Introduction à l'illustration dans Adobe Illustrator : Réalisez de superbes créations à tous les niveaux de compétence !

1. Introduction au cours: [ MUSIC] Bonjour et bienvenue dans Intro to illustration et Adobe Illustrator. Dans ce cours, je vais vous montrer comment illustrer quelques animaux, ainsi que quelques formes simples de leur habitat naturel dans Adobe Illustrator. C' est une grande classe pour débutants. Il sera particulièrement utile pour les designers ou les amateurs qui n'ont pas encore perfectionné leurs compétences en illustration, mais nous ferons la majorité du travail en utilisant formes simples et en les fusionnant. Vous n'avez pas besoin d'être un maître du dessin pour faire de l'art génial. Dans la classe, nous allons utiliser une variété d'outils différents : l' sélection, l'outil de sélection directe. Je vais aller plus loin en utilisant l'outil Rectangular, l'outil Ellipse, l'outil Pen, un peu sur Pathfinder, Routing Corners, un peu d'effets comme Zigzag, un tas de choses différentes pour que vous puissiez vraiment sorte de se mouiller les pieds et essayer de nouvelles choses, et espérons obtenir un peu plus à l'aise illustrant dans l'Illustrator, encore une fois, si c'est votre première fois. Il y a même une partie intermédiaire, parce que je sais que ça fait un moment que je n'ai pas fait un cours, et ça dessine l'ours. Il n'utilise que des cercles, et c'est un peu compliqué, donc ce sera un peu plus compliqué pour les débutants, mais ça donne quelque chose pour les intermédiaires à regarder. Donc, vous pouvez sauter de l'avant si vous êtes un intermédiaire à l'illustration de l'ours, ou vous pouvez regarder toute la classe, peut-être que vous apprendrez des choses aussi, parce que même les utilisateurs intermédiaires ne font parfois pas tout parfaitement, et vous pourriez trouver quelque chose de vraiment intéressant dans la partie débutant. Donc, si ce cours vous semble intéressant, sans plus tarder, continuez à regarder. 2. Configurer votre espace de travail: Bienvenue dans la classe. Cela fait longtemps que je n'ai pas vraiment orienté un cours vers les débutants, même dans ceux que j'ai fait au niveau débutant, ils avaient encore beaucoup de choses intermédiaires différentes. J' ai fait beaucoup de classes intermédiaires et j'ai décidé qu'il était juste de le rembobiner et, espérons-le, d'ouvrir certaines de mes classes à des téléspectateurs plus récents. Vous pouvez commencer ici et ensuite vous brancher dans certaines de mes classes intermédiaires. La première chose que nous allons faire, c'est bien sûr, ouvrir Illustrator. Comme vous pouvez le voir, je l'ai ouvert. Le tien pourrait avoir l'air légèrement différent du mien. J' utilise la dernière version à ce stade, qui est la version 2019, et j'ai les fichiers récents définis pour lister la forme et des choses comme ça. Le vôtre peut sembler légèrement différent. Ce n'est pas vraiment trop important. Pour la plupart, nous n'utilisons que des outils très simples. Même si vous possédez une version vieille de 10 ans d'Illustrator, vous devriez pouvoir suivre sans aucun problème. Ce que nous voulons faire, c'est commencer par nous voulons ouvrir un nouveau fichier. Nous allons juste aller de l'avant et cliquer sur « Créer un nouveau ». Une autre chose que nous pouvons faire est d'aller à Fichier, puis Nouveau. À partir de là, vous allez ouvrir une boîte de dialogue de nouveau document. Maintenant, le vôtre peut sembler un peu différent, encore une fois, en fonction de la version que vous utilisez, et vous pouvez faire cette taille essentiellement tout ce que vous voulez. Je vais en faire une taille de feuille normale qui est de 8,5 par 11 et c'est juste pour vos besoins en ce qui concerne le suivi avec la classe, parce que ce que je vais réellement faire est d'ouvrir un fichier préconçu, qui va regarder un peu différent, mais je veux juste obtenir la configuration de l'espace de travail. Encore une fois, voici peut sembler un peu différent. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons passer par la fenêtre et nous voulons descendre un espace de travail, et vous avez un tas d'options différentes. J' en ai créé un personnalisé, dont j'en ai parlé dans différentes classes. Mais ce que nous voulons faire, c'est commencer par la mise en page. Comme vous pouvez le voir, j'ai vérifié la mise en page. Ensuite, parce que je suppose que vous êtes un débutant qui n'a jamais ouvert Adobe Illustrator ou que vous l'avez à peine utilisé et que vous ne savez pas exactement ce que vous faites, donc beaucoup de choses vont sembler assez accablantes. Ce que nous voulons faire, c'est vraiment tout simplifier et nous débarrasser de tout ce dont nous n'avons pas besoin. Vous pouvez ouvrir ce petit menu mouche juste ici, vous voyez deux petites flèches et dit développer les panneaux. Maintenant, je ne vais pas gâcher le panneau des personnages. Si on attrape juste là dans cet onglet et qu'on le fait sortir, on peut frapper ce petit x pour le fermer. Une autre façon que nous aurions pu faire, c'est d'aller à la fenêtre et de décocher tout ce dont nous n'avons pas besoin. Dans ce cas, nous n'allons pas utiliser le panneau dégradé, donc je décoche cela. Nous allons utiliser le panneau Nuancier, mais nous n'aurons pas besoin du panneau Transformation et vous pouvez déjà voir que certaines choses se ferment, donc je ne veux pas de tout ce qui se passe. Nous n'avons pas besoin de type ouvert, nous n'avons pas besoin de paragraphe, nous n'avons pas besoin de styles de caractères, toutes ces choses concernent du texte et nous ne allons pas le faire. Fondamentalement, nous arrivons à fermer toutes ces choses amusantes, sont obtenir vraiment simple. Nous avons des échantillons et ici frappés ici sont des tableaux d'art. On n'utilisera même pas le carton. peu près tous ces trucs peuvent être proches. On peut juste sortir et traîner tous ces trucs, bibliothèques, [inaudible]. Vous avez des couches ici. Je n'utilise pas autant de calques, si vous avez déjà utilisé Photoshop, que les calques sont extrêmement importants. Mais dans Adobe Illustrator, il crée automatiquement des calques et si vous avez des illustrations vraiment compliquées, cela peut être utile. Mais pour les illustrations simples, il est probablement trop compliqué d'utiliser plusieurs calques. On va tout laisser dans la première couche. Mais j'ai beaucoup d'immobilier à l'écran à ce stade, alors on va aller de l'avant et on laissera ça ouvert. Eh bien, allez à la couleur ici. La couleur peut parfois être utile, ou pour la plupart, je vais juste utiliser des échantillons. Je vais aller de l'avant et juste faire glisser ça, fermer ça et ensuite guide de couleur, nous n'utiliserons pas. On a nos échantillons. C'est pourquoi peut-être que je vais sélectionner différentes couleurs. Nous avons des couches qui sont dites que nous n'utiliserons pas trop. Maintenant, une chose que nous allons utiliser est le menu Pathfinder. Je vais descendre et je clique sur « Vérifier ». On va l'utiliser. Encore une fois, assurez-vous que vous accédez à l'onglet réel. Nous allons le faire glisser juste au-dessus de sorte qu'il y ait une ligne bleue au-dessus des nuanciers et ça va apparaître là-bas. Je n'ai pas besoin de ça pour les styles, alors fermez-le. Pour le moment, pour autant que je puisse penser de toute façon, ce sera les principaux panneaux que nous voulons utiliser sur le côté droit de notre écran. On va tout mettre en place comme ça, et si j'ai besoin d'autre chose, je l'ouvrirai comme j'en avais besoin. Maintenant, si nous allons voir les outils, vous pouvez faire la même chose où nous pouvons nous débarrasser de certains d'entre eux. Maintenant, je ne m'embêterais pas vraiment à tout ça. Vous pouvez probablement vous mettre à l'aise. Vous allez être en mesure d'ignorer 90 pour cent de ce menu sur les versions plus récentes de l'illustration, vous pouvez réellement cliquer sur Modifier la barre d'outils, et vous pouvez faire glisser des choses dans et hors, ce qui est assez cool. Mais essayez juste de ne pas être trop submergé. On va laisser tout ça comme ça. À ce stade, vous êtes prêt à partir. Ce que nous allons utiliser beaucoup, c'est cet outil fléché ici, qui est l'outil de sélection et il est en haut à gauche de votre barre d'outils, très probablement, et il est V sur le clavier. Si vous voyez qu'il est dit outil de sélection, puis entre parenthèses, il est dit V. Si vous voyez quelque chose entre parenthèses, il vous indique la touche rapide comme dans la touche que vous appuyez sur votre clavier pour sélectionner automatiquement cela. L' un que nous allons utiliser de temps en temps est l'outil plume. Vous pouvez voir que c'est P. La chose cool est si ma souris est tout le chemin ici et j'ai ma seule main sur le clavier juste en cliquant sur P, vous pouvez voir que j'ai automatiquement sélectionné l'outil de stylo et V, je suis retourné à mon outil de sélection. C' est donc agréable d'apprendre ces touches de clic. Je suggère que vous les appreniez aussi vite que possible, si vous allez utiliser Illustrator quantité décente, cela rend la vie beaucoup plus facile pour vous. La prochaine chose que nous allons utiliser beaucoup, ce sont les formes, qui sont encore là. Nous allons cliquer sur l'outil rectangle et c'est bien. On peut juste dessiner un rectangle et on y reviendra plus tard. Pour le supprimer, je clique sur l'outil de sélection et je vais juste cliquer sur Supprimer. Maintenant, vous verrez qu'il y a une petite flèche dans le coin à côté l'outil rectangle et cela signifie qu'il y a plus d'outils cachés là-dessous. Si vous cliquez simplement et maintenez, il va monter ce petit menu contextuel, et maintenant nous avons l'outil Ellipse, qui est essentiellement de faire un ovale ou cercle, polygone, outil étoile, et un outil segment de ligne. L' outil de segment de ligne est quelque chose que je n' utilise presque jamais car l'outil de stylo peut faire la même chose. On ne va pas trop jouer avec l'outil étoile. Nous allons utiliser le polygone, ellipse et l'outil rectangle à plusieurs reprises dans cette classe. Espérons que votre espace de travail ressemble maintenant à peu près au mien si vous suivez, ou du moins vous savez comment le configurer lorsque vous êtes prêt à commencer la classe et sans plus tarder, nous allons passer à en fait entrer dans le dessin. 3. Puces, guides et tableaux: Comme je l'ai dit, j'ai déjà un fichier prédéfini avec mon illustration que vous aurez probablement déjà vu dans le titre et les choses de cela dans la classe. Je vais ouvrir ça et je n'aurai plus besoin de ce document sans titre. C' était juste utile pour vous, donc vous savez où vous commencez. Je n'ai pas besoin de le sauver, je vais le fermer. C' est mon œuvre d'art et cela peut sembler un peu accablant. J' ai ces multiples plans de travail, lesquels je vais entrer et donc nous allons juste essayer concentrer ici sur ces deux œuvres d'art que j'ai créées. Pour ce cours, j'ai pensé que ce serait vraiment amusant juste de créer des formes simples vraiment modernes qui peuvent vous raconter une petite histoire cool et faire des œuvres d'art vraiment sympa. La chose cool à leur sujet est que vous n'avez vraiment pas besoin de pouvoir dessiner fondamentalement du tout. C' est vraiment sympa évidemment, je suggère que si vous voulez entrer dans le dessin ou l'illustration, que vous pratiquez beaucoup avec le dessin avec vos mains. De nos jours, vous pouvez dessiner sur iPads et tous ces excellents outils et tablettes Wacom et des choses comme ça. Plus vous dessinez, plus vous serez à l'aise. J' ai passé du temps à dessiner pour avoir des idées de mise en page, c'est comme ça que j'ai eu mon idée. J' aimerais le faire numériquement sur mon iPad, mais en ce qui concerne cette classe, je suis en train de vous montrer comment créer des objets. Je ne vous montre pas nécessairement comment créer votre propre mise en page. Ça va être quelque chose avec lequel vous allez devoir jouer seul et essayer de travailler et j'aimerais voir quel genre de travail vous créez. Je vais vous montrer comment faire chacun de ces éléments et ils sont très simples, très moderne nouveau style, qui est un style vraiment cool et agréable. C' est vraiment propre et ce qui est aussi soigné, c' est qu'il est assez facile à créer. Ce sera une très bonne introduction à l'utilisation des outils. Pour autant que je sois arrivé ici, j'ai déjà mis en place toutes mes œuvres et je vais vous montrer comment créer ces choses. Ici, vous n'en avez pas vraiment besoin, je viens de faire des rectangles avec les différentes couleurs que je vais utiliser, mais c'est agréable de vous montrer. Ce que je vais faire dans ce cas, ce n'est pas quelque chose que vous devez faire, mais j'ai décidé que je vais utiliser ces cinq couleurs dans les deux illustrations. Je n'utilise pas vraiment le gris ici, sorte que l'on n'a que quatre couleurs, mais l'idée est d'essayer de garder le schéma de couleurs assez similaire. En fait, je n'ai pas le bleu, voici le bleu ici donc j'utilise six couleurs de ce côté. Mais fondamentalement, ce sont les couleurs et je vais utiliser. Pour rendre la vie vraiment simple, pour être sûr de sélectionner les bonnes couleurs, ce que je vais faire est de passer ici dans mon panneau Nuancier, et je vais garder le blanc parce que je pourrais l'utiliser pour certains remplissages et choses comme ça. Techniquement, le blanc est une couleur que j'utilise. Si vous allez aller à une impression la plupart du temps, sauf si vous imprimez sur une chemise noire ou quelque chose comme ce blanc ne compte pas comme une couleur. Je vais sélectionner dans le noir ici et je tiens Shift, et je sélectionne tout en bas gris, et je sélectionne tous ces Nuanciers et je vais aller ici et appuyer sur Supprimer et aller Oui. Si jamais tu fais ça et que tu paniques que tu ne sais pas comment le récupérer, il y a trois petites lignes ici au coin de la rue. Si vous cliquez dessus et que vous descendez dans Ouvrir la bibliothèque de nuances, vous accédez à Nuancier par défaut, puis vous pouvez sélectionner l'un de ces Nuancier par défaut. Ce n'est pas vraiment une grosse affaire, ils ne sont pas partis pour toujours ou quoi que ce soit du genre, juste au cas où vous les perdiez. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux charger ces couleurs, donc en sélectionnant le vert, vous pouvez voir qu'il s'affiche dans cette boîte. Ce que je veux faire est de le saisir et de le faire glisser là-dedans et vous voyez un petit signe plus qui apparaît, attrape ça, traîne ça là-dedans. Fondamentalement, je suis juste en train de remplir mon panneau Swatch ici avec les couleurs que je vais utiliser pour ce design. Je fais de mon mieux pour ne pas aller trop vite, parce que je sais que cela est orienté vers les débutants, mais je parle vite alors j'espère encore que je vais essayer de ralentir. Mais gardez à l'esprit que lorsque vous regardez ce cours, vous pouvez vraiment y aller et vous pouvez sélectionner la vitesse à laquelle vous le regardez, donc si je parle trop lentement, vous pouvez l'accélérer. Ou si je parle trop vite, vous pouvez le ralentir et, à tout moment, vous pouvez toujours revenir en arrière ou avancer rapidement. Il devrait être assez facile pour vous d' être en mesure de suivre le rythme que vous trouvez le plus à l'aise. Nous avons toutes nos couleurs là-dedans, et vous vous demandez peut-être ce que vous regardez, et quelles sont ces lignes vertes bizarres. Ce sont mes guides. Les guides sont utiles. Maintenant, il y a quelque chose que vous n'avez pas à jouer avec trop. Mais en gros, ce que j'ai, c'est deux plans de travail. Ces plans sont appelés plans de travail, les carrés blancs sur un fond gris foncé, si vous utilisez une ancienne version d'Illustrator, cela peut ne pas sembler si évident. L' arrière-plan était un gris plus clair à l'époque, mais fondamentalement toutes mes œuvres sont sur ce tableau blanc. C' est ce qui imprimerait quoi que ce soit, comme ces Nuanciers ici n'imprimeront pas, ils n'existent pas. Mais dans les nouvelles versions d'Illustrator, vous avez plusieurs plans de travail, ce qui est vraiment pratique pour avoir plusieurs choses ouvertes à la fois, donc c'est ce que j'ai ici. Si nous passons à notre outil de plan de travail, qui est ici et c'est Shift O, nous allons cliquer dessus et ensuite nous allons sélectionner ici le plan de travail 1. vous montre juste que je l'ai configuré comme 10 pouces sur 10 pouces, si vous voulez mettre en place le même que le mien. Vous pouvez toujours changer ce fichier même si vous le configurez et même à 11,5 et ici, j'ai aussi un plan de travail de 10 pouces par 10 pouces. Ceux-ci, les tailles n'ont pas d'importance, vous pouvez les copier si vous voulez, mais je suis fondamentalement juste les traîner dehors. Nous allons revenir à l'outil de sélection et je vais vous montrer très rapidement comment j'ai fait ces guides. Les guides que j'utilise sont juste que je peux m'assurer que mon œuvre s'intègre bien dans ce petit carré imaginaire, sorte que je pense que mon œuvre semble plus propre de cette façon, il n'est pas très important que vous le fassiez. Mais si vous voulez savoir comment faire un guide comme ça, tout ce que vous avez à faire est d'aller ici et de sélectionner notre outil Rectangle et si nous le faisons glisser ici comme ça, nous pouvons simplement aller à Voir et descendre vers les guides, et puis cliquez sur Créer un guide. Ça transforme ce rectangle en guide. C' est cool, c'est utile pour vous de l'utiliser, donc je vais aller annuler cela, nous allons à Modifier Annuler, ou j'utilise un Mac, donc c'est la commande Z et si vous utilisez un PC, c'est Control Z. avoir sur ce que vous ne pouvez pas est, si vous voyez que je suis en vol stationnaire sur les choses, ils s'allument et vous voyez des mots comme chemin et des choses comme ça vraiment petit et ancre. C' est parce que j'ai quelque chose appelé Smart Guides sur lequel j'utilise la plupart du temps, il permet aux choses de s'accrocher. Par exemple, si je dessine ce rectangle et que je veux qu'il s'accroche exactement à cette ligne, juste en approchant de la ligne, il s'accroche directement à elle. Si j'ai les guides intelligents désactivés, que je vais éteindre ici, c'est Commande U ou Control U sur un PC. Maintenant, quand je vais à nouveau à ce même endroit exactement, je le fais glisser dessus, il ne se casse pas exactement. Maintenant, vous obtenez un assez proche, mais parfois vous pouvez penser que vous l'avez juste là, et quand vous zoomez très près, vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment sur cette ligne. Cela signifie que votre œuvre n'est pas aussi parfaite que vous le pensez. Si je l'allume à nouveau, ce qui est d'aller à View et descendre à Smart Guides à nouveau, commandez U. Encore une fois, nous allons le faire glisser et comme vous pouvez le voir, il s'accroche vers le bas. Maintenant, si nous zoomons de très près et que vous voyez c'est parfaitement sur cette ligne et que je n'ai jamais eu besoin de zoomer. Guides intelligents, super utiles et il peut prendre un peu plus de s'y habituer et ils pourraient être un peu mal à l'aise sur votre chemin au début comme les choses sont mises en évidence, mais je pense que s'y habituer est super important. 4. Outils Ellipse et Rectangle: Sans plus tarder, commençons à dessiner des formes vraiment basiques. Nous avons le soleil, nous avons plusieurs soleils. Il y a un soleil ici, un beau grand cercle simple sur mon illustration de tortue et j'en ai fait un peu plus compliqué sur l'illustration de l'ours. Nous allons commencer par le soleil de l'illustration de tortue. Il ne devient pas beaucoup plus facile que cela. En sélectionnant cet outil rectangle et en maintenant enfoncé, je veux passer à l'ellipse. Comme vous pouvez le voir entre parenthèses, c'est L sur votre clavier. Maintenant, il suffit de cliquer n'importe où et de faire glisser, vous pouvez voir que je commence à faire une ellipse. Maintenant, pour en faire un cercle parfait, tout ce que nous avons à faire est d'appuyer sur « Shift ». Ça tient le décalage et maintenant comme vous pouvez le voir pendant que je traîne, j'ai un cercle parfait entre et sort. Une autre chose que j'aime faire est généralement quand je dessine, je veux que le centre du cercle soit de l'endroit où j'ai cliqué. Si je maintiens Option, encore une fois c'est sur un Mac ou Alt sur un PC, cela signifie qu'il sera contraint à ce point que j'ai commencé. Si je retourne ici, tu peux voir où est ma souris. Si je clique, je maintiens Maj et Option en même temps, je les maintiens toujours enfoncés, vous pouvez voir que le cercle sort de ce point. C' est juste gentil et propre et c'est comme ça que j'aime les dessiner. Encore une fois, en utilisant mes guides intelligents, je peux aligner cela bien car vous pouvez voir qu'il s'accroche au centre de celui-ci. Je peux faire sortir ce type plus grand ou plus petit. Encore une fois, ce n'est pas vraiment la taille parfaite. Mais maintenant, j'ai mon outil ellipse. Il est bleu parce que c'est ce que j'ai sélectionné ici. Mais bien sûr, nous allons tourner ça en couleur jaune-doré. C' est si facile de faire ce soleil. Bien sûr, c'est super simple, mais c'est ainsi que vous utilisez l'outil Ellipse. Maintenant, en utilisant l'outil Ellipse et en allant un peu plus loin, nous allons compliquer les choses. Ce que je veux faire, c'est, j'utilise mon Ellipse Tool, donc, j'appuie sur « L » sur mon clavier et maintiens à nouveau Option et Maj en même temps. Je vais le faire glisser à propos de ce que je veux, dans ce cas, j'ai un guide ici que j'ai déjà créé. Mais bien sûr, vous n'allez pas avoir ça, donc vous pouvez simplement le faire glisser partout où vous pensez être à l'aise. Maintenant, nous allons aller de l'avant et nous allons cliquer et faire glisser une autre pièce. Maintenant, ce que je fais, c'est planer au-dessus de ce cercle, je vais cliquer dessus et je vais le faire glisser ici. Maintenant, si je lâche, tout ce que j'ai fait c'est de sortir de ce cercle. Quelques commandes de titre là pour le remettre. Afin de le dupliquer, ce que je vais faire est de cliquer sur « Drag » et maintenant la chose importante ici est que je maintiens « Option », encore une fois, « Alt » sur un PC. Ce que cela fait est une fois que je lâche, il a été fait un duplicata de cette même forme exactement. C' est vraiment utile. Il vous permet de copier et de coller. Une autre chose, je vais commander ça pour annuler, est que si je fais glisser ça, maintenant j'ai mes guides intelligents sur, donc ça pourrait bien le faire pour moi de toute façon. Encore une fois, maintenez « Option » ou « Alt », et maintenant enfoncée « Shift » vous assurera qu'il se limite à une ligne droite à 45, ou droit de haut en bas. C' est essentiellement 90 degrés ou 45 degrés. C' est utile pour obtenir les accrochages. Encore une fois, avec mes guides intelligents allumés, il va surtout rester sur cette ligne de toute façon. Voilà, tu y vas. Vous avez deux nouvelles pièces. Maintenant, je vais zoomer un peu plus. Maintenant, nous allons utiliser quelque chose appelé filaire. C' est vraiment utile, surtout lorsque vous avez des œuvres d'art compliquées. Revenons à mon illustration ici. Je sais que c'est compliqué, mais pour voir les contours de ce qui fait les formes, vous allez faire quelque chose qu'on appelle les contours. C' est View and Outline. C' est quelque chose que vous allez utiliser au moment où vous dessinez. Ça se montre. Maintenant, vous pouvez voir toute la répartition et comment mon art a été créé et les coulisses ressemblaient. C' est « Commande Y » ou « Contrôle Y » sur un PC. Nous allons utiliser ça un peu pour entrer et sortir de ça. J' ai sauté en utilisant le bouton de zoom. Je m'excuse pour ça. C' est un zoom juste en bas. Je fais un zoom avant et arrière. Je l'ai mis ainsi sur les gommages. Lorsque je sélectionne une voie, comme dans, je clique et fais glisser vers la gauche, je fais un zoom arrière et si je clique et fais glisser vers la droite, je fais un zoom avant. Vous pouvez avoir une version différente. Autrement dit, je vais voir si vous utilisez CPU où vous devez réellement cliquer sur une forme et en faisant glisser un rectangle, il zoomera dessus. Cela dépend à nouveau de la version d'Illustrator que vous utilisez, j'aime utiliser ce qu'ils appellent le pinceau, où je viens de zoomer comme ça. L' autre chose que je fais, c'est que je bouge autour de mon tableau d'art. La façon dont j'aime le faire est d'utiliser l'outil à main. La façon simple de le faire est simplement de maintenir le bouton d'espace enfoncé. En maintenant l'espace, vous pouvez voir que j'ai un coup de main. Maintenant, si je clique dessus, la main saisit et je peux traîner comme ça. Excusez-moi de ne pas le mentionner. Vous pouvez voir que j'ai vraiment besoin de mes touches de clic beaucoup. J' utilise l'outil de sélection, en utilisant l'outil de zoom. J' ai ces clés rapides mémorisées. Ce que nous voulons faire ici, c'est que nous allons zoomer un peu. Nous allons aller sur notre filaire, qui est la commande Y pour aligner un PC et maintenant nous allons utiliser notre outil rectangle. Pour ce faire, nous avons appuyé sur « M » sur le clavier mais au cas où vous voulez voir d'où cela vient à nouveau, nous allons passer à notre outil Ellipse que nous avons utilisé clic et maintenez, et nous allons frapper l'outil rectangle. Donc, encore une fois, la beauté d'avoir un guide intelligent est qu'il va s'accrocher au centre exact du cercle, ce qui est vraiment important. Je veux que ça essaie d'être parfait comme je peux. Donc, ce que je veux faire, c'est frapper au sommet de ce cercle, et aussi je me tiens à peu près au centre du cercle. Vous pouvez le voir joliment. Je vais cliquer et faire glisser dehors. Je fais maintenant un rectangle. Je vais faire glisser ça tout le chemin vers la droite jusqu'à ce qu'il s' enclenche au centre de ce cercle, le cercle droit. Ensuite, je vais le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'enclenche au fond du cercle et maintenant je me laisse aller. Juste aussi simple que ça. Donc, commande Y pour revenir en mode normal et maintenant vous pouvez voir que j'ai fait cette grande ligne avec des coins arrondis. C' est plutôt cool, assez utile. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux les dupliquer et une façon de le faire est de tenir mes outils de sélection, j'appuie sur ma souris, dans ce cas mon trackpad, et j'essaie une petite boîte autour d'elle et maintenant J'ai toutes ces pièces sélectionnées. Donc, ce que je pourrais faire est de maintenir « Option » et de les faire glisser tout en maintenant « Shift » et de les dupliquer comme ça. C'est très bien. n'y a rien de mal à ça, mais je vais commander que certains annulent ça. Ce que j'aimerais faire c'est, partir de maintenant, lorsque je déplace ces pièces, j'aimerais qu'elles bougent toutes ensemble et je ne veux pas toujours dessiner cette boîte autour d'elles pour m'assurer que je les sélectionne, autant plus que mon œuvre devient plus compliqué. Donc ce que je vais faire, c'est le refaire, juste traîner dessus. Je vais faire quelque chose qui s'appelle le regroupement. Donc, pour le regrouper, nous allons passer à « le menu Objet », et aller vers le bas vers le groupe juste là, qui est « Command G » ou « Control G » sur un PC. Maintenant, si je clique, donc je désélectionne, et je clique sur l'une de ces trois formes et je les fais glisser, vous pouvez voir qu'elles sont toutes regroupées. Donc ils sont tous bien enfermés ensemble en ce moment. Bien sûr, si je veux les éditer, il y a quelques façons de le faire, pour ne pas rendre cette classe trop compliquée, je vais juste aller à l'objet ungroup et maintenant vous pouvez voir qu'ils sont de retour à des pièces individuelles . Encore une fois, sélectionnez-les et allez à Objet, Groupe et maintenant ils sont tous regroupés. La beauté est qu'ils sont tous modifiables. Maintenant, à un moment donné, nous allons rendre ça un peu plus compliqué, mais je vais attendre une minute. Maintenant, faites simplement glisser, donc je maintiens Maj en faisant glisser vers le haut à environ le point central. Donc on va au centre de cette forme pour qu'elle s'enclenche et je lâche. Donc vous pouvez voir que j'ai dupliqué cette pièce. Donc maintenant, ce que je veux faire est de changer cette œuvre et je veux les rendre plus petits. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que si nous allons sur ces bords, j'obtiens ces petites flèches et c'est faire glisser une forme dans et dehors. Donc, si je clique et fais glisser et que je peux le faire glisser vers la droite ou vers la gauche, ou si je maintiens la touche Option ou Alt sur un PC, je peux cliquer là et faire glisser et cela va arriver maintenant vous verrez qu'il fait les deux côtés à la fois pour moi. Donc c'est pratique. Maintenant, le seul problème avec cela est qu'il est incliné la largeur, donc il garde la hauteur exactement la même, mais il réduit la largeur d'entrée et de sortie, qui signifie que cette courbe n'est plus la même que cette courbe. Encore une fois, ce n'est pas grave si vous êtes un débutant et que vous essayez juste d'apprendre, mais théoriquement, j'essaie de faire des œuvres d'art parfaites. Donc j'essaie de t'apprendre les bonnes règles pour commencer. Donc, ce qu'on va faire, c'est que je vais le faire et je vais vous montrer comment apporter ça. Maintenant, c'est groupé. Donc, nous pourrions le dissocier et nous pourrions sélectionner individuellement chaque pièce, mais ce que je veux faire est d'utiliser quelque chose appelé l'outil de sélection directe. Donc, je veux essentiellement sélectionner tous ces points sur la gauche et pas ces points sur la droite pendant un instant. Mais le problème est si je viens ici et je clique et fais glisser, non seulement comme une connexion de ces points, mais il saisit les points sur la forme en dessous. Donc, je vais cliquer tout de suite sur la flèche et nous allons utiliser notre outil de sélection. Donc, pour revenir à cette pièce, c'est tout génial, ce que je veux faire est de double-cliquer dessus. Donc, la beauté de ceci est je peux maintenant sélectionner n'importe laquelle de ces pièces que je ne suis pas en mesure d'éditer aucune des autres illustrations qui se trouvent sur le tableau. Donc, je ne sélectionne et édite que les pièces qui sont dans ce groupe. Donc, c'est fondamentalement un petit mode de sélection. Ils l'appellent le mode d'isolement dans Illustrator. Vous pouvez le voir ici sur votre mode d'isolation des couches. Maintenant, nous allons utiliser cet outil de sélection directe et nous allons cliquer et faire glisser pour sélectionner ces points. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi la sélection directe est dans le nom. Si nous allons à la sélection normale et que je clique et fais glisser, c'est saisir tout le cercle et tout le rectangle. Donc je le déplace, vous voyez qu'il saisit tout à la fois. L' outil de sélection directe vous permet de cliquer sur les points individuels qui composent ces formes. Donc, en zoomant un instant, si je sélectionne ce cercle, il y a quatre points qui composent ce cercle. Lorsque je sélectionne chaque individu, vous pouvez voir les flèches et nous n'allons pas aller trop loin dans cela pour cette classe. Même idée avec ce rectangle. Ce sont quatre points qui le composent et, bien sûr, qui encerclent quatre points, il se trouve qu'il s'agit de quatre pour tous, juste parce que ce sont des formes simples. Donc, ce que je veux faire est de cliquer et de faire glisser ici. Je vais donc sélectionner les quatre points du cercle et les deux points du rectangle. Mais je n'ai pas sélectionné ces deux points ou aucun de ce cercle. Maintenant en maintenant « Shift » qui rendra les incréments plus grands, je vais frapper la flèche droite sur mon clavier et je veux compter. Donc je vais aller 1, 2, 3 et ça peut être un peu plus que ce que j'avais sur mes autres. Maintenant, sans tenir « Shift », je vais frapper à gauche sur mes clés, et ça fera des sauts d'incrémentation plus petits. Donc, je suis allé trois avant, nous allons essayer, 1, 2, 3 Peut-être pas exactement la même chose, mais ça vous donne l'idée. Donc maintenant, en choisissant ici, nous allons faire la même chose avec ce côté. Donc, en maintenant « Shift », nous allons, 1, 2, 3 qui était à gauche puis lâcher le Shift, 1, 2, 3 à droite. Donc vous pouvez voir que ça vous donne l'idée. Maintenant, ce n'est pas exactement la même chose. J' en ai certainement plus ici. Donc, nous allons sélectionner ce côté, nous allons aller 1, 2, 3, 4, je vais sélectionner ce côté 1, 2, 3, 4 et je l'ai fait sans maintenir la touche Maj. Donc maintenant, si vous double-cliquez n'importe où, cela va vous faire sortir de ce mode d'isolement ou revenir à pouvoir toucher toutes les illustrations que nous avons. Donc on va faire la partie suivante. On va faire ça un peu plus vite maintenant. Nous maintenons Option et Shift, affichez ça, double-cliquez pour entrer dans ce groupe comme ça. En maintenant Shift vers le bas, nous allons frapper à gauche sur les flèches 1, 2, en tenant ce côté 1, 2, qui vous donne l'idée de base. Donc, nous allons double-cliquer dessus. Maintenant, ils sont tous bien alignés les uns aux autres, mais ce n'est peut-être pas le cas. Donc, ce que vous voulez faire est de sélectionner toutes ces pièces maintenant, bien sûr, chaque ligne est dans son propre groupe. C' est important. Si tu n'as pas ce groupe et que tu fais la prochaine partie, ça va tout gâcher. Donc en tenant l'outil de sélection et en dessinant un rectangle, je sélectionne toutes ces pièces et je vais utiliser ces touches d'alignement ici. Si vous êtes dans le même espace de travail que moi, vous devriez pouvoir les voir ici. Sinon, vous pouvez aller à la fenêtre et ouvrir le panneau Aligner individuellement. Tout ce que nous voulons faire, c'est aligner le centre. Maintenant, si je clique dessus, vous voyez qu'il a disparu. Vous pourriez vous demander pourquoi ? C'est parce que ça l' aligne au centre de tout ce tableau d'art. Donc, je veux annuler cela et si nous touchons cette petite case à gauche, vous pouvez voir qu'il dit aligner le tableau d'art, nous allons cliquer sur la flèche et il va rester aligné sur la sélection. Cela signifie qu'il va aligner uniquement ces choses que j'ai sélectionnées. Quand je clique dessus exactement aligné. Permettez-moi de vous montrer, dites que c'était un peu éteint, et c'est juste un peu éteint et votre travail n'est maintenant pas centré, juste en le sélectionnant et en appuyant sur cette touche d'alignement. Tout est parfaitement centré. Si tu avais quelque chose dans le groupe, alors je vais juste frapper Command, Shift, G et je regroupe ces morceaux si tu oublies de les regrouper. Maintenant, je les sélectionne tous et je fais ça, nous allons avoir un gâchis de formes bizarres. C' est pourquoi vous devez vous assurer que vous regroupez tout. Donc, en sélectionnant ce cercle, ce rectangle, cercle, Commande G, Contrôle G sur PC. Faites-le à nouveau, sur la couche suivante, vous pouvez voir que je sélectionne la mauvaise chose. Peut être difficile à sélectionner, en le regroupant, cercle, carré ou simplement en faisant glisser comme ça. Donc maintenant, chaque couche est à nouveau groupée. Voilà, tu y vas. Nous avons fait notre cloud et je vais parler un peu de Pathfinder dans la prochaine vidéo. 5. Pathfinder et rotation des objets: Espérons que vous avez pu suivre avec la dernière vidéo. J' y suis allé, ce que je considérerais comme un super lent pour tout type d'intermédiaire ou quelqu'un qui a probablement utilisé un peu Illustrator. Mais j'essayais vraiment de le composer vers le bas pour un débutant qui ouvre Illustrator et qui se contente de comprendre les choses et à l'envers, j'imagine que si vous ouvrez Illustrator, vous pourriez avoir l'impression que je suis allé vite et c'était compliqué. Laisse ce digérer. Si vous avez besoin de regarder la vidéo à plusieurs reprises, c'est la beauté de Skillshare. Vous pouvez toujours le regarder à nouveau et vous obtenez l'indice. Maintenant, il y a quelque chose qui s'appelle Pathfinder. Ce que nous voulons faire, c'est d'examiner rapidement ce que c'est. Si je sélectionne mon illustration ici. Je vais le dégrouper une minute. Vous pouvez voir que ce nuage n'a pas tous ces points compliqués que ce nuage possède. Les choses qui ont constitué ce nuage. Quelque chose qui est utile ici, c'est que nous allons regrouper toutes ces pièces. ce moment, comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, chacune de ces lignes est groupée. Mais maintenant, je veux les regrouper tous ensemble. C' est « Command+G ». Les groupes travaillent en quelque sorte à l'intérieur de l'autre. Bien que ce soit un grand groupe maintenant, si je double-clique pour entrer dans ce mode d'isolement, il conserve toujours que ce sont des groupes à l'intérieur de ce groupe. Vous pouvez superposer vos groupes multiples. Maintenant, il est bon que lorsque vous faites des illustrations, vous vouliez toujours pouvoir revenir en arrière et modifier quelque chose. Ce que je vais vous montrer rend ça un peu plus compliqué en fonction de votre niveau de compétence. C' est toujours bon de garder une sauvegarde des choses que vous faites pendant que nous allons. Ce que je fais ici, c'est que je vais regrouper ça et je vais cliquer et faire glisser, je tiens, « Option and Shift ». Je vais juste garder cette pièce sur la gauche. Ça vous donne toutes ces formes. Vous pouvez toujours revenir en arrière et l'éditer. Mais pour l'amour de cette œuvre, je veux la garder propre et propre et si j' allais voir une imprimante ou quelque chose comme ça, j'aime essayer de garder mon œuvre aussi simple que possible afin qu'elle ne puisse pas se déplacer accidentellement Quelque chose et quelque chose ne peuvent pas accidentellement aller à bosser. Nous ne deviendrons pas trop fous dans le menu « Pathfinder ». Nous n'allons pas vraiment utiliser beaucoup de choses, mais l'un des boutons que nous allons utiliser est quelque chose appelé « Unite ». Encore une fois, pour ouvrir Pathfinder, c'est la fenêtre et vous pouvez descendre le Pathfinder ou il devrait y avoir une coche vous apparaît déjà si vous suivez la première vidéo. Tout ce que nous allons faire, c'est qu'avec toutes ces formes sélectionnées, nous allons appuyer sur le bouton « Unir ». Tout comme ça, le fusionne en une belle forme propre. Maintenant, en allant dans « Wireframe », vous pouvez voir. Ce n'est qu'une forme. Si je « Command Z » c'est quand il était tous les petits morceaux qui l'ont inventé et je vais « Command Shift Z » pour aller refaire et maintenant vous pouvez voir que c'est une belle forme propre. C' est essentiellement à quel point Pathfinder est simple. Bien sûr, il y a beaucoup plus de boutons et il y a beaucoup plus de choses que vous pouvez plonger dans. Fondamentalement tout dans Illustrator. Il y a tellement d'options différentes. Essayez juste de ne pas vous submerger avec toutes ces choses. Il suffit d'apprendre des petits morceaux comme nous avons besoin de les apprendre et espérons-le, en utilisant Skillshare ou même YouTube, vous pouvez regarder et apprendre à votre propre rythme. La prochaine chose dans laquelle nous allons entrer, c'est le soleil. Le soleil est un peu plus délicat, surtout si vous êtes débutant mais si vous ne l'êtes pas, ce ne sera pas grave. Ce que nous voulons faire, c'est utiliser notre outil ellipse et à mesure que chaque vidéo progresse, je vais aller un peu plus vite. Comme je l'ai dit, juste regarder certaines vidéos si vous êtes mal à l'aise, je ne veux pas traîner à dire la même chose plus 1000 fois dans une vidéo ou percer dans votre tête. La plupart des fois que vous avez juste à pratiquer, suivez en classe avec moi et vous serez probablement en mesure de conserver cette information. Maintenant, j'ai appuyé sur ma touche « L » pour faire l'ellipse et maintenez « Option Shift », je vais le faire glisser à environ la même taille de ceci. Maintenant, afin de le faire comme je l'ai fait, je veux que le remplissage soit en fait blanc. Si on va ici au panneau « Nuancier », ce carré ici, que je survole. Vous pouvez voir qu'il est rempli. « X » sur le clavier pour les déplacer, mais de toute façon, nous allons juste ignorer cela. Je veux que ce remplissage soit blanc. Maintenant, pour le voir, je vais mettre un coup. Il y en a un actuellement en arrière-plan ici. C' est un accident vasculaire cérébral. Je le sélectionne maintenant. C' est pourquoi je l'ai mis au premier plan et maintenant, tout ce que je mets ici sera la couleur du trait. Je vais sélectionner cette couleur jaune doré. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un joli coup ou un contour tout autour. Ils appellent ça un « coup » dans Illustrator,. Vous pourriez le considérer comme un contour. En sélectionnant cette pièce, je veux rendre ce coup un peu plus épais. Ici, vous pouvez voir l'option pour le faire. ce moment, c'est à un moment donné et je veux le monter jusqu'à environ neuf et c'est ce que j'ai ici à gauche. C' est comme ça que nous faisons le centre du soleil. Maintenant, bien sûr, vous pourriez toujours penser à vous-même, si je traîne ça du tableau d'art, vous pouvez le voir dehors. Maintenant, vous pouvez voir le remplissage blanc sur le fond gris. Vous pourriez vous demander pourquoi il y a un remplissage blanc ? Parce que vous pouvez également sélectionner cela et appuyer sur « Aucun ». C' est ce que cette boîte blanche avec cette flèche qui passe à travers elle, qui vous permet de mettre « Aucun ». Je vais cliquer sur « Pas de remplissage ». Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe s'il n'y a pas de remplissage. Vous pouvez voir les choses en dessous. Maintenant, si je l'ai fait ici, je clique sur « Pas de remplissage ». Vous verrez les lignes qui sont derrière cette forme et ce n'est pas ce que nous voulons. C' est pour ça qu'il y a un remplissage blanc. Maintenant, nous pouvons utiliser notre outil de contour, mais je suis toujours plus à l'aise avec l'outil Plume. Nous allons appuyer sur « P » sur nos claviers pour utiliser l'outil stylo. C' est le troisième ici sur la barre d'outils et juste en sélectionnant ici, je clique juste vers le bas et j'ai fait un point. Maintenant, comme vous le voyez, je traîne, il se prépare à faire le point suivant partout où je clique. Je vais aller jusqu'ici et encore avec mes guides intelligents allumés, il fait automatiquement une ligne droite et pour une bonne habitude, vous devriez tenir « Shift », qui fera en sorte que c'est définitivement une ligne droite. Maintenez « Shift » et je vais cliquer ici. Maintenant, nous avons fait une ligne juste comme ça, assez simple. Maintenant, je veux faire un changement et nous allons devoir ouvrir un panel pour le faire. Comme vous pouvez le voir, il y a une bobine, ils appellent ça un bouchon d'extrémité. C'est plat. J' aime cela arrondi et plafonné pour ce que je fais dans cette œuvre d'art. Pour ce faire, nous allons aller à « Fenêtre » et nous allons descendre à « Stroke ». Il s'est ouvert ici. On peut se débarrasser de ce gradient pour l'instant. Voilà, tu y vas. Il y a une fenêtre que je n'avais pas ouverte. Comme vous pouvez le voir, il y a la casquette et vous avez ici les options d'une casquette à bout, c'est-à-dire plate, une casquette ronde, bien sûr, ronde et une casquette en saillie, qui franchement, je ne connais pas grand-chose. Je pense que, fondamentalement, vous pouvez commencer à voir que le plafond va réellement autour du point, alors que celui-ci se termine exactement au point. Nous allons cliquer sur « Round » et maintenant nous avons un bon point arrondi. On voulait que cette partie du soleil soit au-dessus de cette ligne. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner le soleil, nous allons aller à « Object, Arrangement, Bring to Front ». C' est utiliser des couches cachées ici. Je ne vais pas aller trop loin dans cette classe, mais en cliquant sur cette zone, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de petites couches secrètes dans cette illustration. Maintenant que c'est à l'avant, nous allons cliquer sur cette ligne et nous allons aller « Commande C et Commande+F », qui la colle en place. En fait, j'ai deux lignes ici. Ça ne ressemble peut-être pas à ça, mais comme on peut le voir maintenant si je le traîne, il y a deux lignes. Maintenant, si je passe à ce coin juste au-dessus du bord, vous allez voir ce signe de flèche incurvée et cela signifie que je peux faire pivoter ceci, je peux faire pivoter cette ligne comme je veux. Je peux le faire n'importe quel incrément. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux faire exactement 45 degrés. Pour ce faire, je vais le faire. curseur sur ce coin et je vais maintenir « Shift » pendant que je fais glisser et cela va l'accrocher à des incréments de 45 degrés. On va laisser aller là-bas. Maintenant en sélectionnant ceci et je vais à « Commande C, Commande F » pour coller à nouveau en place. Ensuite, je vais tenir « Shift » et le faire glisser là-bas. Je vais le faire encore une fois. « Commandement C le Commandement F. » C'est Contrôle C. Chaque fois que je dis, « Commandement », c'est « Contrôle » sur un PC. Voilà, tu y vas. On va juste déplacer ce type, tenant « Shift » et en frappant les « touches fléchées ». Voilà notre soleil recréé. Vous pouvez voir que mon cercle est un peu trop grand. Maintenant, j'ai quelque chose appelé coups et effets de mise à l'échelle. Si je rétrécit ce cercle, ce coup autour d'elle se rétrécit avec elle. Selon votre illustration, vous pouvez ou non le vouloir. Sois conscient si je vais réduire ça juste un peu comme ça. Maintenant c'est un peu plus mince, on va remonter jusqu'à neuf, donc c'est un bon coup. Encore une fois, je vous suggère de sélectionner ceci, le ramener sur le côté pour que vous ayez cette pièce. Maintenant, ce que nous pouvons faire est de créer cela similaire et comment nous l'avons fait avec le nuage, nous voulons le diviser en contours. Cela signifie qu'en ce moment, si nous allons à filaire, Illustrator voit ces lignes simples avec ce trait dessus. Ce n'est pas tout à fait la même chose que les nuages. Si je suis allé ici et que j'ai sélectionné ça et que j'appuie sur « Unite ». Les choses vont mal tourner. Je me suis débarrassé de toutes ces lignes et c'est un gâchis. Tu ne veux pas ça. Afin de se débarrasser de cela et d'empêcher cela de se produire, nous allons aller à « Object », nous allons aller à « Expand ». Nous voulons développer à la fois le remplissage et le contour, donc nous allons cliquer sur « OK ». Maintenant, comme vous pouvez le voir, tout est étendu. Maintenant Illustrator regarde cela comme une forme, il a toujours cette ligne là-dedans. Il le regarde comme une forme. Sur filaire, vous pouvez voir qu'il semble différent maintenant. Maintenant, si je traîne dessus, vous verrez, une fois de plus, si j'appuie sur « Unite », nous allons courir sur un petit problème. « Unite » prend fondamentalement chaque petite œuvre d'art et il en fait une seule pièce. En faisant ça, nous avons perdu notre soleil et le centre de ce soleil, ce cercle blanc. Je commande « Commande Z » pour annuler ça. Je veux utiliser une partie différente de ce mode. Je vais l'appeler « fusion ». Maintenant, la fusion permettra à chaque couleur de devenir une seule pièce, mais elle ne transformera pas tout en une seule pièce. En appuyant sur « Fusionner », vous voyez ce qui arrive à cela. Tout le jaune est maintenant connecté. Tout est ensemble, mais ce blanc a tout connecté et c'est tout ensemble comme sa propre petite pièce. C' est gentil et propre. Ce n'est pas aussi facilement modifiable, mais cela le rendra un peu plus parfait. 6. Réfléchir et arrondir: Pour les prochaines formes, nous allons nous attaquer à ces petits oiseaux simplifiés et à l'herbe simplifiée. Pour ce faire, nous allons utiliser à nouveau notre outil ellipse. C' est l'outil de cercle, et nous allons cliquer sur l'option de maintien et déplacer, et nous avons fait un cercle comme ça. Ce qu'on veut faire, c'est que tu vois que j'ai un peu de blanc et que j'ai un coup de rien. Afin de les balancer, juste au cas où vous le vouliez, vous maintenez Shift dans x. maintenant ce remplissage n'est rien et le trait est blanc. Je vais sélectionner ces traits et en faire le premier plan, puis je vais sélectionner une couleur ici. Dans ce cas, ce sera mon vert foncé. Maintenant, je veux qu'il soit de la même taille que cet oiseau que j'ai déjà créé, alors nous allons faire six points. C'est comme ça. Pour faire cet oiseau, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé deux quarts de cercles et que je les ai réunis. Maintenant, en utilisant notre outil de sélection directe, c'est A sur votre clavier, je vais cliquer sur ce point ou vous pouvez sélectionner comme ça, cela va vous assurer que vous avez obtenu ce point. Ensuite, nous allons juste appuyer sur supprimer. Ensuite, nous allons sélectionner ce point de fond et nous allons appuyer à nouveau sur supprimer. Encore une fois, on a ce cul et ce bonnet, c'est amusant de dire fesses, je suis super mature à ce sujet. Bien sûr qu'on va l'arrondir comme on l'a fait la dernière fois. Maintenir les changements d'option, nous allons le dupliquer. Maintenant, voici quelque chose d'un peu plus difficile. Nous allons aller à l'objet, à transformation, et nous allons simplement aller avec le reflet. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons refléter cela verticalement. Vous pouvez voir ici qu'il va faire tout ce qui est à gauche va le mettre à droite. Cliquez sur OK. Maintenant, c'est là-bas. Maintenant, je veux juste que ces deux points se rencontrent. Parce que j'ai mes guides intelligents dehors, ça va m'éternuer et je le traîne au-dessus du décalage de maintien. Dès que cliquez-là. Juste comme ça, on a un oiseau. Maintenant en faisant l'herbe, il y a plusieurs façons de le faire, mais ce que je vais faire est de faire un rectangle. C' était M sur mon clavier. Puis tournez-le comme nous vous l'avons montré avant, en maintenant Shift qui fera pivoter 45 degrés. En utilisant mon outil de sélection directe, c'est A sur le clavier, nous allons sélectionner ce point haut, je vais appuyer sur supprimer. Maintenant, nous avons la base de notre herbe. En utilisant simplement l'outil plume, qui est P sur le clavier, nous allons dessiner, cliquer sur un point en fait, nous allons nous assurer que nous accrochons ici. Double-cliquez dessus. Nous allons dans ce groupe et je vais sélectionner ce point ici, vous voyez ancre et cliquer vers le bas. Maintenant en maintenant le quart de travail, je vais juste cliquer là-haut, et il y a notre herbe. Même idée. Si vous voulez changer la couleur, vous pouvez le faire. Bien sûr, si vous voulez développer l'apparence, nous allons toujours à l'objet, développer et entrer. On peut les unir donc c'est une belle pièce si tu voulais le faire. L' arbre est en fait très semblable. On va aller un peu plus vite ici. Je ne vais pas faire exactement le même et l'échelle, mais ça vous donne l'idée. Maj x pour changer mon remplissage à mon trait. On va le faire monter à environ neuf. Quelque chose comme ça. Vous allez supprimer ces deux premiers points comme ça. Nous avons ces points [inaudibles] cet arbre va être beaucoup de souche ici. C'est bon. On va faire le tour de ce coin et faire les mêmes choses. Option de maintien de décalage. Maintenant, nous allons aller aux objets, transformer, réfléchir, même chose verticalement. Je ne sais pas pour ces deux-là ensemble, donc c'est exactement la même façon qu'on a fait l'oiseau sauf qu'ils sont inversés. Ensuite, je désélectionne ces deux pièces et appuie sur la commande Z pour les regrouper. Ensuite, je maintiens l'option shift pour les faire glisser vers le bas pour le faire à nouveau. Option de changement à nouveau. Maintenant, je veux que l'espace d'ici à ici, soit fondamentalement le même. Pour ce faire, nous allons sélectionner toutes ces pièces qui sont à nouveau regroupées. Il est important que chacun soit regroupé. Ensuite, nous allons passer ici à nos outils d'alignement. Nous voulons nous assurer que c'est par sélection. Il dit aligner sur la sélection. Ici, il est dit Vertical Distributing Center, donc nous cliquons dessus et maintenant nous assurons que tout est centré. Maintenant, il suffit d'utiliser notre outil stylo. P sur le clavier, on va frapper ce point d'ancrage. Maintenant, à cause de la façon dont c'est configuré, il va en fait se connecter à cette pièce, ce qui est correct. Je vais maintenir Shift et cliquer tout le chemin en bas, et maintenant nous avons fait notre arbre. Encore une fois, celui-ci est un peu un arbre différent, mais fondamentalement c'est exactement la même chose. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait les lignes beaucoup plus grandes. J' ai fait mes branches d'arbre beaucoup plus grandes. C' est juste un ovale plus grand. J' utilise quelques touches rapides et quelques actions ici pour accélérer cela. C' est ainsi que j'ai fait ces branches beaucoup plus larges et plus longues, mais c'est la même idée exacte. Maintenant, les rochers sont très faciles. Nous allons juste aller plus loin et nous allons sélectionner cela et descendre à l'outil polygone. On va opter, Shift. Nous avons fait notre polygone et vous pouvez simplement faire pivoter comme vous avez envie de le rendre cool. Je vais changer x pour inverser le coup et le remplissage. On a ça, on a notre vert, on va rendre ça sombre. En fait, comme vous pouvez le voir, j'ai accidentellement rendu le coup sombre. Mais je ne voulais pas ça, alors on veut que cette attaque soit nulle. Maintenant, nous sélectionnons le remplissage pour nous assurer qu'il est au premier plan. Maintenant, je veux sélectionner la couleur foncée. C' est en fait le médium ressemble. Puis en maintenant l'option et le décalage, nous allons passer ici et retourner dans ce coin en frappant à nouveau le quart de travail. Ça va être notre pierre grise. le fais encore ici. Ça va être notre rocher vert. Encore une fois, c'est notre rocher gris. Ensuite, nous allons le faire tourner tout en maintenant le décalage. Maintenant, vous pouvez voir comment on a fait ça. Maintenant, vous remarquerez peut-être ces coins autour d'elle. Dans la version plus récente d'illustrator, n'importe lequel des nouveaux tirages, ce que vous pouvez faire est simplement d'utiliser l'outil de sélection directe, nous allons sélectionner toutes ces pièces et vous allez voir ces petits cercles près de tous les coins. Maintenant, la raison pour laquelle je les sélectionne tous en même temps, c'est pour qu'ils soient tous la même quantité d'arrondi. Juste planer dessus, vous verrez ce petit demi-cercle. Cliquer et faire glisser vers le bas est comment vous obtenez vos beaux coins arrondis. C' est comme ça que j'ai fait mes pierres. Je l'ai fait un peu plus loin pour qu'on le fasse à nouveau et qu'on le fasse glisser plus loin. C' est comme ça que tu fais des pierres. 7. Pipette et masques de détourage: Pour la plupart, nous allons faire des choses semblables à ce que nous faisons déjà. Mais bien sûr, avec chaque pièce que nous progressons, nous apprenons un nouveau petit tour. Pour faire le toit de ce phare, et encore une fois, je ne sais pas si mon nouveau phare va ressembler exactement le même, mais en voyant l'idée ici, nous voulons inverser cette attaque. Encore une fois, je viens de faire un rectangle. Je vais essayer de ne pas répéter autant de choses que j'ai dites dans les vidéos précédentes. Alors décalez x très rapidement, ou si je le répète, je vais le dire vite, et nous allons en faire un vert foncé. Afin de faire en sorte que cela pointe dans, nous allons sélectionner le point avec l'outil de sélection directe. Je vais appuyer sur la flèche Maj pour le faire bouger vers la droite, ou si je veux juste appuyer sur la flèche deux fois la flèche droite, alors cela fera des incréments plus petits. Vous voulez vous assurer que ce sont les mêmes, assurez-vous que vous comptez. Alors revenons là-bas parce que je n'ai pas compté ça. Nous allons aller un, deux, trois, quatre, cinq, six, et nous ferons de même de l'autre côté, un, deux, trois, quatre, cinq , six, et bien sûr, pour l'arrondir, nous pourrons utiliser le outil de sélection directe, et c'est ce qui fait ressortir ces points. C' est une chose que je n'aurais peut-être pas dit dans la dernière vidéo, utilisant l'outil de sélection normal, vous ne verrez pas ceux qui utilisent l'outil de sélection directe. Vous verrez ces options dans les coins et ensuite j'attends de le faire pour que je m'assure que tous mes arrondissements de coin sont les mêmes. Je vais maintenir Option et Shift et juste faire glisser cela vers le bas, et en maintenant l'option et en maintenant Shift comme je [inaudible] nous allons le faire tourner autour, puis en sélectionnant ces deux points, je vais les faire glisser vers le bas comme ça. C' est comme ça que vous obtenez votre pièce inférieure, et encore une fois, vous pouvez déplacer ces points dans et dehors si vous voulez jouer avec ce look. Mais je suis plutôt content de ça. En utilisant mon rectangle, je vais aller de l'avant et sélectionner quelque part ici et quelque part ici. Bien sûr, ce ne sera pas naturellement la même chose. Puisque nous avons utilisé un espace différent ici et ici, et c'est là que nous allons utiliser notre outil Aligner en sélectionnant les trois pièces, nous allons aller à l'Alignement horizontal, et maintenant nous savons que, c'est exactement centré, tout est centré. Nous allons faire ça, cette couleur vert clair. Donc la partie suivante est une petite chose d'antenne. Je vais cliquer ici et dessiner ça, et nous allons le rendre centré. Alors voici un petit tour. Je veux que cette pièce soit centrée sur ce toit. Maintenant, si je sélectionne toutes ces pièces comme ça et que j'appuie sur « Centre », ce qu'il fait, c'est qu'il va déplacer les morceaux inférieurs vers la droite et ce genre de pièce supérieure vers la gauche. Donc vous pouvez voir tout bouge. Maintenant, parfois, je ne veux pas que toutes les œuvres bougent, vous voulez juste que cette pièce soit au centre de ça, mais je veux quitter ce phare exactement où il est, donc ce que je vais faire est de tenir ceci et sélectionner le maintenant décalage pour sélectionner le toit là. Donc, ces deux points sont sélectionnés. Maintenant, si je maintiens l'option et je clique sur le point, et je veux cliquer sur la forme que je veux tout aligner, quelque sorte option et je clique sur cette forme. Maintenant, cela permet tout ce qu'ils appellent que des objets clés. Donc, il s'aligne sur un objet clé. Si j'appuie sur « Horizontal Align », il apparaît maintenant automatiquement et il ne déplace cette pièce au centre de cela, et légèrement avancé, mais cela fonctionnera, et rien que nous ne pouvons faire au lieu de tout le temps de passer ici et de sélectionner la couleur, nous pouvons utiliser quelque chose appelé l'outil pipette, c'est par ici, et c'est moi sur votre clavier, donc avec cette forme sélectionnée, signifie moi, et je vais sélectionner la couleur que je veux qui est la même couleur que ce toit. Fondamentalement, la même chose se passe ici et en cliquant dessus. Mais l'outil compte-gouttes vous sera très utile à d'autres fins. Maintenant, afin de faire le corps, nous allons faire fondamentalement la même chose. Je vais juste cliquer ici, faire glisser tout le chemin vers le bas, comme ainsi, et puis je veux que cela s'aligner sur ici, donc encore une fois j'ai maintenu le décalage, j'ai cliqué dessus, maintenant je vais cliquer sur l'option et puis aligner cela. En fait, cela n'a pas fonctionné. Faisons ça une deuxième fois, cliquez là, aligner. Ça m'a montré que j'ai un problème. À un moment donné, j'ai accidentellement foiré cette ligne. Donc, vous pouvez voir que cette ligne n'est en fait pas la même que celle-ci. Alors allons de l'avant et supprimons ceci. J' ai fait une erreur. Il arrive, je suis humain, donc on va traîner ça dans cette pièce. Je vais le retourner et le faire glisser comme ça, donc ce coin et ce coin devraient être exactement les mêmes, et maintenant si je clique sur ceci et je l'Aligne, voilà , cet espace est le même des deux côtés. J' ai fait une erreur. D'accord, nous allons faire cette couleur vert clair, et nous allons sélectionner ce point et, je tiens Shift cette fois un, deux peut-être, c'est un peu plus large que ce que j'avais avant d'y aller, sélectionner cela et un, quelque chose comme ça, et ici un aussi, sans passer à quelque chose dans ce sens , il peut ne pas être parfait pour ce que j'ai fait la première fois. Maintenant, je n'ai pas contourné ce point parce que ça est couvert, c'est bon. Maintenant, nous allons sélectionner cette pièce, essentiellement ces pièces vert foncé, et je vais utiliser mon outil de sélection directe pour arrondir les coins. C' est bien arrondi, et c'est pourquoi j'ai fait en sorte que cette pièce dépasse ce toit parce que si ce n'était pas le cas, disons-le aligné juste là, alors vous obtenez le bord arrondi là et ce n'est pas quelque chose que vous voulez. Vous pouvez double-cliquer dessus, sélectionner ces points et dérouler, juste ce bord, c'est une option. Maintenant, pour faire ces barres vertes ici, je veux m'assurer qu'elles sont même jusqu'au bout, et je veux m'assurer qu'elles s'accrochent, et il y a quelques façons différentes de le faire. Ce que je vais faire tout d'abord, c'est que je vais essentiellement dupliquer les formes comme nous l'avons fait tout le long, et je veux qu'il s'accroche au bord de cette forme que je viens de faire, laisse juste ce gris pour le faire plus évident, je vais faire ce cliquetis gris vers le bas. Nous allons utiliser ce vert foncé, et donc nous allons obtenir cet effet de canne à bonbons qui se passe ici. Juste comme ça, et maintenant ce que je veux faire, c'est que je vais sélectionner tous ceux. Donc, j'ai accidentellement sélectionné ce fond que je ne veux pas, si je maintiens Shift et je clique dessus, je désélectionne, cette partie du phare, mais j'ai mes couleurs de canne à bonbons ici. Donc, pour les faire pareil, nous allons juste monter ici et vous voudrez traîner ça ici. Donc ce point je suis en train de le biaiser. Je ne fais que changer la hauteur, ce qui est correct, et maintenant nous savons que toutes ces formes sont exactement de la même hauteur, tout le long, ce qui est agréable à avoir. Nous allons effectivement supprimer ces gris clair, nous n'en aurons plus besoin. Si je prends ces formes et je l'aligne ici et je l'aligne au centre, puis juste en cliquant au centre là et en maintenant l'option, je les fais glisser, mais évidemment nous allons au-delà de ces points. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Nous pourrions soit utiliser un masque de calque, soit je peux éditer les points individuellement. Donc, pour éditer les points, je clique juste sur cette ancre là et en maintenant Maj, je pourrais le faire glisser à nouveau parce que les guides intelligents sont allumés, il s'accroche à cette ligne. Donc ça veut dire, c'est sympa et parfait. Les guides intelligents n'étaient pas sur lesquels je vais les éteindre ici, je vais cliquer sur ce point, et je vais essayer de deviner là. Maintenant, si j'utilise mon mode de cadre métallique et que je zoome ici, vous verrez que peu importe le niveau de zoom, c'est un bord parfait. Zoom arrière, maintenant si je zoome ici, vous pouvez voir que je l'ai raté. C' est donc un autre exemple de la raison pour laquelle les guides intelligents sont les meilleurs. Ainsi, le guide intelligent est de nouveau activé, cliquez et faites glisser, cliquez sur ce point et faites-le glisser jusqu'à ce qu'il touche l'intersection. C'est certainement une façon de le faire. C' est une bonne façon de le faire, il n'y a rien de mal à cela, le seul problème est si à un moment donné vous décidez que je veux changer cela pour une raison ou une autre. Maintenant, ces points sont hors ligne parce que cette forme est comme [inaudible] elle est devenue plus épaisse. Une autre façon de le faire est de faire un masque de calque et c'est quelque chose de nouveau dont nous n'avons pas encore parlé. Fondamentalement, je veux qu'ils se limitent à la forme de cette pièce inférieure, donc si je sélectionne cette couleur vert clair et que je vais commander C pour la copier et commander F pour la coller en place. Juste comme ça, et faisons juste une couleur différente comme le bleu. La chose importante ici, c'est que ça doit être sur la couche supérieure, donc je l'ai fait automatiquement, mais si nous allons arranger et aller chercher un ami, vous avez besoin qu'il soit au-dessus des choses que vous voulez masquer. Maintenant, nous allons sélectionner ces formes gris foncé, ces rectangles, et nous allons aller à Object, et nous allons descendre à Masque d'écrêtage et faire comme commande aussi à sept, et marquer, et maintenant, fondamentalement, ils sont juste dans ce pièce, ils sont dans cette pièce cachée, et vous pouvez plonger plus dans le masque de coupure, il suffit de regarder cela en ligne. Mais ce n'est qu'un aperçu rapide de la façon d'utiliser un masque de coupe pour faire votre phare. Alors allons-y un peu plus vite. Ça va être assez simple. Nous utilisons l'outil plume, en cliquant, en descendant ici quelque part, en cliquant à nouveau. Maintenant encore une fois, si j'utilise mon outil pipette, non seulement il va sélectionner cette couleur, mais il va la rendre la même épaisseur que ce que j'ai là, ce qui est agréable. Bien sûr, si vous créez votre œuvre à partir de zéro, il se peut que vous ne l'ayez pas. Il y a deux façons de les faire, vous pouvez soit sélectionner ici, déposer, cliquer sur un point ici, et maintenant, au lieu de laisser aller, je maintiens enfoncée ce qui rend ces flèches, et je fais glisser, ce qui fait de cette courbe quelque chose le long de ces lignes. Encore une fois, évidemment pas parfait je peux revenir en arrière et finesse que, et une autre façon de le faire serait de faire notre cercle et juste supprimer les deux points, et puis, vous savez, vous avez une belle sorte de courbe parfaite là, et vous pourriez faire quelque chose comme ça. Il y a donc deux façons différentes. Il y a en fait beaucoup de façons de faire ce genre de choses. Mais il y a cette chose, et puis vous pouvez, bien sûr, jouer avec elle pour vous assurer que la courbe s'alignera exactement comme vous le voulez, et si vous avez commencé à gâcher cela trop, le coup peut changer, et vous voulez faire la même épaisseur comme cet accident vasculaire cérébral. Mais en gros tout ce que j'ai fait, je crois, c'est un comme ça, et tu veux essayer d'obtenir cette courbe agréable. Ça vous donne une idée rapide, je sais que ce n'est pas identique. Maintenant, pour faire cette pièce ici, ce que j'ai fait est de copier ceci, alors commande C, commande F de coller devant elle et je fais juste une autre couleur pour un instant. Maintenant, il est en fait derrière elle. C' est au même endroit, mais c'est derrière l'objet [inaudible], arrangez, amenez-le devant, et vous pouvez voir ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai rendu le coup vert. Parce que c'est une seule ligne, je ne vois pas ça. Donc ce que je veux faire, c'est changer. Je vais changer X, ce qui rend maintenant le remplissage jaune et le trait vert, et je veux m'assurer que, ce remplissage est réglé sur zéro. Donc c'est ce qui s'est passé là-bas, et maintenant je collecte ce point, je vais le faire glisser jusqu'au haut, et je vais faire glisser ce point vers le bas, quelque chose comme ça, et ensuite ce que je veux faire est juste pomper épaisseur de la grappe. Je peux faire tomber ça un peu plus, et ensuite nous ferons en sorte que, ce coup redevienne le jaune. Encore une fois, nous allons un peu plus vite ici, n' est pas exactement comme ce que j'ai fait sur la dernière vidéo, vous allez, espérons-le, créer des œuvres d'art originales de toute façon. Donc, vous n'allez pas exactement correspondre à quelque chose que vous avez déjà fait une fois. Tu vas juste essayer de créer quelque chose de cool. Enfin, pour cette petite vidéo, nous allons faire ces vagues, ces brouillard ou quelque chose dans ce sens, et c'est un tout petit peu plus avancé. Ce que vous voudrez faire est de dessiner un ovale, quelque chose comme ça en utilisant votre outil ellipse, et nous allons supprimer ce point d'ancrage, et vous pouvez voir que vous avez ce genre de ligne drôle, donc pour le faire, ce que nous allons faire, c'est sélectionner cela avec un outil de sélection directe. Je vais tirer sur cette poignée jusqu'à ce qu'elle s'enclenche, tirer sur cette poignée. Nous allons le faire de nouveau de ce côté-ci. Donc ça veut dire que nous avons une courbe plus lisse là-bas, et puis en saisissant ça, nous allons la dupliquer, et maintenant je veux la retourner, donc ici, maintenant le décalage pour le retourner, et ensuite nous l'apportons et nous voulons qu'il corresponde exactement à ce point, donc fondamentalement, j'ai deux points différents. J' ai la fin ici et ils finissent ici, et ce que je veux faire est de les sélectionner les deux, et je vais monter ici et je vais connecter ces points sélectionnés, et ça va faire une belle ligne là, maintenant c'est tout un gros morceau, et j'ai joué un peu autour de m'assurer que ces deux lignes s'alignent au centre. Comme vous pouvez le voir, si je devais faire glisser ça tout le chemin, et puis bien sûr, nous copions et collons, et nous utilisons nos outils d'alignement pour nous assurer que c'est bien et aligné, et puis juste finaliser ce truc, mais c'est la même idée que le moins à la façon dont je l'ai fait. Maintenant, nous allons commencer à faire un journal dans la prochaine vidéo. 8. Divisez et zigzaguez: Dans cette vidéo, nous allons faire les derniers éléments avant d' entrer dans la tortue amusante et l'ours. L' ours va certainement être intermédiaire, donc c'est la seule partie de ce cours que je voulais donner aux étudiants intermédiaires que j'ai enseigné avant quelque chose de nouveau parce que ça fait un moment que je n'ai pas sorti un cours. Excusez-moi si vous êtes un débutant, nous sauterons à pas de pas en avant ce que vous pourriez faire, quand nous arriverons à cet ours. Mais ça pourrait être intéressant, au moins pour toi de voir à quel point tu peux devenir fou. Ce n'est vraiment pas si compliqué, mais cela demande un peu de réflexion et une utilisation réelle de vos formes. Quoi qu'il en soit, faisons un journal. Fondamentalement, c'est assez simple. Nous allons juste faire notre ellipse pour faire la pièce finale comme ça. Nous allons cliquer et le faire glisser. Paisieusement, vous exactement comme nous avons fait notre Cloud avant. Nous allons devenir un peu plus rusés sans utiliser notre outil unite. Encore une fois, nous allons cliquer et faire glisser ici et cliquer et faire glisser ici. Fondamentalement, c'est très similaire à la façon dont nous avons fait notre club. Je vais tenir l'axe Shift juste pour faire ce coup à remplir comme ça. Nous avons une partie de la base de la façon dont j'ai fait le journal là-bas. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner ces deux pièces mais pas cet ovale et je vais les unir maintenant c'est une seule pièce, mais cet ovale et je veux découper ici. Le problème, c'est que j'ai fait cet ovale en ce moment. Allons de l'avant et utilisons mon compte-gouttes pour saisir cette forme, pour que vous puissiez voir ici, même si je l'apporte à l'avant, vous pouvez toujours voir que la partie de la bûche est là. Maintenant, le journal est en fait un jaune avec ce trait. De cette façon, ça correspond bien, mais évidemment on ne veut pas ça. Je vais copier, donc Commande C, et je vais le coller, commande F, qui le coller en place. J' ai cette forme et maintenant en sélectionnant ce journal rectangle, nous allons planer et utiliser quelque chose de nouveau sur notre Pathfinder et il s'appelle Diviser. Fondamentalement, c'est couper cet ovale de cette forme. Maintenant, ce que je veux faire est, assurez-vous avant de cliquer ailleurs que ceux-ci sont également toujours sélectionnés. Ici, nous allons frapper Command ou Control Shift G sur PC et c'est dissocier ceci, donc aucune de ces pièces n'est connectée. Il suffit de maintenir Maj et de cliquer sur la pièce que nous voulons garder, et nous pouvons supprimer toutes ces autres pièces. C' est ainsi que nous obtenons la ligne de base de notre journal. Maintenant, pour faire cette paix intérieure, tout ce que j'ai fait, c'est aller au Commandement C, au Commandement F, glisser dans ce cercle comme ça, puis nous supprimons ce point, qui vous donne cette idée et nous voulons faire ça à peu près de la même épaisseur. Alors bien sûr, je le rétrécit un peu, mais peut-être un plus petit. Encore une fois, je l'ai fini juste un peu, mais je pourrais faire l'idée. Ces lignes sont juste un outil de stylo droit. Cliquez sur P, maintenez Maj, et nous voulons juste rendre ce trait blanc et ensuite le faire ici et ici. Encore une fois, pas exactement le même que ce que j'ai fait à gauche, mais cela vous montre comment j'ai fait la forme. Je veux bouger un peu plus vite parce que je sais que ces cours sont très longs. Pour faire les vagues, ce que nous allons faire est juste de faire un grand long rectangle comme ça et nous allons le remplir avec cette couleur bleue. Voici quelque chose de nouveau, nous allons sélectionner cela et où nous allons passer à l'effet. On va se déformer et se transformer et ensuite en zigzag. Maintenant, nous avons toutes les options ici, assurez-vous que vous appuyez sur Aperçu afin que vous puissiez réellement voir ce que vous faites. C'est super utile. Une chose que nous voulons faire est de frapper Smooth et ensuite nous voulons avoir une crête par segment. Essayez de ne pas trop se concentrer sur toutes ces autres choses folles qui vont, on va juste essayer de se concentrer sur le dessus. On va faire nos crêtes. Maintenant, nos crêtes sont la quantité de bosses que vous pouvez voir ici. Les dernières crêtes, les dernières bosses sont, donc quelque chose comme ça. Disons 17. Maintenant, la taille, comme vous pouvez le voir, il plonge sous ma ligne et au-dessus de ma ligne. La taille va être comme ça. Il y a un peu plus près. Quelque chose de plus dans ce sens. On va juste cliquer sur OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, évidemment, nous avons un sacré gâchis. Tu sais quoi, ce n'était pas exactement ce que je voulais, maintenant disons que tu veux revenir en arrière et éditer ça. On doit ouvrir un petit panneau ici et quand c'est l'apparence. Maintenant, vous pouvez voir zigzag, c'est une pièce qui est modifiable. Nous pouvons revenir en arrière et nous allons cliquer sur Zigzag et je peux toujours en direct éditer n'importe lequel d'entre eux. Ce que je veux faire, c'est faire cette taille ou même un peu plus petit pour moi, juste un peu plus près de ce que j'avais sur la gauche. Nous fermons le panneau d'apparence pour l'instant. Au fait, j'ai fait toute une classe sur [inaudible] si vous voulez en apprendre beaucoup à ce sujet, et bien sûr j'ai fait un cours sur l'outil Plume. On va y aller sur l'Outro. Nous allons dire, faites glisser ça et gardez ça là-bas pour que nous ayons cela modifiable. En sélectionnant cette pièce, nous allons aller à l'objet, puis développer l'apparence. Ça va faire tout ça, mais avant de vouloir revenir en arrière, je suis allé dans un cadre métallique. Les illustrateurs le voient toujours comme un rectangle avec cet effet zigzag. Dès que je sélectionne cela, je vais à l'objet développer. Maintenant, l'illustrateur voit cela comme de l'art au trait, et ce n'est pas aussi facile. [ inaudible], mais maintenant nous pouvons faire d'autres choses avec elle. Je ne veux pas utiliser est un autre rectangle. Je vais sélectionner ici, je vais sélectionner fondamentalement juste à l'intérieur de ces pièces que j' avais là, quelque chose comme ça. Maintenant, cette couleur est sur le dessus qui le rend ainsi, aussi vous pouvez voir. En sélectionnant ces deux pièces, nous allons maintenant essayer d'utiliser une autre pièce du Pathfinder pour nous assurer que le recadrage. C' est comme ça qui découpe toutes ces autres choses qu'on ne voulait pas. Crop fait quelque chose d'un peu étrange, mais je ne vais pas aller trop loin, mais nous allons juste tenir. Avant de cliquer n'importe où, nous allons à nouveau aller Commande, Shift, G pour dégrouper. On va désélectionner ce qu'on veut garder. Maintenez Maj et cliquez sur la chose que je veux garder et appuyez sur Supprimer. Fondamentalement, il y a une couche de remplissage qui n'a pas ressenti. Il y a une forme sans charge, c'est ce que je dois dire. Alors bien sûr, pour arrondir ces coins, ça devient un peu compliqué ici parfois, mais ça devrait être bien. Alors attrape ces quatre coins et on les contourne et c'est comme ça que nous avons eu nos vagues. Le poisson beaucoup plus simple, il n'y a que des ovales, nous allons juste sélectionner comme ça. Ensuite, lorsque notre outil Stylet est sélectionné, appuyez sur, maintenez l'option ou la touche Alt enfoncée et cliquez sur ce point. C' est comme ça que tu obtiens ces points plus nets. Ensuite, faites glisser la forme vers ici, dupliquez-la et faites-la glisser vers l'extérieur. Tirez ce quelque chose en suivant ces lignes. Maintenant en utilisant ces deux morceaux, nous utilisons cette division sur le Pathfinder et c'est comme ça que nous obtenons cette nageoire arrière, et la nageoire supérieure que j'ai faite sur ce gars était simplement des cercles en gros. Donc on peut faire un cercle ou quelque chose comme ça. Puis un autre cercle ici, et ensuite nous utilisons notre division pour le supprimer. C' est comme ça qu'il se retire fondamentalement cette forme à nouveau, ne pas l'assortir parfaitement. Ensuite, là-bas, nous pouvons rétrécir cela, mettre cela là dupliqué. C' est comme ça que nous obtenons la deuxième nageoire. C' est comme ça que tu as fait ça. Ensuite, bien sûr, si nous les sélectionnons et que nous obtenons notre outil de sélection directe, nous pouvons tout arrondir. Si vous voulez entourer les choses différemment, bien sûr, si vous sélectionnez des points différents maintenant, vous pouvez arrondir ces plus extrêmement que vous avez arrondi ce nez fin, par exemple. Donc les poissons sont très faciles. Oiseau encore, assez simple. C' est obtenir un peu et un autre territoire où nous obtenons avec l'oiseau et avec l'ours, une partie de moi. On va faire cette tête, et puis c'est un peu plus intéressant, Commandement C, Commandement F, faisons-en une autre couleur. Je vais traîner ça, mais cette fois je ne vais pas tenir option. On va le traîner, quelque chose comme ça. Je veux amener ce point central au centre de ça, bleu. Ce n'était pas bien centré. Vous l'envoyez maintenant à l'arrière. J'utilise un quickie, mais si nous devions nous opposer, arranger, renvoyer, et alors ce que je veux faire est utiliser mon outil de recadrage. Je vais faire un rectangle et je veux couper ce cercle directement en deux, l'envoyer à l'arrière. Maintenant, on peut rendre cette tête verte. Je vous donne l'idée maintenant, il pourrait traîner ça vers le bas. Le problème seulement ici est que si je vais comme ça, traînez-le dehors. En fait, il est potentiellement en train de déplacer ce point au-delà de ça. Je veux juste m'assurer que pas pour de bon, c'est toujours centré. C' est comme ça que vous obtenez comme ce cercle se déplace vraiment bien dans le cercle. Il y a quelque chose qu'on appelle une spirale dorée. C' est vraiment intéressant et bon à apprendre au fur et à mesure que vous approfondissez l'illustration. Mais cela a quelque chose à voir avec cela où une certaine courbe va bien se fondre ou une autre. Pour faire notre bec, je vais juste faire un rectangle, quelque chose comme ça, je vais le centrer juste là. Ce que je fais est d'utiliser mon outil Pen, je vais sélectionner et je veux cliquer juste au centre là. Ensuite, en utilisant cela, je vais cliquer sur ce point d'ancrage et cliquer sur ce point de terminaison qui les supprime. Puis j'ai fini par l'arrondir à la fin, mais on peut le faire ici. Quelque chose dans ce sens. Encore une fois, assurez-vous que votre bec va au-delà de cette forme afin qu'il ne soit pas coupé. Puis, pour faire cette pièce, j'ai fait un cercle. Je fais ça juste là, et ensuite je l'ai coupé comme ça. C' est le Pathfinder. Ensuite, je pense que pour cela, j'aurais peut-être juste utilisé l'outil Plume ou le centre faire des formes aléatoires et couper là. Encore une fois, je sais que je vais plus vite à ce stade de la classe, mais on court un peu long, donc je ne veux pas que ce cours prenne éternellement pour vous les gars. Celle-là, tu pourrais faire la même chose. En fait, vous seriez probablement mieux. Tu pourrais utiliser ce corps. Fais-le glisser ici. Je pense que c'est ce que je faisais. Quelque chose à cet effet. Ensuite, vous pouvez gâcher avec arrondir ces coins. Beaucoup de ces choses fonctionnent pour Nest. On va juste utiliser ces morceaux, les diviser, et se débarrasser de ceux qu'on ne voulait pas. Supprimez ces pièces que nous ne voulons pas. Tout le monde autour de ce gars. Juste ces deux coins ici. J' ai un truc bizarre qui se passe là, j'ai deux points l'un sur l'autre, sorte que si jamais vous rencontrez ça, vous cliquez simplement sur un point, puis utilisez votre flèche pour pousser un vers la droite. Nous allons utiliser notre outil Pen pour nous en débarrasser. Nous allons cliquer ici à nouveau sur la droite. Maintenant, nous savons que nous n'avons qu'un point. C' est un peu compliqué, mais ça vous donne l'idée. Quoi qu'il en soit, vous pouvez finir l'aile et d'autres choses comme ça pour l'obtenir exactement comme vous le voulez, mais, au lieu de la rendre parfaite, encore une fois, vous allez faire votre propre œuvre originale avec espoir, donc vous n'avez pas à devenir trop fou. Nous avons failli traverser la classe, je sais qu'il y a des parties que j'ai bougé rapidement et des parties que je bouge lentement, mais j'espère que vous apprenez d'une façon ou d'une autre, et maintenant vous allez entrer dans les animaux. 9. Dessiner une tortue: Pour obtenir la tortue, nous utilisons en fait beaucoup de choses que nous avons déjà créées, beaucoup de formes que nous avons déjà utilisées. Fondamentalement, des cercles, des polygones, des choses de cette nature, des outils rectangulaires. En fait, c'est assez simple de faire cette tortue. Il y a plusieurs façons de le faire, mais ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par l'outil polygone. Je vais juste le traîner, quelque chose dans ce sens. Laissez-moi essayer de faire une forme et une taille similaires à ce que j'ai déjà fait la première fois. On va faire cette couleur claire. Maintenant, nous faisons juste l'ancienne option, à certains moments, cela devient un peu frustrant, il essaie de s'accrocher à des choses qui sont dans la tortue déjà dessinées. Sois juste un peu prudent et accroche à ce que tu veux. On va faire cette couleur moyenne et ici, on va en faire la couleur sombre. Alors ce que nous pourrions faire, c'est de différentes façons. Nous allons sélectionner ces trois pièces et les apporter dans quelque chose comme ça. Je veux juste s'assurer qu'ils s'accrochent ensemble. J' essaie tout ce qui est en place le plus près possible, donc nous n'allons pas avoir besoin de cette pièce, nous supprimons ça. Celle-ci va être de cette couleur moyenne, celle-ci va être sombre. saisissant ces deux-là, on peut les traîner. Zoom en utilisant bien notre cadre métallique qui est la commande Y. Je l'ai fait dans la dernière pièce, je vais juste faire glisser cela et il ne semble pas vouloir accrocher, alors essayons de l'obtenir aussi près que possible et même autant que vous le pouvez, obtenir juste sur le dessus là . Zoom arrière. Nous pouvons voir que nous avons les grandes lignes de ce qui fait notre tortue. tenant le quart de travail et en m'assurant que je suis au centre, je vais traîner ça à peu près là où je l'ai fait la dernière fois. Je veux faire la version du masque d'écrêtage, donc je vais commander C, une copie dans cette forme, sélectionner tout cela et je vais commander sept, ce joli masque d'écrêtage. Si je n'allais pas aux commandes, j'irais à l'objet, masque d' écrêtage faire, qu'un haut sur le spectacle. Maintenant, si j'appuie sur la commande F, ça va coller la forme que je viens de prendre, et je vais faire cette couleur claire. Je veux l'envoyer à l'arrière. Alors je veux traîner un peu plus. C' est notre prochaine couche sur notre tortue. Afin de faire ces formes de triangle, vous pouvez voir que, c'est un peu plus compliqué, parce que théoriquement, pour rendre la vôtre parfaite, vous voulez chacune de ces formes exactement la même. Il y a quelques façons mathématiques de le faire, mais la plupart des illustrateurs ou des concepteurs ne veulent pas faire beaucoup de maths. Nous allons essayer de trouver le genre de solution de rechange pour faire de cela la même chose. Ce que je vais faire, c'est commander C, commander F pour coller ici, et nous allons choisir cette couleur moyenne. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux faire ce coup au lieu de pieds. Je vais changer de X et faire sauter ce coup pour qu'on puisse le voir. Maintenant, je vais utiliser quelque chose appelé une ligne pointillée, alors pointez ici et cliquez sur la ligne de tiret. Comme on peut le voir, il fait des petits tirets dans cette ligne tout autour. Ce qui est assez intéressant en fait. Le plus épais que je fais ça, vous pouvez voir que c'est entrer et sortir. Il a juste besoin d'être plus grand et plus petit que ce cercle vert où nous allons le recadrer. Ce que nous voulons faire, c'est essayer de faire en sorte que le tableau de bord soit plus grand. Comme vous pouvez le voir, ils deviennent beaucoup plus épais. Nous voulons fondamentalement juste correspondre, donc 15 et 15. Cela fait de cet espace la même quantité que cet espace. Maintenant, vous devez être un peu prudent parce qu'il essaie de connecter les pièces et de s'assurer qu'elles sont toutes les mêmes. Vous devez vous assurer que vous avez la bonne quantité de pièces là-bas comme vous le faites en haut. C' est un peu différent. Il y a tellement de façons différentes de faire, n'importe quoi dans Adobe Illustrator. C' est la même chose que la boutique photo, il y a tellement de façons différentes que vous pouvez créer quelque chose, mais je pense que c'est probablement l'un des moyens les plus faciles et les plus intelligents dans ce cas. Je peux soit m'opposer, développer ou je peux simplement sélectionner ce cercle vert qui était en dessous. Je vais commander C, et je vais demander à F de le coller en place. Maintenant, la chose délicate est que je ne peux pas sélectionner même s'il semble que je devrais être capable de sélectionner ces pièces, là après le cercle. Je vais entrer dans une commande de cadre métallique Y, et je sélectionne ce cercle intérieur, c'est là que ma ligne pointillée était. Sélectionnez ce cercle et maintenant je peux appuyer sur Commande sept. Je vais utiliser cet objet, arranger et l'envoyer à l'envers. Vous pouvez voir que c'est la commande et cette touche de support. Je vais juste cliquer dessus quelques fois. Fondamentalement, je veux obtenir ceci en dessous, comme vous pouvez le voir, je clique et il prend pour toujours parce que j'ai tellement de formes. Si je commande réellement X, nous allons supprimer cela, maintenant c'est mon problème en sélectionnant une autre chose. Je peux supprimer cette commande de toute façon X, puis en sélectionnant ceci, si je vais Commande F Il le colle juste au-dessus de cette couche. Vous pouvez le voir un peu différent de ce que j'ai eu ici la première fois, mais je pense que c'est le moyen le plus facile de montrer à un débutant comment créer cela, que ce que j'ai fait à l'origine. Maintenant, nous voulons utiliser les mêmes outils polygonaux, donc nous allons aller ici, cliquer et faire glisser. Je vais le faire tourner, faire ce gris foncé et nous allons l'envoyer à l'arrière, c'est rapide et plus facile. Ensuite, pour faire les pieds, tout ce que j'ai fait est de faire un rectangle comme celui-ci et de les fusionner en utilisant le Pathfinder, puis je l'ai filé le long de ces lignes. Retournez-le pour transformer l'objet à plat. Je vais les regrouper ensemble puis les traîner vers le bas. Nous allons regrouper tout cela ensemble et maintenant sélectionner ce cercle et l'option en cliquant dessus pour en faire la ligne clé, nous pouvons le centrer dans les deux façons pour nous assurer que ces goûts sont exactement au même endroit. On va les envoyer à l'arrière. La dernière chose que nous avons, c'est cette queue. Je fais un rectangle. Zoomez ici à l'aide de notre outil de stylet, nous allons sélectionner au milieu. Ensuite, nous allons l'envoyer à l'arrière et peut-être vouloir traîner ça un peu. Il est maintenant en sélectionnant tous les pieds, la queue, et le visage vont percer la plupart des coins et vous pouvez finir par avoir autour de certains d' entre eux séparément pour obtenir plus de ce truc de routeurs. Cela fonctionne bien pour les pieds, mais il veut superposer le routage de la queue. Désélectionnons cette queue un peu plus, donc vous avez un peu peaufiné d' une façon ou d'une autre pour le faire exactement comme je l'ai fait la première fois. Mais même à ce moment-là, je faisais juste des expériences. Je vous ai montré l'idée de base et vous pouvez les amener et les regrouper, les amener un peu, faire tomber ça un peu. C' est l'idée de la façon dont vous construisez une tortue. 10. Vidéo intermédiaire - Dessiner un ours: La partie intermédiaire de cette classe est la seule partie de cette classe que je considérerais intermédiaire, peut-être même avancée. C' est théoriquement simple, mais en pratique, c'est plus difficile qu'il n'y aura probablement l'air. C' est aussi la même idée que vous êtes habitué à faire un logo. Il semble visuellement plus parfait lorsque vous le faites de cette façon, lorsque vous créez vos formes de cette façon. C' est un peu plus de temps. Vous avez probablement vu la personne bizarre sur ce site en ligne qui le décompose comme ça, ce je vous montrerai dans quelques minutes. Ce que je vais faire est de construire cette forme en plus de ce que j'ai déjà créé juste pour vous montrer comment je l'ai fait. Il y a plusieurs façons de te montrer, mais je ne veux pas la traîner trop longtemps. L' une des choses les plus importantes est que je vais utiliser une couleur différente. Je vais utiliser le bleu. Ce que nous faisons essentiellement dans tout cela est juste de combiner des formes, combiner des ellipses de différentes manières. Mais, cela peut être un peu délicat pour un nouvel utilisateur. Mais je voulais donner quelque chose à mon utilisateur intermédiaire, quelque chose qu'ils peuvent apprendre. Puis aussi pour les débutants, quelque chose qu'ils peuvent travailler à la compréhension. Bien sûr, si vous êtes un débutant, et que vous voulez vous attaquer à cela et lui donner un coup de feu, c'est tout à fait bien. C' est juste un peu plus compliqué pour faire fonctionner toutes ces pièces. Fondamentalement, ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté un croquis, un croquis grossier, d'un ours, et puis j'ai juste sauté sur l'ordinateur et en utilisant des formes, j'essaie de construire l'ours du mieux que je peux essentiellement. J' ai un grand cercle, c'est le cul de l'ours. Ensuite, à partir de là pour obtenir cette courbe, ce qui la rend difficile, c'est que vous voulez utiliser une autre chose. Faisons une couleur différente ici. Vous voulez faire une taille différente à la courbe. La plupart du temps, vous essayez d'en faire une courbe exacte. Plutôt que de faire un ovale, vous voulez que ce soit un cercle. Si c'est une indentation plus petite que vous voulez juste avoir besoin d'un très grand cercle. Quelque chose à cet effet. Je vais te montrer dans une minute ce qui rend ça difficile parce que tu vas avoir ça. Je vais essayer de l'approcher aussi près que possible. Mais je ne veux pas que vous perdiez votre ennui en me regardant essayer de recréer quelque chose que j'ai déjà fait une fois. Fondamentalement quelque chose dans ce sens. Ce qui est important, c'est que ces deux lignes se rencontrent parfaitement pour qu'on y arrive. Nous financerons ça bientôt. Alors vous voulez avoir ce cercle, alors ce que vous ferez c'est rendre ces gars bleus. Sur la même idée ici, alors vous venez juste d'entrer et vous vous connectez d'un cercle à l'autre cercle. Quelque chose dans ce sens. Je suis sûr qu'il y a d'autres professeurs de partage de compétences qui sont allés un peu plus profondément dans la façon de faire fonctionner ces choses. Je ne me souviens pas de son nom, mais George, je pense que c'est une mauvaise voiture ou quelque chose comme ça. Je pense qu'il est entré dans cette chose avec ses classes de conception de logo parce que ce concept est utilisé lourdement et la conception de logo. Maintenant, si vous vous demandez comment faire fonctionner ces formes évidentes ensemble, fondamentalement ce que vous voulez faire de ces lignes vraiment aussi parfaitement que possible. Si vous zoomez de très près ici, vous obtenez ce cercle. Remarquez un chevauchement que le cercle est parfaitement que possible. Maintenant, il n'y a qu'un seul point et c'est peut-être là où ils se connectent, et donc dessinons une ligne là. En se connectant à cette ligne, nous allons juste faire un plus gros morceau. Quelque chose comme ça. Je vais zoomer ici une seconde. En utilisant cela, nous faisons maintenant juste un morceau ici, et là où votre prochain point se joint, c'est là que vous allez vouloir cette prochaine ligne. Faisons une autre couleur pour une minute. Maintenant, nous voulons prendre ce cercle. Encore une fois, nous sommes en train de peaufiner certaines choses que vous devriez couper de là. Fondamentalement, si on prend ça maintenant, et on va juste couper ce morceau de. Je vais garder ça, c'est dans un très beau lien avec ce bleu donc si on les déplace ici et les rend bleus. Ça devrait être une ligne très lisse. Doit avoir cette forme se connecte réellement à la forme. Il faut vraiment du temps pour s'assurer que tout va vraiment bien finesse. Beaucoup de gens ce qu'ils feraient à ces endroits, c'est qu'ils vont garder ce cercle, et ils le dépasseront ensuite et ils le décriront partout afin que vous puissiez voir chaque cercle en détail. On va le faire pour ça. Plongez les ensemble maintenant. Cette pièce va aller là-bas, et c'est comme ça que tu vas avoir cette forme. Ensuite, prenons un petit niveau de collage de haut et nous faisons des guides qui sont autorisés pendant l'obtention de la même chose ici et nous sommes l'un ou l'autre et vous savez comment faire des guides, c'est Command 5. Oui, certes parce que je sais que ce cours est très long, je ne m'inquiète pas un peu, et demande tous les détails absolument faux à ce que j'avais une fois auparavant. Parce que la plupart du temps, vous allez créer œuvres originales plutôt que d'imaginer quelque chose que vous l'avez déjà fait une fois auparavant. Cette forme ici, je n'ai pas vraiment besoin d'une certaine façon parce que vous pouvez le découper d'ici juste des cercles saisonniers. Parfois, c'est juste agréable d'avoir un bon coup d'oeil. Vraiment si j'ajoutais ça, je pourrais couper ça, et ainsi de suite. Fondamentalement, en ce moment, si je les attrape. Éloignons notre gars vert de la route. Je vais me débarrasser de ce petit morceau. Maintenant, vous pouvez voir comment toutes ces pièces se connectent, et ensuite les nier, mais vous voyez tous ces cercles. Ils se connectent tous très bien ensemble pour en faire la forme finale vers laquelle nous allons aller. Encore une fois, il est temps de dire que l'essentiel est de s'assurer que ces points se chevauchent assez précisément. Sinon, cela peut vous causer du chagrin en bas de la ligne et ce que j'ai fini par faire à la fin ici, c'est que je prendrais ceci et j'ai ajouté un peu autour de ça. Si vous voulez être vraiment particulier à ce sujet, sûr que c' est peut-être tricher, alors vous devriez faire de petites petites bouchons de cercle, mais dépend de combien de temps vous avez, je suppose sur vos mains. Cette partie est assez simple. C' est des choses de base que j'ai enseignées en classe où je faisais plus tôt dans la classe, je devrais dire où j'utilise juste des rectangles et des ellipses pour tout connecter. Bien sûr, vous pouvez également utiliser la couche d'accrochage de l'outil de brevet là, là à là. Puis unir toutes ces choses, et ensuite nous pourrons les arrondir plus tard. Maintenant, quand je faisais ce pied, j'ai essayé de garder ce pied pour la plupart et d'essayer de le réutiliser autant d'endroits que possible. Bien sûr, dans exactement le même mais au moins essayer de réutiliser la même taille de la pensée que vous ayez cette pièce de connecteur ou non. Je vais mettre cela en avant rapidement pour que vous puissiez vraiment voir le produit final, mais nous n'avons pas à entrer dans les détails à propos de chaque petit coin. Là, vous avez l'ours plissé. Même si tu regardes en avance rapide, si tu gardes les yeux bien enfoncés, tu verras que j'ai encore fait des erreurs et j'ai encore des leçons à faire là-dessus. C' est compliqué, il est difficile de se retirer pour que chaque cercle se rencontre parfaitement et je pense que les puristes n'auraient pas ces lignes droites. Je pense que cela devrait être courbé et cela devrait être courbé et tout devrait être plein de courbes pures pour obtenir ce parfait « Artwork » dans ce style. Si j'éteins tous ces billions de guides que vous pouvez voir sur ce point, j'ai laissé le point ici sur le nez. J' ai laissé ces points, mais dans ma version actuelle, je suis allé de l'avant et je les ai sélectionnés, et je les ai arrondis juste pour m'assurer que tout était bien entouré. Encore une fois, je pourrais ajouter plus de courbes pour faire cela et vraiment compliquer les choses, mais il y a ce don et la prise de vouloir faire illustrations parfaites et aussi avoir le temps de sortir. Surtout pour quelqu'un comme ça, qui à la fin est juste une illustration que je vais utiliser pour le plaisir. Ou peut-être que je pourrais utiliser avec la compagnie avec laquelle je travaille. Mais néanmoins, ce n'est pas un logo. Si c'était un logo qui va être imprimé un trillion de fois, vous voudrez peut-être passer ce temps supplémentaire pour vous assurer qu'il est absolument impeccable. Mais dans ce cas, c'est assez fait et bon, et vous pouvez probablement voir si vous le serez et pourquoi cela serait considéré comme intermédiaire parce que c'est délicat, et cela prend assez de temps. Mais cela conclut la classe. J' espère que ça vous a plu. Dans la vidéo suivante, je peux montrer où vous devriez aller d'ici. 11. Les prochaines étapes: Merci beaucoup. J' espère que vous avez tous apprécié la classe. À ce stade, vous aurez traversé et créé toute cette œuvre d'art folle à nouveau, avec moi si vous avez suivi ou du moins vous avez pu voir comment elle a été faite. Espérons que vous allez de l'avant et créez vos propres illustrations plutôt que de simplement copier les miennes. Il est normal de le faire pour les besoins de la classe et pour votre projet de classe, mais bien sûr, quand vous créez le vôtre, vous travaillez tout le temps. Faites des choses personnalisées et essayez différentes façons de créer des choses et de faire quelque chose qui vous est unique. Maintenant, si vous n'avez jamais suivi un de mes cours avant ou même si vous l'avez fait, je vais aller à Skillshare. Bien sûr, ça aura l'air un peu différent parce que cette classe sera en direct à la place de ma dernière classe, mais vous devriez certainement jeter un oeil et voir ce que vous pouvez apprendre d'autre. J' ai quelques-uns de mes cours les plus populaires, mais certainement si vous êtes un débutant et que vous voulez sortir d'ici stylo outil, c'est un must. Vous devez apprendre à maîtriser l'outil de stylo. C' est super utile pour vous. Il y a une illustration monoline qui fonctionne à partir de cela. C' est probablement un bon cours à partir d'ici. Il y a un cours spécifique sur l'outil stylo. Si vous voulez en savoir plus sur la configuration cartes de visite et comment configurer les choses à partir de l'impression dans Adobe Illustrator ou si vous voulez apprendre à fabriquer des autocollants découpés et toutes sortes de choses différentes. J' ai enseigné tant de cours différents. Il y a beaucoup d'options différentes pour vous de partir d' ici et il y a le panneau d'apparence. Il y a des choses une fois que vous êtes vraiment à l'aise avec Illustrator, il y a le cours de vitesse. C' est pour les utilisateurs de jour en jour, comment vraiment le maniveller et utiliser des actions et des choses pour rendre votre flux de travail quotidien beaucoup plus rapide et plus facile. Des choses que vous ne remarquez même pas que vous répétez peut-être trop souvent. Gagnez du temps de votre journée lorsque vous illustrez. Ensuite, j'ai un cours sur les cours amusants comme l'illustration des années 1930 et je dessine des crânes. Si vous voulez vous lancer dans le dessin des choses. Il y a des tonnes de trucs. Actions. Trop de cours. J' espère que tu les regardes. Comme toujours, vous pouvez me suivre sur Instagram, c'est à Jon Brommet. vous plaît assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour voir tous mes nouveaux trucs et je pense que c'est tout. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Encore une fois, c'est la première fois que je fais un cours vraiment débutant. J' adorerais tout ce que vous avez sur la façon dont vous pensez que je peux améliorer et faire un super cours la dernière fois. Bien que, probablement la classe suivante sera plus orientée vers intermédiaire à nouveau. Merci beaucoup. Amuse-toi bien et on parlera bientôt. 12. Un message de Jon du futur: Attends, encore une chose. J' ajoute ceci, c'est le futur Jon Brommet qui vous parle. J' espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certaines de ces classes ont été enregistrées il y a quelques années. Je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de classes potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes, donc si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller à skillshare.com/jonbrommet, il est senti comme ça avec pas de h, juste J-O-N. Vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, puis toutes mes autres classes. Assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, cliquez sur Voir plus pour voir le reste. Tant de cours différents, j'espère que vous serez inspirés pour apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si ça ne suffit pas, je suis à Jonbrommet sur Instagram, donc vous pouvez consulter mon Instagram aussi pour savoir ce que je fais. Je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives. Je fais évidemment de la publicité avec ma classe Skillshare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment mettre une classe entière, je l'ai mis ici sur YouTube. Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme Tabitha Park, prévoit de faire ça plus souvent. Si vous allez sur Jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai un magasin numérique où vous pouvez attraper mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez acheter toutes mes épingles et différentes choses que j'ai créées et je vous les expédierai de moi. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il s'agit de Skillshare et de contact, tout est lié à partir de notre site Web. Cette nouvelle boutique Threadless a toute ma marche qui peut être imprimée à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses, comme je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur l'une de ces choses ici. Ça va ouvrir un T-shirt, mais disons juste qu'au lieu d'un T-shirt que tu voulais, je ne sais pas quoi ? Une housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes, donc si vous aimez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.