Introduction à la gouache : Comment créer un design audacieux et décoratif

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Kate cuisinier. Je suis designer textile et illustrateur, basé à Southampton au Royaume-Uni. Dans cette classe de partage de compétences, je vais partager avec vous mes conseils de processus et des conseils pour peindre à la gouache. Vous aussi pouvez peindre comme un designer. J' ai passé beaucoup de temps à peindre, surtout à la gouache. Je suis designer depuis de nombreuses années, travaillant à la fois dans l'industrie de la mode, en concevant des tissus imprimés et dans l'industrie de la maison et des cadeaux, en concevant tout, des cartes de vœux aux torchons, en passant impressions d'art et les moules à gâteaux. Dans ce cours, je veux partager avec vous ma méthode de peinture et de gouache, et le processus que je passe pour produire une petite peinture. Je vous expliquerai comment je peins et dessine pas à pas, de la façon dont je mélange mes peintures à l'endroit où je tire mon inspiration. Enfin, vous montrer la façon dont je compose mon tableau et la peins. Nous couvrirons les matériaux que j'utilise. Et je vais vous donner quelques conseils sur la façon dont je dessine les éléments de la conception, ce qui rend facile pour vous de dessiner un oiseau de jardin et un papillon et des tournesols. Ce n'est pas une classe sur la façon de dessiner et de peindre la nature de manière réaliste. C' est une classe sur la façon dont il est facile de styliser la nature. Il s'adresse à tous les niveaux, de quelqu'un de nouveau à la peinture, vous aimeriez quelques conseils sur l'utilisation de la gouache, aux artistes plus expérimentés qui aimeraient voir comment j'utilise la gouache pour produire une composition stylisée hautement décorative. Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous peigniez un petit tableau en utilisant Gouache et en intégrant le processus et les conseils que je vais vous montrer. Si vous regardez toute la classe, vous aurez une bonne idée de la façon de le faire, et de produire une peinture que vous pourriez transformer en une carte de voeux, ou même le design de coussin. Alors j'espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours. Dans la section suivante, je vais parler de l'ensemble de projectiles. 2. Votre projet de cours: Le projet de classe. Le projet que je voudrais vous mettre est de produire une petite peinture à la gouache d'un oiseau, d'une fleur et d'un papillon, semblable à celle que je montrerai dans cette classe. C' est un excellent endroit pour commencer si vous êtes nouveau à peindre avec des gouaches. C' est un design simple. Cela ne devrait pas vous prendre trop de temps à compléter et sera une image frappante à mettre dans un cadre sur le mur. J' adore peindre les plantes car elles sont très faciles et vous n'avez pas besoin d'être vraiment précis. Le papillon est aussi une forme assez facile à dessiner et le petit oiseau que vous pouvez décomposer en formes simples afin qu'il ne devrait vraiment pas vous effrayer. Si vous utilisez les méthodes que je vous montre sur la façon de trouver votre sujet et comment décider de votre palette de couleurs, alors cela devrait être une étape facile aussi. Après avoir regardé la classe, vous aurez mes conseils pour vous organiser pour commencer. Vous pouvez faire quelques croquis préliminaires pour être heureux avec les formes de votre oiseau et d'autres éléments, mais je ne perdrais pas trop de temps là-dessus. L' étape suivante consiste à concevoir une mise en page, esquisser vos éléments et à les placer de manière à donner une grande dynamique à l'image. Décidez quel élément vous voulez être au centre de la scène et comment les autres visuels fonctionnent autour de lui. Ensuite, il s'agit d'un cas de peinture de tous vos éléments et enfin de peindre un fond soigné dans. Tu finiras avec une peinture audacieuse et frappante. J' ai hâte de voir ce que tu produis. Alors s'il vous plaît poster vos projets ci-dessous afin que je puisse vous donner quelques commentaires sur vos petites œuvres d'art. Je suis vraiment excité de voir ce que tu peins. Je sais que tu vas être brillant. Dans la section suivante, je vais parler des matériaux et de ce que j'aime utiliser. Alors commençons. 3. Matériaux: Matériaux. Tout d'abord, parlons de gouache ou de designers gouache comme on le sait. C' est une peinture à base d'eau qui vient dans des tubes et bien qu'elle soit similaire à la couleur de l'eau, elle est beaucoup plus épaisse et consistance. Vous pouvez l'arroser et l'utiliser comme de la couleur à l'eau, mais ses propriétés réelles sont de pouvoir le mélanger comme une peinture semi-épaisse, qui se poursuit de manière lisse, opaque et plate. Il a un pigment blanc, ce qui lui donne un aspect légèrement calcaire, et je le lie pour le rendre moins transparent. Au Royaume-Uni, l'une des marques les plus populaires est Winsor & Newton, et c'est celui que j'utilise et recommande toujours. Ils ont une vaste gamme de couleurs et il se mélange vraiment bien. Chaque tube de couleur est différent de différentes manières qui affectent son prix et son opacité. Il y a beaucoup d'informations sur le tube à ce sujet, mais tout vous devez vraiment savoir, c'est le fait que certaines couleurs sont un peu plus translucides et d'autres. Cependant, vous n'avez pas vraiment besoin de vous enliser avec cette information, juste pour expérimenter avec vos différentes couleurs et avoir une bonne idée de leur apparence sur papier. Les couleurs que j'utilise et vous recommande d'obtenir comme un bon ensemble de base sont le rouge flamme, le jaune primaire, vert sève, l'outremer, le sépia, magenta, l'indigo, le noir de jais et le blanc permanent. J' ai généralement par un grand tube de blanc permanent que j'utilise beaucoup de celui-ci. Vous pouvez acheter un ensemble de base si vous préférez, et je suis sûr que ce serait bien pour commencer. Il y a beaucoup de différentes marques qui sont tout aussi bons donc acheter qui est facilement disponible et abordable pour vous. Brosses. Pour être honnête, au fil des ans, j'ai traversé de nombreuses marques et types et je ne me suis jamais vraiment arrêté à une seule marque. En gros, je pense que vous obtenez ce que vous payez. Il suffit d'acheter la marque qui convient à votre poche. chose la plus importante que vous puissiez faire est de s'occuper d'eux. Je les enfonce pour toujours dans des étuis à crayons. J' ai travaillé entre plusieurs studios, et puis je suis agacé parce qu'ils sont ruinés. Mais c'est de ma faute. Il est préférable de garder vos petits tubes qu'ils viennent avec et de les remettre quand vous voyagez, mais je ne le fais jamais. Idéalement, n'allez nulle part avec eux et gardez les droits dans un bocal. Pour ce cours, j'utilise un pinceau rond pointé sept et un pinceau Sable Series sept, taille quatre, et un pinceau Kaufman Designers en taille deux. Ils sont tous de Winsor & Newton. Les gros pinceaux sont principalement utilisés pour mélanger la peinture. La taille quatre est pour peindre les plus grandes surfaces. Alors que la taille 2 est pour le détail. J' aime bien celui-ci en raison de sa longueur de pinceau. Pour une raison quelconque, il se comporte mieux. J' utilise un papier cartouche lourd de bonne qualité. Cela signifie que le papier ne bouclera pas quand je peins dessus et reste assez plat. Il y avait beaucoup de marques là-bas et je ne serais pas trop inquiet à propos de laquelle vous choisissez. Celui-ci est de Seawhite, mais vous utilisez tout ce que vous pouvez obtenir. D' autres choses dont vous aurez besoin. J' ai toujours un peu de serviette en papier à portée de main pour tamponner l'excès d'eau et de peinture. Un crayon que j'utilise souvent est un crayon propulsant bon marché mais un petit crayon HB aiguisé est très bien aussi, une gomme, un pot ou un verre d'eau propre pour laver la brosse. Essayez de le changer régulièrement afin qu'il ne salive pas votre palais. Un palais ou des gobelets en plastique, soit est très bien. J' ai tendance à utiliser des gobelets en plastique coupés ou de vieux pots de yoga lavés, comme j'aime mélanger beaucoup de peinture. Ensuite, je les garde dans une boîte Tupperware et il semble les garder mieux pour plus longtemps. Mais un palais est bien et vous pouvez le recouvrir d'un film alimentaire si vous voulez l'empêcher de sécher. Si votre gouache se dessèche, vous pouvez la réactiver en mélangeant simplement dans de l'eau. Mais je trouve que cela prend du temps, donc je préfère essayer de les arrêter de sécher en premier lieu. Assurez-vous d'avoir une table plate sur laquelle travailler dans un endroit bien éclairé afin que vous puissiez voir ce que vous faites. La dernière chose, c'est le temps. Donnez-vous quelques heures pour mélanger vos couleurs, esquisser votre design et le peindre. Oh et une tasse de thé ou deux pour te garder alimenté. Dans la section suivante, nous allons mélanger notre palais de couleurs. Alors rassemblez vos matériaux, mélangeons-nous, et on vous y voit. 4. Couleurs: Mélanger vos couleurs, donc c'est une partie vraiment cruciale de la peinture. Se tromper, et tout cela ne pourrait tout simplement pas fonctionner, alors trouvons quelques façons de s'assurer que cela n'arrive pas. J' utilise souvent des références que j'ai trouvées en ligne pour inspirer mes choix de couleurs, je trouve que Pinterest est un endroit idéal pour le faire. J' ai créé une boule de jeu de couleurs. quoi je peux me référer chaque fois que j'ai besoin d'une nouvelle palette. Quand je trouve une image, j'aime particulièrement les couleurs, et je la mets sur mon tableau comme un vrai mélange d'idées de couleurs de chambre qui sont vraiment faciles à utiliser comme quelqu'un qui les a déjà décomposées en nuances de couleurs aux peintures, et photographies. J' adore ce tableau de Hill McIntyre. J' espère qu'elle ne me dérangera pas d'emprunter son palais de couleur. Ça prend vraiment toutes mes boîtes, vibrantes, contrastées et puissantes. Je veux garder une palette de couleurs limitée d'environ huit couleurs ainsi qu'un blanc, donc je vous suggère de faire quelque chose de similaire pour votre projet. J' ai imprimé l'image pour rendre la vie un peu plus facile, et même si mon imprimante peut imprimer la couleur légèrement différemment, vous avez toujours la bonne idée. D' abord, je vais écrire [inaudible] toutes les couleurs que je peux voir. Ensuite, je vais souligner ceux que j'aime vraiment et que je veux garder. Ensuite, je vais mélanger mes couleurs en utilisant l'image pour me référer. Je vais commencer par le rouge. Ce n'est pas si loin du rouge flamme, donc c'est avec ça que je vais commencer. Laisser un peu d'eau arriver à la peinture à la bonne consistance pour le mélange. C' est un bon match vraiment, mais je vais ajouter une touche de blanc permanent juste pour stabiliser un peu le pigment. Une nuance de peintre pour voir à quoi il ressemble car il aura l'air différent sur le papier de ce qu'il ressemble sur ma palette. Ensuite, je vais mélanger le ton jaune och-re. Je commence par un jaune primaire, et un peu de sépia. J' aime sépia c'est une couleur vraiment utile pour [inaudible]. J' ajouterai aussi du blanc permanent pour garder le ton vers le bas. Je vais continuer à mélanger un peu de peinture à la fois jusqu'à ce que je sois content du ton. Pour la couleur turquoise. Je vais mélanger le cobalt, lumière turquoise, un peu d'ultra marine, et du blanc permanent. Turquoise est l'une de ces couleurs que vous avez vraiment besoin de mélanger à partir d'un pigment turquoise. Si vous essayez de le mélanger avec disons, bleu, et un peu de jaune. Il va juste une couleur sarcelle vraiment boueuse, donc il vaut la peine d'acheter de la peinture turquoise si vous voulez une bonne couleur vive. Pour le violet, j'utilise le magenta, touche d'ultra marine, et un peu de blanc permanent. Avoir un fond sombre est une sorte de ton brun bleu nuit. J' utilise surtout indigo avec du magenta, et un peu de rouge och-re, pour le salir. Plus un toucher blanc pour le stabiliser. Essayez d'éviter d'utiliser le noir dans une couleur terne comme, cela comme il a tendance à juste aplatir, et tuer une couleur, et vous perdez toute belle tonalité, ou ombre. Je vais faire le vert suivant qui sera un mélange de sève vert sépia, et blanc. Puis l'orange qui est rouge flamme un peu de jaune primaire, et un peu de blanc, et enfin le rose, qui est blanc magenta. Avec peut-être une touche, un rouge flamme. Soyez prudent avec le magenta car le pigment rose est assez fort, alors utilisez-le un peu à la fois. Mon premier emploi dans les années 90 dans l'industrie de la mode londonienne, a été comme coloriste pour un marchand de tissus. J' ai passé tout mon temps à re-colorier les dessins dans nouveaux coloris en plaçant de l'acétate sur le dessus de la peinture dans les nouvelles couleurs. Qui a ensuite été présenté aux acheteurs. C' était avant le moment où vous pouviez tout faire sur ordinateur. C' était laborieux, mais ça m'a beaucoup appris sur la couleur. Parfois, je mélange une palette et ce n'est que lorsque j'ai arrêté de peindre que je réalise que les tons doivent être modifiés, mais c'est très bien. Un schéma de couleurs peut évoluer. Vous vous habituerez à avoir des pigments dans la peinture travailler les uns avec les autres, donc c'est juste un cas d'essai, et d'erreur, mais essayez d'ajouter seulement un peu de chaque peinture à la fois jusqu'à ce que vous compreniez la recette de la couleur. Vous pouvez ensuite augmenter les quantités pour obtenir suffisamment de peinture prête pour la peinture. J' ai des coupures de papier cartouche à utiliser pour mes nuances de couleur. C' est une vieille habitude d'être un coloriste textile qui ressent seulement le besoin de les découper, et de les coller sur la feuille. Vous pouvez juste peindre des carrés, et ne pas la peine de les découper, mais j'aime bien garder une référence soignée de ma palette. Si j'ai besoin de mélanger plus de peinture, j'ai une nuance pour la faire correspondre, alors maintenant que nous avons nos couleurs, il est temps de trouver nos références, alors rejoignez-moi dans la section suivante pour voir comment je fais cela. On se voit là-bas. 5. Références: Trouver des références. Il y a beaucoup d'endroits où chercher des références pour inspirer votre peinture ; livres, magazines, Internet, et bien sûr, la vraie vie. J' utilise tout ça et j'aimerais que vous les regardiez pour trouver le sujet de votre projet. Pinterest est l'un de mes favoris. Il est si facile de collecter des images et de les enregistrer sur des tableaux que vous pouvez classer. J' ai un conseil de la faune où je garde la plupart de mes images d'oiseaux et d'insectes. Pour ce tableau, j'ai choisi trois images à utiliser. L' oiseau est agréable, simple, compact. Je vois déjà comment je peux le décomposer en formes faciles à dessiner. Le papillon est également une belle forme pour le dessin et la fleur est une forme de fleur assez standard donc rien de trop délicat. Vous pourriez penser qu'ils ont l'air un peu ennuyeux, mais j'ajouterai mon propre motif et ma couleur. Toutes ces images sont juste utilisées comme point de départ, puis c'est le cas de laisser votre créativité prendre le dessus. Je vais les imprimer car il est beaucoup plus facile de se référer à eux plutôt que de regarder d'avant en arrière d'un écran. Donc, ce sont mes éléments triés. J' espère que cela vous aide à chercher de l'inspiration pour faire votre projet aussi, rappelez-vous simplement que vos images n'ont pas besoin d'être trop détaillées ou compliquées. Simple, c'est bien. Rejoignez-moi dans la prochaine classe sur la façon dont je dessine les éléments et le design et je vous y verrai. 6. Ébauche et présentation: Esquisse vos éléments et conception d'une mise en page. Dans cette section, je vais vous montrer comment je regarde une image et la décompose en formes. C' est beaucoup plus facile à dessiner. L' oiseau est facile à vous montrer. Vous pouvez voir le genre de formes que je dessine autour d'eux avec un stylo noir. Il y a essentiellement cinq formes : le corps, aile, la queue, la tête et le bec, les jambes. Je viens de tracer des lignes pour et vous pouvez voir comment elles s' alignent avec les courbes de la queue et du corps. Maintenant, je dessine ces formes simples et je vais utiliser quelques lignes supplémentaires pour les connecter correctement et mettre quelques détails plus. Nous pouvons faire la même chose pour le papillon, que je peux décomposer en sections ; deux dans chacune des ailes, et une pour le corps, puis je dessinerai des lignes pour relier les ailes ensemble. Les fleurs assez simples à faire comme vous pouvez le voir. C' est ce dont vous aurez besoin pour déplacer les éléments que vous choisissez de peindre. Étudez-les pour voir comment vous pouvez les décomposer en sections pour faciliter leur dessin. Comme vous pouvez le voir, vous vous retrouvez avec une version stylisée très simple de l'image que vous dessinez. Maintenant, nous pouvons commencer à les mettre tous ensemble dans une mise en page. Qu' est-ce qui fait une bonne mise en page ? Je pense que votre élément principal, dans ce cas, oiseau doit prendre le centre de la scène. Mais cela ne signifie pas nécessairement qu'il devrait être mort centre légèrement d'un côté peut fonctionner mieux que vos autres éléments ont besoin de juste s'asseoir autour d'elle et de travailler à définir l'histoire. Vraiment. Oiseaux assis sur une branche regardant avec voeux dans l'espace comme un papillon atterrit sur une fleur à proximité. J' ai tracé quelques lignes avec une règle autour de ma disposition pour me garder dans une limite carrée. Ensuite, je vais l'ajouter en arrière-plan autour de tout ou pas, l'idée d'une branche feuillue arquée vers le haut et autour l'oiseau pour donner une sorte de cadre à la composition. Je peux peindre les feuilles de différentes couleurs pour lui donner une variété à la branche. J' utilise ces petites fleurs de l'image de papillon, au-dessus de l'oiseau pour encadrer l'oiseau un peu plus. Une autre branche verdoyante ici, encore une fois pour conduire l'œil au centre de l'image. Je vais ajouter plus de détails que je peins peut-être un peu plus de feuilles et d'oiseaux. Mais je ne ressens pas le besoin de tout dessiner maintenant, les motifs et les petits détails que j'utilise seront une réaction à l'apparence de l'image au fur et à mesure qu'elle se développe. Je vais probablement envelopper les lignes sont un peu avant de commencer à peindre. Ils ne sont pas si lourds et montrent trop à travers la peinture, et là nous l'avons déjà pour la peinture. [ MUSIQUE] Rejoignez-moi dans la section suivante alors que nous commençons à peindre dans les éléments. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 7. Peinture: Peindre un dessin. Maintenant, il est temps de se coincer dans la peinture dans le design et de décider où mettre chaque couleur. Je commence par la turquoise, je trouve qu'il est préférable de commencer l' une des couleurs plus claires et de travailler jusqu'à la peinture dans l'obscurité est dernière. Je veux l'utiliser pour la partie principale de l'oiseau, mais je vais l'utiliser dans beaucoup d'endroits différents autour de la mise en page. Je l'utilise juste partout où je sens qu'il a l'air bien et que ça dérange vraiment d'essayer de peindre chaque élément individuellement totalement en une seule fois. Ça prendrait trop de temps. Je ne suis pas si patient. La couleur suivante pour continuer est le kaki. J' ai mélangé un second ton légèrement léger que j'ai décidé que j'avais besoin de deux verts dans les feuilles. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas trop attention aux photos originales de l'oiseau et du papillon. Je fais les motifs en détail au fur et à mesure que je vais, en mettant les couleurs partout où je sens qu'ils ont l'air bien. Les images deviennent très stylisées. Je mets l'orange comme les pétales principaux de la fleur et je serai en mesure d'utiliser le rouge sur le dessus de cela pour ajouter motif et détail. J' utilise une partie du rose pâle et rouge dans l'oiseau et aussi dans les petits bourgeons et les fleurs. Le violet était assez sombre pour paraître bien au-dessus de la turquoise. Je vais l'utiliser pour quelques taches sur l'oiseau, aussi pour certaines feuilles car c'est un bon contraste avec le kaki. C' est le kaki plus sombre que j'utilise maintenant. Je vais revenir aux taches violettes et en utilisant la turquoise, je peux partiellement peindre sur les taches pour leur donner un plus intéressant pour la forme similaire. Je me concentre sur rendre tous les éléments vraiment décoratifs et en utilisant des couleurs contrastées les uns à côté des autres et ne m'inquiète pas du tout à ce sujet en regardant réaliste. Juste peindre dans la branche maintenant. Je ferai cette turquoise et je mettrai un peu de turquoise dans le papillon. Comme vous pouvez le voir, je reviens aux couleurs que j'ai déjà utilisées tout le temps. Je vais ajouter quelques détails plus fins comme des taches dans les feuilles et quelques formes géométriques dans les plus grandes feuilles. J' aime utiliser toutes ces formes car elles ne sont pas ce que vous attendez à trouver dans une feuille, mais cela les rend assez funky et différent. J' aime aussi parfois utiliser des contours dans des couleurs contrastantes à certaines des feuilles, mais pas à toutes. Je vais ajouter ce petit tourbillon ici mais si à la fin du tableau je sens que c'est un peu comme je n'aime pas ça, parce que je peins en arrière-plan en dernier, je peux juste le peindre si je n'en veux pas. Peu de détails sur l'oiseau et puis je pense que je suis heureux avec le design tel qu'il est. Je pourrais prendre une tasse de thé avant de commencer à peindre en arrière-plan. Cette façon de peindre en arrière-plan dernier est quelque chose que je fais assez souvent car j'aime vraiment l'effet qu'il donne presque comme une sérigraphie avec des bords coupés vraiment propres aux formes. Je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne pour peindre les plus grandes surfaces et le pinceau plus petit pour le détail. S' il y a des zones qui n'aiment pas vraiment les taches et les gouttelettes roses aléatoires , alors je peux juste les peindre. Une fois que je couvre tout le fond, je vais revenir en arrière et peindre quelques détails que j'ai perdus ou ajouter des détails supplémentaires. Maintenant, je vais peindre l'œil de l'oiseau dans la couleur de fond sombre pour qu'il se démarque vraiment. Je vais ajouter quelques petites taches presque comme du pollen de fleurs. Je peux aussi changer des choses que je n'aime pas. Je pense que l'antenne papillon est trop longue et droite. La beauté de la gouache signifie que je peux les peindre et quand il est sec, je peux juste les peindre dans corrigé. Je pense que c'est fait. Je suis très content de ça. J' espère que vous êtes inspirés de vous lancer. J' ai vraiment aimé la peindre et j'aimerais voir ce que vous produisez. Dans la dernière section, je vais vous parler de ce que vous pouvez faire de votre petite œuvre d'art une fois qu'elle sera terminée. On se voit là-bas. 8. Réflexions finales: Voici la photo finale. Tout encadré, joli pour le mur. J' espère que ça t'a inspiré à aller avec la gouache. Peut-être que vous avez un sujet en tête. Ça ne doit pas être le même que le mien. Peut-être que vous voulez juste coller à la peinture des fleurs et des feuilles ou quelque chose de complètement différent comme des coquilles. Peut-être une sélection de choses que vous trouverez sur une promenade. Nous espérons que cette classe vous a aidé à mieux comprendre comment peindre avec de la gouache, quels matériaux vous avez besoin pour commencer, comment trouver votre sujet et comment aborder le choix d'une palette de couleurs. Nous avons également parlé de la façon de décomposer les formes d'image. Il est plus facile de dessiner un élément comme un oiseau ou un insecte. Rien ne devrait vous retenir maintenant, vous avez les outils pour peindre comme un designer. S' il y a une chose que j'espère que vous retirez de cette classe, c'est comment prendre une image d'une faune sauvage, simplifier et être capable de dessiner et de peindre dans votre propre style décoratif en utilisant de la gouache, un support incroyable. Quoi que vous décidiez de peindre, j'espère vraiment que vous l'affichez sur le tableau ci-dessous donc j'aimerais vous voir ce que vous faites. Je suis plus qu'heureux de laisser des commentaires. Une fois que vous avez fait votre peinture, vous pouvez l'encadrer et le mettre sur le mur. D' habitude, je m'en tiens à faire mes peintures dans une taille standard. Je sais qu'ils s'intègrent dans un cadre hors de l'étagère et montent. Vous pouvez également numériser votre design et utiliser Photoshop pour le numériser pour une utilisation en tant qu'impression ou répercussion de cartes. Il charge des classes brillantes sur Skillshare qui vous guideront sur la façon d'y parvenir. Merci de me rejoindre. J' espère que vous avez apprécié la classe et que vous vous sentez inspiré. Joyeux tableau.