Transcription
1. Introduction : aperçu des techniques et des exemples visuels de ce que vous allez apprendre: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans
ce cours de peinture sur Iris. Aujourd'hui,
nous allons
apprendre à peindre des iris à l'
aquarelle, et nous allons nous inspirer de
certains de mes anciens travaux Je vais donc vous expliquer
comment peindre dans ce style, dans un style très
décontracté et ludique. Et comment obtenir de tels
détails. Et je vais
vous expliquer comment contrôler l'eau afin appliquer la peinture de
manière à obtenir bords
souples comme celui-ci et
des bords durs comme celui-ci. Nous allons parler de la
façon d'obtenir des détails dans vos pétales de cette façon
et de laisser les
couleurs se mélanger sur la page. Voici donc quelques exemples. Je vais juste vous montrer certaines
de mes peintures d'entraînement. Nous
allons également
examiner la fleur elle-même,
sa forme et les différentes étapes de
son cycle de croissance. Nous allons donc
les peindre sous forme de bourgeons, puis
ici comme si elles étaient
à mi-chemin de leur croissance,
puis quand elles seront forme de bourgeons, puis
ici comme si elles étaient
à mi-chemin de leur croissance, complètement épanouies comme ça Je voulais donc simplement
partager avec vous quelques idées d'inspiration. Je vais probablement l'
utiliser
comme composition pour la peinture d'
aujourd'hui, et nous allons travailler
avec des pigments en poudre qui créent ce type
d'effet de points Nous allons travailler
avec de l'aquarelle liquide. Et oui, ça va
être vraiment amusant. Vous allez également
travailler avec des couleurs assez vives, tout en laissant simplement
l'eau couler. Je vais donc partager
avec vous comment procéder.
2. Leçon 1 - Comment capturer l'essence, en explorant la forme florale de l'iris: Bien, commençons par comprendre
réellement
cette fleur, et je vais vous
parler de la forme florale. Je viens donc de faire quelques croquis très approximatifs
de la fleur d'iris. C'est l'une de mes
fleurs préférées à peindre. Et j'ai essayé d'obtenir
différentes silhouettes et différentes formes et d'
examiner vraiment à quoi ressemble le feuillage.
Vous savez, les longues tiges plus nombreuses que les feuilles de cette
fleur Parfois, la fleur
peut être assez plate et étaler ses pétales de cette manière. Et puis parfois, il a
juste ce genre de silhouette
très typique. La fleur d'iris, d'après
ce que je pense
des pétales d'une fleur
irlandaise ressemble beaucoup à une robe
de bal fluide Et il y a ce
genre de détails au milieu. Et je vais
vous montrer comment les peindre à l' aide d'un pigment en poudre
et d'un bâtonnet à cocktail. Je viens donc de faire quelques croquis
pour que vous compreniez la
forme florale et vous savez, ce serait bien si
cela pouvait vous aider à créer votre propre œuvre d'art originale plutôt que de copier exactement
le didacticiel. Cela pourrait vous aider à les
regarder en regardant
ces croquis pour créer quelque chose d'
original pour vous. J'aime donc faire ça juste pour me mettre
dans le courant des choses. Et je vais en quelque sorte
regarder ces croquis
lorsque je peins, juste pour, vous savez,
décider de la composition,
et peut-être que si je
voulais ajouter un petit bouton
ici ou là, c'est juste quelque chose
dont je pourrais m' inspirer. Donc, imaginez simplement cette fleur
comme quelque chose qui s'ouvre vers l'extérieur et qui a ce
genre de longs pétales, et puis tous les détails
sont au milieu. Ce n'est donc pas rond en tant que tel. Ce sont plutôt de
longs pétales drapés
qui coulent vers le bas. Et c'est quelque chose que c'est un vrai plaisir de peindre des fleurs d'
iris à aquarelle, car
les couleurs de cette fleur sont également très
vives Alors oui, l'idée de
ce tutoriel de peinture
est de vous aider à capturer l'essence
d'une fleur et non à peindre chaque pétale
3. Leçon 2 - Quelles couleurs utiliser dans le cours: OK, nous allons donc mélanger un
peu les couleurs, et nous allons obtenir les couleurs que j'utiliserais
normalement pour peindre des iris Et ce seront toutes des aquarelles liquides
écolines. J'ai donc du vert
ici, qui est de 600. Et je vais mélanger
une petite touche de brun
ou de sépia à certaines
couleurs juste pour les adoucir et leur
donner une touche terreuse Je vais également utiliser 361, c'
est-à-dire du rose clair. D'accord. C'est moi qui l'ai mis ici. OK, donc je viens d'ajouter
507 violet outremer, et je vais y ajouter un soupçon de sépia parce que c'
est très, très vif J'ai aussi du magenta 337. C'est un peu
plus foncé que cette rose claire. J'ai un abricot, qui en coûte 258. J'ai aussi du vert bronze, qui est de 657, et j' aime avoir des verts différents lorsque je peins le feuillage Donc, deux ou trois. Il m'arrive parfois de
remplacer les liquides par des tubes et je commence à utiliser des tubes lorsque je peins du feuillage, juste pour lui donner une sensation
différente. J'ai ici le docteur P
H Martins, bleu
jacinthe, qui
est très, très vif Et je pense que je pourrais y ajouter un peu de sépia
juste pour l'adoucir un peu J'ai le jaune citron 205, juste pour que les choses restent
claires et lumineuses. Et je vais également
y ajouter un peu de sépia OK, je pense que j'ai
tout ce dont j'ai besoin, et je vais partager avec vous comment je mélange les couleurs dans la palette juste pour les
adoucir légèrement. Et je vais juste
vous parler de ces pigments, donc ce sont
ceux que j'utilise,
et vous pouvez obtenir différentes couleurs, et ce ne sont que des pigments d'
aquarelle qui se présentent sous forme de poudre et qui vous donnent la
plus belle texture Et je pense que c'est ce qui
se
rapproche le plus de
la création des détails à l'
intérieur de la fleur d'iris. J'ai donc du
rouge huître et du grès, et j'ai juste fait un petit
trou sur le dessus juste pour contrôler la quantité de
poudre qui en sort Ensuite, vous aurez besoin d'
un bâton à cocktail, et j'ai mon
poignard d'un quart de pouce et mes 12 cartouches ici
4. Leçon 3 - Comment mélanger les couleurs pour rendre la fleur plus naturelle et réaliste. Papier aquarelle: Je vais donc simplement tester
les couleurs telles qu'elles sont
sans les mélanger d'abord, puis j'ajouterai
un peu de CPA à certaines couleurs et
j'essaierai d' obtenir les
couleurs que je souhaite Je suis juste en train de nettoyer ma brosse. OK. Je vais d'abord choisir
le plus léger. OK. Cela semble un
peu trop brillant. Et ce que je vais faire,
c'est juste y mettre un soupçon de sépia que je pourrai commencer à mettre dans
d'autres couleurs Donc j'utilise juste mon pinceau
et tu ne veux pas grand-chose. J'ai littéralement mis le
bout de mon pinceau dedans, et c'est suffisant pour
adoucir ce jaune. Cela semble
un peu plus terreux et moins dynamique OK, nous avons donc
cette rose pâle. Je pense que je vais
juste partir. Et j'ai l'
impression que cette orange en a besoin, c'est un abricot, je crois Je vais laisser
ça tel quel. J'ai du magenta ici, donc j'ai l'impression que c'est du magenta Juste pour ajouter un peu de
contraste à la peinture, je vais ajouter un peu plus de sépia dans le magenta Et je pense qu'il y
en a peut-être un peu plus. Donc je trempe juste
mon pinceau et je mélange. OK. Hum, pour donner un
peu plus d'éclat au magenta, je vais ajouter un peu
de ce vermillon J'adore mélanger le
vermillon avec le magenta juste parce que c'est une couleur
si forte Et pour le moment, avec
ce magenta et ce brun, ça a l'air un peu terne. Mais, euh, c'est là
que vous obtenez une couleur forte, mais aussi une couleur légèrement
plus foncée. Je vais juste ajouter un
peu plus de magenta à cela. OK. J'en suis content. Et puis celui-ci,
je crois, l'est un peu aussi. Je me demande si nous
avons besoin d'Okay. Un peu plus brun là-dedans. Tu n'as pas besoin de grand-chose. C'est juste suffisant pour adoucir la couleur. Parce qu'avec
l'aquarelle, il est très facile de donner à vos fleurs un
aspect très irréaliste Et si vous voulez donner une touche réaliste à votre travail, vous
devez être
capable d'adoucir les couleurs. Et je le fais généralement
en ajoutant Cepio. Et je pense que c'
est bon pour le moment. Et puis vous avez juste
la réanimation cardio-respiratoire à elle seule. Je ne sais pas si je vais en utiliser autant, pour
être honnête avec vous, mais j'aime juste qu'il soit disponible, juste pour m'aider. Cela m'aide à comprendre les
choses avec la couleur. Et puis celui-ci est
bleu jacinthe. Maintenant, c'est très, très dynamique, et je me demande si c'est peut-être
un peu d'accord Cela l'a un
peu atténué. Euh, je vais juste prendre cette couleur, mais dans un, je
vais mélanger cette couleur, mais je vais la mélanger avec un peu de violet pour
obtenir un rose violet Donc je vais juste
tremper mon pinceau. Et assurez-vous que je lave mon pinceau entre les deux, car nous ne
voulons pas diluer les couleurs. Le truc avec les iris qu'ils se déclinent dans un
arc-en-ciel de couleurs C'est pour cela que j'
aime les peindre. Peut-être juste un indice de plus. D'accord, nous avons
donc une couleur qui se situe entre le
violet et le rose J'aurais peut-être besoin d'un peu
plus de cette couleur. Et lorsque vous mélangez des couleurs, vous devez
penser à l'harmonie des couleurs. J'ai dû
réfléchir à des couleurs qui ressortent peut-être un peu et à la manière de
relier ces couleurs. un peu et à la manière de
relier ces couleurs. OK. Hum, je vais ajouter, je crois, un petit
soupçon de CPA Deep,
qui vient de l'Ecoline Je ne sais pas s'il nous en reste encore
beaucoup. Et je l'utilise également pour assombrir
d'autres couleurs. OK, donc je pense et je vais juste vous
montrer à quoi cela
ressemble sur la page. Il fait très sombre. C'est presque comme du brun chocolat ou du brun
espresso. Je vais donc l'utiliser pour assombrir certaines des autres
couleurs au fur et à Le papier que nous utilisons
aujourd'hui est Fabriano Artistico. C'est l'un des meilleurs papiers que je puisse recommander à tous les
aquarellistes. l'époque où les gens
commencent par l'aquarelle , ils disent qu' ils ont cette idée en tête et qu'elle
ne fonctionne pas, et c'est généralement à cause
du papier qu'ils utilisent Et Fabriano Artistico
est connu pour être vraiment,
vraiment, exactement
ce que vous voulez Et les résultats sont les
plus proches que vous puissiez obtenir de ce que vous
imaginez en utilisant ce document. C'est donc ce que nous
allons utiliser aujourd'hui.
5. Leçon 4 - Écraser la couleur et étaler, en utilisant la poudre de pigment.: OK, donc je m'inspire de cette
peinture, et je
pense juste à peindre les fleurs à différents
stades de leur cycle de croissance. Nous avons donc un bourgeon ici, et nous avons quelque chose
qui est sur le point de fleurir, et puis ces deux-là
sont en pleine floraison. Et je
pense également au feuillage, aux tiges
et aux tiges , ainsi qu'aux
détails,
et à la manière dont nous pouvons y parvenir C'est donc sur cette composition que
je base notre peinture. OK, donc tout d'abord, je vais juste me faire une
forme avec de l'eau claire. Mon eau est un peu boueuse et c'est bon car
elle est très diluée Et j'espère que cela signifie
que vous pourrez
voir où je bloque
la route avec de l'eau claire. Je déplace donc simplement mon pinceau
pour essayer retrouver la forme
de base de l'iris et je
déplace mon pinceau de haut en bas pour obtenir les
bords du pétale Ensuite, je passe
mon pinceau et je
vais juste ajouter un peu de ce magenta
mélangé à du vermillon
et je vais juste y déposer la couleur
que je veux
étaler étaler veux Je vais aller dans un
peu plus sombre maintenant. J'utilise le CPA en profondeur juste
un peu sur le pinceau, et je passe par dessus Ensuite, je vais y aller
avec un peu de
rose claire et vous n'aurez besoin que de
la plus petite quantité. La façon de contrôler
la quantité de peinture appliquée sur votre page et
d'empêcher qu'elle ne s' étale est d'utiliser la
plus petite quantité de peinture sur votre pinceau. Je
trempe littéralement mon pinceau dedans avec la
plus petite quantité OK. Ensuite, je
vais entrer avec mon bâton à cocktail et
j'espère que vous pourrez voir, juste marquer des pétales. Cela donne juste une
belle texture et lui donne une
sensation très réaliste Maintenant, je peux. J'ai l'
impression que le pétale se dessèche. Donc, ce que je vais
faire, c'est ajouter un peu
de grès, et je vais juste faire un
clic et deux Et je ne sais pas si
vous pouvez le voir, mais cela a déjà donné au pétale une
très belle texture Le problème avec l'application de
cette poudre sur la page, c'
est une question de timing. Plus il
y a d'eau sur la page, plus elle se répandra
et se comportera comme de la peinture. Et moins il y a d'eau
ou moins elle sèche, plus
vous obtiendrez cette
texture vraiment très agréable. Je ne sais pas si
tu peux le voir. OK, c'est donc le premier
morceau de ma fleur d'iris. OK. Ensuite, j'y vais à nouveau
avec une brosse humide à eau claire,
et cette fois, je vais y aller avec
un peu plus d'eau. J'utilise le côté de mon pinceau. Cette fois, j'ajoute juste un peu plus d'
eau à ce pétale. J'essaie de garder les couleurs
assez similaires. Peut-être un peu d'
abricot au milieu. Si vous remarquez
certaines couleurs, elles s'étalent vraiment
mieux que d'autres et elles sont légèrement rosées. Je vais ajouter une petite
touche de cette couleur mauve. Il y a toujours ce
biji brun orange sépia au milieu. J'ai trouvé. Ensuite, je vais entrer
avec mon cure-dent et je ne sais pas si
tu peux le voir Je laisse donc les
couleurs se mélanger sur la page. J'ajoute des touches de
brun et de sépia. Et c'est un
peu plus humide, donc ça vous donne l'occasion
de voir ce qui se passera si je tape
simplement et que j'utilise du rouge
huître cette fois Et je pense que j'adore ce qui se
passe en ce moment. C'est comme si certains
ressemblaient simplement à des
points, puis d' autres se transformaient en une sorte de flux d'aquarelle Et c'est vraiment agréable de voir le changement qui se produit lorsque vous
utilisez ces pigments. Je vais donc
laisser cela tel quel, puis nous allons
ajouter une tige ici. Mais pendant ce
temps, je vais
peut-être ajouter une fleur d'iris plus violette ici Donc cette fois-ci,
6. Leçon 5 - Harmonie des couleurs, bords durs et bords fanés: Je vais peut-être
laisser la
couleur absorber et s'écouler. Ben, un peu de sépia
au milieu. Et ces iris violets
ont toujours un milieu orange. Donc je suis
vraiment lâche à ce sujet. Et j'étale juste les couleurs pour qu'elles se fondent
en quelque sorte. Il y a un petit soupçon
de noir au milieu, je crois. Encore une fois, je vais entrer dans mon
stick à cocktail et je marque. Je vais donc peut-être prendre
une forme différente. Je jette juste un œil
à mes dessins. OK, donc si nous et moi voulons nous connecter et
laisser la couleur s'écouler. Parfois, il est agréable de voir ce qui se passe lorsque vous connectez deux plans d'eau
dont l' un est recouvert de peinture
et l'autre pas. Je vais y aller
avec mon bleu jacinthe. Je fais juste des points
juste pour donner
une touche différente et
j'ajoute du violet au petit doigt C'est là que
l'harmonie des couleurs entre en jeu. Ce violet rose en contient également
un peu, il lie
donc les deux
fleurs ensemble C'est ce à quoi vous devez
penser lorsque vous
peignez et réalisez vos
aquarelles florales Y a-t-il une des couleurs
d'une autre fleur, là où cela pourrait être juste un indice. Je fais le lien avec une autre
fleur sur la page. Je vais y aller avec un peu de sépia et je ne suis
littéralement qu'une petite dose Et je vais
peut-être juste faire quelques points. Comme j'ai utilisé du rouge huître ici, je vais utiliser du grès
, mais je ne l'ai pas fait Je vais
donc voir ce qui
se passera si je le fais Ensuite, il est légèrement plus humide ,
ce qui
donnera une sensation différente. présent, nous avons abordé les bords
rugueux où vous avez
laissé tomber de la couleur sur la page. Et on lui donne ce
genre de bord rude où l'
eau n'est pas en contact. Et maintenant, nous allons
examiner les bords décolorés. Donc ,
je pense qu'avec le bord délavé,
l'eau, si l'eau de votre
récipient est vraiment claire,
vous verrez un bord
très, très délavé,
ce qui est similaire à celui-ci. je pense qu'avec le bord délavé, l'eau, si l'eau de votre
récipient est vraiment claire, vous verrez un bord
très, très délavé, ce qui est similaire à celui-ci C'est donc un bord très délavé, et je pense que c'est
parce que l'eau dans le récipient était très claire et que
vous ne pouvez même pas
vraiment voir la
ligne Mais ici, vous pourrez
probablement le voir car mon contenant est pigmenté avec toutes
sortes de peintures à l'eau donc Je viens donc d'y verser de l'eau
claire. Et je vais y ajouter un
soupçon de sépia. Je fais juste des points
parce que je sais que
toutes ces couleurs vont fusionner. Et je ne peins pas ici. Donc, si j'avais de l'eau claire, vous verriez que cette ligne
serait presque invisible. Ensuite, je vais y aller
avec mon cure-dent et So Sandstone
7. Leçon 6 - Dernière fleur, feuillage et finitions: OK, donc je suis en train de faire
la fleur de sable, qui est sur le point de fleurir ou qui est en
train de fleurir Si je prends simplement mon pinceau à poignard et que je commence
à ajouter de la couleur, je choisis la
rose claire juste pour donner une certaine harmonie à la peinture. Nous avons
donc du rose ici Nous allons chercher Pinkie. Je vais commencer mes 12 rondes, et je pense que je vais
opter pour cet abricot Et comme nous utilisons
le rouge huître ici, je vais faire de même Et puis pendant que ça sèche, je vais faire un bouton plus violet ici. J'y vais juste avec de l'eau
claire. Et puis je remarque que nous n'avons pas encore
utilisé de vert, alors je vais passer
au vert. Et maintenant, j'ai complètement oublié d'ajouter le brun au vert parce que
c'est très vif. C'est le vert, donc je
vais le faire maintenant. J'utilise mieux le CPA Deep. Les tiges d'iris sont très épaisses. Ils sont également
généralement assez droits. Ce sont des fleurs assez hautes. Ils ont ce type d'ouverture où la fleur est
attachée à la tige. C'est assez large j'ai presque terminé. Je vais ajouter
quelques détails aux tiges. Cette fleur, ce
bourgeon en particulier, est en train de mourir, il va avoir une pointe brune.
8. Leçon 7 - Extension partie 1 - Bloquer les formes lâches et ludiques de l'iris: Comme petite extension
de ce cours, je voulais faire une autre vidéo et essayer de reproduire
ces peintures, juste pour montrer la
variété des possibilités de peindre
des iris Ce que ces
peintures montrent le plus, c'est que je laisse
les couleurs se mélanger sur la page et que je laisse toutes les
couleurs se mélanger Et comme j'ai les mêmes
couleurs dans ma palette de couleurs, j'ai pensé que ce
serait une idée juste pour voir si je pouvais les recréer Dans les autres vidéos, vous avez en quelque sorte une
idée plus technique, et ce serait comme
une petite extension. OK, donc le
truc , c'est que
tu dois
penser aux formes et aux silhouettes Et je vais commencer avec un très gros
pétale ici, et je vais juste y aller
avec un peu d'eau Et ce tableau est
censé être très rapide et ludique et c'est juste quelque chose qui vous donnera l'impression de pouvoir
vous détendre Je prends juste un peu de toutes les
couleurs et je
les mélange les sur une surface mouillée. J'utilise la plus faible
quantité de peinture sur mon pinceau. Si vous avez l'impression qu'
il fait trop noir, vous suffit d'ajouter de l'eau
et cela s'éclaircira J'y vais avec
mon bâton à cocktail. Ensuite, je
vais y retourner. L'astuce pour obtenir cette couleur
vraiment claire sur la page est de
l'adoucir. Et là, je ne fais que mélanger
les couleurs de la page. Je prends juste un
peu de sépia. J'ajoute un peu de CPA foncé à l'intérieur de la fleur Et encore une fois, je vais y aller. Et ces
pétales d'iris ont des pétales irréguliers, très flamboyants J'essaie donc de le
montrer ici et je laisse les couleurs fusionner avec
ce que j'ai déjà peint. J'ai opté pour un peu de CP Deep juste pour donner un
peu de contraste. Parfois, vous pouvez faire glisser une partie de cette couleur dans les
parties plus claires du pétale. Je viens d'ajouter du pigment
en poudre. Bon, alors concentrez-vous peut-être
sur des formes plus petites. Et je suis vraiment détendue et joueuse avec mon pinceau. Je tiens mon pinceau
juste au bout. Et je pense juste à
la silhouette de la fleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tant qu'il
dégage une forme d'iris
aussi longue, vous savez, assez
spectaculaire.
9. Leçon 8 - Extension partie 2 Peindre le feuillage et les finitions ches: J'ai trouvé que le rose
était un peu fort, alors j'ai juste ajouté un
peu d'eau. Je vais juste y aller. Je laisse les couleurs se
mélanger. Je le fais assez rapidement. Vous pouvez
utiliser ce didacticiel pour vous aider à vous détendre. Vous voudrez peut-être l'utiliser comme quelque chose que vous voulez
réellement essayer. Mais c'est vraiment une belle façon
thérapeutique de peindre. Vous n'essayez pas vraiment
de le faire
ressembler à quoi que ce soit. Tu ne fais que peindre des formes. Je vais toujours m'
assurer que le milieu de
la fleur soit légèrement plus foncé d'une manière
ou d'une autre. Encore une fois, j'utilise
mon stick à cocktail et je fais glisser la couleur Je ne sais pas si
tu peux le voir. Ensuite,
j'ai utilisé mon pigment en poudre. Ensuite, nous allons à endroit où l'
endroit où la tige rencontre la fleur, il y a une petite touche de jaune. Je vais donc y
ajouter un peu de jaune
et puis c'est toujours assez épais là où
la fleur rencontre la tige et les tiges
sont toujours épaisses également. Alors d'accord ces feuilles sont certaines très fines et hautes. Donc tu utilises le bout de ton pinceau comme ça
et tu le fais de cette façon. Et puis si tu veux
faire les plus épaisses, tu utilises le pinceau sur le côté. C'est bien que certaines
feuilles se chevauchent. Donc, si on vous
y va. Vous pouvez voir à quel point
les peintures variées peuvent sembler un
peu plus structurées. Et je pense que c'était davantage
axé sur la technique. Et puis voici
un peu plus ludique, un
peu plus décontracté
et décontracté , en laissant les couleurs se
fondre les unes dans les autres. Et si vous le souhaitez, vous pouvez
attendre que la peinture soit sèche. Ensuite, j'ai utilisé mon
pinceau à poignard, qui est celui-ci, et j'ai
simplement fait quelques lignes très lâches et
très fines avec
le bout de mon pinceau, juste au milieu,
ici et ici J'espère donc
que cela vous a été utile, et j'espère que cela vous
a
permis de continuer à peindre.
Sophie C, null
