Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Stephanie Kilgast et je sculpte professionnellement depuis plus de 10 ans. J' ai aussi enseigné et écrit un livre en 2013. Je suis surtout connu pour la nourriture miniature hyper-réaliste. Au cours des dernières années, j'ai plongé dans le monde naturel, reproduisant la nature dans des couleurs très vives et vibrantes. Dans la classe d'aujourd'hui, je voudrais vous montrer comment recycler vos vieux bocaux en verre et les transformer en jolis petits jardins succulents. Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pot en verre que vous avez à la maison. Je voudrais vraiment vous encourager à recycler ceux qui ont déjà, au lieu de les jeter, et non par de nouveaux bocaux en verre pour ce projet. Dans ce projet, je vais vous montrer comment je sculpte les plantes succulentes. J' ai choisi des couleurs très réalistes pour le succulent, cependant, vous pouvez choisir et choisir les couleurs que vous aimez le plus. C' est un cours très amusant qui est absolument accessible aux débutants, et c'est un excellent projet à faire avec vos enfants ou seul pendant ces vacances. L' affectation de cette classe est assez simple. Je voudrais que vous fassiez votre propre jardin succulent sur votre bocal en verre. Je vous invite également à partager votre projet avec la classe à la fin. Pour cela, vous pouvez simplement créer un projet juste dessous de cette classe pour partager des photos de votre travail. J' espère vraiment que vous prendrez ce cours, mais plus important encore, que vous en profiterez.
2. Matériaux: Pour ce cours, vous allez avoir besoin de bocaux en verre avec des couvercles métalliques. Quelques outils de sculpture de base et pinceaux. De l'argile polymère et des couleurs que vous aimez le mieux. Je vais utiliser des variations autour du vert, bleu
et du violet. Quelques peintures acryliques de bonne qualité en blanc, vernis à
base de résine, et éventuellement colle universelle. Si vous n'avez jamais utilisé d'argile polymère avant, je vous suggère fortement de regarder ma classe de base d'argile polymère en premier. Vous pouvez le trouver sur Skillshare. J' ai laissé un lien dans la zone de description ci-dessous. Si vous souhaitez utiliser des couleurs différentes de la mienne, j'ai également une classe sur les couleurs sur Skillshare.
3. Base de couvercle: J' ai choisi ce bocal en verre. La première chose que je fais est d'ajouter du vernis à base de résine claire sur le dessus parce que je sais par expérience que cela fonctionne aussi bien que de la colle. J' utilise donc le vernis, le vernis à base de résine de Cleopatre, c'est une marque française. Alternativement, vous pouvez également simplement ajouter de la colle réelle sur le dessus avant l'argile polymère, ou vous pouvez simplement sculpter tout sur le couvercle et cuire le couvercle. Ensuite, après, il suffit d'enlever l'argile et
la colle, l'argile sur le dessus, pour être sûr, il colle bien. Si vous ne le collez pas, l'argile ne tiendra pas sur le métal. Il va le garder en place, mais vous pouvez facilement l'enlever. Ce qui est très bien aussi si vous n'êtes pas sûr de vouloir le garder ainsi pour ne pas avoir à le coller. Il le rend plus durable, puis attendez qu'il sèche. Tu n'auras pas besoin des pièces de verre que nous allons sculpter sur le dessus. On va seulement faire cuire le couvercle. Nous allons commencer à mettre de la saleté dessus. Je vais utiliser simplement de l'argile brune, et le mettre sur le dessus. Selon votre couvercle, vous allez peut-être vouloir mettre plus ou moins. Je vais juste remplir le milieu. Il semble plus agréable si ce n'est pas trop parfait donc s'il y a peu de bosses là-dedans. Je vais ici pour un regard de la Terre et c'est pour ça que j'ai choisi le brun. Cependant, si vous voulez le faire ressembler à du sable, il suffit d'utiliser une argile de couleur beige, et cela va fonctionner tout aussi bien. Pour le texturer, j'utilise une brosse à dents, et je la pousse simplement dans l'argile pour donner sa belle texture. Maintenant, je vais travailler sur les plantes à mettre sur le dessus.
4. Sculpter les plantes: J' ai choisi différentes couleurs pour les extrémités de cercle, je vais vous montrer quelques formes différentes que vous pouvez faire avec eux. La première forme que je vais vous montrer est celle qui ressemble à une fleur. Pour cela, nous allons d'abord déployer la couleur choisie dans un serpent épais. Ensuite, on va couper des tranches et je vais en couper sept. On va d'abord former une balle, puis pincer un côté dans une pointe. Ensuite, nous allons pousser la balle vers le bas et pousser les côtés pour avoir une feuille et ensuite vous répéter pour toutes les feuilles. Donc d'abord la minuscule balle, puis vous pincez un côté, puis vous poussez vers le bas, poussez sur le côté, puis mettez à côté de la première, puis répétez jusqu'à ce que vous ayez un cercle complet. Une fois que vous avez terminé le premier cercle, vous allez prendre le serpent, puis couper à nouveau sept tranches de la même épaisseur. Mais cette fois, les feuilles doivent être un peu plus petites donc je vais simplement couper un peu sur chaque tranche et ensuite la même technique s'applique. Premier tour, pincer d'un côté, pousser vers le bas, pousser les côtés et ensuite vous voulez le placer à l'intersection des feuilles juste en dessous. Maintenant, vous pourriez vouloir ajouter un peu d'argile au milieu pour le remplir et vous voulez aussi tirer les autres feuilles comme
ça et peut-être leur donner une douce torsion au milieu. Ensuite, pour le prochain tour, nous allons continuer à couper des tranches, mais cette fois nous allons les couper en deux. Encore une fois, la même technique, mais avec des balles beaucoup plus petites. Pour le dernier tour, nous allons le couper encore plus petit, donc la même tranche qui est coupée en quatre morceaux. Nous allons d'abord faire trois feuilles, puis garder la dernière pour le milieu. Le dernier, je pince les deux côtés, je l'aplatit juste un peu, je plie en deux et je place au milieu et c'est ainsi que je le termine. Maintenant je n'aime pas ici les lignes que j'ai faites, donc je vais juste lisser ça un peu. Pour une forme plus naturelle, je tire juste les premières feuilles vers le haut. Maintenant, je peux le placer sur mon couvercle, vous voulez juste vous assurer que vous ajoutez un peu d'argile liquide d'abord, puis la mettre sur le
dessus et ensuite pousser légèrement vers le bas vous pouvez sans détruire la forme. Une fois que vous êtes plus confiant dans votre sculpture, vous pouvez également sculpter directement sur la terre. Maintenant, pour le prochain, nous allons faire des plans qui ressemblent à la plante des serpents. Il commence comme le premier qui commence à couper des tranches, un peu plus épaisses cette fois. Cette fois, nous allons commencer au milieu et sortir, les feuilles vont aussi être différentes dans la forme. Nous commençons toujours avec une boule d'argile, puis nous déployons un cône mince, aplatir et ensuite lui donnons un virage au milieu. Cette fois, nous allons travailler directement sur l'argile, sur la terre. Assurez-vous juste que vous avez un peu d'espace autour. Nous commençons avec une balle, faisons un cône, aplatir, plions au centre. Maintenant, nous ajoutons des couches, mais à l'extérieur. Pour celui-ci, nous fabriquons une fleur mais beaucoup plus grande. Nous allons couper des tranches épaisses et nous commençons avec cinq feuilles. n'y a pas de pointes sur celui-là donc il suffit de le garder beaucoup plus simple. Tu veux une forme ovale. Alors tu veux un virage au centre. Ensuite, il suffit de le pousser vers le bas et de répéter pour les autres feuilles. Maintenant, bien sûr, vous voulez répéter cela, mais avec des feuilles plus petites. Maintenant, pour l'intérieur, je vais le finir avec trois petites feuilles. Je vais en couper deux comme ça, et les couper en deux. Maintenant, pour celui-ci, nous allons aussi couper des tranches, et c'est un peu similaire. Cependant, j'utilise moins de feuilles pour celui-ci. Encore une fois, je commence avec les tranches et cette fois je veux pincer des
deux côtés puis pousser vers le bas. Nous pouvons déjà le mettre où nous le voulons et juste faire
un cercle et additionner jusqu'à ce que nous ayons une usine finie. Encore une fois, le tour suivant a des feuilles légèrement plus petites, donc je suis juste de couper de l'argile. Avec la même technique, vous pouvez obtenir des types très différents de regards avec la plante en changeant simplement la couleur et la forme des feuilles, vous pouvez obtenir des regards très différents pour toutes les plantes. Pour terminer celui-ci, je vais simplement faire trois petites feuilles au centre. Maintenant, le suivant est légèrement différent, donc nous commençons toujours avec les tranches pour faire toutes les feuilles. Cependant, cette fois, nous partons de l'intérieur et vous allez
travailler vers quelque chose qui ressemble vaguement à une rose. Nous fabriquons juste de minuscules boules et les poussons vers le bas, assurez-vous de brosser vos empreintes digitales. Nous commençons par l'utilisation d'un outil ou d'un cure-dent, vous allez le rouler sur lui-même, comme ça. Ensuite, vous allez simplement ajouter autour de cette première ronde, autour de ce premier rouleau, vous allez simplement et les autres feuilles. Une fois que vous êtes satisfait de la taille de vos rangées vertes, vous allez tordre légèrement le bas, puis couper l'excès. Décidez où vous voulez le mettre. Je vais en mettre un ici, brosser de l'argile liquide et ajouter la rose à votre composition. Poussez doucement l'argile pour la faire coller sans détruire la forme. Vous pouvez donner aux feuilles une torsion douce pour plus de réalisme. Ensuite, continuez jusqu'à ce que tout le couvercle soit couvert. Une fois que vous êtes satisfait de votre composition, vous pouvez ajouter un peu plus de texture. J' aime garder une partie de la terre visible et donc à la fin, une fois que la position [inaudible] est faite, je la texture un peu plus pour qu'elle soit plus naturelle. Vous piquez simplement avec un outil à aiguille, il peut aussi être un cure-dent ou une épingle dans l'argile pour le rendre un peu friable. Une fois que vous êtes satisfait de votre composition, vous pouvez cuire.
5. Touches de finition: Après la cuisson et le refroidissement, j'utilise des peintures acryliques blanches. Pour leur donner leur aspect mat, j'utilise un pinceau sec que je trempe dans peinture acrylique
blanche puis je brossais toutes les sculptures. Une fois la peinture sèche, vous voulez sceller la peinture acrylique et pour cela, j'utilise le Dura Clear, Extra Matte de DecoArt, qui est un très bon vernis. L' autre option est de brosser tout avec une fine couche d'argile polymère liquide et de la cuire à nouveau, et cela scellera également les peintures acryliques. L' argile polymère elle-même n'a pas besoin d'être scellée, mais les peintures acryliques le font, donc vous devez soit vernir ou sceller tout avec de l'argile polymère liquide, puis laisser sécher à nouveau et vous avez terminé.
6. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que cela a été perspicace que vous avez beaucoup appris, et que vous vous êtes amusé avec ce projet très spécifique. Sur le même principe de ce pot en verre, vous pouvez également choisir et choisir d'autres formes et couleurs, vous pouvez regarder mes autres cours Skillshare pour obtenir des idées sur la forme que vous pouvez utiliser, à mettre sur le couvercle de votre verre pot. Ne vous sentez pas limité par les cyclones, si vous voulez faire autre chose comme les coraux, les fleurs, les feuilles, et pourquoi pas les cristaux. Cela aidera aussi beaucoup les autres élèves à partager votre projet avec la classe, car il peut parfois être un peu intimidant de commencer un nouveau projet. Si vous souhaitez partager votre travail sur les réseaux sociaux, vous pouvez également me marquer, je passe par le petitplat Monica sur tous les réseaux sociaux comme Instagram, Twitter ou Facebook. Merci beaucoup d'avoir regardé ça jusqu'à maintenant, et j'espère vous voir dans ma prochaine classe. Au revoir.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
