Introduction aux marqueurs Copic : Techniques d'illustration pour les débutants

1. Intro: Bonjour, m'appelle Elizabeth Line, et aujourd'hui je suis de retour pour ma sixième classe de partage de compétences. Donc aujourd'hui, nous allons plonger dans le monde des marqueurs d'illustration, particulier les marqueurs d'adaptation. J' ai découvert des marqueurs d'adaptation lors de mon premier cours d'illustration de mode en année de fac, et depuis, je suis complètement tombé amoureux du médium. C' est l'un des trois principaux supports que j'utilise, avec des peintures acryliques et mes stylos à lettres, et j'ai intégré dans mon travail sur des thèmes océaniques avec ma sirène et la vie marine, ainsi que dans mon portrait de chien, qui sont l'une de mes commissions les plus populaires. J' ai toujours des questions sur ce qu'est le médium, ce que je présente, le marqueur de travail. C' est différent, et c'est un excellent médium. Ils font les vôtres, et je trouve que c'est rapide et facile une fois que tu en auras le coup. Donc, si vous êtes un débutant complet qui n'a pas ramassé votre premier marqueur, ou peut-être que vous en avez quelques-uns, vous savez comment les utiliser, ou même si vous êtes juste frustré par le médium et avez besoin d'un peu d'instruction, Ce cours sera pour toi. Nous allons parler de la façon dont les orteils ramassent votre premier marqueur, choisissent vos couleurs et comment comprendre le système kopek dont ils parlaient. L'utilisation de votre marqueur est un mélange et tout, et puis nous allons travailler à travers un projet de classe ensemble. J' ai créé sur l'illustration originale pour le projet de classe de ce cours. Donc on va colorier ça avec toutes les techniques qu'on a apprises aujourd'hui. Alors commençons. 2. Le système copique: Donc, je veux commencer par un examen des marqueurs que le coup d'Etat a à offrir leur premier et probablement le plus populaire. L' un est le marqueur de croquis, qui, comme tous leurs marqueurs, aura une double pointe, et il aura une pointe de pinceau et une pointe de ciseau. Ensuite, le copain. marqueurs classiques vont avoir juste une pointe de balle et ensuite une pointe de ciseau. Nous avons le marqueur enfant qui a à nouveau la pointe de la brosse et le ciseau. Pointez quelqu'un vers le marqueur d'esquisse. Mais ce sera une version plus petite. Et puis nous avons le marqueur large qui vient juste avec leur pointe très large pour gros burke. Donc, le type de marqueur que vous choisissez est totalement à vous de décider. Ce sera à votre style et vos préférences, mais ce seront vos options, et ensuite je vais entrer dans le système de couleurs. Toutes les couleurs ne sont pas disponibles dans chaque marqueur. Nous en parlerons, et puis l'une des autres grandes caractéristiques de co pick est que les marqueurs peuvent durer éternellement. Ils ont des plumes de remplacement qui sont disponibles secrètes. Remplacez le ciseau à brosse quelle que soit la pointe dont vous avez besoin si elle est usée. Ils ont également leurs divers Inc. qui a les mêmes codes de couleur que leurs marqueurs. Donc, vous choisissez juste le code couleur correct et vous pouvez obtenir de l'encre supplémentaire qui remplira votre marqueur plusieurs fois de sorte que vous n'avez pas besoin d'obtenir un nouveau marqueur à chaque fois, ce qui est juste sur la fonctionnalité impressionnante. Alors maintenant, nous allons dans le système de sélection de couleurs. Ok, donc c'est le système de couleurs Copa complet. C' est leur roue pleine couleur. De toutes leurs 358 couleurs. Chacune de leurs couleurs est disponible dans leurs marqueurs d'esquisse, puis ils ont ces symboles pour lesquels ceux sont disponibles dans le large choix de co et les marqueurs de canal. Donc, ceci est organisé par couleur, puis en mélangeant des groupes et tout va passer par une sorte de comment tout est décomposé. Pour commencer avec les simples au milieu de cette couleur réelle ici, ça va être tous ces uns autour de ces airs, tous les gris qu'ils ont. Donc w va vouloir dire gris chaud, et ensuite nous avons en fait des couleurs fluorescentes ici. Donc ce n'est pas avant l'autre lettre. C' est dans le cas du fluorescent, et nous avons le mélangeur le plus cool et puis le C noir sera les gris frais et sera les gris neutres et T sera gris toner. Donc, le numéro après la lettre pour tous ces éléments va juste indiquer à quel point il est sombre . Donc, plus le nombre est élevé, le ton est sombre. Alors quand nous entrons dans les couleurs, ils ont le rouge, jaune, rouge, jaune, jaune, vert, vert, bleu, vert, vert, bleu, bleu, violet, violet et rouge violet. Et puis e sera pour les tons de terre. Donc, une fois que vous aurez regardé quelle lettre, le marqueur que vous voulez, c'est qui va vous dire dans quelle famille de couleurs il est. Et puis il y aura deux chiffres ou plus après cette lettre, ce qui indiquera le groupe de fusion et la saturation. Donc, si on regarde les Reds, le premier numéro sera le groupe de fusion s. Donc, comme vous pouvez le voir ici, ça va être comme la vingtaine. Donc, plus le premier nombre est bas de votre marqueur, plus la couleur sera saturée et ensuite le deuxième chiffre sera la lumière de cette couleur. Donc, si les deux nombres sont vraiment plus petits, comme le double zéro Triple zéro, ceux-ci vont être vos couleurs vraiment légères mais saturées et puis jusqu'à vous êtes moins saturées couleurs sur votre plus sombre afin que vous puissiez choisir votre couleurs. De cette façon, cela rend les choses faciles parce que ce graphique montre chaque groupe de mélange donc comme chaque groupe de mélange serait, vous savez, comme je l'ai dit, nos trentaine sont vingt sont quarante, et ensuite tous les groupes de mélange n'ont pas tous nombre. Après cela, vous pouvez voir celui-ci tambours de notre 22 à notre 24 afin que juste une sorte de dépend. Et puis les tons de terre ne sont pas nécessairement organisés. Ma maison saturée, ils le sont. Ils sont dans des groupes différents, donc ça va être à vous de décider. Donc c'est une façon que vous pouvez en quelque sorte aller sur l'exploration du système kopek, décider quelles couleurs vous voulez si vous voulez qu'ils organisent en groupes de mélange ou, si vous voulez venir juste choisis au hasard aussi vous montrer leur tableau de couleurs de la main, que j'ai qui vous permettra en fait de colorier dans les couleurs que vous allez. Il est organisé un peu différemment, mais c'est vraiment utile une fois que vous commencez à ajouter à votre collection pour avoir cela sous la main. Lorsque vous choisissez les couleurs de coupet que vous voulez, cela dépend en quelque sorte du sujet que vous faites le plus. Je vais vous montrer ma boîte de marqueurs, mais je travaille avec beaucoup de sirènes et de thèmes océaniques et tout. Donc, j'ai beaucoup de tons de terre parce que pour le ski, les cheveux et tout comme ça, et puis j'ai beaucoup de blues parce que encore une fois, thèmes de l'océan aiment avoir une variété de blues. Ensuite, je veux expliquer les verts que j'ai en fait d'autres marques de verts, mais j'ai besoin de plus de verts si vous n'avez pas de marqueurs d'adaptation. En outre, vous pouvez souvent par des marqueurs dans différents groupes de mélange, sorte que vous pouvez acheter comme des paquets d'entre eux, ce qui va être moins cher que d'acheter un marqueur à la fois. Alors certainement explorer ce que vous connaissez vos habitants de comme magasin de fournitures d'art a à offrir, ou si vous voulez regarder en ligne et voir comment vous pouvez commencer votre collection ou y ajouter. C' est un bon endroit pour commencer, et puis je vais montrer l'autre graphique dont je parle pour vous rendre plus facile voir ce que vous avez. Bon, maintenant que nous avons discuté de la façon dont le système de sélection de co fonctionne tout, je veux vous montrer ma boîte de marqueurs d'adaptation. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai surtout les marqueurs de croquis, peu comme je l'ai dit sont ceux avec la pointe ciseau et ensuite la pointe du pinceau I. J'ai un des marqueurs d'adaptation classiques, donc ça va en voulez un avec juste la pointe fine dans la pointe biseautée. Et puis j'ai aussi l'un des divers Inc pour le B double zéro, que j'utilise beaucoup. Je garde tous les miens organisés dans cette boîte, que j'ai liée dans le guide du projet aussi. Je garde tous les miens organisés dans cette boîte, Il suffit de les garder organisés de cette façon, peut voir toutes les extrémités et ensuite être facilement en mesure de choisir les couleurs. En plus, étais dans ma boîte ici, j'ai gardé mes grands marqueurs juste dans le patron. Ils sont entrés, donc comme je l'ai dit, j'ai l'ensemble gris cool, que j'aime vraiment. J' ai le gars cool juste parce qu'ils bossent avec beaucoup de blues et, comme, comme, hum, avec mon genre de pièces océaniques. Donc, je voulais travailler plus avec les gris frais. J' avais des gris frais dans les marqueurs de studio noirs à l'origine, et ils ont vu un peu dans la collecte. L' argent ne l'est pas de temps en temps. C' est pour ça que j'ai fini par choisir la glacière, chercher les choix de co parce qu'ils sont mes préférés. J' ai d'autres types de marqueurs ici aussi, dont je veux dire parler dans notre prochaine vidéo tout sur d'autres matériaux comme des papiers et d'autres types de marqueurs. Je veux aussi partager mon inversion remplie du, um, num, nuancier. Donc juste pour garder une trace de quelle couleur est que j'ai et comment ils se fondent ensemble, je me sens juste dans ce tableau de couleurs que je les reçois. Ça m'aide à voir comme, sentir dans le mélange. groupes comme ceux-ci sont les deux types de groupes de mélange qu'ils utilisent le plus avec les bruns et les tons de peau et tout. C' est aussi comme ça que j'ai choisi certains des bleus, mais encore une fois, cela ne reflète pas toute ma boîte de marqueurs. parce qu'ils ont d'autres marques. Comme j'ai beaucoup plus de verts dans ce graphique montre et tout, mais juste un excellent moyen de garder une trace des vêtements que vous avez. Et de cette façon, vous savez et pourriez facilement choisir des couleurs comme je garde ça sur mon mur pour une référence facile . 3. Autres matériaux: X. Je veux passer en revue d'autres matériaux que tu voudras utiliser pour le cours d'aujourd'hui. Donc, l'une des grandes choses à propos de travailler avec Marker est d'utiliser le bon papier. En utilisant du papier marqueur, il sera beaucoup plus facile de mélanger vos couleurs et conduira à de meilleurs résultats. Dans l' ensemble, ensemble, j'utilise soit le papier marqueur Strathmore, soit même faire leur propre papier de marché que j' ai dans leurs carnets de croquis, que j'ai dans deux tailles différentes. Annulé fait également du papier marqueur, et je suis sûr qu'il ya des tonnes d'autres marques, il est facile de trouver chez Michael ou quoi que ce soit, ou évidemment vous pouvez commander en ligne, donc ce n'est pas trop difficile à trouver, mais je recommande certainement avant d'essayer l'une des techniques de la classe aujourd'hui. Aussi, bien sûr, besoin de crayons si vous voulez faire un dessin rapide ou quoi que ce soit, et puis j'utilise toujours mes beaux stylos à lettres avec des pics Michael. Vos kopecks ne torderont pas vos doublures fines, donc j'utilise les stylos Micron ou Kubicki a même leur propre marque sur plusieurs doublures que j' utilise aussi. Donc c'est juste quelques autres choses que vous allez vouloir avoir, et ensuite je vais plonger dans d'autres marques de marqueurs d'illustration si vous voulez plus d' options. Ok, alors quand j'ai creusé un peu plus dans ma boîte de marqueurs et que je vous montre d'autres marques de marqueurs que j'ai quand je suis entré dans les marqueurs d'illustration pour la première fois. J' ai beaucoup de marqueurs du studio Blix. C' était pour un coût d'illustration de mode dans lequel j'étais. C' était une sorte de ma première introduction. Illustration de Teoh. Marqueurs. Tous ceux que j'ai vont être comme la pointe large et ensuite la fine pointe. J' en ai encore deux, et je suppose que j'ai l'ensemble gris cool de ces marqueurs. Blix offre encore ces marqueurs. L' emballage est différent. Donc si vous allez orteils, regardez-les ou achetez-les, vous allez voir des emballages différents maintenant. Mais un autre grand est les marqueurs de couleur Prisma. Leurs marqueurs de premier plan sont également impressionnants. Ils ont une pointe de brosse, puis la pointe fine, euh, qui est un peu différent de co pick. Donc c'est plutôt sympa. C' est comme si vous préférez ce type et puis ils ont aussi un comme, oh, choisir qui a la pointe du ciseau et puis la pointe fine eso président couleur est génial. J' ai aussi un tas de leurs couleurs. J' ai eu un peu comme un pack de base d'eux, donc j'aime toujours utiliser beaucoup de ces quelques autres. J' ai un de ces marqueurs tactiles allaient être très similaires à co choisir un prix similaire et tout à nouveau brossé hanche et une pointe de ciseau. J' en ai un dans un abonnement à la boîte à croquis, et j'aime vraiment le marqueur. J' utilise des kopecks parce que c'est le système que je connais. Mais je recommande fortement celui-ci. J' ai vraiment aimé l'utiliser. Je l'utilise beaucoup. J' ai aussi un des marqueurs pro de Windsor Newton, donc ça va être un que je dois trouver. Astuce, puis un ciseau pointe. J' en ai deux. J' ai ce break green dans ce genre de couleur turquoise. Encore une fois, je les aime vraiment. Donc un autre marqueur d'alcool. J' en ai quelques-uns qui étaient ce était à nouveau de l'abonnement à des carnets de croquis. Ils ont fait leur propre version de leurs marqueurs d'illustration qui viennent dans certaines de leurs boîtes d'abonnement. Donc ce sont les autres marques que j'ai utilisées. Voici un autre marqueur tactile que j'ai tellement exploré. Découvrez quelle marque est la meilleure pour vous. Beaucoup de techniques dont je vais parler dans la classe d'aujourd'hui n'a pas d'importance quelle marque vous utilisez le code parce que juste un peu le système le plus populaire et le plus complet. 4. Choisir votre première couleur: OK pour cette première leçon va être sur l'utilisation d'une seule couleur. Alors allez-y et choisissez votre couleur préférée ou celle que vous voulez utiliser, donc je vais en prendre une rose. J' ai RV 11 ici. Le marqueur d'esquisse d'adaptation. Je vais utiliser la pointe du pinceau pour l'instant. C' est toujours ma partie préférée à utiliser, donc c'est ce que je vais utiliser pour la plupart de ces vidéos. Donc, la première chose que vous voulez savoir sur l'utilisation de votre marqueur d'adaptation est que vous ne voulez pas dessiner en zigzag ou en tourbillonnant ou quoi que ce soit. Ça va couler ton encre de façon inégale et saturer des parties du papier. Il va aussi rendre difficile de se fondre avec d'autres couleurs et alors vous ne voulez rien faire. Comme vous pouvez le voir, il laisse de grosses taches d'encre sur les côtés du zigzag. Donc ce que vous allez vouloir faire est en fait de la couleur dans des scintillements comme celui-ci qui vont allonger votre plus uniformément et permettre un mélange facile. Et puis, comme vous pouvez le voir , , c'est en quelque sorte de créer un contour, donc ce n'est rien. Vous pouvez en quelque sorte passer sur ce contour et ensuite vous pourriez toujours aimer, couche votre encre très sombre, mais les couches avec mon dessin avec une sorte de haut. Ce contour qu'il commence à tourbillonner autour. Ça va laisser, tu sais, des dépôts irréguliers. Donc encore une fois, vous allez vouloir un peu effleurer avec la couleur comme ça, ce qui aidera à nouveau avec ça, même le mélange. Et puis vous pouvez faire ce genre de contour lisse sur le bord. Vous pouvez également toujours faire le contour d'abord afin que vous puissiez faire votre ligne, puis faire défiler à partir de là. Cela va devenir plus évident lorsque nous plongons dans la façon de mélanger et de travailler avec plusieurs couleurs à la fois. Mais c'est juste une sorte d'introduction, en prenant votre première couleur et en voyant ce que vous pouvez jouer avec ça. 5. Mélange : Travailler sombre à Blending:: OK, maintenant nous allons dans le mélange. Donc, comme je l'ai dit au début, co pick a des marqueurs organisateurs dans des groupes de fusion afin que vous puissiez certainement utiliser ces groupes de fusion . Si vous voulez vraiment que vraiment lisse et transparente, regardé vos dessins. Ou vous pouvez totalement sortir de cela et vous mélanger avec toutes les nuances que vous voulez. Par exemple, je pourrais utiliser tous les E trente comme un seul groupe de mélange. Je n'ai pas tout à fait tous les marqueurs, mais ceux qui ont des os parfaitement. Ou je pourrais utiliser, vous savez, tous les rouges différents que j'ai pour mélanger. Donc c'est juste à vous de choisir. Une des premières choses dont on va parler, c'est comment les orteils fonctionnent de l'obscurité à lumière, ce qui est la façon dont j'aime toujours mélanger les pics maiko. Travailler de l'obscurité à la lumière aide simplement avec. Ensuite, vous pouvez commencer avec une sorte de contours et d'ombres et travailler sur les zones plus claires, et ensuite il évite de sursaturer et de mélanger vos couleurs afin que nous commencions et simplement esquisser quelques carrés, qui seront utilisés pour pratiquer un mélange différent. Ok, alors, si on doit commencer avec les années E 30 et se fondre de la teinte plus foncée que j'ai à la teinte plus claire. Donc je vais commencer avec l'ombre la plus sombre et puis à nouveau en utilisant ces petits coups comme nous avons parlé dans notre vidéo précédente, nous allons créer ce peu ancré plus sombre sur Ce qui est génial de travailler de l'obscurité à la lumière c'est que vous parce que vous ne pouvez pas vraiment passer pourrait prendre la teinte plus claire et juste se fondre sur cette nuance plus foncée parce que vous ne pouvez pas vraiment passerunenuance plus claire avec la nuance plus foncée quand vous filmez, euh, et ensuite avec ça, nuance plus claire avec la nuance plus foncée quand vous filmez, euh, et ensuite avec ça, vous n'avez pas à commencer complètement en bas, juste un peu de mélange tant que vous êtes en train de mélanger sur la couleur précédente. Et puis l'une des choses avec le mélange dans le marqueur est que ce n'est pas instantané lorsque vous travaillez, en particulier sur le papier marqueur, il faut en fait quelques secondes pour que les couleurs se mélangent et s'égalisent de sorte que vous ne remarquez totalement au début. Mais vous pouvez voir comment ce genre de couleurs ont un peu mélangé ensemble un peu plus facilement qu'après avoir obtenu, c'est comme l'une des choses les plus importantes à propos de travailler pour l'ardoise sombre et puis juste reconnaître, um que vous besoin de travailler assez rapidement avec votre mélange, mais cela ne se produit pas en même temps. Eso Maintenant, mélangeons quelques légumes verts. Commençons par ce vert plus foncé et la façon dont vous mélangez dépendra aussi de votre sujet. Parfois, tu vas vouloir de toute évidence ce beau mélange sans couture. Et parfois, vous voulez plus d'un look bloqué. Donc, j'ai un peu abordé ça aussi. Et cela dépendra juste, vous savez, vous savez,de votre style artistique personnel. Et puis le sujet. Je vais, vous savez, des allers et retours sur quels styles j'utilise. Donc, comme vous pouvez le voir clairement, tous ces verts appartiennent au même groupe. Donc je change de couleur quand je pars. Mais en superposant celui-ci sur le dessus va égaliser toutes ces couleurs. Je peux même dio de cette façon et encore. C' est plus une sorte de mélange sur une plus grande échelle, ce que vous savez, sorte que vous pouvez toujours voir les scintilements de marqueur. C' est une chose. C' est très difficile à réaliser. Une Grady parfaite et transparente dans les formats plus grands. Donc, vous ne pouvez pas juste avoir à expérimenter et voir quel genre de façons fonctionnent pour vous. Um, quand je voulais montrer un style plus bloqué. Donc ce que vous voulez éviter C'est juste une sorte de, vous savez, poser une couleur en bas de votre prochaine couleur. Donc, évidemment, ce style n'obtient pas presque le même effet que les slicks font. Et puis l'une des autres grandes choses à propos de la fusion dans votre CO Bix est que vous pouvez faire plusieurs couches afin que vous puissiez faire, vous savez, peut-être votre premier jour de vert, puis vous pouvez revenir en arrière et toutes les couleurs et calque encore une fois. Si vous allez le faire, vous voulez attendre un peu pour qu' il sèche parce que parfois, si vous venez de le replacer directement sur le dessus , papiers l'obtenant sur saturé, et puis il va sur le mélange et ne fonctionne pas tout à fait dans le façon que vous voulez. Mais tu sais que tu peux passer toutes les couleurs. Ou peut-être que vous voulez juste passer sur la couleur la plus sombre. Ajoutez juste un peu plus de cette ombre plus sombre. Hum, et je vais te montrer pendant que tu ne peux pas travailler dans la direction opposée. Donc, si vous voulez commencer avec une nuance plus claire, c'est dur avec ça. Alors, comme nous avons parlé de votre départ, vous créez une ligne au milieu avec vos slicks. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons créé ce genre de ligne supplémentaire, qui, où l'encre va trop saturer, ce qui rend le travail sombre pour laisser notre lumière à l'obscurité un défi. Donc ce que j'ai souvent dio comme je l'ai dit, c'est du travail de l'obscurité à la lumière. Et ensuite, si j'ai besoin de plus d'ombre, j'irai sur cette nuance la plus sombre pour obtenir le mélange que je veux. Et puis nous allons en quelque sorte discuter dans notre dernière vidéo avec la page à colorier pour voir une sorte d' enfer. Cela fonctionne dans une pièce réelle plutôt que de colorer quelques blocs différents 6. Travailler rapidement et efficace: Ok, Donc la prochaine chose dont nous allons parler avec le mélange est de savoir comment vous voulez travailler rapidement et efficacement avec votre mélange, parce que les couleurs que vous voulez que l'encre soit mouillée pour qu'ils se mélangent, vous devrez travailler sorte de dans les zones plus petites. Donc, au lieu de, par exemple, si vous commencez par une couleur foncée, vous ne feriez pas simplement contourner votre dessin entier, en ajoutant des bits plus foncés. Je ne sais pas ce que c'est. Ce n'est même pas un drap. Par exemple, si nous l'avons fait, vous connaissez tous les morceaux rouges plus foncés d'un dessin que nous ne voulons pas traverser, faites tout ce poids, et ensuite nous retournerons au rose parce qu'il ne va pas se fondre presque aussi bien. Donc, comme vous pouvez le voir, il se mélange un peu ce que, Par exemple, si nous faisons un peu de temps, vous pouvez voir comment cette couleur se mélange tellement mieux que ces différents. Donc tu veux vraiment travailler ? Vous savez, par exemple, s'agissait de pétales de fleurs. Tu vas vouloir travailler un pétale de fleur hors du temps au lieu de savoir, toutes les parties sombres d'un pétale de fleur et ensuite ajouter les reflets. Donc juste pour un autre et c'est un peu déroutant parce que, comme je l'ai mentionné, il faut un peu de temps pour les marqueurs et les remerciements pour mélanger. Donc tu vas attendre quelques secondes et voir comment ça change et se fond ensemble. Mais encore une fois, vous ne voulez pas attendre et faire une couleur, puis laisser sécher pendant, vous savez, 30 secondes et ensuite entrer avec une autre couleur, parce que d'ici là, l'encre va avoir un peu séché dans le papier, et il ne va pas fournir presque la scène de mélange lisse. Donc, nous allons passer en revue au fur et à mesure que nous entrons dans le projet de classe, que je vais vous présenter ensuite. Mais j'espère que vous voyez, genre , exemple clair entre les deux bits de mélange. Encore une fois, juste quelque chose à garder à l'esprit pourquoi nous faisons votre mélange, euh, et ensuite nous le mettrons en service dans notre prochaine vidéo 7. PROJET DE CLASSE: OK, maintenant c'est l'heure d'un projet de classe. Vous pouvez trouver le projet de classe en allant dans le projet et la ressource est onglet. Et puis sur le côté droit, j'ai le guide téléchargeable qui contient des liens tout ce dont j'ai parlé aujourd'hui, ainsi que les deux principes. Donc, il a le co choisi graphiques de couleur à la main que vous pouvez remplir vos couleurs, et puis il a aussi cette petite page à colorier de cette scène de cascade sirène que j'ai créé juste pour cette classe, sorte que vous pouvez aller de l'avant et imprimer cela sur votre imprimante à la maison. Assurez-vous juste de mettre du papier marqueur dedans et de prêter à sec un peu. Ou vous pouvez aller de l'avant et le tracer directement à partir de votre écran. N' hésitez pas à ajouter ou supprimer des détails comme bon vous semble ou comme votre coloration. Mais cette illustration n'est pas destinée à la distribution ou à la revente, vous pouvez la publier sur les réseaux sociaux. J' aimerais voir vos projets, Donc, si vous publiez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît me taguer à E. J W. s'il vous plaît me taguer à E. J W. 8. C'est ensemble : Partie 1: Ok, donc maintenant nous allons entrer dans la partie vraiment excitante de la coloration et de l'illustration. Donc, comme je l'ai dit, une fois que vous avez imprimé ou tracé ce que vous voulez, vous serez prêt à commencer à colorier. Donc, quand je colore une scène comme celle-ci, je commence toujours avec les parties plus détaillées au premier plan et j'ai tendance à travailler en arrière parce que vous voulez que ces détails soient les meilleurs qu'ils puissent être. Et puis, une fois l'air terminé, je sais que tout le reste ira bien avec le dessin. Je ne veux pas commencer par quelque chose de basique, comme juste colorer le bleu ciel. Et la dernière minute, tu sais, ruiner un autre morceau de mon dessin et vouloir redémarrer. Aujourd'hui, je vais commencer avec les fleurs qui sont ici. Alors sentez-vous libre et un u fort concolor n'importe quoi de couleur que vous voulez. Je vais juste faire ce que je veux aujourd'hui. Donc je vais commencer avec les fleurs de biscuits, donc je vais commencer avec un peu d'orange et de jaune pour leurs tiges. Comme je l' ai dit, je vais commencer la partie plus sombre des petits coups sur mes tiges. Encore une fois, commençant par cette partie plus sombre, puis en superposant une partie plus légère au fur et à mesure qu'ils se mélangent. Et puis je pense que je vais faire mes fleurs roses aujourd'hui, donc je vais commencer avec ce Darker sont 43, puis à un rose plus clair. Donc, je vais commencer avec la couleur plus foncée sur le bord afin que le contour, puis tirer vers le centre. Donc je vais juste utiliser ces deux nuances pour mes pétales de fleurs. Vous êtes les bienvenus à en utiliser plus de deux. J' aimerais avoir une plus grande sélection de roses que je ne le fais ou je pourrais élargir mes nuances. Mais encore une fois, travailler dans cette couleur plus foncée à l'extérieur, puis ajouter cette couleur plus tard et tirer vers le centre va créer ce mélange vraiment lisse et sans couture. - Est-ce que les couleurs plus foncées sorte de des deux côtés ? C' est gentil ou pédales que j'ai ajouté, donc nous allons juste avoir un petit point culminant. Vous pourriez tout à fait aller de l'avant et ajouter un peu de gris si vous vouliez en quelque sorte souligner une partie de l'ombre d'être sous les autres pédales ou même ajouter comme un rose plus foncé et encore . Vous pouvez revenir en arrière et superposer votre couleur foncée sur le dessus. Si vous voulez sombre et puis un peu, ou ajouter un peu de couleurs publiques supplémentaires va revenir en arrière et ajouter ce genre de sur les bords. Introduisez un peu de cette saturation, donc nous avons notre première fleur. Alors vous passez à travers et coloriez les autres fleurs, puis entrez dans les feuilles. La prochaine étape sera d'ajouter une partie de la verdure, donc je vais faire les feuilles ici avec l'hibiscus et ensuite ces deux frondes de palmier à l'avant. Donc je pense que l'hibiscus que je vais faire avec plus d'un vert moyen. Chez Leight. Donc, lorsque vous pensez à un sujet différent, vous voulez penser à faire vos slicks et votre ombrage dans la direction qui est logique avec ce que vous faites. Quelle coloration. Je pense à une sorte de veine et quitte Eh bien, ça va aller ensemble. J' ai laissé ces feuilles assez vides. Normalement, j'ajouterais probablement plus de détails au stylo fin, hum, dans mon dessin, mais comme je l'ai dit, je voulais laisser quelqu'un. Détails sur et sorte d'ouvrir pour que vous puissiez tous ajouter vos propres détails Comme vous allez un peu, vous êtes ici, et puis peut-être que je vais ajouter une nuance plus foncée aussi. Il suffit d'utiliser vous utiliserez ce bleu foncé vert 96 qui est un peu l'un de mes favoris. Des ombres. Donc, je vais l'ajouter ici. Je crois ce médium cette partie. Croyez sombre. - Encore une fois, comme avec les fleurs, je travaille sur une petite zone à la fois pour réaliser ce mélange parce que je veux ce genre de look vraiment lisse et agréable au premier plan. Comme nous entrons dans l'arrière-plan, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la technique inverse, comme je parlais de travailler rapidement avec le mélange Teoh atteindre certains effets. Maintenant que j'ai fait certains de ces penchants, nous allons sauter ici à ces paumes. Commencez par certains d'entre eux. Donc je pense peut-être plus comme un vert bleu plus foncé avec ces poèmes et ensuite peut-être ajouter quelques faits saillants avec du vert plus clair. Alors commencez avec juste des tiges ici. Je voudrais seulement un peu de blanc pour le point culminant sur donc pour quelque chose comme ça avec la paume. Je le fais. Je ne veux pas qu'il se mélange tout à fait bien. Donc je vais en quelque sorte passer à travers et vous un côté entier du poème à la fois avant que je ne rentre avec ma prochaine couleur. Donc juste une sorte de penser à la façon dont Palm grandit qui ressemble. Et puis vous voulez évidemment penser à votre lumière d'où vient votre lumière. imagine que la nôtre vient de ce côté-ci de ma pièce, est totalement à la hauteur de toi. Ok, donc maintenant une feuille de palmier et je vais utiliser l'écran de mes marqueurs de studio Blix. C' est un peu plus comme un gris verdâtre bleu, et ensuite je vais tout repenser avec un vert plus léger, ce qui va donner l'effet exact, mais je cherche. Et comme vous apprenez à le savoir, votre couleur est un peu meilleure et une sorte de comprendre à quoi sert votre style. Avec les marqueurs, vous serez en mesure de mieux mélanger et de réfléchir aux couleurs qui fonctionnent ensemble pour créer les, um, couleurs et effets que vous recherchez. Il faut donc beaucoup de pratique pour y arriver. Vous pouvez donc voir comment la superposition sur le dessus change totalement l'apparence de ce bleu vert dessous. Et je laisse également des taches blanches ici. Tournez. Vraiment souligner et laisser quelques points forts. D' accord. Fait. Une feuille de palmier. Alors maintenant, je vais passer à travers et ajouter ces deux dans le reste du premier plan. 9. C'est ensemble : Partie 2: Maintenant que j'ai fait le genre de fleurs et de feuilles et tout ce qui est à l'avant, je veux travailler sur la sirène parce que c'est l'autre partie de cette histoire. Ça va être très détaillé. Et je veux y réfléchir avant d'entrer dans certaines pièces de fond. Donc pour la sirène et je pense que je vais commencer avec sa peau, euh, pour la peau. Je vais utiliser le E. Je vais utiliser les E 30 aujourd'hui, donc je vais commencer avec toi 35 comme ma plus foncée fera son genre de bronzage. Donc beaucoup de techniques que je vais utiliser pour la colorer je parle aussi dans mon cours d' illustration de mode si vous voulez jeter un oeil à quelques-unes de ces vidéos Donc je n'aime pas que mes cœurs de peau soient, comme tout à fait aussi lisse, Ce qui a l'air bizarre. Commencez par ma couleur plus foncée et qui a toujours l'air fou. Commencez, puis je vais commencer à repenser ça et à m'assurer que je laisse quelques faits saillants. Alors laisse ça. Et puis je pense qu'à la fin je pourrais. Continuons à partir d'ici. Encore une fois, je pense à ça. Le soleil est en quelque sorte derrière Continuez à travailler dans nos petites zones, en ajoutant des reflets et des ombres. Ces couleurs sont un peu proches les unes des autres, donc vous êtes certainement les bienvenus pour avoir plus d'un contraste. Dépend de quelles nuances j'utilise, combien je finis par sauter de la lumière à l'obscurité. Vous 30 ici, je vais passer par là et ajouter que c'était mon point culminant. Et ils aiment vraiment ça. Pas, euh, bien mélangé. Et c'est parfait. Écoute que j'allais m'excuser, maintenant ce que j'ai fait, je vais penser à ses cheveux et à ses cheveux. Je pense que je vais faire du brun foncé. Encore une fois, je vais commencer par les ombres. Je vais juste être sous ses cheveux ramène à nouveau. Vous vous habituez à colorier n'importe quel sujet est votre favori, et vous apprendrez l'une des meilleures techniques sur la façon dont orteil faire cela. J' aime que cette couleur est un peu rougeâtre. Quelqu' un utilise l'un de mes autres. Laissez cette zone blanche pour vraiment souligner. Faits saillants du soleil. Je pense qu'il y a et puis on va bien, soutien-gorge coquillage, pour lequel je suis juste obtenir une annonce un peu. Je pense qu'elle doit garder ça simple et ensuite pour sa queue. Je pense que tu aimes une turquoise pour commencer avec ce BG 49 aller et avec des ombres. Et donc avec ça parce que ça va être, tu sais, tu sais, comme des écailles de sirènes. Je vais utiliser un peu d'un deck, technique différente et une sorte d'utiliser le côté de cette brosse pour donner un look Scalea pour juste vous montrer une sorte d'autre façon que vous pouvez utiliser votre ombre de marqueur ici . Et puis, comme je disais, ça va être l'une des techniques où je vais vraiment la laisser sécher parce que je ne veux pas que les couleurs se mélangent parfaitement. Je veux vraiment ce regard, de toutes les différentes échelles ont fait un peu de virages, juste certains vraiment pas de scintillement lâche. Et puis on va entrer avec nos autres couleurs pour que je passe du B 49 au PG 15. Ouais, ok. Désolé. Ma dernière vidéo sur un peu coupé, mais je finis la queue de sirène avec un peu plus genre de blocs et tout avec d'autres verts bleus et puis un peu de courte trêve pour un peu d'un point culminant vert eso qui est tout fini. Donc la prochaine chose que je vais aller dans les jus, nous avons déjà parlé d'une sorte de verdure. Hum, et la sirène va être les rochers, donc j'ai mis pour qu'elle soit assise sur des rochers ici. J' en ai ici et un peu sur les côtés de la cascade, donc ça va être quelque chose qui est un peu plus lâche qu'une plante. Donc c'est totalement à toi de décider. Normalement, je mélange mes gris frais avec des bruns et peut-être même des verts pour donner un peu de vie aux rochers. Donc je vais commencer par quelques rochers ici, et ensuite on pourra entrer dans les autres. Encore une fois, on va vouloir commencer par une couleur plus foncée. Donc je vais commencer par C 7 et ensuite, tu veux juste commencer, penser à tes ombres. On a parlé de l'appel léger ici. Ça va être une sorte de mal plus sombre et puis les rochers peuvent à nouveau être un peu à vous, si vous voulez un look plus mélangé ou plus d'une sorte de bloc rugueux. Tu sais, genre de regard Rocky, donc ce sera à toi de décider. Mais encore une fois, juste le câblage dans ces couleurs en pensant aux faits saillants. J' avais marron ici depuis que c'est au bord de l'eau. Donc ça va être comme un rocher mousseux. Et puis une fois que vous avez établi un schéma de couleurs, il est plus facile de mettre ça de côté et de travailler ici, mettre une petite année quelques sorcières, peut-être dans une herbe qui mettre une petite année quelques sorcières, pousse ici. Je pense juste à plus de facettes de roches bloquées juste explorer ce sugo. Je suis un peu simplifié mes couleurs pour cela à juste quelques-uns. Au lieu de faire comme tout un spectre de gris, je vais chercher un peu plus lâche pour ceux-ci. Vous pouvez totalement faire un mélange plus lisse toutes vos couleurs ensemble. Il se déplace maintenant dans une serpillère à cravate pendant qu'ils travaillent sur mes rochers. Vous 10. C'est ensemble : Partie 3: nous avons fait tous les cailloux. La prochaine partie sera la véritable chute d'eau. Ce sera celui où nous allons laisser beaucoup d'espace blanc et utiliser des couleurs claires, euh, pour la cascade. Donc je pense que je vais commencer par le blues parce que je pense que je vais avec grâce pour le tonifier, donc ce n'est pas tout à fait aussi brillant. Laissez-moi commencer par un peu de Flix. C' est là que votre technique de couleur réelle est vraiment importante parce que vous voulez vraiment ces scintillements légers, parce que quand vous quittez les espaces, vous ne serez pas vraiment sanglants. Donc, vous voulez que chaque coup soit une guerre parfaite dans le haut de ce juste un peu. Et puis je vais travailler par le bas et laisser beaucoup de cette zone blanche parce que ça va être une sorte de mousse et une éclaboussure de guerre, et encore une fois, c'est un endroit où vous pouvez obtenir super bleu si vous voulez, vous pouvez le faire vraiment sombre. Ray pourrait même faire quelques greens tonifier cette touche de gris avec de l'eau. Tu veux vraiment une sorte de lâche regardé pour lui donner la vie Laisse ça là pour l'instant. J' ajoute un peu de ce genre de bleu givré vraiment comme des semaines et puis ici laissera pas blanc. Mais je vais faire un peu de bleu tardif, ce genre de mousse bord de l'eau et quelques ondulations encore les ombres sur les rochers ici Apple est sur le rivage. C' est assez simple, je pense que la couleur de votre merveilleux vraiment genre de sur votre propre unicité à la paix. Donc, je suis excité de voir ce que tout le monde en plus de dio qui est en fait tout pour l' eau. Ok, donc pour la prochaine partie, je vais juste entrer et colorer beaucoup de la végétation que j'ai définie jusqu'à présent . C' est comme si le palmier était sur les vignes et le bambou dans les arbres ici. Et une fois que j'ai traversé ça, je vais parler de colorier certaines des zones les plus ambiguës, comme le genre de ce qui va se passer ici et ensuite en arrière-plan sur les techniques pour ça 11. C'est ensemble : Partie 4: Ok, donc maintenant je ne peux pas parler de la façon dont j'aborde davantage le genre de zones ambiguës que je n'ai pas esquissées. Donc, ce que je fais pour une sorte de grandes zones de végétation ou juste un genre de choses où les choses sont allées ensemble et vous n'avez pas besoin de contours spécifiques, c'est juste que j'ajoute , par exemple, ce contour ici que juste va en quelque sorte définir la forêt en arrière-plan. Et puis quand je fais avec mes marqueurs, comme j'y vais et j'utilise juste une sorte d'utiliser différentes textures, différentes couleurs pour juste définir différentes zones Et puis parfois je reviens à la fin avec un contour. Donc c'est probablement ce que je vais faire pour toute cette zone arrière, puis un peu de part et d'autre de la cascade ici, et puis nous avons le sol sur va ajouter de l'herbe. C' est donc le moyen le plus simple lorsque vous essayez de vous attaquer à nouveau. Une zone plus grande qui n'a pas besoin d'être est clairement définie, mais vous voulez un peu de détails. Donc c'est ce que je dio. Donc ce sera la dernière partie. Et puis nous ferons le ciel et vous aurez fini de colorier votre dessin. - Ça va, maintenant on a fini de colorer notre paix. J' espère que vous avez du plaisir à colorier et télécharger vos projets à la galerie de projet de classe . Certainement. Marquez-moi sur les réseaux sociaux si vous voulez partager et j'ai hâte de vérifier vos projets, avoir du plaisir à colorier.