laisserons le
soin de passer à une section ultérieure car ce sera un peu
plus difficile.
8. Sculpter les mains: Sculpter les mains. Commençons par préparer suffisamment d'
argile pour les deux mains, puis divisons-la en
deux portions égales pour assurer la symétrie. N'oubliez pas que notre personnage
a les paumes légèrement ouvertes, comme les figurines articulées. Cela permet d'insérer
des armes
ou des accessoires, donnant l'impression que notre personnage tient un objet Pour créer la paume ouverte, nous utiliserons une tige ronde
ou un bâton comme base. Enroulez simplement l'argile
autour de la tige, puis massez-la pour lui donner une forme. Nous allons utiliser le graveur pour ajouter des fentes représentant
les doigts Utilisez ensuite le même outil pour arrondir les
bords des fentes Elle. Elle. Je coupe également les côtés pour
conserver les proportions. Nous ajouterons un autre morceau d'argile sur un côté pour former son pouce. Après avoir mélangé le pouce, nous pouvons maintenant retirer la base Le résultat sera une main
légèrement ouverte. Nous pouvons maintenant le couper pour qu' il puisse être attaché aux bras. Nous avons suivi le même
processus pour l'autre
main, la seule différence
étant la position du pouce. Ici. Tendre le 2 septembre le 2 septembre semblent être des graines de septembre. Maintenant,
attachons-les aux bras. Allons tous sculpter
les mains. Rendez-vous
dans la prochaine partie.
9. Sculpter le pantalon: Sculpter le pantalon. Le
pantalon ressemble à une brique Lego, commençons
donc par
préparer un rectangle. Pour cela, nous avons besoin d'une
grande quantité d'argile. Commencez par former
un seul morceau d' argile en le
pressant avec vos mains. Je n'ai pas de rouleau à pâtes, mais je trouve cette
peinture en aérosol très efficace. Faites-le rouler contre l'argile
pour obtenir une surface plane. Couvrez ensuite plusieurs côtés
jusqu'à former un rectangle. Positionnons-le à côté du modèle pour voir la
quantité à découper. R. Il semblerait que nous
devions en réduire un peu plus. À ce stade, j'ai réalisé que j'avais commis une erreur dans le processus de conception. J'ai essayé d'ajouter
un pantalon rectangulaire à son corps rond, faisant ressortir
les coins. Pour résoudre ce problème, nous allons
arrondir légèrement le devant et le dos du
pantalon. On dirait que le pantalon devrait être un peu plus court selon le design. Allons plus loin. Nous allons maintenant faire une coupe
au milieu pour représenter la
séparation des jambes. Ici. Ici. Ici. Il n'est pas nécessaire d'aller
jusqu'à l'arrière. Il suffit de le représenter
avec des formes subtiles. Nous ferons de même sur
le dos du pantalon. Comme vous pouvez le constater, cela ne
va pas jusqu'au bout, mais c'est suffisant pour donner l'impression de
séparation de ses jambes. Étant donné que nous avons fait
tant de progrès, préparons-le pour
éviter de gâcher les pièces finalisées pendant que nous continuons à travailler sur
les autres domaines Je vais créer un lit
de papier aluminium pour garder la tête surélevée. Comme vous pouvez le constater, sa tête est surélevée pour ne
pas abîmer ses cheveux Comme vous pouvez le constater, sa tête est surélevée pour ne
pas abîmer ses cheveux Encore une fois, vous pouvez
passer autant de temps que vous le souhaitez sur le ponçage. Maintenant, il a un pantalon.
Ça a l'air bien jusqu'à présent. Rendez-vous dans la prochaine partie. Ve.
10. Sculpter les jambes et les chaussures: Sculpter les jambes et les chaussures. Commençons par percer un
trou sous son pantalon pour ajouter une attelle en bois pour le soutenir pendant que nous continuons à
travailler sur ses jambes Je suggère de
commencer par une perceuse plus petite et d'augmenter progressivement
la taille pour éviter les fissures Comme je l'ai mentionné dans l'introduction
des matériaux, étant donné que nous allons le
cuire à 130 degrés, nous ne voulons pas
que quelque chose fonde Nous avons
donc besoin d'un support en métal
ou en bois. Cependant, le métal étant
un peu difficile à couper, un bâton en bois est idéal. Une fois le corset en place, nous commencerons à l'
envelopper d'argile Vous. N'oubliez pas que nous avons un design rectangulaire
pour son pied. Nous pouvons y parvenir en utilisant
simplement notre Oh, 0000 Let's bake it again avant de
continuer à travailler sur ses chaussures. Commençons par les chaussures. Encore une fois, préparez une forme
rectangulaire ,
puis découpez la forme des chaussures à partir de là Ici. J'ai préparé un morceau d'argile qui suffira
pour les deux chaussures. Ce sera donc un carré. Après l'avoir divisé, nous aurons des rectangles de
même taille. À partir de là, nous allons couper
la partie supérieure de la chaussure. Ici. Je vais affiner la forme en faisant
rouler l'outil à tige. Je vais également couper la partie arrière car je veux qu'
elle soit un peu arrondie. Sont. au 10
septembre au 10 septembre au 2
septembre
puis au mois de
décembre Sebbene Sebbene Sebbene Du 10 au 10
septembre au 10 septembre au 2
septembre
puis au mois de
décembre Sebbene Sebbene Sebbene
See. Du 10 au 10
septembre au 10 septembre au 2
septembre
puis au mois de
décembre Sebbene Sebbene Sebbene
See. Il doit également être effilé vers le
bout avant de la chaussure Sont. Nous ajouterons une bande de glaçure pour
représenter la partie en caoutchouc. Ici. Ici. Le caoutchouc arrière doit
être un peu plus épais. Supprimons donc la
bande d'origine et ajoutons-en une plus épaisse. Je vais enrouler de la pâte à découper au milieu pour
les lacets Je vais également ajouter quelques lignes sur
le ruban adhésif avant et arrière. Vous pouvez également utiliser le
graveur pour créer deux fentes représentant une
certaine adhérence de la chaussure Pour le dernier détail,
je vais aplatir un morceau d'argile enroulé
pour l'ajouter sur les côtés Ici. J'ai utilisé le même procédé
pour l'autre chaussure, en utilisant la première comme
référence pour garantir la symétrie. Maintenant, cuisons-les tous les deux. Sont. Nous allons percer un trou pour l'attacher à ses jambes. September t t t Stember September Sebbene
December Temer Deb, 12 décembre septembre, Sebbene temere see December
Septemere see
December Septemer Deb , December Temer Deb, December Temer See December
Septemer Seb , December Temer Deb, December Temer See December
Septemer December Septemer Nous allons le laisser sécher pendant une heure.
Rendez-vous dans la prochaine partie.
11. Ajouter des détails: Ajouter des détails. Dans cette
partie du cours, nous ajouterons de petits détails
comme la poche, le sweat à capuche et les truies sur ses chaussures Ajoutons la poche
à son sweat à capuche. Encore une fois, nous allons être subtils à ce sujet. Il n'est pas nécessaire que
ce soit une vraie poche. Une simple couche suffira, alors appliquons simplement
une pièce plate. Pour aider l'argile crue
à adhérer aux parties déjà cuites, je vais appliquer de la vaseline. Je vais utiliser l'outil à tige dans un mouvement de roulement
pour mélanger l'argile. Ensuite, nous pouvons le découper à la forme souhaitée. L. Maintenant, nous allons préparer Clay
à bloquer le sweat à capuche. Oh. Nous allons
ajouter de l' argile autour de
son cou en guise
de prolongement du sweat à capuche. O Vous voyez à quel point l'outil Tag est utile Nous allons également le couper pour
garder la partie supérieure plate. J'ajouterai de la vaseline mes doigts comme
lubrifiant pour
masser l'argile et lisser
les zones rugueuses laissées
par l'outil ratissé Il est maintenant temps d'ajouter la chaîne. OK. On va mettre ce type en crise
pour la dernière fois ? Nous pouvons en envoyer un petit peu, et nous en aurons terminé avec
la sculpture. Après tout cela, voici
notre jouet entièrement sculpté. Qu'est-ce que vous en pensez ? également terminé votre sculpture ? Rendez-vous dans la partie suivante.
12. Matériaux de peinture: Matériaux de peinture Ici, nous avons tout le
matériel de peinture dont nous avons besoin. Nous utiliserons une
palette de peinture que vous
pourrez vous procurer dans
votre boutique d'art locale. Nous avons un ensemble de pinceaux. Nous utiliserons des peintures acryliques
à base d'eau. Pour faire simple, nous nous en
tiendrons à trois couleurs de base. Comme je le sais, beaucoup d'entre
vous ne disposent peut-être pas d'une large gamme de couleurs
facilement disponibles. Enfin, nous proposons des peintures en aérosol à base d'apprêt et à couche de finition
transparente. Je suis sûr que vous pouvez vous
procurer tout cela en un seul voyage dans votre magasin de loisirs ou d'art
local. Tout cela est une question de matériaux.
13. Peindre notre jouet: Peindre un jouet. Tout d'abord, nous allons
préparer notre modèle. Nous allons
amorcer notre modèle un mouvement de lancer comme celui-ci. Et nous allons répéter
cela jusqu'à ce que nous ayons couvert
l'ensemble du modèle. De cette façon, nous pouvons avoir un code uniforme sur l'ensemble du modèle. Pour des raisons de sécurité, assurez-vous de vous trouver dans un endroit bien
ventilé lorsque vous effectuez cette opération. Commencez par du blanc pour le
crâne dans les autres zones. Je n'ai pas
l'habitude d'utiliser des couleurs unies, alors je les mélange avec un
peu de noir. Ses mains seront également blanches. Oh. Accélérez le processus de séchage. Je peux le diffuser. Je vais mélanger une teinte
plus foncée pour ses cheveux. Ensuite, je vais porter un sweat à capuche en forme de sapin rouge Je diffuse. Je vais prendre son pantalon. Les chaussures seront également rouges
pour équilibrer le contraste. Ajoutons maintenant quelques détails
de peinture. Pour ajouter plus de détails. Contrairement à notre travail de peinture, appliquons quelques autocollants. Pour ce faire, nous aurons
besoin de papier autocollant, un matériau largement connu
dans la modélisation de Gun Dam, également appelé papier pour diapositives
aquatiques Vous trouverez un lien vers l'endroit où vous pouvez l'acheter dans
la description. abord, nous devons
concevoir nos autocollants, alors passons à mon PC. J'utiliserai Canva pour
créer mon design. Passez à la conception personnalisée
et choisissez A four document. L'idée est de remplir
cette page de décalcomanies à imprimer ultérieurement Tu peux y mettre tout ce que
tu veux. Quant à moi, j'opte toujours pour un design de science-fiction avec tous les symboles
mecha
mélangés à du texte Je l'ai acheté, et après
l'avoir importé dans Canva, j'ai maintenant le choix entre une gamme de
designs sympas Je mettrai le lien vers
ce fichier numérique dans la description si vous
voulez l'essayer. Maintenant, je vais commencer à ajouter les éléments à la page
dans différentes tailles, donc je n'ai pas à me soucier savoir s'ils correspondent
au modèle ou non. Vous pouvez même combiner
les éléments pour créer un
ensemble unique comme celui-ci. OK. La page est maintenant remplie. Vous pouvez l'imprimer
à l'aide d'une imprimante classique avec des paramètres photo et photo
pour obtenir les meilleurs résultats. Voici la page imprimée. Nous devons appliquer un
top code clair à trois reprises. Cela donnera aux impressions
une couche transparente les aidera
à coller
et à les garder intactes. Ce que je veux dire par code t,
c'est que vous allez le libérer, sécher, le pré-préparer à nouveau, et vous allez
le répéter trois fois. Je suggère de le laisser
sécher pendant une heure. Après cela, nous pouvons commencer à
choisir la taille et la position. Par exemple, celui-ci
semble avoir la bonne taille
pour son épaule. Ici. Ici. Ici. Immergez l'impression dans l'eau pendant 10 secondes
avant de l'appliquer Vous remarquerez que l'impression commence à glisser
hors du papier, où le nom slide. Ce que je fais, c'est faire
glisser doucement l'impression, puis maintenir le papier exposé à l'
aide d'une pince à épiler Cela facilite l'
application. Continuez à en ajouter d'autres. Essayez d' expérimenter avec les positions. Je parie que les rayures ici
vont bien lui aller sur le pied. Regarde comme c'est beau. Lorsque je suis satisfaite des autocollants, j'utilise généralement un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage Ensuite, j'applique une autorisation au coach. Cela permet de sécuriser la peinture et les autocollants en ajoutant une
couche de protection pour empêcher l'expédition Après cela, je suggère de le
laisser sécher toute la nuit.
14. Projet final: Enfin, notre jouet est prêt. Je vais donc vous donner
les dernières photos. N'oubliez pas que chaque
pièce que vous créez est reflet de votre
propre style et de votre imagination. Acceptez donc les imperfections et célébrez les
petites victoires. Continuez à expérimenter,
à apprendre
et, surtout, à vous
amuser avec votre art. J'adorerais voir ce que
tu as créé. Si vous avez suivi ou que vous vous êtes inspiré de
ce cours, hésitez pas à partager votre travail avec moi. Taguez-moi sur les réseaux sociaux ou déposez vos photos
dans les commentaires. J'ai hâte de voir
vos points de vue uniques et de célébrer votre
créativité avec vous. Je suis très content du
résultat de ce jouet. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer cette pièce. J'espère que vous m'avez
suivi ou que vous avez au moins eu envie de
me rejoindre dans ce cours. J'espère pouvoir fabriquer d'autres jouets avec vous lors
du prochain cours.
Cristopher Dino
