Introduction à Procreate : Illustrer sur votre iPad

1. Bonjour !: Salut, je m'appelle Rebecca. Comment, et je veux vous souhaiter la bienvenue à mon introduction à la procréation. Je suis artiste, designer et écrivain. Et la procréation a vraiment changé la façon dont je travaille ces cours pour tous ceux qui sont curieux de procréer ou de peindre numérique ou d'illustrer. Et c'est certainement pour tous ceux qui ont déjà utilisé la procréation aussi. J' apprends toujours quelque chose. Quand je regarde d'autres artistes utiliser même les mêmes matériaux et techniques que moi, je vais vous montrer toute l'interface appropriée dans ce cours, nous allons parler de tout, de la mise en place de votre galerie, organisation de votre l'importation d'images et l'utilisation de la fonction Procreate comme une boîte lumineuse. Nous allons vous expliquer comment utiliser la couleur et configurer vos palettes de couleurs, comment utiliser les outils de sélection, créer des textures et des calques et utiliser ces modes de calque pour créer de très belles profondeurs et effets dans votre illustration. Je vais également vous montrer comment utiliser les pinceaux et comment créer vos propres pinceaux dans procréation, et je vais vous expliquer certaines des préférences et mettre en place pour approprié afin que vous puissiez le faire fonctionner exactement comme vous le souhaitez. Je suis vraiment excité de t'avoir ici avec moi aujourd'hui, alors prends ton iPad. Commençons. 2. Gallery: Ok, commençons par allumer son iPad et aller procréer. Il s'agit de la galerie et de la création pour créer un nouveau document. Vous aviez le plus inscrivez-vous ici, et vous n'aurez pas autant de tailles personnalisées ici que moi jusqu'à ce que vous en ayez créé beaucoup. Alors allez-y et appuyez, créez une taille personnalisée. Et ici, vous pouvez choisir l'unité de mesure de taille et la résolution que vous voulez pour votre fichier. Je vais choisir Pouces et 12 par 12 pour ce document, et je vais le garder à 300 d p i et le nommer nouveau document. Lorsque vous cliquez sur terminé, il ouvre automatiquement ce document pour que vous puissiez l'utiliser. Je vais revenir en arrière et vous montrer où vous pouvez importer des fichiers photos à partir de votre iPad. C' est une sorte de lien rapide. Et pour sélectionner afin de faire un certain nombre de ces actions sur votre chemise est une fois que vous créez cette toile de taille personnalisée, vous le verrez ici et chacun obtient sauvé petit type d'un désordre, et je le laisse là pendant longtemps jusqu'à ce que je sorte de vrac passer par et les supprimer la façon de les supprimer est juste de glisser vers la gauche et appuyez sur supprimer. Vous pouvez également les éditer à partir d'ici, ce qui signifie renommer et redimensionner. Si vous souhaitez le conserver en tant que modèle dans votre galerie, il existe des options similaires. Lorsque vous effectuez un balayage vers la gauche, vous pouvez supprimer, dupliquer ou partager une pile ou un document. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment empiler manuellement. Disons que je veux que ces trois toiles soient regroupées dans le cadre d'un projet . Ce que je ferais est d'appuyer et de maintenir, puis de le faire glisser au-dessus d'un. Maintenant qu'il y a deux toiles dans cette pile, ce que je vais faire c'est appuyer et tenir et planer dessus et ça va s'ouvrir maintenant les trois toiles air dans cette pile. Tout ce que j'ai à faire est de frapper la pile pour les renommer. La dernière chose que je veux vous montrer sur la mise en place de votre galerie est la façon dont j'organise ma galerie pour moi. Je garde tout à jour au sommet. L' illustration que nous allons utiliser pour ce projet est en fait quelque chose que j'ai terminé il y a un peu, mais je l'ai déplacée vers le haut parce que je travaille maintenant dessus pour cette classe. Ok, passons sur deux couches 3. Calques Partie 1: Ok, parlons de couches. Si vous êtes familier avec photo shopper dans la conception, vous serez familier avec le travail en couches, et cela fonctionne d'une manière vraiment similaire et procréer ici, vous voyez ces deux carrés, un posé au-dessous de l'autre. C' est votre panneau Calques, et j'ai choisi cette illustration car elle contient beaucoup de petits morceaux et de pièces pour vous montrer pourquoi il est si important de travailler dans les calques et de procréer. Donc, si vous cliquez sur les calques, um, la première chose que vous devez savoir est que pour créer un nouveau calque, vous appuyez sur le signe plus et chaque taille de fichier dans votre procréation. Nous aurons une certaine limite de calque pour trouver la limite de calque dans votre document. Appuyez sur l'outil de clé apparaissent et allez à la toile et informations de toile. Cela va vous indiquer les dimensions de votre canevas ainsi que la résolution , nombre de couches que vous utilisez déjà et le nombre de couches que vous pouvez utiliser. Total. Il y a également d'autres informations sur votre toile, y compris le temps passé sur l'illustration. Ce que le paramètre de qualité vidéo est activé pour votre laps de temps. Si vous voulez l'utiliser plus tard, et la taille de l'image ou du fichier final. Je vais réduire un peu ça pour que tu puisses voir ce que je fais avec ça. Donc je suis sur la couche qui contient cette petite personne à l'avant. Lorsque cela est sélectionné, je peux passer à mon outil de sélection principal, et je peux le déplacer n'importe où sur l'écran. La chose à propos de la procréation dont vous devez vous souvenir est que chaque fois que vous transformez un objet dans un calque, ce qui signifie une rotation , une réduction, croissance ou une utilisation de l'un de vos outils de distorsion. Vous allez perdre un peu de la qualité de votre image. Ça va devenir floue sur les bords. Procreate ne fonctionne pas dans les vecteurs pour le moment, il est donc préférable de prendre un objet que vous voulez transformer et de faire ces transformations autant que possible en un seul mouvement. Donc, disons que je vais réinitialiser cela en appuyant sur le bouton de réinitialisation ici. Si je voulais, disons, rendre cet enfant plus petit et en arrière-plan. Mais pour une raison quelconque je voulais, je pensais que le corps était trop étroit, donc je veux le rendre plus large au lieu de le sélectionner et de le déplacer vers l'arrière, puis de le sélectionner, puis de le ramasser à nouveau et de le rétrécir puis de le sélectionner de nouveau et de le rendre plus large. C' était trois mouvements différents pour faire trois distorsions ou actions différentes sur cet objet . Donc, quand on zoomera, on verra, hum, qu'on va commencer à perdre la qualité des pixels sur l'objet sur cet objet, je vais appuyer sur mon bouton arrière trois ou six fois, plutôt parce que j'ai une fois l'a élu et l'a choisi à plusieurs reprises pour le ramener là où il était . L' autre chose sur les calques à comprendre est que si vous voyez votre objet ici, disons à nouveau cet enfant. Cet enfant est devant les moutons. Mais les moutons ici, dans cette petite section, sont en fait devant le bras de l'enfant . Donc, dans les couches, la façon dont j'ai fait ça, c'est que j'ai les moutons en bas. C' est un peu comme un puzzle. Le mouton doit être n'importe où sous l'enfant en rouge afin d'être derrière l'enfant. Mais ceci pour ici est le pour qui va sur le bras de l'enfant, et il est sur son dans une couche sur le dessus de l'enfant. Donc, la raison pour laquelle ce mouton est si loin est parce que parfois il y a beaucoup d'autres objets dans votre composition qui doivent être stratifiés de certaines manières, en fonction de l'endroit où ils sont et ce que vous voulez en face et en arrière d'eux. Donc, c'est l'un des éléments les plus cool des calques est juste être capable de déplacer manipule des objets spécifiques dans votre composition et les superposer. On va parler des modes de calque dans une vidéo complètement différente parce que c'est plutôt intense. Il y a beaucoup d'informations. Ce menu déroulant est également l'endroit où vous allez trouver l'opacité pour chaque couche afin que vous puissiez voir l'opacité pour cela pour plus d'elle. Sur le bras de l'enfant est descendu quand je le tire vers le bas et remonte quand je le tire vers le haut. Vous allez également trouver cette zone ici où vous pouvez cacher ou cacher différents éléments sur votre toile. Donc, si je regardais une des choses que je fais, si je vais travailler dans mon panneau de couches, je vais descendre la taille de ma toile. Habituellement, c'est là que je joue avec la composition. Donc, par exemple, je sais que quand je faisais cette illustration, ce chariot a beaucoup bougé pendant un moment jusqu'à ce que je décide où la mettre. Donc je vais choisir ce calque, cliquer sur l'outil de sélection, et je vais vous montrer comment je l'ai déplacé. Au début, je le voulais là, quelque sorte à l'entrée du parc. Et puis pendant un petit moment j'ai joué avec l'idée de faire en sorte que ce soit la chose qui pend sur le bord et je vais le réinitialiser pour l'instant. Une des choses cool que vous pouvez faire pour expérimenter avec des trucs comme ça est au lieu de faire ce que je viens de faire, c' est-à-dire prendre le chariot Onley que vous avez et jouer avec. Pour préserver ce dessin original, je vais tirer à gauche sur toute la couche. Et c'est là que nous pouvons choisir de le supprimer, de le dupliquer ou de le verrouiller. Et si je frappe en double, j'ai maintenant deux du même objet. Je vais en cacher un pour que quand je bouge celui-ci, je ne vois pas l'autre derrière. Mais disons que je l'ai déplacé trois ou sept fois différentes. Je perds de la qualité sur cet objet chaque fois que je le déplace ou le transforme. Er le redimensionner. Donc, au moment où je trouverai où je voulais être dans mon expérimentation, ce que je vais vouloir faire, c'est prendre le duplicata original et en faire celui que j' utilise réellement . Donc je vais supprimer ceci et décider de le mettre là pour chaque couche. Il y a également des options de calque que vous pouvez utiliser, par exemple, et nous allons passer plus loin dans la vidéo couleur. Mais si je disais que je clique sur ce calque, je vais dupliquer pour que je puisse garder un original au cas où je gâcherais celui-ci. Je vais aller ici à mon outil de baguette magique et descendre à la teinte, la saturation et la luminosité. Et je peux changer toute la palette de couleurs de cette façade. C' est là que je changerais la teinte, la saturation et la luminosité de cette façade que vous pouvez utiliser Undo ici et revenir en arrière pas pas. Vous pouvez également réinitialiser. Disons que j'ai déménagé un tas de fois et que je veux juste y retourner et essayer à nouveau. Toucher, Réinitialiser. Une fois que vous sélectionnez cette magie un outil, vous êtes bon d'aller que c'est aussi où vous pouvez jouer avec des courbes, la couleur, couleur, équilibre et la couleur re qui sont très similaires à ce que vous utiliseriez dans un magasin de photos. Si vous êtes familier, ces courbes, hum, traitent de la lumière et du contraste de votre composition. Vous pouvez basculer les rouges, les verts et les bleus, que vous pouvez voir en corrélation avec RVB. Comme ce sont tous des fichiers RGB afin que je puisse tirer vers le bas le blues dans cette composition ou l' amener en saturation Oregon, tirer les verts et jouer avec eux comme ça. Donc je vais réinitialiser. C' est-à-dire que je vais supprimer celui-ci et m'en tenir à mon original. L' autre chose que vous pouvez faire avec les calques est que trop Tap le calque une fois qu'il a sélectionné et vous avez toutes ces options ici, re nom est évident. C' est ça vous permet d'entrer ici et de renommer cette couche. Je suis vraiment méchant pour les noms des couches de lumière. Je ne suis pas sûr d'avoir jamais vu un point, sauf quand j'ai des objets qui sont tous très similaires. Par exemple, si vous allez faire une vidéo temporelle qui ressemble à un stop motion, que je vais vous montrer un peu à la fin de ce cours, vous pourriez vouloir numéroter ces orteils ou étiqueter ces couches. Mais honnêtement, d'autres designers pourraient le grincer. Ceci, mais personnellement, je n'étiquette pas vraiment mes calques parce que je regarde juste l' aperçu de l'image . Cela sélectionne également tout dans ce calque afin que je puisse sélectionner. J' utilise beaucoup la touche de sélection si je veux une couleur sur quelque chose ou créer un masque sans utiliser l' outil de masque. Donc, disons que je voulais prendre cette herbe. Par exemple. L' herbe est tout ce genre de citronné, vert riche. Disons que je le voulais. Je vérifiais juste si ce calque était vide, car l'image d'aperçu semble vide. Mais ce sont toutes ces petites fleurs blanches. Disons que je voulais changer la couleur de cette herbe et que, pour une raison quelconque, je ne voulais pas le faire ici, ce qui est en fait où je le ferais probablement dans une certaine mesure. Mais disons que j'avais une couleur exacte en tête. Par exemple, euh que j'ai sauvé ici mes palettes de couleurs, que je vais vous montrer comment utiliser dans la vidéo couleur. Je vais y aller et je vais sélectionner ce calque plutôt que de taper sur l'icône de ce calque frappé, sélectionner. Créez un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Choisissez le pinceau que je veux utiliser. Allons-y avec ce marqueur d'affiche. Choisissez la nouvelle couleur que je veux utiliser. Disons que je voulais rendre ce vert encore plus calcineux. Assurez-vous d'avoir maintenant ce nouveau calque sélectionné, tirez la taille de mon pinceau, puis peignez. Et comme vous pouvez le voir, la seule zone qui a été peinte était la zone sélectionnée à l'intérieur de ce calque. Donc, si vous regardez ici, ces aperçus sont identiques. Si j'éteins ça, on aura cette herbe limpide. Je peux les allumer et les éteindre et voir lequel je préfère. Une autre chose ici est de copier ceci copie tout dans ce calque, puis si vous collez, vous allez ici à l'outil clé et ajoutez et collez. Nous allons obtenir un tout nouveau calque let rempli avec exactement le même objet ou les mêmes objets dans ce calque 4. Calques Partie 2: le suivant est Phil Layer. Disons que vous aviez, ah couche d'arrière-plan sélectionné ici. Quelle que soit la couleur dans votre qui est sélectionnée ici sera remplie de Phil Layer. Vous pouvez voir tous les objets qui sont au-dessus de lui dans leurs propres calques vont toujours être au-dessus de cette couche Phil de bleu et activer et désactiver cela. Mais tout ce qui est en dessous sera couvert par ce bleu. L' autre chose que vous pouvez faire est clair, sorte que vous enlevez tout de votre couche. Habituellement, si je veux effacer un calque, je vais faire un raccourci. Le raccourci pour ça, c'est de prendre trois doigts et de balancer ce qu'il y a sur ce calque ? Mais je vais prendre deux doigts, ce qui est mon raccourci. Je pourrais appuyer sur le bouton de retour ou je pourrais frapper deux doigts, qui est le raccourci pour le dos. Les doigts re est un raccourci pour aller de l'avant. Et d'habitude, si je traîne ici avec mes deux mains, parfois le bouton arrière semble plus près et je pourrais le faire. Mais beaucoup de fois, je suis là à taper. Si vous maintenez le dos ou l'avant, vous allez obtenir plusieurs avant. Si vous maintenez le dos, vous allez obtenir plusieurs en arrière. Et je crois que c'est une couche vide. Quand mes compositions deviennent compliquées, j'essaie de ne pas avoir de couches vides aléatoires parce que, comme vous pouvez le voir, avec les fleurs qui voient un aperçu difficile à voir et je ne veux pas avec seulement trois couches gauche à utiliser je ne veux pas d'extras se cacher quelque part. Et puis je n'ai plus de couches. Ok, donc pour le verrou, le masque et le masque de coupe Alfa , je n'ai presque jamais utilisé le masque parce que je trouve qu'il est plus limitatif que de faire mon propre travail pour créer des masques. Hum, mais juste vite et Alfa Lock est si vous allumez Alfa, verrouillez pour ce calque, vous pouvez maintenant dessiner Onley à l'intérieur de l'objet de celui de ce calque. Donc cette couche a ce petit gamin dessus. Et maintenant je ne pourrai plus colorer en dehors de ce petit gamin. Ça pourrait être très utile. Cependant, Alfa Lock Onley fonctionne si vous voulez dessiner directement sur ce calque. Et je ne suis généralement pas intéressé à dessiner juste au-dessus de quelque chose que j'aime déjà beaucoup . Ce que je veux faire, c'est créer un nouveau calque et dessiner dessus. Donc ce que je vais faire, c'est éteindre cette serrure d'Alfa. Une autre façon de le faire est de glisser vers la droite sur ce calque avec deux doigts qui l'activent et l'éteignent . Si vous voulez une alternative et je vais faire ce que je vous ai déjà montré, c'est-à-dire sélectionner le calque qui sélectionne juste l'enfant et dans mon nouveau calque, c'est là que je vais faire mon dessin. Il a le même effet, mais maintenant je peux activer et désactiver ce calque sans affecter mon original. C' est comme ça que je me déplace. Utilisation de masques et de masques d'écrêtage. Parfois, j'utilise tellement de couches de texture avec des modes de calque, que vous pouvez voir ici qu'en plus de cette illustration entière, j'ai cette texture ici en couleur graver au-dessus de mon illustration entière, que je aiment vraiment l'effet de cela. Et quand je fais cela, si je l'éteins, vous pouvez voir que l'illustration semble beaucoup plus plate, et elle a moins de contraste. Disons donc que je veux utiliser les textures et les modes de calque trois ou 45 fois pour différentes parties de cette illustration. J' ai trouvé que l'utilisation de masques et de masques d'écrêtage commence vraiment à limiter où et comment je peux manipuler mes textures et mes modes de calque. Donc j'ai tendance à ne pas utiliser autant si je suis à la fin d'une illustration et je sais que j'ai presque fini et peut-être que je veux mettre une texture de plus sur une partie de celui-ci, je vais certainement utiliser un masque de coupe, je voulais pour dire Importer une texture en plus de cela. Je vais aller à mon outil d'actions, un insert de photo parce que c'est là que j'ai le mien stocké dans mon dossier photos dans un dossier appelé Textures. Disons que je voulais coller, euh, cette texture que j'ai inventée ici, mais peut-être juste au-dessus de, hum , ce que je vais faire, c'est que je descends. Je mettrai cette texture sur le visage de moutons. Cliquez dessus et appuyez sur Masque d'écrêtage, et il est activé. Lee va masquer ce mouton sur ce qu'il y a dans cette couche qui est en dessous. L' élément suivant dans chaque calque serait la référence, donc la meilleure façon de démontrer comment travail de référence est que je vais choisir un nouveau calque et choisir un pinceau qui a très peu texture dedans. Ça fonctionne mieux de cette façon, et je vais juste dessiner. Disons que je dessine une forme comme celle-ci. Donc je fais ça ici pour que vous puissiez vraiment voir comment ça fonctionnerait. Je n'utilise pas de référence presque jamais parce que je ne le fais pas vraiment. Il y a tellement de façons de faire chaque action dans la procréation, tout comme avec photo shop ou illustrateur que vous trouvez la façon dont vous le faites et le faites beaucoup. Mais si vous vouliez utiliser la référence, ce que vous feriez est d'appuyer dessus et de faire de cette couche votre couche de référence, et vous allez savoir que c'est parce qu'il dit référence juste sous le nom de votre couche, créez un nouveau calque et faites-le glisser ci-dessous. Et puis disons que je voulais remplir ces couches de couleur ou les peindre. Je mettrais la couleur, et on retrouvera ce que je viens de faire dans la vidéo couleur pour ce cours. Et puis disons que je voulais aussi faire des fleurs blanches ici. Donc, cela nous permet d'ajouter de la couleur et d'enlever cette référence de sorte que soudainement vous avez vous êtes Leinart coloré sans les lignes là-bas. Une autre chose que vous allez probablement utiliser beaucoup est l'option de fusion dans chaque couche. De temps en temps, vous risquez de manquer de couches. C' est l'une des principales raisons pour lesquelles je finis par utiliser la fusion est tout à fait à court de couches, et alors je vais choisir des choses qui peuvent être fusionnées parce que je vais décider que leur finale façon ou parce qu'ils n'affecteront pas les uns les autres, ils ne sont pas toucher n'importe quoi d'autre sur l'autre couche avec laquelle je veux le fusionner. Donc je sais que je peux toujours manipuler la position de cet élément. Par exemple, cette couche que j'ai dessiné chacun de ces animaux qui canalise la personne en arrière-plan avec le chien les deux moutons et chèvres, le mouton principal, um, cette femme en arrière-plan. Comme je les dessinais dans leurs propres couches, je les fusionnais, et puis ils sont tous devenus partie d'une seule couche pour me donner plus de couches, Frito travaille avec, parce qu'aucun d'eux ne touche, et je sais que peut encore les déplacer un peu. La façon dont vous fusionnez les calques est donc simple. Vous avez frappé la couche et appuyez sur fusion et ça va fusionner avec quoi ? Tout ce qu'il y a en dessous. L' autre façon de le faire avec plusieurs couches. Disons que tout ce que j'ai fini avec toutes ces couches, c'est que je peux prendre mes doigts et les pincer ensemble et émerge tous ensemble et toutes ces couches en air partie. L' autre chose que vous pouvez faire dans les couches si vous le souhaitez. Si vous vous sentez frustré par le nombre de couches que vous avez ici et disons que j'ai fini avec toutes ces couches, toutes ces couches et que je ne veux pas les fusionner parce que je vais peut-être les changer plus tard. Mais je veux les sortir du chemin. Vous pouvez sélectionner chacune de ces options en faisant glisser la souris vers la droite. Regroupez-les un autre dans ce groupe, et vous pouvez nommer le groupe. Vous pouvez afficher tous les éléments du groupe. Vous pouvez tout cacher dans ce groupe, et ça nettoie vos couches. Panel ici, combiné vers le bas fait le même regroupement que celui que je viens de vous montrer. Si je frappe ce calque et que je touche combiné vers le bas, nous avons créé un nouveau groupe avec juste le calque en dessous. Une autre chose que je veux vous montrer en couches est quelque chose qui vient d'être mis à jour au cours du tournage de ce tutoriel. Donc, je suis vraiment heureux que cette mise à jour soit sortie à temps pour que je vous le montre. Il y a maintenant une fonctionnalité où si vous appuyez sur la clé d'action, vous pouvez maintenant ajouter du texte. Et ici, vous pouvez taper le texte que vous voulez. Disons que je voulais dire zoo pour enfants. Et puis dans cette couche de texte, vous pouvez choisir des fonds. Vous pouvez importer vos propres fonds ici, et il y a tous les outils évidents et intuitifs d'édition de texte ici. Si vous allez dans votre panneau Calques, vous allez voir que ce texte est maintenant. C' est sa propre couche, et c'est en fait un autre type de couche. En ce moment, c'est un calque de texte. De cette façon, si vous appuyez dessus, vous pouvez entrer et modifier le texte encore plus. Mais si vous disiez, disons que nous voulions redimensionner ce texte, c'est bon. Nous pouvons le faire et il reste toujours un calque de texte à base de plantes d'édition. Mais disons que je voulais changer la couleur et que je vais ici et je choisis le jaune, et j'en ai changé la couleur. De cette façon, il le change en un calque normal, et je ne peux plus entrer et le modifier en tant que texte. Une autre nouvelle mise à jour de Procreate 4.3 est votre capacité à partager ou exporter des couches. Maintenant, vous pouvez partager une exportation de plusieurs pages Pdf. Donc, si vous deviez le faire, chaque couche deviendrait sa propre page pdf. Vous pouvez exporter des fichiers de fichiers PNG et tellement excité pour cette mise à jour, parce que je voulais vraiment vous montrer dans une vidéo bonus ici, comment utiliser pro crée l'enregistrement de temps lapse pour faire des animations courtes. Et maintenant, avec cette option GIF animée, il prend chaque calque que vous avez et le transforme en un Jiff. Et évidemment, ce moment, mes couches ne sont pas censées être un Jiff dans ce fichier. Mais vous pouvez voir le potentiel ici, et vous pouvez ralentir la fréquence d'images et accélérer la sauvegarde. Donc, ce sont des mises à jour vraiment passionnantes qui sont liées aux couches, et nous allons plonger plus profondément dans certaines d'entre elles au fur et à mesure que nous continuons 5. Couleur: Ok, ensuite, regardons la couleur. Votre sélecteur de couleurs est en haut dans le coin supérieur droit ici, et ici vous pouvez voir la couleur de trois façons différentes. Le disque classique où vous pouvez déplacer le Hugh dont vous parlez, puis jouer avec l' intention de valeur et l'ombrage avec le noir et blanc ici, cette autre façon classique de regarder la couleur, où vous pouvez contrôler Hugh vers le haut dans ce curseur supérieur, puis jouer avec la teinte et l'ombrage et la saturation avec des curseurs ou simplement se déplacer autour du carré, vous pouvez cliquer sur la valeur qui a ces deux petites barres et utiliser votre nombre hexadécimal dedans . Si vous l'avez, vous pouvez également manipuler votre RVB et les pourcentages ici. Cliquez sur palettes. Vous allez voir quelques palettes par défaut qui viennent avec la procréation pour en créer une nouvelle. Ce que vous faites est de frapper le plus inscrivez-vous ici, tout comme avec la création de couches et de nouveaux pinceaux, etc. C' est assez intuitif une fois que vous non, un peu sur la procréation, donc je viens de créer une nouvelle palette. Chaque fois que je peux, je veux choisir une couleur. Je peux aller dans mon palais et taper sur un de ces carrés. Si je veux le supprimer, appuyez longuement et supprimez. S' il y a une photo, tu l'as. Supposons que vous voulez importer une image, aller à vos actions et ajouter insérer une photo. Parfois, je vais capturer d'autres œuvres d'art que j'aime vraiment juste pour regarder leurs palettes de couleurs un peu plus. Par exemple, regardons cette image ici. Je viens d'importer ce morceau d'illustration que je vais appuyer et maintenir et mon sélecteur de couleur apparaît et je peux choisir cette couleur et l'ajouter à ma palette. Et je peux continuer à le faire pour toutes les couleurs que je veux. Oh, peut-être utiliser ou utiliser comme référence. Donc disons que vous savez Oh, cette couleur si proche de ce que je veux, je vais utiliser mon sélecteur de couleur, ramasser , coller, et ensuite peut-être jouer avec elle un peu et ensuite ajouter ça à la à la palais. Si je veux nommer cette palette, ce que je recommande de faire, je le fais un peu plus qu'avec mes calques parce que chacune de mes palettes est pour illustrations spécifiques que je pourrais être en cours, et je ne veux pas pour perdre ces couleurs. Cliquez simplement dans la barre de palette sans titre, puis tapez votre nom. Là, vous le palais. L' autre façon de choisir la couleur est de frapper ce carré ici, et ça va apparaître votre sélecteur de couleurs, et vous pouvez juste le déplacer jusqu'à ce que vous trouviez la couleur que vous voulez. Si vous utilisez l'un de ces trois modes de couleurs, le palais qui apparaît sous votre recherche de couleurs est déterminé par votre palette par défaut ici . J' ai donc beaucoup de palettes sauvées à partir d'un art différent que j'ai fait dans le passé. Mais disons que je travaillais pendant que nous travaillons sur le zoo pour enfants, donc je vais définir cela par défaut afin que chaque fois que je suis ici, c'est mon pilote par défaut. C' est ça qui apparaît ici pour que je puisse éditer que si je veux glisser n'importe quel palais vers la gauche supprimer ou le partager de cette façon, vous pouvez l'enregistrer partout où vous enregistrez des fichiers à partager avec d'autres personnes ou simplement le garder fichier. Si c'est quelque chose que vous voulez archiver les orteils et que vous n'avez pas dans votre longue liste de palettes ici , 6. Les modes mélange: pour obtenir vos modes de fusion. Va dans ta couche et il y a une petite fin juste ici. Frappe ça, et cela nous permet d'entrer dans le panneau de mode calque. La fin signifie normal parce que nous sommes en mode calque normal. Dans ce panneau, vous avez cinq catégories différentes. Darken, qui a sa propre liste de modes de calque, alléger, ce qui fait également et contraste, différence et couleur. Tous ont leur propre liste de façons de fusionner ces calques. Alors commençons par multiplier. D' abord. Multiply est un excellent mode de calque pour non seulement les effets de couleur, mais aussi il est utile en tant qu'outil, en fait. Disons que je voulais apporter ces fleurs en plus de la couleur et de la peinture que j' avais déjà fait. J' avais déjà fait quelques marques de peinture ici, et je fais un paysage lui et je veux que ces fleurs viennent ici, mais je ne veux pas que ce blanc. Ce que je vais faire, c'est aller à mon panneau de couches frapper, se multiplier, et ça va se débarrasser de tout le blanc. C' est génial. Si vous voulez le garder comme ça, disons vos croquis, sorte de marquages au crayon ou même une peinture que vous voulez apporter et vous débarrasser du blanc. Mais c'est aussi un excellent outil pour apporter ce croquis afin que vous puissiez choisir un calque différent et commencer à esquisser dessus. Je peux maintenant utiliser ce croquis ici comme si c'était dans une boîte lumineuse. C' est essentiellement en utilisant ce papier calque ou à la place d'une boîte lumineuse, puis plus tard, il pourrait se débarrasser de ce croquis et laisser cette fleur à gauche. La façon dont vous pouvez l'utiliser pour les ombres est, disons que je veux mettre une ombre derrière cette fleur. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais prendre la même couleur qu'une fleur, mais peut-être l'assombrir un peu et je vais prendre un stylo de, ah, brosse humide dans cette nouvelle couche, et je vais donner une ombre à ce gars, donc ça marche comme un ombre. Mais aussi, si vous allez dans les modes de calque et choisissez multiplier, il va le fondre dans le calque au-dessous, et je vais réduire l'opacité. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il mélange en quelque sorte cette ombre et vous donne la possibilité de la rendre un peu plus nuancée. En utilisant l'outil multiplier, bavure linéaire sera plus foncée que multiplier, mais moins saturée que la brûlure de couleur, qui est la suivante. Essayons avec notre fleur. C' est notre multiplicité. Si on le multiplie sur un fond plus léger ou des brûlures linéaires, ça va être un peu plus sombre que ça. Vous pouvez voir que vous obtenez encore plus de contraste là-bas. Et n'oubliez pas que quel que soit le mode de calque que vous utilisez, vous pouvez toujours changer l'opacité de celui-ci ici dans l'opacité. La brûlure de couleur du curseur va être plus foncée que de se multiplier avec des tons moyens plus saturés et reflets légèrement réduits, sorte que vous pouvez voir que nous obtenons un rouge plus saturé dans la tige. Mais nos points forts sont un peu réduits. Les modes de chignon foncé et de couleur plus foncée sont essentiellement des modes à sélectionner. Tu es de couleur plus foncée, disons-le. Mettez cette couleur plus claire sur le dessus et sélectionnez plus sombre. Ce qu'il va faire est de sélectionner ce qui est en dessous qui est plus sombre, et la couleur plus foncée fait cela et encore plus de concentration. Si nous devions rendre ça beaucoup plus sombre que ce que nous voyons quand vous choisissez ceux que vous ne verrez pas. Une grande différence parce que le calque travaillait sur le dessus est déjà la couleur plus foncée, il va donc garder cela visible. Le mode de fusion allégé va prendre les pixels du calque sélectionné qui sont plus légers que ceux des calques ci-dessous et conserver ceux de l'image. Donc en ce moment, vous voyez la plupart de notre ligne disparaître parce que tout est beaucoup plus sombre que ça. Mais revenons à la normale, frottez cela et choisissez une couleur beaucoup plus claire. Et nous allons peindre ça sur notre farine, et tu verras quand on choisira un allégement. Ça va garder ces lignes. L' écran est similaire. Il éclaircit l'image où elle se fond avec l'image ci-dessous. écran est le contraire de multiplier, il est donc idéal pour se débarrasser du noir ou l'utiliser comme un effet de lueur. Et ce que je suggère avec tous ces modes de fusion, c'est de jouer avec eux. C' est la seule façon de l'obtenir dans votre mémoire musculaire, pour lesquels ceux font que les effets ajoutent est similaire à l'écran, mais avec un effet beaucoup plus important. Donc, si je choisis l'écran ici vous avez. Tu vois ça ? C' est un peu plus tard et ajouter va juste sortir que plus de couleur Dodge est également lumineux et peut vous donner un sentiment lumineux. Je vais avoir un effet lumineux sur le bord de tout ça parce que les lumières du soleil tombent , c'est très rude. Mais je pourrais choisir Color Dodge, et ce que vous voyez, c'est que ça donne une sorte de lueur. Mais je pourrais choisir Color Dodge, Et si je devais peindre ça dans, euh, un peu mieux, peut-être, comme un fond plus sombre, tu auras une sorte de sentiment lumineux. Et encore une fois, vous pouvez utiliser votre opacité pour manipuler ce à quoi ça ressemble. La couleur plus claire est similaire. Changeons à nouveau cette couleur de fond en quelque chose qui est une sorte de couleur aereo blanc cassé . Dodge lui donne ce genre de lueur, et une couleur plus claire va le faire. Mais d'autant plus que sur la couleur plus foncée, ça va briller plus, vous imaginez briller sur l'herbe ici et puis ça disparaît en arrière-plan. Je dois dessiner une petite scène intérieure. Eh bien, simple. Disons que j'étais content de mon insecte, mais j'avais l'impression que c'était un peu plat. Mettez ceci sur un mode de fusion normal, sorte que cela semble un peu plat. Je ne sais pas quoi en faire. Jouons avec d'autres modes de fusion, Um, Um, et mettons un peu de texture ici pour que vous puissiez créer des textures avec vos pinceaux de création. Mais vous pouvez également créer des textures dans la vraie vie et les apporter, et je vais vous montrer comment faire les deux. Overlay est vraiment cool car il combine fondamentalement le mode écran et se multiplier. Vous pouvez voir que ça me donne cette texture, et si je veux entrer et utiliser notre masque de coupe, ça va couper cette texture. Droit. Bug Tour La lumière dure va faire quelque chose de similaire superposition des orteils, mais elle utilise l'intensité des couches sélectionnées de sorte que l'intensité de ce bleu va rester allumée . Leur lumière douce est une sorte de, ah, l'application de demi-force des superpositions, la lumière vive qu'il brûle ou évite la couleur en augmentant ou en diminuant le contraste, selon le mélange couleur. Allons ici et essayons un vert, et pourrait ça et essayons d'aller à la lumière vive. Tu vois que c'est un peu brillant. La lumière linéaire est quelque chose qui est assez cool. Il utilise l'esquive linéaire pour des couleurs plus claires et la gravure linéaire pour des couleurs plus foncées. Donc disons que cette couche avait aussi, hum, comme un bleu plus foncé. Et ça, tu vas avoir les deux effets. En utilisant ce mode de calque, Penlight va essentiellement être obscurci, éclairé, mode de fusion simultanément. Essayons de jouer avec certains de ces modes de fusion en apportant une texture globale pour toute la toile que je vais insérer à partir de mon dossier Textures. Ce sont toutes vraiment des textures que j'ai faites avec de vraies peintures, encres et autres matériaux . Faites pivoter ça et faites exploser. Voyons à quoi ça ressemble en plus de tout. Si nous utilisons la lumière des broches, c'est un effet assez cool. Je veux dire, évidemment, nous ne créons rien de spécifique ici, mais si vous vouliez faire des textures de fond ou des textures en plus de choses, voici ceci en plus de votre bug. Si je colle ça ici au-dessus de ce bug, tu vas avoir beaucoup d'effets différents, leur ticket de retour et le mettre au-dessus de tout, et on va essayer le prochain mode de fusion. Les mélanges durs vont fondamentalement changer toute la couleur de ce calque en couleurs primaires. Donc rouge, vert, bleu, blanc ou noir. Essayons sur ce lettrage. Ici. Notre prochaine catégorie est la différence, et dans l'exclusion, elle produit un effet, comme une photo négative mais avec moins de contraste avec la différence dans les modes de fusion. La différence produit l'effet négatif par rapport à la différence entre les couches, donc c'est un peu différent mais fait des choses similaires pour soustraire. Il attire la couleur des calques à partir des couleurs sous-jacentes. Donc c'est vert et il est sorti vert de tout le fond. Diviser est un mode de fusion cool à ce qu'il fait, c'est qu'il divise la couleur de votre calque sélectionné hors des calques sous-jacents. Donc, disons que nous pensions que c'était un peu trop vert va créer une nouvelle couche, et vous pouvez le faire avec une texture ou vous pouvez simplement le sentir. Essayons avec Phil et je vais choisir Diviser, et ça va enlever le vert de ce calque ou dernière catégorie ici, c'est la couleur. La teinte va prendre la luminosité et la saturation des couleurs sous-jacentes mais la teinte de la couleur de mélange. Disons que je voulais faire ce genre de, genre, genre, une sorte de E turquoise. Je vais juste créer une couche qui est remplie de turquoise et aller à ma teinte, et ça va tourner tout ce que vous, mais il va garder les valeurs et la saturation des éléments en dessous. saturation vous donnera la luminosité et la teinte des couches ci-dessous, mais la saturation de la couche sur le dessus. Alors essayons celui-là. Donc nous allons tout garder tel qu'il était en dessous. Mais ça va avoir la saturation de celui-ci, alors on va tirer la saturation et voir ce qu'elle fait. La couleur réduite utilise la luminosité des couches en dessous ainsi que la teinte et la saturation du calque sélectionné. Nous obtenons donc la couleur de ce calque et la saturation de ce joueur, puis la luminosité utilise la teinte et la saturation du calque en dessous et définit la luminosité du calque sélectionné. Je vais faire un autre exemple de texture ici. N' essaie pas d'obscurcir. Nos ténèbres ne vont pas travailler sur ce texte, mais ses éclaircissements seront pas si cool ? Donc, je peux même clipser ce 7. Les Pinceaux: nous allons commencer par où le trouver. C' est votre bibliothèque de pinceaux. C' est votre outil de salissure et c'est votre outil de course. N' importe quel pinceau que vous pouvez obtenir dans votre bibliothèque de pinceaux, vous pouvez également obtenir comme une bavure et comme une gomme, ils ont tous des bibliothèques ici. Tu vas trouver la taille de ta brosse et la capacité de ta brosse. De là. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les pinceaux, de la création de textures à l'esquisse directement sur votre toile en passant par la peinture avec des pinceaux qui viennent avec la procréation et que vous pouvez acheter et charger pour procréer. Je vais vous montrer quelques-uns de mes pinceaux préférés et comment ils fonctionnent les uns avec les autres. Mes pinceaux de croquis préférés, ceux qui viennent avec la procréation. Je me brossais en une seule couche. Et si je veux ajouter des choses que je pourrais vouloir manipuler plus tard, j'utiliserai différentes couches . Si je voulais effacer ou tacher avec la même brosse, ce que je ferais c'est appuyer et maintenir sur l'outil gomme. Et il a maintenant ramassé la brosse actuelle que j'utilise de l'encre sèche. Non, je ne peux pas effacer avec ce même outil. C' est vraiment utile. Si vous voulez obtenir la même bordure dans vos remarques raciales que lorsque vous dessinez avec ce même pinceau. La même chose vaut pour cet outil. Maintenant, je me tape avec ce pinceau exact. Vous pouvez le voir ici autant à une œuvre en mettant en commun les couleurs de l'endroit où vous commencez endroit où vous le faites glisser dans. Donc si j'ai commencé comme ça et que je draggin, j'ajoute du blanc à ma couleur. Si je pars du milieu, je sors du noir. C' est vraiment utile. Si vous voulez utiliser la procréation pour les techniques de peinture et un peu plus pictural, revenons au pinceau et je vais vous montrer que si je tire cela l'opacité vers le bas, je peins avec un regard beaucoup moins saturé. Chargez un nouveau pinceau dans votre bibliothèque. Tu vas aller dans ta bibliothèque de pinceaux et frapper le signe plus. Et à partir de là, vous pouvez importer des pinceaux. J' ai quelques pinceaux chargés sur mon iPad que j'ai déjà dans ma procréation, donc je ne vais pas les importer à nouveau. Mais vous pouvez naviguer partout où vous avez ces brosses et les tirer dedans. Je vais avoir un lien vers certains des pinceaux que j'ai vraiment aimés et que j'ai achetés au cas où vous vouliez utiliser certains d'entre eux dans la description du projet de pour cette classe. J' ai aussi des pinceaux gratuitement sur mon site web, dont le lien sera également dans la description du projet. La façon d'organiser vos pinceaux une fois qu'ils sont chargés ou même si vous utilisez simplement les pinceaux fournis avec la création est d'utiliser des dossiers que vous pouvez faire glisser vers la gauche sur n'importe quel pinceau, dupliquer la brosse en maintenant la presse et le tirer dans n'importe quel dossier pour créer un nouveau dossier. Il suffit de cliquer sur le nom du signe plus votre dossier Hit Return. Et maintenant vous avez un nouveau dossier. Si vous voulez supprimer ce dossier, que je le frappe et appuyez sur Supprimer. Une des choses que j'aime faire est de créer un nouveau dossier de pinceau pour chaque projet que j'utilise. Là où je sais que je vais vouloir revenir à des pinceaux spécifiques que j'ai utilisés pour ce projet. Je ne mets pas les pinceaux originaux dans ces dossiers. Je crée des doublons de cette façon. Quand j'en ai fini avec ce projet, je peux supprimer ce dossier si je le veux. Et j'ai toujours le pinceau chargé dans d'autres dossiers ici. Parlons maintenant de la façon dont les pinceaux fonctionnent dans n'importe quel pinceau. Que vous le chargiez ou qu'il soit livré avec la création, vous pouvez toucher un temps supplémentaire sur une brosse sélectionnée et manipuler une tonne de paramètres différents . La meilleure façon d'en apprendre davantage sur ces paramètres est similaire à mes conseils sur l'utilisation des modes de fusion, qui est de jouer avec les paramètres. Je vais t'emmener jusqu'à la Source d'abord, parce que ça explique ce qu'on fait avec beaucoup d'autres paramètres. Pour chaque pinceau, il y a une source de forme et une source verte. La source de forme est lorsque vous touchez le pinceau sur le campus. C' est la source de la forme. Les sources de grain, le Phil à quoi il ressemble à l'intérieur. Donc pour ce pinceau, nous avons un Phil plat et autour de la forme. Lorsque vous accédez à vos paramètres de contour. Ces propriétés de course ont tout à voir avec ce qui se passe lorsque vous tirez votre crayon à travers le campus. Donc, jusqu'à quel point l'espacement est pour cette forme initiale, comment il est rationalisé, et cela affectera un pinceau qui a des bords plus dentelés. La gigue qui contrôle la brosse à court de secouer puis de tomber. La chute vous donne un cône à la fin de votre course. Donc, si tu voulais rester solide tout le temps, tu veux éteindre ça en forme. C' est là qu'on va pouvoir manipuler une forme qui n'est pas ronde. Donc, allons à la source et échanger de la bibliothèque et obtenir une de ces formes plus organiques. On va se mettre en forme, et ça va nous dire combien il veut que nous dispersions le comportement de cette forme. Cela vous permettra également de faire pivoter vers l'avant et vers l'arrière lorsque vous le tirez sur le campus. Ok, le grain est là où tu vas pouvoir manipuler le grain qu'on a choisi ici. Pour votre pinceau. Vous allez pouvoir choisir son mouvement, sa taille et sa vitesse à laquelle il se répète à l'intérieur de leur zoom avant sur cette image. Si vous avez téléchargé une image et combien elle tourne, vraiment, vraiment, suffit de jouer avec ces paramètres à nouveau pour comprendre ceux que vous aimez dans la dynamique. C' est là que nous allons pouvoir vraiment manipuler le look général de votre pinceau , de la façon dont il est chargé ici à un look glacé et un look mouillé. Chaque pinceau est différent, et nous ne serons pas en mesure d'utiliser tous les réglages pour chaque type de pinceau, car cela dépend de la forme et du vert que vous avez choisi pour votre pinceau. Mais dans la normale et le glaçage et les mélanges humides où vous allez être en mesure de choisir ce que font votre opacité et la dynamique de taille et ensuite dans le vitrage, vous avez aussi si vous voulez ou non un accumulation ou un flux de votre pigment réel qui il ramasse comme vous peignez. Le mélange humide vous donne encore plus de réglages de la dilution de la couleur. Donc, cette sorte de saturation de la charge, qui signifie combien elle ramasse immédiatement lorsque vous commencez à peindre, elle est en quelque sorte chargée au début et s'estompe dans les réglages du crayon. Vous trouverez tous les paramètres pour la façon dont votre crayon se comporte lorsque vous peignez avec, donc si vous voulez que votre pinceau ait un angle par rapport à lui, ce qu'il fait quand il est incliné, s'il saigne l'autre taille de rôle de ce genre d'angle peinture, vous pourriez le faire grand ou petit. C' est là que vous allez vouloir définir la taille de ce point de crayon du début à la fin et l'opacité. Donc, si vous descendez, il enlève l'opacité au milieu, si vous allez se rétrécir au bout et que vous avez plus de rapacité au milieu, vos paramètres généraux seront là où vous pourrez décider à quoi ressemble votre aperçu comme dans votre bibliothèque de pinceaux. En outre, vous pouvez contrôler s'il oriente vers la façon dont votre écran est incliné. Modifiez votre mode de fusion. Disons que je voulais entrer et avoir un multiplier sur ce pinceau. Chaque fois que je peins avec, il se multiplie sur lui-même. Deuxièmement, apportez cette opacité, et elle se multiplie comme si chacun de ces traits était sa propre couche. C' est une chose vraiment cool à savoir si vous allez essayer de faire un pinceau qui est plus pictural, ou faire un pinceau aquarelle sur un pinceau à huile où se mélange ensemble. C' est aussi là que vous allez choisir la tache de votre pinceau afin que vous puissiez les tacher manuellement tout moment, mais à l'intérieur de chaque pinceau, vous pouvez également choisir la quantité de taches que vous peignez dessus. Et c'est aussi là que vous pouvez choisir la taille ou la taille de la brosse dans vos réglages. C' est également là que vous pouvez définir les limites de capacité maximale et minimale. Donc, si ce pinceau est un pinceau aquarelle et que vous ne voulez pas que le maximum soit à 100% ici , , vous pouvez le définir dans ces paramètres généraux ici. Si vous voulez créer un nouveau pinceau, vous cliquez sur ce signe plus, et dès que vous avez une forme et une source d'écran, vous avez maintenant un nouveau pinceau qui est enregistré dans votre procréation, et nous pouvons l'enregistrer pendant que nous jouons avec ça. Si vous avez votre propre grain ou source en forme que vous voulez télécharger ici, moyen simple de le faire est d'insérer une photo directement à partir de votre rouleau d'appareil photo. Si vous avez des questions, des commentaires ou des suggestions, veuillez les laisser dans la zone du projet ou de la zone de discussion hors de la classe. Et je vais laisser quelques liens vers les pinceaux que j'ai vraiment aimés et achetés auprès d'autres artistes et aussi des liens vers lesquels vous pouvez obtenir des pinceaux gratuits sur mon site 8. Outils et conseils: procreate a beaucoup de grands gestes et de raccourcis que vous pouvez utiliser pour amplifier votre flux de travail. Certaines des bases sont pincées avec deux doigts pour effectuer un zoom avant et arrière. Balayage à trois doigts, ce qui fera apparaître vos options de copier-coller. Si vous utilisez l'un de ces copier-coller, vous verrez qu'il l'a collé dans un nouveau calque. Donc, chaque fois que vous travaillez dans un calque et que vous voulez simplement prendre un morceau de celui-ci et le couper et coller, il faudra cette sélection et la placer dans un nouveau calque pour vous, ce qui affiche les paramètres de votre outil de sélection directe ici. En ce moment, je l'ai mis sur rectangle afin que ma sélection soit un rectangle parfait. Freehand me donnera la possibilité de dessiner tout ce que je veux sélectionner et ellipse exactement à quoi ça ressemble. Cela en fera une lèvres parfaite, ou si vous maintenez un autre doigt dessus, ce sera un cercle parfait. Un autre endroit pour trouver votre copie et les pas dans votre menu d'actions sous ajouter. Vous avez votre coupe copier-coller ici lorsque vous utilisez l'outil de sélection directe, qui est ce petit ruban. Si vous effectuez un zoom avant pour contourner proprement certains bords et que vous constatez que vous devez vous déplacer autour de deux morceaux qui sont hors de votre écran, vous pouvez simplement le tirer et rien n'est affecté. Cependant, si vous sélectionnez ensuite cela et réalisez que vous devez vous déplacer avant de savoir où vous voulez le déplacer. Ce que vous pouvez faire est d'appuyer longuement sur votre touche de sélection, ce qui vous permettra de zoomer avant et arrière de votre canevas sans affecter la zone que vous avez sélectionnée. Si vous n'appuyez pas et maintenez cette touche lorsque vous essayez de vous déplacer autour de votre toile, vous allez réellement bouger autour de votre sélection. Quelque chose d'autre que vous devriez savoir sur la procréation, c' est ça ? Au moins à ce stade, cela fonctionne en pixels. Ainsi, chaque fois que vous transformez quelque chose, que vous le rendiez plus petit ou plus grand ou que vous le faites pivoter, vous perdez un peu de résolution dessus. Donc, la chose à faire est de faire toutes vos transformations en un seul mouvement, puis de ne pas sélectionner que nous ne l'avons déplacé qu'une seule fois. Vous pouvez également utiliser trois doigts . Frotter une couche propre, donc vous juste nous allons et vient, et cela rend cette couche vide. Maintenant, je veux vous montrer des choses cool sur votre toile et quelques aides à dessiner. Si vous passez à des actions, puis à la canevas, activez votre guide de dessin. Allez dans le guide de dessin d'édition. Vous pouvez modifier la taille de votre bien ici, et vous pouvez basculer entre différents types de grilles avec la grille de perspective. Vous toucherez n'importe où sur votre écran, et il choisit un point de fuite pour vous afin que vous puissiez l'utiliser pour le dessin en perspective. Et celui-ci est plutôt cool, surtout si vous activez le dessin assisté. moment, nous sommes en symétrie verticale, donc tout ce que je dessine sur le côté droit sera dessiné sur la gauche et vice versa. Il y a aussi le quadrant horizontal et la radio. Ils reflètent aussi ce que vous dessinez dans les autres quadrants. Si vous allez dessiner sur un autre calque, votre dessin assisté n'est pas désactivé pour ces calques, car le dessin assisté est un paramètre par calque que que vous avez dit. Donc si je retourne à cette couche, il faut que je nettoie ça. Mon dessin assisté est de retour. Je voulais également vous montrer certains des domaines où vous pouvez définir vos préférences pour la façon dont vous êtes procréé est configuré. Si vous allez dans votre barre d'outils d'actions, puis descendez aux préférences. C' est là que vous pouvez passer de l'interface lumineuse à une interface sombre. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être votre taille de pointe et votre opacité de ce côté. C' est aussi là que vous trouverez l'option de projeter votre toile ici sur un autre appareil, comme une Apple TV ou un ordinateur. Il y a aussi un bouton d'annulation et un bouton de rétablissement ici, mais les raccourcis pour ceux-ci sont deux doigts pour appuyer trop trois doigts pour refaire. Et si vous appuyez et maintenez votre aller pour obtenir un tas d'annulations, et si vous appuyez et maintenez avec trois, vous obtenez un tas de réduction. Ces préférences sont l'endroit où vous pouvez définir la vitesse à laquelle cela se produit. Cette visibilité du masque électoral a à voir avec le moment où vous faites des sélections. Disons que je veux sélectionner autour de cette zone. Vous pouvez voir par cette zone rayée que c'est la pièce qui n'est pas sélectionnée. Si vous voulez cette préférence, vous pouvez tirer le contraste vers le haut et la dernière chose que je voulais vous montrer est votre vidéo et le temps écoulé replay par défaut, Procreate aura votre enregistrement de temps écoulé sur et qui enregistre tout ce que vous faites sur votre toile. Donc si vous voulez regarder ça ou exporter que ces options étaient là aussi, nous puissions regarder ce qui s'est passé dans cette vidéo jusqu'à présent. 9. Merci: merci beaucoup à tout le monde de m'avoir rejoint dans cette classe. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez avec approprié. Et si vous voulez poser des questions ou laisser des commentaires, n' hésitez pas à utiliser le forum de discussion et la section projet de cette classe pour communiquer entre eux et avec moi.