Introduction à la sculpture dans Blender | Zerina 3D | Skillshare
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Introduction à la sculpture dans Blender

teacher avatar Zerina 3D, 3D Artist And Animator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Cours d'introduction

      1:21

    • 2.

      Introduction à la configuration de la tablettes et à l'interface Interface Blender Sculpt pt

      13:43

    • 3.

      Paramètres du pinceau et de Brush, Falloff And Cursor

      17:30

    • 4.

      Introduction aux pinceaux de bleu

      17:30

    • 5.

      Introduction aux pinceaux rouges

      6:05

    • 6.

      Introduction aux pinceaux jade et au resdes pinceaux et à la restes des pinceaux

      17:34

    • 7.

      Bloquer la tête

      9:47

    • 8.

      Remeshing et sculpter la bouche

      24:00

    • 9.

      Sculpter le nez

      15:08

    • 10.

      Sculpter la Jawline et déplacer les yeux

      14:01

    • 11.

      Sculpter les oreilles

      13:05

    • 12.

      Relier le col à la tête

      12:10

    • 13.

      Sculpter les cheveux

      20:41

    • 14.

      Modélisation des Eyebrows et ajuster les paramètres de rendu finaux rendus.

      9:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours


Bonjour et bienvenue au nouveau cours de Blender. Je vais vous montrer comment commencer à sendre dans la sculpture dans Blender.

Alors si vous n'avez jamais sculpté dans Blender ou si vous avez sculpté un peu et que vous avez besoin de connaître des éléments de base pour commencer, je vais vous montrer tous les outils de base que j'utilise pour sculpter et le restant de pinceaux

Nous aborderons les bases de la sculpture de Blender Sculpting et je vous allons vous présenter l'interface Sculptée Blender Scpt et comme cela nous allons passer à l'introduction aux pinceaux à la modification et à l'option Remesh Remesh.

Nous Later ensuite à bloquer le modèle et la paix par paix, nous allons séparer le personnage de fille à l'aide des modificateurs de pinceaux et Remesh option que vous apprendrez à utiliser dans ce cours.
Vous pouvez télécharger les images de référence sur référence en référence

Si vous êtes débutant au sculpt de Blender, c'est un cours pour vous. Je vous montrerai tous les conseils et astuces de raccourcis que vous devez commencer et pour profiter de votre parcours de sculpture. and à to à saute, à travers
les vidéos et à créer des œuvres de l'art amusants en sculptant Blender ?

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Teacher Profile Image

Zerina 3D

3D Artist And Animator

Enseignant·e

Hello there, my name is Zerina. I am a graphic designer and a 3D artist. 

Creativity has been a part of my life since I can remember; even as a child, I was interested in art and computers, so I followed my passion and now do what I love. ^_^

Also, I have a lot of teachers in my family, including my mother, so I've always tried to emulate their teaching methods. 

I joined Awesome Tuts to begin my teaching career. And I have more than 5 years of experience teaching computer software for design and computer graphics. 

I preferably work in Blender, and the type of work that I do is; animation, sculpting, and modeling low and high poly models. 

In my courses, you can expect a practical approach to teaching, which means that I will expla... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Cours d'introduction: Bonjour les gars, bienvenue au nouveau cours de mixeur. m'appelle Irina, et dans ce cours, je vais vous montrer comment commencer à sculpter dans Blender. Donc, si vous n'avez jamais sculpté dans le mélangeur avant, ou si vous avez sculpté un peu et que vous avez besoin de savoir genre de choses de base pour commencer. Je vais vous montrer tous les trucs de base et tous les outils que j'utilise pour ma sculpture, ainsi que le reste des pinceaux. Nous allons couvrir les bases des mélangeurs, la sculpture. Et je vais vous présenter l'interface des mélangeurs, BPCO. Et comme ça, nous allons aller de l'avant avec l'introduction pour brosser ses modificateurs et l'option de rematch. Plus tard, nous allons continuer à verrouiller le modèle et pièce par pièce, nous allons appeler ensemble personnage fille en utilisant le pinceau a modificateurs et l'option de remesure que vous apprendrez à utiliser dans ce cours. Pour les images de référence, vous pouvez les télécharger en cliquant sur le lien ci-dessous. Si vous êtes un débutant à blenders flic, c'est un cours pour vous. Je vais vous montrer tous les raccourcis, astuces et astuces dont vous avez besoin pour commencer et profiter de votre voyage sculpteur. Qu' est-ce qu'on attend ? Passons aux vidéos et faisons de l'art amusant en utilisant la sculpture Blender. 2. Introduction à la configuration de la tablettes et à l'interface Interface Blender Sculpt pt: Hé, ce qui se passe, les gars, Bienvenue dans un autre noyau de mixeur, c'est que je m'appelle Lina. Et dans ce cours, nous allons parler de la sculpture. Il s'agit donc, bien sûr, du cours Introduction à la sculpture. Et dans ce cours, je vais vous parler de chose appelée, l'interface du code SQL. Et aussi comment, comment pouvez-vous sculpter le visage humain. Maintenant, à la fin de ce cours, nous aurons un projet que nous allons faire. Mais tout d'abord, nous allons apprendre à savoir que c'est le mode dans Blender. Avant de commencer à sculpter, nous allons parler de l'équipement nécessaire dont vous aurez besoin pour sculpter la pensée. La chose nécessaire est que vous aurez besoin d'avoir une tablette car il est vraiment difficile pour vous de manipuler les pinceaux avec votre souris. Nous allons donc en parler maintenant. Donc, vous n'avez pas besoin d'une tablette vraiment, vraiment chère. Vous pouvez entendre sur mon navigateur web, j'ai trouvé celui-ci, donc j'ai celui-là. C' est comme 60$. Ce n'est pas si ce n'est pas si cher. Donc, vous utilisez ces tablettes sous vide ou n'importe quel type de tablette, une tablette graphique que vous pouvez vous permettre. Donc, oui, donc c'est pour la tablette D aspirateurs. Et maintenant, je vais vous parler des spécifications de votre tablette. Donc je vais ici taper vide et ça va sortir. Une fois qu'il est activé, j'ai ici mes paramètres de stylet. Donc, je vais cliquer sur les paramètres du stylet et cette Préférences Système va apparaître. Si vous travaillez sur, sous Windows, c'est pratiquement la même approche. Donc, vous allez dans votre navigateur et puis vous tapez vide et c'est, cela va apparaître. ce moment. Je vais entendre Application choisir mélangeur. Et vous pouvez voir ici ma spécification pour mon 10. Donc, le premier, parce que j'ai deux boutons sur mon stylo, ceci, le premier a près de ce, ce haut ici va être le clic du milieu. Et vous pouvez changer cela en cliquant ici et ici, nous avons un clic du milieu. Cette partie supérieure va être décalée parce que je vais vous montrer que dans une seconde une fois que nous commençons, une fois que nous allons à Blender, maintenant cela va être mes paramètres de stylo et aussi cette sensation de pointe et conseils double-clic distance est va exactement par défaut. Maintenant, nous allons aller ici sur la tablette. Et ici, vous pouvez définir vos paramètres pour être ce que vous voulez, mais c'est comme ça que j'aime les faire. Donc le premier va être le changement, le premier. Le plus bas sera le contrôle. Et vous pouvez aller ici sous clavier, sous modificateur, et vous pouvez choisir celui que vous voulez. Maintenant, celui-ci, je vais changer ceci en clavier, frappe, et je vais changer aussi. Ok, donc je vais cliquer sur Supprimer et puis j'appuie sur f parce que je vais aussi vous montrer cela dans une seconde. Maintenant, j'ai la peste. D' accord. Laisse-moi voir si je l'ai fait. D' accord. Alors je vais y aller. Les frappes du clavier, F, et le nom va être correct. Et oui, le prochain peut être le bouton Annuler, pour que vous puissiez faire ce que vous voulez avec votre tablette. Donc en ce moment tout est appliqué maintenant je vais sortir, sortir de celui-ci, n a ouvert mon mélangeur. Voici vous pouvez voir que nous sommes dans Blender version 2.92. Et oui, on va voir General ou on va à la sculpture. Tout d'abord, je vais vous montrer comment passer du général à la sculpture. Et puis je vous montrerai celui-là. Donc, je vais cliquer sur Général et je vais supprimer tous ces dans mon, dans mon espace propre. Et aussi je vais allumer mes touches de screencast. Donc, ici sur le coin interne gauche, vous pouvez voir en fait les raccourcis que je vais utiliser. Donc, je dois te le dire avant de commencer. Le mode sculpté est donc similaire au mode d'édition en ce sens qu'il est utilisé pour modifier la forme d'un modèle. Mais sculpter les utilisateurs en mode flux de travail très différent. Ainsi, au lieu de traiter des éléments individuels, des sommets, arêtes et des faces, une zone du modèle est modifiée à l'aide d'un pinceau. Donc, c'est fondamentalement comme ça. Si nous allons maintenant en mode sculpter ici sur le dessus, nous avons le mode sculpté et vous pouvez voir que j'ai maintenant une vue stylo, stylo. Donc, il est, maintenant, il est vide parce que nous n'avons pas, aucun modèle spécifique ici, aucun maillage. Allons-y et nous allons l'ajouter dans une seconde. Donc maintenant, ou en d'autres termes, au lieu de sélectionner un groupe de sommets et Sculpt Mode mulet et manipuler la géométrie dans la région de brosse de, d'influence. Ok, donc je vais te montrer ça dans une seconde. mode sculpté est donc sélectionné dans le menu rétrogradé. Donc, comme je vous l'ai montré, vous pouvez aller à général ou vous pouvez aller à la sculpture ou sur les en-têtes de port de vue 3D. Donc, c'est essentiellement cette année. Maintenant, la clôture va changer pour s'appeler panneaux spécifiques. Une fois que nous ajoutons, une fois que nous ajoutons le maillage, alors ajoutons un cube et ainsi de suite, net cube et aller à la sculpture. Maintenant, vous pouvez voir ici notre cube et nous allons faire un tour autour de la bande et le voir depuis le port de vue 3D tout comme nous sommes dans la mise en page. Donc si je le déplace comme ça, je vais faire la même chose ici. Donc, parce que nous modifions maintenant les paramètres de notre stylo. Donc, en haut, voici notre souris du milieu, clic de souris du milieu. Donc, si je clique dessus, je vais faire un tour autour de la vue. Si j'appuie sur Contrôle sur ma tablette, vous pouvez voir que cette touche, J'ai entré le contrôle. Allez à l'intérieur et à l'extérieur. Donc je suis juste que je ne clique pas sur ma tablette. Je peins juste sur le dessus. Je vais à l'intérieur et à l'extérieur. Maintenant, faites un tour avec un clic du milieu, Contrôle et clic du milieu pour zoomer et zoomer, Maj et clic du milieu pour aller d'un côté à l'autre, de haut en bas. Vous pouvez voir comment c'est, comment il change. Donc, comme je l'ai déjà dit, ça s'appelle le code. C' est vraiment différent de f, du mode d'édition, car ici je n'ai pas besoin de le faire. Si je vais à la mise en page, si je passe en mode Edition, je ne le serai pas. Ici. Je dois la déplacer pour voir par des sommets ou par le groupe de sommets. Mais en mode sculpté, je vais déplacer les sommets comme je le veux. Donc oui, c'est la différence entre la sculpture et la sculpture et le mode d'édition. Donc, ici aussi, voyons les touches Screencast sont activées. Et ici, vous verrez aussi les raccourcis. Maintenant, sur notre gauche, nous avons un pinceau. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de pinceaux et nous allons aller un par un et je vais vous expliquer chacun d'eux. Mais tout d'abord, entrons dans l'interface. Donc la première chose que nous avons ici, donc je vais vous montrer ceci et ensuite nous allons passer à la prochaine vidéo où je vais expliquer le pinceau et les coups. D' accord ? Donc la première chose que nous pouvons voir ici est celle-ci pour cette citation appelée. Donc, à partir d'ici, vous pouvez passer en mode objet, vous pouvez passer en mode Edition, ou vous pouvez revenir en mode sculpté si vous le souhaitez. Maintenant, ici sous la vue, nous avons tous ces paramètres, que nous ne allons pas changer car ils sont ajoutés à la valeur par défaut. Et on y va aussi, oh, une fois qu'on sera plus avancés, je vous montrerai ça. Donc, sur le dessus, nous avons ce tirage sculpté qui est fondamentalement le nom du pinceau. Si je le change en bandes d'argile, ça s'appellera des bandes d'argile. Voici donc le nom du pinceau et l'icône des pinceaux. Donc si je vais jusqu'à l'air, tout sera là. D' accord ? Ici, c'est le rayon. Donc fondamentalement, vous pouvez voir ici que j'ai un cercle bleu. Si je zoome un peu, il ne sera pas affiché. Donc ici, j'ai mon cercle, et si j'allume le rayon, il va être plus grand. Donc si je le refuse, il sera plus petit. Donc, c'est essentiellement le rayon de cette brosse. Et vous pouvez également voir le centre un, le second, le second cercle à l'intérieur. C' est donc la barrière à partir de laquelle il ajoute plus de maillage. Ok, donc nous allons aussi cliquer sur celui-ci ici. Il s'agit d'un outil de sensibilité au stylo. Donc, la pression de la taille incapable de la pression de la tablette, la sensibilité à la pression Parce que si je n'ai pas cliqué dessus, ça va être vraiment sensé. Et si je clique ici, il va s'adapter. Maintenant, la force de la brosse aussi, si je vais ici et je suis en train d'ajouter. Alors laissez-moi aller ici sous Layout et laissez-moi y ajouter un modificateur de surface de subdivision. Et je vais lui appliquer ce modificateur de surface de subdivision, cliquez avec le bouton droit de la souris Shade Smooth. Maintenant, vous verrez ce que je fais réellement. J' ai donc ajouté un cube et j'ai subdivisé parce que j'avais une question de mes cours précédents, pourquoi n'ai-je pas utilisé sphère ? Donc, si je vais à la sculpture et si j'ajoute plus de géométrie ici, vous pouvez voir que j'ai ceci,ce haut ennuyeux ici. Donc, si je vais à la sculpture et si j'ajoute plus de géométrie ici, vous pouvez voir que j'ai ceci, Si je passe en mode Edition, vous pouvez voir que ce n'est pas le cas, il ne semble pas si bon parce que j'ai tous ces sommets et j'ai beaucoup de triangles ici. C' est pourquoi ça ne fonctionnera pas mieux que celui-ci. Donc, si je vais ici et si j'ajoute plus de géométrie, vous pouvez voir à quel point c'est plus lisse et à quel point c'est mieux. D' accord ? C' est pourquoi j'utilise, j'utilise un cube principalement à chaque fois. Maintenant, je vais supprimer le cube. Sélectionnez le cube ici. Et laissez-moi vous expliquer. Donc la force, la force que je vais, je vais s'appliquer à la brosse sûre. Il va en être un. Il va créer de plus en plus, de plus en plus de mailles ici. Et si je l'abaisse, la force sera plus petite. Donc j'ai besoin d'aller beaucoup comme ça. Je dois taper beaucoup pour que celui-là soit là. Donc je vais y retourner parce que j'aurai une surface lisse, puis je vais juste y retourner. Ok, génial. Maintenant, si ça arrive, c'est, rien ne l'est, rien n'est mauvais. Donc, je vais juste cliquer dessus, aller ici, mode objet, et sélectionner le mode sculpté. D' accord ? Maintenant celui-ci, celui-là est fondamentalement si je passe au-dessus, ok ? C' est la direction ajouter effet à la brosse. Donc, cela va ajouter plus d'une correspondance, plus de maillage, ajouter. Mais si je clique, mon Dieu, ça va le soustraire. Donc vous, je soustrais et je l'ajoute. Vous pouvez également manipuler celui-ci sur votre clavier. Ainsi, par exemple, le, la brosse sèche par défaut, une application par défaut est en ajoutant. Mais si je veux soustraire, si je ne veux pas aller ici, je vais juste appuyer sur Contrôle et aller sur place. Ok, Donc aussi j'ai le contrôle sur mon clavier et je peux aller à l'intérieur si je voulais ajouter plus, je vais juste ajouter plus et quoi pas. Ok, les gars. Maintenant, nous allons aller à la prochaine vidéo où je vais expliquer que les paramètres du pinceau. Donc nous le sommes, je vais vous montrer seulement ça ici parce que ceux-là sont plus avancés et je ne vais pas vous confondre. Et nous allons juste passer d'une interface de base. Et je vais vous expliquer les vieux pinceaux que vous pouvez utiliser pour vos mannequins. Donc, je vous verrai dans la prochaine vidéo, les gars, où je vais expliquer le pinceau et les coups. Alors, on se voit là-bas. Au revoir. 3. Paramètres du pinceau et de Brush, Falloff And Cursor: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Salut les gars, bienvenue à la deuxième vidéo de cette introduction au cours de sculpture. ce moment, nous avons expliqué le rayon et la force ici sous notre en-tête. Et maintenant, nous allons sauter sur les réglages de l'angle pour brosser. Donc, si je clique ici sous Paramètres du pinceau, j'ai cette unité de rayon. Cette unité de rayon contrôle la façon dont le pinceau est mesuré. Donc, vous pouvez voir ici que nous avons vue et voir. Donc, voir. Le rayon est mesuré en fonction de l'affichage du curseur sur le moniteur. J' écran l'espace. Donc, fondamentalement ici, vous pouvez voir que ce rayon, il est mesuré en pixels. Et si je vais ici sur Pinceau et cliquez, vu le rayon mesuré. Et en fonction des unités réelles, l'unité, le type et la mise à l'échelle peuvent être configurés dans les unités d'écran. Donc, vous pouvez voir ici ce C est fondamentalement ajouté comme des mètres. Allons au rayon normal. Donc, le rapport entre le rayon de la brosse et le rayon qui va être utilisé pour échantillonner l'IE normale et prendre la moyenne des normales multiples. Donc, cette influence indique l'orientation du pinceau, l' augmentation de cette valeur fait en sorte que le pinceau suit une version lisse du maillage. Alors que la petite valeur fait en sorte que le pinceau suit de près les contours du maillage. Donc celui-ci, je vais vous expliquer plus en pratique. Donc mois, nous allons commencer à travailler sur notre projet. Je vais vous montrer comment vous en servir. Maintenant, la dureté et la dureté sont essentiellement à quel point la brosse suit commence à partir du bord de la brosse. Donc c'est la dureté. lissage automatique définit la quantité de lissage à appliquer sur chaque trait. Si par exemple, c'est Jen comme ça, ça va être le plus étrange. Et je vais cliquer ici. C' est donc aussi la sensibilité de notre tablette. Et oui, alors c'est tout. Maintenant, allons à la course, et ici nous avons les paramètres de course. Ici, sur. La méthode Stroke définit la façon dont les coups de pinceau sont appliqués au canevas. Donc vous pouvez la voir alors nous avons de l'espace. Et si je vais comme ça, tu ne peux pas voir un siège, bien. Donc rien ne change. Mais si, par exemple, je change en points, il va le changer parce que maintenant vous pouvez voir que c'est vraiment difficile. Laisse-moi entrer. Mode d'édition et j'ajouterai un avion. Je vais tourner dans l'axe des x de 100 par 90 degrés. Et maintenant je vais l'augmenter pour que je ne puisse pas voir mon écran bien, Ok, les voilà. Donc, en ce moment, je vais le mettre à l'échelle, passer en mode Edition, sélectionner tous les sommets, cliquer avec le bouton droit de la souris et subdiviser plusieurs fois. Donc, je vais le subdiviser parce que je vais beaucoup, parce que je vais vous montrer comment, comment ajouter les pinceaux et tout. Donc maintenant, je vais sortir de l'angle du mode d'édition juste sculpter. Ok, donc maintenant tout ce qu'on est, on est ici sous un accident vasculaire cérébral. Donc, revenons à l'espace parce que celui-ci était le premier et celui-ci est par défaut. Si je monte l'espacement, vous pouvez voir que j'en ai beaucoup pendant que je vais, ça change. Alors je vais y retourner. Donc, cela crée un coup de pinceau comme une série de points. Donc, vous pouvez voir ici qu'il fait essentiellement les points. D' accord ? Donc, l'espacement est déterminé par les paramètres d'espacement. Donc fondamentalement, ces paramètres d'espacement ici. Maintenant, allons ici sous coup et allons aux points. Et tu peux, tu peux aller ici et vérifier ça par toi-même. Alors allez-y un par un. Mais aussi je vais, je vais te montrer ça maintenant. Donc sous les points, si je baisse cette tendance et le rayon vers le bas. Maintenant, ok. Maintenant, vous pouvez voir comment il crée les points. Donc si je vais ici et que je change celui-ci pour faire glisser un point, vous pouvez voir que je traîne. Et une fois que je clique sur un, une fois que je déplace mon stylo vers le haut, il sera là où je le mets. Donc, vous pouvez voir que cela fonctionne comme ça. Donc je peux même le mettre ici. Ok, donc c'est le point de glissement. Maintenant, l'espace nous avons vu aérographe. Aérographe signifie essentiellement que si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il crée de plus en plus de mailles pendant que je suis, pendant que je tape sur ma tablette. Donc, si je tape ici plus, si je le fais glisser, il va constamment créer de plus en plus de maillage ici. Maintenant, ici sous course, nous avons tous montré ancré. Et si je clique dessus, vous pouvez voir que je change le rayon de mon chien si je clique et fais glisser vers le bas. Donc je peux faire ça comme ça ou je peux le faire comme ça. D' accord ? C' est donc la méthode de course ancrée et ancrée. Maintenant, allons à la ligne. Donc, fondamentalement, si j'ajoute une ligne ici, cela va créer une série de points. Et vous pouvez voir. Ok, donc c'est la ligne et c'est la courbe. Donc je dois aller ici pour caresser. Et je peux dessiner une courbe. Fondamentalement, je peux ajouter une courbe. Je peux dessiner une courbe. D' accord ? Je dois tout d'abord aller dans la mise en page, puis définir quelques paramètres ici. Et nous ne allons pas faire ça maintenant parce que ça va devenir vraiment déroutant pour vous les gars et je ne veux pas ça. Donc nous allons l'amener dans l'espace ici. Et ces paramètres D en ce moment je ne vais pas vous montrer parce que aussi ils vont sembler un, semble vraiment déroutant au début. Nous allons donc les faire et en parler dans les prochains cours que nous allons avoir. Les deux, d'accord, mon pote, je vais vous expliquer seulement celui-là. Donc c'est un coup tantalisé ce que cela signifie si je l'allume, vous pouvez voir qu'il suit le chemin de cette, cette ligne rouge, rouge. Donc, nous pouvons ajouter de plus en plus de géométrie et nous sentir en sécurité que ce ne sera pas difficile, il va l'être, il va se fondre. Donc, ici, vous pouvez changer le rayon également de votre brosse. Ici aussi d facteur Lucan. Vous pouvez l'abaisser et ça peut l'être. Et vous pouvez voir que si je, si j'ai tiré ce facteur vieux poids à un, à 0,99990, vous pouvez voir que cette ligne va être plus grande, cette ligne rouge. Et si je vais ici sous un accident vasculaire cérébral et si je baisse au facteur, ça va être très rapide et ça va être plus rapide. Vous pouvez voir en ce moment ce que nous avons créé faible, détesté, contrairement à un type de canal. Oui. Donc, c'est tout sur l'AVC et le suivi de l'atténuation. Donc, ici, nous avons beaucoup de ces types de chutes. Et je vais retourner ici et je vais mettre mon avion à l'endroit où il était avant. Donc maintenant ça peut arriver parce que je suis allé trop loin derrière. Je vais le sélectionner et ensuite passer à ce mode Sculpt. Maintenant, nous allons cliquer sur l'automne ou la chute. Et ici, nous avons lisse. ça Laisse-moi tournerçaen arrière et changer l'espacement en un parce qu'on n'en a pas besoin maintenant. Donc vous pouvez voir maintenant si je zoom avant, ce que cela signifie. Donc, si je change la chute en plus lisse, ça va être encore plus lisse que ce qui est. Maintenant, si j'ai cette sphère va fondamentalement faire des lignes sphériques, sphériques. Cela suit un compagnon signifie que le haut ici, que c'est le haut de votre stylo. Donc si j'ai lisse, ça va être lisse. Une pointe lisse de mon stylo. Et si je vais ici, si je le change en sphère, ça va être sphérique. Donc, en gros, il va créer les points. Si je vais ici et encore le changer pour lisser, vous pouvez voir que je dois aller plus sur le dessus pour créer un cercle. Maintenant, passons à une racine. Si je vais ici et si j'ai créé, vous pouvez voir ce qui se passe. Maintenant. Protégé signifie qu'il va le faire, vous faire disparaître maintenant. Donc, je crée de plus en plus de géométrie à elle. Maintenant, allons tomber et changer à tranchant. Bon but de cela, rien ne se passe. Nous allons donc changer l'espacement. Et passons à la coutume. Alors créons une astuce personnalisée. Donc, cela peut être un conseil personnalisé et vous pouvez voir comment il est. Donc, si je clique ici, voir que le haut va être comme ça. Si je le change pour lisse, je vais être lisse. Si je le change en sphère, je vais avoir sphérique. Si je l'ai changé en route. Je pense que c'est la racine. Voyons voir. Celui-ci est ouais, route. Donc, nous aurons quelque chose qui ressemble à ça. Si nous avons maintenant la courbe, vous pouvez voir le petit détail ici. C' est vraiment mince ligne. Maintenant, si je l'ai changé en pointu, il va être plus net sur le dessus. D' accord ? Maintenant sous chute, nous avons aussi ceci, cette constante. La constante signifie que partout où vous le mettez, il va aller constamment de la même manière. Donc c'est tout au sujet de la chute des gars. Et vous pouvez utiliser quelques uns d'entre eux. Si vous avez comme, si vous voulez faire des ventricules, vous pouvez juste aller ici sous chute et vous pouvez le faire vôtre. Donc, si je voulais, par exemple, tentacule, je vais obtenir celui-ci, celui-ci. Et celui-là. Ok, mettons-le plus ici. D'accord ? Et maintenant, si je clique dessus, on peut mettre ça sur des tentacules. Et ça va être montré comme ça. Ou on peut tirer ça et on aura quelque chose qui ressemble à ça. Je reçois beaucoup de, beaucoup de beaucoup de textures que vous pouvez utiliser. Beaucoup de texture que vous pouvez ajouter avec cette atténuation, juste vous avez besoin d'aller un par un et de s'adapter à chacun d'eux. Donc, oui, mon conseil est toujours d'aller expérimenter seule. Donc, au-dessus du curseur, c'est la couleur du curseur. Donc, je peux changer le curseur, la couleur du curseur sur ce que je veux. Donc, en gros, si je me tourne vers , pour lire, il va être rouge. Mais si j'appuie sur Contrôle et aller comme ça va être vieux, donc rouge et maintenant je peux changer cela en couleur inverse. Donc si je vais ici et j'ai ce moins, ça va l'être, ça va être vert. Donc maintenant je soustraire et une fois que j'ajouterai, ça va être rouge. Mais cela ne semble pas fonctionner quand j'appuie sur le contrôle. Donc maintenant, j'appuie sur le contrôle et il est soustrait. Mais ouais, peu importe. C' est donc pour la partie curseur. Et oui, donc c'est la chute de l'opacité. Fondamentalement, cela signifie que votre suivi va, va être sur la pièce 3ds ici. Donc oui, les gars, c'est pour radié ici. Et maintenant, parlons de symétrie. Donc, si je vais comme ça, vous pouvez voir que je suis, je suis juste en train de dessiner. Mais si j'y vais, laisse-moi changer ça pour lisser. Mais si je vais ici et si j'appuie sur X, ça va être symétrie. Et maintenant je peux faire ça, je peux faire de la symétrie, symétrie sur ma toile. Si je vais ici, pourquoi ça va créer ici, ici, et là-haut. Donc, fondamentalement, je peux utiliser les axes x, y et z si je veux. Et laissez-moi revenir en arrière et laissez-moi vous montrer sur la toile vierge parce que je ne veux pas avoir de traits sur ma toile sauf ceux-ci. Je ne vais pas le changer maintenant. Donc vous pouvez voir les points que je suis mort sont qui sont sur mon, sur ma toile ici. Donc, le point sur le côté droit et sur le côté gauche. Donc je suis prêt à ajouter celui-là. Si j'appuie sur Y, nous allons avoir des points sur le dessus aussi. On peut en faire un écureuil ici. Et nous avons aussi un axe zed. Donc, vous pouvez voir ne savait pas, il est en haut et en bas. Alors maintenant, nous l'avons. Si vous ne voulez pas les avoir, vous pouvez simplement les désactiver et sélectionner celui-ci pour avoir de la chance symétrique. Maintenant, sous ce courant ici, ce dont nous avons besoin à partir d'ici, c'est essentiellement cette direction. Donc je peux, si, par exemple, je n'ai pas de symétrie, et je veux cela, ceci comme cette texture de ce côté et je n'ai pas ajouté la symétrie. Je vais juste aller ici en bas sur cette flèche et cliquer direction moins x2 plus x symétrie. Et donc je vais avoir la même texture sur celui-ci que sur celui-ci. Mais si, par exemple, j'ai ajouté plus de texture ici et que je ne l'ai pas ici, je vais aller encore une fois ici et la changer en plus x, deux moins x. OK ? Et puis appuyez sur symétrie. Cette vieille scie s'applique à ceux-ci. Si je, par exemple, en ai un ici, je voulais avoir le prochain axe zed et i o appuyez sur plus z moins z. Ok, donc symétrie. Passons de moins x2 plus z ou plus Y2 moins Y. Donc si je l'ai symétrie, vous pouvez voir cette ligne alpha ici. Mais oui, c'est ce dont nous avions besoin. Et oui les gars, donc c'est tout pour la partie en-tête, l'interface. Maintenant, nous allons parler plus de ces brosses ici à l'AQR qui vont utiliser. Donc, dans la vidéo suivante, je vais aller un par un et expliquer les pinceaux et leurs paramètres. Alors je te verrai là-bas. Au revoir. 4. Introduction aux pinceaux de bleu: Hé, ce qui se passe, les gars, Bienvenue à la troisième vidéo de ce cours d'initiation à la sculpture. Donc, ici, maintenant nous allons commencer à parler plus de ces, ces appelées, ça s'appelle des outils. Mais tout d'abord, je vais passer en revue ce qui suit une fois de plus. Laisse-moi baisser un peu ce rayon. Et maintenant, je vais te montrer ça. Je viens de subdiviser. Je viens de subdiviser l'avion ce moment un peu plus pour que vous puissiez voir les détails mieux. Je vais abaisser le rayon ici. Et maintenant, je vais cliquer sur ce lisse. Donc je vais l'ajouter ici pour que vous puissiez voir comment le haut est lisse, la pointe. Maintenant, les urgences lisses sont encore plus lisses que celui-ci. Vous pouvez le voir ici. Et si je vais ici et le changer en sphère et ajouté, vous pouvez voir ne savait pas, je suis en train d'ajouter une sphère. Si je vais maintenant à Ruth, j'aurai un point central que ça va être plus net, mais je dois y aller et tamponner dessus quelques fois. Donc, si je zoom avant avec ma souris de contrôle, contrôle et souris du milieu, vous pouvez voir ici que j'ai un petit point qu'il pointe essentiellement vers nous. Maintenant, nous avons un pointu. Si je clique ici quelques fois, vous pouvez voir qu'il va être plus net. Laisse-moi juste changer le rayon, la ficelle. Et ici, j'ai le pointu. Maintenant, ici, je vais avoir un linéaire. Donc je dois tamponner dessus. Et il va ouvrir votre. Maintenant, je vais avoir le carré inverse. Si je clique dessus, vous pouvez voir à quoi ressemblera l'aide. Et aussi maintenant, nous avons constante. Je vais cliquer quelques fois et vous pouvez voir qu'il est en train de créer une, une sphère ici. Qu' il va être constant et qu'il ne va construire que sur le dessus. Donc, ici, nous avons lisse, plus lisse, nous avons cercle, nous avons sphère, nous avons ensuite racine, nous avons forte, alors nous avons linéaire plus nette, et ensuite nous avons constante. C' est ce que je voulais repartir avec vous et vous montrer ça. Donc maintenant je vais bouger, je vais me débarrasser de tout ça. Et je vais te montrer comment faire ça dans quelques secondes. Donc, nous allons tout d'abord objectif de ce pinceau à cela. Et puis nous allons passer par les couleurs. Maintenant, nous allons aller avec un bleu, puis rouge, puis jaune, et puis le reste de ceux-ci. Alors, allons sur le premier. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le pinceau et vous pouvez voir le nom de vos pinceaux. Je pense que la valeur par défaut est comme ça, mais vous pouvez trouver ceci, comme ouvrir les noms de vos pinceaux. Maintenant, nous avons le pinceau de tirage. Fondamentalement, ce qu'il dit c'est de le faire, c'est le cas. Donc je vais changer le rayon ici puis vieux, donc le rayon normal va descendre à 0. Faites-moi savoir, voyez, ouais. Alors maintenant, allons-y et mets-le à 0,5. Donc, je pense que c'est la valeur par défaut. Donc non, ce n'est pas le cas. Et je vais inciter, je vais avoir plus petit. Donc maintenant, le pinceau de dessin, si je vais comme ça, il va créer plus de maillage. Et maintenant, je vais cliquer sur Cliquez sur lisse pour que nous n'ayons pas besoin d'autres. Donc ici, j'ajoute, si j'appuie sur Contrôle, je vais soustraire. Donc, vous pouvez voir et aussi cela s'applique à chacun de ce groupe, rush, rayon et force. Tu l'as dans tous les pinceaux. Qu' est-ce que vous avez sous l'en-tête ou l'interface que vous avez sur ce côté droit, nous avons la direction, nous avons ajouter soustraire, qui est le plus et le moins. Vous pouvez voir si je clique sur Soustraire maintenant mon aura moins ici. Vous pouvez donc modifier ces paramètres ici. Ensuite, pour monter ici aussi nous avons ici rayon normal, nous avons la dureté, nous avons auto lisse, nous avons tout ce que nous avons sous les rubriques brossées. Et aussi ici, nous avons avancé. Nous avons ce trait de texture et de suivi dont nous avons parlé. Alors maintenant, je vais l'appeler ici. Donc, sous ce curseur, je peux le désactiver et maintenant je n'aurai pas le curseur papa étourdi. Je suis juste, j'ajoute juste plus de géométrie. Et je ne vois pas ça, ce curseur ici. Donc, c'est fondamentalement la brosse sèche. Maintenant, je vais parler de bricolage, d'autres. Donc, ici, nous avons le tirage au sort pointu. Donc tu peux voir celui-là. Et laissez-moi changer un peu celle-là. Maintenant, ici, nous avons le pinceau pointu. Si je vais à l'intérieur, vous pouvez voir que l'icône Addis, dessiner un pinceau pointu est exactement la même que cela va ici sur notre toile. Si j'appuie sur Contrôle, cela va créer une géométrie nette et nette sur le dessus. Et si je ne clique pas sur le contrôle, il va soustraire et aller à l'intérieur. Maintenant, nous avons aussi la force et le rayon ici. Et vous pouvez également manipuler le rayon et la force du clavier. Donc pour le rayon, nous avons la clé F. Touche F pour le rayon. Donc je peins juste autour. Je ne clique pas sur ma tablette. Si je clique dessus, ça va être comme ça. D' accord. Donc aussi je peux appuyer. Je peux appuyer sur F, puis cliquer sur neuf. Quatre-vingt, neuf, cinquante neuf, désolé, je ne peux pas appuyer sur l'angle 0. Et je peux appuyer sur f, f, f, f, f 3. D' accord ? Ainsi, vous pouvez également manipuler par le Beida. Celles-ci. D' accord. Donc je n'ai pas vu qu'il était sur place, donc je vais changer l'unité de rayon pour voir. Et si j'appuie sur F, ce sera exactement le même qu'ici sur le port de vue. Donc, si je veux, si je veux augmenter le rayon, je vais appuyer sur f et ensuite le mettre à l'échelle. Mais ici, en scène , si je fais un zoom arrière, ça va être plus petit. Et si je le tire ici, vous ne pouvez pas le voir ici. C' est vraiment, vraiment énorme. Donc, je vais revenir en arrière et le changer pour voir. Je vais l'abaisser. Et maintenant, je peux appuyer sur F3. Et c'est trois pixels, mais nous ne voulons pas cela, c'est vraiment bas. Maintenant, on va aller ici sous Clay Brush. Ainsi, la brosse d'argile fonctionne similaire au pont-levis, mais n'est pas exactement la même. Si vous voulez manipuler la force, vous pouvez appuyer sur Maj F. Et vous pouvez voir ici que nous avons des forces, donc je vais le laisser à 0.615. Et si je le dessine, je dois aller quelques fois pour l'ajouter. Vous pouvez voir que j'ajoute de la géométrie ici. Et si je vais à Control, je vais soustraire. C' est essentiellement agir comme une vraie argile, donc je peux soustraire ou ajouter de l'argile autant que je le veux. Bandes d'argile, s'il vous plaît fonctionne juste similaire à l'argile, mais ce n'est pas la même chose. Donc, si je, par exemple, ajoute une argile, vous verrez que j'ai ajouté les rues. Et si j'ajoute l'argile, ça va l'être, ça ne va pas être dépouillé. Cela va juste ajouter de plus en plus de géométrie. Si je vais ici, contrôler et soustraire, il va aussi créer des bandes. Maintenant, nous avons la revendication, certains, cela fonctionne exactement comme pouce. Donc si je vais à l'intérieur, tu peux voir que je bouge et lisse cette partie. Si j'appuie sur Contrôle, il va encore plus aller à l'intérieur. Ok, donc le pouce fonctionne en fait comme le coup, comme je vous l'ai dit à propos du point de glissement. Donc, si je clique ici et si je le libère, il va créer de plus en plus de géométrie ici en haut. Maintenant, allons à la couche. Couche. Il est similaire à la brosse sèche, mais il crée de plus en plus de mailles que la brosse sèche. Donc, si je vais comme ça, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus à l'avant si j'appuie sur Contrôle et si je vais à l'intérieur, vous pouvez voir maintenant il va aperçu parce que c'est le contrôle inverse de la soustraction et ajouter le paramètre. Maintenant, nous avons le gonflage. Gonfler fonctionne comme si c'était dans un gonflage quelque chose. Donc, je vais gonfler cette planche et ça va être vraiment lent, mais les résultats sont là et ça va être vraiment lisse. Si je veux soustraire, j'appuie sur le contrôle et je vais à l'intérieur. Et aussi vous pouvez voir les résultats ici. Celui-ci est le plus utilisé. Celle-ci, les voyages d'argile et le blob. Je vais vous montrer le blob et aussi dessiner pointu. Une fois que nous commencerons à sculpter le modèle, je vais vous montrer comment utiliser tous ces éléments et lequel êtes-vous utiliserez le plus. Maintenant, allons au pinceau blob. Et si je clique ici, vous pouvez voir qui est, est instantanément gonfler certaines parties et si je soustraire, il va couler. Donc, avec un gonfler et la brosse blob ne sont pas la mer, mais ils approchent pratiquement la même, même technique. Donc celui-ci est gonflant, celui-ci ainsi que le gonflage, mais gonfler les travaux interdits par VD et blob fonctionne instantanément. Maintenant, nous avons, maintenant que la brosse plissée, la brosse s'il vous plaît fonctionne comme ça. Qu' il crée un pli à l'intérieur de votre objet comme dessiner forte diminution que nous avons ici. Donc, si je vais comme ça, vous pouvez voir que tout va à l'intérieur et il crée un pli à l'intérieur de ce modèle, vous pouvez voir que le verset de pli est plus pincé à l'intérieur et le tirage pointu ne l'est pas. Donc, c'est différent. C' est vraiment différent. Donc maintenant, nous avons la partie inverse du pli. Et je peux aller comme le contrôle. Et vous pouvez voir que maintenant il est vraiment pincé ici. Ok, donc les gars, c'est les quatre D de bleu, des outils bleus ici, des icônes bleues. Et nous allons sauter sur la prochaine vidéo où je vais expliquer ces rouges. Donc je vous verrai dans la prochaine vidéo, les gars, Bye. D' accord. Bonjour. Bonjour. 5. Introduction aux pinceaux rouges: Hé, ce qui se passe, les gars, regardez le port 300 sur cette introduction à la sculpture des citations. Donc on a fini ces pinceaux bleus ici et on va sauter sur ces pinceaux rouges. Maintenant, cette prochaine nous avons ce pinceau d'humeur. Donc, il est fondamentalement lisser la géométrie que nous avons ici. Donc, si je le lisses, ce sera maintenant le même. Donc, je n'aurai pas le, les points soustraits et les points d'ajout. Si je les déplace et si je vais décider, vous pouvez voir qu'ils sont automatiquement lisses. Et si j'appuie sur Contrôle, rien ne se passera. Donc, oui, si je vais comme ça, rien ne va se passer, ok ? Il ne sera pas lisse, il va les déformer. Ainsi, la brosse lisse que vous utiliserez presque à chaque fois quand, une fois que vous allez sculpter. C' est pourquoi sur le stylo, en haut du clic du milieu, nous avons ce décalage de bouton. Si je clique dessus, si je, par exemple, suis sur la brosse blob, si j'appuie sur Maj, aller lisser. Ok, c'est ça, c'est le pinceau lisse. Maintenant, la brosse aplatie. Et vous pouvez voir ici je vais vous montrer ça sur, sur ceux-ci. Si je vais au-dessus d'eux, ils vont aplatir ce blob ici que nous avons. Ils ont je vais contrôler va ajouter plus de géométrie un peu. Donc vous pouvez voir ici à quel point nous avons de la chance. Et si je l'aplatit, il est dévié à l'intérieur et à l'extérieur. Maintenant, nous avons le remplissage. Si je vais comme ça sur le dessus, il va sentir ces, ces lignes perspicacité. Alors, euh, laisse-moi monter ici. Et il va se sentir sur le dessus de la, une partie de l'objet. Donc, par exemple, si je voulais sentir qu'ici, il va aller de ce côté vers le plus, pour démolir des parties concaves, partie convexe de cela. Donc fondamentalement, laissez-moi activer les annotations et laissez-moi vous montrer. Si concave. Concave signifie que quelque chose est à l'intérieur et convexe signifie que quelque chose est à l'extérieur. C' est donc convexe et concave. Comme une grotte comme Canyon, ça va aller à l'intérieur. Ici, nous avons les talons et quelque chose qui est convexe. Nous avons épargné pour des bosses sur la route si nous l'avons fait. Ouais, donc les bâtiments sont les montagnes sont convexes et le canyon est concave. En gros. C'est-à-dire que c'est ce que nous voulions dire. Alors je vais le faire, je vais changer ça. Je vais effacer ces annotations que j'ai ajoutées en ce moment. Aussi, j'aurais pu aller à quelques fois en arrière, mais je ne vais pas le faire maintenant parce que j'ai déjà commencé à effacer. Donc les gars, ça veut dire ça. Donc je vais remplir la partie de la, la, la barre morte, elle est en place. Donc vous pouvez voir ici, si j'ajoute ici, rien ne va se passer. Mais si je veux remplir ces bardes, le point le plus élevé va être ajouté. Maintenant, sous gratter, gratter est fondamentalement quelque chose comme cette brosse aplatie et lisse, mais ce n'est pas exactement la même chose. Donc, les largeurs créent, nous soustrayons, soustrayant le maillage de la, du modèle. Donc vous pouvez voir ici, je soustraire de plus en plus. Si je contrôle des prix, il va ajouter de plus en plus. Mais nous utilisons le crêpe pour des lignes plus lisses que nous voulons atteindre sur la bouche et le nez. Donc je suis juste en train de lisser ces idées. Maintenant. Je peux augmenter la taille de ma brosse et lisser tout comme ça. Ok, donc vous pouvez voir à quel point je l'ai mis à l'échelle. Maintenant, je vais le déplacer vers le bas et je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais expliquer ces jaunes. Ainsi, vous pouvez voir qu'ils sont catégorisés en groupes. Donc, fondamentalement, ils nourrissent plus de purée. Ce sont surtout pour le lissage, aplatissement, le remplissage et le raclage du maillage. Vous pouvez également voir l'image ici. Donc c'est l'égratignure. Rashid est essentiellement soustraire le maillage. C' est remplir les profondeurs. C' est aplatis, donc c'est aplatir le haut de la, du modèle où vous voulez être aplati. Et c'est l'amarrage. Et oui, et ceux-ci sont plus à ajouter de la géométrie. Ajouter une argile ajouter maille. D' accord. Et ceux-là, je vous le montrerai dans une seconde. Ainsi, vous pouvez également zoomer et zoomer sur ces derniers en appuyant sur la touche Contrôle et en panoramique avec votre, avec votre stylet. Et c'est comme ça que je veux qu'ils soient. Alors les gars, je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais vous expliquer les outils jaunes maintenant, les pinceaux jaunes, je vous verrai là-bas. 6. Introduction aux pinceaux jade et au resdes pinceaux et à la restes des pinceaux: Hey, quoi de neuf, les gars vont revenir à la cinquième vidéo de cette introduction à ce qu'on appelle les noyaux d'étain. On a fini les pinceaux bleus et rouges. Maintenant, on lâche, on monte vers les jaunes. Donc le premier, certains des jaunes, c'est ce grattoir multi-plans. Alors je vais vous montrer comment ça marche. Et si je clique ici, vous pouvez voir comment ça marche, les gars. Donc, il crée cela comme tirer et il crée plus de géométrie sur le dessus et moins de perspicacité géométrique. Donc, il fait fondamentalement ces lignes concaves et convexes que nous avons ici comme ça. Et à l'opposé, il, si vous avez cliqué sur le contrôle, il ne sera pas exactement affiché comme ici. Mais oui, ça marche sur la scène. Donc vous pouvez voir, je ne savais pas, j'ai juste aplatis ces points, mais c'est toujours pire sur les annonces. Maintenant, nous avons l'outil de pincement. Si par exemple nous avons ajouté un pli. Donc ici, j'ai quelques plis. Et cet outil de pincement nous permettra de pincer deux côtés ensemble. Et avec ce week-end à des cicatrices sur le visage de notre modèle, nous pouvons ajouter des lèvres. On peut avoir ce que tu veux. Et si vous ne voulez pas utiliser le pli, nous pouvons toujours aller et utiliser la mâchoire tranchante. Si je vais ici et ajouter dessiner ceux pointus. Et puis si j'ajoute une pincée, je peux aussi pincer ça. Cela fonctionne essentiellement à chaque fois. Si vous avez des D, si vous avez des lignes concaves, donc si vous avez un pli, cela fonctionne comme ça. En face. Si pli, opposé de pincement est en appuyant sur le contrôle. Mais vous pouvez voir qu'il ne fonctionne pas car il travaille sur l'annonce, sur la force de l'annonce encore. Donc, vous pouvez voir ici que ce n'est pas maintenant, il n'est pas soustraire, il n'ajoute pas, mais cela fonctionne dans la soustraction. Donc maintenant, nous avons l'outil attrapé, outil Web, fondamentalement, il fait ce qu'il dit. Donc, si je clique ici, si je le fais glisser, vous pouvez voir que maintenant je peux le mettre où je veux. Maintenant. On n'utilise pas le contraire de la brosse à dragage parce que, oui, pourquoi, pourquoi ? Maintenant, je vais lisser ceci ici un peu et je vais montrer que vous avez fait un 24 durable. Donc si je vais à l'intérieur, vous pouvez voir tous ces sommets qu'on a ici ? Mais si j'utilise la déformation élastique, vous pouvez voir qu'elle va et c'est élastique. Ancienne façon. Si j'utilise Grab, ça va bouger seulement cette partie, que , euh, nous sommes, euh, nous avons choisi, mais la déformation élastique, si je sélectionne le haut ici, ça va déplacer cette géométrie. Outil de crochet serpent. Cela fonctionne comme si je sélectionnais ces sommets, ils vont s'étirer jusqu'ici. Et si je passe en mode Édition, vous pouvez voir vieux, ces sommets sont déformés et oui, donc c'est l'outil serpent crochet et il est beaucoup utilisé lorsque vous utilisez dine TOPO. Avec Dine, dîner TOPO, Je vais vous expliquer TOPO fait dans un autre, quelques autres cours que je vais utiliser parce que je pense que ça va devenir vraiment déroutant avec le design Topo. Et pour notre projet, nous utiliserons la rémission. Et je vais vous expliquer la réappariement une fois que nous aurons fini avec ces outils maintenant, donc c'est l'outil de crochet serpent. Et maintenant, nous avons le pouce, exactement la même chose qu'ici sur le dessus, nous avons le pouce collé. C' est la somme. Donc, si je clique ici et si je fais glisser, ça va fonctionner comme mon pouce. Dans la vraie vie. Et si j'appuie sur Contrôle, facile, rien ne se passe en ce moment parce qu'il n'a pas de soustraction et d'ajout de point. Donc, cet outil de crochet serpent Tom ne l'a pas non plus. La déforme élastique ne l'a pas. Et aussi le saisir le banc et le multi-gratter jour. Ok, la pincée l'a. Le Multi-Screen n'a pas l'inverse, inverse de la, hors de la brosse. Maintenant, nous avons le pinceau Bose. Si je clique ici et si je fais glisser, je peux poser mon maillage où je veux afin de pouvoir augmenter la taille de ce maillage. Je peux même le faire tourner si je le veux. Si je vais à l'intérieur, vous pouvez voir qu'il est vraiment déformé. Ainsi, vous pouvez utiliser la brosse de pose à laquelle vos membres, si votre personnage a des membres et si vous voulez juste le poser un peu. Donc, si vous voulez déplacer vos doigts sur votre, sur votre personnage, vous pouvez l'utiliser uniquement pour votre rendu. Ici aussi, nous n'avons pas le point d'ajout et de soustraction. Maintenant, c'est le coup de pouce. Donc, je vais baisser le rayon. Et ici, je vais vous montrer le coup de pouce. Donc, il se déplace essentiellement les sommets. Si j'y vais, comme si je me tordais, ça va créer plus comme un tissu bouché ressemblant à ouais. Donc vous pouvez l'utiliser car je ne sais pas si vous vouliez avoir des lignes tourbillonnantes ou quoi que ce soit. Donc tu peux aller dans des directions opposées ou oui. Maintenant celui-ci est en rotation. Donc, si je clique sur ici, il va tourner et il va créer un cercle. Ce que vous pouvez utiliser si vous travaillez sur, je ne sais pas si vous voulez faire un escargot, Gary l'escargot de Bob l'éponge, vous pouvez le faire avec cette brosse. Maintenant, je vais y retourner quelques fois et je le ferai, oui, celui-là va bien. Diapositive relax. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai beaucoup de, beaucoup de sommets qui entrent en collision. Donc, si j'utilise le, si j'utilise la diapositive, détendez-vous, je relaxe simplement ces sommets. Vous pouvez voir ici, je les relaxe donc ils vont arriver au point où ils étaient. D' accord. Donc maintenant, vous pouvez voir que je peux détendre ces et vous pouvez utiliser relax pour si vous avez eu quelques problèmes avec votre maille, vous pouvez détendre les sommets et tout devrait aller bien. Maintenant, nous avons la frontière. Donc, par exemple, si j'ai cette limite ici, je vais cliquer et je peux la plier. Ceci est principalement utilisé pour les sacs si vous voulez créer je ne sais pas. Si vous voulez créer le similaire pour un verre. Vous pouvez créer du lait, la traite. Dans. A l'intérieur d'ici. Vous pouvez créer, je ne sais pas, des enveloppes. Vous pouvez créer tout ce que vous voulez animal. Cela dépend donc de cela. Si j'augmente la taille de mon rayon, vous pouvez voir cette ligne blanche ici. Est-ce qu'on a ? Donc, cela vous permet de voir sur quelle limite il est. C' est comme se chevaucher. Donc vous pouvez voir maintenant, les limites ici. Si je vais et diminuer la taille de mon rayon va être ici. Donc, c'est vraiment utile aussi. Maintenant, pour ma prochaine, prochaine, pour ma prochaine brosse, c'est une de mes brosses préférées, la brosse en tissu. Donc, la brosse de nuage est vraiment populaire de nos jours dans Blender. Nous ne l'avions pas et j'ai commencé et il vous permet essentiellement de créer, de créer. Je suis en tissu. Donc, fondamentalement, c'est comme une simulation de tissu. Donc tu peux te voir et je traîne, je fais de plus en plus un intrigue. Et aussi, vous pouvez diminuer la taille et aussi diminuer la force, la brosse et créer de plus en plus, plus en plus de lignes de choline. Et vous pouvez voir que je suis simplement en train de le lisser et que je peux sélectionner et bouger. Et cela va créer une brosse en tissu. Maintenant, la brosse simplifiée est la même que slide relax. Mais cela va simplifier tous ces vieux, ces plus grands détails et tout. Donc, si je clique dessus, ça va les simplifier. Laisse-moi juste descendre ici. Et oui les gars, donc simplifier fonctionne avec dîner TOPO. Si par exemple, je l'ai allumé et si je le change à deux, si je vais à l'intérieur, il ne va pas être partout ne sera pas la même chose. Donc oui, ça marche comme ça, mais pour l'instant, je ne vais pas en parler. Je peux vous le montrer ici. Donc si je vais comme ça, vous pouvez voir que ça arrive donc ce ne sera pas les mêmes, les bonnes choses. Donc oui, donc ici vous pouvez voir les résultats automatiquement. Donc, juste ici sur le dessus. Ok, les gars. Allons ici et le pinceau du masque. Donc, si je clique sur le masque, je peux masquer le point que je veux avec lequel je ne veux pas travailler. Ainsi, par exemple, le masque est principalement utilisé si nous ne voulons pas déplacer une partie du corps ou une partie de notre modèle. Et nous voulons avancer sur le fond. Donc, si j'utilise la brosse saisie, donc la touche G, la touche J, G, comme un dieu, la touche G sur mon clavier, je peux déplacer seulement cette partie, et cette partie ne va pas être déplacée. Vous pouvez voir que j'essaie de le déplacer, mais ça ne va pas marcher. Et si je retourne ici, si je le nettoie, alors je vais nettoyer le masque en appuyant sur le contrôle. Je suis toujours en train de le presser. Je ne clique pas dessus. Je suis que nous avons multi lu ce placement chaque monsieur. Cela supprime donc les informations de déplacement appliquées sur un modificateur multi-résolution. Donc, je n'ai pas encore parlé de modificateurs multi-résolution parce que ce n'est que le début et la visite, juste une introduction. Et ça va devenir plus compliqué si vous, si je parle de ça. Mais pourtant, c'est qu'un frottis de déplacement multiracial et multi-religieux est aussi l'information de déplacement de formes appliquée dans un modificateur multi-résolution. Donc ceci, Il y a un supprime et celui-ci les forums. Donc ouais, au-dessus de ceux-ci, nous n'allons pas en parler, d'accord, col, parce que je pense qu'ils ne sont pas nécessaires pour vous de les connaître dans les états d'origine. Maintenant, nous avons le masque de boîte et celui-ci dont nous allons également parler à l'avance, dans la sculpture avancée qui arrive, ce cours est à venir. Donc c'est la boîte, le masque de boîte. Cela crée donc un masque basé sur la sélection de zone. Donc, si je clique ici et si je le sélectionne, il va essentiellement faire une sélection de boîte. Et si je contrôle de la respiration, il va utiliser exactement la même chose, la même chose mais inverse. Ok, maintenant, si je clique ici, j'ai le masque de lasso. Il est également basé sur le principe de l'outil Lasso que nous avons dans Adobe Illustrator ou dans Photoshop. Pour qu'on puisse lire le DES. Et en utilisant le contrôle. Et sans le contrôle, nous ajoutons le masque. Avec le contrôle, nous supprimons le masque exactement le même que le masque de ligne. Si je clique ici, le haut sera masqué. Si je repars, ça va être caché. Si je vais comme ça, le bon côté sur lequel on n'a pas ce masque va être masqué. Alors laissez-moi le sélectionner et laissez-moi le désélectionner avec la touche Contrôle. Laissez-moi les allumer encore une fois. Maintenant, Vox se cache, cela s'applique exactement comme le masque, mais il ne va pas le masquer, il va le cacher. Donc comme ce contrôle et, et se déplacer pour l'afficher essentiellement contrôle. Et voilà. Maintenant la phase de la boîte triste et la phase de dessin a dit que nous ne allons pas travailler avec ces maintenant. Nous le sommes. Je vais en parler dans un cours avancé plus avancé. Maintenant, la garniture de la boîte, nous avons ici, la garniture de la boîte. Cela me permet donc d'effectuer une opération booléenne basée sur une sélection de boîte. Donc, je ne pouvais pas faire cela maintenant parce que maintenant ça va boguer parce que j'ai beaucoup de sommets ici pour travailler avec. Donc, fondamentalement, je préfère, effectue une opération booléenne ici. Donc, il ne va pas, je vais aller 2 fois. Retour. Ici, ce sont les gars. Et aussi l'outil lasso, exactement le même ID. Preferred effectue une opération booléenne basée sur une sélection Lasso. Maintenant le projet de ligne, il aplatit la géométrie le long d'une ligne de dessin. Donc, si j'ai sélectionné, vous pouvez voir que maintenant ils sont là. Si je reviens et si je fais exactement la même chose, c' est fondamentalement le connecter à ce point ici et nous n'avons rien d'autre là. Donc maintenant, le filtre de maillage ici applique-t-on une déformation à tous les sommets de la démence en même temps ? Donc, si je vais comme ça, vous pouvez voir que c'est, c'est, il est appliqué, il déforme tous les sommets que nous avons sur le maillage comme ceci. Donc je peux aller comme si poule le filtre de caillot applique une simulation de tissu à vieux les sommets que nous avons sur la, sur la, sur notre objet. Alors, oui les gars, maintenant laissez-nous descendre. Et nous avons ici l'outil de déplacement pour déplacer le maillage. Nous avons cette rotation. Nous avons aussi l'échelle. Ok, donc je l'ai mis à l'échelle, m' a conduit à le faire tourner une fois de plus. Et nous avons aussi Transforms. Donc, en gros, je peux le déplacer de haut en bas, non ? Décidez que c'est là que j'ai tourné. Et le rouge, c'est pour le mettre à l'échelle. Je vais revenir en arrière et annoter. Annoter. Je l'ai juste utilisé dans les vidéos précédentes donc ça me permet de dessiner quelque chose. Donc, vous pouvez le voir aussi dans le port de vue ici et aussi cela me permet de l'effacer. Donc oui, les gars, je peux, je veux dire, juste l'effacer. Et vous les gars donc c'est tout pour ces pinceaux ici. Et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer par bloquer la tête de notre personnage. Et nous allons modéliser une fille vraiment mignonne, une fille bande dessinée et son idiot. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, les gars, et j'ai hâte qu'on commence à sculpter ensemble. On se voit là-bas. Au revoir. 7. Bloquer la tête: Bonjour les gars, reviendra à l'introduction juste penser cours. Alors bienvenue à la sixième vidéo sur ce cours. Et maintenant, nous allons faire notre projet. Donc, nous irons ici en général ou aller à la sculpture. Ça dépend de ce que vous voulez. Je vais maintenant aller à l'écran de démarrage et aller à ma mise en page. Ici. Je vais supprimer la prise de ceux-ci et puis je peux, à partir de là, je peux importer mes références, puis commencer à construire ma tête. Maintenant, je l'ai trouvé les d sur Google et je vais les joindre ci-dessous dans la description afin que vous puissiez les télécharger gratuitement comme bien sûr. Mais, euh, ajoutons les références ici que j'ai faites, j'ai ajouté. Donc c'est le blocage. Tout d'abord, nous allons avoir celui-ci et je vais définir la phase au centre ici, puis aller au décalage latéral D dupliquer tourner dans les axes z de 90 degrés. Et puis je vais le déplacer, déplacer celui-ci au centre de cette sphère ici. Alors ajoutons-le plus. Ok, donc ça devrait être la ligne centrale de la tête de notre personnage, comme vous pouvez le voir. Et maintenant on peut commencer à bloquer. Tout d'abord, je vais aller ici et sélectionner ce bouton sélectionnable, sélectionnable. Et je vais les rassembler ces deux, ces deux avions. Et aussi, avant que nous ne le fassions, laissez aller ici et vérifiez cette perspective et vérifiez ceci à l'avant et à l'arrière. Pour que je puisse le voir ici. Les deux, désolé, retour et les deux. Donc je peux le voir des deux côtés et aussi en mode perspective quand je tourne autour, nous allons faire la même chose sur celui-ci. Donc, allons-y celui-ci dit à la fois et perspective maintenant sélectionner les deux et désactivé la sélection. Maintenant, nous allons bloquer cet objet, ce modèle, ce que je veux dire en bloquant. Nous allons donc ajouter un cube. Maintenant, le cercle, mais un cube. Laissez-moi allumer mon écran obtient BGI. Donc, voici les gars dans le coin interne gauche, vous pouvez voir les raccourcis que j'utilise pour ce projet. Maintenant, je vais sélectionner ceci, ce modificateur propriétés, puis j'ajouterai un modificateur de surface de subdivision et j'augmenterai le nombre de subdivisions à pour l'instant, je vais le faire et passons en mode rayons X. Donc, vous pouvez cliquer ici ou appuyer sur Alt Z. Ou dans mon cas, parce que je travaille sur MSc, je vais appuyer sur Option Z pour sortir, entrer et sortir de l'extrême déplacé. Maintenant, nous allons le réduire et le mettre à l'échelle un peu dans, en axe X. Ok, maintenant allons décider et déplacer le dans l'axe Y. Donc vous pouvez voir pour, pour le cercle juste ici, maintenant, je vais sortir du mode édition, déplacer D, dupliquer ceci, peur, le réduire et le mettre. Dao. Maintenant bateau pour décider de la gravité dans l'axe y et tout le chemin vers le haut. Amenez-le vers le bas. Alors à l'échelle. Maintenant, nous allons faire tourner ce point ici, à l'échelle encore plus comme ça. Et maintenant on peut les déplacer jusqu'ici, puis les extruder, les extruder. Pour qu'on ne fasse pas d'étincelle. Comme ça. Impressionnant. Et le fond. Donc, vous pouvez voir que la ligne de la mâchoire aussi bien. Donc nous allons le faire comme alors déplacons celui-ci un peu plus. Et nous allons changer cela plus tard. Donc maintenant je vais les mettre à l'échelle dans l'axe X. Donc, ce sont l'avant une fois les avant, et nous voulons aussi l'arrière. Donc, sélectionnons la pièce entière et mettons-la à l'échelle dans l'axe X. Maintenant, nous allons sélectionner ces sommets et les mettre à l'échelle dans l'axe des x. Mais redimensionnons ces un peu plus de perspicacité. Maintenant, sélectionnons ces sommets et les mettre à l'échelle ancienne à l'intérieur. Ça va être notre menton. Ça va être notre ligne de mâchoire. Déplaçons ça vers le bas. Allons à quoi ça ressemble. Impressionnant. Et 11 chose de plus, c'est que nous le sommes encore. Donc nous allons faire tomber celui-ci, un peu d'ascenseur ou des wikis. Impressionnant. D'accord. Donc, cela bloque, fondamentalement ce que cela signifie, c'est que vous créez, en créant une largeur de corps Ds, et ensuite vous allez les sculpter. Et ici, je peux voir un problème, donc je crée une ligne de mâchoire et plus tard nous pouvons ajuster celle-ci aussi. Alors laissez-moi, laissez-moi aller à Solid View et puis je vais les sélectionner et les mettre à l'échelle dans extrema. D'accord ? Donc vous pouvez les voir là-bas. Bon, maintenant, je vais aussi ajouter un cou. Donc, je vais changer D dupliquer celui-ci. Faisons encore une fois et appuyez sur. Maintenant, allez en mode rayons X et faites-le dans l'axe Y. Maintenant, nous allons l'extruder ici et abattre. Impressionnant. Donc, on est juste en train de bloquer. On ne va pas le modéliser. Nous allons le sculpter. Et nous allons aussi faire ce Sculpt. Donc nous allons maintenant créer son corps, juste le haut d'elle sur son visage. Maintenant ici parce que nous avons un parce que nous avons le cou. Je vais le mettre à l'échelle dans l'axe des x parce que vous pouvez voir ici qu'il est assez mince. Et aussi je vais augmenter ça comme ça. Maintenant, je vais sélectionner le haut ici, cette tête écailleuse vers le bas. Et maintenant, extrudons ces points. Et faisons-la sur ses épaules. Donc je vais déplacer celui-ci à l'avant, au centre, sélectionner tous ces bas et les mettre à l'échelle sur l'axe z. Maintenant amenons celui-là. Et vous pouvez aussi voir les raccourcis que j'utilise. Impressionnant. Maintenant, je vais sélectionner le cou et déplacer lentement ces sommets sur le côté. Voyons si ça va marcher. Ok, je vais le laisser tel qu'il est en ce moment. Maintenant, je vais aller ici, sélectionner ces quatre sommets que j'ajoute en mode rayons X et appuyer sur X et supprimer les visages. Maintenant, je vais pouvoir aller ici à un modificateur de miroir, mettre sur le dessus de la subdivision et autoriser l'écrêtage. Une fois que j'ai autorisé l'écrêtage, je vais sélectionner ces quatre sommets et les déplacer vers le, maintenant, vers l'axe des x et n Maintenant, vous pouvez voir qu'ils vont ensemble à cause de cet écrêtage. Et maintenant, nous en avons fini avec le front. Maintenant, nous allons aussi faire le Décider. Donc vous pouvez voir que ces quatre, ces quatre sommets, notre, notre, notre épaule, ok. Et ceux-ci, on peut se déplacer dans l'axe Y. Donc c'est le top k, attrapons-les dans l'axe des Y. Et saisissons, ce sont aussi des Y-axes liquides. Impressionnant. Et si cela doit se produire, vous pouvez simplement simplement déplacer cela un peu à la police. Rien, rien de sérieux. Je pense maintenant que nous avons deux sommets ici parce que j'ai accidentellement appuyé sur F. Alors maintenant, nous avons dopé. Ceci bloque le personnage. Maintenant, nous allons décider que tout est le même et nous pouvons commencer, nous pouvons commencer à sculpter. Donc on va commencer à sculpter dans la prochaine vidéo, les gars. Alors je te verrai là-bas. Au revoir. 8. Remeshing et sculpter la bouche: Hé, quoi de neuf, les gars, Bienvenue à la septième vidéo de cette introduction, introduction au cours de choses gronder. Nous avons bloqué le corps, la tête et le haut du corps pour notre personnage. Et maintenant, allons sur la sculpture ici. Mais avant qu'il soit sculptant, vous pouvez voir que nous n'avons pas appliqué tricheurs humeur. Alors je vais les lisser. Et aussi une chose que je vais faire, c'est que je vais aller à Boolean celui-ci et celui-ci ensemble. Donc, je vais sélectionner le haut, ce haut, une sphère ici, et ensuite aller ici sous annonce booléenne serait cet outil pipette, je vais sélectionner ceci comme union de mâchoire et ensuite je vais l'appliquer, mais ce sera donc je suis aller ici, postuler. Et cela ne fonctionnera pas parce que nous avons des subdivisions sur. Donc, je vais appliquer la subdivision et ensuite je vais appliquer le modificateur booléen. Je vais l'effacer. Et si je vais à l'intérieur, tu peux voir à quoi ça ressemble. Alors je vais aller ici, il s'appelle chose et en utilisant ma brosse, en utilisant mon stylo ici, je vais lisser ces sommets que j'ai ici. Donc, si je vais en mode édition, vous pouvez voir que je le joins lentement ensemble. Si j'ai une fois lisser ces, ces bords. Alors laissez-moi lisser la vieille façon. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai un problème, ce n'est pas proportionnel. Donc, avec les États-Unis, puis la rématch. La recorrespondance est donc une technique qui reconstruit automatiquement la géométrie avec deux topologies plus uniformes. Ainsi, le remmaillage peut ajouter ou supprimer et la quantité de topologie en fonction d'une solution de visite définie. Cette technique est particulièrement utile car elle est appelée meilleure topologie dégénérée après avoir bloqué les formes initiales. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous, nous, nous avons bloqué cette forme de tête et ensuite nous allons utiliser la recorrespondance pour que nous ayons plus de sommets unifiés ici. Donc vous pouvez voir ici qu'en bas, nous avons plus de sommets que nous avons ici en haut. Et c'est pourquoi nous utilisons la recorrespondance. Et là où ils se joignent, ils ne vont pas ressembler à ça une fois que nous, une fois que nous les avons réunis avec la rématch. Donc, le voxel, rappelez-vous, cependant, c'est un disque, donc divorces remeasure utilise un VDB ouvert pour générer un nouveau maillage collecteur à partir de la géométrie actuelle. Donc on peut changer cette taille de voxel. Donc, cette taille voxel est la résolution ou la quantité de détail que le maillage 3D aura. Donc, cette valeur est utilisée pour définir la taille dans l'espace objet du voxel. Ces voxels sont donc assemblés autour du maillage et sont utilisés pour déterminer la nouvelle géométrie. Par exemple, une valeur de 0,5. Si j'ai utilisé 0.5, c'est le cas, je vais créer un patch topologique. Dont sont à environ 0, 0, 5 mètres. Donc, si je rematch et vous pouvez voir ici que maintenant j'ai, maintenant c'est vraiment, vraiment faible Pali, mais il est toujours joint. Et si je vais à l'intérieur, tu peux voir à quoi ça ressemble. Donc, vous ajoutez la taille voxel est également, peut également être ajusté à partir de la clôture 3D en utilisant Shift R. Mais je ne vais pas utiliser cela en ce moment parce que si vous voulez recorrespondre votre modèle, vous pouvez juste aller ici, a changé le voxel taille, puis un maillage 3D il. Donc, ici aussi, nous avons l'échantillon, une taille de voxel échantillon. Ainsi, par exemple, nous utilisons celui-ci pour ajuster la taille du voxel en sélectionnant une zone du maillage pour correspondre à la densité. Donc, par exemple, si j'y vais, laisse-moi revenir ici à celui-ci. Par exemple, si je vais ici sous rematch et si j'utilise mon outil pipette pour sélectionner cette partie ici, lorsque vous la sélectionnez, cette partie. Ok, donc maintenant si je vais ici et si je me remmaillage, vous pouvez voir partout maintenant est la même densité que ma mâchoire ici. est donc ce que le remmaillage fait. Et c'est vraiment, vraiment facile de travailler avec. Il est vraiment préférable d'utiliser rematch, à mon avis que de mourir TOPO parce que vous avez plus, plus de puissance, plus de puissance quand vous l'utilisez. Ainsi, vous pouvez passer du Psaume du plus grand détail au moindre détail en un rien de temps en utilisant la rématch ici. Alors maintenant, l'adaptabilité. Donc celui-ci ici et réduit la face finale COUNTA en simplifiant la géométrie où le détail n'est pas nécessaire. Donc, cela introduit deux faces triangulaires qui n'ont pas besoin d'autant de détails. Donc, par exemple, si je fais à l'échelle, rien ne va encore se passer. Donc, si je le remette maintenant, vous pouvez voir maintenant que j'ai aussi des triangles ici, et c'est ce que nous n'avons pas besoin quand, quand nous modélisons parce que les koalas sont vraiment ce dont nous avons besoin. Alors je vais y retourner. Et comme vous pouvez le voir ici, nous n'avons pas de triangle que je puisse voir. Non, nous n'avons pas parce que nous utilisons un cube et oui, c'est beaucoup, beaucoup plus facile de le faire avec un cube. Maintenant, je vais sélectionner ceci et ensuite nous irons ici. Donc, des pôles fixes, des taureaux fixes est si vous planez au-dessus. te montre ce que ça veut dire. Il produit donc moins de sondages et un meilleur flux de topologie. Alors essayez de, essayez de mettre cela toujours vérifié. Donc ça va être mieux pour toi et Yap. Donc, la prochaine chose est normale lisse. Donc, cela applique fondamentalement l'opérateur de normales lisses à la correspondance résultante. Donc, si je, par exemple, réapparier une fois de plus, vous pouvez voir que ce sont les normales sont plus lisses. Et si j' utilise, par exemple, F et utilise la brosse lisse, lisse, vous pouvez voir alors maintenant tout bouge. Si je vais à l'intérieur, mur. Maintenant, passons à la suivante. Donc, le volume, le volume dit essentiellement les sont bons algorithmes et d'essayer de préserver le volume original du maillage. Ainsi, par exemple, si vous avez fini de travailler avec votre zone buccale et que vous voulez revenir une fois de plus pour ajouter plus de topologie sur vos yeux, plus de maillage sur vos yeux. Il est, cela va préserver le volume et les détails du maillage d'origine. Comme, comme il est dit ici, jack projette le maillage pour préserver le volume et les détails du maillage d'origine. Alors essayez d'avoir ces vieux couchages. Donc maintenant, nous avons ici masque de peinture. Donc, cela reprojette le masque de peinture sur le nouveau maillage. Donc, si par exemple, j'ai un masque ici, donc je vais vous montrer comment ça marche. Donc, par exemple, si j'ai un masque ici et si c'est tourne, activé, si je veux le remesurer à 0,02 et que je veux le refaire. D' accord. Vous pouvez voir maintenant qu'il le préserve. Mais si je n'avais pas ça, laisse-moi revenir ici. Et si, par exemple, j' ai mon masque ici, et je n'ai pas ce masque de peinture. Si je m'en souviens encore une fois, il va disparaître et tout va rester. Donc c'est pour la masse de l'appât. Donc, si vous avez un masque sur votre objet, si vous voulez le garder et garder le masque actuel sur le nouveau maillage. Donc, si vous voulez faire correspondre le maillage pour avoir la nouvelle purée, vous allez ajouter ce masque de peinture. Maintenant, les ensembles de visages, nous avons ceci, donc ce visage de reprojet dit sur le nouveau maillage. Donc aussi cet ensemble de phase est celui-ci. Laisse-moi bouger ça. Et ici, nous avons ces ensembles de phases. Donc, si je dessine un ensemble de visages et si je me réapparierai, mon modèle va disparaître. Mais si je le réapparierai avec ce jeu de visage, il va se réaligner. Et aussi il va préserver. C' est sur le maillage. Donc oui, les gars, ces deux-là que vous utilisez seulement quand vous avez le jeu de phase et quand vous avez un masque. Mais je ne l'ai pas encore utilisé. J' utilise la baie au masque de peinture seulement mais pas le jeu de visage et aussi le maillage de l'anneau. Vous pouvez voir lorsque vous passez le curseur au-dessus, il dit que calcule un nouveau maillage collecteur basé sur le volume du maillage actuel, anciennes couches DDL seront perdues. Alors oui, les gars. Maintenant, une fois que c' est fait, nous allons commencer à le modéliser. Donc, je veux remettre ce maillage à 0,21. Rematch parce que je veux avoir moins de sommets pour fonctionner maintenant parce que nous allons juste les bloquer par les abeilles et de se rencontrer. Donc je vais utiliser maintenant F sur mon clavier. Laissez-moi les allumer. Donc pour vous les gars de voir. Maintenant, nous avons ici les raccourcis que je vais utiliser. Et aussi je vais bouger un peu ce, ce point ici. Donc, si vous voulez savoir lequel, quel pinceau je vais utiliser, et vous pouvez le voir ici. Donc, vous pouvez voir le nom ici ou vous pouvez le voir de ce côté. Donc quoi que j'utilise, vous pouvez voir ici. Ok, les gars. Donc maintenant, je vais utiliser un pinceau. Donc je vais bouger ça un peu du côté droit. Donc, vous pouvez voir ici le raccourci que je vais utiliser. Donc, vous pouvez voir si je clique année, nous avons là, clic gauche. Si je traîne, vous pouvez voir ici sur le, sur ce petit gars. Et si je clique avec le bouton droit de la souris, vous pouvez voir que j'écris. ne sont donc que les raccourcis. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau attrapé, attrapé Nile, changer leur rayon pour augmenter un peu le rayon. Donc 0196, il devrait l'être, et je vais lentement bouger. Mais nous avons un problème. On n'a pas allumé la symétrie. Alors, comment pouvons-nous changer ça ? Eh bien, comme je vous l'ai appris, vous allez juste aller ici et changer ça en plus x moins x et symétrie. Maintenant, quand il est activé, donc la symétrie est activée parce que c'est le modèle symétrique. Je vais lentement les rassembler. Si vous ne voyez pas ce menton, vous pouvez passer en mode. Et de plus, maintenant, allons sur le côté et voyons ce qui se passe. Donc je vais tirer ces sommets jusqu'ici. Et ce que vous pouvez faire est, vous pouvez voir si je clique ici et si je fais glisser, il va en créer deux pour aimer les bosses. Et on ne veut pas ça. Donc vous allez essayer de mettre ce petit chien sur le dernier point de cette ligne ici. Alors faites attention à cela parce que. La chaleur va être plus difficile pour toi si tu ne le fais pas. Maintenant, je vais augmenter le rayon. Et ajoutons ceci à ceux-ci. Impressionnant. Donc maintenant tout est fait. Et vous pouvez voir que maintenant on a un nez et qu'on avait tout pour qu'on en ait besoin. Maintenant, je vais retourner à Layout et je vais les cacher. Je vais cacher ces 22 avions. Donc, je vais les cacher dans un mode de rendu et dans une fenêtre d'affichage. Et puis j'en ajouterai de nouveaux. Alors les nouveaux, qui sera ce ? Celles-ci. Donc, je vais le mettre à l'échelle, passer en mode Édition. Allons ici sur l'image, préférences d' imagerie, les propriétés de données d'objet, les préférences pour les parties. Et passons cet avant à l'arrière. Allons donc nous allons le remettre en arrière et utiliser la perspective. Alors maintenant, je vais bouger celui-là. Je vais le mettre à l'échelle et l'ajouter ici. Voyons si j'avais besoin. Ok, donc on va changer ça un peu plus tard. Pour que vous puissiez voir ce côté. Et maintenant, je vais déplacer D dupliquer tourner dans les axes z de 180 degrés. D' accord ? Et maintenant tourner celui-ci en z ds est de 180 degrés, sorte que j'ai ce côté comme indiqué. Et je vais le déplacer ici. Alors. Ouais, donc ça va être bon. Maintenant, je vais sélectionner ces deux et D les sélectionner tous les deux. Maintenant, je vais sélectionner la tête, aller à la sculpture. Maintenant, une fois de plus. Faites la même chose. Donc on va les remonter et je suis sur la ligne. Donc ça va être vraiment sympa pour vous les gars. Parce que c'est pour les débutants. Donc je vais tirer ça sur les derniers sommets ici, sur la ligne. Génial, et sur le fond aussi bien. Sélectionnez-les. Accroché et vers le bas. Maintenant, ici, cette partie, je vais l'attraper ici, et je vais l'attraper ici. Maintenant, ajoutons la ligne de la mâchoire. Donc je vais bouger ça de haut en bas. Et si je sors du montage, tu peux voir pourquoi j'ai fait cette poule en ce moment. Vous pouvez voir que nous avions. Quelques problèmes, donc nous allons le peindre plus tard. Mais je vais faire tomber ça un peu. D' accord. Les gars génial se déplace lentement. Donc nous l'avons ici. Impressionnant. Maintenant, pour les jambes, allez à Layout, allons sur le côté et bougeons ce cou. Donc je vais appuyer sur J, y, gy, comme ça, et ajustons ça. Ce modèle. Impressionnant. Maintenant, mettons à l'échelle celui-ci et attrape-le ici. Nous allons donc le laisser tel qu'il est. Maintenant. J' irai ici à la sculpture. Et voyons voir. Ok, tout va bien. Maintenant, nous allons aller dans la sculpture et ensuite je vais la remettre à 0 est 0. Six. Et nous maillons. Maintenant, si je vais à l'intérieur, j'aurai moins de sommets, mais nous voulons avoir plus de sommets. Alors j'irai ici, 0.0102, désolé, trois mailles. Et maintenant, j'aurai beaucoup de sommets avec lesquels travailler. Maintenant, je vais monter, augmenter mon prix, augmenter ma brosse, et lisser les normales. Impressionnant. Maintenant, nous pouvons aller et ajouter. Ajoutons tout d'abord la zone buccale. Donc maintenant, je vais utiliser la brosse gonflable. La brosse gonflable. Et ajoutons ceci ici. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Je vais assouplir le parc ici. Et lentement avec le tirage pointu, je vais ajouter une ellipse. Je vais donc diminuer la taille de la brosse. Et je vais ajouter la théorie de la bouche. Et aussi ce que nous n'avons pas fait, c'est que je dois sélectionner et l'appliquer emplacement, rotation et échelle. Chaque fois que vous ajoutez un nouveau maillage, vous devez appliquer un emplacement, une rotation et une mise à l'échelle, car ce sera mieux en mode sculpté. D' accord ? Donc maintenant, ça devrait être ses lèvres, mais on doit l'attraper. Donc, nous allons utiliser le saisir un pinceau et ajouter ce point ici. Prenons ce point. Et vous pouvez voir que les progrès sont là. Maintenant, côté Fonda ici, ça n'a pas l'air bien à cause de ce bar, ai-je ajouté ici ? Mais il va venir tel qu'il est. Donc maintenant, je vais aller ici et le remettre à 0.01 parce que j'ai besoin de plus, j'ai besoin de plus de sommets pour travailler avec. Donc je pense que ça devrait être bon. Maintenant, je vais utiliser le pinceau blob et ajouter lentement une ellipse. Donc, ils ne seront pas les mêmes que je l'ai sur ce, ce, ce modèle ici, cette référence. Mais ça va être similaire. Maintenant, je vais ajouter comme la bouche. Vous pouvez le voir. Et maintenant, je vais utiliser le pinceau. Ainsi, le pinceau, le tirage net et diminue, sont les pinceaux hmm les plus utilisés pour les lèvres que nous avons. Maintenant, en utilisant le pinceau blob, je vais ajouter plus de lèvre supérieure. Comme ça. Ajoutons aussi la lèvre inférieure. Et lissons ces sommets sur le site. Maintenant, en utilisant la brosse sèche, je vais aller et faire le contraire de celui-ci. Donc, j'utiliserai Control. Et puis je construirai pièce par pièce avec le pinceau blob. Je vais juste taper vers le bas. Alors laissez-moi aussi, alors à cela et créons son arc de Cupidon ici et lisser. Donc, cela devrait être grand bon pour, pour le début. Ajoutons plus de géométrie ici. Vous pouvez voir comment ça va se passer. Ajoutons plus de géométrie ici. Eh bien, lissons ça. Donc, en utilisant la brosse blob, je vais aller ici et gonfler lentement cette partie. D' accord ? Maintenant, je vais utiliser la brosse plate et je vais sélectionner les dimanches, mais ils ne ressemblent pas à ceci. Alors, nous allons aussi Pete son arc de Cupidon. Eh bien, augmentons la taille de notre brosse et conduisons également à augmenter la force. J' ai donc besoin de tomber dessus de l'intérieur aussi. D' accord. Je reviendrai quelques fois avant d'ajouter un blob parce qu'il s'est avéré assez bon. Donc, j'utilise le contraire de dessiner pointu. Et je vais montrer ici, j'ajouterai plus. Vous utilisez les lèvres de dissuasion sont vraiment, vraiment grandes, donc je vais m'assurer que c'est un jour ou plus petit. La largeur décale la brosse. Donc, le décalage est la brosse lisse. Et puis je vais lentement films perspicacité. C' est pour le début. Impressionnant. Alors maintenant les gars, dans la prochaine vidéo, on va lui faire un nez. Et puis pièce par pièce, nous allons modeler le pour faire et sculpter toute sa tête. Alors montons sur la prochaine vidéo, les gars, on se voit là-bas. 9. Sculpter le nez: Hey, quoi de neuf, les gars, Bienvenue à la huitième vidéo de cette introduction à est appelé mince cours. Donc, nous en avons fini avec les lèvres. Allons et faisons les notes. Donc, je vais zoomer et ensuite je le ferai, je vais utiliser le pinceau blob pour celui-là. Donc, si je fais un zoom, si je passe en mode édition en mode X-Ray, désolé. Vous pouvez voir ici que son intos est à peu près inexistante. Donc nous allons lui faire le nez et ce sera un petit. Donc maintenant, vous pouvez voir qu'elle a une petite bosse ici sur le nez. Et nous allons répliquer ça et reproduire aussi cette taille de son nez. Maintenant, nous allons utiliser la brosse à plis et changer leur rayon en bas du rayon et ajouter comme un joli petit nez ici. D' accord ? Maintenant, en utilisant ce pinceau en crêpe, celui-ci, nous allons nous débarrasser des sommets, débarrasser de certains des mailles que nous avons ici. Et je vais le lisser aussi ici. Et maintenant, nous allons utiliser la loi DAB, et je vais faire l'inverse du pinceau blob. Allons-y et faisons-la pour que ce soit sa joue, sa joue, sa joue. Donc, je vais augmenter la brosse et je vais ajouter entendu quelques joues. D' accord. Et cette partie ici et doit être audacieuse à l'intérieur. Pas tout le chemin à l'intérieur, mais oui, la perspicacité et aussi cette partie ici. Donc, je vais lisser et aussi ce que vous, ce que c'est, ce qui est important pour la, ce qui est important pour la sculpture est que, vous savez, l'anatomie de base du corps. Si vieux. C' est donc important. Vous n'avez pas besoin de tout savoir, tout ce que nous ne sommes pas à l'université. Mais pourtant c'est un dispositif d'avoir une certaine connaissance de, de l'anatomie humaine que possible. Donc maintenant je vais le faire, je vais m'assurer que j'ai assez d'espace. Alors maintenant, beaucoup. Donc maintenant, je vais rentrer ici et je vais ajouter deux narines. Alors, allons à l'intérieur. Si vous voyez que ça n'a pas l'air si bon d'ici. Mais je suis prêt à bouger un peu ces narines. Et de ce côté va ressembler à ça. Mais je vais déplacer ça vers le bas pour que ça semble plus naturel. Et maintenant avec le pinceau blob, je vais utiliser une annonce, ce côté de son nez. Donc ceci ici, voyons ça de ce côté-ci. Ça a l'air bien pour l'instant. Maintenant ajoutons son pont de nez. Maintenant, nous allons nous débarrasser d'une partie de la géométrie que nous avons ici. Génial. Et maintenant, en utilisant le pinceau Grab, je vais le tirer vers le bas et l'arranger à mon goût. Je vais lui donner un petit nez. Et vous pouvez voir que ses yeux sont là. Et nous allons essayer de reproduire ça maintenant. Mais d'abord, voyons si nous avons quelque chose à voir avec le nez. Ok, ouais. Donc j'ai besoin de plier le nez écarté un peu à l'intérieur plus de perspicacité et je vais lisser cette zone ancienne façon. Et ça va être son os sourcier ici. Voyons donc de ce côté à quoi ça ressemble et de ce côté. Donc maintenant, je vais déplacer ça un peu plus à l'intérieur. Donc cet oiseau ici et cette partie plus dehors. Comme ça. C' est là que ses yeux vont être. instant, le nez et la bouche ont l'air bien pour l'instant. Voyons voir. Allons sur le côté. Je vais aller en mode UK. Veuillez enregistrer vos fichiers, donc Control S ou je vais les enregistrer ici. En tant que fille. Peut-être que les mélanges de poupées Girl, enregistrer le fichier, toujours enregistrer vos fichiers. Des fichiers quand vous travaillez. Je vais lui donner un très beau sourire ici. Maintenant, passons à ici. Donc, je vais zoomer un peu plus et je vais utiliser le pinceau blob. Allons à l'ancienne. Amenez-le vers le bas. Donc je vais lisser, je vais appuyer sur Contrôle. Et je vais me débarrasser de ces sommets, ces barres que j'avais ici. Donc je dois lui faire la bouche. Et je vais tirer trop serré. Perspectives. Voyons voir. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons faire passer cette partie à l'intérieur un peu plus et se vanter autour de ces narines. Ils doivent aller à l'intérieur. Je vais changer ça comme ça de l'avant. On dirait ça sur le côté, ça n'a pas l'air bien. Mais nous le sommes, nous pouvons changer cela simplement en choisissant cela et en attrapant des dettes. Donc côté droit. Donc, nous avons le nez. Et ce que nous avons tendance à faire aussi, c'est que nous pouvons, eh bien, nous pouvons nous débarrasser de beaucoup de mailles ici pour que nous ayons un os naturel comme le nez. Et sélectionnons les yeux. Donc les R vont être là. Et j'appuie sur Contrôle et j'y vais avec le pinceau blob. Donc, cela va et va être, ceux-ci vont être pour les yeux, enregistrer le fichier toujours. Sur le côté. Vous pouvez voir, vous pouvez voir qu'ils sont juste ici. Alors maintenant, allons à notre disposition et nous allons mettre une paire d'yeux. Donc je vais ajouter une sphère. Allez ici sous, sous, ajouter une sphère UV et changer ce segment est à 16 et les anneaux à huit. Donc, nous divisons les deux nombres pour tourner dans l'axe x par 90 degrés afin que nous ayons un tuple ici et ici, et le saisissons et l'axe Y. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner cette partie ici. Donc seulement ceux-ci. Et puis je vais les extruder à l'intérieur. Donc pas celle-là. Extrudez dans l'axe des y et réduisez-les. Maintenant, ce que je veux, c'est que je vais supprimer ces sommets. Je sélectionne cette arête en appuyant sur Alt et en cliquant sur le bord, pas sur les sommets, mais sur le bord. Et puis allez ici et ajoutez une grille remplie. Donc, en ce moment, une fois que j'ai terminé, je vais ajouter un modificateur de surface de subdivision et augmentons les 24 modes de formes avec le bouton droit de la souris. Et nous n'allons pas appliquer de modificateur en ce moment. En ce moment, ajoutons un modificateur de miroir. Mais vous pouvez voir ce qui se passe. C' est parce que nous n'avons pas appliqué l'emplacement, la rotation et l'échelle. Donc contrôler un, touche O S signifie le contrôle sur mon, sur mon clavier. Il ne le reconnaît pas comme un contrôle. Il le reconnaît à la clé OSS parce que je travaille sur un Mac en ce moment. Ne soyez pas confus. Os signifie contrôle. Maintenant, vous pouvez voir que ses élèves sont ici au centre. Et nous allons à l'intérieur et les faire tourner un peu dans l'axe zé aperçu nous. ce moment, nous avons fini. Allons-y et revenons à la sculpture. Vous devez sélectionner la tête si vous voulez sculpter la tête. Donc je vais tirer ici. Et en utilisant le pinceau blob, j'ajouterai les îlots ici aussi. Donc nous avons besoin. Ici. Et maintenant, je vais m'en débarrasser. Alors nous allons nous débarrasser et nous allons lui rencontrer un peu d'anémie. Elle a l'air vraiment fatiguée. Donc je vais tirer ça, les lisser. Et voyons. Donc nous avons les yeux ici et ils devraient être un peu à l'avant. Donc, je vais le sélectionner, aller ajouter l'axe Y de brouillage et les faire pivoter dans x. mais j'ai besoin de définir l'origine au centre des Mets, puis les faire pivoter, les saisir sur le point où ils doivent être k, puis contrôler un anciennes transformations. Maintenant, je vais aller à la portée, mais je dois sélectionner la tête. Et allons à l'intérieur et lui ajouter plus de géométrie autour de ses yeux. Parce qu'ils sont vraiment une truite. Nous devons donc rencontrer l'intérieur des yeux aussi. Comme ça. Génial. Et maintenant lentement, nous allons ajouter et soustraire de plus en plus rare pour voir de plus en plus de maillage. Donc ce sont ses joues. J' appuie sur F et ajoute plus. Maintenant, nous allons utiliser l'outil de saisie. Et déplacons ça à l'intérieur du petit peu. Donc, vous pouvez voir à quoi ça ressemble d'ici à ici. brouiller pour déplacer cette partie. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, j'ai besoin de bouger ce vieux bruit. lisser. Allons sur mon temps. Et maintenant, nous allons utiliser le pinceau blob. Ajoutez plus, plus ici. Et nous allons beaucoup pour l'instant, c'est assez bon. Ne vous inquiétez pas, ça devrait être mieux. Alors maintenant ajoutons ses paupières. Déplacer ces sommets et ajouter ses îlots. Comme ça. De ce côté, nous avons les paupières ici. Donc c'est là que vous devriez être lisse. Et maintenant, nous allons utiliser le pinceau pointu et lui ajouter quelques îles. Comme ça. Nous devons donc nous assurer qu'il suit le chemin du nez. Et nous devons aussi avoir ce point Q, celui-ci, et celui-ci. Ça va le lisser. Et je suis fini. Ici, nous l'avons. Génial. Maintenant, nous allons utiliser l'outil pinceau. Créons les paupières encore mieux. Et aussi ces deux points, Allons-le sortir un peu. C' est seulement que je clique à peine sur la tablette. Donc, en ce moment, sont bien à la recherche. Mais oui. Donc maintenant je vais changer cette ligne de mâchoire pour civil, et nous allons le faire dans la prochaine vidéo, les gars. Alors je te verrai là-bas. Au revoir. 10. Sculpter la Jawline et déplacer les yeux: Hé, ce qui se passe, les gars, Bienvenue à la neuvième vidéo de ce cours, introduction à la sculpture. Nous avons donc ajouté les yeux et la partie de la zone des yeux sur notre dernière vidéo. Donc, dans cette vidéo, je vais ajouter la ligne de la mâchoire. Et aussi je vais corriger les yeux parce qu'ils sont trop éloignés les uns des autres. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais appuyer sur Tab pour passer en mode Édition, appuyer sur un, puis les saisir dans l'axe X. Alors je vais les amener à entendre. Ok, Maintenant, une fois que je les ai déplacés, je vais sélectionner la tête et ensuite aller à la sculpture. Ici. Je vais choisir mon pinceau, pinceau. Donc je vais bouger ça sur mon côté droit. Donc ici vous pouvez voir tous les noms des pinceaux. Et maintenant, je vais lentement déplacer cette vision de la partie. Vous verrez comment, comment ça va être mieux comme ça automatiquement quand nous avons un changement. Donc, c'est à la recherche vraiment sympa. Et maintenant aussi une chose que je vais faire aussi, c'est que je vais aller sur le côté et les tirer un peu plus dehors. Alors seulement un peu. Maintenant, sélectionnez la tête, allez à la sculpture. Et maintenant, bougeons un peu ça. J' utilise ma touche Maj sur mon stylo. Et maintenant, vous pouvez voir que cette partie ici est bien faite. Donc maintenant, je vais utiliser la brosse blob et je vais augmenter la force à 0,7. Je vais donc le taper et appuyer sur Entrée. Maintenant, je vais doucement bouffer cette partie, comme ça. Et aussi, nous pouvons ajouter plus ici. Voyons à quoi ça ressemble, d'accord ? Et cette partie ici doit être plus ou volume. Nous devons ajouter plus de volume à la zone sous les yeux ici. Voyons ça de côté. Appuyez sur trois. Ok, ajoutons un peu plus et TSH et Shift pour lisser une porte. Maintenant, la zone des joues, je veux aussi l'ajouter ici. Ajoutons-le un peu seulement. Et nous allons petit à petit, le construire dans. D' accord. Et je vais lui donner comme des pommettes. Comme ça. J' aime comment ils se passent et automatiquement nous avons un aspect différent de notre personnage. Donc, si vous voulez, vous pouvez ajouter un peu plus de joue. Joue. Vous pouvez ajouter moins. Ça dépend de votre goût. Donc, nous en avons fini avec cette partie ici. Nous ajoutons maintenant quelques détails. Et plus tard, nous allons faire un haut radical, peu bas dans les détails afin que nous allons lui faire les yeux. Donc, ici, nous allons entrer un pli. Donc petit à petit, nous allons rencontrer des résultats impressionnants. Donc, nous en avons fini avec ça. Assurez-vous d'enregistrer votre fichier chaque fois que vous faites quelque chose. Parfois, le prêteur peut s'écraser et cela peut vraiment ruiner tout votre truc. Aussi, si vous voulez que la bouche soit un peu plus large, vous pouvez le faire. Je l'aime comme il est en ce moment. Vous pouvez tout voir de côté. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais utiliser ma brosse de diplôme et ensuite je vais tirer ça un peu vers le bas. Je vais voir dans la vue latérale en mode radiographique. Donc vous pouvez voir que les yeux ne sont pas les mêmes et que je ne vais pas chercher ce regard d'animal ici en ce moment. Je vous montre simplement comment, comment ça va ressembler. Donc c'est assez clair comme ça, je pense. Donc maintenant, nous allons tirer cette mâchoire. Donc la barbe ici. Et je vais tirer ça comme ça. Donc on va lui faire paraître mieux. Sortons du mode rayons X. Vous pouvez voir ici que sa mâchoire est vraiment dure. Donc, je vais le tirer à l'intérieur et le rendre un peu plus doux pour que vous puissiez voir maintenant comment il est doux, plus doux. Maintenant, je vais aller à la pour décider vue. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau Blob. Je vais diminuer le rayon de ma brosse en utilisant la touche F de mon clavier. Et laisse-moi aller ici, screencast. Donc, vous ne pouvez pas les voir parfaitement. Donc, je vais utiliser une couleur différente pour ça. Laissez-moi voir lequel sera le meilleur. Ok, mauvaise presse Entrée. Donc ici, vous pouvez voir les raccourcis que je vais utiliser ici. Et vous ne pouvez pas le voir grand bien. Je vais essayer de te le montrer. Laisse-moi déplacer ça ici. Ok, Donc pour les noms des pinceaux, vous pouvez aussi lire le DEM ici et ici comme je vous l'ai dit précédemment. Donc, je ne vais pas tirer ça comme ça parce que vous le ferez, vous ne verrez pas le raccourci là que j'utilise. Bien que pour celui-ci je puisse simplement le déplacer, mais oui, je vais le laisser comme maintenant. Donc maintenant, je vais utiliser ce pinceau blob. Donc, vous pouvez voir ici aussi le nom de celui-ci. Et ajoutons-le. Vraiment rapide. Donc ici, vous pouvez voir ma ligne de mâchoire commence ici et nous allons utiliser d'abord, la brosse saisie pour tirer ça vers le haut. Alors bougeons-le. Je vais bouger tout le truc, toute la zone, comme ça. Et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Maintenant, déplacons cette partie de toute la partie vers le haut et la perspicacité. Voyons ce que ça sort. Ok, maintenant je vais appuyer sur un, puis sur neuf pour aller l'autre côté et tirer lentement ça à l'intérieur, lisser, tirer lentement vers le haut d'une barre. Tirez ça vers le bas. Cette partie ici. Cette partie. Donc je vais le déplacer bientôt, cette zone un peu plus haut. Impressionnant. Maintenant, allez en mode X-ray et vous pouvez voir qu'ici nous avons la mâchoire. Maintenant, je vais utiliser le pinceau blob. Je vais diminuer le rayon en utilisant la touche F de mon clavier. Et en ce moment, c'est là. Donc, nous allons nous en tirer et le lisser. Donc, voici va tracer une ligne. Ici. On va lui donner le cercle. Regarde. Voyons ça sur le côté. Voyez-le. Je vais utiliser pinceau attrapé peut conduire à se déplacer un peu vers le bas et permettra. Alors maintenant, allons à nouveau ici et utilisons le pinceau. Réduisez la taille et augmentez le rayon en utilisant le Shift UF, continuez à monter. Donc, nous l'avons ici. Ajoutons la ligne de la mâchoire. Ici, c'est. Et bien, donc vous pouvez voir que sa mâchoire est maintenant assez large , donc nous allons changer cela et nous allons bouger, simplement déplacer cette zone, Insight, Summit it it out. Voyez à quoi ça ressemble. Maintenant, ajoutons les oreilles de sorte que vos trois vont ajouter dans la prochaine, dans la vidéo suivante. Et maintenant, nous allons juste corriger tous les défauts que nous pouvons voir. Donc autour de la zone des yeux, je pense que nous allons tirer ça à l'intérieur, ressembler plus à ça. Et aussi, tirons ça un peu. Non. Laissons-le tel qu'il est en ce moment. Ou tirez ça. Vous êtes le créateur, donc vous êtes venu à tout ce que vous imaginez. Nous pouvons maintenant créer le pli ici. Ici, comme ça. Lisser. Et aussi ici, nous allons créer un pli à l'intérieur. Ok, Utilisons dessiner net et ajouter, diminuer à l'intérieur d'ici. Un cas PHI appuyez accidentellement sur Tab et vous pouvez voir automatiquement mort. Cela suit la forme des nœuds. Donc je vais le tirer un peu trop vers le bas, vers le bas. Impressionnant. Et maintenant à l'aide de la brosse gonflable, je vais ajouter certains des muscles autour de l'œil. Donc, les paupières que je vais construire un peu plus en utilisant le pinceau pointu. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu de pli à l'intérieur de l'œil. Donc, il semble en fait que j'ai ajouté des îlots parce que maintenant c'est, il ne montre pas comme je l'ai fait. Alors. Alors ajoutons un peu. Allons maintenant vers le bas et ajoutons plus de pli. Tellement génial. Et maintenant, je vais utiliser une brosse attrapée et tirer un peu pour lisser. Et nous pensons que vous pouvez voir à quoi ça ressemble en ce moment. Je vais tirer cela un peu en avant parce que je veux avoir, pour mon personnage un d'avoir des joues plus hautes. Et maintenant je peux tirer ça aussi à l'intérieur, mais je ne veux pas. Donc, je vais juste le laisser tel qu'il est en ce moment. Allons tirer ce petit peu et utiliser l'outil pincement, pincement. Pour ajouter le pli ici. Utilisez la vitesse de l'outil de préhension maintenant, abaissez le rayon et tirez ce décalage froissé polissage et mettez l'intérieur et un peu plus d'un pli. Et c'est ça les gars. Donc c'est tout avec cette partie ici. Et tirez légèrement cela vers le haut et vers le bas et voyez à quoi ça ressemble. Impressionnant. Donc, je l'ai juste lissé. Et oui. Donc aussi la partie intérieure doit être un peu sur les yeux parce qu'en ce moment, ce n'est pas le cas. Maintenant, c'est bon. Maintenant, c'est bon. Dis que si je fais un zoom arrière, tu peux voir à quoi elle ressemble. Sans doute cette partie aussi. Et un peu plus près de la glace. Ok, les gars, accélérez le reste de la tête ici. Et vous pouvez voir que les paupières n'ont pas l'air bien, donc je vais changer ça et ce qui n'est pas. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment faire l'IRS. Alors passons à la prochaine vidéo, les gars. On se voit là-bas. 11. Sculpter les oreilles: Hé, ce qui se passe, les gars, Bienvenue à la vidéo sur ce cours d'initiation à la sculpture. ce moment, nous avons fini les yeux, la zone des yeux, et ce sont les yeux et la ligne de la mâchoire, comme vous pouvez le voir ici. En ce moment, nous allons retourner à Layout et créer des oreilles. La première chose que nous allons faire est que nous allons ajouter une file d'attente, la réduire et la saisir dans l'axe X. Une fois que nous faisons cela, nous voulons ajouter un modificateur de surface de subdivision et nous voulons un, nous allons augmenter le nombre de subdivisions à 4. Une fois que nous l'avons fait, nous allons le mettre à l'échelle dans l'axe des y et le rendre un peu plus plat. Donc ça peut ressembler à cette année-là. Maintenant, je vais zoomer et le tirer lentement dans l'axe X. Et maintenant, allez en mode rayons X en cliquant ici ou en appuyant sur Alt Z. Je vais activer mes touches de screencast pour vous les gars. Donc ici, dans le coin interne gauche, vous pouvez voir le raccourci là que je vais utiliser. ce moment. Nous allons déplacer cela vers le haut et dans l'axe des x, comme ça. Maintenant, sélectionnons-les et mettons-les à l'échelle dans l'axe des x. Déplaçons les dans l'axe des x et tirez-les vers le haut. Maintenant, une fois que nous l' avons fait, nous allons l'extruder une fois de plus. Et voyons si nous avons sélectionné les quatre. Oui, nous l'avons fait. Nous allons zoomer un peu et le déplacer vers le bas, le mettre l'échelle dans l'axe des x, comme ça. Et nous allons beaucoup maintenant, allons décider vue et tournons dans l'axe zed comme ceci. Dis si moi, si je peux voir comme C ici. Donc, nous allons le modéliser dans la vue latérale. Alors amenons ça comme ça. Créons la forme parfaite et parfaite d'une, d' une oreille comme celle-ci et aussi de cette racine d'époque, nous allons tirer sur l'axe des y. Maintenant, une fois que nous l'avons fait, je vais le faire tourner dans l'axe zé du côté opposé et le saisir dans X. Eh bien, voyons à quoi ça ressemble. Ok, on va être une gamme. Tu en as un peu plus. Donc, sur le côté, vous pouvez voir que nous l'avons déplacé. Donc, je vais le ramener à nouveau à l'axe y et maintenant élire assembler ces. Alors sélectionnons-les pour les tirer un peu à l'intérieur. Et je vais tout déplacer dans l'axe X. Donc je ne vais pas bouger l'œil de l'axe Y en appuyant sur G x pour saisir entrer. Axe. Déplaçons tout ça. Vraiment jamais levé. Et voyons à quoi ça ressemble. De ce côté, ça ressemble à ça. Et nous allons le bouger en fait. Voyons à quoi ça ressemble, comme ça. Austin. Voyons de ce côté, je vais simplement les sélectionner et les déplacer dans l'axe Y. Oui. Alors appuyez sur trois, attrapez-les EY et attrapez-les Tao. Et ces deux-là l'ont attrapé. Doute. Laisse-moi lire ça. Ça va être ça. Maintenant. Je vais ajouter un modificateur de miroir. Mais vous pouvez voir qu'il est apparu ici. Alors que s'est-il passé ici ? Le modificateur Mu est en bas de la subdivision, donc je vais le déplacer vers le haut. Et maintenant, nous devons définir l'emplacement, rotation et l'échelle pour le modificateur de miroir à appliquer sur le bon chemin. Donc, si j'appuie sur N et si je vais à l'élément, vous pouvez voir ici que l'échelle est totalement déformée et aussi la rotation et l'emplacement. Donc, si je vais appuyer sur Contrôle a, une vieille transformation, vous pouvez voir que tout est de retour à la normale et nous avons deux oreilles maintenant. Totalement, totalement fait, totalement fait. Bien. Je vais aussi déplacer cela dans l'axe Y. Ces quatre, ces quatre sommets, grad puis e, x, et y. donc nous avons les oreilles du côté. Vous pouvez voir aussi comment ils aiment. Passons maintenant à la sculpture et appelons-les. Mais avant ça, je vais utiliser ma souris. Sélectionnez-les, cliquez avec le bouton droit de la souris, Ombre lisse et appliquez également le modificateur de surface de subdivision Maintenant, sélectionnez les oreilles ici, puis passez à la sculpture. Maintenant de ce côté, vous pouvez le voir sur l'image derrière elle, quoi il ressemble. Mais je vais suivre simplement l'anatomie de l'oreille humaine et vieux. Donc ici, vous pouvez le voir. Et à l'avant, si je vais de la vue de côté, vous voyez comment ça doit être. Donc je vais zoomer un peu et je vais l'être, je vais commencer à modéliser beaucoup. Tout d'abord, était que j'avais besoin de commencer. Je vais appuyer sur X ici sur la symétrie pour que je, d'un côté, que ce côté, le côté droit huit soit reflété sur le côté gauche. Donc la première chose que nous allons faire est que nous allons changer la brosse en blob. Et commençons à créer cette zone intérieure d'un proche. Comme ça. Ok, donc c'est arrivé. J' ai accidentellement appuyé sur la commande Z et je l'ai retourné à la vue précédente. De plus, si vous appuyez accidentellement sur Maj Control, Maj Alt Z, vous désactivez simplement les superpositions. Vous pouvez donc appuyer à nouveau sur Maj Alt Z pour les récupérer ou simplement cliquer ici. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez rien fait, quoi que ce soit de mal. Ils vont accélérer celui-là. Donc, fondamentalement, je vais y ajouter de plus en plus de géométrie comme ça. Créons l'intérieur de l'oreille. Il faut que je parte de ce côté-ci. On aura tendance à être plus. Ajoutons un propriétaire de la géologie de la plage et ensuite tiré à l'intérieur. Mais ce changement impressionnant un peu. Et maintenant laissez créé ceux, ceux ici fonctionnalités. Donc nous le sommes, je vais ajouter cette partie ici. Et le site aussi. Je n'utilise que le pinceau blob, c'est que vous pouvez voir. Alors ne vous inquiétez pas. Maintenant, nous allons ajouter ce pont ici que nous avons ici. Alors rendons ça un peu plus épais. Et gonflons toute cette partie. Le haut de l'oreille. De ce côté, nous voulons gonfler un peu et le lisser. Nous allons créer plus d'un pli ici. Donc, en utilisant le contraire de la brosse blob, j'appuie sur Control D. Je vais à l'intérieur aussi. Voilà ce qui est génial. Et on aura l'air sympa. Ajoutons un peu plus ici. Et maintenant, si je passe en mode Edition, vous pouvez voir que c'est vraiment. Pout. Donc je vais utiliser la brosse et on va la tirer à l'intérieur. Mettons-le à l'intérieur. Et nous regarderons. Nous en avons fini avec les gars des oreilles et nous pouvons maintenant rejoindre les besoins pour l'amener à notre tête. Donc, pour cela, je vais aller à la mise en page et ensuite je vais éditer le mode. Je vais sélectionner la tête, puis ajouter un modificateur booléen, sélectionner les années. Donc, je vais les sélectionner comme ça, et ensuite j'ajouterai l'union. De là. Je vais passer sous cette flèche et l'appliquer. Une fois que j'ai fait cela, je vais sélectionner, car ici vous pouvez voir que si je sélectionne la tête, j'ai sélectionné les oreilles et mais si je clique à nouveau sur les oreilles, j'ai un double maillage. Donc maintenant je vais sélectionner la tête et ensuite aller à la sculpture. Vous pouvez voir très vite que cela, que les oreilles et la tête ont une topologie différente, nombre différent de folie allé là pour un certain nombre de sommets. Et nous voulons changer cela pour que nous puissions les rejoindre correctement. C' est pourquoi nous allons utiliser l'option de remesure et de maillage 3D ici. Et nous allons régler le nombre de sommets sur la, sur la, de la tête sur les oreilles. Donc maintenant, je vais juste cliquer sur rematch parce que tous mes, tous mes numéros sont ici corrigés. Et vous pouvez voir ici que nous ne savions pas, nous n'avons pas perdu de détails autour de la zone des yeux ou du, autour du nez m. Donc juste ici, nous devons lisser ce vd up, tout lisser. Donc j'utilise Shift sur mon, sur mon stylo. Si vous avez certaines des imperfections ici, vous pouvez simplement aller ajouter le drop off et les clase trips, ajouter un peu et ensuite lisser. Vous pouvez voir que automatiquement il va changer et vous n'aurez pas ceux comme les virements. Déplaçons cela, lissons et regardons les données du maillage. Appuyons sur un. Et voyons à quoi ça ressemble. Impressionnant. Si je vais à la salle de montage, vous pouvez voir à quel point il a l'air. Et nous pouvons en fait utiliser un Grab Brush, augmenter la taille, et tirer lentement un peu. Comme ça. Maintenant, j'aime que vous preniez encore plus. Ok les gars, donc c'est la vidéo de l'année. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter le cou à la tête et aussi comment créer le haut de son torse. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir les gars. Au revoir. 12. Relier le col à la tête: Hey, quoi de neuf, les gars, Bienvenue pour éliminer la vidéo sur cette introduction juste appelé mince cours. Donc, comme vous pouvez voir une teinte, nous en avons fini avec le corps de la langue. Nous allons apporter quelques changements plus tard. Mais tout d'abord, continuons et ajoutons le cou et le haut ici du corps. Donc maintenant, je vais aller dans la mise en page. Et puis sur la tête, je vais appliquer ça, je vais à Booléen ce cou. Donc, la première chose que je dois faire est que je vais passer en mode Édition. Et tout d'abord, ces sommets. Donc vous pouvez voir ici que nous avons un problème où ces dieux se sont déformés. Donc je vais le retirer à nouveau. Donc, je suis en train d'extruder et de mettre à l'échelle. Je ne le mets à l'échelle que dans l'axe X. Je ne fais rien dans, dans l'axe y parce que nous allons les connecter. Donc, dans l'axe des y, je ne vais rien changer. Maintenant, je vais lui appliquer le modificateur de surface de subdivision, puis cliquez sur la tête, ajoutez un modificateur booléen. Sélectionnez avec cet outil pipette, sélectionnez le cou, puis ajoutez l'union. Une fois que j'ai fait cela, je l'appliquerai. Et puis je vais enregistrer mon fichier, sélectionner le cou et supprimer le cou là que nous avons ajouté. Donc je vais maintenant sélectionner la tête et le cou ensemble, puis GLUT-2 sculpter. Ça te donne tout de suite. Ici, si je passe en mode Édition, nous n'avons pas le même nombre de polygones et le même nombre de sommets sur la tête et le cou. Donc nous allons changer ça et nous allons le remesurer avec la clinique. Maintenant, vous pouvez voir que maintenant nous avons notre cou et nous allons le lisser. Et, et maintenant nous allons commencer, nous allons commencer par la modélisation. Alors, sculptons le. Donc, il suit les lignes de l'image de référence ici. Donc cette partie doit monter un peu. Et je vais augmenter la taille de ma brosse, le rayon, les tirer vers le bas, et ainsi de suite. Maintenant, diminuons la taille de notre pinceau et lentement moi pointez ici. Donc, je vais aussi aller avec le rayon plus petit et plus petit et aller morceau par morceau et le rapprocher de l'image de référence. Maintenant, si je vais à la grenouille, vous pouvez voir qu'il n'y a rien à se passer et tout devrait aller bien. Mais cette ligne de mâchoire, je n'aime pas, je vais utiliser un pinceau à encre. Je vais gonfler cette partie ici, mais pas tellement. Donc, il devrait suivre cette ligne ici. Lissons cette zone. Comme ça. Ici, je vais faire le contraire du bloc de jour arraché brosse. Donc, contrôlez et ajoutez comme ça. Voyons ça sur le côté. Je veux en fait que le haut a fait à l'Alt H pour le lire, nous avons fait XYZ ou tout simplement revenir en arrière. Et vous pouvez voir ici que nous ne changerons rien d'autre parce que nous aimons comment ça ressemble en ce moment. Donc, ceci ici, nous devons ajouter de plus en plus de volume à cela. Donc p53 ajouter de plus en plus, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, si je passe en mode Edition, vous pouvez voir que le nombre de sommets et le nombre de polygones sont les mêmes sur le cou, sur la tête. C' est ce que nous voulons aussi. Maintenant, sur le côté des oreilles, je vais me débarrasser d'une certaine géométrie. Donc vous pouvez voir maintenant ces deux lignes parfaitement belles ici. Donc, c'est la zone du cou. Maintenant, allons à l'avant et oui, tout va bien ici. Sortez du mode X-ray, lissez-le. Zoom avant. Ok, donc maintenant 40 mâchoires, je vais utiliser ce dégonflage et voir à quoi ça ressemble. Maintenant. Tu vois que ça a l'air plus agréable comme ça. Donc, je ne suis pas vraiment sûr si je vais l'ajouter ou non. Revenons à deux fois et voyons. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Nous allons donc ajouter l'ici. Allons juste une seconde, emménageons tout ça. Voyons voir comment Ok, je l'aime mieux comme ça. D'accord ? Nous allons donc le laisser tel qu'il est en ce moment. Bougeons ce petit peu de menton afin qu'il ne semble pas si point T. Comme vous pouvez le voir ici, que maintenant je pense qu'il semble mieux, lisse tout et va mentir. Donc, nous avons ajouté, nous avons ajouté la CPI. Et ici, nous allons utiliser le pinceau plat, le contraste de pinceau plat. Alors non, celui-là. Utilisons ce ruisseau. Et débarrassons-nous des DES, des imperfections que nous avons sur notre modèle ici. Donc, tous ces locaux ou les lignes, comme vous pouvez le voir ici sur la partie menton. Appuyez sur un. On va lui ajouter du maïs sur sa mâchoire aussi. Donc, ici, nous allons ajouter le contour. Nous pouvons zoomer plus et ajouté. De ce côté, vous pouvez voir que maintenant nous l'avons trop ajouté. Je vais simplement le tirer vers le bas. Et cette partie, je vais tirer vers le haut, diminuer la taille du rayon, tirer vers le bas et lisse. Alors faisons un petit peu ça. Plus lisse. Appuyez sur un et tout ça. Donc, ici, je vais utiliser ce pinceau lisse et je vais passer sur ses joues. Donc ici pour déplacer cette zone. D' accord. Donc on l'assouplit et on le voit de côté. Ok, voyons ça par le haut. Comment ça ressemble à entendre. Ok, ça a l'air bien. Donc, dans la prochaine vidéo gars, je vais vous montrer alors comment rejoindre cette zone à la, au sommet ici. Mais d'abord, je vais expérimenter quelque chose. Alors, euh, tirons un peu ses lèvres. Et maintenant, allons sur le côté et tirer la perspicacité. Comme ça. Je pense qu'ils le feront, ils auront l'air mieux. Et en utilisant le pinceau pointu Joe Sharp, je vais diminuer la taille de mon rayon. Et dessinons, dessinons les lèvres. Ok, on y va avec la brosse gonflable dessus. Ajoutons un peu de volume à cela. Et maintenant, en utilisant le pinceau, ils vont le pincer ensemble. Et nous allons créer des lignes ici aussi. Je vais le lisser. Et en utilisant la drogue forte, je vais zoomer et ajouter plus comme ça, en utilisant le pinceau. Maintenant, nous allons le pincer ensemble. Impressionnant. Et c'est comme ça que ça marche. Ok, donc en utilisant la brosse gonflable, je vais gonfler cette partie. Attachez-la aussi. Donc, si vous voulez mieux voir votre, votre modèle, vous pouvez simplement aller ici sous cette flèche, cliquer ici et changer le matériau que vous voulez. Donc pour l'instant, je pense que ça devrait être bon. Augmentez la taille du graphique et de la brosse et déplacez simplement la zone de la bouche comme ça. Donc je dois apporter un peu plus à l'avant. Donc, diminuons la taille de cette pièce aussi. Et le bas, la ligne de fond aussi. Je vais décider que ça ressemble à ça. Donc, nous pouvons ajouter en utilisant le pinceau graphique. Je peux lentement le déplacer à l'intérieur et le lisser. Ok, oui, maintenant ça ne devrait pas être mieux et c'est mieux. Diminuer la taille de la brosse en utilisant l'opposé de brosse sèche, je vais l'ajouter de ce fond, la lèvre inférieure. Alors il suffit d'ajouter quelques détails sur les lèvres. Ici, ici. Smooth parce que nous allons bien remailler une fois de plus. C' est 0. Et ces détails vont être perdus. Mais nous pouvons le faire sur la prochaine, dans la prochaine vidéo aussi. Alors vieille école, Allons encore une fois avec la brosse et gonfler la lèvre inférieure afin que vous puissiez voir comment de ce côté à quoi il ressemble. Et nous allons utiliser la brosse et tirer ça à l'intérieur un peu plus. Et on va regarder ici, on l'a. Nous allons donc le changer un peu plus tard. Et elle aura l'air mieux quand on ajoutera les cheveux et tout. Alors passons à la vidéo suivante où nous allons ajouter le haut de son torse au reste de sa tête et du cou. Donc, je vous verrai là-bas les gars. 13. Sculpter les cheveux: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo de cette introduction à la sculpture des tribunaux. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons pratiquement terminé, mais nous devons ajouter quelques détails. Donc, la première chose que nous devons faire est que nous devons connecter ce haut du corps à la tête. Donc, comme nous l'avons fait avec le cou et la largeur, les oreilles, nous allons faire exactement la même chose avec le modificateur booléen. Alors je vais choisir la tête. Et puis je vais ajouter un modificateur booléen en utilisant ces outil pipette. Je vais sélectionner ce cube ici. Est-ce qu'on a ? Et puis je vais insister sur le syndicat. Une fois qu'il sera là, je vais l'appliquer. Une fois qu'il est appliqué, je vais sélectionner ce, ce cube ici zone parce que nous avons maintenant le double. Je vais le supprimer. Et ici, nous avons le haut du corps connecté à la tête. Maintenant, en sculptant, vous pouvez voir ici que ce n'est pas la même chose, même. C' est un poly élevé et c'est un faible poly, un faible poly cube. Donc nous ne voulons lire qu'une seule fois. I. D'accord ? Donc vous pouvez voir qu'on ne s'est pratiquement pas débarrassé des vieux détails de la tête. Juste cette ligne nette ici, que nous pouvons, que nous pourrons corriger plus tard. Donc maintenant je vais diminuer, euh, pour augmenter la taille de mon rayon de brosse et simplement lisser ça. Donc, nous allons tout déplacer et aussi le point de connexion. Maintenant, nous allons le faire très vite. Donc je vais juste construire dans le haut de son corps ici. Ajoutez-lui quelques épaules ici. Et bien, donc je ne vais rien faire d'autre avec ça. Aussi. Ajoutons, nous pouvons ajouter une ampoule colorée. Mais oui, avec ce modèle, parce qu'on n'allait pas faire son corps, ça devrait aller. Donc tu peux voir à quoi elle ressemble. Donnons-lui le fond. Comme ça. Et allons à l'avant et ajouter entendu et clavicule. Je vais utiliser le pinceau blob pour celui-là. Et nous allons juste colorer le bleu et connecté avec ses épaules. Tu verras la semaine où je l'ai mise. Donc je vais augmenter le rayon parce que celui-ci, le premier était vraiment, vraiment petit. Une façon de l'ajouter ici. Amenons cet os sur le dessus de nos épaules. Ajoutons ici aussi et débarrassons de certains mailles ici, ok. Vu sur le devant ici, je vais ajouter un peu la plus petite partie pour le sur la partie du cou ici et ce que tout est fait. Donc maintenant sur la zone de la bouche, je vais utiliser une brosse pointue comme je l'ai fait avant. Pinceau si pointu et puis en utilisant la pincée, je vais le pincer ensemble et créer un mode que nous avions avant. Donc aussi cette partie, je vais utiliser Sharp, G Sharp et ajouter quelques détails ici et ici. Ok, donc maintenant en utilisant la bien-aimée, la brosse gonflée, on peut gonfler sa bouche. Sur le côté. On dirait ça, et sur le devant, ça ressemble à ça. Mais je vais utiliser une perceuse en face de la brosse pointue une fois de plus pour cette partie ici. Et faisons-le encore une fois. Donc ici, lissez cette zone et diminuez la taille du rayon. Nous voulons donc avoir des détails plus petits. Comme ça. Lisser. Impressionnant. Maintenant sur le dessus et sur la lèvre supérieure. Joli. Si je zoom arrière, vous pouvez voir comment il s'est avéré en utilisant la brosse blob, je vais lentement remplir les lèvres. Voyons voir. Tout a l'air bien. Ici, on peut caresser quelques profondeurs. Aussi. Cliquez en haut. gars géniaux. Donc maintenant, nous allons ajouter les cheveux. Et avant ça, je vais enregistrer mon dossier. Ensuite, nous allons aller à la mise en page, sélectionner la tête ou tout, puis en utilisant la touche C de mon clavier. Laisse-moi allumer mes touches de screencast une fois de plus. Et ici, dans le coin interne gauche, vous pouvez voir le raccourci. Donc, j'utiliserai C, puis je vais augmenter la taille du rayon en utilisant mon clic du milieu. Donc je vais le tirer et ensuite je vais faire comme ça. Donc, je n'ai sélectionné que la pièce. Donc, nous voulons passer en mode radiographique. En utilisant également ma souris pour celui-ci, je n'utilise pas le stylo et je vais sélectionner cette zone ici. Porte ce n'est pas ce décalage parce que nous avons beaucoup de sommets ici. Donc, nous allons le sélectionner à nouveau. Débarrassez-vous d'un peu comme ça. Ok, en ce moment, nous pouvons aller et utiliser la boîte sélectionner et sélectionner, sélectionné comme ça. Pour cette partie. Impressionnant. Maintenant, de ce côté, nous pouvons aller utiliser le stylo pour celui-ci parce que nous avons besoin. D' accord. J'ai accidentellement appuyé sur Shift sur mon stylo ici. Tellement désolé pour ça. Je vais le refaire comme ça. Quand c'est plus près de l'oreille et qu'on essaie de ne pas toucher la table infrarouge. Ajoutons ici aussi. Voyons voir à quoi ça ressemble de ce côté-ci. Si je sors du mode édition, je ne vois rien. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir d'où il est. Alors maintenant, je vais appuyer sur Maj D. Cliquez ici, cliquez sur la section p gauche. Et maintenant, j'aurai deux objets séparés. Donc c'est mon ici et c'est mon modèle. ce moment, pour les cheveux Bart ici, je vais sélectionner seulement le haut ici, mettre à l' échelle un peu, puis ajouter un modificateur de surface de subdivision. Augmentez le nombre de subdivisions et voyez à quoi cela ressemble. D' accord ? Donc, en ce moment, je n'utiliserai qu'un modificateur solidify. Et augmentons l'épaisseur de celui-ci. Diminons-le un peu. Je pense que je vais le diminuer un peu plus et ensuite l'échelonner à l'intérieur. Ok, ça devrait aller. Appliquez-le. Et maintenant, allons à l'intérieur et voyons, oui, tout va bien. Nous voulons sortir et modifier le mode en mode objet, puis passer à la sculpture. ce moment, une fois que nous sommes ici, je vais le réapparier une fois en utilisant la taille de voxel 0,01, puis passer en mode Édition. Et vous pouvez voir que maintenant le bord est totalement différent de ce qu'il était avant. Et maintenant, je vais augmenter la taille de ma brosse. Lisser les sommets que j'ai ici. Donc, il devrait me donner le bord plus lisse de la, des cheveux pour travailler avec. Impressionnant. Et maintenant, en utilisant la brosse saisie, je vais zoomer et déplacer les banques. On va lui faire des sacs encore plus lissés. Et vous pouvez voir que tout le chemin ici, mon, mes symétries sur K. Donc maintenant, je vais décider et tiré la journée a déclenché plus près. D' accord. Donc maintenant, nous allons tirer cette partie, je la ramène ici. Plus près du plus près du corps. Et oui. Maintenant, nous allons lui donner du volume et nous n'aurons pas besoin relier les cheveux à sa tête ici. Donc maintenant, je vais utiliser ce pinceau. Donc, c'est la brosse de couche. Je vais diminuer la taille de mon pinceau. Et appuyez sur sept. Une fois que j'appuie sur sept, je vais lentement lui ajouter de plus en plus de détails ici. Mais revenons d'ici. Et ajoutons-le comme ça. Donc, nous ajoutons tout d'abord une petite frange. K. Diminons la chaîne. Lisse. Si c'est trop, vous pouvez faire le contraire. Lisser cette zone. Dégagez cette année. Eh bien, et maintenant connectez cette partie avec les sacs. Lawson. Et on va le faire, on va tout lisser. Donc ça va ressembler à ça. Réduisons maintenant la taille de notre rayon. Créez plus de lignes. Allons d'ici maintenant. Va à travers et à travers. Merci. Ooh. D' accord. Le dos a l'air bien. Et nous allons nous assurer que l'apparence avant est bonne aussi. Pour lisser tout ça et c'est trop. Un peu pour que nous puissions voir que la région mieux. Donc ici OLS, donc je vais remplir petit peu ethnique. Donc j'utilise le contrôle et je fais le contraire de la brosse de couche ici et je suis en train de lisser. Ce sont les, ce sont les raccourcis que j'utilise en ce moment. Donc j'utilise le contrôle et j'utilise Shift. Pour que vous puissiez le voir. Je la construis lentement ici. Et maintenant, en haut, je vais zoomer un peu plus et créer un peu de rayures comme ça. Et une fois que j'ai fait ça, je vais zoomer un peu plus, encore plus. Et ces lignes. Une fois que j'ai fait ça, je les relierai aux banques. Comme ça. Ici, je n'aime pas cette partie. D' accord. Lissé. Et donc elle a un peu comme le garçon manqué ici. Maintenant, on va faire d'elle une queue de cheval. Donc ici aussi, je n'aime pas comment c'est trop dehors. Et maintenant tout devrait aller bien. Même moi, je peux bouger ça, cet arrêt ici, un peu plus. Lisse, tout comme ça. Ensuite, allez à Layout, allez sur le côté. Et maintenant, j'appuie accidentellement sur V. Donc, c'est pour le cercle, sélectionnez cercle, et nous voulons sélectionner la boîte. Donc, chaque fois que vous appuyez sur W V sur votre clavier, vous pouvez simplement appuyer sur c'est quelques fois, une fois que vous obtenez le livre. Alors je boite. Maintenant, appuyez sur trois et ajoutez une courbe afin que nous puissions ajouter une courbe Bézier. Rotation est un axe de 90 degrés gravide dans l'axe y. Donc, il devrait apparaître ici. Maintenant, je vais ajouter celui-ci, ce sommets ici et la rotation. J' ai donc une petite courbe et je vais ajouter celle-ci ici. Maintenant, sélectionnons deux d'entre eux. Cliquez avec le bouton droit sur la Oui, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et puis j'en aurai une de plus. Donc je vais le tirer ici. Je vais soulever, faire tourner ça un peu plus. Et faisons sa queue de cheval Barbie. Donc nous pouvons faire tourner cette partie pour que nous n'ayons pas cette ligne dure. Impressionnant. Maintenant, faisons-le tourner sur le Gleick, plus de mouvement comme ça. Maintenant, sous Propriétés des données d'objet sous courbe, nous voulons aller sous Géométrie, puis faire défiler vers le bas. Et ici, nous avons le biseau et changé la profondeur. Alors je vais le changer à mon goût. Donc je vais faire son poney pour toi un peu plus grand, sein un. Et vous pouvez voir que ce n'est pas droit. Donc, je vais le sélectionner sx 0 pour l'aplatir avec l'axe X. Et vous pouvez voir maintenant que c'est assez droit. Maintenant, sur ce vertice. Oui, je vais appuyer sur Alt ou Option S. si vous êtes un utilisateur de Mac. Vous pouvez voir que je l'ai mis à l'échelle et nous voulons cocher cette case remplie de capuchons. Donc vous pouvez voir si nous avons senti des bouchons, cette majuscule B rempli. Et si je désélectionné, vous pouvez voir que j'ai comme un, vous pouvez voir l'intérieur de la queue de cheval Pawnee. Donc, je vais cliquer sur Remplir les majuscules, sélectionnez ces sommets ici. Tous les S sonnent vieux chemin vers le bas, au bas. On n'en voit pas un peu plus. Donc, vous pouvez voir que maintenant la queue de cheval semble droite. Maintenant, sur celui-ci. On peut le faire tourner encore plus, mais on ne va pas faire la nuit. Nous allons seulement tirer ça un peu vers le bas et choisir un biseau et la rendre comme plus moelleuse, pelucher votre queue de cheval. Maintenant, une fois que c'est fait, je vais aller ici sur votre objet, convertir en maillage parce que c'est la courbe de Bézier que nous voulons changer en maillage. Donc, parce que nous voulons sculpter et ensuite aller Tim mesh, une fois que nous avons terminé, je vais appliquer le modificateur de surface de subdivision. Parce que si vous, si je passe en mode édition, si vous voyez à quel point le nombre de polygones est faible. Donc maintenant, je vais aller ici, ajouter un modificateur de surface de subdivision, augmenter le nombre de subdivisions à avancer dans la fenêtre. Rendu. Puis appliqué cette subdivision et ensuite aller à sculpter. Réfléchissez. Une fois là, je vais appliquer le voxel de la remesure comme ça, lisse, cette zone ici. Et maintenant on peut, avec la brosse saisie, je peux la tirer vers le bas et je peux la rendre encore plus grande. Donc je vais le lisser tous les jours. Cette annonce est une symétrie. Donc la symétrie est-elle de plus x deux moins x. Une chose que nous devons faire est que nous avons besoin d'ajouter l'emplacement, rotation et l'échelle à elle. Donc, Contrôle une ou cette touche OS signifie Contrôle ou Commande. Si vous travaillez sur Mac, appliquez d'anciennes transformations et allez à la sculpture. Alors cliquez sur la queue de cheval, puis allez à la sculpture. Une fois que nous aurons fini, tout devrait aller bien maintenant. Et amenons sa queue de cheval. Ça a l'air un peu plus bas. Impressionnant. Maintenant, je vais utiliser la même brosse que pour mon loin, le haut ici. Donc la brosse de couche. Et puis ajoutons-le morceau par morceau. Donc vous pouvez voir que ça ne s'est pas réapparié. Et je vais le remesurer encore une fois. Alors rappelons-nous à 0.01 comme notre, comme notre tête. Alors bouge toute la queue de cheval. Et puis en utilisant la couche, nous allons ajouter des détails. Donc, diminuons la taille de la brosse afin que nous ayons plus de détails dessus. Ce n'est pas cela ne va pas regarder l'accord une fois, une fois que nous avons terminé cette partie. Alors soyons symétriés. En fait. Débarrassez-vous de cette méchante ligne. Ajoutons deux lignes de plus ici. Nous allons donc y ajouter plus, plus de géométrie. Débarrassez-vous de cette ligne centrale me dérange vraiment. Lisser. Ajoutons de plus en plus de géométrie. Donc cela devrait être lié, et maintenant nous voulons le lisser. Et cela vous donne que nous avons beaucoup de détails, mais c'est trop haut, trop haut. Donc je vais le retirer et je vais changer jusqu'à ce que ça devrait être, ça devrait aller. Donc les gars, on a pratiquement fini. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment mettre du matériel et la préparer pour le rendu. Alors les gars, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 14. Modélisation des Eyebrows et ajuster les paramètres de rendu finaux rendus.: Hé, ce qui se passe, les gars, Bienvenue à la 13e vidéo des jours d'introduction au cours de sculpture. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons pratiquement fini. Et une chose que nous devons avoir ici, c'est ses sourcils. Donc nous avons oublié ses sourcils et nous allons les modéliser très rapidement. Nous allons donc y ajouter une revendication. Laissez-moi juste changer ça, changer cette clé de screencast pour vous les gars trop large parce que si c'est bleu, vous ne pouvez pas les voir. Et lisez très rapidement, nous allons ajouter une rotation dans l'axe des x de 90 degrés et mettre à l'échelle les données. Une fois qu'il sera mis à l'échelle, je vais appuyer sur G et le mettre devant notre objet, devant notre modèle ici. Appuyez sur un, puis alignez-le ici. Une fois que nous avons fini avec cela, je vais appuyer sur l'onglet, aller à Modifier la route, sélectionner ces sommets ici et l'extruder deux fois. Comme ça. Échelle, ce vieux chemin vers le bas, puis attrape celui-ci et tourne comme ça. Une fois que c'est fait, je vais y ajouter un modificateur de surface de subdivision. Bien. À un certain nombre de subdivisions à quatre. Et puis lentement, je vais construire ses sourcils. Donc, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. On va le mettre sur l'os du sourcil ici. Voyons à quoi ça devrait ressembler. Donc je vais tirer ça un peu plus sur l'axe des X ici. Tirez ça vers le bas parce qu'elle voit porté une porte. Maintenant, non, ça devrait aller. Donc, une fois que nous avons ajouté cela, nous voulons ajouter un modificateur solidify et le mettre au-dessus de notre modificateur de subdivision et augmenter l'épaisseur. Ok, voyons voir. Augmentez-les un peu plus. Alors augmentez cette maladie. Impressionnant. Maintenant, attrapez-le dans l'axe y et alignez que le centre, que l'avant de notre front va juste à l'intérieur de l'objet ici. Et maintenant je vais déplacer ces sommets à l'intérieur et les aligner avec l'objet ici. Comme ça. A tourner dans les axes z et saisir, tourner en sellé avec, avec plus. Et nous allons laisser, donc à cette fin, à l'avant ici, je vais le sélectionner et le saisir dans l'axe Y. Donc, je peux maintenant les saisir ainsi et les aligner mieux. D' accord ? Donc, au centre ici, nous voulons sélectionner ces deux sommets et les saisir dans l'axe y afin que nous ayons un peu d'ombre montrant ici. Et maintenant, une fois que nous aurons fini, je vais appliquer le modificateur solidify. Je ne vais pas appliquer la subdivision parce qu'on n'en a pas besoin maintenant. Maintenant, ajoutons un modificateur de miroir. Si j'ajoute un modificateur de miroir va maintenant bien paraître parce que je n'ai pas appliqué la rotation de l'emplacement et l'échelle et cela arrive beaucoup. Assurez-vous donc d'appliquer l'emplacement, rotation et l'échelle à l'aide de la commande et d'une touche sur votre clavier. Donc nous l'avons choisi et Wallah, nous avons fini. Je peux maintenant montrer mon, montrer mes références et maintenant simplement utiliser le Shift D ici, je peux supprimer cela et je serai laissé avec ce modèle. Et les gars, nous en avons fini avec un pull de sculpture et aussi la partie de modélisation. Maintenant, l'étape suivante sont les matériaux. Donc, je vais sélectionner le corps et ensuite aller à l'aperçu matériel. Une fois que je serai là, j'ajouterai du matériel à proximité de ces enfants. Donc comme ça. Et puis je vais cliquer sur les yeux, cliquer sur les yeux, ajouter une boucle coupée ici. Et maintenant, je vais mettre à l'échelle cette boucle coupée comme ça. Donc maintenant, je vais sélectionner les sommets centraux et j'appuierai sur Contrôle plus ou Commande plus. Si vous travaillez sur Mac et sélectionnez ce centre, centre des sommets. Maintenant, je vais cliquer deux fois sur plus, parce que celui-ci sera blanc et le prochain sera noir. Donc, je vais mettre le noir et assigner. Je resterai avec ça. Maintenant, je vais sélectionner ces deux sommets, puis je vais en ajouter un de plus et le changer en vert, quelle que soit la couleur que vous voulez pour la couleur des yeux. Eh bien, labo. Changeons la couleur de ses cheveux et de ses sourcils. Donc je vais aller ici sous orange et changer la couleur en marron. Sélectionnez ça ici. Sélectionnez cette couleur. Impressionnant. Donc, nous pouvons également changer la, changer cette rugosité pour cela, pour l'ici, afin que je puisse l'augmenter et il devrait regarder mieux. Et pour celui-ci, je peux diminuer la rugosité. Chacun d'entre eux. Dans chacun d'eux des matériaux pour nos yeux. Et vous pouvez voir que maintenant regarder mieux. Alors les gars, c'est ça. Et maintenant, nous pouvons ajouter un plan ici, tourner dans l'axe x de 90 degrés, mettre à l'échelle, enragé dans l'axe y. Sélectionnez ceux-ci pour saisir cela, extrudez-les dans l'axe Y. Biselez ces deux avec le contrôle B. Diminuez la taille de ces lignes en faisant défiler haut avec votre clic du milieu, cliquez avec le bouton droit de la souris, lissez. Et ajoutons un peu de couleur à cela. Ensuite, accédez à Render, Render View. Et nous pouvons aller jouer avec la couleur de la couleur du monde. Donc je peux dire ça comme ça, mais ça ne va pas être vraiment bon. Il ne va pas montrer vraiment sympa. Donc, nous pourrions ajouter une lumière ou nous pouvons simplement ajouter un HDRI. Donc, je vais tirer ceci vers le haut et ensuite j'utiliserai l'éditeur de shader pour cela. Changez ceci en monde d'objet en monde. Cliquez sur l'arrière-plan et appuyez sur Contrôle T. Donc maintenant je vais pouvoir cliquer sur cette ouverture. Allez à deux ici où mon, où mon HDRI est R. Je peux aller ici ouvert. Donc celui-ci, celui-ci est le HDRI aléatoire. Est-ce que j'ai choisi K ? Donc c'est le studio HDRI. Donc, vous pouvez télécharger cela aussi. Je vais laisser le lien ci-dessous où vous pouvez les télécharger. Et oui, les gars, donc c'est le, c'est le studio HDRI et pensez, et vous pouvez voir que ce modèle s'est avéré vraiment sympa. Alors maintenant, je vais ajouter un appareil photo. Appuyez sur 0, appuyez sur Maj et la touche point au-dessus de la touche de tabulation et définissez l'angle de la caméra. Donc, ton goût. Ok, zoomez un peu plus en utilisant la touche D ws. Vous pouvez, vous pouvez vous déplacer avec votre appareil photo. Et ici, je vais changer ce moteur de rendu deux cycles. Parce que là, vous pouvez voir ces détails, les plus petits détails. Et aussi, nous pouvons jouer avec la gestion des couleurs ici et des changements de chaîne à moyenne, contraste élevé ou contraste élevé. Vous pouvez voir quoi que ce soit, peu importe ce qui vous plaît ou moi. Sous débruitage, nous voulons cocher cette case sous Render et Jag eyes. Donc, sur les propriétés de sortie, nous voulons le changer en PNG. Et ici aussi, vous pouvez entrer le fichier, le stockage de fichiers où votre fichier va être défini pendant qu'il est rendu. Je vais donc le sélectionner et le mettre dans mon dossier ici. Et de jeunes yeux. C'est donc tout pour ce cours. Et j'espère que vous l'avez aimé et apprécié, et je vous verrai dans le prochain cours. Au revoir les gars.