Jouer au Piano d'adoration - De base à brillant

1. Les offres de 0 cours: Bonjour les amis. Je m'appelle Joseph. Je suis compositeur et pianiste, et je serai votre instructeur pour ce cours. Donc, si vous avez été à la recherche d'une cause de piano qui vous aidera à transformer, vous jouerez du basique au brillant. Alors c'est la bonne voie pour vous. Dans ce cours, nous apprenons à jouer des chants de culte, à utiliser et à jouer des cours. Avant de le faire, nous construisons une base solide. Regardez-le sur les cordes, comment être formatif et différents types d'accords. Nous avons majeur, mineur, augmenté et ainsi de suite et ainsi de suite. Et puis nous commençons à mettre tout cela ensemble et à regarder les progressions d'accords. C' est là que nous avons appris à jouer des chansons et des cours que nous avons déjà seuls. Donc, je vous fournit une approche étape par étape à la façon de décomposer peut-être chanson dans ses différents composants et de comprendre quel accord rester plan quand il éclate et on connaît le plan. Je vous fournit également des bandes sonores pour vous aider à pratiquer ce que vous apprenez dans ce cours. Non seulement cela, j'enseigne aussi votre voix d'accord, qui est l'un des secrets pour transformer plus revendication de base à brillant. Je vous montre comment déplacer des notes et éliminer certains NSA et fondamentalement comment distribuer les nœuds entre les deux mains. Plain ressemble aux professionnels que vous avez aimé écouter. Non seulement que I0, alors donnez-vous des conseils, conseils pratiques pour vous aider à être un joueur de clavier efficace ou pianiste et un groupe de louange et de culte. Je donne des conseils sur la façon de jouer quand vous êtes dans un groupe contre quand jouez-vous dans tout mon vous-même dans une situation sobre. Je vous donne également des conseils sur la sélection sonore avec des sons que vous pouvez utiliser pour améliorer votre revendication qui vivent en surface. Et puis je vous donne des conseils sur la façon de travailler en équipe, comment être un joueur d'équipe efficace et le Vietnam jouer en retour. Vous pouvez ajouter d'ailleurs, vous devez savoir comment travailler avec les gens afin que vous puissiez réussir. Ce cours est rempli d'autres contenus bada, très, très utile contenu. Tous viennent de mes années d' expérience dans le domaine de la participation et de l'évaluation du ministère des chevaux. Donc je suis tellement excité que tu aies décidé de vérifier ce cours. Je te verrai à l'intérieur, prêtes à enseigner. 2. 1 Échelle: Bonjour amis. Dans cette conférence, nous allons examiner l'échelle et pourquoi il est important que l' échelle comme une série de sept nœuds différents qui commencent et se terminent sur la même note. Donc, par exemple, si nous voulions construire une échelle basée sur la clé de C, nous statistiques sur C. Et à partir de C, C devient la note racine parce que C est la note sur laquelle l'échelle est construite. Donc nous allons procéder comme ceci, C, D, E, F, G, A, B. Voyez, si nous voulions le rejouer, nous le ferions comme ça. C, B, a, G, F, E, D et C. Maintenant, pour jouer cela correctement, vous devez appliquer le bon doigt dans. Et donc vous avez trouvé ce numéro un, vos index, numéro deux, votre majeur, numéro trois, votre annulaire. Et avant Nan, ton petit doigt est le numéro cinq. Donc nous allons jouer à nouveau la balance en utilisant les chiffres à doigts. Donc ça va être 123. Et puis une fois que nous sommes arrivés ici, nous avons écrit le pouce en dessous, et il devient 12345. Maintenant, jouons-le à l'envers. 54321321. Essayons maintenant de jouer la même échelle, mais dans une clé différente. Donc maintenant, nous allons le jouer dans la clé de D. Donc ça irait quelque chose comme ça. D, E, F pointu, G, a, B, C pointu, D. Jouons à l'envers. D, C, B, A, G, F pointu, E et D. Et je vous recommande de passer par le reste des clés. Comme vous le savez, il y a 12 clés. C' est une bonne idée de toujours pratiquer les choses dans les 12 clés. De cette façon, vous pouvez le jouer dans n'importe quelle clé. D' accord, donc tu peux prendre la clé de e et la traverser comme ça . Et tu pourrais même prendre f et faire la même chose. Mais pourquoi l'échelle est-elle importante ? C' est important pour un certain nombre de raisons. Je vais vous en donner quelques uns. Ici. Disons que tu veux jouer une chanson, peut-être une chanson comme, je ne sais pas, peut-être scintiller, scintiller, petite star. Si, si vous connaissez les notes de l'échelle, vous serez en mesure de jouer l'air correctement. Si tu ne le sais pas, tu ne pourras pas le jouer. Disons qu'on veut jouer dans la clé de D, je ne connais pas tous les nœuds de l'échelle de D, ça va être difficile pour moi de le jouer. Mais si je le sais, alors je sais que c'est juste quelque chose comme ça, non ? Et une autre chose importante à propos de l'échelle est que si vous ne comprenez pas l'échelle va être difficile pour vous de comprendre ce qu'on appelle les progressions d'accords. Parce que les accords construits sur l'échelle. Donc si vous connaissez très bien l'échelle, si vous connaissez l'échelle D, vous connaissez l'échelle C, quelle que soit la clé, si vous la connaissez bien et que vous écoutez de la musique, vous seriez capable de déterminer le noyau, Restez un avion et la chanson, vous pourriez dire que, ok, la chanson est en D et l'avion, quelque chose en mi mineur, alors vous saurez que, ok, eh bien, c'est le deuxième accord, ou c'est un accord basé sur la deuxième note de l'échelle et quelque chose comme ça. Il est donc très important de comprendre l'échelle. Sans elle, il sera très difficile de pouvoir faire n'importe quel genre de musique. J' espère que vous comprenez ça. Je te verrai à la prochaine conférence, mais je veux que tu t'entraînes au reste de la balance dans les différentes touches qui ont traversé les 12 touches. Si vous avez des questions, postez-les et j'essaierai d'y répondre. Rendez-vous à la prochaine conférence. 3. : Bonjour les amis. Dans cette conférence, nous voulons continuer à construire sur cette échelle. Il y a donc différents types d'échelles, mais à ce stade, nous nous limitons simplement à l'échelle majeure et à l'échelle mineure. La différence entre l'échelle majeure et une échelle mineure est la suivante. Sur l'échelle mineure, vous avez la troisième aplatie. Donc, au lieu de c, d , e, vous avez C, D, E plat. Et une autre différence est que sur les six, vous avez un six aplati et un septième aplati. Donc, ce n'est plus. Mais c'est plutôt, Ok, donc si on met tous ensemble, on a C, D, E plat, F, G, un plat, E plat, et puis on voit, la même chose à l'envers. Donc c'est la différence. Parlons du degré d'échelle. Lorsque nous disons un degré d'échelle, ce que nous essayons de dire est ceci. Chaque note de l'échelle porte un nom spécial, et c'est le degré d'échelle. Il est fondamentalement sont des noeuds relation avec le noeud racine. Le nœud racine, rappelez-vous de la leçon précédente était la clé sur laquelle l'échelle est construite. Donc, si nous prenons l'échelle de c, encore une fois, K, c est un, et le premier degré est appelé le tonique. Le tonique, OK, c'est là qu'on obtient le ton, la clé. Ok, donc le tonique, non ? Et puis si on va à D, c'est le deuxième noeud. Et dans le langage du poisson salé, ça irait, ça s'appelle le supertonique. D' accord ? C'est le tonique, c'est le supertonique. Maintenant, le troisième degré de l'échelle majeure s'appelle le médiant. C' est dans le métal, OK, médiane, non ? Et le quatrième degré est le Dominant. Fondamentalement SOP signifie avant la dominante. Donc le quatrième degré est subdominant et devinez quoi ? Le cinquième degré est le dominant. Dominante. Et puis vous avez le six degrés, qui est la médiane SOP. Et puis le septième degré est le chef de file. Pourquoi est-ce la tête en L ? Parce que c'est conduit en c, t aller comme ça. D' accord ? Nous avons donc le tonique, le supertonique, la médiane, le sous-dominant à dominant sous-médiant Intel. Et puis revenons à la tonique. Rendez-vous à la prochaine conférence. 4. 3 Signature clé: Hé, ami. Dans cette conférence, nous voulons examiner la signature clé. Donc un autre pour jouer n'importe quelle chanson, il y a quelques éléments clés d'information dont vous avez besoin pour être en mesure de jouer la chanson. L' un d'eux est la signature clé. C' est en gros nous dire dans quelle clé jouons-nous la chanson, ou dans quelle clé une chanson écrite ? Donc, par exemple, si on prend l'échelle C, d'accord, donc on a C, D , E, F, G, A, B, C. donc on a C, D, E, F, G, A, B, C. Si vous regardez l'échelle C, vous remarquerez quelques choses. Vous allez remarquer qu'il y a deux clés noires ici. D' accord ? Alors, et voyez, et puis ces clés noires. Donc, si vous passez de C à C pointu, puis de C pointu à D, c'est presque comme déplacer un pas entier. Donc, vous allez d'ici à ici, c'est un demi-pas. Et puis tu bouges d'ici à là, c'est un demi-pas. Donc la moitié plus la moitié, vous obtenez un pas entier. Bougez dans cette direction. D' accord ? La même chose ici. Mais quand tu arrives à E et F, tu réalises qu'il n'y a pas de clé noire là-dedans. Donc, de E à F est un demi-pas, ou ce qu'on appelle un demi-pas, la moitié d'un ton. Maintenant, vous remarquez que quand vous arrivez à B et C, vous avez le même scénario là aussi. Donc B et C, il n'y a pas de clé noire entre eux. C' est aussi un demi-pas. Et donc la règle est ce demi-pas, donc les demi-tons sont censés ou s'occuper entre le troisième, quatrième, 1234, entre les deux, comme c'est le cas en C. Et puis le septième, le huitième ici, ok ? Donc demi-tons, demi-pas et supposé, d'accord, entre le troisième, le quatrième, le septième, le huitième. Gardez ça à l'esprit. Essayons maintenant de jouer une autre échelle. Disons l'échelle D. Ok, regardons ça. Donc, de D à E, c'est tout un pas parce que c'est comme passer d'ici à ici. Et puis d'ici à là, c'est tout un pas. De F, S, un demi-pas. Donc, nous rencontrons un problème. Quel est le problème ? Eh bien, nous supposons avoir des demi-étapes entre 34708, mais dans la clé de D se passe entre 23. On n'en veut pas là. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? C' est là que nous employons des accidents. Par accident, je veux dire vos objets tranchants et vos plats. Donc, un rafraîchissement rapide. Eh bien, un pointu soulève une note d'un demi-pas. Et un bureau plat à l'opposé il le plus bas et connu par la demi-étape. Donc maintenant qu'on est là, et qu'on ne veut pas un demi-pas entre 23. Qu' est-ce qu'on fait ? Nous avons besoin d'introduire un pointu pour soulever le f. Maintenant, ce n'est plus un f. maintenant c'est un F. pointu. Donc maintenant devient d'ici à ici, tout un pas, d'ici à ici est tout un pas parce que c'est comme aller d'ici à ici, puis d'ici à ici. D' accord, continuons. Donc, maintenant, nous avons un demi-pas de soins et entre les trois et les quatre, comme le dit la règle. Ok, passons d'ici à ici. S un pas entier d'ici à ici comme l'ensemble de l'étape de six à sept comme un demi-pas, nous avons rencontré un autre problème à nouveau. Encore une fois va prendre un autre accidentel, qui serait les objets tranchants. Donc, nous aiguisons le C, et maintenant il devient C tranchant. Donc maintenant de six à sept comme un pas entier, puis de sept à huit comme un demi-pas, demande, la règle dit, d'accord, alors que jouez-vous dans la clé de D ? N' oubliez pas que vous avez deux nœuds, ou que deux clés ont des accidents. Ils ont des objets tranchants, F et C Sharps, F Sharp et C. Donc maintenant, si vous voulez jouer l'échelle de D, maintenant c'est comme ça. D, E, F pointu, G, a, B, C pointu, D. I. Ce que je vous recommande de faire, c'est de prendre le reste des clés et de travailler à travers elles. Alors prends E, mec. Donc, maintenant, nous savons que E a quatre aiguës, F pointu, G pointu, puis C pointu et G pointu. D' accord ? Donc, sachant tout cela, maintenant quand vous jouez de la musique ou de la musique écrite est mis en face de vous, la plupart des fois vous allez voir que dans la clé de D, ils ont deux objets tranchants. Roulez devant la Clef. Ok, donc vous auriez F pointu puis C pointu sa queue en vous que tous les F dans les mers aiguisés dans la musique. S' il y a des cas où ils ne veulent pas que vous le fassiez, ils introduiraient un autre signe appelé The Natural. D' accord. Ça te dira ça, accord, quand ça arrivera à ça, non. Et cette mesure, au lieu de jouer simple F-Sharp F naturel au lieu de simple C-Sharp joué C naturel. D' accord ? Donc c'est très important. Alors maintenant, quand vous jouez de la musique et que vous voyez, d'accord, deux objets pointus et devant la musique au début de la pièce, vous savez que la clé est D. Quand vous voyez quatre objets pointus, vous savez, la clé est un E. Quand vous voyez trois objets pointus, vous Tu sais, d'accord ? C' est dans la clé d'un, vous voyez un appartement, vous savez que, ok, c'est la clé de F et ainsi de suite. Mais la clé ici est de marcher à travers pour que vous connaissiez toutes les signatures clés qui vous aideront beaucoup afin que vous n'ayez pas à lutter au moment où vous voyez un plat. Vous savez, nous avons affaire à la clé de F. Plus menu, vous voyez un pointu. Vous savez, nous avons affaire à la clé de G. Donc je vous recommande de passer par les 12 clés pour déterminer quels nœuds ont été gercés et ensuite les notes ont été aplaties. Ça vaudra le temps que vous investissez pour faire tout ça. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 5. 4 d'échelle de pratique: Bonjour les amis. Dans cette conférence de pratique, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous travailliez sur les signatures clés des échelles suivantes. Alors prenez l'échelle E Major et travaillez. Donc, d'abord ce que vous feriez comme vous écririez tous les nœuds. Disons donc E, F, G, A , B, C, D, E. Maintenant, évidemment, ce n'est pas les bonnes notes et l'échelle du mi majeur. Mais je veux que vous l'écriviez comme ça et que vous y travailliez, trouviez où sont les signatures clés. Donc, vous prenez, par exemple, E à F, C'est un pas entier. On n'a pas besoin d'un pas. Alors on arrive en l'air et il le met ici. D' accord. Et puis on continue de bouger comme ça. Alors je veux que tu traverses ça. Prenez l'échelle de fa majeur, faites la même chose, sol majeur, a et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous voulez pouvoir le faire dans les 12 touches. Encore une fois, je ne peux pas le souligner en deux. C' est très, très important. Si vous voulez être très efficace sur le piano, vous devez connaître les 12 touches. Vous devez savoir comment les balances sont rassemblées. Alors allez-y et travaillez à travers ça. Et j'ai également inclus un téléchargement ou vous pouvez pratiquer cela. J' ai toutes les notes écrites, mais vous devrez fournir les signatures de clé. Alors allez-y et téléchargez cela et travaillez à travers. Et je te verrai à la prochaine conférence. 6. 5 Intervalles: Bonjour les amis. Dans cette conférence, nous allons examiner les intervalles. Donc, la distance entre deux nœuds musicaux est un intervalle. Donc, disons que si nous devions prendre c et e, la distance entre cela est ce qu'on appelle un intervalle. Maintenant, il y a deux aspects des intervalles que vous devez comprendre. Le premier est la taille numérique, puis le second est la qualité ou le type. Ok, alors regardons encore l'échelle C. Si on passe de C à E, d'accord, ça fait 123. Donc c'est un tiers. Ok, donc c'est la taille numérique. Maintenant, qu'en est-il de la qualité ou du type ? Ok, donc c'est un tiers. Quel genre de troisième s'agit-il d'un tiers majeur ou d'un tiers mineur ? Donc dans ce cas, c'est un tiers majeur, non ? Et si on passait de C, D à E appartement ? C' est encore un tiers. D' accord, mais de quelle qualité c'est ? C' est un tiers mineur. J' espère que cela a du sens. Donc c'est un tiers majeur, et c'est un tiers mineur. Et maintenant, passons par les intervalles de la grande échelle en utilisant la même échelle c. Donc, de c à d, c'est une seconde majeure. De C à E, c'est un tiers majeur de C à F. C'est un quatrième parfait. Du C au gène. C' est un cinquième parfait de C, le A, c'est un six majeur. De c à b. C'est une septième majeure. Et puis de C à C, c'est une octave parfaite et une octave tout simplement un huitième. Donc 12345678. Ok, que diriez-vous des intervalles et de l'échelle mineure ? Eh bien, c'est similaire à l'exception de quelques notes qui ont été aplaties. Souviens-toi que la petite échelle, on l'a joué comme ça et tu vois, non ? Donc de c à d, c'est une seconde majeure de C à E plat. C' est un tiers mineur. De C à F. C'est un quatrième parfait. De C à G, comme une cinquième parfaite. De C. Le a appartement. C'est un moins six, de C à B plat, c'est un moins sept. Et puis de C à C, c'est une octave parfaite. D' accord ? C' est donc les intervalles et l'échelle mineure. J' espère que ça a du sens. Alors passe par le reste des clés, tu sais, prends un D et essaie de t'arranger. Rappelez-vous, c'est toujours une bonne idée de travailler sur les 12 clés. Et à la prochaine leçon. 7. 6 6 Triades: Bonjour ami. Dans cette conférence, nous allons examiner les triades et les tribunaux. Accord est le nom général des notes jouées ensemble. Alors disons que je ferais quelque chose comme ça. Donc j'ai 1234 notes jouées ensemble. C' est un cordon. Et une triade ? triade est un accord de trois notes. Construire sur les tiers d'évolution n. Donc si je joue quelque chose comme ça, ok, c'est une triade C, non ? C' est un genre d'accord spécifique. Maintenant qu'est-ce que c'est ? Triades au ton de la caution et un cinquième. D'accord ? Tu te souviens des intervalles ? Et puis un troisième cinquième. Alors on les joue ensemble et on a la triade C. Regarde aussi comme si on avait un C, puis un tiers majeur et un tiers mineur d'ici, mais là. Ok, donc nous avons la racine troisième, cinquième, ou troisième majeure, et un ajustement parfait comme ça. Donc c'est la triade C. D' accord ? Que diriez-vous d'une triade en D plat ou en C tranchant ? Même principe. Troisième, cinquième, pas vrai ? Donc c'est la triade C-Sharp ou la triade D plate. Et D, c'est la même chose ? Et cinquième. Ok. Que diriez-vous de l'e-flat ? Et cinquième ? E. Même racine. Troisième, cinquième. Quelle mauvaise racine f, troisième cinquième, F. pointu. Et tu as ta racine troisième cinquième. Pour G, tu as g, b racine troisième cinquième, une racine plate, C et E drapeau, non ? Quelle est la mauvaise ? A, a, C pointu, E, u racine, troisième, cinquième, B plat, B plat, D, et F, AB AD a, B. Et votre cinquième menu retour à C. Donc fondamentalement, ce que j'ai fait est que j'ai parcouru les 12 touches. Et c'est très important et je ne peux pas insister assez sur ce point. Vous devez savoir comment jouer ou 12 touches. Et pas plus que les mots-clés aujourd'hui ont des boutons de transposition sur là et tous d'entre eux. Ça ne va pas t'aider. Vous devez connaître les 12 clés. Très, très important. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu fouilles les 12 clés comme je l'ai fait. Tu pars de C, non ? Alors tu vas voir E-Flat. Alors, passez par tous les accords majeurs, d'accord ? Et les grandes triades passent par, et c'est très, très important. Qu' est-ce que tu fais maintenant ? Disons que tu veux construire une triade mineure ? En fait, c'est très simple. C' est juste une triade majeure. Rappelez-vous, d'après notre conférence sur les intervalles, la différence entre l'échelle principale et l'échelle mineure était que vous avez, et l'échelle mineure que vous aviez la troisième il était aplatie et ensuite vous aviez aussi le 67 aussi. Donc si on voulait construire un mineur comme une triade en do mineur, accord, on doit avoir un nœud racine. Ensuite, nous avons besoin d'un tiers mineur comme ça, et ensuite nous avons besoin d'un cinquième, d'un cinquième parfait. Donc c'est la triade en do mineur. Ensuite, et nous pouvons passer par les 12 clés, renfloués en triades, des triomphes mineurs comme ça. Alors do mineur, d'accord ? Et puis nous montons un demi-pas, et puis ça devient un ré bémol mineur, comme cette racine. Troisième, cinquième, ré mineur. Comme ça. On veut un appartement en ré, excusez-moi, un petit en E. C'est comme ça. Myélinate leur ajustement. mi mineur. Même chose. On veut une route en fa mineur, Mayan à leur foire. On veut un fa dièse mineur. F pointu, C pointu, G mineur, G, si bémol, et D, comme ça. Un mineur, un mineur, si bémol, B. Et puis de retour en do mineur. 8. 7 7 Inversions: Bonjour les amis. Dans cette conférence, nous allons regarder ses versions, que j'appelle le jeu des chiffres. Vous le découvrirez très bientôt. Donc, si la note la plus basse de l'accord, votre plan est la même note que la racine de l'accord. Ensuite, votre accord est dans la position racine. Je vais le répéter. Si la note la plus basse de l'accord est la même que la racine de l'accord. Ensuite, c'est dans la position racine. Prenons la clé de D, par exemple. Donc c'est l'accord D, non ? Tu as ta racine. Troisième cinquième, d'accord ? Dis que tu joues comme ça. La racine troisième cinquième. Si votre accord est comme ceci, où le nœud racine est également la note la plus basse. Ok, c'est la note la plus basse. C' était la note la plus élevée. Donc, si c'est exprimé comme ça, alors nous disons que vous avez exprimé le cordon dans la position racine. D' accord ? Même chose avec C ou toute autre clé. D' accord ? Cependant, quand une autre note de l'accord un PSS le son le plus bas et non, alors vous avez une inversion, le même accord ici. Si vous décidez de déplacer ça et de le mettre, disons ici, d'accord ? Ainsi, la note la plus basse n'est plus le nœud racine, mais une autre note. Donc si on le déplace ici, ça va être comme ça. F pointu a, puis à D. Ok, donc maintenant ça sonne comme ça. D' accord ? Et si on décidait de déplacer ça et de le mettre ici ? Maintenant, nous avons ça. D'accord ? Donc maintenant, ce n'est plus ça seul. Mais on a ça, on l'a. Et puis on a ça. Lorsque vous jouez comme ceci est appelé la première inversion. Première inversion, vous avez renversé la cour. Donc maintenant comme ça, et puis c'est la deuxième inversion. Maintenant, vous l'avez peut-être deviné. Plus vous avez de nœuds dans un cordon, plus vous aurez d'inversions. Donc, si vous avez un accord de trois notes, une triade, alors vous allez avoir deux autres inversions en plus de la position racine. Pourquoi est-ce que je l'appelle le jeu des chiffres ? Parce que votre accord racine, vous avez le 135. D' accord ? Donc 135, vous pouvez décider de jouer avec les chiffres et maintenant vous avez 351. Que pouvons-nous faire d'autre ? On peut faire 513, ok, donc 5.1.3, 3.5.1, puis 135. Donc je veux que tu passes ça à travers les 12 clés, ok, alors tu l'as traversé comme ça. Prends une autre clé. D' accord ? Maintenant, je veux que tu fasses, disons que tu prends l'accord D à droite, sur ta main droite, que tu le traverses, comme ça. Et puis votre main gauche, lorsque vous changez la note la plus basse, la main gauche jouerait chacun du nœud qui a le plus bas. Donc c'est ce que je veux dire. Donc si tu es là, je fais le plus bas de la main gauche. Non. Si vous allez ici, la main gauche fait la note la plus basse. Si vous allez ici, toujours dans la note la plus basse, si vous allez ici, c'est dû sur la note la plus basse. Pour que tu puisses faire quelque chose comme ça. D' accord ? Maintenant je l'ai fait, les inversions sont très importantes parce que si tout ce que tu fais c'est la voix et toutes tes tribunaux et une position racine. Disons que vous avez un D et que vous avez un G, vous allez ici et ensuite un A. Vous faites ça. C' est comme si tu sautais trop. Et ce n'est pas comme ça que les pianistes jouent. n'est même pas ainsi que les compositeurs écrivent des pièces de piano Pat, quand ils sont, vous savez, harmonisés ou arrangés dans la musique. Et donc les inversions deviennent importantes. Parfois, c'est facile de passer d'un D ici à un G ici, ok ? Parce que vous passez très doucement, puis sautez d'ici à là, n'est-ce pas ? Comme vous le découvrirez plus tard dans le cours pendant que nous le traversons et apprenons sur la voix et des choses comme ça. Donc, pour l'instant, je veux que vous fassiez les 12 clés et que vous obteniez toutes les inversions. Tu fais beaucoup de bien. Je ne peux pas le souligner. Je veux que vous soyez compétent sur cet instrument. Je ne veux pas que tu sois quelqu'un qui dépend trop du bâton de transposition. Ce n'est pas ce que tu veux faire. Vous voulez connaître les 12 clés. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 9. 8 triades diminuées: Bonjour les amis. Bienvenue de retour. Dans cette conférence, nous allons parler de triades diminuées. Donc là pour les triades de base et la musique, vous avez la majeure, qui est basée sur une échelle majeure. Et puis vous avez un mineur, qui est basé sur une échelle mineure. Vous avez aussi ce qu'on appelle une diminution et une augmentation. Ceux-ci sont basés sur des intervalles ou par rapport à d'autres triades que nous connaissons déjà. Ok, alors parlons de la diminution d'abord et ensuite nous allons regarder l'augmentation dans une autre conférence. Donc, disons que nous voulons construire en tant que C accord diminué. La diminution de sa ceinture sur les tiers. Ok, donc si on prend un C comme ça, et qu'on bouge un tiers mineur comme ça. Et puis d'ici, nous déplaçons un autre tiers mineur. Donc, comme ça. D'accord ? Alors maintenant, nous mettons tous ensemble et nous avons un accord réduit de C. Je suis juste. Voyez, diminuez. Donc c'est le son. Et l'accord C diminuait. Vous pouvez également jouer un accord réduit en D plat. Vous pouvez faire un D diminuer. E plat, diminuent, diminuent, moitié diminuent. F-forte diminuer, peut faire un j diminuer à, désolé. A G, diminuent un plat, diminuent, diminuent. E plat, diminuer, E, diminuer. Et puis revenons à C. Donc je vous recommande de lire les 12 clés. Vous voulez être très, très bon dans les 12 clés. C' est comme une règle non écrite en tant que pianiste. En tant que musicien, vous devez connaître toutes vos clés. Ok, alors j'ai parcouru les 12 clés. Chose intéressante sur obtenir accord diminué que vous n'avez peut-être pas réalisé cela, mais quand vous regardez des films et il arrive à des scènes qui sont très effrayantes, ils ont tendance à utiliser des accords diminués beaucoup. Donc, vous pouvez voir quelque chose comme ils peuvent avoir couru à travers les différents types de diminués donc à différentes clés. Donc, disons qu'ils feraient, voir diminuer, et puis ils feraient en E plat diminuer, d'accord, et il fera un F pointu diminué et, et ils le feraient dans un droit diminué. D' accord ? Alors la main gauche pourrait l'être. Donc une sorte de main gauche crée ce mouvement. Vous avez l'illusion qu'il bouge. Mais il pourrait être le même accord que le SDN leurs parieurs juste le même accord. D'accord ? Et vous avez tendance à entendre aussi beaucoup de musique diminuée et gospel et évidente les nulls hymne, si vous connaissez les mains, vous saurez pour une chanson comme Greatest ils fidélité la partie où il va. Donc leur score comme un accord diminué. Maintenant, plus tard, nous terminons le cours, nous en apprendrions plus sur les types de diminués. Très bien, donc je vous recommande de passer par les 12 touches jouant l'accord diminué, la pratiquer, de passer par là. Je recommande même de le faire avec les deux mains, pas seulement la main droite, vous devez vous habituer à la main gauche pour jouer dans les tribunaux aussi. D' accord. Alors passez à travers avec les deux mains, soyez compétent en cela. Et je te verrai à la prochaine conférence. 10. 9 9 Triades augmentés: Bonjour les amis. Dans cette conférence, nous allons examiner les triades augmentées. Ainsi, les triades augmentées sont formées par pile dans les deux tiers principaux ensemble. Et il a tendance à avoir cela ouvert dans le son rêveur. Ok, laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc, disons que nous prenons l'acte de corps que nous avons de D à F pointu, c'est un tiers majeur. Si nous partons d'ici du F-Sharp et d'autres tiers majeurs et atterrit sur le B-bémol. D' accord ? Donc, si nous mettons tous ensemble, nous avons ce genre d'accord. Donc nous avons un d augmenté, ok, et écouter comment ajouter le son est, ok. On peut même traverser l'inversion, donc c'est comme s'ils étaient là. Et vous avez entendu ce son vivant dans les films et même dans les médias musicaux, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Ok, alors allez-y, encore une fois, fouillez les 12 clés. Pour C, pour D, non ? Ok. Et une autre astuce pour les accords augmentés là-bas, tout comme les accords diminués. Une fois que vous connaissez un accord diminué et que ce sont des versions, alors vous connaissez presque la moitié de toutes les variations, presque toutes la moitié des cours que vous censez connaître montrent C diminué et moi et C, excusez-moi, comme C augmenté. D' accord ? Est le même que dans le augmenté et c'est la même chose qu'un plat. Ou les hommes voient en connaissant C une minute. Maintenant, vous en savez trois augmentés comme ça. Vous prenez un E-plat ou l'aimant, est le même que le g augmenté. C' est la même chose qu'un b augmenté. D'accord ? Vous prenez un F augmenté. C' est la même chose qu'une IA augmentée. Comme si c'était le C. pointu. Minute. Alors, passez par tout ça. Vous savez, j'essaie de vous mettre dans l'esprit de pratique dans les 12 clés avec tout ce que vous savez, ça va faire de vous un très bon musicien, un très bon pianiste, très bonnes frontières. Qui connaît l'auto des clés ? D' accord ? Et à mesure que vous traversez tout cela, vous commencez à voir comment tout cela ressemble dans différentes clés de différentes formes qu'il prend. Vous remarquez certains pardons intéressants dans le, sur le clavier. Alors prenez l'habitude de passer par les 12 clés. Ce que nous faisons à ce stade, c'est que nous construisons les fondations. On va commencer à utiliser ça pour jouer de la musique. Plus vous pouvez jouer tous ces éléments dans les 12 touches, mieux ce sera plus facile pour vous. Nous ne sommes pas seulement là pour la terre et pour le bien, mais nous voulons être en mesure de construire les bases de sorte que plus tard dans le cours, quand nous allons réellement vérifier la musique d'avion, jouer des chansons et les analyser, vous avez les bases, le contexte, c'est très, très important. Don saute ça. D' accord, alors passez par ça et notre Rendez-vous à la prochaine conférence. 11. 10 accords suspendus: Bonjour amis. Dans cette conférence, nous regardons dépenser les tribunaux. Maintenant, les accords suspendus ont des tribunaux très intéressants. Disons que tu prends un accord C comme ça. Et quand tu joues cet accord, ok, le noyau. Oui, dans une position stable, un bi-stable. Ce que je veux dire, c'est que vous pouvez jouer cet accord encore et encore et encore et encore, EDO JSB là. Et il n'aurait pas besoin d'aller nulle part. C' est ce que je veux dire par stable. Mais il y a des moments où tu ne veux pas faire ça. Donc, il peut y avoir des moments qui au lieu de la racine, le troisième, et le cinquième. D' accord ? Vous pouvez décider de supprimer le troisième et de le remplacer par le second. Maintenant tu as ça pour le son, ok ? Ce son moderne est très brutal. C' est brillant. Ok, donc comme ça. Ok, donc quand vous jouez ça, nous disons que vous avez joué en C suspendu aussi, est suspendu parce que le son n'a pas l'impression être réglé ou qu'il est dans une position stable. D'accord. Et tu entends ça bien. À la fois pour résoudre un certain moyen, il veut revenir à la troisième ou huit, revenir à la filaire, donc comme ça. Il y a donc des moments où nous jouons cet accord, nous le résolvons. Il y a des moments où on joue, on ne résout pas, on va juste le laisser là. Tu veux y aller comme ça. Ok, donc c'est votre C suspendu pour ajouter la recommandation de passer par les 12 clés, vous savez. Et tout ce que je fais, ma main gauche est des adages. Et pour la taille et le cinquième. Revenons au fait que vous pouvez parcourir les 12 clés avec cela. Ok, il y a aussi un autre accord suspendu, qui s'appelle le C suspendu quatrième. D' accord ? Maintenant, la formule est très simple. C' est juste ta chambre. Votre quatrième, cinquième. Tu as ce son. Ce tribunal veut tellement résoudre à revenir à l'accord de racine. Donc nous avons joué cette spécification pour voir. Ok, donc c'est le C suspendu quatrième. Maintenant, la chose intéressante à propos des accords suspendus est ceci. Lorsque vous commencez à entrer dans les inversions, un devient vraiment excité et vous obtenez vraiment ouvrir le son et le rendre plus intéressant si nous revenons au C suspendu pour aimer celui-ci. Très bien, si on décide de déplacer cette note et de la mettre sur le dessus, tout d'un coup, on a un accord qui est basé sur les forths. Ok, donc d'ici à là, c'est un quatre parfait. Et puis d'ici à là, c'est un autre parfait pour, donc vous avez ce son ouvert. Maintenant, remarquez tout ce que je fais c'est que je change le nœud de gauche. Donc je vais de C, aller à avoir tout en maintenant la même corde ici. D' accord ? Donc la prochaine fois que vous devrez jouer un accord C, il suffit de faire un C2 suspendu, ou C suspendu à tel ou tel, ou cela. Maintenant à confier. Une autre chose intéressante à propos des accords suspendus est qu'ils sont en quelque sorte inversement liés. Ce que je veux dire par là, c'est si tu prends un C suspendu à l'accord, non ? Vous l'avez parcouru et les versions, vous allez réaliser que C suspendu au nœud, le C suspendu à C et G. Vous allez vous rendre compte que cela semble suspendu aux nœuds peut être trouvé dans G suspendu quatrième, comme ça. D' accord ? Donc c'est presque comme C suspendu pour entendre et voir est le même que g suspendu pour. Donc la racine et la cinquième. I. Prenons par exemple, F suspendu aussi, non ? Quelles sont les notes qu'il contient ? Donc tu as F et C. D'accord ? Donc T, c et f c'est ça ? Maintenant, on a un C suspendu pour. Droit ? C'est une cour intéressante. Je vous recommande de jouer avec elle, de passer par elle. Les 12 clés. Ok, voir suspendu pour ouais, beaucoup de chansons qui utilisent cet accord. Bon, alors passez en revue tout ça et je vous verrai à la prochaine conférence. 12. 11 7 dominants 7 : Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous regardons dans les septième accords. Et plus précisément, nous allons regarder les accords dominants septième septième. Maintenant, si vous vous souvenez de la conférence sur le degré d'échelle, rappelez-vous que nous avons dit que le cinquième était appelé le dominant. Ok, nous avons traversé toute l'échelle où la racine ou le premier noeud s'appelle le tonique. Et puis il a eu le supertonique. Vous avez la médiane, puis vous avez le SOP dominant, puis vous devez dominer, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, le cinquième est à dominer. Donc, par accords dominants ou septième dominants, nous parlons essentiellement d'accord qui est basé sur le septième dominant basé sur ça. Et normalement, quand on joue ça, on a joué ça sur le cinquième accord, puis en mouvement dit de retour à l'un ou de retour à la maison. Laissez-moi vous donner un exemple. Regardons la septième corde de mer et vous, c'est comme ça qu'il est écrit normalement. Vous voyez un C, puis un septième. Ça nous dit que c'est un accord dominant. Donc, un accord C7 a ce qui suit. Donc vous avez, vous voyez, vous avez votre e, votre troisième, votre cinquième, et ensuite vous avez votre septième, votre appartement sept. Souviens-toi que ce n'est pas ton 7 majeur, c'est ton appartement 7 comme ça. Ok, donc tu as un troisième, un troisième majeur, et un troisième mineur. Donc normalement, quand on a joué cette terre de maïs dominant sept, rappelez-vous, on veut en revenir à un. Donc si on joue un septième C , où est celui ? Rappelez-vous que c'est le septième dominant, ok, il y a le dominant. Dominant est l'ajustement. Alors, quelle clé a C comme dominante ? 12345, et il y aurait F F a C comme sa dominante. Donc quand nous jouons un accord C7 auquel nous devons aller, c'est un F. Donc chaque fois que vous voulez aller à un F et vous verrez jouer ce dominant, et ça vous mènera là. Donc c'est un sept dominant qui prépare un voyage de retour à la maison, n'est-ce pas ? Comme ça. Et encore une fois, vous pouvez courir à travers les 12 clés. Donc D septième serait comme ça. Et là où nous allons, où vous allez dans g. Parce que D est le dominant de G. Et encore une fois, ils inversion l'approvisionnement ici aussi. Donc, si tu devais prendre un accord C7, d'accord ? Tu as ce carré, non ? Et puis il a aussi eu le droit de dire, OK, maintenant plus tard, nous allons atterrir, surtout quand nous arriverons à la section sur la voix. Et vous allez vous rendre compte que ce n'est pas tout le temps que vous avez besoin de jouer toutes les notes dans l'accord, parce que évidemment vous n'avez que cinq doigts et où nous sommes, il y a des animaux dedans. Donc, plus les nœuds et l'accord, plus le défi et il va être de jouer ou ensemble avec précision en dépend aussi si vous avez des doigts longs ou courts, cela peut être un défi. Donc c'est un accord dominant, C, dominant 77, F, sept dominant, G et ainsi de suite. Maintenant, vous entendez beaucoup de sept dominants et dire des jambons et beaucoup de musique chrétienne. Et tu entends aussi beaucoup de jazz et de blues, ok, si tu sais quoi que ce soit sur les deux blues, qui font-ils ? Droit ? Cela pourrait être beaucoup plus complexe que ça, mais je suis juste en train de faire les os nus pour que, donc vous obtenez les idées sont tout ce qu'ils font. Et les 12 bars blues, comme ils vont à C7 truc. Ils restent là pour deux mesures et ensuite ils vont à F7 ou comme ça. Ou puis ils reviennent à C7. Et plus tard, ils vont au G septième. C' est donc l'un des accords les plus importants à connaître, le septième dominant. Ok, alors essayez de passer par les 12 clés. Je ne peux pas insister assez. C' est très, très important. Il est essentiel de devenir plus compétent sur le clavier. Vous atterrissez quelque chose dans une clé. Vous le prenez à une autre clé et voyez comment cela fonctionne. Et D plat, tu ne veux pas être mis sur place. avais un plus pauvre, tu sais, tu ne connais que la chanson et tu vois, et puis ils voulaient le faire, et tu ne peux pas jouer parce que tu n'as pas vraiment pris le temps de passer par les tribunaux. Donc faire une habitude de toujours pratiquer dans tout ce que vous savez, dans tous les 12 clés et Edward, vous faire beaucoup de bien. D' accord, donc c'est sept dominants. J' espère que ça a du sens. Je te verrai à la prochaine conférence. 13. 12 Mineur 7 mineur: Bonjour les amis. Dans cette conférence, nous allons regarder un septième accord mineur. Ok, donc si tu te souviens, c'est en do mineur, non ? Vous avez votre racine, votre troisième mineur, puis votre cinquième. Ok, donc si on veut y ajouter sept, rappelez-vous le moins sept dont on parle en septième mineur. Donc ce n'est pas un sept majeur, c'est un septième aplati. Donc c'est comme ça que vous le formez. Et votre troisième, d'accord ? Et puis votre cinquième, ceci est en c mineur, et ensuite le septième mineur est ceci. Ce que vous avez, c'est que vous avez un tiers mineur, vous avez un tiers majeur, et ensuite vous avez un autre tiers mineur. Comme ça. Vous pouvez le prendre à travers ou deux clés comme ça. C' est un accord de ré mineur sept. C' est un accord de sol mineur sept. C' est un F moins. C' est un sol mineur sept. C' est un mineur sept, c'est un si mineur sept. Et nous sommes de retour pour voir si vous vouliez faire la clé noire. La même chose ici. Gaye, vous avez votre si mineur, si dièse ou si si mineur, alors c'est votre septième. Si on veut faire un petit E mineur 7 comme ça. Et puis fa dièse mineur sept, un mineur plat sept. Si bémol mineur sept. Et puis on est de retour partout où on a commencé. D' accord ? Maintenant, plus tard, comme je l' ai dit plus tôt, nous allons examiner comment nous pouvons faire entendre ces tribunaux pour les rendre plus intéressants. Mais à ce stade, ce que j'essaie de vous amener à faire, c'est d' apprendre à jouer tous ces accords dans chaque, dans toutes les douzième touches. C' est très important. Et donc une fois que vous maîtriserez tout ça et que nous arriverons à la voix et à la section, vous apprendrez des façons intéressantes de rendre ces sons vraiment, vraiment géniaux. Crois-moi, on va quelque part avec des données. Vous n'atterrissez pas, ok, c'est une corde mineure et c'est tout. Nous allons y être utilisés. D' accord ? Alors accroche-toi là. La pratique clé en la matière est très importante et je ne peux pas l'insister assez, non ? C' est ton do mineur 7. D mineur sept. Continuez à le traverser. C' est très, très important. D' accord. Je te verrai à la prochaine conférence. 14. 13 7 majeurs: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous examinons les accords majeurs de septième septième. Donc, si vous vous souvenez de l'intervalle, ok, quand nous avons traversé la distance entre les nœuds et l'échelle. Ainsi, par exemple, nous verrons si vous avez une échelle C, écrivez C comme racine. La distance entre C et B est un 7 majeur, fa majeur 7, n'est-ce pas ? 12345. D' accord. Rappelez-vous quand nous avons fait le septième mineur, a été, les sept ont été aplatis, donc était comme ça. Mais le septième majeur, donc en C majeur sept accord serait tout simplement votre C et ensuite le être ajouté. Donc ça sonne comme ça. Dites, je veux l'emmener au si bémol majeur septième. Dé majeur sept. E bémol majeur 7. Me majeur sept. fa majeur sept, fa dièse majeur. Donc sol majeur sept. Si bémol majeur sept. Un sept majeur. Si bémol majeur sept. B majeur septième. Comme ça. Ok, alors j'ai parcouru les 12 clés. Encore une fois, tu vas m'entendre dire ça. Beaucoup de temps, c'est très important si vous pouvez vous déplacer à travers tous les tribunaux dans différentes formes et tailles et toutes les clés, alors cela va vous aider beaucoup. Souviens-toi de la conférence sur l'inversion, puisque ça s'applique aussi à si tu prends un accord en C Major sept, ok ? Ouais, combien de nœuds avons-nous ici ? Nous avons quatre noeuds et trois. Ok. Donc, plus vous avez de notes d'accord, les versions Moyne que vous allez devoir. Donc, dans ce cas, nous avons trois autres inversions en plus de la pièce. Comme si c'était une position racine. D' accord ? Si nous décidons de déplacer ça et de le mettre ici, et que nous obtenons quelque chose comme ça. Même cour. Une autre inversion. Et puis le dernier serait DES. Tu peux le prendre à D, faire la même chose. La prochaine. Et puis celle-là. J' ai tendance à aimer cette inversion, cette seconde inversion. Pourquoi ? En raison de l'affrontement entre le septième et puis le huitième, il crée ici une dynamique intéressante. Normalement, tu n'aimes pas ou tu ne parles pas comme ça parce que c'est un peu dissonant. Il n'est pas en accord. Comme peu où jouer ça et ça. D' accord. C' est dans l'air. Mais si tu devais faire quelque chose comme ça, ok, c'est un gars chic. Mais si on joue ensemble, ou même si on fait ça. Disons que je joue quelque chose comme le même ré majeur 7. Et je bouge juste dans les notes. La tension crée ici une dynamique intéressante comme ça. Ok, donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu fouilles les 12 clés et que tu t'entraînes. Nous arrivons progressivement à un point où nous allons mettre tous ces accords que nous avons appris dans une chanson. Et ça va être fantastique. Nous allons pouvoir appliquer tout ce que nous avons appris. Alors accroche-toi là. Mais quoi à travers tous. Je te promets que tu ne le regretteras pas. Et je te verrai à la prochaine conférence. 15. 14 Diminuer le 7 : Bonjour les amis. Dans cette conférence, nous examinons les accords diminués de septième. Rappelez-vous dans la conférence précédente, nous avons regardé les accords diminués. Dans la vraie vie, bien que la plupart du temps, vous allez entendre septième accord diminué que juste un accord diminué. Alors qu'est-ce qu'un septième accord diminué ? C' est essentiellement une triade diminuée avec un troisième intervalle mineur ajouté. Ok, donc si tu te souviens, on a dit une corde diminuée, si on le construit ou disons C, c'est ça, non ? Donc votre troisième, vous êtes 1, 3, 3 mineur. Et d'ici à là. Alors maintenant, le troisième psychologue mineur là-bas. Mais dans la vraie vie, tu n'entends pas ça. Ce que vous entendez est un septième diminué. D' accord ? Maintenant, comment y arriverons-nous ? Donc un accord diminué avec un troisième mineur, tiers mineur d'ici serait 123. Ok, donc maintenant au lieu de ça, on a ça. Donc, la plupart du temps, les accords diminués que vous entendez dans la musique, chansons, ils sont pour la plupart diminués sept. D' accord ? Donc, vous pouvez voir quelque chose dans la musique écrite. Vous pouvez voir quelque chose comme une mer dim sept comme CDI M7, ou parfois vous le voyez sous une autre forme comme un C puis vous avez un petit cercle puis un sept. D' accord ? Donc, la plupart du temps cet accord diminué est également appelé accord entièrement diminué. Pourquoi sommes-nous utilisés pleinement ? Parce qu'il y a aussi un autre type de diminution qui n'est pas considéré pour une meilleure moitié diminuer. D' accord. On va l'avoir. On y arrivera dans une seconde. Mais c'est votre diminution de C. Et un exercice que j'aime faire comme avec les deux mains et main gauche et droite. J' aime passer par les 12 touches chromatiquement. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Je passe par des demi-étapes comme ça. Donc ferait quelque chose comme ça. Et puis j'irai à y aller. Cela me permet d'utiliser les différentes formes dans différentes clés. Et je peux même revenir à l'échelle des Occidentaux. D' accord ? Donc je vous suggère d'essayer de passer par les 12 touches avec le septième accord diminué. Maintenant, regardons l'accord à moitié diminué. L' accord à moitié diminué est également connu sous le nom de manque le mineur sept plat cinq. Ok. Ne laissez pas ça vous effrayer quoi que ce soit. Comme le nom l'indique, un moins septième avec le plat cinq. D' accord ? Donc, si vous prenez, par exemple, un C, d'accord, alors Festival, prenons un do mineur. C mineur est joué comme ça, d'accord ? D' accord, racine troisième, cinquième. Ok, que diriez-vous d'ajouter les sept moins sept, qui est celui-là. Donc maintenant nous avons ceci, c'est c moins sept. Et puis il dit d'aplatir les cinq, lequel est le cinquième est celui-ci. Donc, si on l'aplatit, on l'abaisse d'un demi-pas, alors ça le met ici. Et maintenant, nous avons ceci. Donc nous avons notre nourriture diminuée septième, comme ça. Et puis j'ai diminué. Ou accédez à certaines des applications comment vous pouvez l'utiliser plus tard dans le cours. Mais donc tu es diminuée. Diminué septième, entièrement diminué septième. La moitié diminue, a couru à travers les 12 touches. Prenons par exemple, D mineur septième, aplatir les cinq. Ok. Passez par la même chose. Ok, les 12 clés. Je passe par tout ça. Vous allez remarquer des motifs intéressants et j'espère que vous passerez à travers les 12 clés. Comme je le dis toujours, vous allez en récolter les bénéfices. Je te verrai à la prochaine conférence. 16. 15 accords diatoniques .: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous envisageons de construire des accords basés sur le degré d'échelle k. Et vous pouvez entendre des accords diatoniques et ne savez probablement pas ce que c'est. Donc, si tu te souviens quand on irait dans la balance, ok. Par exemple, l'échelle C, nous avons 1234567. Bon, maintenant nous pouvons construire un accord basé sur chaque nœud de l'échelle comme ça. Donc ton C serait ton seul accord, pas vrai ? Ok, et ensuite on peut aller à D et ainsi de suite, non ? Mais que veut-on dire quand on dit diatonique ? Diatonique signifie essentiellement exclusif à la clé. Donc, nous construisons des accords basés sur tous les nœuds et l'échelle. Nous ne serons pas utilisés dans un bloc-notes extérieur à partir des huit notes de la balance. D' accord ? Donc nous pouvons utiliser un noeud noir. Rappelez-vous que c'est C a tous les nœuds blancs. Donc, nous ne pouvons pas utiliser quoi que ce soit en dehors des nœuds blancs. Alors comment ça se passerait ? A quoi ça ressemblerait en tant que seul tribunal quand on ira à D ? Normalement, on jouerait un accord en D sans ce D-major comme ça. Mais alors cela introduit ce noeud noir, que si on va diatonique, alors ce serait faux. Donc, dans la clé de C, quand nous jouons notre deuxième accord et notre échelle, c'est un ré mineur, comme ça. D' accord ? Votre troisième accord va être semblable à ce qu'il va être. Et puis vous en avez quatre serait F, non ? Alors ton cinquième serait g, ton sexe serait mineur. Septième serait un B diminué comme ça. Ok, donc 1234567. Pourquoi est-ce important ? Parfois, vous jouez dans un groupe et vous n'avez pas la partition, n'est-ce pas ? Parfois, tu n'as même pas la conversation au tribunal et tu dis, ok, eh bien, je vais t'apprendre cette chanson. C' est très simple, vous savez, et s'il vous plaît vous y habituer. La plupart du temps, si vous êtes jugé musicien, vous êtes mis dans une situation où vous ne pouvez pas toujours obtenir la musique à l' avance pour vraiment la passer à travers et répéter et tout cela. Mais probablement dans, disons, l'un d'eux, celui qui chante connaît la musique et ils disent, Oh, c'est une chanson très simple. Il passe d'un, puis il passe à trois. Va à deux, va à quatre. D'accord ? Donc quand ils disent quelque chose comme ça, tu devrais être capable de comprendre ça et de savoir de quoi ils parlent. Alors que OK, un, puis ça va à deux, va à quatre. Et une fois que vous comprenez cela, vous pouvez travailler sur n'importe quelle chanson parce que maintenant vous connaissez les chiffres. Nous n'avons pas à dire la clé spécifique une fois que vous le savez. D' accord. Oui, on et d'accord. Donc bien, en effet, alors vous avez vos deux en mi mineur, vous êtes des entraîneurs, vous avez une force mineure forte UG, et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, il est très important que vous compreniez cette façon de communiquer à certains peuvent même décider de traiter du sulfate et dire, accord, c'est une pâte, puis moi et puis Array. Et puis, d'accord, vous devez être capable de comprendre tout ça et de les interpréter correctement pour pouvoir jouer. Maintenant, si vous regardez les accords, sont des accords diatoniques, diatoniques à l'échelle de C ou n'importe quelle clé d'ailleurs, vous allez réaliser des choses intéressantes ici. Tu vas comprendre tes deux et tu seras toujours moins, d'accord ? Aussi vos six, votre sexe sera un moins. Donc, votre à votre troisième r moins un. Et vous allez toujours être des majors et évidemment votre septième serait diminuée. Alors gardez ça à l'esprit. Tes 145 sont des majors, tes 236 sont moins. Maintenant, il peut y avoir des moments où vous pouvez aussi voir cela écrit en chiffres romains. Vous n'avez pas tendance à voir beaucoup de ça et vous savez, de la vraie musique live. Mais si vous êtes assis, disons, dans un cours d'harmonie dans une école de musique ou une académie, vous verrez des choses comme ça où vous êtes un était votre chiffre romain majuscule pour un dans, dans Whitman. Et trois seraient en minuscules, 45 seraient en majuscules, et puis 67 seraient en minuscules. Les chiffres romains pour 67 ainsi. Alors gardez ça à l'esprit. C' est très important. Vous devez comprendre tout cela et voir comment cela fonctionne. Bon, alors passe par les 12 clés. Prends la clé de E, non ? Deuxième coordonnée, c'est-à-dire F pointu, G pointu mineur, vers l'avant. 17. 16 7 Diatonic: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous allons construire sur les accords diatoniques que nous avons examinés lors de la conférence précédente. Donc, nous voulons regarder les accords diatoniques septième. Donc, commençons à partir de la clé de C. Donc, si nous construisons des accords diatoniques, cela signifie encore une fois que nous utilisons dans les accords septième, septième accords qui exclusivent seulement deux nœuds dans cette échelle. Donc si on prend c, k, quel septième accord peut-on jouer ? On ne peut pas jouer les sept dominants comme ça. C' est un mineur. On ne peut pas jouer ça. Pourquoi ? Parce que nous introduisons dans un noeud noir et ici, cela ne fait pas partie de l'échelle C. Donc, dans ce cas, le septième accord diatonique pour le premier appel serait un do majeur sept, comme ça. D' accord ? L' accord suivant serait blanc, un ré mineur, puis un sept, si mineur sept. Et l'accord suivant serait un mi mineur sept. Comme ça. L' accord suivant sur les quatre serait un fa majeur 7. D' accord ? L' accord suivant, qui est le G, serait un G sept. D' accord ? Un G dominant sept, si vous vous en souvenez. Et puis l'accord suivant serait un moins sept, comme ça. Ok, c'est ton sexe. Et puis votre septième serait votre moitié diminuée, votre B moitié diminuée, ou B mineur sept plat cinq. Si mineur sept appartement cinq. Donc il sera là. Et puis nous revenons au do majeur 7. Donc ce sera quelque chose comme mourir. Je suis sûr que vous êtes familier avec ce son. Très bien, alors travaillez à travers ou deux touches off à nouveau, allez à d. Ok, prenez à travers ou deux touches off et faites attention à tous les accords dans les notes. Lequel est le troisième ? Lequel est le quatrième ? Lequel est le cinquième ? Et essayez de voir si vous pouvez mémoriser le son. Disons que tu prends la clé de F. quand tu entends ça, tu sais, OK. C'est la fa Major 7. D' accord ? C' est le sept majeur. Ok, et si je jouais quelque chose comme ça ? Ok, tu sais, c'est les trois sept majeurs ou les sept majeurs. Et il y a quatre sept majeurs. Ok, donc vous voulez pratiquer ça, considéré comme une sorte d'entraînement d'oreille où vous écoutez les cours et sachant, d'accord, si j'ai joué celui-là, si j'ai joué ça, ça fait 45, joué ça, c' est six en jouant ça. Si je joue ce cinq. Parce que c'est très, très important et vous allez le découvrir dès que nous commencerons à creuser des chansons et à les décomposer et ce qui se passe dans la chanson. Essayez donc de travailler à travers toute cette bande ou deux touches off à nouveau. Et tout ce que vous pratiquez et sur votre main droite, essayez de répliquer que sur votre main gauche pour ok, c'est très important. Il est bon d'obtenir vos cordes d'avion gauche s'habituer à avoir un terrain de jeu. Bien que dans la situation de la vie réelle n'est pas tout le temps que votre main gauche joue les tribunaux est parfois juste faire la note racine et peut-être un ajustement sur le dessus de cela. Mais il peut y avoir des situations où vous allez devoir faire des tribunaux sur votre main gauche et ensuite vous vous approvisionnerez à droite la maladie et d'autres choses que vous pourriez vouloir faire. Il est donc important de jouer des accords et des deux mains, et ça vous sauvera bien. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 18. 17 accords de construction en raison de l'échelle mineure: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous allons être construits dans les tribunaux en fonction de l'échelle mineure. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que dans les conférences précédentes, nous construisions des accords espacés sur la grande échelle. Nous pouvons faire la même chose pour les balances mineures aussi. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, numéro un, pas toutes les chansons écrites dans les clés principales, il y a des chansons qui sont et mineures. Ou peut-être que vous voulez composer ou écrire votre propre chanson dans une touche mineure. Disons que vous et voyons ce que vous voulez faire, non ? Vous devez être capable de comprendre que l'échelle ajouterait les accords dedans. Quelle note dois-je jouer ? Par exemple, pourquoi ai-je fait un g ici ? Ok, donc c'est ce qu'on regarde. Commençons par l'accord en do mineur. Ok, donc dans l'accord mineur, si vous vous souvenez, ou la balance mineure est comme la balance principale, mais vous avez votre aplatie là. Vous avez l'appartement 6, votre appartement 7. Donc basé sur ça, votre premier accord en C serait ceci un, C mon, d'accord. Et puis qu'en est-il de vos deux accords à accords serait un, D diminuant comme ça. Donc, 12. D'accord. Maintenant, gardez à l'esprit que cela fait toujours partie des accords diatoniques dont nous avons parlé. Donc nous n'utilisons que des nœuds et l'échelle de do mineur, d'accord ? Donc, un accord est en do mineur, deux accords sont le D diminuent. Vos trois accords vont être E-Flat, donc c'est un majeur. D'accord ? Votre accord de quatre va être en fa mineur, non ? Votre accord de cinq sera en sol mineur. Et puis ton accord de six va être un plat. La septième va être un bémol B. Et puis on est de retour en do mineur. D' accord, alors rappelez-vous que K. Maintenant, nous pouvons voir que le troisième, les six, et les sept accords majeurs Dow, ok ? Un appartement, si bémol, n'est-ce pas ? Et puis votre seul menu ou pour l'un des cinq moins. Donc, c'est presque l'opposé du major quand on construit des tribunaux à l'échelle majeure. Alors gardez ça à l'esprit. Et essayez de prendre cela aux 12 touches à nouveau, vous pouvez commencer avec un ré mineur, peut stat avec la base de données. Et puis votre prochain accord sera E. Diminh. Votre accord de Ness sera le major f, d'accord ? Ouais, la prochaine cour sera G. Score, ce sera un , et vos six seront un major. Sept va être un major. Ensuite, retournez à votre droite pour passer en revue tout cela et dites-moi si vous avez des questions, postez-les dans OWL et cousez-les. À présent, à la prochaine conférence. 19. 18 Arpeggios: Bonjour les amis. Bienvenue de retour. Dans cette conférence, nous allons regarder nos pages. Donc arpèges, en gros, quand vous cassez, ça signifie littéralement casser. D' accord ? Donc, en général, quand vous avez un accord, disons un accord C, vous le jouez simplement ensemble comme ça. Et l'affaire d'un Apache, ou ce que vous faites, c'est que vous déchirez les noeuds et les tribunaux. Donc et ainsi plan ou les nœuds à la fois que vous jouez à l'un après l'autre. Donc c'est plus comme OK. Donc, c'est une approche que vous maintenant beaucoup de fois alors que vous pouvez jouer que sur la main droite à résout. Donc utilisé à grand effet sur la main gauche. Très bien, alors ferais quelque chose comme sur ta main gauche, tu ferais ta chambre. Et puis tu es à nouveau grossier. Donc, un, ça sonne quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez même y ajouter plus de nœuds dans l'échelle. Et remarquez que, comme je le faisais, ai ajouté une note D. D' accord ? Et c'est vraiment, vraiment important. Parce que vous pouvez jouer, disons votre avion tout seul. D' accord ? Vous êtes maintenant beaucoup de fois des joueurs PR, je ne vais pas faire des courts sur la main gauche comme ça. Ça n'aurait aucun sens. Donc, ce serait le que je ferais son jus sur la main gauche. Alors inventons quelque chose ici et jouons. Disons que je voulais faire quelque chose ici. Donc je suis une entreprise et moi-même et je pense à ça de cette façon. Ainsi, la main gauche devient la section rythmique ou l'accompagnement, puis la main droite devient l'instrument solo. Ok, donc la main gauche comme fournissant le contexte pour la main droite. Et cela est très important pianistes, si un étendre cela au lieu de faire la racine et la racine à nouveau, parfois ils étendent la portée et ils font ce qu'on appelle un dixième, qui est vraiment étendre dans les échelles sont 12345678910. D' accord ? Ils feraient quelque chose comme dix. D' accord ? Et j'ai tendance à utiliser beaucoup de données parce que les cadeaux c'est un son vraiment, vraiment génial et tout d'un coup la main droite est libre de faire ce qu'elle veut faire parce que vous fournissez une note de basse ici, qui est donnée comme la tonalité de la musique . Et puis vous fournissez dans certains has_many ici avec la Fed et la dixième. D' accord ? Alors je vais citer ça. C' est juste quelque chose que j'ai fait un, mais vous comprenez le point. Vous savez, la main gauche fournit l'accompagnement. Et puis si freestyle main droite pour faire tout ce qu'il a besoin de faire. Donc tu pourrais jouer la mélodie ou même faire ce que j'appelle le troisième pic. Vous commencez, disons que c'est l'accord C et l'ensemble de Staten ici, statistiques sur la thérapie. Donc j'ai joué la troisième et la pièce de cette façon, donc tout ce que je faisais c'était de cocher un accord C. Je n'ai joué qu'un troisième cinquième, non ? Alors, puis je prends un accord G. Ok, je joue la deuxième inversion d'un G ou ses statistiques sur le D, k donc un F et un D ici. Et je suis allé voir le ré mineur. Et puis j'ai répété la même chose sur un accord G sur une base comme ça. Donc ce sont quelques-unes des utilisations des arpèges que vous pouvez utiliser dans votre avion et pour pimenter un peu les choses au lieu de faire juste des tribunaux, non ? C' est bien. Mais il peut y avoir des moments où vous voudrez jouer du jus pour apporter un peu de mouvement et aussi faire des choses intéressantes avec elle. D' accord, j'espère que ça a du sens, non ? Et je te verrai à la prochaine conférence. 20. 19 Progression des accords: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous allons examiner la progression des accords. Donc la progression de l'accord comme simplement le mouvement ou la succession des tribunaux. Ils servent essentiellement de fondement de l'harmonie dans la chanson. Ils ont établi une tonalité ou ce qu'on appelle aussi la clé de la chanson. Très bien, donc c'est simplement un mouvement des tribunaux. Donc, par exemple, disons que nous allons à la clé de C Et puis je constate, en faisant cela, je joue un accord C. Et puis je vais à un G. non ? Alors peut-être que je vais voir un ré mineur, et je vais à un accord mineur. Et puis on retourne à l'accord C. C est la clé de la maison. C' est la clé que peu importe ce qui se passe dans la chanson, la chanson revient toujours à la clé de la maison, qui est de voir dans ce cas, accord, alors quelle est la progression ici ? C' est juste faire C et ensuite aller en g, d'accord ? Et puis allez dans D, Maya et moi allons dans une mineure et puis revenons voir en termes de chiffres. Ça va, ça commence à partir de l'un, la racine, puis va dans le cinquième et puis ils vont dans le second. Il va aux six et ensuite revenir à un. Ok, donc c'est simplement ce qu'est une progression d'accords, c'est juste le mouvement des accords, ok ? Il y a aussi quelque chose appelé le rythme harmonique, qui est simplement la vitesse à laquelle les accords changent. D'accord ? Comme un changement dans chaque mesure est le changement dans chaque deux mesures exemple la même chanson que nous avons joué, ok, 12343423434234. Donc dans ce cas, vous réalisez qu'à mesure que le changement dans chaque mesure, tous les quatre comptent, les accords changent, non ? Donc, en bref, la progression des accords n'est que la succession d'ordonnances de mouvement des tribunaux. Maintenant, nous avons appris tous ces accords depuis récemment. C' est le moment où nous avons commencé à rassembler toutes les cours que nous avons appris et à faire de la musique géniale. Bon, donc nous allons regarder des chansons, des chansons bien connues qui sont utilisées dans la musique chrétienne contemporaine, la louange et le culte. Puis analysez les accords et les chansons, puis commencez à jouer ces accords que nous avons appris au cours de ce cours. Alors je te verrai à la prochaine conférence. 21. 20 Nous nous sommes tombes: Bonjour les amis. Bienvenue de retour. Dans cette conférence, nous allons être des analyses dans une vraie chanson. Nous avons appris tous ces tribunaux pendant la période de ce cours. Et maintenant, c'est le moment de vraiment rassembler certains d'entre eux et de passer par le passé et de voir comment ils fonctionnent dans la vraie vie. Donc je choisis la chanson simple ici par Chris Tomlin s'appelle, nous tombons. C' est une chanson très simple. C' est une belle chanson. Alors regardons quelques choses ici, non ? Donc c'est dans la clé de E juste ici. D' accord ? Et puis on a le verset. Comme c'est dans la clé de e, on est restés dans un e, non ? Et puis où est-ce que ça va ? A va à B. D'accord ? Qu'est-ce que b par rapport à E ? C' est E. Et puis ça va à B. Qu'est-ce que B ? B est 12345, donc b est le cinquième de E, Donc a stats de E. Et puis il va à b. Puis de b, où va-t-il ? Va à C dièse mineur septième. Très bien, do dièse mineur. Et puis nous ajoutons sept, ce qui est ceci. Alors maintenant c'est ça, n'est-ce pas ? Alors c'est ça, d'accord, alors ils vont à B, non ? Alors, qu'est-ce que C-Sharp moins sept par rapport à E ? C' est le 6 de e, 123456. Ok, donc les six moins sept. Donc on pourrait dire que l'Afghanistan est sur un. Ensuite, il passe à cinq, puis il va au six moins sept. Puis d'où, de là, où est-ce que ça va ? Il va à a. A est le quatrième de E, va à fa dièse mineur. Qu' est-ce que le fa dièse mineur ? Juste ici ? Droit ? C' est le deuxième d'E. C'est le deuxième d'E. Donc maintenant on en a un du haut et ça va à cinq. Et puis ça va à six moins sept. Et puis il passe à cinq, je veux dire, désolé, va à quatre, ce qui est un et puis il va aux deux. D' accord ? Maintenant, remarquez que j'utilise mes inversions parce que pas tout le temps que vous allez sauter autour. Lecteur de clavier. Donc les pianos ne jouent même pas comme ça. Nous essayons de jouer déplacé de l'accord suivant. D' un accord à l'autre, très doucement, non ? Et alors continuons et ils le répètent à nouveau. Et cette section, ils vont à E, puis ils vont à B, puis à C dièse mineur septième à nouveau, donc 15 et puis six moins sept. Et puis ils viennent à un ici, puis ils vont à B. Donc une seconde encore. Alors, puis ils vont à B, mineur dièse 7. Donc on tombe. Et les frais de fromage n'est pas beaucoup un chanteur, mais à des fins de démonstration, je suppose que ce serait le cas. D' accord, et puis ils répètent à nouveau la fusion grise au phi de t. Maintenant, allons au choeur dans les quartiers, ils font quelque chose d'intéressant ici. Je veux, tu vois un accord comme ça, un score de slash. C' est ce qu'on appelle. Donc la partie supérieure, qui est le E, c'est pour votre main droite. Et puis le dernier, le G dièse, c'est pour votre main gauche. Donc si tu jouais cet accord, tu le jouerais comme ça. Rappelez-vous le haut, non, la lettre du haut, que E est pour votre main droite, puis le bas est pour votre main gauche. Donc on jouerait comme ça. Comme ça. Ok, donc c'est notre accord unique est le même accord E, mais ils ne veulent pas faire ça. Quand on l'entend, ça donne l'impression d'être réglé. Il est à la maison, il peut rester là, il n'a pas à aller nulle part. Mais une fois que vous jouez ce troisième ici, ok, ça vous donne une indication qu'il se prépare à bouger. Donc le F0 de T I, on s'écrase. Et puis il va à l'un des sept majeurs, à la maison. Puis ils le répètent, a o. puis ils font quelque chose ici, C dièse mineur sept. On est Ho . D' accord. Maintenant, remarquez quelque chose qu'il a dû, nous avons un autre accord de slash ici, e contre A, B. E sur votre main gauche, puis sur votre main droite, les amplis sont et ensuite être sur votre main gauche. Donc ça se passe comme ça. Et puis sous ça, d'accord, ils font un B7. C' est un sept dominant. Ce n'est pas un moins sept. C' est un sept dominant. Souviens-toi de mes sept conférences dominantes , d' accord, celle-là aussi. Donc, donc les statistiques vont bien, et puis Naidu et un contre et puis devinez quoi ? Ils le font. Un D2 suspendu, parfois UNC pour suspendre que vous ne voyez qu'un deux, qui est-ce, n'est-ce pas ? Ok, donc fondamentalement cette chanson, c'est une chanson simple au cœur comme ils le font sur une sur la main droite, puis trois sur la gauche. Cela vous donne un sens du mouvement. Ils se préparent à bouger. Et puis ils vont aux quatre sept principaux, qui est le a. et ensuite les sept principaux. Et puis ils reviennent. Et puis ils font les deux, qui est le vélo mineur en F qu'ils refont. Et ils le font encore contre G-sharp. Et puis en fa dièse mineur. Nan De marche de do dièse mineur sept, b à un Major sept à E agains G pointu et F. pointu. Et puis ils font un E contre A, B, un B septième. Et de retour à la maison à E. Et puis ils font un nouveau, de retour à E. Et ils font la sauce d2 qui est morte. Et puis il dit retour au verset. J' espère donc que ce genre de vous donne une idée du fonctionnement des progressions d'accords. Droit ? Maintenant. Voyez si vous pouvez travailler avec ça, non ? C' est très, très simple. En fait, vous pouvez aller sur YouTube et taper, nous tombons par Chris Tomlin. Vous le trouverez. Va l'écouter. 22. 21 Comment trouver la progression des accords I: Salut amis, bienvenue. Dans cette conférence, nous allons regarder comment trouver un accord progressions d'une chanson. Très bien, disons que vous écoutez une chanson, vous apprenez une chanson et que vous voulez savoir quoi, ce que les tribunaux disent un avion dans la chanson, vous savez, ça peut être très intimidant au début, mais une fois que vous comprenez comment pour y arriver, cela peut sembler assez facile. D' accord ? Donc, je veux vous emmener à travers ce processus. Disons qu'une chanson joue l'une des choses que nous voulons découvrir en premier, je suppose que la première chose que nous voulons regarder comme, quelle est la clé qu'ils ont joué la chanson à nouveau. Ok, c'est quoi la clé de la maison ? J ? Toutes les chansons ne commenceraient pas, disons, l'accord unique. Pour n'importe quelle chanson, le quart est une sorte de clé d'accueil. Après que j'ai eu une chanson a traversé toutes sortes de changements, a revient à cet accord, ok, donc c'est la clé, non ? Donc nous voulons trouver la clé. Maintenant, comment trouvez-vous la clé ? À moins que tu n'aies développé tes oreilles. Oh, j'ai fait beaucoup de formation d'année pour savoir, ok. Comment référencer une certaine note ou une touche soudaine et trouver dans la touche, ça va être, vous allez devoir la trouver, vous savez, travers le clavier, juste l'avion de la chanson et ensuite le traverser. D' accord, donc c'est ça, mais, eh bien, on va passer par ça. Je vais vous donner un exemple de chanson lui et un peu pour que vous sachiez de quoi je parle quand il s'agit de trouver dans la clé. Une autre chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons connaître les progrès. Tu sais, qu'est-ce qu'ils jouent du tout ? Quels tribunaux sont le plan, d'accord ? Et l'une des façons les plus faciles de le faire est d'écouter le bassiste, d'accord ? Parce que les bassistes ont tendance à jouer les notes de racine , d' accord, ils nous donnent une sorte de fondement de la musique. Ils ont établi une tonalité. Et donc écouter le bassiste est le moyen le plus simple de savoir quels terrains ils jouent, quelle progression. Alors, tu pourrais dire , pourquoi je n'écoute pas le piano ? Eh bien, le piano, ce n'est pas toujours facile de comprendre, vous savez, surtout si vous n'avez pas, n'a pas développé vos oreilles pour ce point où vous pouvez entendre des notes et les choisir facilement. Donc je dirais commencer par la base. Disons qu'on joue une chanson et qu'on sait, qu'on connaît les bassistes qui jouent un D, non ? Ok, donc nous connaissons les chapeaux. Et la clé est en D, donc on sait, ok, c'est en effet, c'est le nœud racine, c'est la clé d'accueil, non ? Et la prochaine fois, le bassiste va quelque part comme peut-être un. Maintenant, nous savons que K. joue un A, ce qui est un, et la clé de D, c'est la cinquième. Et puis peut-être qu'il va voir, était C dans la clé de D, c'est les sept. D' accord, et peut-être qu'ils reviennent à un g. Qu'y a-t-il dans la clé de D ? C' est la quatrième. Bon, maintenant on sait que le bassiste est en train de le faire. Et puis ça va à un, va à C. Ok, alors on a compris. Mais c'est juste le squelette, tu sais. D' accord. On sait qu'il va à D, puis il va à A, puis il va en C et ensuite g. Mais ce n'est pas tout le tableau. D'accord ? Mais ce ne sont que les fondations, je dirais, d'accord, notez-les. Maintenant, vous savez ce que fait le bassiste. Maintenant, pour arriver à la cour que le clavier est en fait, ou les pianos sont en train de jouer. Maintenant, nous devons déterminer les accords, d'accord ? Donc si c'est un D, comme ça, ok ? Écoutez les tribunaux dire avion. D'accord. C' est un ré majeur ou un ré mineur ? Et comment faites-vous la différencier comme troisième ? Ok, si, si c'est un accord en D comme ça. Maintenant nous savons à un mineur parce que, mais si au lieu de cela, on sait, accord, c'est un D. majeur. Donc, cette étape est où vous déterminez la qualité de l' accord, ok, par qualité, OK, quel type d'accord est un accord majeur ? C' est un accord mineur. Est-ce qu'il y a un septième septième si diminuant ou dominant septième en elle ? Ok, on sait que c'est un D et puis il a pris un on puisse jouer, ok, ouais, jouons un accord. D' accord. Encore une fois, nous déterminons, ok, est zeta et a comme dans un major ou un mineur. Ok. Alors en écoutant la musique, vous allez découvrir que, d'accord, peut-être que c'est un, un major parce que le troisième n'est pas aplatir, donc c'est seulement majeur. Il peut y avoir des cas où l'a peut ne pas être un majeur, peut-être un moins. Donc ce serait quelque chose comme ça. Droit ? Donc on est dans D. et on va à un, non ? C' est une mineure. D' accord. Et puis nous sommes allés voir. Quel genre de C est-ce que c'est en do majeur ou est-ce qu'il a vu mon ? Maintenant, certaines des choses que vous jouez le long, vous pourriez probablement facilement prédire parce qu'un bois ont tout sens pour eux de dire faire. Et puis ils vont à une AMI et ensuite ils font un do mineur. n'aurait pas de sens pour eux de le faire. Non pas que cela ne puisse pas être fait, mais c'est juste que dans le grand plan des choses, vous savez, ce n'est pas comme ça que nous savons, vous savez, la progression. Une sorte d'aller. Alors, OK. Ils sont allés à bien. Maintenant c'est là que vous déterminez aussi, d'accord, quel genre de mineur est suggéré dans un vieux si maya ou peut-être qu'ils ont un septième dedans. D' accord. S' ils ont un septième et que vous allez entendre ce G. Et puis ils sont allés voir un C, déterminé que, ok, c'est un C. Major. Est-ce qu'il y a peut-être un septième majeur ? Ou est-ce un sept dominant ? Ou est-ce l'événement suspendu deux ou deux, des trucs comme ça. C' est comme ça que vous découvrirez les cordes qui se passent dans la chanson, accord, et une fois que vous avez fini, et la prochaine chose que vous voulez faire est de regarder les inversions. Ok, ils peuvent jouer D égal. D' accord, mais lequel est-il ? Est-ce D en position racine ou D dans une première inversion ? Deuxième inversion. Donc tous les tribunaux à peu près vous regardez, vous écoutez et vous comprenez, d'accord, quelle note est la note la plus basse. D' accord ? Si vous avez, disons que C est la note la plus basse, comme le clavier est, expliquez-la. Alors vous savez que, eh bien, oui, ils ont la voix dans la mer et la position racine. Si la note la plus basse que les États-Unis et la première et la plus basse note cela dans un ajustement. Alors vous savez, comme la deuxième inversion. Donc, tout d'abord, trouvez une clé dans laquelle la musique est jouée. Et puis trouvez, écoutez ce que les bassistes jouant les notes pour que vous puissiez choisir et partir, vous savez, d'accord, il passe de D à A, C à G. Et puis une fois que vous avez fini avec ça, et puis vous déterminez le qualité des tribunaux. C' est un major ? C' est un mineur. Après ça ? Déterminez aussi bien. Des sept ainsi dépensé ou des notes supplémentaires, c' est un septième majeur, des trucs comme ça ? Et puis vous passeriez à l'inversion. Si vous faites cela, vous allez ressembler à ce que vous entendez sur le disque parce que maintenant vous avez pris votre temps un pour déterminer la clé, progressions, et le type d'accord reste un avion tous les sept, donc les majors dedans. D' accord ? J'espère donc que cela sera utile. Dans la prochaine conférence, nous allons le faire pratiquement. Je vais jouer une chanson, puis tu la passes en quelque sorte et tu détermines, ok, ce que je fais là-dedans. Ok, alors à la prochaine conférence. 23. Comment trouver la progression des accords: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous allons regarder comment trouver une progression d'accord de la chanson. Donc un autre, pour trouver une progression d'accord de la chanson, il y a un certain nombre de choses que nous devons faire. L' un est que nous avons besoin d'une trouver la clé que la chanson est jouée dans. Maintenant, si vous jouez dans un groupe où ils ont des discussions sur la cour, alors vous n'avez pas de problème ici, ils vous diront, d'accord, la chanson est un e. Mais si vous vous retrouvez dans une situation où ils n'ont pas de conversation principale et vous Il faut, tu sais, jouer chaque année, alors tu devras trouver dans quelle clé ils jouent une chanson. Fondamentalement, cette clé est la clé de la maison, la clé qui n'a pas d'importance où va la chanson, revient à cette clé. Quand c'est à cette clé, la chanson a l'impression qu'elle est au repos. Donc c'est la clé. Et vous devrez peut-être commencer par une sorte de passer par les nœuds pour le trouver. Mais ce sont des gens avec un terrain même parfait qu'ils peuvent entendre note vous impliquer, ok, c'est un a. Peu de gens l'ont fait alors, mais vous ne voulez même pas vous embêter avec ça. Ce que vous voulez vraiment développer, c'est la hauteur relative. Donc, disons qu' une chanson est en train de jouer dans votre voiture et qu'elle est dans la clé d'un, d'accord ? Et puis tu vas quelque part et tu entends une autre chanson. Peut-être que c'est dans une autre clé, mais voyons. De cette façon, vous pourrez comparer les deux sons et dire, attendez une minute, cette chanson était un A et ce qui est en train de jouer sonne comme le cinquième de ce que j'entends. D' accord. Ce qu'il y avait dans ma voiture. Donc en faisant ça, la réaction que tu réalises, d'accord, c' est probablement e alors parce que e est le cinquième d'un, ok ? Quelque chose comme ça. D'accord, et la prochaine chose que vous devez savoir pour obtenir une progression d'une chanson, c'est que vous allez devoir écouter le bassiste. Les joueurs de basse ont tendance à jouer le nœud racine. Ok, donc si c'est un di, un bassiste vous donnera un D. Si c'est un gène qui vous donnerait normalement un G. Et pour ne pas dire qu'ils sont dans des moments où ils font quelques notes de passage. Mais en tant qu'instrument de base qui fait partie de la section rythmique, ils vont toujours poser les notes de racine pour vous. Donc tu veux écouter les nœuds racine, la base, d'accord ? Il fait ça comme ça ? Ok, peu importe ce qu'il fait. Notez-les vers le bas. Une fois que vous avez cela, alors regardez la qualité des courts que les bassistes. Jouer, OK, disons le ND, d'accord ? C' est un accord en ré majeur ou un accord en ré mineur ? D'accord. Tu dois avoir ça. Une fois que tu as déterminé ça, alors tu sais, c'est un accord en ré majeur que nous avons affaire à major ici, ok ? Et puis je fais également attention à tous les autres nœuds supplémentaires qui sont dans. Il y en a peut-être un septième. C' est un septième dominant ? C' est un Major 7 ? Ou est-ce que nous avons même comme dépenser aussi, a été suspendu pour comme ça. Alors faites attention à cela. Une fois que vous obtenez cela, alors la chose suivante est la leçon sur les inversions utilisées. Ok, donc j'ai un D. Oui, c'est un D. Mais si tu veux ressembler exactement à ceux de tes artistes préférés que tu écoutes et comment ils jouent. Ok, tu vas devoir creuser un peu plus profondément et découvrir quelles inversions ou elles utilisent. Ils utilisent ce d, ou utilisent-ils ce d ou ceci. D' accord. Alors, c'est leur position ? Est-ce la première inversion ou la deuxième inversion ? D' accord, et d'après les conférences précédentes, nous avons Dan, si le nœud racine est la note la plus basse de l'accord, alors c'est dans une reposition, ok ? Si ce troisième comme la note la plus basse et la cour, alors c'est dans la première inversion. Si la Fed est la note la plus basse, alors vous avez la deuxième inversion. D' accord ? Donc, après avoir traversé ça, ce que je vais faire ici, c'est que je vais te jouer une chanson. C' est en fait cette célèbre chanson, Revelation Song. Et on va essayer d'appliquer tous ces principes dont j'ai parlé ici. Déterminez la clé et notez les nœuds de base, puis déterminez la qualité des tribunaux et les inversions que nous utilisons. Espérons que cela aura du sens. D' accord, commençons ici. Donc, je vais juste en jouer un peu, il fondamentalement cette chanson et la répète encore et encore et encore. Donc on n'a pas besoin de tout faire, mais je vais juste le jouer pour toi. Donc, en gros, c'est toute la progression de la chanson. Donc cette chanson est prévue, disons qu'on veut trouver la clé. On ne sait pas quelle est la clé. C' est un avion et je vais toucher le clavier. Ok, donc la première note que j'ai attachée à cet E, d'accord ? Et la chanson citée ici. Alors c'est la note que j'ai frappée. Donc garder le son de la chanson. Ok, le D dans ma tête et j'ai frappé ouais, non, ok, c'est le septième. Pas les sept. Excusez-moi. C' est la seconde. La note qu'ils jouent dans la chanson et la clé qui joue la chanson, d'accord, disons que le bois de chauffage a frappé n'importe quel, peut-être ici, ok. Ce serait le même processus, ok, parce que la chanson est là, mais puis l'avion, le premier noeud que j'ai caché était là. D' accord ? Donc je sais, ok, ouais, c' est les six que la clé est le sexe des actifs en tant que D. Alors vous marchez en quelque sorte vers l'arrière pour trouver la clé. D' accord, alors maintenant nous savons que la clé est bien OK. Continuons et découvrons ce que font les bassistes. Donc les bassistes font à peu près. Alors ils font D. Et puis ils vont à un, et ils vont voir. Et puis ils sont venus voir G. OK ? Assez simple. Ils peuvent jeter dans une passe et un psychisme de noeud qu'ils peuvent faire. D' accord. Ça ne fait pas partie de ça. Mieux que juste le passage dans le nœud pour obtenir aujourd'hui. Et puis je le ferai peut-être. Ok, le BS n'a pas pensé à ça comme une fois de plus, un laissez-passer et une note à voir. Bon, maintenant on connaît les notes de base, d'accord ? Qu' est-ce qu'on fait avec eux ? Ok, donc le premier noeud ou le premier accord, nous connaissons comme un type d'accord D. D' accord ? Alors en écoutant, c' est la mienne en ré major ou en ré ? Ok, rappelez-vous que la différence entre le major et le mineur est la troisième, d'accord ? Et un tiers majeur est un tiers majeur. Et un mineur est un tiers mineur, fondamentalement. D' accord, alors écoute-le. On le sait, d'accord. C' est un D-major, c'est ça. Ce n'est pas un mineur comme ça. Maintenant, allons au deuxième accord, qui est le a. Maintenant, c'est un accord qui est au plan de données de base et la chanson sait probablement comme l'écouter à nouveau. Si vous écoutez attentivement, vous allez entendre que ce n'est pas de la discorde. Cela a en fait cet accord, un, un accord mineur. D' accord ? Ils peuvent même avoir des notes supplémentaires ajoutées, comme peut-être la seconde. Et puis le prochain score qu'ils vont voir. Ok, quel genre de voir c'est ? Est-ce un do majeur ou un do mineur ? On sait que c'est un C. Allez au G. Je vais en quelque sorte , c'est un sol majeur ou un sol ? Mais on sait que c'est comme ça que tu détermines les tribunaux dans la chanson, d'accord ? C' est comme ça que vous le déterminez. Maintenant, vous savez que c'est en ré majeur et ensuite ils vont dans un sens. D' accord. Vous pourriez mettre un mineur sept ou vous pouvez même en faire une AMI et cela fonctionnerait toujours. D'accord. Et puis ils vont voir, non ? Vous allez voir C-Major. Vous pourriez même en faire une suspension pour arriver au sol, sol majeur OU être suspendu. Bon, maintenant on a ça. Regardons quelques-unes des inversions qui sont utilisées dans cet accord. Ok, alors quel genre d'inversions prévoit-on ? Essayons de voir si on peut obtenir cette houle rapidement. Si vous avez écouté attentivement le piano, vous savez que le nœud le plus bas, ok, de l'accord de piano commence d'ici. C' est ce que j'entends. Donc tout de suite, ça me dit que c'est une seconde inversion. Ok, ils ne le font pas, ils ne font pas ce qu'ils font. Droit ? Donc, Donc c'est comme ça que tu détermines, OK, les notes dans l'accord, ok ? Vous savez que si c'est le nœud le plus bas, alors plus que probable l'avion, le D et un second inverse. Si c'était le plus bas, alors ce serait dans une position racine si c'était la loi, car ce serait la première inversion. Donc, en appliquant ces principes et techniques, vous devriez être en mesure de déterminer la progression de l'accord de n'importe quelle chanson. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est choisir n'importe quelle chanson dans stat qui passe et comme, comme je l'ai traversé et essayer de voir si vous pouvez comprendre ce que les tribunaux restent dans un avion et tout va bien, j'espère que tout cela a du sens. Faites-moi savoir. Si vous avez des questions. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 24. 23 Exercice de progression aux accords: Un ami, bienvenue. Donc, dans la dernière conférence, nous avons regardé comment vous pourriez trouver une progression d' une chanson en écoutant d'abord et en trouvant la clé dans laquelle la chanson est jouée. Et puis écouter le bassiste pour voir serait savoir, dire avion. Sur la base de cela, vous construisez les tribunaux à partir de cela et vous déterminez également la qualité des tribunaux. Est-ce un mineur, est-ce un septième majeur ou majeur ou l'un de ces nœuds supplémentaires ajoutés à lui. Et puis vous déterminez également quel genre d'inverse et asseyez-vous dans la première inversion, est que dans la position racine ou des choses comme ça. Nous avons donc utilisé la chanson de la Révélation pour ça. Maintenant, tu peux choisir n'importe quelle chanson et marcher comme ça. Donc, je vous recommande comme un exercice, vous savez, allez à votre plate-forme préférée pour écouter de la musique. Il pourrait être YouTube, il pourrait être Spotify, n'importe lequel de ces plateformes numériques je suis et choisir n'importe quelle chanson. Maintenant que vous écoutez la chanson, essayez de trouver la clé de la chanson. Il suffit de choisir les notes de basse, non ? Et essayez de trouver la touche sur votre clavier. Si tu fais ça tout le temps, ça t'aidera beaucoup. D' accord ? Parce que tu construirais que tu utilises pour être capable d'écouter les choses. J' ai été dans des situations où, tu sais, peut-être que j'allais faire des répétitions et pour une raison quelconque, je courais tard. J' y suis arrivé et ils sont prêts. Plane les chansons ici déjà au milieu de sa maison et je saute juste sur le clavier et commence à jouer avec eux. D' accord. Et parfois une surprise des gens qu'ils aiment manger et avoir le z rien, la clé dans laquelle nous jouons une chanson. Eh bien, vous savez, souvent quand je conduis, je joue de la musique et ma voiture. Et donc si je note la clé dans laquelle la chanson et ma voiture sont dans, beaucoup de fois je peux trouver la clé dans l'avion, la musique dans, ok, parce que je dois juste faire référence à cette clé et à mon courant pour que cette chanson soit en d. beaucoup de fois je peux trouver la clé dans l'avion, la musique dans, ok, parce que je dois juste faire référence à cette clé et à mon courant pour que cette chanson soit en d. arrivé ici et oui, il sonne comme ce que l'avion, la clé d'un avion comme chanson dans les six de ce que j'écoutais et ma voiture. Ok, eh bien, d'accord. Eh bien, c'est un b. Donc j'ai sauté sur moi et tout le temps est correct. D'accord. Mais tu ne pourras pas le faire tout de suite. Vous devez développer vos années de musique, vous savez, faire beaucoup de formation d'année, écouter de la musique, essayer de voir si vous pouvez déterminer ce qui se passe. D' accord, donc une fois que vous avez les notes de basse et que tout a déterminé les tribunaux, une fois que vous avez obtenu les tribunaux déterminer serait un peu d'accord, il est Sid un mineur ou un majeur et ensuite dit Avoir des nœuds supplémentaires et leur septième six chaque fois qu'il déterminé que, alors, également déterminer quelles inversions une utilisation. Maintenant, mettez-les tous ensemble, puis jouez la chanson, profitez-en. Faites-moi savoir ce que vous trouvez à être intéressé de savoir. Serait intéressé par les découvertes que vous faites, ok, nous avons appris les uns des autres et souvenez-vous de cela. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 25. 24 Voix d'accords: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous allons parler de la voix d'accords, puisque c'est l'un de mes sujets préférés parce qu'il peut littéralement transformer votre avion. Si je donnais à cette conférence un nom différent, ce serait de base à brillant. Peut-être que tu joues depuis un moment. Tu sais, tu as été une sorte de voix et tous tes accords dans la position racine comme ça. Et maintenant vous avez été initié à l'inversion. Donc vous avez commencé clan et vertueux, mais vous vous rendez compte que vous, votre son n'est pas tout à fait là où vous voulez qu'il soit. Au moins, ça ne ressemble pas aux gens que vous écoutez certains de vos artistes préférés. Et tu te demandes pourquoi. Eh bien, l'une des raisons est les voix d'accords. D' accord ? Rarement vous voyez des triades dans la vraie musique. Ok, mon procès, ça. Ok, tu ne vois pas ça dans la vraie musique. Pourquoi ? Parce que les composites réorganisent généralement l'ordre des nœuds. Donc, non seulement ils utilisent des inversions et des choses comme ça, mais parfois ils adoptent Lin les nœuds, parfois une propagation des notes à travers la portée ou la gamme. Ok, donc quand ça arrive à ce stade, les tribunaux deviennent très importants ici. Disons que vous avez un accord C comme celui-ci. Tu le joues comme ça. Ou peut-être que vous jouez la première inversion d'une seconde. C' est bon. Ok, tu pourrais faire ça. Mais la plupart du temps, les compositeurs ne le feraient pas. Ils divisaient les nœuds entre les deux mains. Très bien, disons que votre main gauche ferait quelque chose comme une racine. La racine et la cinquième pour l'accord C. D'accord ? Et puis vous laissez votre main droite, mais faites quelque chose comme peut-être le troisième et la racine sur le dessus ici. Donc maintenant vous avez, ok est différent du son est là, mais c'est un son plus ouvert. D' accord ? Ou peut-être qu'ils peuvent même faire quelque chose comme ça. Ou il y a des moments où vous pouvez voir quelque chose comme ça. Sur la gauche, ils feraient la racine et la troisième. Et puis ils maintiendront ceci ou cela. Donc c'est une façon de faire la voix parce que maintenant je devient vraiment intéressant. Dès que vous entrez dans des accords qui ont plus de nœuds, plus de trois nœuds. Disons que si vous prenez un do majeur 7. Quel est ce C, E, G, et B. D'accord ? C' est un do majeur sept. D' accord ? Maintenant, si vous regardez cet accord attentivement, obtenez votre accord C et ajoutez un B à celui-ci. Si vous sortez le C, tout d'un coup, vous avez un accord en mi mineur. Et puis tu amènes le c ici, moi . Et à partir de là, vous pouvez commencer à utiliser les versions ONU aussi. Ce type. Mais vous pouvez également exprimer un autre. Vous pouvez faire une racine et un cinquième comme ça. D' accord ? Et puis vous faites le troisième et le septième. Tout d'un coup, ce n'est pas là. S droite ou droite. D' accord. Une autre façon, vous pouvez faire facturer cette esta stat retiré certains des nœuds. D'accord ? On a déjà ça, ok ? Donc, nous avons sorti le c et l'avons donné à la base, et pris le g, et donné une base de données aussi. Maintenant, il ne nous reste plus que le troisième et le sept. D' accord ? Parfois di, pianistes peuvent faire quelque chose et à laquelle je l'utilise beaucoup. Ok, au lieu de le faire comme ça, encore une fois, je doublerai le E d'une octave plus haut, comme ça. Ok, donc maintenant au lieu de Sam Dupont comme ça, voyez comment ça change le son. Je double les 0. Essayons avec les arpèges dont je parlais dans la conférence précédente. Disons que je fais ça. Un son plus intéressant. Donc je pourrais même voix ou comme ça, où je double le b, comme ça. Alors maintenant, c'est la même pièce. Ok, maintenant c'est ça. Maintenant, c'est ça. Droit ? Ou vous pouvez même prendre les choses plus loin sur la main gauche au lieu de faire votre route la foire que votre troisième. D' accord. Vous pourriez même faire une racine et évaluer. Ok. Et maintenant je peux juste doubler le troisième, l'e. Donc maintenant devient ce TE, confiant son. Et j'ai un exercice que je fais la plupart du temps. Comme si je veux courir à travers tous les accords, disons, l'échelle C di, toniquement. Je me souviens du diatonique exclusif à la clé, non ? Pour que je puisse faire quelque chose comme ça. Ramenez-le à l'envers, non ? Donc la prochaine fois que tu auras un Co Major en septième, tu sais, ne fais pas ça comme ça. D' accord ? Peut-être que tu le fais de cette façon ou peut-être de cette façon. Plus de son ouvert. Très bien, alors passez par ça, ok, prenez une autre clé, peut-être un D majeur sept, comme ça. D, F pointu, a, et C. Ok. D'accord, comme ça. Ok, donc je fais la septième, puis la troisième. Ou je pourrais décider d'un double, juste le troisième. D' accord, donc j'ai sur ma main gauche, je fais cette racine et la septième, et je double les tiers. Ou tant d'idées peuvent en sortir. Alors jouez avec l'informatique. Guy, prends n'importe quelle clé et stat, réorganise les notes, double une partie en retire une partie. Parce que par exemple, si vous regardez cet accord en ré majeur sept, ok, que nous avons, nous avons donné le d à la main gauche et la base. Donc nous pouvons décider de complètement omis, omis ici, non ? Et maintenant, nous avons un fa dièse mineur ici. D' accord ? Maintenant, nous savons ce que c'est. Nous pouvons prendre le cinquième, qui est le A, et maintenant nous sommes restés avec le troisième et le septième. Maintenant, c'est important parce que le troisième, beaucoup de temps nous dit si c'est un majeur ou mineur. Ok. C' est D-Major. Si je devais aplatir, il y aurait un mineur. Ok. Donc, le troisième est là, c'est bon et dites-nous si nous avons affaire à un majeur ou à un mineur. Nous avons donc besoin d'un troisième. Ok, la Fed, pas tellement parce qu'on va probablement le faire à gauche. Ou même si on ne fait pas ça, il ne manque rien. Mais on doit avoir les sept, d'accord ? C' est ce qui nous dit que c'est une septième corde majeure, non ? Tout ce que je fais, c'est que je fais 3 septième et Nana, je le ramène pour voir. D' accord. Très simple. Mais pourtant un son intéressant. Ok, donc je veux que tu fouilles les 12 touches, que tu prennes un peu de temps, creuses là-dedans et que tu trouves comment tu jouerais, disons, en D. D' accord ? Donc vous avez votre troisième, et ensuite vous avez vos sept. Tu peux le doubler. Peut doubler la septième. Ok. J' espère que tout cela a du sens. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 26. 25 Diriger le voix: Bonjour les amis. Dans cette conférence, nous allons parler de voix leader. Dans la conférence précédente, nous avons regardé la voix des accords et nous nous appuyons sur les mêmes bases. Donc, nous regardons la voix qui mène. Qu' est-ce que la voix mène ? Et c'est simplement la progression linéaire des lignes mélodiques individuelles, voix toutes les parties de l'interaction les unes avec les autres pour créer des harmonies. D' accord ? Maintenant, c'est très important. D' accord ? Si tout ce que vous faites, quand il s'agit d'avion, vous les tribunaux, c'est, disons que vous êtes en D, OK ? Alors tu joues ton accord D et disons que l'accord suivant est G et que tu joues un G. Le prochain a marqué un. Si vous continuez à faire cela, il avait la musique va sembler très ennuyeux parce que les nœuds ne coulent pas en douceur. Ok, tu sautes juste autour. Prenons la même chose. Ok, regarde la racine. Et puis l'accord suivant est G. Donc la racine comme jumpin, fondamentalement un quatrième, puis cinquième. Normalement, vous ne voulez pas faire ça parce que ce n'est pas comme ça que les pianistes jouent ou composent la musique. Parce que bien que ce que tu ne réalises pas c'est quand tu as mis tout ça ensemble, si on avait une chorale et qu'ils chantaient ce noyau, ok. Quelqu'un ferait le nœud le plus bas, ok, dépendrait de si vous faites une harmonie en trois ou en quatre parties. Ok, quelqu'un de base ferait ça, ou peut-être le ténor, d'accord ? Et puis tu aurais ton alto, peut-être le faire, et ensuite tu es soprano. D' accord ? Et donc la voix humaine, s'ils chantaient, vous savez, vous avez une portée. Et donc tu ne veux pas faire de grands sauts. Ça n'a pas de sens. Ok, ou sauts que la voix humaine ne peut pas faire. D' accord. Nous voulons faire le plus petit mouvement possible jusqu'à l'accord suivant pour qu'il coule, droite, de sorte que nous ne sautions pas autour. D' accord ? Alors, comment ferons-nous ça ? Disons que si nous étions dans un K et puis nous voulions aller à g est beaucoup plus facile. D' accord ? Regardons les noeuds qui sont dans l'accord G, d'accord ? Et l'accord G, vous avez un G, vous avez un G, n'est-ce pas ? Vous avez un B et un D. Donc vous êtes ici et d, k, d est déjà dans l'accord G. Donc, comme juste une question de déplacer cela une troisième moitié étape ici, et de passer dans cela une étape entière ici. Et maintenant, nous avons un accord G, a donné très lisse, très facile. On ne fait pas de grands sauts, gay, non ? Et si nous voulons aller à un, est juste une question de la D ici, passer dans le E, et je fais tout un mouvement de pas. Bureau faisant tout un mouvement de pas. D' accord ? Et ce mouvement Making Whole ici, d'accord ? D' accord. Donc, nous sommes voix dedans très, très doucement avec voix leader. D' accord ? Alors, d'accord, d'accord. Ou disons que si nous étions plantés dans la première inversion, même chose s'appliquerait. D' accord ? Donc on est là, on veut aller à G. C'est logique. C'est très lisse. D'accord ? Vous voulez aller à un, Il est juste une question de chacun des nœuds se déplacent dans l'ensemble de l'étape et nous sommes là. Comme ça. D' accord ? Une autre inversion de D, n'est-ce pas ? On veut aller à G, c'était le moyen le plus facile de la planète. Il y a des mouvements ici, ça reste ici, puis ça bouge. Nous voulons déplacer tout le monde bouge ou demi-personnel, je suis désolé, tout un pas et ensuite nous sommes là, et puis nous sommes de retour ici. Alors que vous jouez dans vos tribunaux, pensez à où vous êtes dans la cour suivante où vous allez. Comme ça va être facile de passer à l'accord suivant, d'accord ? Si vous continuez à sauter comme ça, cela ne fait pas circuler la musique en douceur. Alors pensez à la voix menant votre avance dans le prochain score la plupart du temps l'un des nœuds serait déjà dans le prochain trimestre où vous voulez aller. Ok, donc utilise ça comme une piste dans, non, dans la voix de tes cordes de cette façon, ça rend ta musique plus intéressante, comme, OK, essaye-la dans le reste de leurs clés. Et je te verrai à la prochaine conférence. 27. 26 Voicing d'accords sus2 et sus4: Bonjour les amis. Dans cette conférence, nous continuons sur la voix de corde dans les bases et en nous appuyant sur cela. Nous voulons donc jeter un oeil à certains des accords que nous avons appris précédemment. Et nous voulons regarder la suspension aussi et la quatrième suspendue. Donc si vous vous souvenez, nous avons dit que les deux suspendus et c serait là que vous avez votre premier, votre deuxième et votre cinquième passé parce que le son n'est pas au repos. Quand il est au repos, il est mieux suspendu parce que ça veut aller ici, y aller. Et la même corde suspendue si nous la retournons et mettons ça sur le dessus. Tout d'un coup, nous avons ce trimestre. D' accord. qui est un son plus ouvert et il a, si vous regardez attentivement, vous réalisez que comme un accord qui est exprimé sur la base de quatrième intervalles. Donc 1234, comme ça, hein ? Et puis d'ici à là, c'est 421234. Donc, vous avez ce son ouvert, qui est vraiment beau. Il a eu le même bruit ici. Bon nombre de fois, si je jouais un accord C, et ça ne ferait probablement pas ça. La plupart du temps. Je fais probablement quelque chose comme ça. Le C suspendu. Ok, alors considérons une simple progression de C. Et puis on va à F, non ? Donc nous nous appuyons sur tout ce que nous apprenons si vous vous souvenez, la conférence de chant, ok, nous voulons passer d'un accord à l'autre d'une manière très fluide. On ne veut rien interrompre. On ne veut pas faire de larges feuilles. Donc, disons qu'on en c on veut aller dans ouais. D' accord. C' est ça avec leur C suspendu à ça, mais je ne vais pas le dire là. Donc je vais faire cette première inversion, c'est ça. Droit ? Maintenant, je veux aller à F DE S, juste une question de. Peut-être faire ça. F en F, Je suis aussi dû sur une suspension à, ok. Droit ? Alors je suis là. D' accord. Alors et allez dans le F2, accord, j'ai un certain nombre de choix. Je pourrais juste ici et ensuite aller à un F2 comme ça. Mais je ne veux pas faire ça parce que je n'ai pas l'impression que c'est une vraie douceur. D' accord ? Parce que je saute d'ici à là, ok ? Je pourrais faire quelque chose comme ça à la place. Je veux le garder. Ok, c'est là, non ? C' est le C suspendu. Donc, à la place, je vais retourner ça à C. Et ensuite je vais avoir leur f ici. D' accord ? Donc maintenant je l'ai fait, et remarquez que je double le cinquième, non ? Alors, c' est vrai. Une autre façon de faire ça, non ? Serait, encore une fois, en regardant le doublement des nœuds. Je pourrais décider de doubler seulement le GI. D' accord ? Donc j'ai mon GPS et je vois ici, accord, et je n'ai besoin que du G. Ok, pour que ça sonne trop loin pour que je puisse faire ça en suspension. D'accord. Donc au lieu de faire tout ça, d'accord, je peux décider de faire ça, non ? Je peux décider de faire exactement ça ou peut-être même mettre dans le c. Donc maintenant j'ai, maintenant remarquer que la belle chose à ce sujet est que si je voulais revenir au C suspendu pour écrire à partir d'ici, il est juste une question d'ajouter le d ici. D' accord. C' est la beauté de la voix et d'accord. Voix tribunaux supérieurs. Alors je suis là. D' accord. Voir suspendu trop mauvais avis loin C suspendu deux est le même que g suspendu quatrième, écrire z, c, et d. C'est le suspendu pour 145. Mais ce sont les mêmes notes que C suspendues pour voir DAG, G, D et C. Donc je peux même décider de commencer ici. Maintenant, quand il est temps d'aller à G, excusez-moi, quand il est temps d'aller à F. excusez-moi, quand il est temps d'aller à F. Il s'agit simplement de faire Doblin le G ici comme nous l'avons fait pour le rendre suspendu aussi. On peut avoir une entrée et un C et maintenant c'est bon si on veut retourner à C. Donc on fait des petits mouvements, mais le son change, accord, et le son est ouvert. C' est plus intéressant, ce n'est pas le cas, on ne fait plus ça. Maintenant, on fait la lettre standard F. C'est très puissant, d'accord ? Même noyau. Vous ne bougez que dans quelques notes, même si la main gauche change, tout ce que je fais c'est C et ensuite faire une paire de jus. C' est juste beau. C' est l'une des beautés des voix de coord. Vous prenez un accord simple, vous l'ouvrez, vous doublez ou certains des nœuds, vous prenez une partie du Mao et vous ouvrez le son à ce son brillant. C' est pourquoi j'ai dit que je pourrais nommer toute cette section sur la voix du tribunal et lui donner un nom différent. Ce serait de base à brillant parce que nous passons de ce genre à ça . Droit ? J' espère que vous avez apprécié cette conférence et je vous verrai à la prochaine conférence. 28. 27 Voix d'accords Min7: Salut amis, bienvenue. On continue une voix d'accord. Et en nous appuyant sur cela, nous voulons examiner les accords mineurs de septième génération aujourd'hui et comment nous pouvons les exprimer différemment. Ok, donc si tu prends, disons accord de ré mineur 7, non ? Vous avez votre D, F, A, et C. Donc, en regardant ça, une main gauche fait déjà un D. Ok, donc on n'a pas besoin d'être répété ça ici. Ok, et maintenant on a un accord F ici, non ? Nous pouvons l'exécuter à travers les autres versions et gonfler. Ça marcherait aussi. Ok, une autre chose que vous pouvez faire comme vous pouvez commencer à doubler la somme du noeud. Donc si on jette un coup d'oeil à l'accord en ré mineur sept, ok ? C' est sorti. D' accord ? On peut sortir l'A, d'accord ? Et double le f Ok, dedans, mis comme ça. Donc nous avons un f, c. F, c , à quel point le son est ouvert. Donc la prochaine fois que vous serez en mer en tant que Major 7. J' ai besoin d'aller en ré mineur 7, non ? Une autre façon que vous pouvez également jouer c'est que vous pouvez décider de doubler tous les A et de jeter dans un c. Donc cela ressemblerait à quelque chose comme ça. D' accord ? Donc, vous obtenez un C et un et obtenez toujours votre accord en ré mineur 7. Aller au premier 1. Deuxième 1. Bon, c'est l'une des façons dont vous pouvez jouer vos accords moins septième. Déplacez certaines des notes. Il y a des moments où vous pouvez même ajouter notes supplémentaires qui peuvent ne pas nécessairement faire partie du cordon, mais vous pouvez créer quelque chose comme suspendu. D' accord. Comme comment on a ajouté la seconde 6e à la cour. Donc disons que si vous avez un accord de septième en do mineur, ce serait ça, n'est-ce pas ? D' accord ? Tu peux même ajouter la seconde, non ? Quand tu fais ça, c'est presque comme une neuvième mineure. D' accord ? Tu vas au-dessus de l'octave. Donc 12345678, et puis vous ajoutez un jour neuf, et ce son aussi beau. Ok, donc maintenant tu as ça. Ok, disons que si je fais ça maintenant, tout d'un coup j'ai un son qui est une chose centriste que je peux faire. Sur ma main gauche, je peux faire la racine cinquième et une septième mineure, ok. Et puis à ma droite, je peux le faire. Droit ? C' est certainement différent de ce que nous avons commencé. 29. 28 Vole d'accord: Salut amis, bienvenue. Nous voulons donc continuer avec un petit septième accords, comment nous les exprimons, comment nous pouvons les exprimer pour les rendre plus intéressants. Alors prenons c moins sept, qui est votre do mineur sept, comme ça. D' accord ? Donc, si on sort le c avec un accord majeur en mi bémol, puis on obtient le C à gauche. D' accord, on peut même sortir leur coupe et la donner à la main gauche. Donc maintenant, nous avons ceci. Hey, écoute le son est très ouvert. Et nous pouvons décider de l'événement pour retourner ça. Ok, fais-le ça. Une autre façon de jouer le même accord serait de faire la racine cinquième, puis la septième à gauche, d'accord, comme ça. Et puis nous avons quelques options ici. Ok, on peut décider de doubler l'e-flat. D' accord ? Donc sur ma main droite, tout ce que je fais c'est que je fais l'appartement E, B plat et E plat. Je suis double dans les appartements E. Vous pouvez même décider de doubler le, le B flats deux. D' accord, maintenant tu es mort. D' accord ? Sends, je l'ai doublé ici sur ma main droite. Je l'ai laissé à gauche. D' accord. Je pourrais certainement le mettre comme ça. D' accord. Alors maintenant on est passés de deux en deux, ce gars. Donc la prochaine fois, tu dois jouer comme un accord de do mineur sept. Disons que vous êtes dans la clé de l'appartement B, d'accord ? Et puis tu dois aller en do mineur 7. Et vous savez, pensez peut-être à faire ça ou bien, alors disons que nous avons une progression qui va en C mineur 7, puis ça passe, et puis ça va en si bémol. Donc c'est comme ça que je l'aborderais et je jouerais juste mon bémol qui est suspendu à. Donc, au lieu de cela, probablement faire quelque chose comme ça. D' accord. D' accord. Donc j'ai ça, et puis j'ai besoin d'aller en C mineur 7, donc je peux faire quelque chose comme ça. Et puis le F. Et puis je reviens au bémol, major 7. Ok, j'ai déménagé à l'appartement E. Tu as l'idée, non ? Donc, comme ça, il y a aussi des moments où nous ajoutons des notes supplémentaires au noyau. Disons qu'au lieu du c moins sept, non ? Nous pourrions décider, nous pouvons décider d'ajouter une note supplémentaire peut être la seconde, qui est le d ok à elle. Droit ? Donc, dans ce cas, si nous faisons ça, nous allons simplement étendre dans l'harmonie et au lieu d'un C mineur sept, ok, maintenant vous avez un dy, qui est, donc 123456789. Ok, donc maintenant au lieu d'un C moins 70, jamais un C mineur neuf, ok, maintenant ça ouvre de nouvelles possibilités parce que plus que des notes dans l'accord, plus vous pouvez exprimer cet accord. Ok, donc on a ça. Nous pouvons appliquer la même chose que nous avons fait ici. Quoi ? On peut le faire et laisser le C. dehors. Maintenant j'ai aimé cet accord parce que vous avez ce moment de tension ici. Cet affrontement de dissonance ici, d'accord ? Et ça rend la cour intéressante. D' accord. Parfois, je fais cette chose où j'ai écrit les notes, je les joue à l'envers. Alors je l'enroule et c'est comme ça. D'accord ? Donc tu pourrais même décider de ce même accord. C' est à moi, une neuvième. Ok. Vous pouvez décider de réorganiser les notes et voir ce que nous pouvons faire d'autre. Donc on peut faire un C sur la racine gauche et le septième. D'accord ? Et puis à droite, on a joué un dy. Donc on en a un quatrième ici, et ensuite on en a un cinquième ici. D' accord ? D' accord. Une autre façon de le faire comme nous pouvons le faire. Si vous avez de longs doigts comme moi, vous pouvez vous étirer et faire quelque chose comme ça. Donc la racine, le sept et le neuf. Et puis vous pouvez le mettre dessus et il crée cette classe, ce qui est intéressant. Ok, une autre façon de le dire comme ça. Souvenez-vous du Doblin. D' accord. Donc, les possibilités sont folles. C' est juste la question d'organiser les tribunaux d'une manière qui, vous savez, espacée et ensuite vous adoptez quand certaines notes comme baleines pour que ce ne soit pas toujours comme ça. N' hésitez pas à doubler la somme sur les nœuds. D' accord ? J' espère que ça vous donnera une idée de la façon de faire entendre les accords, d'accord ? En faisant cela, vous l'ouvrez et vous avez commencé à découvrir différents poids, des façons intéressantes de jouer le même accord. Pour le rendre intéressant, une fois que vous aurez une idée de cela, cela va changer votre plan. Et Stan Lee, OK, parce que maintenant tu ne fais pas que ça devient juste fais pas que ça . Ok, j'espère que ça a du sens. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 30. 29 Chants Révélation: Salut amis, bienvenue. Dans cette conférence, nous allons appliquer toutes les choses que nous apprenons dans la voix de la deuxième section, une chanson et regarder vraiment comment nous pouvons jouer cette chanson. Non seulement passer en revue ce qui est sur le tableau de base, mais voir comment nous pouvons améliorer ce qui se trouve sur le chat principal en utilisant la voix et les techniques et tous les tribunaux que nous avons appris. Donc, dans cette conférence, nous regardons la chanson de l'Apocalypse, n'est-ce pas ? C' est dans la clé de D, et regardons ça ici. Donc c'est vrai. Et alors D est la chanson clé de la maison, la planète et l'idée clé de jouer la chanson à nouveau. Et puis remarque quelque chose d'intéressant ici, il va à un moins septième, ok ? Normalement, tu penses, ok, ouais, ça va dans un A qui est le cinquième. Mais cette fois, ils ont fait le cinquième mineur, non ? Ce qui est très intéressant. Maintenant. Donc, vous avez un, puis cinq mineurs. Et puis où est-ce que ça va ? Il va à un C, qui est le septième, ok ? Un septième de la clé de D, et puis il va à G. et puis il va à G. Maintenant, c'est un peu prévu parce que si vous regardez les tribunaux du huitième moins sept, cette partie à G, d'accord ? C' est essentiellement un moins sept comme les deux de G et K comme les deux de G. OK ? Et puis vous avez votre voir ici, accord, qui est le quatrième de G aussi. Donc ils sont tous liés d'une manière ou de l'autre. Donc, il va à un D, puis il va à un septième mineur. Et puis de là, il va à c, qui est le septième, puis il va à G, qui est la quatrième ou la clé de D, non ? C' est presque toute la chanson, non ? Donc vous pensez peut-être, eh bien, c'est probablement ennuyeux. Donc tout ce qu'on va faire, c'est que je ne suis pas sûr que tu puisses jouer comme ça, mais ce n'est pas ce qu'on voulait faire. On veut passer du basique au brillant, d'accord ? Et c'est là que nous commençons à appliquer toutes les choses que nous savons. Alors passons à ça. Donc encore une fois, les tribunaux à D, Et puis il va à un septième mineur, puis il va à c, puis il va à g et puis se répète. C' est plutôt répétitif. Ok, alors voyons ce qu'on peut faire ici, non. Donc, pour mon D, je peux simplement le faire. D' accord, j'ai mon D et une racine et ma foi sur ma main gauche et ensuite j'ai ma racine et ma troisième main droite, ou je peux même le faire. Ok, ma troisième et ensuite ma chambre comme ça. D' accord. Ou si vous ne voulez pas faire ça, vous pouvez commencer à entrer dans la suspension pour maintenant c' est comme, d'accord. Et ce qui est intéressant ici, rappelez-vous que je suis un grand fan de deux suspendus. Pourquoi ? Parce que vous pouvez déplacer les notes et le rendre plus intéressant. Donc, au lieu de l'entité vocale dans la position racine, je peux décider de mettre le d sur le dessus ici. Ok, alors maintenant j'ai ça. C' est juste pour le D. Maintenant, rappelez-vous notre conférence de voix. J' ai dit que parfois vous pouvez prendre certaines des notes, parfois vous pouvez doubler la somme sur les nœuds. Donc cette même cour, non ? Je peux décider, OK, eh bien, je n'ai pas besoin de ça parce que la main gauche joue à l'adhère, donc je l'enlève. D' accord. Et ce que je vais mettre à la place de ça comme le E, je vais doubler l'e. Donc maintenant j'ai cette belle quand de ça à ça. Maintenant, on a ça. D' accord. Magnifique. Si nous voulons aller plus loin, nous pouvons décider de doubler l'as. Ok. Partez toujours dans la Dionne. D' accord, donc sur ma main gauche, je viens d'avoir mon D, OK. Et puis je peux ajouter l'ajustement que Phi 1. D' accord ? Et je fais un e et un sur la main droite. D' accord ? Maintenant, passons à l'accord suivant. Alors regardez les nombreuses options que vous avez maintenant, ce n'est pas juste un accord en D comme ce gars. Maintenant, vous avez un deux suspendu. Nous pouvons même l'ouvrir à nouveau pour doubler la somme sur des nœuds comme ceci et ensuite comme ça. D'accord ? Donc c'est juste plusieurs façons événement si vous vouliez utiliser le troisième se produire, non ? Donc, ce serait juste. Tellement de façons de jouer avec. Ok, donc nous avons fait que Jess n'exprime que vos accords dans la position racine. Ok, maintenant passons à la partie mineure. D'accord ? Donc un moins sept, comme ça. Bien sûr, vous savez que si vous sortez ce A et que vous le donnez à la main gauche, maintenant vous avez un accord C ici. D' accord ? Vous pouvez décider de jouer puis des versions, n'est-ce pas ? Ou encore, retourner au Doblin et des trucs comme ça. Même noyau. Si vous voulez, vous pouvez également sur la main gauche, en raison de la racine n, ce moins sept, alors. D' accord ? Donc maintenant, nous avons, c'est une façon de faire l'AMI S7. D' accord ? Ou comme je l'ai dit, vous pouvez commencer à tamponner dans certains des nœuds. Vous pouvez commencer à enlever certains des nœuds. D' accord ? Une autre façon vous pouvez aussi faire ça comme, et je sais que nous n'avons pas vraiment parlé de ça, mais parfois vous pouvez ajouter des nœuds supplémentaires à l'accord, ok, donc si vous prenez ça moins sept, non ? Vous pouvez y ajouter une seconde, ou plus précisément, vous pouvez y ajouter un neuvième. Donc ce qui est le neuvième de a est le même que deux secondes. D' accord ? Donc il y aurait quelque chose comme le, alors tout d'un coup ce n'est pas un moins sept maintenant c'est une neuvième mineure, OK. Tu peux le faire comme ça. C' est comme ça que je le fais comme parfois je l'ai mis ici, d'accord ? Parce que je veux créer cette tension entre le C et le B. Tout d'un coup, j'ai gardé ça. Et tu peux exprimer ça de tellement de façons différentes, d'accord ? Vous pourriez même décider de donner le être le neuvième ok, aux abeilles ou à votre main gauche. Donc maintenant, votre main gauche fait la cinquième racine, puis le neuf, comme ça. Ou juste la racine et la neuvième. Si vous avez quelques contraintes comme ça, n'est-ce pas ? Et une fois que j'ai eu ça, et que je pourrais le faire ou si je ne veux pas le donner à la main gauche, je pourrais juste faire mon grossier et ma septième ici. Et puis sur ma main droite, OK. Et faites quelque chose comme ça. J' ai encore ma neuvième mineure. Ou parfois je fais quelque chose comme ça. Je peux rouler les notes. D'accord. Donc notre rôle en temps réel, c'est ce que je ferais. Bon, d'accord, allons au C. Au lieu du C. normal je peux faire un C suspendu aussi. Comme ça. Ou c'est une autre façon de le faire. Pour le faire aussi, si tu veux. Tellement d'options, non ? Et puis ils vont au G. et remarquent que je fais un G2 suspendu ici. Et je répète le g. D'accord, donc ce n'est pas la seule façon de jouer ça, d' accord, mais c'est juste pour vous montrer comment vous pouvez déplacer des notes pour créer des sons intéressants. D' accord ? Parfois, une autre chose que je fais, c'est au lieu de passer par les tribunaux comme ça, d'accord. Je peux choisir une maladie est simple malady. Ce n'est pas distraire ou enlevé de la maladie principale et une sorte de jouer. Donc je peux faire quelque chose comme ça. Je fais ça. Donc un, D, E, un, non ? Les hommes, quand est le a moins septième ? Je viens ici. C' est le septième ? Je vois cependant, tout le nez. D' accord ? Donc, j'espère que cela vous donne quelques idées sur la façon dont vous pouvez aborder ces chansons. Les tribunaux sont très simples, mais il n'a pas besoin d'être simple, comme le domaine que vous pouvez l'ouvrir un peu et le rendre plus intéressant. Ok, alors souvenez-vous de toutes les choses que vous avez apprises de la voix et de la conférence commencent à les utiliser. Ok, c'est que les notes autour de cette application ouverte. D'accord. Voyez ceux que vous pouvez doubler ceux que vous pouvez donner à la base afin que vous n'ayez pas à jouer ici, puis ajoutez des notes plus intéressantes pour ensuite le rendre plus intéressant. Donc j'espère que cela vous a été utile. Quoi qu'il en soit, si vous avez des questions postées et on y arrivera. Et je te verrai à la prochaine conférence. 31. 30 Je suis là pour l'adorer: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous regardons ici je suis pour adorer. Et nous appliquons encore certaines de nos techniques que nous avons apprises de voix et de conférences. Ok, donc celui-là, malheureusement, c'est que D. D n'est pas ma clé préférée ou quoi que ce soit. C' est juste que c'est la clé dans laquelle il est écrit. Souvenez-vous toujours, comme je le souligne toujours, vous savez, vous prêtez une chanson en D, essayez d'apprendre à la jouer dans les 12 touches. C' est très, très important. On ne sait jamais quand celui qui y chante dit que je ne peux pas le faire en D, je veux le jouer et tu devrais être capable de le jouer sans aucun problème. Bon, alors regardons l'accord C. On a des DS, la clé de la maison. Et puis de là, il va à un suspendu. Maintenant rappelez-vous et a demandé de dépenser, suspendre, cours cours. Nous avons dit qu'ils ont suspendu parce que le son n'est pas au repos, il n'est pas complètement à la maison. Et beaucoup de fois vous le jouez et ensuite vous le résolvez. Mais regardez-le ici. D' accord. Est une suspension. Et dans ce cas, nous parlons d'une suspension aussi. Bien que je pense qu'un quatrième suspendu ou probablement quoi deux. Ok. Donc, mais ils ne sont pas résolus en elle. Donc, il est juste de rester à la suspension. D' accord. Ils ne sont pas résolus. Et donc il va de l'acte un suspendu, qui est le cinquième suspendu, et puis il va à mi mineur. Quel est le mi mineur par rapport à D ? C' est la deuxième corde de D k quand vous avez renfloué dans les tribunaux, L0 diatonique basé sur l'échelle D, non ? Et puis je peux revenir en arrière, faire la même chose. Et puis ils vont à un G2, non ? Et ils ont fait remarquer ici qu'aucun tiers, donc tu ne vas pas faire ton truc normal, tu remplaces ce théâtre qui doit être avec un Je reviens et puis ils arrivent aux voitures. Les voitures qu'ils étaient assis sur un A7 suspendu. Ok. Donc tu auras ton A7. D' accord. Et puis ils ont une suspension ici. Maintenant à chaque fois, chaque fois que j'ai un accord comme ça, je n'essaie pas de tous les jouer d'une seule main. C' est le but de la voix et d'accord, alors j'ai essayé de le séparer et maintenant j'ai quelque chose comme ça. De là, ils vont à D, et ensuite ils vont à un sur la main droite contre un C dièse juste ici. D' accord. Et puis ils reviennent à. D contre un dièse en F. Ok, maintenant, pourquoi ils n'ont pas fait un tel genre ? Parfois, vous êtes un avion. Oui. Vous pourriez faire un et vous auriez raison que ce n'est pas comme ça qu'ils veulent que ça sonne. Ils voulaient du son et un contre un coquillage. Sika, oublie la base. Je ne veux pas être trop technique ici, mais c'est ce qu'ils font ici. Ok, et ensuite ils le font. D'accord. D' accord, alors prenons ça par le haut et puis on l'a en quelque sorte traversé. La cour a dit à peu près le même verset deux, Donc inverse un. Et encore une fois, vous avez votre accord CA U, d, que DIE va jouer, ou quatre. Et si vous appliquez à notre voix de leader dont nous avons parlé, alors vous savez que vous pourriez être ici, vous pourriez l'être, disons. Maintenant, nous voulons aller à un suspendu. A suspendu, ok, maintenant quels sont les nœuds et un suspendu ? Vous avez un, vous avez votre A, B, et E, OK ? Mais tu es là pour l'accord D. Et quand il est temps d'y aller aujourd'hui est suspendu est juste une question de Il est juste une question d'aller à un sur votre main gauche, peut-être racine et cinquième. Et au lieu de cela, c'est juste une question de déplacer ça ici. Et où Dan, donc on reste au même endroit. mi mineur. Ok. Bien que je sois fâché en septième année, tu peux jouer le vieux mi mineur. J' aime ajouter les sept. Donc d'accord, on doit encore G2. D'accord ? Alors. C' est une autre option. Et puis allons au cours. Je veux te montrer quelque chose là-bas. Donc, une fois que nous obtenons, puis avec une partie avancée du verset, puis ils jouent le S7 ici. Ok, j'aime ça. Une chose que j'aime faire là-bas, au lieu de simplement faire ici, je suis là où je suis aujourd'hui. Il y a ce concept dans le jazz ou le blues qui s'appelle Sidetep et Slipping côté hôte. Donc, au lieu de, disons que je veux venir à ça, note, c'est une note. Au lieu d'y entrer tout de suite, je jouerais une note qui est proche de lui. D' accord ? Soit l'application et non, pas une octave, mais APA moitié note ou bas d'une demi-note et ensuite y arriver. Donc disons que je suis là ou parfois ça pourrait même être une note entière. Alors je suis là, non ? Ou venez ici. D' accord ? Parfois, vous pouvez aller ici et glisser ici, ou aller ici et glisser ici aussi. Donc à cette nuit de base qu'un normalement je ferais quelque chose comme ça. Et je ferais la même chose, même si je ne peux pas pousser la main gauche comme ça, mais je jouerais le nœud, donc ce sera comme ça. D' accord ? Donc c'est comme ça qu'il les jouerait. Donc, je le fais ici. Et puis on va à ce d contre le F-Sharp. Pourquoi on n'a pas fait ça ? Ok, donc quand la base se déplace ok, vous comprenez, vous sentez évidemment le mouvement F Nous sommes ici. Une fois que j'ai touché cette coordonnée, me dit qu'on se prépare à bouger. D' accord ? Mais quand on y va, c'est au repos. Il peut rester là, il n'a pas à aller nulle part. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles ils font ça. Et, vous savez, le, créer ce sens du mouvement dans lequel nous emménageons plutôt que de revenir ici. Ok, alors laisse-moi te montrer une autre chose ici où on fait le tout beau, d'accord. Tu peux rester. Normalement, je ne ferais pas ça si cet espace entre les deux ? D' accord. Je ferais quelque chose comme ça. Donc tout ce que je fais, c'est G, et puis je vais à un et puis je serais sur ma gauche Ana contre le G., puis un C dièse contre un et ça me ramène aux échecs pour un changement. Tes deux aiment ça, hein ? Donc je suis créé un mouvement, ceux, qui l'appellent passer et court l'Internet vraiment partie de la chanson, mais ils créent ce sens du mouvement. On passe comme ça. Ok, alors n'hésitez pas à l'utiliser. D' accord, tu entends beaucoup de ça et de la musique gospel où il y a de l'espace là-bas au lieu de le laisser. Ils le sentent app. Ce n'est pas tous les espaces que vous voulez échouer comme nous l'avons dit dans nos conférences sur l'avion dans une situation de groupe. Alors sois conscient de ça. Mais s'il y a de l'espace que personne ne manque et que vous voulez échouer, allez-y et faites-le. D'accord. C' est très important. Donc à peu près ce est juste le, Je suppose un moyen simple de plan ce que la chanson dans les différents éléments en elle que vous pouvez, vous savez, et les mains et le prendre de base à brillant. D' accord ? Et une autre chose que je veux vous montrer, c'est dire la chanson et le péché, les quatre accords, non ? Parfois, au lieu de rester là comme ça, je suis une statistique, mettant dans certaines maladies au lieu de faire. D' accord. Tout ce que je fais c'est pour D C tranchant ou D plat à un, vous pouvez l'emmener où vous voulez. Je fais ça. Et puis je suis allé comme ça. Maintenant, je l'ai changé. Je suis allé voir un ré, si mineur. Et puis je fais ou trucs comme ça pour faire plus d'intérêt à la musique afin que vous ne soyez pas seulement en cour. D'accord ? Certaines chansons peuvent vous obliger à le faire, mais si vous avez la liberté de vous déplacer un peu, optez pour cela. Ok, alors passez par la chanson, quelles sont les idées que je vous ai montrées, puis développez-vous là-dessus. Ok, j'ai aussi une bande sonore préparée pour vous pour la plupart des chansons que nous regardons. Donc le piano est sorti et ensuite tu vas y aller et jouer avec et voir comment tu sembles. Très bien, alors passez à travers et s'il y a des défis ou des questions, faites-le moi savoir. Je te verrai à la prochaine conférence. 32. 31 Jouer dans Solo: Salut amis, bienvenue. Donc, dans cette conférence, nous regardons l'avion dans une situation solo plutôt que de jouer dans un groupe dépendant de vos contextes à ce stade, disons que votre avion pour petit chéri qui n'a pas tout le groupe, alors vous allez jouer et concours solo où comme tout par vous-même. Et quand vous jouez dans une telle situation, vous devez comprendre quelques choses afin que vous puissiez bien économiser dans ce contexte. Ok, donc quand tu as l'avion et si bas, tu dois être tout le groupe. C' est la première chose que tu dois réaliser. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, quand vous avez tout le groupe, alors toute la gamme d'instruments qui échoueraient typiquement, le spectre musical que vous êtes censé fournir. Vous n'avez pas de batteur pour la Fondation, pour le bas de gamme du spectacle, vous devez le fournir. Ok, tu n'as peut-être pas de jeu de guitare, ce serait faire des trucs dans le haut de gamme ou entre les deux que tu dois fournir tout ça. Donc numéro un, ça doit être tout le groupe. Et numéro deux, vous devez aussi fournir combien de toute l'harmonie de la musique, d'accord ? Vous devez être des tribunaux simples pour qu'on comprenne cette musique. Où est-ce qu'il va, qu'est-ce qu'il fait ? droite ? Vous devez également fournir le temps et le rythme. D' accord. Festival. Quelle heure prévoit-on n Maintenant, nous faisons en 44, Est-ce que nous faisons 34 ou que faisons-nous ? Vous devez le fournir. Ok. Et vous devez aussi nous donner le rythme, que ce soit lent ou lent, je veux dire savoir à quelle vitesse. D' accord, donc si on prend la chanson qu'on a regardée, on tombe, d'accord, dans la clé de G, non ? Donc si je suis des avions Solo toute seule, ok, et avoir besoin de fournir le Hammond est ce que vous allez me voir faire comme vous allez me voir faire beaucoup de mouvement de la main gauche. Ok, je vais faire beaucoup de développeurs de COV et je vais jouer dans cette gamme. Le gars. Je peux faire l'intro ici. Je peux commencer par quelque chose comme, accord, alors remarquez quelques choses ici. D' accord, j'ai fait l'intro dans cette gamme, d'accord ? Et puis j'ai rapidement déménagé ici. Ok, c'est une gamme élevée, peut-être juste pour mes intros et analogues et des trucs comme ça. Mais l'essentiel se passe autour de cette gamme. D' accord ? Et pas seulement ça, je joue l'intro, je t'ai aussi donné un sens du temps. Alors. 2341234. D' accord. Donc tu sais, on va le faire dans 44 temps. D' accord, laisse-moi jouer un peu et tu as remarqué quelques choses ici. Ok, donc tu as réalisé que je me donnais un rythme en faisant, OK, je continue de dessiner là. D' accord, ça me donne un rythme et tu réalises que tout ici et ma partie basse, j'ai affaire à beaucoup d'octaves, ok ? Parce que je n'ai pas de bassiste, donc je vais bien. Bon, donc je fais tout ça pour faire avancer la musique, non ? Donc, quand vous êtes dans une situation de type solo, ce sont quelques-unes des choses que vous voudriez faire. Ok. Choisissez quelque chose que vous ne voulez pas trop bouger dans vos cohortes. D'accord. Donc tu es comme ce que je faisais, j'étais N ici. Je ne le fais pas. Vous pouvez certainement faire ça, mais vous ne voulez pas faire trop de ça, d'accord ? Parce que lorsque vous déplacez vos trous de départ au milieu et que vous ne voulez pas moins que cette partie de la musique ne vous oblige à l'être, disons ici. O est, essayez de rester dans cette plage. Si vous êtes la seule personne, flèches, faites-vous beaucoup de bien, vous seriez en mesure de soutenir la musique mieux que juste, vous savez, essayer de jouer ici. Parce qu'alors tu vivras, tu laisseras le fond dehors. Personne ne fait ça. J' espère donc que cela vous a été utile. Je vais aussi regarder l'avion et un groupe dans la prochaine conférence. 33. 32 Jouer dans un groupe: Salut amis, bienvenue. Dans cette conférence, nous envisageons de jouer dans un groupe. Donc, dans une conférence précédente, nous avons regardé l'avion et une situation solo lorsque vous jouez dans un groupe, l' une des choses que vous devez reconnaître, numéro un est que vous partagez dans l'espace. Ce n'est plus une situation en solo. Vous partagez dans l'espace avec le batteur est le partage, partage de l'espace avec le bassiste et les guitaristes, clavier, quel que soit l'instrument peut être impliqué, vous partagez dans l'espace. Et quand vous partagez dans l'espace, vous pouvez faire ce que vous voulez. Ok, parce que vous devez reconnaître qu'à ce que j'utilise dans le même espace aussi. Et la plupart du temps à gagner un avion et un groupe, vous jouez dans un rôle de soutien. Vous n'êtes peut-être pas l'instrument principal. Et alors rappelez-vous que vous ne pouvez pas toujours penser, oh, mon instrument devrait être l'instrument principal tout le temps. Il y a des chansons que le piano peut ne pas être l'instrument principal. Et donc tu vas devoir jouer un rôle de soutien. N' essayez pas de toujours vous mettre dans la voie du treillis. Ok, alors quand vous jouez dans un groupe, n'essayez pas de remplir tout l'espace de la musique. Cela peut avoir quelque chose qu'ils veulent contribuer. Ok, alors ne faites pas ça, suivez l'étiquette de la communication. Quand trois amis décident de se réunir et de parler de quelque chose, que pensez-vous que ça va se passer ? D' accord. Chacun va prendre un tour et parler et communiquer, et tout cela. Même chose. La musique est une langue. Ok, on communique par l'intermédiaire d'un instrument. Et quand un ami décide, je vais détourner la conversation. Je vais parler, parler, parler et parler, et pas une piste qu'un pote Yale interagit même avec les choses que je communique. On n'aura pas de communication. Ça va être très, très mauvais et ça va être considéré comme grossier parce que vous ne permettez pas que cela parle de la même façon en musique. Quand tu joues dans un groupe. Laissez de la place pour que les autres s'expriment également. Des compléments complets pour interagir avec vos idées ou ce que vous faites. Ne continuez pas à jouer, à jouer et à jouer. Donnez un autre exemple. Lorsque vous jouez dans un groupe, considérez-le comme pauvre en liquide dans un entonnoir. Très bien, pour qu'il aille à une bouteille ou quoi que vous ayez, vous voulez verser le liquide n. Remarquez que l'entonnoir a deux parties. La première partie est la grande partie où vous Paul le liquide d'huile, ok. Et puis vous avez le conduit où l'huile ou le liquide passe par. C' est très, très petit. D' accord. La grande partie où vous versez des trucs et à aussi grand. D'accord. Regardez-le comme ça. Vous avez un grand groupe, vous avez tout le monde qui essaie de passer par ce petit canal. Combien pensez-vous avoir besoin d'un pore là-dedans ? Très peu d'autre pour ne pas l'étouffer. Si vous mettez trop là-dedans, vous allez empêcher les autres de passer par l'entonnoir. Tu ne veux pas ça, donc tu veux que ce soit très peu d'accord et de soutien. Fais juste assez. Si vous jouez dans une situation soliste, ce serait l'opposé de l'entonnoir où se trouve le petit conduit. C' est juste que vous essayez de sauter jusqu'à la grande extrémité de l'entonnoir. Ok. C' est comme ça que je te veux, je veux que tu le regardes. Regardons un exemple ici. Encore une fois, en utilisant la chanson, nous tombons. Ok, je vais jouer ça pour toi et te montrer quelques choses. Alors allons-y. Ok. Maintenant, remarquez avec celui-ci, j'ai beaucoup d'instruments joués. D' accord ? J'ai des données PAD IF et du hautbois, tuant la mélodie pour moi et j'ai Trump, j'ai des forces. Donc je ne peux pas jouer ça comme se plaindre et la situation solo. Un bois a du sens. Ok. Et un ce serait accablant. Bon, donc dans cette situation, je vais jouer très peu, pas vivant parce que j'ai à l'avion des instruments, regarde ce que je fais ici et le MOOC. D' accord. Et remarquez que je ne faisais pas grand-chose, tout ce que je faisais. Ok, et au choeur, j'ai même trouvé juste une simple mélodie. Ok, j'ai d'autres instruments dedans, donc je ne veux pas faire trop. D' accord. J' ai une basse qui joue OK. Le personnel de gauche pour moi, donc je n'ai pas besoin de jouer dans cette gamme. Médina tout. J' ai juste besoin d'être dans la bonne gamme où cela lui permettrait de couper à travers les micros et aussi de s'éloigner de tout le monde. Ok, donc j'espère que cet exemple vous sera utile quand vous jouez dans un groupe, limitez la quantité de choses que vous faites, d'accord ? Si vous voyez ça, peut-être la partie médiane, personne ne fait quoi que ce soit là-bas. Vous pouvez y aller et y rester et aider à faire avancer les choses. Si la partie métallique est Folder, la partie de base est Ford, et restez ici. Faites des choses simples ici. D' accord ? Pas trop de notes. Choisissez un malady pour jouer un support dans rangée et vous verrez la musique aller à un tout nouveau niveau. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 34. 33 Sélection de son: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous allons parler de sélection sonore. Donc, beaucoup de claviers qui jouent dans des groupes de culte aujourd'hui, il semble que tout le temps ils jouent le son du piano. Il n'y a rien de mal à ça en soi, mais si c'est tout ce que vous, un avion après un certain temps, ça devient ennuyeux. D' accord ? Je veux donc être en mesure de vous donner quelques conseils pour vous aider, pour être en mesure de transformer ce que vous jouez et de le faire améliorer un peu plus. Donc la prochaine fois que vous avez besoin d'un jeu quelque chose. Disons que dans le culte, je joue un piano avec une corde en dessous, quelque chose comme ça. Donc j'ai, accord, donc je ne fais pas beaucoup et je bouge juste, tu sais, essayer de ne pas faire trop de choses qui attireraient l'attention sur moi que je joue pour faire son CS. Je dois faire de la place pour que les cordes puissent respirer parce que c'est une attaque lente. Donc je ne veux pas faire trop de choses pour, tu sais, le rendre boueux ou quelque chose comme ça. Mais je joue de mon piano, mais je suis aussi leader que les cordes passent d'une manière qui est significative, qui semble réaliste. Si une session de chaîne était en cours de lecture, cela sonnerait comme ça. La prochaine fois, utilisez le piano, mais mettez quelques forces en dessous pour le rendre plus intéressant. Et cela, ce son que vous pouvez également utiliser comme piano électrique. C' était l'un de mes sons préférés, mais les gens ne l'utilisent plus. D' accord. Va quelque chose comme ça. C' est un très joli son, très, très joli. Ok, je l'utilise pour votre culte. Et au lieu de toujours le piano, son de piano, vous pouvez même poser à ce même son serait cordes, ok, et ça irait quelque chose comme ça. Ooh, c'est un beau son. Ok, vous avez des milliers de sons dans votre poste de travail de clavier aujourd'hui. Et la plupart des claviers aujourd'hui ont beaucoup de sons. Ok, ne choisissez pas toujours ce piano que vous continuez à broyer. Il obtient ennuyeux stat explorer d'autres sons et l'utiliser à l'avantage. D' accord ? Très bien, et qu'un son, vous pouvez également utiliser un, Je l'utilise tout le temps comme chemins. D' accord ? Disons que les services se préparent à commencer. Tu ne joues pas encore la chanson, mais peut-être que tu vénères des chefs, une congrégation extraordinaire et tu es derrière. Ne t'assieds pas comme ça. C' est gênant, mais fais quelque chose, peut-être que tu auras ce son. Droit. Donc tout ce que je fais ici, c'est que j'ai, je suis en C, OK ? Et donc j'ai ma pédale de sustain et tout ce que je fais, je suis en C, puis je continue à bouger dans la main droite. D'accord ? On dirait que le son est en mouvement. Seule la main droite se déplace dans la main gauche est le même accord C. Et je vais juste voir, accord, utiliser ça avant les statistiques sauvages et c'est magnifique. I. Vous pouvez également utiliser un autre pad. Et disons que c'est la musique ou les services à un moment où tout est un peu calme. Les gens ne savent pas prier, méditer ou quoi que ce soit. Vous avez ce beau son que vous pouvez utiliser pour Oui, très doux. C' est magnifique. Utilisez cela maintenant votre clavier peut ne pas avoir le son spécifique que j'utilise, mais c'est correct. La plupart des claviers ont vraiment, vraiment, vraiment sympa pads et ils vont bien. Alors utilisez-le à votre avantage. Utilisez-le. Un autre son que j'aime utiliser beaucoup aussi comme le son de la route. D'accord. C' est très léger. C' est magnifique. D' accord. Prenez l'habitude d'utiliser les sons et vous allez remarquer une des choses que vous allez remarquer en essayant de jouer avec tous les sons, vous allez réaliser que vous ne pouvez pas jouer tous ces sons comme vous jouez du piano comme tu l'avais fait. Ce serait fou. Ok, ce n'est pas comme ça que ce son a joué. Beaucoup de fois, tu fais un cours ouvert. Ou peut-être que vous faites des grappes de notes, un ensemble de regroupés. Ok, donc ça t'aiderait beaucoup à être un très bon joueur de clavier. Parce que maintenant non seulement vous apprenez à jouer le son du piano, mais maintenant vous savez jouer un piano électrique, vous savez jouer des routes, vous savez jouer. Donc d'accord, ça te rend polyvalent. Et donc ils vous mettent dans n'importe quelle situation vous seriez capable de jouer en jeu, eh bien, c'est très, très, très, très essentiel compétence que vous devez avoir. Ok, donc ne t'éloigne pas de ces sons et ne fais que jouer ton piano et juste ton piano. Ça devient ennuyeux et ça ne montre aucune sophistication ou tout ce que vous n'êtes pas là pour impressionner, mais vous voulez être compétent. Ce sont deux choses différentes. Compact et vous avez échoué et savez ce que vous faites. Vous savez comment améliorer chaque fois que vous faites aussi, vous savez, aider le service. D' accord ? Un dernier son ici une fois que vous regardez également est de cordes son. Ok, j'ai adoré les ficelles. J' écoute tout le temps l'orchestre. D' accord. C'est, je vous dis encore que la corde est, si je n'étais pas pianiste avait probablement joué un instrument à cordes, je, c'est tout simplement magnifique. Mais le défi ici est quand vous jouez sur votre clavier, ok, cela va prendre, vous savez, de l'expérience et vraiment écouter les instruments à cordes et comment ils jouent ou font sonner. Ok, donc les fois où l'endroit est calme et ils ont besoin de quelque chose. Pour vraiment, vraiment, tu sais, regarder les gens ou quelque chose comme ça. Ok, joue les cordes, d'accord, mais apprends à le jouer d'une manière authentique, qui est très proche de la façon dont l'instrument original sonnerait. Donc un exemple serait quelque chose comme ça. D' accord ? Droit. D' accord. Ça ressemble à un orchestre. Et d'accord, et peut ne pas faire beaucoup de mouvement, mais c'est proche de la façon dont la section de cordes jouerait. Bon, alors écoutez tous ces instruments et apprenez comment ils sonnent et la vie réelle et intégrez-les à votre plan. Ok, si tu commences à faire certaines de ces choses dont je parle, ça va tout changer, va l'améliorer. D' accord, alors revenez aux claviers qu'en utilisant les sons que vous avez là-dedans, voyez comment ils sonnent si vous pouvez modifier certains d'entre eux, aller de l' avant pour s'adapter à ce que vous faites, et c'est comme ça que vous grandissez dans cet échec, ok ? Soyez prêt à expérimenter avec des choses. Ne soyez pas content du statu quo. Moi, tout le monde fait ça. Je vais faire ça. En faisant ça, tu n'iras nulle part. Vous voulez être compétent. Vous voulez savoir quoi faire à chaque situation en utilisant les outils qui vous ont été donnés. D' accord ? Ok, j'espère que cela vous a été utile et utile. Je te verrai à la prochaine conférence. 35. 34 Modulation: Un ami, bienvenue. Ok, donc je veux te montrer quelques choses ici. Disons que vous jouez dans une clé. Disons que vous êtes dans la clé de C, non ? Et vous devez moduler ce que je veux dire par qui est déplacé vers une autre clé, ok ? Beaucoup de fois, quand nous modulons, nous allons l'application. Ok, donc un si, et ensuite tu veux aller dire D. Maintenant, on peut juste sauter de quelques chansons à ça. Mais la plupart des fois où j'ai commencé comment on marginalement, d'accord, donc vous en C, vous voulez obtenir, non ? Quel est le moyen le plus simple de le faire ? Eh bien, cela remonte à ce que nous apprendrons quand nous serons construits, nous construisons les fondations. Rappelez-vous comment nous avons parlé de l'être dominant appelé le dominant parce qu' il est toujours dominant et les élites ou pose à l'un. Ok, donc n'importe quelle clé que vous voulez aller, si vous jouez le cinquième de ça, ok, ça va, la mettre en place pour que vous puissiez aller à la clé suivante. Alors disons quand D, quel est le point de D ? Ok, le cinquième de D serait un, non ? Donc on va jouer une sorte d'accord. D' accord, alors on est là. Et puis ça nous amène à D. D'accord ? Où en C ? Tu veux aller à D. Donc maintenant on va aller à D. Maintenant qu'est-ce que j'ai fait que tout ce que j'ai fait c'est que j'ai fait un accord ici. D'accord ? Donc, dans ma main gauche, je fais le fruit et l'ajustement d'un et sur ma main droite je fais l'accord G. D' accord ? Si vous les mettez tous ensemble, un accord que vous obtenez comme un neuf suspendu comme ça, d'accord ? En termes de chiffres romains ou moins, un de ces gens qui aiment le système de numéros de Nashville, alors tout ce que je fais c'est que je fais un quatre sur cinq et d. Donc quatre est le G et les cinq est le a. laissez ça comme ça et allez en prison. Je veux dire, désolé, ou je peux décider de le faire et ensuite aller à un saumon. Ce pas le seul moyen que je peux. Modulateur, ok, disons que je suis en C, je veux aller à D. Ok, je pourrais aussi le faire à la, à cinq de la prochaine clé dans laquelle je veux entrer. Donc je veux entrer dans d était les deux de D, c'est mi mineur. C' est quoi le 5 de D ? C' est le a. Donc je pourrais faire quelque chose comme si je suis là et voir maintenant je voulais aller au D que je pouvais juste faire comme ça. D' accord. Je suis allé en ré mineur. Désolé. Je suis allé voir un septième homme. Ça m'emmène en D OK. Carte. Ils sont aussi des fois que peut-être vous voulez bouger un demi-pas, ok, donc vous en C, Vous voulez aller en D plat ou en C pointu ? Qu' est-ce que j'ai fait ? En gros, tout ce que j'ai fait, c'est quand je suis revenu voir, OK, j'ai joué C. Je reste toujours ici. Ma main gauche se déplace en B plat. D' accord ? Si vous mettez tous les nœuds ensemble, c'est comme un C avec le 07, ok, main gauche. Et puis j'ai fait un plat 4 sur 5 et C pointu ou D. Donc les quatre sont en fa pointu. D' accord ? Et puis les cinq, c'est ce dièse. Et puis il définit cette application pour l'appartement. D'accord ? Donc, ce sont quelques-unes des façons que vous pouvez utiliser pour moduler leurs toutes sortes de façons. Ce n'est en aucun cas le seul moyen de le faire. D' accord ? Donc j'espère que cela vous donne quelques idées. Et aussi comme un exercice, aller écouter des chansons qui ont des modulations, des changements clés dans un, en elle et voir ce que vous pouvez trouver, OK. vous pouvez trouver toutes sortes de façons intéressantes qu'ils changent les clés, ok, et puis ajoutez-le à vos astronautes. Les choses que tu sais, ok, c'est comme ça que tu apprends. Tu écoutes de la musique, tu vois ce que font les autres. Essayez de voir si vous pouvez le comprendre, comprenez. Et une fois que vous l'avez compris, vous avez acquis de nouvelles connaissances. Et puis vous continuez à grandir, à grandir, à apprendre et à continuer d'évoluer. Ok, donc j'espère que tu en as sorti quelque chose et que tu vas t' entraîner et essayer ça dans les 12 clés. Comme je le dis toujours, c'est très important. D' accord, je te verrai à la prochaine conférence. 36. 35 Organiser: Bonjour amis, bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, nous allons examiner l'arrangement et l'instrumentation. Et ce que je veux dire par là, c'est que nous allons prendre une chanson et en quelque sorte la décomposer en ses différents composants afin que vous sachiez ce qu'ils font dans chaque section. Et maintenant comprendre cela est très important parce que cela vous aidera à bien jouer la musique, vous ne feriez pas trop quand il est censé faire peu et vous ne ferez pas peu quand il est censé faire plus. Alors commençons. Donc la plupart des chansons ont ce qu'on appelle une intro, ok, ce qui n'est que le début de la chanson. Ils peuvent jouer peut-être les dernières mesures de la chanson, ou peut-être les voitures et ensuite vous ramène dans le verset. D' accord ? Donc, vous pouvez être quelque chose d'aussi simple que et puis il entre dans le verset, d'accord, donc l'intro beaucoup de fois est très, très simple. Et les instruments qui font l'intro, plupart du temps, ce n'est pas beaucoup que vous avez. Ce pourrait être juste un avion de piano comme je viens de le faire, ou peut-être un guitariste juste dans les cours de l'intro, peu importe ce qu'ils ont décidé de jouer à ce moment-là. Donc intro triste, pas vraiment, vraiment énorme, bien qu'ils Song set intros peut être très énorme. Manque tous les instruments sont clairs et, puis, vous savez, après ça, ça va dans les fourrures qui valent que tout le monde recule à l'arrière-plan. Donc, mais les plus courantes ont tendance à être, vous savez, Intro dire et ne pas faire beaucoup de Lot. Ils, parce qu'ils venaient de présenter la chanson. Ok, donc après l'introduction d'un jour, un va à un VRS, pas vrai ? Les versets où les paroles entrent, c'est là que nous apprenons à savoir quelle chanson c'est. Ok. Donc, le verset à deux sens d'un avion là-bas, ce qui concerne votre rôle, vous soyez pianiste, clavier, ou n'importe quel instrument que vous jouez au verset, peu se passe parce que nous venons de commencer la chanson. On veut que les gens sachent quelle chanson on joue. D' accord, donc si pour un avion là-bas, on ne fait pas grand-chose, d'accord ? Nous ne sommes pas un grand nombre de nœuds en termes de volume. Nous ne jouons pas trop fort. C' est toujours doux parce qu'on voulait des gens qui ne savaient pas quelle chanson c'est. D' accord, donc la même chanson que j'ai joué au contre, je peux faire quelque chose de simple comme. D' accord, donc je ne faisais pas tout un allié, juste des cours simples. Moi, et puis quelques chansons ont ce qu'on appelle un pré-chœur est juste avant les noyaux, écrit. C' est à peu près tous les domaines avant le cours, donc ils y arriveront. Et puis c'est le point où la stat pour construire un peu en prévision des cœurs. Et donc ils arriveraient au cours que les noyaux est l' appliqué où les gens l'ont appelé le crochet. Ok, c'est la partie dont la plupart des gens se souviennent. Quand il s'agit d'une chanson particulière. Ils ne se souviennent peut-être pas des versets, mais ils se souviennent du chœur parce que c'est toute la marche de la musique si morte. À ce stade, tout ce qu'ils instruments dans le plan peut ne pas être nécessairement fort la première fois, mais vous savez, la plaine à un bon volume, vous pouvez entendre tous les instruments, vous savez, parce que au versus peut-être il est seulement de la guitare ou du piano et tambours. Ok, peut-être que la basse joue, mais ce n'est pas simple comme si c'était vraiment chaud et tout ça et il fait juste ses noeuds racines et non, pas vraiment faire tous les styles typiques que font les bassistes. Je, donc quand je suppose qu'un choeur, alors il, les choses ont mis de FAM DAP. Et maintenant tout le monde joue ce qu'ils veulent dire être un plan, d'accord, donc le choeur et peut-être un jeu, c'est la chanson que je joue. 10 mille raisons. Donc, accord, donc tu réalises que je joue un peu plus fort maintenant parce que c'est au choeur. D' accord ? C' est ce que nous faisons la plupart du temps au cours. Ok, c'est bruyant. D' accord ? Et ainsi de là, et la chanson peut revenir au second verset. À ce stade. Tout le monde connaît la chanson. Et donc, vous savez, si c'est une chanson qui est une chanson de congrégationalité, tout le monde chante en ce moment. Donc, le volume n'est pas comme quand nous avons commencé dans le verset un. Maintenant, le volume est une petite application. D' accord. Tout le monde est dans l'avion de la chanson et dans l'avion. Donc c'est maintenant au même volume que lorsque nous sommes allés au choeur la première fois. Et puis il va au choeur à nouveau, et cette fois c'est vraiment plein volume de l'avion. Certaines chansons ont aussi ce qu'on appelle un pont. D' accord ? Donc le pont est à ce point qui est comme le gâchis de montée. C' est très, très intense et la musique, peu près y penser de cette façon. Vous savez, c'est comme chaque chanson est un peu comme un graphique qui est Stat et de l'origine aux statistiques, lentement là-dedans, les hits sont un peu un plateau, puis il devient vraiment agité et puis un hit le point culminant et puis son descendant vient en bas. Donc, un pont est un peu comme le gâchis du client où tout est chauffé. Et ils peuvent avoir une progression différente sur le pont. Alors peut-être , mais c'est vraiment fort. D' accord. Parce que c'est censé être le climat après ça. La musique est qui baisse comme, en termes de volume, car ça baisse un peu. Ok, donc tu peux commencer à entendre. Maintenant, certaines chansons peuvent être reconstruites dans le cours à nouveau. Très bien, et après ça, puis ça va à la fin, fin, où à ce stade ils essaient de mettre fin à la chanson. Bien qu'il y ait aussi des cas où la chanson va dans quelque chose appelé un Van plus juste une répétition de la même chose, vous savez, quelques choses qu'ils font et ils continuent à répéter et répéter et disons qu'ils ont. Ok, ça va encore et encore et encore. Et quand je suppose qu'ils en ont assez, ils vont à la fin. À la fin, il a tendance à l'être, il pourrait être grand ou il pourrait être très doux. J' aime ça. Ok, ou ça pourrait être grand pour un pianiste peut décider de faire quelques marques ou tout ce qu'ils veulent faire à la fin. Ok, donc c'est juste un peu comme un bref guide. Vous savez, comment regarder une portée dans, ok, vous divisez la chanson en différentes parties et découvrez ce que vous faites dans chaque section à l'intro, quelles cours sont-elles planifiées, quel genre de sons ont un avion, ok, disons que pour jouer au clavier aux images d'introduction soit un piano et un piano électrique ou un son de route. Là, il arrive à un verset. Même chose, ça arrive à un choeur. Alors tu décides, OK, eh bien, ils doivent faire ça un peu pour tôt. Alors peut-être que vous mettez un tampon ou un tapis à cordes sous le piano et que vous le rendez beaucoup plus complet. Ok. obtient trop de choeur ou de vers pour, vous sortez le pad, vous ferez des cordes, et ensuite vous construisez des voitures à nouveau, vous le mettez maintenant, au moment où il frappe le pont, vous décidez, Ok, j'ai besoin d'un pad ou j'ai besoin d'un des forces qui, vous savez, quelque sorte de livres sur le rythme et tout cela et vous le faites. Donc, comprendre quelle section de la chanson Nous sommes est très important et vous aide à savoir quoi jouer dans ce que nous avons avion là-bas. Alors essayez d'apprendre, choisissez n'importe quelle chanson et essayez de la décomposer et de comprendre l'arrangement. Qu' est-ce qu'ils font ? Est-ce qu'ils font aussi un choeur deux fois ou un ? Alors peu importe. Ça aide beaucoup. Parce que quand vous commencez à dire, chanson juste dans tout cela deviendrait très précieuse pour vous rendre compte que, vous savez, c'est important. Alors choisissez n'importe quelle chanson et marchez à travers, non ? Et faites-moi savoir ce que vous trouvez. Je te verrai à la prochaine conférence. 37. 36 Conclusion: Bonjour ami. Félicitations pour avoir été aussi loin dans le cours. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J' espère que le temps passé ensemble et le discours vous ont été bénéfiques et, je l'espère, très utiles. Et avant de finir quelques choses que je veux partager avec vous, essentiellement des conseils que je pense que vous devriez savoir. Vous avez peut-être entendu parler de cette blague, ce célèbre musicien qui essayait de se rendre à Carnegie Hall et s'est perdu et comme ce musicien près de l'avion de la route et il a dit, comment puis-je arriver à la canopée Hill ? Et il dit Pratique, pratique, mec. Tu sais, c'est drôle comme ça en a l'air. C' est vrai dans un certain sens. Carnegie Hall est l'une des salles de musique prestigieuses où jouer. Et pour pouvoir jouer dans cette salle, tu sais, tu dois être vraiment bon et tu as besoin d'un entraînement. C' est de cela qu'ils répondent est venu. Quoi qu'il en soit, oui, vous devez vous entraîner. La pratique est très importante. Tu ne vas pas être doué à ça. Si vous ne vous entraînez pas, si vous jouez, vous savez, un jour et après vous ne revenez pas cinq jours à votre retour, vous ne serez pas très compétent sur l'instrument. Il faut une pratique cohérente. Alors développez une routine. Si vous n'avez pas de routine, pratiquez et développez une routine, ok. Si vous êtes capable de pratiquer 30 minutes par jour, c'est mieux que de pratiquer en une heure aujourd'hui. Et puis tu ne t'entraînes plus et la prochaine fois que tu reviendras, tu veux t'entraîner ? Oui. Est-ce que ça ne marche pas comme ça. uniformité des pratiques est très importante. Ok, et je veux aussi dire que pratiqué ou écrit pense sinon vous allez devenir parfait dans la pratique dans le droit, les mauvaises choses. Pratique, dans la bonne voie. Pratique à écrire des choses. Gay. Si vous êtes venu à l'entraînement, votre tribunal va bien, assurez-vous que vous pratiquez, n'est-ce pas. Si vous comptez moins sept que vous jouez et assurez-vous connaître tous les nœuds dans les tribunaux, d'accord ? Assurez-vous qu'il est très important parce que vous ne voulez pas Messe à une mauvaise choses que vous voulez maîtriser, bonnes choses prêtent également à jouer dans les 12 clés. Tout au long de ce cours, j'ai souligné l'importance d'apprendre à jouer dans les 12 clés. Vous ne voulez pas être limité dans une clé. Vous voulez être en mesure de jouer librement dans toutes les clés. D' accord ? Donc s'assure, vous vous entraînez dans les 12 clés ? C' est très important. Je ne peux pas insister assez. Et aussi écouter de la musique. C' est, c'est une donnée que tu ne vas pas être doué en musique. Si vous n'aimez pas écouter de la musique, écouter toutes sortes de musique, Ok, si vous regardez cela du point de vue de la musique étant une langue, d'accord, alors c'est encore plus important parce que disons que vous êtes un anglophone natif. D' accord ? Ne serait-ce pas bien de pouvoir comprendre espagnol, le français et l'italien et tout ça. Ok, de sorte que lorsque vous êtes dans un environnement où il est culturellement diversifié, vous serez en mesure de communiquer efficacement. Même chose avec la musique, d'accord ? Réduisez les différents types de musique. Peut-être que tout ce que tu fais, c'est ta musique chrétienne qu'on écoute , d' accord, parfois écoute de la musique classique, d'accord. Vous pouvez y trouver des progressions ou des idées intéressantes. Parfois, écoutez du jazz, ok, pourquoi l'accord sonne là où le son, disons que vous allez de D, d'accord, à G, de retour à C. Les joueurs de jazz ne vont pas faire ça. Ils vont probablement faire quelque chose comme ça. Tu ne vas pas faire ton habitué. 2-5-1. Ils peuvent faire quelque chose de complètement différent. D' accord. Pourquoi la musique espagnole sonne comme ça ? Pourquoi est-ce que la musique gospel va bien, ou pourquoi le blues ? Pourquoi le blues sonne-t-il comme ça ? Ok, il y a une raison et plus vous écoutez ce genre de styles que vous pourriez comprendre, vous comprenez pourquoi les choses sont comme elles sont. Ok, c'est très important. Et une autre chose que je veux partager avec nous, vous devez être patient. Ils tache. Ça prend du temps. Vous savez, vous avez peut-être entendu cette phrase que Rome n'a pas été construite en un jour. Même chose avec le clavier. Même si on vous enseigne tout ce que vous devez savoir sur le piano ou l'avion, le clavier. Vous ne serez pas en mesure de les mettre en œuvre aujourd'hui. Pourquoi ? Parce qu'ils prennent du temps, nous, il faut du temps pour grandir dans la compréhension. Droit ? Sois patient, sois patient. Et pour votre apprentissage aujourd'hui est votre septième mineur. Sois patient, passe par eux. N' essaie pas de jouer comme quelqu'un d'autre. C' est à leur niveau qu'ils sont censés être. D' accord. Tu dois être patient et construire les fondations là où tu es censé être. Si tu ne fais pas ça, tu vas te retrouver dans une très mauvaise situation. Beaucoup de fois, j'ai rencontré des pianistes qui peuvent faire des choses que les gens considèrent incroyables, mais ils n'ont pas la base. Tu ne veux pas faire ça. D' accord ? Parce que tu es censé construire une base au niveau. Imaginez vivre dans une maison avec une mauvaise fondation, ça va s'effondrer à un moment donné. Tu ne veux pas ça. D' accord. Sois patient et passe par toutes les choses que tu dois traverser. Oui. Je sais qu'il y a beaucoup de vidéos qui essayent de vous montrer comment jouer cette phrase de base de calque cool ou autre. Mais il faut du temps, la pratique, que vous avez besoin d'une pratique. Maintenant, crois-moi, tu y arrives. D' accord. Et c'est un conseil que je veux te donner comme, tu sais, jouer avec ça, c'est bon. Prenez l'habitude de jouer avec les autres. Beaucoup de pianistes apprennent à jouer du piano et ils jouent tous seuls, surtout ceux qui suivent, vous savez, ils prennent des cours de piano et tout ce qu'ils font, c'est qu'ils lisent des partitions et c'est tout. D' accord ? Et il n'y a rien de mal avec les partitions simples. C' est génial. Vous devez savoir lire de la musique. C' est très, très important. Mais ce que je trouve, c'est certains de ces gens, quand ils jouent dans un groupe là-bas très, très terrible à la fois parce qu'ils n' ont pas joué avec d'autres gens pour savoir comment, ok, c'est comme ça que les batteurs jouent et c'est ainsi que je dois ajuster pour que nous soyons tous synchronisés, et que nous jouons le temps. Ok, alors jouez avec les autres. C' est très important. Construisez également des amitiés avec d'autres personnes. Ainsi, vous pouvez partager des idées. Ce n'est pas la chose ou un, vous vous isolez en quelque sorte. Tu ne parles à personne dans tout ce que tu fais, c'est jouer tout seul. Non, ne fais pas ça. Construisez des amitiés avec d'autres musiciens. Être prêt à partager ce que vous savez avec les autres est la clé, d'accord ? La plupart des fois où vous enseignez ce que vous savez aux autres, développez ce que vous savez déjà. Parce que tu apprendras toutes sortes de choses à partir d'enseigner et d'autres. Alors ne soyez pas en sécurité avec votre cadeau. Soyez prêt à partager ce que vous savez. C' est très, très important. Soyez prêt à partager quoi, vous savez. Beaucoup de gens que je ne suis pas sûr donner pour que tu penses, oh oui, si je lui montre ça, alors il saura comment jouer mieux que moi. Maintenant, ce n'est pas le cas. Lorsque vous partagez, vous vous ouvrez pour recevoir de nouvelles informations. Alors n'ayez pas peur de partager avec les autres. Encore une fois, félicitations pour être arrivé à la fin de ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris. J' espère que vous allez de l'avant et que vous mettiez en œuvre ce cours. Des choses que vous avez apprises dans le discours. Et n'oubliez pas de donner un avis afin que cela puisse aider les autres à trouver ce cours. Et cela me fournira également des commentaires utiles afin que je puisse continuer à améliorer le cours. N' oubliez pas que je vais ajouter plus de contenu au cours. Donc, vous recevrez des e-mails, vous informant quand une session du cordon a été mise à jour avec du nouveau matériel pour que nous puissions continuer. Je veux que vous maîtrisiez votre instrument. 38. 37 Bonus I: Salut amis, bienvenue. Dans cette conférence, nous allons examiner un certain nombre de choses ici. Je veux vous donner quelques conseils qui vous aideraient alors que vous jouez dans une équipe de louanges et de navires orange. Et donc commençons. La première que je veux regarder est, comment faire la transition entre les chansons ? Ok, disons que vous êtes de l'avion. 10 mille raisons, ainsi et vous finissez en elle. Donc on en a fini avec la chanson, OK. Et la prochaine chanson arrive. Disons que la chanson suivante est Apocalypse saw. D' accord ? Vous pouvez certainement le faire dans la chanson et ensuite en commencer une autre. Mais personnellement, je n'aime pas ça parce que ça brise toujours le flux des choses. D' accord. Oui, la chanson doit venir pour arrêter, mais une fois qu'il s'agit de l'arrêter sur juste laisser sécher comme ça. Ok, prochaine chanson, vin faire 34. Ce n'est pas comme ça que la louange et le culte fonctionnent normalement. Vous voulez que les chansons coulent dans un flux de chanson et entrez dans le suivant. Comment faites-vous ça ? Eh bien, disons qu'on a fini notre soirée. On irait dans Revelation Song. D' accord, donc j'y mène juste, ou juste la maladie dans laquelle je suis dans ce plan. Ils mélodie réelle de la chanson, mais je suis juste venu avec quelque chose pendant que je fais ça. Alors. Quelque chose de simple. Je ne fais rien de complexe. Oui, je joue juste les accords de la chanson suivante, mais je n'ai pas fait de culte. Et puis je me suis arrêté et j'ai commencé une planète. C' est ce que j'ai fait. Quelque chose comme ça. Donc essayé toujours en douceur transition dans la chanson suivante. C' est très, très utile, maintient le flux. Ok. Et si vous êtes la prochaine chanson, vous allez dans ça dans une autre clé. Eh bien, vous cherchez à faire une sorte de modulation. Et on n'en a pas parlé. On en parlera dans un peu. Mais c'est fondamentalement changer en une clé différente. Bon, disons qu'on est là. On est en D. Et la chanson suivante, devinez, disons peut-être aller une application demi-étape. Et puis on veut aller à l'appartement E. Je ne vais pas juste faire et ensuite sauter là. D' accord ? Je veux faire quelque chose qui va mener là. D' accord ? Donc je sais, je sais que je suis en effet maintenant je veux aller à l'appartement E pour pouvoir faire quelque chose comme ça. ce que j' Tout ai fait c'est que j'ai fait D contre le, et ensuite j'ai fait C contre le type. Maintenant, je suis une sorte de descendant et de main gauche. Je suis en route et puis je vais à la septième, en maintenant le D sur ma main droite. Et puis je vais à l'appart B, B bémol. Et tout ce que je fais c'est que je fais B plat ici, puis je fais le quatrième de la clé, je vais, et donc je vais à l'appartement E, ok, donc je fais la Fed sur B plat et un quatrième, ce qui est un appartement comme ça, alors ça me met en E-Flat, non ? Tellement simple. Ou ça pourrait être n'importe quelle clé. Tu peux dire que tu es en D et que tu dois aller à G. Tu dois aller à G. D'accord ? Donc tout ce que je fais ici, c'est que j'essaie de trouver un moyen d' aller à G. Alors je suis allé en mi mineur ici, qui est le deuxième en ré, mauvais RS. Donc il y a six de la clé que je vais faire, qui est g, donc je le fais. Et puis je reviendrai au passage à C, qui est la quatrième de la clé dans laquelle j'essaie d'entrer, qui est G, Ok, donc je fais maintenant je suis dans G. Tout ce que j' ai fait la dernière fois, c'était juste de faire un D, un pour plus de cinq, qui fondamentalement dans GM faire un D ici, ce qui est la foire, alors je fais un c ici, qui est le quatrième. Et puis je suis retourné à la, puis ça me met en G. Il y a tellement de façons différentes d'arriver à la clé suivante. Mais vous voulez choisir quelque chose qui est très simple, n' est pas trop distrayant. D' accord ? Trouver quelque chose comme quand j'étais dimanche, je pouvais juste créer une mélodie. Alors ça me met en G. Ok. Alors, lentement, relâchez dans la clé suivante. D' accord ? Ne fais rien de compliqué. Ça va changer tout ça. Parce que rappelez-vous, beaucoup de fois je vois que vous allez dans les autres personnes clés ou adorer et qu'ils en ont gagné deux. Tu ne veux pas casser ce flux. Alors rappelez-vous cela et restez à une courte distance. Faites quelque chose de simple, mais faites-le de telle sorte qu'il conduira centré dans Nevsky parfaitement, facilement, parfaitement. C' est le mot sans distraction. Ok, alors fais ça. Cela aidera beaucoup. Et puis la chose que je voulais regarder, c'est comment tu joues du clavier. D' accord ? Je veux dire, beaucoup de claviers et de pianistes et en fait l'avion, pas qu'ils jouent les mauvais cours ou quoi que ce soit, mais ils sonnent juste, le son des courts. Ça n'a pas l'air joli du tout. Disons qu'ils feraient quelque chose comme si c'était pas très bien. Ce que je veux ici, c'est ton contact. D' accord. façon dont vous touchez le clavier est très, très important. Ok, disons que tu devines quelque chose. Regarde comment j'ai joué à l'école. D' accord. Je ne l'ai pas fait maintenant. Je l'ai fait. D' accord. Chez certains était la psyché devient un peu mou là. D'accord. Et puis la cour a dit que nous faisons peut-être les mêmes tribunaux, mais vous êtes attachés est très, très important. D' accord ? Si vous voulez être un joueur de clavier convaincant, pianiste convaincant, vous devez faire attention à vous attaché. Ne sois pas raboté. Ne fais pas ça. Il y a peut-être des chansons qui vous obligent à faire ça, c'est bon. Mais pour les chants de culte, beaucoup de fois ce n'est pas comme ça. Tu sais, fais attention à t'attacher, ok. Disons ton plan. D' accord, vous jouez derrière le pasteur ou la prédication à un moment où peut-être les services ont presque fini, ok, et prêche une sorte d'envelopper une application et il veut que vous jouiez. Ce n'est pas le moment où tu pars et tu ne fais pas ça, d'accord ? Ces fois où vous voulez jouer quelque chose de très, très doux. D' accord ? Ne pas attirer trop d'attention sur vous. D' accord. Tout ce que vous êtes là pour faire, c'est fournir le contexte. D' accord. Donc, quand je me retrouve dans une situation comme ça, Amie fait quelque chose comme ça. Ou si vous voulez faire quelque chose en dehors des mineurs, vous savez, vous pouvez le faire. Tout ce que je fais c'est d et ensuite je déménage en ré mineur. Ok. Et puis remarquez ici qu'il s'agit d'un dièse en fa mineur. Sept accords, d'accord ? Mais moi, c'est quelque chose que je fais beaucoup. J' ai tendance à rouler certains des nœuds, donc au lieu de faire, peut faire quelque chose comme ça. Et puis sur ma main gauche, je fais ça. Donc, il lui donne un document unique comme ça. D' accord. Quelque chose de simple. D' accord. Très, très simple. Tu ne veux jamais attirer l'attention sur toi dans une telle situation. Tu veux toujours être là. Un peu comme ta respiration. Vous savez, vous ne respirez pas si fort que tout le monde entend que vous respirez, vous respirez normalement. Ta musique devrait être comme ça. Dans ce cas, où vous êtes juste, ils fournissent un rôle de soutien, vous n'êtes pas le chef de file dans l'instrument parce qu'à ce moment-là, vous savez, prêche, juste parler dans l'emballage des choses et vous voulez être très doux, pas joué trop fort. D' accord ? Voici quelques-unes des choses que vous pouvez faire. Et ils peuvent aussi être des moments où il peut y avoir un déchargement ou avant les statistiques de service et vous vous demandez, Ok, peut-être que vous avez le minuteur est compté à rebours. Et certains endroits où ils veulent que vous jouiez de la musique soit studio seulement vous faites quoi que ce soit. Mais si tu te retrouves dans une situation où ils veulent que tu joues de la musique, alors quelque chose de simple, tout ce que je fais c'est que je fais une défaite contre la droite. Donc ma main gauche je fais le D et un , et puis je déplacerais le A à C pointu, le septième et ensuite le ramener à D comme ça. Et puis ma main droite, tout ce que je fais sur ma main droite, je fais dans la première inversion, et puis je la déplace vers un G. Mais je laisse dehors les B et G, désolé, sous D, j'oublie aussi le cinquième. Comme ça. Je l'oublie. Donc c'est juste la troisième et la racine. Et puis je l'amène ici. Alors 23, comme ça. Très simple. J' espère donc que ces robinets vous ont été utiles. Utilisez-les à votre avantage. Et rappelez-vous ce dont j'ai parlé dans l'autre conférence sur la sélection sonore. C' est là que vous pouvez utiliser vos deux sons aussi. Ok, alors n'oublie pas ça et choisis un son de piano, met quelques forces en dessous et passe par là. D' accord ? C'est beau, ça transforme tout, ça sonne vraiment génial. Et tu sais, c'est Sigma, ouais, tu sais ce que tu fais. Tu n'es pas un débutant, ok ? C' est ce que, espérons-le, vous pouvez obtenir de ce cours en vous conduisant du débutant à un endroit où vous savez quoi faire. Et l'église a dit dans 39. 38 Bonus II: Salut amis, bienvenue. Dans cette conférence, nous allons vous parler de quelques conseils pour vous aider à tous vos projets, en particulier pour traiter avec un groupe ou une équipe. D' accord. L' une des choses que vous voulez surveiller est le volume. D' accord ? Ces jours-ci, les gens jouent trop fort. Tu ne veux pas ça. Vous voulez que votre musique soit au volume optimal ou les gens peuvent écouter et aussi être en mesure de parler à la prochaine personne assise à proximité. Vous pouvez le rendre si fort que l'intérieur commence à blesser l'année. Et au cas où vous ne le sauriez pas, vous savez, en tant que musicien, vous êtes ES, sont très importants. Si vous vous soufflez les oreilles, vous explosez votre carrière. C' est aussi simple que ça. Ok, donc tu veux t'assurer d'avoir un avion à un volume qui n'est pas trop fort. Ok, et une autre chose que vous ne réalisez peut-être pas, c'est que vous pourriez avoir des vieux et votre congrégation. Et vous savez, vous arrivez à un certain âge, vous ici et ce n'est pas si bon. Donc ils ont tendance à avoir des aides auditives. Et ces aides auditives, ce qu'elles font, c'est qu'elles amplifient le son. D' accord. Alors quand tu joues fort à l'église, ok. Ils reçoivent probablement deux fois plus dans les ERP et cela peut être très, très mal à l'aise. Et donc quand vous jouez et gardez à l'esprit, vous êtes là pour vous servir, pas là pour causer de la douleur ou rendre les gens mal à l'aise qu'ils décident, ok, je ne me présente même pas parce que ces gens trop fort, vous ne voulez pas ça. Une autre chose que je veux aussi regarder est, oui, vous apprendrez dans ce cours. Je suis sûr que vous avez acquis beaucoup de compétences que vous voulez mettre en pratique et tout ça. Mais s'il vous plaît le but de ça, tous mes buts principaux, pas pour vous d'acquérir cette compétence et d'aller montrer, d'accord ? Si vous faites ça, vous manquez le point. Vous êtes là pour servir, vous, pas là pour montrer. Dites à tout le monde qu'un homme que je connais, je peux jouer ça. Alors évitez ça. C' est très, très important. Allez avec le cœur d'un serviteur PAR un joueur d'équipe. C' est très, très important, d'accord ? Aussi que vous travaillez avec les gens, il faut du respect et de l'humilité bébé pour travailler avec les gens. Si tu n'as pas ça, tu ne peux pas travailler avec personne. D' accord. Je me souviens qu'il y a des années, j'étais un artiste dans lequel j'ai été produit. Nous avions un disque live et Houston, et nous n'avons pas eu beaucoup de temps pour cerner mon guitariste normal avec lequel je fais des trucs. Donc j'ai eu ce guitariste de la région chez l'homme. Et d'accord. Il est entré, oui, il était bon mais l'humilité, le respect, le verrouillage. D' accord. Il ne voulait écouter personne. Il voulait juste jouer ce qu'il voulait jouer. Et donc, vous savez, nous avons eu des conversations, des conversations sérieuses et après ça, il a fait de son mieux. Je n'avais pas vraiment l'impression que tu avais écouté, mais on l'a fait et après ça, c'était tout. Et je ne le cache plus jamais pour rien. Et donc le respect et l'humilité sont très, très importants si vous voulez obtenir Phi dans ce ministère et même dans votre entreprise, votre carrière musicale, vous devez avoir l'humilité et le respect des gens. Tu n'es pas meilleur que quiconque. Ok, et je vais te dire ça. J' ai joué avec certains des très, vraiment, vraiment super musiciens là-bas. Et, tu sais, je ne dis pas ça pour me vanter ou quoi que ce soit d'accord bouton. Quand j'allais à l'école de musique, j'ai fait mes études au Berklee College of Music de Boston, Massachusetts. Et je veux dire, mes professeurs, des musiciens de classe mondiale et vous jouez avec ces gens. Et l'une des choses que vous réalisez rapidement est à quel point ils sont humbles et à quel point ils sont respectueux là-bas, d'accord ? Ils sont prêts à prêter de tout le monde. Ils étaient prêts à écouter tout le monde. D' accord. La façon dont l'application est par le respect et l'humilité et ne pas être fier et, vous savez, personne ne veut travailler avec une personne difficile. D' accord ? Si vous avez fait des séances de studio, vous savez comment c'est. Quand les gens se présentent et tout ce qu'ils veulent faire, c'est essayer de t'impressionner et de ne pas faire ce que tu leur dis de faire ? Ça ne va pas marcher. Alors faites attention à cela. Et l'autre chose, c'est que vous voulez aussi respecter le leadership. C' est votre équipe de travail et d'évaluation. Là parfois, vous pouvez même en savoir plus que vous louez et adorer chef, mais ce n'est pas le qui est pas la licence je suppose de les manquer de respect ou quelque chose comme ça. D' accord. Servir et humilité, servir respecterait. C' est toujours important. D' accord. Tu veux être un joueur d'équipe, d' accord ? Soyez une équipe. Si vous n'êtes pas clair et ne pensez pas à être dans une équipe, être un joueur d'équipe, alors vous ne durerez pas longtemps. Ok, à la fin de la journée, personne ne cherche une superstar. Ok, dans une équipe de louange et de culte, nous cherchons des gens qui sont bons joueurs d'équipe parce que quand vous avez de bons joueurs d'équipe, vous pouvez faire tout ce qui se passe. D' accord ? Alors soyez prudent. Soyez un joueur d'équipe. Peut aussi être un serviteur est très important. Vous êtes le but, il est de servir. Si vous ne savez pas comment servir, alors vous ne ferez pas bien. D'accord. Ce n'est pas tout à propos de toi gay. Il peut y avoir des moments où vous instrumentez en tant qu'instrument principal. Et donc vous pouvez être tenté de jouer, jouer et jouer et jouer pour elle qui ne surjoue pas. Clay joue dans quoi ? Et il vous a été donné Ok, que oui, pensez à ça. Il y a peut-être d'autres instruments dans la chanson que je joue aussi. Ils font tous de bonnes contributions à la chanson. Et donc tu veux donner de la place à tout le monde. Ok, que puis-je faire pour aider le drame à mieux jouer ? Que puis-je faire pour jouer, vous savez, aider le bassiste à faire, mais je n'essaie pas de remplir tous les espaces et la chanson avec les jambes que vous apprenez de YouTube ou autre chose. Et tu crois que tu vas impressionner tout le monde avec ça. Beaucoup de fois, ça ne marche pas. D' accord ? Être là pour servir son très, très important, ok ? Et une autre chose que je veux dire est, vous savez, quand vous travaillez avec des musiciens comme je l'ai fait depuis plus de 20 ans maintenant. Et certains ont beaucoup de problèmes. D' accord. Ce que je veux dire, c'est le moment de se présenter pour une répétition, un service religieux ou autre. Montez à l'heure. D' accord. Si vous ne pouvez pas vous présenter au moins 15 minutes plus tôt, d'accord, configurez votre instrument et assurez-vous que vous avez les réglages que vous voulez et tout ce que vous voulez quand le compteur atteint 0, vous êtes prêt à partir. D' accord. Tu ne veux pas apporter quoi que ce soit, je suppose que tu te soucies de ce que tu fais et que tu n'es pas un professionnel, tu fais juste ça. Non, ne fais pas ça. D' accord. Montez. Montez avec respect. D' accord. Montez. Dites aux gens que vous savez ce que vous faites. D'accord. Tu viens à l'heure, tu es toujours prêt à partir, non ? C' est très, très important. Et l'autre chose est quand vous vous présentez, assurez-vous que vous avez pratiqué. Passez du temps à comprendre la musique que vous allez jouer. Si vous comprenez seulement la musique va être difficile d'être efficace. Ok, ouais, c'est aussi simple que ça. Passez du temps à comprendre la musique, passez également du temps à méditer et à prier. Ok, si vous faites partie d'une équipe de culte, c'est très, très important. Tu ne peux pas conduire les gens à un endroit que tu n'as pas été toi-même. C' est juste un simple comme ça. Jouez ces chansons, méditez dessus. Priez pour cela, comprenez, adorer vous-même avec elle quand vous vous présentez. Ok, vous pouvez donner à partir de ce que vous avez expérience, vous pouvez dire aux gens quelque chose que vous avez vous-même vécu auparavant. Donc, il est très important de garder cela à l'esprit du tout, de vous aider à allouer. Enfin, si je pouvais résumer toute cette application, ce serait simplement ceci, cette attitude plus aptitude équivaut au succès. D'accord ? Tu peux avoir l'aptitude, ok, ils peuvent faire quelque chose, tu sais, jouer du clavier, du piano, tout ce qui va bien. Vous avez peut-être l'aptitude, mais si vous avez une mauvaise attitude, accord, vous ne réussirez pas parce que personne ne voudrait travailler avec vous. Alors tu te souviens de l'attitude, ok ? Votre personnage, vous voulez dire, vous savez, comment vous regardez les choses et comment les gens vous perçoivent, et fondamentalement comment vous portez vous-même et tout ça, d'accord, plus vos aptitudes, l'échelle est le succès. Si vous manquez l'un de ces éléments clés, vous ne ferez pas bien, vous ne serez pas un bon joueur d'équipe. D' accord, alors soyez conscient de ces conseils. Tu vas réussir dans ce ministère, dans cette carrière. Et oui, je te verrai à la prochaine conférence.