Jeu de schémas de couleurs, deuxième partie - Schémas 2, 3 et 6 - Des flaques de pulling ; série et abstraction

1. Introduction à la deuxième partie: Bienvenue dans la deuxième partie du jeu de palette de couleurs. Je suis Chris Carter. Dans la deuxième partie, je vais vous montrer la technique qui consiste à tirer la flaque d'eau, qui est ma technique préférée La technique que j'utilise au quotidien à la fois pour le travail abstrait et le travail figuratif Je vais vous montrer comment vous pouvez passer à l'abstraction de manière très simple. En créant des formes fermées pour le jeu de couleurs, tracez des objets en toute simplicité. C'était très amusant. Je vais également travailler sur une série. Travailler dans une série est très bénéfique car vous n'avez pas à penser à ce que je vais faire aujourd'hui. Si vous fabriquez une série de tasses, il vous suffit de trouver une tasse. Si vous faites une série de plantes, il vous suffit de trouver une plante. Vous verrez qu'il existe de nombreux exemples de séries différentes. Ma série Family Treasures était vraiment fantastique parce que j'ai pu jouer avec de nombreuses formes et objets différents dans le cadre de la série des souvenirs liés objets sentimentaux de ma famille L'autre avantage, c'est que c'était incroyable pour renforcer mes compétences en dessin. Je vais vous donner des exemples de la palette de couleurs numéro trois, qui est un compliment croisé. Palette de couleurs numéro deux, qui est un double compliment. Schéma de couleurs numéro six , analogue aux compléments divisés Je vais parler du choix de votre article. Je vais parler de la palette de mixage. C'est ce qui vous attend dans la deuxième partie. Je vous encourage à vous en tenir aux règles si vous voulez en savoir plus sur la valeur, la couleur, la valeur, ou à enfreindre les règles et à comprendre, prendre note des raisons pour lesquelles vous enfreignez les règles et des leçons que vous en tirez. Et si cela vous rapproche de la création d'une œuvre qui ressemble davantage à ce que l' artiste qui sommeille en vous est en train de peindre. OK, commençons. 2. Examen de la première partie: Première partie. Je vous ai présenté le jeu des combinaisons de couleurs et je vous ai raconté comment il est né, comment je l'ai inventé, pour apprendre les couleurs par moi-même et pour m'apprendre comment les combinaisons de couleurs fonctionnent ensemble. Plus important encore, je pense que j'ai continué à jouer parce que j'avais beaucoup appris sur la valeur des couleurs. Et comment utiliser la couleur de manière vraiment dynamique, subtile et beaucoup plus expressive. Je pourrais utiliser une couleur plus pure et plus saturée pour y parvenir. J'insiste sur ce point parce que, pendant que je préparais cette version du jeu de couleurs pour le partage des compétences, la décompose en plus petites parties. Je constate que j'ai enfreint mes propres règles à de très nombreuses reprises en continuant à jouer, en particulier au cours de la deuxième et de la troisième année. Comme je l'ai mentionné dans la première partie, je l'ai joué pendant trois ans affilée. Chaque matin. Je suis sûr que j'ai sauté une matinée ici et là, mais en gros, tous les matins pendant trois ans et pendant la première année, je me suis vraiment contentée d'une couleur complètement saturée sans la diluer, sans créer Un bleu plus clair, le bleu outremer était le bleu outremer le plus foncé que j'ai pu créer tout en restant transparent, une aquarelle non opaque J'avais affaire à la couleur la plus foncée, la plus foncée et la plus saturée possible Cela m'a beaucoup appris sur la valeur des couleurs. J'insiste sur ce point parce que vous le verrez dans les exemples que je vous montre pour cette deuxième, troisième, quatrième partie. Après avoir travaillé sur certaines des vidéos pour vous dans cette deuxième partie, je me rends compte qu'elle s'étendra probablement au-delà de la quatrième partie, car j'ai créé plusieurs nouveaux ensembles de modèles à utiliser pour les plus avancés. Mais une fois que vous y arriverez, vous serez plus avancé. Cela fonctionnera très bien. Je vous encourage donc si vous n'avez pas une compréhension vraiment solide Même si vous êtes peintre professionnel depuis des années, vous êtes peut-être comme moi là où je peignais, enseignais, exposais et vous êtes peut-être comme moi là où je peignais, enseignais, exposais vendais mes œuvres depuis trente ans. J'ai vraiment compris l'utilisation extensive de la couleur lorsque j'ai compris la valeur colorimétrique intrinsèque de ce pigment Je ne veux pas répéter l'importance de cela encore et encore C'est pourquoi j'y insiste beaucoup maintenant. Je suggère que si vous souhaitez approfondir votre compréhension de la valeur de la couleur, de la valeur d'un pigment dans son état le plus saturé, je vous suggère de vous en tenir à cela lorsque vous jouez au jeu vous n'en ajoutez pas plus. Nous travaillons avec de l'aquarelle, vous n'ajouterez pas d'eau pour l'éclaircir un peu si je me sens libre d'enfreindre ces règles Lorsque vous en êtes conscient, sachez simplement que vous l'avez allégé avec de l'eau Dans la première partie, il s'agit d'une brève revue. Je t'ai montré le dessin des contours. J'ai parlé de formes fermées et ouvertes parce que pour jouer au jeu des combinaisons de couleurs tel que je le présente, nous utilisons des formes fermées. Vous pouvez également le faire avec des formes ouvertes. Mais encore une fois, c'est plus avancé pour que vous puissiez le faire vous-même et pour les terriers à lapins que vous pourriez avoir envie de creuser. Je vous ai montré comment créer une roue chromatique personnalisée. J'espère que vous en avez compris l'importance. Que vous n'essayez pas de faire correspondre les couleurs du kit, le PDF du jeu de palette de couleurs. Tu ne vas pas correspondre à ces couleurs. Vos couleurs peuvent correspondre, mais elles peuvent également être complètement différentes sur votre roue chromatique en raison des pigments que vous utilisez. Si vous utilisez un jaune ou comme jaune, votre roue chromatique personnalisée ne prendra pas en compte toutes les roues que vous utilisez comme référence. OK ? Il est important que vous reveniez à la première partie et que vous y réfléchissiez à nouveau sur la fabrication de votre propre roue personnalisée. OK. Je vous ai montré comment préparer les modèles et comment les plastifier si vous le souhaitez. Je vous ai présenté la valeur colorimétrique du diamant dans ce refrain. Vous aurez également accès à ces documents PDF de référence à télécharger et à imprimer. Vous n'êtes pas obligé de revenir à la première partie, mais si vous voulez en savoir plus à leur sujet, vous voudrez peut-être aller à la première partie pour le voir. OK, le choix des pigments, j'en ai parlé. Voyons voir, j'ai parlé de l'importance de l' eau potable et des réservoirs d'eau pour utiliser deux ou trois réservoirs d'eau multiples. Ensuite, je vous ai montré des exemples de la palette de couleurs numéro dix, qui est la triade avec des compléments divisés C'était le fil tranchant. Je vous ai montré un exemple de palette de couleurs numéro quatre qui était analogue à l' analogue étendu pour celui-ci Je vous ai montré les tranches de cantaloup, je vous ai montré le schéma de couleurs numéro cinq, qui était analogue à un complément au projet C'était 1$ Encore une fois, j'ai parlé de la chaleur et du froid de chaque primaire Si tu es rouge, tu es jaune et bleu. Pourquoi choisir un rouge froid plutôt qu'un rouge chaud, ou un bleu froid plutôt qu'un bleu chaud ? D'accord, j'ai également parlé de l'évaluation vos choix en fonction de la valeur. Par exemple, pourquoi choisissez-vous une série de couleurs plutôt qu'une autre après avoir lancé le e ? Et j'ai indiqué que je choisissais généralement mes pigments en fonction de leur valeur maximale. Je veux autant que possible un pigment clair, un pigment à valeur claire et un pigment à valeur foncée. Je ne choisirais pas le rouge et le vert parce qu'ils ont une valeur très proche de celle du jaune et du violet. OK ? Parce que le jaune et le violet, je peux vraiment jouer avec les formes car le jaune est très léger. Le violet est une valeur très foncée lorsque j'utilise la saturation pure. OK, c'est donc ce que j'ai abordé dans la première partie. Si vous voulez revenir en arrière et revoir cela, vous le pouvez toujours. Comme il s'agit de la deuxième partie, je suppose que vous avez assisté à la première partie et que vous avez cette information. Je vais en répéter une partie, mais je ne vais pas en répéter beaucoup parce que nous avons beaucoup de choses à couvrir. 3. Matériaux et palettes: Le matériel nécessaire pour ce cours est le même que pour la première partie. Ces matériaux sont énumérés ci-dessous. En gros, c'est tout ce que vous utilisez pour la peinture et l'aquarelle. Vous n'aurez besoin que de trois pigments, un jaune, un rouge, un bleu. Vous les remplacerez peut-être tout au long du cours, mais pour chaque projet que vous réaliserez pour ce cours, vous n' utiliserez que trois pigments. Voyons voir, tu auras besoin de ton papier, de tes pinceaux, de réservoirs d'eau, d'un stylo et d'un crayon. Selon ce que vous allez dessiner avec papier, une palette de mélange de serviettes. Je vais passer en revue différentes palettes de mixage et je vais passer en revue différents articles. Dans ce cours, je vais vous montrer un certain nombre de palettes différentes qui, à mon avis, fonctionnent très bien. La principale caractéristique que vous devez rechercher est que a une certaine profondeur puits a une certaine profondeur et qu' il est suffisamment grand. Maintenant, ils sont probablement assez grands pour ce que vous allez faire, mais vous devrez remplir le puits en une bonne quantité, presque jusqu' au sommet pour certaines zones. Lorsqu'il s'agit de tirer la flaque d'eau, il est important d'avoir un mélange suffisamment gros pour commencer Comme vous ne voulez pas vous arrêter au milieu et avoir à préparer un nouveau mélange, vous ne serez probablement pas en mesure de faire correspondre exactement votre mélange. Vous devez en faire plus qu' assez pour tirer toute votre flaque OK, ça marcherait bien. Vous pouvez voir que je ne l'ai pas utilisé très souvent. Je l'ai vue, j'ai trouvé que c' était une bonne palette, mais je ne l'ai juste pas utilisée souvent. La palette que j'utilise le plus souvent est la suivante. Parce que c'est comme une roue chromatique. Et je peux mettre mon jaune ou mon jaune-vert, je peux placer mes mélanges là où ils doivent sur la roue chromatique, à peu près. Maintenant, c'est très difficile d'obtenir un 12. Eh bien, palette, c'est le 1-234-567-8910, pas le 12. Ce que je fais, c'est que j'en utilise deux l'intermédiaire, les deux supplémentaires que je n'ai pas, mais ça marche vraiment bien. Je dois le frotter avec un nettoyant rugueux quand je jeu de palette de couleurs parce que je ne veux pas que ce bleu se mélange à mon Cela peut le neutraliser. OK, c'est là que vous pouvez voir que je l'ai beaucoup utilisé. Quelque chose comme ça me convient, car cela me permet de mixer quatre mixages différents. Il est assez profond, il est assez grand pour un jeu de palette de couleurs de carnet de croquis. Ce petit garçon va parfaitement bien également. Encore une fois, vous devez vraiment vous assurer que c'est propre pour que vos mélanges soient purs. Il s'agit d'un contenant à œufs farcis plus résistant qui fonctionne également très bien Vous avez les puits, je ne me souviens pas d' où ils viennent. Il est censé retenir l' aquarelle pour l'y faire pénétrer, mais il fonctionne bien s'il est trop clair pour un mélange trop clair. Je ne l'ai pas utilisé, mais ça marcherait bien. J'adore le fait qu'ils soient en plastique, mais ils ressemblent à de la céramique. Jolis puits profonds. C'est de la vraie céramique, que j'adore. C'est ce que j'utilise pour mélanger très grandes quantités lorsque je travaille sur de grandes aquarelles abstraites. Celui-ci n'est pas très bon. Il y a des puits ici. Ils ne sont pas très grands. Il y a des puits ici, mais ils ne sont pas très profonds. Ce n'est pas celui que j' utiliserais pour jouer au jeu. Celui-ci est vraiment facile à trouver. Celui-ci est un peu plus difficile à trouver dans un magasin d'art ou en ligne. Il s'agit d'une question de base. Encore une fois. donc il n'a pas les 12 puits, mais C'est le 1-234-567-8910, donc il n'a pas les 12 puits, mais il fonctionne très bien. Notez que les puits sont plus grands que ceux-ci, c'est pourquoi j'utilise celui-ci. D'accord. Maintenant, je vais également vous montrer ce qui ne fonctionne pas bien. D'accord. Il s'agit d'une boîte à peinture en métal. Les peintures se trouvent généralement ici. Elles fonctionneraient assez bien, mais elles sont peu profondes et il est très facile mélanger cette couleur à cette couleur. Pour moi, cela n'a jamais bien fonctionné parce que je ne sais pas, on peut mélanger de petits morceaux, mais ce n'est pas bon pour jouer au jeu des combinaisons de couleurs, celui-ci. J'adore cette palette. Je l'ai utilisé pour tellement de choses. C'est la palette originale que j'utilisais pour peindre dans les pubs dans le noir. Je ne les utilise généralement pas pour le mixage, mais ils ont bien fonctionné car ils ne sont pas vraiment profonds, mais ils sont suffisamment grands pour dans le jeu de palette de couleurs d'un carnet de croquis. Lorsque je travaille sur des pièces plus petites, je peux mélanger suffisamment de lavages, et il y a 123 4567 espaces C'est l'une de mes palettes préférées. Regardez les puits profonds qui s'y trouvent. Maintenant, c'est dans celui-ci que j'ai pressé mes peintures. Je ne l'ai pas utilisé depuis un moment, mais je l'ai emmené en France et j' peint sur plan un grand tableau, des petits tableaux. C'était tout simplement génial parce que je pouvais faire de gros lavages. Je l'ai aussi utilisé parce qu'il y avait tellement de peinture ici et qu'on ne pouvait pas vraiment l'enlever. J'ai utilisé la peinture que j'y avais pressée mes voyages et je l'ai utilisée pour mélanger de grandes quantités de lavis pour certaines de mes plus grandes aquarelles Tantôt ciel, tantôt abstrait, semblable à celui-ci. Maintenant, vous remarquerez que c' est assez profond. D'accord ? Ce n'est pas aussi profond. C'est long et étroit. Il est carré, il tient dans un sac. J'en ai un meilleur que l'autre. Avec cela, vous mettez vos peintures ici où vous le souhaitez, puis vous pouvez les mélanger ici. C'est vraiment génial. Je ne m'en sers pas beaucoup. J'ai peut-être envie de mélanger quelque chose pour le mettre en valeur, mais évidemment, je ne peux pas y faire de grosses flaques de lavage, mais je peux le faire à l'époque C'est celui que j'ai découvert récemment lors de mon dernier voyage en France. Il s'agit d'une palette Van Gogh, et ce que j'adore, c' est qu'elle offre un espace supplémentaire pour mélanger de la peinture Cela fonctionnerait très bien aussi, pour jouer au jeu de la palette de couleurs. C'est un joli petit kit de voyage. Voici mon numéro un. C'est ce que j'ai l'habitude d'utiliser chez moi lorsque je voyage. Je l'ai déjà utilisé par le passé. C'est assez profond et il y a plein d'endroits où mixer, mais je pense que je vais expérimenter davantage avec celui-ci Ce sont les palettes. L'essentiel est d'avoir un espace suffisamment grand, un espace suffisamment profond pour que vous puissiez faire une flaque Ce que j'ai appris récemment en discutant dans un lycée, c'est que même si j'ai vraiment insisté l'importance de mélanger sur l'importance de mélanger suffisamment de peinture pour ne pas avoir à remixer, plupart des élèves ne l'ont pas fait Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont continué à ajouter de l'eau à leur peinture et à créer des mélanges à chaque fois qu'ils en ajoutaient à leur flaque Et cela n'a tout simplement pas fonctionné parce qu'ils ajoutaient soit plus de pigment qu' avant, soit plus d'eau qu'avant, et ils ont continué à ajouter de l'eau nouvelle et ils ont continué à ajouter de l'eau nouvelle pour obtenir le pigment. Je ne sais pas pourquoi ils n'ont pas voulu le mixer à l'avance. J'ai demandé, mais ils ne m'ont tout simplement pas donné de réponse. J'ai déjà vu cela dans certains de mes ateliers. Maintenant, je tiens vraiment à mélanger une flaque d' eau en quantité suffisante pour que vous puissiez y plonger constamment Lorsque vous faites un lavage uniforme de la même consistance, vous passez du foncé au clair. C'est différent si vous changez de couleur, rechargez avec une nouvelle couleur, c'est différent. Si vous créez un ciel entièrement bleu dont la valeur est exactement la même de haut en bas, vous devez vous assurer que votre flaque d'eau est suffisamment grande pour vous donner ce mélange tout au long de la flaque 4. Les Pinceaux: Voici les deux pinceaux que j'ai utilisés pendant ces trois années passées à jouer au quotidien avec des combinaisons de couleurs. Ce sont les pinceaux que j'utilisais lorsque j' animais les ateliers de jeux de couleurs en direct. C'est bon. Ils sont très bon marché. Celui-ci est bon marché. Joe's Art Stuff Boon, c'est un nylon numéro dix précis de la marque Kilman C'est un très bon point pour un pinceau bon marché, il est tout simplement incroyable celui-ci. Tu te souviens du nom de celui-ci ? Mais c'était aussi une brosse super bon marché. Cela permet de garder un bon point. Maintenant, vous verrez que je n' utilise pas un tout petit pinceau. Une autre compétence que vous allez apprendre en cours de route est de comment utiliser de grands pinceaux pour pénétrer dans de petites zones. Vous constaterez que vous traiterez très bien vos pinceaux afin qu' ils restent sains et puissent continuer à vous faire plaisir. Mais vous n'avez pas besoin de quelque chose de plus petit que cela. Vous me verrez souvent peindre avec un petit pinceau parce que j'ai été très gâtée mes pinceaux de voyage Kolinski Maintenant, c'est Be six et voici dix. Mais si vous avez un 8.5 ou un 9.4, utilisez-les. Vous n'avez pas besoin de sortir et acheter toutes sortes de nouveaux équipements pour cela. Vous constaterez que si les fournitures que vous avez ne vous rendent pas heureuse, sortez et dépensez l'argent. Mais utilise d'abord ce que tu as. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Papier: Le dernier approvisionnement dont nous devons parler est le papier. Je ne vais pas faire beaucoup de suggestions concernant le papier. Je vais te laisser utiliser ce que tu as. Je vous ferai savoir ce que j'utilise. Je suggère que vous utilisiez un article de qualité et que vous n'obteniez pas de note d'étudiant pour deux raisons. Une grande partie de la feuille de notes des élèves est trop grande et le pigment se glissera simplement sur le dessus L'autre raison est qu'il est souvent fabriqué à la machine et la texture qui y est appliquée est très artificielle. Il y en a qui finissent par ressembler à une texture de serviette en papier. C'est juste désagréable. Si vous en avez, essayez-le, utilisez-le ou découpez-le pour tester vos couleurs ou faire des expériences. Je pense que vous aurez plus de succès avec cette technique de coloration en peignant dans les sections. Vous aurez peut-être plus de succès avec la presse à froid, qui est cahoteuse, qu'avec la presse à chaud La presse à chaud est un peu plus difficile pour pousser la flaque d'eau ou tirer sur la flaque d'eau, ce qui est l'une des premières techniques que je vais vous montrer. C'est bon. Donc, mes suggestions sont les utilisez un papier professionnel, utilisez une presse à froid. Il ne s'agit pas d'une presse brute mais d'une presse à froid. Cela étant dit, vous pouvez vraiment utiliser tout ce que vous voulez. J'utilise du papier de gravure Reeves BFK, qui n'est pas du tout un papier pour aquarelle Mais je trouve que c'est vraiment si facile de poser un linge. Ce n'est pas du tout ce que j' utiliserais pour m'amuser en expérimentant. Mouiller dans des techniques mouillées, des techniques éclaboussures, tout ça Mais pour ce qui est de la palette de couleurs, il est absolument parfait, retient vraiment le pigment et ne se décolore pas comme les pigments se décolorent sur du papier. Alors, on y va. Nous sommes prêts à commencer. Pendant que j'ai le journal devant moi, celui-ci est l'un de ceux qui seront mis à votre disposition. Vous le verrez dans la section de téléchargement, et je vous suggère d'utiliser vos propres dessins. Si cela ne vous convient pas, vous pouvez l'imprimer. Vous devez découper votre papier aquarelle au format 8a2x 11 pour qu'il s' adapte à Ensuite, vous imprimez le fichier PDF et vous obtiendrez quelque chose qui ressemble exactement à ceci. OK, à la prochaine leçon. 6. Mélanger la cohérence pour des lavages réussis: Je suis Chris Carter. Le but de cette vidéo est de démontrer la bonne consistance à mélanger lorsque vous utilisez de l'aquarelle pour appliquer des glaçures ou Je vais d' abord le démontrer avec un pigment. Il s'agit d'un pigment qui a été initialement extrait d'un tube et laissé dans le moule. Et il finit par sécher , puis je le mouille à nouveau, il a une consistance un peu différente de consistance un peu différente celle du pigment qui sort directement des tubes. la deuxième partie de cette démonstration, je vais démontrer que l'on mélange une bonne consistance avec un pigment directement sorti du tube Peu importe la couleur que j'utilise, il s'agit d'un magenta permanent. Je vais d'abord y ajouter de l'eau pour le laisser pénétrer et ramollir le pigment. Que faisons-nous lorsque nous voulons une saturation complète ? Nous ne voulons pas beaucoup d'eau, mais nous voulons tout de même qu'elle soit transparente. C'est le but de cette vidéo, c'est de vous montrer comment je juge la consistance de mon mélange afin d'obtenir le plus foncé possible avec un pigment tout en conservant la transparence C'est un peu adouci. Je pourrais en faire une plus petite quantité, mais je voudrais aussi vous montrer comment je mélange quantités suffisantes pour obtenir une forme fermée complète dans mon dessin en dollars ou lorsque je travaille sur de plus grands formats d' aquarelle où je dois être capable de déposer le tout sans m'arrêter, sinon je me retrouve avec des traînées Je mélange de belles grandes flaques d'eau. Nous allons maintenant le tester. Pour commencer, par ici. Donne-le un petit pourboire. OK. C'est donc à peu près juste pour ce qui est de l'argent. Je vais fouiller le bas. Maintenant, lorsque je penche le papier pour que l'aquarelle supplémentaire soit tirée vers le bas par gravité, je l'aspire vers le haut pour qu' il ne repose pas simplement sur le papier et ne sèche pas en grumeaux Maintenant, je ne sais pas, vous pouvez voir que sans son éclat, n' est pas tout à fait opaque Je peux voir à travers elle. C'est vraiment bien. Donc, c'est la première fois, mais je le fais depuis longtemps. Je vais maintenant vous montrer à quoi ça ressemble quand c'est trop épais. J'opte pour une consistance comprise entre 2 % de lait et le lait entier. Moitié-moitié c'est trop épais. C'est bon. C'est trop épais. La raison en est que ça ne coule pas du tout. Ça reste juste sur le papier. Vous pouvez voir ici qu'il y a trop de pigments qui sèchent et deviennent opaques. Et il pourrait même être un peu brillant. Parce que n'oubliez pas que la gomme arabique est le liant pour l' aquarelle et qu'elle sèche. Le pigment de Shire, ce qui est souvent le cas chez les étudiants , peut sembler un peu glissant lorsque vous le mélangez peut sembler un peu glissant J'appelle ça glissant, et ça ne sèche jamais vraiment. Et c'est parce qu'il y a trop de gomme arabique dedans. Mais celui-ci va bien sécher. Ce sera l'obscurité la plus sombre que je puisse faire. Et en augmentant un peu le rapport entre le pigment et l'eau, je finis par le faire disparaître. Il y a des traînées qui vont être les plus sombres. Celui-ci est trop épais. C'est parfait. Vous voulez en mélanger les valeurs. Vous pouvez partir de cette flaque d'eau, disons. Je veux juste être un peu plus léger. Je vais me renseigner au cas où j'en aurais besoin pour quelque chose. Je vais juste ajouter un peu d'eau avec mon pinceau. Je veux juste vous montrer la différence de valeur. C'est bon. Vous pouvez donc voir que c'est beaucoup plus clair, mais voyez à quel point vous pouvez utiliser pour les tons foncés. Vous n'avez pas besoin d' ajouter du noir aux objets, vous pouvez simplement utiliser toute la puissance d' un pigment foncé. Pour commencer, nous allons essayer le vert. J'utilise Cotman, qui est le grade d'étudiant de Windsor Newton, et voici le vert foncé de Hooker, directement issu des deux Maintenant, ce à quoi vous devez faire attention c' est de le mélanger suffisamment. Quand il est dans la poêle, le pigment est durci Vous ne pouvez donc même pas le ramasser et l'apporter ici pour le mélanger à moins qu'il n'ait déjà commencé à se mélanger avec de l'eau C'est pourquoi je l'ai ajouté et je l'ai laissé tremper. Maintenant, avec ça, c'est comme une pâte. Et je pourrais finir, par exemple, par dire, d'accord, je vais juste peindre là. Ça a l'air super, ça va bien. Mais vous voyez, ce n'est pas vraiment une lumière foncée mélangée, elle n'est pas mélangée à la solution. Et c'est peut-être ce que tu veux. Mais si vous êtes en train de laver, ce n'est certainement pas ce que vous voulez. En déposant un linge. Je parle de faire quelque chose qui me permet d'avoir une bonne fluidité. Je vais faire la même chose avec ça. J'ajouterai, mais pas autant d'eau. Je vais ajouter un peu d'eau et laisser reposer pour qu'elle pénètre dans le pigment. Laissez le pigment absorber un peu l' eau, ramollissez-le. Et je vais travailler pour la même chose. Je vais opter pour les Hookers les plus foncés, verts, foncés que je puisse créer, tout en étant capable de les appliquer librement sur mon papier Maintenez la transparence tout en faisant sorte que l'obscurité soit la plus foncée possible. J'ai la réserve de peinture ici. Je ne me mélange pas ici parce que j'ai ensuite utilisé toute cette peinture. Peut-être que je l'ai mal mélangé. Peut-être que j'ai trop d'eau et que je ne peux pas faire plus sombre. Je puise dans l'approvisionnement de ma mère et j'utilise d'autres tasses pour mélanger. Maintenant, pour moi, cela ressemble à moitié. Je pense que c'est trop épais. Nous allons le tester. Oui, c'est trop épais. C'est proche, mais c'est toujours un poil trop épais. Il ne s'écoule pas aussi bien qu'il le pourrait. Je vais donc ajouter un peu d'eau. Pas grand-chose, parce que je veux toujours qu'il fasse nuit. Si c'est la bonne consistance, je peux le laisser reposer dans une plus grande flaque Tu vois cette flaque d'eau bouger ? J'espère que vous pourrez le voir dans le film. La flaque d'eau est en train de descendre. C'est parfait. Je pourrais peut-être faire un peu plus sombre. Je vais essayer de voir comment ça s'est coincé là. C'est parce que l'eau contient trop de pigments. Tu vois cette ligne ? Je perce juste par le bas. C'est bon. Je vais voir si je peux l'assombrir un tout petit peu. Je vais donc y retourner avec soin, récupérer un peu plus de pigment. Je suis sur le point de redevenir moitié-moitié, je veux me tourner vers le lait entier. OK, ça pourrait être bien si tu peux le voir correctement, et peut-être que nous le verrons mieux quand il sera sec. Vous pouvez faire la différence entre cela, car il y avait trop de pigment par eau. C'était presque parfait, mais il y avait un peu trop d'eau. C'est donc une teinte plus claire que celle-ci, où le mélange entre le pigment et l'eau est parfait. C'est la cohérence que vous voulez rechercher avec vos ténèbres, avec vos lumières C'est très simple. Vos lampes s'assurent simplement de les mélanger suffisamment. Presque tout ce qui est plus léger s' écoulera à merveille. Donc, vous le mélangez, continuez à l'ajouter à votre flaque d'eau qui coule bien. Découvrez comment cela s'écoule. C'est magnifique. Le défi est ici, faire en sorte que votre noir soit noir de cette façon. C'est une couleur foncée magnifique sans ajouter de noir, sans laisser stries ou de grumeaux ou sans que votre couleur foncée soit sèche et brillante 7. Tirer la technique de la flaque: Pour obtenir une belle glaçure lisse et sans laisser de traces, il est essentiel de mélanger suffisamment de peinture Maintenant, vous voyez, j'ai ajouté beaucoup d'eau ici. C'est pourquoi je veux m'assurer éliminer principalement le pigment de mon pantalon, car je le dilue déjà pour en faire suffisamment Et je vais mélanger un beau noir riche afin d'obtenir un joli contraste entre le fond et ma paire. J'utilise du rouge froid et du bleu chaud. Je peux faire un peu plus sombre que ça. Remarquez que je n' ajoute pas d'eau. J'ajoute du pigment. Je vais tester ça. Cela me semble bon. Je suis prêt à partir, mais je ne vais plus mélanger de peinture. Je ne vais travailler qu'avec cette flaque d'eau que j'ai. J'utiliserai une brosse numéro huit et peut-être une brosse numéro quatre pour m'étendre dans l'eau. D'accord. Je vais juste m' entraîner dans cette flaque d' Je déplace ma peinture de manière à pouvoir commencer par une extrémité, puis me déplacer. J'ai ma planche un peu inclinée. pas trop incliné, mais de cette façon, l'eau est pas trop incliné, mais de cette façon, l'eau et le pigment coulent toujours vers le bas et ne remontent pas jusqu'à la zone que j'ai déjà peinte Si vous voulez vraiment ajouter une grosse flaque d'eau pour commencer, vous ne faites que la tirer vers le bas et vous n'aurez pas envie de retourner dans les zones que vous avez déjà Vous êtes simplement en train de guider cette flaque d'eau vers le bas. Lorsque vous devez tourner un coin, vous tournez le papier et vous continuez à en ajouter à votre flaque Pouvez-vous voir la partie sombre juste le long du bord ? Tu vois comme c'est beau et doux au-dessus du bord de ma flaque Tant que je garde le bord mouillé, je vais parfaitement bien. Lorsque le bord commence à sécher, vous vous retrouvez avec une traînée. Vous pouvez comprendre pourquoi vous ne voulez pas avoir à vous arrêter et à mélanger plus de peinture. Il existe des moyens de varier la couleur que je vous apprendrai dans un autre cours. Petit à petit, vous devenez un maître dans ce domaine, ou du moins assez compétent Ensuite, vous pouvez jouer en ajoutant de couleur et en la graduant pour qu'elle repasse du foncé au clair puis au foncé sans aucune trace. Voyez comment je garde tout mouillé pendant que je prends ce virage et que je continue à tirer vers le bas parce que c'est mouillé. La gravité joue en ma faveur et elle va chuter complètement. Regarde comment ça bouge. J'espère que vous pouvez le voir dans la vidéo. Vous le verrez certainement lorsque vous le ferez sur votre propre peinture. Tu es vraiment le capitaine de ta flaque d'eau. Vous devez orienter votre flaque d'eau dans la direction que vous voulez qu'elle aille Maintenant, ce n'est pas parce que j' arrive au bord du gouffre que je ne continue pas à en ajouter à la flaque Vous verrez ce que je ferai quand j' arriverai à la toute fin de cette histoire, que j'approche à grands pas. Ensuite, j'utiliserai la propriété d'une éponge, qui est de s'imprégner. Je vais faire ce que nous appelons faire de la mèche. C'est vrai, il y a une flaque d'eau. C'est là que mon essuie-tout est utile. Je sèche mon pinceau. J'écume doucement, sans frotter le papier, le dessus de ma flaque d'eau Je n'efface pas la couleur, je l'évacue jusqu'à ce que je ne vois plus de flaque d'eau, puis je la laisse sécher Regarde comme c'est beau, c'est un lavage parfait. C'est une technique que j'ai utilisée plus que toute autre technique. Je sais que je jette de la peinture, je l'éclabousse. Je travaille très sec avec un pinceau sec. J'utilise toutes sortes de techniques à l'aquarelle. C'est celui que j'ai trouvé le plus utile depuis plus de 40 ans que je peins. Vous maîtrisez cela et vous aurez le monde à portée de main. Nous allons le laisser sécher complètement, puis passer à un autre endroit. 8. Plus de traction de la flaque: C'est bon de tirer la flaque d'eau. Je vais commencer par ici et le descendre jusqu'au bout. Je tiens mon papier légèrement incliné pour que le flux de la flaque d'eau continue de s' ajouter à la flaque Je ne veux pas prendre trop avance, car je dois m'assurer récupérer toutes les pièces situées au-dessus du bout de ma flaque d' Je travaille sur du papier de gravure Reeves BFK, qui est vraiment excellent pour Ce n'est pas idéal pour toutes les techniques d'aquarelle car il est vraiment destiné à la gravure Mais je l'adore pour ce type de peinture dans un livre de coloriage. Je vais recommencer ici parce que je ne veux pas faire basculer le papier pour le remettre en place alors qu'il est encore humide. accord ? Je prépare donc une orange pour mon poisson. Je vais lui faire un poisson orange. Et c'était un peu trop rouge, trop orange. C'était un peu trop léger. C'est bon Mais je pense que je vais repartir dans cette direction. Je ne veux pas l'alléger avec de l'eau. Il me suffit d' ajouter un pigment plus clair que celui-ci, qui est jaune. J'ai ajouté plus de jaune et je peux en ajouter encore plus, juste du jaune pur. Je n'ai pas besoin d'ajouter de l'eau blanche ou de l'eau. Je peux l'éclaircir en ajoutant un pigment plus clair. C'est donc exactement ce que je veux. C'est bon. C'est un bon point pour vous montrer si j'ai tous ces endroits où je devrai me rendre. Ceci est fermé. Je peux faire tout le tour, puis je vais devoir m' en sortir pour revenir ici. Mais c'est ce que je vais faire. Permettez-moi de l'expliquer encore une fois. C'est ouvert et j' aimerais qu'il le soit. Je veux que mon orange passe derrière ces formes. Je ne veux pas commencer ici, car je vais devoir peindre des deux côtés. Et c'est vraiment difficile à faire puisque c'est totalement fermé. Je vais commencer ici, me déplacer et faire le chemin du retour. Maintenant, il y a aussi des espaces ouverts auxquels je n'ai pas fait attention. Je dois m'assurer de le garder bien mouillé parce que je vais devoir le laisser pour aller ailleurs. C'est ici que je le dessine vers le bas et au coin de la rue. C'était un défi. Avant d'aller plus loin, je voudrais obtenir un peu de bleu pour avoir de quoi évaluer ma coloration. Et j'ai vraiment envie de les faire en bleu. Je vais donc opter pour le bleu thalo. Je l'aime tellement. Pour cela, vous avez besoin d'un pinceau avec une belle pointe. L'encre fait office de barrière afin que l'aquarelle ne s'infiltre pas au-delà de la ligne, mais elle ne fonctionne pas toujours Maintenant, ici, le jeu de couleurs vous oblige à faire des choses que vous ne feriez pas autrement. J'ai maintenant la plume de paon. Bien sûr, je n'ai pas à me soucier de la couleur que cela devrait vraiment être. Je dois réfléchir à la façon dont fonctionneront les lignes et les motifs, la lumière et à l'obscurité, et à l'emplacement des autres parties du bleu. Je sais que je veux que ce soit bleu, donc je pense que je devrais le faire ensuite et ensuite je saurai où. Il y a probablement un détail bleu ici aussi. Mais la prochaine étape serait de le faire. Les dollars bleus sont également excellents pour la prévisualisation. Je cherche à savoir quelle zone je vais peindre ensuite. Mes choix sont les suivants : quelle sera sa valeur, du clair au foncé ? Quelle température sera chaude ou froide ? Que ce soit les couleurs chaudes ou froides, quelle couleur s'agit-il ? Même avec le bleu, j' ai le choix. Le mélange de mon ultramarine et de mon thalo, ou juste de l' ultramarine ou simplement Et cela me donne la chaleur et la fraîcheur du blues. Je vais y aller avec des oranges jaunes. Et puis, je pense que mon arrière-plan sera le rouge orange le plus profond que j'ai. L'étape suivante consiste à mélanger mon orange rouge le plus foncé, remettre ici, et ensuite je pourrai déterminer ce que je dois faire ici D'ici là, je ne peux vraiment pas. Je pense que je vais faire le même orange rouge foncé que celui que je peins ici. Je vais peindre là-bas. Je pense. Je ne suis pas sûr. J'ai décidé de faire un bleu dilué ici. Je dois faire face à toute cette chaleur et je pense que cela suffira et peut-être que cela me permettra de savoir ce que je peux faire ici. C'est bon. J'allais m'en servir comme accent, mais je pense qu'il y a déjà un peu trop de motifs Je vais donc le peindre dans un orange jaune clair, avec juste de subtiles différences pour que tout se lise comme un. Forme sans trop de motifs. OK, la partie extérieure de la fermeture éclair sera jaune clair, orange. Et puis ça va changer pour devenir autre chose ici. Et je vais aussi faire volte-face à ces couleurs. Ce jaune clair ne fonctionne pas du tout pour moi. Je vais faire plus sombre de ce côté parce que je perds le plaisir ici. C'est en concurrence avec ça, donc il faut qu'il fasse plus sombre. Et maintenant, vous pouvez voir que cette ligne apparaît de plus en plus fortement Maintenant, je suis plus heureuse que cela soit dû principalement à la valeur. Parfois, vous ne le savez tout simplement pas avant de l'avoir essayé. C'est pourquoi j'aime les considérer comme toutes les expériences. Maintenant, les fermetures éclair, les fermetures éclair sont la dernière chose à faire. Que dois-je faire avec les fermetures éclair ? Je pense que je dois en quelque sorte les faire disparaître . Rendez-les orangés, d' accord. À y regarder, ça doit être un peu plus rouge. C'était difficile, et c'est ce que le jeu de palette de couleurs fait pour vous. Cela vous oblige à vous retrouver dans ces situations difficiles. OK, c'est beaucoup mieux fini. 9. Travailler en série: De toutes les séries que j'ai faites, ma série Family Treasures est ma préférée. C'est une série en cours. Je me suis rendu compte au bout d'un petit bout de chemin qu'il était très utile de créer des croquis capables de remplacer des éléments. Je voulais créer ces croquis, non seulement à partir de choses de ma propre enfance, mais aussi à partir de celles de l'enfance de mes enfants. Il y a des choses que j'adorerais garder pour l'enfance de mes propres enfants parce que j'aime les voir et me souvenir de ces moments où nous avons vécu les aventures amusantes que nous avons vécues ensemble. En conséquence, ma maison est en train d'être envahie par des objets. Des trucs qui devraient être jetés pour créer ces dessins qui évoquent des souvenirs, tout aussi bien que d'autres, sont une meilleure idée. Je trouve merveilleuse l'idée de compresser un ensemble de documents en 123, peut-être quatre volumes de carnets de croquis peut-être quatre volumes de carnets de croquis. De plus, vous pouvez faire des copies de ces dessins et peintures et les imprimer ou créer d'autres livres. C'est une façon idéale de partager des souvenirs avec votre famille et vos proches. Nous avons trouvé une boîte contenant de petits animaux qui appartenaient à ma mère lorsqu' elle était enfant. Les outils de mon père ont toujours été une source d'inspiration pour moi. y avait le thermomètre de cuisine Chaque hiver, lorsque nous fabriquions des boulettes de pop-corn, Nous utilisions ce thermomètre mémoire après mémoire, après mémoire Regardez autour de vous et trouvez ce qui vous rappelle les meilleures histoires et commencez peut-être par celles-ci. 10. Plus d'exemples : Série de plantes: nature offre la possibilité d'explorer les formes, les couleurs, les motifs, les combinaisons de couleurs, le mouvement, la symétrie, l'asymétrie Il comprend des informations permettant à un artiste de perfectionner toutes les compétences nécessaires à votre pratique. Je profite du fait de dessiner des plantes car je peux jouer avec les couleurs. Je peux observer comment la couleur change à mesure que la qualité de la lumière du soleil change, mesure que la couleur du ciel change. Et cela m'informe, cela m'informe sur la façon dont je veux choisir la couleur. Lorsque je travaillais sur la peinture planaire, la peinture en studio ou la peinture méditative, j'ai expérimenté avec valeur dans le noir contre des lumières. J'ai beaucoup expérimenté avec la température de couleur. Du vert chaud contre des légumes verts froids. Je suis capable d'étudier le mode de croissance d'une plante. Quand j'ai dessiné une plante, j'apprends la forme des feuilles J'apprends le schéma de croissance de la plante. Si j'ai besoin d' une feuille à un certain endroit, parce que la composition et le design ne seraient pas améliorés parce que je pourrais inventer une feuille qui semble appartenir à cette plante. Et c'est une leçon vraiment très précieuse à apprendre, car vous pouvez l'appliquer à tous les autres aspects de votre travail. Vous remarquerez également que j' expérimente le design. J'ai beaucoup appris sur la conception de formes dans un carré, dans un rectangle au sein d'une page. Et je peux jouer avec ce design simplement en ajoutant une feuille où je le souhaite ou une tige adaptée à cette plante. J'ai appris comment fonctionne un espace vide avec un espace encombré et comment un espace vide peut équilibrer une zone aux motifs intenses Vous remarquerez également dans la série sur les plantes que j'essaie de charger la flaque d'eau, et je fais référence à la flaque d'eau dans Lorsque je fais une belle transition entre, disons, bleu et le vert sur une feuille, la transition se fait sans heurts. Vous allez assister à une grande partie de cette pratique. Regardez les feuilles individuelles et vous verrez ce que j'y ai fait. Si je devais choisir une seule série sur laquelle travailler toute ma vie, ce serait Plants. Heureusement, je n' ai pas à me limiter. 11. Formes abstraites à partir d'objets tracés: Je vous ai montré comment extraire la flaque d'eau. Je vous ai montré des exemples de différentes séries de peintures. Je vais maintenant vous montrer comment créer facilement des formes fermées de manière abstraite en traçant des objets. Cela peut également être combiné avec la création d'une série. Il y a beaucoup d'objets ici. Ce sont tous des objets de cuisine. Je ne les utiliserai probablement pas tous dans l'exemple que je vais créer pour vous. Mais vous pouvez facilement créer une série de 12, série de trois, une série de 100 croquis pour jouer avec les combinaisons de couleurs, une variété de combinaisons de couleurs. Rien qu'en les utilisant, je vais vous montrer deux variantes de création de formes en utilisant les 345 objets que j'ai choisis. Je vais créer le croquis dans ce carnet de croquis relié au Cpt que j'ai réalisé Ce que je vais faire, c'est travailler sur ces deux pages afin de pouvoir vous montrer les deux variantes en utilisant les mêmes outils. La première chose que je vais faire est dessiner la partie suivante. Pour cela, je vais utiliser un crayon car il se peut que je ne veuille pas toutes les lignes. C'est peut-être trop compliqué. Commençons par ceci. Je les place un peu arbitrairement, mais je cherche aussi à voir si, en les plaçant , je le sais, ne sera pas en mauvais état Et j'essaie d'éviter cela. Si vous n'avez jamais rien fait de tel auparavant, je vous suggère d'y aller et de voir ce qui se passe. Vous commencerez également à avoir votre propre sens du design, à savoir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. C'est bon. Ça suffit. Beaucoup. Je vais également utiliser les mêmes 6123456 éléments sur cette page, mais d'une manière différente Hé, j'ai donc utilisé les six objets dans les deux. Il me reste tout cela si je veux créer une série, puis je pourrais en utiliser certaines, en choisir d' autres, c'est possible pour entrer dans une série. Maintenant, je vais déterminer les formes que je veux utiliser. Maintenant, vous pouvez peindre comme ça, mais j'aime utiliser le noir parce que cela crée une sorte de barrière. Je ne masquerai pas toutes les lignes du crayon. Je vais poser une serviette en papier pour ne pas faire couler l'encre si elle n'est pas complètement sèche Il s'agit d'un papier aquarelle assez grossier appelé papier de presse. Encore une fois, ce n'est pas mon préféré, mais j'utilise juste ce que j'ai comme je vous le suggère. Connais-tu le papier ? Tu en sais plus sur tes stylos ? Vous apprenez à connaître la couleur et vous consommez des matériaux. Le but principal du jeu de palette de couleurs est d' en apprendre davantage sur la couleur. Toutes ces autres choses ne sont que des avantages supplémentaires. Maintenant, pour m'amuser, je vais y aller. Ces lignes de ce côté et sous la ligne de ce côté ressemblent davantage à un cadenas Je joue juste avec les formes. Peu m'importe quels sont les objets, même si je fabrique peut-être une série d'ustensiles et d'accessoires de cuisine. Une fois arrivé à ce stade, je ne joue qu'avec les formes. OK, je ne l'ai pas fait, mais je vais le faire parce que je pense que je pourrais le laver en superposition sur le second Je me rends compte qu'une autre raison pour laquelle j'aime travailler sur le papier de gravure Reeves FK est qu'il est beaucoup plus facile à appliquer avec un stylo-plume. Il est également plus facile de dessiner sur un marqueur permanent, comme un fin sharpie pour tracer un trait plus épais ou un micro stylo qui serait un trait fin Je vois qu'il est également possible de mettre beaucoup plus de formes ici sans même les reconnaître comme étant des ustensiles de cuisine. OK. Il existe deux versions utilisant les mêmes outils, deux designs très différents. Il s'agit d'une autre version du traçage d'objets, et je le fais dans mon carnet de croquis calendaire que j'ai créé J'y ajouterai d'autres signatures au fil de l'année, mais je voyagerai Je vais donc emporter des signatures uniques avec moi, puis les relier ici à mon retour. Tout cela est basé sur l'année civile. Pour moi, tout est centré sur la nature et sur mon lien avec la nature. C'est pourquoi, lorsque vous utilisez ces objets que j'ai collectés et que je vous montre simplement ce que j'ai là, sont les formes que je vais tracer pour une composition. Cela signifiera beaucoup plus pour moi et je m' investirai davantage dans l'exploration des couleurs. Mais je voulais vous montrer que vous pouvez utiliser des objets simples pour la maison, probablement pour les démonstrations que je ferai prochainement. Tout au long de cette année, j' utiliserai des formes naturelles d' une manière ou d'une autre. Pour cela, je vais simplement le tracer avec la partie stylo. J' invente juste à l'œil nu au fur et à mesure, non pas dans ce qui n'existe pas, mais en inventant mon dessin de cette section sans le tracer Comme il se plie ici, je fais une combinaison de traçage et de dessin, en les remettant au cas où je voudrais les utiliser une autre fois Ah, je vois quelque chose que je voulais vraiment inclure, mais j'ai oublié les pierres. OK, voici trois exemples de la façon dont vous pouvez créer des formes abstraites en traçant des objets. Elles sont organiques, elles font partie de la nature. Et ce sont des ustensiles de cuisine fabriqués par l'homme. Vous avez maintenant les trois techniques que je vais vous montrer dans la deuxième partie, Pulling the Puddle, vous travaillez en série Vous disposez d'objets de traçage pour créer des compositions abstraites. Tu sais comment les peindre. Maintenant, à cause de l' extraction de la flaque d'eau, je ne vais pas montrer une grande partie de qu'elle attire en les peignant Je le ferai dans des domaines comme celui-ci car cela implique de contourner les formes. Il y a là quelques stratégies. Je vais parler un peu choix de couleurs et du fait de me peindre dans les coins au fur et à mesure que je les peins. Mais les prochaines vidéos se concentreront davantage sur les variations de roues chromatiques et de combinaisons de couleurs que l'on obtient en remplaçant les pigments. Dans les prochaines vidéos, je vais passer en revue les variantes des combinaisons de couleurs présentées dans la deuxième partie du jeu de palette de couleurs. 12. Schéma de couleur #3 Compléments croisés: Je vais commencer par le schéma de couleurs numéro trois , à savoir les compliments croisés. Pour cette palette de couleurs, il n'y a que trois choix. Et cela parce qu'en le retournant une fois de plus, je reviens à mon point de départ. Ce que je vais faire, c'est utiliser trois palettes différentes. Cette palette utilise des pigments gallo, jaune citron, rouge cadmium clair, et Inman, qui est, je pense, très proche du bleu outremer Il s'agit peut-être d'une palette typique que vous pouvez choisir lorsque vous utilisez des couleurs primaires de base jaunes qui ressemblent vraiment à des jaunes saturés, des rouges saturés, des rouges et des bleus qui sont des bleus saturés En d'autres termes, des primaires qui ne sont pas des primaires neutralisées. Dans celui-ci, j' utilise des peintures au faisceau. Ce jaune s'appelle beurre, le rouge s'appelle surprise, le bleu s'appelle presque nuit. Ils sont très différents de ceux-ci, notamment parce que les rouges sont extrêmement différents. Et le blues, je crois que c'est un bleu plus cool que celui des hommes. Ensuite, nous avons ce lot de peintures diverses. L'un est jaune ocre. Je ne sais pas qui est le fabricant. L'une est peinte en gris, ce sera mon bleu parce que c'est un gris avec une vraie nuance bleue forte Alors j'ai peut-être soit une terre cuite, cela ne ressemble pas à une sienne brûlée pour Voilà à quoi ça ressemblait quand je l'ai un peu lavé. Elle sèche et ressemble davantage à une sienne brûlée, mais elle a un ton très rouge Ce sera mon rouge une fois que j'aurai créé la roue chromatique rapide de chacun J'utilise certainement ces deux-là. Selon le résultat, je remplacerai peut-être le gris pâle par ce bleu thalo Et cela va être très différent car ils sont extrêmement neutralisés et ils sont assez saturés Je ne crois pas avoir déjà joué avec cette combinaison. Je sais que j'ai beaucoup joué avec ça. J'humidifie mes peintures, les ramollis un peu, essayant d'obtenir le plus d'informations possible accord ? Je peux voir quel est mon jaune pur. Je peux voir quel est mon orange jaune. Je peux voir quelle est mon orange. Mon rouge. Je peux passer à un rouge froid. J'ai aussi plus de lavande ou de violette que je ne le pensais. Parce que je pense que ce rouge est un rouge au cadmium plus froid que ce à quoi je suis habitué. Il n'y a pas autant de jaune dedans, et ça me donne un meilleur violet avec le y min. OK, je peux me procurer une violette rouge. Je peux me procurer un violet bleu. Et une violette. Et puis en passant au bleu je peux obtenir un beau bleu-vert, mais un bleu-vert. Et puis dans de jolis légumes verts , puis du jaune-vert, jusqu'à mon jaune pur. Ce n'est pas une mauvaise couleur Quickie. deuxième roue est celle de la peinture au faisceau, du beurre, de la surprise et du presque. Je vais également mettre un échantillon pur pour chacun. Ce n'est pas un pigment fort, c'est un pigment faible et quelque peu opaque. C'est un bleu et un rouge très froids. Je commence toujours par le jaune car c'est le pigment le moins fort. Et je ne prends pas beaucoup d'orange, mais j'ai de belles couleurs. Mais il faudra l'appeler mon orange. Jolies violettes. D'accord, eh bien, c'est une palette intrigante Maintenant, cette première ligne utilisera cette palette de couleurs, le jaune et le violet, le bleu-vert et le rouge-orange. Ce sont des compliments croisés. L'ensemble sera constitué de peintures gallo. Cette rangée sera réservée aux peintures à faisceau. Dans cette rangée, nous utiliserons les peintures diverses. J'utiliserai le thalo plutôt que les peintures grises. Cette rangée ? Cette combinaison. Cette ligne contiendra cette combinaison et cette ligne contiendra cette combinaison. Puis, au fur et à mesure que je le tourne, nous revenons au début. Nous n'avons vraiment que trois possibilités. J'utilise une saturation absolument pure, ce qui va me causer des problèmes en un rien de temps. C'est pourquoi je veux te le montrer. Vous comprenez vraiment le pouvoir et les limites d'un pigment totalement saturé. Lorsque vous aurez compris la valeur de ce pigment totalement saturé, vous verrez ce qui se passe lorsque je n' ai pas suffisamment de choix de changement de valeur. Je vais également préciser à quel point la palette peut être variée. L'effet peut être que si je mets du jaune ici, je mettrai du jaune ici et du jaune ici. Je vais utiliser les couleurs aux mêmes endroits sur chacune d'entre elles et nous verrons ce qui se passe. Une autre façon de le faire est de créer une page entière uniquement avec cela et de varier le placement des couleurs. C'est à toi de le faire toi-même si tu le souhaites. J'ai mélangé mes couleurs et je vais en dire quelques mots parce que je sais que les deux, le rouge-orange et le bleu-vert, peuvent avoir des valeurs très proches. J'ai essayé de faire cette orange rouge avec le plus de jaune possible, parce que le jaune est plus clair, donc cela éclaircit le mélange saturé Je l'ai rapproché de l'orange autant que j'ai osé. Je l'ai amené au point où je pouvais toujours l'appeler rouge, orange et non orange. OK, je l'ai fait aussi léger que possible. Le bleu-vert, j'ai fait exactement le contraire. J'ai pris un mélange d' un bleu-vert plus clair. Mais parce que je veux une plus grande variation de valeur, autant que possible, j'ai fait en sorte que ce soit aussi vert bleu foncé que possible. En regardant cela, il est vraiment difficile d' obtenir un vert bleu foncé avec ces pigments. Le jaune est si clair. Mais c'est ce que j'ai fait, alors j'ai une jolie violette ici, je crois. Maintenant, je vais le peindre. J'ai décidé que je voulais le plus léger. Ce sera le plus léger. Ça va être jaune. Maintenant voilà, parce que je veux que le noir le plus foncé soit le violet ici. Je vais utiliser l' ombre comme violet. Et je vais le peindre. Je pense que ça va paraître dégoûtant, mais je vais peindre le bleu-vert. Nous verrons comment cela se passe. J'utilise la technique de tirer la flaque d'eau pour toutes les peintures que je vais faire, tirant la flaque d'eau vers le bas Je vous en ai donné suffisamment d' exemples. Je ne vais pas vous montrer toute la flaque d'eau qui se cache dans cette leçon C'est bon. Voilà le fond bleu-vert. C'est vraiment une couleur plus belle que ce à quoi je m'attendais. Je pense que je dois le laisser sécher parce que je ne veux pas que quoi que ce soit y pénètre, car presque tout ce que je pourrais peindre pourrait y pénétrer Ce que je vais faire, c'est peindre le fond vert pour chacun d'entre eux, puis je vais y retourner et faire la mandarine pour chacun d'entre eux et pour l'ombre Je pense que cela aura du sens. C'est bon. Le bleu-vert est vraiment difficile à trouver ici. C'est à peu près un aqua. Une turquoise. Et je vais devoir appeler ça le bleu-vert parce que je vais devoir éventuellement mélanger un vert aussi. J'espérais y trouver quelque chose pour le vert, mais c'est à peu près le mieux que je puisse faire pour l'appeler bleu-vert, non ? Il y a deux verts bleus sur le troisième, il y en a tous les trois. Celui-ci n'est pas encore tout à fait sec, mais maintenant ils sont tous définitivement, même celui-ci paraissent bleu-vert. Je vais y retourner maintenant et les peindre tous en jaune. Nous avons maintenant le gallo, le faisceau et l'inconnu, trois jaunes différents et trois bleu-vert différents, tous suivant le même schéma de couleurs Voici le schéma de couleurs avec lequel je travaille . Maintenant, je vais le mettre. Violette. Je ne suis pas sûr que tu puisses le voir. Ce que je peux voir maintenant est un violet. Violet foncé C'est une belle violette. C'est un violet beaucoup plus clair. Et je suis sûr que vous pouvez voir qu'en tant que violette, cela ne le sera jamais. Il y a trop de chaleur dans le rouge, trop de jaune dans le rouge et trop de jaune dans le bleu annule toute possibilité de violet C'était là, on ne voit aucune teinte violette. Maintenant, ça commence à devenir un peu plus délicat. J'ai utilisé un jaune, un bleu-vert et un violet. Maintenant, je vais utiliser une orange rouge. Je ne sais pas exactement où je vais mettre les couleurs. Quelles couleurs. Je vais revenir à la peinture dans ces sections, mais j'ai quelques décisions délicates à prendre maintenant. Je ne sais juste pas ce que je vais faire. J'ai décidé d'opter pour le plus foncé, le violet Et cela n'a peut-être pas beaucoup de sens au final, mais je vais essayer. J'ai joué, et si ? Et si je le faisais ? Et si je le faisais ? Et si je le faisais ? Je pense que ce sera ma meilleure option pour le moment. J'ai fait ces choix pour les ténèbres en me basant uniquement sur la valeur. accord ? J'en suis content. Je me demandais ce qui allait se passer en arrivant à cette dernière rangée. Ma logique et la façon dont je voulais présenter cela étaient de déplacer chaque couleur d'un espace. Voyons voir. OK, donc tout ce qui était jaune ici serait jaune-vert ici, puis vert ici. D'accord ? Tout ce qui était bleu, vert serait le bleu serait le bleu-violet. C'est bon. Maintenant, tout cela semblait bien fonctionner. Et les six premiers, je pense que si je suis dans cette intention, j'ai le jaune, le jaune, le vert et le vert. OK. Maintenant, le vert ne peut pas être un jaune-vert ni un bleu-vert. Ce sera vraiment au milieu. En termes de valeur, le vert est un reflet. D'accord ? Le vert est juste là. Le violet bleu est juste là. Cette forme ne va pas du tout bien se démarquer du bleu violet. D'accord, alors je vais également devoir déplacer le rouge violet vers le rouge ici. Ce que je vais avoir, c'est du vert, du bleu, du violet, du rouge. Toutes ces valeurs sont terriblement proches. Je ne peux vraiment pas changer le rouge parce que c'est exactement ce que j'ai. OK, dès la sortie du tube, c'est le principal que j' utilise pour faire ces mélanges. Ma seule flexibilité avec le jaune-orange, devenu jaune-orange, je peux le faire comme ça. C'est un jaune-orange, surtout si on le compare à ça, que je peux rendre plus clair. J'ai le contrôle là-dessus. Je n'ai aucun contrôle sur les autres si j'utilise la saturation complète. C'est le but de cette leçon de vous montrer tout ce que vous apprenez sur la valeur et sur son utilisation lorsque vous utilisez la saturation complète. Si je ne me forçais à utiliser la saturation totale, je pourrais certainement le rendre vert et en faire un vert dilué, en le diluant avec de l'eau Mais je ne veux pas faire ça pour cet exercice. Je ne suis donc pas sûre de ce qui va arriver aux feuilles ensuite, mais je vais en faire un jaune-orange parce que personnellement, je veux du contraste. OK, j'espère que ça a du sens pour toi. Voici la pièce terminée. J'ai beaucoup appris en cours de route. Quand je fais ça, je suis toujours surpris par quelque chose. J'ai été surprise de constater à quel point il était impossible d'obtenir un meilleur vert ou une meilleure orange. Comme il était impossible d'obtenir autre chose qu'un brun virant au violet. Cela m'a surpris de voir à quel point ils sont beaux. Ce sont mes préférés. Ils sont les plus neutralisés, mais ce sont mes préférés Alors les derniers de mes préférés sont ceux-ci. Ils ont été fabriqués avec à peu près un jaune, un rouge et un bleu standard. Cela me dit quelque chose sur mes propres goûts. Plissez les yeux devant ça. Je pense que vous allez voir ce que je voulais dire à propos du problème des valeurs, tout cela se mélange. Et ce que je voulais, c'est que tu voies vraiment la mandarine, j'ai dû la changer et la transformer en jaune-orange Ce sont les roues chromatiques des peintures. Celui-ci a été fabriqué à partir de peintures au faisceau, celui-ci a été fabriqué à partir de peintures gallo, et voici les peintures diverses inconnues. Vous pouvez comprendre pourquoi il est important de créer une roue chromatique personnalisée s'agit de la roue chromatique incluse dans le PDF. Mais regardez à quel point c'est différent. Cela semble complètement différent de cela ou du fait que s'il s' agissait de vos pigments, comment pourriez-vous même juger de ce que vous allez obtenir en les regardant ? s'agit simplement d'une référence pour vous habituer au jaune , jaune, vert, vert, bleu, vert, bleu, bleu , violet, violet, violet, rouge, violet, rouge, orange, orange, , orange, orange, jaune, orange. Mais le jaune-orange peut prendre différentes formes. C'est du jaune, de l' orange, du jaune, orange, du jaune, de l'orange. Ensuite, il y a toutes les oranges jaunes Entre cette orange et cette orange jaune, les possibilités sont en effet infinies. Ensuite, nous examinerons le schéma de couleurs numéro six. 13. Schéma de couleur #6 Analogique avec des compléments divisés: Pour me faciliter un peu les choses, je vais utiliser une palette que j'ai utilisée pour le schéma de couleurs précédent. Je vais utiliser celui-ci qui m'a donné cette roue chromatique. Cette roue chromatique. Vous le reconnaîtrez dans la leçon précédente. Je vais choisir ce jaune, orange, jaune, jaune, vert. C'est du violet rouge et c'est du bleu-violet. accord ? Je vais avoir besoin d' une grosse flaque de mon violet bleu accord ? Avec de l'eau potable, je vais en trouver une bonne quantité ici pour savoir que j'en ai assez. Je pense que je dois commencer par ça. Et lorsque vous voulez un mélange foncé, il faut vraiment une bonne quantité de peinture. OK, c'est vraiment une belle couleur. Puis-je l'appeler bleu-violet ? C'est la partie la plus délicate. Peut-être un peu plus rouge. C'est le bleu par lequel je commence, et c'est le rouge par lequel je commence. Je pense que je dois y aller maintenant. Je vais juste travailler à partir de ça. Je ne vais pas plonger dans ma palette et je ne vais pas non plus plonger dans l'eau. Au contraire, je vais essuyer un peu mon pinceau avec du papier absorbant, mais pas trop. Je dois le garder humide pour ne pas en changer la consistance. Il s'agit d'une forme fermée. Il s'agit d'une forme fermée, puis de la forme fermée la plus difficile. Belle grosse flaque d'eau. Remarquez que mon livre est un peu incliné. Ce papier est très absorbant. Il s'agit également d'une très petite forme fermée. Maintenant, c'est la partie la plus difficile que je vais garder. À la même valeur, mais ça n'en a pas l'air. Je suis toujours en train de creuser une flaque d'eau. Je dois travailler très rapidement car je ne peux pas laisser sécher l'un ou l' autre côté, sinon j'ai une traînée ou un tranchant. Je veux m'assurer qu'il reste bien mouillé. Voilà ma flaque d'eau ici. J'en déduis que le pigment est toujours en mouvement Ce n'est pas une douleur inutile. J'essaie d'apporter une partie de la flaque d'eau là-haut pour y remédier parce que je dois continuer Je dois m'assurer de ne pas laisser trop de flaque d'eau dans un coin Mais je n'ai vraiment pas envie d' essuyer mon pinceau pour l'essuyer, sauf en cas de nécessité absolue. Parce qu'alors je pourrai commencer à arracher de la peinture, ce que je ne veux pas faire. Ces bords irréguliers sont encore une fois dus à la rugosité du papier pressé à froid, il y a beaucoup de flaque d' Je dois l'apporter pendant qu'il est encore humide. Vous pouvez le faire sans problème. Remarquez que je vais dans les deux sens car c'est une grande zone et tout est très humide. C'est normal de le faire. Je suis toujours en train de tirer sur le bord de la flaque d' Quelle que soit la direction prise, je suis toujours à la pointe. Je peux donc tirer le meilleur parti de cette façon. Je peux tirer le meilleur parti de cette façon. Eh bien, c'est encore humide. Il doit se déplacer. En étant encore mouillée, je veux dire que si la gravité diminue, il me sera assez facile d' éviter que cela ne devienne une flaque d' Une flaque d'eau assise ne peut pas avoir de flaques d'eau assises. OK. Maintenant, c'est là que je dois le tourner parce que je suis toujours en train de le tirer vers le bas. Je vais les faire fonctionner ensemble sous forme de double diffusion. Je vais également peindre dans cette zone, et je vais aussi filmer ça parce que c'est un peu délicat, ça fait le tour de beaucoup d'endroits différents. Je vais le laisser tomber pour ne pas y mettre la main et ne pas faire pencher le livre de manière à ce que tout ce qui est mouillé ici soit remis au lavage. C'est bon. Je pense que je vais commencer par là, suivre cette voie pour moi, il est plus facile de commencer par le plus gros lavage et de finir par une zone plus étroite J'espère que vous pouvez voir la quantité de peinture que j'ajoute au papier qui ne cesse s'imprégner. Du papier assoiffé. Je pense aussi qu'il s'y tient parce que c' est un papier plus rugueux, sorte que toutes les petites entailles adhèrent à la peinture OK, à partir de là, je vais continuer et peindre ça. Je te le montrerai quand j'en aurai fini. Ensuite, nous examinerons le schéma de couleurs numéro deux. 14. Schéma de couleur #2 Double compléments: Une autre façon de jouer au jeu est de choisir votre palette de couleurs. Trouvez ensuite les pigments qui correspondent aux endroits où vous ne les mélangez pas du tout. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai choisi un gallo d'ion vert , je crois que c'est comme ça que vous le dites Gallo. C'est un jaune-orange. C'est un jaune-vert. J'ai du violet rouge aqual, et j'ai un violet gallo tyrien, Viola Je vais peindre ma composition abstraite à partir des éléments naturels tracés avec ces quatre pigments. Tout d'abord, je vais me faire des échantillons des couleurs que je vais trouver pour ma version la plus foncée et la plus claire. J'y ai du jaune, orange, du bleu violet, du jaune, vert, du rouge, du violet, des compléments doubles. Voici la composition dans laquelle je vais peindre en utilisant ces couleurs. Pour celui-ci, je vais me permettre de modifier la valeur en diluant. Ce n'est pas vraiment du papier aquarelle, donc ça devrait être très intéressant La flaque d'eau ne fonctionnera pas très bien sur ce type de papier Je vais quand même tirer sur la flaque d'eau, mais je vais avoir beaucoup plus de variations et ça va me convenir Cela ressemble plus à une presse à chaud. Il n'est pas très absorbant au toucher. Les peintures glissent un peu. En fait, la peinture glisse beaucoup. Je ne vais toujours pas avoir de stries, mais je vais avoir Je suis toujours en train de traîner la flaque d'eau. Vous pouvez voir que je ne fais pas très attention à rester dans les limites. Je n'ai pas beaucoup mixé car les variations ne me dérangent pas cette fois-ci. C'est bientôt la fin de la journée et je m'amuse juste. Je tiens à me rappeler que je ne veux pas avoir des quantités égales de couleurs. Je trouve ça vraiment moche. Quand quelque chose comme ça se produit, je préfère appliquer de la peinture pour tout assembler C'est ce que je vais faire. Je vais couvrir tout ça. Oh, c'est déjà mieux. OK, maintenant je suis heureuse. 15. Conclusion: J'ai beaucoup abordé dans la deuxième partie du jeu de palette de couleurs. J'ai suivi un cours de recyclage sur l'extraction de la flaque d'eau. J'ai parlé du fait de travailler dans une série, ce qui m' a permis de m'en tenir à l'habitude quotidienne de jouer au jeu des combinaisons de couleurs. Ensuite, j'ai également présenté une technique très basique pour rompre avec art figuratif et passer à l'abstraction J'aime créer de l'art figuratif et abstrait. Nous avons couvert trois combinaisons de couleurs différentes, numéro deux, numéro trois et numéro six. Le numéro deux, c'est un double compliment. Le numéro trois concerne les compléments croisés. Le numéro six est analogue aux compléments fractionnés. J'ai approfondi le numéro trois en vous montrant trois palettes différentes en choisissant différents pigments, un rouge, un jaune et un bleu pour chacune d'elles. Je pense que vous avez vu que les résultats étaient radicalement différents. Il s'agit d'une introduction au monde des choix de couleurs. Je pense que vous tirerez le meilleur parti de ce cours si vous utilisez chacune des combinaisons de couleurs. Et si vous explorez une variété de choix de pigments. Maintenant, je sais que cela peut vous prendre jusqu'à un an pour vraiment l'explorer pleinement. Je peux simplement vous garantir que le temps que vous passerez à jouer au jeu de la palette de couleurs en vaudra la peine. Comme toujours, encouragez-vous à contourner les règles, établir vos propres règles et à vraiment commencer à découvrir et à développer votre propre voix colorée Si une palette de couleurs vous attire vraiment, continuez avec elle pendant un moment Fais en sorte que les règles les enfreignent. Fais en sorte que les règles les enfreignent. Je sais que je ne cesse de le répéter, mais je pense vraiment que c'est la clé pour vous exprimer dans votre propre travail, devenir aussi unique et reconnaissable que le vôtre, non celui de quelqu'un d'autre pour votre projet. je vous demande simplement de publier Mais je vous demande simplement de publier un exemple de ce que vous avez fait. J'espère que tu publieras bien plus que ça. Parce que nous tirons tous des leçons de vos expériences et des pigments que vous avez choisis. Tout comme lors d'un atelier en direct, nous avons beaucoup appris de tous les autres artistes présents, la seule façon d' apprendre les uns autres, en suivant des cours en ligne, est de publier les projets et de faire des commentaires sur notre propre expérience lors de la réalisation de ces projets. Revenez en arrière, ajoutez-les à la page de votre projet et partagez-les avec nous tous. J'apprends aussi en regardant vos projets. Maintenant, qu'est-ce qui va se passer dans la troisième partie ? Eh bien, alors que je faisais la deuxième partie, beaucoup de nouvelles idées ont envahi mon cerveau. Je ne suis pas sûre de ce que je vais vous présenter dans la troisième partie, mais comme je continue à parcourir ces terriers à lapins, j'ai l'impression que je ne présenterai qu'une ou deux des autres combinaisons de couleurs, présenter plus en profondeur. Parce qu'au fur et à mesure que vous parcourez chacune des combinaisons de couleurs, vous devenez un meilleur maître de la couleur. Et je peux vous présenter de plus grands défis. Je le ferai Je ne suis pas encore sûre de ce qu'ils seront. J'espère que cela fera partie de votre pratique quotidienne. Je suis Chris Carter. Merci d' avoir suivi mon cours ici sur le partage des compétences.