Iris noir avec des couleurs limitées à l'aquarelle

1. Introduction du cours: Cours de techniques d'accueil. Avant de plonger dans le monde de peinture florale d'artiste, Je souhaite partager un un peu de moi-même. Je suis autodidacte artiste qui a terminé études et diplôme en la ville animée de Dubaï. Mon parcours artistique a commencé des coups et pendant mes jours d'école, quand j'ai eu l'honneur de la première place dans une école interscolaire concours de peinture pour une pièce de paysage détaillée. Animé par une fusion de académique et inébranlable passion pour la peinture, J'ai trouvé mon chemin dans le royaume enchanteur de l'art. Pendant mon adolescence, j'ai réussi succès notable dans divers concours de dessin, qui a alimenté mon envie d'explorer et développez mes compétences en le domaine des arts visuels. S'aventurer au-delà de la salle de classe, J'ai participé à quelques expositions, chaque expérience y contribue à ma croissance en tant qu'artiste. Aujourd'hui, je suis heureuse d'être un professeur de ski où je ont le privilège de établir des liens avec les gens comme toi et partage les connaissances et les techniques Je me suis produit au fil des ans. Vous pouvez avoir un aperçu de mon effort créatif continu et connectez-vous avec moi par le biais de mon compte de réseau social Sun Cafe. Pour une information plus approfondie exploration de mon portefeuille et parcours artistique. N'hésitez pas à visiter mon site Web à Sonathanishan.com Je suis ravi de participez à cette activité artistique efforcez-vous avec vous tous J'ai hâte d'apprendre, en créant et en partageant notre de belles œuvres ensemble. Faisons de cette classe un espace d'inspiration, créativité et croissance mutuelle. Panneau de bienvenue. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans notre passionnant cours de peinture où nous allons lancez-vous dans une activité créative voyage vers la capture la beauté complexe de la fleur d'iris. Voici un aperçu de ce que nous attendons notre session en classe se concentre. Nous nous concentrerons principalement sur peindre l'envoûtant fleur d'iris, une merveille botanique pour ses caractéristique unique et frappante. Nous paierons un montant spécial attention aux détails tels que la barbe et la délicatesse plis des pétales. Lorsque vous vous rendez au palette de couleurs, nous travaillerons avec un fonctionnalité limitée mais puissante. Ivoire, noir, bleu permanent, cramoisi, jaune lac et blanchi à la chaux. Cette sélection de retenue va non seulement simplifier le processus, mais aussi encourager le mastering mélange de couleurs en venant à les techniques et les échelles. Tout au long du cours, nous allons explorez Fundamental techniques d'aquarelle y compris la superposition de pinceaux et mélange de couleurs L'ajout de jaune et courge blanche nous permettra d'expérimenter avec capacité de texture et reflets apportant de la profondeur à notre Chef-d'œuvre floral Je vais vous fournir étape par étape conseils offrant des informations en observation, composition des compétences, et l'utilisation efficace de notre palette de couleurs choisie. L'objectif est d'aider vous développez un œil clé pour détails botaniques et améliorer votre oticolaire et compétences en matière de peinture tout en suivant un approche structurée. Il y a de la place pour votre créativité pour briller. N'hésitez pas à insuffler votre style, expérimenter avec différentes techniques, et laissez probablement l'iris devenir l'expression unique de votre vision artistique. Le matériel dont nous avions besoin sont du papier aquarelle, pinceaux à aquarelle, contenant de l'eau mouchoirs en palette, gomme à effacer, et une planche à dessin. Ou facilitez l'intégration de lavis jaune et blanc et éclat d'une palette de couleurs Assurez-vous d'avoir un euh de blanc et jaune En venant à l'interaction entre les classes. Il s'agit d'un projet collaboratif et un espace de soutien. Partagez vos idées, partagez vos progrès en tant que chrétiens, et entrez en contact avec d'autres artistes. Votre point de vue unique et les contributions enrichissent le expérience d'apprentissage collective. Préparez-vous à vous immerger dans la beauté de l'art botanique. Alors que nous peignons l'irlandais ont voyagé ensemble. Faisons en sorte que ce soit créatif, épanouissant, et voyage agréable. 3. Fournitures: Bienvenue aux artistes en herbe. Avant de nous lancer notre parcours créatif, familiarisons-nous nous-mêmes avec les matériaux qui apporteront notre mission artistique pour la vie. Voici une liste de les outils essentiels dont vous aurez besoin pour notre prochaine session. Tout d'abord, nous avons besoin d'un papier aquarelle ou un carnet de croquis à l'aquarelle. Choisissez une haute qualité papier aquarelle à fournir les surfeurs idéaux pour votre look de peinture pour le poids d'au moins 300 g/m² pour éviter l'emballage, alors nous avons besoin de pinceaux à aquarelle. Essayez de vous familiariser avec une gamme de pinceaux à aquarelle qui brosse ronde incluse pour les détails et quelques détails pinceaux pour les travaux complexes. Différentes tailles de pinceaux donneront votre polyvalence en termes de traits. Passons maintenant au réservoir d'eau aquarelle quelques réservoirs d'eau pour nettoyer vos pressions entre les couleurs. Garder votre eau propre, Inch, dynamique, et eau non contaminée. Des couleurs non contaminées, Venons-en à la palette. Utilisez une palette pour mélange et dilution votre aquarelle est un amicor Palette en plastique avec des puits pour chaque couleur seront vous aider à atteindre la bonne consistance. Ensuite, en venant au mouchoir ou serviette en papier, conservez les mouchoirs ou le papier serviette pratique pour les ballonnements vos pressions et votre contrôle la quantité d'eau sur ton papier. Quand on parle de le crayon et le dissuasif, nous avons besoin du crayon pour et quant à l'effacement du croquis c'est tout ce dont nous avons besoin pour cette session. N'oubliez pas que ce sont les des notions de base pour vous aider à démarrer. N'hésitez pas à explorer des matériaux supplémentaires tels que vous devenez plus à l'aise avec un médium à l'aquarelle Maintenant, préparons le papier puis une créativité. Rendez-vous à la prochaine séance. 4. Comprendre la référence: Salutations, mes artistes. Avant de nous immerger dans le processus T, prenons un moment de présentation une image de référence qui inspirez notre avenir activité artistique. L'image de référence, soigneusement sélectionnés pour sa composition convaincante et des subtilités visuelles nous sert de guide dans capturer l'essence du sujet. Dans cette session, notre référence dispose d'un captivant jeu d'ombres et de lumières Mettre en valeur les plis délicats et les courbes sont des motifs floraux. La palette limitée d'ivoire, noir, bleu permanent et cramoisi le lac sera notre compagnon artistique. Alors que nous naviguons dans les absurdités de cette exquise composition florale, préparez-vous à interpréter, expérimentez et respirez la vie dans le document guidé par la beauté et les subtilités de l'image de référence que nous avons choisie. Laissez libre cours à la créativité un voyage dans la nourriture et que ta précieuse danse avec l'inspiration. 5. Une palette de couleurs: Dans ce tableau, nous utilisons une palette de couleurs limitée. Les couleurs sont ivoire, noir, bleu permanent et Crimson Lake Choisir une palette de couleurs limitée comme l'ivoire, le noir, bleu permanent, et Crimson Lake, apporte simplicité et commotion à votre œuvre d'art. Avec moins de couleurs, il y a une harmonie naturelle qui fait composition globale visuellement agréable. Le restreint la palette encourage maîtrise du mélange des couleurs, vous permettant de explorez différentes nuances et des tons avec ces trois teintes. Les tons chauds et froids de l'intérieur il s'agit d'une plage dynamique, améliorer l'atmosphère et le ton émotionnel de votre peinture. Cette approche n'est pas seulement pratique, mais aussi économique. Rationalisation de vos matériaux et focaliser votre décision créative. Embrasser une limite palette est un voyage de exploration artistique dans le cadre de paramètres définis, fournissant des caractéristiques uniques expression artistique. Lorsque vous vous rendez au centre du pétale, Je vais peindre cette barbe jaune en courge jaune et courge blanche incorporant du jaune et courge blanche dans une palette de peinture. La barbe présente une couleur vive et opaque qualité de vos œuvres d'art. Le jaune apporte une chaleur vive, tandis que le blanc ajoute de la luminosité et améliore le luminosité de votre barbe Très bien, chers artistes, il est temps d'apporter votre iris Une fleur qui prend vie sur le papier. Commençons par processus de peinture proprement dit, avec notre palette de couleurs limitée. N'oubliez pas les techniques nous en avons discuté. Superposition, pinceau et qualités uniques d'un. Prenez un moment pour régler augmentez vos matériaux, positionnez votre papier pour aquarelle et assurez-vous que les pinceaux sont prêts. Que vous soyez aguerri peintre ou débutant, c'est le moment de mourir dans le processus de création. Ressentez le flux de tes couleurs embrassent la simplicité de notre palette et laissez the iris flow unfold straw by frappé maintenant avec le précieux en main. Commençons ce voyage artistique et profitez de chaque instant du processus de création. Bonne peinture. 6. Processus de peinture Partie 1: Bienvenue à la prochaine session de notre aquarelle verre à peindre. J'espère que vous êtes tous se sentir inspiré. Ici, j'ai commencé le peinture avec un premier lavage ou sous peinture de bleu, bleu permanent. C'est pour créer l'ambiance au-dessus de l'atmosphère jusqu'à créer un sentiment général de cet amoureux de l'iris. Après avoir répété la surface, eau pure, je suis établir des valeurs, en regardant l'image de référence, établir les ombres, les veines, et en laissant le surligné partie intacte Aider les joueurs asséchés de votre tableau. Considérant le bleu clair lavage et tout autre produit ultérieur. Comme je comprends les idées que la viande a de la valeur à créer encore trois aspect dimensionnel. Gardez la direction de votre source de lumière dans votre esprit. Tout en ajoutant de la valeur à la viande, les zones recevant moins de lumière le fera ont généralement des valeurs plus sombres. Choisissez les couleurs des valeurs d'émission légèrement plus foncés par rapport au lavage initial. Cela pourrait impliquer ajouter plus de pigment à calmes existants ou sélection différentes couleurs qui complétant la couleur de base Ici j'ai pris la combinaison de bleu, cramoisi et noir par la méthode du chatouillement et mélange des valeurs d'identification avec la couleur de base. En utilisant les valeurs pour définir le contour de les pétales et le accent détails tels que les plis, les courbes. Cette étape contribue à le réalisme général de votre bateau à eau. Comme vous pouvez le constater, il l'a déjà fait Construisez la mort et vraiment le soleil créez un tableau avec plusieurs couches d'aquarelle. Commencez toujours par le briquet se lave comme une sous-couche et progressivement ajoutez des couleurs plus foncées pour les ombres et la mort. Laisser sécher chaque couche avant d'appliquer le suivant. Je souhaite bénéficier d'une remise sur le surface du pétale et se concentrer sur le centre partie ici. Comme le dit l'image de référence pour peindre avec la couleur bleue. Ce bleu, ce sont les quatre point p du pétale nous peignons, le patch de signal. Le signal est une chute une zone se trouve dans le le lieu de l'étrange. À mesure que nous progressons, je expliquera ce qui est une barbe et chacune séparée fait partie de ce schéma. Maintenant je suis en train de paver un chemin bleu sur la partie centrale de. C'est là que la couleur est plus important. C'est un point central d'un tableau également. Nous devons nous assurer qu'il a reçu le plus d'attention dans termes de détail, contraste et intensité des couleurs. Cela attirera l'attention du spectateur et créer un sentiment d'emphase. Encore une fois, je m'intensifie les couleurs s'épaississent version de la peinture, puisque le papier est encore humide, nous devons avoir un beaucoup contrôlé. À partir de cette partie, nous allons commencer à peindre les détails sont bons, ajouter de petits points forts et textures, même les ridules pour souligner les éléments spécifiques. D'où le réalisme général. Faire attention au séchage le temps entre les couches, appliquer les couches suivantes à zones semi-sèches ou sèches peuvent permettent d'obtenir des détails plus précis Alors que le terme technique crée une transition plus douce, le temps de séchage doit être à garder à l'esprit lorsque vous peignez. Lorsque nous expérimentons avec une palette limitée à maintenir l'harmonie des couleurs, nous pouvons empêcher notre peinture de devenir trop complexe. Ce faisant, nous pouvons nous concentrer sur quelques couleurs clés qui contribuent à créer une coercition et un résultat de peinture. Portez maintenant une attention particulière à le jeu de l'ombre et de la lumière. Je m'intensifie progressivement ombres dans les zones où une lampe Jtg ou où le la lumière est moins prononcée. Je mélange les valeurs moyennes avec le bleu que nous avons déjà peint. Comme le papier est en train de sécher, Je pulvérise la surface de encore une fois le journal, intensifiant la couleur. Tu dois intensifier la partie ombragée en utilisant la combinaison du noir, bleu et un peu de pourpre. Cette zone où la lumière est moins prononcé, nous devons nous assurer que nos choix de couleurs fonctionnent harmonieusement ensemble. Une palette de couleurs cohérente contribue à la tension, unifié et visuel composition agréable. Voici un pli qui se produit et en établissant le les veines, les pétales. Cette fois je suis suivant les lignes précédentes J'ai déjà peint. Au sommet du pétale où le point culminant est en train de se produire. Vous devez peindre le couleurs légèrement délavées. Encore une fois, en remettant en cause le surface après l'avoir laissée sécher sur le dessus du pédale, vers le bord. Ajouter un peu de lavage permanent au briquet bleu. Et petit à petit je suis en suivant les moyens nous sommes plus sombres des tonalités se produisent. Cette fois, je suis se concentrer sur le pli par petites pailles, vous peut mélanger le bord. Comme vous pouvez le voir, je suis se mélangeant lentement le bord et une brosse propre et adoucissant le bord. Lorsque vous vous concentrez sur bacs contenant le pétale, la partie surlignée doit être peint à la lumière lavez-le au fur et à mesure qu'il descend. Quand la lumière est moins prononcé, tu dois intensifier les couleurs. Je travaille actuellement sur le les plis de l'amer. Alors que la peinture est encore humide, utilisez une brosse humide ou version allégée de la peinture à mélanger les valeurs moyennes dans les couches existantes. Cela aidera toujours à créer une transition en douceur entre différentes valeurs et évitez les lignes raides. Encore une fois, en remettant la surface. Je travaille sur le tombe, il se plie. Doit être travaillé en section. Augmentez le contraste entre zones claires et sombres Comme vous pouvez le voir dans assombrir l'ombre quittant la partie centrale intact ou dans un briquet faire ressortir les points forts et intensifiez-les couleurs en ajoutant du bleu, cela permettra d'améliorer le perception de la profondeur. Section de travail, cette aidera à se concentrer. Maintenant je mélange le bleu mais en gardant à l'esprit que où le haut la lumière se produit, Je dois peindre beaucoup léger lavage sur cette partie. C'est ici que le pli se produit, donc je dois faire un peu plus sombre vers la version allégée, où que vous soyez la lumière de la liste est prononcée. Tu dois garder en gardant cette partie à l'esprit doit être peint en noir. 7. Partie 1.1: Une version plus épaisse du noir peinture et mélange pour les yeux d'une main ferme. Peignez soigneusement les vins à pédale. Suivez les lignes que vous illuminez contrôlez le coup, le flux naturel des veines. Tenez compte de la direction de lumière et d'ombre pour déterminer où dans ce pourrait être plus ou moins prononcé ou peau proéminente Intensification de la couleur Je me concentre sur le sépale du pétale en même temps intensifiant le le chemin et les chutes, améliorer le partage en en ajoutant des valeurs plus sombres. Si tu es bloqué ou vous ne pouvez pas évaluer le processus de peinture, prenez du recul et évaluez nécessaire, faites des ajustements, ou affinez votre esprit valeurs à atteindre l'équilibre et la profondeur souhaités dans votre composition florale. Quand construire la mort dans l'aquarelle implique créer l'illusion de tridimensionnalité activée surface bidimensionnelle, nous devons toujours commencer à peindre avec un briquet, il se lave comme une sous-couche et sont progressivement couches sombres pour ombres et mort. Je laisse sécher chaque couche avant d'appliquer le suivant. Nous devons garder à l'esprit, indiquez le temps de séchage, quelle quantité d'eau dont vous aviez besoin pour votre peinture suivante. Ici, j'utilise du bleu permanent. Je ne vais pas mélanger les couleurs à cette partie parce que est un élément central où le bleu est visible. Je veux que ce bleu soit démarquez-vous au centre. Lorsque vous arrivez dans une ville où le pli est en train de se produire, chaque chute doit être peinte dans une version plus foncée du bleu. Maintenant je mélange le noir tonalité vers la partie la plus claire. J'essaie d'expérimenter avec certaines techniques comme le béton, brossage humide et sec pour créer différents effets. Et cela m'aidera à améliorer la profondeur de ma peinture. Ici, je suis en train de me brosser les dents à sec. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà commencé à construire la tridimensionnalité de l'arbre ou du réalisme dans le meilleur des cas. Du début à la fin. Quand, du début à la fin, considérez toujours la direction de source ploïde dans votre esprit tout en ajoutant des valeurs moyennes. À chaque fois je suis là mélanger le bord du pli soigneusement en ajoutant plus de valeurs moyennes. Et comme vous pouvez le constater, J'intensifie l'ombre en ajoutant des tons plus foncés. Ici, l'eau devrait être très inférieur, ils ne devraient pas saigner. Vous devez avoir un mélange contrôlé Comme vous le savez, cette partie est encore mouillé. J'en utilise mieux. Nous utilisons une technique de mélange des valeurs en ajoutant variations de teintes, en ayant un technique de mélange Cela m'aidera à faire une application de la peinture humide à la peinture mouillée surface de manière sélective. Ce faisant, cela permettra permets-moi de mélanger les zones et le maintien des, manière sélective, en gardant certaines zones sont nettes. J'ai peint le droit côté main du pétale, maintenant je déplace le côté gauche, intensifiant les chutes en en utilisant les tons les plus sombres, consistance plus épaisse de peindre avec moins d'eau, garder la direction de la source lumineuse. Les régions qui en reçoivent le moins la lumière aura généralement valeurs moyennes plus sombres et de petits plis se produisent. Et voilà peinture en version plus légère. Non, je m'intensifie la partie ombragée, rembourrage de tons plus foncés. Cette étape est petite crucial lors de la construction forme de mort et réalisme. Et de petites lignes, très bien lignes sur lesquelles capturer la texture. Cette étape nécessite patience et main ferme. Alors tu prends ton temps. Il a essayé de chercher avec vos ombres pour améliorer effet tridimensionnel. En peinture. Les veines sur le pétale a choisi le plus foncé nuance de la couleur de base, ou une couleur contrastante qui complètent le pétale. Cela fait donc un concentré partie de cette palette de couleurs. Cela m'aidera à avoir une transition entre le plus sombre et la partie surlignée. La veine, les lignes des veines sont moins visible sur le partie surlignée. Voilà, tu dois peindre dans des tons clairs, mais l'intérieur, vers un plus sombre côté ou partie ombragée, la couleur peut être Il fait plus sombre là-bas. Vous devez peindre un plus épais, uniforme alors que les veines sont encore humides. Nettoyez le B et adoucissez le bord légèrement vers la partie surlignée. Cela peut créer plus apparence nominale. Je suis encore une fois, intensifiant les chutes en ajoutant des tons plus foncés. Rappelez-vous toujours que la pratique c'est pour apprendre à travailler avec l'aquarelle et des détails complexes Expérimentez avec différents techniques pour trouver l'approche qui fonctionne le mieux pour votre style artistique. Ajouter une fine couche avant appliquer la couche suivante de l'aquarelle peut être un technique connue sous le nom d'approche T. La plupart d'entre vous le savent que cette méthode permet aux couleurs de mélangez plus harmonieusement. Créer une transition plus douce et de subtiles variations. Assurez-vous toujours votre premier lavage est complètement ou partiellement séché, juste avant de continuer à l'étape suivante. Pourquoi l'initiale laver pour sécher ? Cela vous permettra d'éviter beaucoup de choses indésirables avec la couche précédente, encore une fois, en s'intensifiant. Mais il faut être très prudent ne pas toujours saturer. L'objectif est de créer une version plus foncée vers la lumière est moins prononcée. Il faut varier l'épaisseur de votre ligne lorsque se dirigeant vers le bas, en augmentant le épaisseur à créer effet plus réaliste. Souvenez-vous toujours de cela. Atteindre la mort c'est un processus minutieux. Chaque peinture peut nécessiter une approche unique. Lorsque vous ajoutez des couches de la mort pour votre chef-d'œuvre d'aquarelle profitez bien de votre beau voyage. Dans le même temps, prenez le temps d'expérimenter et une technique adaptée votre sujet. J'intensifie plus de tonnes vers la partie ombragée. Avec le contrôle du mixage en utilisant une valeur binaire, Je mélange l'ombre vers la lumière palette kepa, en partant du principe que c'est une variation de teintes. Cela vous aidera à choisissez les couleurs avec différentes variantes et apportez plus d'intérêt pour le bord de la rivière. Je travaille section par section vers la partie la plus sombre. une attention particulière à les jeux de lumière et ombre intensifie les ombres dans zones où les objets se chevauchent ou là où se trouve la lumière moins prononcé. Dans le même temps, il faut ajouter points forts plus définis pour attirer l'attention du spectateur. Puisque c'est le point focal zone de notre peinture, nous devons veiller à ce que nous recevions le plus d'attention dans termes de détail, contraste et couleur dans ce dessinera également le œil de castor et créer un sentiment d'emphase. La superposition et la technique sont essentielles, en s'appuyant sur les fondations nous avons établi. Au fur et à mesure que vous appliquez les connaissances acquis dès les premiers stades, concentrez-vous sur la réplication du approche pour chaque ancien combattant. Prêter une attention particulière à les ombres conto uniques et les points forts de chacun coup individuel. Lorsque l'on aborde la représentation de plis de pétales avec des valeurs plus légères dans une peinture à l'aquarelle une approche consciente est très crucial pour garantir le résultat visuellement convaincant dans le royaume de drones éclairés. L'introduction du subtil les contrastes deviennent primordiaux, ajouter des couches de profondeur et empêchant un visuel composition plate. Lorsque vous comprenez la direction de la source lumineuse est fondamental, zones de mise en évidence capte la lumière tout en douceur transition vers. Régions ombragées mise en valeur des pétales. Qualité tridimensionnelle, en prenant soin des bords des plis Soigneusement, équilibre entre le ramollissement et définir contribue à un naturel et aspect organique. Mise en scène du centre de travail de chaque brosse, transmettre le délicat texture du pétale. Expérimenter avec techniques telles que le brossage à sec ou des captures par bandes ses subtilités de surface Présentation d'une température de couleur à l'intérieur les zones claires empêche la monotonie. Création d'une interaction dynamique de chaleur et de froid Transparence et superposition, surtout si le le pétale est translucide exiger un patient et application stratégique de lavages fins Références régulières à exemples de la vie réelle ou une référence de haute qualité matériaux pour les raffineries. Compréhension du comment la lumière interagit avec la structure des pétales En fin de compte, un intégration harmonieuse de ces considérations guide le ciel, contribuant à une captivante et portrait réaliste du pli des pétales avec des valeurs plus légères. Naviguer dans les subtilités de capture des plis et des courbes à l'intérieur le pétale présente un défi artistique c'est à la fois exigeant et profondément gratifiant. En particulier la peinture, la clé réside dans observation attentive et minceur de et un stratégique technique de pose. Alors que je m'immerge dans la délicate tâche de le rendu de ces détails, Je m'appuie sur un pinceau fin avec un ruban adhésif, garantir la précision de la représentation les courbes au sein de chaque pli. En utilisant une technique de superposition, Je commence par des lavages plus légers, accumulation progressive d'ombres et des renfoncements pour réduire la profondeur. La technique du pinceau sec devient un allié précieux, me permettant de stimuler la fine texture à l'intérieur du pli. Patients et précision devenir des principes directeurs, m'exhortant à travailler en autorisant délibérément chacun juste avant d'ajouter ensuite, alors que nous nous séparons. Pour le moment, j'ai hâte de reprise lors de notre prochaine session. N'oubliez pas de continuer à pratiquer expérimenter et trouver Joe dans le processus de création. Vos points de vue uniques contribuer à une riche tapisserie de notre communauté artistique jusqu'à nous nous retrouvons à la section suivante, Bonne peinture, et mai divorce artistique s'épanouir à chaque coup du pinceau. À bientôt. 8. Processus de peinture Partie 2: La peinture, l'art des anthères le centre du pétale en une œuvre d'art à l'aquarelle implique un processus minutieux. Cela attire l'attention sur les détails complexes du système reproducteur des fleurs. Commencez de près observant l'anthère, pas dans sa forme, sa taille, et caractéristiques uniques. À l'aide d'un pinceau fin, tracez délicatement et le formulaire de couleur claire, permettant un lâcher, mais représentation définie. Remplissez le plan forme avec une couleur de base. En tenant compte de tous les dégradés ou variations de couleur qui peut exister. Ici, j'ajoute du jaune et magenda et bleu, mais nous établissons variations de couleurs. Dans ce style, il y a sont plus pliés et des variations se produisent. Tu dois comprendre l'image de référence et choisissez la couleur en conséquence. Utiliser de la peinture négative techniques pour définir des formes. Au lieu de peindre l'objet lui-même, peignez autour de lui, permettant à l'arrière-plan de façonnez le contremaître plus en profondeur. Maintenant, nous travaillons dans ce style, intensifiant la mort en en ajoutant des tons plus profonds, mais avec des teintes floues. Maintenant je travaille sur la lèvre stigmatique La partie supérieure de la lèvre stigmatique est peint en version plus légère, où le point culminant est en train de se produire. Lorsque vous vous dirigez vers la ville où se produit le pli, il doit être peint dans une version plus foncée. Ajouter encore plus de morts. Pour intensifier la zone d'ombre en incorporant des tons plus foncés, Je travaille dans le centre de l'anthère. Affiner soigneusement le la texture et le bord et détails en incorporant des lignes étouffant pour améliorer le réalisme. Tenez compte de l'environnement détails du salle d'analyse des pétales et des fleurs. Garantissez une intégration sans faille. Tu dois prendre du recul, évaluer le tableau, et effectuez des ajustements pour garantir la précision et l'attrait visuel. Nous allons maintenant travailler sur la partie barbe et garder une sous-couche noir ivoire. Ensuite, nous travaillerons sur en utilisant du jaune. Ah, Je vais bien réglage de la texture en en ajoutant des lignes subtiles et points pour imiter le aspect naturel. Maintenant, j'ai pris du Yellow Wash. L'utilisation du lieu fournit un contraste saisissant, permettant le application ultérieure ou de la gomme jaune pour se démarquer. Très clairement, je suis présentation de Yellow Wash au-dessus de la plaque séchée, superposer soigneusement cette couleur vive dans le noir une partie de la barbe. L'application de l'entaille permet un plus une lumière opaque et intense, conférant un réalisme saisissant à la texture floue du pair. Cette technique latine, en commençant par un sous-couche foncée et construction de la cage, permet de créer un environnement dynamique et visuel représentation attrayante de The Irish Lover's caractéristique. Nous accentuons l'amende poils et texture délicate. Maintenant, ajoutez le version allégée de le jaune pour faire ressortir haute lumière sur la barbe, J'ai mélangé du blanc avec le pour fabriquer le briquet version jaune. Alors que nous approchons de la conclusion de ce segment de notre parcours artistique, Je vous transmets tout mon cœur à chacun d'entre vous. Mes élèves talentueux, votre dévouement, enthousiasme et esprit créatif nous ont menés jusqu'ici. Et je suis vraiment fier de les progrès et engagement dont vous avez fait preuve. Maintenant, alors que nous faisons nos adieux à ce chapitre, nous attendons avec impatience le prochaine partie de notre exploration. Je vous invite à continuez sur votre lancée vers l'avant alors que nous explorons nouvelle technique, sujet, et des défis. Votre volonté pour apprendre et grandir est vraiment louable et je suis ravi d'assister à un évolution continue de votre talent artistique. Merci pour votre dur labeur, pour avoir adopté le processus de création, pour en faire partie intégrante de notre communauté artistique. J'ai hâte de te voir tout cela lors de notre prochaine session. Rendez-vous dans la prochaine partie de notre merveilleux voyage. 9. Processus de peinture Partie 3: Alors que nous avançons rapidement par le biais du répétitif, processus pourtant essentiel de le tableau du pétale restant Je souhaite encapsuler le principes clés que nous avons exploré au cours de notre voyage de capturer la beauté de cette fleur d'iris. Commençant par un observation attentive de les caractéristiques distinctives de cet iris, nous avons aménagé le sous-sol à travers la peinture sous forme de peinture, Une méthode qui a mis en valeur l'anthère et la barbe des subtilités coups délibérés et une superposition bien pensée technique du mensonge, une pincée de lynch dans notre processus artistique a permis la construction progressive plus de profondeur et de réalisme. L'utilisation transformatrice de, comme le montre l'impression Vi, application de jaune sur fond noir, sous-peinture de la barbe a ajouté une qualité lumineuse, en mettant l'accent sur le délicat texture du meilleur. Alors que nous avançons rapidement les techniques répétitives sur plusieurs pétales, l'accent mis sur la cohérence dans notre méthodologie de superposition devient apparent. Cette approche linéaire n'est pas garantir uniquement l'efficacité, mais aussi souligner la maîtrise d'une technique de peinture cosi. Tout au long de cela processus accéléré, l'expérimentation a été encouragée, permettre aux artistes d'infuser leur créativité incorporez le tout dans le mélange Au moment où nous concluons ceci séance de peinture, célébrons le voyage d'observation, renforcement des compétences et créativité qui a apporté nous jusqu'à présent. Vos talents artistiques ne le sont pas seul reflet de la technique, mais une expression personnelle de l'attrait unique inhérent tous les Oui sont meilleurs. En conclusion, cette activité intensive séance de peinture, Je souhaite prolonger toutes mes félicitations à chacun des vos dédicaces, votre créativité et engagement pour le processus artistique qui a vraiment brillé. Naviguer dans les subtilités de aquarelle à la fois patience et habileté. Je vous félicite pour votre préservation. Si vous faites attention a capturé les détails de l'anthère et du chien superposé habilement les pétales votre approche unique a a contribué à un chef d'œuvre collectif. Ce gène n'était pas Technique Tebot Il s'agissait d'une exploration partagée de créativité, observation, et expression. Je vous encourage à présenter vos œuvres finies, partagez vos idées et célébrez cette étape importante avec notre communauté artistique. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un voyage continu et votre enthousiasme et le dévouement ouvre la voie pour encore plus remarquable créations du futur. Encore une fois, félicitations au travail. Bravo. Puisse votre précieux perdurer pour danser avec créativité, et que votre projet artistique vous apporter une joie infinie et épanouissement. Bonne peinture. 10. Conclusion: Alors que nous concluons notre exploration artistique de ce sont des problèmes, Je tiens à exprimer ma gratitude pour votre enthousiasme, créativité et dévouement tout au long de ce voyage. Chaque trait, chaque question, et chaque mouvement partagé a contribué à une communauté dynamique de apprentissage et inspiration. N'oubliez pas que ce cours est ce n'est que le début de votre aventure artistique. Continuez à perfectionner vos compétences, expulser de nouveaux sujets et créativité littérale, épanouissez-vous. Craignez d'expérimenter avec différentes techniques et couleurs. C'est en cours d'exploration qui nous découvrons la profondeur de notre potentiel artistique. Maintenant, je vous encourage à passez à l'étape suivante, ce que tu as appris. Pour se lancer dans de nouvelles projets et partage vos sessions créatives pour le monde entier, que ce soit par le biais du canaux de réseaux sociaux, expositions personnelles, ou la communauté des skieurs. Votre art mérite de l'être vu et célébré. Maintenez le dialogue vivants comme des questions, offrez des informations et connectez-vous avec vos collègues artistes. N'oubliez jamais que l'art c'est un voyage continu et chaque la création est un pas en avant. Je suis impatiente de voir le une œuvre magnifique qui je vous remercie de votre participation de cet effort créatif Alors que vous poursuivez votre poursuite artistique, moi, ta passion pour art, développez vos compétences. Sigo et votre artiste les maisons résonnent comme une hérésie Un avenir rempli de possibilités infinies et un triomphe artistique. Continuez à créer, à explorer. Et surtout, propulsez le voyage. Je vous souhaite tout le meilleur pour ces aventures artistiques et voir dans le prochain classe.