Introduction aux principes de base holistiques du chant - de Discover Your Voice

1. Intro Skillshare édité pas de lien vers le site Web: Bienvenue sur Discover Your Voice. Je suis Juliana Riccardi, chanteuse, compositrice et coach vocal Ma pratique d'enseignement a été fondée sur la mission de démystifier le chant auprès de mes élèves, les aidant à résoudre des problèmes grâce conscience affinée pour libérer la voix dans un environnement amusant et collaboratif Avec une approche corps-esprit, je suis fière de permettre aux étudiants de se connecter plus profondément à leur instrument et d'adopter outils de chant qu'ils pourront utiliser pour toujours. Que vous n'ayez aucune expérience et que vous soyez simplement curieux d'apprendre, ou que vous ayez une capacité naturelle, mais que vous atteigniez certaines limites que vous aimeriez dépasser. Ou peut-être avez-vous déjà pris de nombreuses leçons, mais vous pensez qu'il reste encore beaucoup à apprendre. Je suis là pour toi. Je propose des sessions en personne et en ligne. Je chante et je joue professionnellement depuis plus de 20 ans. J'ai chanté sur de nombreuses scènes entre New York, Nashville et Los Angeles, enregistrant ma propre musique dans studios professionnels et en développant mon écriture de chansons en tant qu'artiste avec des fonctionnalités dans le domaine de la musique country sur billboard et des fonctionnalités vocales dans des séries télévisées comme Law and Order et Dear Edward sur Apple Plus important encore, j'ai toujours été étudiante, et c'est pourquoi je suis si passionnée par l'enseignement d'une manière claire et personnalisée pour chaque élève. Chaque professeur m'a enseigné son point de vue unique sur le chant en fonction de ses expériences et de sa scolarité. Mais de nombreuses réponses étaient encore laissées en blanc, ce qui m'a empêché de développer ma voix plus tôt. Aujourd'hui, je vais vous présenter tous ces concepts. Des facteurs tels que les nuances physiologiques de la respiration et la façon dont nos muscles sont impliqués, l'interconnexion des parties de notre corps avec notre voix chantée, le relâchement de la tension de la mâchoire Façonnez vos voyelles à travers différentes parties de votre registre, et comment l'intention mentale et les pensées que nous véhiculons influent sur le placement de notre voix Commençons. N' oubliez pas de soumettre vos réflexions et vos enregistrements d'exercices dans la section des projets de classe. Voici une liste rapide de la façon de vous préparer à ce cours. Profitez-en, s'il vous plaît 2. Leçon 1 : Comprendre et posséder les parties de votre instrument: Comprendre et posséder les parties de votre instrument. Discutons des éléments de base de votre instrument que nous pouvons contrôler et, ensemble, apprenons à les détendre et à les activer. Nos muscles intercostaux. Elles font partie de l'enveloppe de nos poumons et se situent entre nos côtes. Ils sont souvent négligés par les chanteurs et trop souvent ignorés dans les discussions sur le souffle Je les adore. En nous connectant à eux et en les engageant, nous créons plus d'espace dans la cage thoracique plus d'air dans les poumons. Si nous ne créons pas plus d' espace aérien dans cette zone, nous perdons une respiration soutenue, crée un son plus faible. Touchez vos côtes, repérez les muscles qui se trouvent entre elles. Travaillez ensuite à vous connecter à eux. Placez vos mains sur le côté de vos côtes, écartez doucement vos mains lorsque vous inspirez et restez ouvertes pour l'expiration Et maintenant je vais laisser tomber. Il s'agit d'un exercice qui demande des efforts et de la pratique jusqu'à ce que vos muscles soient plus développés. Je vais vous le montrer à nouveau. Comme vous pouvez le constater, il y a une expansion subtile d'un côté à l'autre, ce crée plus d'espace dans les poumons. C'est une sensation stimulante. Et j'ai développé la coordination pour rester ouverte pendant un certain temps avant d'avoir besoin de me détendre. Encore une fois, il ne devrait pas y avoir de tension majeure, mais au début, cela demandera des efforts et vous pourriez ressentir une certaine tension. Je recommande donc de pratiquer sans chanter, juste ces répétitions où vous vous engagez, en vous connectant à ces muscles intercostaux, les dilatant à l'extérieur et à l'intérieur, en inspirant, puis en vous relaxant en expirant Lorsque cela vous convient, inspirez, expirez en les gardant ouverts, puis relâchez Le diaphragme. Oh, ce diaphragme mystérieux dont nous entendons parler tout le temps, respire par votre diaphragme. Eh bien, en fait, le diaphragme fonctionne automatiquement pour nous aider à inspirer et à expirer sans y penser. Ce muscle est situé juste en dessous des poumons Il se contracte pour aspirer l'air dans les poumons et se détend dans une arche pour en expulser l'air Alors, comment maximiser le diaphragme en chantant sans le contrôler directement ? Nous nous connectons à notre diaphragme en connectant à notre tronc et aux muscles de nos côtes, ce qui influe sur la mesure dans laquelle le diaphragme fait entrer et sortir l'air de nos poumons. Lorsque les muscles de notre ventre sont détendus lors de l'inhalation et que notre cage thoracique est ouverte et dilatée pendant les phrases, notre diaphragme est capable de se contracter vers le bas, ce qui permet une inspiration complète dans les poumons Au contraire, si vous n'élargissez pas la cage thoracique ou si vous comprimez le ventre en inspirant, vous compliquez le travail de votre diaphragme, diminuant ainsi le volume d'air dans vos poumons et la qualité de votre Vous pouvez également créer des tensions. Ensuite, notre abdomen. Les muscles de notre ventre et de notre tronc doivent être détendus lors de l'inhalation Nous ne voulons pas pousser notre ventre avec force pour qu'il ait l'air détendu le haut de votre estomac devrait naturellement se lever inspirez, le haut de votre estomac devrait naturellement se lever lentement pour laisser de la place au diaphragme qui fait son travail naturel et automatique Un ventre détendu permet au diaphragme de se déplacer vers le bas, créant ainsi un espace pour aspirer l'air. Pour faciliter notre expiration, nous apprenons à nous connecter à notre cœur pour aider à libérer l'air sous forme de flux constant et soutenu Comment et pourquoi ferions-nous cela ? Pour ce faire, nous sollicitons le tronc pour maintenir cette position détendue. Vous ne craquez pas, vous ne comprimez pas , mais vous stabilisez Cela permet au flux d'air de sortir au rythme dont nous avons besoin, afin que nous puissions continuer à geler sans faire passer l'air avec force ou le resserrer pour ne pas provoquer de tension Cet engagement central prolonge la position de l'inspiration, ralentit le flux d'air vibre contre les cordes et crée cette belle phrase que nous voulons chanter Cela permet au diaphragme de ralentir son travail qui consiste à expulser l'air des poumons. Considère ça comme une stabilisation. Par exemple, tenez-vous d'abord très détendu et détendu. Maintenant, je veux que tu déplaces ton poids sur une jambe. Dès que je soulève un mètre du sol, mon cœur commence à s'engager. Je sens mon corps se stabiliser, et c'est ce que c'est que de stabiliser le tronc pendant que vous chantez et de contrôler le flux d'air lorsque vous expirez Par exemple, si je devais simplement rester détendue et ne faire aucun effort sur mon torse, mon tronc, mes côtes, cela ressemblerait à ceci Maintenant, si je recommence, relaxant après avoir inhalé, en élargissant mes côtes, j'ai soudainement du pouvoir J'ai une résonance, j'ai une projection. J'ai le contrôle. Encore une fois, je n'ai pas introduit de tension majeure, mais j'engage intentionnellement mon corps pour le stabiliser. Je ne lâche pas prise et je ne me déconnecte pas de mes muscles. Je reste détendue et je laisse le rythme de l'air contre mes cordes vocales se poursuivre. Ne vous inquiétez pas trop si cela vous semble confus au début. Au fur et à mesure que vous développerez votre conscience , votre force abdominale et votre capacité respiratoire globale, vous serez en mesure de vous connecter à cette sensation. Nos épaules et notre cou sont également des éléments très importants de notre instrument. La tension dans ces zones affectera notre boîte vocale, également connue sous le nom de larynx. Il est important d'être attentif à ces zones et de prendre un moment avant les échauffements, avant les performances pour vous étirer et vous auto-masser. est agréable d'appuyer sur ces points de pression très forts pendant 10 secondes, 20 secondes avant de chanter, surtout après une journée bien remplie, beaucoup de discussions , beaucoup de travail sur ordinateur, allant jusqu' au cou et à la mâchoire, dont nous parlerons ensuite. Notre mâchoire est tellement importante. Cela ne m'a jamais vraiment été abordé pendant les cours, et c'est en fait assez choquant car la plupart de notre population souffre ATM et de tensions au niveau de la mâchoire C'est un muscle puissant et une source importante de tension vocale. Il se connecte au reste de l'instrument. Une mâchoire serrée empêchera le son. Cela affectera l'acoustique à l'intérieur de la bouche et rendra le chant difficile De plus, cela continue de créer ce cycle de tension. J'adore donner à mes élèves des outils pour relâcher leur mâchoire, et il s' agit toujours d'un changement subtil qui permet à plus de son de sortir et à faire fondre la tension. Et je vais vous en donner des exemples. Je prends donc généralement un pouce et un index, et j'applique un léger poids. Maintenant, je ne fais pas marche arrière. Je ne fais que pousser vers le bas. Et en fait, je laisse le poids naturel de ma main faire cela. Je ne le force pas à l'ouvrir, mais il y a un peu de poids et il se relâche. Donc, une fois que vous aurez beaucoup parlé, comme je le fais ici dans cette vidéo, je pourrais commencer à chanter, et il y aura une certaine tension. Il y a de l'activité là-bas. Donc, si j'applique cette pression ici, encore une fois, elle est subtile et légère. Love L L I aide vraiment à libérer et à transmettre ce son. Sachant quand le faire, vous pouvez le faire pendant l'enregistrement. Évidemment, vous ne le feriez pas sur scène, mais vous pouvez le faire à l'avance pour que votre mâchoire adopte cette sensation sur certaines notes qui vous posent des problèmes de tension. Cela s'est avéré un outil inestimable pour moi et mes étudiants. Comme la mâchoire est directement connectée à votre langue, votre cou, aux muscles de votre gorge, y compris à votre boîte vocale, c'est-à-dire au larynx, toute tension ici affectera la projection, la résonance, le ton de votre voix et la facilité avec laquelle nous atteignons des notes plus aiguës. Nous devrons en ouvrir davantage, libérer et créer plus d'espace à l'intérieur de notre bouche, et une mâchoire serrée rend cela assez difficile. est fortement recommandé d'apprendre à relâcher la tension de la mâchoire, encore une fois, en vous auto-massant, trouvant les points de pression dans les joues, relâchant ou en arrière de la mâchoire juste en dessous du lobe de l'oreille Si cela vous convient, si ce n'est pas le cas, veuillez ne pas le faire. J'ai un point de pression ici. Je me relâche un peu vers l'avant pour relâcher ma mâchoire. Ça a l'air drôle, mais ça fait du bien. Je ne tiens pas le muscle. Le muscle est maintenant détendu et mes doigts font le travail. Ils atteignent un point de pression et ça fait du bien. Grande différence. Une belle fluidité vous illumine Et si vous êtes curieux et ne savez pas comment relâcher vous-même la tension de la mâchoire, vous pouvez engager un massothérapeute qui travaillera à l'intérieur et à l'extérieur de la bouche pour relâcher la tension de la mâchoire. Je l'ai fait, et c'est incroyable. Mais encore une fois, un petit peu suffit avant vos échauffements, avant vos concerts. Je vous recommande vivement de vous renseigner à ce sujet, de vous familiariser avec ces domaines et de voir ce qui vous fait recommande vivement de vous renseigner à ce sujet, de vous familiariser avec ces domaines et de du bien et ce qui vous convient le mieux La langue. Une langue raide et enroulée entravera notre ton et notre résonance Reconnaître si votre langue est généralement raide ou rigide est la première étape. En ce qui concerne les voyelles, que j' aime appeler l' endroit idéal du chant, où se trouvent tous les sons, notre langue doit rester détendue et souple plutôt que froissée et tendue La langue se soulèvera naturellement et fera des dessins sur certaines voyelles et consonnes Donc, ne le forcez pas. Évitez de serrer la langue ou de forcer une position rigide , ce qui créerait de l'immobilité et donnerait l'impression que quelque chose est bloqué Cela créera également une tension dans le larynx ou la boîte vocale. Les étirements de la langue sont donc excellents lors de l'échauffement et par intermittence entre le chant et Même lors d'un concert entre deux chansons, je fais demi-tour en tournant le dos au public et je m' étire la langue Tu as vraiment envie de toucher le dos de la langue. Encore une fois, il s'agit d'un muscle. Il y a beaucoup de monde toute la journée. Cela demande beaucoup de travail de prononciation pour nous, alors nous voulons nous détendre Euh euh Alors chantez devant le miroir, j'encourage toujours les élèves à chanter devant le miroir et à recueillir des informations, sur ce qu'ils entendent, ce qu'ils ressentent, et à quoi cela ressemble-t-il dans le miroir ? Vous allez commencer à voir si vous avez des habitudes linguistiques qui inhibent le son Peut-être que vous avez l' air plus nasal, peut-être que vous avez l'air coincé dans la gorge Très probablement, cela pourrait être la langue. Vous devez donc vous assurer qu' il est étiré et détendu. Encore une fois, il va naturellement se cambrer et se soulever légèrement pour les consonnes et les voyelles, évidemment, mais nous ne voulons pas avoir tout le temps vers le haut ou tout le long du dos De nombreux professeurs parleront de garder le bout de la langue au niveau des dents de derrière, et c'est un bon point de départ. Mais encore une fois, il faut que la langue bouge. Nous voulons simplement nous assurer de remarquer le moment où un certain mot sonne. Les prononciations sont mauvaises, ça a l'air serré. Examinez la langue, étirez-la et réessayez. Nos lèvres et notre visage. Relâcher votre visage et vos lèvres ne fait qu' illuminer votre voix et réveiller votre énergie Très souvent, les élèves chantent avec la bouche partiellement fermée pendant les cours, emprisonnant le son dans la gorge et passant à côté de la projection et de la résonance C'est l'une des premières choses que nous prenons conscience et que nous corrigeons. Regardez-vous dans le miroir ou en vidéo et voyez : Pouvez-vous en ouvrir davantage ? Parfois, l'ouverture se trouve également plus à l'intérieur de la bouche qu'à l'extérieur. Par exemple, nous voulons augmenter le son sur une note basse, ou nous avons simplement un son terne ou une tonalité plus plate. Vous pouvez engager votre visage, ce qui sollicitera votre palais mou Donc, essentiellement, le toit de votre bouche. Et lorsque vous soulevez les joues, par exemple, le palais mou se soulèvera. Vous verrez que cela ressemble un peu à un sourire. Maintenant, ce n'est pas un large sourire hurlant comme celui-ci, mais un sourire levé et éclatant Donc, par exemple, si je fais un joyeux anniversaire terne et bas, maintenant j'ajoute mon visage. J'ajoute de l'engagement et de l'énergie aux joues et aux yeux, et ma palette douce augmentera également Joyeux anniversaire Joyeux anniversaire Joyeux anniversaire m' aide vraiment quand je suis à voix haute plutôt que joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire C'est aussi un choix stylistique. Il est donc bon d'avoir ces outils dans votre boîte à outils. Si tu as l'impression de tomber à plat sur un terrain, euh, j'ai corrigé mon ton. Si vous avez l'impression que le son est un peu terne et très bas dans votre registre, cela contribue à éclaircir le son Donc, encore une fois, nous devons mobiliser tout notre être, y compris notre visage, y compris nos lèvres. Faire des échauffements au lip trill est un excellent moyen de réveiller le visage, réveiller la résonance et entraîner à utiliser vos cordes vocales en toute sécurité C'est donc un trille à lèvres. C'est un trille à langue Vous pouvez donc utiliser les deux, mais tout le monde ne peut pas faire les deux. Souvent, les gens trouvent les trilles à lèvres plus faciles, et le moyen d'y parvenir, si c'est très difficile au début, est de placer doucement vos doigts sur votre joue Vous aidez donc vos lèvres à se rassembler. Vos joues se rejoignent. Boum. Parce que nous avons tous un visage et une musculature différents. Cela dépendra de vous, si vous devez le faire ou si vous n'en avez pas besoin. Ce n'est pas un coup de pouce puissant. Mais encore une fois, je suis soutenu. J'utilise mon estomac. J'utilise mon noyau. J'utilise mes muscles intercostaux pour créer de l'espace. Mmm, j'adore les langues. Pour moi, ils aident à détendre la langue. Encore une fois, il ne faut pas trop forcer la langue vers l'avant. Cela devrait être détendu. Et maintenant, les cordes vocales situées dans notre gorge font partie du système magique appelé larynx, également connu sous le nom de boîte vocale. Vous pouvez le toucher doucement sur le devant de votre gorge. C'est cette balle que tu sens. À l'intérieur se trouvent du cartilage, des muscles et des ligaments. Et la fonction du larynx consiste respirer et à avaler, et l'avantage supplémentaire de parler et, mieux encore, de chanter, en particulier, les cordes vocales constituées de muscles et de ligaments s'ouvrent largement pour permettre une respiration normale Et en chantant, créez un joint contre l'air qui provoque des vibrations sonores. L'air circule donc à travers le joint contre les cordons. Et selon l'endroit où vous vous trouvez dans votre registre, les vibrations changeront, et les deux muscles situés à l'intérieur du larynx adopteront également une dominance différente, qu'il s'agisse de la voix de la poitrine ou de la voix de la tête. Pendant la voix de poitrine, nous touchons davantage les accords. Cela nous donne plus de ton, plus de ton, plus de ton, plus de ton que lorsque nous sommes dans la voix principale, et il y a moins contact et d' étirement des accords, tout en continuant à vibrer, bien sûr, Oh Au niveau le plus élémentaire, il est essentiel de comprendre que le flux d'air est essentiel pour lutter contre les défauts vocaux pour fonctionner correctement. Nous ne voulons pas évacuer de l'air trop rapidement, trop gros et trop tôt, contre les cordons, ce qui affaiblirait le son de respiration et risquerait de l'endommager Et nous ne voulons pas restreindre l'air en produisant un son fin et comprimé, qui pourrait également être dommageable et désagréable. Imaginez l'air comme les vagues de l'océan, et le son, votre chant est la planche de surf Je suis très attaché à ces images. Ils sont très efficaces. Je veux donc me sentir portée et soutenue. Si je veux avoir une bonne expérience de surf, je veux avoir l'impression d'être un mathématicien et de surfer sur la vague Je fais appel à ce flux d'air. Je ne fais pas d'efforts pour le trouver, et je ne me contente pas de m'écraser et de le donner jusqu'au sommet Et cela remonte à cette interconnexion de notre corps, de notre esprit, de tout notre instrument Nous devons mobiliser et stabiliser notre torse, notamment en élargissant les côtes, en stabilisant le tronc, en nous relaxant lors de l'inspiration et en ne respirant pas trop, mais en respirant intentionnellement avec le corps À l'expiration ou à la phonation, ne pas introduire de tension, faire gonfler le larynx dans la gorge, provoquer un son de compression ou faire sortir trop d'air et provoquer un son respiratoire Ainsi, trop d'air évacué, non soutenu ou stabilisé, peut sembler H trop peu d'air et trop de tension vocale, comprimant le larynx vers le haut Ah C'est assez pleurnichard et ce n'est vraiment ni utile ni agréable Ça ne fait pas du bien. Il est donc essentiel de se connecter à ce qui fait du bien et à ce qui ne l'est pas. L'objectif est de parvenir à un équilibre sain et coordonné entre le débit d'air et le contrôle afin de maintenir un larynx stable et contrôlé Maintenant, si vous le touchez à nouveau, vous verrez que sur un ton plus élevé, il se soulève doucement, et sur un ton bas, il descend plus bas. L'objectif au fil du temps est de stabiliser le larynx, en contrôlant le moment où nous voulons le baisser pour obtenir un son plus sombre ou quand nous voulons l'éclaircir et le faire monter Il va y avoir du mouvement, bien sûr, mais nous ne voulons jamais tendre la main, crier et crier pour que le larynx remonte trop loin dans la gorge, ce qui créerait beaucoup de tension Enfin, nous allons parler de notre mentalité et de nos pensées. Cela est souvent négligé. Je passe beaucoup de temps à chanter. Chanter est vulnérable, c'est personnel, c'est beau. C'est magique. Il est donc normal d'être nerveux et d'introduire une certaine tension. Je trouve que les étudiants veulent également contrôler le son. Et encore une fois, c'est compréhensible. Nous avons peur de craquer, de trembler ou de vaciller, et nous n'avons pas confiance dans le ton que nous donnons au début Nous pourrions donc essayer de contrôler. Nous pouvons même être conscients de façon dont nous sommes naturellement bruyants et nous essayons d'être plus calmes Mais si vous le faites sur une base de tension, stress et d'anxiété, votre voix reflétera cela. C'est pourquoi il est si important de créer un environnement détendu et de commencer à se sentir à l'aise, à se détendre et à être vulnérable Ainsi, certaines pensées qui vont à nouveau vous interdire le son sont la peur, l'anxiété, les nerfs, le doute, et la nécessité de contrôler le résultat. Les séances avec mes étudiants se déroulent à très basse pression. Nous sommes là pour explorer. C'est un espace sûr. Et si vous n' explorez pas et ne lâchez pas prise, vous ne trouverez pas votre vraie voix. Si nous nous laissons trop emporter par l'imitation, nous bloquons notre potentiel. Mon objectif est de vous aider à découvrir votre vrai ton. Et puis, lorsque vous voulez l'influencer, vous pouvez le faire, mais vous devez commencer par la base de votre ton vrai et pur. Et le fait de connaître toutes ces parties de votre instrument, physiques et mentales, vous aidera à y parvenir, en suscitant des sentiments positifs, en suscitant la confiance, en lâchant prise pendant ces exercices, en vous laissant libre cours y parvenir, en suscitant des sentiments positifs, en suscitant la confiance, en lâchant prise pendant ces exercices, , en croyant que c' est un processus qui ne se produit pas du jour au lendemain. OK, nous avons donc passé en revue les composants physiques de votre instrument. Vous devriez vous sentir plus autonome quant à la façon dont tout est interconnecté. Voici quelques questions auxquelles réfléchir après avoir pris connaissance de ces composants. Comment s'est senti chaque composant ? Avez-vous remarqué des tensions ou des difficultés à coordonner quoi que ce soit ? Avez-vous été capable de faire des changements subtils, des changements dans le corps, des changements dans les pensées pour aider à relâcher cette tension ? Et tu as des questions à me poser ? Si c'est le cas, n'hésitez pas à m' envoyer un message à discovervoic singing.com. Tout au long du processus de développement de votre voix, vous serez en mesure de vous connecter davantage à chaque partie de votre corps et à la façon dont elle est liée au son que vous émettez, il s'agisse de développer la force de votre cage thoracique qu'il s'agisse de développer la force de votre cage thoracique afin de développer vos muscles intercostaux plus facilement d'apprendre à détendre le tronc au au bon moment l'essentiel pour apprendre à étirer la langue au bon moment, en s'adaptant vraiment à la tension des épaules, du cou et de la mâchoire et en apprenant les meilleures façons de la relâcher pour vous. 3. Leçon 2 : Préparer le corps, l'esprit et l'environnement pour chanter: Maintenant que nous avons compris notre instrument, passons en revue la préparation. vous détendre et de vous préparer , ainsi que votre environnement, à chanter Il est très important de vous détendre et de vous préparer, ainsi que votre environnement, à chanter pour augmenter votre niveau de présence, votre intention et votre état d'esprit. Vous obtiendrez de meilleurs résultats que de simplement vous lancer après avoir travaillé toute la journée, discuté au téléphone, fait des réunions en ligne, réunions en ligne, des courses. Le corps a vraiment besoin pour considérer chant comme un processus différent de notre discours quotidien Bien que certains concepts se recoupent , tels que la respiration, relaxation, le relâchement des tensions, c'est encore plus important lorsque vous chantez Créez un environnement calme pour vous entraîner. L'espace doit être calme et confortable pour que vous puissiez vous détendre et chanter. Vous ne devriez pas vous sentir gêné à l'idée de chanter à haute voix. Cela signifie peut-être que vous faites fonctionner le climatiseur ou que vous avez une machine à bruit blanc en arrière-plan. Peut-être devriez-vous faire savoir à votre colocataire ou à votre partenaire : « Hé, je vais rester à huis clos pendant une heure. Je vais chanter. Je ne veux pas t'embêter. Vous devriez peut-être y mettre un casque. Si cela vous permet de vous sentir plus à l'aise, faites-le. Si vous ne vous sentez pas en sécurité pendant l'entraînement, cela va se manifester et vous n' obtiendrez pas les meilleurs résultats Vous devez être à l'aise et sûr que c' est le moment d'explorer. Ensuite, nous devons détendre notre esprit et notre corps maintenant que nous sommes dans un environnement confortable. Il existe plusieurs façons de commencer, et vous pouvez avoir votre propre routine d'étirement ou de méditation, et je vous recommande vivement de commencer par cette méthode pendant au moins quelques minutes. Ce que j'aime faire pendant les séances c'est soit demander à mes étudiants de s'allonger sur un tapis de yoga sur le dos, soit de les plier en surplomb Je me replie donc sur mon torse, laissant mes bras et mon cou être saisis par gravité afin que les vertèbres relâchent toute tension, et je relâche ma bouche, je relâche ma mâchoire, en laissant tout tomber L'estomac se détend lentement. Je prends des inhalations, j'entre et je sors avec la bouche ouverte. Je n'aspire pas d'air. Je laisse la respiration se produire naturellement, et fermer les yeux aide vraiment, alors n' hésitez pas à le faire. N'oubliez pas que vous vous éloignez de ce que vous faisiez avant de chanter et que nous respectons ce processus, en le relâchant, en créant plus de fluidité et Donc, par exemple, je vais me coucher ici, et vous ne me verrez pas maintenant. Alors allez-y et pliez-vous. Je veux que tu te sentes comme une poupée de chiffon et commences par respirer profondément L'important ici, c'est que nous nous soumettions à la gravité. Nous ne sommes pas rigides. Nos bras peuvent être suspendus ou nous pouvons serrer les coudes, selon ce qui nous semble le plus confortable Vous pouvez vous balancer d'un côté à et vous relâchez réellement les vertèbres de votre cou, laissant la gravité simplement vous tirer vers la Terre Respirez profondément, permettant à l'abdomen de se lever. Remarquez tout ce qui est serré, relâchez votre mâchoire, relâchez la bouche, continuez à respirer Et quand tu seras prêt, tu pourras monter. Et après peut-être cinq, six, voire sept d'entre elles, vous avez envie de vous enrouler lentement. Ça fait du bien. Sentez-vous beaucoup plus détendu. Tu devrais peut-être te retrousser le cou. OK. Vous devriez vous sentir plus détendue et un peu plus détendue. Maintenant, je vais étirer le côté du corps, et je le fais parce que cela réveille mes muscles intercostaux, mes obliques et peut-être même un fléchisseur de hanche tendu Mes genoux sont donc un peu plus que des hanches écartées, et je tends la main et je sens vraiment ce côté du corps s'étirer. C'est relaxant, mais c'est aussi énergisant. Je me réveille et je me connecte à ces muscles intercostaux qui me souviens, sont si importants Et nous changeons de camp. Plus nos muscles reçoivent d'oxygène, mieux c'est. Génial. Et maintenant, nous passons aux épaules et au cou. Ressentez-vous des tensions ? Probablement oui. La plupart de mes étudiants le font. C'est un endroit où il est courant de ressentir des tensions J'aime donc placer mon index ou mon pouce sur les points de pression ou sur les nœuds pour vraiment laisser la pression se maintenir sur ces points Ça fait vraiment du bien. Vous pourriez aussi vous faire un petit massage, en pétrissant ces nœuds, en pétrissant à quelle tension Et je peux sentir cela irradier dans le cou, relâcher le cou, détecter les muscles raides de la nuque et utiliser la pression et le pétrissage pour Pendant tout ce temps, nous détendons notre souffle. Remarquez ce que vous ressentez. Remarquez si vos jambes sont tendues en ce moment. Pliez les genoux, restez détendu et continuez à respirer. Juste quelques étirements d'un côté à l'autre, en abaissant l'épaule, en allongeant le cou Cela aide aussi beaucoup. Encore une fois, ne soyez pas raide et tendu pendant que vous vous étirez. Tu veux te détendre. Vous devez penser aux muscles sur lesquels nous nous concentrons. Détends-les. Fais ce que ton corps veut. Vous ressentirez le besoin de faire des mouvements pour rester immobile et de changer de côté lentement, en relâchant l'épaule. Je passe maintenant à ma mâchoire, dont nous avons parlé plus tôt dans la section sur les composants. Donc, si vous avez la mâchoire serrée, vous pouvez commencer à masser les joues Vous pouvez également vous déplacer derrière la ligne de la mâchoire, juste sous le lobe de l'oreille, et trouver un point de pression en appuyant doucement sur la ligne de la mâchoire vers l'avant. J'ouvre, je libère. Dès que je relâche ma mâchoire, j' ai l'impression d'avoir une petite sous-morsure, mais je me sens vraiment très bien Je sens l'air entrer immédiatement. Suivez donc la tension, accordez-vous vraiment à elle. Massez dessus, pressez-le. Si c'est trop douloureux, d'une manière inconfortable, veuillez arrêter. Vous pouvez toujours vous adresser à un professionnel. Il existe de fabuleux massothérapeutes formés pour enfiler un gant, entrer dans votre bouche et vraiment relâcher toute cette tension de la bouche et de la mâchoire, ce qui est si bénéfique pour le chant. Je le recommande vivement si vous n'êtes pas à l'aise de le faire vous-même. Mais il suffit de relâcher, de sentir cette libération , de baisser la mâchoire pour donner l' impression que vous n'avez pas la bonne prononciation. C'est bon. Pendant un moment, si le massage et les points de pression ne vous font pas du bien, apprenez simplement à les relâcher Vous pourriez mettre un peu de poids sur la ligne de la mâchoire. Et sentez l'air entrer par la bouche et sortir. Ensuite, il y a la langue. Nous devons nous étirer la langue, comme nous l'avons dit tout à l'heure. Vous allez donc le faire pendant votre échauffement, et vous allez le faire par intermittence après avoir prononcé de nombreuses phrases lyriques pour aider à relâcher les tensions, car, encore une fois, la langue est connectée au larynx, n'est-ce pas Donc, nous voulons éliminer toute tension dans le larynx près des cordes vocales. Ah. Vous allez donc le faire plusieurs fois et vous voulez sentir l'arrière de la langue s'étirer vraiment. C'est donc un peu inconfortable au début, mais ça fait du bien et ça aide déjà à égayer le ton Nous avons donc fait quelques étirements. Nous avons relâché le cou, les épaules, relâché le ventre, inhalé et travaillé sur les points de pression dont nous avons besoin, en nous concentrant sur la mâchoire, la langue Et maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez faire des sauts ou cercles de bras juste pour augmenter le rythme cardiaque avant de commencer notre prochain exercice, qui consiste à apprendre à configurer correctement votre respiration Cela peut donc ressembler à de grands cercles. Et encore une fois, vous trouvez toujours ce rythme dans le souffle, sans jamais le retenir. Et toute cette préparation vous permet de vous adapter à votre respiration. Et tout en vous rappelant de laisser la bouche ouverte Vous ne voulez donc pas fermer constamment la bouche juste pour respirer par le nez. En chantant, nous devrons laisser l'air passer par la bouche également laisser l'air passer par la bouche. Gardez donc cela à l'esprit. 4. Leçon 3 : Configuration de la respiration: Une fois que nous avons préparé notre environnement et que nous nous sommes détendus dans notre corps, clarifié nos pensées, nous allons faire notre exercice de réglage de la respiration. C'est le fondement d'un bon chant. C'est ce que j'appelle le réglage de la respiration. Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez continuer sur le tapis, en suivant un rythme de respiration, vous relaxant. B est sur le tapis. Vos pieds sont sur le tapis, le genou légèrement plié. Cela devrait soulager toute tension au bas du dos. Une main sur l'abdomen, lui permettant de se lever naturellement lors d'une inhalation Et bougez naturellement en expirant. Vous pouvez donc commencer à le faire. Et puis, quand il sera temps de travailler sur les muscles intercostaux, vous vous lèverez Donc, pour ceux qui sont debout, vos pieds sont sous vos hanches, vos genoux sont légèrement pliés, ce qui vous donne l'impression d'être ancrée, vraiment ancrée. Vos pieds sont plats. Vos talons et la plante de vos pieds sont au sol. Je veux que tu fermes les yeux. Relâchez la mâchoire. Laissez l'air entrer naturellement. Une main sur le ventre. Trouvez le rythme de votre respiration. N'oubliez pas que vous voulez que votre bouche soit détendue et ouverte, et que nous ne voulons pas forcer l'abdomen à faire quoi que ce soit. Il doit se détendre, et pendant que vous vous détendez, vous devriez le sentir se dilater doucement, s' éloigner du diaphragme et aspirer de l'air dans les poumons. N'oubliez pas que lorsque vous respirez, vous devez relâcher la tension. Remarquez donc où vous le ressentez. Laissez-le fondre. Attirez votre attention sur ce point. Libérez votre journée. Ah. Génial. Quand tu seras prête, si tu étais sur ton tapis, je veux que tu te lèves. Maintenant que nous sommes debout, nous allons activer nos muscles intercostaux Nous en avons donc parlé un peu lors de l'examen des composants de notre instrument. C'est l'un de mes composants préférés, notre cage thoracique. Donc, entre nos côtes , nous avons des muscles. Ils sont appelés muscles intercostaux, et ils aident votre cage thoracique Cela se produit dans une certaine mesure automatiquement, mais en chantant, nous voulons vraiment nous connecter et nous développer davantage. J'ai donc les mains sur le côté. Je peux sentir les côtes. Et je respire à nouveau avec le même rythme détendu Mais tu peux voir mes mains légèrement écartées. Je vous le montre à nouveau ici. Vous allez donc prendre quelques respirations comme ça. Au début, si vous vous sentez tendu, c'est normal. Si vous n'avez jamais coordonné et connecté ces muscles auparavant, je m'y attendrais. Vous vous entraînerez donc vous-même à faire dix répétitions par jour, en pendant trois et en expirant pendant trois Et pendant que vous inspirez, vous vous élargissez et écartez vos mains Ventre détendu, mâchoire détendue. Excellent travail. Encore une fois. Vous devez vous assurer que vos épaules ne se soulèvent pas et que vous ne créez pas de tension dans votre cou. Tout tourne autour du torse. Encore une fois, cela peut demander beaucoup d'efforts pour certains. Si c'est la première fois que vous vous connectez vraiment à vos muscles intercostaux, ce n'est Considère ça comme une séance d'entraînement. Vous allez développer votre coordination au fil du temps, dix répétitions par jour, 3 secondes d'inspiration, 3 secondes d'expiration. Et pendant que vous inspirez, vous observez un changement subtil dans votre torse. Vos côtes se dilatent. Lorsque nous chantons, cela ne doit pas créer de tension. Donc, pendant l'entraînement, vous développez réellement cette coordination et cette force, puis au moment de chanter, vous allez partager la différence. Ça ne va pas être oh, je dois vraiment le tenir et créer cette tension. Je ne veux pas que tu aies cette tension. Mais au fur et à mesure que vous développerez cette coordination et cette force, vous ne ressentirez aucune tension. Ce sera très facile de chanter avec mes côtes ouvertes, par opposition à chanter sans mes côtes ouvertes. Beaucoup plus de projection, beaucoup plus de puissance. Encore une fois, l'expansion et l'engagement de nos muscles intercostaux sont essentiels à la configuration de la respiration Cela va vraiment vous aider à faire entendre votre voix. N'oubliez pas que l'air est la vague et l' océan et que votre voix, votre son, c'est la planche de surf Nous voulons nous sentir rassasiés et soutenus. Vous devriez donc sentir l'ensemble de votre torse s'engager, même jusqu'au dos, lorsque les poumons pénètrent dans notre dos Nos flancs se dilatent, notre estomac se dilate lors de l'inhalation Même le bas du dos peut ressentir une ouverture. Ce sont d'excellents indicateurs indiquant que vous êtes dans la bonne direction pour une respiration saine. Je ne veux pas que tu crées des tensions. Encore une fois, au début, cela peut demander des efforts, et cela devrait être le cas. Chanter demande des efforts. C'est du travail. Mais vous arriverez au point où cela se fera plus facilement lorsque vous développerez cette coordination Il est possible que vous soyez en train de vous entraîner et échauffez, que vous pressiez trop fort et que vous créiez une tension Je voudrais donc m' attarder un peu là-dessus. Descendez de quelques crans. Vous ressentez donc une légère expansion, mais pas une expansion qui crée trop de tension. Nous allons maintenant parler de la résistance de l'air. Après l'inhalation, nous avons parlé de l' engagement du cœur lorsque nous avons discuté des composantes de la voix Il y a donc un certain engagement lorsque nous chantons une phrase plus longue, lorsque nous voulons plus de puissance et , en général, pour soutenir le diaphragme et son fonctionnement, de sorte que nous ne nous contentons pas souffler de l'air immédiatement après une inhalation Donc, ce que j'aime faire pour cela, c'est penser à votre expiration sous l'effet d'un son Comme si vous étiez un voilier et qu'il vous reste cinq à six secondes de vent de la part de Dame Nature pour amener votre voilier à terre Je veux donc que tu y réfléchisses mentalement. C'est l'objectif. C' est ce qui se passe. Il nous reste cinq à six secondes de vent, puis nous retrouverons le rivage en toute sécurité. Sinon, nous sommes perdus en mer. Je veux donc que tu imagines ça. Compte tenu de ce dont nous avons déjà discuté, nos genoux sont légèrement pliés sous nos hanches. La main est peut-être sur le ventre. Une main est peut-être sur les côtes. Mais maintenant, en expirant, je pleure pendant cinq à six secondes. Et ce que je fais, c'est engager. Donc, une fois que j'aurai détendu mon ventre pendant l'inspiration et qu'il aura probablement fait son mouvement naturel là où il remonte légèrement, je vais me stabiliser Et si vous avez besoin de vous rappeler quoi ressemble la stabilisation de votre cœur, n'est pas une séance assise Ce n'est pas un problème. Tu ne te prépares pas à recevoir un coup de poing dans le ventre Je ne veux pas que tu sois si serrée. Mais si vous vous tenez sur une jambe, soulevez doucement la jambe opposée du sol et maintenez l'équilibre, vous ressentirez une légère stabilisation. C'est ce que l'on ressent. C'est un engagement. Essayons donc ça. Et si tout cela vous donne trop d'informations, concentrez-vous sur le voilier, qui arrivera à terre en cinq à six secondes. Pas plus tôt, pas plus que ça. Nous entretenons donc, apprenons à contrôler le débit d'air sortant. Je vais faire une démonstration. Et ces secondes ont peut-être été plus lentes. C'est l'idée. Je veux donc que vous pratiquiez cela trois, cinq fois, peut-être même sept fois jusqu'à ce que vous commenciez à ressentir cet engagement, que vous ayez l'impression de contrôler votre flux d'air sortant C'est la clé du chant, non ? Si nous avons une longue phrase, je ne suis certainement pas en train de ne rien faire. Je ne suis certainement pas une simple poupée de chiffon. À travers cette phrase, à travers cette note. Je suis fiancée, et c'est là qu'intervient la clé du chant. J'aimerais également répéter que lorsque nous dilatons nos muscles intercostaux, nous ne voulons pas nous effondrer tout de suite la même manière que nous commençons à engager le tronc et à rester dans une position stable, nous voulons également stabiliser les muscles intercostaux Et c'est là que la coordination et le développement de la force entreront en jeu au fil temps si vous pratiquez vos dix répétitions par jour pour les muscles des côtes Et je vais vous montrer la différence entre s'effondrer trop tôt après avoir inhalé et rester ouvert et dilaté J'ai donc simplement fait une démonstration avec l'exercice, en stabilisant mon tronc En même temps, je gardais également mes côtes ouvertes. Mais je vais vous montrer plus précisément, concentrez-vous sur les côtes maintenant. Donc, un exemple de mon effondrement trop tôt après avoir fait cette très bonne configuration pour l'inhalation, c'est que j'ai lâché C'est ce que vous allez entendre dans le son. Euh, non seulement je relâche les muscles de mes côtes, mais je détends aussi totalement le ventre. J'ai juste lâché prise. C'est bien si nous ne chantons pas, mais cela ne nous aide pas si nous voulons chanter une phrase, nous devons nous soutenir. Voici donc le chemin inverse. Je vais garder ma posture. Je vais garder ma position. Je vais conserver cette sensation d' expansion, à la fois dans le tronc et dans ma cage thoracique. Oh, c' est facile. Encore une fois, une fois que vous aurez développé cette coordination, vous ressentirez cette fluidité Vos devoirs consistent donc dix répétitions consistant simplement engager les muscles des côtes lors de l'inspiration, 3 secondes d'inspiration, 3 secondes d'expiration , en respirant régulièrement par Regardez-vous dans le miroir. C'est tellement instructif de le faire ou de le filmer et de le regarder Ressentez vraiment cet effort et cette expansion. En même temps, vous vous détendez lorsque vous inspirez, votre estomac se soulève doucement, sans trop de force Et nos mâchoires se sont relâchées. Nous nous assurons de laisser entrer l'air. Vous vous assurez également de ne pas tenir le coup avant d'expirer. Cela crée des tensions. C'est donc en O. Ensuite, vous faites votre exercice, apprenez à stabiliser et à contrôler le débit d'air. Nous visons donc cinq à six secondes. Et encore une fois, si tu as besoin de te rappeler ce que c'est que de stabiliser mon tronc, mets-toi sur une jambe. Cette jambe doit être légèrement pliée, et l'autre jambe se trouve doucement quelques centimètres du sol et vous êtes en équilibre. Tout reste développé, stable et engagé. Vous voulez donc essayer cet exercice, au moins trois, probablement cinq. Si tu peux le faire sept fois, j'adorerais. Construisez jusqu'à dix fois. Et c'est la base d'une bonne respiration. Ajoutons maintenant un son de voyelle et appliquons-le à notre système de respiration. J'aime commencer par M. Mm. Fait avancer le son vers l'avant, et c'est là que nous voulons il se trouve plutôt que vers l' arrière, dans la gorge. Et a est une jolie voyelle neutre. Vous ne voulez pas être trop large, et vous n'avez pas besoin d'être trop long sur celui-ci. M M. Pour la plupart des femmes, vous pouvez commencer vers le milieu C ou suivre quelques demi-étapes ci-dessous. Pour les hommes, vous pouvez descendre jusqu'à C 3. Cela ne devrait donc pas se trouver dans un endroit où vous savez avec certitude que vous n'êtes pas coordonné et qu' elle est un peu fragile Cela devrait juste être dans une zone confortable du haut de la poitrine, pas trop bas. Je vais vous montrer comment appliquer ma méthode de respiration. Donc, en do central ou si vous devez faire l'octave plus bas, do trois sur le clavier M est la note. Je m'engage. Alors, qu' est-ce que j'ai fait ? Je me suis détendue en inspirant. J'ai agrandi mes côtes en inspirant, puis je me suis stabilisée en fonction de la note J'ai gardé la bouche ouverte et j'ai aussi aspiré l'air par la bouche. J'ai senti de l'espace dans la bouche. Et j'ai fait part de mon intention. Et c'est pourquoi tu vois ma main faire ça. C'est un excellent outil. Vous dire si vous pouvez connecter votre esprit à votre voix vous aidera beaucoup. Donc, si je m'effondre trop tôt, je vais avoir un son comme My Whoa, une grande différence, non ? La main ne m'y a pas sauvée. Mon Et en faisant cela, vous ressentez cette sensation, ce soutien. Tu es la vague de l'océan. Tu transmets ce son. Alors, persévérez. À quoi ressemble-t-on ? Peux-tu relâcher ta mâchoire ? Y ressentez-vous de la tension ? Peut-être que vous serrez trop quelque part dans le torse et que vous avez besoin de vous détendre ? Stabiliser n'est pas synonyme d'ultra tension. Cela signifie que nous sommes fiancés. Essayons donc cela ensemble. Nous allons inspirer pendant trois secondes avec la bouche ouverte, en sollicitant notre corps, comme nous l'avons appris lors de la procédure de respiration. Et puis dès que tu es rassasié , tu sors, non ? Nous ne faisons pas de pause. Juste après l'inspiration pour créer de la tension, nous entrons puis sortons Et s'il vous plaît, utilisez votre main si cela vous aide, abaissez-la vers l'avant. N'oubliez donc pas que nous allons inspirer régulièrement, inspirer régulièrement, puis inspirer pendant trois secondes, en activant les muscles intercostaux, en inspirant par l'estomac, inspirant par l'estomac, puis en nous stabilisant sur M. Je vais le faire en do moyen, soit C quatre sur le puis en nous stabilisant sur M. Je vais le faire en do moyen, soit C quatre sur le clavier. Ma Génial. Qu'est-ce que tu as remarqué ? As-tu déplacé ta mâchoire d'une façon ou d'une autre ? Tu en as ouvert un peu plus ? Avez-vous simplement exprimé votre intention, trouvant un point de l'autre côté de la pièce ou par la fenêtre sur lequel émettre votre son ? Essayez toutes ces choses et voyez comment cela peut vous aider à vous améliorer. Vérifiez votre corps, peut-être que vous vous serriez trop le torse, peut-être que vous avez fait tomber vos côtes Alors, parcourez une liste de contrôle dans votre esprit. Encore une fois, c'est beaucoup d'informations. Plus tu t'entraînes, plus tu l'obtiendras. Vous devez donc le faire environ cinq fois à chaque fois que vous êtes vraiment connecté. Est-ce que tu te reposes sur le Mmm. Cela vous donne cette luminosité frontale, ce placement vers l'avant, et vous vous lancez dans cette voyelle. Peux-tu en ouvrir d'autres ? Peux-tu relâcher la mâchoire ? Cela n'ajoute rien à la tension ? Vous êtes en pleine expansion ? Tu te dégonfles trop tôt ? Vous oubliez de vous stabiliser après l'inhalation ? Ce sont toutes des choses avec lesquelles il faut entrer lentement en contact. Soyez patient, concentrez-vous sur une chose à la fois, jusqu'à ce que vous puissiez commencer à effectuer plusieurs tâches à la fois dans votre esprit Et encore une fois, profitez du son. Ne vous retenez pas. Si vous vous retenez et que le volume vous inquiète, vous allez entendre cela et cela va sembler tendu Félicitations. Tu as déjà beaucoup appris. C'est le fondement. Cela rendra votre voix saine, confiante et plus résonnante. Cela vous donnera plus de projection et plus de tonalité. Croyez-moi, commencez à appliquer votre présence, votre conscience, à développer ces muscles et à vous stabiliser. Cela va faire toute la différence. Si je ne me connecte pas à mon corps et que je n'ai pas développé cette coordination et cette stabilisation, je vais avoir une voix un peu fine, une voix haletante, une voix tendue Je veux que tu trouves ton ton pur, et c'est précisément par là qu'il faut commencer. 5. Leçon 4 : échauffements du trill: Trille pour les lèvres ou trille pour la langue. C'est un excellent moyen de s'échauffer avant de passer à l'échauffement des voyelles Cela crée un scénario idéal pour votre gamme, car vous n'articulez pas les consonnes et introduisez pas de tension avec la langue et la mâchoire Je vous recommande donc vivement de commencer à pratiquer les trilles labiales ou linguistiques, ou les deux, comme j'aime le faire Donc, pour faire un trill à lèvres, vous faites vibrer vos lèvres ensemble Ils doivent être légèrement humides. Et si tu as besoin d'aide, tu peux placer doucement tes doigts sur tes joues, en rapprochant légèrement tes lèvres Alors je prends une inhalation b ou sans si tu n'en as pas besoin. Cela vous permettra d'émettre sorte de son de sirène Bow Blah Encore une fois, vous voulez relier à votre respiration le même sama que nous avons toujours fait, et vous voulez envoyer le son vers l' Vous pourriez sentir des chatouilles dans le nez, ce que je sais que je ressens en ce moment Ça devient un peu nerveux, ça réveille mes sinus, ça réveille le visage, ce qui est excellent pour la voix, d' autant plus que nous passons le plus clair de notre temps à parler avec notre voix de poitrine et à fatiguer les accords Donc, faire ces trilles nous aide vraiment à accéder à la partie supérieure de notre voix, cette luminosité, à cette énergie Cela est également très utile lorsque vous essayez d'obtenir une note plus élevée ou un intervalle qui se situe dans votre gamme. Avant de le faire avec la voyelle, je recommande vivement de faire l'intervalle, quelle que soit la mélodie avec un trille Alors essayons-le. Le trille linguistique place doucement le bout de votre langue entre vos dents Encore une fois, il ne s'agit que d' une légère pression. Mm. Waouh. Oh. Alors, faites ce qui fonctionne pour vous. Parfois, les élèves aiment commencer par des trilles labiales. En montant plus haut, ils feront des trilles linguistiques. Il ne faut pas pousser la langue trop vers l'avant et créer des tensions dans le dos. C'est se détendre. C'est juste le bout sur le devant. Et tu veux entendre le son. Tu ne veux pas entendre exactement ça. Tu émets des sons. Pensez donc à une mini-souris. Où que vous soyez dans votre portée, cela contribuera certainement à illuminer votre voix et à vous réchauffer en toute sécurité Maintenant, je l'ai joué deux fois de suite à chaque intervalle pour vous donner le choix entre vous reposer ou continuer. À d'autres intervalles, nous pouvons faire un ThifSO 5 parfait. Triades majeures, additionnant un, trois et cinq. Nous pouvons ensuite ajouter l' octave en haut. Un, trois, cinq, huit, huit, huit. Alors mettez-vous au défi de redescendre un, trois, cinq, huit, huit, huit, cinq, trois, un. Nous pouvons jouer avec des mélodies plus petites, une, trois, quatre, trois, une Les étudiants aiment vraiment ce son. Si vous n'avez pas de clavier, nombreuses ressources s'offrent à vous. Mais je recommande vivement d' investir dans n'importe quel clavier. Il peut s'agir d'un appareil qui n'a pas haut-parleurs internes et qui ne se connecte pas à votre ordinateur, juste pour que vous ayez cette référence. Et petit à petit, cela vous aide à développer votre entraînement auditif et à développer les bases de la théorie musicale, ce qui est très important pour les chanteurs. 6. Leçon 5 : Mise en forme de voyelle, échauffement, navigation dans le registre mp4: Félicitations pour avoir réussi un autre exercice. Nous allons maintenant parler des voyelles. Jusqu'à présent, vous avez découvert de nombreux principes fondamentaux du chant. Vous avez appris des techniques de relaxation du corps et de l'esprit et vous avez appris à vous préparer à chanter et à vous échauffer. Vous avez découvert les composants de la voix et la façon dont ils fonctionnent ensemble l'importance de la présence et de la connaissance de votre instrument. Je ne le soulignerai jamais assez. Vous avez appris comment la tension cause des problèmes de chant et où trouver cette tension. Vous avez également appris une configuration complète de la respiration du corps et de l'esprit. Vous avez appris à vous échauffer de manière saine et éclatante à l'aide de trilles Maintenant, mettons tout cela ensemble en appliquant ces méthodes au chant des voyelles C'est l' endroit idéal pour chanter. Nous apprendrons quelques notions de base sur la façon de manipuler les formes des voyelles afin de maximiser la fluidité, un son cohérent et de naviguer dans les différents registres de votre voix, de votre poitrine, de votre tête, de votre mix, de votre grave, de votre moyen et de votre aigu Nous allons donc commencer par une voyelle neutre, encore une fois, M, et vous allez appliquer votre technique de réglage de la respiration, votre intention et votre relaxation Vous êtes donc engagé, mais vous êtes également détendu. Nous nous débarrassons de toute tension. On étire la langue et on se roule le cou. Si vous souhaitez faire un étirement replié, veuillez le faire. Si vous voulez monter sur votre tapis, veuillez le faire. Prenez un moment pour recalibrer. Détendez-vous et engagez-vous. Middle C est un bon point de départ pour la plupart des femmes. Vous pouvez faire une octave ci-dessous pour les hommes. Nous ne voulons pas que cela sonne trop bas ou trop bas, qu'il s'agisse d'une zone centrale agréable et confortable au milieu de la poitrine. Voyons donc dans quelle mesure nous pouvons obtenir le placement des voyelles sur M. Vous vous souvenez de la configuration de notre respiration Ma sensation de rondeur est agréable. Je commence à sentir l'intérieur de ma bouche, et je veux que tu fasses de même. Je veux que vous élargissiez maintenant cette idée et que vous sentiez la différence lorsque nous allons un peu plus loin, comme M, la différence et la tension que nous pouvons apporter M. C'est un peu plus costaud. Cela ne fait pas nécessairement du bien ou du mal, selon la note que vous prenez, mais cela va compliquer les choses au fur et à mesure que nous augmenterons notre gamme. Nous voulons donc apprendre à arrondir ces voyelles. Donc, au lieu de M M et à mesure que nous montons plus haut, M au lieu de M, ce qui crée une certaine tension. Je veux donc que vous réfléchissiez à la sensation que procurent ces voyelles. Si je devais vous les décrire, la différence serait une voyelle large par rapport à une voyelle verticale ou arrondie Cela se voit parfois sur les lèvres et la bouche. M M. Et parfois, c'est plutôt une sensation intérieure que d' utiliser la palette surélevée située à l' intérieur, comme nous le ferions pour un bâillement Pour aider à assombrir toute voyelle allongée, surtout lorsque nous montons. Souvent, dans le registre inférieur lorsque nous nous sentons un peu ennuyeux, nous aimons l' égayer et cela peut être utile J'ai utilisé mon lifting des joues avec une petite surprise oculaire qui m'aide à augmenter la palette et à éclaircir le son Désormais, lorsque vous maîtrisez toutes les formes de voyelles, vous pouvez les mélanger et vous mêler au style que vous souhaitez Vous voudrez peut-être un son plus brillant. Vous voudrez peut-être un son plus sombre, plus clair. Ah, plus sombre. Euh, je préfère mélanger le noir. C'est un peu plus maussade. C'est un peu plus doux à certains endroits. Et surtout sur les notes les plus élevées, j'ai vraiment envie de réfléchir plus longtemps que de manière plus large. Je veux y réfléchir de manière plus approfondie. Nous sommes opposés à ce que nous sommes. C'est un peu comme un discours, un peu plus comme du théâtre. Mais lorsque nous passons d'une gamme basse à une gamme moyenne à haute, je veux de la constance. Et au fur et à mesure que je fais le tour, j'ai une voix plus constante, du plus grave au plus aigu. Même chose pour moi ou C S au lieu de SG un peu plus rond au lieu de plus large Encore une fois, si vous avez besoin d'éclaircir, vous pouvez l'éclaircir en élargissant Peut-être que tu es un peu faible. C'est un peu grincheux et il faut augmenter le son Mais en général, apprenez à sentir l'intérieur de votre bouche et à prononcer une voyelle plus ronde, une voyelle plus neutre, surtout lorsque vous vous élevez dans Par exemple, je chanterai une de mes propres chansons. W mais vous verrez Alors trouvez une phrase dans une chanson que vous aimez qui utilise différentes voyelles et étudiez cette phrase Quelles sont les voyelles larges présentes dans cette phrase ? Chante-les en voix haute. Voyez ce que vous ressentez. Puis arrondissez-les, neutralisez-les. Et si vous atteignez une note positive, allongez-les même davantage. Donc, encore une fois, un bon exemple serait : au lieu de moi, je peux dire M. Au lieu de M, M. Pour les petites voyelles fermées comme oh et, encore une fois, nous voulons penser de manière plus circulaire ou même carrée, et nous utilisons nos lèvres pour créer plus de longueur Oh, ooh, ooh. Au lieu de Ooh, ooh. Dès que j'ajoute un pli et que j'étire la piste vocale, forme, cela aide ce type de voyelles Il y a donc plein de trucs amusants ici. Nous avons notre voix d'échecs , c'est là que nous parlons presque toute la journée. Ensuite, vous avez votre voix principale. Oh, je commence à mélanger. Oh Oh, il y a toujours une sensation de façade ici, la luminosité, mais ce n'est pas une largeur. Faire entendre cette voix légère, aérienne et brillante, oh, un peu plus bas. Oh m'aide à soulever la voix de ma poitrine au lieu d'aller trop loin. H beaucoup plus fort, moins naturel parce que je me bats contre ce que le larynx, les accords veulent vraiment faire et les notes supérieures de la voix de chacun Et évidemment, il y a un diplôme. Nous avons tous des gammes différentes. Mais en général, nous allons atteindre un point où nous devrons capter cette voix principale. Et la façon de capter cette voix de tête est de réfléchir, non de vous éloigner de l'endroit où vous êtes lorsque vous parlez, là où vous êtes dans vos notes basses et veloutées Je ne veux pas que tu t' arraches là et que tu cries. Je veux que vous vous déplaciez et que vous pensiez à la résonance qui se produit au lieu de vous retrouver ici dans votre visage. Et la maman nous aide. C'est un bourdonnement dans le nez. Mmm. Mm. Nous utilisons différents mécanismes. Les cordes vibrent toujours, mais elles sont tendues maintenant. Ils sont plus longs et plus fins. Ils n' établissent pas autant de contacts, donc ce n'est pas aussi tonal Mmm. Mm. Même le fait de hurler comme un hibou peut aider. Whoo, whoo, whoo. Sur une note plus élevée, non ? Vous recherchez une note positive. Et encore une fois, vous êtes soutenu. Nous ne nous fatiguons jamais, du genre : Oh, oh, oh, non. Lâchez prise. Woo hoo, whoo. Et optez pour la lumière lorsque vous essayez pour la première fois de trouver la sensation. C'est souvent un peu plus difficile pour les hommes qui ont tendance à avoir un tour de poitrine plus long. Elles ont plus de notes qui se trouvent dans leur voix de poitrine, et elles n'utilisent pas vraiment notes les plus hautes lorsqu'elles parlent , ce que les femmes ont tendance à faire. Sois donc patient. Les femmes ont tendance à avoir une voix d'échecs plus petite, puis il y a une voix mixte et plus de voix de tête. Vous voulez donc ressentir ces différentes sensations, et le simple fait d'entrer en contact avec elles sera très important. Et savoir et sentir : OK, je quitte cette place d'échecs. Je quitte cet endroit velouté sur ton. Je commence à mélanger. Maintenant, je suis vraiment bouleversée et je frappe une autre partie de ma voix. Et c'est de plus en plus haut. Ensuite, il fait le pont, et vous sentirez des pauses entre les deux lorsque vous ferez vos exercices de voyelles intervalles que nous avons faits avec les Faites le même exercice et appliquez ces voyelles, et vous aurez l'impression que certaines parties sont plus fragiles Et c'est là que vous voulez vraiment vous connecter à la respiration, déplacer la voyelle vers un espace et une forme plus ronds ou plus longs OK, maintenant nous allons appliquer le ma à la voyelle ouverte, compte tenu de tout ce dont nous venons de parler sur un troisième intervalle majeur, tout comme les trilles Préparez-vous avec votre rythme respiratoire et votre intensité vers l'avant. Ma maman relâche ma mâchoire, sentant l'intérieur de ma bouche se développer. Maman a l'impression d'être un peu mitigée ici. Appuyez moins. Maman. Je change maintenant, avec un peu de légèreté dans la tête Maman. Ne tendez pas la main, ne serrez pas. Maman, maman. Certaines notes peuvent sembler plus faibles. Ils sont en transition Mm. Ne pousse pas. Ne serrez pas. Maman. Suffisamment léger ? Allongez ces voyelles, non ? Maman. Soutient la respiration. Maman. Maman, maman. Tu veux dire léger ? Maman. Léger et long. Mm. Il n'y a donc aucune tension. Je m'abandonne à ma voix principale, biologiquement physiologiquement, là où ma voix doit aller dans ces aigus Et la pression de l'air augmente au fur et à mesure que nous montons et que nous inclinons, alors veuillez ouvrir. Laissez cet espace, laissez plafond à l'intérieur de votre bouche s'étendre, ce palais mou se soulever un peu Pensez à allonger vos voyelles. Tu ne veux pas pousser vers le haut. Comme maman. Maman. Mm. 7. Récapitulatif et conseils vocaux: Je tiens à vous féliciter encore une fois pour votre persévérance. Il y a beaucoup de principes fondamentaux, et il y a évidemment beaucoup plus de formes de voyelles Et une fois que vous commencez à apprendre une chanson, vous introduisez des consonnes, des phrases plus longues, des paroles, des émotions, des performances, mais je ne saurais trop insister sur le fait que vous devez avoir le souffle en dessous Vous devez avoir ces principes fondamentaux. Considérez-les comme des notes uniques sur un clavier. Une fois le tout assemblé, vous avez les 88 touches complètes. Mais s'il vous manque une clé, c'est que vous êtes incomplet. Vous devez travailler étape par étape. Si vous parvenez à le faire avec un soutien respiratoire approprié, à le placer correctement, à envoyer le son vers l'avant, à sentir où vous vous trouvez dans votre registre, manipuler ces voyelles selon vos besoins, cela vous fera beaucoup de chemin Se lancer dans une chanson tout de suite va présenter de nombreux obstacles. Faites donc ces exercices, travaillez-les et appliquez-les à une chanson phrase par phrase, même mot par mot là où vous en avez besoin. La voie lente est la voie rapide, et la voie rapide est la voie lente. Si vous vous précipitez, vous risquez de rencontrer des défis, de vous retrouver coincé et même de vous blesser la voix. Alors que nous terminons, je voudrais parler des soins vocaux. N'oubliez pas de faire preuve de patience, de repos, d'hydratation, ne pas pousser. Nous ne voulons jamais insister. C'est un excellent indicateur que quelque chose ne va pas. Soit nous sommes déconnectés de notre respiration, nous ne permettons pas à la voix de notre tête de changer. Nous luttons contre cette sensation, cette légèreté, cette mini-souris, cette sensation dont nous avons besoin pour ressentir là où cet endroit existe. Ne pousse pas. Si vous poussez, vous forcez réellement vos cordons à une forte tension et vous pouvez les endommager de cette façon. Donc, le fait de prendre conscience de votre conscience vous aidera à éviter les blessures. Évitez également les aliments acides et les produits laitiers, café et tout ce qui est déshydratant Parfois, les boissons gazeuses ne sont pas bonnes pour les cordes vocales Donc, si vous vous apprêtez à vous échauffer, entraîner ou à faire un concert, évitez ces choses Même si tu ne faisais que 10 minutes par jour, je serais heureuse. Vous pouvez accumuler jusqu'à 20, puis 30 et éventuellement 45 minutes d' échauffement et de chant. Je suis très honorée d'avoir été parmi vous pour cette introduction à Discover Your Voice Singing fundamental. Encore une fois, je suis Juliana Riccardi, et j'espère avoir de vos nouvelles si vous avez des questions Et si vous souhaitez suivre des cours en ligne ou en personne, je suis là pour vous aider. Il. La seule chose à faire maintenant, c'est de vous voulez aller, montez là-haut savoir où vous voulez aller, montez là-haut et profitez du trajet, car vous faites vibrer temps à