Introduction aux valeurs - Les bases de la peinture à l'huile

1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours d' introduction aux valeurs de la peinture à l'huile. m'appelle Elizabeth Floyd et je suis très heureuse d' être ici pour vous enseigner les valeurs de la peinture à l'huile, et je crois que les valeurs de la peinture sont probablement l'un des moyens les plus efficaces d' améliorer vos peintures si votre objectif est de peindre de manière réaliste fait de bien comprendre les valeurs est ce qui crée cette impression de forme tridimensionnelle poids et lourdeur que vous pouvez exprimer dans vos peintures à l'huile Dans ce cours, nous allons discuter de certains aspects du gradient de valeurs et de la façon dont nous voyons dans la nature une infinité de zones sombres et de lumières les plus claires Mais en tant qu'artistes, notre objectif est de limiter ces valeurs dans les limites de nos pigments de peinture afin de créer une sensation très évocatrice de forme tridimensionnelle dans nos peintures artistiques Dans ce cours, nous examinerons en profondeur nos dégradés de valeurs, comment nous, en tant qu'artistes, pouvons les limiter et déciderons du type de gradient de valeurs que nous voulons appliquer à notre art afin mieux exprimer ce que nous voulons partager avec les spectateurs Je vais également vous donner quelques conseils sur de très bonnes règles concernant la façon de faciliter les valeurs de peinture pendant que vous peignez et le rôle du dégradé de valeur dans la création formes tridimensionnelles, c'est à peu près tout Ce cours est conçu pour se concentrer uniquement sur les valeurs. C'est parce que je crois que lorsque vous pouvez réduire ce sur quoi vous vous concentrez pour améliorer lorsque vous peignez, cela crée une situation plus mesurable. Lorsque vous avez terminé cette peinture, elle devient plus mesurable et vous pouvez voir les domaines à améliorer, ce qui s' est bien passé, puis vous pouvez vous améliorer et grandir plus rapidement en fonction de vos compétences. Passons à l'action et plongeons-nous dans une introduction aux valeurs de la peinture à l'huile. Merci beaucoup 2. Introduction aux concepts de base des valeurs dans vos peintures: Des valeurs et une qualité totale dans votre art. Et ce sera une leçon que nous allons approfondir et aborder le sujet en profondeur, puis vous pourrez rentrer chez vous et commencer immédiatement à appliquer l'exploration à votre propre travail. OK, donc, tout d'abord, valeurs et qualité totale de votre art au sein de la nature, nous avons un choix infini de valeurs. Et les décisions que nous prenons en ce qui concerne les relations de valeur sont cruciales pour créer des peintures engageantes. C'est parce que dans la nature, il existe une variété de changements de valeur, et c'est infini. Cependant, en peinture, nous, les artistes devons réduire le nombre de valeurs que nous observons , interprétons et intégrons dans notre peinture. Pour deux raisons. La première est que nos pigments limitent notre lumière la plus claire et notre obscurité la plus foncée Ensuite, cela aide et permet aux spectateurs de percevoir plus facilement aux spectateurs ces changements de valeur dans votre travail, plus vous pouvez engager Sevier, plus vous avez de chances de les voir enthousiasmés par Et en tant qu'artistes, nous créons des liens. Je pense que c'est l' objectif numéro un, car être artiste est de trouver des moyens de créer un lien avec son spectateur. Et plus vous trouverez facilement des moyens de communiquer avec vos spectateurs, plus ce sera facile et la maîtrise de la valeur est l'une de ces méthodes En tant qu'artistes, nous utilisons l'échelle de gris ou la gamme de gris graduée. Il s'agit donc d'une simplification de notre continuum de valeurs. Vous choisissez donc de les répartir en étapes spécifiques et vous organisez vos changements de valeur selon ces étapes afin de créer un sujet plus facile à percevoir et à exprimer plus facilement. En tant qu'artistes, lorsque nous examinons le sujet à peindre, la première chose à faire est de décider de la manière dont nous voulons organiser notre continuum de valeurs. Trouvé dans la nature, puis simplifiez-le pour le rendre plus facile à comprendre. C'est donc votre gradient de valeurs. Et, vous savez, le plus simple que nous puissions utiliser pour commencer est un gradient à deux valeurs où nos lumières sont automatiquement blanches et nos ténèbres sont simplement noires Vous savez, cela laisse à penser à quelque chose de très graphique. Le noir et blanc, comme serait un bloc de bois noir et blanc, vous savez, vous savez, ce dégradé de valeurs est composé de deux valeurs, le blanc, le papier couleur et l'encre noire. Ensuite, le choix suivant, qui est également très facile à choisir est une échelle à trois valeurs, savoir que vous avez une lumière, un ton moyen, puis un ton noir. Encore une fois, c'est très simplifié, et cela sera perçu comme un peu plus aplati Supposons donc que nous ayons choisi d'utiliser un dégradé de peinture à échelle classique. C'est celui où nous fournissons des étapes égales dans le gradient de valeur. OK, donc notre échelle de gris la plus simple dont nous disposons est le noir et blanc. On l'appelle aussi « No dix », ce qui signifie, je crois, en japonais, noir clair ou foncé clair. Ensuite, la suivante est notre échelle à trois valeurs, blanc, gris moyen, puis noir. Et puis l'un des aspects intéressants des valeurs que nous percevons en tant qu'artistes. Nous avons toute la gamme des valeurs à notre disposition : en tant qu'artistes, nous pouvons ensuite choisir, comment voulons-nous organiser les valeurs que nous voyons et comment voulons-nous transmettre ? Et c'est pour cela que nous voulons organiser nos valeurs. Nous voulons simplifier et restreindre parce que la façon dont nous utilisons nos valeurs influence les émotions qui peuvent également être transmises dans notre art. Donc, comme cette peinture de Vermeer, vous savez, Vermeer a utilisé un dégradé d' échelle classique Rembrandt avait tendance à faire ces peintures discrètes, dans lesquelles, vous savez, un très faible lesquelles, vous savez, pourcentage de votre gradient de valeurs serait Et puis plus de noir sur les tons moyens. Votre touche haute est l'endroit où vous avez plus de lumières, plus de valeurs de tons moyens. Mais vos Noirs n'occupent qu'un très faible pourcentage de votre peinture. Et puis le modèle impressionniste, qui, vous savez, n' est pas toujours impressionniste, mais selon les valeurs impressionnistes, les valeurs mais selon les valeurs impressionnistes, les valeurs moyennes prévalent, où vous avez peut-être peut-être un peu plus de blanc ou vos valeurs de lumière les plus claires, mais vous auriez moins de valeurs sombres, mais vos tons moyens, ces midtons, prévalent vraiment et occupent n' est pas toujours impressionniste, mais selon les valeurs impressionnistes, les valeurs moyennes prévalent, où vous avez peut-être peut-être un peu plus de blanc ou vos valeurs de lumière les plus claires, mais vous auriez moins de valeurs sombres, mais vos tons moyens, ces midtons, prévalent vraiment et occupent la majorité des la superficie en pieds carrés ou la couverture en pouces carrés de votre toile. OK. Maintenant, la lumière et l'ombre sont toujours ce que nous devons organiser. Ainsi, l'ajout de lumière et ombre donne à vos objets un aspect réel. Et quand vous pensez à créer une peinture, vous avez le contour de l'objet. Maintenant, le fait d'ajouter immédiatement de la lumière et de l'ombre à ce contour commence à lui donner une forme tridimensionnelle, ce sens de la forme. Et la forme est une apparence tridimensionnelle sur une surface plane, mais la forme est également présente dans l'art, transmet une sensation de poids et un sens visuel du toucher Vous pouvez donc créer en trois dimensions, mais si vous ne le rendez pas de manière lui donner également cette impression de poids visuel et de toucher, il commencera à paraître plat. Et pour éviter de diviser vos valeurs principales, vous devez d'abord établir les valeurs locales de votre sujet, puis superposer le sens de l'ordre formes en ajoutant l'effet d'ombre et de lumière Cela signifie-t-il ? Cela signifie que vous avez un citron. Un citron a une faible valeur, mais vous avez juste à côté, une pomme. Eh bien, cet objet en forme de citron aura probablement toujours des valeurs plus claires que votre pomme rouge, simplement à cause de la clarté de la couleur locale du jaune par rapport à la lumière ou à l'obscurité par rapport au jaune. Cela signifie que lorsque vous mélangez de la peinture, cela signifie que vous ne voulez pas toujours utiliser mêmes flaques de peinture que vous aviez l'habitude de dire la même chose, comme si vous dire la même chose, comme peignez en niveaux de gris, vous n'allez pas utiliser les mêmes valeurs que celles que vous avez utilisées pour un objet sombre pour une optique claire parce que un objet sombre pour une , en gros, vous savez, cela embrouillera le spectateur parce que nous la valeur qui nous donne une impression de lumière et d'obscurité. OK, donc l'une des choses dont je veux parler , c'est qu'en tant qu'artistes, nous avons le choix utiliser un ordre de lumière simplifié Lorsque j'ai commencé à peindre il y a des années, j'étais enclin à utiliser un ordre de lumière simplifié à trois ou six valeurs. J'essaie de tout organiser pour que ce soit facile, et cela fonctionne très bien. Donc, au début, si vous avez du mal à vous assurer de bien saisir votre valeur, je vous suggère de créer des exercices dans lesquels vous simplifierez vos valeurs. Vos valeurs se regroupent en moins de profondeurs, moins de gradations. Et cela vous aidera à mieux organiser vos formes de valeur. Cependant, l'un des problèmes liés l'utilisation d'un ordre de lumière simplifié est que vous commencez à perdre cette sensation de poids visuel et, exemple, votre sens du toucher. Il a tendance à aplatir vos objets tridimensionnels sur le plan de l'image L'utilisation d'un ordre de lumière simplifié est un excellent moyen de planifier l' ensemble de la composition afin de déterminer comment vous souhaitez organiser vos formes de valeur sur votre plan photo. Où un ordre classique de lumière, surtout si vous voulez peindre réaliste, est un excellent moyen de vraiment réfléchir à vos objets, car il est plus facile pour vous d' exprimer un graphite sous forme de graphite Vous avez une plus grande variété. Ainsi, vous avez plus de nuances dans votre expression dans ce que vous peignez. Et je pense que je pense juste à la peinture de Rome. Cela aide simplement cette peinture à se détacher. Vous savez, ce sujet ne fait qu'engager le spectateur. Je voudrais parler du moment où vous utilisez un ordre classique de lumière et que vous réfléchissez à votre forme. Et lorsque vous peignez, vous avez la moitié, vous avez des lumières, demi-tons et des tons foncés. Et la ligne entre vos demi-tons et vos tons foncés, les demi-tons se déplacent vos lumières et vos tons foncés ou foncés Par exemple, ici sur cette image, vous choisissez où se trouvent vos demi-tons, et c'est une décision que vous prenez simplement pendant que vous peignez. Ce n'est pas tant qu'un artiste, nous sommes toujours responsables de la façon dont nous interprétons ce que nous voyons. d'une peinture , il est donc important Au début d'une peinture , il est donc important de prendre certaines décisions, par exemple, c'est là que commencent mes demi-teintes et qu'elles s'allument sous mes lumières. Et c'est là que mes ombres prennent forme, que mes ténèbres commencent et s'assombrissent Et ce que je tiens à souligner, c'est lorsque vous peignez un objet tridimensionnel et que vous voulez qu'il ait l'air tridimensionnel, vous avez ce que l'on appelle une ombre grossière. Et l'ombre centrale est essentiellement le lieu. Ainsi, la zone, le plan, la zone de l'objet qui fait directement face à la source de lumière seront votre valeur la plus claire. Et au fur et à mesure qu'il roule, il fait plus sombre. Cependant, votre ombre la plus foncée dans vos zones sombres est votre ombre centrale Et cette ombre centrale est l'endroit où elle est perpendiculaire à votre source de lumière. Il reçoit donc le moins de lumière directe provenant de la source lumineuse et également le moins de lumière réfléchie qui rebondit sur l'un des services adjacents pour créer une ombre centrale Ainsi, lorsque nous examinons ce dégradé de dix valeurs, l'ombre centrale est votre chiffre neuf, mais le chiffre un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, sept, sept est votre demi-teinte foncée. Il s'agit essentiellement de votre valeur de lumière la plus foncée. Et puis tu ne passes pas à huit, qui est ton ombre claire. Non, il passe à votre ombre principale. Ensuite, votre ombre claire est généralement la partie de la forme de l'ombre qui reçoit de la lumière réfléchie. Et votre obscurité la plus foncée est généralement la zone où il n' y a absolument aucune lumière la zone où il n' y a absolument aucune lumière . Je n'ai reçu aucune lumière. est pourquoi il s'agit souvent du pli d' un objet dans l'ombre Lorsque nous pensons aux valeurs, il est donc toujours judicieux de réfléchir à la façon dont vous séparez vos lumières de vos fléchettes et de rechercher où irait cette ombre centrale, en particulier dans un objet rond ou un objet cylindrique 3. Quelques conseils pour prendre des décisions de valeur: OK, donc sur ce point, je voudrais vous parler de quelques conseils. Et c'est lorsque vous commencez une peinture, que visualisez la scène, que vous considérez toutes les valeurs du continuum de valeurs et que vous les adaptez à l'échelle de valeurs graduée que vous prévoyez d'utiliser . Il est important de vraiment penser que votre peinture ne sera pas aussi sombre que vous le voyez, ni qu'elle ne deviendra aussi claire que vous le voyez ? Et l'une des raisons est qu'en fait, dans la nature, il est important de remarquer que comme ce que vous observez dans la nature, vous ne pouvez pas le reproduire en peinture Et l'une des raisons est que vos blancs et vos couleurs pures, lumières les plus claires que vous voyez dans la nature ont toujours un peu de couleur. Cela signifie donc automatiquement que vous ne pouvez pas utiliser de pigment blanc pur. Vous devez le décaler légèrement votre échelle de valeurs pour que votre lumière la plus claire soit légèrement à l'intérieur du le plus blanc que votre pigment rose est capable d'obtenir Et puis votre obscurité la plus foncée sera également légèrement écrasée , car toutes les ténèbres ont aussi une certaine Ils ont un peu de température de couleur, eux et tout le reste. Ils ne seront donc pas également d'un noir pur et pur. Ils vont être légèrement colorés. Et pour que nos yeux puissent percevoir la couleur de la peinture, cela signifie que les ténèbres doivent être légèrement éclaircies et que la valeur de la lumière doit être légèrement augmentée Cela signifie donc que le continuum de valeurs dans lequel nous travaillons en tant qu' artistes est un peu plus petit. C'est pourquoi nous commençons toujours un tableau en regardant cela. Regardez votre lumière la plus claire et votre obscurité la plus foncée et réalisez alors que tout le reste dans lequel vous entrez se situe entre les deux Et si j'adore ce tableau, c'est parce qu'il n'y a pas vraiment de vrai noir. Par exemple, la lumière la plus claire est probablement juste là, mais elle ne l'est pas ou même juste là, mais ce n'est pas un blanc pur. Mais lorsque nous examinons l'échelle de gris, nous pouvons l'identifier comme étant la lumière la plus claire. Parce que nous avons une comparaison. Et puis notre obscurité la plus foncée est ici, mais ce n'est pas un noir pur non plus Un autre conseil est que l'exactitude de la valeur va de pair avec la façon dont elle interagit avec les zones adjacentes du tableau Si les zones ne s' harmonisent pas dans leur relation de valeur, c'est que quelque chose ne va pas. Et l'une des choses dont je voudrais également parler très rapidement, c'est que si vous peignez et que vous rencontrez régulièrement, comme dans une zone boueuse, des couleurs boueuses, mon expérience, ce n'est généralement pas la couleur qui est Le plus souvent, il s'agit d'une erreur entre votre valeur et votre couleur, ce qui explique que vous avez en quelque sorte rompu vos relations de valeur Mais nous pensons que c'est la couleur, mais c'est probablement la couleur doit être assombrie ou éclaircie qui doit être assombrie ou éclaircie pour y parvenir, car nos yeux ont quatre fois plus de récepteurs pour voir la valeur que Cela dit, nous devons toujours nous assurer que notre valeur est plus que la précision des couleurs, ce qui, en tant que coloriste, je trouve cela très triste, mais c'est vrai C'est aussi pourquoi il est également très utile d'avoir un plan de valeur lorsque vous travaillez un plan de valeur lorsque vous travaillez sur un tableau, car si les couleurs sont floues, vous pouvez examiner vos valeurs, puis décider si elles sont activées ou non Un autre conseil. La principale division entre les lumières et les ténèbres se produit généralement entre les demi-tons et les ombres En conservant les demi-tons dans les zones claires, vous vous donnez plus d'espace pour ajouter de la variation et de l'intérêt tout en donnant à l'objet une impression de masse et de volume. Cela garantit également que la valeur de surlignage est spéciale. Votre surlignage est le seul objet situé directement en face de la source lumineuse, et il s'agit de la valeur la plus légère. Ainsi, avec cette peinture, vos points forts sont vos valeurs les plus claires. Et aussi sur ce pétale de fleur et ce pétunia juste là Et tous les blancs de ce bol ressemblent à vos tons moyens, et cela contribue à créer du volume, mais cela rend également ces reflets spéciaux. Un autre conseil. Faites attention à ne pas rendre les zones d'ombre trop claires. Si vous vous concentrez trop sur eux lorsque vous peignez, vos yeux se dilateront et s'ajusteront, ce qui vous permettra de discerner plus facilement une plus grande variation dans les formes de vos ombres Lorsque cela se produit, concentrez-vous davantage sur les zones claires et tournez les yeux d'avant en arrière pour évaluer les formes d'ombre, mais ne vous attardez pas sur ces formes d'ombre Cela vous aidera également à simplifier vos formes d'ombres, car plus vos formes d' ombres sont simples, meilleures sont la conception et l'organisation de votre composition Et cela vous aidera également à créer une plus grande unité visuelle. Les ombres jouent un rôle de soutien dans l'art. Elles sont destinées à reculer et à reculer contrairement aux zones claires censées apparaître. Les lumières réfléchies dans l' ombre ne devraient jamais être aussi claires que votre demi-teinte foncée. Je vais donc revenir en arrière très rapidement, et je veux regarder ça. Ainsi, par exemple, votre reflet Voici à quoi ressemble cette ligne verticale. Par exemple, lumières réfléchies et vos ombres ne devraient jamais franchir cette ligne dans votre continuum de valeurs qui sépare vos lumières de vos fléchettes Et cela vous aide simplement à contrôler et à vous assurer que tout est organisé de telle sorte que le spectateur puisse immédiatement savoir que, oh, c'est, vous savez, que la forme tourne, que c'est le côté ombre et que c'est le côté clair. Et cela permet simplement au spectateur de s'intéresser plus facilement à votre travail. Et puis mon dernier conseil matière de valeurs est de plisser les yeux Plissez les yeux, plissez les yeux et plissez les yeux devant ce que vous peignez. C'est le moyen le plus simple de faire en sorte que vos yeux jouent en votre faveur pour discerner vos formes de valeur, car nous avons encore beaucoup d'autres bâtonnets Ce sont des bâtonnets qui discernent la valeur. Et nos yeux, plus que les cônes. Et pour discerner les couleurs, les cônes ont besoin d'un peu de lumière flan. Mais lorsque vous commencez à plisser les yeux, vous réduisez la quantité de lumière qui atteint le fond de vos yeux Vos cônes doivent donc commencer à occuper le premier plan de votre perception, votre perception visuelle, et donc vous commencez à voir les grandes formes. Et l'une des meilleures façons de s' organiser est de plisser les yeux. C'est ainsi que, si vous voyez une forme qui vous semble être une valeur claire, mais que lorsque vous plissez les yeux, elle commence à prendre la forme d'une ombre, alors c'est probablement l' une de vos ombres claires Vous savez, ce serait votre ombre claire, comme votre chiffre huit, si vous utilisez un dégradé à dix niveaux. 4. Exercice : développer la forme par la valeur: Je tiens vraiment à vous encourager . La meilleure façon de mieux comprendre vos valeurs est de vous entraîner à dessiner ou à peindre avec blanc et du noir. Donc, pour dessiner, vous devez commencer par le blanc de votre papier, puis, quel que soit votre matériau de dessin si vous utilisez du fusain, du graphite, de l'int. Ensuite, lorsque vous peignez, choisissez deux couleurs : le blanc et le foncé. Un noir ivoire, un numéro brûlé ou un hombre. Par exemple, cette étude de portrait réalisée ici a été réalisée avec de l' ombre brûlée et du blanc de plomb. Et en fait, je vous encourage à ne pas utiliser noir ivoire, car la plupart du temps, lorsque vous peignez, vous n'utilisez pas de noir ivoire. Vous savez, vos teintes les plus sombres et la plupart des peintures ne sont probablement jamais plus foncées que votre ombre brûlée Et cela vous aide à apprendre à restreindre un peu plus votre échelle de valeur en commençant par un noir qui n'est pas aussi foncé que le noir Et plus vous travaillez sur un sujet à deux valeurs seulement, plus vous parvenez à discerner les variations de valeur Et puis, lorsque vous revenez à une palette de couleurs complète, il est également beaucoup plus facile d' intégrer et d' interpréter des valeurs.