Introduction à la floraison pour le calligraphe moderne

1. Aperçu du cours et introduction: Bienvenue à mon cours d'introduction sur l'épanouissement à travers la calligraphie moderne. Je suis Bryn Chernoff, propriétaire de Paperfinger Studio. J' ai déjà enseigné plusieurs cours sur Skillshare, alors peut-être que nous nous sommes déjà rencontrés dans ces cours. J' espère que vous êtes prêt à profiter d'une introduction relaxante et utile à l'épanouissement de la calligraphie moderne, en particulier. Ce cours est vraiment conçu pour vous donner de la pratique et des exercices, échauffements et des outils pour vous aider à développer vos compétences, renforcer votre confiance et construire votre facilité autour de l'épanouissement. Il devrait également bénéficier à toute votre pratique de calligraphie. J' ai vraiment conçu la classe pour travailler avec espoir pour les calligraphes de différents niveaux, en particulier pour les débutants et les calligraphes de niveau intermédiaire qui peuvent être nouveaux dans le domaine de l'épanouissement. C' est idéal si vous êtes fondamentalement familier avec les principes fondamentaux de la calligraphie. Si vous ne l'avez pas fait, je vous suggère de commencer par mon introduction à calligraphie de script moderne sur Skillshare si vous voulez apprendre les bases de l'utilisation des plumes, encre, de tous les outils et instruments de calligraphie. Ce serait un bon endroit pour commencer. Je veux juste que vous vous sentiez à l'aise en utilisant un stylo et de l'encre sur une page pour commencer aujourd'hui. J' ai choisi ce sujet parce qu'il a toujours été un qui m'a fait allusion plus tôt dans mon propre travail de calligraphie. Je me sentais toujours un peu vulnérable quand il s'agissait de s'épanouir, alors il m' a fallu beaucoup de temps pour trouver mon propre confort et mon propre style avec l'épanouissement. Je voulais vous aider à combler cette lacune si vous ressentez la même chose. C' est aussi une pratique vraiment utile. Comme je le disais, les coups et les gestes vont soutenir votre travail de calligraphie, que vous incorporiez beaucoup de floraisons ou non, donc c'est vraiment utile. C' est l'occasion pour nous de regarder à nouveau comment la calligraphie moderne est différente de traditionnelle dans le format de floraison et explorer mes idées autour de cela et de voir ce que vous êtes aussi. Ce que nous allons aborder aujourd'hui, c'est essentiellement ce qui est calligraphie moderne et florissante par rapport à traditionnelle, la fois mes opinions et mes définitions ainsi que quelques idées d'ailleurs. Ensuite, nous allons vraiment entrer dans les blocs de construction des fleuris. Qu'est-ce qu'ils sont ? À quoi ressemblent-ils ? De quels coups et gestes sont-ils constitués ? Comment peut-on les faire ? Comment pouvons-nous les pratiquer ? Ensuite, nous allons entrer dans ce que sont toutes les choses que vous devriez penser quand vous êtes florissant. Quels sont donc les aspects et les facteurs qui entrent en jeu qui rendront votre travail plus fort et meilleur ? Alors, comment pouvez-vous concevoir avec une floraison ? Où allez-vous le mettre ? Où allez-vous le placer dans votre travail ? Comment cela contribuera-t-il à votre design ? Voici comment je regarde moderne et traditionnel et vous pouvez tenir compte de cela. Principalement, avec la calligraphie traditionnelle, et je vais vous montrer quelques exemples de ce que je pense quand je pense à la calligraphie traditionnelle, mais il y a vraiment des règles et des lignes directrices spécifiques pour la façon dont vous créez les styles. Il y a des noms de styles et il y a des directions littérales et explicites de pas à pas, comment vais-je construire cette lettre ? Quel ordre d'événements je vais suivre ? Comment est-ce que je vais tenir le stylo dans la page ? Il y a beaucoup plus de contrôle, de cohérence et de standardisation, de sorte que vous obtenez un travail magnifique et intemporel. Parfois, il peut se sentir un peu plus formel. Avec l'épanouissement dans le domaine traditionnel, je vois un peu plus de travail. Parfois, c'est un peu difficile, ce qui est un peu jugé, mais ça fait partie de l'ambiance que j'ai tendance à reprendre. Il y a souvent juste beaucoup de symétrie dans le design, donc c'est assez explicité. Alors qu'avec la calligraphie moderne, il y a vraiment beaucoup de place pour la spontanéité et l' individualité et l'expression personnelle de cet artiste sont ce qui est apprécié. Il y a un nombre infini de directions que vous pouvez suivre avec la calligraphie moderne parce qu'elle n'est pas précisée pour vous et qu'il n'y a pas de nombre défini de styles et qu'il s'agit vraiment d'apporter quelque chose d'unique. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que chacun de nos travaux va être vraiment différent et il devrait être l'un de autre parce que nous n'essayons pas de répliquer quelque chose et ce qui est important pour contribuer au domaine de la calligraphie moderne est le vôtre chose, ne pas reproduire exactement la façon dont je le fais ou quoi que vous voyez en ligne ou quelque chose. Alors apportez votre propre touche et c' est ce qui va le rendre différent et contemporain. 2. Pour commencer: Quelques définitions de base à parcourir et je vais les illustrer ici comme je vous les lis. J' ai consulté quelques ressources pour dire : « Eh bien, qu'est-ce qu'un véritable épanouissement ? Comment cela est-il défini ? » Le mot fleurir vient du latin, florere, pour fleurir. C' est juste une belle façon d'imaginer ce qui est possible avec l'épanouissement. Le glossaire créatif dit : « Une floraison est un trait de stylo allongé ou élément de décoration linéaire qui améliore la forme de base d'une lettre. » Le calligraphe qualifié, ils deviennent un peu plus précis. Maintenant, ils disent que swash et prospérer peuvent parfois être utilisés de façon interchangeable. Mais la floraison ou la swash est un trait décoratif ajouté à une lettre ou à un corps d'écriture. Ne devrait être utilisé que lorsque : un, le calligraphe est compétent et son accomplissement notre objectif pour aujourd'hui, et deux, son emplacement et sa fonction sont une partie nécessaire de la conception globale et de l'équilibre du travail. Fleurir un peu synonyme de swash. Typiquement, une floraison est plus décorative que swash. Maintenant, nous allons passer directement aux exercices et à la pratique du cours, qui est vraiment le cœur de ce que je veux faire avec vous. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer et aller de l'avant est d'avoir des feuilles de calcul imprimées. Vous verrez que je vous ai fourni des feuilles de travail qui guideront votre pratique aujourd'hui et plus tard. Vous aurez besoin d'instruments d'écriture et de papier, et c'est vraiment à vous de décider. Si vous commencez vraiment à commencer avec la calligraphie, vous pouvez travailler même avec le crayon aujourd'hui, il n'y a pas « Cela doit être fait avec une plume ». Si vous êtes plus expérimenté avec la calligraphie, il pourrait vous être utile de pratiquer vos épanouissements avec une plume, car cela introduit d'autres défis techniques et opportunités. Tant que c'est quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'aise d'écrire, et que le papier est vraiment lisse, parce que vous allez faire beaucoup de glisse sur la page et nous ne voulons pas quelque chose de lourdement texturé ou très délicat à écrire sur, si vous devez faire face à ce problème, que ce soit alors. Mais pour l'instant, j'adore écrire avec ces pads Rhodia, en particulier les grilles à points. Le papier est lisse. Il faut toutes sortes d'encre. Donc, si vous travaillez avec un stylo et une plume, c'est parfait. Ou vous pouvez travailler avec un crayon ou juste un stylo plume ordinaire ou un micron. Monoline, peu importe ce que tu as. J' ai d'autres ressources à vous suggérer. Si vous allez chez John Neal Bookseller en ligne, ils sont ma source préférée pour les fournitures de calligraphie. J' ai dans la section instructeur en ligne, vous pouvez choisir le doigt de papier et il listera tous mes fournisseurs recommandés pour la calligraphie. Si vous voulez vraiment vous installer avec un nouvel équipement, vous pouvez y aller. En fin de compte, faites-le facilement avec vous-même parce qu'on fait juste des expériences. J' ai joué un peu sur l'iPad et avec le crayon Apple, ce qui est très amusant. Mais si vous commencez juste par prospérer, je ne commencerais pas avec cet outil parce qu'il le rend si facile qu'il pourrait vous dissuader de travailler au stylo et au papier plus tard, et c'est vraiment important parce que vous ne serez jamais vraiment obtenir les résultats que vous obtenez sur papier ou sur un iPad. C' est tellement amusant, mais je vous encourage à travailler sur le papier pour l'instant. Tu peux jouer comme j'ai eu plus tard quand tu veux juste profiter de cette douceur. 3. Éléments d'agrément: Pour la première section d'exercice, je veux que vous ayez les feuilles de calcul définies et prêtes à vous référer. Ce qui est bien à ce sujet, c'est que vous pouvez toujours les pratiquer avec le traçage si vous voulez vraiment faire correspondre les traits, mais sinon vous pouvez juste les avoir devant vous et votre page blanche, quel que soit l'instrument d'écriture que vous voulez. On va commencer. La première partie est juste des lignes et des formes. Cela peut sembler vraiment rudimentaire aussi, mais peu importe ce que c'est un bon échauffement, peu importe si vous êtes très avancé ou que vous commencez tout simplement. Nous avons des lignes et des courbes, les éléments fondamentaux de toute calligraphie, mais surtout pour les épanouissements. Je veux que vous fassiez attention à vos directions, et aussi que chaque fois que vous pratiquez un coup et un geste, vous pratiquez l'image miroir. Parce que parfois nous sommes vraiment enfermés à faire et je trouve que c'est vrai pour moi, le même geste, la même direction et les mêmes angles de courbure, et je ne me suis jamais testé à l'envers, et c'est aussi un défi mental comme un défi musculaire, alors continuez à pratiquer les deux, sorte que vous pouvez faire des formes symétriques et des courbes. Suivez les instructions ici et essayez tous ces exercices. Je veux que vous commenciez à remplir pour la stabilité, pour une belle courbe, une courbe stable, et aussi vraiment juste garder un look cohérent aux formes sur la page et remplir votre fiche d'entraînement magnifiquement, même si c'est juste lignes et courbes, cela peut être une belle chose quand vous avez rempli une fiche d'entraînement complète. Après les lignes et les courbes, nous passons en spirales. Les spirales vont continuer la pratique de travailler sur cette ligne stable et la courbe constante. Mais maintenant, vous allez vraiment devoir commencer à penser à l'espacement, qui est une partie si cruciale de l'épanouissement en général. Comment maintenir un espace blanc cohérent et équilibré entre vos lignes en spirale courbées ? Vous verrez que je vous ai donné des exemples pratiques de spirales qui se chevauchent, changer les directions de vos spirales, aussi plus de cette imagerie miroir. Vous pourriez vous entraîner à battre un peu et à voir comment ça se passe. Ça pourrait vous jeter. Si vous ralentissez trop, cela pourrait vous rendre vacillant et commencer à regarder comment le rythme de votre écriture affecte votre capacité à créer une courbe stable, à contrôler le stylo. Ce sont toutes les choses que vous commencez à faire attention pendant que vous pratiquez. La dernière section de ces éléments fondamentaux est les boucles et les cusps. Les boucles peuvent être assez simples à comprendre. Vous allez changer de direction et créer la boucle d'espace blanc. La cusp est cette autre façon de changer de direction, sauf que vous ne quittez pas un espace blanc. Donc, vous verrez ceux qui sont démontrés ici et commencez à pratiquer, parce que la boucle fleurit. C' est comme une façon assez courante d' obtenir des résultats différents et de changer de direction tout au long de vos mouvements, donc cela vaut vraiment la peine de s'entraîner et d'expérimenter. En général, j'espère que ce type d'exercice, tous ces exercices sont vraiment relaxants aussi. Je trouve la calligraphie très méditative et paisible. Si vous venez de vous retrouver dans un groupe, je pense que votre travail bénéficiera de vous détendre. 4. Considérations: Maintenant, nous avons eu un grand échauffement et c'est un échauffement pratique que vous pourriez faire n'importe quel jour, même juste pour commencer avec votre pratique pour la journée. Mais nous allons commencer à réfléchir davantage aux aspects et aux facteurs qui entrent dans l'épanouissement et l'épanouissement. Pour ce faire, je vais vous présenter des fleurs plus complexes que vous pouvez pratiquer. Mais j'aimerais que vous réfléchissiez à ces différents facteurs au fur et à mesure que vous vous déplacez dans les exercices. Le premier, assez bon sens, mais il s'agit de votre posture et de votre position au bureau. Cela peut varier d'une personne à l'autre, mais il y a quelques conseils qui vous aideront à obtenir de meilleurs épanouissements. En général, comment vous sentez-vous jusqu'à présent ? Genre, tu te sens mobile ? Vous êtes douloureux ? Vous vous sentez raide ? Y a-t-il de la douleur ou de l'inconfort partout ? Jetez un oeil à la façon dont vous êtes assis à votre bureau et où sont vos matériaux. Où est ton papier par rapport à ton corps ? Où sont vos outils ? Êtes-vous dans un bon agencement ergonomique ici sur votre bureau ? J' aime personnellement et c'est un peu une recommandation, mais je pense que c'est toujours une décision personnelle. Un joli poignet verrouillé mais détendu. Garder mon bras vraiment mobile et un peu de contrôle des doigts, mais pas un tour. Une grande partie du contrôle du mouvement vient de mon avant-bras. Pour me sentir presque mobile avec mon avant-bras, j'aime avoir beaucoup d'espace vertical devant moi au bureau. Parfois, je m'assois vraiment sur le côté, surtout je suis enceinte. Ici comme cacher le ventre du bureau. Mais d'une façon ou d'une autre, j'aime m'asseoir sur le côté du bureau et m'assurer que j'avais suffisamment d'espace pour bouger mon bras vers l'avant. Je n'aime pas me sentir à l'étroit, donc si vous trouvez que vos coudes sont vraiment dans vos côtes, si vous écrivez comme près de vos côtes, vous constaterez que vous avez des mouvements limités. Faire avancer tout, même littéralement écrire le haut de votre page, je trouve qu'il m'aide vraiment. Lorsque j'arrive au bas d'une page, je devrais déplacer mon pad vers l'avant ou ma page. D' une manière que je veux que vous expérimentiez avec votre posture et votre positionnement et que vous voyez comment il se joue dans vos épanouissements juste pour essayer ce premier exercice sur la feuille de travail B. Vous verrez que je vous ai donné un coup de fleur à faire encore et encore encore une fois. Mais à chaque fois, changez quelque chose sur la façon dont vous vous tenez vous-même et votre bras. Par exemple, la première fois, je ne veux pas que tu bouges ton avant-bras ou ton poignet et essaie littéralement de réaliser ce coup juste avec tes doigts. Si vous ne contrôlez que ça, comment ça se fait ? J' essaie de vous convaincre que cela ne devrait pas se sentir bien et que cela limite votre capacité de se déplacer sur la page parce que c'est vraiment à peu près à quel point vos doigts peuvent atteindre. Pendant que vous travaillez à travers ces exercices, vous voyez que je vous ferai ouvrir de plus en plus pour que le mouvement soit contrôlé par votre bras, pas par votre poignet ou vos doigts et si vous contrôlez votre bras et que vous glissez, que vous glissiez sur la table ou que vous soyez complètement levé de la table, tout en reposant votre poignet. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de mouvement, vous pouvez obtenir des coups beaucoup plus longs et puis même à la fin je vous ai debout, ce qui me semble être un outil incroyable pour libérer votre florissante ou si vous faites vraiment gros morceau ou vous voulez juste voir ce qui est possible, comme se lever et le faire debout. Essayez chacun d'entre eux et voyez où le point doux est pour vous ou où vous commencez à remarquer une amélioration. Bon, donc c'est la posture et la position. La prochaine chose à penser, juste dans le dos de votre esprit même est la respiration et parfois vous pourriez trouver que prêter attention à votre respiration vous aide à vous calmer pour atteindre un équilibre ou une ligne. J' aime même penser à, exhalation sur les coups de bas créent un rythme de ma respiration et de mon écriture quand je me réchauffe. Ce n'est pas que je réfléchisse toujours, mais ça vaut la peine d'être exploré. C' est une partie de vous aider à ralentir et à vous calmer. Cela pourrait ajouter à la qualité de votre travail. Parfois, retenir mon souffle est vraiment utile si j'ai un moment que j'ai juste besoin de me retirer et que je ne veux pas de perturbation. Jouez avec ça aussi. D' accord. La prochaine chose à commencer à penser est l'espacement que nous avons abordé un peu dans les exercices d'échauffement, mais surtout cette idée des pots chauds, qui est quelque chose que vous voulez éviter avec l'épanouissement. Il y a plusieurs façons de définir cela. J' ai quelques exercices pour que vous pratiquiez. Poursuivant votre travail en spirale, vous bouclez le travail et cela vous aidera vraiment à garder l'espacement à l'esprit car il y a quelques choses à penser. L' un est juste que la régularité de l'espace blanc. Est-ce que ça se sent équilibré ? Est-ce que cela a du sens à travers l'ensemble fleurir ? L' espace blanc est-il utilisé de la même manière ? Si vous avez trop de lignes proches les unes des autres, c'est une façon de réaliser un hots-pot que vous ne voulez pas. Il aura l'air mauvais ou il aura l'air mal, ou il attirera l'œil. Je vais vous montrer quelques exemples de chauts-pots et comment ils se développent. Ces lignes rapprochées sont une façon, ça commence à avoir un peu de hot pot ici contre si nous les ouvrons un peu mieux, nous obtenons un peu moins d'angle que même les ouvrir plus. On commence à avoir l'impression que c'est un peu moins tendu. Même trop de lignes se rapprochent. Les lignes ont commencé à traverser à moins de 90, mais elles sont aussi juste encombrantes et nous avons ceci. Il a juste tendance à être boueux et yucky regarder et c'est donc une autre version d'un hots-pot que vous voudriez éviter. Une autre chose à penser lorsque vous traversez des lignes est, ces deux lignes peuvent-elles traverser à près d'un angle de 90 degrés ? S' ils traversent à beaucoup moins de 90 degrés, vous commencerez à remarquer qu'il semble tout aussi faux. Il commence à obstruer visuellement cet endroit et à créer un hots-pot. C' est une chose à laquelle vous pouvez penser même lorsque vous vous déplacez et que vous jouez avec la création de vos propres fleuris. Chaque fois que vous êtes prêt à franchir une autre ligne, regardez l'angle auquel elle croise. Maintenant, étant donné que ce n'est pas le cas, il n'y a pas une règle difficile et rapide, il y a des façons de le retirer. Mais vous pourriez trouver que cela a tendance à paraître pire si vous utilisez moins d'une croix de 90 degrés. Plus tard, j'ai une liste de grands livres où j'ai obtenu beaucoup de bonnes ressources et des idées et aussi des conseils sur l'épanouissement pour aider à contribuer à cette classe, mais le livre de Lupfer est belle. C' est juste plein d'images incroyables et inspirantes. Mais cette citation me distingue, dans sa description de l'épanouissement  : « Car la loi de l'harmonie et de l'épanouissement est la même que dans l'amour. Tant que tout se passe bien, l'harmonie prévaut. Mais dès qu'un rival franchit le chemin, surtout de manière diagonale, il y aura probablement des problèmes dans le camp. » C' est comme l'humour de calligraphie, mais qui peut y résister. Gardez toutes ces choses à l'esprit pendant que vous pratiquez et vous commencerez à remarquer que votre travail s'améliorera. Le facteur suivant à considérer pendant que vous êtes florissant, j'appelle la douceur, qui n'est pas le plus lisse des mots, mais il semble juste qu'il couvre vraiment un concept important. La courbure constante de vos lignes est vraiment ce que nous voulons. Maintenant, une partie de cela est juste par la pratique. Pratique, pratique, pratique, se réchauffer, penser à combien de café vous avez mangé ? Tu en as assez mangé aujourd'hui ? Certains jours, je suis capable d'écrire beaucoup plus facilement et régulièrement que d'autres et je ne sais même pas pourquoi. Il y a un peu que nous pouvons contrôler avec elle et un peu qui dépend juste de l'endroit où vous êtes pour la journée. Mais je veux que vous réfléchissiez à certaines idées pour vous aider à réaliser un travail plus lisse et beau, curvier. Une chose simple est, j'aime pratiquer les mouvements dans l'air avant de les écrire sur la page. A, ça vous aide à planifier ce que vous allez écrire. Si j'ai un simple épanouissement en tête, je vais tenir mon stylo et avant d'être prêt à le faire, je réfléchis comme un geste, parce que alors, je construis cette mémoire musculaire, de la façon dont je dois aller afin d'y parvenir. Je pourrais même le faire juste au-dessus de la page, juste ne pas placer le stylo sur le papier, et ça m'aide à me réchauffer. Parfois, c'est un outil vraiment utile pour le retirer sur la page. Comme nous l'avons dit, les outils et le papier que vous utilisez vont certainement vous aider à écrire plus facilement et à créer une ligne stable. La posture et le positionnement, bien sûr, sont tous connectés, en vous assurant que vous réfléchissez à toutes ces positions et en organisant votre bureau pour soutenir votre travail. De temps en temps, vous pouvez simplement déplacer la page. Ne vous sentez pas enfermé, il n'y a pas de règle à prospérer. J' ai l'impression que l'une des grandes choses qui m'a été ouverte tôt était, quand vous voyez ce magistral, incroyable, orné fait par un autre artiste, vous pensez, « Je ne peux pas juste m'asseoir ici et aimer, dessiner tout en ce moment. » Ce n'est pas nécessairement ainsi que cela a été fait. Il y a quelques choses qui sont probablement allées dedans. Premièrement, il a probablement été esquissé, avancé et planifié. Vous pouvez toujours dessiner avec un crayon et planifier vos dessins. Je veux que vous pratiquiez une partie de ça aussi. Vous pouvez déplacer votre page. Si vous voulez écrire à l'envers afin de tirer un certain coup, c'est tout à fait légitime. n'y a pas de concours ici. C' est vraiment juste écrire , mais vous allez mieux tirer ce que vous voulez réaliser artistiquement. L' autre composant qui est vraiment bon à pratiquer est, comment pouvez-vous commencer et arrêter milieu florissant sans révéler qu'il y avait un début et un arrêt ? J' ai quelques exercices pour que vous pratiquiez cette idée, et une façon simple est, pouvez-vous commencer votre épanouissement si vous avez besoin d'une pause, comme vous devez littéralement simplement soulever votre stylo pour plus d'encre, ou vous avez juste besoin pour reprendre votre souffle, ou vous voulez tourner votre page et réorienter ? Si vous vous arrêtez juste au point où votre ligne rencontre une ligne de croisement et que vous ne traversez pas réellement, vous serez en mesure de ramasser et de continuer là où elle aurait juste traversé, et si vous le faites habilement, personne ne saura jamais que c'est là que vous avez ramassé et déposé à nouveau. Cela peut être fait avec une plume, cela peut être fait avec un stylo monoline. Voici quelques démos de cela ainsi que quelques exemples pour vous entraîner avec. C' est une excellente façon de vous faufiler et de vous réinstaller. Vous pouvez continuer là où vous vous êtes arrêté avec un épais, et il sera, très probablement, invisible. Si vous essayez de ramasser et de poser juste à une racine de cheveux, continuant à une racine de cheveux, il est très difficile de cacher cela, mais si c'est passer à une épaisse, personne ne le remarquera. Si vous travaillez avec une plume, pratiquez-la et essayez et voyez comment vous pouvez obtenir une floraison plus complexe qui ressemble à une main de sorcier, et en fait vous l'avez fait en plusieurs pièces et composants, juste la façon dont les lettres de calligraphie sont écrites aussi. n'y a pas de fierté autour de ça en ce qui concerne la façon dont tu l'as retiré, il suffit de le retirer. Le dernier facteur à considérer est juste les outils réels que vous utilisez et l' impact que cela a sur votre épanouissement. Souvenez-vous que, si vous avez un stylo ciselé très épais avec lequel vous travaillez, et que je dessine des boucles, cela va changer l'échelle à laquelle je suis capable d'écrire, comme si j'écrivais des lettres réelles. Si vous avez une ligne de cheveux très fine, vous pourriez être en mesure de tenir dans des tonnes de détails, courbes plus méchantes et vos lignes parallèles vraiment étroitement ensemble. Il suffit de considérer que ce que vous écrivez changera ce que vous êtes capable de réaliser avec vos épanouissements. Vous ne voulez pas ignorer cet élément entièrement. Nous avons passé en revue un tas de facteurs, choses que vous voulez garder dans votre esprit pendant que vous vous entraînez. Cela peut sembler beaucoup, mais il commencera à se sentir automatique et un peu plus naturel, plus vous pratiquez. L' étape suivante, nous allons vraiment nous lancer dans la construction de vos propres fleuris, et travailler sur la façon de les concevoir, et comment les intégrer dans un design plus grand. Comment les placer en contexte avec d'autres travaux de calligraphie que vous pouvez faire et d'autres projets. Ce que vous pouvez considérer en termes de l'endroit où les fleuris sont les mieux placés, etc. Ce sera amusant. 5. Conception avec des fioritures: Passant à un design florissant, je voulais que vous commenciez dès maintenant par prendre certains des blocs de construction et les traits et éléments fondamentaux que nous avons pratiqués et les assembler ensemble pour créer des fleuris plus complexes. Ces trois coups j'ai rompu pour vous dans cet exercice ; nous avons une boucle, nous avons une autre boucle, et nous avons une boucle en spirale. Que se passe-t-il quand on met tous les trois ensemble et qu'on crée une composition plus grande ? Je fais le numéro 1, le numéro 2 et le numéro 3, et maintenant j'en ai un autre. C' est trois éléments que j'ai combinés. Vous pouvez prendre seulement deux éléments, une spirale et une boucle, voir à quoi ça ressemble ou un cusp dans une boucle. Commencez à regarder vos feuilles d'exercices précédents et à dire, d'accord, je veux mettre ces deux ensemble ou je veux les superposer sur l'autre et créer un design. Donc, même lorsque vous superposez des traits de floraison séparés les uns sur les autres, vous devez toujours appliquer tous les mêmes facteurs que nous avons pris en compte comme l'espacement et les points chauds. Les mêmes règles s'appliqueront même si ces lignes ne sont pas attachées les unes aux autres et qu'elles sont simplement superposées. Ensuite, j'ai un tas de floraisons un peu plus complexes que j'ai conçues et créées à travers mon travail qui vous aidera avec votre propre pratique et pourrait vous inspirer à trouver d'autres idées. Donc, en utilisant cette feuille de calcul et définissez c pour juste commencer à pratiquer ces gestes plus complexes. Ça pourrait ressentir un peu de nerfs au début de s'y plonger. Tous ces éléments sur la feuille de travail ont été faits en un seul geste, même s'ils se chevauchaient alors des lignes. Si vous voulez les diviser en plusieurs étapes où vous ramasser et déposer. Tu pourrais essayer ça. Rappelez-vous toutes les choses dont nous avons parlé, comme la pratiquer dans les airs ou le survol de votre page avant de le faire. crayon sur la page d'abord pour voir si vous avez le coup de lui, puis en traçant votre propre travail de crayon avec le stylo, vous pouvez toujours effacer le crayon en dessous et personne ne saura que vous avez dû faire un tour d'entraînement. Il y a beaucoup de façons différentes d'arriver à un résultat final. Donc, pratiquez-vous autant que vous le pouvez et plus vous le faites, plus vous serez à l'aise, vous pourriez trouver que vous construisez une petite bibliothèque de fleurs qui vous viennent vraiment facilement. J' en ai quelques-uns qui sont juste un peu mes défauts comme, « Ooh, j'ai besoin d'un épanouissement ici » et j'ai tendance à toujours aimer celui-là, donc je le jette, juste à cet endroit. Ainsi, plus vous vous entraînez, plus votre bibliothèque s'accumulera et plus vous pourrez y accéder facilement dans votre travail de calligraphie à l'avenir. Donc maintenant, nous allons juste passer en revue le design en utilisant des fleuris et où les mettons-nous réellement dans notre travail ? Ainsi, la première catégorie de floraisons et où elles allaient seraient jointes à une lettre. Cela peut être assez explicite, mais je vais passer en revue les types de base d'endroits que vous pouvez attacher une floraison. Donc, l'un est n'importe quel coup de croix. Ainsi, la traversée d'un T, parfait, emplacement facile mûr pour prospérer. Tous les points d'entrée ou de sortie. Donc, au début d'un mot, la fin d'un mot, au début d'une ligne, la fin d'une ligne, et vous verrez aussi quelques démos de cela. ascendeurs et les descendants sont vraiment de bons endroits à jeter dans une floraison attachée à une lettre, et j'en ai un tas d'exemples. C' est un endroit pour construire une sorte de floraison uniforme que vous pourriez utiliser dans chaque ascendant et descendant, ou peut-être que c'est juste un moment brillant ou vous jeter dans un grand sens. Enfin, dans une casquette donc si vous voulez mettre en évidence la capitale presque comme sous la forme d'une casquette, mais peut-être vous venez de fleurir cet un capital dans votre travail et le reste de celui-ci est écrit dans votre script standard ou votre style standard. Cela peut être un excellent point d'accès et de mise en évidence. capitales sont formées différemment. Alors peut-être qu'il y a différents points d'entrée et de sortie pour que vous puissiez l'épanouir. Tous ces artistes que je fais référence dans ces images ont aussi de grands exemples pour nous inspirer, expérimenter ou essayer d'émuler dans notre propre travail. L' autre catégorie de floraison est quand elle n'est pas attachée à une lettre. Il y a donc quelques endroits différents où vous pouvez y penser en termes de composition de n'importe quel type de calligraphie sur laquelle vous travaillez. La première est qu'il pourrait interagir avec la lettre, il pourrait se chevaucher, il pourrait interagir avec une floraison déjà attachée à une lettre. Une chose simple est d'ajouter une double ligne de la floraison, donc sorte de parallélisation et floraison existante à partir d'une lettre. Cela peut être un endroit idéal pour ajouter même une couleur différente ou simplement ajouter une ligne secondaire et s'engager avec les fleuris et les mots eux-mêmes. Une autre façon naturelle d'utiliser une floraison autour de votre calligraphie est comme un cadre. Alors peut-être que vous créez une sorte de cadre pour le mot ou la pièce, ce pourrait être juste de la décoration, de l'ornementation autour d'elle. Il peut s'agir d'une bordure réelle que vous utilisez pour créer cette bordure, le mot ou la bordure de la pièce entière. Je trouve les fleuris aussi dans leur genre de valeur d'ornementation peut être vraiment utile, petits diviseurs et une sorte de coupures de section. J' ai aimé cette invitation que j'ai conçue où il sépare le texte, juste avoir un peu de floraison. Il est donc relié à la calligraphie, mais c'est sa propre petite pièce fournissant une fonction de design aussi. Il y a des façons infinies d'utiliser vos fleuris pour créer des séparateurs afin de créer différentes zones et zones de votre travail de conception. Ainsi, vous pourriez penser à eux comme vous le feriez dans n'importe quel contexte de design graphique. Une autre façon dont une floraison pourrait servir votre design est si vous voulez vraiment juste attirer l'attention sur un mot ou un endroit particulier. Donc, vous pourriez avoir ce beau design propre, mais vous voulez vraiment mettre en évidence ce moment et c'est là que votre épanouissement pourrait être. Ainsi, il pourrait attirer l'œil du spectateur sur cet endroit d'une manière que seul un prospérateur pourrait s'épanouir. Une autre considération pour les options de conception avec floraison est que c' un moyen vraiment utile de remplir l'espace si vous avez besoin d'équilibrer votre design, peut-être que c'est un peu trop penché d'un côté et vous devez utiliser un peu d'espace blanc pour même l'ensemble de la conception en général. J' ai beaucoup d'exemples de cela dans certains travaux traditionnels ainsi que contemporains, où il peut presque être une charge. Lorsque vous remplissez l'espace avec une floraison, c'est juste s'assurer qu'il ne nuise pas à la calligraphie ou au texte lui-même. Donc, il pourrait être vraiment avantageux d'utiliser une ligne de cheveux très fine. Assurez-vous que votre calligraphie est plus visible, peut-être un peu plus lourde. Certaines personnes utilisent des fleuris décoratifs vraiment comme illustration, et ce n'est pas quelque chose que j'ai fait beaucoup dans mon travail, mais j'ai vu de beaux exemples de ce que je voulais vous montrer dans certains de ces livres. Il peut être un peu plus traditionnel et souvent le thème de l'oiseau est quand vous verrez beaucoup dans la floraison traditionnelle, mais vous savez, il y a des façons infinies que vous pouvez utiliser les fleuris pour créer une sorte d'illustration. C' est donc une direction vraiment amusante à jouer et à explorer et pourrait probablement être une classe en soi. Donc maintenant, nous avons couvert essentiellement tous les endroits où vous pourriez mettre un épanouissement, quoi cela pourrait ressembler, et ce à quoi vous devez penser en termes de placement, d'utilisation et de conception des fleuris. Mais aussi tout comme cela correspond-il à l'atmosphère esthétique de ce que vous créez ? Donc, même en commençant simplement par quel genre de style de calligraphie utilisez-vous et êtes-vous florissant d'une manière qui correspond à ce style ? Donc j'ai quelques façons pour vous de pratiquer ça. Une chose simple est d'essayer, écrivons un mot trois fois dans trois styles différents de votre propre calligraphie. Comment pouvez-vous rendre le florissant différent dans chacune de ces versions qui a du sens pour le statique et le style que vous avez créé. Ils peuvent être très différents les uns des autres, vous pourriez faire des choix différents sur la conception avec des fleuris basés sur cette ambiance globale. J' aime aussi vous encourager à regarder la floraison vraiment traditionnelle et à dire : « Que puis-je faire ici pour la rendre plus contemporaine ? Pourrais-je en soustraire 80 pour cent et garder ce petit moment. Ou peut-être que je vais changer d' autre aspect qui va le rendre un peu plus contemporain ou s'adapter encore mieux à mon style de travail. » Donc, cela peut être convenu, il suffit de faire de l'exercice si vous retirez l'un de ces livres et obtenir des idées. Je vais essayer un exemple aussi. Pour terminer cela en termes de design et de floraison et ce à quoi vous pouvez penser, il suffit de travailler avec intention, pas avec un programme de sorte de tirer quelque chose qui semble fou ou qui est vraiment impressionnant. Juste le moins, c'est plus. La philosophie est vraiment utile, surtout dans le domaine de la calligraphie moderne. Donc, si vous avez une magnifique floraison en un instant, et c'est tout, cela pourrait être mieux que d'ajouter 10 autres. Concentrez-vous simplement sur la beauté de votre design où vous voulez réellement réaliser et garder cela simple. Donc c'est peut-être la façon dont vous vous épanouissez ou peut-être que vous aimez faire des fleuris vraiment ornés, mais utilisez-les seulement quand cela compte vraiment. Compte tenu de toutes ces choses et en gardant toutes ces choses à l'esprit, tous ces facteurs serviront votre calligraphie et votre travail florissant au fur et à mesure que vous avancerez. 6. Pratique et projets: Cela complète les exercices structurés et les feuilles de travail pour tout ce cours. Mais j'ai quelques idées pour vous qui pourraient être des incitations de conception amusantes et des exercices pour vous de continuer votre pratique. Un, je vais démontrer cette idée ici, est essentiellement venir avec des cadres pour votre conception. Si vous vous donnez de l'espace pour un mot, une phrase, il pourrait s'agir de petits cadeaux ou de projets amusants à faire pour vous-même. Si vous vous configurez avec cet emplacement et cette mise en page limités, comment développerez-vous votre pièce différemment en fonction de ces spécifications de mise en page ? Une autre idée est que je travaille beaucoup sur les invitations de mariage, même en commençant par un simple corps de textes, cela pourrait être un texte d'invitation, ou vous pourriez simplement choisir une citation, ou un passage que vous aimez. Centrez sur la page. Écrivez la calligraphie simplifiée juste au centre, le passage, l'invitation, quel que soit le texte que vous choisissez, et laissez-vous beaucoup d'espaces où vous pourriez ajouter de l'épanouissement. N' ajoutez rien à vos entrées ou sorties. Peut-être que tu ne croises pas tes T. Peut-être que tu ne t'étends pas sur chaque ascendant ou descendant. Finissez le corps du texte, retournez en arrière, peut-être que vous le numérisez même et vous donnez quelques versions avec lesquelles travailler, puis revenez plus tard et dites, « Ok, je vais juste fleurir ceci maintenant comme une activité distincte. » Un autre exercice inspiré par certains des exemples que j'ai trouvés dans un livre [inaudible] consiste simplement à écrire une lettre et à la structurer dans le sens de la disposition, comme une lettre traditionnelle. Si vous avez vos deux lignes, vous avez le texte de la lettre, et votre signature, et que vous laissez ces espaces structurés sur la mise en page de la page, comment pourriez-vous la remplir de fleurs ? Ou comment pourriez-vous le remplir d'une ou deux floraisons ? Utiliser le concept de remplir l'espace par l' épanouissement dans le but d'une lettre que vous pourriez envoyer à quelqu'un. Même juste faire une carte pour quelqu'un, et vous mettre en place, ce pourrait être leur nom, ou un joyeux anniversaire , une phrase simple, et vous laisser une ardoise vierge où vous pourriez ajouter des fleurs aux lettres elles-mêmes. Dans cet exemple, je pourrais faire un joyeux anniversaire et ne pas remplir aucune de mes entrées ou sorties, ou ne pas terminer mon descendant, puis retourner et prospérer séparément. Peut-être florissant avec un outil différent, combinant des matériaux et des couleurs, en jouant avec cela. Une autre excellente façon de continuer votre pratique est de gribouiller. Doodling fleurit tout le temps. Si vous êtes assis autour ou que vous êtes au téléphone, c'est juste un bon moyen de maintenir la pratique musculaire, et tout comme votre calligraphie, plus vous le faites, mieux vous obtiendrez. J' espère que vous vous sentez mieux maintenant que vous ne l'aviez ressenti quand vous venez de commencer avec la classe plus tôt aujourd'hui. J' aimerais voir certaines des choses qui sont sortis de la classe, donc sur la page du projet ici sur Skillshare, si vous pouviez poster un de vos favoris ou quelques de vos favoris. Il pourrait être quelque chose de petit, ou il pourrait être une vraie pièce finie, peu importe ce qu'elle est, montrez-nous certaines des fleuris que vous pourriez avoir développés, ou venir avec, ou l'un de vos préférés à pratiquer, il serait génial d'entendre parler de vous. Aussi, veuillez partager vos questions si vous avez l'impression que des choses qui n'ont pas été traitées aujourd'hui sont des questions brûlantes ou que vous avez des problèmes avec, en particulier. Cela peut être une conversation continue, nous pouvons maintenir les forums de discussion, et je suis heureux de vous aider pendant que vous allez. Ce serait juste amusant de voir le travail qui sort de cette classe aussi. Enfin, voici la liste des références et des ressources en format livre et en ligne que je recommande pour la consultation, l'inspiration ou les conseils détaillés réels. Il y a beaucoup plus là-bas, mais ce sont ceux qui m'ont soutenu, et je pense que vous trouverez au moins cela vous aide à obtenir de bonnes idées pour prospérer à l'avenir. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours de Skillshare. J' aimerais avoir des nouvelles de vous, et j'apprécie que vous me rejoigniez ici en ligne. Merci.