Introduction aux textures numériques : Apprendre à connaître vos pinceaux Procreate

1. Bienvenue dans ce cours !: Confession. Je suis accro au pinceau Procreate. Je ne peux pas m'en empêcher, ils sont tous très bons. Il y a tellement de fabricants de pinceaux qualifiés qui créent des pinceaux numériques qui ressemblent la vraie affaire et je dois tous les avoir. Comme une magnifique aquarelle fluide sur papier de coton texturé ou traits de peinture désordonnés que vous pouvez accumuler et mélanger, ou ce crayon grungy parfait qui est tacheté et esquissé, ou encore des pinceaux à taches granuleuses et rêveuses qui Donnez instantanément vie à des dessins plats. Toujours pas de gâchis. Mais que faisons-nous de tous ces pinceaux à texture ? Dans ce cours, nous allons plonger complètement dans le monde incroyable de la texture numérique. Je vais vous guider tout au long mon processus de test des pinceaux, les manipuler, d'expérimenter et découvrir des méthodes propres aux vôtres. Une fois que nous aurons l'impression d'avoir suffisamment exploré le monde des pinceaux, nous dessinerons ensemble un paysage texturé numérique de la magnifique campagne suédoise la magnifique campagne suédoise. Bonjour à tous. Je suis Kristina Hultkrantz, illustratrice et conceptrice de surface de Mariefred, en Suède. Je suis allé à l'école d'art il y a environ un million d' années en 2006, j'ai obtenu mon diplôme. Je me considère comme un artiste numérique autodidacte, car j'ai passé plus de dix ans à apprendre à utiliser Photoshop, Illustrator et maintenant Procreate. J'ai été époustouflé par tous les pinceaux et les textures incroyables et l' intuition de dessiner dans ce programme. Je suis vraiment tombé amoureux et j'ai passé ces dernières années à ajouter de plus en plus de textures numériques à mes illustrations. Je suis vraiment ravi de partager tout ce que je sais dans cette classe et j'ai hâte de rencontrer d'autres accros au pinceau Procreate en classe. Commençons. 2. Fournitures et projet de classe: Pour suivre pleinement et au mieux le cours, je vous recommande vivement de travailler dans Procreate comme je le ferai sur l'iPad Pro avec l'Apple Pencil. J'ai la dernière version, mais vous pouvez facilement travailler dans Photoshop avec les pinceaux natifs là-bas et essayer trouver des choses similaires ou un programme de dessin similaire sur une autre tablette ou appareil. Mais je recommande vivement l'iPad Pro, avec l'Apple Pencil et Procreate car c'est une combinaison incroyable. Procreate est tellement intuitif et l' Apple Pencil et l'iPad rendent le dessin numérique incroyablement facile et amusant, je dirais. C'est ma recommandation. Pour le projet de classe, nous dessinerons un paysage avec des tonnes de texture numérique juteuse de la campagne suédoise. J'ai pris quelques photos autour de l'endroit où je vis et vous êtes heureux d'en choisir une pour votre projet de classe ou la même photo que celle que j'utiliserai. En classe, je partagerai toutes sortes de pinceaux que j'aime utiliser à la fois dans Procreate, les pinceaux natifs et les pinceaux. J'aimerais en ce moment passer par quelques-uns de mes fabricants de pinceaux préférés pour que vous appreniez ce que j'aime utiliser. Nous allons sauter dans l'ordinateur et passer par là. Mais vous pouvez bien sûr utiliser tous les pinceaux natifs dans Procreate. Cela devient vraiment amusant lorsque vous commencez à dessiner numériquement, essayant de trouver ces pinceaux qui sont uniques ou non ce que Procreate propose. Je pense que j'ai peut-être un peu par-dessus bord et j'en achète beaucoup trop, mais c'est amusant, et c'est un bon moyen de soutenir autres artistes qui créent des pinceaux. Tous les liens vers ces packs de pinceaux que je vais mentionner, je laisserai des liens dans la description de la classe pour que vous puissiez vérifier si vous le souhaitez. Aussi, un autre gros bonus pour cette classe, collègue de haut niveau et Suédoise, Maya Faber, mon amie nous a offert trois cadeaux de ses packs de pinceaux à utiliser en classe et en dehors de la classe, bien sûr. Vous pouvez également les télécharger via la description de la classe. Il y a des instructions pour les trouver. Merci Maya. Allons dans l'ordinateur et je vais vous montrer quelques-uns de mes packs de pinceaux préférés. 3. Mes fabricants de pinceaux Procreate payants préférés: Très bien, mes amis. Plongeons directement dans Procreate et commençons à regarder de magnifiques pinceaux. Voici mon Procreate. Bien sûr, j'ai des tas de tas de projets différents et choses comme ça et comment mon cerveau fonctionne. Nous allons juste entrer dans l'un d'eux. J'ai un échantillon de brosse. C'est ici que lorsque j'achète un nouveau pack de pinceaux Procreate, je vais ici et je joue comme un fou. Je vais juste ouvrir un nouveau Canvas au format écran pour que nous puissions jouer un peu. Maintenant, dans ce cours, je vais partager des tonnes de pinceaux Procreate natifs, mais je vais aussi partager certains de mes pinceaux payés préférés, car aussi beaux que Procreate, ils sont, et vous peut créer à 100 % de magnifiques œuvres d'art et des illustrations étonnantes avec les pinceaux de Procreate. Je pense qu'une fois que vous commencez à travailler dans Procreate, il y a tellement d'autres fabricants de pinceaux qui sont si talentueux et vous pouvez parfois obtenir un look légèrement plus unique lorsque vous obtenez d'autres pinceaux que peut-être pas tout le monde. utilise. J'aime utiliser des pinceaux. C'est addictif d'acheter ces pinceaux. Ils sont généralement assez abordables et ils sont amusants à jouer. C'est vraiment amusant de soutenir d'autres artistes qui fabriquent également des pinceaux. Je vais partager certains de mes fabricants de pinceaux préférés. Je pense que ma brosseuse préférée est Lisa Glanz. C'est une artiste incroyable, mais elle est aussi incroyable fabricant de pinceaux. J'ai beaucoup de ses décors différents. J'aime beaucoup son set Instant Artist. Je pense qu'il y a une très bonne sélection de pinceaux différents. Je peux en juger quelques uns pour vous. Mais elle a de beaux pinceaux à croquis et des crayons grungy et un gros crayon comme ça. Je pense que cet ensemble est parfait pour obtenir toutes les textures différentes de vos œuvres d'art. Les brosses d'ombrage aussi, elles sont vraiment agréables. Regardez-moi ça. Celui-ci ressemble à une toile. Des textures vraiment étranges qui peuvent être un peu trop nombreuses, mais si vous les utilisez dans petites zones et que vous les utilisez très subtilement, elles peuvent être belles. Cet ensemble dispose même de petits pinceaux à motifs que vous pouvez enfin ajouter à différentes sections de votre travail, c'est très bien. J'aime vraiment ce genre de choses. La bande et les vêtements. Il y a également beaucoup de pinceaux à tampons que vous pouvez également tamponner dans votre travail. Je l'aime vraiment bien. Je l'aime non seulement à cause de ses pinceaux incroyables et du fait qu' ils sont vraiment bien faits et faciles à utiliser, mais quand vous les achetez, elle a beaucoup de guides sur la façon dont elle pensait quand elle a créé ces ensembles. Elle a des tutoriels vidéo sur l' utilisation des pinceaux et des choses comme ça. J'apprécie vraiment son travail, ses pinceaux. Elle a aussi un incroyable pinceau aquarelle qui a l'air réel. C'est fou. Si vous aimez le look aquarelle, c'est ridicule. Vous poussez vers le bas et obtenez plus de texture. Regardez-moi ça. C'est ce que je pense être fou. Je n'ai pas vraiment joué avec ça, mais ce serait amusant de créer ses accents de fleurs. Regarde, beau. Je suis tellement obsédée par les pinceaux de Lisa Glanz. On y va. Nous pouvons regarder un autre ensemble que j'ai. J'ai aussi un ensemble de gouache. C'est aussi très choisi et pictural. Il a des textures subtiles ici, si joli. J'ai créé une collection d'œuvres d'art avec ces pinceaux dans un style plus peinturier, et c'était vraiment amusant de détacher un peu mon travail pour mon portfolio. Ceux-ci sont incroyables si vous faites un look plus pictural. J'aime vraiment une peinture juteuse et humide. C'est assez des pinceaux de Lisa. Je pense que je t'ai donné un bon avant-goût de ce qu'elle a en train de se passer. Mais elle a tellement de packs différents, et je les aime beaucoup. Shelly Laslo est une autre artiste qui fabrique des pinceaux. Je viens d'acheter son dernier pack de pinceaux appelé Lush Brush. Ils ont également cette sensation médiatique traditionnelle. Je les aime beaucoup parce que j'ai travaillé sur le style d'illustration de mon livre pour enfants, et je veux qu'il ait un look plus traditionnel. Celui-ci est comme un crayon de couleur humide, a une belle texture là-dedans. Affiche d'autres pinceaux pastel plus traditionnels et de nombreux crayons cireux différents et pinceaux de détail comme celui-ci. Très belle texture. Voici aussi un pastel à l'huile vraiment juteux et beau. Je me suis vraiment amusé à jouer avec ses pinceaux. Mon amie Mya Fall Bey, qui est également une enseignante de premier plan ici sur Skillshare, est également un excellent fabricant de pinceaux procréés. J'ai deux de ses décors. Elle a également un magnifique ensemble de gouache. Je dirais que comparé à l'ensemble de gouache de Lisa, Maya est un peu plus sec. Cela dépend de ce que vous aimez. La texture d'une peinture plus sèche ou si vous préférez l'aspect humide plus juteux de l'ensemble de gouache de Lisa. Ils sont très différents. Vous obtenez deux looks différents en fonction de ce que vous recherchez. Mais ils sont vraiment magnifiques. Beaucoup de textures sèches. J'adore vraiment ce premier pinceau. a une bonne charge, mais il a encore une certaine texture, comme lorsque vous travaillez et ajoutez ensuite une belle texture sur les bords. Maya a gentiment offert trois pinceaux gratuits de ses ensembles de pinceaux pour ce cours que vous pouvez télécharger. Il y a une section dans la description de la classe où vous obtiendrez instructions pour obtenir ces trois pinceaux et, encore une fois, vous les montrerez rapidement. Nous avons sa charge polyvalente, qui est encore une fois un beau pinceau pour remplir les grandes surfaces. Mais vous obtenez toujours une belle texture sur les bords. Ce sera également très amusant de travailler avec le projet de cours. Il existe également un excellent pinceau que vous pouvez réduire la taille pour utiliser comme pinceau texturé. C'est un pinceau très polyvalent comme celui-ci. J'aime les pinceaux comme ça qui peuvent être utilisés petits et grands. Nous avons celui-là, nous avons aussi cette courge de l'ensemble de gouache, le vert doux, et cela va être magnifique à superposer sur le dessus. Nous y reviendrons bientôt. Ensuite, nous avons un autre vert moucheté qui est également incroyable pour ajouter juste une texture amusante supplémentaire sur le dessus. Mais encore une fois, nous en reviendrons plus tard. Un autre illustrateur qui est également un fabricant de pinceaux incroyable est Asia Orlando. J'apprécie vraiment ses pinceaux pour le moment aussi. Elle a un style d'illustration tellement incroyable et elle utilise tant de couches différentes de pinceaux. C'est intéressant de voir quels pinceaux elle utilise. Je les apprécie vraiment aussi. J'adore son crayon pastel, c'est juste le parfait, à mon avis. Comme ce crayon texturé pastel Delhi, mais ce n'est ni trop ni trop petit. Elle en a d'autres gentils, bruyants. J'adore ce moment, les petites petites taches là-dedans. Elle a aussi une belle brosse à grains qui est vraiment facile à construire. Elle a des tonnes de pinceaux différents, mais elle est aussi une autre de mes fabricants de pinceaux préférés et j' utilise beaucoup ses pinceaux ces derniers temps. J'adore les pinceaux comme celui-ci qui sont plats. Vous pouvez facilement y entrer et ajouter beaucoup de texture à quelque chose avec un pinceau comme celui-ci qui contient beaucoup de coups de pinceau. C'est un autre pinceau que j'apprécie. Il a une accumulation différente si vous l'utilisez doucement ou dur. C'est un autre fabricant de pinceaux que j'adore. Je vais laisser des liens à tous ces artistes qui créent des pinceaux que vous pourrez les acheter si vous le souhaitez ou simplement les consulter dans la description de la classe ci-dessous. Il y a aussi un autre nouveau fabricant de pinceaux, un nouvel Illustrator pour moi, et c'est Alina Mariano. Elle a un bel ensemble appelé le set Storybooks Studios qui a une très belle collection de pinceaux qui ont ce média traditionnel taboueux, mais un peu plus crayeux, si difficile à expliquer dans un écran là-bas. Beaucoup de ces belles textures crayeuses. Je pense qu'ils sont magnifiques à poser sur d'autres garnitures pour que vous ayez une belle apparence comme ça. J'apprécie vraiment cet ensemble pour toutes ces petites textures qui ajoutent de la profondeur à la pièce. Ils sont gentils, crayeux et subtils, donc ce n'est pas trop. J'aime vraiment ces dernières. C'est Alina. Ensuite, je pense juste une mention honorable, je devrais aller parler de Lisa Bardot et Bardot Brush. Elle a bien sûr, des pinceaux incroyables aussi. J'admire aussi sa façon de commercialiser son spectacle de travail. Il y a beaucoup de tutoriels et elle passe aussi par la façon dont elle pense avec ses pinceaux quand elle les crée et elle raconte les différents usages. Elle a également des ensembles de pinceaux très uniques. C'est sa boîte à crayons. Je pense que ça ressemble exactement à des crayons, des crayons et des crayons de couleur comme dans un livre de coloriage pour petits enfants. J'aime beaucoup le style aussi. Elle a quelques pinceaux intéressants comme celui-ci pour remplir un arrière-plan. Cela va très vite, mais vous obtenez ce look grattant comme celui-ci. petits squiggles, c'est amusant, d'autres textures comme ça. Elle est géniale. Petro Supply Co est également incroyable. J'ai leur ensemble Transfertone qui est aussi un ensemble vraiment amusant, c'est juste beaucoup de motifs. Je peux vous montrer plus tard comment les utiliser, mais ce n'est que beaucoup de pinceaux à motifs et j'aime les ajouter aux vêtements de mes personnages ou aux petits détails de mon travail. Très pratique d'avoir toutes ces petites textures pour ajouter points Hopi et des squiggles. Plus des signes ou un peu de flocs aléatoires comme ça ou rétro. Voici un aspect marbré. Ce sont des motifs inattendus, petits et réguliers que vous pouvez ajouter à votre travail, demi-tons, des choses comme ça. C'est mon déroulement, pas si rapide, de mes fabricants de pinceaux préférés. Je vais les explorer dans les prochaines sections et vous apprendrez à les connaître encore plus et comment je les utilise , les manipuler et les créer les miens. Sautons directement dedans. 4. Introduction sur les textures numériques: Il est maintenant temps de connaître nos pinceaux. Le premier pinceau à texture dont je veux parler est votre pinceau texturé général. Qu'est-ce que je veux dire par là ? C'est une brosse de remplissage. Nous allons maintenant choisir une couleur différente. Prenons un beau bleu et on peut y retourner, voyons voir. Revenons à mes pinceaux, ce peintre texturé. Ce que je veux dire à ce sujet, c'est qu'il y a un pinceau que vous utilisez pour remplir une zone et il y a déjà beaucoup de texture. Vous pouvez créer une œuvre d' art entière à l'aide de pinceaux qui contiennent déjà des tonnes de texture pour créer un look texturé. Nous utilisons la boîte à crayons. Certains artistes aiment créer des œuvres d'art à l'aide d' un seul crayon ou d'un pinceau. Vous pouvez faire un autre pinceau comme celui-ci, changer cela. Je peux construire une pièce entière en utilisant un pinceau entier et en utilisant ce pinceau pour créer la texture de votre pièce. Un crayon comme celui-ci pour construire votre travail. De nombreux artistes travaillent de cette façon. Un autre pinceau Procreate originaire de Procreate est le pinceau à encre sèche. Je dirais que c'est mon choix préféré pour brosser, et il a une belle texture comme celle-ci. Il a un aspect pastel. Ils l'ont appelé encre sèche, je suppose que c'est un stylo à encre sèche sur du papier texturé. C'est mon pinceau préféré et le plus utilisé dans Procreate. C'est toujours mon préféré même avec tous les différents pinceaux que j'ai payés, j'aime toujours celui-ci pour remplir la plupart de mon travail car il a un léger petit bord texturé, et lorsque vous remplissez un article, il y a ces petites taches blanches. Parfois, je pense que les taches blanches sont un peu trop, et j'en ai créé une autre version et j'ai lissé le crayon. Lorsque vous commencez à utiliser différents pinceaux, vous commencez à vouloir qu'ils fassent certaines choses lorsque vous vous habituez davantage à travailler avec des pinceaux numériques. Vous pouvez les manipuler légèrement. Il est toujours bon de faire un double pour que vous puissiez toujours revenir en arrière. Si vous vous débrouillez avec toutes ces choses, vous pouvez toujours les réinitialiser en utilisant ce pinceau et vous pouvez réinitialiser le pinceau ici. Mais il y a tellement de choses différentes avec lesquelles vous pouvez jouer. Mais la chose avec laquelle je pense que je joue le plus c'est moins de mouvement, et nous avons fait moins de mouvements pour qu'il ait moins de texture là-dedans ou d'échelle. Peut-être que j'ai réduit la balance pour la faire légèrement, quelque chose comme ça, c' est juste quelque chose que vous devez jouer avec vous-même jusqu'à ce que vous obteniez la texture que vous aimez ou comment cela fonctionne. toute façon, c'est difficile à expliquer. Je n'ai pas besoin de l'avoir pour pouvoir simplement le supprimer parce que j'avais déjà l' original et j' ai mon autre version que j'aime vraiment. C'est le premier pinceau texturé que vous pouvez travailler. L'ensemble de votre illustration peut l'utiliser pour créer votre illustration uniquement avec différents pinceaux de texture sans superposition. Le prochain pinceau dont je veux parler est celui des pinceaux de superposition de motifs. Vous pouvez commencer avec un pinceau très lisse, cela dépend bien sûr du look que vous voulez . Voyons voir. Il existe un stylo studio disponible dans Procreate qui est très lisse. On dirait presque un vecteur. Si vous voulez une base très lisse, si vous construisez vos illustrations avec des formes comme celle-ci très lisses, il n'y a aucune texture à votre travail sur les bords comme celui-ci, vous ajoutez quelques taches. ici. Cette forme, vous pouvez bien sûr la remplir également. Je peux le faire aussi, comme ça et tu l' enfiles et il n'y a pas de bord comme certains pinceaux à texture. Je peux vous montrer avec mon encre sèche préférée lisse que j'ai légèrement manipulée, je peux le remplir. Il y aura ce bord blanc parce qu'il a une bordure texturée, donc lorsque vous le remplissez, il ne se remplira pas correctement comme ça. Je peux l'agrandir. Assurez-vous d'avoir une bordure texturée. C'est très subtil, comme si c'était complètement lisse en haut et celui-ci est légèrement texturé et j'aime bien ce look. Je vais en faire un de plus juste pour m'amuser. Je peux également utiliser mon pinceau S. Le produit de remplissage complet pour vous montrer aussi si vous voulez encore plus de texture pour votre pinceau de remplissage. Ce serait génial pour les animaux ou quelque chose pour obtenir ce look poilu. Je l'ai assez gros, mais si nous le réduisons, il sera beaucoup plus subtil. Vous pouvez le voir là. Si vous le rendez encore plus petit, il deviendra encore plus subtil. Vous pouvez continuer à le remplir et vous pouvez laisser un peu d'espace blanc pour le rendre encore plus texturé. Encore une fois, cela dépend du look que vous préférez. Je vais juste remplir ça. Veillez à ce que la texture soit si légère. Je vais le remplir un peu plus autour des bords. Voyons si nous pouvons le remplir maintenant. Encore une fois, vous voyez qu'il y a cette ligne blanche parce que le bord est tellement texturé. Maintenant, nous avons quelques cercles et nous pouvons superposer des textures en plus de cela. Si vous construisez votre illustration avec différentes formes plates dans différents calques, vous pouvez ensuite superposer des textures sur le dessus et obtenir des tonnes de styles différents. Il y a deux façons de le faire, alors sautons immédiatement dans le verrou alpha et le masque d'écrêtage. La première façon d'ajouter de la texture à ces formes avec lesquelles vous créez votre illustration est de dessiner directement dessus. Je vais dupliquer cela pour que je puisse avoir deux exemples pour vous. Vous glissez avec deux doigts vers la droite, ou cliquez ici et allez à Alpha Lock, sur et en dehors. Vous pouvez voir qu'il y a le fond en damier. Si nous choisissons un stylo de couleur différente , nous pouvons superposer la texture. Essayons la couche de film à grain doux à la gouache au-dessus de ces premiers. On y va. Vous dessinez directement dessus dessus et toute la couleur ne colle qu'à la forme, mais elle est au-dessus de cette forme. Cela fait partie de cela maintenant. Voyons voir, et nous pouvons faire ce grain spectral ici aux autres au milieu, et ensuite nous pouvons essayer tout autour de la charge, juste pour montrer que vous pouvez également utiliser un pinceau sur le dessus. Vous pourriez faire un peu d'ombrage ici, des gribouillis, quelque chose comme ça. Ceux-ci font désormais partie de cette forme et vous ne pouvez pas revenir en arrière et modifier cela sans recommencer. C'est le seul problème avec le verrouillage alpha, mais le verrouillage alpha est génial si vous n'avez pas beaucoup de calques à utiliser et que vous êtes pressé pour les calques et vous pouvez simplement l'ajouter automatiquement. Parfois, ce n'est pas grave simplement revenir en arrière et de refaire quelque chose. Mais l'autre option consiste à créer un masque de détourage, vous créez un calque au-dessus de l'objet auquel vous souhaitez ajouter une texture, vous cliquez sur le carré, ajoutez un masque de détourage. Cela signifie que vous allez l'éteindre et que nous puisons ici. Nous pouvons également désactiver cela. Nous pouvons en effacer un peu de façon ce que s'il devenait trop important dans certaines zones, nous pourrons l'effacer. Nous pouvons le verrouiller alpha, changer la couleur et le remplir à nouveau, verrouiller alpha et ensuite vous choisissez une nouvelle couleur. Nous allons en faire un autre ici, puis cliquer dessus et remplir. Vous pouvez difficilement le voir. Vous pouvez modifier et adapter les couleurs et les modifier davantage. C'est génial si vous n'êtes pas sûr de la texture que vous ajoutez, et si vous avez suffisamment d'espace pour ajouter d'autres textures. Je peux continuer sur le verrouillage alpha en glissant vers la droite avec deux doigts et continuer à colorer dessus pour vous donner une idée de ce que cela ressemble. Celui-ci, cette brosse, le vert doux est sensible à la pression. Si vous appuyez fort, il est plus opaque et si vous avez une légère touche, il n'y a que de légères taches. Maintenant, j'appuie très légèrement et maintenant j'appuie très fort. Ensuite, le moucheté, c'est aussi sympa. Encore une fois, si vous voulez, désolé, c'est devenu trop, vous pouvez effacer. On y va. [BRUIT] Je veux également mentionner une astuce avec la gomme c'est que vous pouvez bien sûr utiliser votre gomme comme un créateur de texture. En choisissant une gomme spécifique et une forme texturée, vous pouvez effacer avec une texture. Ici, je suis en train d'effacer avec un pinceau à crayon cireux pastel. Vous pouvez revenir à nos formes. Si vous voulez plus de forme, vous pouvez effacer le bord pour lui donner plus de texture. Plutôt que d'utiliser un pinceau texturé, vous pouvez utiliser la gomme pour créer une texture comme celle-ci. Parce qu'il s'agit d'une gomme à effacer, vous pouvez bien sûr revenir en arrière et modifier cela, mais c'est correct si vous êtes confiant avec vos formes et ce genre de choses. C'est une façon d'ajouter une texture qui a cette qualité transparente, car si nous ajoutons une autre couche derrière vous, choisissons autre chose. La charge et vous pouvez voir cette couleur maintenant entre c'est beau à voir. Les textures entre les calques [NOISE] pourraient être amusantes pour afficher certains de ces tampons de texture [NOISE] que j'ai déjà montrés par exemple Lisa et nous pouvons le faire en remplissant un calque avec juste un couleur plate. Ça pourrait être une forme ou n'importe quoi et on va dans l'une d'elle, elle a les tampons de texture et ceux-ci sont parfaits pour faire un fond. Il suffit de prendre une couleur plus foncée et de tamponner, c'était énorme. Construisez une texture comme celle-ci avec des tampons comme ça. Vous pouvez en faire différentes. Encore une fois, c'est énorme comme ça. Je peux également vous donner l'exemple de la création d'une forme à nouveau. Voyez-vous, faites doucement. Nous avons une forme d'oeuf ici. Il suffit de remplir ça. Créez un autre masque de détourage au-dessus de là, puis utilisez à nouveau l'un des pinceaux de tampon, essayons celui-ci. Vous pouvez créer de la texture de cette façon avec les pinceaux à tampons. C'est une autre chose amusante avec la texture. Comme vous pouvez le constater, tout cela est tellement amusant. La prochaine chose dont je veux vous parler est [NOISE] ajouter de la texture avec des toiles magiques. Lisa en a deux à vendre ainsi que Lisa Bardot de Bardo. Elle possède une incroyable collection de papiers magiques de toiles magiques. Je peux vous montrer que Lisa est ici avec son ensemble de gouache et l'ensemble d'aquarelle avec lesquels ils viennent avec des toiles magiques pour travailler parce qu'elles font vraiment prendre vie aux peintures. Vous pouvez voir cette gouache standard, je viens de mettre une de mes illustrations. Je peux l'éteindre très rapidement. Voici l'illustration que j'ai créée avec des textures déjà dedans , mais certaines zones sont assez plates. Lorsque vous allumez cette toile magique , elle donne l'impression de l'avoir peinte sans que vous ne peigniez réellement cette texture à partir de papier, il y a des coups de pinceau qui apparaissent. Il y a de minuscules petites imperfections qui sont vraiment excitantes et qui le rendent beaucoup plus traditionnel comme vous l'avez fait sur papier plutôt que numériquement. Je pense que c'est vraiment excitant. Voici un autre exemple avec une autre illustration que j'ai créée et on dirait vraiment que je l'ai peint sur papier. Encore une fois, je peux éteindre le papier pour que vous puissiez voir que le blanc est super plat. n'y a pas beaucoup de variation dans les jaunes, mais quand je l'allume, vous pouvez voir tout ce grain et cette texture de papier et j'ai ajouté de l'excitation. Voici les échantillons de l'ensemble de gouache Lisa. Vous pouvez voir que les peintures, elles ont l'air beaucoup plus peintes lorsqu'elles sont posées sur cette toile comme celle-ci. Je peux l'éteindre et vous pouvez voir qu' ils sont beaucoup plus plats. Ensuite, lorsque nous appliquons cet effet Canvas ils prennent vie, ce qui est vraiment excitant. Aussi des artistes comme Shelly Laslo, voir sa collection est également livrée avec un Magic Canvas qui donne vie à ses pinceaux. C'est assez fou quel point ces toiles font une différence. Je les apprécie vraiment, surtout si vous voulez ce look, qui semble faire de l'art traditionnel, comme de l'aquarelle ou de la peinture ou un média mixte comme la gouache avec un crayon de couleur sur le dessus. Ces choses aident vraiment. Je vais vous montrer ici, j'ai ces gouaches de tous les différents pinceaux. Lorsque j'éteins la toile, ils ont l'air beaucoup plus plats et moins vibrants. Je peux le faire, je peux zoomer et le rallumer. Vous pouvez voir que les couleurs changent radicalement, certaines d'entre elles. Je suggère que, si vous utilisez l'une de ces toiles, il est préférable de travailler directement sur la toile plutôt que de créer votre illustration, puis placer dans la toile, car il y beaucoup couleurs qui peuvent s'assombrir ou changer. C'est mieux de le faire. Je voulais parler de Magic Canvases parce qu'elles sont si soignées, parce qu'il y a tellement de types différents. Lisa Bardot a également un ensemble de toiles et ici encore montre quelques unes rapidement comme cela a un effet froissé, vieux papier. Celui-ci a un aspect brossé, fibres, ressemble davantage à un papier fait main ou à quelque chose comme ça. Il est vraiment intéressant de créer des œuvres d'art dans cette illustration de couleurs complètement plates et simplement en ajoutant ces toiles texturées magiques elles donneraient vraiment vie à vos œuvres d'art très facilement. Ils sont amusants à jouer avec eux. C'est mon introduction aux différentes textures avec lesquelles nous allons jouer dans cette classe, et j'ai hâte de faire la tête avec vous encore plus. Dans les leçons à venir, nous allons commencer à plonger dans nos pinceaux. [MUSIQUE] 5. Conseil pour trouver votre style de texture numérique: Je voudrais également mentionner un gros conseil. Si vous avez du mal à comprendre votre style de texture, vous allez bien sûr passer des heures et des heures à vérifier différents packs de pinceaux et à observer différents pinceaux, et à voir lesquels se démarquent vraiment pour vous. Mais si vous voulez accélérer ce processus et être vraiment intentionnel avec le style que vous essayez de développer, vous pouvez consulter ma définition de votre classe de style signature. J'ai tellement de conseils là-dedans et je les ai utilisés moi-même lorsque j'ai essayé de réaliser mes propres illustrations de livres pour enfants. J'ai accéléré ce processus en regardant et en examinant vraiment l'art que j'aime et comment je veux que mes œuvres soient dans le style texturé différent. Je recommande vivement de suivre ce cours. Surtout dans la section où je passe études d'autres artistes, vous pouvez voir 3 à 10 artistes différents que vous admirez leur style de texture et étudiez leurs œuvres d'art. Il ne s'agit pas de les copier. Il ne s'agit pas de voler leur style. Il s'agit de trouver des façons dont vous aimez créer des œuvres d'art. Je peux vous montrer rapidement quelques exemples. J'adore essayer de comprendre comment les autres travaillent. L'une des artistes que j'admire vraiment est Rebecca Green. Son travail est tellement incroyable. Elle travaille pour la plupart, traditionnellement, mais quand elle travaille numériquement, elle a les mêmes sensibilités. Je jouais avec différents pinceaux Procreate pour obtenir le même look texturé. Il y a tellement de plaisir à jouer avec les textures et les superpositions sur le dessus et à créer des notes comme celle-ci pour voir si je peux capturer quelque chose qui ressent la même chose, et est-ce que ça me semble juste ? J'admire aussi des gens comme David Sierra Liston, et il a construit son œuvre d'art, on et il a construit son œuvre d'art, dirait qu'avec un pinceau texturé. Essayer de trouver le crayon parfait est tout à fait le prix. J'ai cherché à peu près tous les crayons que je possède ici pour voir si je peux avoir un regard qui me plaît. C'est un projet amusant. Encore une fois, il ne s'agit pas de voler le style de quelqu'un d'autre, mais de découvrir. Ce processus de recherche de style de texture peut être stimulé en regardant le travail d'autres personnes pour comprendre comment les autres artistes interprètent les ombres et construisent du travail, et vous pouvez créer autant d'idées et parce que vous ne le faites pas. Connaissez le processus de sac d'artiste, vous le comprenez vous-même, ça devient votre propre chose. Je tiens également à mentionner qu'il n'est pas important savoir exactement quels outils d'artiste, quels pinceaux Procreate ils utilisent, car ils les utiliseront probablement d'une manière différente de vous. Ce ne sera pas la réponse à la création d' travail incroyable en utilisant les mêmes pinceaux que quelqu'un d'autre. Il y a de nombreuses fois que j'ai demandé à des artistes que j'admire ou je les ai vus en parler sur les réseaux sociaux et ils montrent les pinceaux que vous utilisez et j'essaie de les utiliser. Ils ne travaillent pas avec moi. Je ne les aime pas. Il s'agit de connaître vos pinceaux et la façon dont vous aimez les utiliser et de les rendre uniques à vous-même. Maintenant, c'est à vous de déterminer le style de texture que vous souhaitez. Encore une fois, jetez un coup d'œil à la recherche votre classe de style signature de votre classe de style signature si vous avez besoin d'un peu d'aide pour naviguer dans cet énorme processus et commencez à jouer avec les textures que vous pensez vouloir jouez avec le plus grand nombre. Si vous voulez un look plus pictural, look crayon coloré ou un look pastel très doux, il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire, et ce n'est qu'un point de départ. Commencez simplement à jouer avec vos pinceaux. 6. Apprendre à connaître vos pinceaux: Maintenant, nous allons sérieusement sortir avec nos échantillons de pinceaux texturés. C'est sérieusement l'une de mes choses préférées. Chaque fois que je reçois un nouveau paquet de pinceaux ou que je suis fatigué des pinceaux que j'utilise, je peux passer en revue tous les différents pinceaux que je possède les jeter et les voir sous un nouveau jour. On ne sait jamais ce que on trouvera parce que certains pinceaux sont tellement différents. Nous voilà à nouveau dans ma pile d'échantillons de pinceaux, et nous allons commencer à regarder. Je peux juste vous montrer rapidement. J'adore jeter tous les pinceaux que je peux avoir. C'est une excellente façon de revenir en arrière et penser que si je cherche des textures différentes, je me souviens rapidement ce qu'elles sont et à quoi elles ressemblent. Voici tous les pinceaux luxuriants de Shelly Laslo, et voilà sans la texture magique de la toile. Je peux entrer et voir de quel genre de pinceaux ils sont et à quoi ils ressemblent à nouveau, où les bords ont un regard désordonné et fou où je teste différentes choses et cela n'aura probablement aucun sens. pour moi dans un mois, mais pour le moment, c'est logique pour moi. Faisons quelques échantillons ensemble. Je peux utiliser cette œuvre d'art à nouveau. Débarrassez-vous de tous ces tests que nous faisions. Nous y voilà et quel écusson sommes-nous ? Nous allons simplement faire quelques pinceaux Procreate , alors commençons par esquisser. Vous pouvez passer par le passé et lorsque vous cherchez différents pinceaux que vous appréciez dans Procreate lui-même, vous passez par chacun d'eux, et c'est comme ça que je regarde. Choisissez une belle couleur avec laquelle vous allez aimer travailler , cela n'a pas vraiment d'importance. Prenons ce vert marécageux et bizarre. Voici une belle texture. Encore une fois, vous pouvez vérifier différentes manières. C'est au maximum. Vous pouvez voir à quel point il est encore plus petit, vraiment détaillé. Certains pinceaux, si vous les utilisez sur le côté, vous obtiendrez un joli look esquissé. Il ne se passe rien. Il est devenu blanc, désolé. Si vous tournez votre Apple Pencil sur le côté, vous pouvez avoir un look bavard et c'est toujours amusant à tester. Vous pouvez également voir si vous faites lumière sur les frappes ascendantes et lourdes sur le bas, vous pouvez voir s'il y a une variation comme celle-ci. C'est un bon moyen d' apprendre à connaître votre pinceau car zoomez avant, voyez si c'est quelque chose que vous aimez. Choisissons-en un autre. J'adore le crayon HB de Procreate. Je pense que c'est un pinceau à crayon incroyable pour esquisser. A une belle texture, vous pouvez voir à quoi ressemble le remplissage des zones. Vous pouvez voir comment il réagit lorsque vous faites des tortillades ou de nouveau sur le côté pour voir si c'est le look que vous aimez. Encore une fois, vous pouvez simplement vous déplacer au hasard et créer différents échantillons ou vous pouvez aller l'un après l'autre, comme je vous l'ai montré avec Shelley. Voici le crayon de l'artiste, qui est un autre pinceau Procreate natif que j'aime vraiment. C'est vraiment grungy, mais il est aussi doux en même temps, si vous l' utilisez très légèrement, vous pourriez avoir une texture très douce. Si vous l'utilisez avec plus de pression, il devient beaucoup plus dur et grunchy. C'est un excellent pinceau. Ici, c'est sur le côté, bizarre et bavard, mais cela pourrait être utile. J'aime vraiment ce pinceau. C'est ainsi que je vais passer tous les pinceaux que vous avez et traverser méticuleusement, faire échantillons comme celui-ci, les tester plus petits et les tester plus gros. Vous pouvez toujours toucher deux fois pour faire disparaître les choses. Vous pouvez également jouer avec l'opacité en tirant vers le bas sur le curseur d'opacité, et à quoi cela ressemble-t-il ? Il y a tellement de choses que vous pouvez jouer avec ces pinceaux pour les personnaliser et les faire sentir bien. Comme cela serait magnifique ajouter de la texture à votre arrière-plan, juste pour donner l'impression que vous l'avez peint sur une toile. C'est vraiment subtil si on le rend subtil. Je vous suggère de faire les deux choses. Je vous suggère de passer en revue et d'essayer de trouver différents pinceaux à texture que vous aimez, simplement en les choisissant au hasard. Vous pouvez également tester systématiquement. Je peux commencer une autre taille d'écran. Je n'ai pas encore pris de gouache Maya, donc nous pouvons le faire ensemble très rapidement. Voici son ensemble de gouache et je commencerais au numéro 1, je peux changer cette couleur pêche. Encore une fois, je choisirais, je verrais comment ça fonctionne un peu plus petit et plus grand, avec des coups légers et lourds. Vous pouvez y voir la variation et jouer avec celle-ci pendant un petit moment. Ensuite, je les examinais tous et je voyais comment j'aime les utiliser le plus. Je peux changer l'opacité ici pour voir à quoi cela ressemblerait. Remettez ça, jouez avec eux d'abord. Puis une fois que j' ai assez joué avec eux pour savoir comment j'aime chacun d'eux, j'y retournerais et je les regarderais correctement. Je suis peut-être un échantillon léger et un échantillon plus lourd, selon le type de nuancier. Voici un briquet, puis un plus lourd. Le suivant est une peinture texturée à la lumière puis à un échantillon lourd. Je vais continuer à passer par là et à faire ça. Parfois, pour certains pinceaux, il peut être agréable de les séparer en différents traits afin que vous puissiez vraiment voir à quoi cela ressemble. Je pourrais ajouter un coup à certains d'entre eux, peut-être qu'il est trop gros, comme ça. Voyez à quoi cela ressemble lorsque vous utilisez simplement certaines lignes. Certains de ces pinceaux plus texturés, il peut être agréable de faire un exemple comme celui-ci, juste une bande épaisse d'images allant de légères à lourdes. L'un était intéressant, on y va. C'est tous ces échantillons de pinceaux pour que je puisse regarder en arrière. Je pourrais les numéroter si je le voulais, mais il n'y en a pas beaucoup dans ce pack , donc il est facile de dénombrer combien, quel ordre ? Je peux revenir en arrière et nommer cette gouache Maia Fabre, donc je sais laquelle c'est pour pouvoir y faire référence plus tard et j'aime vraiment. Il s'agit d'un test d'échantillon traditionnel de certains packs de pinceaux. Je le fais avec tous mes pinceaux, puis je vais bien sûr trouver ceux qui sont favoris. Parfois, j'aime créer un autre calque et je peux choisir un pinceau différent. Vous pouvez prendre ce vert et juste un pinceau ordinaire. Je peux mettre une petite étoile à ceux que j' aime le plus juste pour me souvenir d'eux. J'aime vraiment ce top. Ceux-ci sont vraiment géniaux. Tous ces éléments sont texturants. Ceux-là, je devrais jouer un peu plus. Celui-là et celui-là, j'ai l'impression devoir jouer avec ça pour voir à quoi ils ressemblent. Cela peut être utile lors de la création de différentes listes de favoris. C'est un swatching traditionnel et maintenant je vais me lancer dans trucs encore plus ringards et je pense que nous pouvons parler comparer et de contraster vos pinceaux préférés. C'est à ce moment que ça commence à devenir incroyablement ringard. Comme je l'ai déjà mentionné, j'adore regarder tous mes pinceaux que j'ai et essayer de trouver celui qui est parfait parmi tous. Ici, j'ai tous mes pinceaux à crayons sur le côté gauche, fabricants de pinceaux et je m'assure d'écrire qui ils sont et d'avoir de jolis échantillons clairs. Vous pouvez voir ici que j'ai le nom du crayon et aussi l'échantillon de ce à quoi il ressemble lorsque vous le tachez de ce côté. Certains d'entre eux semblent être si similaires, mais quand on regarde de près, ils sont très différents et ils se tachent différemment. essayez de déterminer lequel vous préférez ou pour quel projet à quoi ressemble ? C'est vraiment agréable de le voir de cette façon. Encore une fois, la même chose. J'ai tous ces looks pastel et lequel ai-je le plus pour un certain look ? C'est quelque chose que vous pouvez faire aussi. Testez en comparant et contrastant tous ceux que vous avez dans un style similaire pour voir celui que vous aimez le mieux, quelque chose comme ça. Une autre façon de tester vos pinceaux et de comprendre comment utiliser les différentes textures consiste à créer petites nuances de texture superposées. Je l'ai fait avec le pack de pinceaux Lasso [inaudible]. C'est avec sa toile magique et j'aime vraiment ça parce qu'elle a toutes ces petites spécifications et ces petites presque capillaires ou de petites fibres de papier dedans et je pense que ça a l'air vraiment joli. Je peux le changer juste pour que vous puissiez voir à quel point elle est plate sans elle, et lorsque vous ajoutez la texture, elle a l'air vraiment agréable. Encore une fois, avec ces toiles magiques, vous pouvez les déverrouiller et manipuler la quantité d'entre elles, comme la texture du papier, vous pouvez l'amener vers le haut ou vers le bas, voilà. C'est une autre chose que vous pouvez manipuler et créer la vôtre. Ce que j'ai fait avec cela, j'ai noté ici que j'utilise le pastel à l'huile comme base sur le côté gauche et que j'ai utilisé comme base pour le côté droit. Ensuite, j'ai parcouru tous les différents pinceaux et je les ai testés dans l'ordre. Je les ai nommés 1-2 à 20. Il y a 20 pinceaux et je les jette. Au début, il y avait plus de pinceaux à crayons, donc j'ai fait des petites lignes et des cercles pour montrer à quoi ils ressembleraient et j'ai fait remplissages grattés pour voir à quoi cela ressemblait à une superposition comme ça. J'ai parcouru tous les différents packs et j'ai créé des masques de découpage que je peux allumer et éteindre pour que vous puissiez voir tous les différents. Nous pouvons désactiver ce calque, nous pouvons mettre le prochain avec le prochain ensemble de quatre pinceaux dans ce pack et vous pouvez voir à quel point ils sont différents et à quel point ils peuvent être utilisés différemment. C'est une excellente façon d'en apprendre davantage sur vos pinceaux et cela a continué. Il y en a encore plus. Voici plus du look de crayon humide pastelle humide qu'elle a dans ce pack et ils continuent à être plus grosses textures et plus juteux et peuvent avoir une idée de la façon dont ils fonctionnent. Vous avez cette référence à laquelle vous pouvez revenir lorsque vous recherchez une chose spécifique, l' une de vos œuvres d'art. outre, une dernière chose que vous pouvez faire pour en savoir plus sur vos pinceaux et avoir une bonne référence est de créer différents paysages à montrer. Ici, je peux utiliser celui-ci comme exemple. J'ai créé ce paysage avec différents morceaux de paysage superposés qui ressemblent à une montagne ou quelque chose comme ça. Puis j'ai ajouté des masques de détourage au-dessus d'eux. C'est avec l'ensemble de courges de Lisa Glanz. J'ai utilisé tous les différents pinceaux et je les ai superposés sur le dessus. Vous pouvez avoir un aperçu de ce à quoi ressemble chacun de ces packs. Tous ces pinceaux sont superposés sur un fond plat simple. C'est quelque chose que vous pouvez faire. Voici ce pack. J'ai aussi Maia's Green, la même chose pour voir les différents pinceaux verts. Je l'ai également fait avec Lisa Bardot Brushes Texturrific Shaders. Parfois, lorsque vous voyez simplement les pinceaux tels qu'ils sont ici dans le menu des pinceaux, ne vous souvenez pas vraiment à quoi ils ressemblent. Correction de texture. Lorsque vous les voyez comme ça dans le menu des pinceaux, ils se ressemblent tous ou lorsque vous avez une référence comme celle-ci, vous pouvez rapidement et facilement voir celle qui fonctionne le mieux. Il s'agit de la dernière section de vraiment nerding avec votre stylo, avec tous vos différents packs de pinceaux à texture. Vous pouvez parcourir tous les packs de pinceaux plus anciens que vous possédez, vous pouvez passer par les plus récents que vous regardez, vous pouvez parcourir toutes les bibliothèques Procreate et voir s'il y a quelque chose qui se démarque. Vous, maintenant. 7. Ce que nous avons appris et techniques avancées: [MUSIQUE] Pour résumer ce que nous avons appris jusqu'ici, je veux faire un petit exercice avec vous. Nous allons ouvrir un nouveau Canvas de taille d'écran car il s'agit uniquement d'un test, ce n'est pas pour notre illustration finale. Nous y allons et j'ai pensé que nous pouvions dessiner des feuilles automnales. C'est cette saison ici en Suède. J'ai une photo que vous pouvez utiliser comme référence. Vous pouvez utiliser vos propres photos, mais je le laisserai dans la section Ressources de classe. Dans la section Canvas ici, vous pouvez ajouter une photo de référence et je vais choisir une image. Je vais importer mon image de mes feuilles automnales. Je vais l'avoir ici. Vous pouvez jeter un coup d'œil à cela simplement pour avoir quelque chose à référencer lors du dessin. La première technique que je vous ai montrée était d'utiliser un pinceau texturé pour créer votre œuvre d'art. Faisons cette jolie petite feuille ici. Une feuille simple comme ça. Quel pinceau devrions-nous utiliser ? Nous pouvons utiliser le produit de remplissage complet de Maya. Je vais choisir une couleur orange. Voyez à quel point c'est faible, c'est bien. Vous utilisez un pinceau texturé pour dessiner l'image entière. Ensuite, cela donne une sensation plus traditionnelle. Vous n'utilisez pas de couches différentes et de choses comme ça. Nous pouvons modifier la couleur afin d'y ajouter plus de détails. Nous pouvons modifier la taille du pinceau pour avoir des looks différents. Nous pouvons ajouter des veines et des choses comme ça. ombrage peut être complété. Il y a des jaunes ici. Nous pourrions le faire. Nous ajoutons simplement d'autres traits de pinceau et utilisons simplement votre pinceau texturé pour créer les textures. Il y a du rouge là-dedans pour que nous puissions jouer avec ça aussi. Plus sombre. Il y a des points et des choses comme ça. Voici un aperçu très approximatif de certains détails de ce genre. Il existe un exemple de création d' une image texturée à l'aide d'un pinceau texturé et de la construire de cette façon. Il a un look plus traditionnel. C'est un look que j'aime vraiment, mais pas aussi confortable que cela pourrait me paraître un peu grattant , mais j'aime à quel point lâche et c'est quelque chose que j'ai essayé d'intégrer dans mon travail un Un peu plus maintenant. En continuant, nous pouvons parler de l'exemple suivant, c'est-à-dire de créer des illustrations plates. Vous pouvez toujours utiliser un pinceau texturé, mais nous allons ensuite superposer de nombreuses textures. Lequel devons-nous faire maintenant ? Peut-être que nous ferons ce petit rouge, joli. Je vais choisir une belle couleur rouge et on peut être sur la même chose, je ferai un calque différent juste parce que. Ensuite, je vais opter pour mon pinceau à encre sèche car c'est mon encre sèche préférée. Nous allons créer de jolies formes de feuilles. Parce qu'ils veulent avoir certaines de ces taches, je vais les colorer moi-même à la main plutôt que de les remplir. Cette texture peut également être présente dans la base, ce qui me semble très bien. Ensuite, une fois que vous avez un calque de base comme celui-ci vous êtes satisfait, avec une couleur noire, vous pouvez commencer à ajouter d'autres textures sur le dessus. Je vais choisir de faire un masque de découpage parce que j'adore combien il est plus flexible de tester différentes choses. Je peux commencer par ajouter des ombres de couleur rouge plus foncé pour y faire quelques variations. Voyons voir. Une brosse que je n'ai pas encore montrée est celle de Lisa appelée autocuiseur. J'ai vraiment apprécié l'utiliser. J'adore le fait que c'est comme un tube dur. A un look très varié et grattant, il n'y en a pas trop et vous pouvez l'accumuler. Je l'ai aussi sur une opacité plus faible. Plus vous l'utilisez, plus il devient sombre. Vous pouvez le tamponner, j'aime vraiment ce look. Nous pouvons entrer et ajouter un ton plus clair à un autre pinceau. Lisa [inaudible] a encore un très beau pinceau à crayon que j'apprécie. Parce que vous êtes sur un masque de détourage, je peux dessiner juste au bord et il va s'en tenir à cela. Nous pouvons ajouter de la texture de cette façon. Une petite ombre. Si vous voulez ajouter ces petites taches, c'est agréable d'en ajouter. Voyons voir que nous avons ce crayon grungy. Je vais commencer par ça, désolé. Nous pouvons ajouter à la tige ici. Je peux ajouter quelques ombres ici. Il fait un peu sombre, mais ça marche. Des ombres comme ça. n'y a pas beaucoup de veines dans celle-ci, mais on peut l'ajouter quand même pour s'amuser. Peut-on avoir des veines ? Ce n'est pas là. Comme ça, juste pour lui donner une certaine variation ici. On peut devenir un peu fou ici et ajouter des effets d'aquarelle. Ici, nous pouvons ajouter quelques fleurs sur les bords. Nous verrons à quoi cela ressemble. Cela semble vraiment gros pinceau. Juste pour jouer avec le fait de venir du bord, ajoutez une variation comme celle-ci. On y va et aussi dans celui-ci de Lisa [inaudible], elle a beaucoup de belles éclaboussures et ça peut être amusant d'ajouter quelques taches. Encore une fois, vous pouvez toujours ajouter des calques différents à tester. Nous pouvons ajouter un masque de détourage pour ajouter ces taches. Celui-là, je pense que c'est génial et vous pouvez toujours l'activer et l'éteindre pour voir ce que vous aimez. Je pense que ça a l'air vraiment soigné, donc on va garder ça. Encore une fois, comme il s'agit d'un masque de détourage, nous pouvons le modifier si vous appuyez sur le bouton du curseur. Nous pouvons déplacer cela juste pour que nous puissions mettre les éclaboussures d'une manière que nous préférons. Quelque chose comme ça est peut-être plus agréable. chose comme ça. C'est la section superposition. Ensuite, nous en ferons un de plus parce que c'est tellement amusant. Nous allons choisir une autre de ces feuilles, faisons une de ces grosses feuilles. Faisons celle-ci. Nous allons créer une nouvelle couche. Celui-ci a une base jaune. Encore une fois, j'utiliserai les pinceaux de Shelly. Nous pouvons faire de la suie, je pense que c'est une bonne chose juste pour créer le remplissage. Remplissez ça. Ce qui est génial avec ces pinceaux texturés qui ont un peu de texture sur le bord, c'est que lorsque vous créez un masque de détourage sur le dessus, la couleur que vous placez sur le dessus ne collera pas à ces zones. Il va y être ouvert et révéler la couleur ou le papier en dessous. Si vous laissez de petits espaces blancs et des choses comme ça, cela apparaîtra même lorsque vous ajoutez plus de couleur sur le dessus. Ici, je vais faire un exemple qui se situe entre les deux. Je vais créer ce look assez texturé, mais j'ai également des textures superposées sur le dessus. On y va. Nous avons ici une belle base, puis nous allons créer un masque de découpage sur le dessus, et nous allons maintenant utiliser certains de nos autres pinceaux pour créer. Voici un pinceau à poudre vert que j'aime bien. Laissez-moi utiliser ce rouge. En utilisant différentes pressions, je peux obtenir des textures plus douces et plus foncées, plus opaques. Essayez un autre. Il y a plus de couleur rouge là-dedans. Vous pouvez utiliser ce crayon humide, a également une belle texture. [BRUIT] Il pourrait devenir sombre et plus opaque dans certaines sections. Encore une fois, nous avons quelques veines ici, alors utilisons-nous cette fleur de cire pour donner une partie de ces veines. Je n'aime pas ça. Laissez-moi faire du crayon. Qu'en est-il du graphite gras ? Plus comme ça. La tige est assez rouge, donc on peut juste colorer un peu ça avec un peu de jaune. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement aller en ville avec différentes textures, et c'est tellement amusant. Je l'adore tellement. Il suffit d'ajouter des gribouillis de rouge aléatoires ici. Shelly n'a pas de pinceau moucheté, alors voyons si nous pouvons en trouver un autre. Procreate a aussi des choses comme ça. Voyons Organic. Non, c'est trop permanent. Les flicks fonctionnent parfois. Essayons celui-là, un peu plus sombre. marche, mais il y a beaucoup de points. Nous utilisons cette neige ici. Celui-ci fonctionne très bien aussi. Maintenant, c'est trop gros. Voyons voir. Si vous utilisez simplement une taille inférieure. C'est amusant. Que pouvons-nous faire d'autre ? Il existe trois exemples de feuilles texturées que nous avons créées. Je vais fermer ma référence parce que je n' plus besoin. Trois, c'est suffisant. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble si nous le mettions sur un Magic Canvas très rapidement, juste pour vous le montrer aussi. Je vais l'enregistrer au format JPEG juste sur mon iPad. Enregistrez l'image, et je vais ouvrir une de mes toiles magiques. Reprenons Shelly depuis que j'ai utilisé ses pinceaux. Je peux entrer ici et je peux simplement l'éteindre, puis insérer une photo et faire mon illustration ici. On y va. Vous pouvez maintenant voir comment ils ont complètement changé. Ceci, surtout celui que j'ai créé le plus avec un style esquissé, on dirait que je l'ai créé sur ce papier, fond un peu plus. Ils sont un peu plus dynamiques. Je pense vraiment qu'ils se sont bien déroulés comme ça. [BRUIT] Eh bien, nous allons passer en revue ce que nous avons appris. J'aimerais simplement passer rapidement en revue quelques techniques avancées avec vous afin que vous puissiez tirer encore plus parti de vos pinceaux. Je vais simplement désactiver cela et créer un autre calque, et je veux parler manipuler un peu vos pinceaux. Je veux vous montrer une chose que vous pouvez faire, surtout si vous voulez ce mélange traditionnel, comme ce pastel à l'huile de Shelly. On y va. On dirait ça. C'est vraiment beau, surtout sur ce Magic Canvas, a ce ton vraiment riche. Je le ferai un peu plus tard. Lorsque vous travaillez avec des médias traditionnels, souvent lorsque vous créez des arrière-plans et des objets, vous ne voulez pas une couleur plate. Habituellement, faites un peu de variation et faites-le ensemble pour donner un peu plus de vie à des arrière-plans comme celui-ci. Vous pouvez même tacher. Ici, nous pouvons utiliser l'éponge en poudre pour le maculer et le mélanger. Une chose que vous pouvez faire avec pinceaux Procreate est de créer des variations de couleurs avec eux. Gardez donc cette couleur rouge. J'ai déjà un pinceau comme ça, et je peux vous montrer à quoi il ressemble, rendre un peu plus grand. Ici, lorsque vous dessinez, tant que vous ne prenez pas votre pinceau, ce sera d'une seule couleur. Mais si vous prenez votre pinceau tout le temps, il va mélanger la variation de couleur, donc parfois il devient un peu plus orange, parfois il devient un peu rouge. Selon les paramètres que vous avez, la variation sera parfois un peu plus importante. C'est un moyen rapide d'ajouter un peu plus de vie à vos arrière-plans et couleurs. Ici, c'est devenu le même quand on l'a beaucoup chevauché. Cela est beaucoup plus perceptible en fonction de vos paramètres. [BRUIT] Permettez-moi de vous montrer comment vous modifiez ces paramètres. Allez dans vos pinceaux, et encore une fois, si vous allez manipuler vos pinceaux, c'est une bonne idée de créer un doublon, faire un double, de glisser vers la gauche, cliquer sur votre pinceau, puis nous allons y aller dans la dynamique des couleurs, ici. Le Stroke Color Jitter est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer facilement sans modifier les autres caractéristiques du pinceau. On va juste parler de la couleur. Nous commençons par une teinte. Si vous l'amenez à environ 10 pour cent , nous pouvons le changer en une belle couleur bleue. [BRUIT] Ici, vous pouvez voir qu'il commence à changer. Teintes, 10 autour des 10 % différents autour de cette couleur principale. Lorsque vous coloriez avec un arrière-plan comme celui-ci, vous pouvez obtenir des variations de couleurs, puis vous pouvez tout tailler ensemble pour que cela n'ait pas l'air aussi fou, mais cela dépend du look que vous recherchez. Je vais utiliser le même pastel à l'huile pour le maculer ensemble. Vous y obtiendrez beaucoup de variations au sein de votre illustration. Une autre technique avancée que j'aimerais partager avec vous est celle de ces pinceaux à motifs de texture que j'ai déjà montrés. Si nous les prenons de RetroSupply, certains d'entre eux ne sont pas texturés et ils pourraient être un peu gênants à utiliser dans votre travail si tout reste est super texturé et que tout d'un coup vous utilisez un pinceau comme celui-ci, très numérique ou plat. Mais vous pouvez corriger cela en créant un masque de détourage au-dessus de ce pinceau et en choisissant peut-être un ton légèrement plus foncé ou le même ton. Ensuite, vous pouvez choisir l'un de vos pinceaux à texture. Utilisons le grain mou de Maya que vous avez obtenu en cadeau dans cette classe. Vous pouvez passer en revue cela avec une couleur légèrement différente et y créer une certaine variation. Il correspondra au reste de votre œuvre d'art. Vous pouvez également faire le tour de la gomme comme je vous l'ai déjà montré. Si vous effacez avec un pinceau très texturé, vous pouvez également obtenir de la texture pour le rendre un peu moins numérique. C'est une autre technique que vous pouvez faire pour que ces pinceaux soient peut-être un peu trop plats pour que vous puissiez les faire fonctionner pour vous. Il s'agit de techniques un peu plus avancées pour vous. De plus, bien sûr, nous pouvons commencer. Vous n'avez pas toujours à utiliser une texture comme je vous l'ai montré avec les feuilles, que vous pouvez calquer et calquer sur calque vos différentes textures pour créer quelque chose qui fonctionne pour vous. En revenant à nos feuilles, j'aimerais vous montrer une technique plus avancée avec texture pour couronner toute cette leçon. Il s'agirait d'utiliser des modes de fusion. nous allons revenir à nos feuilles originales. Nous pouvons ajouter d'autres calques ici. Si nous prenons, par exemple, les petites feuilles rouges qui ont fait lorsque nous faisions un autre masque de découpage et que nous allons choisir une autre couleur, peut-être ce jaune. Nous allons choisir, nous pouvons utiliser cette courge vert doux. Nous allons ajouter comme si nous faisions de la lumière du soleil ou quelque chose comme ça ou un éclairage intéressant comme ça, tout comme le soleil. Nous pouvons passer en modes de fusion. Ici, vous pouvez faire toutes sortes d'effets. Cela a beaucoup à voir avec l'éclairage, comme l'ajout d'une lueur ou quelque chose comme ça à votre travail ou à l'ombrage, ce qui est bien. Ici, nous commencerons par cette couleur jaune et nous pourrons tester différents modes de fusion. Honnêtement, je ne me souviendrai jamais lequel fait quoi, mais vous passez par là et vous comprenez. C'est un look cool. Cela a vraiment rendu les feuilles très brillantes, vibrantes. Vous pouvez atténuer cet effet en utilisant les filtres d'opacité, vous pouvez réduire cela. Je pense que c'est beaucoup mieux que le premier, un peu trop intense. Si vous l'abaissez, c'est un look incroyable à apporter à votre illustration et vous pouvez jouer avec ces modes de fusion dans l'opacité. Autre chose lors de l'ajout d'ombres, j'adore utiliser le mode Multiplier, le mode de fusion. Faites un autre masque de découpage et nous utilisons une couleur fraîche pour les ombres est une bonne idée. Nous avons beaucoup de rouge ici, peut-être une couleur violette neutre. Nous allons essayer quelque chose comme ça et voir à quoi cela ressemble. Nous avons utilisé la même brosse à grains doux simplement parce qu'elle est vraiment agréable. Vous pouvez ajouter des ombres en bas, d' autres plus que d'autres dans différentes sections. chose comme ça. La tige un peu. Là encore, mon mode de mélange préféré pour les ombres est multiplié car il va multiplier les deux couleurs que vous ajoutez ensemble. Parce qu'ils se mélangent un peu mieux, ici ils s'avèrent toujours assez sombres. Lorsque vous abaissez l'opacité, elle commence à montrer cet effet mieux que la façon dont elle assombrit votre feuille, mais avec une légère tonalité et un violet. Je pense que cela a un très bon effet de faire entrer des ombres sans avoir l'air trop dur. C'est un autre mode de fusion avec lequel vous pouvez jouer. va de même pour ajouter des ombres derrière une feuille ou quelque chose comme ça, on peut le faire avec cette feuille plus égratignée. On peut ajouter un peu de texture, d'ombre derrière. Voyons voir, avec quoi devrions-nous jouer maintenant ? Retournez à la brosse luxuriante. J'aime l'huile pastel, on peut choisir ce gris vert. Nous verrons à quoi cela ressemble. Juste jouer, ce n'est pas forcément une ombre parfaite, ça n'a pas à avoir de sens exactement scientifiquement, mais juste pour donner l'illusion il y a quelque chose derrière ça, quelque chose de gribouillé comme ça. Encore une fois, j'aime aller multiplier et faire baisser ça. Ça a l'air vraiment beau, 36 c'est bien. Le mode multiplication est un peu plus apparent lorsque vous avez autre chose qu'un fond blanc. Si nous changeons l'arrière-plan en beige, vous pouvez voir comment il change pour correspondre, il fond un peu mieux dans la couleur d'arrière-plan lorsqu'il est en mode multiplication. Vous pouvez essayer une couleur plus foncée comme vous le voyez si vous la modifiez, cela va toujours être maillé avec la couleur d'arrière-plan. On y va. Ce sont mes techniques avancées pour jouer des textures. Nous sommes maintenant prêts à entrer dans notre projet de classe. [MUSIQUE] 8. Créer un menu de pinceaux personnalisés: Maintenant que nous avons joué avec des tonnes et des tonnes de textures et que nous avons tout appris sur les différentes façons d'utiliser la texture et les types de textures, nous avons fait échantillons et nous avons joué comme des fous, il est temps d'organiser toutes ces informations afin de ne pas être trop submergé par toutes vos options de pinceaux. Je pense que la meilleure façon de le faire est de créer un menu favoris. Si vous revenez à ce test où je joue, j'ai des tonnes de listes préférées différentes des différents types de pinceaux. J'ai parcouru tous les packs Azure Orlando que j'ai achetés et j'ai choisi mes favoris parmi tous ces packs et j'ai créé une nouvelle bibliothèque de pinceaux. Pour ce faire, appuyez sur cette bibliothèque de pinceaux et vous pouvez renommer. Sortez le clavier et écrivez quelque chose comme favies. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter vos pinceaux préférés. Vous pouvez le faire avec tous vos packs, ou vous pouvez simplement passer par Procreate et choisir vos pinceaux procrees préférés. Encore une fois, si nous commençons par dessiner, vous choisissez un pinceau que vous aimez vraiment. Ici, j'aime bien cette évolution. Testez-le. Si vous voulez vraiment l'ajouter à votre favori, je vais utiliser ce pinceau tout le temps, vous le glissez vers la gauche, appuyez sur « Dupliquer » et apporter celui-ci. Vous tenez votre crayon dessus ou votre doigt et vous tirez, vous trouvez votre nouveau menu où que ce soit, peut-être en haut, vos favoris, et tirez ça. Vous pouvez maintenant avoir un menu avec tous vos pinceaux préférés. Vous pouvez avoir différents menus pour différents projets, différents styles que vous faites, ou différents packs que vous effectuez. J'ai mes favoris pour les pinceaux Azure Orlando que j'aime bien. J'ai un autre pack avec des tonnes de pinceaux différents de procreate, de différents artistes. C'est un mélange complet de choses différentes pour ce look de livre pour enfants que je suis en train de créer. C'est un peu différent de mes autres illustrations. Je voulais regarder un peu plus de médias traditionnels, donc j'ai toutes les sections de pinceaux avec ce look que j'aime bien. J'ai un ensemble plus ancien de pinceaux à pixels que j'ai vraiment apprécié pendant un certain temps et je le fais toujours. C'était pour un autre regard pour mes illustrations plus traditionnelles d'Emmakisstina. J'ai de vieux favoris, ils sont encore plus anciens. Je pense que tout cela vient de procréation que j'ai aimé utiliser. Vous pouvez créer des tonnes de bibliothèques de pinceaux différentes pour pouvoir facilement entrer et comprendre les pinceaux que vous aimez. Nous allons continuer à ajouter nos pinceaux préférés. Pour ce cours, je vais créer un menu de favoris à partir de la bibliothèque procreate ainsi que les trois pinceaux que Maya nous a donnés gratuitement dans cette classe. Lorsque vous les téléchargez, ils arriveront dans un dossier appelé importé. Je vais juste les faire glisser vers la droite, les trois, et je vais les intégrer dans mon menu préféré. Vous les tirez comme ça et vous les placez sur le dessus. Maintenant, nous avons ces trois cadeaux de Maya, et ensuite je vais continuer à ajouter quelques autres pinceaux préférés de Procreate dans ce menu. C'est un excellent moyen plutôt que de toujours avoir à se rappeler où se trouvent vos pinceaux préférés. Ils vivent tous dans ce menu unique. Lorsque je songe à créer une texture complète, bibliothèque ou un ensemble pour moi-même, il y a quelques pinceaux que j'aime avoir, alors permettez-moi de passer rapidement en revue aussi rapidement que je suis en train de traverser ce processus. J'aime avoir un pinceau avec lequel je peux esquisser pour créer mes premières esquisses. Ce serait dans la section esquisse. J'ai cité que mon préféré est le crayon HB. Je glisserais ça vers la gauche, j'appuyais sur « Dupliquer » et j'introduisais la texture dupliquée dans mon menu favoris. Cliquez avec votre doigt, pas ça. Je l'ai généralement au sommet juste parce que c'est plus logique parce que c'est le premier que je vais utiliser. Alors je veux un pinceau. Maya est géniale pour tout le monde, mais je pense aussi que je dois avoir ma brosse à sécher juste parce que c'est le meilleur. C'est dans la section encrage. Le voilà. Nous allons dupliquer cela. Laissez-moi choisir une autre couleur, nous pouvons en dégager quelques-unes. Il est bon d'avoir quelques pinceaux à remplir. Dans la section encrage, j'aime aussi beaucoup cette thylacine. Je pense que c'est un excellent pinceau pour ajouter des coups de pinceau amusants, surtout quand il est un peu plus petit, et que vous pouvez également utiliser un peu énorme. Je vais également dupliquer celui-là pour le faire venir. J'aime aussi cet inca parce qu'il a un joli bord sec et qui peut aussi être agréable. Dans notre projet de classe, nous allons faire un paysage. Avoir des collines, des rochers , ou quelque chose comme ça, ou avoir une légère texture peut être vraiment agréable. Je vais les apporter aussi. Je le fais glisser vers la gauche et je les duplique et les met en surbrillance en glissant vers la droite. Il y a beaucoup de directions ici. Ensuite, je peux les tenir et les tirer vers haut à l'aide de mon autre doigt pour trouver l'autre menu. Vous pouvez les ajouter. J'ai une évolution que j'ai mise ici rapidement lorsque je vous montrais comment créer un menu. Je vais revenir dans la section dessin. Là encore, évoluer ressemble à ceci. C'est un look grunge-crayon qui est joli. Si vous réduisez l'opacité, c'est le look que je montrais avec l'autocuiseur Lisa. Surtout si vous l'utilisez avec une main légère, il a cette texture grunge. Si vous appuyez davantage, il est opaque. Celui-ci est vraiment soigné. Trouvons d'autres. Freycinet. Il a également une texture fraîche. est peut-être quelque chose. Bien sûr, chaque pinceau de texture que vous apportez dans votre bibliothèque ne doit jamais être votre objet préféré. J'aime bien celle-ci aussi pour la traînée. Je pense que c'est génial si vous aviez des arbres ou quelque chose comme ça, pour l'écorce. Lorsque vous regardez, vous pensez à différents usages. Cela peut aussi être utilisé pour l'eau ou même pour le ciel, le nuage. Je pense que je vais sauter celui-là, mais je garderai ce Styx physique, oui. Il suffit de passer par chaque pinceau que vous avez jusqu'à trouver des pinceaux différents que vous aimez vraiment. Voyons à quoi ressemble ce petit pin. Non, je n'aime pas ça. Voyez ce que j'aime, vous n'aimerez peut-être pas. C'est ainsi, comment s'appelle-t-il ? C'est ce que l'on appelle ce que vous aimez personnel et ce qui vous attire. J'aime bien celui-ci, c'est grungy et cool. Cette couleur a l'air cool. Cela ressemble à des roches pour moi, comme si ce serait une bonne face rocheuse vieille peinture ou quelque chose comme ça. J'aime bien celui-là. Nous choisirons celui-ci, Eaglehawk, Duplicate et Styx. En double, je vais les mettre en évidence et les faire entrer dans mes favies procrées. On y va. Ensuite, j'aime aussi les conserver dans différentes sections. J'ai mon crayon HB. Je garderai mes meilleures favies ici au sommet qu'elles soient faciles à trouver. C'est une brosse de remplissage d'encre sèche et j' ai plus de charges comme celle-ci. Eaglehawk, j'ai l'impression que ce serait plus superposé. Je vais garder toutes les superpositions en bas et mes pinceaux à texture géniale comme ces pinceaux à traits brossés vraiment texturés. Ensuite, il y en a un autre que j'aimerais. J'adore ce croquis, cet artiste crayon n'importe quel onglet aussi. J'aime vraiment celui-là. Celui-là ressemble à ça. C'est aussi une texture fraîche et grungy. J'espère que c'est arrivé. Je pense que le seul dernier pinceau que je veux, nous avons une tache ici de Maya. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'une tache. Peut-être que nous sommes tous prêts avec ça. Je pense que nous allons essayer de rester simple, donc je ne complique pas trop mes explications et si j'ai besoin de quelque chose plus tard, nous pourrons le chercher. Mais pour l'instant, je pense que c'est une bonne sélection. Voyons, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,10,11 pinceaux, et voici mes sélections. Vous pouvez créer votre propre feuille de nuance pour voir tous ces favoris que vous pouvez les enregistrer, mais principalement celles-ci, vous pouvez savoir à quoi elles ressemblent, et si vous créez beaucoup d'échantillons avec eux ensemble, vous pouvez commencez à voir ce que vous obtiendrez quand vous les mélangez tous et que vous faites simplement un gâchis et que vous vous amuserez. Pour rassembler tous ces favoris, créons une page de nuancier avec ceux-ci, afin que nous puissions vraiment nous souvenir d'eux. Quelles couleurs devraient faire ? Ce brun doré bizarre ? Nous allons y aller et nous avons un crayon esquissé, et c'est génial pour dessiner, mais j'aime ces détails esquissés comme celui-ci parfois dans mon travail. Nous avons du grain maya moucheté. C'est idéal pour les petites textures supplémentaires en plus de tout. Encore une fois, si cela devient trop important, vous pouvez toujours y aller et effacer un peu. Nous avons notre produit de remplissage complet de Maya qui est également un excellent pinceau comme celui-ci pour les lignes grattées, mais aussi, lorsqu'il est plus grand, nous pouvons créer des surfaces vraiment texturées plus grandes. Nous avons le grain doux Maya, qui sera superposé sur ces couleurs plates plus grandes dans différents tons. N'oubliez pas que si vous appuyez vers le bas, il devient plus opaque. Nous avons également ma brosse à béton préférée, l'encre sèche. J'adore ces petites taches, mais elles restent assez opaques et remplies. Nous avons de l'inka, qui, je pense, donne de jolis traits picturaux. Vous pouvez l'utiliser comme agent de remplissage ou vous pouvez également superposer sur le dessus si vous choisissez une couleur différente, vous pouvez faire comme des ombres très dramatiques ou des choses comme ça. Nous avons ce pinceau évolutif et j'aime particulièrement quand il a été abaissé sur l'opacité. Vous pouvez voir le grunginess, puis l'ajouter comme ça. Vous pouvez créer une texture unique comme celle-ci avec un pinceau comme celui-ci. Vous avez le crayon d'artiste, que je pense juste que c'est un pinceau grungy amusant. Il fonctionne très bien quand il est un peu plus grand. Encore une fois, si vous appuyez légèrement, il a une texture plus légère. Maintenant, vous avez Eaglehawk. a un aspect similaire au crayon de l'artiste mais beaucoup plus opaque et il y a beaucoup plus de variation avec de petits détails grungy là-dedans. Nous avons Styx, qui a encore une fois ces jolis coups de pinceau qui, je pense, auraient fière allure dans les arbres herbe ou dans différentes choses. Enfin, nous avons de la thylacine. C'est également un autre pinceau texturé que nous pouvons ajouter dans des rayures et des tirets uniques. Cela pourrait également être parfait pour la texture de l'herbe. Nous verrons ou nous allons comprendre. Ce sont mes pinceaux choisis. N'hésitez pas à utiliser les mêmes si vous le souhaitez. Mais je vous suggère fortement de traverser, Procreate, et de trouver ceux avec lesquels vous conduisez le plus. Maintenant que nous avons pleinement pris note de tout savoir sur nos pinceaux procréés et que nous les avons explorés et manipulés, et nous avons parlé transparence et de toutes ces bonnes choses, et nous sommes totalement obsédés par la texture en ce moment, nous sommes tout à fait prêts à commencer le projet de classe. Dans les prochaines sections, nous pouvons commencer là-dessus. 9. Projet : Esquisser: Pour ce cours, j'ai pris quelques photos uniquement avec mon téléphone, je ne suis pas photographe. Mais là où je vis de différentes maisons rouges suédoises parce qu'une, elles sont incroyablement mignonnes jusqu'à ce qu'elles aient une bonne texture. Je pense qu'apprendre à dessiner une maison dans un paysage est un très bon moyen d'apprendre la texture. J'ai pris des photos comme je l'ai dit, et j'aurai une section dans la section Ressources de la classe où vous pourrez en télécharger quelques-unes pour choisir si vous le souhaitez, ou bien sûr utiliser votre propre photo. Ils sont tous assez similaires. Voici une maison abandonnée sur un champ, elle était tellement magnifique. Ce serait vraiment intéressant à faire, mais ce petit hangar était super mignon. Je n'ai aucune idée de ce qu'est ce char, mais cela pourrait être découpé par illustration. C'était vraiment bien, et vous pouvez bien sûr en tirer parti si vous voulez aussi tester. J'ai pris des photos de bouleau. Un bouleau qui est tombé avec des choses différentes qui pourraient être amusantes à jouer. Mais je pense que je vais faire cette petite trappe, ou quoi que ce soit, je ne me souviens pas vraiment où se trouvait celle-ci. Nous allons aller dans Procreate. Maintenant, voici un petit homard avec qui je joue ces derniers temps. Nous allons passer dans une autre section. Voyons voir, j'aime travailler à 11 pouces sur 14 pouces juste pour qu'il s'agisse d' une très grande taille d'affiche, de sorte que si je voulais imprimer ou l'utiliser, elle sera de haute qualité à utiliser. Plutôt que de créer une taille numérique, créez quelque chose de plus petit pour Instagram, juste 1 000 pixels ou quelque chose comme ça. Eleven by 14 est la taille standard que j'utilise habituellement. En RVB, j'aime travailler en 300 DPI. Ici, nous avons notre Toile, et je vais ouvrir ce pack de pinceaux favoris que nous avons créé ici. Je vais utiliser mon crayon HB pour faire des esquisses. Je vais juste utiliser une couleur plus foncée, voici un vert foncé. Je vais utiliser la nouvelle fonctionnalité qui consiste à pouvoir avoir une référence. Je vais apporter mon image d'importation de photos, et voici ma préférence. Je peux le mettre là-haut pour l'instant si grand. Ce sera génial. Je vais m'en servir pour commencer à dessiner. Un croquis n'est qu'un moyen de voir. Je vais faire ma ligne d'horizon quelque part ici, et je vais entrer ma maison au centre avec un peu de perspective. Cela fait un moment que j'ai fait quelque chose en perspective. C'est peut-être trop grand pour ma composition, mais on peut réduire la taille, c' est l'une des choses qui est tellement géniale dans le travail numérique, et c'est fait de journaux. Je veux juste faire allusion à cela. Que se passe-t-il là ? Nous avons des journaux qui arrivent de ce côté aussi, et les lignes passent. Supprimer ici au centre. Il est assis sur des rochers. Vous pouvez aussi faire allusion à cela. Ensuite, nous avons les fenêtres à esquisser. Nous sommes aux fenêtres, celle-ci est un peu bancale en perspective. Je ne l'ai pas très bien suivi, mais c'est bon. Je n'aime pas quand tout semble trop parfait de toute façon. Je pense que ma cabine est un peu trop grande, donc je vais simplement réduire cela parce que je voulais la faire baisser un peu. C'est un peu décentré, je pense que ce serait génial. Ensuite, l'arbre, je vais le faire sur un calque séparé avec une couleur différente. Nous allons faire du vert pour l'instant, et donc je peux le déplacer si je le veux, pour utiliser la forme générale de cela ou quelque chose comme ça. Peut-être que je veux me déplacer un peu, c'est bon là où c'était. Je veux m'assurer que ça va s'arrêter , donc ça ne correspond pas à ce coin, ça. Ensuite, je veux faire quelques croquis de fond. Je vais maintenant prendre une couleur encore plus foncée et faire allusion à certaines des formes que nous allons avoir en arrière-plan, pour avoir des pins et d'autres bouleaux plus moelleux, est-ce comme ça ? Un autre moelleux remonte un peu. Vous n'avez pas à vous assurer de suivre la photo, bien sûr vous en faites toujours votre propre arrière-plan. Pin ici et deux autres pins. Puis un indice qu'il y a un buisson. Je pense que c'est une bonne composition. Ensuite, à l'avant, il va falloir avoir d' autres zones d' herbe et des choses pour le rendre intéressant. Je fais du groupe comme ça ou quelque chose comme ça. n'y a pas de nuages dans le ciel, mais je pense qu'un petit nuage serait beau. chose comme ça est une illustration de paysage de base. Il est surtout important que nous apprendrions notre texture, ce n'est pas que ce soit l'illustration la plus incroyable jamais créée de notre maison rouge suédoise à la campagne. C'est mon croquis simple. S'il vous plaît, assurez-vous que j'ai un moyen de savoir où tout va aller. Je me sens à l'aise avec ma composition. C'est comme si mon objectif principal de la maison était légèrement décentré. Il y a cette maison au milieu aussi pour la complimenter. Je pense que c'est un bon début. Notre premier croquis est terminé. 10. Projet : Construire la scène avec des aplats de couleurs: [MUSIQUE]. Très bien. Maintenant que cette esquisse est terminée, ma prochaine étape lorsque je crée mes illustrations consiste à construire l'illustration entière avec une couleur plate. J'aime le faire parce que c'est exactement comme ça que je travaille, mais j'aime m'assurer que l'illustration complète est complétée en sections plates de couleur et en différents calques, puis je peux ajouter des textures sur le dessus. et donnez-le à la vie par la suite. Nous commencerons par la couleur d'arrière-plan. Je vais sortir de mes nouvelles palettes. C'est ma palette de livres pour enfants. C'est une nouvelle palette avec laquelle j'ai travaillé. Je vais utiliser celui-là. Il s'agit d'une belle couleur bleu grisâtre plus foncé que je pense qu' il pourrait être intéressant de travailler ici. Nous verrons. Après cela, je commence par couche par couche. Ce qu'il y a en arrière-plan et qui passe au premier plan. Après le ciel, tous ces arbres arrivent en arrière-plan. Nous allons déterminer quel pinceau nous voulons utiliser pour cela. Nous avons de nombreuses options. Pour les arbres, je pense que c'est génial de ne pas avoir ligne complètement droite, moins que ce soit votre style évidemment. Mais il pourrait être intéressant d'essayer ce produit de remplissage complet des pinceaux de Maya. N'oubliez pas que peu importe les couleurs que vous choisissez immédiatement, mais nous pouvons toujours les modifier. Je vais commencer par ça et voir quoi ça ressemble sur ces pins. Je ne fais que cartographier les formes, puis nous allons leur ajouter plus de texture et de définition plus tard. Je veux juste cartographier à quoi ils ressemblent. voici un. Cet arbre va couvrir cela, mais il peut s'agir d'espaces ouverts, alors je vais m'assurer y aller et de les rendre un peu plus. Je vais garder ces deux-là sur une seule couche. Bien. J'ai fait la chose classique que j'ai dessinée sur mon croquis. Je vais refaire tout ça. Je le fais tout le temps. J'aimerais qu'il y ait un avertissement que vous pouvez mettre en place. Quoi qu'il en soit, on y va. Nous allons le refaire. C'est une bonne pratique. Nous y voilà, donc j'en ai deux et parce qu'ils ne touchent pas, ils pourraient facilement être sur la même couche. Je vais créer un autre calque et choisir une couleur légèrement différente. Peut-être que celui-ci sera plus bleuâtre. On y va. Nous avons mes quatre principaux pins , puis je vais ajouter quelques arbustes dans ce vert marécageux devant eux, et ils vont être différents comme ça. Également avec ce pinceau texturé pour qu'il ait un joli bord moelleux, vous pouvez donc imaginer qu'il y a beaucoup de feuilles et de choses qui en sortent. En continuant sur tout le fond. Je n'aime pas à quel point il a l'air jaune par rapport à tous ces autres, mais changeons cela plus tard. Je vais y retourner et ajouter d'autres arbres derrière et ces derniers je vais rendre plus moelleux. Prenez cette couleur vert grisâtre. Nous y voilà, donc ceux qui sont en arrière-plan. C'est juste désordonné parce que c'est juste la première couche avec ceux, bien sûr. Je vais apporter mon croquis. Je vais fusionner mes calques d'esquisse en un seul, car je suis content de ce que c'est, je vais l'amener au premier plan. Je peux toujours voir ces couleurs, donc je vais continuer avec ça au fur et à mesure que nous allons de l'avant. Je vais continuer une nouvelle couche pour la zone de premier plan et j'en ferai peut-être une autre dans une section ultérieure pour cela. Nous allons obtenir une grande variation et texture de définition ici et des ombres plus tard. Mais juste avoir une base, c'est bien. Je pense que c'est bien si ce n'est pas parfaitement couvert et que vous pouvez voir le fond regarder à travers certains endroits est tout à fait acceptable pour moi. Il a l'air beaucoup trop jaune pour moi, alors changeons toutes ces couleurs maintenant parce qu'elles ne fonctionnent pas. Je vais entrer dans la zone de luminosité de saturation de teinte sur le calque et orange, pas de rose. Je vais essayer de le faire paraître un peu plus vert, beaucoup moins saturé et beaucoup moins lumineux. Il pourrait y avoir plus de ce que je vais chercher et je vais choisir cette version de luminosité légèrement plus foncée pour apporter à cette section ce calque. Je vais simplement glisser vers la droite pour le verrouiller alpha , puis mettre cette couleur sur le dessus. Cela ressemble plutôt à un paysage vert. Je vais toujours garder ce ton bleuté et grisâtre parce qu'il fond dans l'arrière-plan et je ne veux pas que ceux-ci soient aussi proéminents ou importants, certains de ces arbres là-bas. Ça fait du bien. Ça va beaucoup mieux. Je vais chercher cet arbre au premier plan, je vais choisir une couleur entre les deux ou peut-être un peu plus saturée. Je pense que je vais continuer. Je le ferai plus tard parce que je ne pense pas vouloir qu'elle ne soit pas aussi remplie. Je veux juste avoir beaucoup de feuilles, alors nous allons sauter ça pour l' instant et passer à notre maison. La maison va s'asseoir au-dessus de cette couche de base et nous avons besoin d'une belle couleur rougeâtre. Cette maison est rouge très foncé. Je pense que je voudrais faire un peu plus de la couleur rouge traditionnelle. Pour le remplir, je veux utiliser mon pinceau à encre sèche car je veux qu' mon pinceau à encre sèche il soit un peu plus, pas autant de bordure texturée. Je vais remplir cette forme. Je pense que je vais juste entrer cette couleur. Assurez-vous de me contourner un peu les bords pour vous débarrasser des lignes errantes bizarres. Il y a plus de lumière de ce côté, donc la couleur sera plus claire. Je vais choisir une version plus sombre pour le côté bouleversé, ajouter un autre calque, je vais le faire en dessous. La prochaine pièce sur laquelle nous voulons travailler est une partie de ce qui se trouve en dessous. Je pense que je vais le faire en haut. Ici, c'est comme un grisâtre. Je vais utiliser ce bleu grisâtre pour ça maintenant. Nous verrons à quoi cela ressemble. Voir. Il suffit d'ajouter beaucoup de pierres. La plupart d'entre eux seront probablement couverts d'herbe et de choses comme ça, mais c'est quand même agréable de les avoir juste pour qu'ils soient là. Ils sont vraiment beaux et sont vraiment beaux. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas vraiment en train de suivre mon croquis. C'est juste là pour me guider et m'aider si j'ai besoin de savoir où se trouvent la plupart des choses. Ensuite, nous pourrons passer au toit. La partie avant, je vais faire une section, et dans la partie arrière, ajouter une autre section. Le devant est de couleur bois. C'est peut-être trop léger, nous verrons, couche au-dessus du rouge. Cela semble beaucoup trop léger, mais nous pourrons l'assombrir plus tard. Je voudrais peut-être le remplir à la main pour que nous puissions obtenir beaucoup de détails égratigineux. On y va. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais réactiver ce croquis. Sous cette couche avant, couche toit, je vais choisir une autre couleur de toit. Je vais passer au rouge brique, un peu moins saturé, et j'y mettrai ça. Ça a toujours l'air rose et je le ferai. Je suis sûr qu'il y a une ombre que nous ne pouvons pas vraiment voir, mais je veux l'ajouter au cas où une tonalité plus foncée de cette couleur. Oups. C'est beaucoup trop rose, mais on peut encore l'ajuster. Nous pouvons le faire en choisissant cette couche et en procédant aux ajustements. teinte, luminosité et diminution de la saturation. La teinte que je veux qu'elle soit un peu plus orange. Comme ça, peut-être. Maintenant, nous avons ce petit morceau de bois ici sur la maison. Je pourrais sauter ça parce que je ne comprends pas vraiment ce que c'est. Je vais sauter ça. Ensuite, je vais juste travailler sur mes fenêtres. Je vais commencer par la couleur intérieure de la fenêtre, je suppose. Je vais commencer par cette couleur ciel, gris ciel. Tout d'abord, ça va être à l'intérieur. Peut-être que je vais remplir, ce que je veux tellement par la cueillette rouge à travers celle-ci. La même chose ici, puis une couche sur le dessus. Nous avons besoin de la fenêtre intérieure, il s'agit donc d'un blanc grisâtre légèrement beige. On y va. En plus de cela, en dehors de cela, je veux faire presque un blanc pur mais pas tout à fait à la garniture. Des croquis d'une certaine manière, je vais réduire l'opacité là-dessus pour que je puisse à peine voir cela distrayant. Je vais faire la garniture. Je veux remplir celle-ci pour que vous puissiez obtenir le rouge de la maison là-dedans. C'est joli. Remarquez que j'ai laissé un petit écart sur les autres, alors je vais m'assurer de le fermer pendant que je le vois. On y va. Ici, nous avons la maison prête. Toutes les couches de base avec ça. Maintenant, nous avons juste besoin de mettre cet arbre là-dedans, et c'est prêt pour cette section. C'est au-dessus de toutes ces sections de la maison que se trouve cet arbre. L'arbre semble être un bouleau, il a donc cette base légère et froide de l'arbre. Ensuite, je vais juste mettre des lignes aléatoires pour les branches. Je ne vois pas vraiment ce qui se passe là-bas, mais juste des formes aléatoires. Cela va bientôt être recouvert de feuilles, alors j'ai juste besoin de m'assurer que pour la plupart, il ressemble à un arbre ici, trop parfaitement droit. Je vais rendre ça un peu bancal. peux éteindre mon croquis. C'est notre illustration de base. Ça ne ressemble pas à grand-chose en ce moment, ça a l'air ennuyeux et horrible, mais on va régler ça. Nous allons maintenant ajouter toutes les belles couches de textures et donner vie à cette illustration. C'est la partie la plus amusante. [MUSIQUE] 11. Projet : Ajouter des textures, 1ᵉ partie: [MUSIQUE] Avant d'ajouter une autre texture, je pense qu'il pourrait être intéressant de sortir dans la galerie et de faire une duplication de cette illustration plate. De cette façon, si vous souhaitez tester différents styles de texturation, vous en avez une seconde copie. J'y retournerai et je trouverai mon image, car maintenant ce n'est pas aussi important, mais je veux savoir où se trouve l'éclairage et ce genre de choses. Je ne vais pas faire de réalisme fou ici, mais un peu, alors voyons voir. Par où devrions-nous commencer ? Je pense que nous devrions commencer par la maison parce que c'est le plus amusant, le plus souvent dans la maison. Voyons voir, allez dans les pinceaux que nous avons choisis. Une chose qui est vraiment agréable de n'avoir qu'une sélection de pinceaux plutôt que de 500 000 pinceaux, c'est que vous ne choisissez que ceux qui vont vraiment fonctionner pour vous. Avec le côté de la cabine, je veux faire plusieurs couches de textures différentes, je pense que ce sera vraiment intéressant. Je veux vraiment avoir un de ces pinceaux brossés sur le dessus pour imiter les lignes, les différents bûches de ce truc d'armoire à bûches, mais je veux aussi avoir une texture grungy car il y a beaucoup de texture là-dedans. du bois là-bas, et je n'ai pas la patience de dessiner chaque bûche ici, ni toute la texture, c'est pourquoi ces pinceaux à texture sont si bons. On y va. Je vais commencer à choisir une version plus sombre et je vais tester certaines d'entre elles. De plus, je vais utiliser des masques d'écrêtage par-dessus tout ça. Je pense avec cette taille de toile, parce que j'ai le tout dernier iPad Pro, et en fonction de la quantité de mémoire et d'autres choses, j'ai quelques couches que je peux avoir. Je pense que je peux avoir jusqu'à 47 ou quelque chose, mais selon votre iPad, vous pourriez avoir moins ou plus, donc vous devrez peut-être travailler quelques calques sur Alpha Lock, ce qui est tout à fait très bien aussi. Je peux également vous montrer ce processus. Je ne créerai pas de masques d'écrêtage sur chacun d'eux. Nous commencerons par ceci, la façade de celui-ci, ce côté, du côté gauche qui frappe la lumière, et nous allons y ajouter des textures grungy, alors testons à quoi ressemble mon pinceau vert doux. Cela donne l'air beaucoup plus sale. Ça a l'air cool. Ici, j'ai peint juste dessus. Que suis-je en train de faire ? Nouveau masque d'écrêtage de calque. Maintenant, nous pouvons y ajouter une texture grungy juste pour que les choses se produisent là-dedans, donc ce n'est pas parfaitement rouge. C'est génial. J'aime bien ça. Nous pouvons faire des couleurs différentes. Je peux faire un peu plus léger ici où il frappe un peu plus la lumière. Nous allons faire un peu plus d'obscurité ici où c'est vraiment grungy et ombragé. Je vais ajouter plus d'ombre là-bas, mais vous pouvez en ajouter d'autres pour commencer. Sous le toit, il y a une très légère ombre, pas grand-chose. Parce que c'est sur son propre calque, il est toujours agréable de pouvoir y entrer et réduire l'opacité si vous passez par-dessus bord sans avoir à le redessiner, vous pouvez simplement réduire l'opacité si vous le voulez vraiment. subtil. Je pense que j'ai rendu le mien un peu trop intense, donc le faire baisser un peu, c'est bien, mais nous le garderons au plus gros. [RIRES] C'est une bonne chose. Ça a l'air bien. J'aime bien ça. Vous pouvez également tester. Parce que nous en avons la capacité, nous pouvons tester les différentes choses, elles peuvent [inaudibles] avec celle-ci et tester un pinceau différent. Je vais rechoisir ce rouge et choisir une version plus sombre, et nous pourrons essayer à quoi ressemble le crayon de l'artiste. C'est un peu plus une texture. Beaucoup plus intense, intense et grungy. Nous pouvons voir à quoi ils ressemblent tous les deux. Maintenant, parce qu'avec celui-là en dessous. Maintenant, je peux choisir l'opacité, donc les deux arrivent. Ce qui a l'air cool. Je peux garder ça. Je pense que c'est une bonne couche de base, puis je veux en faire une autre avec une couche encore plus foncée, et je veux essayer, je pense que celle-ci, la thylacine. C'est beaucoup trop intense. [BRUIT] Je ne l' ai pas encore mis dans un masque de détourage, alors nous l'avons mis dans un masque de détourage, et celui-ci devrait certainement être abaissé. Vous pouvez également tester différents modes de fusion comme multiplier, je pense que c'est toujours un bon pour faire fondre les choses dans les calques ci-dessous, sorte que vous pouvez voir que vous avez la texture là-dessus bien. C'est un peu bancal, mes coups de pinceau auraient pu être un peu plus droits, donc je vais essayer de nouveau juste pour le rendre un peu plus propre, même si je veux qu' rendre un peu plus propre, il soit désordonné. [RIRES] Je n'ai aucun sens. Là encore, couleur foncée. Je vais tordre ma toile car c'est quelque chose. J'aime bien que cela soit devenu un fossé là bas. Je veux faire ça, puis je vais y retourner et faire ça, je pense que multiplier était génial. Multiply va d'abord être encore plus sombre lorsque vous l'appliquez, mais il est agréable de le réduire à 50. C'est ma façade là-bas. Sur les coins, il y a les bûches, le bord, donc c'est une texture différente. En plus de cela, je vais créer une couleur plus claire, et voyons voir. Celui-ci ressemble à un aigle ou à un faucher. Doux, c'est joli, regardez, et puis je vais juste faire allusion aux bords comme un bord là-bas, et faire la même chose ici. On y va. Maintenant, c'est plat, parce que c'est un écrêtage à la maison, si je fais un masque de découpage sur le dessus, il sera au-dessus des maisons. Eh bien, donc celui-là, nous devrions utiliser Alpha Lock si nous voulons manipuler un peu là-dedans. Je vais ajouter un peu de texture, et nous utiliserons à nouveau le vert tendre juste pour lui donner une certaine variation, afin qu'il ne soit pas si parfait. Plus tard, je vais y ajouter plus de détails, trouver les derniers détails, mais je le ferai en dernier. Ce n'est que le premier balayage de texture, puis nous allons ajouter des lignes, de la définition et des choses comme ça. C'est un côté de la maison et nous allons continuer sur le mien aussi l'autre côté et nous ferons une chose similaire. Je vais créer un autre masque d'écrêtage sur le dessus. Je vais choisir, celui-ci est dans une ombre assez dure, donc je vais faire assez sombre. J'ai d'abord commencé avec le crayon de l'artiste pour obtenir des trucs vraiment grungy là-bas. Ajoutez-en un autre, allez légèrement plus tard avec le pinceau vert doux , puis légèrement plus léger juste ici au bord. Très sombre avec toute cette leçon. Quelque chose comme ça et amenez-le à se multiplier nouveau et réduire l'opacité. Il y a beaucoup plus de vie là-dedans maintenant. Il y a cette énorme ombre qui surplombe la maison et la façade que je peux essayer. Encore une fois, nous allons faire un masque de découpage au-dessus de cette forme de coin rouge principal, masque de détourage et je vais choisir une couleur pour l'ombre. Il est agréable d'utiliser une couleur qui n' est peut-être pas grise car elle sera trop évidente. Un ton bleuté. On peut essayer quelque chose comme ça. bleu ou violet, quelque chose comme ça fait généralement que l'ombre ressemble vraiment à une ombre, donc on peut essayer ça. Voyons quel pinceau devrais-je utiliser pour cela. On peut peut-être essayer celui qui évolue ou celui de l'encre. À quoi ressemble celui-ci ? Cette belle épaisse. Vous le mettez sur une autre opacité et c'est toujours transparent, oups. [BRUIT] Autour des fenêtres également. C'est juste désordonné. ce moment, ça n'a pas l'air très bien parce qu'il a l'air trop haut, il faut faire fondre ça. Encore une fois, nous allons passer à cette couche et la multiplier. Il fait très sombre au début, il est donc facile de le réduire. Je pense qu'il y a une ombre très nette. Je pense que ce bord semble un peu désordonné pour que nous puissions entrer avec cette gomme avec le même pinceau et je vais en réduire une partie. C'est un peu trop gros. Rendez le bord plus étincelant. Maintenant, j'aime bien ça. Là, nous avons déjà une belle ombre là-dedans. L'autre côté est également assez ombragé. Je pense que je vais ajouter une autre ombre au-dessus de là aussi avec la même couleur parce que je pense que ça a bien fonctionné. Ce pinceau, je vais avoir un peu moins en bas, puis devenir plus en plus sombre lorsque je vais en haut et que je clique. Je fais la deuxième couche plus près du haut. Nous y allons et ensuite je vais peut-être multiplier et réduire ça un peu, mais je veux quand même que ça reste assez sombre parce que je pense que ça a l'air très dramatique et cool. On y va. Maintenant, nous devons travailler sur le toit et les fenêtres, voir pour le toit, je ne veux pas vraiment faire toutes ces tuiles en créant des individus, mais je pourrais ensuite créer quelques lignes juste pour indiquer que il s'agit d'un toit carrelé. Mais pour l'instant, je dois apporter un peu d'ombre dans cette pièce avant car elle est beaucoup trop légère et lumineuse en comparaison Ici, je peux voir qu'elle est beaucoup plus structurée, mais je vais garder mon image beaucoup plus simplifiée. 12. Projet : Ajouter des textures, 2ᵉ partie: Maintenant, nous avons la fenêtre sur laquelle travailler, nous devons donc nous assurer qu'elle n'a pas air si complètement blanche. Les fenêtres à l'intérieur, je peux les verrouiller en alpha pour sauvegarder sur mes calques et ajouter de l'ombre là-dedans. Nous utiliserons aussi cela évolué, je pense que ça a l'air sympa. Juste pour y prêter attention. On dirait qu'il n'a pas le parfait, c'est juste un indice que quelque chose se passe dans Windows. C'est joli, avec cette opacité inférieure avec des pinceaux ayant une opacité inférieure. Vous pouvez obtenir de très bons effets de mise en page, on dirait que vous avez mis beaucoup plus de temps que vous ne l'avez réellement fait lorsque vous faites cela. Je pense que c'est devenu un peu trop. Je vais choisir la couleur d'origine et passer en revue l'une ou l'autre. Un aigle fauc était-il un peu plus doux ? Je suis juste en train de l'adoucir un peu, donc je ne veux pas que la fenêtre prenne trop le dessus, là, donc c'est un peu plus subtil. Ensuite, je vais aussi ajouter de la texture à ces fenêtres. Encore une fois, en choisissant simplement une version légère et légèrement plus foncée de celle-ci et en ajoutant une de nos textures pour celles-ci, ce serait à nouveau le grain doux, les rendre moins parfaits. Une même chose blanche, Alpha verrouille celle-ci pour économiser de l'espace et utiliser cette couleur légèrement différente sur la tache, juste pour le faire paraître légèrement, c'est très subtil, mais cela le rend moins parfaitement propre. Il est utile que nous ayons fait la couche de base avec tout ce petit moucheté déjà du pinceau, le pinceau à encre sèche, donc ça ressemble mieux à ça aussi. On y va. C'est la maison presque terminée. Je pense que les fenêtres sortent un peu trop. Je veux ajouter plus d'ombre en dessous d'eux. Ils sont très blancs et blancs. Je vais leur ajouter un peu plus d'ombre parce qu'il y a quelques ombres sur certains sites. Je suis donc content des textures qui les regardent, alors je vais fusionner ces sections. J'ai juste un calque pour toute la fenêtre afin pouvoir faire un masque de détourage au-dessus de cela pour l'ombrage. Je vais choisir cette couleur bleuâtre vert plus foncé pour la couleur de l'ombre. Je vais utiliser Evolve à nouveau. Je vais passer par toute la fenêtre ici pour imiter l'autre éclatement que nous avons en cours. Alors celui-ci ne se fait pas frapper comme l'autre. Mais je voulais quand même apporter quelques ombres ici et en dessous. Encore une fois, apportez cela pour multiplier, puis réduisez-le un peu. Ça a l'air un peu mieux. Encore une fois, nous devons faire des lignes un peu plus déterminantes et des choses semblables. Il n'a donc pas l'air si plat et il flotte juste là. Mais c'est génial pour l'instant. C'est cela et maintenant nous devons simplement grunger ces rochers pour qu'ils ne soient pas si plats et blancs. Où sont mes rochers ? Ils sont ici. Encore une fois, je pense que pour économiser de l'espace, ils ne sont pas si importants. Je vais juste les verrouiller Alpha. Voyons voir. Ce crayon d'artiste a des textures si bonnes ou grungy parfaites pour les rochers, je vais y aller. La tache que nous avons utilisée sur le toit pourrait être très agréable à ajouter des détails vraiment sombres. On dirait des rochers. Je vais faire un couple pour avoir un peu lumière pour qu' ils regardent en haut ici, les plus hauts. C'est assez bien pour moi. Maintenant, l'illustration est tellement bizarre quand tout le reste semble si aplati. Le gribouillage, c'est que nous devons prêter attention aux autres domaines. On pourrait aussi bien faire cet arbre puisqu'il est ici. Je vais faire un masque de découpage là-dessus. Les bouleaux ont cette texture noire et blanche. ne peux pas vraiment le dire ici, mais je vais faire de l'ombre ici. Je suis tout à fait comme cet aigle Hawk parce que c'est comme un regard graveleux. Puisque vous ne pouvez pas voir la majorité des branches, je vais juste passer au hasard. Ensuite, au-dessus du rang de l'arbre aussi. Dans différentes sections comme celle-ci. Je fais juste allusion aux différentes variations de couleur sur cette écorce. Je pense que nous avons besoin de quelque chose d'un peu plus sombre. Je pourrais même essayer ce produit de remplissage complet et un peu plus petit, juste pour faire des détails comme les détails du bouleau qui a les petites taches de noir, parfois comme de petites rayures visible dans un indice que vous n' avez pas à le rendre parfaitement parfait parce que c' est un détail si petit, mais en ayant cette indication, je pense que ça fait vraiment beaucoup. Je pense que ça ressemble à du bouleau, en ajoutant un peu plus ici aussi au cas où quelqu'un s'en sortirait. Les feuilles vont couvrir de nombreuses autres zones. Je veux commencer à travailler sur certains autres domaines afin que nous ne soyons pas confus. Bien sûr, nous pouvons toujours cacher cette couche, mais je pense que je veux travailler sur autre chose en ce moment. Je veux aller dans le ciel et donner une légère texture, juste pour qu'elle ne soit pas si plate. Voyons voir, nous allons faire un peu plus large en haut. C'est un peu dans l'image, donc que nous utilisons pour celui-là, peut-être que cette base d'aigle est vraiment grande. Voyons voir. C'est assez strié mais j'aime ça, il peut être encore plus léger dans certaines sections. C'est bon. S'il a l'air un peu trop, je peux toujours réduire l'opacité, donc c'est très subtil. Ramenez-le à 50. Je veux ajouter des nuages, et pour ce faire, je n'utiliserai pas non plus un blanc pur. Nous verrons quel pinceau sera bon pour cela. Je pense que cela évoluera à nouveau bien. Voyons voir, trop petit. Parce que maintenant je peux construire les nuages. Voici une main très légère. Ensuite, si j'y ajoute une autre section, il y a un million de façons de dessiner nuages et tant de pinceaux ce serait génial pour cela. Vous allez passer des heures entières à chercher des pinceaux qui imiteraient les nuages d'une manière intéressante. Mais je trouvais que celle-ci était plutôt gentille. Vous pouvez en ajouter un autre en arrière-plan comme ceci. En passant à nos arbres, je pense que cet arbre est un peu trop important. Je vais juste baisser un peu l'opacité. Je ne veux pas qu'il fonde dans les nuages, mais presque. Pour celui-là encore, il n'est pas si important pouvoir trop manipuler, alors je vais utiliser un pinceau. Voyons voir. Faisons le vert tendre et je vais assombrir en descendant et le garder léger au sommet pour quelque chose d'encore plus sombre. ne suis pas amoureux de ce que ça ressemble. À quoi ressemblerait-il si je les emmenais ? Je pense que c'est peut-être mieux. Je pense qu'ils avaient l'air un peu trop désordonnés là-bas. Je vais revenir travailler sur mon nuage, juste pour qu'ils aient un sens maintenant que j'ai enlevé tous ces autres arbres, ces arbres. Ça a l'air mieux. Maintenant, je vais y aller et je vais faire un masque de détourage car je veux qu'ils soient beaux. Je vais faire une couleur plus claire, et je vais utiliser le même remplisseur All Around mais assez grand pour leur donner une certaine variation en haut, et en bas, je veux les rendre un peu plus sombres, Donnez-leur de l'ombre ici, comme ça. C'était peut-être un peu trop haut. Je peux simplement utiliser à nouveau l'opacité pour le peindre pour le rendre beaucoup plus subtil. Maintenant, ça a l'air bien plus joli. On y va. La même chose que nous allons faire avec les arbres bleus. Masque d'écrêtage sur le dessus. Je vais commencer par une couleur plus claire pour donner une certaine dimension au sommet, les arbres comme s'ils recevraient un peu de lumière du soleil au sommet, puis ils deviennent plus sombres en dessous. Je vais avec une couleur plus foncée. Encore une fois, je vais juste réduire cela pour qu'il fonde dans le dos. La couleur de base encore, oui, quelque chose comme ça. Ils n'y sont pas trop proéminents, mais ils ont toujours l'impression que quelque chose se passe avec eux et ils ont des tonnes de texture juteuse dans les nuages. La même chose que nous allons faire avec l'arrière-plan. Nous voulons que cela se fonde dans l'arrière-plan, n'y ait pas trop de définition là-dedans. Aussi parce que nous voulons que la maison brille et les choses qui se passent dans le centre. Je vais peut-être, pour celui-là, faire un peu plus sombre. Nous pouvons essayer à nouveau le crayon de l'artiste, mais utiliser une touche très légère sur celui-ci. On dirait une colline vallonnée. Encore une fois, j'aime faire une version plus sombre, un peu plus légère, donc c'est comme frapper. Le soleil frappe légèrement là-dessus. C'est joli, et nous pourrions ajouter quelques brins d'herbe et des choses à la fin, nous verrons. Ensuite, nous allons faire le même traitement à l'avant. Mais celui-là, je voulais ajouter un peu plus de variation de différentes couleurs. Je vais choisir ma couleur et essayer une version plus foncée. Encore une fois, j'aime bien ce crayon d'artiste à l'arrière. Je pourrais faire apparaître mon croquis parce que j'ai ajouté quelques sections. Oui, je veux que la partie arrière se fonde dans l'arrière-plan, et ceci à l'avant. [BRUIT] Nous pouvons en utiliser un encore plus léger peut-être avec le vert doux juste pour le mélanger et ajouter des taches de légèreté aléatoires ici. Mais je vais aussi regarder ma photo, ici un peu irrégulière plus légère à l'arrière derrière la maison où elle frappe. Ensuite, je veux revenir avec un crayon plus sombre, au crayon de l'artiste parce qu' il fait assez sombre ici. Un peu autour de la maison. Sous la maison et l'arbre, j'ai besoin de faire une ombre d'intention. Je pourrais essayer de le faire maintenant. Nous faisons allusion à l'herbe et aux variations de texture. À l'avant, c'est peut-être un peu trop non texturé. Faites le crayon de l'artiste ici aussi. Ça a l'air bien. Je vais encore éteindre mon croquis. Là, nous avons cette première section de texture, et maintenant nous allons créer encore plus cette ombre sous la maison et l'arbre. Nous faisons encore un masque de découpage, je vais trouver cette belle couleur grisâtre vert-gris. Nous avons déjà utilisé Evolve. Je vais faire de l'ombre à tous ces rochers en dessous. Ensuite, je vais faire des ombres plus intenses autour de la maison, et cet Evolve avait un avantage tellement effrayant. On dirait vraiment les feuilles et les choses comme ça. C'est un ajustement parfait. Voyez à quoi cela ressemble. Je multiplie les ombres très intenses. Faites-le baisser légèrement. On y va. Voici ma première section de texture, et nous allons continuer à la définir avec détails plus petits, des petites feuilles et des choses comme ça pour l'amener à un stade d'achèvement. 13. Projet : Touches finales: [MUSIQUE] Il est maintenant temps faire les derniers petits détails qui vont vraiment donner vie à cela. Commençons par ajouter les lignes et les choses à la maison. Vous pouvez le faire en une seule couche au-dessus de la maison pour vous faciliter d'une couche au-dessus de toutes les couches de la maison. Nous allons commencer à ajouter et définir des lignes et des choses de ce genre. Juste pour apporter un peu plus de structure. Je vais utiliser ma brosse à encre sèche pour cela, je pense. Je vais juste y aller et ajouter quelques lignes pour donner l'impression que le toit a été construit à partir de petites pièces ou de la plupart des sections. Mettez une couleur plus foncée ici en bas. Pour la même chose pour ces fenêtres, je vais ajouter un peu de lumière déterminante. [BRUIT] Un autre conseil est si vous avez du mal à choisir les différentes couleurs, vous pouvez mettre des lignes. Si vous utilisez un ton relativement grisâtre, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement gris, vous pouvez le multiplier. Il va juste assombrir cette couleur avec la couleur qui se dessous et elle va mieux s'entremêler. Je vais le faire. Je n'ai pas à m' inquiéter de choisir constamment les bonnes couleurs. Un indice selon lequel ils sont faits de bois en faisant simplement des gribouillis pour les lignes du cercle intérieur de l'arbre suffit à donner vie à cela. On dirait que c'est réel ou autre. Je n'aime pas cette queue bouclée. Il en va de même sur le dessus du toit. Je veux mettre certaines de ces tuiles ici, mais sans avoir à dessiner chacune d'elles. Il suffit de quelques lignes ondulées pour vous faire croire qu'elles sont faites de différents carreaux, ce qui est cool. Même chose avec ces roches, définition du millénaire sur certains d'entre eux qui vont jeter un coup d'œil. Cela peut être vraiment désordonné avec trucs comme celui-ci, car il y a des détails importants pour donner vie à l'illustration, mais ils ne sont pas si importants qu'il faut prêter trop attention . parce que personne ne va regarder de près et voir ça. Ça a l'air juste d'aller de loin. On y va. Je pense que la maison est terminée, je pense. Nous pouvons maintenant passer à d'autres sections de l'illustration pour les donner vie. Vous avez encore besoin de tonnes de feuilles sur notre arbre. Je vais utiliser une belle couleur vive et différente de vert. Je vais commencer par un point plus sombre. Je choisirais l'un d'entre eux. Je pense que je vais utiliser ce produit de remplissage de Maya. Il suffit de réduire la taille. Je vais juste créer des traits aléatoires comme celui-ci et construire mon arbre avec différentes nuances de vert. Il va se fondre l'un dans l'autre et s'assurer qu'il y a des lacunes et des choses. [BRUIT] Ici, il y a les mêmes tonalités. J'ai besoin d'assombrir la couleur des feuilles pour y ajouter quelques variations afin qu'elles puissent se détacher et que vous puissiez les voir. Comme vous pouvez le voir, je suis vraiment désordonné et totalement aléatoire avec ça. n'y a pas d'autre stratégie que de se contenter d'y aller, je suppose. Nous avons besoin d'un ton très lumineux ici. Ce modèle vraiment léger apporte vraiment la dimension à l'arbre. Je pense que celui-ci l'illumine vraiment. Il va dissimuler certains de ces légers ici. Il va être principalement léger de ce côté. C'est bon pour moi, je pense. Je l'ai laissé entendre en tant qu'arbre. Je pense que le coffre est beaucoup trop contrasté, donc nous devons réduire cela avec une ombre comme nous l'avons fait avec toutes les autres choses. Quelque chose comme ça, et nous utiliserons à nouveau Evolve. Assurez-vous que nous avons un masque de détourage ici. chose comme ça. Encore une fois multipliez et ramenez-le légèrement. On y va. Cela fond beaucoup plus. Ce n'est pas aussi important. Nous devons maintenant nous assurer que cette zone située au sommet de l'arbre fond un peu mieux. Je vais utiliser le même produit de remplissage partout. Ensuite, je vais faire une petite parcelle d'herbe ici comme si c'était le cas. Vous pouvez faire quelques autres plaques d'herbe autour. Nous allons également en avoir quelques-uns qui parcourent la maison. Restez sur le même calque en fait. Ici, nous avons une parcelle d'herbe qui passe au-dessus de ces rochers. Nous pouvons en effacer une partie pour qu'il fonde mieux. Vous pouvez faire plus de patchs qui ressemblent un peu plus à des monticules d'herbe dans différents tons. Ils ont l'air légèrement aléatoires pour le moment parce qu'ils le sont. Que se passe-t-il si nous allons prouver avec un peu de vert aussi pour les aider dans l'ombre de couverture. J'ai senti un peu mieux maintenant. En plus de cela, nous voulons juste avoir des brins d' herbe et peut-être des petites fleurs si vous voulez juste le dire. Il y a des choses qui sortent de l'herbe, ce n'est pas comme cette pelouse parfaitement coupée ou quelque chose comme ça. Vous devez choisir un plus sombre. Je pense que mon encre sèche sera bonne pour cela. Juste pour faire différents brins d'herbe hasard partout sur ce monticule de neige. Je veux les rendre un peu plus proéminents. Assurez-vous de passer un peu au-dessus de la maison. La maison semble faire partie du paysage et y est depuis longtemps. Vous pouvez avoir certaines de ces petites lignes et choses tout au long de la pièce juste pour la donner vie. Nous devons changer nos couleurs pour que vous en ayez une encore très brillante, contrairement à la couleur vraiment sombre. Je pense que cette zone d'arrière-plan, je vais laisser celle-ci tranquille. Ce n'est pas aussi important que ces embouts avant. Si nous le voulons encore, je gribouillerai pour penser qu'il y a une petite fleur qui se passe. Je vais ajouter un nouveau calque. Je vais tester ce rose. Il suffit d'ajouter une petite fleur rose à quelques-uns d'entre eux. Cela donne un peu plus de vie à votre image. Vous pouvez bien sûr ajouter même des petits personnages, des petits animaux ou des papillons ou quelque chose comme ça. Il pourrait être vraiment mignon si vous aviez une lessive à l'extérieur suspendue à l'arbre. Le rose est quelque chose que nous pouvons faire. Juste pour avoir l'impression que cette scène est plus vécue et plus intéressante à ajouter à votre portfolio qu'une simple sérine. Je ne veux pas dire un paysage ennuyeux mais ennuyeux. Je vais choisir un autre rose plus clair juste pour que nous ayons une certaine variation dans les tons. Il a l'air un peu plus réel. C'est drôle de voir que de simples gribouillis comme ceux-ci peuvent vraiment faire allusion aux fleurs dans quelque chose d'autre ici. J'ai déjà donné tellement de vie à la pièce comme celle-ci. Eh bien, on y va. Parce que c'est assez ennuyeux, je vais désactiver ma référence maintenant. Nous allons voir ce qui se passe ici. C'est très sérine, c'est très calme. On pourrait dire que c'est fait maintenant, mais je veux juste ajouter quelques détails qui sont vraiment simples à ajouter d'autres choses. Pour cet écart dans le ciel, je pense qu'il pourrait être intéressant de simplement couper une silhouette d'oiseau ou quelque chose comme ça. Deux oiseaux. Cela ajoute quelque chose au ciel. Je les veux peut-être un peu plus subtilement et peine comme dans le ciel. Ça avait l'air vraiment gentil. N'hésitez pas à continuer à ajouter plus de détails et donner vie à votre illustration sans personnages ni choses de ce genre. Mais c'est l'image principale avec beaucoup de texture et de choses comme ça. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris à utiliser vos pinceaux à procréer et que cet exercice simple était aussi amusant. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec la texture numérique, et il y a tellement de types de textures différents. Il s'agit simplement d'explorer et trouver ce que vous aimez le plus. Je suis tellement excité pour toi parce que tu peux tester tous ces trucs. C'est tellement amusant et j'espère que vous continuerez à explorer la texture numérique. [MUSIQUE] 14. Réflexions finales: C'est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi et d'avoir exploré la texture numérique avec moi. C'est tellement amusant de partager tous ces pinceaux et techniques et de dessiner avec vous. J'espère que vous avez beaucoup sorti de cette classe. Vos prochaines étapes sont de continuer à jouer avec des pinceaux numériques, de faire tous les exercices que j'ai partagés en classe, vous amuser avec vos pinceaux procrees. De plus, après quelques mois d'utilisation de ces pinceaux, parcourez toute votre bibliothèque de pinceaux et recherchez de nouveaux pinceaux ou de nouveaux pinceaux pour vous. Encore une fois, les pinceaux, on peut toujours trouver quelque chose que je n'ai peut-être pas remarqué auparavant. Votre style numérique évolue toujours de la même manière que votre art, et il est normal de changer vos pinceaux et d'essayer de nouvelles choses. Cela peut vous donner une nouvelle perspective ou une motivation créative. Je recommande donc toujours de tester de nouvelles choses, Je recommande donc toujours d'évoluer et de changer. J'aimerais également que vous publiiez votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir votre style de texture numérique et comment vous travaillez, ce qui va être vraiment excitant à voir. N'oubliez pas d'écrire des notes pour que vous puissiez vous y référer plus tard parce que je sais que lorsque j'explore et que je fais beaucoup de couleurs et de textures mélangées ensemble, après une semaine, j'ai déjà oublié quels pinceaux je utilisé et quels modes de mélange, qui sait ? Assurez-vous de créer des notes de choses qui vous ont vraiment plu, afin de pouvoir réutiliser ce look encore et encore. N'oubliez pas non plus d'appuyer le bouton « Suivre » ici sur Skillshare afin que vous puissiez être averti lorsque je publie d'autres cours. Vous pouvez également consulter mes profils pour voir les 21 autres cours que j'ai postés sur la plateforme jusqu'à présent. Je suis sûr qu'il y en a d'autres ici que vous aimeriez voir. Si vous souhaitez passer du temps avec moi en dehors de Skillshare, vous pouvez me trouver sur Instagram @emmakisstina. Vous pouvez également consulter mon site Web @emmakisstina .com. Je publie également une communauté Facebook très sympathique et très sympathique et vous pouvez vous inscrire via le lien figurant dans la description de ma classe. Dans ce groupe, nous organisons des séances de rétroaction gratuites et nous parlons de ce que nous faisons cette semaine et de la façon dont nos semaines se sont écoulées. C'est très solidaire et [inaudible] aimerait vraiment vous y voir. ici là, je te vois dans mon prochain cours. Au revoir. 15. Vidéo bonus: Marques. Je suis très heureuse que vous vous intéressiez à la texture numérique et aux pinceaux avec moi depuis un an, je crois, dans le cadre de ce cours Et il semble que ce soit l'un de vos favoris. Et c'est l'un de mes préférés que j'ai jamais créés. fait longtemps que je voulais créer une section bonus pour ce cours car j'ai trouvé une autre façon de créer de la texture numérique. Et je voulais mettre à jour ce cours avec cela et simplement vous remercier d'avoir ce cours avec cela et simplement tant aimé ce cours et d'avoir appris la texture numérique avec moi. Merci beaucoup. Passons rapidement à mon iPad, car je voudrais partager avec vous un autre petit conseil que je voudrais partager avec vous à propos de la texture numérique. Voyons voir. Permettez-moi de partager mon écran avec vous. Partagez dans le cours J'ai partagé plusieurs façons de penser à la texture, d'ajouter de la texture découper des masques et d'autres choses de ce genre Mais qu'en est-il si vous souhaitez utiliser un pinceau qui a la texture que vous souhaitez, mais qui n'a pas vraiment le bord que vous souhaitez. Je vais juste ouvrir un écran ici. Je veux d'abord vous montrer, parfois j'ai ces pinceaux à aquarelle que j'ai vraiment envie d'utiliser Choisissez une belle couleur rose. C'est difficile. Ce pinceau a la belle texture que je recherche. Pour certains, je veux cette texture, mais c'est difficile de créer des formes. C'est un pinceau assez gros, mais même si j'en utilise un petit, il m'est parfois difficile de créer les formes que je veux vraiment. Une façon de procéder consiste à effacer ensuite avec un autre pinceau que vous aimez, le bord de celui-ci pouvant toujours être effacé Voyons en un, mon crayon pastel que j'adore Vous pouvez toujours revenir en un clin d'œil sur des détails comme celui-ci pour donner à vos formes les éléments que vous souhaitez. La forme n'était peut-être pas tout à fait ce que vous vouliez, je pense que c'est peut-être évident pour vous. Mais vous pouvez également utiliser le pinceau lasso pour créer vos formes et les remplir de cette façon Qui maintenant ? J'ai tout gâché. Fais-le encore une fois. Allez. Nous créons une forme que nous voulons vraiment remplir. Ensuite, appuyez sur le pinceau et vous pouvez le remplir de cette façon. De cette façon, vous pouvez utiliser un pinceau qui a peut-être beaucoup de texture. Trouvons un autre exemple. Ayez un pinceau qui a beaucoup de texture, comme cet autocuiseur, que j'aime beaucoup. Si nous avons créé une certaine forme, il aurait été très difficile de dessiner cette forme avec ce pinceau car il contient de la texture. Peut-être que je voulais une partie de la texture comme ça. C'est une autre façon d' obtenir une grande partie de la texture. Mais vous obtenez le formulaire que vous vouliez. Vous obtenez la transparence du pinceau telle que vous pouvez voir le fond. Si je change cela, j' apprécierai la belle transparence. C'est quelque chose que vous auriez peut-être voulu avec un certain pinceau que vous choisissez. C'est à peu près ça. Je voulais juste vous montrer une autre façon d' utiliser les outils et de procréer pour obtenir de la texture Si vous avez du mal avec un certain pinceau que vous voulez vraiment utiliser. Voici deux à 12 autres conseils pour y parvenir. Encore une fois, vous pouvez facilement ajouter au lasso et créer encore plus de détails Si je devais les faire, nous sommes toujours sur ce pinceau et j'en voulais une autre, une version légèrement plus foncée, comme une ombre là-dedans. J'espère que je vous ai encore une fois ouvert les yeux sur quelques possibilités supplémentaires avec les pinceaux. J'ai vu une artiste, elle crée toutes ses œuvres en utilisant le lasso et en le remplissant Et c'est juste une façon totalement différente de la façon dont je travaille habituellement. Je ne suis pas très à l'aise de le faire, mais c'est peut-être quelque chose qui pourrait vous ouvrir les yeux. Même chose avec juste une dernière chose. J'aime beaucoup ce pinceau à aquarelle, mais encore une fois, je n'aime pas qu'il fonctionne Mais oui, vous pouvez toujours faire des chevauchements. Et ce qui est vraiment incroyable, c'est de dessiner avec un pinceau plus normal , puis de le superposer, comme nous l'avons fait dans l'autre classe, dans la partie principale du cours, avec un masque de découpage sur le dessus avec un aspect aquarelle qui a Voyons voir, que pouvons-nous mettre dessus comme une jolie rose ? Maintenant, je vais l'agrandir. Vous pouvez obtenir cette belle texture les deux pinceaux, pour qu'elle devienne vraiment la vôtre. Cela m' excite constamment et m'apporte beaucoup de joie à jouer avec Procreate et toutes les textures incroyables que vous pouvez obtenir en utilisant un seul pinceau ou en utilisant trois pinceaux Je ne crois pas que ce soit si excitant, si excitant. Je veux juste continuer à vous parler parce que vous m'avez beaucoup manqué. Je vais utiliser un autre pinceau. Ai-je mentionné l'autre classe utilisant la gomme pour apporter des textures ? Eh bien, tu ne dois pas toujours t'inventer. Tu peux emporter des affaires. J'efface ce masque clipsable. Mais vous pouvez également effacer le bord, l'objet principal. Effacer des objets pour obtenir de la texture et changer de forme. Oui, mais maintenant je vais juste m'asseoir ici et discuter sans en tirer grand-chose de plus, mais c'est exactement ce que je voulais partager avec vous Encore quelques conseils pour vous inspirer. Et encore une fois, merci d'avoir adoré ce cours. Peut-être que ce message bonus vous a également incité à suivre à nouveau ce cours, ou à le suivre enfin parce que vous ne l'avez pas fait. Et quand il est sorti, j'étais super excitée. Merci beaucoup d'avoir regardé Bye.