Introduction au lettrage avec Procreate

1. Introduction: Hé, les gars, je m'appelle Caitlin, mais certains d'entre vous me connaissent peut-être comme calligraphie de genévrier et bienvenue à mon cours de lettrage Procreate intrus . Dans cette classe, nous allons revoir les bases de l'application de procréation. Nous allons apprendre à utiliser des calques, à appliquer des ajustements de calque. Et nous allons aussi apprendre comment les orteils appliquent un gourmand dans votre script en utilisant des modes de fusion. Et à la fin, on va avoir un projet qui utilisera toutes les compétences que tu apprends dans cette classe. Et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Merci et commençons. 2. Aperçu Procreate: D' accord, les gars. C' est donc ce que vous voyez quand vous ouvrez la procréation pour la première fois. C' est ce qu'ils appellent votre galerie. Et il a tous vos projets passés et actuels tous vraiment accessibles en un seul endroit. Et s'il y a une taille de projet que vous voulez faire, c'est une taille bizarre. Allez-y et appuyez sur ce signe plus appuyez sur nouvelle toile. Et là, tu sais, tu pourrais faire des millimètres, centimètres , pouces, pixels, pixels, tout ce que tu veux. Je fais toujours des centimètres. Vous pouvez aller de l'avant et brancher ce que vous voulez qu'il soit. Vous pouvez le nommer ici et ensuite vous compresser créer, et vous avez tous terminé. Maintenant, chaque fois que je suis entré dans cet écran, ça ne me permet jamais de le laisser jusqu'à ce que je fasse une toile. Laisse-moi y aller et en faire un. Si vous le nommez sans titre, vous allez avoir un tas de différentes tailles de campus appelées Untitled, et c'est vraiment déroutant. Si vous le nommez sans titre, vous allez avoir un tas de différentes tailles de campus appelées Untitled, Je l'ai fait par erreur. Donc certainement recommander. Ne faites pas ça, ne faites pas ça juste pour vous faciliter la tâche. Alors qu'est-ce que tu ajoutes que ça va aller de l'avant et l'ouvrir pour toi, et comme tu peux le voir ici ? C' est super simple. Tout ce dont vous avez besoin est déjà là. Tu n'as pas besoin d'aller à aucun, tu le sais. Vous n'avez pas besoin d'aller chercher ce dont vous avez besoin. Donc super, super, vite. Je vais passer par ces choses. Je ne veux pas passer trop de temps là-dessus. Donc c'est juste ici que la taille de votre pinceau est ajustée juste ici. Ci-dessous, vous avez le réglage de l'opacité. Je ne l'utilise pas si souvent. Je l'utilise quand j'utilise, comme, comme, une brosse à eau humide parfois et puis au milieu est votre échantillonneur de couleurs. Donc, vous voyez, ce petit gars me fait un petit échantillon pour vous très vite. D' accord. D' accord. Donc ici, parce que la dernière couleur que j'utilise des roses roses ici, appuyez sur ce gars dragon avec la couleur. Vous voulez un échantillon et voir ici devenu violet. Donc maintenant, si c'est comme une image sur Internet ou quelque chose, vous pouvez l'échantillonner en couleur, puis vous pouvez enregistrer cette couleur dans votre palette de couleurs. Maintenant, si vous voulez annuler un coup de pinceau, prenez deux chiffres et touchez-le à l'écran et ça va continuer à se défaire. Donc si tu me vois faire le chapeau. C' est ce que je fais ici. Tu dois retourner à la galerie. Ce sont vos actions. Voici où vous pouvez enregistrer les illustrations. Vous pouvez insérer une photo. Vous pouvez voir que vous pouvez retourner votre toile et voir quelle taille il est. Quelles sont les préférences DP Iet ISS um, procreate ne prend la vidéo pendant que vous allez. Je pense que tu peux éteindre ça. Je ne l'utilise pas, mais je ne l'éteins pas non plus. Donc c'est à vous de décider. Voici les ajustements. Maintenant, ces ajustements de la couche d'air, donc cela ne va affecter que la couche que vous avez sélectionnée. Donc il y a de l'opacité, il y a des flous. Et puis il y a ta teinte normale, la saturation, la luminosité et toutes ces autres choses. Je recommande fortement de faire une pause et peut-être de jouer avec ceux-ci. Allez-y et griffonnez quelque chose sur l'écran, puis passez par chacun d' eux et voyez juste ce qu'ils dio. Je n'ai utilisé que l'opacité, et parfois ce flou Goshen. Ghozi et moi ne savons pas vraiment comment le prononcer, mais le 1er 2 sont vraiment ceux que j'utilise. Parfois, je vais utiliser la teinte, la saturation et la luminosité ici. Donc c'est la saturation. C' est la luminosité. Et c'est la teinte. J' ai seulement utilisé ça. Si j'ai, comme, un fond d'aquarelle que je veux faire pop, je vais faire ressortir la saturation, Orel, éclaircir un peu et faire ressortir la saturation. Mais c'est à vous de décider. Donc, en se déplaçant, c'est l'outil à main levée. Mais je l'appelle l'outil de ruban parce qu'il ressemble à un petit ruban. Et ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez prendre votre outil de ruban et dessiner ce que vous voulez, puis aller de l'avant et appuyez sur ce calque. Sélectionnez la flèche. Maintenant, vous pouvez déplacer ça où vous voulez. Ce que tu viens de dessiner. Je n'utilise pas ça très souvent simplement parce que je mets tout sur sa propre couche et j'y arriverai. Je n'utilise pas ça très souvent simplement parce que je mets tout sur sa propre couche et j'y arriverai Donc, nous faisons à nouveau l'indu. D' accord. Donc, comme je l'ai dit, cette flèches votre outil de sélection de calque. Ma couche est à peu près vide. Donc c'est que je dois avoir une petite chose ici qu'il essaie de sélectionner. Donc en mouvement, ce ne sont pas vos brosses. Procreate est livré avec une tonne de pinceaux par défaut, tous séparés par genre. Super simple. J' ai une section de lettrage. Voulez-vous ajouter une section ? Tu pourrais juste l'amener jusqu'au bout. Cliquez sur Nouveau jeu, puis vous pouvez cliquer et faire glisser les pinceaux de votre choix dans votre nouvelle section. Mais laissez-moi vous montrer quelque chose de très rapide que beaucoup de gens me demandent, et c'est une question de rationalisation. Donc, tout ce que vous faites est de sélectionner votre pinceau, puis d'appuyer à nouveau. Vous allez dans les paramètres du pinceau. Maintenant, si vous venez ici pour tracer les rationalisations juste ici. Je recommande de le retourner jusqu'au haut. Si c'est vers le bas et vous montrer très rapidement, chaque petite secousse que vous faites va apparaître, comme vous pouvez le voir. Je veux dire, ce n'est pas si joli. Alors annulons ce tour. Rationalisez tout le chemin vers le haut. Et comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus net. Il s'enclenche presque en place. Ça suppose où tu allais aller si tu ne tremblais pas, ce que je ne tremble peut-être pas. Je n'ai pas encore mangé. Qui sait ? C' est votre outil de flou. Je ne l'utilise pas. Ça va s'estomper si tu fais comme ça avec ça. ça va brouiller les couleurs de chaque côté. Je n'utilise pas ça. À mon avis, c'est plus pour la peinture numérique. Je peux vous le montrer très vite dit que vous pouvez voir, comme, brouiller les deux couleurs. Et je vais traverser. Je n'utilise pas ça, mais si tu veux jouer avec, vas-y et fais-le. Tu pourrais adorer ça. Ici est votre gomme. C' est super cool, parce que chaque brosse que vous avez programmée dans approprié, vous pouvez utiliser comme une gomme . Donc, j' aime vraiment ça. Ils auraient pu juste ajouter votre tirage de la gomme ronde, mais ils ne l'ont pas fait. Ils vous donnent la possibilité de faire, d' utiliser n'importe quelle course, ou vous voulez si bon sur eux pour cela. Ici sont vos couches. La chose vraiment importante à retenir à propos des calques est que le calque qui se trouve en bas de la liste sera à l'arrière de la toile. Laisse-moi te montrer vraiment, très vite. D' accord ? Je vais écrire Ipad parce que je ne sais pas ce qui est bon. Bon, alors voici notre parole. iPad, couche 1. Maintenant, on va faire de la couche et du rose, on va écrire pour prouver que ce n'est pas vraiment assez rose . Wow. Ok, donc maintenant on va faire notre sélection de couche pour déplacer le rose parce que je n'aime pas à quel point c'est. Alors sélectionnez-le. Vous pouvez faire ce que vous voulez maintenant, comme vous pouvez le voir ici parce qu'il est au-dessus du noir. C' est devant le noir ici, mais je le veux derrière. Donc tu vas appuyer dessus jusqu'à ce qu'il commence à couler et tu vas le laisser tomber derrière ? Voyons voir. Maintenant, c'est à l'arrière. Donc, vous êtes des couches sur le fond sont dans le dos sur la toile. Donc maintenant et je recommande de mettre chaque mot individuel sur son propre calque et oui, bien sûr, vous allez finir par avoir des couches jusqu'ici. Mais c'est super simple d'aller au mot que vous voulez déplacer, de sélectionner le calque, sélectionner le calque cliquer sur la flèche et de le déplacer. C' est tellement plus facile de le faire. Alors allons-y. Donc fait pour les supprimer, vous venez de glisser dans la gauche et appuyez sur Supprimer. Et là, vous avez vos palettes de couleurs. Certaines personnes utilisent la palette de couleurs. Certaines personnes ne le font pas. Tu n'as pas Teoh. J' aime parce que je sais que si je sélectionne une couleur comme dans ma palette d'été, je sais ce qui va se passer ensemble. Donc, tout ce dont vous avez besoin pour dio toe à une palette est de cliquer sur le signe plus. Ok, je suppose que j'arrive à l'altérité. Choisissez-le ici, flèche arrière. Et voici où vous pouvez ajouter vos Hughes à votre palette de couleurs. Alors allez à la teinte que vous voulez, puis prenez le petit cercle et allez à la envie ombragée. Et une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît, allez-y et cliquez sur ce carré. Il économisera quand vient le temps. Comme si c'était complet et que tu voulais le nommer. Cliquez sur la flèche arrière, double-cliquez ici, et c'est là que vous pouvez le nommer. J' ai nommé le mien après les saisons, mais tu n'as pas à le faire. Alors j'espère que vous avez apprécié cette petite introduction dans les fonctions de procréation. Et j'espère que tu me rejoindras pour la prochaine section. 3. Calques: Bon, maintenant on va parler un peu plus de couches. Ainsi, comme vous pouvez le voir, lorsque vous ouvrez un projet pour la première fois, il vous donnera automatiquement une couche. Alors allons de l'avant et écrire quelque chose pour que nous puissions gâcher avec ces ajustements de couche ici que j'ai abordés plus tôt. Donc mon pinceau préféré est alors Inc par Sasha Hickson. Vous pouvez l'obtenir sur le site Web Creative Web ou Creative market. Je suis sûr qu'il y a un autre endroit où vous pouvez l'obtenir, mais c'est là que je l'ai personnellement eu. Et je l'utilise pour tout. J' adore ça. Donc on va aller de l'avant et écrire quelque chose ici. Très bien, nous allons prendre notre calque fidèle, sélectionner la flèche dont nous avons parlé plus tôt et déplacer ce gars. Et maintenant je vais ajouter un nouveau calque et droite, le deuxième mot. Et je le fais pour chaque mot individuel quand je fais un projet. Bon, donc je vais garder ces calques séparés, alors gardez à l'esprit, nous avons un calque à sélectionner, qui est le mot lettrage. Donc, chaque ajustement de calque que nous appliquons ici ne s'appliquera qu'au mot lettrage. Donc, opacité, tu vas aller de l'avant et cliquer dessus. Prenez votre stylo, appuyez sur l'écran et tirez cette barre bleue vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, le lettrage des mots devient de moins en moins opaque. C' est de plus en plus translucide. Vous pourriez rejoindre si vous vouliez quelque chose avec ce look, vous pourriez juste l'écrire en gris, mais personnellement je l'aime beaucoup mieux. Laissez-moi vous montrer un exemple de la façon dont vous utiliseriez cela ou pourquoi vous l'utiliseriez. Alors allons de l'avant et sélectionnons le calque et déplacez-le ici. Et rappelez-vous, c'est en haut de la liste ici, donc ça va être au-dessus de tout sur la toile, mais on le veut derrière. Alors tapotons jusqu'à ce qu'il flotte, ramenons-le vers le bas, revenons à l'opacité et abaissons-le. Donc, j'aime faire est avec des couronnes, et c'est le premier exemple. Avant comme ça, ils sont complètement en concurrence. Tu ne peux lire aucune des choses. Vous êtes complètement distrait par les deux choses. Si vous tonifiez celui dans le dos, vous y faites toujours attention. Vous pouvez toujours le lire, cependant, ce n'est pas en concurrence avec votre script, alors allons-y et nous allons taper jusqu'à ce qu'il flotte et le remettre où il va. Allons de l'avant et passons à la couche suivante. Ajustements de jugement. Voici Goshen. Flou. Appuyez sur l'écran. Tirez-le vers le haut. On dirait que tu n'as pas mis tes lunettes. Hum, j'aime ça. Je pense que cela a un effet vraiment cool. Je joue parfois avec cela, cependant, cependant, je ne l'ai jamais activement utilisé, si cela a du sens. Mais je pense que ça a l'air vraiment cool. Allons-y et tournons. Goshen, Blur. Euh, d'accord. Eh bien, motion board, ça va te donner un mal de tête. Celui-ci est vraiment soigné. Une fois de plus, appuyez sur l'écran et faites-le glisser vers le haut. Cela, comme, double Il tire l'un de l'autre et brouille l'effet vraiment cool. Je souhaite qu'il y ait un moyen pour le top de rester pointu, parce que regardez à quel point ça ressemble. D' accord, on va aller de l'avant et enlever ce type. Je n'utilise pas vraiment celle-là. En fait, je n'utilise pas celle-là. Perspective. Flou. Tu vas appuyer dessus ? Je vais avoir ce petit cercle. Allez-y et placez-le. Prenez votre doigt, appuyez sur l'écran et tirez comme nous l'avons fait avec le stylo. Mais si vous le faites avec le stylo, il apportera vos cercles. Partout où le penniston va le mettre là-bas. Prends ton doigt, tire le vers le haut et tu verras si tu presses ce type ici dessus. Lee a brouillé l'endroit où la flèche pointait pour que vous puissiez prendre votre doigt et tirer ce gars et regarder ce qu'il fait. Et il est vraiment cool. Je ne l'utilise pas non plus, mais je pouvais voir que c'était super génial, selon le genre de projet sur lequel vous travailliez. Sharpen ne s'applique pas vraiment ici. Ça ne change pas du tout le bord. Donc je n'utilise pas ça pour le lettrage à la main, mais je croyais juste que je vous montrais maintenant du bruit. Si vous avez déjà pris une photo dans une situation de faible luminosité, vous savez quel est le bruit ? Je pense que certains appellent ça du grain, mais c'est dans le bruit. Alors appuyez sur le bruit. Prends le stylo, tire-le. Et comme vous pouvez le voir, ça ressemble à une télévision floue ou à l'apparence des Noirs si vous êtes photo est bruyante parce que c'était un peu léger, je ne l'utilise pas, mais je pourrais voir ça être assez cool. Selon le projet sur lequel vous travailliez, vous pourriez vraiment utiliser n'importe lequel de ces trucs, peu importe ce qui vous rend heureux. Bon, maintenant que j'ai passé ces choses et que je vais les aborder dans la section suivante mais parce que je n'ai pas de couleur ici, ça ne s'applique pas. Je vais te montrer ce que tu ferais si tu aimais la façon dont ces couches interagissent les unes avec les autres et que tu voulais les enfermer. Alors allez-y et tirez vos couches vers le bas. Tu vas prendre tes deux doigts, les presser sur la couche et pincer. Donc tu l'as eu. Tu vas les pincer ensemble comme ça. Maintenant, on va défaire les pieds, les fusionner et là-haut, et ça te dira ce que c'est défait. Maintenant, je vais juste mettre des couches vierges ici. Mais disons que vous avez écrit quatre mots comme ça, et que vous vouliez qu'ils marchent tous ensemble. Tu les mettrais en sandwich ensemble. Donc, je veux une couche à travers cet orteil de couche supérieure. Tous doivent être une unité. Je prendrais le bas et la pension supérieure ensemble et maintenant tout ce qui était là est une couche, et je peux juste sélectionner les deux et ensuite je peux juste continuer si je veux Teoh. Donc, évidemment, je ne voudrais pas garder ça là. Je l'aime bien là. Si je décide que c'est ce que je veux faire, je peux pincer ces deux-là ensemble, et parfois c'est difficile. Si les deux couches s'ajuste l'une sur l'autre, c'est vraiment difficile. Donc ce que je fais, si c'est difficile comme ça, c'est que j'ai juste une couche vide, et alors ça fonctionnera beaucoup plus facile pour toi. C' est comme ça que je fais ça, parce que ça me donne toujours du mal. Pratiquement toujours. J' ai vraiment eu un bon coup d'oeil pendant cette vidéo. Eh bien, c'est tout pour un peu plus sur les calques et les ajustements des calques. J' espère que vous me rejoindrez pour la prochaine section où nous allons voir ces gars ici , et nous allons aussi passer sur les modes de fusion 4. Déterminés et ajustements de calques: Donc maintenant on va entrer dans les trucs amusants, et je vais vous montrer comment faire un bon Grady int sur votre script en utilisant des modes de fusion . Alors d'abord, allons de l'avant et écrivons quelque chose. Vous avez votre couche par défaut un ici et encore. J' aime utiliser le pinceau éclaircissant. C' est encore par Sasha Hixon. Je l'utilise pour tout. D' accord ? Et puis notre flèche ici pour que je puisse déplacer ces couches. Nouveau calque. D' accord. En fait, je suis d'accord avec l'endroit où c'est. Ok, alors maintenant tu vas ajouter un calque sur le dessus. Laissez-moi vous montrer rapidement. J' aime utiliser quand je fais de l'éclat. J' aime faire l'aérographe doux ici. Ça va vraiment mélanger tes couleurs pour toi. Je vais utiliser ma palette en sourdine un Mogo avec cette couleur peri winkle ici. Maintenant, cette fin signifie que le mode de fusion est normal. Donc, quand nous commencerons à colorier, ce sera juste au-dessus du script parce que le calque ici est au-dessus de tout cela et sont mode de fusion est normal. Laisse-moi faire un peu plus que je peux te montrer. Bon, alors cliquez sur la fin ici. Maintenant, il y a beaucoup de différents modes de fusion, mais il n'y en a que quelques-uns qui fonctionnent avec le lettrage, et le principal est à peu près le seul que j'utilise. Allégez ici. Donc, il fait sombre et éclaircit. Différence de contraste et de couleur. Et ceux-ci font toutes des choses différentes. Mais parce que nous ne travaillons pas avec un tableau ou une image ou quelque chose avec un large spectre de couleurs et de tons et des choses comme ça, la foudre est à peu près la seule section qui va fonctionner comme vous voulez qu'il fasse un Grady dans, au moins Donc si nous cliquons, alléger ici. Comme vous pouvez le voir, tout ce qui est un ton sombre a été affecté par la couleur, mais si c'est un ton clair, la couleur ne l'a pas du tout affecté. Et c'est comme ça que vous pouvez obtenir un Grady très gentil dans Onley votre script. Alors allons de l'avant et à une couleur différente ici. Et comme vous pouvez le voir parce que j'utilise l'aérographe, ça va aller de l'avant et vous donner cet effet d'ombre pour vous. Quoi ? J' adore faire ça. Bon, maintenant nous avons notre effet ombre ici. Assurez-vous toujours de garder votre calque de couleurs séparé de votre script. Parce que si vous les combinez, ça va avoir l'air d'un gâchis. Et si vous essayez juste d'appliquer le mode de fusion, il va l'appliquer à tout, y compris au script, et vous ne pourrez pas voir quoi que ce soit. Assurez-vous donc toujours que votre calque de couleurs est séparé de votre script, et vous pouvez également aller de l'avant et sélectionner votre calque avec le calque de couleurs. Sélectionnez et vous pouvez le faire. Vous pouvez changer la taille si vous voulez y mettre des noirs. Je fais ça parfois, mais je ne le ferai pas cette fois. Je voulais juste vous montrer à quoi ça ressemble. Alors maintenant, très rapidement, parce que nous avons enfin de la couleur sur la tapotement sur la toile. Je vais vous montrer ces ajustements de couche ici. Donc teinte, saturation et luminosité. Voilà Hugh. Allez-y et faites glisser ça de haut en bas et voyez juste ce qu'il fait. Donc évidemment, les Reds vont lui donner des tons rouges vont passer par le vert Le bleu lu ici est votre saturation. Tu l'amènes jusqu'au bout. Il sera échelle de gris tout le chemin vers le haut est la saturation la plus élevée. Je n'utilise pas vraiment ça tout le temps. Je le fais juste un peu. Et puis en bas, c'est votre luminosité. Vous pouvez le ramener jusqu'au noir ou jusqu'au haut. Je le fais. Je fais les deux de l'utilisation juste un peu. C' est ici l'équilibre des couleurs. Donc si tu voulais te pencher en bleu, Arlene Warm. Je ne l'utilise pas non plus, mais je recommande fortement de simplement déconner avec elle. Comme tout le reste. On est passés. Ce n'est pas parce que je ne l'utilise pas moi-même que vous ne l'apprécierez pas vraiment pour vous-même . Courbes C'est que je n'utilise pas ça du tout pour cela. J' étais major de photographie. Et lorsque vous travaillez et photoshoppé avec des images, les courbes sont quelque chose que vous utiliseriez. Mais si vous voulez juste voir ce qu'il fait, vous pouvez tirer différentes parties de la courbe et il fera différentes choses à votre image. Donc, jouez avec ça. Mais je ne l'utilise pas moi-même. Puis ici est la couleur re. Donc quand vous appuyez sur re couleur ces cheveux croisés apparaissent et peu importe, Hugh Ok, alors allez-y et déplacez-le ici. Quoi que Hugh corresponde à ce que vous avez sélectionné changera ici. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai sélectionné. Je suis venu ici et montre le violet quand ça a tout changé. Je l'utilise parfois si je veux juste voir différentes options de couleur sans avoir à refaire toute ma pièce. est ainsi que vous faites un effet d'ombre sur votre script en utilisant des charges de fusion. Et je vais avoir un projet vraiment cool pour que vous fassiez ça. Je vais vous expliquer dans la section suivante. 5. Aperçu du projet: Donc maintenant je vais faire un petit projet d'échantillon en utilisant ah, beaucoup de choses que nous avons passées dans cette classe. Donc je vais commencer par écrire quelque chose une fois de plus en envoyant Sasha Hickson toujours. Mon fils a un signe qui dit ça dans sa chambre. C' est pour ça que je vais faire ça. Une flèche se déplace et rappelez-vous, chaque mot sur son propre calque est plus facile à long terme. Je n'aime pas ça. Donc, oui, c' est une des choses que j'aime quand j'ai écrit numériquement sur les cheveux, c'est que si je faisais du stylo et du papier et que je n'aimais pas ça, je devrais recommencer complètement. - Bon , alors bougeons, soleil. Et c'est la beauté d'être sur un ton plus tard car je peux simplement bouger ce mot. Bon, disons que je veux avoir une ombre portée sur les mots Sunshine. Et pour cela, nous allons utiliser des calques, et nous allons utiliser l'opacité sur les réglages des calques, alors assurez-vous que le soleil est sélectionné. Prenez trois doigts et tiré vers le bas sur l'écran. Appuyez sur Copy Coller. Allez-y et déplacez-le sous le soleil d'origine parce que nous voulons que l'ombre soit derrière les réglages de calque de script original, opacité Abaissez assez loin et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde, sélectionnez-la et faites-la passer. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons une belle ombre portée ici maintenant et maintenant nous allons appliquer notre Grady int si nouvelle couche haut de tout et vous pouvez aller de l'avant et combiner tout cela avec le pincement Le mouvement de pincement Nous sommes allés et alléger, alléger et ensuite aller à vos brosses Prenez l'aérographe doux ici. Et comme je l'ai dit, je l'aime tout le chemin vers le haut Taille Totalement un t m quand vous utilisez mon pellet de printemps pour celui-ci . Et comme vous pouvez le voir parce que l'ombre portée um, l'opacité est refusée, mais elle est toujours considérée comme un ton sombre. Donc il va encore prendre cette Grady int que je vais refuser un peu. On va voir maintenant que je ne peux pas parce que je suis pressé de les couches Donc on est dehors pour que je puisse refuser ça ? D' accord. Si vous me suivez sur Instagram genièvre calligraphie Par la façon dont vous savez que je suis accro à cela maintenant je ne peux pas arrêter de le faire. C' est tellement amusant. Je ne sais pas. Je ne peux pas m'arrêter. Je veux dire, pouvez-vous me blâmer ? Regarde à quel point c'est joli. D' accord ? Je ne vais pas faire tout ça, parce que ça va devenir difficile à lire. Je ne vais pas faire tout ça, Alors quoi ? Je vais faire mieux ce mélange entre le noir et le jaune. Assurez-vous que vous êtes toujours sélectionné sur vos couleurs. Allez au flou Goshen et montrez-le. Si tu surveilles ici, ça va se fondre beaucoup plus bien. Je n'aime pas tout le chemin. Ça boue un peu. Mais ici, c'est le point doux. Et maintenant, si tu veux, tu peux aller de l'avant et fusionner ces gars. Donc maintenant, vous avez terminé un int Grady avec un mode de fusion. Vous avez utilisé des calques pour faire une ombre portée ainsi que le calque d'opacité, juste pour faire également l'ombre portée. Donc, pour votre projet, je veux vraiment que vous choisissiez une citation qui signifie quelque chose pour vous et l'essayiez. Incorporer quelques ajustements de couche, mais certainement je veux cesser les ingrédients avec des modes de mélange et je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Et j'espère vous voir dans ma prochaine classe.