introduction à la peinture à l'huile | Ashleigh Atmore | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

introduction à la peinture à l'huile

teacher avatar Ashleigh Atmore, Interior Designer and 'art'repreneur

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:34

    • 2.

      Fournitures I : les peintures

      4:06

    • 3.

      Fournitures II : les outils

      2:47

    • 4.

      Fournitures III : les surfaces

      2:01

    • 5.

      Fournitures IV : accessoires

      1:59

    • 6.

      Mélanger

      14:16

    • 7.

      Les Textures

      18:36

    • 8.

      PROJET DE COURS

      20:32

    • 9.

      Calques

      1:32

    • 10.

      Nettoyage

      6:39

    • 11.

      Fin

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

14 519

apprenants

22

projets

À propos de ce cours

Suivez mes explications pas-à-pas pour vous initier aux techniques de base de la peinture à l'huile. Ce médium offre des possibilités infinies. Ce cours vous aidera à prendre la bonne direction.

La peinture à l'huile est un médium incroyablement polyvalent. Je vous donne quelques conseils pour la travailler. J'adore la peinture abstraite, qui laisse libre cours à l'imagination, et s'intègre dans tous les espaces.

Ce cours offre les bases indispensables pour travailler la peinture à l'huile. Que vous soyez débutant ou maîtrisiez déjà bien l'acrylique, mais cherchez à vous ouvrir de nouveaux horizons, ce cours dispense toutes les connaissances essentielles :

  • Recommandations de peintures à l'huile
  • Les meilleurs pinceaux
  • L'utilisation du couteau à peindre pour l'obtention de différentes techniques
  • D'autres matériaux utiles
  • et quelques conseils en prime !

J'espère que ce cours aidera tous ceux qui sont intimidés par la peinture à l'huile à surmonter leurs craintes en laissant la place au plaisir de créer.

Instagram | Facebook

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Ashleigh Atmore

Interior Designer and 'art'repreneur

Enseignant·e

Hello everyone, I am a Freelance Interior Designer as well as an 'art'repreneur. :)

I am the Founder of an online store, called Fair and Square Art, where I sell interior pieces that are original oil paintings of my own creation. I specialize in abstract paintings and with my background in Interior Design I hope to help my customers find the perfect piece for their home.

Art and design are my two biggest passions so I'm here to share my love for both with all of you. Hope you enjoy, so click that follow button and stay tuned for more!

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle Ashley. Je suis si heureux que vous ayez rejoint moi aujourd'hui pour cette introduction à la peinture à l'huile. J' adore les peintures à l'huile. J' adore travailler avec eux. Ils sont si géniaux. Je travaillais avec des acryliques, mais maintenant je passe aux peintures à l'huile et je n'ai pas regardé en arrière. Il y en a de telles dans ces possibilités. Il y a tellement de mouvement avec ça, et c'est juste l'un des meilleurs médiums avec lesquels j'ai trouvé pour peindre. J' aime faire des peintures abstraites. J' adore le mouvement et le flux rapides de celui-ci. J' ai aussi adoré la tranquillité et la facilité de la peinture de portrait. C' est quelque chose de différent avec les huiles et il vous donne juste si belles textures et de se mélanger quand vous peignez avec elle. Aujourd'hui, je fais l'introduction au travail avec des huiles. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces sur le chemin que j'ai appris au cours des dernières années, que j'ai commencé à travailler avec des peintures à l'huile juste pour le rendre moins intimidant quand vous commencez à travailler avec ce médium parce qu'ils peuvent être assez intimidant. J' espère qu'à la fin de ce cours, tu seras prêt à aller essayer des peintures à l'huile avec moi. Nous allons également faire un projet de classe ensemble en utilisant les différentes techniques et astuces que je vous ai montré que nous pouvons simplement créer quelque chose de amusant, dynamique et abstrait ensemble juste pour que nous puissions en avoir une idée et vous pouvez voir comment ils se déplacent et comment ils dépeignent sur la toile ou quelle que soit la surface sur laquelle vous travaillez. J' espère que vous apprécierez ce cours. Je vais m'amuser à te montrer ce que j'ai en réserve pour toi et juste l'amour que j'ai pour ce médium. Alors restez à l'écoute pour la prochaine vidéo. 2. Fournitures I : les peintures: Bienvenue de retour. C'est la deuxième vidéo de cette classe. J' ai divisé les fournitures dont vous aurez besoin en vidéos complètes. Le premier étant les peintures, évidemment. Je viens de faire un peu plus facile pour vous de digérer en termes de, parce qu'il y a un peu que vous pourriez avoir besoin qui ne doivent pas nécessairement avoir, mais certains d'entre eux je vais fortement recommander de faire votre expérience de peinture à l'huile autant mieux. Les peintures que j'utilise sont les couleurs à l'huile Daler et Rowney. Ils sont les moins chers des marques que j'ai trouvées. Mais ce n'est pas parce qu'ils sont les moins chers que cela signifie qu'ils sont de mauvaise qualité. Je pense qu'ils sont de qualité incroyable et j'adore travailler avec eux. Ils ont une texture lisse, très brillante pour eux, et ils viennent dans de si grandes couleurs, ainsi est qu'ils ont le plus grand tube, sorte que vous obtenez le plus de peinture de ce que vous payez, qui est grand et ils peuvent durer des âges et des âges que j'ai trouvés. C' est génial d'y penser quand on achète des peintures à l'huile. Parce que je travaille avec de l'huile si souvent, j'ai les 75 tubes de taupe. Mais si vous voulez juste commencer et juste avoir une idée pour les peintures à l'huile, vous obtenez généralement ces petits packs de démarrage dans les boîtes qui ont les tubes plus petits que vous pouvez juste essayer. Il a une variété de couleurs, en particulier avec le primaire en noir et blanc. Donc, au moins si vous voulez commencer à ne pas savoir ce que les peintures à l'huile feront pour vous, alors vous n'avez pas à dépenser trop d'argent juste pour commencer avec les couleurs principales dont vous aurez besoin. Je voulais juste aborder les différents types de peintures à l' huile noirs et blancs que j'ai trouvé juste pour que vous ayez une idée des différents types. Avec les noirs, vous obtenez un noir ivoire et vous obtenez une lampe noire. Avec le noir ivoire, il a un sous-ton marron. Donc, quand vous le mélangez avec du blanc pour créer ces gris, il a un très bon gris pur en dessous. Puis avec la lampe noire, il a un sous-ton bleu, donc quand vous le faites ou si vous peignez avec du blanc pour faire un gris, ce n'est pas seulement pur, il ressemble presque à un bleu foncé. Donc, il n'a pas tout à fait le même gris que vous trouverez normalement. Donc, juste pour être conscient de cela, il y a des différences quand vous cherchez à obtenir une couleur noire. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de Noirs parfois, donc j'ai généralement les très, très petits, donc vous n'avez pas besoin de ça et ça va beaucoup de chemin. Avec les peintures à l'huile blanches, les deux couleurs que j'ai utilisées que je connais sont le blanc titane et le blanc mélangeant. Avec un blanc de titane est idéal pour les reflets, car il a cette couleur blanche. Donc c'est génial quand on l'utilise tout seul. Mais avec le blanc mélangé, tout est dans le nom. Il est purement utilisé pour mélanger les couleurs pour les rendre plus légers. Si vous essayez de l'utiliser par lui-même, il n'aura pas ce bel effet brutal lorsque vous faites la mise en surbrillance, il a un ton terne à elle. Donc, c'est purement juste pour mélanger avec d'autres couleurs pour les rendre dans une teinte plus claire. La seule chose que je veux inclure dans la vidéo sur les peintures et les fournitures, partie 1, est l'utilisation de l'huile de lin. Maintenant, l'huile de lin est votre ami lorsque vous travaillez avec des peintures à l'huile. Je vais évidemment expliquer un peu plus quand on l'utilise dans les vidéos ultérieures, quand on mélange les couleurs. Mais il étire vraiment les peintures très loin. Donc, lorsque vous mélangez des couleurs, vous voulez toujours ajouter un peu d'huile qui crée une texture vraiment agréable lorsque vous travaillez avec elle et vous pouvez en avoir moins ou plus quand vous mélangez et peignez avec elle car alors il donne vous différents types de textures et d'épaisseurs. Tu ne veux pas en avoir trop. Sinon, il coule trop et il ne sèche pas très bien, donc vous voulez juste la bonne quantité. Mais jouer autour, vous allez trouver le montant qui fonctionne le mieux pour vous et comment vous trouvez l'utiliser. Mais nous le couvrirons dans les vidéos ultérieures. Restez à l'écoute pour la partie 2 des fournitures. 3. Fournitures II : les outils: Bienvenue à la partie 2 des fournitures dont vous aurez besoin. Dans celui-ci, je parlerai de certains des outils lors de la peinture avec des huiles. Le premier est le pinceau. Vous voulez essayer d'utiliser ceux qui ont les poils doux et lisses sur le dessus purement parce qu'il est plus agréable de travailler avec. Il a une ligne très lisse. Cela ne causera aucun problème lorsque vous travaillez avec. Vous voulez essayer d'éviter d'utiliser la brosse à queue de cheval qui est assez fraise et épaisse. Il n'a pas la meilleure texture lorsque vous travaillez avec des huiles, surtout lorsque vous peignez des portraits. Lorsque vous peignez avec elle, il laisse ces lignes à travers les huiles et à travers les peintures lorsque vous essayez d'obtenir ce mélange ou cette texture. C' est bien d'avoir sous la main si vous voulez obtenir cette texture des lignes qui le traversent, ce qui est super en fait, mais quand vous travaillez avec des peintures à l'huile en termes de mélange et d'essayer d'obtenir cette belle finition lisse, alors je ne le recommanderais pas. Je recommande la brosse souple en nylon. L' outil suivant que je recommande est le couteau à palette. Je n'ai commencé à l'utiliser que très loin après avoir commencé à utiliser des peintures à l'huile, et j'ai trouvé que cela a fait une énorme différence en travaillant avec des peintures à l'huile. Vous pouvez créer de si grandes textures. Vous avez différentes tailles et formes et façons de l'utiliser. C' est tout simplement génial pour le mixage, que je vais vous montrer dans les prochaines vidéos. Ceux que j'ai en ce moment, je n'en ai que trois, mais j'espère augmenter ma collection. J' ai deux des pointes que vous pouvez voir ici. L' un est plus petit, que j'utilise pour mélanger les peintures parce qu'il a un peu plus de contrôle et ce n'est pas aussi plié ou flexible. Le suivant est un peu plus grand, donc c'est un peu plus flexible, mais si vous voulez obtenir ces bons gros coups et mouvements avec la peinture, alors c'est génial à utiliser pour ça. Le prochain que j'ai est un plat haut, il est carré en haut. Cela donne également quelques grandes textures et des lignes vraiment belles si vous voulez obtenir des lignes verticales, ou diagonales, ou horizontales que vous voulez garder agréable, relativement droite et uniforme. C' est la clé, c'est qu'il le maintient assez uniforme, plus uniforme qu'avec le couteau à palette à bout pointu. N' ayez pas peur d'explorer différents couteaux. Il y en a de si grands. Il y a différentes tailles, différentes formes, et vous pouvez créer autant de textures différentes lorsque vous les utilisez. Vous pouvez trouver ceux qui fonctionnent le mieux pour vous. Je recommande de commencer par les plus petites pointues, surtout lorsque vous mélangez avec des peintures. Je vais le montrer dans les prochaines vidéos sur la façon dont cela fonctionne vraiment bien et c'est un excellent outil à avoir lorsque vous travaillez avec des peintures à l'huile. Restez à l'écoute pour la partie 3. 4. Fournitures III : les surfaces: Sous la partie 3 des fournitures, je parlerai des différentes surfaces sur lesquelles on peut peindre les huiles, et celles que j'utilise plus souvent que les autres. En haut de ma liste est certainement la toile tendue. Vous voulez vous assurer que c'est la toile principale. J' adore la toile de boîte parce que vous pouvez créer votre propre cadre en peignant sur les côtés, ou vous pouvez le laisser blanc et il crée vraiment un effet 3D lorsque votre peinture et continuer à accrocher sur votre mur. Il y a deux épaisseurs que j'ai trouvées. Je préfère le plus profond parce que ça ressemble plus à un tableau qu'à un tableau. Mais vous pouvez utiliser le plus mince si vous ne voulez pas trop peindre sur les côtés. Vous obtenez aussi ceux qui sont plats, comme celui-ci que j'ai ici. Vous pouvez l'utiliser, puis l'utiliser pour encadrer joliment autour d'elle. Il est un peu plus difficile de raccrocher par lui-même, donc je recommande de le cadrer si vous utilisez un aplati. Une autre surface que vous pouvez utiliser est le bois. Il crée une texture si agréable avec le bois brut en dessous, juste parce que vous n'obtenez pas d'éclats. Mais vous voulez vous assurer qu'il n'a pas de vernis ou quoi que ce soit sur le dessus qui le rend glissant, les huiles ne colleront pas. Je pense qu'il faudra un peu plus de temps pour les peintures sèchent lorsque vous travaillez avec du bois. Gardez ça à l'esprit. Mais je pense que c'est une grande surface à utiliser, je veux dire, c'est quelque chose de différent. Je ne l'ai pas essayé, mais j'ai vu d'autres peindre sur du bois, donc je pense que ça pourrait être vraiment cool de l'essayer. Je ne suggère pas de peindre sur papier, évidemment, c'est moins cher que si vous voulez acheter une toile, mais ce n'est pas aussi agréable pour travailler avec, surtout avec des huiles. Le problème que je trouve est que l'huile dans les peintures s'infiltre à travers le papier et crée une marque horrible sur les bords ainsi qu'en dessous. Ça rend tout glissant et drôle et ce n'est pas si génial. Essayez d'éviter d'utiliser du papier. 5. Fournitures IV : accessoires: Ma quatrième et dernière vidéo des fournitures est juste de mettre quelques extras que j'ai utilisés au fil des temps que j'ai peints et juste vous donner une idée de ce que j'ai utilisé. La première chose est un bon vieux journal. La peinture à l'huile peut être très désordonnée, donc vous voulez fixer le journal juste pour garder la forme du navire lorsque vous travaillez sur une surface, en particulier un bureau ou votre table de salle à manger. Les journaux sont super, j'ai utilisé juste de vieux journaux que nous avons collectés au fil des ans. Si vous ne lisez pas les journaux et que vous n'en avez pas autour de la maison, pas de soucis, vous pouvez utiliser un sac en plastique noir qui met habituellement dans la poubelle. Vous pouvez simplement l'ouvrir et créer une belle feuille dessus. Je la trouve un peu glissante, alors assurez-vous juste que vous avez une belle surface en dessous qui ne fera pas glisser votre peinture, votre Toile ou votre surface trop glisser et gâcher la peinture lorsque vous travaillez avec elle. La prochaine chose est le chevalet. J' utilise un petit chevalet de bureau pour la peinture plus petite, des toiles plus petites que j'utilise. C' est juste agréable que vous puissiez vous asseoir comme vous le faites ces peintures rapides, en particulier avec l'abstrait. J' ai aussi mon grand chevalet qui sont utilisés pour des peintures plus grandes et surtout des portraits, parce que de cette façon je peux vraiment m'approcher quand je reçois tous les détails plus fins, et c'est aussi mieux d'avoir une plus grande toile parce que vous voudrez cette stabilité quand vous peignez avec elle. La dernière chose que j'utilise est de bonnes serviettes en papier, je trouve une plus grande utilisation lorsque vous nettoyez votre couteau à palette, il glisse juste, ce qui est génial et vous n'avez pas à vous soucier de le frotter ou pour quoi que ce soit. Il absorbe tout et vous pouvez simplement le plier et le ramasser dans le brûleur. Maintenant que j'ai parcouru tous les fournitures, outils et services que nous pouvons utiliser pour les peintures à l'huile, vous n'avez pas à les utiliser tous, je trouve juste que cela rend mon expérience de peinture beaucoup plus facile, la vie plus douce quand je utilise tous ces outils. Maintenant que nous avons parcouru tout ça, passons au mélange des couleurs. 6. Mélanger: Super. Alors maintenant, nous entrons dans le truc amusant de mélanger les peintures. Je vais vous montrer comment je mélange avec le couteau à palette, que je trouve le meilleur à utiliser par rapport à un pinceau parce qu'il ne crée pas autant de désordre et vous obtenez vraiment les peintures mélangées vraiment bien. Avant de vous montrer le mixage, je veux juste vous montrer ce que je vais mélanger. J' ai trouvé cette palette tellement détachable que j'avais l'habitude de mélanger. Ce n'est que des feuilles de papier avec un très joli revêtement, sorte que l'huile ne s'infiltre pas dans le papier. C' est génial parce qu'une fois que vous avez fini et que vous avez utilisé le papier entier, vous pouvez simplement le jeter dans la brûlure. Plié, agréable et vous n'avez pas à vous soucier des tracas du nettoyage de la planche, ce qui peut être une véritable mission avec des peintures à l'huile. Parce que les peintures à l'huile quand avec de l'eau ne se mélangent pas très bien évidemment, avec de l'huile flottant vers le haut, elle ne colle pas. Donc je trouve la palette détachable comme une bouée de sauvetage, ça a changé la façon dont je peins. Donc, je recommande certainement d'investir dans cela. Les gars cool, donc j'ai des photos aériennes de mon espace de travail juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais travailler sur ma palette détachable que je vous ai montrée plus tôt et on va ouvrir ça et commencer. Donc vous avez vos couleurs primaires normales et j'ai trouvé travailler avec l'ultramarine française. C' est juste le bleu normal et le rouge cadmium, c'est qu'il peut y avoir un peu terne dans un sens. Je suppose, si vous essayez d'obtenir un très beau violet ou vraiment beau rose. J' ai donc commencé à utiliser un magenta primaire, car c'est essentiellement le rouge et j'ai un cyan primaire. La chose cool à propos de ces couleurs est qu'ils donnent vraiment de belles couleurs vives lorsque vous les mélangez. Donc primaire le magenta et cyan va créer violet saturné ensemble, que je vais vous montrer maintenant avec un peu de blanc vraiment est si brillant. C' est juste une belle couleur avec ces deux-là ensemble. Ensuite, le jaune cadmium normal est assez agréable et lumineux. C' est vraiment sympa. Vous pouvez toujours utiliser un jaune citron, qui est également vraiment belle couleur à utiliser comme primaire. Mais j'utilise le cadmium et je le trouve vraiment sympa. Donc ce sont mes couleurs primaires que j'utilise habituellement, mais ensuite je mélange aussi, l'ultramarine française entre les deux pour obtenir un très beau bleu profond avec le cyan et le rouge cadmium, ainsi qu'avec le magenta. Donc, pour obtenir un beau rouge profond avec elle. Parce que tu n'as pas toujours envie de deux doigts, tu veux apporter cette couleur rouge. Ainsi, vous pouvez commencer avec une frange normale ultramarine et le cadmium jaune et rouge. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir le cyan et le magenta. J' aime vraiment travailler avec ces couleurs, juste parce qu'elles sont vraiment belles quand on les mélange. Donc je vais commencer à faire un violet. Ainsi, vous pouvez voir la très belle couleur qu'il fait ensemble, une partie du cyan et du magenta. Il suffit d'obtenir une quantité égale sur chacun, puis vous pouvez toujours ajouter et emporter. Je dis que tu veux avoir ton ami raffiné de l'huile de lin. Je n'ai pas mentionné avant qu'il doit être raffiné, mais vous obtenez de l'huile de lin non raffinée, mais elle a l'air sale. Vous pouvez voir que ce n'est pas agréable à utiliser car il n'est pas filtré comme le raffiné l'est. Alors assurez-vous d'avoir une graine de lin raffinée. Donc je vais ouvrir ça dans un peu. Désolé, il a été coincé. C' est très dur de verser ces bouteilles. Je vais vraiment faire de mon mieux pour obtenir la bonne quantité, juste une petite goutte. Je crois que j'ai versé un peu trop, mais on verra quand on le mélangera. Eh bien, la grande chose à propos de la surface, c'est parce qu'elle est belle, brillante et lisse. Vous pouvez réellement le pointer et voir s'il s'enfuit donc vous pouvez simplement le garder sur le côté pour l'utiliser plus tard si nécessaire. Cool. Donc je vais mélanger ça maintenant avec le couteau à palette. Donc tu veux vraiment l'écraser ensemble. qui est génial, c'est que vous le tirez sur le côté et que vous l'écrasez, le tirez vers le bas, et que vous l'écrasez. Alors que le mélange vraiment et bien et vous venez d'utiliser ce mouvement de torsion et de tourner avec vos deux doigts vraiment agréable et facilement. Donc, au lieu d'un pinceau où vous essayez de mélanger et la peinture qui arrive partout sur le pinceau et tout. C' est tellement plus agréable d'avoir un couteau à palette juste pour mélanger tout ensemble, vraiment frappe et le bien. voir ne vaut même pas mieux la tache sur ce, mais c'est beaucoup mieux que la planche à granulés de bois. Avec le mot, il va s'infiltrer à travers les grains des mots, sorte que vous pouvez vraiment obtenir la plupart de la peinture que vous utilisez, vous n'avez pas à gaspiller trop, ce qui est génial. Donc, c'est évidemment fini au bleu. Je veux environ un peu plus magenta laissez-moi ajouter une quantité décente ici. Comme tu voulais bluey violet, c'est bon. [ inaudible] ajouter un peu plus de magenta. Mélangez-le bien. Génial, regarde ça. C' est une si belle couleur orange et la grande chose est qu'avec cette palette détachable, vous pouvez voir la couleur ci-dessous ici que vous grattez pour avoir une idée de ce que la couleur va ressembler. Donc ce que je vais faire, parce que c'est un violet profond maintenant. Je vais ajouter un peu de blanc. J' utilise juste un blanc de titane pour tout et j'ai dit, il y a un blanc de mélange. Vous pouvez le faire pour utiliser plus léger mais un beau grand tube de titane blanc juste pour qu'il aille le long du chemin et vous pouvez vraiment obtenir cette belle couleur vive. Je vais juste mettre sur le côté et prendre environ la moitié. Vous pouvez voir la couleur qui passe à travers. Donc, c'est encore un violet tout à fait bleu comme vous pouvez le voir avec le blanc, donc il montre vraiment la couleur apporte ici dehors. Je vais en fait [inaudible] presque comme un lilas foncé, il est très bleu. On dirait tout à fait ça. En utilisant cette technique d'écraser les peintures avec un couteau à palette, il est beaucoup mieux mélanger de cette façon qu'avec un pinceau. Nous allons écraser ça pour que vous puissiez obtenir toutes les couleurs qui n'ont pas été mélangées. Super. Maintenant, vous pouvez voir par la texture qu'il est assez épais. Vous pouvez vraiment obtenir ces vagues épaisses lorsque vous poussez les peintures travers et vous pouvez voir qu'elles sont assez épaisses. Je vais prendre la moitié de cela mettre ici et puis prendre cette moitié, je vais ajouter un peu plus d'huile de lin juste vous pouvez avoir une meilleure idée de ce qui se passe quand vous mettez un peu plus, combien, comment la texture va changer. Il y en a ici, tu ne peux pas le voir sur la caméra, mais il y en a ici que j'ai poussé sur le côté. Je vais juste apporter une croix. C' est une variété, aussi c'est vraiment beaucoup, donc vous allez avoir une très bonne idée. Maintenant, plus vous mettez d'huile de lin dans le runnier il obtient. Il obtient une texture très fine, et vous pouvez sentir qu'il est en fait très lisse avec travailler avec elle. Vous n'obtenez pas des montagnes aussi élevées quand vous poussez vers le bas que vous le faites avec l'huile de lin. Ce n'est pas aussi ferme quand on a un peu plus d'huile de lin que d'habitude. Vous pouvez voir que c'est un peu plus coulant, beaucoup plus mince. Vous pouvez toujours obtenir de grandes textures avec un peu plus d'huile de lin. C' est ce que tu veux dans ton tableau. Lorsque vous travaillez avec des portraits et que vous voulez cette couleur de base, il est agréable d'avoir un petit peu plus d'huile de lin, surtout avec cela, car alors il s'étire un peu plus loin et il est plus facile de travailler avec le pinceau quand vous êtes faire de l'huile de lin. Lorsque vous avez un peu plus d'huile de lin, il est plus facile de travailler avec et avec le pinceau. qui est génial parce qu'alors il est vraiment crée, dit que vous pouvez le pousser plus loin pour rendre ces plaines meilleures. Je vais faire une autre couleur parce que c'est un noir, donc tu veux quelque chose sur le briquet pour aller avec. J' ai beaucoup de serviettes en papier pour essuyer le couteau à palette. Vous voulez obtenir autant de peinture sur le couteau à palette que vous le pouvez, pour ne pas en gaspiller. Ensuite, prenez la serviette en papier, mettez-la ensemble, et voilà, c'est si facile de l'essuyer comme ça. Au lieu d'essayer de tracasser quand il est sec, essayer de tout gratter et de le peindre bien, donc vous venez de le laver et c'est simple comme ça. La couleur complémentaire du violet est jaune, donc ce que je vais faire c'est que je vais prendre le jaune cadmium. Vous voyez, nous avons un contraste et vous pouvez voir à côté de l'autre durcit. Prends juste un peu et je vais juste l'écraser. Vous pouvez voir avec notre huile de lin à quel point elle est épaisse. Vous pouvez vraiment obtenir ces hautes montagnes quand vous appuyez sur le couteau à palette. Sans huile de lin, il ne s'étire pas très loin. Il est très épais donc c'est un peu plus difficile de travailler avec le pinceau. C' est pourquoi vous mettez un peu dans l'huile de lin afin qu'elle soit plus lisse à peindre et que vous puissiez obtenir un peu plus de fluidité avec elle. Si vous voulez l'utiliser sans huile de lin, c'est complètement bien. Il n'y a ni bien ni mal. C' est évidemment, même avec un couteau à palette, vous sentirez qu'il colle un peu sans huile de lin. En poussant vers le bas, vous pouvez sentir, je peux le sentir maintenant et ça colle vraiment à elle. Vous pouvez obtenir quelques belles textures que vous pouvez voir ici. J' ai de belles textures là, je le pousse à travers. Mais ça n'ira pas loin sur la toile. Vous utiliserez beaucoup pour une petite surface de votre toile ou de votre surface. Vous voulez un peu d'huile de lin juste pour pouvoir l'étirer un peu plus loin. Je vais essayer de m'y mettre un peu. Maintenant, vous allez le plier. Si vous avez ajouté un peu trop d'huile de lin et que vous pensez qu'elle est un peu trop mince à votre goût, ajoutez un peu plus de peintures, pas de problème. Il va vraiment l'épaissir à nouveau, parce qu'alors au moins vous avez déjà de l'huile de lin dedans, donc il ne sera pas aussi épais. Des gars géniaux. Ça te donne juste une idée de mélanger des peintures ensemble. Vous avez celui qui a le violet qui a un peu moins d'huile de lin, donc il obtient une texture épaisse vraiment agréable mais il va toujours répandre le brouillard parce que vous en avez. Ensuite, vous avez le violet avec un peu plus d'huile de lin. Cela va s'étendre encore plus, mais cela ne donnera pas autant de montagne quand vous poussez pour les textures, ce qui est génial si vous voulez juste une couche mince et lissée, que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. Alors c'est génial à utiliser. Ensuite, vous avez votre jaune juste un peu plus difficile. Vous pouvez ajouter un peu si vous avez un autre jaune, si vous êtes chanceux jaune citron pour aller avec elle. Ça va vraiment le faire ressortir. C' est tout à fait un jaune soleil. Si vous voulez un jaune citron bien qu'il soit plus comme un tournesol, alors mettez un peu de cela et semble vraiment génial, parce que vous pouvez obtenir quelques belles couleurs riches à partir de cela, surtout quand vous le mélangez avec du magenta d'amorçage, vous obtiendrez une si belle orange, croyez-moi, [inaudible]. C' est une si belle orange, vous obtenez des couleurs vraiment vives. Mais si vous le voulez un peu plus doux, alors vous utilisez le rouge cadmium et cela lui donnera un peu d'orange terreuse. Il est un peu plus sombre, qui a vraiment de grandes couleurs mais ne sera pas aussi brillant parce que si vous utilisez le magenta. C' est tout pour cette vidéo de mixage, juste pour vous donner une idée de la façon de mélanger les peintures avec votre meilleur ami, huile de lin. Jusqu'à la prochaine. 7. Les Textures: Bienvenue à la prochaine vidéo. C' est là que je vais juste vous montrer quelques textures avec lesquelles j'ai joué quand je peins avec des huiles, principalement avec mon couteau à palette, mais ensuite je vais vous montrer quelques-unes avec un pinceau et les deux autres couteaux à palette je ont que j'ai montré plus tôt. Je vais commencer par le jaune parce qu'il est déjà sur mon couteau à palette et il est plus facile de l'utiliser juste au lieu de simplement l'essuyer à nouveau. Donc celui-ci avait un peu plus d'huile de lin que je ne l'avais prévu, mais c'est plutôt sympa. C' est vraiment agréable et lisse si vous soulevez votre couteau à palette comme ça et que vous voyez les montagnes qui se forment quand vous le remontez, il crée une très grande texture. Quoi qu'il en soit, et évidemment on va utiliser beaucoup plus de pétrole que d'habitude. Donc soyez conscient de cela quand vous essayez de faire peut-être cette texture. Sachez juste que vous ne gaspillez pas trop de peinture ou peut-être simplement utiliser un peu moins d'huile de lin afin que vous puissiez obtenir cette belle texture que je veux dire c'est vraiment cool. C' est un effet assez pointillé et il ressemble à des petites montagnes et des ravins, ce qui est vraiment génial. Donc c'est une texture. Une texture vers le bas n'a même pas eu à la mettre sur la toile. J' ai ma toile ici comme une petite pour vous montrer les textures qu'elle crée sur la toile. Il est déjà amorcé si quand je le sens ou le touche, alors il a un effet très cahoteux, ce qui est génial, surtout quand vous voulez une perspective lavée avec des peintures. Si vous ne voulez pas ce look cahoteux et que vous le voulez un peu plus lisse, alors vous pouvez l'amorcer vous-même juste avec de la peinture blanche acrylique normale, juste pour le lisser un peu. Assurez-vous juste que vous allez pinceau que vous utilisez même un rouleau. Un rouleau fonctionnerait assez bien ou pinceau est agréable et doux, donc vous n'obtiendrez pas ces textures de ligne que j'ai dit plus tôt que vous voulez une belle finition lisse comme la surface. Mais en ce moment, je vais utiliser une toile prête à l'achat, donc je ne suis pas l'amorçage moi-même je le garde tel qu'il est. Je vais prendre un peu de jaune, une bonne quantité et je vais juste le pousser et vous pouvez voir ce qu'on va obtenir. Voyez donc vous devez vous assurer de voir la pression que vous exercez. Au fond, c'est évidemment très lisse et plus je m'en vais je me lève et crée des textures vraiment cool. Ouais, génial, c'est vraiment cool. Ensuite, quand vous retournez sur cette zone lisse, peut-être prendre un peu de peinture. Vous pouvez obtenir des textures en plus de cela. Tu y vas comme si ça collait. Vous avez un peu de bosses d'air. Belles lignes à travers cela et puis il s'estompe fur et à mesure que vous allez le long et c'est assez cool. J'aime ça. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous ne voulez pas ce regard délavé. Il suffit de prendre un peu plus de peinture et de le porter. Au lieu d'avoir cette ligne à travers. On le tire vers le haut. Cool. Oui, c'est la texture que tu pourrais avoir. Vous pouvez voir les sections délavées sur les côtés. Mais au milieu, c'est la texture principale que vous voulez obtenir. Alors c'est vraiment sympa d'avoir tel qu'il est. Si vous vouliez une étape ultérieure quand il est un peu sec, quand il n'est pas complètement sec, mais il est toujours collant. Vous pouvez ajouter un peu plus de peinture et vraiment audacieux sur cette couche et obtenir une belle profondeur à elle. Une autre chose que vous pourriez faire est de prendre un peu de blanc. Prends-le sur les côtés, mélange-le ici. Ne mélangez pas tout le chemin pour qu'il y ait du jaune à travers. Tu peux juste en apporter. Maintenant, vous pouvez obtenir une très belle profondeur avec elle. Poussez légèrement à travers pour que vous ne vouliez pas qu'il se mêle comme je l'ai fait là-bas. Donc, vous voulez vraiment l'obtenir bien et peut même aller de cette façon. On y va. Joli et juste en haut juste pour obtenir cette profondeur. Cela fonctionnera probablement mieux si le jaune est un peu plus sec afin qu'il ne bouge pas avec, ou s'il y a moins d'huile de lin. Parce qu'il y a plus d'huile de lin, elle va lisser beaucoup plus que quand il y a moins d'huile de lin. Ouais, tu as l'idée que je vais chercher. Mais juste pour prendre note de si vous voulez que l'effet 3D de la couleur différente ou le blanc à travers. Attendez que le jaune sèche un peu. D' habitude un jour, peut-être deux jours. Vous pouvez le juger par la quantité de peinture que vous avez sur la toile, et vous pouvez y ajouter un peu de blanc et vraiment le faire ressortir et jouer autour. D'accord. J' ai essuyé mon couteau à palette avec une serviette en papier, juste la même serviette en papier, vous n'avez pas besoin de le jeter tout de suite. Je vais utiliser le violet qu'on a mélangé plus tôt. Je vais prendre celui avec moins d'huile de lin d'abord. Vous pouvez voir cela encore assez épais. Si je fais ça, ça devient très haute montagne. Je ne suis pas sûr si vous pouvez voir d'en haut, mais il devient très hautes montagnes comme il l'a fait, ou plus que ce qu'il avait avec ce jaune. Donc moins d'huile de lin, plus vous pouvez obtenir la montagne avec cet effet pointillé. Avec une peinture plus épaisse, ce que je vais faire, je vais te montrer celle que j'ai. Je vais faire une autre ligne vers le bas. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus épais quand vous poussez vers le bas. Il faut un peu plus de temps pour obtenir la ligne dont vous avez besoin. Je vais utiliser la plupart de cela juste pour obtenir une belle couche épaisse sur le dessus. Avec celui-ci, je vais faire un effet cahoteux. Ce que je vais faire, c'est que je vais monter et descendre en utilisant la même technique qu'avec le mélange de peinture. Va de haut en bas, de haut en bas comme ça. Il donne un escalier, dirait que vous montez des escaliers, créant des escaliers qui montent et descendent. Vous pouvez les faire petits, comme ça, petites crêtes ou vous pouvez les rendre plus grands. Je peux en fait utiliser mon plus grand couteau à palette, il est beaucoup plus grand que celui-ci, vous pouvez le voir en comparaison. Si vous en avez un entre les deux, fonctionnerait probablement mais mieux. Mais quand tu iras à plat, j'aurai besoin d'un peu plus de peinture. Quand vous allez à plat, il va créer de plus grands pas. Je n'ai pas assez de peinture, mais vous aurez l'idée quand vous l'essaierez, c' est plus gros pas pour que vous puissiez la voir un peu plus étalée. Je vais le reposer. Je vais reprendre celle-là, que tu puisses avoir ces petites crêtes quand tu sortiras. Cela fonctionne en fait, mais mieux parce que ces pose de la peinture. Un couteau plus petit et palette fonctionnera mais mieux. Un autre que vous pourriez faire si vous avez plus de peinture, c'est un peu plus mince que ce que j'avais ici donc si vous faites cet effet de levage, vous obtiendrez des montagnes plus petites, mais cela fonctionnera mieux que si vous avez plus d'huile de lin dedans. Parce qu'il y a moins d'huile de lin, c'est un peu plus ferme, donc vous obtiendrez plus de la pointe. C' est génial si vous voulez de petits pointillons comme ça, mais plus systématiquement, mais si vous voulez quelque chose de plus inégal et vous pouvez prendre un pinceau et vraiment faire le tour. C' est un peu plus, pas aussi cohérent qu'avec le couteau à palette parce que c'est un bord arrondi, vous pouvez peut-être en utiliser un qui a un bord plat. Donne également une texture assez fraîche mais ils sont ronds. Jouez avec les pointes, voyez ce qui fonctionne avec moins d'huile ou plus, et quels pinceaux vous avez, il suffit de taper, de taper, de taper, de taper. Si vous ne voulez pas trop taper, nous le ferons, en fait. Vous pouvez taper avec le tout et vous pouvez obtenir d'autres textures différentes, à droite sur le bord. Il pousse la peinture en tapant. Avec de petites bosses sur le dessus, il donne comme un chênes bleus de bosses qui est assez cool. Maintenant, ce sont ces deux textures que vous pouvez essayer. Cool, je vais juste utiliser ce dernier morceau de peinture avec plus d'huile de lin. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus. Vous pouvez voir que c'est vraiment qui coule, très lisse. Vous voulez vous assurer que vous mélangez toute l'huile dans les peintures. Vous ne voulez pas qu'un excès d'huile sorte et gâche votre peinture. Vous voulez vraiment vous assurer que c'est dans vos peintures, toutes mélangées bien. Écrémé tout cela sur les côtés. Poussez-le, cool. Vous pouvez voir qu'il est très lisse et qu'il bouge très fluidement, c'est juste bon comme ça, vous pouvez voir à quel point ça va bien et lisse. Comparé à celui qui avait moins d'huile de lin, il est très lisse, il est très, très coulant. Mais c'est une consistance vraiment agréable en fait, ce n'est pas trop d'huile de lin que vous devez ajouter plus de peinture que vous pouvez réellement travailler très bien avec cela. On va prendre une partie de ça et on va voir ce qu'il fait à la surface. Regardez ça, donc là, vous pouvez obtenir une ligne continue vraiment agréable et vous n'avez pas eu beaucoup de sens comme vous le faites de ce côté. Comme, c'est une belle texture sur les côtés, mais cela, vous pouvez l'obtenir assez lisse. Parce qu'il y a un peu plus d'huile de lin, vous pouvez en fait obtenir trop de profondeur avec elle. Si vous essayez de faire ce mouvement, il n'a pas tout à fait ces belles crêtes comme nous l'avons fait avec la première peinture plus épaisse, donc c'est plus si vous voulez juste lisser la texture entre les deux, peut-être celles-ci. Vous voulez juste le briser un peu, apporter des textures lisses, mais c'est vraiment agréable et lisse, vous pouvez voir mon couteau à palette se déplacer vraiment très vite et agréable et lisse mouvement à travers avec cette peinture. Comme je l'ai dit, celui-ci vous donne beaucoup de texture. Si vous faites les stipples, ils ne tiendront pas aussi bien que celui-ci l'est. C' est beaucoup plus incohérent, vous pouvez voir, ce n'est tout simplement pas donner le même effet. Si tu veux plus de profondeur, j'en prendrai un peu plus. Ce que vous pourriez faire, c'est juste une couche sur le dessus comme un treillis comme ces gros coups. C' est vraiment de plus en plus profond, mais ce n'est toujours pas aussi ferme, si vous aviez moins d'huile de lin dedans. Cela vous donne juste une bonne idée de combien ou comment cela fonctionne avec de l'huile de lin si vous en avez trop ou si vous avez tache dans ce que la texture, comment différent il fait. Mais c'est génial, c'est la consistance parfaite si vous travaillez avec la peinture de culture et que vous voulez obtenir cette belle peinture lisse avec votre pinceau. Je vais prendre mon pinceau et en prendre un peu et juste te montrer. Vous pouvez vraiment obtenir le long des bords de la, comme du visage. Vous pouvez voir que cela fonctionne vraiment bien. Il est tellement lisse avec elle, donc il fonctionne vraiment mieux pour les portraits. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous ajoutez trop d'huile de lin, elle coule encore trop, alors quand vous faites cela, vous pouvez voir les bords des peintures se alors quand vous faites cela, séparant afin que vous puissiez voir l'huile, ce qui n'est pas génial. Vous voulez vous assurer que vous ne mettez pas trop de pétrole et qu'il ne fonctionne pas. Super, vous pouvez voir à quel point il est lisse avec le pinceau, c'est si agréable et avec cette brosse en nylon. Évidemment, il est taché parce que j'ai laissé la peinture trop longtemps, alors essayez de ne pas la laisser trop longtemps dans la peinture. Sinon, il est vraiment difficile de nettoyer, donc vous voulez le nettoyer dès qu'il est encore humide, juste après avoir peint, sinon il se tachera. C' est évidemment comme tous les pinceaux tache, suffit de ne pas y laisser trop longtemps. Comme avec les poils poreux de queue de cheval, se tache de n'importe quelle façon, peu importe comment, si vous l'utilisez juste une fois et que vous lavez rapidement après avoir utilisé les peintures, il restera toujours. J' ai une brosse à poils de queue de cheval fan, que j'ai acheté pour les textures spécifiquement. Ce n'est pas pour les bords lisses que j'ai fait avec une brosse en nylon, c'est pour les textures. C' est assez cool parce qu'il est agréable et ventilé de sorte que vous pouvez vraiment obtenir un peu de texture large. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le violet avec plus d'huile de lin et te montrer. Tu peux vraiment avoir de belles lignes. C' est génial pour les lignes car il se lisse vraiment bien. Vous pouvez obtenir de belles textures là-dedans. Ensuite, avec ça, vous pouvez l'avoir seul et avoir un effet de chuchotement vraiment cool, c'est comme ça. Si vous faites trop, il deviendra trop dense, mais si vous voulez juste un léger, sur les côtés comme ça, alors c'est vraiment agréable d'avoir et vous n'avez pas besoin de beaucoup trop. Mais voyez, ce qui s'est passé là, c'est que, si j'en avais trop et que j'ai fait une grosse décharge rapide, il est devenu très dense très rapidement, donc j'ai perdu cet effet. Essayez de l'obtenir plus mince, sorte qu'il n'est pas tout condensé en une seule section et ensuite continuer de sorte qu'il n'obtient pas cette grosse bosse lorsque vous essayez d'obtenir une belle texture lisse avec cela. Cool, c'est toutes les textures avec lesquelles j'ai joué. Il y en a probablement beaucoup plus, mais c'est juste pour vous donner une idée de ce que vous pouvez utiliser ou quelles textures sont là-bas, quels outils font quoi, comment les huiles poussent avec de l'huile de lin et combien cela l'affecte. Vous pouvez voir les différences dans la douceur de la texture. Super. Maintenant que nous sommes allés avec ces textures, nous allons faire un projet de classe ensemble. Restez à l'écoute pour la prochaine vidéo où nous jouons avec ceux-ci. 8. PROJET DE COURS: Les gars cool. Bienvenue à la prochaine vidéo. On va faire un projet de classe ensemble, juste quelque chose de petit. En prenant les techniques et les textures que je vous ai montrées dans les deux vidéos précédentes, et en les plaçant sur toile ou sur n'importe quelle surface avec laquelle vous travaillez. Je vais utiliser juste une petite toile carrée. C' est ma surface préférée à un escroc. J' aime la toile. Vous pouvez voir que c'est le plus épais, c'est beau cadre profond. allant jusqu'aux côtés avec les peintures, il créera une très belle profondeur quand il est accroché à votre mur. J' ai ma paire de palette qui avait pris la précédente hors donc commencer, mais la nouvelle, belles et propres avec une surface propre. On n'a pas à s'inquiéter des autres. Nous allons faire une partie de la pièce abstraite avec les textures que je vous ai montrées. Vous pouvez essayer de nouvelles textures. Vous pouvez suivre ce que je fais. Vous pouvez essayer différentes couleurs. Je vais juste rester avec les couleurs qu'on a travaillé avec une version plus claire ou une version plus foncée, mais juste en gardant ce violet jaune et bleu. Ensuite, nous allons juste jouer et voir ce qui se passe. Je vais poster ou télécharger l'image à la fin, pour vous montrer comment il s'est avéré, et nous pouvons partir de là. Commençons. Je vais commencer par un jaune très clair. En fait, je vais faire plus d'un blanc cassé. Fondamentalement prendre le blanc de titane, bonne quantité de celui-ci, voir, et minuscule peu de jaune cadmium. Je dois utiliser tout ça, juste en avoir plus que ce dont vous avez besoin. J' ai mon petit couteau à palette et mon huile de lin. Je vais prendre ça. Laisse-moi pousser ça pour qu'il attrape bien. Super. Permettez-moi de savoir par quoi commencer. air bien. Super. Mélangez ça dans un peu. Ensuite, je vais prendre un petit peu de jaune juste pour commencer à voir ce que ça donne. C' est donner un peu de blanc cassé, mais je voulais peut-être un peu plus loin. Je vais prendre un petit peu plus, mélanger ça, ça a l'air sympa. C' est si épais. Je veux finir un peu. Je vais prendre un peu plus d'huile de lin. Mettez-le dedans. Ici, il va, devrait être bon. Fin un peu pour qu'il se répande plus bien sur ma toile. La grande chose avec ce blanc sur ces palettes est qu'il ne tache pas vraiment comme les autres couleurs que nous avons faites dans la vidéo précédente, ce qui est sympa. Vous pouvez obtenir toute la peinture. Ne vous inquiétez pas pour les camps excédentaires. Va écraser ça, récupère tout l'excès qui n'a pas encore été mélangé. Cool. Voilà mon blanc cassé. Maintenant, je vais commencer dans ce coin. Je pense que c'est génial de s'entendre, juste pour le faire. Ensuite, nous pouvons jouer avec les textures en plus de cela. Plus près. J'aime bien ce qui se passe ici. Ce n'est pas tout à fait égal, créant de belles textures avec les peintures. Il laisse en fait une partie de la toile qui regarde à travers, ce qui est en fait assez cool. Ensuite, il s'estompe ici. Je vais en fait pousser des surfaces assez dures à la recherche. Je vais apporter ce côté, pour en tirer plus, pour que je puisse avoir plus de la zone fanée. Je ne vais pas m'inquiéter pour les côtés maintenant. Je vais juste faire le top pour toi, autour, et ensuite faire les côtés plus tard. Je veux apporter la lumière fanée mais légèrement ici. Ce que je vais faire maintenant, je pense que j'ai besoin d'un peu de jaune plus foncé peut-être ici. Je vais prendre un peu plus de ça, l'apporter, juste une section, juste pour commencer, et ensuite vous pouvez mélanger tout le truc. Vous avez la base, tout est plus léger. Je vais juste l'amener dans ce coin. Ouais, c'est cool. Ça apporte un joli pop-in. J' aime comment cette texture vient en fait avec le jaune plus clair, blanc cassé. Je vais en fait apporter un peu plus de jaune et ajouter en plus de ça. Vous voulez vraiment ajouter les calques. Ça va vraiment donner beaucoup de profondeur à ça. J' ai trois teintes de jaune. J' ai ce sombre et entre un et puis un très léger avec plus de blanc que le jaune. Il donne vraiment une grande profondeur et ressemble presque un peu de ciel quand le soleil commence à se lever comme quelques heures après son lever, ou tout à fait l'orange, mais plus l'autre pensée jaune. Je suis très content de la façon dont il s'est avéré. Cela nous donne une texture délavée que nous avons regardé dernière vidéo et ce regard altérée ici aussi. Il apporte encore une partie de la toile à travers, ce qui est assez cool et qui donne de grandes profondeurs aussi. Super. Je suis très content de la façon dont ça s'est passé. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Je vais juste le gratter sur le côté pour que je puisse peindre dessus plus tard pour avoir tout l'excédent. Impressionnant. Je vais prendre ma serviette en papier et je vais essuyer cette peinture du couteau à palette, mettre ça de côté pour être utilisé plus tard. Maintenant, je vais prendre le violet qu'on a fait. Je vais mettre du magenta ici, mettre le cyan. Je veux qu'il ait l'air un peu plus bleu que magenta. Ce que je vais faire, c'est, je vais prendre le cyan et je vais aussi prendre l'ultramarine française pour donner un peu plus de profondeur et apporter cela aussi, mélanger ensemble. Cool. Je vais les mélanger ici, puis mettre un peu d'huile de lin de mer. J' ai un violet profond. Je mettrai une autre huile de lin que ce que je voulais. J' ai juste plus de couleurs à mettre. Je vais mettre plus de bleu. J' ai besoin d'un petit peu plus de magenta. Je laisse le de côté. Gardez ce haut pour garder le bleu profond violet. Je vais le garder tel quel et voir à quoi ça ressemble sur la toile. Si vous n'êtes pas très heureux de ce qu'il ressemble sur votre surface, alors ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement le gratter autant que vous le pouvez et laisser un peu moins sur la surface de la toile , puis le remettre sur vos palettes de mélange. Vous pouvez toujours ajouter du blanc si vous n'êtes pas satisfait de la couleur que vous vouliez plus claire, ou vous pouvez ajouter d'autres couleurs que vous avez mélangées ensemble. Ce n'est vraiment pas un problème, ou vous pouvez mélanger plus et ajouter sur le dessus de la couleur sur votre surface et ajouter ces couches également. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais partir de ce coin. Je vais monter en gros et à travers. C' est très sombre ici, surtout dans les sections concentrées. Je vais en fait ajouter un peu de blanc. Ouais, ça le garde toujours profond, mais ça fait juste sortir plus de la couleur, ce que je préfère beaucoup. Sinon, il pourrait être trop profond et sombre et perdre sur la toile. C'est très bleu. Vous pouvez voir à quel point le blanc fait une différence avec les couleurs. C'est trop bleu. Je vais en fait ajouter un peu de magenta pour ramener une partie du violet. La cohérence est toujours bonne. Je suis toujours content de ça. Voyons à quoi ça ressemble ici. C' est vraiment très agréable avec l'obscurité sur le dessus avec la superposition. Ça s'est très bien passé. Ne vous inquiétez pas si vous avez fait une erreur. Ce n'est rarement pas un problème. Il le fait quand il se mélange avec le jaune. Apportez-le le long du fond pour relier les côtés, afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Il a l'air assez plat, surtout dans cette partie inférieure. Pas tellement ici, c'est assez cool comment ça arrive avec le jaune et cette couleur foncée qui vient alors que le violet plus foncé vient là-dedans. Nous avons besoin de plus de profondeur, je pense aller un peu plus léger, je vais prendre une bonne quantité de blanc, j'ai un peu de jaune là-dedans, et je vais mélanger ça. J' aime comment cela ressemble sans qu'il soit trop mélangé. Je vais laisser ça comme ça, et essayer de voir à quoi ça ressemble. C' est vraiment cool. Ça ressemble à un océan, des vagues ou à des blancs. La chose amusante à propos abstrait est que vous avez juste tellement de liberté de mouvement avec elle et que vous pouvez faire ce que vous voulez, il n'y a pas de moyen défini. Je suis juste en train de jouer et de voir ce qui fonctionne, ne fonctionne pas, en ajoutant du blanc juste pour obtenir un peu de profondeur et en le mélangeant ensemble sur la toile, puis en l'amenant dans l'autre qui ne ressemble pas à des sections trop séparées. Il est venu relatif l'un à l'autre. Cool, j'aime ce qui se passe ici. Certains jaunes ont en fait descendu de quand je l'ai soulevé, c'est en fait dans les deux sens, ce qui est agréable et ce que vous pourriez faire est en fait prendre un peu de cela, ce qui est agréable et ce que vous pourriez faire est en fait prendre un peu de cela, et l'amener entre le jaune mélangé que vous avez déjà fait. Ouais, c'est cool. Il y a cette petite section du milieu qui est assez stérile. Ce que je vais faire, je vais prendre ce dur qui a un peu plus de peinture ici. Je n'ai plus de cette couleur, donc je ne vais pas mélanger beaucoup plus, je vais prendre mon pinceau éventail queue de cheval et essayer de l'apporter avec. Je veux enlever cette texture que j'ai ici donc je vais revenir en arrière peut revenir avec un couteau à palette et récupérer cette texture. Je vais faire glisser mon couteau à palette à nouveau pour en avoir un propre. Je vais revenir à cette lumière. Eh bien, c'est blanc cassé. Je vais revenir à travers, en fait apporter un peu plus parce que je ne suis pas tout à fait satisfait la façon dont ce ne se mélange pas très bien. Je vais apporter un peu plus de blanc et voir ce que ça fait. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Il y a deux directions différentes et c'est aussi assez amusant et différents mouvements. Commencer à ressembler au fond de l'océan, en direction du lever du soleil. Le soleil sort de l'horizon, c'est juste moi. Vous pourriez regarder quelque chose de complètement différent, ce qui n'est pas du tout un problème parce que tout le monde interprète que c'est complètement différent les uns des autres. Certains brillants plus jaunes, ce que j'ai laissé. Ce mélange est aussi corporatif, il ressemble à des ondulations. Ça a l'air assez amusant, vous avez le mélange du jaune et du bleu ensemble. C' est plus un bleu maintenant qu'un violet, mais pas de soucis, commencez par une colonne et finit par une autre. Ce n'est absolument pas un smash de train, et puis j'ai quelques textures amusantes avec les couches pour obtenir un peu de profondeur. Je pourrais mélanger un peu plus de bleu foncé pour en apporter plus entre ici au lieu de juste le fond et l'amener pour qu'il ne soit pas trop plat ici, surtout. Vous pouvez voir que ça commence à paraître un peu plat, mais c'est génial. Il y a un très beau mélange de profondeur avec les différentes couleurs. Impressionnant. J'espère que vous vous êtes amusés avec vos tableaux. J' adorerais voir ce que vous avez trouvé, avec les différentes textures. Si vous avez suivi ce que j'ai fait, vous auriez interprété beaucoup différemment. plaît montrez-moi ce que vous avez trouvé, j'aimerais le voir, s'il vous plaît partager, et si vous avez trouvé une autre texture en utilisant quelque chose d'autre que vous avez senti avoir autour de la maison, même si c'est juste peut-être un papier bulle, vous avez obtenu quelques points dans une feuille séchée que vous avez trouvé sur le sol, vous voulez mettre un peu d'impression de feuilles. Il y a des possibilités infinies avec les textures et c'est vraiment à vous et à quel point vous jouez avec. J' ai juste coincé avec le couteau à palette parce que c'est agréable et simple et facile et vous pouvez toujours obtenir beaucoup de textures avec elle, puis une brève avec le pinceau. Ça n'a pas fonctionné trop bien. Peut-être qu'il le fera avec un autre tableau. Vous devez essayer avant de savoir ce qui fonctionne ou non. Les gars super, je me suis vraiment amusé à faire ce petit morceau, ça ne prend pas longtemps du tout. La seule chose que ça prendra du temps, c'est que la peinture sèche. L' autre grande chose, parce que ça prend tellement de temps à sécher, vous pouvez revenir demain et jouer un peu plus si vous en avez besoin. Il sera légèrement plus sec que maintenant. Vous pouvez toujours ajouter des couches que vous souhaitez et voir ce qui se passe après cela. Vous pouvez prendre éternellement dessus, vous pouvez prendre 10 minutes dessus. C' est évidemment une très petite toile, donc j'ai pris beaucoup plus vite que si vous faites un peu plus grand, mais c'est vraiment à vous de décider et combien vous y mettez. C' est plus juste de libérer de la créativité sur votre surface. Les gars cool, merci d'avoir fait ce projet de classe avec moi. Montrez-moi ce que vous avez fait, j'adorerais voir votre créativité. Si vous ne pensez pas être créatif, c'est une charge absolue de non-sens, tout le monde est créatif à sa manière. Vous avez juste besoin de mélanger deux couleurs et jouer autour. La grande chose à propos du blanc est que vous pouvez faire deux couleurs en cinq couleurs différentes. C' est vraiment sans fin. Ajoutez une troisième couleur si vous voulez, vous n'avez pas à coller avec deux. Je reste coincé avec deux parce que c'est rapide et simple, avec plus de jouer avec les textures et de m'amuser ensemble. S' il vous plaît, ne vous limitez pas à deux couleurs. Trois couleurs vont travailler ensemble et ils peuvent être absolument tout ce que vous voulez. Il suffit de le mettre, de voir ce qui fonctionne, voir ce qu'une autre couleur fait avec elle, et si elle n'y ajoute pas, retirez-le. Ce sont les possibilités que j'investis et c'est ce qui est si génial dans les peintures à l'huile, c'est qu'il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec. 9. Calques: Cool. Maintenant que nous avons passé ensemble quelques mélanges et textures et notre projet de classe. Je voulais juste faire une vidéo séparée rapide sur la superposition des peintures à l'huile. Je recommande certainement la superposition, en mettant autant de couches que possible, car avec les textures que j'ai montrées, il crée vraiment une grande profondeur et donne une telle dynamique à vos peintures, et avec des portraits, vous voulez vraiment avoir une belle couleur de base sous quel que soit le ton de la peau que vous faites que vous pouvez audacieux sur parce que, plus vous rocher sur, mieux il est à mélanger et vous pouvez obtenir ce très grand éclat et salue sensation du portrait quand vous 're peindre et vraiment prend vie, en particulier avec la construction de couches et de couleurs en utilisant le bleu pour l'ombre, pour créer des ombres au lieu de noir, parce que le noir sera complètement mort en elle et ne regarde pas aussi 3D et aussi profond que si vous utiliser le bleu. Utilisez certainement le bleu lorsque vous travaillez avec des portraits. Les huiles prennent un peu plus de temps à sécher, ce qui est excellent lorsque vous peignez des portraits parce que vous pouvez revenir le lendemain et qu'il est encore mouillé et vous pouvez continuer essentiellement là où vous avez laissé en termes de mélange et quand vous construisez ces couches, c'est génial d'avoir sous le mouillé avec juste ajouter un peu plus d'huile de lin et il reviendra essentiellement là où il était. N' ajoutez pas trop, sinon il va le laver et il n'a pas été très grand. Assurez-vous de ne pas utiliser trop, en particulier pour les portraits et la superposition couches plus minces, et vous le faites avec un couteau à palette et les textures plus épaisses. 10. Nettoyage: Aussi, nous avons mélangé les peintures et nous avons joué avec les textures, avec le couteau à palette et le pinceau. Alors ce que je vais faire, parce que le couteau à palette est si facile à nettoyer avec une serviette en papier, donc je vais vous montrer comment nettoyer le pinceau. Donc nous allons commencer par, je l'ai vraiment fait, c'est que vous prenez la serviette en papier et essuyez l'excès pour qu'il soit flasque, il ne trempe plus dans. On va commencer par la térébenthine. J' ai la térébenthine distillée, mais vous pouvez utiliser n'importe quel artiste térébenthine ou n'importe qui que vous pouvez trouver une quincaillerie pour nettoyer. C' est distillé donc ce n'est pas aussi fort. Mais oui, tu peux devenir inodore, ce qui est génial. J' ai utilisé ça avant que ce soit incroyable parce que ça ne pue pas la maison. Mais oui, j'utilise de la térébenthine distillée en ce moment. Donc j'ai un bocal en verre ici donc je vais juste en verser. Pas trop, mais cela dépend de la quantité de peinture que vous avez utilisée et du nombre de pinceaux que vous avez utilisés. Parce qu'on en a utilisé un, je n'ai pas versé autant de choses. Donc, vous allez mélanger et vous verrez immédiatement devenir violet. Mélangez jusqu'à ce que vous en retiriez la plupart. Quand vous le poussez sur les côtés, si vous voyez clair, c'est bien. On a retiré la plupart des huiles. Parce qu'il n'a pas trop utilisé ce pinceau. C' est déjà assez propre. Mais si vous utilisez un peu et que vous avez vraiment entré et entre les fibres et autres choses, sera beaucoup plus sale que ça va se révéler, la térébenthine serait probablement la couleur du pinceau que vous avez eu encore. Donc, ce que vous voulez faire ensuite est de prendre une bonne vieille huile de cuisson. J' ai un couvercle de conteneur ici. Je vais juste verser un peu sur le dessus. Je n'ai pas besoin de trop. Parce que l'huile de cuisson aidera à décomposer les huiles des peintures et cela va vraiment les desserrer. J' ai trouvé que ça marche très bien, donc tu veux juste le mélanger. Comme je l'ai dit tout à l'heure, parce que je n'ai pas trop utilisé ce pinceau. Ce n'est pas aussi taché, mais ils sont encore légères couleurs à venir à travers. Donc, si votre huile est toujours en couleur dedans, alors vous devez le mélanger une bonne quantité. Vous poussez sur le côté, il est encore légèrement violet. Donc tu veux tout mélanger. Il s'accumule juste au bord, ici. C' est là que la peinture s'accumule le plus. Donc tu veux vraiment tout gratter. Cool, donc une fois que vous avez fait ça, parce que rincer à l'eau n'aidera pas parce que l'huile ne se lie pas avec elle. J' utilise du savon pour les mains normal. Je vais juste écraser un peu sur le même couvercle. Je n'ai pas besoin de ça non plus. Ça aide vraiment à nettoyer l'huile. Tu n'as pas besoin d'eau, de quoi que ce soit, tu as juste besoin du savon et tu nettoies. Vous pouvez voir à quel point c'est déjà sale. Donc, si c'est toujours sale, tu veux retourner à l'huile, ça devient vraiment propre. Donc, le savon fait ressortir la couleur beaucoup plus. Maintenant, revenons au savon. Nettoyez-le pour eux plus. Vraiment entrer dans cette section inférieure où il s'accumule. Si vous avez besoin d'un peu plus de savon, vous pouvez simplement l'essuyer ce couvercle propre et ajouter plus pour qu'il soit agréable et propre afin que vous n'ayez plus à mélanger de couleur. Cela pourrait être assez fastidieux si vous avez beaucoup de pinceaux et que vous avez utilisé différentes tailles et autres choses. Mais cela va vraiment aider à long terme. Ça ne tache pas tellement et si tu ne l'as pas laissé. C' est juste la meilleure façon de nettoyer les huiles car avec des acryliques vous pouvez simplement les laver à l'eau et cela aide. Mais avec des huiles, vous devez vraiment faire ce processus pour obtenir une brosse propre. Donc c'est assez propre et c'est tout. Tout ce que vous devez faire est juste de le rincer sous l'eau, sortir le savon parce qu'au moins les huiles sortent du savon. Rincez-le sous l'eau et vous êtes prêt à partir. Ce que j'aime faire, c'est juste prendre un peu de savon pour les mains dans mes doigts. Il suffit de le barbouiller à travers, agréable et finement, puis je pousse ou un mettre à l'extérieur de mon pinceau juste pour qu'il garde les poils doux et agréable et il le garde agréable et frais et bon comme neuf à chaque fois que vous l'utilisez. Vous pouvez voir qu'il est taché ici de quand j'ai utilisé précédemment chez j'ai gardé les peintures dans lesquelles je n'aurais pas dû avoir pendant quelques jours, donc il est taché tout en bas. Mais si je l'avais nettoyé tout de suite, cela ne serait probablement pas arrivé et pas très rapidement de toute façon, ça l'aurait peut-être fait au fil du temps. Mais nettoyez-le tout de suite. Je sais que c'est un tracas. Mais vous voulez vraiment garder vos pinceaux en bonne forme. Donc tu n'as pas besoin de continuer à les remplacer. Génial, c'est donc la meilleure façon de nettoyer le pinceau. Comme je l'ai dit avec le couteau à palette, prenez juste une serviette en papier et vous avez fini. Avec les poils de queue de cheval, il restera un peu. Je ne l'ai utilisé qu'un peu, mais il va tacher assez lourdement. Mais c'est normal, c'est bon. C' est poreux, donc ça le fera. Ne sois pas contrarié si ça tache. Même si vous le nettoyez tout de suite, il se tache encore un peu alors ne vous inquiétez pas trop et ce sont les pinceaux moins chers, donc vous voulez vraiment prendre soin de vos belles brosses Lilone lisses ou vous voulez vraiment prendre soin de cela. 11. Fin: C' est la fin de la classe. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé partager mes connaissances avec vous. C' est vraiment un excellent médium. J' espère vraiment que cela vous a éclairé un peu plus dans le travail avec les peintures à l'huile et combien cela peut être grand, surtout avec ce que vous pouvez faire et ce que la flexibilité et le potentiel qu'il a pour créer de grandes œuvres d'art. J' adorerais voir vos projets de classe. J' ai hâte de voir les différentes textures que vous avez utilisées. Je vais mettre le mien aussi, pour que vous puissiez voir à quoi ressemble le tableau complet. S' il vous plaît restez à l'écoute pour d'autres trucs et astuces que je pourrais trouver en cours de route. Si vous trouvez quelque chose qui a été utile et utile pour vous quand vous peignez avec des huiles, veuillez me le faire savoir. J' adorerais partager vos connaissances. J' aimerais apprendre de plus en plus parce que c'est un excellent moyen et je veux rendre encore meilleur pour moi et pour tout le monde. S' il vous plaît les partager. J'adorerais entendre vos pensées. Merci beaucoup de me rejoindre les gars et de la peinture heureuse.