Izotope Ozone 10 : maîtriser des morceaux complets avec l'ozone

1. Introduction: Bonjour à tous, bienvenue sur le mastering musical avec Ozone Ten. L'ozone est un outil de mastering standard de l'industrie. Si vous souhaitez faire un quelconque mastering, vous devriez vraiment apprendre l'ozone L'une des choses que j'aime à propos de l'ozone, c'est qu' il n'est pas aussi compliqué que la plupart des outils de maîtrise Il y a quelques choses délicates auxquelles il faut s'habituer, mais il est conçu pour être très convivial. Je pense qu'avec ce court cours, nous serons en mesure de vous aider à devenir opérationnels et à maîtriser vos morceaux avec de l'ozone Dans ce cours, je masteriserai deux titres au fur et à mesure du cours Le premier morceau, plus hip hop, électronique, et je vais vous montrer tous les modules qui se trouvent dans l'ozone et comment fonctionne absolument tout l'ozone en utilisant ce morceau. Ensuite, à la fin, je vais passer à un morceau plus rock. Et nous maîtriserons cela en appliquant tous les concepts dont nous avons parlé tout au long du cours. Bien que ce cours porte principalement sur l'utilisation du logiciel sur l'ozone, nous aborderons certains éléments de la maîtrise de la théorie et de la maîtrise des pistes Cela étant dit, allons-y, c' est là que les choses deviennent un peu bizarres. Quand j'appuierai dessus, ça va me demander commencer à jouer à certains des pièges. Comme vous pouvez le deviner, concentrez-vous sur le bas de gamme. Le but est d' éliminer la boue dans le bas de gamme Il s'agit d'un outil conçu exactement pour cela, il peut donc être très pratique. Maintenant, je vais passer à notre maximiseur, d'accord ? Mon plafond est réglé à zéro. Je vais me donner un peu de marge de manœuvre ici. à souligner certaines choses auxquelles il m' a fallu quelques minutes pour m'habituer à ce compresseur tiens à souligner certaines choses auxquelles il m' a fallu quelques minutes pour m'habituer à ce compresseur. Tout d'abord, il s'agit d'un très bon compresseur. J'aime vraiment prendre l'un d'entre eux , un très petit, je vais l'augmenter. Ensuite, je vais simplement faire varier la fréquence et écouter attentivement pour détecter toute fréquence problématique. Tout ce qui me saute vraiment aux yeux. 2. Qu'est-ce que l'ozone et à quoi sert-il ?: C'est bon. Salut tout le monde. Isotopes, ozone. Parlons d'abord de ce qu' est ce programme et de ce qu'il fait. Il s'agit d'un outil de maîtrise. C'est un outil que nous utilisons pour le mastering. Maintenant, si vous avez suivi certains de mes autres cours où nous avons parlé de mastering, ou si vous avez fait du mastering vous-même, vous savez peut-être que vous pouvez le faire sans ozone isotopique Tu peux totalement le faire. Pour faire du mastering, vous avez besoin d'un égaliseur, d'un compresseur, d'un limiteur, vous pouvez utiliser d'autres outils L'ozone contient tous ces éléments intégrés, plus un tas d'autres éléments qui peuvent vous donner un encore meilleur maître. Les nouvelles versions d'ozone vous offrent des outils similaires à ceux de l'IA. Je ne sais pas si je les appellerais exactement IA, mais appelons-les outils intelligents. Quelques moyens d'écouter ce que vous maîtrisez et vous donner un petit aperçu de ce que l'on pense que vous devriez en faire C'est un outil très puissant. Il s'agit d'un outil standard de l'industrie. Beaucoup de gens l'utilisent pour maîtriser ce qu'il est au niveau professionnel En fait, ce n'est pas si intimidant. plupart du temps, avec les anciens logiciels de mastering, vous ne voyez qu'un million de mètres et de niveaux différents et des chiffres qui passent L'ozone est relativement convivial. Vous voyez beaucoup de choses ici à l'écran, mais ce n'est pas aussi moche que d'autres choses. C'est vraiment très accueillant. Il contient de bons préréglages avec lesquels nous pouvons travailler et jouer Nous voulons l'utiliser pour le mastering. Cela signifie que notre morceau est terminé, que nous l'avons mixé, que nous sommes satisfaits du mixage et que nous passons au processus de mastering J'ai donc un morceau que nous allons maîtriser. Il s'agit d'un parcours étudiant qui a été soumis. Ça ressemble à ça. Un truc joyeux, léger et gonflable. Nous allons en faire une maîtrise rapide dans ce cours en utilisant uniquement de l'ozone. Maintenant, une dernière chose que je vais dire avant de passer à autre chose. Oui, je vais utiliser Ableton Live pour héberger de l'ozone, car c'est un plug-in Nous en avons besoin pour le gérer. Mais peu importe ce que vous êtes à l'aise d'utiliser. Logic Pro Tools, FL Studio, Studio One, peu importe, littéralement n'importe lequel d'entre eux. Isotope est son propre programme. Une fois que vous l'aurez ouvert dans votre ordinateur, tout fonctionnera sur le même Mac ou PC ou autre. Cool. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Obtenir le programme (où et comment l'acheter): D'accord, pour obtenir de l'ozone, vous allez vous rendre sur le site Web des isotopes C'est un isotope avec un Z. Passez aux produits. Passez aux produits Maintenant, vous avez beaucoup d'options ici. Vous pouvez simplement acheter de l'ozone et nous sommes sur l'ozone dix en ce moment. Mais avant de le faire, pensez à tout ce que vous pourriez vouloir d'autre. Vous avez de l'ozone dix ici. Il existe également une version allégée de l'ozone. Si je vais ici pour voir toutes les applications et tous les plug-ins, je vais cliquer sur ozone. Ici, sur la gauche, nous avons Ozone Ten Advanced, 500 dollars. Ozone dix éléments, eh bien, il y a l'ozone dix standard et l'ozone dix éléments 249,1 29 Ce sont des versions plus légères. Ils n' auront pas tous les outils. Je vais utiliser Ozone Ten Advanced dans ce cours. Mais vous avez peut-être d'autres options. Si vous regardez l'une de ces combinaisons qui contient plus de fonctionnalités, comme celui-ci , mix et master bundle advanced. C'est 500 dollars, 700 dollars et cela vous permet d'obtenir un tas d'autres programmes. Cela vaut peut-être envisager de se procurer l'un de ces packs, ou de commencer par la version Elements et de passer à la version avancée Je crois que si vous obtenez la version Elements, c'est moins cher que de passer à la version standard ou à la version avancée. Vous pouvez l'acheter ici sur le site Web de l'ozone , puis il vous donnera un lien pour le télécharger. Ce lien de téléchargement va en fait vous télécharger, programme d'installation d' isotopes, alors l'installation peut devenir un peu bizarre Passons à une nouvelle vidéo et parcourons rapidement l' installation. 4. Installation: OK. Après avoir acheté, vérifiez votre e-mail pour obtenir votre code d'autorisation, puis suivez ce lien. Cela vous invitera à télécharger le portail des produits isotopiques, installer et à le lancer Cela va ouvrir ce petit programme. Cela ne gère essentiellement que tous vos produits isotopiques. De nombreuses entreprises le font ces jours-ci. Il gère les numéros de série mises à niveau et tout le reste. Donc, la première chose que vous allez devoir faire est de vous connecter. Ça va ressembler à ça. Vous êtes dans Ozone, vous allez avoir créé un nom d'utilisateur et un mot de passe. Vous allez le saisir ici afin de pouvoir accéder au portail des produits. Une fois que vous êtes entré, cliquez sur mes produits et vous devriez voir dans votre liste de produits, quelle que soit la version que vous avez achetée, ozone ten advanced. Vous pouvez voir tout un tas de choses ici et vous pourriez voir comme moi, ou vous pourriez simplement voir de l'ozone. J'ai tout un tas de produits isotopiques, donc je vois un tas de choses Vous pouvez voir qu' ils sont tous installés. Ces éléments ne sont pas installés. Mais je l'ai fait pour préparer cette mise à niveau de classe vers Isotope Ten Advance, qui est déjà installé . Il vous suffit de cliquer sur le bouton d'installation qui apparaîtra à côté d'ozone ten, quelle que soit la version que vous utilisez, puis le programme d'installation lancera Vous pouvez également vérifier ce bouton d' installation autorisée pour voir si vous devez afficher uniquement les éléments qui doivent encore être installés. Regardez les mises à jour, les ajouts et autres choses de ce genre. Au fur et à mesure de son installation, cela ressemblera à ceci. Vous verrez le logiciel. Et puis, prenant le temps de le télécharger, c'est un gros programme. Une fois l'installation terminée, cela ressemblera à ceci. Ça va passer par là. Une fois le téléchargement terminé, il va passer par un package d'installation qui ressemble à ceci. Il peut vous demander votre nom d'utilisateur et votre mot de passe une fois, peut-être même deux fois, mais tout s'installera en arrière-plan et vous serez ensuite installé. C'est bon quelques étapes de plus qu'une installation normale, mais ce n'est pas trop difficile. 5. Lancer Ozone: OK, maintenant que nous sommes tous installés, vous allez lancer votre application audio préférée, quelle que soit votre utilisation. Ensuite, vous allez passer aux plugins. Vous pouvez le faire de différentes manières, mais je vais aborder VST 3 Si vous voyez ce dossier, allez-y. Vous devriez avoir un dossier appelé isotope. Et descendez à l'isotope dix. Vous verrez que j'ai tout un tas de dizaines d'ozone ici. Vous verrez que l'isotope désigne cela comme le navire-mère et ses composants OK. Cela signifie que celui-ci, celui que l'on appelle ozone ten, connecteur du navire-mère dans lequel tout est intégré. Mais si vous souhaitez simplement utiliser pièces individuelles, disons que vous voulez simplement utiliser le compresseur d' ozone et que vous ne voulez pas vous occuper de tous les autres éléments intégrés à l'ozone. Vous pourriez charger uniquement le compresseur Ozone Ten avec cette dynamique Ozone Ten, d'accord ? Vous pourriez le mettre et vous aurez alors exactement ce composant. OK, ce n'est pas ce que je veux faire. En fait, je n'ai jamais fait cela avec l'ozone. Je pense qu'il est tout aussi facile de tout charger pour moi. Je vais charger le navire-mère, brancher de l'ozone 10 sans rien après. Je vais le faire glisser directement sur ma piste. Vous pouvez maintenant le mettre sur la piste principale si vous le souhaitez, ou vous pouvez le mettre sur votre sortie stéréo si le morceau est terminé et que vous êtes en train de le masteriser Mais en général d'une session de mastering, nous n' avons qu' une piste dans notre session et ce serait une piste audio stéréo Et nous l'avons dit, nous avons mis nos outils de mastering sur cette voie Ensuite, nous ne laissons rien sur le master, le connecteur Mothership et les connecteurs des composants Si vous ne savez pas si cela prête à confusion, utilisez simplement le bouchon du vaisseau mère celui qui vient d'être appelé ozone ten 6. Utiliser des préréglages: Bien, tout au long de ce cours, nous allons aborder en détail comment utiliser l'ozone et ce que chaque clochette contient Nous n'allons pas passer en revue tout ce qu'il peut faire, mais nous allons passer en revue une grande partie du décor. Mais si vous voulez juste oublier tout ça et dire « j'ai de l'ozone, j'ai un morceau », faites en sorte qu'il sonne bien. Voici comment nous pouvons le faire. Prenez ces préréglages, si vous montez ici, nous en avons quelques préréglages Nous pouvons entrer ici et nous pouvons dire, d' accord, All Purpose Mastering Nous avons un Balance Master, un CD Master. Nous avons tout un tas d'options ici, et ce ne sont que des paramètres stupides Disons que vous avez une belle piste acoustique, guitare acoustique ou quelque chose comme ça. Peut-être que vous voulez ajouter quelque chose ici comme une profondeur améliorée, peut-être master équilibré, ou peut-être avez-vous un côté électronique comme nous qui pourrait me permettre de passer à un mastering spécifique au genre Et en voici une autre acoustique. Je ne pense probablement pas à l' EDM dans ce cas, mais je pourrais passer à l'électronique et voir ce que l'on en pense OK. J'ai cliqué dessus, il l'a chargé. Maintenant, je vais fermer cette fenêtre. Maintenant, nous pouvons voir ce qu'elle a ajouté, c'est un égaliseur Et cela lui a permis de peu notre base, de donner un peu plus de présence sur les aigus Il s'agit de notre paramètre de compression. Nous avons donc mis en place un compresseur multibande, nous en reparlerons plus tard Je fais de l'imagerie stéréo ici. Et puis en maximisant le volume pour qu'il soit beau et fort. Voyons ce qu'il a fait. J'ai eu ce coup de pied, sympa et percutant. Cool. Donc ça sonne plutôt bien. Si vous voulez simplement suivre la trace et obtenir quelque chose, il vous suffit de charger l'un de ces préréglages OK, ils sont là et vous pouvez les ajuster, vous n'êtes pas coincé avec ce qu'ils font. Je pourrais dire que c'est génial, mais je veux que ma largeur soit un peu plus large. Je vais peut-être jouer avec ce qu'il a fait. Voyons si je peux modifier ce préréglage pour l'amener là où je veux. Il n'y a aucune honte à utiliser ces préréglages. Fais-le, tu auras un son génial. Tous ces préréglages vous permettent de simplement charger de l'ozone et d'obtenir un charger de l'ozone et d'obtenir son maîtrisé très rapidement Il y a un autre moyen qui se trouve sur dix, appelé assistant principal. C'est là que, comme les étranges trucs liés à l' IA, entrent en jeu. Mais jetons-y un coup d' œil. C'est bizarre 7. Maîtriser l'installation d'Assistant: OK, ce bouton ici s'appelle l'assistant principal. C'est là que les choses deviennent un peu bizarres. Ce que ça va faire quand j' appuierai dessus, c'est qu'il va me demander de commencer à jouer une partie du morceau, il va l'écouter, il va l'analyser. Ensuite, ça va mettre en place toute ma chaîne de mastering. Pour moi, c'est plutôt bien, ça marche plutôt bien. Pensez-y comme un excellent point de départ. Tout ce truc d'assistant intelligent basé sur l'IA est vraiment bon pour vous aider à trouver un bon maître Ce n'est pas très bon vraiment comprendre les nuances d'un morceau, mais ce n'est pas mal. Essayons-le. Je vais cliquer sur cet outil, il est écrit « attendre le son ». Je vais donc aller quelque part de mon morceau qui sera l'un des points les plus forts C'est toute cette section ici Donc je vais juste appuyer sur Play this thing, on attend juste, c'est assez dur. Ensuite, on se dit, accord, maintenant c'est maîtrisé Ce que nous voyons ici est une interface un peu différente. Cela nous donne ce ton, match contre match et dynamique match. Il nous montre une version vraiment simplifiée de ce qu'il fait. Si nous voulons revenir au cœur des modules, nous pouvons cliquer sur ce bouton ici et nous pouvons voir comment les choses sont appliquées Vous pouvez voir qu'il pense que nous voulons qu'il soit très brillant. Cela le rend certainement beaucoup plus lumineux. Notre coup de pied est un peu déformé. Nous allons vouloir retirer cela, ce qu' il a été décidé de faire là-bas. Mais nous pouvons ajuster ces choses. Nous pouvons en ajuster la largeur. La dynamique, si nous voulons reculer un peu, le ton correspond, nous lui donnons une meilleure idée de ce qu'il écoute. En s'ajustant ici, il pense que nous écoutons de l'EDM, ce qui n'est pas totalement différent Si nous voulions en faire plus, nous pourrions dire « réapprendre ». Nous pouvons lui dire de revenir en arrière et de réessayer. Donnez-lui peut-être une autre section audio à écouter. Nous pouvons revenir à nos modules actuels ici et désactiver n'importe quoi avec un petit bouton bleu ou nous en débarrasser avec le X et ajuster les choses comme nous le voulons. C'est un excellent point de départ pour ce faire. Nous pouvons vraiment entrer dans le vif du sujet et ensuite ajuster les choses selon nos besoins Nous allons maintenant parler plus en détail de ces modules. Je me rends compte que vous vous demandez, attendez, que faisons-nous avec tous ces modules ? Nous allons en parler plus en détail dans une minute. Je voulais juste vous donner ces deux choses en utilisant des préréglages et cet assistant principal pour faire avancer les choses très rapidement Il existe donc d'excellents moyens de vous lancer et de masteriser votre morceau en utilisant ces deux outils Sinon, approfondissons un peu les paramètres et commençons à comprendre le flux de travail de ce programme. 8. En-tête global: Bonjour. Salut. J'ai un rhume mais je crois que j'ai l' air pire que ce que je pense. J'en ai presque fini avec mon rhume, mais ma voix ne m'a pas encore rattrapée. Nous poursuivons. Dans cette section, nous allons parler de la navigation dans l' ozone et de la façon dont les choses sont présentées. Il existe quatre catégories principales d'ozone. L'en-tête, qui contient des éléments importants. Il y a la chaîne de signaux ou la chaîne de périphériques, l'interface du module, chacune d'elles est un module de la chaîne. Leur interface change en fonction de ce sur quoi nous avons cliqué à ce moment-là La quatrième chose, c'est le panneau O qui nous montre simplement nos tenants et aboutissants et nous offre de bonnes options pour le solo, le référencement, le contournement, contournement Regardons très rapidement le contenu de notre en-tête ici. Tout d'abord, nous avons le nom de cette instance. Maintenant c'est un peu trompeur, on dirait que vous pouvez peut-être changer le nom ici, je pense que Per est le titre de ce morceau Enregistrez-le en tant que préréglage. Enregistrez-le en tant que préréglage sur lequel vous travaillez. Mais ce n'est pas vraiment ce que cela fait. Il s'agit de nommer votre instance d' ozone pour peut-être le rappeler, pour l'automatisation ou quelque chose comme ça. Cela n' enregistrera pas ce que vous faites sous forme de préréglage comme vous le feriez ici. Voici nos préréglages. Et tu opterais pour un nouveau. Je n'ai pas encore trouvé quelque chose de très utile pour nommer cette instance d'ozone. Tu peux le faire si tu veux. Si quelqu' un trouve une bonne utilité à cela, faites-le moi savoir. Nous avons ici notre assistant de mastering que nous avons déjà examiné Nous pouvons basculer ici entre nos deux vues principales, l'assistant de mastering, qui est celui-ci, et notre vue détaillée principale Ce sont là deux manières principales d'examiner l'ozone. Comme nous avons déjà examiné l'assistant de mastering pendant peu près le reste de ce cours, nous allons passer à la vue détaillée Nous n'allons pas passer beaucoup plus de temps à travailler sur l' assistant de mastering, car il est conçu pour être vraiment simple et facile. Nous l'avons déjà étudié, nous allons nous concentrer sur le reste Dans la vue détaillée, vous connaissez déjà les préréglages qui s'y trouvent Alors, voici quelques trucs pratiques. Avec le recul, cette histoire indue est vraiment géniale. Vous pouvez cliquer ici pour voir tout ce que vous avez fait et revenir en arrière. Vous pourriez simplement dire, oh, je veux revenir jusqu' ici à pied et cliquer là, puis cela vous annulera complètement. C'est vraiment pratique. J'adore les programmes qui ont un long passé indu comme ça, et certaines préférences, vous pouvez les parcourir si vous le souhaitez Je dois vous dire que les paramètres par défaut pour tout correspondent probablement à ce que vous voulez. Vous pouvez ajuster les millisecondes du pic de froid si vous le souhaitez, mais à moins d'avoir des besoins très spécifiques, vous n'avez probablement pas vraiment besoin de quoi que ce soit ici Je ne m' inquiéterais pas pour ça. Mais sachez qu'il y a tout un tas de choses que vous pouvez atteindre si vous voulez vraiment approfondir vos connaissances et si vous avez des besoins très spécifiques. C'est le point d'interrogation qui ouvrira certains documents d'aide. Cela vous guidera à travers certains paramètres si vous le souhaitez. C'est tout pour la partie supérieure de l'en-tête. Cool, alors passons à notre chaîne d'appareils. 9. Chaîne d'appareils: D'accord, vient ensuite notre chaîne d'appareils. Peut-être avez-vous déjà travaillé avec une chaîne d'appareils. C'est quelque chose que nous rencontrons tout le temps, récemment, tout le temps. On me pose des questions sur le mixage, en particulier sur les chaînes d'appareils, car il est très courant de parler du son d'une personne, en particulier en ce qui concerne le son de guitare et les effets vocaux en termes de chaîne d'effets. Vous pourriez penser au son de guitare d'une personne comme à quelle série d'effets elle est soumise ? L'ordre compte, son de guitare de tel ou tel est cet effet. Cet effet, cette distorsion spécifique. Une autre distorsion spécifique. Tout cela passe par un ampli puis se retrouve dans un certain ampli qui ressemble à une chaîne d'effets. De même, vous pourriez dire que pour obtenir le son vocal de Lady Gaga, vous devez suivre ces processus C'est ce qu'elle fait à sa voix pour qu' elle sonne comme sur un enregistrement. Nous appliquons le même concept ici. Nous avons une chaîne d'effets. Nous pouvons appuyer sur un petit X et nous en débarrasser , maintenant nous n'en avons plus. Nous pouvons appuyer sur ce petit plus pour en ajouter un, ce sont les différents. Je pourrais ajouter un Q, puis ajouter un focus bas de gamme, puis ajouter un Q correspondant par exemple. Maintenant, mon signal va commencer ici et passer par celui-ci puis celui-ci, puis celui-ci. Et puis, pour ce qui est de mes résultats, l'ordre compte. Trouvons une situation où l'ordre aura vraiment de l'importance. Passons à, par exemple, d' accord, selon un principe très simple il va faire beaucoup de choses, mais au niveau le plus simple, cela va ajouter un tas de fréquences haut de gamme. Eh bien, il va ajouter tout un tas de fréquences haut de gamme pour lui donner éclat supplémentaire et tout le reste. Donc c'est cool. Nous allons ajouter tout un tas de produits haut de gamme. Cet égaliseur, tel que je l' ai configuré ici, va éliminer un tas de trucs haut de gamme, d'accord ? Donc, si je le vois de cette façon, où nous retirons tout un tas de produits haut de gamme, puis nous ajoutons tout un tas de produits haut de gamme. Les excitateurs vont d'abord essayer d' améliorer les produits haut de gamme qui existent, et pour l' instant, il n'y a rien à quoi s'accrocher Écoutons à quoi ça ressemble. OK ? Si je change de commande maintenant, il y a un exc, ajoute un tas de choses et puis ça les retire. Il va y avoir un son différent, parce que maintenant il n'y aura plus vraiment de high. Ce n'est donc pas radicalement différent dans ce cas. Mais c'est différent. L'ordre est important, surtout lorsque vous entrez dans des chaînes plus compliquées. Nous en reparlerons plus tard. Et nous allons voir, dans la prochaine partie de notre cours, comment fonctionne chacun de ces appareils individuels. Accrochez-vous à cela pour le moment, car je veux continuer avec notre aperçu des programmes. Passons ensuite à la vue détaillée et à la section IO. 10. Interface de module: OK, regardons maintenant la vue principale de l'appareil. De toute évidence, cela va changer pour tout cela, pour chaque appareil que nous utilisons. Je voudrais juste parler de certains aspects mondiaux pour le moment. L'un en particulier, c'est celui-ci en plein milieu, nous pouvons interagir avec peu près n'importe quel objet, qu'il s'agisse d'un objet stéréo central ou gauche, n'est-ce pas ? OK, voici ce que cela signifie. Vous êtes habitué à la stéréo. Nous le considérons comme un signal stéréo unique, ce qui signifie qu'il comporte une gauche et une droite, mais nous interfaçons avec lui car le mixage est déjà configuré J'ai tous les Q que je peux utiliser, j'affecte à la fois le signal gauche et le signal droit. Je peux changer cela pour séparer les signaux stéréo. Si je vais à gauche, ils sont séparés pour le moment. Je peux cliquer sur la gauche et dire, OK, cette grosse coupure. Maintenant, cette coupe ne se trouve que sur le côté gauche. Si je clique sur la droite, il n'y a pas encore d'égaliseur. Je dis, OK, je veux ce gros coup de pouce ici ou quelque chose comme ça. Maintenant, le côté droit a un gros coup de pouce, le côté gauche a une grosse coupure. Vous pouvez Q les deux côtés différemment. Cela fonctionne sur à peu près tout. Tout vous permettra de faire les trois options. Dans ce cas, je suis qing, gauche et à droite indépendamment. midside est un autre moyen traiter des éléments populaires en matière de mixage et de mastering Le milieu signifie essentiellement le milieu et le côté. Le milieu est aussi parfois appelé mano. Nous pouvons utiliser différemment ce qui se trouve juste au milieu du mix, ce qui se trouve sur les côtés du mix. Si je dis au milieu, je clique ici, je dis au milieu, je veux ça sur les côtés, je veux ça. C'est comme ça que tu t'y prendrais. Maintenant, si vous le faites correctement, vous pouvez donner l'impression que la piste est plus large si vous le faites correctement. Notez également que lorsque vous faites cela, vous pouvez le faire en solo. Voici juste le milieu et voici juste les côtés. C'est intéressant. C'est un mix très particulier d'avoir cette petite quantité sur les accompagnements, ce qui en fait un mix très monoheavy. est intéressant que nous verrons, C'est intéressant que nous verrons, nous y reviendrons plus tard. Nous voudrions peut-être envoyer plus de matériel sur les côtés, mais c'est pour un autre jour. OK. Sachez simplement que vous avez ici quelques options dans lesquelles vous pouvez tout gérer. Vous avez également ici un gros bouton de réinitialisation. Cela ressemble à un bouton inapproprié, mais ce n'est pas le cas. Cela va vous réinitialiser aux paramètres par défaut. Si je fais quelque chose comme ça et que je fais un égaliseur compliqué, je me dis, OK, c'est cool, mais ce n'est pas ce que je veux Je veux juste revenir au point de départ. Appuyez dessus et ça va juste tout réinitialiser. Donc, ne le touchez pas par accident. Et si vous vous retrouvez face à cela par accident, retrouvez votre historique indu annulez-le et vous retrouverez ce que vous aviez. Cool. Très bien, regardons l'IO. 11. Paramètres et surveillance des E/S: OK. Enfin, parlons du panneau O. Ici, nous avons 2 mètres que vous pouvez voir se déplacer par ici. Il s'agit de notre signal entrant avant tout traitement. Il s'agit de notre signal de sortie sortant. Le signal provient essentiellement d'Ableton, dans mon cas, puis passe par tous nos traitements et arrive ici D'accord, nous ne faisons rien qui affecte vraiment le signal instant. Ils ont l' air presque identiques, mais après avoir effectué beaucoup de traitement, ils ne seront plus très identiques. Je tiens à souligner quelques points ici. La première est que le vôtre pourrait sembler un peu différent. Si c'est le cas, c'est probablement parce que je regarde le médium et non le stéréo. La taille moyenne signifie que le plus grand au milieu est mon milieu et que le plus petit est mon côté, non ? Si vous souhaitez passer à une vue stéréo ou centrale, cliquez ici sur le O et changez de source La source peut être stéréo. Maintenant, je regarde un signal stéréo. Cela dépend simplement de la façon dont vous souhaitez surveiller les choses. Quelques autres outils pratiques que nous avons ici. Ce petit bouton va nous faire passer en mode mono. Il va résumer toutes nos pistes, ce qui peut être utile pour les tests. Cela va échanger notre canal gauche et notre canal droit, ce qui, encore une fois, peut être utile pour les tests. Cette fenêtre de référence est vraiment cool. Cela va ouvrir une petite interface de référence. Ce que nous pouvons faire ici, c'est charger une piste que nous allons utiliser pour faire référence. Nous pouvons basculer entre la référence et nous pouvons ouvrir un morceau entier qu' elle a masterisé et dont nous aimons le mastering qu' elle a masterisé et dont nous aimons le Et nous pouvons le laisser ici et ensuite faire des allers-retours. C'est très utile, surtout lorsque vous avez affaire à des choses comme le volume et que vous essayez d' obtenir quelque chose de bon et fort. Vous pouvez le comparer un titre sorti dans le commerce et dire qu'il est aussi fort qu'il semble aussi fort que cet autre titre. Cette interface de référence est vraiment cool. Ensuite, ici, vous pouvez ajuster paramètres de votre codec, tels le débit et les paramètres que nous traitons Si vous n'êtes pas à l'aise avec ce genre de choses, laissez-les là où elles sont, croyez-moi, dessus. Et les paramètres de tergiversation seront un peu plus compliqués lorsque nous exporterons notre morceau N'oubliez donc pas que c'est là situent vos tergiversations et nous y reviendrons plus tard Ces deux codecs et ces tergiversations, nous les activons en appuyant sur ce petit bouton, puis nous avons un certain contrôle sur le fait de les modifier, mais je vais les laisser désactivés pour OK, il y a des outils pratiques. OK. Maintenant, je pense qu' il est temps de passer en revue nos appareils et de passer en revue chacun des outils de mastering que nous avons ici à Ozon 12. Égaliseur dynamique: Bien, passons en revue les modules d'Ozone. Maintenant, je vais passer en revue tous les modules que nous avons ici. Je ne vais pas passer en revue tous les petits boutons chaque module qui seraient probablement fastidieux et ennuyeux pour vous, mais je vais vous expliquer comment les utiliser et les principes de base de chacun d'entre eux. Je suppose que vous connaissez déjà principes de base de l' utilisation d' un compresseur, d'un égaliseur et d'autres choses de ce genre Et je vais me concentrer ici sur la façon de faire ces choses dans l'ozone. Les éléments qui rendent l'ozone unique. La première chose que je dois faire, c'est que je n'ai pas à le faire, mais dans le but de l'expliquer, je vais clarifier ma chaîne d'effets ici pour me débarrasser de tout ce qui se trouve dans votre chaîne d'effets. Nous allons appuyer sur ce petit x pendant que nous sommes ici. Permettez-moi de souligner que vous pouvez également effectuer un processus en solo ici, désactiver un processus ici et obtenir des préréglages concernant votre processus ici Mais je veux m'en débarrasser. Nous avons une feuille blanche à présent. Aucun module n'est en file d'attente. Je vois ce gros signe positif qui dit : Commencez à peaufiner votre morceau ». Je vais me lancer dessus. Je vais commencer par le début avec l'égaliseur dynamique OK, avec l'égaliseur dynamique, première chose à noter, nous avons les trois options en haut Nous pouvons traiter cela en stéréo, au milieu ou à gauche, n'est-ce pas ? Une chose que je trouve étrange à propos cet égaliseur, c'est que nous avons en fait six nœuds à notre disposition Ici, nous en voyons quatre, chacun d'entre eux étant un nœud. Nous avons par défaut un passe-haut en bas, puis un passe-bande et un boost de bande ici Vous remarquerez cependant que les chiffres ici sont 1346. Je ne sais pas vraiment pourquoi ils ont fait ça. Tu te demandes où est 2,5. Tu peux les atteindre si je passe sur la ligne blanche. Là où la ligne blanche représente notre Q composite, cela montre simplement ce que font tous les égaliseurs réunis si je le fais, vous pouvez voir que la ligne blanche est le composite. Si je clique sur la ligne blanche, je peux créer un module et je peux en avoir jusqu'à six, je ne peux plus en créer. C'est ainsi que vous gagnez plus et vous pouvez en obtenir six au total. N'oubliez pas que vous avez toujours ce petit bouton de réinitialisation ici. Si nous voulons simplement revenir aux quatre, vous pouvez le faire. Vous pouvez également en supprimer un manuellement en cliquant simplement sur ce petit x qui apparaît ici pendant que nous sommes ici Parlons de ce petit menu contextuel qui apparaît chaque fois que vous cliquez sur l'un de vos modules, ou modules, nœuds ou bandes Quelle que soit la manière dont vous voulez appeler le Q, vous obtenez ce qu'on appelle un Hud, comme un écran tête haute, comme dans les films de science-fiction C'est bon marché, mais nous appellerons cela une petite vue détaillée de ce qui se passe avec ce module. Vous pouvez choisir la forme, vous pouvez voir le gain de fréquence et vous pouvez les ajuster ici en cliquant et en faisant glisser les chiffres, vous pouvez voir la fréquence que vous gagnez En fait, pour une raison laquelle je reviendrai dans une seconde. Mais laissez-moi finir de vous en dire plus sur ce qu'il y a ici. Nous pouvons uniquement jouer en solo avec ce groupe, ce qui est très pratique pour le mastering Nous pouvons simplement désactiver ce groupe, le désactiver si vous voulez, et nous pouvons nous en débarrasser avec ce X. Nous avons également un seuil et quelques options supplémentaires qui nous permettent de lancer une attaque Ce qu'ils appellent le seuil, l'attaque et le relâchement, c'est ce qu'ils appellent la direction en mode dynamique. Cela a à voir avec une combinaison de seuil, d' attaque, de libération et de ces petites flèches que vous voyez ici. Cela signifie que c'est assez unique à cet égaliseur. Cela signifie qu'il va fonctionner un peu comme un compresseur. Nous pouvons donc dire que lorsque le signal dépasse le seuil que nous avons défini ici, il peut avoir un effet différent selon la direction dans laquelle vous avez cliqué ici, par exemple La plupart d'entre elles consistent à le ramener vers la ligne médiane, si je dis vers le bas. Ici. Ensuite, au fur et à mesure que nous dépasserons le seuil, cela se ramènera vers le centre, ce qui n'est pas un ajustement, n'est-ce pas ? Si je monte, il s' éloignera du centre. Et puis c'est le contraire qui est vrai si je coupe. Nous allons donc nous déplacer vers le centre et nous éloigner du centre. Si on va ici, tu n'es pas obligée de t'en servir. Mais cela pourrait être une bonne chose à explorer en examinant certains des préréglages et en voyant comment ils affectent votre son Mais c'est ce que font ces petites flèches. Et ce seuil, ainsi que l' attaque et la libération, seront le temps qu'il faudra pour que le seuil soit atteint. OK, revenons à ce dont je parlais il y a une seconde à propos de la façon dont il peut être pratique de s'ajuster avec ces chiffres uniquement. Voici pourquoi. Débarrassons-nous de ça pendant une minute. Je peux me débarrasser de cette petite boîte. Laisse-moi le refaire. En cliquant dessus, je peux simplement cliquer n'importe où et cette case disparaît. Disons que j'essaie de faire comme une sonnerie où j'écoute n'importe quelle sonnerie En faisant cela, n'est-ce pas, j'ai peut-être décidé que le niveau d'amplification que je voulais appliquer aux sonneries était de cinq, d'accord ? 4.9 peu importe. Supposons que nous ayons atterri sur la version 4.9, c'est ce que nous voulons faire maintenant. Je veux déplacer la fréquence, mais si je la saisis et que je clique et que je fais simplement glisser, il est vraiment difficile de maintenir exactement la valeur 4,9 ici, car notre souris se déplace en deux dimensions. Je peux simplement cliquer sur la fréquence ici et simplement cliquer et faire glisser. Ensuite, je vais uniquement affecter l'axe horizontal, tout comme le gain ici. Je vais affecter l' axe vertical, les axes de l'axe Q. Je peux ajuster ici. Vous pouvez également ajuster Q, c'est la largeur de notre filtre ici. Il existe maintenant deux autres façons d'interagir avec cet égaliseur sans utiliser le petit menu contextuel ici Si je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je clique et que je fais glisser, je ne peux l'ajuster que vers la gauche et vers la droite. C'est une façon un peu plus rapide de faire la même chose si vous souhaitez vous déplacer avec un peu plus de détails. Vous pouvez déplacer ces nœuds à l'aide des touches fléchées en cliquant simplement sur l'un d'eux pour le sélectionner. Et puis en se déplaçant à gauche et à droite, de haut en bas. Si vous voulez faire de grands mouvements, maintenez la touche Shift enfoncée et je vous sauterai dessus. Je crois que vous pouvez utiliser la touche commande pour effectuer de très petits mouvements. Je maintiens la touche Commande enfoncée et je reçois des mouvements comme ça. Je ne tiens rien enfoncé et je fais des mouvements comme ça , je maintiens la touche Shift enfoncée et je reçois des mouvements comme ça. Une autre façon d'interfacer avec ce plugin, c'est le principe de base de celui-ci. Si vous comprenez comment utiliser un égaliseur, cela vous sera assez familier Nous avons des basses fréquences ici, des hautes fréquences ici. Nous allons augmenter ou réduire les points, cette ligne, d'accord ? Cela ajouterait donc plus de base, cela augmenterait cette fréquence particulière de 887 Hertz, etc. Cool. Très bien, c'est donc l'égaliseur dynamique. Ce qui le rend dynamique, c'est sa capacité à avoir cette direction ascendante vers le bas et le seuil, sinon ce n'est qu' un vieux égaliseur normal Il n'y a rien de trop dingue là-dedans. Très bien, passons à la suivante. 13. Dynamiques: OK, la prochaine étape, c'est de passer par ordre alphabétique, parce que pourquoi pas ? Passons maintenant à la dynamique. Ne confondez pas égaliseur dynamique et dynamique. Je vais me débarrasser de l'égaliseur dynamique et ajouter de la dynamique égaliseur dynamique, tout comme un égaliseur doté de certaines propriétés dynamiques, ce qui signifie qu'elles changeront en fonction de la musique qui le traverse Dynamics Dynamics est un compresseur. Il s'agit de notre principal compresseur Ish traditionnel. D'accord, si vous utilisez de l' ozone pour le mastering, ce qui est probablement le cas, c'est probablement notre outil de mastering le plus connu et le plus fréquemment utilisé à souligner certaines choses auxquelles il m' a fallu quelques minutes pour m'habituer à ce compresseur tiens à souligner certaines choses auxquelles il m' a fallu quelques minutes pour m'habituer à ce compresseur. Tout d'abord, il s'agit d'un très bon compresseur. J'aime vraiment ça. Par défaut, il peut s'agir d'un compresseur multibande. Si vous avez suivi mon master en classe, vous savez que je les aime bien et qu'ils sont populaires. Commençons par aller ici. Nous voyons le premier groupe. D'accord, nous utilisons un compresseur à bande unique maintenant, mais si nous nous contentons de tout, nous pouvons voir que nous avons quatre bandes configurées, mais que nous n'en utilisons qu'une. Ce qui est difficile à comprendre ici, c'est que c'est notre spectre de fréquences là-haut. D'accord ? C'est donc notre niveau le plus bas. C'est ce qu'il y a de mieux pour nous. Ce petit signe positif indiquant que je peux me déplacer simplement en plaçant ma souris dessus est le groupe que nous avons affaire en ce moment. Ce groupe, c'est tout, mais si je clique quelque part , j'en ai créé un deuxième. Maintenant, j'ai le compresseur 1 et le compresseur 2. OK, cette compresse, le compresseur rose est la zone rose. Je peux ajuster l'endroit où ça se divise, mais nous pouvons aller plus loin Voici le troisième et voici le quatrième. Je pense que c'est mon maximum. Oui, j'ai maintenant quatre bandes de compresseurs que j'ai créées Si vous pensez que nous avons tiré, où dois-je les mettre ? fait cette astuce dans mon cours de mastering où nous parlions de caisse claire, nous allons ralentir avec ce petit S, ce grave, et nous disons, écoutez le morceau, assurons-nous d'obtenir une bonne dose de graves Mais pas cette caisse claire. Dans ce cas, il n'y a pas vraiment de caisse claire. Ce n'est pas un bon exemple de cela. Mais dans le haut de gamme, nous voulons entendre le craquement de la caisse claire Mais nous voulons entendre la majeure partie de la caisse claire en plein milieu Mais il existe un moyen simple. Pourtant, dans l'ozone. Dans ce module, il possède cette fonction apprise. C'est ce que fait cette fonction apprise, va les placer là où elle le juge approprié. Essayons-le. Je vais appuyer sur Apprendre. Commencez à écouter de la musique pendant un moment. Et c'est elle qui décidera où elle pense être les meilleurs endroits. Quand ce sera fait, il s' éteindra tout seul. Une fois que ce mode appris est désactivé, il a décidé où se situent ses meilleurs points. C'est plutôt chouette en fait. D'accord. Je suis toujours en train de résoudre mon problème bas de gamme maintenant J'ai des paramètres de compression différents entre mon bas de gamme , mon niveau moyen et mon niveau très élevé Ce sont là mes quatre domaines. OK, entrer dans les détails. Nous pouvons ajuster tous nos paramètres de compression ici, mais si nous voulons voir les choses différemment, nous pouvons passer à nous pouvons passer une vue plus détaillée. Regardons nos médiums. Arrêtons de jouer en solo, peut-être en solo en milieu. Voici nos médiums. Cliquez sur ce groupe, il sera mis en évidence ici. Et puis je clique ici, groupe 2. Maintenant, je ne fais que regarder ce compresseur. Je peux dire, cool, je veux compresser cette carte maintenant. Nous l'avons refusée. Nous voulons réactiver le remaquillage. Si vous avez suivi mon cours de mastering, vous savez que nous pouvons ajuster le gain de maquillage en fonction de la quantité que nous réduisons, afin de pouvoir le repousser à la hausse Et c'est ce que nous faisons. Mais l'ozone a un petit rôle ici. Et cela ajustera automatiquement notre gain de maquillage pour nous ramener au volume auquel nous l' avons réduit, si cela a du sens. L'activer va essentiellement faire un gain de maquillage automatique. Notre signal est de retour, mais entièrement compressé. D'accord ? Nous pouvons ajuster toutes nos affaires ici. N'oubliez pas de noter la façon dont vous regardez vos compteurs. Nous avons trois manières différentes de voir les choses ici. J'aime surtout m' intéresser au RMS. OK, alors allons-y et faisons quelques ajustements. Je viens de passer au groupe 3. Je vais vraiment les compresser. J'ai activé mon remaquillage automatique. Je peux juste augmenter le gain si je le veux et je n'en ai pas vraiment besoin. OK, et assurons-nous que notre base fonctionne bien. Voyons voir ça, d'accord, alors arrêtons-nous. Alors vivre au milieu, d'accord ? Vous n'aimez pas vraiment ce que nous faisons ici dans le bas de gamme. Très bien, nous allons donc reculer un peu. Cool, ce sont donc nos principales commandes dans les processeurs dynamiques. 14. EQ1 et EQ2: OK, Next est l'égaliseur, et maintenant nous en avons deux, l'égaliseur 1.2. Ils sont identiques Nous pouvons utiliser deux d'entre eux. Et il y a certaines raisons pour lesquelles nous pourrions vouloir en utiliser deux. Ils nous en donnent deux, mais ils sont identiques. C'est exactement comme notre égaliseur dynamique, mais sans ces fonctions dynamiques, n'est-ce pas ? Ce n'est qu'un simple Q. Si vous avez déjà utilisé un égaliseur, vous savez comment cela fonctionne Des trucs bas par ici. Des trucs hauts par ici. Voici notre réglage, la largeur de notre filtre. Nous pouvons l'ajuster. Tous les raccourcis clavier dont j'ai parlé tout à l'heure fonctionneront toujours. Ou nous pouvons déplacer les choses vers le haut ou vers le bas avec la flèche. Les touches Shift sont maintenues enfoncées pour verrouiller l'accès horizontal. Notre tête haute s'affiche ici, notre petit menu contextuel. Cette petite flèche sur la gauche ne nous donne aucune information. Il contient nos fonctions traditionnelles ici. Filtrez les types, nous pouvons jouer en solo avec un groupe, nous pouvons nous débarrasser d'un groupe avec ce x. Nous pouvons ajouter jusqu'à deux autres groupes, jusqu'à trois autres groupes. Quatre autres bandes peuvent ajouter jusqu'à huit bandes. Ici, nous pouvons avoir un Q à huit bandes Notre petit menu contextuel nous montre moins d'informations qu'avant, juste notre gain de fréquence et c'est insensé Nous pouvons également avoir accès à une vue plus détaillée de tout ce que nous faisons dans cet égaliseur en accédant à la vue globale Cela va nous montrer tous nos points sur le petit écran tête haute, en gros, mais pour tout en même temps. Gain de fréquence et indice pour tous nos points ici, nous pouvons jouer en solo et vraiment entendre ce que nous faisons. Si on écoute. Voici juste ceci. Q Donc, c' est bon pour le processus de sonnerie que nous faisons pour les fréquences étranges Tout ce qui sort vraiment du lot, rien ne me saute aux oreilles. Mais voilà, relativement simple et traditionnel, un Q relativement simple et traditionnel, nous pouvons en avoir deux. vaut peut-être la peine de souligner ici que tout ce qui figure dans cette liste ne peut être utilisé qu'une seule fois. On ne peut pas avoir dix compresseurs dans quelque chose. Si j'utilise la dynamique ici et que j'y reviens pour l'ajouter à nouveau, c'est génial que je ne puisse pas l'utiliser. C'est pourquoi ils nous ont donné deux questions car ce programme est conçu uniquement pour utiliser les modules dont nous avons besoin et pour tirer le meilleur parti de chaque instance d'entre eux. Vous ne créeriez pas plusieurs égaliseurs, c'est la seule exception, alors ils nous en donnent deux. Très bien, passons à l'excitateur. 15. Exciter: Bien, la prochaine est la sortie. L'Exc est un saturateur. Si vous n'êtes pas familier avec un saturateur, nous les utilisons de temps en temps pour masteriser assez souvent exit ou saturateur Lorsqu'ils sont utilisés doucement, peuvent ajouter des harmoniques supérieures, un peu de couleur à certaines des fréquences avec lesquelles nous travaillons Lorsqu'il est utilisé dans des environnements plus extrêmes, il peut s'agir simplement d'une distorsion directe, peut être amusant à utiliser et tout le reste. Ce que nous allons voir ici est une interface qui nous est assez familière. À ce stade. Nous avons quatre bandes différentes à notre disposition dans lesquelles nous pouvons appliquer une saturation. Nous pouvons créer différents segments en cliquant ici et déterminant où se situent nos bas, séparés de nos médiums, de nos hauts Ou nous pouvons utiliser cette interface d' apprentissage et demander à ozone de le découvrir. Je vais créer trois marques que je vais toucher, je vais jouer de la musique. Dis-le pour savoir où est le meilleur endroit. Dès que cela s'éteint il pense que cette zone a la sienne. Cela pourrait nous dire qu' il pense vraiment que nous n'avons besoin que de trois groupes. Mais cela n'a pas d'importance pour chaque groupe. Allons-y en solo, juste celui du milieu. Parce que c'est petit. C'est ici. Peut-être que c'est ce à quoi il s'est accroché, c'est juste à ce truc de chapeau haut Loki Nous pouvons ajuster le mix. Quelle quantité s'y trouve, nous pouvons ajuster le niveau de saturation. Écoutons-le ici, à fond. D'accord, donc c'est cool ici dans cette gamme. Et je peux le réduire en fonction de la quantité contenue dans le mix afin de pouvoir être tout aussi agressif ici. Mais ajustez ensuite le mix. Passons maintenant à une bande intermédiaire où c'est un peu plus évident. Éteignons celui-ci et arrêtons-le en solo. Il y a cette distorsion. Regardons nos différents modes. Vous voyez ici où il est écrit triode. Nous avons ici une liste des différents types de saturation que nous pouvons utiliser. Vous pouvez les considérer comme de petits pétales de distorsion différents. Si vous voulez la triode par défaut, un circuit à tubes tel qu'une ancienne triode double d'ampli à tubes modélise un circuit à tubes différent D'après ce que j'ai lu à ce sujet la triode est un tube, mais la moitié du circuit tubulaire et la double triode constituent le circuit à tube complet Si vous connaissez de vieux amplis à tubes ou quelque chose comme ça, ils ont tendance à avoir un son chaud et agréable et peuvent vraiment bien sonner, mais nous avons aussi d'autres choses ici. L'analogique est une belle distorsion calquée sur un transistor. C'est un peu plus dur, c' est cool Rétro différent, une suite numérique, ce qui est intéressant. Cassette analogique agressive , comme vous pouvez l'imaginer. Du ruban adhésif très dur. Mais n'oubliez pas qu'ils n' ont pas besoin d'être aussi durs. Nous les utilisons à l'extrême, je veux dire, si nous faisions quelque chose comme ça, je n'aime pas ce que cela fait à cette base dans ce cas précis. Mais peut-être qu'ici, avec ces chapeaux hauts, passons au tube. Hein ? C'est un son cool. J'aime le fait que nous n'ayons pas à les utiliser de manière extrême et sur tout. Ensuite, nous avons le warm, qui est, je crois, un saturateur d' harmoniques uniformes, mettons-le ici. Distorsion qui correspond plutôt à une saturation plus nette comme nous l'avons vu dans d' autres modules que je ne crois pas avoir signalés. Nous pouvons lier certaines de ces choses avec des boutons comme celui-ci. Nous les avons vus dans d'autres groupes et je crois que je ne les ai pas signalés, mais si je fais quelque chose comme ça, peut-être que je trouve cette configuration comme je le souhaite, relier ces groupes, ils sont tous liés entre eux. Si j'ajuste l'un d'entre eux, je vais tous les ajuster. Cela peut parfois être pratique si vous ne voulez pas un multibande, mais que vous en avez déjà une, vous pouvez simplement le faire et tout ce que vous faites aura une incidence sur le tout. Génial Passons à autre chose. 16. Imageur: Bien, la prochaine étape est notre imageur. L'imageur fait référence à l'image stéréo, la largeur de notre son Maintenant, je pense que nous avons parlé plus tôt ce morceau en particulier était très centré, n'est-ce pas ? Écoutez, il ne se passe pas grand-chose sur les côtés. C'est peut-être quelque chose que nous voudrions examiner et c'est ainsi que nous procéderions. Essayons encore une fois. Cette interface familière permettant de trouver les différentes bandes. Si nous voulons utiliser différentes bandes, à l'heure actuelle, nous n'utilisons qu'une seule bande pour l'ensemble du spectre de fréquences. Et c'est bon. Nous pouvons décider si nous voulons appliquer l' imagerie stéréo à certaines sections de la fréquence ou à l'ensemble. Je vais m'occuper du tout dès maintenant. Et je ne vais pas encore créer de groupes séparés. Ce que je regarde ici, c'est que j'ai une largeur stéréo. Nous en voyons quatre, mais chacune d'entre elles est pour nos groupes. Pour le moment, je ne peux en utiliser qu'un, les autres sont de niveau inférieur, je ne peux pas les utiliser. Si je monte, cela augmentera la largeur stéréo de la piste. Si je descends, ça va diminuer, ça va le rendre plus étroit. D'accord, nous pouvons en voir les effets ici dans ce vectorscope. OK, permettez-moi de revenir à rien. Bien, voyons ce que ce petit vectorscope nous montre Ici, vous pouvez penser à gauche et à droite. C'est le centre, non ? Et nous pouvons voir que la majeure partie de ce signal se trouve au centre. Très bien, augmentons un peu les choses et voyons si nous pouvons nous étendre un peu plus. Maintenant tu vois que c'est un peu plus compliqué. Ce n'est plus vraiment une ligne droite. Nous sommes de plus en plus désordonnés et nous pouvons voir cette petite balle en bas rebondir beaucoup C'est génial, c'est ce que nous voulons. Maintenant. Si j'insiste trop fort, cela va vraiment commencer à nous déplacer sur les côtés, ce qui semble bien. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Je vais le laisser là une minute. J'ai également quelques options supplémentaires ici, je peux activer le mode stéréo. C'est un peu différent. Cela va nous donner un peu plus largeur en utilisant des délais, des délais milliseconde et des délais optiques Il existe deux Celui-ci a un effet Si vous savez ce que c'est, cela n'a pas vraiment d'importance pour nous en ce moment. La seconde est la décoloration. Si je le transforme en effet has puis que je l' augmente de quelques millisecondes, il s'estompe parce que je suis à la fin de la piste Nous y voilà. Maintenant, nous pouvons voir que nous sommes vraiment larges. Nous allons faire un tour ici, mais il y a certains de ces points rouges ici. Cela signifie que nous sommes en train de couper, je dois réduire une partie de ma largeur ou insérer un limiteur dans ma chaîne ou quelque chose comme ça pour m' assurer que je ne vais pas vraiment me retrouver avec un mix de clips Ce mode latéral récupéré vous convient essentiellement si vous voulez réduire la largeur mais vous ne voulez pas perdre les informations qui se trouvent sur les côtés. Cela va le sauver. Cela ne va pas s'appliquer à nous maintenant parce que nous essayons d' augmenter la largeur. Mais si nous voulions le réduire, nous pourrions l'activer, rétablir le mode sides et récupérer une partie du signal que nous sommes peut-être en train de perdre. Vous pouvez voir maintenant que nos signaux sont vraiment droits au milieu d'encore plus Si je désactive la stéréo, n'y a plus grand-chose sur les côtés. Si je le fais en solo, on n'entend presque rien. Mais si j'avais des informations sur les côtés, cela nous aiderait. Bien sûr, nous ne l' avons pas perdu en réduisant la largeur stéréo, mais ce n'est pas ce que nous voulons faire. Vous pouvez voir que lorsque je passe à un positif ici pour élargir la chaîne stéréo alors que cela s'éteint, je ne peux rien faire Nous avons quelques autres façons d' examiner notre portée vectorielle ici. Même information, juste un point de vue différent. Certaines personnes voient les choses différemment. Je suis bien plus habitué à celui-ci. Voilà, l'imagerie stéréo. 17. Impact: Bien, la prochaine étape est l'impact. À présent, Impact est un processeur dynamique, un peu comme les autres compresseurs que nous avons considérés comme dynamiques Cependant, celui-ci est vraiment adapté à ce que l'ozone aime appeler la microdynamique Et pour moi, c'est comme une attaque. OK, donc si vous voulez rendre vos attaques un peu plus percutantes, cela vaut la peine d'ajouter quelque chose à votre liste Un très bon endroit pour l'entendre, c'est comme un coup de pied, d'accord ? Tu peux avoir un coup de pied qui devient souche, ou tu peux avoir un coup de pied qui tombe, non ? Celui-ci a une attaque bien plus tranchante. C'est ce que l'impact va vous apporter. Une partie du début d'une nouvelle note. Pour le rendre un peu plus percutant, écoutons à peu près tout ce que nous avons examiné jusqu'à présent Il fonctionnera en mode multibande. Et celui-ci, par défaut, est configuré pour quatre bandes. Vous pouvez ajuster les bandes avec ce mode appris ou vous pouvez simplement les faire glisser comme ça. Mais celui-ci fonctionne vraiment mieux en mode multibande. Je vais me concentrer sur nos coups de pied. Laissons en solo nos trucs les plus bas, mais pas nos trucs super bas. Voyons voir en bas. OK, vous pouvez entendre que Kick Down dans ce registre est un womp. Essayons de donner un peu plus d'attaque en augmentant l'impact sur ce premier groupe ici. OK, donc je vais le réduire un peu, donc je vais vouloir, je peux recomposer le montant ici, d'accord ? J'ai besoin d'un limiteur ou de quelque chose pour m'aider à contrôler les standards dynamiques. Mais vous pouvez voir que cela nous donne un peu plus de style. Passons à notre gamme suivante. Même chose, nous n'en avons pas vraiment besoin ici, mais c'est ce que cela fait. Chacun de ces quatre paramètres correspond à nos quatre paramètres de plage. C'est vraiment le seul contrôle que nous avons, c'est plus ou moins ce coup de poing dynamique, cet impact sur celui-ci. Nous avons ce paramètre d'enveloppe comme seul autre contrôle. Il s'agit essentiellement de la vitesse que nous avons observée dans d'autres compresseurs pour lesquels il faut un certain temps pour qu'ils s'allument et s' éteignent Comme il est vraiment conçu pour les attaques, nous voulons une attaque très précise et rapide. Cela ne nous permet pas vraiment de contrôler cela parce que c'est tout. L'attaque est très rapide et cela nous permet essentiellement de nous libérer. C'est ce qu'on appelle une enveloppe ici. L'avantage de cette enveloppe c'est que nous pouvons la régler selon une division du rythme. Parce que nous sommes dans Ableton ici. L'ozone connaît notre rythme. Si je le fais glisser vers le haut, cela nous donne une 16e note, huitième note pointillée, une huitième note, quart de note, un triplet, etc. Il s'agit de les adapter à la division du rythme, ce qui est une bonne chose. Cela va sembler le mieux de le faire de cette façon. Si vous ne savez pas où le régler, laissez-le sur le 16. 16e pour ces attaques, c'est plutôt bien. Si vous voulez être encore un peu plus perspicace, revenez à la 32e Ce serait comme ça. Assurez-vous de ne pas avoir ce point après, prenez des notes 32, cela créerait du désordre Ce n'est peut-être même pas audible ici, mais peut-être cool. C'est l'impact. 18. Focus bas de gamme: Bien, l'accent sur le bas de gamme est le prochain sur notre liste. Et il s'agit d' une combinaison de quelques éléments que nous avons déjà examinés de manière simplifiée. C'est un peu un égaliseur, c'est un peu un compresseur, c'est un peu cet impact qui se résume à deux***** Comme vous pouvez le deviner, c'est plutôt sympa de se concentrer sur le bas de gamme. Le but est d' éliminer la boue dans le bas de gamme Il s'agit d'un outil conçu exactement pour cela. Cela peut être très pratique. Maintenant, je dois mentionner qu' une fois que nous aurons tous terminé de suivre ces modules, je ferai un master complet d'un autre morceau. Ce morceau a un problème de bas de gamme, je vais le mettre en file d'attente et en faire un master complet. Et je ne manquerai pas de l'utiliser dessus, mais voici comment cela fonctionne. Par défaut, nous avons un bas de gamme et un haut de gamme. Nous pouvons ajuster notre répartition, mais nous voulons vraiment nous concentrer uniquement sur le bas de gamme, c'est ce que nous allons faire ici. Cela ne nous donnera pas la possibilité d'avoir d'autres groupes. Il veut juste que nous nous concentrions sur le bas de gamme. OK. Vos deux options ici, au lieu de les considérer comme ce que vous voulez, considérez-les comme ce que vous avez. Dites à ozone ce qu'il écoute. Est-ce qu'il écoute un son grave percutant ou un son bas de gamme doux ? Dans notre cas, c'est dans un bas de gamme percutant, il a beaucoup de punch Cela signifie des bruits rythmiques, non ? Je vais le mettre sur Punchy. Maintenant, vous pouvez penser au contraste. Littéralement un contraste. Si vous faites quelque chose comme un programme de conception graphique, c'est comme l'équilibre des blancs et des noirs entre une image. Hein ? Ce que nous faisons ici, c'est essayer de trouver un juste milieu qui séparera les choses faibles des choses fortes, d'accord ? C'est différent parce que c'est une fréquence, c'est un peu plus flexible. Cela a à voir avec le mouvement, avec de nombreux facteurs différents. Si nous avions un problème bas de gamme ici, cela commencerait à être mis en évidence, c'est-à-dire que cela sonnerait mieux comme ça. Maintenant, en ajustant le contraste, si nous perdons du gain, ce qui peut arriver, il s' agit essentiellement d'un gain de maquillage intégré. Nous pouvons lui donner un petit coup de pouce supplémentaire. Ou si nous finissons par ajouter beaucoup de gains, nous pouvons réduire nos dépenses afin de pouvoir écouter les choses de cette façon. Le dernier bouton que nous avons ici est le bouton delta. Cela peut vous aider à trouver le point idéal. Le delta sera le moins, le positif, le négatif. Cela vous donnera une idée plus claire de l'endroit idéal. Si vous appuyez dessus, le son sera très différent. OK ? Nous pouvons juste entendre des sons très bas. Promenons-nous et voyons si nous pouvons trouver le bon endroit. Ça devrait devenir un peu plus fort. Il y a quelque chose à faire là-dedans. Donc, en gros, ce que nous écoutons ici est le résultat de ce que nous faisons. Maintenant, je vais désactiver le delta. Nous avons reçu un beau coup de pied avec peu de boue Ce delta est là juste pour vous aider à trouver l'endroit idéal. Très bien, passons à autre chose. 19. Maîtriser le rééquilibrage: OK, très bien, Maître, rééquilibrez, c'est comme décuire le gâteau d'une certaine manière Cela va donc nous permettre de faire certaines choses dans le master que nous ne devrions pas être capables de faire. En gros, ce que je veux dire, c'est ajuster une partie du mix. Cela nous donne trois choses. Nous pouvons contrôler le chant, la basse et la batterie. Nous pouvons dire des voix , les augmenter un peu Bass, baissez-les un peu. Tambours, augmente-les un peu. Cela va essentiellement nous permettre de rééquilibrer le mix. Maintenant, Ozone Nose est le chant. Tout cela ressemble à un gros algorithme informatique qui va essayer de comprendre ce qu'est le chant Ce n'est pas parfait, mais c'est plutôt bon. Basse et batterie, pareil, si vous avez déjà utilisé l'un de ces sites qui vous permettent de prendre un fichier audio et d'en extraire le chant, ou de retirer la partie de guitare ou quelque chose comme ça C'est le même calcul qui se passe, donc nous n'avons pas de voix ici, mais essayons de bien monter la batterie Abaissez notre basse, sortez notre base. Je ne peux pas le retirer, mais je peux le faire assez bas. OK, donc c'est pratique. C'est un truc un peu ponctuel, si vous pensez que, oh, j'aimerais que ces voix soient un peu plus fortes dans le mix, cela peut vous aider 20. Correspondre à l'égaliseur: Très bien, match Q. C'est vraiment cool. Cet outil existe depuis un petit moment déjà. Je me rappelle avoir découvert cela pour la première fois, je crois, intégré à la logique, il y a longtemps. Mais c'est excellent pour le mastering. Ce que nous allons faire ici, en gros, c'est prendre une piste de référence et analyser le Q, examiner le spectre de fréquences et déterminer où se trouvent les fréquences les plus importantes. Ensuite, nous allons appliquer cela à notre piste assez facilement. Pour ce faire, j'ai besoin d'une autre piste. Prenons un titre que j'aime vraiment. Le son de... OK, j'ai trouvé un autre morceau. Il s'agit d'un autre parcours étudiant. Voici exactement à quoi cela ressemble. Disons que j'aime vraiment l'ambiance, la façon dont cela se passe. Donc, le mix, le mix n'est pas ce que nous allons saisir, mais nous pouvons l'interpréter comme le mix. C'est la façon générale dont les fréquences sont augmentées et réduites tout au long de la piste Nous aimons beaucoup cet autre morceau et nous aurions aimé que le nôtre sonne comme ça. OK, voici ce que nous allons faire. Je vais appuyer sur ce bouton de capture sur le côté de référence Capture. Et je vais commencer à jouer maintenant. C'est une analyse. Il s'agit de découvrir l'essence de ce morceau en termes de correction OK, maintenant je vais appuyer sur Stop. Et ça va dire, cool, j'ai compris. Maintenant, je vais retourner sur ma lancée. OK, je vais passer à cette section bruyante de ce morceau et je vais le faire de l'autre côté. Appliquer pour capturer. Maintenant, ce que je fais ici, c'est que ce n' assez simple pour dire que c'est à cela que ressemble l'autre. Appliquez ceci à mon morceau. Je ne peux pas vraiment faire ça. Cela ne va pas faire ce que nous voulons. Ce que nous devons faire, c'est déterminer ce que nous devons faire à notre morceau pour qu'il sonne comme l'autre morceau. Il doit également analyser notre trace. Nous allons donc appuyer sur Capture , puis écouter notre morceau. OK, je vais appuyer sur Stop. Très bien, nous voyons maintenant deux spectres différents ici. En fait, nous voyons trois choses différentes. Nous voyons la ligne en or jaune, c'est notre piste de référence. Nous voyons la piste bleue, c'est notre trace. Ensuite, nous voyons la ligne grise, c'est ce que nous devons faire sur notre morceau pour qu'il sonne comme le morceau de référence. OK, nous allons peaufiner, nous pouvons régler les choses, ce qui va littéralement les régler. Tu vois, il y a des trucs cahoteux ici. Nous pouvons le faire et le rendre un peu plus fluide. Mais pourquoi s'embêter ? Je ne l'ai jamais vraiment utilisé, quel point nous pouvons le rendre un peu plus extrême ou un peu moins extrême. OK, maintenant écoutons notre morceau. C'est essentiellement comme un égaliseur instantané basé sur un autre morceau. Pensez à l'utiliser comme un moyen, si vous travaillez dans un genre, de vous assurer que vous avez cette si vous travaillez dans un genre, idée de ce genre et de le considérer comme un point de départ pour genre et de le considérer comme effectuer n'importe quel travail d' égalisation sur votre morceau Je pourrais le faire puis ajouter un égaliseur après pour le peaufiner, mais c'est un outil vraiment pratique 21. Maximizer: Bien, le suivant est le maximiseur. Celui-ci est un peu plus compliqué. Il s'agit d'un autre compresseur conçu pour un volume maximal. Il a également un limiteur intégré . Passons-le en revue. Tout d'abord, contrairement à la plupart de nos modules en ozone, s'agit pas d'un effet multibande. Cela s'applique à l'ensemble du mix mais nous ne pouvons pas créer d'autres groupes ici. OK. La première chose que nous allons vouloir faire est de définir notre seuil. C'est ce qui nous permettra d'obtenir notre volume optimal. Maintenant, j'ai eu de bonnes et de mauvaises expériences avec ce seuil appris. Essayons-le. Ce sera probablement juste en haut de cette piste. Oui, ça ne nous fait pas grand bien ici. Nous pouvons simplement définir le seuil maximum que nous voulons. Cela se fait en luff, LUFS, qui est une mesure de volume Lufs est utilisé ici parce que c'est ce que vous trouverez sur n'importe laquelle de vos plateformes de streaming Ils vont vous dire quel est leur maximum de LUFS Vous pouvez le composer ici. En fait, je ne serais pas surpris si certains d'entre eux figurent dans les préréglages. Voyons voir, allons-y. Je m'attendrais à voir un Spotify Master ou quelque chose comme ça, mais ils n'en ont pas. Ça va. OK, donc la première chose que nous allons examiner, ce sont ces modes ici. Ce sont tous, nous avons essentiellement cinq modes différents. Ils sont tous vraiment effrayants et sans étiquette. En plus de dire IRC puis quelques caractères après, IRC est un système intelligent de contrôle des versions C'est une histoire d'ozone. Ce sont des algorithmes pour maximiser le volume. Je ne veux pas dire qu'il s'agit de minimiser la compression, mais je pense que leur argument est de conserver la plus grande plage dynamique possible et de maximiser le volume. C'est quelque chose qui leur est propre, vous ne le verrez jamais en dehors de l'ozone pour autant que je sache. Vous pouvez consulter les détails de tous ces différents paramètres. Mais un moyen plus rapide d'obtenir une version courte de ce qu'ils font est de passer la souris dessus , puis de faire une pause et vous obtiendrez un petit aperçu. Ce premier IRC LL est lisse et épais, limitant avec un son riche, une faible latence, l'IRC Une limite douce et épaisse avec un son riche à clair et une limite nette pour préserver les pics. Limitation chirurgicale adaptée à la configuration de votre spectre audio pour réduire le pompage et la distorsion. Plusieurs options pour y jouer. Voici notre compresseur, nous le connaissons maintenant. C'est là que nous fixons notre seuil, où nous voulons atteindre notre pic réel. Ce personnage porte un nom étrange, il s'agit essentiellement de notre heure d' attaque et de sortie Voulons-nous que cela démarre très vite ou lentement ? S'agit-il d'un limiteur de compresseur rapide ou lent, c' est ce que fait le personnage ici. Le clip souple est quelque chose que nous trouvons dans de nombreuses limites. Et souvenez-vous que je n'ai peut-être pas expliqué de limite, mais une limite, en gros, c'est qu'elle nous permet de fixer un plafond et de dire ensuite que rien ne va dépasser ce plafond. Donc, lorsque nous atteindrons ce plafond, ce clip souple nous donnera un peu de distorsion. Mais bonne distorsion. Parfois, il peut être amusant de l'activer et d'y entrer un peu. Regarde si c'est vraiment dur, c'est notre moche. Mais dites-le un peu, le son peut être agréable. Ce n'est pas pour toutes les situations, mais cela peut très bien fonctionner. Ils sont légers, moyens et lourds. À quel point voulez-vous mettre l'accent sur cet aspect éphémère. transitoires sont des attaques sonores, un peu comme ce que nous avons vu il y a peu où nous nous concentrons sur la réduction de nos attaques C'est là parce que parfois, avec la limitation et la compression, nous pouvons perdre certains de ces transitoires. Si nous l'activons, donnez-lui un peu, cela peut nous aider à en récupérer une partie. Le contrôle de l'indépendance stéréo. Souvenez-vous de notre éphémère, de nos attaques, nos sons soutenus Nous pouvons contrôler un peu la façon dont ils vont atteindre le limiteur qui peut être lié et dissocié Elles sont parfois émouvantes, surtout si vous recherchez plus de clarté dans la batterie et éléments rythmiques ou si vous recherchez des sons plus longs, sons droniques, etc. Mais n'oubliez pas qu'une augmentation de l'un ou l'autre de ces facteurs augmentera la façon dont ils atteindront le limiteur. laisser à zéro les laisse tels qu' ils sont naturellement. Si vous êtes à l'aise avec eux, laissez-les à zéro, c'est tout à fait normal. En fait, c'est ce que je fais habituellement. Très bien, voici notre maximiseur, un petit compresseur et beaucoup de limiteur 22. Shaper spectral: OK, le prochain est le shaper spectral. Vous pouvez considérer le shaper spectral comme l'opposé de la mise au point bas de gamme Il s'agira essentiellement d'un compresseur qui sera réglé nos fréquences supérieures, qui les concentrera réellement et en ajustera également le tambouri Vous pouvez voir que par défaut, il est composé entre deux huit K. Je ne peux pas m' en empêcher Cela me permettra juste de me concentrer là-dessus. Je ne peux pas ajuster cela si j' utilise l'algorithme d'apprentissage. Il va falloir que je me concentre uniquement sur ces chapeaux hauts. Faisons-le là-bas. C'est pour cela qu'il est vraiment conçu, ce sont ces objets haut de gamme. Qu'est-ce que nous avons ici ? L'agressivité de ce compresseur. Nous disposons de ce seuil et nos outils de compression standard. Il n'y a pas grand-chose à faire ici. Allons droit au but et recommençons un peu de compression. Nous avons nos commandes delta, donc nous pouvons nous rappeler que les commandes delta vous permettront d'entendre exactement ce qui se passe, gros ce que fait la compression. C'est un bon moyen de voir et entendre ce que vous êtes en train de retirer. C'est notre compression. OK, c'est super. Bien, et puis ici, nous avons trois commandes, deux d'entre elles. Vous connaissez déjà nos temps d'attaque et de déclenchement, ce qui est typique d'un compresseur. À quelle vitesse allons-nous attaquer ? Nous voulons que ce soit très rapide pour le mastering, généralement au moment de la sortie. Tu peux jouer avec eux comme tu veux. Nous avons un ton **** ici, c'est là qu'intervient le tamber Avec ce module en particulier, vous pouvez penser que c'est très simple. Si tu vas juste au milieu, nous sommes à zéro. Donc, si vous y allez, vous allez le rendre plus lumineux. Et si tu descends, nous allons l'assombrir. Alors écoutons-le bien. C'est vraiment difficile à entendre dans ce cas. Soyons plus agressifs ici. Oui, nous pouvons juste concentrer votre attention sur les touches de ce chapeau haut plus brillant. Oh, c'est tellement subtil. Voyons si nous pouvons l'entendre. Si nous passons simplement au delta O, dans ce cas extrêmement subtil, mais dans la bonne situation, cela vous permettra d'ajuster la tonalité en fonction des fréquences sur lesquelles nous travaillons avec cet outil en particulier. Considérez cela comme allant de pair avec l' accent mis sur le bas de gamme. 23. Stabilisateur: Très bien, dans le dernier de nos modules, avant de passer aux modules vintage, il y a le stabilisateur Il s'agit d'un outil de sonnerie automatique. Si vous regardez quand nous avons sonné dans mon cours de mastering, nous en avons parlé un peu plus tôt Lorsque nous avons examiné Q, nous sommes essentiellement en train écouter les fréquences problématiques puis de les extraire à l'aide d'un égaliseur Ceci est conçu pour rechercher automatiquement ces fréquences problématiques et les extraire. C'est un EQ Regardons ce que nous avons. Ça a l'air un peu différent. Nous ne pouvons pas simplement cliquer et créer des bandes ou des nœuds comme dans un égaliseur normal La première chose que nous allons faire, c'est ce que nous faisons ici. Nous pouvons dire « tout usage » ou nous pouvons définir le style général. Cela l'aidera à identifier les fréquences problématiques. Je vais dire hip hop parce que c'est un rythme hip hop, un rythme bizarre, mais ce n'est pas tout à fait de l'EDM Je vais aller au hip hop puis nous voulons le dire ou ce réglage de mode ici, le mode ici, shape or cut cut cut, va extraire des fréquences problématiques fin de l'histoire va éliminer les fréquences problématiques pour ensuite maintenir notre volume à son plus haut niveau. Si vous ne souhaitez pas maximiser le volume, optez pour le cut Mais si vous voulez garder votre volume au maximum comme nous le faisons habituellement pour le mastering, optez pour la forme Le montant est le montant de l'effet que nous allons produire ici. Nous voulons l'adapter là où nous le voulons en l' écoutant une fois qu'il sera lancé. La vitesse correspond à la vitesse à laquelle il va entrer puis lâcher prise lorsqu'il entend une fréquence problématique. Si nous le poussons jusqu'en haut, ce sera aussi rapide que possible. Mais cela peut aussi introduire des artefacts, des problèmes que nous n' aimons pas. Il est bon de le maintenir autour de 50, puis de l'augmenter légèrement si vous voulez essayer de le rendre encore plus fluide. Il en va de même pour le lissage. Nous pouvons le rendre de plus en plus fluide, mais à un moment donné, cela pourrait commencer à introduire certains artefacts. Je le garderais à 50. Et puis une fois qu'il est composé, poussez-le un peu plus haut si vous le souhaitez OK. Ensuite, activer la fugacité apprivoisée est comme une correction automatique qu' elle essaiera d'apporter aux Cela vaut le coup d'essayer. OK, alors écoutons-le. Vous pouvez donc le voir un peu comme si vous vous baladiez. C'est parce qu'il écoute et s'adapte. Nous pouvons donc entendre ce qu'il fait en nous rendant dans le delta. OK. Nous pouvons également le contourner. Comparons, voici non avec l'effet qu'ici c' est avec le N, pas beaucoup. Allons-le. Allons jusqu' au bout pour contourner. Nous sommes en train de disparaître maintenant. OK, allons-y. D'accord, cela ne fait donc pas grand-chose dans ce cas, mais cela peut être un très bon outil si vous souhaitez automatiquement vos pistes. Maintenant, si vous utilisez un égaliseur normal, vous avez un peu plus de précision que cela Je le recommande plutôt que cela. Il s'agit d'un outil intégré conçu pour notre assistant de mastering. Mais il peut être amusant de commencer et de voir ce dont le circuit a besoin selon lui. 24. Compresseur vintage: Bien, passons ensuite aux modules vintage d'Ozone. Nous avons ici quatre modules vintage, le compresseur EQ, le limit, et ils sont tous calqués sur des circuits vintage manière générale, ils auront un peu plus de son live. Pour moi, je pense que c'est une façon étrange de le dire, mais un son analogique, bien qu'il soit simulé, disons simplement un son vintage Beaucoup d'entre eux fonctionnent de la même manière. Vous connaissez déjà de légères modifications. Regardons le compresseur. Ils disent que celui-ci est calqué sur un tas de compresseurs différents, mais ils ne diront pas pour quel compresseur vintage ils ont réellement modélisé le circuit Supposons qu'ils aient pris un grand nombre des compresseurs vintage les plus populaires qu'ils les aient modélisés et intégrés. Je pense que c'est principalement là que nous obtenons ce sélecteur de mode. Nous obtenons un équilibre net et lisse. Je ne veux pas passer à l' équilibre et à la douceur. Nous y voilà. Nous pouvons sélectionner ces trois modes qui feront évidemment ce qu'ils disent. Le plus tranchant va nous donner un peu plus de netteté, de fugacité, un peu plus de punch lors de ces attaques La douceur va atténuer un peu cette fugacité. L'équilibre se situera entre les deux. Des attaques plus percutantes, fluides si vous voulez des attaques plus douces et équilibrées si vous voulez les placer quelque part au milieu OK, alors nous avons notre seuil, notre ratio, notre attaque, notre libération et notre gain. Rien de fou ici. Des trucs vraiment familiers. Ce petit bouton automatique est ici un bouton de gain de maquillage Smarts. Une fois cela activé, le maquillage se maquillera automatiquement afin que vous compresser et renforcer en même temps votre niveau au maximum. Nous n'avons pas de compresseur multibande ici. Il convient de noter que cela ne nous donne pas plusieurs groupes. Si je clique dessus, je ne peux pas changer de zone ou quoi que ce soit d'autre. J'ai juste un égaliseur ici, non ? Cela va donc permettre d'alimenter un peu notre compresseur en lui indiquant les domaines sur lesquels nous voulions nous concentrer particulièrement. Si nous voulons que le compresseur se concentre un peu plus sur les médiums, nous pouvons les augmenter légèrement ici afin que le circuit de détection du compresseur attire un peu plus de médiums OK, nous pouvons le réduire, je l'utiliserais très subtilement Ce n'est pas quelque chose que vous voulez vraiment utiliser. Mais c'est un bon moyen de régler légèrement votre compresseur pour vous assurer qu'il atteint la valeur que vous vouliez vraiment atteindre, d'accord ? Sinon, rien de trop fou. Écoutons-le, d'accord, faisons en sorte que ce seuil fonctionne. Désactivons le jeu automatique, d'accord ? Nous pouvons donc avoir l'impression que nous comprimons beaucoup, que nous perdons du volume. Plutôt percutant. Vérifions-moi quand tout ira bien. C'est quand même assez percutant. C'est un peu trop percutant. C'est plutôt fluide ici. C'est surprenant. Très bien, revenons à Auto Game Boost us back up. Rien ne semble radicalement différent de notre autre compresseur, mais dans les bonnes circonstances, ce serait un excellent compresseur à utiliser J'essaierais les deux de le faire, de les comparer ensemble sur votre morceau pour voir ce que vous aimez. 25. EQ vintage: D'accord, regardons le Q. Cette interface va ressembler à une interface très différente. Et vous allez vous demander qui est le plus souvent appelé ici. Tu as raison Mais tu sais ce que tout ça fait déjà. J'aimerais lire ceci de cette façon. Coupe basse, moyenne, haute, moyenne, haute. Alors c'est une balle étrange, un boost élevé. OK, ce que nous faisons ici c'est composer manuellement ce que nous pouvions cliquer, glisser et faire auparavant C'est une interface très familière. Si vous avez utilisé des anciens racks analogiques Q vintage, voici à quoi ils ressemblaient. C'est ainsi que nous les faisions auparavant. Encore une fois, ce n'est pas seulement différent en termes d'apparence. Il s'agit de modéliser un circuit analogique, il va avoir un son un peu différent. Essayez-le sur vos enregistrements en direct, vos enregistrements acoustiques. Je n'aime pas le son vintage sur ces appareils électroniques. Mais si vous avez un enregistrement acoustique, comme une guitare acoustique, guitare vocale ou quelque chose comme ça, essayez ces morceaux vintage dessus. Cela peut être vraiment sympa. OK, donc ce que nous faisons essentiellement, c'est régler une fréquence de coupure avec le cadran, Et puis boostez ou coupez avec le fader. Nous pouvons dire que là où c'est notre valeur la plus basse, nous nous situons entre 20 hertz et 100 hertz. Juste des trucs bas, d'accord ? Nous l'avons réglé sur, disons, 45. Ensuite, si nous voulons le renforcer, nous l'augmentons. Si nous voulons le réduire, nous l'augmentons. D'accord. Ce qui est bien, c'est que même si nous ne pouvons pas cliquer et glisser simplement pour marquer des points, nous pouvons voir ce que nous y faisons, n'est-ce pas ? Si je passe à 100 et que je dis « boost », nous pouvons voir que le point central se trouve à peu près là. Et c'est assez large parce que c'est juste un faible boost. OK, si je veux couper, ça ressemble à ça. Baissons cela. Je ne veux rien faire dans le bas de gamme. Nous pouvons laisser les deux de côté. Voici mon médium faible. C'est là que se situe cette bosse Je peux le déplacer autour de ce bon milieu. J'ai une large gamme pour mon médium, non ? Mets-le où je veux, et c'est là que je peux. Cela ne me permettra pas d'améliorer mes médiums, et je veux dire, il existe un moyen d'améliorer les vôtres je veux dire, il existe un moyen d'améliorer les vôtres Vous le feriez simplement avec le milieu bas ou le milieu haut. Nous avons choisi celui-ci car vous remarquerez qu'ils peuvent se chevaucher beaucoup. Par exemple, 1,5 K. Et le côté bas d'un haut médium est de 1,5 K. Nous ne pouvons couper qu'avec un milieu, mais nous pouvons tout le reste. Donc, le milieu haut peut être juste là, la coupe haute. Ça va juste sortir de notre top end. Si nous voulons le faire, alors le boost élevé, nous voulons augmenter le tip top. Ce serait comme une sorte de résonance si vous le vouliez. Et nous pouvons renforcer ce repère pour le rendre un peu plus étroit. Déplacez-le là où nous voulons cette interface. En fait, c'est la même chose que l'autre interface. C'est juste une apparence plus encombrante. Mais n'oubliez pas que cela s' accompagne également d'un son différent. C'est, ça va être subtil, très subtil. Ce ne sera probablement même pas audible ici. Et c'est différent. Mais il a, vous savez, ce modèle vintage classique de 7 minutes. Ouais Difficile à dire, mais c'est un bon égaliseur 26. Limiteur vintage: C'est bon. Limite vintage. Il s'agit d'une limite classique. La seule chose qui n'est pas vraiment standard à ce sujet, c'est ce cadran. Nous avons trois réglages comme ceux que nous avons vus auparavant, tube analogique et moderne. Je dirais que c'est un analogue. C'est parfait pour l'EDM. Cela va vraiment aiguiser les basses en général. La musique basse est vraiment bonne pour ce réglage analogique. Ce cadre moderne vise à préserver le caractère éphémère et accentuer un peu Et le tube se situe quelque part entre les deux. Il va modéliser un ampli à tubes, un circuit à tubes, je dois dire. Cela va apporter un peu de chaleur. OK, alors nous avons notre seuil et notre plafond. Si nous dépassons le seuil, nous commençons à le réduire et nous ne le laissons pas dépasser notre plafond. Le personnage est de nouveau là, nos temps d'attaque et de libération sont super rapides et très lents. Mais en général, nous voulons que cela soit assez rapide. Tu peux jouer un peu avec si tu veux. Voici notre limite, nous ne l'atteignons pas vraiment. Tu te souviens que nous étions en train de changer un peu tout à l'heure. Maintenant, nous disons simplement que le plafond est négatif de 0,1. Nous laissons une marge de manœuvre de huit bits. Laissons un peu plus de marge de manœuvre ici. Nous y voilà. Allons percuter ce plafond. C'est toute notre réduction. Et nous touchons le plafond très fort. Ajustons ce personnage. Tu ressens une grande différence. Nous ralentissons. OK, en général, je ne veux pas atteindre une limite aussi fort, alors nous allons l' alléger Mais il suffit d'appeler notre bureau ici et quitter, et ça va sonner très bien. 27. Ruban vintage: Très bien, enfin et surtout, regardons les cassettes vintage. C'est bon. Vous pouvez considérer cela comme une distorsion de la lumière. Ce que nous allons faire ici c'est simuler le passage sur un magnétophone, ou essayer de simuler qu' il a été enregistré sur bande. Pour ce faire, nous introduisons essentiellement de petites distorsions. OK, la première chose que nous avons ici, c'est la vitesse. Nous n'ajustons pas la vitesse de notre piste. Cela imite la façon dont, sur un vieux magnétophone, la cassette traversait la pièce et la tête du disque, elle tournait comme ça Plus il tournait vite, plus il était précis, en particulier dans les contenus à haute fréquence Plus il tournait lentement, plus il y avait de bruit de fond et d'artefacts. Vous voulez qu'il soit plus précis, et surtout dans le haut de gamme, vous voulez qu'il aille plus vite. Si vous voulez plus d'artefacts et un son plus granuleux, vous devez y aller plus lentement Le lecteur d'entrée indique la quantité de signal que nous allons envoyer dans ce circuit à bande. À zéro, vous n' entendrez vraiment rien, mais si nous augmentons le son, vous entendrez quelque chose. Nous devons y aller assez lentement. Passons-le simplement. Oui, ça se salit un peu. Le biais sera la forme de la distorsion. Vous pouvez considérer le biais dans le réglage comme une couleur de distorsion. Les harmoniques vont lui donner encore plus de couleur. Nous allons introduire des fréquences plus élevées capables d'imiter une partie du bruit produit par les anciens magnétophones. Ensuite, l'accent bas et haut de gamme ne feront que modifier la réponse que nous obtenons respectivement entre le bas de gamme et le haut de gamme. Voyons si nous pouvons en tirer quelque chose de plus. Oui, c'est ce que nous ressentons vraiment. Trouvons-en un peu plus tôt, puis ajoutons-le. Ouais. Avez-vous l'impression que le piège, les applaudissements sont subtils, mais ils sont là C'est un peu plus difficile. Je ne l'utiliserais donc pas sur ce morceau, mais ça peut être cool si tu veux le faire. Donnez-lui un petit effet de ruban adhésif. N'oubliez pas que nous sommes en phase de mastering. Nous ne sommes pas en phase de production ici. Si vous voulez faire quelque chose qui ressemble à 4 barres, nous allons activer un effet tape puis le désactiver. Ce n'est pas vraiment la bonne façon de procéder, il existe des moyens plus spectaculaires de le faire avec d'autres plug-ins. Il s'agit plutôt d'un outil subtil pour lui donner ce ruban vintage. Son. Cela ne fonctionne pas aussi bien qu'un effet de production. Il s'agit plutôt d'un processus de maîtrise à mon avis. 28. Un grand morceau rock: Bien, maintenant que nous avons parcouru tous les modules, partons de zéro et maîtrisons une piste en utilisant simplement de l'ozone. Je vais passer à une nouvelle piste. C'est un morceau sympa dans l'ensemble, mais faisons quelque chose d'un peu plus rock juste pour changer les choses. Éliminons l'ozone. Je vais juste supprimer cette piste et en charger une autre. Maintenant, si vous avez suivi mon mastering, ce sera le même que celui que nous avons utilisé dans ce cours Il s'agit d'un autre parcours étudiant. Je vais m'assurer que l'ozone est totalement contourné. Laisse-moi éteindre ça. Écoutons la première partie de ce morceau. C'est un morceau assez répétitif. Écoutons juste l'intro puis le groove rock principal. Allons-y. Oups, je me suis souvenu qu' à Ableton, il fallait désactiver warping pour qu' il joue au bon rythme Et puis nous n'avons pas besoin de cette piste. C'était notre ancienne piste de référence. Allons-y, c'est le bon rythme. OK, tu en as compris l'idée. Nous avons une piste rock ici. Nous avons des batteries acoustiques, grosses guitares distordues, une ligne de basse active Il y a un peu de boue dans le bas de gamme, et je pense qu'une fois que nous aurons augmenté le volume, nous trouverons encore plus de Ce sera une bonne occasion pour nous d'essayer d' utiliser ce module de mise au point bas de gamme. Ce que nous voulons en tirer pour mastering, c'est d'abord le rendre plus fort On peut voir que c'est un peu silencieux rien qu'en regardant la forme des vagues. Nous pouvons aller voir les compteurs d'Ableton ici et y jeter un œil Passons à la partie la plus bruyante. Passons simplement en boucle cette partie, d'accord ? Nous pouvons voir que nos pics oscillent autour de moins six, ce qui est bien. Notre RMS oscille autour de moins 18. Le RMS correspond à notre volume moyen. Et c'est ce que nous utilisons vraiment pour évaluer notre volume , c' est assez courant. Nous voulons resserrer cet écart, puis l'augmenter. C'est quelque chose que la compression fera très bien l'affaire. OK, donc nous voulons obtenir ce Er, nous voulons contrôler toutes les fréquences qui sautent. Je n'en entends aucune pour le moment. Je trouve que c'est un titre vraiment bien mixé, part un peu de flou dans le bas de gamme, il est très bien enregistré Nous n'avons pas vraiment beaucoup de bruits parasites. Cela devrait être assez simple. Très bien, plongeons-nous dans le vif du sujet et établissons une chaîne d'effets dans l'ozone. Peut-être que nous allons commencer par utiliser le système intelligent. Voici l' assistant de mastering intelligent. Voyons ce qu'il en résultera. 29. Utiliser l'Assistant intelligent: OK. Donc, pour utiliser l'assistant intelligent, je vais supprimer tout ce qui se trouve dans ma chaîne d'effets. Je ne sais pas si nous devons le faire ou non. Rappelez-vous comment j'ai contourné cela il y a une minute. Nous devons contourner cela, nous assurer que c'est comme si le son circulait réellement dans l'ozone. Sinon, cela ne marchera pas. Alors je vais aller ici et appuyer sur Play. Je vais jouer une partie bruyante du morceau. OK, c'est tout ce dont il avait besoin. Et maintenant elle réfléchit, elle dit que c'est fait. Voici ce qu'il en est ressorti. Très bien, regardons la chaîne. Waouh, l'EQ nous a donné un boost haut de gamme, un petit boost de milieu de gamme et un effet stabilisateur bas On dirait que nous augmentons un peu cette gamme. En ajoutant un peu de largeur stéréo, en retirant certaines fréquences problématiques et en nous poussant jusqu'à moins un D B. Écoutons-le bien. C'est plutôt impressionnant. Vous pouvez regarder ici et voir notre sortie par rapport notre entrée et voir à quel point c'est plus fort Et c'est évidemment plus fort. Vous pouvez juste entendre que c'est plus fort. Examinons chaque module et voyons ce qu'il fait dans l'égaliseur Oui, nous augmentons un peu ce haut de gamme là-dedans. J'aime bien ce qu'il fait ici. Cela coupe la base, ce qui contribue un peu à résoudre ce problème. Allons-y module par module, chacun d'eux en solo et écoutons vraiment ce qui se passe. Commençons par l'égaliseur et voyons ce que nous faisons à ce sujet Cela désactive tous les autres modules. OK, je vais tout désactiver. Nous allons les activer un par un. OK, passons à une nouvelle vidéo. Nous allons les activer un par un afin que nous puissions entendre ce qu'ils font. 30. Maîtriser des modules compatibles: OK. Donc, ici, cela ne fait rien à la piste. Voici notre égaliseur activé. OK. C'est assez subtil, il n'y a pas beaucoup de différence ici. OK ? Voilà, voici le stabilisateur. Tout le reste va souvent simplement activer le stabilisateur Il est parti, c'est bon. Encore une fois, un impact très, très subtil. Il utilise un imageur très subtil, dynamique très subtile Toi, très subtil. Et Maximizer, d'accord. Alors maximisez, en faisant évidemment le gros du travail ici. Tous ces autres modules sont très subtils, mais ils contribuent à un bel équilibre que j'aime beaucoup. Je vais donc tous les rallumer. Pour être tout à fait honnête, si je faisais juste un master rapide sans trop m'attarder sur les détails, je dirais que c'est terminé. J'en suis plutôt content. Cela semble plutôt génial. C'est presque embarrassant de voir à quel point cela sonne bien, alors disons que c'est simple Mais parce que nous enseignons ici et que nous voulons montrer comment les choses sont réellement faites, faisons-le à la dure Faisons-le un par un sans l'assistant sophistiqué, et nous le ferons de la manière dont j' aborde normalement ces choses. 31. Paramètres d'égalisation: Très bien, alors faisons-le de la manière un peu plus dure et n'utilisons pas l'IA intégrée ici. Je vais clarifier tout cela. D'accord, je vais commencer par ma chaîne standard que j'utilise pour le mastering Maintenant, je ne vais pas entrer dans les détails sanglants de ce que j'écoute et de ce que je maîtrise Nous parlons vraiment de la façon d'utiliser l'ozone dans ce cours. Si vous voulez vraiment vous lancer dans le mastering, jetez un œil à mon autre cours de mastering où nous discutons plus en détail du processus lui-même Je vais commencer par un égaliseur, puis je vais faire un compresseur, puis je vais faire un limitterk Je vais désactiver les deux avec cet égaliseur. Je vais juste l'essorer. Je vais écouter pour détecter les fréquences problématiques. Pour ce faire, nous prenons l'un d'entre eux. Je vais faire en sorte que le signal soit vraiment petit. Je vais l'augmenter considérablement. Ensuite, je vais simplement faire varier la fréquence et écouter les fréquences problématiques. Tout ce qui me saute vraiment aux yeux. Et en fait, je vais jouer en solo avec ce groupe, donc je ne fais qu'entendre des choses ici. Ce que je recherche vraiment, c'est que lorsque quelque chose, lorsque nous survolons une fréquence et que cela augmente vraiment ici, cela peut signifier qu' il y a un problème là-bas Donc, n'importe quelle fréquence qui saute vraiment. OK, je n'entends vraiment rien sortir d'ici, qui est intéressant parce que lorsque je masterise le même morceau avec les outils Ableton, j'ai trouvé des trucs, mais je n' entends vraiment rien ici La prochaine chose que je vais faire avec l'égaliseur est d'écouter et voir si je dois augmenter ou réduire fréquences particulières dans environnement vraiment déformé comme celui-ci Je pourrais envisager d' augmenter le haut de gamme. Si je veux obtenir un peu plus de distorsion, vous pouvez entendre cette présence. Si je deviens vraiment dingue, je n'aime pas ce son. Cela pourrait nous en donner un peu plus là-haut. J'aime cette ligne de basse mouvante, mais c'est vraiment difficile à comprendre. OK. Donc ce que j'entends, c'est qu'il y a cette ligne de basse mouvante que j'aime beaucoup, mais il y a beaucoup de choses qui se passent dans la basse. Je me demande si nous utilisons cette approche du bas de gamme, si cela va nous aider à le faire ressortir. Essayons de l'utiliser et voyons si nous pouvons l'utiliser pour faire ressortir un peu plus cette guitare basse. 32. LowEndFocus: C'est bon. Je ne sais pas si nous allons pouvoir l'obtenir parce que cette guitare basse est vraiment ancrée dans le mix. Mais je vais ajouter un accent bas de gamme et je vais le mettre juste au-dessus de mon égaliseur pour que je puisse Je sais donc que tout traitement dynamique nous effectuons se fera par la suite. Parce que n'oubliez pas que les choses se passent par la chaîne ici. OK, voyons donc si nous pouvons le trouver si bas. Ce bas de gamme, le voilà. Oui, ça aide. Cela en fait ressortir un peu plus. Essayons de passer au réglage percutant. Je préfère le punchy. Cela fait ressortir un peu plus ces attaques de cette base de référence. Encore une fois, c'est quelque chose qui est enfoui dans le mix, et si nous voulons vraiment que cela ressorte, nous devrions probablement y revenir et l'améliorer. Mais avec cet outil, nous sommes en mesure de nous concentrer un peu plus, attirer un peu mieux notre attention dessus. Très bien, maintenant faisons notre traitement dynamique. 33. Paramètres de compression: Très bien, allumons notre compresseur ici. N'oubliez pas que nous avons ici un compresseur multibande. Par défaut , nous utilisons un seul groupe. Utilisons le module Learn pour qu'il détermine ce qui nous convient le mieux ici. Oups, dois-je d'abord créer de nouvelles sections ? OK, maintenant je clique sur Apprendre. Nous y voilà. OK, c'est ce qu'il aime. Je vais passer à la partie la plus forte de la chanson. Je vais cliquer sur Apprendre encore une fois, d'accord ? Très bien, alors je vais d'abord commencer par mon bas de gamme. habitude, je n'aime pas faire une tonne de compression dans le bas de gamme, mais allons-y un peu, d'accord, et souvenez-vous que je vais appuyer ce bouton de gain de maquillage automatique ici juste pour que nous le repoussions vers le haut après l'avoir réduit Très bien, passons à notre bande intermédiaire. Cela n'a pas besoin de grand-chose. Il se peut même que cela soit déjà compressé. On peut voir dans la forme de vague qu'elle est assez serrée. Il n'a pas besoin de beaucoup de compression. Il a besoin d'être boosté plus qu'il n'a besoin de compression. Mais il nous reste encore un peu de compression à faire. Allons vers nos sommets. Donne-lui juste un petit peu. OK, c'est plutôt bien. Il n'en faut pas plus. Cette piste en particulier est plutôt fluide. Nous pouvons voir ici que lorsque j'ai dit que c'est déjà assez serré, je voulais dire qu'il n'y a pas beaucoup de choses qui sautent ou qui sont vraiment fines ou épaisses sous forme de vague Il est solide sur toute la longueur, ce qui signifie que nous n'avons pas besoin de beaucoup de compression, mais de beaucoup de boost. Nous allons le faire ensuite avec notre limiteur dans le maximiseur. 34. Paramètres de limitation: Très bien, maintenant je vais passer à notre maximiseur, d'accord ? Mon plafond est réglé à zéro. Je vais me donner un peu de marge de manœuvre ici. Peut-être 0,5, peut-être 456 sur une piste comme celle-ci. Ensuite, je vais juste te donner la peine de vraiment comprendre. Je veux m'assurer que nous atteignons le plafond un tout petit peu. OK, nous allons passer au soft clip. Essayons un peu ça. Allumez-le, nous n'avons pas besoin de ce clip souple, mais aimez-le dans ce contexte, car il est déformé, accentuation passagère nous donnera un peu plus de clarté sur nos rythmes Je ne pense pas que cela nous apporte vraiment quelque chose ici, mais ça sonne plutôt bien Je vais les laisser là parce que je suis plutôt content de la façon dont cela sonne Je pense que nous l'avons obtenu. ne vous faut donc pas grand-chose de plus pour faire un bon master simple. 35. Derniers conseils: Deux autres petites choses que je n'ai pas mentionnées en cours de route et que je voulais juste vous rappeler. Premièrement, n' oubliez pas ces préréglages. Il y a d'excellents préréglages ici. Allons-y comme un rocher. Une pierre. Voyons ce qu'ils ont ici. Stabilisateur, excitateur, impact et maximiseur. Bien sûr. Écoutons les mêmes choses, mais n' oubliez pas ces préréglages. C'est un excellent point de départ et vous pouvez modifier à partir de là si vous le souhaitez Autre chose, n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de faire toute votre maîtrise de l'ozone Dans le cours de mastering que j'ai suivi, j'ai fait tout mon mastering Et puis à la fin, j'ai utilisé de l'ozone pour des trucs supplémentaires. Tu peux totalement le faire. Vous pouvez utiliser l'ozone pour quelques choses , puis Ableton pour autre chose et un autre connecteur EQ pour autre chose si vous Vous n'êtes pas obligé de tout faire avec de l' ozone, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. C'est le but ici. Je fais tout ce qui concerne l'ozone ici juste pour montrer que c'est possible et comment vous le feriez. 36. Découpements et décolorations: D'accord, pour ces dernières vidéos, nous allons nous éloigner un peu de l'ozone. C'est juste bizarre de ne pas tout terminer. Nous allons terminer le processus de mastering et le retranscrire jusqu' au morceau final J'ai toujours de l' ozone sur cette piste, mais je vais m'en débarrasser pendant une minute et me contenter de m'occuper des petites tâches ménagères que je dois faire, comme les coupes et les décolorations. Je veux regarder le début de mon morceau et m'assurer qu'il ne me reste qu'environ 100 millisecondes au début Il s'agit simplement d'une bonne pratique pour les services de streaming. Je vais le sortir un peu, puis je pourrais juste le prendre, les accrocher ensemble. Bienvenue. Ensuite, je vais juste m' assurer que lorsque je fais le rendu, je rends cet espace mort pour qu'il y ait du son ici. Je pourrais également simplement insérer un peu de silence ici ou joindre cela au silence. Vous n'avez pas besoin de faire tout cela, mais si vous le souhaitez, vous le pouvez. OK. Maintenant, j'ai un silence inaudible. C'est si peu de temps. C'est ici, non ? C'est comme si rapide. Je vais faire la même chose à la fin. Je vais m' assurer que notre fin s'estompe bien. D'accord ? Ableton est déjà en train me proposer ces petits fondu et un petit fondu au début. La prochaine chose que je voulais souligner, La prochaine chose que je voulais souligner c'est que nous voulons un tout petit fondu, juste pour nous assurer que la musique commence réellement à zéro OK, donc un fondu inaudible. Je vais faire la même chose à la fin. Maintenant, cette piste s'estompe avec cette distorsion. OK, donc je pourrais rouler un peu plus fort. Écoutons-le. OK, donc je vais vouloir ajuster ça. Normalement, je voudrais juste un fondu d'une milliseconde à la fin pour m' assurer qu'il se termine par un zéro dépassant le zéro réel. Mais comme il s'agit d'un fondu, je vais créer la fin un peu plus proche de ce que nous venons d'avoir. C'était juste un beau graduel qui imitait ce que faisait la guitare Je vais laisser ça comme ça ici. Je voudrais aussi le découper. S'il y a de l'espace mort à la fin, débarrassez-vous de tout ce qui persiste n'y a rien ici. C'est très bien. OK, donc c'est plutôt bien. Je veux juste faire une petite procédure de nip-tuk au début et à la Très bien, passons ensuite à nos paramètres d'exportation et nous allons d'abord examiner nos paramètres de tergiversation 37. Tremper: OK, ensuite je vais recommencer à exporter. Je suis en direct ici. Je vais aller exporter de la vidéo audio. Maintenant, lorsque vous accédez à vos paramètres d'exportation, en fonction du logiciel que vous utilisez pour héberger l'ozone, quoi travaillez-vous ? Cela peut fonctionner différemment, mais pour moi, ça s'appelle. Certains programmes l'appellent partager, autres l'appellent « rendu », d' autres l'appellent « imprimer Je pense que c'est le cas de tous. OK, la plupart de ces réglages vont être bons. Tout d'abord, je voudrais vraiment descendre et regarder ce paramètre de tergiversation Vous avez peut-être d' autres options. Une tergiversation est une chose très compliquée, mais en gros, c'est comme une petite correction d'erreur Ce que fait le tergiversation, c'est qu'il ajoute une petite quantité de bruit inaudible qui empêche le morceau d'atteindre Le signal descend jusqu'à zéro. 0-1 est l'endroit où cela crée parfois de petits problèmes. C'est également là que des problèmes de fréquence d'échantillonnage peuvent survenir. Toute conversion que le logiciel doit effectuer en gardant un peu de bruit, nous la maintenons au-dessus de 1 décibel, ce qui évite tout un tas de petits problèmes Maintenant, c'est bien plus compliqué que cela, ce que fait réellement une tergiversation, mais c'est la petite solution Je n' utilise généralement pas le tergiversation lorsque j'exporte un mix ou quelque chose comme ça Mais lorsque j'exporte un master, je vais accéder à mes paramètres PCM, à ce fichier audio de qualité professionnelle, puis à d'autres options Vous avez certaines choses ici. Ce sont tous les différents algorithmes indiquent comment cela va fonctionner. J'aimerais pouvoir vous expliquer en détail en quoi chacune d' entre elles est différente de l'autre, mais je ne le sais tout simplement pas. Mais voici ce que je vais vous dire. Pow R one, c'est ce que j'utilise pour que quelqu'un dans les commentaires puisse nous en dire plus sur les différents paramètres de tergiversation s'il vous est familier, mais pour votre maître, activez le tergiversation et dites que c'est 38. Exporter: Très bien, et enfin, exportons ce crétin. Nous voulons nous assurer que nous rendons tout ce foutu film. En fait, je ne suis pas en train de commencer par une question ici. Modifions-le pour revenir à ce 111, qui est le début de la longueur de rendu de notre piste. Assurons-nous d'aller jusqu'au bout. C'est un problème que j'ai eu récemment. Il veut que j'aille au 5093. Je vais annuler ça pendant une seconde. Va juste jusqu' ici et vois. Oui, je vais en fait avoir 60 ans. OK. Cela me place toujours à 5910 alors que je sais que j'en veux 6020 Vérifiez simplement la longueur de votre rendu pour vous assurer que vous obtenez la piste complète ici. Très bien, éliminons l'ozone . Mettons-le ici. Très bien, nous allons regarder nos paramètres ici. Je n'ai pas besoin d'inclure les effets return et master pour le rendu d'une boucle convertie en mano normalise. Je ne veux pas le faire ici parce que cela va un peu gâcher mon traitement dynamique. C'est probablement bien en fait, mais j'aime laisser ça de côté. Fichier d'analyse. Je n'ai pas besoin de fréquence d'échantillonnage. Il est important que votre fréquence d'échantillonnage soit la même que celle de votre fichier initial ou que le double de mon fichier soit 48. Je vais m' assurer que c'est à 48 ans. Pcm sera notre dernier fichier audio. C'est ce que nous allons envoyer à Spotify. Nous devons nous assurer que tout est là. Code PCM. Oui, nous voulons y renoncer, 16 bits, c'est bien Et nous avons déjà examiné les options de tergiversation, MP 3. Nous pouvons également l'activer pour créer un MP trois. Ce que nous voulons vraiment, c'est le fichier wave. Mais si vous voulez avoir un MP 3 que vous pouvez envoyer à vos amis, c'est cool aussi. Mais ne l'envoyez pas à Spotify Video. Nous n'avons pas d' option pour la vidéo ici car il n'y a aucune vidéo dans ce fichier. S'il y avait une vidéo, nous pourrions l' activer et la rendre sous forme de vidéo. D'accord, vous n'allez pas appuyer sur Exporter et c'est terminé. Nous allons lui donner une bonne réputation et l'envoyer aux services de streaming. 39. Qu'arrive-t-il ensuite ?: Très bien, cela nous amène à la fin de ce rapide tour d'horizon de l'ozone Quelles seraient les bonnes choses à faire ensuite si vous aimez vraiment ce genre de choses ? J'envisagerais d'abord de suivre mon cours de mastering complet. Il aborde beaucoup plus en détail les processus, pas tant sur le logiciel que sur le processus, sur ce qu' il faut écouter et sur l' art de maîtriser J'ai également quelques cours sur le mixage que vous pourriez envisager, puis tout un tas de choses sur la production musicale. Mais les cours de mixage et de mastering que j'ai proposés seraient vraiment géniaux pour vous permettre de continuer sur la voie que vous avez déjà empruntée avec ce cours Pensez à les consulter. Restez dans les parages. J'ai encore quelques choses à te dire pour terminer. 40. Cours bonus: Salut tout le monde, tu veux en savoir plus sur ce que je fais ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y poste beaucoup de choses et je les consulte tous les jours. Venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.