Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Seth Fried. Bienvenue à mon cours de partage de compétences, Introduction à la fiction, comment écrire la première ébauche de nouvelle. Je suis une fiction et un écrivain humain. Je suis un contributeur récurrent à NPR est sélectionné courts métrages, les cris de New Yorkais et les murmures et McSweeney. Mon roman, Les Municipalistes est sorti de Penguin Books. Je suis aussi l'auteur d'une collection de nouvelles, The Great Frustration. Le projet de ce cours sera de rédiger la première ébauche d'une nouvelle de cinq à huit pages. Nous allons diviser le processus d'écriture en une série d'étapes accessibles. Nous couvrirons des choses comme le développement de personnages, génération d'
idées, l'intrigue, et plus encore. Vous partagerez également votre travail au fur et à mesure. Nous couvrirons également le processus d'écriture créative d'une manière qui sera généralement applicable. Ainsi, vous pouvez suivre ce que vous apprenez dans ce cours et l'appliquer à tous les projets d'écriture créative que vous pourriez vouloir écrire à l'avenir. Ce cours est destiné aux personnes qui s'approchent de l'écriture de fiction pour la première fois. Mais c'est aussi pour les écrivains de fiction plus expérimentés qui cherchent à se familiariser avec les bases ou qui ont du mal à finir une première ébauche. J' ai hâte de vous voir en classe.
2. Brainstorming: Maintenant, évidemment, il y a un million de façons d'écrire une nouvelle. Mais cette classe, nous allons juste se concentrer sur un chemin simple qui va vous aider à trouver une idée et à la ramener à des pages dans le brouillon. Les trucs d'artisanat dont nous avons parlé dans ces leçons ne sont pas des règles que vous devez vous soucier de suivre pour n'importe quelle histoire que vous pourriez écrire dans le futur. Ce ne sont que quelques conseils et astuces rapides qui vont vous aider à vous rendre à un endroit intéressant plus rapidement et vous aider à briser certaines idées fausses courantes. La première idée fausse dont je veux parler est l'erreur dont vous avez besoin pour commencer. Cela ne pourrait pas être plus loin de la vérité et remue-méninges est un excellent moyen de trouver des idées si vous n'en avez pas. Voici deux outils rapides que vous pouvez utiliser pour remue-méninges, listes et questions. Par exemple, disons que vous envisagez
d'écrire une nouvelle basée sur un certain temps de votre vie, juste pour un exemple, disons l'école secondaire. Avec les listes, tout ce que vous avez à faire est de
passer en revue et de lister tout ce que vous vous souvenez pour le collège. Énumérez toutes les personnes dont vous vous souvenez, listez tous vos amis, listez tous vos professeurs, énumérez toutes les activités auxquelles vous êtes impliqué, énumérez les souvenirs vifs que vous avez de cette époque. C' est génial, vous remplissez déjà la page blanche avec tous ces détails. Vous pouvez également vous poser des questions, donc par exemple, avez-vous aimé le collège ? As-tu détesté ça ? Y a-t-il quelque chose que vous auriez changé à ce moment de votre vie ? Venez avec autant de questions que vous pouvez et soyez aussi attentif que possible lorsque vous y répondez. Nous allons fictionnaliser tous ces trucs plus tard, mais pour l'instant, vous ne faites que générer matière première et toutes les nouvelles sont basées sur l'observation. Cela va vous aider à extraire votre mémoire pour les observations. Votre mission pour cette leçon sera
de remue-méninges sur un moment particulier de votre vie. Si vous avez besoin d'une suggestion, essayez de remuer sur votre premier emploi. Énumérez autant de détails que vous pouvez vous en souvenir. Posez-vous aussi des questions auxquelles vous pouvez répondre longuement. Essayez d'écrire au moins 300 mots dans cette session de remue-méninges. Postez ensuite cette écriture sur la page du projet pour cette classe. Bonne chance. Le prochain cours, on va parler d'écriture libre, je te verrai là-bas.
3. Écriture libre: Dans cette leçon, nous allons parler de l'écriture libre. Maintenant, l'écriture libre est une grande partie de la rédaction d'une nouvelle, et pour souligner l'importance de cette étape du processus, j'aimerais faire référence à deux citations. La première citation est d'Ernest Hemingway, qui a dit : « Le premier projet est toujours supprimé de manière expletive. La citation suivante est de Frank O'Connor, qui a dit : « Tu ne peux rien réviser. » Ces deux citations sont vraiment importantes à garder à l'esprit lorsque vous approchez de l'écriture libre pour la première fois. Parce que lorsque vous êtes en écriture libre, vous commencez enfin à écrire dans des phrases
complètes et des pensées complètes et ce que vous
assemblez pourrait commencer à ressembler à une nouvelle. Mais il y a une différence importante. En écriture libre, vous virez votre critique intérieur hors de la pièce. Votre critique intérieur est la voix dans votre tête qui essaie de vous amener à arrêter d' écrire en vous faisant penser que ce que vous écrivez n'est pas assez bon. Mais en écriture libre, vous n'êtes pas inquiet à ce sujet. Vous ne peignez pas vos phrases ou n'essayez pas d'écrire quoi que ce soit de parfait. Rappelez-vous, le premier brouillon est toujours effacé de manière expletive. Dans une écriture libre, vous rêvez activement. Tout ce que vous avez à faire est de suivre le fil de votre propre intérêt. Tout comme tu ne jugerais pas tes rêves, tu ne devrais pas juger tes écritures libres. C' est important parce que les idées créatives ne se concentrent pas, elles viennent de relaxer votre attention. C' est pourquoi certaines de nos meilleures idées nous viennent quand nous
faisons des corvées ou nous nous endormons. Tu as juste besoin d'être capable de lâcher prise. Pour cette mission, vous allez regarder
vos notes de remue-méninges pour tous les détails qui attirent votre attention. Ça peut être une personne, ça peut être un événement, peu importe. Maintenant, vous allez libérer à ce sujet. Laissez votre freewrite aller partout où il a besoin d'aller sans essayer de trop le contrôler. Essayez d'écrire au moins 900 mots pendant cette écriture libre, puis téléchargez cette écriture sur la page du projet pour cette classe. Bonne chance et à la prochaine leçon.
4. PERSONNAGE: Dans cette leçon, nous allons parler de caractère. Maintenant, le caractère est un aspect très important de l'histoire parce qu'un bon personnage, va être vos lecteurs point d'entrée émotionnelle dans une histoire. Je suis sûr que nous avons tous eu l'expérience d'aller voir un grand blockbuster d'été où des robots géants se frappent au visage pendant 90 minutes, et c'est un spectacle très cool, mais ça pourrait finir par se sentir un peu plat. Habituellement, c'est parce qu'il n'y a pas
un personnage bien arrondi dans lequel le public peut se projeter. C' est pourquoi vous voulez passer beaucoup de temps à trouver un personnage qui se sent crédible. Comment faites-vous ça ? En ce qui concerne le développement des personnages, il y a un spectre. À un bout du spectre, il y a vous et les gens que vous connaissez vraiment bien. L' avantage de travailler de ce côté du spectre est, comme nous l'avons dit, que toutes les nouvelles sont basées sur l'observation. Qui avez-vous plus d'observations que vous et les gens que vous connaissez très bien ? Cependant, l'inconvénient de dessiner à partir de cette extrémité
du spectre est que vous allez vous sentir lié à la vérité. À l'autre bout du spectre, il y a des gens que vous sortez de l'air mince. À cette extrémité du spectre, les risques et
les récompenses sont retournés. D' une part, vous ne vous sentirez pas lié à la vérité littérale, mais vous n'aurez pas toutes ces observations qui vous
aideront à rendre un champ de personnage ancré et crédible. C' est pourquoi la meilleure stratégie
est en fait de mélanger et de faire correspondre des éléments de caractère des deux côtés du spectre. Prenez des gens que vous connaissez très bien et donnez-leur qualités qu'ils n'ont pas réellement dans la vraie vie. Par exemple, si vous écrivez sur votre premier emploi, rendez votre patron plus méchant ou plus gentil que dans la vraie vie. Faites tout ce qui capture votre imagination. Regardez vos notes de remue-méninges et vous êtes libre des deux leçons précédentes. Soyez à l'affût de tous les bons personnages, toutes les personnes que vous pourriez être intéressé à écrire un sur. Une fois que vous les avez trouvés, commencez à les écrire à leur sujet. Utilisez cette écriture libre pour apprendre à connaître votre personnage. Essayez d'écrire gratuitement au moins 900 mots , puis publiez cette écriture sur la page du projet pour ce cours. Super. Maintenant, la prochaine leçon, nous allons prendre tout ce que vous avez appris sur votre
personnage et comprendre comment les afficher sur la page. Je te verrai là-bas.
5. Montrer ou raconter: Nous avons ce personnage que nous avons appris à travers l'écriture libre. Dans ces écritures libres, nous l'avons gardé vraiment lâche. C' est presque comme si tu faisais un journal sur ce personnage. Mais comment prendre toutes les informations que vous avez obtenues de cette journalisation ou cette écriture libre et les mettre sur la page d'une manière qui sera attrayante pour les lecteurs. Cela nous amène à un mécanicien d'artisanat très important, montrant contre raconter. Pour montrer comment cela fonctionne, j'aimerais partager deux phrases. Le premier est que John était en colère. La deuxième phrase est que John a poussé la bibliothèque de sa femme dans un escalier. Je suis sûr que vous avez remarqué que la deuxième phrase est un peu grabbier que la première. C' est parce que dans la première phrase, nous disons au lecteur comment interpréter l'action et dans la deuxième phrase, nous leur montrons l'action et leur laissons prendre leurs propres décisions à ce sujet. Les lecteurs ont tendance à préférer ce type d'écriture parce qu'ils aiment que leur curiosité soit engagée. Ils aiment jouer au détective. Lorsque vous dites à l'action, c'est comme si vous étiez en tant que partition entre le lecteur et
l'action et que vous rapportiez ce que vous avez décidé à ce sujet. Voici quelques conseils rapides pour commencer à montrer dans votre écriture. Augmentation du niveau de spécificité dans votre écriture. Plus vous obtenez spécifique, moins il sera probable que vous le disiez. Essayez de compter sur des verbes et des noms dans votre écriture plutôt que sur des adjectifs et des adverbes. Laissez-moi vous montrer comment ces deux compétences vont fonctionner ensemble. Au lieu d'écrire la voiture de John était la meilleure que vous puissiez écrire, père de
John lui a donné un El rouge cerise [inaudible] quand il avait 16 ans. Il se réveillait tous les matins à 5 h du matin pour le laver à la main. C' était six ans plus tard et il semblait encore tout neuf. En augmentant le niveau de spécificité et s'appuyant sur des verbes et des noms au lieu d'un adjectif, vous pouvez voir comment nous avons pris une courte phrase de dire et l'avons transformée en une longue série de spectacles. Maintenant, j'ai expliqué pourquoi ce type d'écriture est bon pour les lecteurs. Il engage leur curiosité. Mais je veux aussi me concentrer sur la raison pour laquelle c'est bon pour toi, l'écrivain. Quand tu écris une phrase comme John était en colère, ça ne te donne nulle part où aller. n'y a rien sur quoi riff. Mais quand vous comptez sur montrer, John a poussé la bibliothèque de sa femme dans un escalier. Maintenant, vous avez tout cet inventaire physique sur lequel riff. Vous pourriez écrire sur la façon dont cette étagère ressemble au bas de l'escalier. Vous avez le fait que John est marié et que sa femme est une lectrice, vous avez que John est sujette à des crises violentes. Vous avez qu'ils vivent dans une maison de deux étages. Donc tu as toutes ces choses sur lesquelles tu peux riff qui n'étaient pas là avant quand tu comptais sur ce seul adjectif, en colère. C' est pourquoi montrer des œuvres pour vous en tant qu'écrivain, cela vous donne de l'élan dans vos brouillons. Une chose à propos de dire, beaucoup d'instructeurs d'écriture créatifs diront ce que je viens de dire, qui est essentiellement spectacle, ne le dis pas. Mais en fait, montrer et raconter ont la valeur dans la fiction et vous voudrez une interaction entre les deux. montrer est bon pour quand vous voulez que le lecteur fasse l'expérience émotionnelle de l'information. Dire, est quelque chose que vous voulez utiliser lorsque le lecteur a besoin de comprendre l'information, mais n'a pas besoin de l'expérimenter émotionnellement. Par exemple, ils ont vécu en Idaho pendant 40 ans. Vous pouvez voir comment cela pourrait être l'information dont le lecteur a besoin, mais ils n'ont pas besoin de nécessairement expérimenter émotionnellement avec beaucoup de spectacle. Une autre chose que je veux mentionner à propos de montrer a à voir avec la saisie des personnages pensées. Même lorsque vous plongez dans les pensées d'un personnage, vous pouvez toujours respecter la même notion de spectacle. Par exemple, au lieu d'avoir un personnage pense, je suis une personne très morbide, vous pourriez leur faire penser, chaque fois que je vois un beau papillon, je pense à l'inévitabilité de ma propre mort. Vous pouvez voir montrer et dire qu'il fonctionne dans les deux phrases. Cette première phrase est ce type d'écriture que les lecteurs ne vont pas apprécier. Tu leur dis quoi penser de ton personnage. Dans la deuxième phrase, vous faites penser à votre personnage une pensée morbide, et vous laissez libre à votre lecteur de décider que cela signifie qu'ils sont morbides. Allons dans notre mission pour cette leçon. Regardez toutes vos notes d'écriture et de remue-méninges gratuites pour avoir une idée de votre caractère. Maintenant, montrez la personnalité de ce personnage en action. Vous pouvez le faire en leur montrant faire dans la tâche quotidienne. Peut-être qu'ils se rendent au travail, tondent leur pelouse, se brossent les dents. Nous voulons avoir une idée de qui ils sont par la façon dont ils font cette action. Par exemple, est-ce que votre personnage siffle pendant qu'ils râlent les feuilles dans leur cour ou s'ils sont tellement frustrés qu'ils cassent le râteau sur leur genou. Essayez d'écrire au moins 300 mots montrant votre personnage et votre action, puis posté sur la page du projet pour cette classe. Bonne chance, et je te verrai le prochain cours.
6. Désir et obstacle: Super, donc vous avez votre personnage que vous avez
appris et que vous savez maintenant comment entrer sur la page avec [inaudible] Mais comment faites-vous une histoire ? Pour cela, nous allons avoir besoin de deux choses, un désir et un obstacle. La tension entre ces deux choses va conduire votre intrigue vers l'avant. Peut-être que votre personnage veut quelque chose qu'il ou elle ne peut pas obtenir. Peut-être qu'il a peur de quelque chose qu'ils ne peuvent pas éviter. Vous voulez vous assurer d'apprendre à connaître votre personnage vraiment bien parce que leur désir de base va informer quel obstacle vous choisissez pour eux. Prenons deux personnages hypothétiques. personnage un veut plus que tout tomber amoureux, personnage deux veut plus que tout pour faire des millions de $. Maintenant, prenons deux obstacles. premier obstacle est que le personnage tombe follement amoureux de quelqu'un qui vit dans un autre pays, qu'il devrait quitter son emploi pour être avec eux. obstacle deux est que notre personnage obtient une excellente opportunité de carrière qui ne leur donnera pas de temps pour la vie personnelle. Pour qu'il y ait une tension dans l'histoire, vous pouvez voir comment vous devez faire correspondre le bon obstacle avec le bon personnage. Bon, essayons ceci brièvement. Je vais trouver un personnage hypothétique, et nous allons voir si vous pouvez trouver le bon obstacle pour eux. Disons qu'on a quelqu'un qui déteste tous les patrons qu'ils ont eus. Quel genre de patron donnons-nous ce personnage dans notre histoire ? On leur donne un méchant patron ? Un patron qui n'est jamais là ou un patron qui est vraiment gentil ? Prenez quelques minutes et réfléchissez-y. Maintenant, en réalité, je pense que vous pourriez faire un argument pour n'importe lequel de ces choix. Mais je pense que le meilleur scénario, puisque nous avons spécifié que ce personnage a détesté tous les boss qu'ils ont jamais eu, la meilleure réponse dans cette situation est en fait de donner à ce personnage un patron sympa. Leur donner un beau patron les forcera à affronter le fait qu'ils ont juste un problème avec l'autorité. Si on leur donnait un patron méchant, ils seraient en mesure de dissimuler leur défaut de caractère avec un conflit plus superficiel. Ça va nous emmener dans nos devoirs pour cette leçon. Passez un peu de temps à penser à votre personnage et à
essayer de comprendre quel est leur désir fondamental. Ensuite, venez avec un obstacle spécialement adapté à votre personnage qui augmentera la tension pour eux. Écrivez ce désir et cet obstacle et postez-le sur la page du projet pour cette classe. Bonne chance, et je te verrai dans la prochaine leçon.
7. Plot: Impressionnant. Maintenant, si vous voulez des obstacles. Comme il s'agit d'un premier projet, à partir de là, tout ce dont vous avez à vous inquiéter est de vous intéresser à ce personnage, et à leur tentative de surmonter l'obstacle. Voici quelques conseils rapides sur la façon de le faire. Il doit être important que le personnage surmonte l'obstacle. Par exemple, je voudrais peut-être un cookie et je ne pourrai peut-être pas en obtenir un, mais rien de mal ne va se passer si je ne le fais pas. Cependant, si j'ai un problème de glycémie, et que je suis coincé dans un ascenseur, soudain cette situation a des enjeux. Il est important de relier les événements de votre histoire par la cause à effet. Voici un exemple, quelqu'un perd son emploi et puis, sans lien, obtient un divorce. Cela ne va pas être aussi intéressant pour les lecteurs que cette situation. Disons que quelqu'un perd son emploi, ce qui les amène à rentrer tôt. Cela signifie qu'il ya à temps pour attraper leur conjoint dans le lit avec quelqu'un d'autre. Ce sens de cause à effet va donner de l'élan à votre histoire. Jusqu' à présent, nous avons parlé du désir et de l'obstacle, mais en réalité, il y aura beaucoup d'obstacles dans votre histoire. Chaque obstacle devrait augmenter régulièrement la tension de votre personnage. Ces obstacles vont créer la tension jusqu'à ce que nous atteignions le point culminant de l'histoire, ce qui est juste au moment où la tension a été tellement maximisée que votre personnage est obligé de prendre une décision difficile et révélatrice de caractère. Une bonne règle de base est que la première tentative de votre personnage pour surmonter l'obstacle devrait en fait les mettre dans une situation pire qu'elle ne l'était avant. Disons que le but de quelqu'un est de réussir au travail, alors ils commencent à sucer à leur patron. Cependant, cela finit en fait par ennuyer leur patron. Maintenant, nous allons entrer dans notre mission pour cette leçon. Nous allons résumer votre histoire, briser en un début, un milieu et une fin. Pour commencer, décrivez le désir de votre personnage, le principal obstacle auquel il est confronté dans la poursuite de ce désir, et décrivez également pourquoi il est important que le personnage surmonte l'obstacle. Pour le milieu, décrivez la série d' obstacles
croissants auxquels votre personnage sera confronté dans la poursuite de l'objectif. N' oubliez pas de les organiser du plus petit au plus grand et de les lier à la cause et à l'effet. Cela conduira à l'apogée de l'histoire dans laquelle le personnage est forcé de prendre une décision révélatrice. La fin d'une courte histoire peut être aussi courte qu'un paragraphe. Tout ce qu'il nous faut ici, c'est une indication
de ce que sera le monde de l'histoire après que le point culminant est arrivé. Résumez le début, le milieu et la fin de votre histoire, puis téléchargez ce résumé sur la page du projet pour ce cours. On y est presque. Prochaine classe, nous allons parler de la fin de votre projet. Je te verrai là-bas.
8. Finalisation de votre projet: Vous avez maintenant un aperçu général de votre nouvelle. Ce plan peut très bien changer au fur et à mesure que vous commencez à rédiger votre histoire, mais il est bon d'avoir une idée générale de ce sur quoi vous travaillez. Comment faites-vous pour terminer cette première ébauche ? L' une de mes plus grandes recommandations est de suivre un objectif quotidien modeste. C' est peut-être une idée séduisante de s'asseoir et
d'écrire une nouvelle entière en une seule séance, mais cela arrive rarement. Plus souvent, vous y travaillerez un peu chaque jour. Par exemple, si vous écrivez 300 mots par jour, vous termineriez un brouillon pour une nouvelle courte de huit pages en une semaine environ, c'est un grand progrès. Rappelez-vous lente et régulière gagne la course. Fixez un objectif quotidien modeste pour vous et gardez-y. Voici d'autres conseils rapides pour vous aider à traverser votre projet. N' oubliez pas d'essayer de montrer votre personnage autant que possible. Essayez d'écrire avec des verbes et des noms au lieu d'adverbes et d'adjectifs. Non seulement les verbes et les noms produiront une écriture plus intéressante, mais ils vous donneront également un élan qui vous aidera à passer à travers votre premier brouillon. N' oubliez pas de vous intéresser à votre personnage. Habituellement, cela signifie leur donner une variété d'obstacles. Si vous êtes coincé, n'oubliez pas de penser à qui est votre personnage et à ce qu'ils veulent. N' oubliez pas de vous servir de l'inventaire physique que vous avez de tous les verbes et noms que vous avez utilisés jusqu'ici. Enfin, rappelez-vous que c'est important dans un premier projet, expulsez votre critique intérieur de la pièce et continuez à aller de l'avant. Après tout, tu ne peux rien réviser. Pour cette dernière mission, fixez-vous un objectif quotidien modeste, puis respectez-y. Nous visons une histoire de cinq à huit pages. Utilisez la ligne de tracé que vous avez définie comme une ligne directrice générale au fur et à mesure que vous avancez. Mais n'hésitez pas à changer ce contour si l'inspiration frappe. Une fois votre premier brouillon terminé, veillez à le télécharger sur la page du projet pour ce cours. Bonne chance.
9. Merci !: Félicitations pour avoir terminé le cours, vous devriez maintenant avoir toutes les compétences dont vous avez besoin pour terminer le premier projet de la nouvelle courte. Assurez-vous de télécharger votre progression sur la page du projet pour ce cours au fur et à mesure. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter sur Twitter. J' aime entendre les gens et je suis excité d'entendre comment va ton projet. Si vous êtes intéressé, n'hésitez pas à consulter mon roman Les Municipalistes, et ma collection de nouvelles, The Great Frustration. Enfin, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela a été utile et j'espère que vous aurez beaucoup de temps à préparer votre projet. Happy écriture.
