Transcription
1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans le cours de partage de
compétences où, ensemble, nous
allons créer
une peinture à l'huile représentant ce charmant loriot en utilisant les pinceaux par défaut
fournis avec Procreate Je m'appelle Avraham. Je suis illustratrice professionnelle, et en plus de créer de l'art, vous
montrer comment vous pouvez créer votre propre art magnifique est
l'une de mes passions dans la vie. Dans ce cours, je vais vous
montrer qu'avec quelques pinceaux simples que vous pouvez facilement
trouver dans Procreate, vous serez capable de créer
votre propre
peinture à l'huile numérique représentant un loriole cours de route, vous
découvrirez les calques, comment utiliser l'opacité des calques,
comprendre le verrouillage alpha, comment il peut réellement aider
votre processus de dessin
et acquérir une compréhension et une
familiarité approfondies à
l'aide des pinceaux par défaut fournis avec Une fois que vous connaissez les
pinceaux à utiliser et les techniques pour créer une peinture à
l'huile avec eux, vous pourrez
appliquer la technique pour créer d'autres sujets dans
un style de peinture à l'huile. Je vous guide étape par étape tout au long de
mon processus.
Ce cours est génial. Que vous débutiez dans le domaine de la
procréation ou que vous souhaitiez apprendre à créer des peintures à l'huile en utilisant Procreate avec les pinceaux
par défaut, il vous
suffit d'un iPad, l'application Procreate, et je recommande
vivement
l' J'ai hâte de commencer. Commençons.
2. Pour commencer: Nous allons
commencer par
esquisser le plan de l'endroit où
nous voulons que notre Orel soit abord, je vais
changer la couleur en noir en double-cliquant sur la roue chromatique en bas,
pour la rendre entièrement noire. Pour le pinceau, je vais
passer au
set Sketching Burst et six crayons,
c'est une bonne idée. Je vais dessiner
notre tableau à l'avance. C'est comme si c'était très dur et que le corps ressemblait à ça. Je dois déjà le déplacer.
Réduis-le un peu. OK, la queue est comme ça. Le bec ici est comme ça. Nous les affinerons au
fur et à mesure, mais juste pour avoir une idée de base. Et une aile, peut-être ici. Je donne juste au corps
un élément
un peu plus arrondi, comme ici. OK, ajoutons une branche sur
laquelle il pourra se tenir debout. Donnez-lui des pieds. En fait,
je trouve que le premier pied n'est pas très bon. Il faut que ce soit le cas, le
pied sera sur la branche. Nous y voilà. OK, alors maintenant j'ai un croquis rapide. Nous allons
commencer à l'appeler.
3. Peindre le corps: La première chose à faire est de
changer le mode de fusion pour multiplier et ajouter
une couche en dessous. Ensuite, nous commençons à peindre. La première chose que je fais, c'est d'ajouter un arrière-plan à une
couleur qui
sera verte ici, comme ceci et de le déposer dedans. Nous pouvons maintenant commencer à peindre en plus de cela et
nous assurer que nos couleurs sont opaques et qu'elles ne laissent pas passer le
blanc. Nous allons commencer par le
corps de notre loriot, qui est d'une jolie couleur
orange vif et jaune Accédez à notre
set de pinceaux avec un acrylique humide. L'acrylique humide a un pinceau
très épais, il dépose beaucoup de peinture. C'est un bon moyen de masquer
ce qui se trouve en dessous pour s'
assurer que nous avons tout compris. Nous ne voyons rien en arrière-plan sur
l'image. Je peins plus que ce
dont nous avons besoin parce que sa tête
est vraiment noire et non orange. Mais je trouve qu'il est plus facile de peindre
davantage
que de pouvoir toujours l'
effacer ou le masquer plus tard. Si, par contre, nous
n'avons pas assez peint, il y aura un écart et
il sera un peu plus difficile d'essayer de faire correspondre la couleur par la suite
. Il y a beaucoup d'orange. Ici, nous pouvons voir un peu où la
couleur transparaît. Il va donc peindre
un peu plus. Ici, je peins dans le sens des plumes de l'
oiseau. Je vais prendre cette direction,
peindre comme ça, pour faire les plumes de l'oiseau, parce que c'est le sens
inverse. Voilà et maintenant
nous allons choisir un noir très foncé
ou un brun très foncé. Le noir pur. Et nous allons mettre
ça, continuer à peindre, nous
voilà, à la tête de l'oiseau. Maintenant, une chose qu'il est
également important de prendre compte est le bord
de la ligne. Ce bord de cette
ligne est très flou. Je pense que l'approche à tête de l'oiseau est
plus plate. Ce que nous allons faire, c'est
modifier cela. Nous allons passer à une brosse à
térébenthine. Ici, nous pouvons commencer à peindre, et comme il se doit, aplatir un peu pour imiter
davantage la
forme des plumes ou le contour des plumes
sur le bord du corps Pendant que nous sommes ici,
ça baisse encore un peu. Je choisis également la brosse
Turptine en raison de la façon dont elle interagit avec ce qui la façon dont elle interagit avec ce qui se trouve en dessous.
Il fait ressortir les couleurs. Vous voyez ici, cela a pour effet de le tirer d'avant en arrière. Et donc ça a l'air vraiment beau, surtout pour l'oiseau
où les couleurs se mélangent. Nous allons voir ici, dans le cou, mettons un peu de
couleur ici, comme
ça ça peut vraiment donner une apparence aux plumes. Voici un joli look. Je pense que le pinceau tripartite reflète parfaitement l'effet que
nous recherchons pour les plumes. L'interaction entre les couleurs des plumes
de cet oiseau. Plus sombre ici, bien sûr, toute
cette zone supérieure
devrait être noire. Revenons à
notre acrylique pour cela, désactivons notre
couche d'esquisse pendant un moment. Allons-nous y travailler ? Revenons à la térébenthine. Ça a l'air plutôt bien maintenant. Travaillons un
peu sur l'aile Nous revenons
donc à définir
notre couleur de base avec ce qu'est réellement l'acrylique, encore plus foncé,
je pense. Alors
rendons les choses encore plus sombres ici. Je fais tout
sur une seule couche. Il est possible de
faire une deuxième couche. Nous pourrions, ce
serait peut-être plus facile si nous faisions les choses
à différentes couches. Créons
ici une autre couche pour le noir, moins dans un premier temps
pour cette partie. Posez le dépassement de couleur sur la partie de la tête
pour obtenir de la course par la suite Nous voilà donc comme ça. Je pense que le vent souffle par ici,
puis il arrive comme ça par ici. Un peu plus de zone noire en allant ici marquait le
début des couleurs. Ensuite, nous allons d'abord la
retoucher un peu avec un pinceau en térébenthine Si vous pouvez le
voir exactement, laissez-moi réduire l'opacité
de cette couche et vous pourrez voir où Je vais passer sur cette
couche et l'effacer. Nous ne voulons pas
remettre tout cela en place ici. Et c'était un
peu trop. Je vais juste en peindre
un peu plus ici comme
ça et ensuite nous pourrons fusionner
les couches, ce sera bien. Fusionnons ces
deux couches. Nous pouvons mélanger un peu
en utilisant le buisson de térébenthine. Très bien, nous allons juste
y aller un petit peu. Et tout va
bien ici. Continuons à affiner
la forme de nos plumes. Ici je réduis un peu le buisson. Et ici, si je voulais réduire
cette zone noire, je vais revenir
à notre orange. Et je vais juste le peindre. C'est aussi simple que ça. OK, donc je suis ici de notre couleur de
base pour cette zone. Et je veux faire un
peu plus longtemps ici, un peu plus bas là-bas. D'accord. Et je vois qu'
au milieu, il y a
encore du vert qui transparaît. Revenons donc à notre
clic sur le Web et remplissez-le
un peu plus. Génial.
4. Peindre la branche: OK, remettons en
place notre couche d'esquisse et je voudrais ajouter
la branche et ses pieds. Ensuite, nous passerons
au bec. Choisissons une couleur pour la branche. Ce sera dans la zone
grisâtre d'ici. Nous avons toujours ce que l'
acrylique sonne bien. Pensez que le buisson est un peu
plus grand et nous allons
appliquer de la couleur à cette partie en
utilisant notre croquis comme guide. Quelques bosses ici, donc la branche devrait être un
peu plus cahoteuse Ensuite, ce que nous pouvons
faire en fait, c'est que si nous allons cette couche et que nous faisons un
double balayage vers la droite, cela applique le verrouillage alpha, ce que vous pouvez faire
de même
en cliquant sur le calque puis en appuyant sur le verrouillage alpha Cela s'éteindrait,
mais si
vous
le rallumez , elle aura le schéma du tableau de contrôle Cela signifie essentiellement
que partout où nous dessinons maintenant, il ne dessinera que
pour le remplacer un pinceau plus foncé bien différent. Nous ne le verrons que lorsqu'il chevauchera ce qui
existe déjà sur notre couche Donc, si je commence à dessiner ici, nous ne verrons rien. Donc, au fur et à mesure que je m'approche notre branche ou de l'
oiseau d'ailleurs, nous commencerons
à colorier. Annulons cela. Ce que nous pouvons faire maintenant
en utilisant l'avantage To c'est utiliser un pinceau texturé comme
dans la section fusain Arbre brûlé. Ça a l'air bien. Nous pouvons prendre une version plus foncée
de cette branche, puis commencer à peindre légèrement pour
obtenir des textures de branche. Je trouve d'
ailleurs que
son nom de pinceau est très bien choisi, tu ne trouves pas ? Burnt Tree a l'air superbe. C'est pour cela que nous sommes là. Ajoutez un peu plus, une chose aussi, une texture crayeuse, et nous faisons de la peinture à l'huile, c'est un peu contrasté Ce que je veux faire, c'est essayer de les mélanger. Mélangez-en un peu. J'ai envie
d'en étaler un peu. Revenons à notre ensemble de
pinceaux et pinceaux. Nous allons utiliser un vieux pinceau et
je peux essayer un peu. Vous verrez que cela ajoute un
petit effet
de tache, car je peins avec ce vert vif
actuellement, donc si je passais à une peinture
verte plus foncée sur le fond, cela n'affectera encore la zone que nous voyons parce le verrou alpha est toujours activé Je pense que ça tire trop vers le
haut. House travaille ici, je crois. Nous allons appuyer un
peu ici en effectuant quelques clics. Optez pour une couleur plus claire et peignez-la sur
ce qui s'est passé là-bas. Je veux une couleur verte plus claire.
Comme ça. Ouais Je l'ai donc d'abord étalé
, puis je vais taper un
peu pour qu'il ait un mélange d'
aspect peint et d'aspect pulvérisé, d'aspect
pinceau, et
ici, un peu plus un peu Et pour la touche finale, nous retournons à notre arbre brûlé
au charbon de bois. Et nous allons ajouter quelques erreurs un peu plus sombres pour que nous puissions
vraiment les voir ici. Et un briquet en fait partie. OK. Je pense que nous avons l'
air bien là-bas. Une chose que je ferais aussi, c'est que
si je passe à l'outil de maculage et que je tamponne avec l'
outil de maculage avec un vieux pinceau, nous pouvons aussi parfois obtenir un joli look, un
peu plus petit ici, un joli aspect
vieilli ou éclaboussé Regarde la peinture. Passez toute la journée à le faire. Très méditatif. Quoi qu'il en soit, je pense que ça a
vraiment l'air bien. Maintenant, nous
allons dessiner dans nos pieds.
5. Peindre les pattes: Réactivez notre couche Sketch et désactivez notre verrouillage alpha Nous pouvons à
nouveau glisser vers la droite pour le désactiver, ou si nous cliquons simplement sur le
menu et appuyons sur Alphalock, il l'éteindra comme ça
. Juste comme ça. Maintenant, nous allons aller
dessiner nos pieds d'oriole. Nous allons prendre
ce bleu plus foncé, il y a vraiment une couleur gris foncé, bleu-gris sur
cette couche. Posez-moi, je suis légèrement incurvé
pour donner l'impression que ça tourne autour
de notre branche Il y a une bonne prise en main, je ne
devrais pas vouloir, je vais tomber. Et de ce côté aussi, on ajoute à la jambe talons qu'il tient. Nous pouvons maintenant
quitter notre couche d'esquisse et continuer à travailler dessus. Je voudrais d'abord l'
élargir un peu en haut. Au moins
maintenant, nous pouvons passer à
cet avantage plus clair. Nous allons le
faire avec de la térébenthine, tout petit pinceau fin De cette façon, il peut extraire
la couleur et la mélanger. pression très douce donne une
belle texture, puis ici elle peut être ronde et ajouter de la profondeur
à ses talents, revenir à une couleur plus foncée
juste un instant ici, revenir à une couleur plus tardive. OK, donc c'en est un, et l'autre va
être quelque chose de similaire. Je vais faire le tour de ces compétences pour
égaler la plupart de ces compétences.
6. Peindre la tête et le bec: Bon, maintenant nous devons en faire un peu
plus avec son corps. Nous allons ajouter
un peu d' ombre, bien sûr, un bec Nous avons donc une certaine
personnalité en ce moment. J'ajoute la couche
pour que nous puissions voir, allons colorier son bec Je vais changer,
je vais réduire
la capacité de cette couche
juste pour que nous puissions en voir un peu plus dans notre couche de
croquis et créer
une nouvelle couche d'
une jolie couleur
blanche revenant à l'
acrylique et en la peignant Si je peins sur
cette couche et sur la couche c'
est parce que
je viens de modifier l'opacité que j'ai peinte
sur la couche inférieure Il serait très léger et il ne verrait pas, c'est
une vraie intensité. Par exemple, si je peins ici, vous verrez que c'est censé être de
la même couleur mais qu'il y a
un, un résultat. Nous en
sommes là et nous
y ajoutons un peu plus. Ensuite, nous allons également faire son
œil en passant au noir. En fait, la façon dont je
veux le faire, c' toujours faire le blanc parce que je veux avoir
un bord autour de ses yeux. Je vais peindre la partie
blanche comme ça ,
puis passer à notre couleur très
foncée et la remplir, en laissant un peu de place. Je peux maintenant reprendre la couche d'origine et la
remettre à pleine capacité,
car nous n'avons besoin de voir la couche d'esquisse plus
besoin de voir la couche d'esquisse et de parler au
planificateur avec nos yeux Je vais revenir à
notre dernier changement
de couleur avec notre pinceau en térébenthine
et ajouter un peu de reflets sur l'œil pour suivre le
contour de l' Et si l'
on ajoute ça, le bec est un
peu plus foncé maintenant Et nous allons, nous allons
activer notre alpha. Ok, donc nous ne dépassons pas
les dimensions de notre bec. Et nous pouvons commencer
à colorier certaines zones d'ombrage. Je voudrais ajouter ici
une zone très sombre pour
la partie centrale
du bec, comme ceci Ensuite, il y a, je
crois, le trou nasal. Nous respirons peut-être
ainsi, puis revenons en arrière pour continuer avec un peu d'ombrage ici et là, un
peu plus foncé pour mieux
contourner le bec
7. Peindre les détails du corps: Revenons à
notre autre couche et nous allons
définir les plumes. Tout d'abord, dans le corps
moyen du O, nous avons une couleur
plutôt Range, orange
foncé, ajoutons-le. Nous nous en tenons toujours à la
turbinine parce que c'est, je pense, une très bonne façon d' imiter les plumes Nous allons
juste descendre ici, trouver la forme de notre loriot. Ceci et la
partie inférieure ici. OK, nous allons passer à une
couleur plus jaune pour ajouter un peu
de jaune que je vois sur
certaines parties des plumes. Ici, c'est une zone plus petite. Et puis nous avons aussi
une zone plus brune, donc on dirait une ombre, une zone un peu rouge ici. C'est vraiment très joli de
voir comment ce pinceau imite vraiment bien
ces plumes Je pense que j'essaie passer en revue chaque partie des plumes de
l'oiseau, afin qu'il n'y ait pas un
moteur R solide, un seul endroit. Je vois une
zone très sombre ici, alors nous allons l'ajouter dans une
autre, juste ici.
8. Peindre l'arrière-plan: Il est maintenant temps d'ajouter
l'arrière-plan. Pour cela, nous
allons sélectionner notre arrière-plan et nous allons utiliser notre vieux pinceau.
Nous avons du vert. Choisissons un échantillon de l'écran et nous allons en
choisir un autre. Nous ajoutons ici quelques coups de
pinceau, faisant allusion
au feuillage en arrière-plan, flou Nous ne voulons pas
trop
détourner l'attention de notre oriole Ce que je fais
ici, c'est que j'ai presque
des lignes
qui mènent à l'oriole Donc ça nous concentre sur le hit, l'
encadrer, c'est
une couleur verte J'en prends un autre, un pinceau un peu plus foncé, un peu plus petit ici, quelques petites choses subtiles qui se produisent en arrière-plan
pour le rendre intéressant. Ils peuvent donc être
considérés comme des arbres ou du feuillage pour ajouter un échantillon
de couleur provenant de cette branche. Et nous pouvons ajouter d' autres apparences, comme des branches,
peut-être ici, un petit b, c'est un peu trop défini. Voyons donc si je
peux l'éradiquer. Si je ne pouvais pas, j'annulerais. Tu vois, c'est génial. Nous sommes ici et nous y sommes. Nous avons une huile très bien faite, utilisant un
style de peinture à l'huile pour procréer
9. Merci !: Félicitations, je suis tellement fier
de vous pour avoir réussi créer une peinture à l'huile en utilisant pinceaux
par défaut de procreate J'adorerais voir ce que vous avez créé, alors assurez-vous de le télécharger dans la section des projets et
des ressources. De cette façon, nous pourrons tous prendre plaisir à voir le travail
des autres et nous inspirer. Si vous aimez ce cours, je l'apprécierais vraiment. Si vous avez laissé un commentaire,
cela permettra ma classe de toucher un plus grand nombre d'étudiants
potentiels. Et si vous souhaitez apprendre
des techniques supplémentaires pour
créer des peintures à l'huile en utilisant les pinceaux par défaut
de Procreate, je vous recommande vivement de suivre
mon cours sur la création d'une pomme en caisse Enfin, suivez-moi ici sur Skills Share
pour être
informé des prochaines sorties de classes et d'autres
annonces intéressantes. Merci beaucoup d'
avoir suivi ce cours. J'ai hâte de
vous voir dans le prochain.
Avraham Nacher, Photographer & Procreate Artist
