Transcription
2. Bienvenue sur Photoshop !: - Bonjour, - tout le monde. - Et bienvenue à la première vidéo de cette leçon pour l'introduction à la boutique photo pour numérique - illustration. - Je m'appelle Damien. - Maman Lini. - Je vais être votre instructeur pour ça. - Siri est aujourd'hui. - On va juste commencer. - Simple. - Si vous n'avez jamais été présenté à la boutique photo avant, - vous n'avez jamais utilisé le programme. - Cette vidéo va vous aider à comprendre les bases de l'interface et - comment nous allons utiliser le programme. - Alors, dans ce cas, - allons de l'avant et ouvrons la boutique photo pour commencer. - On a notre interface. - Par ici. - Nous avons notre barre d'outils, - ce qui est notre base. - Nous avons nos pointeurs. - Donc si on avait un programme ouvert ou un fichier ouvert, on pourrait utiliser ça pour se droguer autour de notre couche. - Peu importe. - Plus tard, nous utilisons, - um, - notre outil de sélection, - qui, - si vous maintenez enfoncé, - vous verrez qu'il y a différents types de sélections à avoir différentes formes. - Um, - votre outil lasso, - qui est un outil de forme libre si vous voulez utiliser cela pour des sélections simples, - um, - ainsi que la version magnétique du polygone, - qui est juste des lignes droites. - Il n'y a rien de vraiment de fantaisie à propos de celui-ci, - um, - votre outil Magic one, - qui va sélectionner ou essayer de sélectionner intelligemment des sections de types similaires de valeurs et de couleurs. - Donc, si vous aviez tout votre fond noir et que vous vouliez utiliser votre outil magique dans - afin de vous débarrasser de ce fond noir, - vous pourriez essayer de le sélectionner en utilisant simplement ceci. - Et vous pouvez probablement le supprimer,
- um, - l'outil de recadrage, - que vous pouvez utiliser pour simplement redimensionner votre image si vous voulez le faire manuellement. - Sinon, - il y a des façons de faire, - um, - l'outil pipette, - qui est votre sélection de couleur. - Donc, si vous allez choisir une couleur que vous voyez sur votre toile et que je le fais beaucoup, - c'est une chose très importante d'avoir,
- euh, - la guérison et les yeux, - surtout juste pour photographier certains. - Vous pouvez l'utiliser pour peindre, - mais je ne prévois pas l'utiliser trop dans ce programme. Donc, - euh, - pinceau, - qui est évidemment votre numéro un aller à nous n'allons pas utiliser beaucoup d'autre chose - dans ce programme autre que l'outil de brosse. Ton pinceau de base et l'outil crayon et remplace-la et le mélangeur. - On ne va pas s'inquiéter trop dans ce programme. - Concentrez-vous sur l'utilisation de votre pinceau. - Le timbre clones et l'outil de timbre à motifs. - Encore une fois. - Je ne pense pas qu'on va trop utiliser cette histoire. - Je ne l'utilise pas trop. - Je sais qu'il y a un moyen d'avoir ton histoire ici, sur le côté de ton écran si tu veux. - Vous voyez l'histoire de tout ce que vous faites dans la boutique photo,
- donc il est un peu plus facile de juste un autre faire certains des dommages que vous pourriez penser que vous - avez fait à votre photo. - Mais, pour la plupart,
je ne suis pas sans fin. pour la plupart, - Vous êtes vraiment familier avec ça ? - Je ne m'inquiéterais pas trop pour le moment. - Um, - l'outil gomme. - Evidemment très important aussi. - Si vous travaillez sur des couches, - si vous voulez. - Il suffit d'utiliser le hockey pour E sur votre clavier pour sélectionner celui-ci. - L'outil Grady et outil et seau de peinture. - On pourrait peut-être y toucher. - Je pense que c'est un bon moyen de juste tomber dans quelques couleurs à main levée et vous savez, - valeurs et ne vous inquiétez pas trop d'obtenir des INT Grady particulièrement précis dans votre - image. - Donc, si vous voulez sera probablement en mesure de couvrir ce flou, - outil, - aiguiser et tacher. - Ça dépend de qui tu demandes. - Ceux-ci transmettent être accablante ainsi que le ah Dodge brûler et filé shul. - Ce sont surtout cet outil de bavure. - Comment ces air tous les outils que certaines personnes vous diront que vous ne devriez jamais, - jamais les toucher étaient, - pour la plupart va essayer d'éviter les pour cette introduction parce qu'ils ne sont pas - va vraiment vous aider à comprendre comment peindre dans ce programme sans être confondu - sur, - vous savez, - brûler tous vos sombres et lumières et utiliser le flou et la tache pour mélanger les choses. - Parce que de façon réaliste, - tant que vous savez ce que vous faites sur la façon de mélanger, - vous n'en aurez pas besoin. - Vous n'aurez pas besoin de baver outil. - Ne vous inquiétez pas trop. - En ce moment. - Ce sont vos options vectorielles. - Si vous voulez faire un vecteur ou une forme ou quoi que ce soit du genre, - vous pouvez utiliser l'outil plume. - Je n'utilise pas ça, - c'est un peu plus d'avance, - donc on va laisser ça, - hum évidemment, - c'est ton outil de texte, - qui est pour ajouter du texte à ton programme. - Um, - le passé sélectionner qui, - si vous avez, - ah forme ou ah, - vecteur d'une sorte. - Vous pouvez l'utiliser pour sélectionner le, - uh, - vert voit sur vos points, - mais encore une fois, - nous ne l'utiliserons pas trop. - Hum, - tes formes basiques rectangles. - Vous pouvez les transformer en formes plates, - ou vous pouvez les transformer en vecteurs, - selon ce que vous voulez faire. - Vous pouvez sélectionner toutes ces options ici en haut de votre écran à nouveau. - On ne va pas trop s'inquiéter. - Trois objet d et vous avez pivoter pan. - On ne va pas faire trois D. - Donc aucun d'entre vous n'aura à s'inquiéter pour ça. - L'outil à main et la rotation sont semi-porno, je suppose. - Ah, - pour moi, - la poignée, - je pense, - est lié à, - ah espace comme un ajout par défaut. - Donc, si vous avez ah image ouverte et que vous appuyez sur la barre d'espace, - vous serez en mesure de faire glisser l'image autour en fonction de la façon dont vous êtes zoomé. - Encore quelque chose comme ça. - L'outil de rotation. - Similaire mais vous dans ce programme, - vous devriez être en mesure d'avoir cela comme une option disponible. - Si vous êtes dans CS 3 et plus tard, - um, - vous pouvez simplement utiliser notre comme clé par défaut. - Pour ça. - Vous pouvez simplement frapper notre et votre toile va ensuite tourner, - et cela peut être utile si vous êtes, - vous savez, - zoomé et un. - Obtenez un peu de chaud, - champ de peinture contre nature à votre image et reprendre pour zoomer évidemment. - Zoom arrière n'a pas vraiment d'importance pour moi. Je vais voir le Navigateur, et quand on aura ouvert une photo, je pourrai vous le montrer. - Et j'utilise la barre de curseur beaucoup plus que cet outil, surtout par commodité. - Je n'aime pas avoir à frapper Z, - et à savoir s'il a zoomé, - a repris. - Tu sais que c'est pour moi. - C'est un peu plus rapide, et c'est tout. - Et si vous êtes coincé et que vous réalisez que vous avez espéré que j'ai sorti ma barre d'outils - et je ne sais pas comment y revenir, - amenez-le juste ici et il va automatiquement revenir ici. - On va avoir nos couleurs. - Et j'ai dit ça au H pour Hugh parce que je ne veux pas dire, - c'est assez facile pour moi de sélectionner mes couleurs de cette façon - et je ne peux pas voir toutes les gammes. - A part ça, on a évidemment un tas de trucs par ici. - C'est quoi, ce crabe ? - Euh, - euh, - pont principal. - Sauf si vous utilisez bridge pour parcourir vos fichiers. - Je ne pense pas que tu auras besoin de trop d'informations à moins que tu ne fasses, - tu sais, - un travail spécifique avec la taille de ton image. - Je ne pense pas que ce soit nécessaire pour peindre et voir ici des effets. - On ne va pas trop utiliser ça. - C'est des trucs fantaisistes que Photoshopped peut faire avec des filtres et des formes et comme, genre de trucs. - Mais nous n'allons pas essayer d'utiliser ça pour cette partie du programme. - Ce sont des ajustements pour les couches. - Donc, si vous avez un calque qui a un calque d'ajustement, - que nous allons examiner plus tard, - vous pouvez évidemment l'avoir ici et ajuster autant que possible, - que vous pouvez également ajuster une fois qu'il est ici dans le côté des masques de fichiers. - De même plus cruelant est Ah, - c'est quelque chose qu'ils ont introduit. - Je ne sais pas si c'est dans trois ou quatre. - Je pense que c'est seulement dans les CS 5 et 6. - C'est essentiellement un programme pour faire quel type de jeu de couleurs vous voulez pour votre image. - Vous pouvez alors le sauver et vous pouvez même, - je pense, - euh, - à ses échantillons. C' est le menu des pinceaux qui va passer en revue en détail dans une autre vidéo. - C'est un peu complexe, mais ce n'est pas trop mauvais sur nos presets, mais timide à moins que vous ne fassiez des presets, je ne pense pas qu'on en aura trop besoin. - Alors tu ouvres un nouveau fichier. - Qu'est-ce qu'on fait ici ? - On peut donner un titre à cet échantillon. - Pourquoi ne pas sélectionner votre plage de pixels ? - Je préfère aller les pixels plutôt que les pouces ou l'un de ces autres parce que c'est plus de connaissances - basé pour moi. - Donc si je sais, - je sais ce que je sais en moyenne 5000. - Mes 4000 pixels ressemblent à la résolution. Beaucoup de fois, vous entendez probablement quelqu'un dire, - Eh bien,
- nous avions besoin à 300 dP I de ou quoi que ce soit du genre. - Donc, si vous voulez, vous pouvez le définir à 300 d p I. - Nous allons travailler en couleur RVB parce que C. - N y que et laboratoire sont deux autres types de couleurs qui sont difficiles à travailler avec. - C N y que pourrait agir un peu drôle parce qu'il est rendu d'une manière différente que RGB. - Et votre moniteur est en train de travailler une couleur RVB. - Donc, il le reconnaît un peu mieux et sera en mesure de le comprendre un peu mieux. - Et nous travaillons à huit bits dans la prochaine vidéo, - nous allons passer en revue quelques-unes des bases sur l'utilisation de ce programme et ce que nous allons faire
- ce programme en relation avec , - vous savez, - l'utilisation de nos pinceaux et ce que toutes ces couches signifient ici. - Et qu'est-ce que c'est ici ? - Et la vibrance et la saturation humaine ? - C'est que je te demande, - Qu'est-ce qu'il s'est passé ici ? - Je ne sais même pas ce qui se passe ? - Ok, - eh bien, - nous allons passer en revue, - euh, - dans la prochaine vidéo, - Dis-le faire et on te reverra dans la prochaine vidéo.
3. Comprendre les calques: - Bonjour, - tout le monde. - Bienvenue à la deuxième partie de Comprendre Photoshopped comme introduction aujourd'hui. - Nous allons juste apprendre un peu à comprendre le système de couches sur ce qu'il est et - ce que vous pouvez en faire dans Photoshopped. - Par exemple, commençons par introduire les couches telles qu'elles sont. - Euh, - ici est l'endroit où ton art. Si vous l'avez configuré comme je l'ai, vos couches seront ici en bas. - Nous aurons quelques options pour vos couches s afin que vous puissiez aller de l'avant et, - eh bien, - allons de l'avant et faire une nouvelle couche et vous pouvez voir qu'il nous a déjà donné en couches um -, - ces air toutes leurs options se multiplient superposant la couleur esquive parfois la lumière douce étant les - ceux que j'utilise, - en particulier le plus. - Ils peuvent les examiner rapidement pour vous. - Par exemple, - commençons par faire un calmar
violet, - Non. - Et la bonne chose à propos de ce carré violet sur cette couche est que maintenant vous pouvez voir - tout derrière. - Il est maintenant canalisé par Alfa, - ce qui signifie qu'il n'y a rien en dessous pour que nous puissions déplacer cela librement en vous et - à cause de cela. - Si nous devions mettre une couche derrière elle et mettre un gris, - ce pourpre serait toujours là. - Elle n'est plus affectée et s'affaiblit encore plus. - C'est là que nous voulons notre couche. - Tu peux le verrouiller, - et maintenant on ne peut plus être modifié. - Et vous pouvez même voir photo shop va maintenant se plaindre à vous parce que vous l'avez verrouillé. - Et que veux-tu pour moi ? - Mais vous pouvez toujours totalement quelque chose sur d'autres options de verrouillage. - C'est le verrou de position. - C'est la chance au pinceau, - ce qui signifie que vous ne pouvez plus peindre dessus. Parce que vous êtes brossé,
votre brosse à couche est verrouillée et vous ne pouvez plus le modifier. Parce que vous êtes brossé, - Donc, si vous avez besoin de vous empêcher de manquer accidentellement quelque chose - et que vous voulez que cette couche soit parfaite, c'est un bon moyen de
vous empêcher le faire. - Sinon, - essayons quelques options ici. - Et que va-t-il se passer quand je prendrai ce Purple Square et que je le mettrai ? - Multipliez bien, - il a disparu. - Ce qui s'est passé le plus de jeu. - Si je devais enlever le noir, c'est de retour. - Et pourquoi c'est ça ? - Parce que quoi que ce soit sur le noir si vous essayez de le multiplier. - Il sera noir car il n'y a rien à ajouter au noir, - selon la boutique photo. - Donc multiplier est de couche sur le dessus de. - Donc, si j'ai ce noir et si je vais à la couche et duplique la couche, - mon violet va obtenir beaucoup plus foncé violet parce que maintenant nous sommes en superposition ces deux violets - sur l'autre parce qu'ils sont tous les deux hors multiplier, - bien que ce la couche inférieure n'en aura pas besoin sur Lee car elle est sur un fond blanc. - Arrière-plan blanc. Si tu essayes de te multiplier sur eux, rien ne se passera parce que ça n'ajoute rien au blanc. - Le blanc n'est qu'une toile vierge. - Selon la boutique photo, - Um, - trop est un peu similaire, - sauf que cela fonctionne un peu plus avec l'ajout mais plus foncé violet. - Parce qu'on a remarqué ce thème. - Le violet est un peu sombre sur la plage de valeurs, - mais si nous devions aller à l'homme saturé, - ce qui est de vous commander ou de vous contrôler en fonction du système d'exploitation que vous utilisez, - euh, - nous pouvons augmenter la saturation de celui-ci. - Nous pouvons aller à la teinte et nous pouvons la changer en bleu ou nous pouvons le changer en rouge, - et ensuite nous pouvons augmenter la légèreté. - Et maintenant, nous avons cette couleur d'esque de saumon. - Mais si on avait ce violet en dessous et qu'on le remettait trop, ça aura l'air un peu différent. - Et c'est quelque chose qui peut être utilisé comme un calque d'effet, - parce que vous pouvez l'utiliser pour faire un peu plus de couleur. - Fais-le éclater. - Si vous remarquez vos photos à l'air un peu terne, - vous pouvez toujours prendre un calque Grady int. - Par exemple. - J'irais ici à la Grady et prenons un joli jaune parce que la lumière jaune est - toujours une bonne chose. - Hum, - et ensuite on va mettre ça sur la capacité normale à environ 50%. - Pourquoi pas ? - Et voyons ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, nous avons un peu de nous avons un peu delumière qui vient ici. - Il en va de même si on prenait un peu plus de bleu violet foncé. - Vous pouvez voir que même à ce pourcentage, vous avez reçu un peu d'ingrédient ah des deux côtés, et nous sommes en quelque sorte en train de le niveler, - et nous sommes même en train de frapper les couleurs à cause de ça. - Et c'est parce que nous utilisons une lumière jaune, - qui va toujours frapper votre couleur comme dans la lumière naturelle du soleil. Si vous pouviez l'imaginer de cette façon, , et nous sommes en train de refroidir les ombres, et c'est une idée de ce que ferait trop si on remettait ça à la normale. - Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait à quoi ça ressemble. - C'est seulement parce qu'on est sur un fond blanc. Si nous étions sur un autre fond de tueur à côté du noir, parce que le noir n'a rien. - Si c'était le cas, - tu devais aller à Gray. - Vous pouvez voir qu'il est toujours en train de faire ça. - Que se passe-t-il si on fait la même chose ? - Mais il va brûler la plupart de vos couleurs à la place avec ah, - couleur plus claire de tout. - Le noir ne fonctionnera pas sur cette couche. - Le noir n'ajoutera rien sur un calque d'esquive de couleur, - donc vous ajoutez surtout de la légèreté à tout ce que vous faites lorsque vous saturez - les couleurs en utilisant cette couleur. - Néerlandais de même, - peut être dit sur la superposition, - mais il est plus d'une version pâle de plus tard. - Ce n'est pas un fort comme le calque de superposition. - C'est pourquoi j'utilise particulièrement la superposition un peu plus que la lumière douce. - Maintenant, - si on devait garder ça trop Ok, - qu'est-ce qu'on fait pour ça ? - On veut aussi cette forme. - Ayez cette couleur. - Mais on ne veut pas que le reste soit là. - C' est là que les masques entrent. - Donc, si nous devions contrôler ou commander, - cliquez sur votre calque sur un ongle ici vous obtiendrez automatiquement une sélection de votre - forme. - Et Photoshopped a un peu de mal à identifier les bords de cette façon. - Donc, si vous voulez, - vous pouvez aller à sélectionner, - modifier, - développer. - Et vous pouvez l'étendre d'un seul pixel. - Et de cette façon, nous pouvons revenir à ce calque et nous assurer que vous étiez sur ce calque que vous voulez masquer. - On descend ici sur cette place avec un cercle huit et on appuie sur ce bouton et maintenant on a un masque. - Il vous sera toujours par défaut de sélectionner ce masque Et sur ce masque affaiblir faire beaucoup de 50 - choses aussi longtemps que vous avez blanc, - blanc pur. - Nous pouvons maintenant ajouter à ce masque, - comme vous pouvez le voir, - et ici par exemple, - ainsi de suite et ainsi de suite. - C'est un truc pratique parce que vous pouvez faire des modèles intéressants Si vous le vouliez, - Je pourrais aller de l'avant et faire beaucoup de modèles intéressants avec cela. Et ce qui est cool, c'est que tu as toujours ce Grady dedans, et tu peux toujours le changer aussi. - Donc, si tu voulais saturé changer sa couleur, - ce genre de chose. - Vous pouvez le faire, - mais autrement c'est l'idée de base. - Et si vous voulez une course sur votre masque clair, - vous retournez au noir et vous vous en débarrassez. - Et si vous voulez simplement éditer le calque en particulier, - cliquez sur les vignettes et vous serez en mesure de le faire. - Et maintenant, tu verras si on continue si on va prendre un bleu, ça va seulement changer, et on est toujours trop, au fait. - C'est pour ça que nous avons encore ces couleurs drôles. Peu importe ce que je choisis, et ici vous pouvez voir que même sur la vignette,
- peut-être vous pouvez voir ça,
- que ces lignes s'étirent beaucoup plus loin que le masque ne le permet. et ici vous pouvez voir que même sur la vignette, - peut-être vous pouvez voir ça, - Donc, nous n'avons que ça comme une fenêtre, donc c'est imaginer comme une planche à découper au-dessus de votre couche, et nous pouvons l'utiliser de cette façon. - Que se passe-t-il si nous voulons ajuster l'image globale ? - Vous pouvez descendre ici et si nous voulons changer quelque chose comme les niveaux dans ce cas - changer les niveaux de l'image entière. - Mais qu'en est-il de ne pas vouloir que je change les niveaux de ce que j'ai ici sur le masque ? - C'est pour ça que ça sert. - Ils vous ont déjà offert un masque vide, - Donc, si vous voulez ajouter à cela, - vous voulez arrêter, puis cliquez et faites glisser vers la mascotte suivante. - C'est déjà clignotant. - Remplacer le masque de calque. - Tu sais pourquoi pas ? - Et même maintenant, on peut voir qu'on peut encore s'embêter avec ça si on veut, - on peut faire un brûleur. - On pourrait faire un plus sombre On peut faire ce qu'on veut avec ça parce que nous avons ces masques, - c'est que ça vous reviendra sur la prochaine leçon impliquant la création et la fabrication de pinceaux
4. Réaliser des pinceaux: - Bonjour, - tout le monde. - Bienvenue de retour à l'introduction à Photo Shop dans cette partie de l'introduction va passer - pinceaux et ce qu'il est que vous pourriez vraiment faire avec des pinceaux. en Ma brosseence moment est la brosse par défaut ici est votre menu de brosse va voir. - J'ai beaucoup de pinceaux que j'ai collectés au fil des ans. - Je n'utilise pas tout ça, mais c'est bon orteil. - Amenez-les. - Si vous les trouvez, - vous pouvez toujours simplement les importer. - La façon la plus simple de le faire est d'aller à cette petite flèche ici et dire des brosses de chargement et vous - pouvez les charger. - Et vous pouvez même ah, - même les ajouter à ça, - um, - cette liste que vous avez déjà. - Donc il devrait être facile de l'obtenir si vous voulez éditer, disons, - j'ai ce pinceau de base, - je vais ici au menu des pinceaux par ici sur le côté. - On va sortir ça pour qu'il ne disparaisse pas. - Il vient avec son menu et vous pouvez voir un échantillon de ce que le pinceau fait. Donc si je devais utiliser ce pinceau, c'est essentiellement ce que fait cette brosse, et avec un espacement. - Je préfère un espacement plus lisse, - ce qui signifie que j'ai abaissé le pourcentage d'environ 25%. - Donc il y a un peu de texture là-dedans, - et il offre toujours une belle, - lisse, - rayonnante. - Et l'espacement n'est qu'une question de savoir à quel point c'est espacé. - Je préfère 5 % ou par là. Ça dépend du pinceau,
cependant. Ça dépend du pinceau, - Le transfert est surtout pour vous donner que fané. - Ecoute, - c'est dans CS 5 et 6 NC 3 et 4. - Je crois que tu chercheras sous la dynamique des couleurs pour ça, - et ça s'appellera le « A pastie Jeter ». - Vous pouvez regarder ça et ça le fera. - Vous pouvez évidemment l'agiter et le rendre plus aléatoire si vous préférez ce genre de sensation à - votre pinceau. - Mais sinon je le garde assez lisse, - et j'ai dit que ça dépend de la pression, - évidemment. - Sinon, - ça ne fonctionnera pas comme prévu. - Hum, - à part ça, - vous pouvez changer la dynamique de la forme, - ce qui signifie que vous pouvez changer la taille, - la forme, - les différentes variations de son diamètre minimum. - Parfois, j'aime utiliser un peu d'un pinceau plus gros parce qu'il va se fondre un peu mieux donc si je
-devais - ,
- comme, - sélectionner cette couleur et essayer et bien sang qui dans cela fonctionnerait un peu mieux que - si le brosse plus fine et plus dure. - Parce que si je devais avoir une brosse plus fine et plus dure, ça me rend difficile. - Teoh transition en douceur entre eux parce que, comme vous pouvez le voir, - c'est un peu le picotement. - Cela ne fonctionne pas vraiment trop bien, - donc si vous changez le diamètre minimum à un pourcentage plus raisonnable pour le mélange -,
- vous pouvez voir qu'il couvre un peu plus d'espace, - et il est un peu plus facile de mélanger votre couleurs ensemble. - Et c'est comme ça que je dis abuser du système de brosse pour mélanger mes couleurs un peu mieux - dans la boutique photo. - Parce que ce n'est pas peintre et peintre a un peu plus de temps à mélanger les couleurs, - mais dans la boutique photo c'est toujours évidemment possible. - Donc à part ça, - nous avons des choses comme la dispersion, - qui, - - si vous voulez plus de texture, - une drôle de drôle à vos brosses, - vous pouvez toujours faire ça. - J'ai besoin d'être un peu plus chaotique. - J'aime plus sous je fais des pinceaux qui orbitent plus sous contrôle que ça, - de sorte que la texture vous pouvez toujours ajouter une texture. - Comme vous pouvez le voir ici, - c'est en utilisant une texture que j'ai déjà chargée ici. - Il en a des par défaut. - Si vous voulez, - vous pouvez charger le vôtre en allant ici pour en ajouter un autre. - Hum, - et cela va évidemment ajouter un peu plus d'une texturisation. Regardez votre pinceau, ce qui n'est pas une mauvaise chose, surtout si vous cherchez un peu plus de réalisme dans vos œuvres. Ce fait ajoutera un peu plus de,
- ah,
- flair et liste de ce look numérique,
- quebeaucoup de gens peuvent facilement reconnaître. Ce fait ajoutera un peu plus de, - ah, - flair et liste de ce look numérique,
- que , Si vous voulez regarder, faites un peu plus comme de la peinture naturelle ou quelque chose du genre, c'est un bon moyen, Teoh. - Donne-toi une option pour ça. - Sinon, - vous pouvez toujours superposer des textures sur votre image pendant que vous travaillez avec elle. - Faire un pinceau est juste un moyen de prendre à la pression et de les mélanger ensemble. Comme vous le voyez déjà,
j'ai choisi un pinceau aléatoire pour moi ici. Comme vous le voyez déjà, - Si je le voulais, je pourrais aller à n'importe lequel d'entre eux et m'en mêler, et ça me donnera différents types de pinceaux. - La seule chose à ce sujet est qu'il va parfois ralentir boutique photo parce que c'est - essayer de rendre à partir de deux pinceaux différents en même temps. - Et si vous avez un très gros pinceau et une très grande toile, ça ralentira un peu. - Mais c'est une belle façon d'ajouter un peu de couleur et de saveur, - texture, - tout ce que vous pourriez vouloir. - Um, - pour la dynamique des couleurs, - vous pouvez juste changer l'énorme inter et la capacité, - comme vous pouvez le voir, - ça a foiré mon pinceau. - Mais vous pouvez aller avec saturation, - luminosité, - fond de premier plan, - gigue. - Je veux dire, - tu peux t'amuser avec ça et avoir une idée de ce qu'il fait. - Mais ça peut être un peu compliqué si tu utilises un pinceau rond plat. - Si vous utilisez quelque chose comme un pinceau de texture comme une ruée de feuilles, - par exemple. - Comme, disons, - si je voulais aller à ce pinceau à feuilles que j'ai ici comme une texture, - et je voulais ajouter une dynamique de couleur en plus de ça,
- vous savez que ça donnera un peu de variation qu'il n'utilisera jamais. C' est difficile de l'obtenir d'utiliser la couleur pure que vous essayez d'obtenir, comme vous pouvez le voir, je choisis la couleur ici, et il n'utilise toujours pas cette couleur dans toute sa mesure. - Mais il ajoute un peu de variation, - ce qui n'est pas une mauvaise chose. - Euh, - sinon, - tu pourrais juste garder ça ici, - parler quand on a besoin de faire des modifications. - Quels bords Aérographe. - Je ne les utilise pas trop parce qu'ils ne le sont pas. - Ils ne sont pas particulièrement utiles. - Vous pouvez faire beaucoup avec ça pour peindre avec, - donc je ne trouve pas ça particulièrement utile. - Non, - si je voulais faire un pinceau, - disons, - j'ai quelques bleus ici et je vais à l'outil elliptique et je suis un nouveau calque je sens que - dans, - et je fais un peu de variation avec ces cercles en dupliquant ces couches. - Et puis je les ai tués ensemble. - Que se passe-t-il quand j'aime tellement ça et dis Aller à éditer le preset de pinceau défini. - Comme vous pouvez le voir, - ça me donne déjà un aperçu ici, - et je vais nommer les cercles que j'ai nommés et qu'est-ce que ça a fait où aller ? - Eh bien, - si nous retournons au pinceau, - même en cliquant avec le bouton droit, - vous pouvez voir qu'il fait apparaître le menu de la brosse ici. - Mon pinceau est apparu. - C' est une sorte de pinceau inutile, n'
est-ce pas ? - Eh bien, - c'est la beauté de ça. - On peut y aller, se débrouiller avec l'espacement. - Peut-être que tu aimes ça. - Peut-être même comme changer de forme. - Rendez-le un peu plus incliné dynamique de forme. - Si vous vouliez changer le diamètre minimum, - nous pouvons même le faire. - La texturation. - On peut même le brosser. Tu peux devenir fou avec ça si tu voulais vraiment. - Bien sûr, pourquoi pas ? - Allons avec cette dispersion. - Non, ça semble intéressant. - Voyons ce qui se passe avec ça Ça va voir que ça donne un peu de texture différente,
- une sorte de pinceau de saveur différente. - Et si je veux dire ça, je vais au menu. - Je ne pouvais pas dire de nouveau pinceau. - Les cercles préréglés modifient Glenna. - Et maintenant j'ai cette version. - Comme vous pouvez le voir lorsque je bascule entre ces deux, - ça va vous montrer que vous avez maintenant ces deux types différents et j'ai gardé ce pinceau pour - moi, - et maintenant je peux revenir en arrière et l'utiliser quand je le voulais. Je veux que vous gardez à l'
esprit que j'ai utilisé le bleu ici. - Mais si je l'étais, - cette brosse ne fonctionne qu'en noir et blanc. Si vous deviez rendre ça noir, vous n'auriez pas l'opacité que vous voyez ici et cet aperçu ici. - Vous auriez un noir pur, - avoir un pinceau comme celui-ci, - n'importe lequel d'entre eux qui voient même si vous deviez utiliser du blanc. - Il n'apparaîtrait pas si on vous utilisait un gris moyen. - Il semblerait de la même manière que cela, - parce que cette version de cette couleur que j'ai est une version assez légère, - et vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup, - pas beaucoup de valeur à cela. - C'est pourquoi il apparaît comme il le fait dans cette vignette et pourquoi ce n'est pas aussi noir - est le reste de ceux-ci. Alors que vous faites vos pinceaux, rappelez-vous que la couleur n'y fait absolument rien. - C'est toujours juste dans les variantes grises et noir, - blanc et gris, - et c'est tout. - Espérons, - vous l'air maintenant introduit un peu dans le système de brosses. - Il y a beaucoup de choses à faire ici, mais on va le garder pour l'instant et Will. - Donc vous les gars et la prochaine vidéo quand nous parlons de présenter comment mettre en place votre nature morte -.
5. Comment configurer votre nature mordes: - Bonjour, - tout le monde. - Bienvenue à la deuxième partie sont Écoutez l'introduction à la mise en place de votre nature morte. - Maintenant que nous avons appris un peu comment travailler photo shop Eh bien, - allons dans le projet et voir ce que nous pouvons faire pour comprendre ce que nous allons faire - la partie nature morte. J' ai ici quelques exemples de mes propres photos prises pour des projets personnels. - Bien que je n'ai pas travaillé sur l'un de ces qui en profondeur de toute façon, - ces air juste quelques échantillons que j'ai pour vous de comprendre quelques idées dans certains concepts - derrière la composition, - sélection de couleurs, - textures et tout ce genre de choses. - Alors commençons par celle-là pour celui-là. - C'est, - ah, - plus petit. - Toi aussi, tu peux mettre en place quelque chose de petit. - C'est si tu veux, - peu importe la taille ou la taille qu'il ne fait pas. - Ça n'a pas d'importance pour moi. - Quoi que vous vous sentiez à l'aise avec travailler, - hum, - celui-ci est un exemple plus petit. - J'ai utilisé quelques textures différentes pour les compliments et les couleurs. Par exemple, j'ai utilisé certaines de ces couleurs plus chaudes, comme dans cette chaîne rouillée ici et dans ce coquillage. - J'ai utilisé un peu plus d'un rouge orange pour compléter une partie du vert ici. - Hum, - et le genre vert coule à travers le milieu. Et puis vous avez des accents sur les côtés dans cette couleur plus riche. couleur plus riche. - Complétant cela est bien, - est ah avec ce type de tissu et vous avez une référence plus texture métallique. - Vous avez un peu de texture de méné avec ces raisins, - même si ce n'est pas étranger, - disent le taureau cristallin que cette composition est assis dans. - Et puis nous avons quelque chose d'un peu plus fragile avec ces coquilles d'œufs cassées. - Il suffit d'ajouter un peu de variété et des bords plus durs pour maintenir la variation tout au long de cela et -,
- bien sûr, -, - le coquillage, - ce qui est un bon point d'intérêt. - C'est quelqu'un au milieu d'un peu sur le côté, - mais ça crée un bon flux. - C'est là. - On peut voir qu'il y a un peu de dynamique circulaire qui se passe ici. - Je ne voulais pas ajouter quoi que ce soit qui puisse vous mettre sur le côté, monter dans le coin, quoi que ce soit comme ça. - Donc c'est ah composition circulaire décente qui se passe ici s donc si vous voulez, - vous pouvez émuler quelque chose de similaire à cela. - Hum, - pour celui-ci, - c'est celui que je vais probablement utiliser pour cet exemple, - juste parce que j'arrive à, - comme le look plus rustique. - Donc quand on commence à peindre, tu me verras probablement travailler avec celui-là. - C'est plus de Ah, - juste un colon mis en place en s'assurant que j'ai un peu de composition triangulaire en cours - ici encore. - Vous voyez que je suis fier du reste de la chaîne. Il y a un peu de bleu grisâtre qui rampe ici du rocher et de cette plume. a Ona
donc un peu plus chaud et plus froid qui arrivent. - Bien que c'est plus probablement gris que bleu. - Le fait que nous ayons ces couleurs plus chaudes ici dans ces rouges dégage une sorte de
- teinte bleue à elle. Donc, même si je le voulais, quand je vais peindre ça, je pourrais le rendre un peu plus saturé et un peu plus clair si je le voulais. - Vous les gars. - Que vous préfériez ou non faire quelque chose comme ça à nouveau, - j'ai une variation de texture. J' ai donc la plume, ce qui n'est évidemment pas une texture différente de, disons, - le journal relié en cuir ici et la chaîne, - la chaîne rouillée pour le métal. - On a même du rocher, bois et de l'os pour cette corne qui arrive. - Donc, pas beaucoup de variation va ajouter de l'intérêt pour votre A et vos bêtes, - alors assurez-vous de le faire varier un peu. - Et ne mets pas tout un tas de pastout un tas delinge sale ou quelque chose comme ça. - Vous ne voulez pas juste un boulon comme un bol de fruits est correct tant que le taureau est, - ah, - un type de texture très différent et est soit beaucoup plus brillant ou peut-être même beaucoup plus terne que - certains des fruits que vous pouvez avoir dans le bol. - Donc, même si cela peut ne pas sembler appétissant et peut être intéressant de mettre en place un bol où vous - avez moi si vous avez un bol rouillé d'une sorte, - même si il peut être difficile de trouver que même un magasin d'antiquités ou quelque chose comme ça, - um Ensuite, vous mettez un bouquet de fruits frais à la recherche à l'intérieur de celui-ci, - alors être assez intéressant composition et choix de conception pour le porter en être un - intéressant encore comme la paix. - C'est un peu plus complexe. - Quand je suis allé de l'avant et essayé différents, - différentes variations pour le j'ai, - ah, - petite décoration d'Halloween d'un crâne chromé. - Donc ça offre beaucoup de réflexion et beaucoup d'intérêt qui se passe ici dans la pièce maîtresse, - Euh, - c'est un peu à nouveau, - plus une composition triangulaire. Comme vous pouvez le voir, ça coule dans un sens, et dans l'autre, , on a le point le plus élevé ici, ce qui est évidemment complimenter certains rouges et le, ça coule dans un sens,
et dans l'autre,
on a le point le plus élevé ici,
ce qui est évidemment complimenter certains rouges et le,
Vous savez, - les couleurs plus chaudes qui viennent d'ici. Je ne vais pas jeter quand tu connaîtras un tissu bleu en dessous, parce que ça ruinerait l'idée qui se passe ici. - Donc l'intérêt ici est que vous obtenez beaucoup de pièces réfléchissantes, - comme vous pouvez voir une partie de l'orange apporter ici quelques tomates air venir ici - même laisse ici dans le haut du crâne chromé, - qui était le idée que je voulais aller avec celui-là. - Donc il y a quelque chose à considérer aussi bien des surfaces réfléchissantes, - même si elles peuvent être un peu plus complexes à faire, - Il y a encore intéressant. - Et ils offrent une très bonne pièce maîtresse au cas où vous auriez quelque chose que vous pourriez vouloir utiliser pour cela. - Et pour cela, - c'est un peu plus de, - ah, - composition établie. - C'est plus une composition diagonale. je Rambis, suppose que si vous vouliez vraiment le regarder de cette façon, , la pièce circulaire, évidemment, est le point focal ici. - Donc quoi que ce soit ici, y compris ça, - um, - est un peu l'objet de tout ça. - Et nous avons encore des types différents. - Deux textures, qui est, - vous savez, - le verre pour l'ampoule noire ici. - Ah, - un peu de pierre ici. - Toe cuir, - les différents types de métal plastique, - différent, - encore une fois, - différentes textures. - Nous avons aussi juste une composition de base. - Encore une fois, - nous avons les couleurs plus chaudes et un peu de vert poking ici pour compléter les couleurs là-bas - aussi bien. Et c'est vraiment pour ça que c'est OK en tant que compétition seulement parce que c'est si prononcé. Ce n'est pas ma composition préférée, mais ça marche toujours. - Ce n'est pas le cas. - Ce n'est pas trop terrible. Et en regardant en arrière-plan, je ne vais pas m'inquiéter pour ces détails ici. - Quand j'irai travailler dessus, - je vais probablement le brouiller ou continuer cela pour qu'il semble juste complet et - pas trop s'inquiéter d'être dans ma référence, - parce qu'en tant qu'artiste, - je peux toujours prendre des décisions artistiques. Et je pourrais décider, je ne veux pas vraiment que ça soit là. - Hum, - et c'est à propos de ça pour l'instant. - Si vous avez les idées pour cela et allez-y et que vous savez, - si vous en êtes inspiré, - vous voulez utiliser vos coquilles d'œufs et vos raisins, - allez-y, - allez-y et utilisez ce que vous voulez utiliser quoi que ce soit couché autour de la maison et quoi que ce soit - vous pensez travailler ou les intérêts que vous aimez. - Si les fruits ne vous intéressent pas et aller quelque chose de plus comme ça, quelque chose de plus rustique. - Parfois, tu veux juste, - tu sais, - payer pour fleurir. - C'est très bien, aussi. Je ne vais pas être pointilleux à propos de ce que vous choisissez d'utiliser, alors découvrez ce que vous voulez peindre et allez mettre en place votre
nature morte et aller de l'avant et prenez une photo ou faites un croquis ou
quelque chose pour que le - reste d'entre nous puisse le voir et nous allons de l'avant et voir comment. - Comment ça va. Parlons un peu de l'éclairage, parce que je sais que certains d'entre vous n'ont probablement aucune idée de la façon d'installer l'éclairage dans vos compositions. - Donc, la plupart du temps, il suffit d'aller avec un type de lumière directionnelle. - Ne vous embêtez pas avec l'éclairage complexe de la pièce. - Tout ce genre de choses folles concernant viendra quand vous aurez assez de surface pour que - ça réfléchisse. - Vous aurez une lumière réfléchissante qui arrive de temps en temps, donc ne nous inquiétons pas trop d'avoir plusieurs séries de lumières. Concentrez-vous sur, par exemple, comme celui-ci. Concentrez-vous juste d'avoir une source de lumière qui arrive en diagonale ou, vous savez, je ne recommande pas d'utiliser, comme un flash sur votre appareil photo ou quoi que ce soit comme ça parce qu'il soufflera tout . Concentrez-vous sur l'entrée d'une source de lumière ,
peut-être à ,
peut-être àun angle de 35 à 40 degrés. ,
peut-être àun angle de 35 à 40 degrés. - Euh, - comme ça, - plus. - Plus important encore, - ce que vous devez être à la recherche sont des formes intéressantes, - comme comment ces ombres air créant des formes intéressantes dans cette composition. - Ici, - vous voulez chercher quelque chose comme ça. - Tu ne veux pas avoir quelque chose d'ennuyeux à regarder quelque chose d'incroyablement plat. - N'importe qui, sauf quelque chose avec beaucoup de dimension dement qui se passe. - Donc, ces formes intéressantes susciteront beaucoup d'intérêt pour les intrigues. - Je suppose que si vous vouliez dire dans votre composition, - Alors allez-y et cherchez quelque chose de similaire à celui dans la prochaine vidéo que nous allons parler - sur, - vous savez comment configurer vos vignettes et comment les esquisser et obtenir quelques idées à nouveau -. - Je vais travailler avec celui-là. - Donc, nous vous reverrons dans la prochaine vidéo et espérons enfin entrer dans la peinture et - photo shopped jusqu'à
6. Créer des miniatures: - Bonjour, - tout le monde. - Bienvenue à notre introduction à la boutique photo pour l'illustration numérique. - Encore une fois. - Je suis Damian Memoli. Je suis votre
instructeur, et on va passer en revue les bases pour faire vos vignettes pour ce projet . D' abord, on va commencer par le croquis très basique, et vous pouvez voir que j'ai séparé ma planche à dessin ici. - Il pourrait faire la même chose en allant jusqu'ici pour la fenêtre des documents arrangés et en arrangeant - comme vous voulez, - ça va le faire automatiquement. - Vous pouvez le faire manuellement si vous voulez, - mais c'est beaucoup plus facile à faire avec cette façon. - Et vous pouvez voir les deux. - Je suis allé de l'avant et j'ai copié la même taille que ma photo. - Donc, je sais exactement quel est le rapport et avec la taille et les proportions sont et je vais - confus et je vais m'aider à comprendre lui tracer des choses plus tard. - Donc, sans grand chose à faire, je vais me prendre, je suppose. - Un pinceau noir. - Brosse de taille régulière. - Je veux dire, - comme vous pouvez le voir dans ma fenêtre ici dans la fenêtre des pinceaux, - mes pinceaux assez dit similaire à la valeur par défaut. - Il n'a que, - je pense, - transfert sur l'opacité radio. - Geter a dit de stylo pression, - évidemment, - et au minimum. - Et je n'ai même pas commencé. - Alors qu'est-ce qu'on va faire ? - Comment je commence habituellement mes croquis pour cela, - j'utilise vous contrôler, - qui fait apparaître la saturation humaine, - ou dans ce cas, - pour la commande Mac. - Toi, - hum et moi faisons tomber la légèreté de ma toile juste un peu pour que je puisse obtenir - une plage médiane entre ces deux dans la gamme moyenne est probablement là pour cette photo. - Donc on y va, - a commencé un nouveau calque, - et puis on va dessiner. - D'accord . - Comme vous pouvez le voir, - c'est un croquis très basique. - Je ne suis pas vraiment entré et mis dans aucune des valeurs ou quoi que ce soit du genre. - Je cherche juste des points d'intérêt, - comme,
- l' ombre, - les bords de l'ombre des formes pour les formes principales. - S'assurer que tout correspond à envoyé, c'est l'air de la façon dont il est censé proportionner sage et ... tout ce genre de choses. C' est la première étape de vos miniatures,
je ne pense pas que vous y consacriez plus de 20 minutes. - Vous avez juste besoin de tracer les points obtenir un travail de ligne de base, - et si vous êtes assez satisfait avec ce croquis, - vous pouvez facilement l'utiliser pour aller vers votre finale aussi bien. - Si vous enregistrez l'image assez grande, - alors vous pouvez l'utiliser pour vous aider, - Ah, - pendant votre dernière étape de ce projet, - et vous pouvez aller de l'avant et commencer, - vous savez, - giflant de la couleur sur elle, - et nous allons entrer dans cela dans les prochaines leçons. - Mais pour l'instant, - nous allons nous concentrer sur ça, - et vous pouvez toujours l'enregistrer comme une image plus petite pour que le reste d'entre nous puisse le vérifier - dehors. - D'accord, - La deuxième partie de cette affectation pour les vignettes est de faire une simple étude de valeur en noir et blanc . - C'est une bonne pratique de, - Ah, - essayer de le faire à partir de quoi ? - Vos références de couleur. - Parce que si tu faisais ça de la vie, tu ne serais pas capable d'avoir, - tu sais, - un filtre noir et blanc sur le dessus. - Donc c'est une bonne pratique. - Mais si vous vous retrouvez vraiment à lutter à nouveau, - vous pouvez aller commander ou vous contrôler Ah, - et soulever le dialogue de saturation humaine et ramener la saturation à moins 100 alors - de cette façon, vous avez un noir et blanc représentation de ce que votre image va être -. - Et vous pouvez voir les valeurs et même regarder comme ça. - Vous pouvez voir à quel point ce rouge est plus sombre par rapport à ce qu'il ressemble réellement, - vous savez, - sur l'écran. Il y a de bonnes gammes de valeur ici. - Dépeint. , Donc pour cela,
cet exercice en particulier, si vous voulez l'aborder de cette façon, si vous voulez l'aborder de cette façon,
je vous recommande de dupliquer le calque pour ne pas bousiller votre image réelle. - Allez-y, - enlevez-le. - Et puis nous ferons un croquis de base très basique pour le noir et le blanc afin que nous sachions - typiquement quelle est la plage de valeurs va être et nous assurons que nous sommes familiers avec - eux. - Et nous savons ce qu'il faut chercher pour la finale. - Vous n'avez pas besoin de passer trop de temps là-dessus, - euh, - et on va le faire, - et vous serez en mesure de voir quelle gamme de détails j'attends de ça. - Je ne m'attends pas trop à nouveau. - Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui vous plairait. - J'utilise peut-être la brosse plus douce ici sans les bords plus durs, - seulement parce que ça m'aidera à obtenir un ingrédient beaucoup plus lisse, - hum, - hum,
- et un bord plus doux. - Donc si vous voulez, vous cherchez quelque chose comme ça, - par tous les moyens - et nous allons commencer. - D'accord ? - Comme vous pouvez le voir et gardé très lâche, - très basique infecté. - Certains de ça ne s'alignent même pas comme la corne et le journal. - Cet air est un peu loin d'ici. - Le journal est un peu plus grand,
plus maigre que ce que je l'ai planté. Mais comme vous pouvez le voir, je voulais juste avoir une idée de base de ce qu'était le schéma de valeurs, et je suis familier avec lui avant de sauter dans la finale. Si je parle entre ces deux-là,
vous pouvez voir dans le Navigator en haut à droite. Si je parle entre ces deux-là, - Les différences. - Évidemment, il y a un peu de différence avec les proportions et tout ça, - mais vous pouvez avoir une bonne idée des valeurs et voir si oui ou non vous êtes en quelque sorte - fermer ou vraiment hors de la façon dont vous faites là-dessus. Comme vous pouvez le voir, je pense que cette zone doit être un peu plus lumineuse et, - vous savez, - des trucs comme ça. - Mais pour la plupart, - c'est assez bon pour la pratique et la connaissance, - se familiariser avec elle et pour ce prochain week-end mixte miniature, - allez-y et faites quelque chose de similaire à cela. - Mais revenez à notre première initiale, - euh, - image et mettez la couleur à la place cette fois et familiarisez-vous avec la couleur - schéma et ainsi qu'une composition. - Et au moment où nous arrivons à la finale sera si familier avec, - il sera probablement malade de lui. Mais pour l'instant, allons-y et commençons à faire ça. - - Ok -, - ici nous avons notre base de nouveau notre miniature de couleur de base à nouveau, - mes yeux, - vous pouvez voir qu'il est très non rendu. - C'est juste pour tomber dans quelques couleurs et avoir une idée de ce qu'est le schéma de couleurs. - Hum, - maintenant je passe par ça. - J'ai remarqué qu'il y a beaucoup plus d'orange rouge quand sur techniquement orange pas - techniquement rouge, - il est entre les deux. J' ai aussi remarqué qu'il y a beaucoup de jaunes,
surtout dans la corne,
et quelqu'un dans le morceau de bois en arrière-plan. J' ai aussi remarqué qu'il y a beaucoup de jaunes, surtout dans la corne, - Et il y a aussi beaucoup de bleus, - et il y a une bonne lumière blanche ou bleue Ambien pour éclairer tout ce schéma eso que nous avons - un peu de bleu allant ici un peu de bleu au premier plan ici dans ce morceau de pierre - et évidemment dans la, - euh, - la plume ici. - Et nous pouvons l'utiliser pour certaines des ombres et certaines des zones les plus blanches parce qu'elles - sont les refroidies par rapport à si c'était une lumière jaune. - Alors c'est tout. - Ce ne sont que quelques idées de base pour vos miniatures. - Chaque fois que vous en avez la chance, - allez-y et faites-les faire pour que vous puissiez vous familiariser avec votre projet avant vous - sautez dans le projet final réel, - parce que cela vous aidera à vous familiariser avec lui pour l'approcher. - Et on vous reverra dans la prochaine leçon.
7. Peindre et mélange: - Bienvenue. - On va passer en revue quelques techniques de mélange pour cette leçon. - Si tu veux,
tu peux aller de l'avant et suivre. - Bien que je vais juste vous montrer un exemple de la façon dont je me fond dans le shopping photo pour - ça va utiliser une version en noir et blanc de ma nature morte pour que vous puissiez voir - comment fonctionne en noir et blanc et quand vous êtes travailler en noir et blanc b part à juste - se concentrer principalement sur les valeurs et ne soyez pas trop préoccupé par ce qu'il est que vous allez être - faire avec la couleur et au-delà de la saturation et tout ce genre de choses. , Même si, nevousinquiétez pas trop vous le reste de tout ça. Ce que je vais faire, c'est me concentrer, je pense que le père le plus célèbre, juste pour vous donner un échantillon de vous savez, comment je me fondre dans la boutique photo et ce que je peux faire pour obtenir, , je pense que le père le plus célèbre,
juste pour vous donner un échantillon de vous savez,
comment je me fondre dans la boutique photo et ce que je peux faire pour obtenir,
Tu sais, tous ces
gentils, Grady, ça se passe dans cette plume. - J'ai pensé que c'était un bon indicateur pour, - vous savez, - une belle plage de valeurs. - Donc pour ça, - nous pouvons entrer dans quelques exemples de vous savez comment j'aborderais ça. - Tout d'abord, - je l'aborderais probablement comme un, - vous savez, - esquisse un croquis très basique, - obtenir la mise en forme plus que tout parce que je ne veux pas trop me préoccuper - complet précision à ce stade. - C'est une idée de base de notre plume. Alors si je voulais m'approcher de ça,
comment ferais-je ça ? Alors si je voulais m'approcher de ça, - Tu penses que c'est sombre ? - Je suppose que c'est à propos d'ici. - Et quelques techniques. - Vous pouvez utiliser nos pinceaux très doux, - comme vous pouvez le voir, - même dans la vignette, - car celui-ci est un pinceau très, - très doux. Il y a un peu d'espacement là-dedans,
mais je vais baisser ça juste au cas où. Il y a un peu d'espacement là-dedans, - Hum, - eh bien, - vous pouvez faire avec ça c'est obtenir un genre très graduel et doux de radieux ici, - et je ne suis pas inquiet. - Avis ? - Je ne m'inquiète pas pour les bords en ce moment. - Ce n'est pas une grosse affaire pour moi parce que je vais m'inquiéter davantage d'avoir l' ingrédient à regarder comme vous pensez qu'il devrait. - Donc, - pour cela, - obtenons une partie de la fin à nouveau du bas devenant encore plus sombre. - Grey parce que je perds mon avantage. - Mais c'est parfaitement bien. - Je m'en fous maintenant parce que je peux toujours y retourner avec une gomme. - Ou alternativement, - si j'avais déjà déterminé à façonner, - je peux revenir en arrière et tout masquer. - Dans ce cas, je n'ai pas fait ça. - Alors, je vais juste faire une course. Vous pouvez voir qu'il y a une représentation très grossière de notre plume ici,
et je veux avoir un peu plus de texture là-dedans. de notre plume ici, - Donc je vais prendre mon pinceau plus doux ou ça à environ 5% et commencer, - vous savez, - à choisir des couleurs et juste revenir en général par ici pour rendre ça un peu - plus. - Si vous voulez, - vous pouvez aller jusqu'au flux d'opacité sur. - Essayez quelques réglages sur la mer vous conviendra. - Hum, - 70 et 30 ont tendance à être une gamme décente, - variable. - Vous pouvez toujours jouer avec elle et voir ce que vous préférez. - Parfois, vous obtenez un peu frustré en essayant de les mélanger parce que pour la boutique n'est pas exactement - trop bon à elle. - Donc j'ai un pinceau personnalisé ici qui est un peu plus doux et ajoute un peu d'ah, - effet de taches à elle. - Donc, - comme je l'ai dit, - quand vous allez trouver vos pinceaux et essayer d'en créer
- projet axé sur des choses que vous penseriez vous aider avec votre projet et - avec vous dans général juste essayer de se familiariser avec photo shop um, - Je pourrais recommander des brosses qui ont un peu de texture ah pour eux afin que vous puissiez obtenir ce - bel effet de lissage. - Bien sûr, - l'une des choses les plus importantes sur le mélange est de se concentrer et de s'assurer que vous obtenez - vos bords correctement, - et c'est une grande partie de dessin peinture dans n'importe quel support. Comme vous pouvez le voir,
il y a un avantage dur ici, et j'essaie de m'assurer que j'ai cet avantage et que son proche de ma représentation est possible. - J'utilise des coups très, très subtils, très subtils,
très légers parce que je n'ai pas besoin d'aller trop fort. - Si je vais trop dur, vous pouvez voir ce qui se passe. - Je n'ai pas besoin de ça. - J'ai juste besoin de petit et précis. Tu as remarqué tout ce temps que j'ai choisi ma plume parce que je ne pensais pas avoir besoin
de m'embêter trop avec le masque je veux dire,
jepeux aller de l'avant et masquer ça si je le voulais vraiment. Tu as remarqué tout ce temps que j'ai choisi ma plume parce que je ne pensais pas avoir besoin
de m' embêter trop avec le masque je veux dire,
je - Mais comme vous pouvez le voir, - ce qui s'est passé, c'est parce qu'il y a des Grady ints si j'étais à un raciste, - vous pouvez voir que c'est un voir à travers en ce moment. Donc, si je devais masquer ça, ça essaye d'utiliser un noir et blanc solide pour que parfois,
- tu sais,
- omettre quelques données. ça essaye d'utiliser un noir et blanc solide pour que parfois, - tu sais, - A cause de ça, - nous voyons un peu de texture ici dans la variation entre certains des gris, - une sorte juste de izing aléatoire. - Mes coups de pinceau ici pour obtenir cette texture, - mais je voulais que je puisse avoir un pinceau de texture. - Mais à cet effet, je veux le garder un peu pictural. - Donc je vais juste randomiser mes coups de pinceau un peu et obtenir un peu de texture là-dedans. Mais pour faire de l'exercice, je ne m'attends pas vraiment à cette précision de détail. - Juste un exercice pour vous assurer que vous pratiquez avec votre photo shopped afin que vous - pouvez vous familiariser avec elle et apprendre à savoir comment vous abordez le mélange dans le programme. - Mon conseil serait d'essayer de le garder aussi doux. Et ne le fais pas si tu te trouves, tu sais, broyant sur la tablette. - Il y a probablement un problème là-bas, - donc ça devrait être un bon dans l'approche douce. - Si je veux, je peux retourner chercher mon pinceau plus dur. - Si je trouve qu'il y a dans ces bords plus durs que je veux revenir, vous pouvez voir à quel point je suis doux et subtil avec nous. - Ça fait partie de la partie de la danse avec laquelle tu vas devoir apprendre à faire - Photoshopped. - Vous savez, - c'est une idée de base de la façon dont vous avez adopté une approche qui s'intègre dans le programme. - Je nettoie tellement de choses sont là pour moi. Vas-y et fais ton A noir et blanc. - N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de le faire finaliser. - Avez-vous juste besoin de passer un peu plus de temps là-dessus que vous auriez avec la vignette pour - vous familiariser avec le mélange et obtenir un peu plus de détails là-dedans ? - Allez-y et allez-y et, - euh, - pratiquez-vous avec votre photo shopping et voyez ce que vous pouvez faire. - Ah, - J'ai hâte de vous voir les gars preneur de devoirs
8. Peindre en couleur: - Bonjour, - tout le monde. - Bienvenue à notre dernière vidéo pour ce cours. Je vais passer en revue mon utilisation de base de Photoshopped avant cette nature morte,
que je vais examiner comment j'ai abordé ma nature morte pour ça, pour la plupart, je n'ai utilisé que trois ou quatre pinceaux. Je vais passer en revue mon utilisation de base de Photoshopped avant cette nature morte, que je vais examiner comment j'ai abordé ma nature morte pour ça, pour la plupart - J'ai utilisé un de mes pinceaux ronds. - Um, - cette brosse à comme, - ah, - brosse générale pour baver et mélanger les couleurs et les ombres un peu plus Ma brosse ronde très douce pour - obtenir dans les grandes masses pour s'assurer que tout est agréable et lisse. Et quelques textures que j'ai utilisées,
ce pinceau,
c'estjuste une sorte de pinceau texturé. Et quelques textures que j'ai utilisées, ce pinceau, c'est Ce qui se passe quand j'utilise cette brosse, c'est que vous obtenez une sorte de, - ah, - belle petite texture qui se passe, -que j'ai utilisé pour une partie du journal et une partie de l'arrière-plan, que j' arrière-plan, - autre que cela, - Je pense que je pense que je pense utilisé celui-ci, - qui est encore une fois juste une autre brosse de texture, - que vous pouvez voir est principalement pour je pense que les roches et ce pas juste ajouter un peu de texture à - eux parce que sinon ce serait assez plat et aurait probablement l'air très ennuyeux. - Alors voyons. - J'ai commencé à ajouter ma base, - ma couleur de base, - qui était pour mon image. - Et je suis allé de l'avant et j'ai eu mon croquis. - Ils ne sont pas de ma miniature quand je l'ai ajoutée ici. - Je n'ai pas trop joué avec ça. - C'est juste ah, - compréhension de base de ce que la composition est censée être sur et où se trouvent les principales zones -. - Après cela, - je suis allé de l'avant et ajouté dans ma base, - et il semble complexe mais vraiment pas trop complexe. - J'ajoutais surtout dans les ombres. - Comme vous pouvez le voir, - j'allais dans, - un peu comme si vous deviez l'imaginer comme un rendu de base de trois D si vous avez déjà fait ça - avant, - Je suis entré et j'ai surtout ajouté les ombres juste pour les tracer et voir où mon très sombres - et où ma majorité de mes formes allaient être comme la rondeur de cette corne et - elles étaient très plates. - Je savais que mes principales formes et mon fond d'écran je suis entré parce que c'est un arrière-plan très simpliste et ça ne prend pas beaucoup maintenant, - aussi tracer le changement juste pour obtenir la complexité et, - vous savez, - même avec ceci. - A partir de là, - je commençais à ajouter mes couleurs et certaines textures. Comme vous pouvez le voir, c'est une texture de journal que j'ai en quelque sorte mis avec ce pinceau que je viens de vous montrer. - Vous pouvez voir que j'ai essayé de les masquer de sorte que quand je suis allé de l'avant et m'en mêle - plus avec la texture, - je n'allais pas entraver le reste de ces choses. - Um, - Plume. - J'ai aussi fait un masque. Même si je suis entré pour le peindre,
je ne me suis pas vraiment embêté avec lui. - Demandez trop. - Et après que vous allez le rendu comme vous pouvez voir beaucoup Orender. - Mais j'ai commencé par le klaxon. - Je ne serais pas entré. - Et comme vous pouvez le voir, - j'ai manqué avec peu de l'arrière-plan pendant cette partie de la dernière, - major, - ça correspondait. - Même avec l'ombre. - C'est avant que j'ai eu dans ma base. Quand je mets la couleur de ce rocher, si je vais l'enlever. - Tu vois que quand je suis allé, j'avais pas dormi dans ma base. - C'est une compréhension très basique de ce que sont ces formes. Alors j'ai mis mes bleus de grade et mes oranges, mon orange pâle c'est que j' allais avoir besoin de ça c'est un peu plus une couleur verdâtre jaunâtre. - Um Et puis je suis entré et j'ai commencé à le détailler, - et vous pouvez voir tout ce dont il a besoin est ces trois couches ici, - l'un en ajoutant dans mon rendu de base, - en ajoutant la merveille de base pour la seconde et puis en mettant juste sur mon texture, - comme vous pouvez le voir, - va de 1 à 2. - Je mettais juste mes bases pour la chaîne. - Vous pouvez voir que je travaillais, - essayer de travailler l'ombre et certaines des couleurs pour m'assurer que j'obtenais le - rendu correct. Et puis je suis entré et j'ai fini en ajoutant dans mes textures,
celui-là était surtout juste un de ces ponts de texture que je t'ai montrés et peint dans le reste
de ces couleurs, Et puis je suis entré et j'ai fini en ajoutant dans mes textures, celui-là était surtout juste un de ces ponts de texture que je t'ai montrés et peint dans le reste
de ces couleurs, celui-là était surtout juste un de ces ponts de texture que je t'ai montrés et peint dans le reste de ces couleurs, s'assurer que la forme, - les ombres et les reflets ont fonctionné parce que si elles ne fonctionnent pas, - alors toute cette chose aurait été très foiré à la recherche. - Et tu veux que je me dise ce que c'est. Le mien n'avait pas commencé ma chaise de marque, comme vous pouvez le voir, , seulement deux couches là-dessus. - Pour une raison quelconque, - J'ai décidé de mettre une autre couche sur la surface. - Décidez, - comme vous pouvez le voir, - ce n'est pas très compliqué sur. Comme vous pourriez probablement le dire, cene sont que des coups à suivre quelle que soit la direction que ma référence me disait d'aller
. ne sont que des coups à suivre quelle que soit la direction que ma référence me disait d'aller - Et la même chose pour ça, - juste une question de comploter dans un tas de bouillie mes ombres de mes reflets et moi doux et - puis retourner avec mon cœur un pinceau et essayer d'entrer dans ces petits détails - pour compléter cette illusion de texture là-dedans. - Ici, je commençais à approcher mon journal, - en essayant d'obtenir les bonnes couleurs et les bonnes textures pour cela parce que l'une des plus grandes parties du journal était la texture. - Et là, je mets ma petite sacoche sont le petit manche ici, - le petit loquet et,
- euh, - ici, - j'ai commencé à mettre dans ma base, - comme vous pouvez le voir. - Et là, je suis allé de l'avant et j'ai mis mon cuir. Je suis allé de l'avant et j'ai fini le journal avec ça, , ça a pris un peu plus de temps que toi et le reste de ça. - Ils ne voulaient pas avoir trop de rayures ici parce que ma référence n'avait pas l'air de ça - Warren. - Et donc je ne voulais pas plus le faire ou quoi que ce soit comme ça. - Et la dernière pièce était la plume et il a mis ça dans la sienne. J' ai mis un peu de texture ici,
mais le reste est juste une ligne rapide pour obtenir cette illusion croisée. J' ai mis un peu de texture ici, - Et puis un peu plus doux ici pour essayer d'avoir ce look moelleux, - aussi. - Ma plume. - Et comme vous pouvez le voir, - je n'ai pas vraiment eu à gâcher trop avec l'ingrédient tant que j'avais mon rond, - brosse plate et j'allais dans et je complotais dans toutes mes ombres et mes reflets et puis j'allais - de plus en plus que sur. - Um et puis l'une des dernières couches était que je fasse un peu de correction sur la légèreté et le - contraste parce que, - comme vous pouvez le voir, - c'est juste une couleur Dodger. - Plus tard, - Je suis allé de l'avant et je suis allé dans et juste éclairé certains des endroits parce que c'était - l'air un peu ennuyeux par rapport au reste de ma référence. - Alors je suis allé de l'avant et je l'ai fait. - Et, - comme vous pouvez le voir, - même un peu des croquis qui montrent encore à travers. C' est pourquoi, pour ma dernière image, j'éteins toujours ça parce que ça ne sera plus pertinent. - Si vous avez, - si vous peignez, - c'est assez que ça ne devrait pas, - euh, - être d'une quelconque utilité pour vous à la toute fin. Donc, pour le reste d'entre vous,
allez-y et,
- vous savez,
- gâcher avec la brosse est un peu vous. et, - vous savez, - Il va falloir trouver des pinceaux de texture. - Il y a des points de vente là-bas qui vous donneront des brosses gratuites, - et vous n'avez pas à payer pour eux si vous trouvez un endroit que vous devez payer pour eux. - Je ne le recommanderais pas juste parce que tu peux les faire tout seul. - Si vous passez juste le temps et le dévouement pour en faire beaucoup, j'ai trouvé sur le - Net. - Beaucoup d'artistes vous donneront leurs pinceaux, - et maintenant ils n'ont aucun scrupule à ce sujet. - Mais encore une fois, - ce sont les seuls que j'utilise vraiment. - Je ne suis pas allé par-dessus bord avec ma sélection de pinceaux et je sais même que je ne pousse pas vers le bas - vraiment dur. - Si je devais pousser, - pas vraiment dur, - il faisait juste très sombre, - mais au lieu d'en faire un peu plus léger. - Mais c'est à ce sujet. - Je veux dire, - je quatre, - peut-être cinq, - brosses ,
- dessus, - et c'est probablement le reste du temps. - J'utilisais ce que j'appelle mon mélangeur mon pinceau, parce que c'est un peu plus doux et j'aime le mélanger. - C'est plus doux, - mais eux, vous pouvez le faire encore avec les brosses Photoshopped habituelles. - Ce n'est pas complètement impossible. - J'aime juste avoir la poubelle, - cette texture là-dedans, - et vous pouvez toujours le faire avec la boutique photo. - Ce n'est pas complètement impossible. - Comme vous pouvez le voir, - c'est juste un pinceau rond normal. - Je peux toujours entrer dans cette belle Grady int là donc libre le reste d'entre vous les gars aller de l'avant et obtenir - votre projet a commencé et aller de l'avant et voir si vous pouvez télécharger certains de vos travaux en cours -. - Si non, - allez-y et travaillez dessus et travaillez dessus aussi longtemps que vous en avez besoin. - On va voir s'il y a des critiques ou quoi que ce soit que je puisse le faire. - Vous aider tout au long de votre processus. - Vous n'avez pas besoin de faire quelque chose de si complexe si vous vous sentez très intimidé ou timide - à ce sujet. - Mais, - hum, - faites tout ce que vous pouvez et allez de l'avant et voir quel que soit votre projet, - et nous allons y travailler et c'est tout. - Je suppose qu'on vous verra à la garderie de classe.