Introduction à l'animation : créer le monde

1. Introduction au cours: Je me souviens quand j'ai vu mon personnage cet après-midi, j'ai pensé que c'était plutôt cool. C' est comme un tout nouveau monde pour moi est tellement excitant et je veux en savoir plus si vous avez le même objectif que moi, ce cours peut être une porte ouverte pour vous. Salut, je m'appelle Popil. Je suis basé à Boston. Je suis artiste, illustrateur et animateur. J' adore les animations, en particulier l'animation au ralenti. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer votre propre monde d'animation. Je considère mon style comme attrayant. En tant qu'artiste féminine au cours des sept dernières années, j'ai créé plus de 1000 dessins et personnage avec une marque mondiale différente et publié sept livres en Asie, j'aime mélanger médiane et jouer avec différents matériaux dans mon animation, ce cours est un besoin de base pour tous ceux qui sont intéressés à faire de l'animation, mais qui n'ont pas encore de compétence en animation. Ou peut-être que vous êtes assez bon en animation numérique et que vous voulez améliorer vos compétences d'animations faites à la main. Joignez-vous à moi pour vous montrer étape par étape, du début à la fin. Dans ce projet, vous serez conçu votre propre personnage, un petit monstre et c'est le monde. En outre, nous explorerons les différents matériaux et débloquerons votre habileté d'animation de découpe à la main et votre habileté de tournage. Je vais fournir des fichiers pour vous dans le détail de coût ci-dessous est bon d'avoir votre propre son qui effet votre personnage. Vous inspirer à créer un meilleur monde d'animations basé sur vos propres capacités et votre propre histoire. Je crois qu'à la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer votre propre animation découpée. Je suis tellement excité de faire ce cours avec vous et partager toutes les compétences avec vous avez hâte de voir quels monstres vous venez avec et n'oubliez pas de partager votre travail dans un rassemblement de projets. Merci d'avoir rejoint la classe, commençons. 2. Introduction du projet: ( MUSIQUE) Ce que nous allons faire, ensemble, nous allons faire une animation découpée. Vous allez dans la conception, votre propre personnage, un petit monstre, et c'est bien. C une animation maintenant est liée. Animation de mouvement, à l'aide d'un caractère 2D. Vous permettre d'utiliser différents matériaux, et l'animation simple, Tyvek à la création. C' est la façon la plus amusante et idéale de commencer à apprendre l'animation. Ce projet expérimente avec beaucoup de remue-méninges. n'y a pas de règles, pour limiter votre design, mais au moins vous devez avoir une compétence d'illustration de base, et une compétence de conception numérique, pour concurrencer toute la classe. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel d'illustration, vous êtes à l'aise avec, ou si vous souhaitez avoir une texture plus importante. Si vous êtes nouveau, vous pouvez écrire à la main dans le papier, ou utiliser notre matériel. Cette classe, va vous encourager, à commencer à comprendre l'animation, et vous aider à développer des compétences de conception de personnage plus forte avant de commencer, Je veux vous souligner, qu'il ne s'agit pas, à faire un grand projet ou vous apprendre à utiliser Photoshop, ou toute autre application, n'est pas de vous laisser vous amuser, et trouver votre zone de confort, et profiter de cette occasion, d'avoir un côté société créative, votre propre animation. Je vais commenter, au moins pour vous donner quelques jours, ou une semaine, ou un mois pour terminer votre projet, est bon de prendre du temps, vous inspirer, et nous vous aidons, à trouver un meilleur concept. Ce projet se compose de quatre étapes, vous allez télécharger, ce qui suit, au projet Galloway. Première étape, concevoir un personnage. Vous allez esquisser et concevoir votre personnage en fonction de votre style personnel. Deuxième étape : créer un monde. Vous pouvez voir, et décider, que dans le mur de mesure, pour s'adapter à votre petit monstre. troisième étape, animation à la main. Transformez votre personnage en poupée de papier, et faites une scène, avec des matériaux différents. Je sais que [inaudible] peut parfois être un défi, mais ce sera amusant, le tournage de la quatrième étape. Ce sera la partie la plus amusante, et la dernière étape pour ce projet. Je vais vous montrer à quel point c'est facile d'utiliser une caméra, sur votre formulaire, pour ce projet. Vous filmerez et complétez votre propre animation de canal, vous donnant l'occasion d'appliquer ce que nous avons appris. D' accord. Allons-y. 3. Étape 1 : Concevoir un personnage: Commençons. Étape 1, décidez d'un personnage. Mais comment ? Avant de commencer, j'aimerais partager quelques conseils utiles avec vous. Décider le caractère peut être écrasant. C' est pourquoi vous devez avoir une liste de contrôle des caractères. De cette façon, vous pouvez être plus confiant avec votre design. En outre, ce sera la clé pour déverrouiller votre rôle d'animation. La liste de contrôle des caractères doit être claire et simple dans le concept. Est le bon aussi dans votre développement futur. Vous pouvez ajouter plus de concepts que vous voulez, mais ne vous perdez pas en pensant trop. J' ai déjà téléchargé le formulaire de liste de contrôle des caractères. Vous pouvez trouver le lien de téléchargement dans les détails des coûts ci-dessous. Parlons de la liste de contrôle des caractères. Thème et direction. Choisissez un thème de personnage et la direction suivant le projet, nous avons déjà un thème. Vous allez créer une animation couleur avec votre propre personnage, un petit monstre et mur est. Personnalité. Vous devez trouver votre personnalité de personnage. C' est facile ? C'est toi qui prends toutes les décisions. Ton personnage peut être méchant ou bon. Par exemple, votre personnage pourrait être un monstre aigu, poursuivre une demi-personnalité de cordes et ne pas goof autour ou peut-être que vous ne voulez pas trop penser à la vérité dans la compétition de personnage. Je suggère au moins de choisir trois à cinq personnes qui enrichiront votre personnalité de personnage. Silhouette. Le personnage Silhouette doit être facile à décrire. Qui ne veut pas de leur propre personnage qu'ils montreront. Avoir une silhouette forte va certainement enfer votre personnage pour être facile à armer. Ça ne veut pas dire que tu as besoin d'être à moitié compliquée. Les caractéristiques sont plus importantes. Jetons un coup d'oeil à un personnage d'animation classique. Une fois que vous comprenez le motif, vous réalisez qu'il est avéré que la silhouette affectera notre impression de caractère. Pour simple, dans Animations de héros. Bon gars, venez toujours avec un super web merveille. Le méchant a toujours une boussole et aiguise notre mensonge. Eh bien, bien sûr, toujours avoir un gars du milieu. Ces personnages, vous devriez avoir une histoire compliquée dans le très haut. C' est pourquoi vous devez interroger votre personnage, votre personnalité. Parfois, vous devrez même venir avec l' histoire et le méchant aussi bien. Tout ça, l'enfer. Mais dans cette étape, nous allons simplement nous concentrer sur notre design de personnage. Style. Vous aimeriez peut-être créer un style convaincant, mais je recommande de choisir celui avec lequel vous êtes le plus à l'aise, comment vous pouvez facilement commencer,. Équilibre et visuel. Après avoir commencé de plus en plus de requêtes sur votre conception de caractères, est temps d'aller plus loin. Agrandissez la personnalité du personnage, changez la sculpture corporelle, ou jouez avec l'application de couleur. Cela vous aidera à développer un caractère unique. Accessoires spéciaux ou fonction. Basé sur la conception de votre personnage, un parcours ou un accessoire design, ou même des effets spéciaux peuvent mettre en valeur et améliorer le personnage. Après ce remue-méninges, je pense que vous avez déjà une idée et les concepts de base sur la façon de décider du caractère. Garde cette passion et saute dans le projet. Dans cette mission, vous allez esquisser et concevoir votre propre personnage, un petit monstre. Vous allez télécharger ce qui suit dans la galerie de projets. Vous allez faire deux séries de drains de caractère. Le croquis, pose séchage, et peut être conçu des dessins. Vous pouvez choisir n'importe quel son comme vous le souhaitez. Chaque séchage de caractère doit être plus grand que cinq par cinq chacun, mais pas plus grand que sept par sept pouces. Je crois qu'il y a toujours un monstre dans notre cœur. Ça pourrait être comme un meilleur ami de ton enfance. Comme un ours en peluche, ou comme un personnage préféré de notre film ou livre. Ou, ça pourrait devenir d'une ligne proche, une frette de votre rêve. Une phase avec une énorme ombre avec une longue queue et a tiré t. Il pourrait être Jamal de la Capulet à tout moment quand votre encore. Ou quelque chose du futur. Quelque chose qui vit dans l'espace plein de mystère de l'univers. Une carrosserie recouvrant le métal. Il peut également être une image de coupe mignonne comme l'homme de purée et la crème. Tellement minuscule et tuer assez jusqu'à la maison. Ou si vous voulez juste un SAT facile, vous pouvez rejoindre l'une de vos scie préférée ou payeurs, magnifier la personnalité de la structure du corps. Un de mes exemples, j'ai eu l'inspiration d'un musée pour une de mes œuvres d'art. Mes yeux étaient piégés par la figurine de cordes. Donc je, nous séchons ce personnage pour être un petit monstre. Rappelez-vous, la forme du match de monstre est la personnalité. J' aime vraiment que vous preniez un moment pour penser à quel personnage vous aimez, mais ne vous souciez pas de créer d'autres personnes peuvent aimer. C' est ton propre personnage. est toi qui prends toutes les décisions. Vous êtes le créateur. Eh bien, si vous vous êtes assis sur votre idée folle, mais que vous ne savez pas comment rivaliser. N' oubliez pas, vous pouvez toujours demander votre coutume faite sur moi. Parfois, le remue-méninges est la meilleure façon de relever votre défi. J' ai hâte de voir quel monstre vous venez avec. Dans la prochaine étape, nous allons bien décider des monstres, j'ai hâte de partager plus de deux et des cassettes avec vous les gars. Eh bien, on se voit alors. 4. Étape 2 : Créer un monde: Après le projet, je crois que vous avez déjà trouvé de bonnes idées de votre propre personnage, le petit monstre. Continuez avec le thème. Aujourd'hui, nous allons parler de l'étape 2, créer un monde. Non, ce n'est pas celle-là, c'est le monde de ton personnage. Vous attendez le remue-méninges du deuxième monde ? Oui. Je pense que vous êtes prêt. Quel est le monde du personnage, est le thème clé de votre personnage. Livrez votre vision du monde. Complète l'histoire de votre personnage et enrichit la personnalité de votre personnage. Aussi son fond étroit. L' endroit où appartiennent vos personnages. Ça a l'air compliqué, ouais. Mais je vous promets en suivant le projet, une fois que vous comprendrez la régularité du travail tout sera plus festival. Vous pouvez profiter et être plus confiant pour créer votre propre univers d'animation. Avant de commencer, vous avez également besoin d'un autre outil de création intelligente. Liste de contrôle du monde du personnage. Vous pouvez trouver le téléchargement dans le détail du cours ci-dessous. Scènes clés et thème. La scène clé est un pouvoir de liberté pour l'action d'une pièce. L' endroit où nous sommes est un incident dans la vie réelle de la fiction se produit. Il complète également l'histoire de votre personnage et le contexte narratif de votre personnage. La scène clé aide généralement avec le thème. Lorsque le détail que vous devez utiliser sur la scène support que le principal est significatif. Créer une scène de calque fournit une signification et une profondeur à l'élément principal global. Continuez avec le projet, nous avons déjà un thème. Créez votre propre thème et personnage d'un petit monstre et c'est le monde. Trouvons une chose sage pour ton petit monstre. N' hésitez pas à le choisir dans la combinaison de scènes. Nous en discuterons plus dans notre mission. Régler le ton. Dans la dernière classe, nous avons parlé de différentes formes de silhouette qui affecteront la personnalité de votre personnage. Le demi-ton doit être hygiénique conforme à votre caractère. Par exemple, si votre personnage est un monstre de file d'attente et qu'il a une structure à un seul corps, alors le mur du personnage doit être sélectionné avec le Q et une image. Détail et fonctionnalité spéciaux. Il est toujours génial d'ajouter des détails spéciaux et des fonctionnalités à votre scène. Ce qui devrait être lié à votre design de personnage. État de base et facile à décrire. Je ne recommanderai pas de passer autant de temps à concevoir des choses que personne ne peut reconnaître. Parfois, même ajouter de petits détails mais de bons détails peut enrichir la personnalité de votre personnage. N' ayez pas peur d'explorer et d'appliquer la couleur et de jouer avec la roue de couleur. Une fois que vous trouvez une bonne combinaison, il va certainement aider à mettre en évidence votre personnage. Jetons un coup d'oeil à un bon exemple. Toutes ces animations vues correspondent à une couleur vive. Style. Cela devrait être le même que votre personnage. Par exemple, si vous choisissez déjà l'aquarelle comme style pour votre personnage, vous pouvez continuer à l'utiliser. Bien sûr, n'hésitez pas à jouer avec les médias mixtes. Vous pouvez venir avec un effet surprenant. Voir créer le monde n'est pas si difficile. J' espère que vous avez du plaisir et apprécié ce remue-méninges et la pratique dans le projet. Ainsi, vous pouvez améliorer vos compétences dans votre futur développement. Laissez-nous passer dans les évaluations. Dans cette tâche, vous allez esquisser et concevoir votre propre monde de personnages. Une scène clé pour votre petit monstre. Vous allez télécharger ce qui suit au rassemblement des braconniers. Vous feriez un ensemble de dessins de 9 x 12 pouces divisés en deux couches, premier plan et fond. Dans la dernière leçon, vous avez déjà conçu votre propre monstre. Vous pouvez considérer cela comme votre couche de canevas et n'oubliez pas que les autres couches doivent correspondre les unes aux autres. Si je vous demande d'où vous venez, vous connaissez déjà la réponse. Dans cette étape, je voudrais que vous vous demandiez d'où vient votre monstre, parce que vous êtes le créateur. Ensemble, nous allons parcourir la scène de base impressionnante et nous allons vous aider à inspirer le concept qui est facile de créer le rôle de votre propre personnage. Propre Place. C'est toujours facile de commencer par votre propre endroit. Nous dessinerons votre chambre, votre maison, votre rue ou quelque part que vous connaissez déjà. Ensuite, comme certains éléments spéciaux liés à la personnalité du personnage. Si votre monstre est l'une des lignes qui vient de votre Cabinet à l'intérieur de votre pièce. Alors ce meuble devrait être différent des autres meubles. Vous pouvez changer la taille ou ajouter un motif spécial ou même appliquer la couleur. merveilles. Mon préféré personnel est le monde des merveilles parce que créer un monde dans votre imagination et il n'y a pas de règle. Vous pouvez créer n'importe quoi comme vous le souhaitez. Espace extra-atmosphérique. L' univers est plein de mystère. Si votre monstre est comme un Indien que vous pouvez considérer comme un vaisseau spatial basé sur quelque part qu'il appartient. Ça pourrait être un petit défi. Monde électronique. Si nous sommes accro au monde électronique et que vous êtes monstre a une coquille métallique. Monde sous-marin. Les choses des profondeurs semblent liées au monde sous-marin. Si une sirène est votre petit monstre, eh bien vous pouvez envisager de construire un grand abri pour elle comme la construction d'un abri de fond marin. Scène dramatique. Tout le monde a une scène dramatique cadre pourrait être du livre ou du film. Vous aimerez peut-être vous transformer en votre mur de monstre. Exemple, sur mes exemples je magnifie la personnalité de la sculpture corporelle avec mes paires préférées. J' ai conçu un mur de deux personnages pour montrer où il appartient. On choisit une louange pour créer un monde de la nature en plein air. En prêtant attention aux détails spéciaux crée la maison de Helm spéciale, se rapportent à la personnalité et l'occupation du personnage. Deuxièmement, j'ai sauté de l'aile de sécurité et choisi notre futur mur allergène inconnu. Je construis un vaisseau spatial qui lui appartient et qui complète sa personnalité. transformé le vrai mur en scène pour la technologie future. Mon conseil pour vous est de prendre un peu de temps pour penser et choisir l'un des éloges de très familier avec. Venez avec votre personnalité de personnage un par un à plus de détails et de fonctionnalités spécifiques en vous sentant assez pour envoyer votre monde de personnages. Votre but est de créer une scène pour faire la terre et je crois que votre personnage appartient. J' ai hâte de voir quel monstre vous venez avec et n'oubliez pas de partager votre travail dans la dispersion politique. Dans la prochaine étape, nous allons avoir tellement de plaisir parce que nous allons aller à Hamac et aussi couper votre habileté d'animation. On se voit alors. 5. Étape 3 : Animation de découpe de la main: Animation de découpe. Aujourd'hui, nous allons faire vos propres animations de découpe. Animation découpée, tout ce dont vous avez besoin est un thème, un personnage et son rôle, des outils, et vos deux mains. En suivant la leçon, vous avez tous déjà fait un travail incroyable pour les créer tous. Mettons ça. L' animation de découpe est une forme d'animation de mouvement d'arrêt. L' utilisation de caractère 2D vous permet d'utiliser différents matériaux et une technique d'animation simple pour créer. C' est plus amusant et une excellente façon de commencer à apprendre l'animation. Dans cette leçon, vous devrez peut-être préparer de vrais outils pour aider votre projet. Mais la plupart des outils devraient être faciles à trouver, j'ai déjà téléchargé la liste des fournitures dans le détail du cours ci-dessous. L' animation de découpe de base est composée de marionnettes de papier et de scène. abord, je voudrais parler de la façon de transformer votre propre personnage, un petit monstre, en une marionnette en papier. Basé sur votre personnage, vous devez choisir une pose de votre personnage. Vous pouvez choisir une pose avant, pose latérale ou un demi-corps. Habituellement, la pose avant est facile à créer un mouvement simple. La pose latérale serait bien avec le cycle de marche. Le demi-corps est bon pour quand l'appareil photo doit être gros plan pour les détails. Faites à la main votre personnage en marionnette en papier. Deux façons simples de transformer votre propre personnage en marionnette en papier : vous pouvez utiliser un traceur de boîte à lumière ultra ou scanner votre personnage. Ouvrez dans Photoshop, puis suivez cette structure du corps et rejoignez les membres. Si vous choisissez que votre personnage utilise le style [inaudible], je vous recommande fortement de choisir du papier aquarelle pour faire ressortir votre personnage, qui aidera avec la texture. Par exemple, ce corps vide est votre personnage, et vous choisissez la pose avant, puis vous séparer les membres du corps, puis couper en fonction de la ligne, et faire un poinçon dans ces points rouges. Chaque point rouge est en fait l'articulation de votre corps de personnage. Après avoir fait une petite bobine du fil, faites-la passer par l'arrière. Ensuite, utilisez du ruban adhésif pour coller le fil à l'arrière du membre. Maintenant, ta marionnette en papier est vivante. Après avoir fait vos marionnettes, je pense que maintenant vous avez une idée et comprenez ce qui se passe. J' espère que vous apprécierez et amusez-vous à jouer avec différentes médianes. Continuant notre leçon, nous allons enrichir vos personnages seront handmake scène. Dans la dernière leçon, nous avons créé des personnages de premier plan et d'arrière-plan. Maintenant, nous devons trouver une texture blanche à votre scène. Je vous recommande de choisir l'un des matériaux de cette liste de textures. Ils peuvent tous aider pour la texture. Mais vous pouvez également continuer avec votre propre style. Après avoir fait vos marionnettes en papier et scène, je crois que maintenant tout semble tellement différent. Trois dimensions et quatre architectures, assemblons en une seule combinaison. Dans cette tâche, vous allez faire à la main votre marionnette en papier et la scène, et combiner ensemble. Vous allez télécharger ce qui suit dans la galerie de projets. Mon conseil pour vous est de ne pas avoir peur d'exploiter différents matériaux ou de jouer avec un motif. Vous pouvez venir avec une surprise par effet de votre animation de découpe. Dans la prochaine étape, nous allons nous amuser et filmer votre animation de découpe. N' oubliez pas d'apporter votre appareil photo ou votre téléphone. On se voit alors. 6. Étape 4 : Filmer: Hé les gars, c'est votre téléphone ou vos appareils photo prêts ? Sérieusement, aujourd'hui, nous allons terminer notre dernière étape. Étape 4, le tournage, peut être vos propres animations découpées. Jetons un coup d'oeil sur notre liste de discussion. Ceux-ci, vous devez avoir un iPhone, iPad ou appareil photo reflex numérique. Profitez du téléphone cellulaire sont les bienvenus. Où une partie de l'application peut ne pas fonctionner. Si vous choisissez d'utiliser un téléphone ou un iPad, ce sera une bonne affaire. Si vous utilisez un appareil photo reflex numérique, je recommande celui-ci sera moins cher. Au moins besoin d'avoir deux lumières LED. La lumière blanche sera équilibrée la lumière. Bien sûr, vous avez besoin d'une grande table pour sauver votre projet ensemble, assurez-vous que le trépied est assis sur le dessus. Deux côtés de lumières, placez les lumières LED 2 côtés, mais si votre trépied a un matériau réfractif, vous devrez peut-être travailler sur la cheville. Travaillant dans l'obscurité, recommandé de travailler la nuit ou non près des fenêtres, la lumière du soleil affectera la source de lumière. L' ombre, les petites lumières LED peuvent être très utiles pour créer une atmosphère pour le détail. Les logiciels, la plupart des applications stop motion et des logiciels sont les mêmes, ils ont tous le même paramètre de base. Je recommande l'application Stop Motion Studio, que vous pouvez utiliser sur un iPhone ou iPad. Ceux-ci vous permettent d'utiliser vos téléphones comme un appareil photo reflex numérique. C' est très pratique, pour l'appareil photo reflex numérique, vous pouvez mettre à niveau le Stop Motion Studio vers Pro. Vous pouvez avoir plus d'options et également obtenir une meilleure qualité pour les photos. Mais aujourd'hui, nous ne allons pas passer trop de temps à parler [inaudible] ce logiciel parce que la plupart des choses que vous pouvez apprendre à partir de l'application. Je voudrais me concentrer sur la technique de tournage. Une chose que vous devez vraiment savoir est comment utiliser un dépouillement d'oignon comme outil de départ. C' est la clé pour faire fonctionner l'animation stop motion. dépouillement de l'oignon, c'est une technique utilisée pour créer animations et éditer des films pour voir des films stéréo à la fois. De cette façon, vous pouvez prendre des décisions sur la façon de créer ou de modifier une image en fonction de leurs périodes image dans la séquence. Pour simple, si vous possédez une émotion d'animal de compagnie d'ici à ici, vous pouvez prendre les premières photos comme poste clé puis choisir ici, maintenez-le et déplacez-le vers le milieu. Maintenant, vous pouvez voir vraiment clairement, l'ombre de translucidité entre ces deux couches, sorte que vous pouvez continuer à créer un mouvement pour la marionnette. Une fois que vous avez fait le tournage, si vous voulez que votre animation soit plus lisse, vous pouvez sélectionner ici pour 24 images d'une seconde. Maintenant, jetez un oeil, c'est comme de la magie ? Dans notre mission finale, c'est terminer l'ensemble de votre projet. Vous allez télécharger ce qui suit dans la galerie de projets. Vous combinerez votre marionnette et vos scènes pour faire un court métrage d'animation découpée, au moins cinq secondes. Vous pouvez créer un mouvement ou une réaction à votre marionnette. Je suggère de prendre un peu de temps pour faire plus de tests, s'habituer à tous les logiciels et comprendre comment contrôler la marionnette jusqu'à ce que vous vous sentez confiant puis créez votre film. Je suis sûr que ensemble terminé la dernière étape et je suis reconnaissant tout le travail incroyable que vous avez partagé avec moi. se voit en finale. 7. Final: Félicitations pour la création d'une animation découpée. Vous avez fait le premier pas, déverrouillez votre animation plus. La prochaine chose que je voudrais vous encourager à faire est de partager davantage votre monde créatif à l'éditeur. Les médias sociaux sont un excellent moyen de continuer avec ce qui suit et d'inspirer votre développement futur. Lorsque vous terminez votre projet entier, j'adore le voir, alors n'oubliez pas de partager votre animation découpé dans notre galerie de projets. Je lirais certainement vos commentaires. Aussi, si vous avez des questions, vous avez toujours le droit de me le demander. J' espère que vous vous êtes amusé et que vous avez apprécié tout ce processus parce que je me suis amusé avec vous pour explorer votre travail créatif. Merci de rejoindre la classe. se voit la prochaine fois. Bonne chance.