Introduction à Procreate : illustrer sur l'iPad (MIS À JOUR pour 2023) | Brooke Glaser | Skillshare
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Introduction à Procreate : illustrer sur l'iPad (MIS À JOUR pour 2023)

teacher avatar Brooke Glaser, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction to Procreate

      1:37

    • 2.

      How to Use This Class

      2:06

    • 3.

      Canvas Settings: DPI, Colorspace, and Layer Limits

      4:01

    • 4.

      The Gallery: Organizing your Art

      1:28

    • 5.

      Canvas Basics Actions and Timelapses

      5:04

    • 6.

      Image Reference and Split Screen

      4:45

    • 7.

      Color Pickers and Palettes

      7:31

    • 8.

      Brush Basics: The Fun Part

      5:12

    • 9.

      Advanced Brush Settings

      15:41

    • 10.

      Layer Basics: Why They’re Awesome and How to Use Them Best

      6:18

    • 11.

      Advanced Layer Settings: Shading Techniques and Drawing Inside the Lines

      6:19

    • 12.

      Selections: Cut, Copy, and Paste

      7:47

    • 13.

      Recoloring Tools (ColorDrop, ReColor, Color Fill, and Reference)

      9:49

    • 14.

      Transform It: Moving, Resizing, and Rotating

      12:16

    • 15.

      Drawing Assistance (Quick Shape, Symmetry, and Clone)

      6:43

    • 16.

      Masks vs Clipping Masks

      4:55

    • 17.

      Adding Text

      3:30

    • 18.

      Helpful Accessibility Settings

      3:22

    • 19.

      PDFs and Importing PSDs

      4:22

    • 20.

      Sharing and Exporting Your Art

      1:12

    • 21.

      Win a Year of Skillshare

      0:31

    • 22.

      Final Thoughts and Class Project

      2:15

    • 23.

      What's next? Learn how to draw

      1:29

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Students

895

Projects

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser facilement Procreate sur l'iPad Pro.2.  À la fin du cours, la création d'illustrations numériques vous semblera aussi intuitive et naturelle que le dessin au crayon et au papier.  Le cours couvre tous les outils et gestes cachés dont vous avez besoin pour rendre la création d'illustrations numériques facile et amusante. De plus, vous apprendrez à réaliser et à partager une vidéo de votre art en temps réel !


En tant qu'illustrateur à plein temps, Procreate a changé ma façon de travailler. C'est mon outil préféré pour créer de l'art.  Je peux dessiner n'importe où : de mon propre canapé ou dans un avion.  Je peux corriger une erreur d'une simple double pression et j'ai toutes les couleurs que je veux, d'une simple pression sur un bouton (et sans avoir à nettoyer toutes mes peintures).

Vous pouvez trouver des créations réalisées avec Procreate sur des cartes de vœux dans vos épiceries préférées, dans des magasins de décoration d'intérieur populaires, dans des magazines, et si vous avez des bébés, ils porteront peut-être des créations réalisées avec Procreate.  Vous voulez voir sur quoi je travaille en ce moment ? Suivez-moi sur instagram

Nous remercions tout particulièrement Daniel Berg-Johnsen de TheYoungerBrother.com pour aider à filmer. 

Je partage également mes conseils artistiques préférés, des tutoriels et d'autres ressources pour les artistes par mail.  Vous pouvez vous y joindre ici. 

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Transcription

1. Introduction à Procreate: m'appelle Brooke Glaser et j'utilise Procreate depuis quelques années. Le travail que j'ai fait dans Procreate a été utilisé pour l'art mural, les vêtements pour enfants, les cartes de vœux, les magazines. Ça a complètement changé ma façon de travailler. Je suis un grand fan des boutons de rétablissement d'annulation. Pour ceux d'entre vous qui travaillent numériquement, vous comprendrez. Mais même au-delà, j' aime pouvoir travailler de n'importe où. Je peux utiliser l'iPad sur mon canapé. Je peux le prendre dans les avions. Je peux l'emmener dans un musée et vous ne pouvez pas emmener des peintures désordonnées dans le musée, mais vous pouvez apporter un iPad Pro. C' est un excellent début de conversation. Les gens viennent toujours et veulent savoir ce que j'utilise et comment ça marche, et j'adore parler aux gens de Procreate. Mon petit ami blague que je devrais être un représentant de Procreate parce que je suis tellement fanatique de montrer aux gens comment ça marche. J' entends beaucoup d'artistes parler de la façon dont ils n'obtiennent pas vraiment comment utiliser Procreate. Quand j'ai commencé à l'utiliser il y a quelques années, j'ai ressenti la même chose. Je savais qu'il y avait tous ces grands artistes qui utilisent la procréation, mais je n'ai pas compris ce qui le rendait si spécial ou unique. Donc, la chose à propos de Procreate est qu'il est super intuitif une fois que vous savez ce que vous pouvez faire avec. Il y a tous ces gestes cachés et ces outils cachés qui se cachent. Ils ne sont pas distrayants de sorte que lorsque vous êtes dans l'application, vous ne faites que dessiner. Je suis une personne vraiment visuelle, donc j'aime voir comment les choses sont faites et c'est pourquoi j'ai fait ce cours. Je veux que vous remplissiez ce dessin dans Procreate est aussi naturel et intuitif que le dessin sur stylo et papier avant la fin de cette classe. 2. Comment utiliser ce cours: Un petit mot avant de plonger dans le cours. Je travaille très dur pour m'assurer que cette classe est à jour avec la dernière version de Procreate, ce qui signifie que j'ai dû mettre à jour cette classe plusieurs fois. Si vous voyez des séquences légèrement différentes, c'est peut-être que j'utilise un autre iPad ou peut-être que j'ai une apparence différente. Cela signifie simplement que j'ai apporté quelques mises à jour à cette leçon. J'ai fait de mon mieux pour que cela soit aussi fluide que possible. Quelques autres outils utiles pour vous. J'ai créé un tas de ressources Procreate gratuites pour les étudiants de cette classe, que vous pouvez débloquer en vous rendant brookeglaser.com/intro et en saisissant votre adresse e-mail. J'ai également laissé un lien vers cette page dans l'onglet Projets et ressources. Ces bonus incluent certains de mes pinceaux Procreate personnalisés, mes palettes de couleurs et un aide-mémoire contenant tous les gestes et raccourcis cachés que nous allons apprendre dans ce cours. Un simple avertissement, en soumettant votre e-mail déverrouille également l'accès à ma newsletter. Vous pouvez vous désinscrire à tout moment. Si vous vous demandez quel iPad vous devriez utiliser pour ce cours, la bonne nouvelle est que vous n'êtes pas obligé posséder l'iPad le plus récent. L'équipe de Procreate travaille très dur pour s'assurer que Procreate fonctionne sur autant d'iPad que possible. Cela dit, Procreate tient à jour une liste de tous les iPad compatibles avec la version actuelle de Procreate sur son application Web ; procreate.art/faq. Même si votre iPad n'est pas compatible avec la version la plus récente de Procreate, même les anciennes versions de l'application sont géniales. J'utilise Procreate depuis de nombreuses années et je l'ai adoré même sans les dernières fonctionnalités les plus sophistiquées. Cela dit, si vous n'avez pas d'iPad ou si vous envisagez de mettre à jour votre iPad, j'ai créé un guide d'achat pour vous aider à comprendre quels sont les meilleurs iPad à utiliser avec Procreate. Vous pouvez y accéder avec toutes les autres ressources bonus que j'ai mentionnées précédemment. Quelques autres outils utiles pour vous dans ce lecteur vidéo où vous pouvez faire une pause et lire la vidéo Il y a un petit bouton qui vous permettra de revenir en arrière 15 secondes si vous avez besoin que je répète ce que je viens de dire, vous pouvez également régler la vitesse ou la lenteur de lecture de la vidéo, et vous pouvez également activer les sous-titres dans différentes langues pour ce cours. Assez de préambule, passons au cours. 3. Paramètres de la toile : DPI, espace colorimétrique et limites des calques: La première chose que vous voulez faire est de créer un Canvas pour que vous puissiez faire votre art sur et vous pouvez le faire en appuyant sur l'icône plus juste ici. Cela va extraire un tas de tailles de Canvas par défaut qui ont déjà été intégrées par la procréation, mais vous pouvez également créer vos propres tailles personnalisées. Comme vous pouvez probablement le dire ici, j'ai une tonne de ceux-ci que j'utilise encore et encore. Regardons les différents paramètres des toiles et ce à quoi vous devriez faire attention. Pour créer un nouveau Canvas personnalisé, vous allez appuyer sur cette icône plus qui indique nouveau Canvas juste là. La première chose que nous pouvons définir est les dimensions et vous pouvez choisir des pixels, pouces, centimètres, millimètres, ce que vous voulez et cela va affecter la hauteur et la largeur ici. Vous pouvez taper ici pour basculer entre ces deux. Maintenant, ce que vous ne connaissez peut-être pas, c'est DPI. Le DPI est vraiment important. Si vous souhaitez imprimer votre illustration, assurez-vous que votre PPP est défini 300, quelle que soit la taille dans laquelle vous souhaitez imprimer l'illustration. Ces trois facteurs, la largeur, la hauteur et le PPP, vont maintenant la largeur, la hauteur et le PPP, déterminer le nombre de calques que vous pouvez avoir dans votre illustration. Par exemple, 16 sur 20 pouces à 300 DPI me donnera 14 couches sur mon iPad. Vos couches maximales peuvent être différentes des miennes en fonction de la version de l'iPad que vous possédez. Il est à noter que vous ne pourrez pas modifier votre DPI plus tard. Vous pourrez recadrer en tant que rétrécir ou étendre votre Canvas, mais vous ne pourrez pas modifier le PPP. Rappelez-vous que vous pouvez toujours faire paraître votre œuvre à une taille plus petite, mais vous ne serez pas en mesure de l'agrandir, rendre plus grande sans perdre sa qualité. Ma suggestion est de travailler aussi grand que possible, sachant que vous avez une limite sur la quantité de couches. Les paramètres suivants que vous voudrez faire attention sont dans le profil de couleur et vous avez vraiment deux choix ici, RVB ou CMJN. RVB est la façon dont les écrans, les iPad, les ordinateurs et les téléphones affichent la couleur. Il s'agit d'une très large gamme de couleurs. CMJN est la façon dont les imprimantes d'encre traitent la couleur et il y a beaucoup moins de couleurs dedans. Si vous avez un projet Print et que vous travaillez avec une imprimante commerciale, vous pouvez leur demander quel profil de couleur ils aimeraient que vous utilisiez. Vous pouvez même importer un profil de couleur. De nombreuses imprimantes commerciales sont désormais en mesure d'imprimer au-delà du CMJN traditionnel. Si vous ne savez pas si vous allez imprimer votre illustration ou non, je suggère de le coller comme profil de couleur RVB. Sachez que les couleurs que vous voyez à l'écran peuvent ne pas être exactement les mêmes que celles que vous voyez lorsqu'il est imprimé. Maintenant que je suis dans le Canvas, il y a un autre endroit où je peux contrôler la taille. Si je vais à l'icône de clé, onglet Canvas et cliquez sur « Recadrer et redimensionner », cela va tirer vers le haut cette boîte de dialogue. Maintenant, ici, je peux glisser et me déplacer pour créer un nouveau recadrage de ma Canvas. Si j'appuie sur « Réinitialiser », nous allons revenir aux paramètres d'origine, ce petit maillon de chaîne juste ici. Si vous appuyez sur ces éléments, quelle que soit la manière dont vous le déplacez, cela va garder le même rapport. Par exemple, si je veux vraiment que ce soit un rapport de quatre par six, une fois que j'ai quatre par six et ici je vais taper petite chaîne pour qu'ils soient tous les deux bleus. deux chiffres sont bleus et maintenant, lorsque j'ajouterai cela, il sera à un ratio de quatre sur six. Il s'agit juste de recadrer votre Canvas, mais vous pouvez également le redimensionner. Si vous appuyez sur « Rééchantillonner la toile », puis tapez un ensemble de nouveaux numéros ici, comme par exemple cinq sur sept, il ne va pas recadrer la toile, il va redimensionner l'œuvre entière jusqu'à cinq sur sept. Maintenant, mot d'avertissement, vous ne pouvez plus agrandir votre œuvre sans perdre sa qualité, elle deviendra pixélisée et floue. Je ne ferais jamais ça à mes œuvres d'art originales. Au lieu de cela, annulons cela et revenons à la galerie, ce que je ferais est de venir à ces œuvres d'art originales, car c'est la plus grande taille de fichier que j'ai, balayez vers la droite, appuyez sur « Dupliquer » puis avec le nouveau document, redimensionnez-le pour être plus petit . 4. La Galerie : Organiser votre art: le temps, vous allez probablement créer un tas de nouvelles toiles et éventuellement vous pourriez vouloir avoir une bonne façon de les organiser. Vous pouvez les réorganiser en saisissant l'image ici jusqu'à ce qu'elle apparaisse comme ça et ensuite vous pouvez la déplacer. Vous pouvez également créer des groupes ou ce que Procreate a appelé piles. Quelques idées pour cela seraient peut-être du travail en cours, du travail que vous avez transféré sur votre ordinateur ou qui est complètement terminé. Pour créer une pile, ce que vous faites est de tenir sur un, puis de la déposer sur un autre canevas et cela va créer une pile. Si je le tape, je peux aller dans cette pile. Si vous voulez le supprimer de la pile, vous allez maintenir l'icône et vous la faites glisser sur cette flèche arrière ici et attendez qu'elle apparaisse comme ça. Ensuite, une fois que vous êtes de retour sur la toile, vous devez le déposer là-bas sinon, il va simplement revenir à la pile. Une autre façon de créer une pile est que vous pouvez appuyer sur le bouton Sélectionner, puis vous pouvez choisir un tas de ceux-ci et ensuite vous pouvez simplement appuyer sur « Stack », puis vous pouvez empiler un tas en même temps. C' est également une façon de partager un tas de toiles en même temps, de dupliquer ou de supprimer un tas de toiles en même temps. En parlant de partage, de dupliquer et de supprimer un fichier, vous pouvez le faire individuellement en faisant glisser vers la gauche, puis il y a un bouton de duplication ou de suppression partagé. 5. Actions de base de la toile et de Timelapses: Maintenant que nous sommes dans la toile, allons vous montrer comment vous déplacer. Si vous prenez vos doigts et que vous pincez et zoomez, ou si vous les tournez pour les faire pivoter, ou si vous saisissez deux doigts et que vous poussez et tirez simplement, vous vous déplacerez autour de la toile. Supposons que vous souhaitiez zoomer avant, donc peut-être pourriez-vous effectuer un travail de détail. De plus, il est parfois plus facile de dessiner un cercle à un certain angle ou d'obtenir une arche parfaite. faire, vous pouvez facilement vous déplacer sur la toile. Maintenant, si je veux annuler ce que je viens de faire, je peux taper deux doigts. Si je veux refaire ce que je viens de faire, je peux taper trois doigts pour que ce petit gars, défaire, refaire. Vous pouvez également appuyer et tenir deux doigts et il va vous lire tout ce que je viens de faire. Si je tape et que je tiens trois doigts, ça va refaire tout ça. C'est ce qu'on appelle l' annulation rapide et la reprise. J'ai tendance à en faire un à la fois, mais vous pouvez y aller comme bon vous semble. Une autre chose utile. Si vous effectuez un zoom avant si vous collez les doigts ensemble afin que vous puissiez l'accrocher comme ça, il va remplir votre canevas jusqu'à la taille réelle de l'écran. Si vous l'accrochez à nouveau, il va reculer exactement où vous étiez positionné sur le canevas auparavant. Cela peut être vraiment utile. Jetons un coup d'œil à nos actions ici, et je vais passer aux préférences. Voici votre interface. Je suppose que beaucoup d'entre vous sont dans une interface sombre comme celle-ci. Vous pouvez choisir la façon dont vous souhaitez travailler. J'aime travailler avec une interface légère, donc vous avez cette option là-dedans. Pour ceux d'entre vous qui sont droitiers ou gauchers, vous pouvez également changer. Les commandes de la brosse seront alors placées sur les côtés opposés de l'écran. Examinons maintenant les options sous l'onglet Canvas. Ici, vous pouvez retourner la toile horizontalement ou verticalement. Cela peut être très utile pour vérifier que vos dessins sont symétriques. C'est quelque chose que je n'utilise pas assez souvent. Mais leur véritable or ici, c'est cette information sur la toile. Maintenant, ces informations sur le canevas, vous pouvez voir toutes les informations relatives à votre art. Vous pouvez voir la date de création, la date à laquelle elle a été modifiée. Vous pouvez y ajouter une signature et votre nom. Vous pouvez voir les dimensions, le DPI. Vous pouvez vérifier le nombre de calques qu'il vous reste, le profil de couleur dans lequel se trouve votre art, les paramètres vidéo de votre time-lapse. Mais là, les statistiques, c'est là qu'il en est. Ici, vous pouvez voir le temps du tracé, et c'est le temps vous avez passé à travailler sur une pièce. C'est de l'or pour ceux d'entre vous qui sont indépendants ou pour ceux d'entre vous qui aimeraient simplement savoir combien de temps prenez-vous réellement à travailler sur une œuvre d'art ? Maintenant, d'après ce que Procreate a dit, c'est le moment où l'application est ouverte et au premier plan de votre iPad. Même si vous êtes juste assis sur cette toile réfléchissez, fixez et bien, que dois-je faire ensuite ? C'est le suivi de cette période. Maintenant, si vous fermez l'application, elle ne suit pas cette période. Comme je l'ai dit, c'est très précieux pour ceux d'entre nous qui indépendants d'avoir une meilleure idée du temps que vous passez à travailler sur une pièce. Une autre chose vraiment amusante est dans l'onglet vidéo, et c'est la relecture time-lapse. est automatiquement activé Il est automatiquement activé et enregistre tout ce que vous faites, qui est super amusant à regarder. Il existe une option d'exportation pour que vous puissiez le partager. Ce qu'il s'agit d'enregistrer, c'est chaque coup de pinceau. Par exemple, si je devais venir ici et dessiner quelque chose en une seule fois et remplir toute cette forme, cela apparaîtra comme un coup d'œil sur l'enregistrement. Ce qu'il enregistre, c'est chaque fois que vous décrochez et posez votre coup de pinceau. Si je l'ai fait comme ça et que je ramasse mon pinceau, chaque croustille, ça va apparaître beaucoup plus. Il va montrer ce que vous annulez et refaites. Il enregistre beaucoup. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez activer et désactiver l' enregistrement. Vous ne pouvez tout simplement pas enregistrer une partie de ce que vous faites. Vous pouvez venir ici et cliquer dessus et il va vous demander si vous voulez purger la vidéo. Si vous souhaitez simplement désactiver temporairement l'enregistrement, n'appuyez pas sur la purge car cela va effacer tout ce que vous avez fait. Vous voulez cliquer sur Ne pas purger. Maintenant, temporairement, tout ce que vous faites maintenant ne sera pas enregistré. Ensuite, vous pouvez venir ici et le rallumer. Ensuite, si vous cliquez sur cette vidéo Exporter Time-lapse, vous pouvez la partager sur Instagram ou sur vos réseaux sociaux ou où vous le souhaitez. 6. Référence d'images et écran de séparation: [MUSIQUE] Lorsque vous dessinez, il est souvent très utile d'avoir une image de référence à laquelle vous pouvez faire référence. Dans cette leçon, je vais vous montrer trois façons d'utiliser des images de référence avec Procreate. Ma façon préférée d'obtenir des images de référence est d'utiliser la fonction écran partagé de l'iPad. Maintenant, vous ne pouvez probablement pas voir en haut de cette barre, mais il y a en fait trois petits points juste là, et je vais activer l'interface sombre, et je vais activer l'interface sombre, car il est presque impossible de voir ces trois des points dans l'interface lumineuse, mais ces trois points sont juste là. Si je tape sur ces trois points, cela va faire apparaître ces options, et si je tape sur celui du milieu, il va faire glisser Procreate sur le côté, et cela me permettra de choisir une autre application à extraire à côté de Procreate. Je vais taper sur Pinterest et voilà. Maintenant, j'ai Pinterest ouvert et je peux chercher différents types de papillons de nuit, et je peux trouver différentes façons de dessiner des motifs sur mon papillon de nuit. Maintenant, il y a une barre entre ces deux applications et une petite barre grise au milieu, et si je fais glisser ça, je peux agrandir Procreate ou agrandir l'écran Pinterest. Si je veux fermer Pinterest, je vais juste balayer tout cela vers la droite, et il sera hors écran. Vous pouvez également balayer le document vers le haut, attraper une application et l' extraire sur le côté. Voyons voir, je veux utiliser Google pour rechercher des images. C'est une autre façon de remonter le mode écran partagé sur l'iPad. Mais ce document peut être un peu capricieux et beaucoup de gens ont du mal tirer vers le haut et ne vont pas accidentellement sur l' écran d'accueil ou quoi que ce soit de ce genre. Si vous rencontrez des problèmes, je vous recommande taper et d'utiliser ces trois points dans la barre d'outils supérieure ici pour activer le mode écran partagé. Une autre fonctionnalité intéressante est que vous pouvez ajouter des photos directement dans votre canevas. Si je vais sur l'icône de clé et que je suis dans la section Ajouter ici, je peux soit insérer une photo, soit même prendre une photo. Disons que je ne suis pas très doué pour dessiner les mains, et ce que je veux faire c'est plutôt de prendre une photo et de pouvoir insérer cette photo. J'ai pris une photo de ma main et je peux placer à l'intérieur d'ici et je peux tracer la main, et en fait, c'est ce que j'ai fait avec cette image. Je viens de prendre une photo de ma main et je l'ai tracée et je l'ai exagérée, je l'ai changée un peu pour pouvoir créer cela. C'est bon, c'est cool, mais ça va bien mieux. Supposons, par exemple, que j'aime partager des laps de temps sur mon Instagram, sur mon TikTok, et je ne veux pas que les gens sachent que je suis en train de tracer ma main. Eh bien, ce que je peux faire, c'est que je peux créer une nouvelle toile ici, et ce que je vais faire, c'est d' insérer une photo privée. Si je vais sur l'icône de clé et que, au lieu de toucher Insérer une photo, je vais balayer vers la droite. Il va ouvrir ce bouton qui dit insérer une photo privée, donc je viendrai ici, et je vais réinsérer cette image, et cette fois, je vais juste venir ici et dessiner grossièrement ma main ici. Exagérez-le un peu. Maintenant, lorsque je vais regarder mon time-lapse, le time-lapse ne montre pas la photo car il s'agit d'une couche privée. Est-ce que c'est cool ? Passons en revue la troisième option pour les images de référence dans Procreate. Si vous accédez à l'icône de clé et que vous êtes dans l'onglet Canvas ici, il existe une option appelée référence et si vous appuyez dessus, elle ouvrira votre compagnon de référence, et le Le compagnon de référence est une fenêtre flottante. Vous pouvez le déplacer en saisissant cette barre supérieure en haut, et vous pouvez la redimensionner en faisant glisser les coins ici. Vous pouvez même zoomer et faire pivoter à l'intérieur de celui-ci. Maintenant, si je tape sur l'écran, les barres d'outils vont être activées, et si je la touche à nouveau, cela va les enlever, donc c'est juste l'image de référence elle-même. Cela peut être très pratique pour travailler sur de petits détails, alors peut-être que je veux ajouter quelques petits détails aux ailes de ce papillon de nuit, et je peux voir ce qui se passe en plein écran. Je n'ai pas besoin de zoomer parce que j' ai l'image complète ici. Maintenant, il ne doit pas seulement être le canevas dans le compagnon de référence. Si je clique sur cette option d'image ici, il y aura une option pour importer une image, alors je vais toucher ici, et je prendrai une photo d'un papillon de nuit que j'ai. Je peux l'utiliser pour faire référence pendant que je dessine. Encore une fois, vous pouvez faire pivoter et zoomer dans le panneau de référence. Une autre fonctionnalité intéressante est que vous pouvez réellement échantillonner les couleurs de votre image de référence pour les utiliser dans votre dessin. Prenez la couleur juste là, et ne vous inquiétez pas, je vais approfondir cet outil dans la leçon sur la couleur, mais juste pour que vous sachiez que vous pouvez l'utiliser, très pratique. Chaque fois que vous êtes prêt à fermer la fenêtre de référence, vous suffit d'appuyer sur le X dans le coin juste là. 7. Sélecteurs de couleurs et palettes: [MUSIQUE] Je veux vous montrer les différentes palettes de couleurs et roues de palette. Le premier est le disque. Vous pouvez modifier la couleur en vous déplaçant comme ceci , puis vous pouvez modifier la saturation ici. Si vous utilisez deux doigts pour zoomer, vous pouvez l'agrandir afin de sélectionner les couleurs un peu plus facilement et pincer pour la réduire à nouveau. Si vous touchez deux fois comme ça, il va choisir du blanc pur et si vous touchez deux fois dans la zone plus noire, il va prendre du noir pur. C'est pratique. C'est mon sélecteur de couleurs préféré. J'aime juste avoir un peu plus de contrôle à l'intérieur de cette fenêtre. Je peux changer la teinte en glissant autour, la saturation en la faisant monter et descendre, les niveaux de noir et blanc juste là ou je peux simplement la déplacer autour de moi à l'intérieur de cette toile. Le sélecteur de valeur est destiné à ceux d'entre vous qui peuvent travailler sur un projet de marque où vous devez utiliser des couleurs exactes spécifiques. Vous pouvez utiliser le code hexadécimal. Vous pouvez le modifier à l'aide de la saturation des teintes et des valeurs noires. Vous pouvez également choisir vos valeurs RVB pour obtenir exactement la couleur dont vous avez besoin. C'est très pratique lorsque vous avez besoin que la couleur corresponde exactement à celle de votre ordinateur à votre iPad. Il existe également une fonctionnalité vraiment cool appelée harmonie des couleurs, qui vous aidera à choisir couleurs qui ont fière allure ensemble. Si vous touchez le nom ici, vous aurez le choix entre quelques harmonies de couleurs différentes. Vous pouvez augmenter et diminuer la luminosité de ces couleurs avec cette barre ici. Si vous touchez l'un de ces nœuds, vous pouvez basculer entre les différentes couleurs suggérées. Vous pouvez également saisir et déplacer l'un de ces nœuds et les autres couleurs s'adapteront avec vous. Si vous êtes curieux d'en savoir plus sur les différents types d'harmonies de couleurs, j'ai une classe distincte sur théorie des couleurs où je parle façon de choisir des couleurs qui ont fière allure. Parlons maintenant des palettes. palettes sont une collection de couleurs entre lesquelles vous pouvez basculer d'un toucher. Quelle que soit la palette choisie comme palette par défaut, elle sera celle qui s'affiche dans n'importe lequel de ces autres outils de sélection des couleurs et vous pouvez toucher pour changer les couleurs à tout moment. Pour passer à une nouvelle palette par défaut, suffit de choisir les trois points ici, il suffit de choisir les trois points ici, et vous pouvez la définir par défaut. C'est également ici que vous pouvez partager, dupliquer ou supprimer votre palette. Il existe deux façons d' afficher vos palettes Procreate. Vous pouvez les voir comme ces petites cartes compactes ici, ou vous pouvez passer à la vue des cartes et cela va élargir les couleurs pour qu' il y ait de gros blocs et qu'il s'agisse également pour nommer les palettes de couleurs pour vous. Vous pouvez cliquer ici et les renommer vous-même si vous souhaitez leur donner des noms personnalisés. Enfin, si vous pensez qu'il serait plus utile d' avoir votre palette de couleurs ici, vous pouvez le faire. Saisissez la petite barre grise juste là, puis vous pouvez faire glisser la palette de couleurs où vous le souhaitez et passer aux palettes, à l'une de ces différentes méthodes de coloration. Si vous voulez que cela remonte là où il se trouvait, appuyez simplement sur le X et il apparaîtra dans sa barre de couleurs juste là. Procreate est maintenant livré avec un tas de palettes prédéfinies, mais vous pouvez également créer vos propres palettes personnalisées. Si vous êtes comme moi, vous aurez tout un tas de palettes de couleurs. Vous pouvez réellement appuyer sur une palette de couleurs pour les réorganiser. Peut-être souhaitez-vous avoir vos palettes de couleurs préférées en haut de la pile. Il existe plusieurs façons de créer vos propres palettes personnalisées. Si vous appuyez sur cette icône Plus dans le coin supérieur droit, vous pouvez choisir de créer une nouvelle palette. Il va en créer un vide. Si vous accédez à l'un de ces sélecteurs de couleurs, vous pouvez toucher, vous pouvez choisir une couleur ici, toucher, saisir un tas de couleurs. Maintenant, si vous souhaitez réorganiser ces échantillons, il vous suffit de les appuyer longuement et de les faire glisser. Si vous appuyez longuement, cela ouvrira ce menu et vous pourrez supprimer une nuance que vous avez peut-être insérée accidentellement et que vous ne voulez plus. Vous pouvez également demander à Procreate de créer automatiquement une palette de couleurs pour vous à l'aide de l'appareil photo. Si vous appuyez sur l'icône Plus, vous pouvez cliquer sur Nouveau depuis la caméra. Vous avez maintenant accès à l'appareil photo de votre iPad, que je puisse déplacer l'appareil photo et saisir différentes zones et il va créer sa propre palette de couleurs en fonction ce qui se trouve à l'écran ici, sur l'appareil photo. Ils sont de ce côté, c'est vrai. Vous pouvez voir qu'il y a trois boutons. Il y a l'annulation, le bouton de l'obturateur, et il y a un bouton indiquant visuel. Si vous appuyez sur Visual, cela vous donnera une autre option indexée, ce qui vous donnera une version légèrement différente des couleurs. Vous pouvez jouer avec ces deux options. Vous pouvez également importer des palettes à partir d'applications Adobe telles que Photoshop si vous disposez déjà d'une collection de palettes que vous y utilisez. Désormais, Procreate peut également créer automatiquement une palette à partir d'une photo que vous avez prise. Essayons ça. Si je clique sur l'icône Plus ici, nouveau sur les photos, je vais choisir cette illustration de crâne que j'ai faite. Procreate a créé automatiquement une palette de couleurs, mais je ne sais pas si je suis impressionné par les couleurs choisies par Procreate. Je vais vous montrer que j'ai laissé tomber mon outil préféré pour choisir les couleurs. abord, je viendrai insérer cette photo dans le canevas et ensuite, je vais toucher et créer une nouvelle palette. Maintenant, je vais tenir mon doigt sur la toile et ça va remonter un cercle. C'est la pipette. La pipette va prendre importe quelle couleur que je touche et en fera la couleur choisie. Boom, maintenant le rouge est ma couleur sélectionnée et je peux toucher et l'ajouter à ma palette. Très soigné. Lorsque je crée ma propre palette personnalisée, j'essaie d'arranger les couleurs du plus clair au plus sombre. Je vais passer du rouge le plus foncé au rose le plus clair. Je ferai la même chose avec cette couleur violet foncé et bleu. Je ne sais jamais si cela s' appellerait violet ou s'il s' appellerait bleu. Maintenant, je peux sauter complètement la palette et je peux simplement utiliser la pipette pour saisir la couleur avec laquelle je veux dessiner. Disons que je veux agrandir l'éclat autour de cette bougie. Je vais taper ici et attraper la couleur violet foncé et je peux simplement lancer directement dans le dessin. Disons maintenant que je ne veux pas que ce soit aussi gros et bancal de ce côté-ci. Je vais prendre le violet plus clair et le couper un peu. Voici un bon conseil pour vous. Si vous souhaitez échanger rapidement entre vos couleurs, maintenez le cercle de couleurs ici, et il saisira automatiquement la couleur que vous venez d'utiliser auparavant. Maintenant, j'ai le violet foncé et si je tape encore une fois, j'ai le violet clair. Je veux vous montrer une astuce utile pour trouver comment obtenir de subtils changements de couleurs. Par exemple, supposons que je souhaite créer cette ombre sous le mot « party ». Comment savoir à quelle profondeur et à quel point je veux rendre cette couleur verte en dessous ? Si je viens ici et que j'utilise ma goutte de couleur en saisissant sur le vert, et que j'entre dans mon sélecteur de couleurs, si vous remarquez, il y a deux moitiés dans ce cercle lorsque je le fais glisser et cette première couleur est la dernière couleur que j'ai utilisée. Je peux venir ici et je peux apporter des changements subtils en comparant exactement la couleur que j'avais auparavant. Crée suffisamment de contraste pour que je puisse le voir distinctement de la dernière couleur que j'utilisais. 8. Les bases du pinceau : La partie amusante: [MUSIQUE] Les pinceaux de Procreate peuvent être trouvés en appuyant sur l'icône du pinceau juste ici. Les pinceaux sont classés en catégories sur le côté. Si vous effectuez un balayage vers le haut et vers le bas, vous pouvez voir plus de pinceaux à l'intérieur de chacun de ces ensembles. Il y a des catégories comme le croquis, l'encrage, la peinture, toutes sortes de choses vraiment amusantes. Cette catégorie supérieure est appelée récente, et elle est toujours mise à jour car elle affiche les pinceaux les plus récents que vous avez utilisés. Je vais utiliser le marqueur plat ici. Si je dessine très légèrement, je vais avoir des lignes très fines. Mais si je pousse fort et que je dessine vraiment lourd, vous verrez qu'il devient de plus en plus grand et plus sombre. Tout comme si je poussais plus fort sur un marqueur. La pression que vous utilisez avec l' Apple Pencil peut affecter les pinceaux. De même, l' inclinaison réelle de votre pinceau, je vais utiliser le crayon ici, cela peut également affecter le pinceau. Si je l'utilise de haut en bas comme ça, je prends comme un crayon. Mais si je l'utilise sur le côté, comme si j'allais ombrager avec un crayon, vérifiez ça. C'est vraiment comme si je faisais de l' ombre avec un crayon. Ce qui est génial, c'est que ce sont tous les paramètres que vous pouvez contrôler pour chaque pinceau. Si je rentre dans les pinceaux et que je tape un seul pinceau, ça va ouvrir le studio de brosses. C'est ici que sont conservés tous les différents paramètres que je peux les différents paramètres que je peux contrôler mon pinceau. Ceux qui peuvent contrôler l'Apple Pencil se trouvent bien sûr sous les paramètres de l' Apple Pencil. C'est ici que je peux contrôler ce qui se passe lorsque je pousse fort ou que je pousse légèrement, ou ce qui se passe lorsque j' incline mon Apple Pencil. Vous pouvez contrôler la taille, opacité, un tas de choses différentes avec chacun de ces éléments. Si vous voulez vraiment avoir de la fantaisie, si vous appuyez sur ces chiffres, vous pouvez les taper, mais vous pouvez également les ajuster avec la courbe de pression. Nous n'allons pas trop en parler maintenant et nous aborderons certains de ces paramètres un peu plus tard. Revenons sur notre toile en appuyant sur « Terminé » ou « Annuler ». Je veux vider mon tableau artistique. Au lieu de devoir venir ici et toucher pour défaire chacun d' eux, je vais prendre trois doigts et je vais prendre trois doigts et je vais les faire glisser d'avant en arrière, et ça va effacer toute la toile. Petit raccourci amusant. La prochaine chose que je veux aborder, c'est la taille et l'opacité. Je vais utiliser un pinceau. Je vais utiliser ma brosse plate. Je peux contrôler la taille de mon pinceau en utilisant ce curseur ici. Quand je le prends plus bas, il atteint une taille plus petite, un truc amusant. Regardez à quelle vitesse le curseur se déplace lorsque je l'attrape au centre du curseur. Si je saisis ce curseur et que je tire mon crayon vers le bord, il va bouger beaucoup plus subtilement. Cela va me donner un contrôle beaucoup plus précis sur la taille de mon pinceau. Plus je me rapproche du curseur, il glisse rapidement et facilement. Mais plus loin, plus il glisse lentement et précis. Maintenant, si vous touchez le curseur, il y a une icône Plus dans le coin. Si je clique dessus, ça va enregistrer cette taille de pinceau. Je peux en créer un moyen ici et peut-être un plus grand ici. Si je tape sur celui-ci inférieur, vais créer un petit pinceau. Si j'ai tapé le plus haut, ça va créer un pinceau plus gros. Si je tape sur le haut , il va faire un pinceau de plus grande taille. Maintenant, je peux sauter entre les tailles prédéfinies en appuyant simplement sur ce curseur. Si vous souhaitez supprimer l'un de ces points de mémoire, appuyez à nouveau dessus et appuyez sur le signe moins. Vous pouvez définir des points de mémoire pour votre curseur de taille ici, qui est ce curseur supérieur, mais vous pouvez également les définir pour votre curseur d'opacité, qui est celui du bas ici. Ce qui est vraiment génial, c'est qu'ils peuvent être configurés sur mesure pour vos pinceaux et votre gomme. Je peux définir des tailles et des paramètres d'opacité pour ce pinceau. Si je passe à la gomme, je peux en enregistrer différentes pour la gomme. Vous pouvez également contrôler l'opacité avec ce curseur ici. Je vais rendre mon pinceau bleu pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Lorsque j'utilise mon pinceau à pleine opacité, je ne vois pas ce qu'il y a en dessous, mais si je l'utilise à très faible opacité, cela donne une couleur violette. C'est parce que la brosse est transparente. L'opacité n'est qu'un mot fantaisiste pour désigner quelque chose qui est transparent. intéressant avec les pinceaux est que lorsque vous essayez d'effacer, vous pouvez également utiliser tous les mêmes pinceaux que ceux que vous avez dans votre bibliothèque de pinceaux. Pourquoi est-ce important ? Imaginons que j'utilise cette brosse en stuc ici et que je ne veux pas une marque de gomme vraiment propre parce que ça a l'air tellement bizarre. Quand je l'efface, je veux qu'elle ait le même genre de texture. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller au pinceau avec un stuc. Si je tiens, il dira qu'il s'efface avec le pinceau actuel. Cela signifie qu'il va utiliser le même pinceau pour effacer que je ne faisais que dessiner avec. Ça a l'air tellement mieux et naturel. Enfin, l'outil de bavure. Ce petit doigt, c'est juste une tache. Si vous voulez mélanger ces choses, ça a l'air tellement cool. Vous pouvez utiliser votre outil de bavure pour réaliser des effets vraiment sympas. Vous avez également toute la bibliothèque de pinceaux avec laquelle jouer avec votre outil de bavure. 9. Paramètres avancés du pinceau: Dans cette leçon, nous allons parler paramètres de pinceau plus avancés mais utiles. Nous allons passer en revue les paramètres avancés, d' opacité et de taille, la stabilisation, la dynamique des couleurs et la réinitialisation de votre pinceau. Avant de commencer à parler de ces fonctionnalités avancées, je veux vous expliquer le Brush Studio. Lorsque je tape sur un pinceau, il ouvre le Brush Studio. Vous trouverez ici tous les paramètres lesquels vous pouvez régler votre pinceau. Lorsque vous touchez l'un d'entre eux, il ouvre tous les paramètres individuels à l'intérieur de chacun de ces groupes différents [RIRES] ici. Ici, c'est le bloc de dessin. Quand je viens ici, je peux dessiner ce que je veux dans le tapis de dessin. Lorsque je joue avec ces paramètres, il s'ajuste en direct dans le bloc de dessin, sorte que je puisse voir comment ils affectent le pinceau. Si je veux effacer le bloc de dessin, j'utilise trois doigts et je me glisse d'un côté à l'autre et maintenant je peux dessiner à nouveau. Pour être clair, il ne s'agit pas d'un autre Canvas. Pensez à cela comme si vous allez au magasin d' art et que vous essayez un tas de marqueurs et qu'il y a une petite note collante sur laquelle vous pouvez tester les marqueurs. C'est ce que c'est. Ce n'est qu'un petit bloc de dessin. Lorsque vous quittez le tapis de dessin, il n'y a plus. Lorsque vous l'ouvrirez, votre art ne sera pas là. Il s'agit simplement de tester les réglages de la brosse. Parfois, même lorsque votre curseur d'opacité est complètement tourné vers le haut, votre pinceau n'est toujours pas complètement opaque. Il existe de nombreux paramètres de pinceau différents qui peuvent contrôler cela. Le premier endroit où je vais vérifier les paramètres est l'onglet Propriétés. Ici, il y a la taille globale et l'opacité maximales et minimales de vos pinceaux. Parce que l'opacité minimale est très faible, cela signifie que lorsque je pousse légèrement, je peux obtenir une couleur vraiment claire. Parfois, vous ne voulez pas qu'il soit léger du tout. Si je viens ici et que je pousse l'opacité jusqu'au maximum, même lorsque je pousse très légèrement, il y a toujours une opacité vraiment complète. Le deuxième endroit pour vérifier ces paramètres se trouve dans les paramètres de l' Apple Pencil. Ces paramètres peuvent affecter tous les autres paramètres du pinceau en ce qui concerne la taille et l'opacité. C'est bon de voir, hé, que se passe-t-il avec la pression dans cette brosse ? Que se passe-t-il avec la taille lorsque je pousse fort avec ce pinceau ? Que se passe-t-il lorsque j'incline le pinceau ? Est-ce qu'il a des effets ? Le prochain endroit à vérifier est l'onglet Dynamics, et c'est vraiment cool. vitesse à laquelle vous peignez peut contrôler la taille et l' opacité du pinceau. Par exemple, disons que je veux un pinceau qui, quand je dessine très vite, il agit comme si j'avais une touche très légère. Comme si vous gribouillez très légèrement avec un crayon très vite, la couleur n' apparaîtrait que très légèrement. Je vais baisser l' opacité sur ma vitesse et maintenant, quand je dessine très vite, même si je pousse fort, l'opacité est vraiment légère. Dynamics est un autre endroit où vérifier vos paramètres de taille et d' opacité. Enfin, il y a le cône. Le cône est la pointe même du pinceau, la première partie du pinceau qui se pose, ainsi que l'extrémité du pinceau où vous le ramassez, et il y a également des paramètres de taille et d'opacité. Ensuite, nous allons surstabiliser, ce qui vous aide à créer des coups de pinceau très lisses. Ces paramètres sont répertoriés sous l'onglet Stabilisation. Il existe trois façons différentes de contrôler le mouvement dans vos pinceaux, savoir la rationalisation, la stabilisation et le filtrage des mouvements. C'est quelque chose que vous devez ressentir plutôt que de me voir démontrer. Les forces simplifiées lissent vos lignes. Ils sont obligés d'être gentils, fluides et sinueux. Il y a ici un deuxième réglage appelé pression. Si je dessine avec des quantités variables de pression dans ce coup, lorsque ce réglage de pression est complètement désactivé, cela me permettra simplement d'utiliser la pression que je veux, Mais si j'arrive à le faire, ça va atténuer ces transitions d'épaisses à minces. Cela signifie qu'il va faire une transition beaucoup plus fluide entre les points de pression épais et fins. Si vous avez de la difficulté à contrôler force et la douceur que vous appuyez, cela va être génial pour aider à garder vos lignes un peu plus cohérentes. Ensuite, nous allons passer par la stabilisation et le filtrage des mouvements. Je vais faire de mon mieux pour décrire cela, mais c'est vraiment quelque chose que vous devez ressentir seul. Si vous avez la main tremblante, la stabilisation et le filtrage des mouvements ont été créés en pensant à vous. La stabilisation est très différente pour moi de la rationalisation. La meilleure façon de le décrire est cette rationalisation, j'ai l'impression d' essayer de glacer un gâteau. Il force tout à le presser. Alors que la stabilisation est collante ou collante, c'est comme une toile d'araignée que mon stylo pousse et tire autour. La stabilisation est beaucoup plus agréable à utiliser lorsque j'essaie de tracer des lignes droites. Oui, cela ne peut pas m'aider à faire très belles courbes lisses, mais cela peut aussi m'aider à faire très belles lignes droites lisses. En fait, c'est ainsi que fonctionnent la stabilisation et le filtrage des mouvements. Plus vite vous dessinez, plus il va essayer de forcer cette ligne. Si je dessine un peu plus lentement, ça ne l'oblige pas à être aussi droite. En fait aussi, plus vous augmentez ces paramètres, plus il va essayer de les forcer à être droites. Encore une fois, je serre vraiment la main, mais ça force la ligne droite. Si je dessine plus lentement, il essaie toujours de le rendre droit, mais encore une fois , plus je tire ça bas , plus ça va te laisser vaciller dans la main. Qu'en est-il du filtrage de mouvement ? filtrage de mouvement est conçu pour éliminer les mouvements indésirables dans vos mains. Si je comprends bien, avec la stabilisation, Procreate essaie de stabiliser vos lignes. Hé, si vous voulez faire des angles ou des courbes vifs, selon la vitesse ou la lenteur que vous bougez, vous serez toujours en mesure de faire ces lignes bancales. filtrage de mouvement va travailler encore plus fort pour éliminer ces vacillations. Il est destiné à aider les tremblements dans la main, ce qui est une excellente nouvelle pour les artistes atteints de la maladie de Parkinson. Essayons de dessiner une ligne en spirale pour le démontrer. Si je l'ai fixé à un réglage moyen, je peux créer une belle ligne en spirale. Maintenant, plus vite j' essaie de dessiner ça, plus ça va redresser ça. Lorsque je mettrai cette configuration, vous remarquerez vraiment qu'elle essayait de vous forcer à une ligne droite. Essayons de le dessiner, disons quelque chose comme 80 pour cent. Encore une fois, si j'essaie de faire une ligne en spirale très vite, ça me force vraiment à une ligne droite, mais si je dessine lentement, ça me laisse faire une ligne en spirale, mais plus je dessine vite, plus il y a Cela limite le mouvement dans ma main. Maintenant, il y a ce paramètre d'expression. Une expression ajoute un peu plus de cette sensation dessinée à la main dans votre filtrage de mouvement. J'aime 50, 50 pour les deux. Regardez ce qui se passe ici. Voyez comment cela ajoute un peu de tortillation. C'est vraiment amusant à regarder. Fondamentalement, si vous avez une grave secousse dans les mains, vous pouvez augmenter ce filtrage de mouvement tout en conservant partie de cette sensation dessinée à la main avec le réglage de l'expression. Ce qui est vraiment excitant ces nouvelles fonctionnalités, c'est qu'elles n'ont pas besoin d'être définies par pinceau, vous pouvez les définir globalement pour tous vos pinceaux. Si vous accédez à l'icône Clé, vous allez dans l'onglet Préférences et que vous tapez « Pression et lissage » Vous pouvez voir ici vos paramètres de stabilisation et de filtrage de mouvement. Si vous le souhaitez, vous pouvez configurer la stabilisation pour chaque pinceau de votre bibliothèque à l'aide de ces paramètres ici, puis l'activer et l'éteindre chaque fois que vous voulez l'utiliser, au lieu d'entrer dans chacun d'eux brosser et modifier les paramètres individuels. Il y a un paramètre supplémentaire que je veux revoir , c'est-à-dire la fixation des pointes. Essayons d'allumer ça. Lorsque la fixation de la pointe est allumée, elle colle le trait à votre pinceau. Chaque fois que vous déplacez le trait se trouve juste à côté de la pointe de votre stylo. Lorsque vous l'avez éteint, il est à la traîne. Si vous avancez vite, le coup vous rattrape lentement. J'aime ça parce que pour moi, il est plus facile de voir ce que fait réellement le filtrage de mouvement et comment il corrige mes traits. La seule chose que je veux vraiment que vous fassiez attention avec ces nouveaux paramètres, la stabilisation et le filtrage de mouvement, c'est que pousser ces filtres jusqu'au haut va avoir résultats extrêmes. Personnellement, mes meilleurs résultats proviennent de leur utilisation dans une fourchette comprise entre 30 et 50 %. C'est là que les effets ne forcent pas mes lignes, mais les lissent. vous dessinez naturellement rapidement, plus vous voudrez probablement que ces paramètres soient bas. Si vous avez tendance à dessiner plus lentement, vous pouvez vraiment les monter plus haut. Vous pouvez également constater que le fait de dessiner des traits plus courts vous donnera de meilleurs résultats avec les réglages montés en hauteur. Mais tout le monde puise à des vitesses différentes, avec des niveaux de pression différents et des niveaux de tremblement différents. Ce qui vous fait du bien avec ces paramètres va être très personnel. Les paramètres suivants que je veux revoir sont la dynamique des couleurs. Ça va être amusant. Pour voir ma dynamique de couleur en vigueur, je dois changer cette couleur par une autre couleur. Je vais appuyer sur le bloc de dessin et je vais toucher une couleur ici. Voila, maintenant j'ai de la couleur. génial avec ce tapis de dessin, c'est que les paramètres vous modifiez ici seront reflétés dans le bloc de dessin. Alors que je joue avec la teinte ici, regarde ça, ça change ce que j'ai dessiné dans le tapis de dessin. Mon paramètre préféré à utiliser avec la dynamique des couleurs est la pression des couleurs. Cela signifie que lorsque je dessine légèrement ou doucement, j'ai des couleurs différentes dans ma pression de dessin. Maintenant, aussi loin que je pousse ce curseur de teinte, il va traverser l'arc-en-ciel. Si je pousse très légèrement à très doucement, j'ai maintenant toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Je commence par le jaune, je passe au vert, bleu, au rouge, tout au long. Maintenant, si je fais glisser ça vers le bas, je ne vais traverser qu' une partie de l'arc-en-ciel. Maintenant, il commence à orange, passe au jaune, puis au vert, puis à nouveau. Et si, au lieu d' aller de l'avant dans la couleur arc-en-ciel, je voulais vraiment revenir en arrière. Eh bien, ce que je peux faire, c'est que je peux dessiner ce curseur dans la direction négative. Maintenant, il recule sur la roue arc-en-ciel. Il commence par une couleur violette, passe en bleu, puis en vert. Ce curseur de teinte est super utile. Remettons la teinte à zéro pour que la couleur reste la même maintenant. Le prochain paramètre que je veux vous montrer est la saturation. Si je retire cette saturation, lorsque je dessine légèrement, j'ai une couleur beaucoup plus saturée, et plus je vais lourde, plus elle est désaturée. C'est parce que j'ai pris la saturation et je l'ai rendue négative. Si j'en ai fait une version plus lumineuse, si je commençais avec une couleur plus désaturée, plus je pousse fort, plus la couleur devient lumineuse, vous ne pourrez peut-être pas le voir sur cet écran. Il y a également le réglage de la luminosité. Lorsque je pousse légèrement, j'ai une couleur plus foncée. En poussant plus fort, j' ai une couleur plus vive. Vous pouvez également le contrôler par l'inclinaison de votre crayon. Si j'ai mon crayon totalement droit, c'est une couleur, et quand je le déplace sur le côté, il devient une autre couleur. Cela peut être très utile pour un ombrage très subtil. C'est également le cas de la couleur du contour. Que se passe-t-il avec un AVC ? Disons que j'ai un arbre et que je veux dessiner un tas de feuilles de différentes couleurs dans cet arbre. Chaque fois que je prends mon pinceau, il va ajouter une nouvelle couleur. Si je veux que ce ne soit que des couleurs d'automne, je peux garder la gamme très proche, donc c'est un changement de teinte faible. Mais si je veux un arc-en-ciel, je peux le mettre au maximum. Pour comprendre la gigue de couleur du tampon, vous devez comprendre comment les pinceaux sont fabriqués dans Procreate. [NOISE] Les pinceaux sont essentiellement constitués de tampons. Ce pinceau est composé de chacun de ces petits tampons très rapprochés. Quand je retire l' espacement ensemble, il se rapproche vraiment. Au fur et à mesure que je déplace cet espacement, chacun de ces timbres s' éloigne de plus en plus. Alors que je me mêle à la dynamique des couleurs, chacun de ces tampons change de couleur. Si je pousse cela très près, vous verrez que ces changements de couleurs se produisent vraiment, très rapidement. Maintenant, lorsque vous utilisez la teinte dans la pression de couleur ou que vous l'utilisez dans cette gigue de tampon, Procreate décide du commutateur de couleur pour vous. Mais si vous utilisez couleur secondaire et que vous sortez dans le canevas, vous pouvez choisir les couleurs qui vont basculer entre elles. Votre première couleur sera quelle que soit votre couleur principale dans votre zone de dépôt de couleur Nous en ferons donc cette couleur bleue et votre deuxième couleur si vous touchez cette deuxième couleur ici, vous pouvez choisir ce que c'est. Puisque j'ai un bleu clair et un bleu foncé, [BRUIT] cela va simplement varier entre ces deux couleurs car sont toutes les deux bleues et elles sont très proches du spectre des couleurs. Mais vous savez quoi, maintenant je veux que ça change. Je vais passer de ce bleu foncé à ce rose clair. Maintenant, ça va me donner une gamme de violets et de roses, car sur la roue chromatique, rose et le bleu sont juste à côté de l'autre. Il me donne donc toutes ces couleurs entre ces deux-là. Parfois, lorsque vous créez des modifications à un pinceau, vous voulez qu'il soit modifié un peu, puis vous souhaitez que le pinceau redevienne tel qu'il était auparavant. Si vous faites glisser vers la droite, il y a un bouton de réinitialisation et tous les pinceaux fournis avec Procreate. Maintenant, j'aime faire une tonne de pinceaux personnalisés. J'ai tout un dossier plein de pinceaux que j'ai fabriqué à partir du crayon 6B, et je les utilise beaucoup. Comment ai-je fait ça ? Je glisse simplement vers la droite et je clique sur « Dupliquer ». Maintenant, j'ai un nouveau pinceau avec tous ces réglages différents ici. Mais lorsque je glisse vers la droite, il n'y a pas de bouton de réinitialisation. Mais je peux créer un point de réinitialisation sur ce pinceau. Si je vais à propos de ce pinceau, je peux cliquer sur Créer un nouveau point de réinitialisation. Maintenant, disons qu'avec ce pinceau personnalisé, je veux juste activer Color Dynamics pendant un peu, donc je vais activer la Dynamique des couleurs ici, et je vais simplement dessiner un peu d'ombrage dans au centre de cette plante juste pour y apporter un peu de couleur. Mais je ne voulais m'en servir qu'une seconde. Je veux toujours que mon pinceau personnalisé revienne à ne pas avoir ces dynamiques de couleurs. Si je tape sur le pinceau, allez dans « À propos de ce pinceau », j'ai maintenant un point de réinitialisation pour réinitialiser ce pinceau. [BRUIT] Quand je reviens ici et que je l'utilise, il n' y a plus de dynamique des couleurs. C'est juste la couleur verte. Il ne bascule pas entre le bleu et le jaune et l'orange. 10. Les bases de Layer : Pourquoi ils sont super et de la meilleure utilisation: [MUSIQUE] Lorsque je pense aux calques, je pense à tout ce que je pourrais vouloir changer, colorer ou réorganiser. Ce sont les éléments que je vais conserver sur des calques distincts pour qu' il soit plus facile pour moi d'apporter des modifications à mon illustration. Je vais vous donner un exemple rapide ici. Cette tasse de thé ici, lorsque j'ouvre le panneau des calques, je peux activer et désactiver la visibilité en cochant cette coche. Cette tasse à thé est sur une couche et le motif et le thé lui-même sont sur des couches séparées. Si je décidais que je voulais changer la couleur de ce motif ou changer le motif lui-même, mais garder la même couleur, il va être très facile pour moi de changer juste ce motif et Pas besoin de faire quoi que ce soit avec la couche de tasse de thé. Une autre chose cool que vous pouvez faire avec les couches. Cette abeille est sur sa propre couche ici. Si je veux le déplacer, je peux juste le déplacer et maintenant il est derrière la tasse de thé. Mais si je veux qu'il soit devant la tasse de thé, je peux dire visuellement qu'il est derrière la tasse de thé parce que je peux la voir ici. Mais si je regarde mon panneau de calques, je peux aussi voir que cette abeille se trouve sous les couches qui composent la tasse à thé. Si je clique et que je tiens sur l'abeille, et que je le traîne au-dessus de ces couches de tasse de thé, maintenant il est devant la tasse à thé. Une autre chose cool ici. Je peux le dupliquer et lui donner un ami. Au lieu de devoir redessiner une toute nouvelle abeille, je vais glisser vers la gauche sur l'abeille et je frapperai « Duplicate », puis je déplacerai ce type et maintenant il a un ami. C'est vraiment pratique. C'est également ici que vous pouvez supprimer cette abeille si vous décidez ne pas vouloir une abeille supplémentaire. Maintenant, il est vraiment facile de déplacer cette abeille parce qu'il est sur sa propre couche. Mais jetons un coup d'œil à ce lettrage ici. L'heure du thé est sur sa propre couche. Les décorations roses sont sur leur propre couche, et le cercle des poids est également sur son propre calque. Il serait vraiment difficile d' essayer de déplacer le thé, puis les zones roses décorées puis le blanc. Ce que je vais faire, c'est que je vais saisir tous ces calques et les déplacer tous comme un seul. Je vais appuyer sur le premier calque , puis je vais balayer vers la droite de tous les calques supplémentaires que je veux déplacer. Maintenant, ils sont tous surlignés en bleu et c'est ainsi que vous savez qu'ils sont tous sélectionnés. Je vais juste prendre ce type et je déplace tout ça. Maintenant, il y a une chose que vous devez vraiment garder à l'esprit. Si je devais prendre ce gars et le déplacer hors l'écran et ensuite sortir de cet outil de transformation, ça va couper cette œuvre d'art. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Je l'ai fait. Maintenant, je vais les attraper à nouveau et essayer, boum, ça a été supprimé. Vous ne voulez pas enlever les objets de la toile , puis arrêter de les déplacer et accéder à un autre outil. Ou il va recadrer cette œuvre d'art. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage, mais je ne veux pas non plus que vous détruisiez accidentellement [RIRES] votre œuvre d'art. Je vais annuler cela en tapant deux fois. Je vais encore attraper tous ces gars. C'est tout à fait très bien de le déplacer et de le remettre en marche. C'est très bien. Vous ne voulez tout simplement pas quitter l'outil si cela a du sens. Si je veux ajouter un autre calque, tout ce que j'ai à faire, c'est que je veux m'assurer de ne pas saisir tous ces éléments. J'en ai juste sélectionné un sinon cet outil va disparaître. C'est l'icône du calque plus. Si je le frappe, je ne peux pas ajouter autant de couches que [RIRES] que je veux. Je suis limité, et vous pouvez voir qu'il cesse de les ajouter et que c'est la même limite, 14 couches. Je suis limité à 14 couches sur ce Canvas spécifique en raison de sa taille. Vous avez la possibilité de supprimer un calque ou de fusionner des calques afin qu' ils soient tous combinés en un seul. Disons que je savais que je n'allais rien changer avec cette heure du thé. En fait, je n' ai même pas besoin de saisir les couches. Ce que je vais faire, c'est que je vais saisir ces trois couches et je vais les pincer ensemble à l'aide de deux doigts, et vous pouvez voir qu'ils sont en train de les fusionner et de boum. Maintenant, c'est un seul calque et je peux ajouter d'autres calques. Je vais défaire ça pour l'instant, donc c'est très pratique. Mais si vous oubliez ce qu'est le geste, vous pouvez simplement toucher, puis un menu apparaîtra et vous pouvez appuyer sur « Fusionner vers le bas », et il fusionnera simplement un calque au-dessus de celui qui se trouve en dessous. Lorsque vous effectuez cette méthode de pincement, vous ne pouvez pas simplement saisir n'importe quel calque et essayer de le fusionner, il va fusionner tout ce qui entre ces deux-là. Ils doivent être empilés les uns sur les autres. Je combine tout là-dedans. Vous ne souhaitez peut-être pas fusionner ces calques, mais vous souhaitez nettoyer un peu votre fichier pour voir plus facilement toutes vos différentes couches. Ce que vous pouvez faire au lieu de les fusionner, c'est en fait créer un groupe à partir d'eux. Nous allons tous les sélectionner. Maintenant que l'icône de couche plus n' est plus disponible et vous pouvez choisir Grouper ou Supprimer. Si je clique sur « Groupe », cela va créer un groupe de ces images et je peux réduire le groupe ou les développer. Maintenant, je peux voir ce qu'il y a à l'intérieur du groupe et je peux le fermer, et juste relier un peu les choses. Désormais, créer un groupe ne vous donnera pas de couches supplémentaires. Mais si vous avez une tonne de couches dans votre fichier, regroupement des éléments facilitera le tri. Vous pouvez également nommer des couches et des groupes. Si je clique ici, il y a une option Renommer et je peux l'appeler Lettrage. Maintenant, il est très facile de voir ce qu'il y a dans ce groupe. Parfois, vous voulez simplement voir ce qu'il y a sur une seule couche sans toutes les distractions de tout le reste qui l' entoure. Un raccourci consiste à maintenir la case à cocher sur cette couche, ce qui désactivera la visibilité de tous les autres calques. Vous pouvez voir que toutes ces cases à cocher sont désactivées et vous pouvez simplement voir le nid d'abeille ci-dessous. Pour réactiver cette option, suffit de maintenir cette même case à cocher , puis il suffit de maintenir cette même case à cocher , puis la visibilité sur tous les calques que vous aviez déjà visibles. 11. Paramètres avancés des calques : Techniques d'ombrage et dessin à l'intérieur des lignes: Je vais passer par Alpha Lock et sélectionner. Ils sont similaires, mais ils sont différents. Verrouillage Alpha je peux activer en appuyant sur le calque, puis en choisissant Verrouillage Alpha.Mais je aime utiliser un raccourci et c'est d'utiliser deux doigts et glisser vers la droite sur le calque que je veux désactiver un verrou sur. Si vous voyez cela transparent ou s'il s'agit d'un damier, cela signifie que ces zones sont transparentes. Si je zoome ici sur mon bâton de miel et que j'essaie de dessiner dessus, ça ne va pas me laisser dessiner en dehors des lignes. C' est super utile si je veux faire un ombrage ou une mise en surbrillance, je peux également changer tout le contenu de ce calque. Le verrou Alpha est activé. Je toucherai à nouveau le calque et je toucherai « Remplir le calque ». Cela va changer tout ce qui est sur cette couche, miel entier coller à la couleur que j'ai sélectionnée dans ma palette de couleurs. Je te montrerai vite. Je peux l'allumer et l'éteindre à nouveau en faisant glisser deux doigts. Sur et hors, si je remplissais la couche avec elle, elle remplirait tout le calque. Au fait, vous pouvez dire qu'il est éteint parce que l'arrière-plan ici est tout simplement génial. Il n'y a pas de damier. Je vais vous montrer Select maintenant. Je vais éteindre le motif de cette tasse à thé. Avec cette tasse à thé, je vais taper et je vais appuyer sur « Sélectionner ». Vous verrez ces lignes ondulées, ce qui signifie que toute cette zone n'est pas sélectionnée. Tout où il n'y a pas de lignes ondulées, c'est une zone sur laquelle je peux dessiner. Je peux dessiner comme ça, mais je ne peux pas sortir de ces limites. Je peux aussi cliquer sur « Sélectionner » et je peux remplir le calque et je remplis toute la tasse de thé avec cette couleur blanche. Mais le vrai pouvoir ici, je vais vous montrer à nouveau, j'ai sélectionné à nouveau. Je peux dire que je suis en mode sélection parce que cette petite ligne bleue est surlignée. Je pourrais venir ici et dessiner un motif qui va être contenu dans le corps de la tasse à thé. Mais le vrai pouvoir est que je peux ajouter une nouvelle couche. Maintenant, ce calque a cette forme de tasse de thé sélectionnée. Je peux dessiner sur ce calque un nouveau motif et je sortirai du mode sélection en tapant dessus. Maintenant, nous sommes tout simplement normaux, et maintenant ce modèle est séparé de la tasse à thé. Je peux changer la couleur de ce motif très facilement. Je peux le sélectionner, puis je peux choisir le jaune et je peux remplir le calque avec du jaune. C' est juste super facile de changer ces couleurs. Maintenant, je vais passer sur les modes de calque et quelques façons cool de faire quelques techniques d'ombrage et de mise en évidence. Si je viens ici, vous remarquerez qu'il y a des lettres à côté de la case à cocher Visibilité. Si j'appuie sur cette lettre, elle ouvre un nouveau menu. L' opacité fera voir quelque chose à travers. C' est vraiment cool. Ça ne l'affecte pas de façon permanente. C' est un excellent moyen de rendre vos couches aussi sombres que vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez venir ici et le faire voir à travers ou transparent comme ici, je fais un fantôme ou quelque chose comme ça. Mais ça va encore mieux. Allons voir ces abeilles. Je vais éteindre l'abeille. Vous remarquerez qu'il y a une ombre juste là. J' ai créé une ombre sur une couche différente de mon abeille. Si je tape sur le « M », je vais remarquer que l'opacité est abaissée et c'est vrai que c'est sur multiplier, mais si je le pompe, vous verrez qu'il fait vraiment sombre. Mais la raison pour laquelle je l'ai fait est de multiplier fondamentalement obscurcit les couleurs en dessous un peu. Il vient ici et il a fait un sombre, partout où est un gris, il est fait un gris plus foncé, et partout où c'est comme un jaune, il est fait un jaune plus foncé. Cela peut être vraiment utile. Mais je pensais que c'était un peu extrême à pleine opacité. Alors je l'ai renversé aussi. Je pense que c'était 60 quelque chose. C' est un peu plus subtil. Cela fonctionne également sur plusieurs couches. Si je viens ici à ma tasse à thé, j'ai cette couche qui est une ombre. Je l'ai dit sur Linear Burn et j'ai réduit l'opacité parce que c'est extrême. Mais ce que vous remarquerez, c'est que le motif est sur une couche et la tasse à thé est sur une couche. Mais cette ombre les affecte tous les deux. Il crée comme une teinte bleutée subtilement plus foncée pour le motif et un bleu beaucoup plus foncé sur la tasse à thé elle-même. C' est une excellente façon de créer des effets plus sombres sur les ombres. C' est dans le noir et le menu ici. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des surlignements. Ça me ferait en mode foudre. Je viendrai voir ce miel ici. Si j'appuie dessus, je suis en mode allégé et je suis à l'écran. Je vais éteindre le bâton de miel pour que vous puissiez voir ce qu'il y a en dessous. Ça ne ressemble à rien parce que maintenant que le bâton de miel est parti, c'est juste éclaircir tout ce qui est en dessous. Il éclaircit le rose et le fond et il essaie d'éclaircir le blanc ici, mais il ne peut pas vraiment parce que le blanc est aussi léger que je peux aller. Mais si je tourne ça vers la normale, tu verras que c'est tout jaune. Si je rallume mon bâton de miel, vous verrez que combiné, c'est un jaune vraiment audacieux. Mais quand je l'allume pour l'écran, il a vraiment tout allégé d'une manière vraiment translucide en surbrillance. Il y a beaucoup d'effets différents que vous pouvez jouer ici. Il y a le contraste, la couleur et la différence. Je vous suggère vraiment de jouer avec eux. Les couleurs que vous utilisez modifieront les effets. Si vous utilisez le blanc au lieu du jaune, cela créerait un effet différent. Il y a juste beaucoup de choses à jouer là-dedans. 12. Sélections : Couper, copier et pâte: [MUSIQUE] sélections sont vraiment importantes dans Procreate, mais elles ne se trouvent pas toutes dans le menu de sélection, qui est ce petit S pour sélection, donc je vais vous montrer un tas de trucs amusants. Mais d'abord, vous devez comprendre comment ce document est présenté. J'ai donc les couches plates des dinosaures sur une seule couche, j'ai leurs détails sur deux couches distinctes, puis j'ai les roches et le feuillage sur leur propre couche. Dans la vidéo des calques, vous avez vu que si je sélectionne tous les calques, je peux tout déplacer en même temps, mais que se passe-t-il si je ne veux pas tout déplacer ? Et si je veux seulement déplacer ce dinosaure et ses détails ? La première chose que je dois faire est de m'assurer que j'ai sélectionné son calque, fois son calque de base et les détails. Ensuite, je choisirai l'outil de sélection, qui est ce S pour sélectionner, et il y a deux façons de le faire. Je suis en mode main libre et je peux simplement déplacer ici et dessiner et quand j'appuie sur ce point, j'aurai fait une sélection ou je peux toucher. Donc si je tape, tapez, touchez, c'est comme un, je l'appellerais une sélection polygonale. Chaque fois que je tape, il crée simplement une ligne droite où j'ai tapé la dernière fois. Il peut donc être beaucoup plus rapide de taper sur le canevas. Maintenant, si je viens à l'outil de déménagement, tout ce que je bouge, c'est le dinosaure et ses détails et tout le reste reste en place. Disons que je veux faire un Mohawk sur ce type, mais je ne veux pas que le Mohawk soit dans ses yeux. Eh bien, j'ai une astuce vraiment amusante pour m' assurer de ne pas dessiner dans ses yeux. Je vais passer au calque de base et je peux soit appuyer sur ce calque et choisir « Sélectionner » ou un raccourci amusant, je peux prendre deux doigts et le maintenir sur ce calque. Maintenant, tout ce dinosaure, la couche de base est sélectionnée. Mais je ne veux pas dessiner à l'intérieur de cette sélection, je veux dessiner de l'autre côté. Donc, ce que je veux faire, c'est inverser la sélection, dont j'ai un bouton juste en bas, et cela prendra cette sélection et tout ce qui a été sélectionné ne sera plus sélectionné et tout ce qui est n'a pas été sélectionné est sélectionné. Donc, si je viens ici, je ne peux pas dessiner ce Mohawk dans ses yeux. Cela m'aide à rester en dehors des lignes. Vous pouvez effectuer plusieurs sélections à la fois. Disons donc que je souhaite sélectionner tous les rochers de cette couche. Je peux venir ici et quand j'appuie sur ce cercle, j'ai fermé la sélection. Mais je suis en mode Ajout pour pouvoir continuer dessiner et à ajouter des éléments à la sélection même s'ils ne touchent pas. Je peux également supprimer des éléments de la sélection. Donc, si je tape sur le bouton Supprimer tout ce que j'attrape maintenant, ce sera supprimé de la sélection. Il y a aussi quelques raccourcis amusants, donc je n'ai plus l'outil de sélection, mais disons que je voulais vraiment saisir ces rochers à nouveau. Parce que je venais de les sélectionner, si je appuie sur l'outil de sélection, il va recharger la dernière sélection que j'ai faite. Une autre chose amusante que vous pouvez faire est l'enregistrement et le chargement. Donc, si je clique sur Enregistrer et charger, appuyez sur le bouton Plus, et cela va enregistrer cette sélection. La prochaine fois que je suis sorti et que j'ai fait d'autres sélections et fait d'autres sélections, lorsque je retourne à l'outil de sélection et que je vais enregistrer et charger, si je clique ici, il va recharger cette sélection enregistrée. Une autre fonctionnalité de sélection utile est le copier-coller. Si je copie et colle ces roches, je vais me donner une copie de ces roches sur leur nouvelle couche. Mais disons que je ne veux pas copier ces roches, je veux les retirer de cette couche. Je vais donc annuler cela et recharger ma sélection. Je vais prendre trois doigts et je vais glisser vers le bas avec ces trois doigts et ça va ouvrir un menu de dialogue copier-coller. Maintenant, ce menu, je peux me déplacer en saisissant cette barre grise et je peux la déplacer où je veux sur le canevas. Donc, dans cette barre de dialogue, je peux copier quelque chose, je peux coller quelque chose. Mais ce qui est plus intéressant, c'est que je peux couper quelque chose. Ainsi, la découpe supprimera tout ce que vous avez sélectionné et, en même temps, elle copiera tout ce que vous avez sélectionné en même temps. Donc, si je coupe ça, il a enlevé ces roches de la couche et si je glisse à nouveau trois doigts vers le bas et que j'appuie sur le bouton de collage, boum, il les colle sur leur nouveau calque. Je vais donc annuler cela et remonter à nouveau cette barre de menus. Il y a ici un bouton spécial appelé Couper et coller, qui permet de couper et coller en même temps d'une simple pression sur un bouton, au lieu d' ouvrir la copie et collez le menu encore et encore. Alors coupez et collez, boum. Maintenant, ces roches sont sur leur propre couche. Je vais annuler cela et ouvrir à nouveau ma boîte de dialogue. Il y a une autre option ici appelée dupliquer, et c'est la même chose que copier-coller. Donc, si je duplique ces pierres, elles ont été copiées et collées sur leur propre menu. Je vais supprimer ça. Maintenant, je veux revenir sur mon petit Dino ici car il y a une autre fonction importante dans le menu copier-coller. Je vais donc sélectionner mon Dino, je vais ouvrir cette boîte de menu. Il existe ici une fonction appelée copier tout. Tout copier permet de copier chaque calque visible dans la zone sélectionnée. Donc si je frappe, « Copier tout » et que je frappe, « Coller », je me retrouve avec ce dinosaure sur son propre calque qui est cool sauf qu'il a aussi saisi l'arrière-plan. Ce n'est peut-être pas si utile dans cette situation, alors je vais supprimer ce type. Ce que je vais faire, c'est que je vais désactiver le calque d'arrière-plan. Je vais recharger ma sélection et je vais balayer vers le bas et appuyer sur « Copier tout » et appuyer sur « Coller ». Je vais réactiver mon calque d'arrière-plan. Maintenant, mon Dino est sur sa propre couche et il n'a pas d'antécédents derrière lui. Il est intéressant de noter que peu importe ce que vous avez copié, vous pouvez entrer dans un nouveau document, balayer avec trois doigts et le coller. Vous avez peut-être remarqué qu'il y a différents modes dans le menu de sélection, je vais vous montrer automatiquement. Je n'utilise pas cet outil souvent car il peut être un peu inexact, mais permettez-moi de vous montrer comment il fonctionne. Si je viens ici et que je tape, puis que je fais glisser, pour ne pas soulever mon crayon, il va commencer à saisir où j'ai tapé. Vous pouvez voir ce seuil de sélection ici, c'est ce qui vous dit, et cette petite barre bleue vous montre combien est réellement sélectionné. je vais plus loin, je vous montrerai ici, je vais zoomer, ça commence à faire ces sélections bleu vif et ce bleu vif, cela signifie qu'il sélectionne une zone transparente. Je vais donc supprimer cette sélection, et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une zone très légèrement colorée de mon illustration. Je vais donc recharger ça. Si vous continuez à sélectionner, il finira par saisir tout ce qui se trouve sur le calque. Donc, tout ce bleu vif est entièrement transparent qu'il sélectionne. Maintenant, je peux également effectuer plusieurs sélections avec cela. Disons que je veux attraper des pointes sur ce type. Quand je reviendrai dans la sélection automatique, je me rappellerai où j'étais dernière fois et maintenant c'est à 100 %. Je dois donc faire glisser ça vers le bas et maintenant c'est à un point de sélection plus petit. Maintenant, je peux simplement appuyer sur ces autres pointes pour les ajouter tous. Il existe également un mode rectangle qui effectue des sélections rectangulaires et un mode ellipse. Je peux effacer ma sélection en appuyant sur clair. Je peux également utiliser les boutons Annuler et rétablir lorsque je suis dans cet outil. 13. Outils de recyclage (ColorDrop, ReColor, Remplissage de couleurs et de référence): [MUSIQUE] Dans la vidéo des calques avancés, j'ai examiné certaines de mes façons préférées de recolorer l'art dans Procreate, qui utilise le verrouillage alpha et la sélection. Cependant, il y a une poignée d' autres outils très utiles pour la coloration et recoloration que je veux aborder dans cette leçon. Le premier outil que je veux vous montrer s'appelle ColorDrop. Disons maintenant que j'ai ici mon croquis de cette boulangerie et que je veux la colorer très rapidement. Eh bien, je peux juste saisir ce cercle de couleurs ici et le déposer sur la forme fermée des fenêtres. Boom, ça fonctionne très vite. Maintenant, il est important de noter que cela fonctionne car il s' agit d'une forme fermée. Cela signifie que de tous les côtés de cette forme, les lignes sont touchantes. Je peux prendre une nouvelle couleur à l'intérieur de ma palette de couleurs ici et la faire glisser et la déposer sur le pain, et ça va faire la même chose. Mais regardez ce qui se passe quand j'essaie de colorer ce pain ici. Cela n'a pas fonctionné du tout. Il vient de remplir presque tout le calque de couleur. Pourquoi ? Eh bien, si je zoome très près ici, je vois que ce pain n' est pas une forme fermée, il est ouvert ici et ici. Si je veux remplir cette forme de pain, je vais venir ici et je vais fermer cette forme. Maintenant, quand je viendrai et que la couleur tombera là-dessus, elle restera dans cette forme. ColorDrop ne remplit pas uniquement les espaces vides. Il peut également changer de couleur. J'ai ici l'œuvre finie de ma boulangerie et je veux changer certaines de ces couleurs. Disons, par exemple, cet abat-jour ici. Maintenant, je tiens à souligner que l'abat-jour est sur sa propre couche. l'arrière, l'intérieur de cet abat-jour se trouve sur la même couche que la partie extérieure plus foncée de l'abat-jour. Je vais déposer cette couleur rose sur le côté extérieur de l'abat-jour. Il a changé la face extérieure de l'abat-jour la nuance de rose que j'ai sélectionnée, mais elle a également affecté la face inférieure de cet abat-jour. Je ne l'ai pas changé avec exactement la même nuance de rose, mais elle l'a légèrement changé dans une teinte rose qu'auparavant. Si j'essaie de laisser tomber quelque chose sur le dessous de l'abat-jour, le dessous est maintenant la teinte de rose exacte que j'ai essayé de sélectionner, et le côté extérieur de l'abat-jour est plus légèrement teinte rose. Maintenant, tout cela est affecté raison du seuil de couleur. Maintenant, lorsque je dépose une couleur ici et que je ne prends pas mon crayon, il y a une barre bleue et un pourcentage de seuil de couleur ici. Si je fais glisser mon crayon vers la droite ou la gauche, je vais modifier la valeur du seuil de couleur. Si je ne veux affecter qu' un seul côté de cet abat-jour, je n'ai qu'à m'assurer que le seuil est réglé à un réglage plus bas. le seuil est élevé, plus cette couleur va se répandre sur d'autres parties de la couche. Comme vous l'avez peut-être remarqué, il y a bien plus que l' abat-jour sur cette couche, il y a aussi tous ces petits détails. Si j'essaie de le déposer sur l'abat-jour et que je le pousse jusqu'à 100 %, cela affecte toutes les parties de cette couche. Mais encore une fois, si je fais glisser le seuil beaucoup plus bas, cela n'affectera qu' une plus petite partie du calque. Maintenant, si jamais vous constatez que vous n'avez plus d'espace, comme voir comment j'ai manqué d'espace ici en essayant de baisser le seuil, eh bien, le seuil de couleur se souviendra du dernier réglage que vous aviez dessus . Je vais juste défaire ça. Je vais essayer de faire tomber la couleur à nouveau. Cette fois, j'ai tout l'espace dont j'ai besoin pour descendre à un seuil bas. Recolor est également un outil utile. Disons que je veux changer la couleur de ces pots à confiture ici. Je vais être sur la couche de la porte de confiture. Une fois que j'essaie de réduire la couleur, un bouton ici va dire continuer à remplir avec de la couleur. Il n' apparaîtra qu'un instant, donc vous devez agir rapidement. Mais quand je tape dessus, un réticule ici va apparaître. Ce réticule identifie zone de la toile qu'il va recouvrir. Si je glisse et dépose cette couleur sur le pot de confiture ici, je vais maintenant recolorer cette zone. Ce qui est cool à recolorer, je peux entrer dans ma palette de couleurs et je peux choisir une nouvelle couleur live que j' aimerais que ces pots de confiture soient. Maintenant, cela va également être affecté par un seuil de couleur, mais cette fois, il s'appelle inondation, et je sais que c'est déroutant que cela s'appelle des choses différentes et qu'elles se trouvent à des endroits différents. Mais flood, si vous tirez tout cela vers le haut, il va inonder le calque avec la couleur que vous avez sélectionnée, et si vous l'avez plus bas, vous pouvez l'ajuster. Ce qui est vraiment sympa à recolorer, c'est que vous pouvez réellement venir appuyer sur une autre zone et ajouter à votre sélection de couleurs. Mais disons que je ne veux pas que tous ces pots de confiture soient violets, peut-être que je veux que l'un d' eux soit jaune. Je peux juste changer la couleur que j'ai là-dedans. Si je tape ici, maintenant il est jaune. Si je décide, tu sais quoi ? En fait, je ne veux pas que celui-ci soit jaune, je veux que celui-ci soit un bleu sarcelle. Eh bien, tout ce que vous avez à faire c'est de taper la couleur. Si vous aimez faire tomber la couleur, vous allez adorer cette fonction suivante, appelée remplissage de couleurs et qui est utilisée avec l'outil de sélection. Ici, dans le menu de l'outil de sélection, il y a un bouton appelé Remplissage de couleurs et si vous appuyez dessus, il l'active ou la désactive. Color Film, si je l' ai activé, je peux venir ici, et je vais dessiner une autre de ces formes de blé. Quand je rentre et que je tape pour fermer cette sélection, boum, ça remplit le tout de couleur. Maintenant, cela à lui seul peut être un gain de temps énorme, mais vous pouvez même venir ici et changer la couleur que vous utilisez. Vous pouvez entrer et effectuer nouvelles sélections et les fermer. Boom, maintenant vous avez des zones supplémentaires où vous avez colorié très rapidement. Si j'entre dans la couleur, le boum, je change toutes ces couleurs en même temps. Super pratique. Vous pouvez également utiliser cet outil Remplissage de couleurs lorsque la sélection automatique est activée. Cela peut être très utile si vous avez un croquis ou peut-être un livre de coloriage. Ce que vous faites maintenant, c'est que vous venez ici et que vous touchez pour remplir différentes zones de votre art. Malheureusement, je ne peux pas simplement passer à une nouvelle couleur parce que, eh bien, cela va changer toute la couleur de tout mon art ici. Ce que je dois faire si je veux saisir une nouvelle couleur, c'est quitter l'outil Sélection, entrer à nouveau l'outil Sélection, saisir la couleur que je veux utiliser, puis commencer à recolorer ces sections. Un autre outil de recoloration que je veux voir ici se trouve sous cette icône de baguette magique. Si vous appuyez ici, agit de tous vos outils de réglage. Je ne vais pas passer en revue tous ces ajustements, bien qu'il y ait beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire, jouer et expérimenter, mais le seul outil que vous pouvez savoir est cette teinte, Outil Saturation et Luminosité. Une fois que je l'ai sélectionné, il va ouvrir trois curseurs ici. Cela va ajuster la teinte. La teinte va changer la couleur, la saturation affectera la luminosité, la désaturation ou l' incolore de la couleur, et la luminosité affectera la luminosité ou l'obscurité de la couleur. Maintenant, si je tape sur la flèche près du nom ici, il y a deux options : Calque et Crayon. Si j'utilise l'outil Crayon, je vais changer la teinte ici. Maintenant, le seul moment où cette couleur va changer, c' est là que je dessine réellement avec mon crayon. Vous pouvez basculer entre Calque pour tout modifier en même temps, ou Crayon pour ne changer que l'endroit où vous sélectionnez et allez et venez entre ces deux modes. Voici encore une astuce cool. Si vous essayez de décider si vous aimez la nouvelle couleur que vous avez créée ou la couleur d'origine, vous pouvez rapidement comparer les deux. Appuyez sur l'écran et ce petit menu apparaîtra. Si vous appuyez longuement sur le bouton Aperçu, il vous montrera à quoi ressemblait votre art lorsque vous ouvrez l'outil Teinte, Saturation et Luminosité. Laissez-le tomber et il affichera les modifications que vous avez apportées. Ensuite, vous pouvez décider, je pense que j'aime bien l'original et vous pouvez simplement cliquer sur « Annuler ». Pour ceux d'entre vous qui sont dessinateurs et qui souhaitent garder leurs contours, vos calques d'encre et vos couleurs de remplissage séparés, Procreate dispose d'une fonction appelée Calques de référence. Si je vais dans mon calque de contour, qui est ici, et que je tape dessus, il va ouvrir un menu et je peux choisir la référence. Je vais ajouter une nouvelle couche. Maintenant, je vais entrer et je vais faire glisser et déposer sur ce nouveau calque et il va remplir ces zones, tout comme il s'agissait d'une goutte de couleur. Mais si je désactive cette couche, vous verrez que cette couche est seule. Cela fonctionne de la même manière sur les contours. Je peux venir ici et je peux laisser tomber de la couleur sur le contour lui-même. Il le remplira également de couleur. Mais comme je l'ai dit, il se trouve sur son propre calque, donc vous l'avez séparé du calque d'esquisse. Je n'ai même pas besoin d' avoir cette couche visible. Je peux entrer ici et je peux colorer, et boum, il a attrapé la porte. Mon calque d'esquisse est activé et désactivé. Maintenant, il est important de se rappeler que vous devez désactiver cette option si vous ne voulez pas que choses funky se produisent avec ColorDrop. Si vous utilisez ColorDrop et que vous faites des choses inattendues, assurez-vous de revenir ici, touchez le calque et désactivez Référence. Vous ne voulez pas qu'aucune de vos couches indique une référence à moins que vous ne souhaitiez intentionnellement utiliser cette fonctionnalité. 14. Transformez votre art : Déplacer, redimensionner et faire pivoter: Ensuite, nous allons passer en revue l'outil Transformation, et l'outil Transformer est cette flèche juste ici et il crée un cadre de sélection autour de tout ce qui est sélectionné. Maintenant, vous pouvez l'utiliser pour déplacer les choses, et je peux le faire en saisissant à l'intérieur ou à l' extérieur du cadre de sélection. Si vous ne voulez déplacer quelque chose qu'un tout petit bout, chaque fois que vous touchez votre doigt, il se déplacera par incréments d'un pixel dans la direction de l' endroit où vous touchez. Si vous regardez de près, vous verrez que la tête de chat se déplace d'un angle vers mon doigt. Comme pour de nombreux outils dans Procreate, si vous effectuez un mouvement, vous pouvez l'annuler et le refaire en appuyant avec vos doigts. Il y a aussi ce bouton de réinitialisation astucieux. Ce bouton Réinitialiser va tout déplacer exactement comme je l'avais lorsque j'ai ouvert l'outil Transformer. Si vous souhaitez redimensionner ou faire pivoter votre sélection, utilisez deux doigts à l'intérieur du cadre de sélection. pincement permet de zoomer et de le mettre à l' échelle et de faire pivoter vos doigts, le faire pivoter. Si vous effectuez cette opération en dehors du cadre de sélection, vous effectuerez un zoom avant sur une toile et faites pivoter le canevas. Vous pouvez également redimensionner et faire pivoter avec précision. Ce nœud vert ici, si vous le saisissez, c' est la rotation et il tournera autour du centre de la sélection. Vous pouvez même toucher ce nœud vert et il fera apparaître ces chiffres et vous pouvez ajouter des nombres précis lesquels vous souhaitez faire pivoter. Si je touche cette petite icône plus moins ici, je peux la faire pivoter négativement de 15 degrés. Vous pouvez également utiliser ces boutons en bas de cette barre d'outils. Vous pouvez basculer horizontalement, verticalement, faire pivoter à 45 degrés et bien sûr le réinitialiser. Quel que soit le nœud que vous saisissez, le nœud opposé sera l'ancre. Il va rester immobile à partir de là. Si je saisis ce nœud, celui-ci est l'ancre, donc il va rester à partir de là, et la même chose sur ceux d'en haut ou de haut en bas. La différence entre la forme libre et l'uniforme, lorsque vous êtes en forme libre, vous pouvez devenir fou avec ces visages de chat. Pendant que vous êtes en uniforme, il va tout mettre à l'échelle dans le même rapport. Vous pouvez également redimensionner votre sélection avec précision. Si vous touchez l'un de ces nœuds bleus, il affichera les dimensions réelles votre cadre de sélection en ce moment. Si je dis que je veux faire ce 600 pixels, boom, il va le redimensionner à une taille plus petite. Cette petite chaîne bleue relie ces deux dimensions ensemble comme lorsque nous sommes en mode uniforme. Si vous voulez mettre à l'échelle des choses et faire en sorte que ce calcul soit automatiquement le même rapport qu'avant, gardez cette case activée. Mais si vous voulez l' éteindre, je peux maintenant dire que je veux que ce soit 900 pixels et qu'il l'étirera. Cela n'affectera pas cette dimension. Vous pouvez utiliser l'outil Transformer sur plusieurs couches en même temps. ce moment, mon téléphone portable est sur plusieurs couches et il y a quelques détails sur différents calques. Sur ces couches, il y a aussi la tasse à café et quelques ombres et autres choses comme ça. Je vais faire une sélection de mon téléphone portable et je vais aller dans mon outil de transformation, et maintenant je ne déplace que le téléphone portable et tous ses détails, même s'il est sur plusieurs calques. Maintenant, si je veux prendre ce téléphone portable et étirer et le faire ressembler davantage à une tablette, ça a l'air bizarre. Il est biaisé d'une manière non naturelle et étirée. C'est là que ce dernier nœud, ce carré jaune ici, est très pratique. Ce nœud jaune déplacera votre cadre de sélection de manière ce qu'il tourne autour de votre sélection de différentes manières. Si je déplace mon cadre de sélection pour qu' il soit parallèle au côté de mon téléphone portable ici, maintenant quand je l'étire, il l'étire de manière beaucoup plus naturelle. Cela ressemble plus à une tablette qu'auparavant. Comparons ça. C'est ainsi que le cadre de sélection avait l'air à l'origine, et quand je l'étire, il l'incline. Cela semble beaucoup plus naturel. Parfois, il peut être très utile de pouvoir déplacer votre cadre de sélection pour l' aligner différemment sur la sélection . Il existe également de nouveaux outils Snapping et Magnetics. accrochage est quelque chose qui vous aidera à aligner les objets les uns sur les autres ou sur le canevas lui-même. Par exemple, si je voulais créer un motif à partir de ces têtes de chat et que je voulais les aligner toutes pour qu'elles soient uniformément assemblées, je peux le faire. Commençons par la rangée du haut ici. Si je prends ce chat et que je le déplace, vous pouvez voir qu'il crée ces lignes directrices et s'accroche. Cela l'oblige à s'accrocher directement à espace pour que cette oreille soit alignée avec cette oreille et que le bas de ce visage soit tapissé de la moustache ici, et je peux faire la même chose avec ce chat Par ici. Vous pouvez voir, encore une fois, qu'il essaie de s' aligner sur ces gars-là. Je peux juste les amener et les aligner, et maintenant mes têtes de chat sont toutes dans une belle rangée uniforme. Il y a quelques paramètres dans la capture, savoir la distance et la vitesse. Voici ce qu'ils font. La distance correspond à la distance d'un objet avant qu'il ne commence à prendre deux choses. Lorsque l'accrochage est complètement remonté, il va s'accrocher à beaucoup plus de choses. Quand il est complètement baissé, il ne va pas essayer de s'accrocher à quoi que ce soit, à moins qu'il ne soit exactement aligné avec elle. Vous pouvez voir que je suis exactement aligné sur cet objet ici, maintenant il essaie de créer ces guides. Le pouvoir d'accrochage, il ne saute pas autant. C'est quelque chose que vous devez ressentir lorsque vous jouez avec. J'aime bien avoir ce médium. La vitesse correspond à la vitesse à laquelle vous bougez avant qu'elle ne tente de s'accrocher. Si vous réglez la vitesse jusqu'au bout, à moins que vous ne bougiez vraiment, vraiment, très rapidement votre chat , il va s'accrocher à tout. Mais si vous le baissez, il ne s'accrochera à rien à moins que vous ne bougiez très, très lentement. En fait, si vous le tournez aussi bas, je ne pense pas que ça va casser du tout. Maintenant, il ne s'agira que si je bouge très, très lentement. Mais si je me déplace rapidement, il ne s'agira plus. Personnellement, j'aime que ma vitesse soit plus basse et que ma distance soit plus élevée, mais jouer et voir ce qui vous convient. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que tout cela s'alignait de haut en bas, de gauche et de droite. Vous pouvez activer la magnétique, et la magnétique vous aidera à vous déplacer en angle. Vous pouvez également l'utiliser pour vous aider à aligner sur les angles. Vous pouvez désactiver la capture ou activer un accrochage, vous pouvez désactiver la magnétique ou l'activer, le tout dans cette nouvelle boîte de dialogue de capture. accrochage ne permet pas seulement d'aligner les objets les uns avec les autres, il vous aidera également à aligner les objets sur le canevas lui-même. Par exemple, j'ai tout aplati sur un seul calque ici, et si je déplace tout ce calque, vérifiez le cadre de sélection. Il va essayer de claquer. Vous voyez ces lignes jaunes ici ? Il essaie de l'accrocher exactement au moment où je me déplace au centre de la toile. Maintenant, j'ai une couche avec mon art original, donc je vais le dupliquer à nouveau et le déplacer de l'autre côté. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il s'accroche exactement au centre, exactement au centre de l'art et exactement au centre de la toile. Ces lignes jaunes créent ce guide. Maintenant, j'ai ce centre ici, et si je le voulais, je pourrais l'éditer afin de pouvoir créer un motif de répétition homogène. Si je le voulais, je pourrais venir ici et redessiner ça pour que cela devienne un seul coffre et que toutes les feuilles venaient du haut. La section suivante de cette leçon est un peu avancée. Vous pouvez sauter en avant, passer cette partie de la leçon si c'est déroutant, car il ne s'agit pas d'informations essentielles. Ce qu'il est important de savoir, c'est que le redimensionnement de votre illustration finie peut le rendre floue. Si vous pouvez éviter de faire beaucoup de changements de redimensionnement importants, évitez-le. Déterminez la taille que vous souhaitez que les objets soient pendant la période d'esquisse lorsque vous dessinez. Si vous devez effectuer un travail de redimensionnement, cette section peut vous être utile. Procreate crée une image raster, ce qui signifie que l'art est composé de pixels. Plus je zoome ici, vous pouvez voir que chacun d'entre eux est un petit point. C'est un petit pixel dont cet art est fait. Lorsque vous décidez de rendre l'art beaucoup, beaucoup plus grand, Procreate doit prendre la décision pour vous. Combien de pixels, quel type de pixels vais-je ajouter à cet art pour l'agrandir, et la même chose quand il le redimensionne petit. Si vous le rendez petit, Procreate doit décider quels pixels je vais supprimer de cette illustration. Lorsque vous apportez des changements de redimensionnement vraiment extrêmes, vous n'aimerez peut-être pas l'apparence de Procreate. Mais heureusement, Procreate nous offre des options sur la façon dont il va essayer de redimensionner votre art, et vous pouvez choisir entre eux ici dans ce petit bouton, qui est le bouton Interpolation, et vous avez trois options ici. Examinons quelques exemples de ce que chacun d'entre eux fait. Je vais dupliquer cette banane, et je vais être dans le quartier voisin le plus proche ici, et je vais traîner cette banane pour qu'elle soit beaucoup, beaucoup plus grande. Je vais le faire glisser sur le côté ici. Je vais juste faire la même chose, mais maintenant je vais le mettre en bilinéaire. Ce dernier, je vais mettre en bicubique. Zoomons ici et vous verrez que cette option, qui était la voisine la plus proche, est vraiment nette, et celle-ci est un peu plus douce et subtile, et celle-ci est encore plus subtile. Le voisin le plus proche rendra votre art très net, mais il a aussi, pour moi, l'air pixélisé. Je ne suis pas fou de ce que ça ressemble. Ce n'est pas très lisse comme dans ma banane d'origine. Vraiment en fonction de l' effet que vous recherchez, si vous voulez qu'il soit vraiment net mais potentiellement déchiré, vous voudrez choisir le voisin le plus proche. Bilinéaire va vous donner une meilleure fluidité, et la bicubique va vous offrir transition la plus fluide à ce jour. Si je zoome ici, vous pouvez voir que les changements de couleur ici sont vraiment délicats, alors que c'est aussi lisse mais un peu moins, et celui-ci est très extrême dans ces choix. Ensuite, nous avons l'option de distorsion. Imaginons que vous vouliez faire une peinture murale avec ce chat et que vous vouliez mettre ce chat sur une maquette de cette murale pour qu'elle soit correcte. Eh bien, ce n'est pas la bonne perspective. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez saisir l'un de ces nœuds. Vous savez que le lettrage Star Wars où il remonte dans l'espace ? C'est essentiellement ce que fait la distorsion. Vous pouvez saisir les nœuds centraux et déplacer d'un seul côté, ou saisir les nœuds d'angle les déplacera individuellement. Le dernier réglage que nous avons est la distorsion. J'ai créé du texte, ce que je vais vous montrer comment faire dans la leçon de texte, mais Warp vous permet de déplacer et de déformer à partir de ces points de maillage. Maintenant, il y a ce bouton Mesh avancé qui vous donne encore plus de contrôle sur chacun de ces coins. Un moyen très utile d' utiliser l'outil Warp consiste à créer du texte qui se trouve sur une arche. Vous pouvez voir que j'ai créé une belle arche pour que mon texte continue. 15. Bonus : Assistance au dessin (forme rapide, symétrie et clone): Parfois, il est vraiment difficile de dessiner un bon carré. Alors regarde ça. C' est un carré vraiment moche. Mais il y a cet outil cool appelé forme rapide. Pour utiliser la forme rapide, je vais dessiner ma forme puis la tenir sans ramasser mon crayon et il va se clipser dans une forme parfaite. Maintenant, chacun de ces bords est parfaitement droit. Forme rapide fonctionne également avec des cercles, des triangles, arcs et des lignes droites. Une fois que vous avez dessiné votre forme rapide et qu'elle est enclenchée en place, si vous ne prenez pas votre crayon, vous pouvez la déplacer autour de la toile et la rendre plus grande ou plus petite et la faire pivoter également. Pour ajouter à la bonté, si vous prenez un doigt et appuyez sur l'écran, il fera de votre forme une forme parfaite. Donc, si vous avez dessiné une forme carrée, il en fera un carré parfait. Si tu avais dessiné un cercle, ça ferait un cercle parfait. Il déplace également les choses par incréments de 15 pouces, sorte qu'il est complètement carré à la toile. C' est génial si vous dessinez des lignes parfaitement carrées que vous devez être exactement même avec le bas et le haut de la toile, ou également, parfaitement droite vers le haut et vers le bas. Retour à notre exemple carré. Quand je ramasse mon stylo en dessinant mon carré tout en haut, il y aura ce bouton qui dit modifier la forme. Si je tape dessus, maintenant, je peux venir ici et je peux modifier ma forme en saisissant l'un de ces nœuds. Je peux aussi le transformer en un rectangle ou une polyligne. Ces options vont changer selon que vous avez dessiné un carré, un triangle, un cercle ou un arc. La seule fois que vous pouvez utiliser la barre d'outils Modifier la forme est immédiatement après avoir utilisé la forme rapide, soulevé votre crayon et que la forme de modification est là. Si je commençais à dessiner un autre cercle ou une autre ligne, cette barre d'outils a disparu et je ne peux plus revenir et modifier cette forme. Une autre fonction de dessin cool sont les guides de dessin. Si vous accédez à l'icône de la clé, l'onglet de la toile, activez le guide de dessin et appuyez sur le guide d'édition du dessin. Vous trouverez qu'il y a quelques guides différents que vous pouvez utiliser pour vous aider à mieux dessiner. Donc le premier est une grille 2D et je vais la rendre noire en glissant vers le noir ici. Je vais pomper l'opacité et l'épaisseur. Maintenant, vous pouvez vraiment voir cette grille. Ce qui est vraiment cool, c'est que si vous appuyez sur la taille de la grille, vous pouvez choisir des dimensions spécifiques. Donc si je voulais que ces carrés à l'intérieur d'ici soient exactement deux pouces, je choisirais des pouces et deux et je frapperais. Ce qui est aussi cool, c'est que vous pouvez saisir la note bleue au centre et le déplacer ou vous pouvez faire pivoter la grille. Vous pouvez également utiliser une grille isométrique, qui si je zoome ici et change la couleur, vous serez probablement en mesure de la voir un peu mieux. C' est comme une forme de diamant. Il y a aussi des grilles de perspective, ce qui est génial si vous dessinez comme un paysage urbain ou une pièce et que vous voulez faire dans une perspective parfaite à deux ou trois points. Maintenant, je vais choisir mes perspectives en appuyant sur l'écran à chaque point. Donc, c'est une grille de perspective à deux points. Au fait, je peux passer d'avant en arrière entre ceux-ci pour éditer les points. Si je veux que celui-ci soit noir et que celui-là je veux vraiment être rose, je peux le faire. Je peux aussi y mettre une troisième perspective de dessin. Maintenant, c'est vraiment cool parce que je peux juste le dessiner comme ça, mais je peux aussi utiliser l'aide au dessin pour me forcer à rester dans ces lignes. Donc, si je tape sur le calque sur lequel je veux utiliser l'aide au dessin, il va tirer vers le haut ce menu et je peux choisir l'aide au dessin. Quand j'ai dessiné ici, je ne peux pas bouger n'importe où. Ça va me forcer à respecter ces directives. Je peux soit aller avec cette ligne directrice noire ici, avec cette ligne de conduite turquoise juste ici, soit avec la ligne directrice rose ici. Ceci est vraiment utile lorsque vous essayez de dessiner quelque chose en perspective. Mais mon outil préféré absolu dans ce guide de dessin est la symétrie. C' est tellement cool, les gars. D' accord ? Essentiellement, cela prendra n'importe quel dessin et créera une version symétrique de l'autre côté. Cet outil est absolument génial pour faire des choses comme dessiner visages d'une manière vraiment rapide parce que vous avez obtenu les deux côtés des visages juste assommé en une seule fois. Il y a une tonne de réglages vraiment cool là-dedans. Si vous appuyez sur les options, vous pouvez en faire une horizontale, vous pouvez en faire un quadrant un ou un radial. Par exemple, examinons le quadrant. Quadrant est génial pour dessiner Mandela ou des fleurs. Avec la symétrie rotationnelle, ce que cela fait, c'est que tout va dans la même direction. Toutes ces courbes vont maintenant dans la même direction. Alors que si je désactive la symétrie rotationnelle, maintenant ces courbes l'un vers l'autre. Il y a des tonnes de choses amusantes que vous pouvez faire avec cela si vous voulez seulement que cela montre, si vous voulez que votre dessin apparaisse seulement dans certaines zones, vous pouvez faire une sélection. Il ne dessinera que dans la zone sélectionnée. N' oubliez pas que vous pouvez toujours activer et désactiver cette option sur n'importe quel calque en appuyant sur le calque et en choisissant l'aide au dessin activée ou désactivée. L' autre outil d'aide au dessin que nous avons est le clone. Donc, disons que j'ai tous ces ballons sur cette seule couche ici et que j'aimerais ajouter d'autres ballons, mais je ne veux pas avoir à les redessiner. J' ai déjà fait l'ombrage. J' aimerais juste les copier. Je viendrai à mon icône de baguette magique et je viendrai cloner. Maintenant ce cercle ici, je peux faire glisser ça partout où je veux commencer le clonage. Je vais commencer à partir de là et je vais ajouter des ballons ici. Je vais juste commencer à dessiner, et au fur et à mesure que je dessine, ce cercle se déplace vers de nouveaux frayons. Maintenant, si je commence à dessiner de ce côté, le cercle est passé à cet endroit. Je vais commencer à dessiner des ballons. Vous allez commencer à copier ces ballons ici. Mais parfois, c'est plus facile si ce cercle ne se déplace pas autour de l'écran. Donc ce que je vais faire, je vais annuler ça en tapant deux doigts. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon doigt et je vais le tenir sur ce cercle et il va verrouiller l'outil de clone en place. Si je viens ici et que je dessine ce ballon, ce cercle ne bouge pas pendant que je dessine. Je peux venir ici et dessiner mon ballon là-bas. Mais encore une fois, ça va toujours recommencer à ce ballon. Je peux dessiner un ballon là-bas et y dessiner un ballon. 16. Bonus : Masques et masques d'écrêtage: Les masques sont comme des gommes, mais beaucoup mieux parce que vous pouvez effacer et changer d'avis, et effacer et changer d'avis autant que vous le souhaitez. Dans cet exemple, j'ai utilisé un masque qui est juste ici, au-dessus de cette couche de saleté. C' est à quoi ressemble la couche de saleté sans masque dessus et je vais l'isoler pour que vous puissiez voir. Maintenant, si je venais ici pour effacer la couche de saleté, il serait vraiment difficile de revenir et de redessiner toute cette texture. Au lieu de cela, je peux utiliser un masque pour comprendre où je veux mettre les os et les clés, et tous les petits objets cachés à l'intérieur de cette image. Créons un masque ensemble, afin que vous puissiez vraiment comprendre comment cela fonctionne. La première chose que je vais faire est de taper sur le calque et de frapper Masque. La seule chose que vous pouvez dessiner sur un calque de masque est le noir, le blanc ou le gris. Si j'utilise du noir pour peindre sur mon masque de couche, il va cacher la saleté. Partout où je peins en noir, la saleté est cachée. Mais tu sais quoi, je ne veux pas que tout ça se montre. Je veux que le trou autour de la clé soit plus petit. Si j'utilise du blanc pur pour peindre sur ma couche de masque, ça va ramener la saleté. Maintenant, il y a une grande différence entre peindre sur ma couche de masque et peindre sur ma couche de saleté. Vous pouvez savoir sur quel calque vous êtes parce que celui qui est bleu le plus foncé. Si je dessinais du blanc ou du noir sur mon calque réel, il apparaîtrait en blanc ou en noir parce que c'est de la peinture réelle. Je vais annuler ça. Vous devez peindre ce blanc ou noir sur le calque de masque réel pour qu'il cache tout ce qui se trouve sur le calque d'art. Si je dessine avec une couleur grise, cela cachera partiellement la couche de saleté. Je trouve qu'il est utile de le considérer comme des rideaux. Les rideaux occultants cachent les choses et les rideaux blancs transparents montrent des choses. Maintenant, je me rends compte que ça peut être un peu déroutant parce que je finis par montrer toutes ces choses en dessous d'ici. Je vais te montrer une fois de plus avec juste la couche de saleté. Je vais supprimer le masque de couche et je vais le rajouter et juste montrer la saleté. Je dessine sur ma couche de masque et quand j'utilise du noir, je cache des portions de la saleté. Quand j'utilise du blanc, je montre plus de la saleté. Parlons des masques d'écrêtage et de la façon dont ils sont différents des masques ordinaires. Dans cette image, les blancs des yeux de Frida sont sur une couche et les iris colorés de ses yeux sont sur une autre couche. Mais les Iris sont coupés aux blancs de ses yeux. Si je le déclipse, vous verrez que ses iris sont grands et effrayants, mais ses iris sont un cercle complet. Quand les iris sont coupés au blanc de ses yeux, ils ne peuvent être vus que partout où sont les blancs des yeux. Isolons ça pour que ce soit un peu plus facile à voir. je bouge ses iris, les seuls endroits où ils peuvent être montrés, sont là où sont les blancs de ses yeux. Ça peut être vraiment amusant parce que je peux la faire regarder dans des directions différentes, ou vers le haut, ou vers le bas. Regardons un autre exemple de masques d'écrêtage en action. Que faire si je veux ajouter quelques détails au violet de ce cadeau ? Je vais créer un nouveau calque pour mes détails et je vais choisir un pinceau à texture. Je vais utiliser ce pinceau victorien. Je vais venir ici, dessiner des détails cool sur le présent. Mais vous pouvez voir que les détails sont vraiment loin du bord. Maintenant, je pourrais venir avec mon outil gomme et je peux entrer manuellement et m'assurer que je suis en train d'effacer exactement là où la boîte se termine. Mais comme vous pouvez le dire, je ne suis pas vraiment douée. Ce que je peux faire à la place, c'est que je peux taper sur le calque et choisir le masque d'écrêtage. Maintenant, tous ces détails ne vont pas être en mesure de sortir des lignes. Ils ne pourront être montrés que partout où j'ai dessiné cette boîte. En prime, si je décide que je veux que le présent soit plus large, je peux dessiner sur le calque présent violet. Calque sur lequel les détails sont découpés, et agrandir le présent. Un autre parc de masque de coupe est que je peux facilement expérimenter avec la couleur. Parce que ces détails sont sur leur propre calque, je peux venir ici et le remplir avec une autre couleur. Peut-être que je n'aime pas le rose, peut-être que j'aimerais essayer un peu de turquoise. Mais c'est super facile pour moi de remplir ces détails, changer les couleurs, ajouter aux détails sans affecter la boîte en dessous. 17. Bonus : ajouter du texte: Disons que je veux ajouter les mots ouverts à ce signe ici. Procreate vous permet d'ajouter du texte. Si vous allez à l'icône de clé, l'onglet Ajouter, il y a un bouton qui vous permettra d'ajouter votre propre texte. Donc, au début, nous allons ouvrir ce clavier et vous pouvez écrire le texte que vous voulez là-bas, puis ce bouton est Modifier le style, et cela vous permettra de choisir différentes polices et de jouer avec la taille. Crénage, suivi, leader. Il y a quelques options amusantes où vous pouvez avoir des soulignements ou le contour du texte. Vous pouvez même forcer le texte à figurer dans toutes les majuscules. Si vous onglet le cercle de couleurs, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais aller avec le blanc puisque le panneau est noir. Vous pouvez également revenir au clavier en appuyant sur l'icône du clavier dans le coin gauche. Vous pouvez également ajuster la taille de la zone de texte en saisissant l'un des nœuds bleus de chaque côté du cadre de sélection. Vous pouvez également déplacer le texte en saisissant à l'extérieur de son cadre de sélection. Comme n'importe quel autre calque, vous pouvez redimensionner votre texte en utilisant le mode uniforme ou forme libre et le développer de la manière que vous voulez. Mais vous ne pouvez pas utiliser la distorsion ou la distorsion sans pixelliser votre texte. Vous remarquerez que lorsque j'ai ouvert mon panneau Calques, la vignette de ce calque de texte est juste la lettre A. Ce n'est pas en fait le mot ouvert, qui est différent de ce calque avant du magasin. Ce calque avant du magasin affiche l'illustration entière de ce calque. C' est parce que ce n'est pas du texte rasterize. C' est en mode vectoriel. mode vectoriel signifie que vous pouvez tabuler sur le calque, appuyer sur Modifier, et vous pouvez changer la police, et vous pouvez même modifier les lettres à l'intérieur de la zone de texte. Cela signifie également que vous pouvez agrandir ou rétrécir vos textes sans en perdre la qualité ou l'exalter. Si vous pixellisez votre texte, vous ne pourrez plus effectuer ces modifications. Alors pourquoi voudriez-vous toujours rastériser votre texte, il y a certaines choses que vous pouvez faire pour pixelliser des textes que vous ne pouvez pas faire pour vecteur de texte. Par exemple, vous ne pouvez pas déformer le texte vectoriel de cisaillement ou de distorsion. Comme il pourrait être vraiment utile de déformer un texte et de le mettre à un angle sur ce signe. Je veux que ces mots empilés les uns sur les autres afin que je puisse soit frapper retour et les forcer sur des lignes différentes, soit je peux ajuster le cadre de délimitation et rendre le cadre de délimitation plus petit. Si vous constatez que vos mots sont comme écrasés comme ceci, prenez l'un des nœuds bleus de chaque côté du cadre de sélection et vous pouvez étendre pour agrandir votre zone de texte sans ajuster la taille de la police. Je vais choisir une police plus dessinée à la main et je vais changer la couleur en blanc. Je vais aussi diminuer la location et cela va rapprocher ces mots uns des autres afin que l'espace entre les lignes de texte ne soit pas si éloigné. C' est juste que ça n'a pas l'air juste. Ce n'est pas incliné et ce n'est pas un angle comme ce signe. Donc, si j'utilise mon outil de distorsion et que je pousse ceci pour qu'il corresponde au signe, cela semble beaucoup mieux. Mais déformer mon texte l'a rasterisé. Si je viens à mes calques, la vignette est maintenant les lettres réelles. Ce n'est plus quelque chose que je peux modifier si je touche ici, il n'y a pas d'option Modifier le texte comme il est sur le signe ouvert. Maintenant, je peux traiter ce calque comme n'importe quel autre calque dans la procréation. Je peux entrer ici et ajouter plusieurs couleurs au calque, je peux en effacer certaines parties, mais je ne peux pas revenir et modifier ce texte. 18. Paramètres de l'accessibilité utiles: [MUSIQUE] Mon père est daltonien. Comme il ne peut pas voir visuellement quelles couleurs ont l' air bien ensemble, il a en fait mémorisé sa tenue pour qu'il puisse savoir, hé, cette chemise et ces pantalons, ils correspondent, ils ont l' air bien ensemble. Mais ça ne veut pas dire qu'il sait en allant dans un magasin, quelle couleur est une chemise, il a encore besoin de quelqu'un pour lui dire. Si vous êtes daltonien, je sais à quel point il peut être utile d' avoir un identifiant de couleur, et cette nouvelle mise à jour va vous être très utile. Si vous accédez à l'icône de clé, nous accéderons à l'onglet d' aide ici et nous appuierons sur « Paramètres avancés ». Si vous faites défiler vers le bas, vous verrez des notifications de description des couleurs. Nous reviendrons à Procreate, et maintenant, chaque fois que je traîne ici, il y a une mise à jour dans cette barre et elle vous indique la couleur que vous choisissez. Je peux faire défiler en cercle ici et ça me dira, je prends un brun foncé, je prends une orange, je prends un orange gris clair, ou si vous allez dans ce bar. De même pour les cartes de palette de couleurs, elles sont toutes nommées avec précision. C'est également génial si vous avez une discussion sur la couleur de quelle couleur. Je soutiens toujours que cette couleur est violette avec mon partenaire, mais Procreate me prouve tort. Si je tombe sur cette couleur, je peux voir qu'il s' agit en fait d'un bleu non d'un violet, mais cela fonctionne également avec le compte-gouttes. Au fur et à mesure que je passe différentes sections de couleurs dans cette œuvre d'art, je peux vérifier et voir de quelle couleur il s'agit réellement. Une autre mise à jour passionnante pour ceux d'entre vous qui ont du mal à lire ces minuscules menus, vous pouvez maintenant agrandir cette police. Si vous accédez aux paramètres généraux d' iOS et que vous faites défiler jusqu' à l'accessibilité et que vous appuyez sur « Affichage et taille du texte », une option de texte plus grande est disponible ici. Si vous activez cette option, vous pouvez faire défiler et choisir la taille que vous souhaitez que le texte soit. Cela va changer la police sur l'intégralité de votre iPad, mais maintenant avec cette mise à jour en 5 points à deux, Procreate va réagir à cela. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un texte plus gros, des calques plus gros, tout est un peu plus facile à voir. Une autre caractéristique soignée est les sons de rétroaction. Encore une fois, vous allez vouloir cliquer sur l'icône « Clé à molette », l'onglet « Aide » et les « Paramètres avancés ». Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez appuyer sur « Commentaires sonores ». Bon, revenons à Procreate. Maintenant, lorsque je touche et que j' ajoute un nouveau calque, [NOISE] cela crée un son. Je pense que mon préféré est l'outil de sélection ici. [NOISE] Ting, vous avez fermé la sélection, donc [NOISE] enregistre un son pendant que vous effectuez la sélection, [NOISE] et lorsque vous fermez la sélection. C'est assez amusant. Dans ces paramètres avancés, une autre nouveauté est ce compagnon de gestes à touche unique. Revenons à Procreate, et cela fait apparaître un menu, sorte que vous puissiez faire les choses avec un seul doigt, sorte que vous puissiez « Annuler » et « Refaire » d'un seul doigt. Parfois, j'ai du mal à zoomer avec mes doigts ou à pincer sur Zoom. C'était un mauvais exemple, ça a vraiment bien fonctionné, mais parfois ce n'est pas le cas. Mais avec cela, je peux maintenant le faire avec un doigt. Je peux zoomer et faire pivoter. Je peux déplacer la toile et l'adapter à l'écran. Vous pouvez également déplacer ce menu en saisissant cette barre grise supérieure vers une autre partie du canevas si vous avez besoin de cet espace ouvert pour le dessin. 19. PDF et importer les PSD: [MUSIQUE] Vous pouvez faire plus que simplement créer un tout nouvel art dans Procreate. Vous pouvez également apporter des photos, des fichiers Photoshop et des fichiers PDF. Si je vais sur l'icône de clé ici et que je tape, insère une photo, je peux prendre une photo, et je boom, elle la mettra là-dedans. Parlons maintenant des fichiers Photoshop. Si vous êtes dans un canevas et que vous essayez d'insérer un fichier et que vous partez, agit d'un fichier Photoshop et si je tape ici et que je l'insère, il va insérer une image aplatie de ce fichier Photoshop, ce qui est quelque peu inutile. Pourquoi ne pas simplement utiliser une image ? Mais si vous retournez dans la galerie et que vous touchez Importer, puis j'ai tapé pour importer ce fichier Photoshop. Il va maintenant l'importer en tant que fichier Photoshop en couches, ce qui est très utile. Parfois, lorsque je transfère un fichier Photoshop de mon ordinateur vers mon iPad, il se retrouve dans l'application photos. Je peux, par exemple, il s'agit en fait d'un fichier Photoshop que j'ai transféré de mon ordinateur vers mon iPad et si je clique sur celui-ci, il l'ouvrira également sous forme de fichier en couches. Le voilà avec toutes ses couches. Maintenant, comme nous l'avons dit plus tôt, Photoshop a des limites de calques et pour intégrer un fichier Photoshop dans Procreate, il doit être d'une taille que Procreate peut gérer. Désormais, cela signifie la taille du canevas et la quantité de calques qui doivent fonctionner avec votre version de Procreate. Donc, si vous avez un fichier Photoshop qui pèse beaucoup plus de calques que ce que votre version de Procreate peut gérer, vous devrez fusionner certaines de ces couches ou vous ne pourrez pas importer le Fichier Photoshop dans. Désormais, la quantité de couches disponibles dépendra de l'iPad que vous possédez. Bon, passons donc aux PDF. Pour importer un PDF, vous allez appuyer sur le bouton d'importation, puis vous allez simplement accéder à l'endroit où vous avez téléchargé votre PDF, ce PDF se trouve être celui qui est de mon mode. pour trouver votre classe de style lorsque vous touchez dessus, elle va l'ouvrir en tant que canevas et chacune de ces pages sera représentée par une petite vignette bas de cette barre d'outils en bas. Si je clique dessus, je peux me déplacer entre les vignettes ou les pages. Maintenant, procreate a essentiellement pris chaque page de ce PDF et l' a créée sur son propre calque. Si vous appuyez longuement sur ces petites icônes, vous pouvez réorganiser l'ordre des pages, ce qui est très pratique. Supposons que vous aimeriez écrire des réponses sur ce PDF, mais que vous savez quoi, peut-être que vous allez changer d'avis et que vous voulez effacer cette première réponse. Eh bien, ce qui se passe, c'est que vous l'avez écrit sur la même page, le même calque que le PDF. Je vais passer en revue quelques choses sur les calques et si cela n'a pas de sens pour vous, ne vous inquiétez pas, nous allons couvrir les calques dans une autre leçon que vous voudrez peut-être ignorer si c'est déroutant, mais seulement pour tous ceux d'entre vous qui connaissent déjà les couches. Ok, si je veux écrire sur ce PDF avec un deuxième calque et que je clique ici pour créer un nouveau calque. Ce nouveau calque est créé une nouvelle page dans ce PDF que je ne veux pas. Je veux pouvoir dessiner un nouveau calque sur cette page, donc ce que vous devez faire est regrouper ces deux calques ensemble et maintenant, lorsque je dessine ma réponse, mon dessin ou autre, c' est sur son couche propre. Je vais vous expliquer comment créer des couches en groupe dans la prochaine leçon , mais je voulais simplement vous montrer que cet outil d' importation et de dessin de PDF de plusieurs pages peut être très utile pour ceux d'entre vous qui sont travailler sur des storyboards ou des bandes dessinées. Je n'ai que plusieurs pages peuvent être très utiles. J'espère que cela vous aidera. Vous pouvez également utiliser procreate pour créer vos propres PDF, par exemple, j'ai un tas d'œuvres d' art différentes sur différents calques ici dans ce document et si je vais sur l'icône de clé, le canevas. et l'aide à la page d'onglet, il mettra chacune de ces œuvres sur sa propre page et maintenant je peux parcourir ces différentes pages pour voir les différentes œuvres d'art et je peux également accéder les différentes œuvres d'art et je peux à l'onglet Partager et exportez au format PDF et je peux choisir la qualité du PDF que j'aimerais utiliser. 20. Partager et exporter votre art: Exporter votre art dans Procreate est vraiment facile. Tout ce que vous avez à faire est d'aller sur l'icône de clé, l'onglet Partager, puis de choisir le format dans lequel vous souhaitez partager votre art. Vous pouvez également effectuer cette opération directement à partir de la galerie en faisant glisser l'image que vous souhaitez partager et en cliquant sur l'onglet Partager. Vous pouvez également cliquer sur « Sélectionner », puis choisir plusieurs morceaux, puis cliquer sur « Partager ». Une fois que vous avez tapé sur le format choisi, il va ouvrir une boîte de dialogue avec tous les endroits où vous pouvez partager votre art. Ma façon préférée et la façon la plus rapide de le faire est à travers l'AirDrop. En haut, il répertorie tous les appareils Mac et Apple connectés que vous possédez déjà, mais si vous n'avez pas de Mac si vous avez un PC, il existe d'autres façons de partager vos œuvres. Si vous balayez sur les côtés. Si vous vous déplacez ici, vous trouverez Google Drive ou Dropbox ou l'un des différents services que vous avez connectés. Vous pouvez également appuyer sur plus pour en trouver davantage. Ce bouton « Enregistrer l'image » enregistre l'image directement dans votre application photos sur votre iPad. Vous pouvez également enregistrer dans des fichiers et vous pouvez cliquer sur « Modifier les actions » pour choisir d'autres endroits où enregistrer. 21. Gagnez un an de cours sur Skillshare: Vous voulez gagner un an de Skillshare ? Pour célébrer la mise à jour de ce cours, j'organise un cadeau et je donne un an à Skillshare. Pour y participer, il vous suffit de partager votre fonctionnalité Procreate préférée dans votre projet. Si vous avez déjà créé un projet, vous pouvez le mettre à jour et y ajouter votre fonctionnalité Procreate préférée. La date limite d'entrée est le 15 janvier 2022 à 17 h (HNP). Le gagnant sera choisi au hasard et j' annoncerai le gagnant dans l'onglet discussion de ce cours. Bonne chance. 22. Réflexions finales et projet de cours: Avant de passer en revue votre projet de classe, je tiens à vous remercier d'avoir regardé ce cours. Si cela vous a plu, merci de me rendre service, veuillez laisser un commentaire positif, un commentaire ou un projet. Vos interactions avec cette classe l'aident à apparaître dans le classement Skillshare afin que d'autres personnes puissent le trouver. Si vous avez des questions ou si quelque chose n'a pas de sens dans les vidéos, laissez-moi une question dans la section discussion de ce cours. Si vous avez un ami qui vient d'acheter un nouvel iPad ou qui est nouveau dans Procreate, n'hésitez pas à partager ce cours avec lui. Vous pouvez même leur proposer un essai gratuit de Skillshare en utilisant le lien du bouton Partager situé sous cette vidéo. Lorsque vous ajoutez votre projet, assurez-vous d'inclure un lien vers votre Instagram ou votre portfolio afin que quiconque s'intéresse à votre travail puisse en savoir plus sur vous. Chaque fois que Procreate publie une mise à jour de son application, je crée une nouvelle vidéo pour couvrir les fonctionnalités, distincte de cette classe. Parfois, vous ne voulez pas avoir à revoir une classe entière juste pour voir les nouveautés, donc si vous souhaitez que je vous mette à jour lorsque j' envoie une vidéo de nouvelles fonctionnalités, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter. J'ai même fait un régal amusant pour les abonnés à ma newsletter, et c'est une feuille de triche Procreate gestes, et ce n'est qu'un guide visuel et un rappel de tous les gestes que nous avons utilisés dans Procreate. Vous pouvez vous inscrire à ma newsletter dans l' onglet Projets et ressources situé sous cette vidéo. Comme vous le savez maintenant, Procreate est vraiment une petite application puissante et il y en a encore plus que nous n'avons pas abordé dans ce cours. Par exemple, si vous souhaitez apprendre à créer des animations avec votre art, vous pouvez consulter ma classe d'animation Procreate. Je vous guide étape par étape à travers huit exercices différents pour ajouter un mouvement simple à votre art. Si vous souhaitez apprendre à intégrer vos aquarelles peintes à la main ou vos peintures à la gouache dans Procreate, j'ai également un cours sur la combinaison ces œuvres d'art peintes à la main et numériques. Je vous montre comment supprimer les arrière-plans et toutes ces bonnes choses. Si vous êtes un artiste débutant et que vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, comment dessiner ? J'ai un cours sur comment dessiner. Vous pouvez consulter tous mes cours sur mon site Web, ou cliquer sur mon nom, qui se trouve quelque part ici et qui vous amènera à mon profil Skillshare où vous pourrez voir tous mes cours. Merci beaucoup et heureux de créer. 23. Que faire ensuite ? Apprenez à dessiner: Merci d'avoir regardé mon cours sur l'utilisation de Procreate. Si vous souhaitez en savoir plus pour moi, je vous recommande de consulter mon cours sur la façon de dessiner. Vous pouvez trouver ce cours, et plus que j'enseigne en cliquant sur mon nom pour accéder à mon profil. Le dessin est une compétence apprise. Quand on voit des gens qui sont incroyablement talentueux, ils n'ont pas commencé comme ça. Tout le monde était un débutant une fois. Mon nom est Brook Glaser et je suis illustrateur à temps plein, mais le dessin n'est pas quelque chose qui m'est venu naturellement. J' avais l'habitude de lutter avec ça. L' astuce est d'apprendre ce qu'il faut chercher, d'apprendre à voir les choses un peu différemment. C' est ce que nous allons faire dans cette classe ; apprendre quelques exercices pour, espérons-le, vous aider à voir les choses d'une manière que vous pourriez ne pas habituellement. Je vais vous apprendre les techniques que j'utilise pour dessiner des proportions avec précision et rapidité. Comme la méthode de l'horloge, la méthode de grille, la méthode de forme et la méthode de traçage. Nous allons plonger profondément dans l'apprentissage de l'ombrage. Je vais couvrir les différents types d'ombres, comment elles ont l'air différentes, où les mettre, et un tas de trucs pour les illustrer amusante et facile. Je vais vous guider tout au long de mon processus, de l'image de référence aux croquis, en passant par la couleur et l'ombrage. Je vais également partager certains de mes conseils pour gérer les limites de couche et la procréation. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de dessiner tout ce que vous pouvez voir et de créer un ombrage comme un pro.