Transcription
1. Intro: Nous luttons tous pour intégrer la créativité dans nos modes de vie occupés. Combien de fois êtes-vous arrivé à la fin de votre journée, frustré et agacé parce que vous vouliez peindre et vous ne l'avez pas fait ? Votre créativité est un mécanisme d'adaptation si important. Il nous apprend à être présent dans le moment, et nous aide à libérer le stress et l'anxiété. Salut là. Je suis Jo-Marie, maman à plein temps de deux petits et une aquarelle passionnée. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers la façon d'utiliser jeux de couleurs
créatifs pour intégrer la créativité dans votre style de vie occupé. Qu' est-ce qu'un jeu de couleurs créatif que vous demandez ? C' est quelque chose qui m'a aidé à peindre régulièrement chaque jour depuis 150 jours et je compte toujours. C' est quelque chose que j'ai commencé à faire quand je pouvais obtenir un bout de temps pour moi-même, avec cinq minutes ici ou 15 minutes là-bas. C' est une façon de pratiquer différentes techniques, nouveaux coups de pinceau ou de nouvelles combinaisons de couleurs, sans la pression supplémentaire d'avoir à créer le chef-d'œuvre parfait. Ce qui semble être les mêmes vieux coups de pratique ennuyeux, puis se transformer lorsque nous les coupons en petites cartes. Que vous soyez débutant dans l'aquarelle et que vous cherchiez à apprendre des techniques de base, artistes
inexpérimentés qui luttent pour intégrer la créativité dans votre style de vie quotidien, ce soit avec des aquarelles ou d'autres supports tels que l'acrylique, le
lavage, les pascals, ou même stylo et croquis à l'encre, cette classe aura quelque chose pour vous. À la fin de ce cours, non seulement
vous aurez appris plus sur les aquarelles, vous aurez également découvert des techniques pour vous aider à faire de cette habitude quotidienne constante. Préparez vos 15 minutes et commençons.
2. Aperçu du projet: Discutons rapidement quelques détails sur notre projet de classe. La chose principale ici est que je veux que vous commenciez à peindre le plus rapidement possible. Vous n'avez pas à avoir les fournitures exactes que je fais. Utilisez tout ce que vous avez sous la main et ce que vous avez envie de jouer avec. La raison pour laquelle j'ai choisi cela pour un projet, c'est que je viens de découvrir que A4 est une si grande taille, ce n'est pas trop que nous nous sentons dépassés et cela prend trop de temps. Mais c'est assez d'espace pour jouer avec
différents coups de pinceau et différentes couleurs sans que la page se remplisse trop rapidement. beau aussi, c'est que même si vous sentez que vous faites des erreurs pendant que
vous allez, vous pouvez mettre cette voix de côté une fois de plus et simplement dire, «
Je joue juste, j'ai mon minuteur », et quand on le découpe, vous allez voir comment ce qui semblait être une erreur devient une belle texture ou une belle forme sur ces cartes finies. La meilleure chose que vous pouvez faire pour votre succès avec ce projet est de savoir qu'il n'y a pas de bien ou de mal, vous pouvez suivre avec ce que je fais, vous pouvez simplement utiliser la même minuterie et peindre ce que vous ressentez comme peindre. Mais je veux que vous laissiez ce perfectionnisme, et cette voix critique dans notre tête qui veut nous
dire qu' on ne sait pas ce qu'on fait, puis qu'on le freine et qu'on ferme la porte. Si vous êtes coincé pour l'inspiration et ne savez pas ce que vous voulez peindre aujourd'hui, j'ai inclus un fichier de ressources pratique pour vous avec quelques idées, sorte que vous pouvez peindre votre fleur préférée, utiliser votre schéma de couleurs préféré, dessiner un nouveau pinceau, et rappelez-vous, ce n'est pas une question de perfection, il s'agit de jouer. Veuillez partager tout ce que vous créez dans la Galerie de projets, que vous
ayez fini de jouer ou que vous ayez obtenu à mi-chemin. J' adorerais voir ce que vous avez créé.
3. FOURNITURES: Discutons rapidement sur les fournitures. Si vous n'avez pas d'aquarelles à portée de main, je vais rapidement vous guider à travers le minimum absolu dont vous avez besoin pour cette classe. Assurez-vous qu'il s'agit d'un beau papier aquarelle épais de 300 g/m², qu'il s'agisse d'une presse à froid, presse
chaude qui est vraiment lisse ou même rugueuse, cela n'a pas d'importance. Ça dépend de ce que vous essayez aujourd'hui. J' utilise l'aquarelle Canson XL qui est une presse à froid 300 GSM papier et très abordable. Ensuite, aquarelles. Nous utiliserons un ensemble de type milieu de gamme, quelque chose comme Winsor & Newton, couleurs
Cotman ou vos nuits blanches de Saint-Petersburgs, est un bon moyen d'avoir une idée de vos couleurs. Mais peu importe ce que tu as, c'est très bien. Nous voulons connaître notre recherche d'utiliser ce que vous avez et ce que vous allez continuer à utiliser. Ce sont tellement de pinceaux. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. J' aime travailler avec une taille 12 [inaudible], mais vient au point ferme.
4. Interlude: l'histoire de l'artiste qui a pensé ne pouvait pas:
5. Créée pour être créative: Avez-vous déjà regardé la nature autour de vous ou tout ce que vous aimez faire et aspirer davantage à en créer quelque chose,
que vous la captiez dans un plat qui vous inspire, sur une photo, sur une histoire que vous écrivez, sur papier avec de la peinture ou du pinceau. Nous avons été créés pour être créatifs et nous avons chacun notre propre voix créative. Qu' il ait été créé auparavant, vous ne l'avez pas fait auparavant, et c'est ce qui est important. La créativité est quelque chose qui nous fait sentir bien quand nous laissons quelques choses à la porte. Voici mes conseils pour donner
libre règne à votre créativité et découvrir cet enfant intérieur qui veut vraiment se laisser lâcher. La première chose est de lâcher la culpabilité. Combien de fois sommes-nous coupables de prendre juste un peu de temps de repas, 15 minutes à peindre, ce qui est le moment de calme avec une tasse de café. Je sais que j'ai un enfant en bas âge qui demande constamment mon attention. Mais je sais que nous prenons maintenant ces 15 minutes, je suis une meilleure personne après pour s'occuper de leurs besoins. Numéro deux, lâchez le doute de soi. Combien de fois regardons-nous ce que nous peignons, dessinons ou créons, et ce n'est pas suffisant. Ça n'a pas l'air correct, ça ressemble à un dessin d'enfant, quoi qu'on ait une voix dans la tête. Je peux te promettre combien de fois j'ai lutté avec cette voix, essayant de créer cette classe. C' est pour ça que nous devons nous battre. Notre créativité compte. Chaque fois que cela créerait quelque chose, en
mettant quelque chose dans le monde, nous ajoutons quelque chose que le monde n'avait pas avant. Laissez votre doute de soi et laissez-vous simplement créer. C' est pourquoi nous laissons nos attentes à la porte, nous laissons beaucoup de choses à la porte, c'est pourquoi nous pouvons nous amuser. Ils dépassent les perfections. Cela va de pair avec le doute de soi. Le perfectionnisme nous dit que je dois atteindre un niveau ici, et le doute me dit que non, je ne suis pas meilleur qu'un niveau ici. Pourquoi devrais-je essayer ? Tu sais pourquoi ? Parce que personne d'autre ne peut faire ce que vous faites. Ne laissez personne vous le dire différemment. Maintenant que nous nous sommes débarrassés de quelques éléphants dans la pièce comme le doute de soi et le perfectionnisme. Votre prochaine question pourrait être, mais comment puis-je trouver le temps de créer ? Eh bien, laissez-moi partager avec vous quelques conseils qui m'ont aidé en cours de route. En premier lieu, nous allons fixer un calendrier précis pour savoir quoi planifier. Déterminer ce qui correspond à votre planning, et même si vous ne le faites pas tous les jours, c'est encore quelques jours de plus que ce que vous aviez créé auparavant. Numéro deux, on va avoir un espace de travail fixe. Nous savons donc que nous avons un espace de taille pour aller nous
asseoir et créer le moment où nous avons une chance. Si vous avez vraiment cet espace, vous pouvez simplement aller vous asseoir et créer. Numéro trois, nous allons créer quelque chose qui
donnera de la joie à quelqu'un d'autre, pas seulement nous-mêmes. Dès que j'ai su que mes coups de pratique peuvent créer quelque chose que je peux donner à quelqu'un d'autre, ce soit pour écrire un mot d'encouragement ou pour donner une belle carte d'anniversaire. Cela en valait la peine. N' est-ce pas drôle qu'on ait besoin de ce genre de permission ? Mais là, vous l'avez. Tu ne vas pas faire quelque chose pour toi. Vous ferez quelque chose que vous pourrez partager avec quelqu'un d'autre.
6. C'est tout ! Phase 1 - Humide sur Wet: D' accord, on va peindre. Non, on ne fait pas une leçon séparée sur les techniques. Nous allons apprendre les techniques que nous avons du plaisir et de la peinture. Les autres couleurs qui sont utilisées dans ce jeu de couleurs suivant, vous êtes invités à essayer de choisir les mêmes couleurs, ou tout simplement utiliser ce que vous avez décidé que vous voulez jouer avec. Juste une dernière note avant qu'on y saute vraiment, tu n'as vraiment pas à copier exactement ce que je fais. En fait, je veux que vous utilisiez mon jeu de couleurs comme guide et inspiration pour créer votre propre version unique. Personne ne peignant, quoi que ce soit,
soit exactement la même chose. Avant de commencer, j'aime généralement pulvériser ma palette avec de l'eau propre qui réactive le pigment et il rend plus facile de ramasser des couleurs plus intenses que j'ai entendues. J' aime aussi utiliser deux bocaux d'eau que vous aurez vu dans la vidéo de fournitures. Je veux juste souligner que j'utilise celui pour rincer la plupart de la couleur sur mon pinceau, puis le deuxième pot pour devenir de l'eau propre. Enfin, il est toujours utile d'avoir une serviette de cuisine à portée de main. N' oubliez pas de démarrer votre minuterie. Utilisez votre téléphone portable, utilisez une minuterie d'oeuf, utilisez tout ce que vous avez sous la main. 15 minutes, à partir de maintenant. Tout d'abord, nous commençons par une phase humide sur humide. Cela crée une couleur plus douce et il crée un beau fond pour nous à éditer. Je pulvérise mon papier avec de l'eau propre ou vous pouvez utiliser votre brosse. On va mélanger une flaque de peinture. Ce que je fais maintenant, c'est mélanger mes couleurs. Tu m'entends parler du mot gouache. Cela fait référence à deux choses, il se réfère à la flaque de peinture que je mélange sur ma palette et il s'applique également à la peinture que j'ai appliquée sur le papier. Une gouache de couleur est toute forme de peinture avec sur votre palette ou sur votre papier. Vous verrez comment je commence dès la chauve-souris, en explorant les coups de pinceau. Vous me verrez utiliser les différentes parties de ma brosse, de la pointe jusqu'au ventre, qui est la partie inférieure de la brosse. Parlons rapidement de la consistance de votre peinture. Si vous sentez que votre point ne bouge pas assez sur la page, s'il est juste assis là, cela signifie que vous n'avez pas ajouté assez d'eau lors du mélange de votre gouache. Si vous sentez que votre peinture bouge trop et que votre papier est inondé, cela signifie que vous avez ajouté trop d'eau à votre peinture. C' est vraiment un processus d'exploration et d' expérimentation pour arriver à cette parfaite cohérence. Ici, autour de MLK est la consistance typique que nous allons utiliser et vous allez mélanger des mélanges
haut de gamme pour tomber dans un blanc avec de la gouache pour créer différentes textures. Pour créer de la texture, nous pouvons utiliser un mouchoir ou serviette en
papier pour ramasser un peu d'eau et vous verrez que cela ramasse les couleurs. C' est une façon d'annuler quelque chose que vous ne voulez pas ou vous pouvez même laisser vos couleurs se mélanger sur la page en laissant deux lavages de couleur se fondre dans autre et en déplaçant votre papier pour voir ce qu'il fait. Si vous avez envie d'adoucir un bord avec de l'eau propre, vérifiez votre travail sur le bord et travaillez la couleur loin du lavage existant, en l'
amenant dans le reste du papier. Vous pouvez également le faire en utilisant une autre couleur au lieu de simplement de l'eau propre. Vous verrez que c'est une technique que j'utilise à différentes étapes du jeu de couleurs. Mélanger les bords de la couleur que j'ai ajoutée pour la mélanger dans le papier ou dans une autre couleur. Ce que je fais ici pour créer de l'intérêt est contraster la plus grande forme bleue avec des formes plus foncées, les lignes minces que j'ajoute. Parlons rapidement un peu de mélange de couleurs, vous verrez que je suis mélangé bleu et brun ensemble pour créer mon propre gris. Cela crée généralement une belle harmonie parce que vous utilisez les couleurs existantes dans votre palette. C' est beaucoup plus dynamique que d'utiliser un gris ou un noir pré-mélangé. Les noirs sont généralement très fins aquarelle, mais le gris de Payne est un gris très agréable et
pratique qui a encore de belles caractéristiques dynamiques sur le papier. Pendant que vous faites votre propre jeu de couleurs, je veux que vous fassiez attention à ce que ça fait sur le papier pendant que vous allez ? Tu aimes ce qu'il fait ? Repérez-vous des textures et des textures intéressantes, et ils se souviennent comment vous créez une chose ? Ce sont de belles choses à garder à l'esprit et ce sont aussi de belles techniques qui vont sortir de votre inconscient quand vous faites une autre peinture. Parlons de mélanger les couleurs en sourdine. On a parlé de gris. Si vous voulez couper une couleur, donc pour l'amener plus à un orange neutre ou mutant dans lequel ce que je mélange ici, vous allez ajouter la couleur primaire qui n'a pas été utilisée dans cette couleur. Si vous repensez à l'école, vous mélangez le rouge et le jaune pour obtenir de l'orange et pour le
baisser à partir d'un camion de pompiers orange vif, nous allons ajouter une touche de bleu parce que nos couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Vous pouvez contrôler la mise en sourdine de cette couleur en faisant varier la quantité de bleu que vous ajoutez. Un conseil est d'être prudent, vous ne voulez pas le faire accidentellement en bouche. Une fois que vous êtes conscient de la façon de mélanger les couleurs en sourdine, c'est quelque chose que vous voulez utiliser intentionnellement et vous pouvez l'éviter en sachant pourquoi la boue se produit lorsque vous mélangez des couleurs inattendues. Voici quelques autres exemples de dommages créant des contrastes, donc un mélange d'une couleur corail rose vif. Je commence avec une grande forme abstraite, presque penser des fleurs dans ma tête et ensuite je vais ajouter des marques plus petites pour le contraste. Je vais également ajouter des lignes plus sombres de sipia sur le dessus du rose pour créer plus d'intérêt. Si vous voulez ajouter une nouvelle perspective à votre plaque de couleur, essayez de tourner votre papier dans des directions différentes, ce qui fait que les formes et les textures apparaissent de manière différente. L' astuce rapide est également juste pour ne pas oublier de tamponner l'excès d'eau et peindre sur votre serviette de cuisine afin que vous n'inondiez pas votre papier. Je t'ai montré cette section. Je voulais juste te dire quelque chose dans les coulisses. Quand je choisis les couleurs pour cette classe, j'avais en tête le jaune cadmium avec un bleu et un rose parce que j'utilise toujours du jaune cadmium. Puis quand j'ai commencé à former, je me suis rendu compte que j'ai choisi du jaune citron, donc au lieu de revenir en arrière et de le remettre et de choisir de nouvelles fournitures, j'ai décidé pourquoi ne pas jouer avec une couleur différente ? J' étais vraiment coincé sur mes combinaisons de couleurs avant commencer ce jeu de couleurs pendant que je peignais, et surtout dans cette section, j'ai juste aimé comment l'IPC et le jaune citron mélangés ensemble et juste la gamme de couleurs que je pourrais obtenir de cela. Je me suis senti inspiré. J' ai été surpris, je l'ai apprécié et c'est juste quelque chose qui m'a
inspiré à essayer de nouvelles combinaisons de couleurs. J' espère que cela fera la même chose pour vous. C' est aussi un encouragement d'aller avec ce que vous avez et ne pas être trop contrarié si quelque chose se passe différemment de ce que vous attendiez. importe ce qui se passe lorsque vous obtenez une couleur tonique ou silencieuse que vous n'attendiez pas vraiment. Si vous mélangez trop de couleurs primaires différentes pour obtenir, ils obtiennent vraiment une couleur de boue laide qui ne peut même pas être discuté comme juste un neutre. Cela peut se produire facilement en bouche si vous n'êtes pas prudent, surtout avec une assiette ouverte comme celle-ci. Je vous recommande de nettoyer votre palais de temps en temps.
7. C'est tout ! Phase 2 - Humide sur sec: Très bien, notre papier commence à sécher tout seul, donc nous passons à la phase 2, qui va être plus humide sur sec, c'
est-à-dire quand nous ajoutons notre peinture humide au papier sec. Cela peut être sur un morceau de papier blanc propre ou sur la couleur existante. Juste pour résumer ce que j'ai fait jusqu'à présent, est que j'ai commencé avec humide sur humide, cela crée de grandes formes et perdre des textures fluides. Au fur et à mesure que le papier sèche, je commence à ajouter des détails
plus fins sur ces belles textures et lavages. Juste jouer avec ce qui me distingue et intuitivement ce que j'ai envie de faire. Je commence également à essayer de répéter certains éléments de la texture existante, donc si j'ai du bleu et du rouge sur une partie de la page, j'essaierai de les répéter de l'autre côté, ou des points plus petits d'un côté sont ajoutés d'un autre côté. Cela crée juste un peu d'unité. Faites confiance à votre instinct, et jouez. Faire varier la pression de mon pinceau en utilisant une forte pression avec une brosse [inaudible] pour des lignes épaisses puis une ligne mince en utilisant juste la pointe de ma brosse et c'est une belle façon de pratiquer vos coups de pinceau. Nous allons superposer cela sur nos textures existantes. Ne vous inquiétez pas, faites comme si c'était un morceau de papier vide. Pour faire une ligne mince, essayez de garder la brosse aussi droite que possible et gardez la lumière de pression. Mais n'essayez pas de bouger trop lentement, ça rend presque trop difficile. Se déplacer à un rythme moyen. Ensuite, pour une ligne épaisse, vous allez pousser le pinceau aussi plat que possible sur le papier, et voir à quel point une ligne vous pouvez sortir de votre pinceau. Pour les lignes mêmes que vous verrez, regardez
essentiellement frapper les feuilles, nous allons alterner entre avoir votre brosse verticale avec une légère pression puis pousser vers le bas, pousser vers le bas, puis soulever la brosse à nouveau. Juste pour vous montrer ça d'un point de vue différent. Si vous avez du mal à créer la ligne mince, assurez-vous que votre main est soutenue sur le pinky et d'essayer d'avoir une surface ferme en dessous. Dans mon cas, ma peinture était encore humide, alors j'essayais d'équilibrer ma main sur le papier. Voyez que je commence à me concentrer sur la répétition de certains éléments pour le rassembler, donc j'aime comment ces lignes se croisent, j'utilise des couleurs répétées que j'ai utilisées dans les coups de pinceau. Vous pouvez penser à répéter la même forme dans différentes couleurs ou la même forme, mais de plus en plus petit, en répétant vos lignes et textures sur différentes parties de la page. Ce n'est pas critique, c'est juste une belle façon de penser à quelque chose à peindre au fur et à mesure. Question rapide, si vous vous demandez si votre papier est beaucoup trop sec, vous pouvez ramasser votre papier et l'incliner légèrement, et vous remarquerez que les zones qui sont si sèches sont humides. Les zones humides seront brillantes ou brillantes, et les zones qui ont séché n'auront pas de brillance à elle. On a cinq minutes pour voir ce qu'on a déjà fait. Vous verrez que ma peinture ralentit un peu car je prends plus de temps à y réfléchir et à réfléchir à ce que je veux placer où. Pour récapituler rapidement, notre définition de « mouillé sur sec » signifie que nous appliquons un lavage humide ou couleur
humide sur du papier sec ou une couche de peinture existante. C' est une belle façon d'ajouter des détails et c'est aussi une belle façon de construire des couches de peinture pour plus de contraste, et quelque chose qui va vraiment vous aider dans les peintures normales aussi, ce n'est pas seulement jouer comme ça. Voici une couleur rapide mélangée. J' ai mélangé du vert mousseux en créant un vert de base avec mon bleu et jaune, votre théorie des couleurs de type scolaire normal. Ensuite, j'ajoute sépia pour le tonifier pour créer un vert mousseux. Sépia est une belle façon d'ajouter un effet vintage à vos couleurs, et vous pouvez varier le type de vert moussé en ajoutant soit plus jaune ou plus bleu, selon ce que vous voulez. Comme un conseil de bonus, vous pouvez toujours faire un jeu de couleurs avec entièrement juste des variations de verts et de voir que vous pouvez mélanger et quels effets qui créeraient. C' est une bonne façon de jouer avec le mélange de couleurs sans s'enliser trop dans les échantillons ou s'ennuyer. Rappelez-vous aussi si vous voulez éclaircir votre couleur, ajouter de l'eau, assombrir votre couleur, ajouter plus de pigment. Nous allons utiliser les coups de pinceau que nous avons pratiqués plus tôt pour créer des feuilles simples. Nous commençons avec une légère pression sur la pointe de la brosse pour créer la même chose. Nous appuyons vers le bas pour créer la feuille du corps en courbant légèrement avant de soulever la pointe de la pression à la fin. Vous pouvez répéter ce processus avec un petit espace blanc
au milieu entre vos deux coups de pinceau pour créer une feuille plus grande. Tu me verras faire ça plus tard, ce jeu de couleurs. Ici, je suis juste en train de créer la pointe de mon pinceau pour créer de petites feuilles, jouant sur un thème floral de feuilles. Vous pouvez voir vers la fin de ce jeu de couleurs, je commence en fait à trop réfléchir un peu et j'aurais dû juste continuer à peindre, alors soyez prudent que votre cerveau ne saute pas sur vous et relâche que le perfectionnisme intérieur et vous faire vous demander si vous faites la bonne chose, juste continuer à jouer et profiter des textures sur le papier. Quelques conseils sur l'ajout de détails, j'aime utiliser une couleur plus foncée avec une consistance plus épaisse, donc nous parlons de notre crème et parfois même bien fait miel ou consistance de pâte épaisse, sorte que vous allez utiliser ces deux et vous gardez votre lumière de pression sur votre brosse pour les détails fins. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous sentez que la pointe ne reste pas belle et fine, utilisez
parfois vos doigts pour la remodeler ou pour la brosser contre votre palette, il suffit de garder cette fine pointe en arrière. Tu te souviens de ce que je disais à propos de trop penser ? Ici, je prenais un moment pour essayer de réfléchir, que dois-je faire d'autre sur ce genre de pièce ? Il y a une pression différente, si vous pensez que quelqu'un d'autre va regarder votre travail comme celui-ci. Je veux juste vous rappeler de vous détendre et de jouer et si vous avez fini, vous avez fini, alors vous pouvez arrêter. Juste décidé d'aller avec le thème de la couleur, j'ai senti que je voulais toujours ajouter quelques détails fins à ma page, donc je suis allé avec des petits points qui crée un amas de fleurs. Juste vous rappeler rapidement si vous voulez le rassembler, choses que vous pouvez répéter. Il y a ce coup de pinceau dont je t'ai parlé, la feuille très lâche, tu verras qu'elle est sur l'écran. Je crée deux coups de pinceau l'un à côté de l'autre. Ajouter un dernier peu d'éclaboussures et scintiller le pinceau avec mon doigt pour la texture finale et les détails. Spatter est également un bon moyen de sortir de
la droite et de créer un peu de plaisir sur la page, si vous avez l'impression de rester coincé. Là, nous allons notre jeu de couleurs final, comme c'est beau ?
8. Temps de transformation - Découpez-le: Maintenant que nous avons eu beaucoup de plaisir à peindre et à apprendre la technique de l'aquarelle, nous allons découper nos œuvres d'art. Attendez. Quoi ? Oui. On va le couper. Je te promets que tu ne vas pas le regretter. Vous allez voir comment les choses que vous pensiez être des erreurs ou des coups
aléatoires sont transformés en de beaux motifs et textures, nous allons multiplier cette œuvre unique qui
nous a pris seulement 15 minutes en plusieurs étiquettes cadeaux. Ceux-ci peuvent être utilisés pour encourager un ami. Que ce soit dans les étiquettes cadeaux que je fais ici, ou si vous les transformez en cartes de voeux ou signets ou tout ce qui chatouille votre imagination. Maintenant, tu te demandes par où commencer. Fondamentalement, vous voulez décider soit si vous voulez couper vos cartes à une taille très spécifique. Alors vous choisirez l'une des tailles que j'ai recommandées ici, ou tout ce que vous préférez. Ou, ce que j'ai fait est de décider plus ou moins combien de cartes je veux et combien de sections nous allons diviser mon papier, et ensuite je viens de diviser en fonction de ça. Il est vraiment important que vous vous souveniez que ces cartes n'ont pas besoin d'avoir une taille exacte. Personnellement, je préfère déplacer un peu la taille si elle convient mieux au motif plutôt que d'essayer de coller à une longueur ou une mesure spécifique. Nous coupons simplement les bords afin de ne
pas avoir d'espace blanc inutile à l'âge de nos cartes car celles-ci seront déjà assez petites. Nous interrompons ce podcast pour un peu d'art tout-petits. Alors voici où nous allons le diviser en ce que nous pensons faire de bonnes cartes. Comme je l'ai mentionné, si vous voyez un joli motif, déplacez votre règle ou votre coupe-papier et voyez ce qui est beau, et allez simplement avec votre intuition. On fait la même chose dans la direction opposée. Encore une fois, en prenant note maintenant de quelles formes et tailles les cartes et les motifs se révèlent. Je sais que ça va se sentir bizarre, mais respirez profondément, préparez vos ciseaux et commencez à couper. Je recommande simplement si vous n'avez pas de coupe-papier ou de guillotine, utilisez les plus gros ciseaux que vous avez car cela ira assez rapidement, et cela vous aidera à couper en ligne droite. J' adore voir ce qui se passe si je fais pivoter les cartes pour voir les modèles dans une perspective différente. Il est également beau de voir les textures et les motifs
apparaissent juste au fur et à mesure que ces petites cartes émergent. Là, nous l'avons, toutes nos cartes découpées individuellement. Maintenant, il est temps de les convertir en tags give. Alors choisissez la carte que vous souhaitez commencer en premier, puis faites attention à l'orientation que vous voulez que votre carte soit. Tournez-le jusqu'à ce que vous soyez satisfait, puis percez un trou en haut. Il est important que vous signiez votre travail. Je sais que vous pourriez avoir l'impression que c'était juste jouer, et que c'était peut-être juste des coups de pinceau, mais c'est toujours de l'art que vous avez créé. Ensuite, faites-le pour toutes vos autres cartes. Voici un petit conseil d'inspiration bonus. C' est amusant d'ajouter quelques griffons maintenant que nous avons un stylo à la main. Vous pouvez simplement dessiner certains des éléments que nous avons peints les mêmes formes de fleurs, ou vous pouvez dessiner quelque chose de complètement différent sur les belles textures que vous avez peintes. Merci d'avoir regardé ce cours. J' ai eu tellement de plaisir à peindre ces tags donner et partager avec vous, et j'aimerais voir vos progrès et ce que vous avez créé. Alors s'il vous plaît partagez-le dans la galerie du projet.
9. Tout terminé ! Pour maintenant...: Félicitations, vous venez de terminer votre premier jeu de couleurs créatif. Ce n'était pas si amusant. Je sais que ça m'a plu. Saviez-vous que j'ai appris quelque chose de nouveau sur ma palette de couleurs aujourd'hui, en utilisant une chance fraîche jaune citron au lieu de jaune cadmium. L' idée est que tu trouves 15 minutes par jour, ça marche pour toi. Non pas pour créer de la pression, mais pour créer quelque chose qui vous fera vous sentir mieux sur vous-même, votre journée et votre capacité à faire quelque chose de beau. Jouez, peignez, tout ce que vous ressentez comme peindre aujourd'hui. Rappelez-vous que cette pratique de 15 minutes peut également s'appliquer à de plus grandes œuvres. J' aimerais voir ce que vous avez créé, le
poster dans la galerie de projets ci-dessous, et rappelez-vous que je suis aussi sur Instagram et e-mail. Si vous voulez me marquer sur votre travail, j'adorerais cela, vous pouvez utiliser mon hashtag et s'il vous plaît envoyez-moi toutes les questions ou suggestions que vous pourriez avoir. Soit par courriel, soit par message direct. J' aime entendre mes élèves et répondre à toutes les questions que je peux vous aider. Si vous avez quelque chose qui vous a inspiré dans cette classe et que vous aimeriez en apprendre davantage dans une nouvelle classe, j'aimerais aussi en entendre parler. Jusqu' à la prochaine fois, heureux de créer et de se souvenir, laisser ce perfectionnisme dans le placard.
Jo-Marie Barlow, Watercolour Creative
