Jardin secret avec un collage multimédia mixte

1. Introduction: Dans ce monde fou, il peut être difficile de vous permettre d'arrêter et de sentir les roses. Mais dans le jardin entouré de belles fleurs, ont été contraints de ralentir et d'apprécier la beauté autour de nous. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis artiste et instructeur, mais ce que je fais vraiment, c'est d'aider les gens à acquérir confiance créative en plus de 20 ans de travail dans les arts. J' ai appris à beaucoup d'étudiants comment peindre des fleurs, mais parfois il est plus agréable d'utiliser du collage de papier pour enlever une partie de la pression et simplement jouer avec des images préfaites dans ce jardin secret de classe, vous pouvez jouer avec des fleurs, beaux papiers, et de la peinture acrylique. Mon lâcher prise, profiter d'un projet amusant et facile a été de gros résultats. En utilisant une composition organique accueillante créera la perspective d'être bas au sol comme si nous étions un petit visiteur du jardin secret, comme un lapin ou un petit oiseau nichant dans le sous-bois glanera toutes les images de fleurs de papiers décoratifs. Donc vous n'aurez pas à les peindre à partir de zéro. Et nous allons utiliser de la peinture acrylique pour créer des embellissements colorés. Dans les leçons, vous apprendrez comment préparer un assortiment unique de fleurs en papier. Créez un riche fond de médias mixtes, organisez votre composition, créez de la profondeur dans votre jardin. Vous mettez à l'échelle pour obtenir un sens de la perspective et aller plus loin avec vos dernières touches pour un look plus professionnel. Je vais également démontrer des techniques de mélange de couleurs, de contraste, de texture, de brossage et de superposition faciles pour que vous puissiez vous amuser et entrer dans le flux. Cette classe est idéale pour vous si vous voulez approfondir votre expérience florale en créant des paysages floraux qui sont beaux, colorés et qui ont d'excellents résultats sans beaucoup de compétences techniques en peinture. Donc, si vous aimez jouer avec de magnifiques papiers ou arracher des pages de magazines, c'est maintenant votre chance. Alors préparez-vous à aller à une chasse au trésor. Mettons ces papiers à bon usage. L' audacieux. Et rappelez-vous, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. J' espère vous voir en classe. 2. Matériel: Bonjour et bienvenue à la leçon de matériaux. Jetons donc un coup d'oeil à ce que nous allons utiliser. J' utilise un Canvas 12 par 12 pour cette classe, mais j'ai aussi fait deux autres cours dans les mêmes jours que je travaillais. J' en ai trois ici. Donc, vous pouvez en utiliser un pour cette classe ou vous pourriez vouloir en acheter trois et prendre les deux autres classes de médias mixtes floraux aussi bien. J' ai aussi des pinceaux en poils synthétiques. J' utilise une variété de pinceaux brillants, qui sont également très similaires aux pinceaux plats, et j'utilise une petite brosse ronde. Très bien, donc juste une variété, c'est bien. Ok, ensuite j'ai de la peinture acrylique. J' utilise les acryliques fluides dorés, et j'utilise toujours du blanc titane. C' est un must pour moi parce que c'est ce nous éclaircissons nos couleurs. J' utilise aussi la sarcelle. J' ai quelques tons chauds juste au cas où, mais j'ai fini par utiliser juste bleu sarcelle, vert oxyde de chrome, et le gris de Payne pour mes couleurs. Pour que tu puisses sortir d'autres couleurs. Et peut-être que si l'humeur frappe, vous pouvez utiliser des couleurs chaudes, mais j'ai juste utilisé les couleurs fraîches plus le blanc. De plus, vous voulez avoir une à deux pintes d'eau prêtes à laver votre brosse, et nous l'utiliserons aussi pour les gouttes et les éclaboussures. J' ai une palette de verre. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous aimez. Un sèche-cheveux à portée de main si vous voulez accélérer le processus de séchage, mais c'est facultatif. Un chiffon de peinture est toujours une bonne chose à avoir à portée de main pour nettoyer, égoutter et sécher votre brosse. Et j'utilise du milieu acrylique mat. J' utilise le gel plus que le milieu acrylique fluide. Le gel est plus d'une consistance de beurre d'arachide et il a une prise vraiment forte. J' aime beaucoup ça. Mais si vous avez un médium mat, c'est bon. Allez-y et utilisez-le. Tu n'as pas à aller au magasin si tu as ça. Et j'aime le mettre dans un pot à pression pour une gestion facile des palettes. Vous voulez des ciseaux pointus et un crayon pour un croquis de composition lâche. Vous pouvez également prendre quelques notes dans cette classe. D' accord, pour les documents de fond, j'ai utilisé des papiers à motifs et texturés dans mon arrière-plan, mais j'en ai plus. Ensuite, je voulais juste vous montrer que vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez en arrière-plan parce que nous allons faire une couche acrylique semi-transparente sur le dessus. Donc, même si quelque chose est de couleur sombre, vous pouvez l'alléger en le passant dessus. Mais les papiers neutres sont vraiment sympas parce qu'ils ne vont pas trop rivaliser avec la peinture acrylique. Vous allez pouvoir voir plus de détails sur les papiers neutres qui viennent à travers la peinture. Si cela a du sens, j'espère que c'est le cas. Mais je vais regarder autour des friperies, des antiquaires, des magasins d'art. Je réutilise des emballages, parfois des papiers doués parce que je le fais assez pour que mes amis sachent que s'ils ont des papiers supplémentaires qui pourraient m'intéresser à eux s'ils vont les donner, vous pouvez utiliser de vieilles cartes. Il y a des papiers texturés intéressants et des papiers imprimés partout. Alors gardez les yeux ouverts. Allez à une petite chasse au trésor. Tu n'as pas besoin de beaucoup. On ne couvre qu'environ la moitié de la toile avec des papiers de fond. Vous pouvez utiliser de vieux papiers de livres, cartes de vœux, publicités, découpes de magazines, Doyle facilité pose. Vous pouvez même aller épais avec cela. Parfois, j'utilise du carton ondulé. J' utilise un papier gaufré qui est vraiment épais dans cette classe. Il suffit de recueillir assez pour couvrir environ la moitié de votre toile. Ensuite, nous allons passer à d' autres papiers floraux que nous allons utiliser pour les points focaux. Je recommande vraiment des découpes de magazines et j'utilise des buissons, des rosiers dans une partie de mon Canvas. Donc, vous voulez une variété de petites fleurs minuscules et de plus grandes fleurs parce que celles-ci vont être au premier plan. Plus quelque chose est proche de nous dans le plan de l'espace dans votre pièce, plus la fleur sera grande. Et tu veux des petites fleurs pour le milieu du sol. Je recommande donc de chercher beaucoup de différents types de papiers floraux ornés. Ils n'ont pas toujours besoin d'être des fleurs réalistes. Vous pouvez utiliser plus d'un papier conçu. J' utilise beaucoup de papiers de scrapbooking pour ce projet. Donc, vous verrez beaucoup de ces pages sortir de brochures de scrapbooking. Mais j'ai plein de papiers d'emballage. Vous pouvez également utiliser des photos. Et vous voulez juste découper vos fleurs individuelles avec vos ciseaux et les préparer pour la leçon où nous parlons d'organiser la composition. Parfois, vous obtenez des choses avec des fleurs, vous envoyez un courrier, ils sont partout. Très, chose très courante à trouver sur les papiers. Donc je suis juste en train de passer par ma planque. Encore une fois. Tu n'as pas besoin de ton, tu n'en as pas besoin que j'en ai ici. Je n'en utilise pas autant dans la classe, mais je voulais juste vous montrer des exemples de tous ces papiers. Et rappelez-vous, pour ne pas oublier les feuilles que vous voulez trouver de la verdure aussi. Alors n'avez pas seulement la fleur, les têtes des fleurs prêtes à aller, mais vous voulez aussi trouver quelques feuilles et les préparer. Donc je vous recommande juste de passer une soirée à fouiller vos papiers, à déchirer et à couper toutes vos fleurs. J' utilise environ entre 30 et 40 fleurs pour cette classe. Et allez-y et découpez-les. Vous voulez une variété si l'un d'entre eux est recadré parce qu'ils sont sur le bord du papier. Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pouvez les utiliser le long du bord de la toile, d'accord, et ensuite je recommande de mettre toutes vos fleurs en petits tas par taille afin que lorsque vous voulez une grande fleur, vous puissiez la trouver très rapidement. Si vous travaillez sur une zone où vous utilisez de petites fleurs, vous pouvez les trouver facilement. Donc, en haut est la leçon de collage de papier d'arrière-plan. J' ai hâte de te voir là-bas. 3. Papiers d'arrière-plan: Salut là et bienvenue à la leçon de documents d'information. Dans cette leçon, vous pouvez voir que je remplis environ la moitié de la toile, quelque sorte en forme de bol. Donc j'utilise juste des papiers neutres dans ça. Jetons donc un coup d'oeil à ce processus. D' accord, j'ai ma toile prête à partir. Et je vais prendre mon crayon et je vais faire un croquis en forme de U pour indiquer où sera le jardin. Donc tout ce qui est au-dessus de cette forme de U va être le ciel. Et tout en dessous, ce seront les fleurs. Et les fleurs peuvent se ramifier à partir de cette zone de premier plan, mais c'est juste une ligne directrice. Ensuite, je vais chercher des choses à remplir le ciel. Ceux-ci vont passer sous une couche acrylique, qui sera dans la prochaine leçon. Et je commence par regarder cette dentelle et ça marcherait totalement. En fait, je l'ai presque utilisé. J' ai commencé à le découper. Mais me connaissant, je devais continuer à regarder un peu plus. Je ne peux pas juste aller avec la première chose, non ? Mais j'aurais pu tout à fait. Maintenant, c'est un papier de scrapbooking. Il vient 12 par 12, qui est pratique car il s'agit d'une toile 12 par 12. Donc je vais arracher un morceau pour le haut. Et quand vous déchirez la pièce que vous déchirez vers vous-même n'a pas le noyau blanc du papier qui montre. Donc c'est juste un petit conseil pratique. Donc ça va marcher très bien là-haut et j'aime vraiment ça un peu. Donc je vais utiliser ça en haut et ce motif va apparaître à travers la couche acrylique. Maintenant, j'ai des partitions et je vais juste me déchirer là-dedans. J' essaie de déchirer le plus près possible de l'impression parce que je veux qu'elle soit remplie de bonnes notes de musique. Je vais juste travailler mon chemin en bas de la toile. Ici, j'ai un livre, il est écrit en coréen, ce qui est agréable d'avoir un autre type de langue dans mon arrière-plan. J' ai donc utilisé beaucoup de ce livre et vous verrez ça, ces pages dans beaucoup de mes morceaux. Je l'aime vraiment, vraiment. Ok, juste arracher la marge, faire enlever ce papier ordinaire. Et puis je vais emballer quelques morceaux à utiliser tout au long. Et voici, j'ai une carte. Je vais déchirer dans certaines des zones qui sont plus neutres, mais peut-être même avoir un peu de la représentation bleue. Ensuite, j'ai un registre. Il y a une vieille écriture des années 50. Quelqu' un suivait certains paiements et j'aime aussi la grille. Voici un papier gaufré fait main. C' est vraiment moelleux et un peu difficile à déchirer, mais ça marche et les bords déchirés sont beaux. Et vous pouvez trouver des trucs comme ça dans les magasins de fournitures d'art. C' était juste un échantillon que j'ai trouvé. Donc, je vais utiliser certains d'entre eux aussi. Voici une page de défilement de l'écriture manuscrite. Ce n'est pas vieux, mais il a l'air vieux. Donc, c'est plein de papier. Je vais l'enlever sur le côté et prendre mon support de gel. Mais ça commence à se séparer un peu. Donc je vais juste remuer ça et le faire bien incorporer. Donc je vais juste essuyer l'excédent sur la toile. Et ce sera pour mon premier morceau de papier, cette longue bande donc le haut. Et je peux le tenir jusqu'à mesure ou tout simplement globe oculaire jusqu'où j'ai besoin d'appliquer mon support de gel sur la toile pour que je le fasse appliquer. C' est une belle surface lisse maintenant. Vous voulez ajouter pas trop, pas trop peu non plus. Vous voulez juste assez pour qu'il s'attrape bien, mais il ne pousse pas hors des côtés. Et vous avez un moment où vous pouvez le glisser un peu avant de le pousser vers le bas. Et j'utilise la brosse qui a encore peu de gel sur elle pour obtenir une belle finition sur le dessus. Donc, je l'utilise comme une couche transparente et comme adhésif. Et maintenant, je vais travailler mon chemin en appliquant ces papiers avec mon pinceau. Ça a barbouillé certains de ces écrits, mais ça ne me dérange pas du tout. Il lui donne juste plus de texture. Droit ? Et j'aime les lignes, même si le papier est déchiré en diagonale, j'aime que les lignes du papier soient quelque peu horizontales, bien que je ne sois pas parfait à ce sujet. Et parfois j'enfreint mes propres règles. Ok, le papier gaufré, je vous avertirai si vous utilisez du papier texturé, je n'attendrais pas, jusqu'à ce que vous soyez loin dans la toile pour l'appliquer. J' ai fait une petite erreur ici. Ça n'a pas ruiné la pièce, mais ça aurait été bien si j'utilisais le papier gaufré un peu plus haut dans la toile. Parce que quand j'ai fait le jardin, j'ai dû travailler autour parce que c'est un papier si épais. Donc, je recommande d'avoir cette texture un peu plus haut sur la toile. Et ce ici serait probablement aussi bas que je recommanderais d'y aller. J' ai été le premier que j'ai fait, donc c'est le plus haut qu'il va sur ma pièce. Donc juste quelque chose que je recommanderais pour votre propre travail, mais je travaille avec elle et je le gère très bien et vraiment fini par aimer la pièce à la fin de toute façon. Donc j'ai ma carte et je vais travailler dans du papier gaufré plus texturé ici. Et j'utilise juste un peu plus de gel médium avec ceux parce que je veux sceller un homme là-bas. Très, très poreux. Donc, plus le papier est épais parfois, plus vous devez travailler avec. Et c'est normal, ce n'est pas grave. Il faut juste un peu plus moyen. D' accord, en me remplissant, je ne vais pas chercher la perfection ici. Il y aura une couche acrylique qui ira sur le dessus et comblera toutes les lacunes avec des couleurs afin que vous n'ayez pas à tout avoir parfait. Et je dis toujours quand il s'agit de ces milieux que tu trouves des choses que tu aimes, mais pas des choses que tu vas détester de cacher parce que beaucoup de tout ça sera couvert et on n'en verra qu'une petite partie. C' est juste une base pour nous faire aller et pour nous donner beaucoup de texture et de motifs regardant à travers et sont vraiment riches fond. Ce n'est pas une perte de temps. Beaucoup de gens sont comme, eh bien, si nous allons peindre dessus de toute façon, pourquoi subir tous ces ennuis ? Mais je promets que ça marche très bien. Après la couche acrylique. C' est beaucoup de plaisir et cela ajoute un peu de mystère et une couche supplémentaire d'éléments pour que votre public puisse regarder quand il est près de lui. Ici, je deviens un peu pénible en mettant de petits morceaux de papier où il y a des lacunes. Mais encore une fois, vous n'avez pas à vous inquiéter de remplir toute la zone de cette toile. Vous voulez juste obtenir un bel équilibre, une belle quantité de texture. Ensuite, nous allons le tonifier plus tard avec notre peinture acrylique. Ça commence à avoir l'air très bien. Un peu plus de ce papier beige avec l'écriture dessus. Et faisons un peu plus du papier graphique juste pour équilibrer l'autre papier graphique que j'ai ici. D' accord ? Et vous n'avez pas besoin que vos papiers répondent à la ligne que vous avez parfaitement dessinée. Tu n'as pas à t'inquiéter d'aller en dessous de cette ligne. Mais nous allons à la couche et ça n'a pas beaucoup d'importance. D' accord ? Donc c'est tout pour ça. Ensuite, nous allons travailler sur la peinture de fond. Alors je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Peinture d'arrière-plan: Bonjour et bienvenue à la leçon de peinture de fond. Ça va être amusant. Nous allons travailler avec la douleur, la couleur, la transparence et les gouttes. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous faisons cela. Ok, donc j'ai ma toile, j'ai mon collage pour l'arrière-plan, prêt à partir. Et j'ai un pot d'eau. J' ai ma palette, et je vais déposer un peu de bleu sarcelle, un peu d'oxyde de chrome vert. J' ai du blanc de titane, bien sûr. Et j'utilise toujours plus de blanc titane que n'importe quelle autre couleur, surtout dans le ciel parce qu'il est très léger. Et puis j'ai le gris de Payne et je vais travailler avec une brosse brillante d'environ un pouce de large, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez qui est proche. Je vais utiliser un peu de la sarcelle, peu de gris Payne et ensuite mélanger dans une bonne quantité de blanc titane. Faites-le bien incorporé sur mon pinceau. Mais ce n'est pas surchargé. Je n'ai pas une tonne de peinture ici. Et je vais entrer très doucement juste avec le bout de la brosse très plume et travailler ma douleur sur le dessus dans ce qu'on appelle une technique de brosse sèche. Je l'utilise beaucoup dans beaucoup de mes cours. Tu m'as peut-être vu faire ça avant. Et voici un autre mélange. J' ai tendance à mélanger au fur et à mesure que je vais. Je n'essaie pas de mélanger trop de peinture à la fois parce qu'alors c'est, tu finis avec une énorme pile de peinture sur ta palette. Et nous n'avons pas à tout faire de la même couleur. Quand j'ai assez de peinture sur mon pinceau, je finis par ajouter de la peinture directement sur la toile peu à peu, et la plume de cette façon. Maintenant, j'ai laissé un peu de marge, un peu de marge brumeuse autour des coins parce que j'aime vraiment ce motif et j'ai pensé qu'il serait coupé comme un élément de design pour avoir cela un peu plus évident dans les coins supérieurs. Et pendant que je travaillais vers le bas, j'ajoute juste plus de blanc et un peu plus de bleu à mon pinceau en descendant. Mais ce qu'on va faire, c'est introduire un peu de vert ici. Donc maintenant, vous pouvez voir beaucoup de ceux-là. L' écriture, la partition, la carte. C' est là où j'ai appliqué un peu plus de peinture, mais tu ne veux pas devenir trop fou et la rendre trop opaque. J' ai pensé ajouter un peu plus de poids au centre. Et tu veux juste être sûr que tu le peluches vraiment bien, donc ce n'est pas trop strié. Beaucoup de fois, nos coups de pinceau suivront l'arche de notre bras. Et il est important que vous changiez de direction de temps en temps pour continuer à aller dans des directions différentes au lieu d'une arche de votre bras. Et puis si vous avez une texture ou vous pouvez utiliser le pinceau vraiment légèrement au-dessus cela et ramasser les crêtes sur l'un de ces dessins, ce qui est vraiment amusant. Ok, je tiens la brosse vraiment horizontalement et il ramasse les crêtes et les papiers, puis froisse, ils vont vraiment bien. Donc je n'ai pas encore atteint le bout du bol. Cette zone en forme de U avec mon collage pour l'arrière-plan. Parce que je vais travailler dans des couleurs plus sombres là-bas. Mais pendant que je suis ici, je concentre principalement les couleurs honnêtes des gars. Donc j'ai pensé que ce serait amusant de faire quelques gouttes ici. J' ajoute de l'eau à la peinture. Ce que je fais est de remplir mon pinceau de peinture d'abord, puis de tremper le pinceau dans l'eau, puis de le faire passer sur le bord de la toile. Alors je prends de la peinture ici, je le refais. Ramasser de la peinture sur mon pinceau et la tremper dans mon eau. Et puis racler ça sur le bord de la toile. Et vous pouvez le faire avec des couleurs claires sont des couleurs sombres. Mais je m'en tiens surtout à mes tons bleus à ce stade. Et ils sèchent un peu plus léger ici parce qu'ils sont très arrosés. Et même quand ils semblent sombres, quand je fais les gouttes pour la première fois, ils ont tendance à sécher un peu plus léger. D' accord. Maintenant, j'ajoute un peu d'eau à toutes les zones où je veux augmenter le débit ou aider mes gouttes. Vous pouvez simplement le guider vers le bas s'il est coincé sur quelque chose qui a beaucoup de texture, vous pouvez ajouter plus d'eau en haut. Si une goutte ne descend pas aussi loin que vous le souhaitez. Vous pouvez y retourner avec plus d'eau ou un autre mélange de peinture et d'eau. Donc ça a l'air bien pour l'instant. Donc je vais juste soulever le chiffon de dessous. Je vais mettre un peu plus de blanc sur ma palette parce que j'ai tout utilisé. Et ce gars, et je vais ajouter du vert au poids, obtenir un bon mélange. Peut-être juste un peu de gris de Payne et de sarcelle ici. Mais je vais prendre une couleur plus foncée. Il n'a pas besoin d'être vraiment sombre, mais il doit être un peu plus sombre parce que maintenant nous entrons dans le milieu du terrain. Donc ce que je vais chercher ici, c'est un soupçon de buissons ou d'arbustes hors de l'attention du jardin. Dans la partie plus éloignée du milieu, j'appellerais le ciel comme notre arrière-plan. Et puis le milieu est là où commence notre jardin et nous le voyons au loin un peu. Et je floue les bords ici, essayant d'obtenir une transition douce sorte de quantité de plumes. Vous pouvez utiliser un chiffon pour vous aider pendant que la peinture est encore humide et il soulèvera une partie de la peinture. Donc, vous aurez encore une partie du collage texturé montrant à travers. Mais ici, c'est bien parce que je vais juste pour un soupçon très faible. Je regarde cette page de magazine et je regarde cette zone ici où vous pouvez voir des arbres, mais c'est un peu Misty. Et ça crée une atmosphère, un sens de l'espace. Qu' il y a quelque chose qui regarde à l'arrière. Et c'est l'astuce de la peinture acrylique est que vous travaillez toujours de l'arrière-plan au milieu du sol, puis à l'avant-plan en raison de la superposition, peinture acrylique est faite pour être superposée. Ok, donc j'ai ajouté plus de gris de Payne, plus de vert oxyde de chrome, il y a encore du blanc sur mon pinceau. Je viens de ramasser un tout petit peu. Je n'avais même pas vraiment besoin de ça. Mais je veux qu'il y ait un changement progressif vers le bas. Maintenant, nous entrons au premier plan. Et c'est là que se trouvent la majeure partie des fleurs. Donc on va couvrir la majeure partie de tout ça. J' utilise ce vert foncé mélangé avec le gris de Payne pour indiquer l'ombre. Je veux qu'il soit foncé et vert parce qu'il va jeter un coup d' oeil à travers le collage que nous allons faire sur cette couche acrylique. Alors que j'ai collé toutes mes fleurs et mes feuilles sur le dessus, il y aura des points où la toile montre à travers. Et je ne veux pas que la toile soit un blanc brillant montrant à travers. Je veux que ce soit l'ombre sous les fleurs. D' accord ? Donc tu n'as pas à t'inquiéter trop de tes coups de pinceau là-bas. C' est simplement de poser une couche de base de peinture acrylique. Et puis vous pouvez utiliser une brosse rincée pour lisser n'importe quel dernier morceau de peinture humide. Alors c'est une belle transition. Et c'est comme ça que ça ressemble à ce point, de près. Donc, il n'a pas besoin d'être parfait, mais nous commençons à obtenir des textures et des éléments vraiment intéressants qui se passent avec les gouttes, le papier imprimé et le changement de couleur. Ok, donc vous remarquerez qu'il y a une minuscule zone blanche autour des coins parce que ce papier était à peu près un huitième de pouce de la taille de la toile. Donc je vais mélanger une couleur de ciel à nouveau. Et je voulais juste vous montrer ça parce que vous pourriez rencontrer des zones qui ont été négligées avec de la peinture acrylique juste autour du bord de la toile. Nous voulons que toute la toile frontale ait de la couleur sur elle de sorte que si quelqu'un veut encadrer cela dans un cadre flottant ou que vous voulez peindre les côtés, vous aurez éventuellement les bonnes couleurs sur le devant de la toile. Je suis juste en train de traverser vraiment, très légèrement autour de la partie la plus extérieure du ciel. Juste pour s'assurer qu'il n'y a pas de blanc de la toile qui s'affiche là. Et je peux le lisser avec mon doigt pour obtenir une belle transition. Ok, ça a l'air beaucoup mieux. Et pendant qu'on y est, je vais juste faire une passe de plus avec quelques gouttes. Je veux encore une couleur plus claire dans le ciel. Alors j'ai mis mon chiffon sous le fond de la toile pour attraper les gouttes. J' ai mis du blanc dans mon pinceau et je vais juste tremper mon pinceau une fois dans l'eau pour commencer. Et voyons comment ça se passe. Droit ? Magnifique. Bon, faisons-en quelques-uns juste pour un peu de contraste pour avoir quelque chose de lumière dans le ciel. Le contraste est une bonne chose. Vous voulez l'étirer jusqu'aux lumières les plus claires et aux sombres sombres. Donc, nous avons tout dans ce premier passage de peinture acrylique. Et tu sais, c'est à toi de décider comment tu veux le faire. Mais j'ai juste eu envie d'ajouter ça et ils ont séché si faiblement qu'ils ne sont pas aussi légers qu'ils en ont l'air maintenant, ils vont sécher un peu plus faible une fois que l'eau s'évapore. Très bien. Et vous pouvez toujours ajouter plus de peinture à un égouttement si elle cherche à arroser. Merveilleux. Donc je vais juste prendre mon chiffon et essuyer gouttes blanches du bas pour qu'aucune de ces zones blanches ne s'affiche à travers. Alors je vais laisser ça sécher. Ensuite, nous allons travailler sur les petites fleurs et les feuilles dans la prochaine leçon. 5. Fleurs et feuilles: Bonjour et bienvenue à la leçon où nous appliquons les petites fleurs et les feuilles. Donc ici vous pouvez voir que je viens d'ajouter quelques éléments plus petits autour de la forme en U, la transition sur cette forme de U. Alors jetons un coup d'oeil. Ok, donc je vais tester et m'assurer que ma toile est sèche. Il y avait juste une goutte à goutte ou deux qui était encore humide. Alors je vais enlever mon chiffon et l'effacer. Et maintenant, je vais ajouter ce rosier sur les côtés parce que c'est de loin et que ça va être notre milieu. Donc ces gars sont de l'arrière-plan. Et ce domaine sur lequel nous allons travailler dans cette leçon est le milieu. Donc, je vais couper ce rosier en deux verticalement, puis changer place avec eux pour qu'ils semblent être face à l'autre comme deux rosiers différents. J' ai donc pris le côté droit de ce qui était sur la photo et je l'ai mis sur la gauche. Je n'ai pas besoin du fond de ça. Ce que je vais faire, c'est juste couper un contour du buisson. Je l'invente un peu, mais je m'assure d'avoir les meilleures fleurs là-dedans. Et donc je suis juste un peu en train tourner autour et de définir le bord du papier qui va faire face vers l'intérieur sur la toile, puis l'autre côté s'alignera avec le bord de la toile. Donc je suis juste en train de travailler. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Si une partie de la marge montre que ça va aller. Vous pouvez toujours passer cela avec une petite quantité de peinture acrylique pour brouiller toutes les coupures sévères sur votre papier. Mais tu verras de quoi je parle dans un instant. Il suffit de choisir une partie de la page, la partie supérieure du buisson et de la découper de sorte qu'il semble que c'est l'extérieur du rosier. Donc là, vous voyez les bords ont fait le tour. Et ce sera le côté de notre jardin. Et vous pouvez imaginer un petit treillis là-dessous, ou peut-être un mur de jardin. Donc je vais juste le faire sortir un peu, mais avant de le couper, parce que je ne veux pas qu'il couvre la toile. Et je pourrais même le mettre sur un angle si je le voulais. Mais avant de le couper, je pense que je vais découper de ce côté, de l'autre côté. Et comme ça, j'ai une composition symétrique. Et j'ai une référence visuelle pour savoir à quel point je veux aller des deux côtés, parce que ça va être symétrique. C' est le type de composition que nous faisons, une composition symétrique pour la plupart maintenant, ce ne sera pas une image miroir. Ce n'est pas forcément ce que signifie la symétrie. Cela signifie juste qu'il y a un équilibre et une composition similaire d'un côté de la toile à l'autre. Ok, donc je vais aller le long et faire la même chose, en taillant mon rosier. Et c'est vraiment, vraiment spécial. J' adore ça. Vous pouvez trouver rosier et d'autres types de photos de rosiers dans les magazines de style de vie, Better Homes and Gardens, ce genre de choses. Ou dans les calendriers ou les catalogues, ces plantes cellulaires. Elles sont aussi géniales. Ok, donc je veux les couper en arrière. Je veux les recadrer. Donc ce que je vais faire, c'est juste couper environ un demi-pouce des côtés. Je n'en avais pas besoin parce que je veux qu'il soit agréable et ouvert au milieu et qu'il lui donne une sorte de zone. De la chance. Donc ça va juste encadrer ma composition. Et je vais faire la même chose de ce côté-ci. Et je suis un peu triste de voir toutes ces roses aller que j'ai taillées, mais ça va lui donner une belle sensation d'ouverture au milieu. Ok, ça a l'air fabuleux. Si vous n'avez pas d'image de rosier, vous pouvez utiliser beaucoup d'autres petites fleurs. Voici un autre rosier de la même entreprise ou de la même mise en page du magazine. Et j'aurais pu continuer. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez couche votre chemin vers le bas si vous en avez besoin. Je ne pense pas que j'en ai besoin, mais et si vous n'avez rien avec ce type de hauteur, vous pouvez utiliser deux plans différents et simplement les superposer sur les côtés, en commençant par l'arrière-plan, le plus le plus éloigné va être plus haut sur la toile et ensuite travailler votre chemin vers le bas. Donc d'accord, je suis juste un peu de mémoriser visuellement où mon support de gel acrylique doit être. Et si vous travaillez avec un papier de magazine, ils ont tendance à onduler un peu plus que des papiers plus épais. Donc, je suis très prudent ici pour commencer par le centre du journal et faire mon chemin. Agréable et patiente. Et si ça ondulait un peu, qui s'en soucie ? C' est un accord de collage avec ça. Tu sais, c'est bon. Ok, donc on va mettre du gel médium de l'autre côté et répéter. Je veux juste être sûr de mettre assez sur la zone pour que vous voulez que votre papier soit lisse et agréable et facilement si vous avez besoin de glisser un autre support de gel sous n'importe quelle partie de la toile où vous l'avez manqué, c'est très bien. Vous voulez juste un beau sceau et ensuite le sceller sur le dessus avec l'excès. Ok, j'ai mes fleurs et il est temps de commencer à apporter des fleurs plus petites parce que quand les choses seront plus loin de toi, elles seront plus petites. Et alors que nous travaillons sur la toile au premier plan, je vais utiliser mes plus grandes fleurs parce qu'elles sont plus proches de nous, elles vont sembler plus grandes. Et je veux que vous remarquiez à quel point ces fleurs se mélangent avec mes rosiers. Maintenant, ce n'était pas prévu. C' était juste un heureux accident. Si vous avez d'autres types de fleurs qui sont petites, si ce sont des marguerites ou des lys, peu importe, ils n'ont pas à être aussi transparente dans le buisson sur le côté. D'accord. Donc c'était, ce n'était pas prévu. Et j'ai commencé à entrer dans mes petites fleurs et puis j'ai réalisé, hé, je voudrais peut-être ajouter quelques feuilles. Je pense avant le premier plan un peu parce que les feuilles ont tendance à apparaître de ces buissons ainsi que de la farine. Donc je veux juste qu'ils atteignent un peu derrière le premier plan afin que je ne veux pas couvrir mon milieu de terrain avec ces feuilles, donc je vais les inclure avec mes petites fleurs au milieu du plan. Juste un peu de pré-planification là-bas parce que j'aime comment ils vont la main. Et remarquez comment je passe au-dessus de la ligne de la zone sombre de l'ombre. Je suis en train d'atteindre cette couleur du ciel que le ciel semble passer par le haut du jardin. D' accord. Et avec ces feuilles, je ne les mets pas tout droit. J' aime qu'ils aient une orientation horizontale ici. Donc, cela semble être un mouvement et une certaine portée. Ils ne vont pas tous rester comme des brins d'herbe. D' accord. Donc je suis juste que j'ai le temps de les déplacer légèrement si j'agis rapidement et je vais juste coller tout ça vers le bas. Voyez ici, ce papier épais de l'arrière-plan est un peu dans mon chemin. Et c'est pour ça que je disais quand on posait nos documents d'information pour mettre n'importe quoi était un peu plus épais que moi. Vous pouvez apprendre de mon erreur ici, vous savez, et je travaille autour. Ce n'était pas une grosse affaire, mais c'était un peu dans mon chemin et je devais m'en occuper. J' ai donc mes feuilles vers le bas. Et maintenant, je suis prêt pour quelques petites fleurs. Et je vais venir et façonner le fond de cette forme de U de sorte que le jardin semble balayer le tiers inférieur de la toile comme une ouverture et une clairière. Ok, donc juste en remplissant mes petites fleurs à ce stade, vous savez, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Nous allons passer par là et apporter une touche finale. Donc, si vous, si vous avez une certaine marge sur certains d'entre eux, ce n'est pas si gros et ceux-ci sont vraiment petits. Personne n'utilisera une loupe pour passer et laisser les abeilles. Et puis cette pièce a un petit oiseau et moi, ce qui est vraiment mignon. Je pensais inclure un animal dans mon jardin. Et toi aussi. Vous pouvez ajouter des papillons, vous pouvez ajouter des oiseaux. Vous pouvez mettre un petit coup d'œil de souris à travers subtilement ou faire en sorte que ce soit un point focal. Quand tu veux, c'est bien. Donc, nous allons juste mettre notre chemin vers le bas de cette zone où le vert foncé passe dans la couleur du ciel. Et je veux que tu sois un peu prudent à propos d'avoir les choses trop serrées et d'affilée. Tu veux que les choses entrent et sortent et se brisent. Mais suivez cette courbe douce ou bien ça va bien paraître un peu trop manucuré à mon goût. J' aime un beau jardin sauvage. Mais si vous voulez en faire plus comme un jardin de palais où tout est vraiment bien taillé et droit. Tu pourrais faire ce que tu veux. C' est comme ça que je préfère mon jardin jusqu'à ce qu'il se lève. Voici un bouton de rose qui se lève. Donc, même si nous avons fait cette rangée de feuilles qui va atteindre AMP, même venir à travers et mettre autre chose, sorte de a une fleur sur elle qui va sortir du jardin. S' il semble que ça s'appelle quatre, tu peux faire ce que tu veux. C' est votre œuvre d'art. D' accord ? Bon, donc ça va le faire pour cette leçon. En haut. Ensuite, nous allons travailler sur nos plus grandes fleurs et remplir le premier plan. Alors je te verrai là-bas. 6. Grandes fleurs: Salut là et bienvenue à la leçon de grandes fleurs. Dans cette leçon, nous allons arrondir le jardin en ajoutant le premier plan avec des fleurs plus grosses. Et j'ai hâte de te le montrer. Alors jetons un coup d'oeil. Alors j'ai attrapé des fleurs plus grandes. Et encore une fois, tu verras comment ce papier plus épais m'a gêné. Donc j'utilise ces tulipes pour contourner ce papier plus épais. J' aime ces outils parce qu'ils ont un long cou, une longue tige. Et donc je ne couvre pas trop les petites fleurs que j'ai déjà posées. Mais votre composition va être différente. Tu vas avoir des papiers différents. Donc, je voudrais juste que vous sachiez que c'est 0 KDE pour couvrir les choses, il y aura beaucoup de chevauchement dans cette leçon. Alors ne transpire pas trop. Et vous pouvez toujours peindre dans certaines tiges plus tard. Donc, si vous voulez flotter quelque chose de bien au-dessus où le jardin commence et ensuite avoir une grande tige s'étendant du premier plan. Ce serait tout à fait bien. Et là, je suis allé le chercher. Je n'ai pas laissé ce papier plus épais m'arrêter. J' ai juste revu et je pense que j'ai même donné un peu de profondeur à ma tulipe, donc je ne suis pas fâchée. Parfois, vous avez juste à arranger les choses et le papier est vraiment beaucoup plus fort que vous pourriez lui donner le mérite. Donc, si jamais vous déchirez quelque chose, vous pouvez toujours le coller à l'envers Shogun. Donc, tu sais, il suffit d'y aller, juste couche, couche et passe un bon moment. Voici ma dernière Tulipe de ces trois qui sont vraiment en train de tendre la main depuis le jardin. Et j'ai décidé d'être audacieux et je l'ai fait très haut, de sorte qu'il semblait que c'était un genre de rebelle qui tenait vraiment la main. Ok, j'ai ces rangées et a un bord recadré parce qu'il était sur le bord de son papier. Donc je vais l'utiliser le long du bord de la toile. Et puis j'ai cette hortensia, que j'aime beaucoup parce qu'il fait si sombre. Et j'ai pensé que, parce qu' il fait sombre, ce serait une bonne fleur à enfiler sous mes rangées. Donc, je vais juste utiliser le bord de la toile comme guide. Pliez le papier, puis coupez-le en utilisant la ligne du pli. Et je vais l'appliquer juste là. Donc je vais prendre mon gel moyen marque jusqu'où j'ai besoin d'aller. Et je chevauche la couche d'en haut de sorte qu'il semble que nous ayons cette profondeur. C' est un grand indicateur de la création de profondeur dans une pièce, c'est que les choses vont se chevaucher si elles sont à côté de l'autre dans le jardin. Donc j'ai mon hortensia vers le bas. C' est une belle fleur de fond pour cette rose. Et avant de poser les rangées, je veux tracer ma composition un peu plus et remplir quelques autres choses. Parce que je veux que cette zone puisse être chevauchée par la rangée devant elle, si cela a du sens. Donc je veux aller rangée par rangée, travailler mon chemin vers le bas. J' ai eu un peu d'avance sur moi-même parce que j'ai trouvé que les rangées avaient le bord droit dessus. Et je veux aussi équilibrer mes couleurs ici. Donc j'ai mon hortensia violet que je répète dans ce domaine et je pense que je vais juste l'utiliser à nouveau dans l'autre coin. Alors nous allons juste équilibrer ça. Et vous pouvez toujours revenir et chevaucher toutes les lacunes avec des fleurs plus petites à nouveau, ce que nous ferons un peu dans la dernière leçon. Donc j'ai mon hortensia vers le bas et je vais le lisser. Bon, alors commençons à penser à cette zone supérieure juste un peu plus. J' aime ça, Lily aussi. Parfois, tu dois juste faire la danse, non ? Tu apportes une fleur. Tu le tiens en place. Tu l'essaies ici, tu l'essaies là-bas. Vous avez une idée de l'espace que vous avez et de la forme de votre fleur. Et finalement, vous avez juste à vous engager. Alors je pose ça. Ok, voici une énorme, énorme Daisy que j'aime. Et je pense que je vais apporter les hortensias tout le chemin à l'avant. Et puis j'en aurai un autre ici parce que ça a une ligne droite aussi. Vous pouvez toujours créer une ligne droite ou utiliser lignes droites à partir de l'endroit où vous découpez des choses du papier. Et vous voulez équilibrer les choses aussi. Donc, si vous avez des fleurs blanches, vous pourriez vouloir mettre quelque chose entre elles. J' essaie d'espacer un peu mes fleurs roses parce que donner un peu de marge de respiration qui sont de la même couleur va être bon pour vous. Très bien, on y va. Ça va atteindre un peu très mignon. Et donc c'est à peu près tout ce que j'ai besoin de couvrir. Mon premier plan. Je vais les ramasser pour me souvenir de l'ordre dans lequel je veux qu'ils soient. Donc je viens d'en et je vais commencer mon hortensia là-bas parce que ça va être derrière. Lisser. Et faisons cette rose. D' accord ? Et parce que je travaille avec de si grandes fleurs au premier plan, elles couvrent vraiment beaucoup de toile. Et nous avons aussi la peinture acrylique verte en dessous qui va combler les lacunes pour que le blanc de la toile ne soit pas visible à travers. Et ces pièces ensemble comme un puzzle. C' est juste une façon amusante de remplir cette toile. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, mais je recommande vraiment de garder à l'esprit comment vous voulez que les choses soient superposées. Et de savoir que lorsque vous chevauchez quelque chose devant quelque chose d'autre, cela créera le sens de la profondeur. Et la perspective que nous regardons à travers ce jardin. Et les choses vont jeter un coup d'œil derrière d'autres fleurs. Ok, donc maintenant faisons ça, Bill Daisy, ça semble être le point central, la star de mon jardin. Et beaucoup de cela est dû à la taille, mais aussi à cause du contraste. C' est vraiment léger. Donc ça va se démarquer à côté de toutes ces autres fleurs qui sont sombres comme l'hortensia est, et les tons moyens comme mes roses. Ok, donc j'ai coupé le bord, puis je l'ai aligné avec mon Canvas, et puis je l'ai lissé du centre. Et ça a l'air vraiment sympa. Et puis couvrir le reste avec un milieu de gel acrylique. Alors il est scellé. Magnifique, absolument magnifique. Ensuite, nous allons mettre une touche finale à la pièce et je vous verrai là-bas. 7. Touches de finition: Salut là et bienvenue à la leçon de touche finale. Dans cette leçon, nous ajoutons quelques petits détails pour faire éclater la pièce avec du papier et de la peinture acrylique. Alors jetons un coup d'oeil. Ok, donc j'ai mon jardin et je vais trouver des petites fleurs blanches. Et si je veux qu'ils soient blancs, c'est parce que je veux ajouter un peu de contraste. Et je vais les jumeler avec des zones plus sombres de la toile et des zones plus légères d'ailleurs. Mais pops up poids sont un excellent moyen de finir une pièce. À la fin de chaque pièce, j'ajoute toujours mes lumières les plus légères et mes sombres sombres et ça fait éclater la pièce. Donc ici je flottais quelques fleurs dans le ciel, ce que j'aime faire parce qu'il défie la gravité et le rend juste un peu plus amusant dans l'art. Tu vois, j'ai un bouton de rose et je pense que j'aimerais que ça jette un coup d'oeil aussi. Je veux donc m'assurer que la pièce est équilibrée et qu'elle semble juste amusante, gonflante et flottante. Mais c'est juste ma propre touche personnelle et vous pouvez l'utiliser. C' est un truc amusant. Les fleurs blanches contre le ciel plus clair sont aussi subtiles. Donc, si vous voulez plus d'un pop, vous pouvez utiliser plus de contraste sur ceux qui flottent dans le ciel. Bleu foncé, tout ce que tu veux. Mais j'aime que nous n'ayons pas autant de contraste dans le ciel. Mais là bas, les fleurs blanches ajoutent un coup de poing parce qu'il y a beaucoup de contraste même si elles font les deux. Ok, donc je vais juste faire le tour avec mon support en gel acrylique. Nous allons juste plus loin avec nos détails ici. On trouve juste des endroits où il pourrait y avoir quelque chose de plus. Ok, maintenant j'ai ma petite brosse brillante et j'ai du blanc titane sur la brosse. Et je vais faire apparaître tous mes faits saillants. Je passe donc sur les zones de mes fleurs qui pourraient être plus légères. Et c'est là que vous imaginez la lumière, la lumière du soleil frappe vos fleurs. Donc, il est beaucoup de sens et Daisy, mais même sur ces roses plus colorées, vous pouvez ajouter une touche de blanc le long du bord de leurs pétales et il va les faire ressortir un peu plus. Donc ici, je le fais à nouveau sur ces rangées. Et ce sont juste de belles formes de croissant doux. Je ne vais pas écraser mon pinceau sur la fleur. Je le fais vraiment légèrement pour qu'il se rétrécit et crée un coup de pinceau doux. Alors ne touchez pas votre pinceau dans la toile à ce stade, vous allez presser beaucoup trop de peinture. Si vous utilisez trop de pression sur votre brosse, un léger toucher. Et je ne veux pas que tu surcharges ton pinceau. Vous voulez charger votre brosse, peut-être 50 pour cent. Et si vous mettez trop de peinture sur votre pinceau pour cela, vous pouvez toujours l'essuyer sur votre palais. D' accord. Et maintenant, je prends juste ce blanc de titane et je le tape plus haut sur la toile, décide où ça pourrait être. Et puis je peux en apporter dans mon rosier. Et je peux combler l'écart sur la coupe de ce papier pour faire croire qu'il fond un peu dans l'arrière-plan. Cela lui donnera un aspect plus transparent et le fera moins ressembler à une découpe et à une partie de la peinture. Ok, donc juste une application douce, apportant un peu cette peinture blanche. C' est un peu transparent en ce moment. Mais cela va aussi donner un peu de contraste autour de ces buissons aussi. Et puis je peux prendre un pinceau vraiment sec et faire ressortir cette peinture un peu plus. D' accord. Peuvent en éclater certains sur ces zones aussi. Je n'ai pas autant de peinture sur mon pinceau, mais je peux en apporter dans les petites fleurs. Il y a quelques marguerites ici qu'on se perd vraiment. J' ai donc mis en évidence quelques faits saillants. Et beaucoup de petits points vont bien aussi. Ils peuvent indiquer une petite grappe de fleurs blanches. Ok, donc je n'ai pas vraiment lavé ma brosse. n'y a pas beaucoup de peinture dessus, mais j'ai apporté du gris de Payne et du vert oxyde de chrome. Je rafraîchis le vert de ma palette et je le transforme en gris de Payne. Et ce que je fais, c'est mélanger une couleur d'ombre. Donc maintenant je peux utiliser ce vert foncé similaire à la couleur de l'ombre que nous avons fait dans la sous-peinture du jardin. Et je vais le mettre dans et faire ressortir quelques branches qui tentent la main. Donc je commence juste au bord de mes papiers et je remonte mon chemin. Et j'ai mis un peu de virages et je le fais paraître un peu étroit, vieux comme une branche. Je ne fais pas que des V parfaits sortir ou pourquoi des formes. Je peux tordre le pinceau un peu pour lui donner plus d'une branche boisée, manger le déjeuner. Et j'utilise ma brosse de façon étroite et au lieu de la Broadway pour que je puisse avoir une ligne plus mince. Et puis je peux apporter une partie de cette ombre, couleur d'ombre dans les rosiers. Je peux l'apporter derrière certaines de mes fleurs pour donner plus d'ombre au premier plan ici, je le mets entre les pétales de mes roses. Et tu ne veux pas trop faire. Tu dois le garder très léger. Petits tirets légers et légers et formes en croissant. Et vous n'avez pas à tracer chaque pétale. C' est plus juste comme un soupçon d'ombre ici et là. Alors ne vous laissez pas emporter par cette peinture foncée. C' est juste une sorte de poivrer notre jardin de sorte que globalement le spectateur obtient plus de contraste. Mais ils ne vont pas tomber et être comme, Oh, ça aurait dû être là. Et ça aurait dû être là. Il s'agit plutôt d'un peu de poivre cohérent. Ok. Et maintenant j'ai mon petit pinceau rond. J' ai mis de l'eau sur mon pinceau et je mélange un Payne gris et blanc l'intégrer bien. Et puis j'utilise mon doigt comme accolade et je vais assigner la pièce. J' ai aussi mis mon petit doigt sur la table pour accoler mes mains. Et parce qu'il y a un peu d'eau dans la peinture, ça me donnera un bon flux d'encre sur ce pinceau rond. Et je ne veux pas pousser trop fort. Et je vais juste signer mon nom. Et on y va. Juste très subtil, petite quantité de contraste. C' est sympa de l'avoir parfois une couleur. Et puis finale, finale, j'ai apporté un peu d'eau à ma palette avec un pinceau plus large. Et je vais faire quelques éclaboussures, ce qui est juste un joli petit genre de confettis sur la pièce. Tu n'as pas à faire ça, mais je pense que c'est très amusant. Donc je charge juste le pinceau avec beaucoup de peinture aqueuse. Tu pourrais faire une couleur, tu pourrais faire du blanc. Et vous voulez apporter plus, un peu plus de texture avec ça. Et si vous allez trop loin et que vous obtenez un gros goutte à goutte, juste effacé ou essuyez-le et c'est bon. C' est pour ça que c'est si bon d'avoir un chiffon dehors. Vous pouvez utiliser votre doigt pour obtenir de l'aide. Et c'est que c'est la pièce. J' aime tellement ça. J' adore cette composition. Je me suis tellement amusé. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. C' était tellement amusant. J' ai eu une explosion absolue en faisant ce jardin de médias mixtes avec toi. J' aimerais voir vos pièces et entendre parler de votre expérience. Donc, si vous avez des questions, n' hésitez pas à poser. J' ai souvent vérifié la section de discussion et cela pourrait aider d'autres élèves à apprendre aussi. J' aimerais vous voir dans un autre cours si vous avez apprécié cela, s'il vous plaît assurez-vous de me suivre. Je sortirai avec de nouveaux cours, très péchés, donc vous ne voudrez pas les rater. Et j'ai aussi des douzaines d'autres cours d'acrylique et de médias mixtes prêts à suivre maintenant afin que vous puissiez les trouver sur mon profil d'enseignant ou sur mon site Web. Donc c'est une pellicule. Encore une fois, merci beaucoup et rappelez-vous que si vous vous présentez et pratiquez avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Heureux de créer beaucoup d'amour. Bonjour.