Introduction à la construction du monde

1. Introduction à la bande d'annonce du développement dans le monde: Comment ça va ? Je m'appelle Stephen Christian. Je suis une immersion, un conteur qui fait des bandes dessinées et dessins animés qui vous permettent de vous amuser et d'apprendre en cours de route. Bienvenue à Introduction à la construction du monde. Il s'agit d'un cours en deux parties qui vous apprendra à aborder les mondes de construction d'une manière adaptée à vos intérêts créatifs et qui vous aidera à améliorer votre efficacité créative. Construire des mondes vous permet de raconter des histoires et de créer expériences qui relient les gens de manière inimaginable. Plus important encore, la construction du monde conduit à une plus grande émergence. Nous le voyons dans les films, jeux vidéo et même les expériences XR. Dans ce cours va construire à partir de toutes les connaissances de construction du monde que vous avez déjà et ajouter de nouveaux outils et approches pour rendre le monde avec lequel vous pouvez interagir. Construire le monde peut sembler intimidant au début. Il y a beaucoup de détails qui entrent dans la construction du monde, mais ce n'est pas impossible. Vous apprendrez à définir ces attentes dès le début. Ensuite, construisez sur les idées au fil du temps pour atteindre votre angle. Avez-vous besoin d'une expérience ou d'une connaissance préalable des outils ? Pas du tout. En fait, je vais vous enseigner et vous présenter tous les outils que j'utilise pour construire tout mon monde. Nous construirons à partir de toutes les bases que vous avez déjà, peu importe où vous en êtes dans votre parcours créatif. Tout au long de ces leçons intéressantes, vous découvrirez les fondements de l'édification du monde et les approches à adopter pour explorer le processus créatif. À la fin de ce cours, vous aurez une bonne idée de ce qu' est la construction du monde et comment l'utiliser pour améliorer votre production créative. Nous répondrons aux questions. Qu' est-ce que la construction du monde ? Quels sont les éléments de la construction du monde ? Pourquoi la construction du monde est-elle importante ? Comment aborder les mondes de construction ? Comment créer l'immersion dans votre monde et comment innover dans le processus de construction du monde. Encore une fois, je m'appelle Stephen Christian. Je raconte des histoires immersives en faisant des bandes dessinées et des dessins animés. Je suis vraiment, vraiment excité que tu partes dans ce voyage avec moi. J' ai développé ce processus pour qu'il soit facile pour les gens de commencer, même s'ils ne savent pas où aller. Et finalement être capable de créer quelque chose qui est innovant, immersif, et qui vous permet de vous exprimer de manière que les mots et peut-être les images ne peuvent même pas. Et donc construire des mondes est quelque chose de spécial pour moi. Et j'espère que ce voyage que je vous emmène vous permettra de créer des choses qui vous sont aussi spéciales. Et donc sans plus tarder, allons-y et commençons. 2. Le développement du monde 1ère partie: Ok, donc la première partie, qui est les bases et les fondements de la construction du monde. Le plan de la première partie porte sur ce qui est la construction du monde , son intérêt et sa raison d'être. Éléments de la construction du monde. Cela inclut le type de monde que vous pouvez construire. Quels sont les outils pour construire le monde ? Je vais vous présenter mon processus créatif et le flux de travail que j'utilise pour construire mon monde. En outre, nous allons parler de développer un style hit environnements de bashing. Construire des personnages pour vos environnements et votre monde. Rendre votre monde plus dynamique, puis rendre votre monde plus immersif. Encore une fois, c'est la première partie, qui est plus des bases et des fondements des choses. Et puis la deuxième partie, nous commencerons à explorer et à créer notre monde réel. Et donc si vous avez déjà vos fondations, n'hésitez pas à sauter cette section. Mais si vous ne le faites pas, je recommande fortement cette partie. Mais si vous voulez sauter de l'avant pour commencer à créer des choses, allez-y et sautez à la partie 2. Donc, les outils dont vous aurez besoin sont assez faciles pour cette section. Vous aurez besoin d'un ordinateur, probablement d'un papier. Et si vous voulez utiliser un outil de construction du monde comme Scratch ou l'entité, vous pouvez certainement le faire. Si vous ne vous sentez pas libre d'explorer les outils que vous voulez, votre sans entrave par cela. Le but principal de cet atelier, à droite, n' est pas de vous apprendre à utiliser les programmes ou utiliser des outils particuliers. C' est vraiment pour t'apprendre à faire des trucs. Et cela est essentiel au processus créatif. Et pour construire le monde, construire le monde, c'est explorer votre créativité et être capable d'articuler cela de manière immersive. Et la fille à long terme pour ça , c'est que c'est censé juste vous présenter les choses que vous pouvez et nous allons construire nos fondations au cours des prochaines heures à partir de maintenant. Et nous verrons d'où vous venez à la fin de cela. Parce que nous sommes tous en train de construire est génial et vous permet vraiment tester ce dont vous êtes capable. Et donc je suis excité de voir ce que vous êtes tous en mesure de trouver. Voyons donc une petite démo d'un projet de construction du monde que j'ai fait en utilisant le processus que je suis sur le point de vous montrer. Et de haut en haut. Ça suffit. Salut. 3. Qu'est-ce que la construction du monde: Et alors, qu'est-ce que la construction du monde ? La construction du monde est un élément essentiel de la narration. Et la construction du monde est un terme utilisé pour décrire le processus de création de mondes imaginaires. Souvent, ces mondes sont fictifs. Et à cause de cela, ils ont des qualités inhérentes qui ne peuvent pas être ancrées dans la réalité. Ça veut dire qu'il y a de l'histoire, de la géographie, de l'écologie. Et essentiellement la plupart des choses que nous voyons autour de nous peuvent être intégrées dans les mondes que nous construisons et avec lesquels nous nous engageons. Et alors, où voyez-vous le monde ? Tu sais, tu les vois partout. Cela inclut les romans, les jeux vidéo, films, les bandes dessinées, les sitcoms, toutes sortes de choses. Tout ce qui est lié au divertissement est centré sur la construction de mondes. Que ce soit Pokemon, Lovecraft, Country, choc statique, insécurité, ou Harry Potter. Une variété de médiums ont construit des mondes autour d'eux. Et la raison pour laquelle nous les aimerions, c'est parce qu'il y a personnages dans ces mondes que nous apprécions. Et doivent-ils être complètement inventés ? Pas du tout. Vous pouvez créer un monde basé sur une année de vie et le monde dans lequel vous vivez déjà. Plus vous vous composez et plus ils sont ancrés dans la réalité. Être capable d'épouser les deux vous permet de faire les mondes les plus impactants et les plus immersifs possibles là où cela a du sens quand vous le voyez. Mais il y a cet élément fantastique qui vous permet d'explorer vraiment la fantaisie et d'imaginer des possibilités. Et qui peut faire un monde ? Qui a l'opportunité de faire des mondes ? Ceux qui font des mondes sont appelés Auteurs. Et honnêtement, ça pourrait être n'importe qui. C' est n'importe qui qui vient avec une idée et qui est capable de l'articuler et de la partager avec d'autres. Vous pouvez fournir un contexte pour ces idées. Et vous pouvez visualiser et l'avoir ancré dans quelque chose. Tu fais un monde. Et ce n'est pas forcément un support visuel. Ça pourrait être audio, ou ça pourrait être des mots. Pensez aux auteurs est d'écrire des romans, mais les auteurs ne sont que des créateurs, des créateurs qui mettent des idées dans le monde dans une variété de médiums et nous emmène tous dans un voyage qui peut être soit fictif ou non-fiction. 4. Pourquoi le développement du monde est important: Et alors pourquoi la construction du monde est-elle importante ? Quel est le but de la construction ? Will essentiellement pour moi, construction du monde est une base fondamentale pour raconter une histoire. Stockage requis caractères, points de tracé, thèmes, et ils nécessitent des mondes qui sont construits. Si vous n'avez pas de monde dans lequel votre histoire doit se dérouler, alors l'histoire se sentira souvent disjointe en incohérence. Donc, l'une des grandes choses dans la construction de mondes est qu'il vous permet de communiquer des idées aux est qu'il vous permet de communiquer des idées aux autres d'une manière qui fait que les gens qui communiquent remplissent une partie de celui-ci, remplissent une partie du voyage, Philip, une partie du processus. Et alors que vous partagiez des choses avec eux, ils apprennent les choses que vous créez grâce à l'expérience d'existant. Tout comme nous apprenons les choses que nous avons construites tout au long de notre vie quotidienne. Et alors que vous créez quelque chose de plus immersif, vous êtes en mesure de communiquer des idées qui ont un impact plus profond sur les gens. Et alors pourquoi la construction du monde est-elle importante ? Cela nous permet de partager des expériences. La narration est très, très puissante. Et chaque fois que quelqu'un vient avec l'histoire qui résonne avec les gens, ce sont les nouvelles qui peuvent déclencher des conversations nationales. Souvent, la narration est utilisée pour partager des expériences et enseigner des leçons aux autres par le biais d'expériences immersives. Et souvent envie de dire, penser l'éducation et l'autonomisation et le divertissement, non ? Parce que l'éducation consiste à relier des informations pertinentes à notre vie que nous pouvons appliquer. L' autonomisation consiste à prendre cette information, cette éducation, et à remplir la confiance dans la façon dont nous pouvons postuler. Et puis Divertissement est souvent la façon dont nous sommes initiés à l'information éducative et habilitante. Nous obtenons notre point d'entrée par le divertissement. Nous apprenons par l'éducation, et nous appliquons par l'autonomisation. Et ce sont les fondements de la narration où il y a un message dans l'histoire. Ce personnages que nous apprécions. Nous voulons en apprendre plus à ce sujet et y plonger plus profondément. Et puis quand nous avons quelque chose dont nous pourrions tirer, quand nous sommes inspirés de certains des personnages. Nous l'incluons dans notre vie quotidienne. C' est notre mission, c'est notre devise. Nous pensons souvent au poumon, il suffit de le faire de Nike. Juste Do It est souvent à cause de Michael Jordan et moi sont les choses qui ont été divertis par. Et ce qu'il a fait, c'est qu'il nous a permis non seulement d'apprendre les outils du métier, mais de les utiliser pour améliorer nos vies. Et tout cela est un pouvoir de raconter des histoires. Et basé sur la construction du monde qui a été utilisé pour nous initier aux choses et nous faire avancer tout au long de notre journée. Souvent, nous ne saurons même pas ce qu'est la vie sans conte. Et ainsi, être capable de créer des mondes qui nous permettent de raconter des histoires est encore plus percutant et puissant. Et la construction du monde vous permet de construire une communauté. Mais nous partageons nos histoires et nos mondes que nous construisons, nous créons des expériences avec lesquelles d'autres peuvent se connecter. Les choses que nous partageons, nos extensions de nous-mêmes, nos passions, nos peurs, tristesse, nos difficultés et notre joie. Et nous trouvons un terrain d'entente avec d'autres personnes afin que nous puissions nous connecter et communiquer avec elles. La communauté est fondamentale et la façon dont nous nous connectons avec le monde et les choses qui nous entourent. Nos enseignants font partie de notre communauté, sont les artistes font partie de notre communauté. Nos dirigeants font partie de notre communauté. Et ainsi être capable de s'engager de plusieurs façons et de trouver du soutien pour continuer à faire le travail que vous voulez faire. C' est le pouvoir de la construction du monde. Si vous avez besoin de ressources, si vous avez besoin d'engagement, si vous avez besoin de conseils. La construction du monde vous permet de trouver et de partager les choses dont vous avez besoin. Plus important encore, la construction du monde est excellente car elle vous permet de vous exprimer de manière sûre et créative. Cela nous aide à transmettre le sens et le but. Cela nous aide à mieux nous comprendre et à trouver des points communs avec les autres. Je pense instantanément à mes artistes préférés qui créent des histoires ou de la musique. Où ce processus créatif et ce qu'ils créent est un sous-produit de ce qui s'est passé dans leur vie. Et donc le beau-père est attrayant parce que c'est des choses qui sont reliables. Plus important encore, si c'est possible, cela signifie que nous pourrions tirer des leçons que nous pourrions inclure dans nos vies, ce qui rend les choses encore plus impactantes. 5. Éléments de construction du monde: Quels sont donc les éléments de la construction du monde ? On pense aux mondes et on pense qu'ils sont tout, non ? Cela pourrait être des peintures, qui pourraient être des jeux vidéo, qui peuvent être des livres, qui peuvent être des expériences immersives, qui peuvent être des romans. Ils peuvent être de la musique. Construire le monde, c'est beaucoup de choses. Couvre littéralement beaucoup de choses. Mais il y a en fait des éléments réels qui transcendent les frontières et qui sont effectivement appliqués à une variété de médias différents. Et si des types de monde. Nous avons des mondes statiques, que vous pourriez penser à des peintures et des illustrations. On pourrait penser à des mondes dynamiques, qui sont plus vidéo et animation. Et à certains égards, on pourrait dire que l'audio est un monde dynamique. Ensuite, nous avons un monde interactif. Quels sont nos livres dans les jeux ? Et la différence entre statique, dynamique et interactif est une sorte de spectre d'engagement, d'engagement des utilisateurs. Donc statique, non ? Tu ne peux que regarder les trucs. Tu ne peux pas faire grand-chose d'autre. Ça ne change pas. Ce qui se passe dans une peinture, dans une illustration reste le même. Il ne change pas de dynamique. Quand on pense à des vidéos et à des animations, incroyablement audio. Et à tout moment, le changement du monde est basé sur la séquence temporelle. Et donc parce que l'animation vidéo en audio, Il y a du temps associé à elle. La dynamique est au fil du temps, le monde change. Alors qu'au fil du temps, les mondes statiques ne changent pas. Au fil du temps, les mondes diamantés changent et souvent automatiquement. Une fois que vous jouez, ce monde est dynamique, il bouge, il change, il évolue. Et alors nous avons des mondes interactifs et des livres interactifs du monde, des jeux. Le monde change au fur et à mesure que vous vous engagez. Et donc si vous appuyez sur Play, le monde ne changera probablement pas tant que vous n'aurez pas une action. Avec des livres. Tu dois tourner la page. Quels jeux vous avez pour déplacer les personnages. Et donc la différence entre le monde dynamique dans les Mondes Interactifs est ce que les mondes dynamiques que vous frappez jouent et il évolue au fil du temps. Des mondes interactifs, vous frappez le jeu et le monde évolue à mesure que vous l'explorez, mesure que vous vous engagez. Et donc quels éléments sont également impliqués dans le monde ? Nous pensons à toutes les choses qui composent les mondes avec lesquels nous avons déjà engagé. Que ce soit sa situation géographique, qu'il s'agisse d'un système pour le travail ou pour l'école. Nous nous engageons dans ces différents mondes. Comprendre notre identité. Et donc ce que nous pensons dans un monde ou un environnement, nous avons la société, nous avons l'histoire, nous avons des paramètres et des points de repère. Nous avons des coutumes sociales. Nous avons des langues. Et puis il y a des objets, des objets et des outils. Je vis en Amérique. En Amérique a une histoire enracinée qui remonte à des centaines d'années. Il y a différents monuments comme la Statue de la Liberté et les décors. Il y a des coutumes sociales. Je suis noir et j'ai donc une culture noire. Nous, la plupart d'entre nous, parlons l'anglais comme langue. J' utilise mon ordinateur pour enregistrer cela dans. Je crée en utilisant un coup les envoyer pris beaucoup de divers outils créatifs. Mon monde est enroulé autour de moi en tant que créateur noir en Amérique. Et vous pouvez donc appliquer cela à votre monde où les mêmes choses que vous pouvez créer et vous pouvez faire un monde crédible, même s'il ne fait pas référence à votre vie. Vous pouvez créer un caractère qui fait référence. Et en parlant de personnages. Les personnages sont fondateurs pour les mondes qui avec de l'encre. Et nous allons plonger plus profondément dans la façon de développer des personnages pour votre monde. Mais les personnages, il y a des histoires pour vos personnages, sont des courses pour vos personnages. Il y a des motivations et des convictions, et il y a même une apparence. Et donc développer des personnages dans la conception de personnages sont deux choses différentes. Mais en combinant les deux vous permet de créer des mondes qui sont crédibles parce que souvent nous faisons l'expérience du monde à travers le personnage. Et donc les personnages incarnent finalement l'expérience de l'utilisateur. Et enfin, nous avons des cartes de l'environnement. Et donc, pour que vos personnages puissent réellement explorer le monde, vous avez besoin d'un monde à explorer. Vous avez besoin d'un environnement, vous avez besoin d'emplacements, vous avez besoin de géographie. C' est donc un autre élément de la construction d'un monde. Il a des cartes et des environnements. C' est avoir la géographie, avoir le climat, les montagnes, les rivières, les lacs, les civilisations, les villes, les villes. J' enregistre ça important, Oregon et Portland est un peu, c'est une ville ou une ville de taille assez décente. On pourrait dire qu'il y a des bâtiments, sont des gratte-ciel, c'est tout ça. Et surtout, c'est aussi la civilisation. Il y a ce dicton appelé mot clé Portland. C' est une culture. C' est une civilisation qui est vraiment basée sur le fait d'être une ville portuaire qui trouve son identité. Il y a Mount Hood, Il y a des tonnes de rivières et de lacs. Et le climat à bien des égards pleut toujours. Et ainsi de suite sur le Pacifique Nord-Ouest, Portland est un endroit unique où être. C' est différent de Seattle et c'est différent des autres endroits de la côte ouest. Mais Portland, en soi, vous permet de vivre certaines choses que vous ne pouvez pas expérimenter ailleurs. Et combinant ainsi toutes ces choses, juste, les types de mondes, les coutumes, et la société, les personnages et la géographie. Il vous permet de construire ces lieux inimaginables qui résonnent vraiment avec les gens. 6. Comment les mondes sont-ils construits: Alors comment nos mondes ont construit ? C' est vraiment une grande question de, vous savez, vous voyez ce monde, comment est réellement construit ? Et il y a deux façons d'aborder la construction d'un monde. Vous pouvez tout planifier avant de commencer, ou vous pouvez simplement construire au fur et à mesure. Souvent, pour moi, au moins, vous ferez la combinaison ci-dessus. Vous aurez l'occasion de planifier avant juste pour organiser vos idées. Et puis une fois que vous avez quelque chose de solide et de cohésion, vous commencerez à vous concentrer sur la construction du monde réel. Et donc ce n'est pas une question de comment ils sont construits. C' est plus comment commencer à construire ? Parce que maintenant, si vous êtes capable de raconter une histoire et de vous articuler, vous construisez le monde que vous communiquez. Votre vie est juste de construire un monde pour y naviguer. Et donc être conscient de cela et savoir comment naviguer efficacement et efficacement est vraiment le nom du jeu. Et c'est vraiment le but de cet ensemble de vous donner les outils pour construire des mondes que vous pouvez utiliser pour communiquer vos idées. C' est ça. Donc, pour commencer, vous voulez probablement trouver des références clés. Répondez aux questions de ce que vous construisez. Et vraiment créer quelque chose de cohésif, que ce soit un thème ou juste une idée et ancré dans la réalité. Tu veux construire quelque chose qui résonne avec les gens. Et la meilleure façon de le faire est de rechercher un tas de trucs sur Google, pinterest, instagram, en ligne en général, et même des livres et d'autres choses. Le tout est de tirer du monde et de l'incorporer dans le monde que vous voulez construire. Et puis aussi vraiment juste définir les caractéristiques clés que vous voulez ajouter à votre monde. Pour beaucoup de gens, le début et la fin sont jolis, assez concrets, non ? Vous commencez à un endroit et à la fin, vous avez fini à un autre endroit. Mais le seul problème est que le processus. Le processus peut être un voyage. Si vous montez, il peut descendre, ils peuvent faire le tour, il peut revenir en arrière. Le processus vous prendra tant de façons d'arriver à cet angle. Et souvent, nous voulons aller en ligne droite, mais ce ne peut pas être un chemin sinueux. Le but de tout ceci est de faire ce voyage redoutable, ce processus redoutable de construction d' un monde et de le décomposer en étapes que vous pouvez suivre. Cela vous permet de créer des choses, itérer, de créer plus et d'améliorer vos compétences. Au fur et à mesure que vous vous améliorez, vous explorez le processus créatif qui vous permet d'innover et d'en apprendre davantage sur vous. Et donc le processus est vraiment de trouver une idée, trouver des références pour aider à développer cette idée, esquisser, de modifier l'idée, puis de peaufiner l'idée. Et c'est donc plus gros truc. Encore une fois, dans la partie 2, nous allons apprendre à appliquer ces étapes spécifiques dans des mondes enrichis du début à la fin. Et donc, quand vous construisez des mondes, il y a d'excellentes questions à poser et à répondre. D' abord, pourquoi essayes-tu de créer quelque chose ? Quel est l'intérêt de cela ? Pourquoi est-ce important pour vous ? Et qu'est-ce que les autres aimeront à ce sujet ? Et c'est crucial parce que tu veux savoir pourquoi tu fais ça. Pourquoi les gens devraient se soucier que vous le fassiez ? Et qu'essayez-vous de partager avec le monde qui aidera les gens à divertir les gens, éduquer les gens et à autonomiser les gens. Vous pouvez créer des choses et n'avoir que vous le créez, et n'avoir que vous vous engagez avec elle. Et c'est cool. Mais si vous suivez ce cours, vous vous demandez probablement, comment puis-je créer quelque chose qui relie et construit la communauté ? Comment puis-je créer quelque chose qui génère l'attention et peut-être des opportunités pour moi ? Comment puis-je créer quelque chose qui me permet d'exprimer mes idées que j'ai de la difficulté à articuler avec des mots. Comment puis-je raconter des histoires qui ont un impact ? Et pour que tout se concentre autour d'autres personnes et s'engage avec d'autres personnes d'une manière immersive et mémorable. Et donc être capable de répondre à ces questions en les articulant d'une manière qui arrive à la réponse racine. Cela vous permet de prendre quelque chose qui vous passionne et qui vous intéresse et de pouvoir créer quelque chose de tangible avec lequel les gens peuvent s'engager. C' est le pourquoi. Pourquoi faites-vous ça ? Quel est votre but ? Qu' est-ce que tu entends manquer ? Ensuite, une fois que vous avez compris ce but et cette mission, vous pourriez continuer à faire des tonnes de mondes qui se construisent les uns des autres. 7. Outils pour créer des mondes: Alors, quels sont les outils dont vous avez besoin pour construire le monde ? Leurs logiciels, leurs langages de programmation, il y a des processus. Maintenant, je vais vous donner un petit aperçu de ce que mes processus. Et j'espère que ce processus vous permettra de faire des mondes comme moi ou même mieux. Et donc, en termes de logiciels, il existe différentes formes de logiciels que vous pouvez utiliser pour créer votre monde. Et il y a un spectre là-dedans, non ? Parce que vous pourriez utiliser un logiciel pour la génération d'idées et l'organisation, qui pour moi j'utilise Google et j'utilise Pinterest et Instagram. Et ce logiciel appelé station d'art et Deviant Art. Principalement, ces choses sont des sites Web. Maintenant, vous vous connectez à eux et vous pouvez les utiliser pour obtenir des idées et organiser vos pensées. Ensuite, il y a l'écriture, la conscription de logiciels. Et ce sont là le processus de mot pour cela, pour la plupart. Donc, un Microsoft Word, google Docs, papier, fondu, logiciel d'écriture de script. Ensuite, il y a des outils sonores. Et ces outils sont disponibles pour vous aider à capturer le son d'une manière naturelle, vous permettant d'être créatif et d'itérer dessus. J' utilise donc Adobe Audition CC. Il y a Audacity, Ableton, GarageBand, FL Studio. Ces types de logiciels vous permettent de vous concentrer sur les images pour la génération et l'organisation d'idées. Les trucs lourds de l'image, les mots lourds avec le script et l'écriture, et les trucs lourds sonores avec l'audition et dans Audacity. Alors il y a des outils 2D. Et ceux-ci vous permettent de créer un travail en deux dimensions. Il y a donc un logiciel de dessin, qui est Photoshop, Sketchbook Pro, Illustrator, Clip Studio Paint. Il y en a beaucoup. Il y a beaucoup de payants et beaucoup de gratuits. Et encore une fois, j'aurai une liste des différents logiciels que vous pouvez utiliser qui sont à la fois gratuits et payants. Et donc je crée une liste pour vous donner ressources pour naviguer dans ces afin que vous puissiez tous les essayer. Il y a aussi des outils d'animation et des outils vidéo. Et donc le dessin 2D est à titre d'illustration. Écrivez quelque chose qui est statique. Les outils d'animation et de vidéo sont destinés à déplacer des images en mouvement. Donc, les deux dimensions qui bougent, elles sont plus dynamiques. Et ce sont Adobe Animate, Premier Pro, iMovie After Effects Final Cut Pro. Pensez à cela comme la différence entre statique et dynamique. Et si statique, nous allons dessiner des outils en 2D, en animation et les outils vidéo sont dynamiques. Et puis il y a des outils 3D qui vous permettent de créer des œuvres d'art en trois dimensions. Et cela inclut Cinema 4D, Maya, Blender, 3ds Max, merveilleux designer, DAS studio, brosse et icône. Et ce qui vous permet de faire est essentiellement de raconter des histoires, d'animer, de créer des choses statiques, tout cela, mais en trois dimensions. Et si typiquement, ces logiciels vous permettent de faire des choses statiques et dynamiques. Contrairement aux outils 2D qui vous permettent uniquement de faire statique ou dynamique. Et enfin, nous avons nos outils interactifs, qui sont Unity, Unreal, scratch, Lens Studio, Spark AIR. Ce sont souvent les outils de développement de jeux. Et parce que les jeux sont interactifs, les moteurs utilisés pour construire des jeux vous permettent de créer des œuvres d'art interactives. Ils ne sont pas uniquement pour le jeu parce que vous obtenez encore faire l'animation. Il devient encore faire des photos avec ces. Mais ils sont faits spécifiquement pour le jeu. Dot peut être appliqué à d'autres choses. Donc, si vous cherchez à construire un monde 3D, un rendu en temps réel, vous voulez probablement utiliser Unity et Unreal parce qu'ils vous permettent de faire ces choses assez, assez efficacement. Et si vous voulez faire des choses dans AR VR, vous pouvez certainement utiliser Unreal unit, étincelle AR en studio. Ils vous permettent de prendre des choses à partir d'autres outils, tels que des outils 2D et 3D comme Cinema, 4D et Photoshop. Et vous pouvez ajouter ces deux outils interactifs pour avoir des mondes interactifs et immersifs. Et donc les langages de programmation, qu'est-ce que ceux-là ? Il existe une variété de langages de programmation que vous pouvez apprendre. C plus, plus C sharp, Python, JavaScript, SQL, HTML, et bien plus encore. Et ce que ceux-ci vous permettent de faire, c'est de faire les choses par des procédures. Et donc si vous ne savez pas dessiner, si vous ne savez pas comment créer des choses à partir de zéro, en utilisant vos mains ou en utilisant une variété d'outils créatifs. Vous pouvez réellement utiliser des actifs et les coder pour faire ces expériences et faire ces mondes. Et donc les langages de programmation sont des algorithmes. Ce sont des moyens de faire des choses basées sur des données et des statistiques. Donc, si vous savez comment utiliser des données et des statistiques et vous savez comment capturer des choses avec des chiffres. Vous pouvez utiliser les langages de programmation pour aborder la construction votre monde un optimum une fois que vous avez une base pour construire vos mondes sur, quels langages de programmation qui vous permet de créer d'une manière qui est très impactante. Et alors, quel est le but de tout cela ? Remarquez comment je viens de mentionner les outils utilisés pour construire des mondes après avoir introduit tous les autres éléments de la construction du monde. C' est intentionnel. Le but de l'apprentissage, construction du monde et des technologies émergentes en soi est de faire des choses. Ne pas apprendre à utiliser le logiciel. Vous voulez apprendre à faire des choses, créer, générer. Vous ne voulez pas apprendre à utiliser un outil pour l'utiliser. Nous vous apprenons à utiliser des outils pour donner vie à vos idées. Pas parce que nous voulons que vous maîtrisiez l'outil. La réalité est que vous ne maîtriserez jamais un outil ou un programme. C'est un rêve de pipe. Ça n'arrivera pas. Tu veux que tu n'aies pas assez de temps parce qu'ils ajoutent toujours plus de choses à ça. L' ajout constant de nouvelles fonctionnalités. Et souvent, ces fonctionnalités sont spécifiques à une certaine industrie et vous n'aurez tout simplement aucune raison de l'utiliser. Et alors pourquoi perdre du temps à essayer de maîtriser quelque chose que vous n'utiliserez probablement jamais ? Il ne s'agit pas de combien de choses vous savez. Il s'agit de ce que vous savez et comment vous pouvez l'utiliser. Le BDI de se concentrer sur différents outils est que vous n'êtes pas lié à un tel ou tel outil. Et encore une fois, cela peut sembler intimidant, mais finalement vous vous rendrez compte que certains logiciels font les choses mieux que d'autres. Et il va y avoir beaucoup de chevauchement dans les logiciels que vous utilisez où il pourrait tout faire dans un seul logiciel. Mais si vous utilisez plusieurs logiciels, vous pouvez faire les choses mieux dans un logiciel par opposition à un autre. Fin. Finalement, vous utiliserez différents logiciels et outils pour réaliser différentes idées. Et c'est vraiment juste le processus, les procédures et le style qu'elle a commencé à développer avec votre travail. Bonjour. 8. Mon monde de construction de flux de travail: Et donc pour moi, je vais en quelque sorte parcourir mon flux de travail de la façon dont j'ai essayé de construire des mondes. Je t'ai donné un aperçu de ce que les autres trucs, mais c'est une sorte de moyen pour moi d'aimer. C' est comme ça que je l'utilise. Et donc, vous savez, je commence toujours par écrire en générant des idées. Et donc je vais utiliser, je vais utiliser seulement du papier ou Microsoft Word, OneNote ou Excel pour le faire, n'est-ce pas ? Donc je vais souvent commencer avec du papier, juste un carnet de croquis. Et je vais juste cartographier ces idées sur deux listes et fichiers différents. Ensuite, j'irai dans Microsoft Word à partir de mon carnet de croquis. Et je vais juste convertir toutes les idées de carnet de croquis texte et essayer juste de donner un sens aux idées que j'ai éditées un peu. Et puis je vais en quelque sorte déplacer cela vers OneNote, qui est une sorte de fourre-tout pour toutes mes notes, pour tous les éléments de ces mondes. Puis le monde de Microsoft, comme Microsoft Excel, je vais essayer de cartographier les points de tracé et maintenant je vais penser que les storylines et les trucs et feuilles de calcul, puis fondu en tant que logiciel d'écriture de script que j'utilise pour le dialogue de caractère comme, points d'intrigue et développement de personnage et des trucs comme ça. Donc pour moi, je suis, j'utilise environ cinq choses différentes. J' ai cinq étapes différentes pour générer des idées. Et j'ai eu ça en quelque sorte pour aimer quelque chose qui me sent à l'aise. Et je fais cela parce que je travaille généralement comme un homme unique, montrer à bien des égards. Donc, quand j'écris quelque chose sur papier et puis j'essaie de le convertir en Microsoft Word. Et ça me permet de le relire. Cela me permet de regarder en arrière avec un autre ensemble d'yeux. Et donc je vais m'asseoir là et je vais comment quelque chose sur le papier puis je vais m'asseoir là et taper dessus. Et je serai comme si elle n'avait aucun sens. Permettez-moi de reformuler ceci et cela me force à traiter l'information d'une manière différente parce que je n'ai pas d'équipe derrière moi. J' ai donc tendance à les traiter comme des pièges différents d'une ébauche de papier. Ensuite, j'ai un brouillon de mots, puis j'ai un brouillon OneNote, puis j'ai un brouillon d'excellence. Et puis j'ai un fondu dans le brouillon. Et le temps que j'arrive au destin et à la chute, je suis déjà sur le projet 4 ou 5. Et à ce moment-là, si vous êtes au courant de l'écriture, le premier brouillon pourrait être nul. Mais le cinquième brouillon sera toujours meilleur que le quatrième, parce que vous traversez toutes ces choses. Et donc j'ai ceci, j'ai intégré le processus préliminaire dans mon processus et j'utilise différents outils pour me forcer à le faire, m'a forcé à le faire. Et donc ce que cela ressemble essentiellement à partir de Microsoft où il s'estompe, vous verrez que j'ai mon Dieu, ma vie, mon Microsoft Word ici. Ensuite, j'ai comme ma feuille de calcul, puis mon OneNote quand j' ai toutes mes idées en quelque sorte étoffées comme un fourre-tout. Et puis il va au script juste ici. Donc, à partir des points de l'intrigue, deux diagrammes ont dit cela au script réel, qui est le résultat final que nous avons vu dans l'écriture du script. Où je suis en quelque sorte arrivé à ce point. C' est un processus et il semble différemment intentionnellement. Et alors nous avons, vous savez, construire des références. Et c'est vraiment ce que j'aime vraiment là où j'ai des idées. J' ai jeté mon cerveau sur une page. Je n'ai plus de mots pour y arriver. Alors c'est comme, ok, il y a ces images sur lesquelles j'ai trébuché sur Google, Pinterest ou Instagram. Et, et ce que je fais généralement, c'est que je dis que je suis juste faire un tableau d'humeur basé sur toutes ces choses parce que je ne veux pas tout dessiner. Mais j'ai été inspiré par des choses que je suis tombée sur le simple fait de naviguer dans la journée. Et donc ce que je vais faire est que je vais juste voir là copier et coller des trucs de Google. Ou je vais aller à Pinterest et faire des petites planches Pinterest ou regarder sur Instagram tout le temps. Et je suis beaucoup de grands artistes. Et donc j'ai des petites listes d'idées différentes et de choses qui, comme elles, juste l'algorithme IG m'arrive juste. Et c'est comme quelque chose que mes artistes préférés ont posté. C' était comme, j'aime vraiment ça. C' est quelque chose qui m'a inspiré. Je suis un mettre que dans mon petit tableau d'humeur. Et donc quand vous le faites, c' est comme construire des références. C' est comme si Google était idéal pour trouver des références. Instagram est idéal pour trouver des références de communautés de créateurs. Pinterest est idéal pour créer des planches d'ambiance. Et donc, comme Google Docs et âmes, ce programme appelé pur refs, que je viens de commencer à utiliser. Et, et à partir de là, comme vous pouvez le voir en arrière-plan, créer un tableau d'humeur, c'est vraiment rassembler des idées avec des mots et des images qui encapsulent le remplissage de votre, vous savez, le monde que vous voulez construire. Et donc à partir de là, c'est comme mon flux de travail va ensuite à l'esquisse. Donc je vais juste avoir un carnet de croquis ou quelque chose comme ça. Et je joue juste avec l'idéal et le papier. Et ça peut être aussi facile que le carnet de croquis que j'ai. Ou ce que tu vas faire, c'est que tu utilises comme Photoshop ou quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'avoir une tablette graphique. Vous n'avez pas besoin de savoir dessiner. Vous pouvez littéralement utiliser des figures de bâton ou si vous voulez utiliser des formes comme Google Drawings, vous pouvez l'utiliser aussi bien. Et donc après vous, après avoir trouvé ces références, alors vous commencez juste à tirer de ces références et que ce soit les points de référence. Et donc pour moi, comme le processus illustrateur est souvent juste, assez il ya des étapes à la, au processus. Et donc je commencerai par juste un croquis lâche. Et puis ce croquis lâche sera un croquis plus étoffé, comme vous le voyez ici, juste quelque chose de très lâche gribouillis. Alors tu dis, ok, laisse-moi ajouter plus de détails. Ensuite, j'ajouterai encore plus de détails et je l'encris. Et puis je le colorierai. Donc, c'est comme croquis, coloriage d'encre. Croquis, coloriage d'encre. Autrement dit, c'est essentiellement ce que je fais quand je l'illustre. Illustration de l'idée est que je l'ai fait. Et donc, selon le degré de détail que vous voulez que ce soit, c'est comme ça que c'est le nombre de brouillons de quelque chose que vous devez faire pour ça, n'est-ce pas ? Comme, je vais faire beaucoup de choses dans Photoshop en termes de couverture sont dans d'autres travaux illustrés. Et, mais si je veux faire des lignes épurées et que je veux faire des autocollants ou faire n'importe quelle illustration polie, alors j'utiliserai probablement Illustrator pour ça. Juste parce que cela fonctionne beaucoup mieux avec parce que c'est un programme basé sur des vecteurs. Et donc essentiellement comme, vous savez, les vecteurs, la différence entre les vecteurs et les pixels quand on parle de créer quelque chose, c'est juste que Baxter a des lignes plus propres. Comme vous pouvez le voir, les vecteurs ne sont pas aussi flous que les pixels. Et parce que ce n'est pas floue que vous pourriez avoir un joli look poli à deux choses. Mais essentiellement comme le flux de travail pour moi quand je suis comme construire une bande dessinée ou un bâtiment va raconter une histoire visuellement, est que je vais avoir quelque chose dans Photoshop. On va faire un croquis et ensuite je vais, je vais continuer à aimer ajouter du noir ou de l'inca. Alors je vais dessiner et ensuite j'encris le croquis. Si je veux avoir des lignes plus propres, je vais faire Illustrator. Mais une fois que j'ai terminé cela, alors je vais faire une sorte de programme de combinaison pour ajouter du texte et ajouter toutes ces autres choses. Et je vais juste le mettre dans Adobe Reader ou InDesign. Et parfois je vais utiliser comme Clip Studio Paint. Mais en fait, il s'agit des outils qui, selon moi , fonctionneront le mieux pour moi afin de créer les mondes que je veux créer. Clip Studio Paint fonctionne très bien pour certaines choses et ne fonctionne pas très bien pour d'autres choses. Et donc je me sens à l'aise de passer un programme à l'autre parce que je me soucie du monde que je veux créer. Pas tant les outils que je veux utiliser. Et donc évidemment, vous savez, Photoshop et d'autres choses pour l'encrasser, dans des pages à colorier. Et puis j'utilise InDesign pour concevoir les livres et les mettre dehors. Et puis quand il s'agit d'animation, j'aime utiliser un animateur 2D comme Adobe Animate. Adobe Animate est tout simplement idéal pour l'animation 2D image par image. Et c'est ce que je veux juste dessiner beaucoup de choses et ensuite le regarder bouger à la fin. Adobe Animate est là où il va. Après les effets est un autre que j'utilise. Je ne l'utilise pas autant pour l'animation 2D, mais j'essaie de faire n'importe quelle sorte d'effets spéciaux, une composition, je pourrais le faire. Et puis les premiers ministres où j'ai en quelque sorte rendu mes vidéos et, et créer des séquences PNG pour et, et des trucs comme ça. Et nous verrons en quelque sorte des exemples de mon travail AR où j' utilise Premier pour créer la caisse, les expériences. Et puis je les ajouterai en tant que séquences PNG à mes trucs AR. Et puis flux de travail pour construire le monde, n'est-ce pas ? Le flux de travail est celui pour les choses 3D. D' habitude, je vais utiliser Unity pour l' animation et le rendu et la construction du monde 3D. Ensuite, je peux utiliser le mélangeur pour comme une manipulation de modèle 3D et d'autres choses. Cinéma 4D pour comme certains gréement de personnages et animation. Zbrush pour les goûts et la sculpture 3D. Je clone pour comme prototypage dieux des animations et créateur de personnages 3, 4, comme la génération de caractères 3D. Et c'est comme si j'utilisais ces programmes parce que chacun de ces programmes me permet de faire comme des choses spécifiques. Comme je n'utiliserais jamais le créateur de personnage pour l'animation. Je vais juste créer les modèles et les personnages et le créateur de personnages. Et je vais le mettre dans iCloud. Pour, pour la partie animation. Je peux faire de l'animation dans l'immunité et le mixeur, mais j'utilise Unity pour comme les trucs AR. Je vais donc exporter l'animation de l'icône dans Unity. Et si j'ai besoin de modifier quelque chose, je vais probablement le mettre dans Blender d'abord avant de le mettre à l'entité. Et puis ce que ZBrush est juste idéal pour sculpter. Et donc si j'ai juste besoin de sculpter quelque chose de très rapide, je vais juste l'ajouter, vous savez, j'ajouterai un pinceau UC pour ça. Et donc, en un mot, les outils sont des outils. Vous pouvez littéralement construire un monde entier avec tant de subtilités avec le Bloc-notes et Microsoft Paint. Mais si vous voulez faire des choses, si vous voulez simplement tester vos compétences ou simplement essayer d'explorer la technologie. Tu pourrais faire ça avec beaucoup de choses, genre, il y a tellement de choses que tu pourrais faire. Créez des mondes dans. Tout est une question de ce que vous voulez créer. Et une fois que vous avez compris ce que vous voulez créer, vous pouvez explorer comment vous voulez créer cela. Mais si vous ne savez pas ce que vous voulez créer, alors il est vraiment difficile de savoir comment le créer. Ou comment commencer. 9. Exemple de processus de construction du monde: Et donc le processus de construction du monde. Avez-vous une idée solide de ce que vous voulez créer ? Ensuite, vous pouvez construire le monde. Et juste des étapes littéralement simples que nous allons juste couvrir dans cette première rangée avec des mots. Ne juste des mots, il était plus facile de mettre vers le bas, puis des images à bien des égards. Ensuite, vous avez une feuille de route des éléments que vous souhaitez inclure dans votre monde. Ensuite, vous conseil de références, votre monde. Vous esquissez, dessinez un croquis, une idée du monde. Vous sortez dans Unity ou n'importe quel outil de modélisation 3D. Et puis tu le peuples en quelque sorte, tu lui donnes la vie. Et puis tu le fais, tu le fais exister. Vous lui donnez du son, vous donnez de l'animation. Et Joe affecte toutes ces choses différentes, non ? Et donc un exemple de description dans un monde, de description d'une perspective mondiale. Comme je travaillais sur ce projet. Pour moi, je voulais avoir un remplissage de solitude, mais avec l'ours dans la composition. Donc c'était souillé le monde auquel j'ai pensé. Tu sais, la solitude avec l'ours en peluche au centre. Et je voulais avoir un sentiment similaire de ce un chien ressent quand un propriétaire part pour le travail ou l'école. Et, vous savez, le, l'ours en peluche est assis légèrement appuyé d'un côté où mon, mon personnage principal, Roscoe reste. Et il attend que nous reviennes. Et peut être pendant la journée ou le soir, peut-être un peu de lumière venant par la fenêtre. J' étais comme une sorte de canalisation comme si je canalisais Toystory, Edo. Je canalise quelque chose qui ressemble à moi et comme ce qui était une sorte de torsion sur ça. Donc ce n'est pas une idée complètement nouvelle. Je prends en quelque sorte des éléments de ce qui m'a inspiré. Et je dis juste que c'est ce que je veux créer. C' est un monde où c'est un peu sombre et solide. Il y a de la solitude. C'est calme. C' est en quelque sorte, vous savez, il a ce sentiment particulier d'appartenance. Et c'est juste moi qui essaye de capturer la motion ou l'idée que j'ai. Évidemment, c'est juste comme ça quand je regarde en arrière, c'est comme du vomi. C' est là, mais ce n'est pas comme si c'était là. Mais ce n'est pas le cas. Et donc j'ai décrit que ça fonctionnera. J' ai des mots qui sont associés à ces idées. Maintenant. Il existe parce que vous pouvez le voir maintenant. Ce n'est pas seulement dans ma tête. Et alors c'est comme si je voulais une feuille de route pour le monde que je voulais. Donc je voulais inclure un lit de voiture de course rouge. Je voulais inclure des murs en bas et des planchers teints. Je voulais inclure tous les emballages de bonbons, certains comme des vêtements sales sur le sol. Je voulais avoir des chaussures. Je suis un grand fan de Jordan 13. On dirait que tu dois avoir les Jordan 13 là-dedans. Si je n'ai pas d'anglais, Jordan 13 doit être dans cette pièce. Alors évidemment envie d'avoir comme un ours en peluche, mais il a comme un costume de lapin dessus. Il est entouré de Joel devient orange et jaune. Comme si je voulais ces choses spécifiques là-dedans. Mais alors je voulais aussi juste comment l'environnement. Encore une fois, je ne savais pas à quoi ça ressemblerait, mais j'avais une idée. Et donc ce sont les choses que je voulais juste inclure. Et alors je crée un moodboard. Et évidemment, j'ai mes Jordan 13. J' ai mon ours en peluche, j'ai ma chambre désordonnée. J' ai mes râteaux rouges, le lit de voiture de course. Littéralement, c'est la même chose que j'avais dans ma feuille de route. Je cherche des références de ceux en ligne et je viens de les mettre comme un doc Google et d'autres choses. Et puis j'ai décidé de commencer à dessiner des trucs. J' avais esquissé les extrémités des personnages. La chambre. Des trucs auraient de l'importance. On dirait que j'ai tout esquissé. J' ai tout esquissé. Et puis j'ai décidé de le faire en quelque sorte et de montrer le processus de conception. D' accord. Ok. Oups. Oh, eh bien, ok, alors maintenant qu'on avait un croquis, non ? Et vous commencez POP AND gate, J'avais comme des modèles 3D que j'ai trouvés ou que j'ai pu créer un modèle 3D de Nimbus, l'ours en peluche, d'un modèle 3D de Rosco, mon personnage principal. Ensuite, je sorte de kit écrasé dans peuplé ou balai que j'ai créé. Et il s'agit de pouvoir visualiser ce que le croquis est juste à l'intérieur. On en a un rendu 2D. À quoi ressemble-t-il en 3D ? Parce que de toute évidence, c'est, c'est ce que nous faisons. Si bien. Kenji, quant à la construction du monde gardent leurs points où trop de détails peuvent agir comme une distraction pour l'histoire. Selon le type d'histoire. Comme je me vengeais ou pour le comparer à l'exploration d'aventure. Donc, quand vous avez un monde épanoui, cela ne fait qu'ajouter à la relatabilité et, mais à la crédibilité de l'histoire. Si quelque chose de plus s'épanouit, le monde du monde l'est. Mieux vous pouvez utiliser le monde dans votre narration. Et si vous ne savez pas quoi, si vous ne savez pas quel est le nom de la rue de l'autre côté de la rue ? La nouvelle ne peut pas l'utiliser comme une glace narratrice. Pendant ce temps, si vous savez où sont toutes ces choses, si vous avez des noms pour eux, si vous pouvez vous rapporter à eux d'une certaine manière, alors vous êtes en mesure d'utiliser ceux dans votre histoire, dans elle, et comment il améliore votre histoire. En bref, vous avez de détails, plus a de points de détail. Le temps le permet. Il raconte l'histoire de la façon dont vous pouvez le raconter, utiliser le monde dans votre histoire. Et donc une fois que j'ai tout construit, regardez bien. J' ai construit le monde. Et maintenant, je peux le donner vie. Racontez une histoire dans le monde. Parce que j'avais le monde dehors. Maintenant, cette semaine dernière. Je veux juste me coucher. Je veux juste m' allonger. Et cela fait aussi parce que le monde a été construit correctement ? Il y a, il y a un environnement, il y avait de la vie à elle. Il y a un contexte qui n'était qu'une image. Vous êtes capable de raconter une histoire avec laquelle les gens peuvent résonner. Tu sais, qu'arrive-t-il à ton ours en peluche préféré ? Quand tu pars et que tu vas à l'école ? Comme ce qui est, quelle est la chance que, cela puisse être créé avec ça ? Et comment pouvez-vous exprimer certaines idées que, que vous remplissez ces types de situations ? Vous savez, la construction du monde est un, est un, est un moyen par lequel vous pouvez raconter une histoire dans. Et tu peux te brancher et dire, Ok, quelle est la vie quotidienne ? Pourquoi le personnage est-il si fatigué ? Tu sais, je peux me rapporter à ce personnage à la fin de la journée parce qu'après une longue journée, je veux juste m'allonger au lit et je ne veux rien faire. Tu sais. Et donc jusqu'à ce qu'il construit a été créé, permet de pouvoir, de raconter des histoires. 10. Introduction à Kitbashing: Qu' est-ce que KIT bashing ? Kit se prélasser est vraiment tout ce concept de mélange et de mise en correspondance des actifs pour peupler votre monde. Et donc, vous savez, à la lumière de Star Wars Day le 4 mai. Et je suppose que la vengeance de la cinquième. Kit bashing va en quelque sorte inventé par, par Star Wars où ils n'ont pas créé à l'origine tous les modèles qui ont été utilisés. En fait, ils ont juste pris des modèles à part d'autres actifs, à part d'autres modèles. Et ils les ont réunis pour faire le Faucon Millennium et faire toutes ces choses différentes que nous connaissons et aimons, n'est-ce pas ? C' est, c'est, c'est remixer les choses, réutiliser les choses. C' est ce qu'est le kit de dénigrement. Et donc l'objectif est de vouloir mélanger et assortir les acides pour créer quelque chose nouveau sans avoir à faire le travail de faire chaque détail. Et je pense que pour beaucoup de construction du monde et dans la création d'histoires en tant que conteur, c'est ce que nous faisons déjà, ont été inspirés par quelque chose. Et puis nous voulons faire quelque chose de nouveau à partir de nos inspirations. Vous savez, à bien des égards, tout ce que nous faisons en sorte de kit s'est écrasé d'une certaine façon. Et donc kit bashing, comme je l'ai dit, est où vous prenez quelque chose d'ailleurs un faire quelque chose de différent de lui. Et c'est, c'est très rapide, c'est très facile. Et tu peux construire des choses qui sont cool, non ? Tu l'auras, tu auras un set comme ça. Et comme vous pouviez jeter quelque chose qui construit ça, n'est-ce pas ? Ils n'ont pas l'air, ils ne ressemblent pas du tout, à la valeur nominale. Mais quand vous, quand vous le regardez vraiment, d'accord, vous avez, vous avez cette partie juste ici, qui finit par grouper la fleur. Vous avez ceci ici, qui est cette partie rouge. Vous savez, vous avez toutes ces différentes parties du Royaume-Uni reconnaître une fois que vous plongez vraiment en profondeur et regardez dedans. Et donc continuer à bashing utilise pleinement les éléments d' autres choses et vous permet de créer quelque chose qui est unique et différent. Et il vous permet également de gagner du temps et de vous concentrer non pas sur les détails, mais l'idée est que vous voulez explorer. Et donc, si vous vous concentrez sur les détails, vous vous concentrez sur des détails comme ceux-ci prêtent à l'expérience. Pas de détails sur, oh, ça doit être cet oiseau qui va par là, ou ça doit être un hexagone contre un hepta disparu. Vous n'avez pas à vous soucier de ces détails parce que les actifs déjà fabriqués, c'est une question de savoir comment utiliser ces actifs pour gagner du temps et toujours donner justice à votre histoire. Et ainsi, il vous permet d'éviter beaucoup des aspects techniques de la création de choses. Et lorsque vous évitez les aspects techniques, vous gagnez du temps et vous avez plus de bande passante pour vous concentrer sur le côté créatif des choses. Et puis, vous savez, vous pouvez passer plus de temps sur la valeur émotionnelle et les thèmes du monde, ne pas dessiner seulement des rochers et des montagnes parce que dans le désordre prend une éternité, non ? Si vous avez besoin de rendre les choses dehors, alors vous êtes vous vous rendez incapable de faire les autres choses. Et alors comment utiliser Git Bash ? C' est la question. Comment obtenez-vous Bash ? Et c'est vraiment, tu sais, que tu prends quelque chose d'un endroit et que tu en fais quelque chose de différent, non ? Et vous le faites en prenant les actifs d'autres projets et vous les ajoutez à vos projets, les ajoutez à vos dossiers, vos dossiers d'actifs, puis vous les placez simplement dans les saints et ensuite vous les mettez juste à côté aux autres trucs. Ils le sont, ils en font partie maintenant. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer une petite démo. Et donc 1 seconde, laisse-moi trouver ma différence. Oui. Désolé les gars. Et donc avec ça, tu sais, toutes ces choses ici, c'est tout Kit Bash. Oui, j'avais comme les modèles 3D des personnages. Mais si vous pouviez dire la différence, il y a une différence dans la qualité et la façon dont ce bus est le meilleur, et cette voiture a l'air parce qu'ils proviennent de deux packs d'actifs différents. Le système de particules que vous voyez ici provient d'un pack d'actifs différent. Les bâtiments sont issus de différents ensembles d'actifs. Même le sol est de différents packs d'actifs. Ivan avait différents packs d'actifs pour l'animation, où je cousus ensemble différents éléments animés de différentes séquences. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est un chemin d'animation principalement guerrier que j'utilisais l'animation pour, pour, pour ces personnages. Et c'est comme si ça ne savait pas, comme surtout guerrier vu. Mais ça marche parce que tout ce que vous faites est de vous concentrer sur le monde et, et ce que vous voulez créer dans le monde. Vous n'avez pas à vous soucier de tous les petits détails de, ok, j'ai besoin d'animer ce personnage en cours d'exécution de cette façon particulière. Je pouvais juste trouver l'atout d'une animation qui avait ça dedans. Et donc, c'est une, c'est une scène que j'ai. Et la façon dont ça marche, c'est que si on parle de Kit se faufiler ? La façon dont ça fonctionne est et laissez-moi essayer de trouver. On y va. Donc, la façon dont cela fonctionne est que j'y ajoute quelque chose. Dis que je veux, je veux avoir une montagne en arrière-plan. J' ai, j'ai tout un tas de packs d'actifs que je l'ajoute à ma scène. Et si je dis bien, je veux avoir une montagne en arrière-plan. Je pourrais taper en montagne. Et j'aurai toutes ces différentes montagnes du désert. J' ai des antécédents. J' ai des montagnes avec de l'herbe sur le dessus d'une boîte de montagne céleste. Maintenant, certains aiment les montagnes génériques. Je veux probablement essayer celui-là. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est que je peux littéralement glisser ça dans ma scène comme ça et dire, ok, je veux le déplacer en arrière, abaisser un peu. Et puis dis que je veux l'avoir en arrière-plan, non ? Tu le vois ? Je veux avoir en arrière-plan, je peux le rendre plus grand en le mettant à l'échelle et en le mettant à l'échelle. Et maintenant, si je veux ajouter, je peux le dupliquer et dire que je veux avoir. Une ville, un paysage avec, avec des montagnes dedans. Et donc je peux juste le modifier un peu, étaler un peu plus, juste en lui donnant un peu plus de variation. Peut-être que je veux essayer une autre montagne. Je pourrais ajouter ça à deux. Et même si je veux le faire tourner sur le côté pour qu'il couvre un peu plus. Et maintenant j'ai un paysage urbain qui saisit un bloc qui est en quelque sorte a des montagnes en arrière-plan. Donc je voulais un hélicoptère et si je regarde l'hélicoptère, voir si j'ai un boom. Et maintenant j'ai un hélicoptère. L' hélicoptère brille une lumière. Ou de la lumière. Pour briller la lumière. Nous voulons des gens. Des gens là-bas. Et dis que l'histoire est que tu es quelqu'un qui court. Ou peut-être voyons, quel genre d'animaux avons-nous accès ? Donc, disons qu'il y a un ours brun au centre de la, il y a un ours brun au-dessus d'une voiture en panne. Et un garçon regarde l'Ours Brun Reykjavik comme les autorités essaient d'appréhender l'ours. Droit ? Et c'est donc juste une histoire simple que nous avons en quelque sorte mis en place et mis en place très rapidement. Il y a un garçon là-bas. Il regarde l'hélicoptère, brille une lumière sur cet ours, c'est Karen dans cette voiture violette. Et c'est sur un pâté de maisons devant des montagnes. Ma réponse, c'est, c'est le cadre pour un Oscar juste là. Et je vais en dire quelques-uns, le dire moi-même. C' est un kit bashing juste ici où vous venez de trouver des choses et vous ajoutez juste cela à vos projets. Et puis pouvoir l'utiliser d'une manière qui facilite la navigation. Et donc, tu sais, avec ça, c'était comme si je devais venir avec l'idée. Ensuite, j'ai trouvé l'atout dont j'ai besoin et je l'ai ajouté, non ? Et donc si nous sommes capables de le faire, alors, vous savez, Gandhi est un excellent outil à utiliser pour le faire, au point où vous pouvez littéralement raconter les histoires de vos bandes dessinées par cette approche. Vous comment certains personnages, vous avez, une animation, peut-être vous avez quelques paramètres. Et vous pouvez créer les paramètres dans Unity. Et puis vous pouvez prendre des photos. J' ai eu ces arrière-plans pour vos pages de bande dessinée. Et puis vous allez juste de là. D' accord. Et donc avec ça, je veux dire, c'est ce que nous avons. C' est essentiellement le concept que nous avons avec lequel nous sommes en mesure de jouer. 11. Exemple de Kitbashing 2: Mais j'ai une scène de crime vivante où j'ai préparé tout un tas de trucs pour un salon. Juste quelque chose de très simple, non ? C' est quand tu dessines des trucs comme ça. C' est juste pour être un point de référence pour beaucoup de choses. Et c'est comme si j'avais un peu comme la moitié d'un salon que j'avais conçu pour des trucs . Et je suppose que pour celui-ci, je pourrais, en fait, je pourrais montrer le processus de construction de ce monde pour celui-ci. Donc je suppose que ce sera la, ce sera la dernière, la vidéo finale que je suppose que je pourrais montrer aujourd'hui tous les 400 ans, un événement cosmique aux proportions épiques. Et ce que je fais, c'est que j'utilise juste l'image 2D est comme un point de référence pour moi pour construire ce rendu 3D. Évidemment avec AR et trouver un moyen d'aimer combiner les deux. Mais j'ai commencé avec ces gars juste pour que je sache quelle était la scène. Et puis j'ai pu construire le même assez facilement parce que je savais ce que je voulais ajouter à la même chose en termes d'actifs et de coups de pied. Et c'est donc le paquet d'acide original avec lequel j'ai commencé. Et puis je commence à enlever des trucs. Et puis je commence à y ajouter des trucs plus tard aussi. Ça marche vraiment pour la scène, mais je voulais créer. J' ai donc ajouté cette télé et cette table de chevet parce qu'elle n'avait pas ça à l'origine. Alors je commence à construire la partie animation. Et c'est là que je viens juste de commencer à faire du brossage de kit supplémentaire, où j'ajoute des cadres photo. J' ajoute un cadre pour exporter des choses. Comme tous les autres éléments vidéo qui sont censés être lus sur l'écran que j'y ajoute mes modèles de personnages. Et puis je commence à obtenir beaucoup de bash de l'animation. Donc, je vais prendre un fichier d'animation s'ils peuvent ajouter ça à ma scène. Et puis je commencerai à jouer avec ça. Et à partir de là, j'ai déjà eu cette intro animée. Donc je viens d'ajouter ça au début. Et puis tout ce que j'ai fait était de recréer ça en 3D. Il remplit en fait comme si vous regardiez le spectacle avec le personnage principal, l'événement cosmique. Et donc, c'est vraiment comme si l'histoire était à travers la galaxie. L' histoire est, l'histoire de ceci est de regarder une histoire avec le personnage principal, comme, comment est-ce que c'est de juste sortir avec le personnage de votre histoire pour une émission de télévision. Tu peux juste regarder son émission préférée avec eux. Donc tu le surveilles, regarde son truc préféré. Et donc, et tu le regardes aussi. Vous savez que c'est une, c'est une idée qui est, c'est un monde qui est construit à l' aide de beaucoup de ces actifs et de Kit bashing. Et donc avec cela, j'espère que cela vous donne beaucoup de, vous donne beaucoup d'inspiration ou un point de référence pour l'explorer. C' est beaucoup de choses qui sont juste, vous savez, c'est juste en cours de développement avec la technologie. Et il y a des outils qui existent depuis des années. Mais c'est vraiment à propos de cette idée. Et comme tout le reste, frapper l'idée, alors vous pouvez faire beaucoup de choses avec elle. Tu sais, ça te donne de la clarté, ça te donne la direction. 12. Créer un style: Parlons donc du style de construction. Qu' est-ce que ça veut dire, non ? Comment construis-tu un style ? Vraiment construire un style est très influent dans la création de quelque chose qui résonne avec vous. Et cela vous permet aussi de vous démarquer, non ? Lorsque nous parlons de styles de construction, nous parlons d'une façon unique d'exprimer les idées que vous voulez voir dans le monde. Et donc vous pouvez vraiment le faire en mettant le stylo sur le papier, disant ce que vous êtes capable de créer quelque chose, puis en le mettant et en voyant comment, non seulement à quel point il est différent des autres, mais aussi à quel point le vôtre est unique. Et donc construire le style, c'est vraiment explorer différents styles des autres, que ce soit visuellement ou littéralement. Un style d'art sont souvent la définition des caractéristiques des artistes que nous aimons et que nous recherchons vraiment. Et pour explorer cela, vous pouvez créer des choses, soit en 2D ou en 3D. C' est ce que le texte sera avec les images, même avec le son. Et même à l'intérieur de ceux-ci, vous pouvez explorer différents styles et combiner les deux trois ou cinq pour créer quelque chose qui vous est unique, mais qui rend toujours hommage à ceux qui vous ont inspiré. Et donc construire un style, n'est-ce pas ? Développer un style de construction. Tout cela nous vient naturellement. Nous prenons les choses que nous aimons et nous voulons les partager avec le monde, avec notre petite touche dessus. Et alors que vous créez des choses, vous commencez à trouver ce style naturellement. Et lorsque vous créez, vous apprendrez ce que vous aimez créer et ce que vous n'aimez pas créer. Et je pense que cela fait partie de trouver votre style, c'est que certains pourraient penser que c'est une perte de temps de créer des trucs dans des gens en bref ou même de ne pas construire dessus. Mais si vous travaillez dans le temps de rotation sur quelque chose et que ce n'est pas P&L et que vous ne l'aimez pas ou que vous ne voulez pas l'améliorer, alors cela signifie que c'est quelque chose que vous pouvez cocher la liste que vous ne voulez plus explorer. C' est pourquoi les possibilités d' inspirations stylistiques deviennent plus étroites et les algues deviennent plus étroites. Vous commencez à développer un style qui fonctionne pour vous. Et donc le monde pourrait être large avec des opportunités. Mais comme vous créez une nouvelle figure ce qui fonctionne pour vous, ces larges opportunités vous permettent de devenir laser net axé sur les choses que vous avez de l'expertise et que vous avez intéressé, et que vous trouvez précieux dans votre création voyage. Et sélectionnez pixel. Ça pourrait être une bande dessinée, ça pourrait être super déforme, ça peut être réaliste. Ça pourrait être 3D. 2d. Ça pourrait même être de l'art du papier. Mais votre style sera un sous-produit de ce que vous créez. Et une fois que vous construisez sur ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Et donc, pour construire un style, ça pourrait être une multitude de choses. La beauté d'explorer votre style est que vous pouvez intégrer une multitude de styles différents dans votre processus de création. Où votre style pourrait être un mélange de 2D et 3D. Votre style peut être une animation très impactante avec des personnages très simples. Le style pourrait être hyper-réaliste, mais aussi super déformé. Votre style pourrait être une multitude de choses différentes. Parlez vraiment de votre intérêt pour vous en tant que personne, en tant que créateur. Et donc penser que vous pourriez être des artistes sans humain est un rêve de pipe à bien des égards. Parce que plus vous créez et plus vous vous connectez avec les gens, mieux votre art est. Et plus votre impact aura d'impact sur vos mondes que vous créez. Et alors pensez-y, n'est-ce pas ? Vous pourriez explorer beaucoup de choses différentes. Vous pourriez explorer des choses en 2D. Dans la 3D, vous pouvez explorer des choses dans la réalité virtuelle, dans AIR. Vous pourriez explorer des choses à l'intérieur d'une multitude d'entre elles. Et chacun d'entre eux peut avoir sa propre peinture de fusée, quelque chose que je pourrais illustrer, quelque chose. Je pourrais construire quelque chose qui est des modèles 3D. Et chacun d'entre eux peut rappeler les styles que j'ai pour l'un ou l'autre. Mais en fin de compte, ils peuvent être très différents. Et vraiment les facteurs déterminants étant un créateur et moi étant capable de créer choses qui sont cohérentes avec mes idées et pas nécessairement les détails de ce que je crée. Une activité que vous pouvez utiliser pour construire votre style est de construire une feuille de style de tous vos styles préférés que vous aimez et que vous voulez être. Et collectez-les dans un document pour référencer les mondes que vous souhaitez créer. C' est comme construire un tableau d'ambiance, mais quels sont les styles ? Et pas nécessairement avec des détails spécifiques. Parce qu'on y arrivera plus tard. Que vous soyez un bon artiste ou un mauvais artiste, avoir un style cohérent est précieux pour distinguer votre travail du reste du monde. Parce que si vous avez de la cohérence dans ce que vous créez, alors cela vous a finalement défini au fur et à mesure que vous évoluez avec cette cohérence, vous obtenez mieux. Tu deviens plus efficace. Comme nous dans nos vies, n'est-ce pas ? On commence à essayer de naviguer dans le monde et de comprendre ce qu'on veut faire si c'est à l'école, tu essaies de comprendre ce qu'est ton major et de choisir tes cours. Mais à la fin, quand vous arrivez à devenir un aîné, vous avez une maîtrise et vous avez un confort. Vous avez un niveau de confort qui est venu avec vous être cohérent sur ce chemin. Et si tu veux le changer, tu peux, tu as la liberté de le faire. Mais en commençant sur cette voie et en faisant ce pas en avant, puis en franchissant la prochaine étape et la prochaine étape vers votre style rendra votre monde plus unique et encore meilleur. Et alors pensez à cela comme une extension de vous. Tout comme nous avons tous un son différent. Donc les styles que nous avons. Et n'avez pas l'impression que vous devriez être gêné ou pigeonholé par ces styles. Si vous voulez le changer, vous voulez le changer. Vous voulez explorer leurs styles, vous pouvez. Et j'espère que vous pourrez revenir aux autres styles et y incorporer ces idées. Et donc les styles, les styles sont géniaux, les styles sont incroyables. Et je vous implore d'explorer les styles que vous avez. 13. Créer des personnages: Ok, alors parlons de la façon de construire des personnages parce que les personnages sont très précieux dans la construction du monde. Et donc, quand nous parlons de construire des personnages, nous disons essentiellement que les personnages sont fondamentaux pour construire des mondes parce qu'ils sont souvent la vie du monde. À bien des égards, nous vivons le monde que nous construisons et où vous interagissez en quelque sorte étaient les personnages. Et donc les personnages sont très précieux. Et c'est pourquoi nous devons accorder beaucoup d'attention aux personnages et au développement des personnages. Et ça pourrait être, ça pourrait être superficiel. Vous pouvez l'utiliser comme une expérience à la première personne où vous incarnez choses à travers les personnages ou vous obtenez des personnages usagés avec un conduit pour des idées. Et donc quand nous en parlons, écrivez les personnages que nous construisons sont les navigateurs du monde. Et quand nous parlons d'immersion, où essentiellement donner aux utilisateurs les gens qui vivent ces histoires, ces jeux, ces livres, ces romans leur donnaient les clés de nos personnages. Et pour que le personnage navigue le monde ont été en mesure de faire l'expérience du monde à travers le personnage. Ainsi, les subtilités du personnage ont un impact sur l'expérience que tout le monde a avec le monde en lui-même. Et donc, quand nous parlons de construire des personnages, nous parlons non seulement de la conception du personnage, mais aussi du développement du personnage. Comme vous le voyez avec mon personnage principal, Roscoe, nous voyage à travers l'île d'Utopie et fait beaucoup de choses dans le monde de l'esprit, la fièvre de l' île de bande dessinée web. Vous voyez que beaucoup de données démographiques pour Roscoe sont étoffées et qu'elles n'ont pas à être des détails minutieux. Mais plus vous en savez sur votre personnage, peu près, plus vous en savez sur votre personnage. Tout comme, plus vous en savez sur vos amis, plus vous en savez sur votre famille, plus vous en savez sur vous, plus vous avez de l'expérience dans le monde et plus vous interagissez avec eux. Et avec Roscoe, il a un nom. Évidemment, c'est Rosco a neuf ans, c'est la taille, c'est trois pieds. 10, est blanc, 64 livres, et il a ses goûts, ses averses, ses peurs, sa vision du monde et ses défis. Et donc ce que cela, je l'ai vraiment réduit à des éléments qui composent un personnage. Et être capable de remplir ces éléments vous permet d'avoir un caractère mémorable. Et donc certaines de ces choses sont exactement ce qu'est le type de personnage. Un héros ou le méchant, ou un sinistre, ou ils honorifiques. Et leur nom ? Et leur âge ? Qu' en est-il de leurs goûts et dégoûts ? Ont-ils des couleurs de peau ? Quelles couleurs ont-ils ? Fermer ? Est-ce qu'ils ont des passe-temps où ? Y a-t-il des craintes ? Ont-ils une histoire ou une origine ? Et en fin de compte ont-ils des objectifs et des aspirations ? Lorsque vous essayez de raconter des histoires, des personnages, ces choses conduisent vraiment l'histoire parce que cela vous permet d'écrire. Il vous permet de créer ce que ces personnages à l'esprit. Et la façon dont les personnages naviguent dans le monde en fonction leur démographie qui a un impact sur l'expérience de l'utilisateur du monde. Et donc si nous faisons l'expérience du monde et des personnages que d'avoir des personnages que les gens peuvent incarner est très, très crucial. Et si l'inactivité que nous pourrions faire est vraiment de trouver vos propres personnages basés sur vous, vos amis ou votre famille. Donnez-leur un nom et un âge, des goûts, des dégoûts, des couleurs, Hobbes proches, des peurs, de l'histoire et des origines, et des objectifs et des aspirations. C' est aussi simple que de noter ces informations, les conceptions de bâtiments et les caractéristiques de construction pour vos personnages. 14. Ajouter de la dynamique et d'immersion: Enfin, nous pourrions parler d'ajouter de la dynamique au monde. Et la dynamique est vraiment cruciale parce qu'elle rend les choses plus engageantes. Et donc le rendre plus dynamique peut signifier vraiment une multitude de choses cependant. Souvent, ces choses sont plus précieuses quand nous les faisons l' expérience parce qu'elles donnent encore plus de vie au monde. Nous avons une plus grande connexion avec eux. Ils ont un impact sur notre façon de naviguer dans le monde. Parce que lorsque nous naviguons dans le monde, le monde change. Être dynamique signifie que ce n'est pas statique. Il ne reste pas immobile au fil du temps. Il ne reste pas immobile pendant qu'on y navigue. Lorsque vous faites un pas sur la route, vous pouvez laisser une empreinte au sol. Et donc cela a un impact sur l'expérience parce qu'elle change, elle évolue avec nous. Et finalement, nos interactions deviennent une partie de l'expérience de la navigation dans le monde. Et donc ces dialogues, ça peut signifier animation, mouvement de personnage, ça pourrait être son. Dynamique est vraiment juste changer au fil du temps tout au long de l'expérience. Et c'est à toi de vraiment comprendre ce que ça ne peut pas être et ce que c'est. Et donc, afin d'ajouter de la dynamique et de l'immersion au monde, nous pouvons planifier les choses. Vous pouvez écrire un script. Et à partir de là, vous découvrirez ce que vous voulez ajouter et ce que vous voulez faire dans le monde. Vous pouvez ajouter une scène. Vous pouvez ajouter des objets, vous pouvez ajouter des caractères, vous pouvez ajouter de la parole, vous pouvez ajouter du son et git ajouter une action. Il y a un flux vers cela où vous obtenez les opportunités d'un plus grand engagement, tout en ajoutant plus de dynamisme à votre monde. Et ça pourrait être aussi facile qu'un son bizarre qui arrive quand quelqu'un tombe. Ou un jingle qui joue à la télé, quand il y a une pub qui va. Ou l'un des personnages aime danser et donc ils se lancent dans des mouvements de danse malades. C' est vraiment tout ce que tu veux faire et comment tu veux ajouter ça au monde. Et donc, quand nous parlons d'ajouter de la dynamique au monde, nous nous concentrons vraiment sur le fait de rendre le monde plus immersif. Et l'immersion est la clé pour être plus dynamique. Parce que les mondes immersifs sont des mondes dynamiques. Les mondes qui sont plus engageants parce qu'ils intègrent de multiples sens. La vue, le son, le toucher, le goût, l'odeur. Le plus de sens que vous pourriez impliquer dans le monde. Plus vous pouvez le rendre dynamique, plus immersif. Et quand c'est immersif, c'est plus mémorable. Ça reste avec nous. Ça résonne avec nous. Ainsi, rendre le monde plus dynamique peut être interchangeable avec rendre le monde plus immersif et les gens l'adorent. Et donc je vais penser à ce que l'émergence serait pour votre monde. Et quand vous pensez à ce que l'immersion pourrait être, alors trouver ce que vous pouvez faire pour ajouter cela au monde pour le rendre plus dynamique. Et pour rendre quelque chose de plus immersif, c'est rendre quelque chose de plus dynamique. Et pour ce faire, vous ajoutez du son, vous ajoutez des images, ajoutez des animations, vous ajoutez des entrées utilisateur. Vous ajoutez des interactions. Avec la bande dessinée. Vous pouvez ajouter un tour de page. Pour engager le toucher. Pour les utilisateurs. Vous pouvez ajouter des images qui provoquent la réflexion. Pour ajouter un site. Grâce à AR, vous pouvez ajouter du son et de l'animation, ajouter du mouvement et ajouter de la musique. Vous pouvez même ajouter UserInput. L' immersion est le blanc et rend les choses dynamiques. Et penser à ce sujet en clair sortir et mettre en œuvre ces éléments en et d'eux-mêmes rendre votre monde plus dynamique. 15. Le développement du monde 2e partie: Et maintenant, il est temps de créer notre monde immersif. Et ça veut dire qu'on est dans la deuxième partie. Donc, partie 2, nous parlerons de l'exploration et de la création. Maintenant que nous avons nos fondations et que nous avons les bases de la création de mondes, nous savons ce qu'est la construction du monde, nous savons quels sont les éléments, nous savons comment l'aborder. Nous connaissons quelques pas. Maintenant, il est vraiment temps de plonger dans les étapes afin que nous puissions créer quelque chose qui est vraiment, vraiment impactant. Ainsi, un résumé de la première partie, qui est nos fondements et nos bases, est que ce cours ne vous apprend pas à utiliser un programme ou un outil particulier. Nous allons utiliser des outils dans ce domaine, mais il ne se concentre pas sur vous apprendre à utiliser les outils. Ça t'apprend à faire des trucs. Et la construction du monde est en train de faire dans la création. Il n'utilise pas d'outils spécifiquement. Ainsi, vous pouvez construire un monde dans un outil et vous pouvez le porter sur un autre outil. Et nous ferons quelques exercices qui vous permettront de le faire. Connaître les outils est vraiment bon parce que vous pouvez rendre les mondes plus efficaces. Mais ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Il s'agit de la construction du monde et de l'élément central de celui-ci, qui est la narration. Et pour que tout le monde puisse construire un monde. Et ceux qui construisent des mondes sont appelés Auteurs. Et il existe une variété d'outils que vous pouvez utiliser pour construire des mondes. Je vous encourage tous à explorer autant d'outils que possible. Parce que certains outils fonctionnent mieux que d'autres. La beauté est de pouvoir créer quelque chose dans l'un , puis le déplacer vers un autre pour le rendre meilleur et ensuite passer à un autre pour le rendre encore meilleur. En fin de compte, l'objectif de la construction du monde est de créer quelque chose qui vous parle personnellement, mais qui résonne aussi avec les autres. Parce que si vous pouvez entrer en contact avec des gens à travers tout le , entre les cultures, à travers n'importe quoi d'autre, alors cela signifie que vous êtes capable de construire des mondes qui transcendent les limites que nous avons avec la communication. 16. Qu'est-ce que la construction du monde: Qu' est-ce que la construction du monde ? construction de la volonté est le processus de construction d'un monde imaginaire. Et donc nous pensons vraiment à des idées ou à une imagination. Et, et nous pensons à cela dans le contexte de quoi cela ressemble ? Qu' est-ce que ça fait ? Qu'est-ce que c'est ? Que se passe-t-il dedans ? Comment ça marche ? Il y a, il fait noir ? C' est léger ? Leur fils ou leurs étoiles ? Y sont là. L' homme a vu que tout cela vient de notre imagination. Et nous voyons vraiment que ces mondes existent dans les livres, les jeux, films, les spectacles, les bandes dessinées comme n'importe quelle sorte de divertissement. Et donc, si vous voyez quelque chose, vous vivez une histoire ? Si vous rencontrez quelque chose de divertissant, c'est probablement parce que vous le faites dans le monde qui a été créé pour le soutenir. Et donc pour que vous puissiez vivre quelque chose, vous devez avoir un monde dans lequel il est ancré. Et c'est de ça qu'il s'agit. Créer un monde qui vous permet, de raconter des histoires et de créer des expériences. Et donc quels sont les éléments de, des mondes, n'est-ce pas ? Pour que vous ayez un monde, vous devez avoir la géographie. Vous devez avoir des environnements. Vous devez avoir des personnages, vous devez avoir de la culture. Vous devez avoir toutes les choses qui font vraiment vivre un monde, exister, interagir avec les choses. Et vraiment, quand on parle de toutes ces choses, c'est vraiment sur pourquoi tout ça compte ? Et la raison pour laquelle cela compte, c'est parce que l'objectif des histoires de construction du monde fournit vraiment un contexte pour les expériences que vous essayez de créer. Et un contexte pour, pour vous de partager ces choses et de communiquer avec les gens sans avoir à l'expliquer. Si vous construisez un monde droit, alors vous n'avez pas à expliquer quoi que ce soit qui se passe dans le monde parce que cela a du sens. Et vous savez, cela peut inclure des vidéos, des images et des expériences interactives. Je pense que la beauté de la construction du monde est qu'une fois que vous aurez construit le monde, vous pourriez en faire autant. Le seul problème, c'est que tu dois faire tout le temps. Vous devez passer tout le temps et les efforts pour construire le premier monde. Mais une fois que vous faites ça, les choses vont bien. Et donc, tu sais, construire des mondes, non ? Comme ça, c'est une telle entreprise. À bien des égards. Tu dois penser aux noms, aux personnages et aux rues façon dont les lumières fonctionnent et à toutes ces choses différentes, non ? Combattez. À la base nue comme la construction d'un monde est, peut être créé à l'aide d'un simple ensemble d'étapes. Et c'est ce qui, c'est tout le but de cet atelier est de vous donner les étapes pour les créer, construire ces mondes pour que vous puissiez prendre ce projet. Créez ce chef-d'œuvre épique qui a toutes ces parties entrelacées. Vous pourriez suivre une formule et ensuite vous pourriez construire sur cette formule. Et cela prend souvent du temps, mais, tant que vous suivez les étapes, vous arriverez à ce point. Et donc vraiment, il s'agit de décrire votre monde avec des mots. Et puis une fois que vous avez les mots, puis vous, vous construisez une planche d'humeur avec elle, avec des photos. Mais vous venez de trouver sur Internet ou peut-être d'amis et d'autres choses, peut-être du monde lui-même. Prendre des photos de l'autre côté de la rue. Ensuite, vous esquissez un design du monde. Et c'est vraiment tout mettre ensemble. Mettre le i ensemble et le visualiser en utilisant votre propre créativité. Et puis vous allez essentiellement bloquer le design pour le monde. Et c'est juste convertir le design 2D, le croquis en, en un monde qui a de la profondeur. Et après ça, vous peuplez le monde avec tout un tas d'atouts différents. Et puis vous donnez vie au monde avec son, animation et effets visuels. Et c'est à peu près tout. Vous savez, vous pourriez, vous pourriez développer ces étapes et nous allons examiner des exemples de cela. Mais c'est vraiment, c'est vraiment touché. 17. Exemple de construction du monde: Ce seront des exemples que je vais juste vous montrer pour les deux prochaines diapositives sont juste comme si c' est un exemple de ce que ça ressemble, non ? Donc, décrivant les deux mots. Et cela pourrait être très subjectif. C' est moi qui parle juste de ce que je veux faire et de ce qui n'est pas ce que je veux voir. Et donc pour moi, c'était, j'avais une scène, avais une idée d'un monde que je voulais construire. Et c'est basé sur ma bande dessinée et tout ça. Donc, pour moi, je voulais avoir un remplissage de solitude avec l'ours en peluche au centre de la composition. Remplissage similaire à ce qu'un chien ressent lorsqu'il est seulement libéré pour l'école ou le travail. Teddy est assis légèrement penché d'un côté où Rosco, mon personnage principal l'a quitté. Et il attend que son ami revienne. Et cela, cela peut être pendant la journée ou pendant la soirée, mais peut-être comment une lumière naturelle venant de cette fenêtre. Et c'est une sorte de, euh, c'est une sorte d'idée de quoi j'ai pensé quand je voulais avoir ce monde. Comme si c'était l'idée que j'avais. Nous ne parlons pas vraiment de trop de détails comme combien de murs il y a. Tu sais, quelle est la taille de la fenêtre, quels sont les détails du balai ? C' est vraiment comme une idée. Ce qui est dans mon imagination. Comment ai-je ? Je l'ai juste compris de ma tête aux mots dans C'est aussi simple que ça. Et à partir de là, j' ai une idée des choses que je veux avoir dans la pièce. Et donc j'appelle ça comme une pièce désordonnée. Et puis j'aurai juste ces objets. C' est comme un lit en carton rouge, des murs usés, quelles taches sur le sol ? Vieux emballages de bonbons, vêtements sales sur le sol. Peut-être des chaussettes, des sous-vêtements, une chemise, un pantalon, short, des chaussures sur le sol. Et je suis un grand fan de Jordan 13 et je les ai vus comme quand il y a des chaussures sur le sol, aller instantanément à B Jordan 13. Et puis évidemment comme un ours en peluche avec, tu sais, un costume de lapin orange et jaune au centre, entouré de malbouffe dans la pièce. Et donc jusqu'à ce que ce soit ce que j'avais, ce sont les éléments que je voulais dedans. Et c'est le remplissage de l'idée de mon esprit. Et puis j'ai créé un tableau d'humeur. Dans tout cela est juste des images sur une page. Comme si j'avais tout ça sur Internet. Je ne l'ai pas fait si j'avais des photos de ma chambre, peu importe notre probabilité, mais je ne l'ai pas fait. Et honnêtement, les Jordan 13 ont comme une photo du lit, ont une photo de l'ours en peluche, et juste quelques exemples de ce à quoi ressemble une pièce désordonnée. Et donc à partir de là, j'ai essentiellement créé un croquis. Et le croquis est une sorte d'idée de ce à quoi cette pièce pourrait ressembler. Et tu sais, ce que je ne peux pas utiliser, pour ma chambre comme référence. Et donc jusqu'à ce qu'il puisse être aussi détaillé ou pas aussi détaillé que possible, j'ai fini par faire plusieurs croquis pour cela. Mais c'est vraiment juste comme à quoi ressemble la pièce, comment les gens se sentiront quand elle, vous savez, quoi, comment, comment les mots se traduisent en visuels ? Et finalement que les gens peuvent expérimenter quelque chose. Je l'ai fait une autre itération dessus, et ça rend épique. Et donc vous pouvez vérifier celui-ci. Salut. Salut. Et alors remarquez comment avec ça, j'ai commencé avec cette ardoise vierge. Et après cette ardoise vierge, j'ai commencé à accumuler tous les détails par la suite. Et c'est donc à peu près comme ça que fonctionne le processus de conception. Là où vous l'esquissez, puis vous le concevez, puis à la fin, vous avez tous ces détails, mais cela prend du temps. Et pour vous offrir que vous voulez commencer par quelque chose comme ça. Tu sais, et c'est ce qu'on appelle le blocage. Là où vous allez bloquer une pièce ou vous allez bloquer toutes les choses différentes et ensuite vous commencez à construire dessus plus tard. Alors laissez-moi voir si je peux avoir les 22. Alors je finis avec je commence à peupler le monde après que je l'ai esquissé et bloqué. Et c'est ce que j'ai construit dans l'unité. Et essentiellement c'est un rendu 3D du gramme réel que j'ai, non ? Donc tu as tout un tas de choses différentes. Tu sais, tu as le lit, oui. La lumière. On a un placard. Il y a beaucoup de choses que vous voyez ici qui sont en fait dans mon tableau d'humeur. Donc, si on retourne au moodboard, voit comme les UC, les chaussures comme, le groupe. Vous voyez beaucoup de désordre par terre. Même voir un petit panier de basket. Et tous ces détails. J' ai commencé à y ajouter tous ces détails. Et avant que tu le saches, tu as autour. Et puis après que tu aies fini ça, après que tu aies fini ça, oups, laisse-moi après que tu aies fini ça, tu es capable de créer une inexpérience. Et donc c'est un, c'est une démo de l'expérience réelle avec le monde créé en elle. Alors on y va. Bonne journée. Et comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de sous-produit de toute la planification dans toutes les choses que vous faites avec la création d'un monde, n'est-ce pas ? Oui, vous créez le monde, vous créez l'environnement qui contient toutes ces fonctionnalités différentes. Et puis une fois que vous mettez les personnages là-dedans, ils peuvent naviguer dans le monde et tout a du sens. On le voit dans les jeux, on le voit dans les films, on le voit dans les films. On verra ça dans toutes ces choses. Mais avec des mondes immersifs et avec la technologie, n'est-ce pas ? Il va au-delà des films et des jeux vidéo. Vous pouvez littéralement créer un monde, puis le combiner avec votre art. Et grâce à AR VR, n'importe laquelle de ces choses, vous pouvez le rendre plus immersif. Et nous sommes, c'est de vous apprendre à rendre les choses plus immersives où vous pouvez créer des choses comme ça. Et vous pourriez, et vous pourriez explorer ces idées avec votre créativité. 18. Monts immersifs: Des mondes immersifs, construisant des mondes qui se sentent réels et dynamiques. Quelque chose que vous pouvez toucher, quelque chose que vous pouvez vous déplacer, quelque chose que vous obtenez ici, voir avec lequel vous pouvez interagir. Et les mondes immersifs, mondes immersifs sont vraiment illusoires, un environnement qui vous permet d'entourer les gens. Et quand tu es encerclé, tu as l'impression d'être à l'intérieur d'une cellule, être à l'intérieur du monde, ou d'en faire partie. Et il s'agit vraiment de connecter et de commander les sens. Qu' il s'agisse de réalité virtuelle, de réalité mixte, de jeu, il s'agit d'engager les sens, cinq sens que nous avons, les mondes que vous créez. Et cela rend les choses plus agréables et cela rend les choses plus engageantes. Et instantanément je pense à Grand Theft Auto. Grand Theft Auto, vous savez, vous avez vos personnages principaux, mais alors vous avez le monde qui est un personnage en lui-même. Et tant de gens vont jouer à Grand Theft Auto, pas pour l'histoire, mais pour, pour les occasions de naviguer dans le monde et ce que vous pourriez faire sur ce monde. Et donc, pour comprendre ce que sont les mondes immersifs, il faut comprendre ce qu'est l'immersion. Et honnêtement, je pense, vous savez, à plonger dans quelque chose et à l'encercler. Et donc vous créez quelque chose qui, qui entoure le public ou couvre le public dans le monde. Et pour tous ceux qui sont déjà allés nager, en particulier dans l'océan. Parce que l'océan est en quelque sorte son propre monde en lui-même. Pensez à sauter dans l'océan en étant entouré d'eau. Et donc si vous pensez immersion, pensez être chanceux, immergé dans l'eau, vous regardez vers le haut, vous regardez vers le bas, vous regardez vers la gauche, vous regardez vers la droite. Vous respirez, vous respirez de l'eau. C' est le monde dans lequel tu es. Et donc, comme tout ce qui incorpore les sens est vous entourer d'une manière où vous avez rempli différent à l'intérieur de celui-ci que l'extérieur de celui-ci qui est immergé. Et alors comment faites-vous un monde entier infirmières ? Vraiment, il s'agit d'incorporer plusieurs capteurs dans le monde. Et donc on pense instantanément à un monde qui est contenu dans un livre. Vous avez, vous avez le contact parce que vous seriez touché au livre. Et puis vous avez site parce que vous obtenez, vous obtenez, vous obtenez, vous obtenez de voir les mots sur la page. Et puis c'est vraiment à votre esprit d'imaginer toutes les autres choses du monde. Donc, on pourrait dire qu'un monde du livre est moins immersif. Mais si vous trouvez un moyen d'y incorporer le son, alors vous pourriez ajouter du son au livre, ce qui pourrait être plus immersif pour votre monde. Et toujours la même chose avec les jeux vidéo, non ? Comme les jeux vidéo sont immersifs parce que vous pouvez toucher la manette. Vous pouvez voir des choses que vous obtenez ici, des choses pour le rendre plus immersif. Tout ce que tu fais est d'y ajouter un autre sens. Alors peut-être que tu pourrais sentir les choses aussi. Et vous rendez le monde plus immersif en ajoutant plusieurs sens. Ainsi, plus vous avez de sens dans votre monde, plus il est immersif. l'autre côté, moins vous avez de capteurs, moins il est immersif. Et donc, et c'est juste une sorte de penser à ça comme ça. Pensez-y sur un spectre. Pas comme si c'était immersif, mais comment il le marquait. Ok, donc l'activité pour cette leçon consiste à imaginer ce qu'est l'immersion. Et vous voudrez donc penser à des expériences que vous aimeriez faire qui sont immersives. Et quelle est l'expérience que vous voulez créer ? Et donc écrivez une phrase ou deux sur le monde que vous voulez créer. Les chauves-souris sont immersives. Ils intègrent les sens. 19. Décriver votre monde: Ce que nous sommes, ce que nous allons faire, c'est nous allons nous concentrer sur la façon de décrire notre monde. Et donc imaginer les possibilités de nos mondes immersifs et être vraiment capable d'articuler cela. Et donc, et comment capturer votre imagination avec des œuvres ? Vraiment, il s'agit de, vous savez, vous avez une idée pour une expérience épique. Il a la nature, les villes de montagne, les gens, les animaux , les monstres, les vaisseaux spatiaux, aller, n'importe quoi, tout ce que vous pourriez penser. Et c'est vraiment comme si tu commençais par ça, non ? Et donc, tu sais, tu veux juste commencer avec un stylo et du papier ou un traitement de texte ou quelque chose comme ça. Et donc, vous savez, vous voulez écrire quel genre de monde vous voulez créer. Et puis, vous savez, avoir un, avoir quelques phrases à suivre, aller avec. Et donc vraiment prendre des mots et des phrases peut vraiment le faire ou le casser. Et comme celui que j'ai créé et que je t'ai montré, on va vraiment recréer ça et commencer avec ça. Tout d'abord, qu'est-ce que tu aimes ? Capturez votre imagination avec des mots. Et alors pourquoi voudriez-vous utiliser des mots pour construire la première de votre monde, non ? Vous avez tous ces visuels. Pourquoi voudriez-vous utiliser des mots lipides ? Et c'est vraiment pour commencer parce que, tu sais, c'est construire des mondes prend beaucoup de temps, mais écrire des mots ne le fait pas. Et donc tu n'as pas à le faire. Si nous avions un temps illimité, vous pourriez créer n'importe quoi, vous n'auriez pas à vous soucier du temps et vous n'auriez pas à vous soucier de combien de temps cela prendrait et tout ça parce que le temps n'est pas un facteur, mais le temps est un facteur. Ainsi, écrire des idées vous permet d'explorer ces idées, mais sans avoir à passer des heures et des jours à rendre des visuels pour cela. Et donc la raison pour laquelle nous sommes, les mots sont parfaits pour construire des routes est parce que les mots prennent moins de temps à écrire. Et, et c'est, c'est vraiment ce à quoi ça revient, est juste plus efficace. Donc, dans cette leçon, l'activité consiste à décrire votre monde avec des mots. Et donc écrivez quelques phrases sur le monde que vous voulez créer. Juste avec la description de celui-ci. Et il pourrait facilement être une description de, Je veux créer un monde avec des nuages et un bâtiment qui a des gens dansant dans le ciel. Quelque chose de simple ou de complexe. Mais écrivez et décrivez votre monde. 20. Référencer votre monde: Maintenant que nous sommes capables de décrire notre monde avec des mots, maintenant il est temps de vraiment trouver des références. Et donc référencer votre monde est un moyen vraiment facile de le visualiser sans avoir à faire tout le levage lourd pour créer les choses. Donc, généralement, les références sont pour vous d'avoir vraiment des exemples, des exemples visuels pour le monde que vous essayez de créer. Et alors quoi ? Nous allons trouver des références pour votre monde immersif essentiellement. Et alors pourquoi les références importent-elles ? C'est le gros truc. Pourquoi ne pas passer par toute cette histoire de recherche et de références. Quand on pourrait juste mettre le stylo sur le papier et passer de notre esprit à la page, non ? Comme certains pourraient penser que les références ne sont qu'une perte de temps. Et à bien des égards comme on se dispute, oui, mais comme quand on travaille sur un projet, références peuvent faire ou casser votre projet. Et donc trouver des références est juste une autre façon de gagner du temps lorsque vous essayez d'imaginer quelque chose. Mais cela aide aussi si vous avez du mal à visualiser quelque chose. Vous pouvez y penser et vous pouvez le dire et vous pouvez l'écrire. Mais il est vraiment difficile de le visualiser d'une manière que vous puissiez mettre le stylo sur le papier et dire que c'est exactement ce à quoi je pense. En fait, c'est juste vraiment, ça pourrait être difficile parfois. Et parfois, tu ne peux pas imaginer que des détails. Et donc, en regardant le monde et en regardant les références, cela vous inspirera à penser aux détails d'une manière différente. Et donc vous pourriez avoir une vue d'ensemble de quelque chose, mais les détails sont vraiment ce qui fait ou casser et l'expérience. Et souvent, vous ne savez pas où aller avec les détails parfois. Et c'est pourquoi vous regarderiez le travail ou les références des autres. Et donc les références à cause de cela, vous aideront à créer des mondes crédibles. Cela vous aidera à créer des choses qui ont du sens pour les autres. Et donc ils peuvent aussi vous aider à développer des caractéristiques et détails que vous pourriez simplement inclure dans votre monde auquel vous n'avez même pas pensé. Et disons que vous envisagez de faire un dinosaure ou d'avoir un monde de dinosaures. Et tu veux un T-Rex. Et donc vous avez un T-Rex, il a une grosse souris, toutes ces choses différentes. Vous ne saviez probablement pas qu'il avait trois orteils. Et donc vous seule référence, vous êtes comme, oh, un T-Rex a trois noeuds. Alors vous ajoutez ce détail supplémentaire à votre T-Rex. Et dans le monde où se trouve le T-Rex, il y a peut-être des avions et peut-être des arbres énormes. Connaître les détails des arbres rend plus crédible que comme ce T-Rex existait dans ce monde à cause de l'environnement, n'est-ce pas ? S' il y a un T-Rex et qu'il ne l'est pas, et ce n'est pas un monde Jurassic Park , alors ils ne seront probablement pas des bâtiments. Et s'il y a des gens, c'est une sorte de Néandertal. Donc, comme avoir des références pour ce à quoi ils ressemblent et comment ces choses interagissent avec le monde. Ou sont cruciales aussi. Pour le porter, vous ne voulez pas avoir une personne de la même taille qu'un T-Rex. Et tu ne veux pas avoir un T rex qui, tu sais, et ça ne ressemble pas à un T-Rex. Je veux dire, c'est à peu près comme ça que ça marche. Alors, comment trouvez-vous des références ? C' est vraiment le truc, non ? Comment trouver des références ? La première chose que vous pouvez faire, allez à Google. Vous pouvez aller à Pinterest, manger, aller sur Instagram, vous pouvez aller sur Facebook, Twitter. Il y a un endroit appelé station d'art, et puis il y a un autre endroit appelé Deviant Art. Et donc vous pourriez, et puis comme quand vous créez un tableau d'humeur et d'autres choses, vous pourriez réellement créer un ouais, Donc la charge utile comme un monde un peu simple et réaliste ou devrait-elle être plus créative ? Ça pourrait être tout ce que tu veux. C' est comme si vous pouviez littéralement avoir un monde fait de gouttes de gomme ou un monde qui est juste fait de nuages. C' est, c'est vraiment tout ce que vous voulez une fois que vous voulez créer, pour avoir vraiment un monde basé sur votre maison, ou l'école dans laquelle vous allez, ou le monde dans lequel vous vivez en ce moment. Et disons que vous le recréez Portland. Tu pourrais faire ça. Et vous savez, juste la nature même de votre création le rend créé. Il peut être plus créatif ou moins créatif. Je dirais que la nature même de vous le faire ou le recréer fait une créativité. Et donc ça n'a pas à le faire. Je dirais que la créativité est comme si la créativité était basée sur ce que vous êtes capable de produire. Pas forcément ce que vous êtes capable de trouver un ratio. Et si j'espère, j'espère que cela explique ça. Mais quand vous créez un tableau d'ambiance, tout ce que vous avez à faire est de faire un Google Doc, essentiellement. Dans cette leçon, il s'agit de créer des moodboards maintenant, jusqu'à ce qu'un tableau d'humeur décrivant votre monde que vous voulez créer avec des références. Et ainsi décrire avec des images est vraiment la base de cela. Utilisez donc vos descriptions avec lesquelles vous avez écrit et recherchez des images et mettez tout un tas d'images dans un document. 21. Exemple de référence: Commencez par un nouveau document, commencez par un nouveau document, comme vous pouvez le voir ici. Alors faites juste un nouveau document. On va le titre. Je vais le titre, Steven. Et vous pouvez attacher à votre moodboard tout ce que vous voulez. Et ce que nous ferons, c'est que je créerai un cœur. J' irai voir un gamin, aller dans un endroit appelé station d'art. Et c'est génial pour regarder des images de mondes et de choses que les gens ont construites. Donc il y a beaucoup de grands constructeurs du monde là-bas, des artistes, des gens qui font des trucs géniaux. Et je vais juste taper, je taperai juste des nuages. Et remarquez comment nous avons un monde avec des nuages dedans. Et donc je pouvais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et copier l'image, puis aller à mon tableau d'humeur, clic droit et coller cette image comme ça. Pourtant. Donc, on la fait propre. Ce qu'on va faire, c'est faire notre propre Google Doc. Et puis après avoir fait le Google Doc, vous le nommez, mettez votre nom, puis vous mettez le tableau d'humeur. Et puis tu vas à Google, tu vas à la station d'art, non ? Pour que nous puissions aller à Google. Et on pourrait dire, je vais taper sur le monde, le monde du nuage. Et ce monde Cloud juste là, ça a l'air cool. Je dirai Copier l'image. Allez à mon tableau d'humeur et faites un clic droit et collez cette image comme ça. D' accord. Matin. Salut. Salut. 22. Planifier votre monde: Maintenant, nous allons parler de planification. Nous allons donc parler de la planification de votre monde. Et tout ce qui est, c'est vraiment créer une feuille de route pour construire votre monde immersif. Nous avons une idée de, vous savez, ce que nous voulons dedans, nos références et ce que nous essayons de créer. Maintenant, il est temps d'ajouter les détails de comme avec notre, avec notre monde. Que voulons-nous ajouter au monde ? Que devrait-il contenir ? Quels sont les détails que nous voulons intégrer dans le monde ? Et donc c'est comme si c'était tout au sujet de la planification et de l'élaboration d'un plan pour cela. Et donc la raison pour laquelle la planification est importante est parce qu'elle est essentielle pour nous, comme pour nous guider dans le processus créatif de la construction du monde. Si nous n'avons pas de plan, alors nous errons en quelque sorte sans but. Et on ne veut pas faire ça. Pour ce faire, on a juste mis le stylo sur le papier comme on l'a fait avec tout le reste. Et nous créons juste une liste de choses que nous voulons avoir dedans. Et si nous ne l'avons pas sur la liste et que nous ne le mettrons probablement pas dans notre monde. C' est à peu près aussi simple que ça. Et donc pour atteindre ce que vous voulez créer, si vous voulez juste une sorte de capture, vous imaginez la, toutes les choses dans votre imagination comme une liste. Et le processus de construction de mondes peut prendre des jours ou des années. Mais avoir cette liste réduit vraiment l'attention pour que vous puissiez développer et accomplir toutes les choses que vous voulez dans la construction de votre monde. Et alors, comment faites-vous ça ? Comment le planifiez-vous ? Comment faites-vous, comment mettez-vous le stylo sur le papier ? Vraiment ? Il s'agit de faire une feuille de route. Et donc il ya feuille de route est juste une stratégie pour ajouter des objectifs, ajouter vos désirs à votre monde, projet de construction du monde. Et cela peut être littéralement aussi simple qu'une liste à puces pour toutes les différentes fonctionnalités que vous voulez inclure dans votre monde. Juste une liste de puces. C' est tout ce que tu as à faire, non ? Et donc cela pourrait être aussi simple qu'un Google Doc ou une feuille de calcul qui vous permet d'écrire et de répertorier puis de vérifier les choses au fur et à mesure que vous le complétez dans votre processus de construction du monde. Dans cette leçon, nous allons cartographier nos détails. Et donc ce que la feuille de calcul ou un document, allez-y et faites une feuille de route des détails et des fonctionnalités que vous voulez inclure dans votre monde. Pour le mien, j'ai eu un quelque chose avec des nuages ajoutera des nuages et des bâtiments, et des montagnes dans l'herbe et les gens dans le ciel. Vous pourriez ajouter tout ça. Essayez donc d'affiner tous les détails que vous pensez vouloir ajouter à votre monde. Ça ne doit pas être définitif, mais juste vous donner un bon point de départ. 23. Exemple d'exemple de feuille de route: Nous allons faire, c'est que nous allons faire un nouveau document. Alors allez à Fichier Nouveau. On va faire un nouveau document. Et celui-ci sera Stevens. Et à partir de là, nous devrons mettre en place une liste de puces. Et nous dirons, vous savez, mon monde a Cloud, alors assurez-vous que ce nuage, et cetera. Et on dira, d'accord, dans mon monde, je veux avoir, j'ai des nuages. Je veux avoir des montagnes. Peut-être. Peut-être, peut-être flottant maintenant avec des arbres. Peut-être que je veux avoir des bâtiments. Sont des bâtiments avec de hauts bâtiments. Peut-être que je veux avoir un champ d'herbe. Peut-être que je veux avoir d'énormes pierres. Alors passez à travers et regardez votre tableau d'humeur, regardez toutes les choses que vous voulez créer avec elle. Et regardez toutes les idées que vous voulez intégrer dans votre monde. Et puis commencez à faire une feuille de route pour votre, pour votre monde, mais des détails que vous voulez inclure dans celui-ci. Et utilisez votre, utilisez votre planche d'humeur pour aider à conduire votre, conduire les idées que vous avez. Donc, si vous voyez quelque chose dans votre tableau d'humeur que vous voulez incorporer dans votre monde, passez par et écrivez-le. Et puis il y a quelques idées que vous voulez incorporer qui sont dans votre moodboard. Allez-y et écrivez-les aussi. Et, et vraiment créer ce livre, que, cette liste de contrôle que vous pouvez parier, vous pouvez créer un ajouter des choses à elle. Et c'est vraiment tout. C'est bizarre, c'est juste faire cette liste de détails que vous n'ajouterez pas à votre monde. Dans la classe suivante . Pour avoir appelé. Salut. D' accord. 24. Concevoir votre monde: Et donc le processus de conception est vraiment, il s'agit vraiment de prendre le monde que nous avons sont les, les idées de notre feuille de route dans notre tableau d'humeur et vraiment commencer à le visualiser maintenant. Et donc on ne parle pas vraiment de composition, on parle juste des choses qui, de la façon dont ça va ressembler, quoi va ressembler notre monde, non ? Et alors quoi ? Il s'agit vraiment de concevoir. Et donc la conception donne un processus de planification. Et c'est un, c'est un pas au-dessus. Juste le, c'est un pas au-dessus de mettre les mots à, vous savez, jouer les, les mots à notre monde. Il s'agit de visualiser le monde maintenant. Et alors vous voulez faire quand vous concevez quelque chose ici, vous pensez vraiment à un plan pour construire un objet et des systèmes synchrones. Et donc, à quoi cela ressemble, le résultat de votre conception est généralement appelé un prototype. Et un prototype est juste une sorte de contour ou de brouillon, un brouillon pour le visuel. Et donc la feuille de route logicielle est juste faire dire au monde les mots de notre monde, les détails de conception que les images des visuels de notre monde. Et donc la raison pour laquelle nous voulons faire des dessins est parce que, lorsque nous concevons des choses, voulons essayer de les créer d'une manière qui a des détails qui sont étoffés. Donc, nous faisons essentiellement ce plan et nous voyons comment ce plan interagit, tous les détails, interagissent les uns avec les autres. Et parfois vous, vous savez, comme les mots ne peuvent aller que si loin, d'accord. Et donc avec ma feuille de route, ce que j'ai fait, c'est que j'ai dit, oui, laissez-moi voir si je peux trouver ma feuille de route excellente. Avec ma feuille de route. J' ai dit qu'il y avait des nuages, des paysages urbains avec des voitures bruyantes. Il y a une équipe de danse flottant dans les airs. Il y a des oiseaux qui volent. Il y a de grands bâtiments, des montagnes flottantes avec des arbres. Comme ce sont tous les détails, mais comme comment, comme comment tous ceux interagissent les uns avec les autres ? Et c'est ce que les processus de conception, n'est-ce pas ? Nous avons donc ces idées. Jusqu' à maintenant. C' est comme comment faire, comment les relier pour que cela crée un monde crédible. Et, comme quand nous avions cette liste, qu' est-ce qu'elle cherche pour que cette liste existe réellement ? Et donc, ce que nous faisons, c'est que nous parlons de concevoir des choses et d'avoir ces conceptions qui peuvent être détaillées ou basiques. Vous savez, nous pourrions avoir autant de détails ou cela peut être simple ou complexe, simple. C' est, c'est vraiment tout ce que vous voulez, mais il s'agit vraiment d'explorer les idées pour ce qu'elles sont. Et donc la plupart des gens ne verront jamais les dessins. C' est le, c'est la chose intéressante à ce sujet. La plupart des gens ne verraient jamais ces dessins. Mais vous pouvez créer un design de sorte que, sorte que vous pouvez vous souvenir des détails et comment ils interagissent les uns avec les autres et le monde que vous voulez construire. Et donc c'est vraiment comme un, pour aider le processus de conception vous guider vers l'objectif fini. Tu as cette idée qui est dans ta tête. Vous, vous le concevez d'une manière où vous venez de suivre le design et ils sont capables de créer cela pour que les autres s'engagent avec elle. Et si vous êtes, si vous travaillez avec quelqu'un, avoir un bon design vous permet de lui donner de concevoir et communiquer cette idée que vous avez sans avoir à dire ou à expliquer quoi que ce soit. Et donc simplement, comme ce que tu fais c'est que tu es comme tu es, tu es, tu crées quelque chose. Et vous le communiquez à travers l'art et la créativité. Et la créativité parle de lui-même à travers le, à travers les visuels. L' activité de cette leçon est tout au sujet de la conception de votre monde. Vous voulez donc esquisser un design de votre monde que vous voulez créer en fonction de votre feuille de route et de votre moodboard. Et vous pouvez utiliser du papier, vous pouvez utiliser un ordinateur, utiliser Google Drive, Google Drawings, Photoshop, n'importe quoi et tout. Il s'agit juste d'avoir cette idée et de faire un bon concept original de croquis. 25. Exemple de conception: Ce que je vais faire, c'est aller dessiner ici. Alors on va à New et ensuite dessiner. Et puis dans notre nouveau dessin, ce que nous pouvons faire c'est que nous pouvons avoir cette toile ici. Je veux, cette toile nous permet de faire est que nous pourrions avoir différentes formes. Alors dis que je veux un, je veux avoir des nuages. Donc, au lieu d'avoir du bleu, je peux avoir des nuages. Alors dis que je veux avoir des nuages ici. Et donc j'aurai mes nuages. Alors. Dis que je veux que les gens dansent sur les nuages. Donc je ne peux pas utiliser les visages Smiley pour ça. Et nous dirons qu'il y a deux nuages. Et ces nuages sont des visages smiley, ont des visages smiley sur. Et c'est censé être une bataille de danse épique. Et si je regarde en arrière ma feuille de route, ma feuille de route ici. J' ai donc des nuages de paysages urbains avec des voitures bruyantes. Je dirai, vous savez, les paysages urbains seront représentés par des rectangles. Et donc nous savons que la ville est sur les aînés sur le terrain. Nous aurons donc des rectangles de tailles différentes pour les différents bâtiments de la ville comme ça. Et puis nous avons, qui ont des oiseaux. Donc je ne peux pas utiliser en fait, je vais probablement vouloir prendre le soleil aussi. Donc je vais probablement vouloir une sorte de soleil. Alors je vais probablement vouloir des oiseaux. Et les oiseaux peuvent être représentés par ces petites choses intéressantes ici. Et je peux en changer la couleur. Rends-les noirs. Et juste avoir un tas de différents, tout un tas d'oiseaux différents qui flottent autour. Et puis dira que j'ai un champ herbeux autour de la, autour de la ville. Donc, ce qu'il a rempli, je pense que je peux utiliser c'est une sorte de terrain herbeux. Rendons-le vert. Dan, il y a d'énormes rochers et des montagnes avec des oiseaux au milieu du champ herbeux. Alors j'ai pu l'avoir représenté par des rectangles, des triangles. Et donc je dirai qu'il y a un triangle au milieu de notre herbe pour en avoir un autre comme ça. Juste parce qu'il était bon d'avoir différentes versions de R sur les montagnes. Jusqu' à présent, nous avons une sorte de design. Prenant les mots que vous avez, pris les idées que vous avez ici, et commencez à visualiser cela avec le design. J' ai mes nuages de mon peuple. J' ai mon, mes oiseaux. J' ai mon signe. J'ai même eu les montagnes et le milieu des montagnes et de gros rochers. J' ai mon herbe, ma ville. Il y a face. Donc c'est une bataille de danse. Tu sais, il y a beaucoup de choses qu'on pourrait faire. 26. Introduction à l'unité: Donc, oui, alors nous allons aller de l'avant et commencer avec l'introduction de l'entité. Et donc utiliser le moteur de jeu Unity est vraiment bon pour construire des mondes. Et à bien des égards, vous pouvez construire ces mondes dans Unity et vous pouvez les utiliser dans vos jeux. Vous les utiliserez dans vos films et vos animations. Vous pouvez même prendre des photos d'eux et avoir cela pour l'art 2D et 3D. Et c'est donc un très polyvalent. Alors, qu'est-ce que l'unité ? Certains d'entre vous peuvent être familiers avec elle en raison de, vous savez, certains jeux sont faits dans l'unité est un moteur de jeu multi-plateforme qui vous donne la possibilité de créer des jeux et des expériences en 2D et 3D. Et donc deux dimensions est juste une sorte de plan XY, tout comme les illustrations. Et puis en trois dimensions est des modèles 3D et de l'espace et de la profondeur. Et il vous permet également d'importer des ressources et de créer d'une manière que vous créez un autre logiciel. Donc comme le mixeur logiciel Adobe, Cinema 4D, Maya, 3ds Max. Et puis vous pouvez construire des actifs dans l'éditeur aussi. Et puis vous pouvez réellement utiliser du code comme un langage de programmation appelé C sharp, JavaScript à, pour créer ces expériences. C' est donc une sorte de programme qui vous permet d'y incorporer beaucoup de choses différentes. Et ces choses le rendent facile pour vous de naviguer dans le monde. Et donc l'unité peut être utilisée pour une variété de choses différentes. Et ces choses incluent l'utilisation de jeux 2D, création de jeux 3D, la réalité virtuelle, la réalité augmentée, les simulations et l'animation. Il peut également être utilisé pour animer des objets et des personnages, puis aussi pour concevoir des pièces et des environnements. Et si vous voulez faire un paysage urbain, vous pouvez le faire dans Unity. Si vous voulez faire des montagnes et des arbres avec de l'eau et des fleurs, vous pouvez le faire dans Unity. Si vous vouliez faire une balle qui roule vers le bas et rouler sur une colline et, et, et exploser en 20 millions de morceaux. Vous pourriez le faire dans l'entité. Et il pourrait aussi être utilisé pour le tournage, les spectacles, l'animation et la photographie. Donc, si vous voulez construire un paysage urbain et prendre une photo de celui-ci, vous pouvez le faire et l'unité. Et il y a beaucoup de choses que tu pourrais faire avec ça. Et c'est vraiment une question de ce que vous voulez créer, comment vous voulez mettre en valeur votre monde que vous avez construit. Et quand il s'agit d'aimer télécharger Unity et tout ça, suffit d'unity.com et de le télécharger. Mais vous avez tous l'Unity Hub déjà installé. Donc nous n'avons pas à nous embêter avec ça, mais c'est juste, c'est toujours bon de se familiariser un peu avec l'idée de, tu sais, comment obtenir l'unité et tout ça, non ? Donc, une des choses, car nous travaillons en quelque sorte avec nos ordinateurs de référence. Et si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas d'ordinateur de référence où vous n'en avez pas, votre ordinateur n'est pas disponible. La chose à propos de l'unité est que cela ne fonctionne que sur un Mac ou un PC, et donc cela ne fonctionne pas pour les Chromebooks. Et donc c'est juste une chose à garder à l'esprit. Et donc mettre en place une communauté, évidemment comme ça, c'est juste pour le télécharger. Nous avons déjà un Unity Hub, téléchargez-le. Mais ce que nous ferons, c'est que nous irons au Hub Unity. Et c'est là que sont nos affaires. 40 se sont terminés. Et donc j'ai tendance à avoir comme mon Unity Hub juste ici en bas de mon écran de ma barre des tâches. Mais ce que vous pourriez faire est que vous pouvez avoir Unity Hub d'efforts pour Unity Hub en appuyant sur la touche Windows, puis en tapant à nouveau. Et vous verrez comment il dit Unity Hub ici comme une application. Donc, vous verrez qu'il y a un projet, il y a un apprentissage, il y a une communauté, et il y a un onglet installs, non ? Et puis ici, vous devriez voir ajouter un ID. Et donc la façon dont cela fonctionne est que Unity Hub est le hub pour tout. Je me demande si j'ai une diapositive pour ça. Oui. Oui. Donc, essentiellement avec l' onglet Unity Hub ou Projets , c'est là que nous ajoutons de nouveaux projets et créons de nouveaux projets. Et si nous voulons sélectionner tous les projets, le ferais-tu aussi ? Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai des tonnes de projets que j'ai travaillé sur l'unité. Et c'est là que vous allez comme ouvrir, ouvrir des projets. L' onglet Apprendre ADA est l'endroit où vous pouvez en apprendre plus sur l'humanité. Donc, si vous voulez faire des jeux, si vous voulez jouer à des jeux, vous voulez faire tous ces différents tests, projets. Tu pourrais faire ça. Et puis il y a des tutoriels qui vous apprennent beaucoup de choses différentes que vous pourriez faire. Donc, si vous voulez apprendre à faire des filtres de visage, vous pouvez le faire n'importe quelle entité. Si vous voulez apprendre à faire des effets visuels, comme faire des explosions et arrêter, vous pouvez le faire aussi dans Unity. Ils t'apprennent tout ça et c'est suradapté. Vous voulez apprendre à faire de la programmation. Vous pouvez le faire aussi. L' onglet communauté est où il vous permet de faire comme les forums et les blogs. Et donc, si vous avez des questions ou quoi que ce soit sur lequel vous êtes coincé, vous pouvez toujours regarder sur les forums et les blogs pour obtenir des informations de la communauté des utilisateurs. Et Unity a des millions d'utilisation. Donc c'est un, c'est un, c'est un, c'est un bon onglet ressources. Et puis installs est l'endroit où se trouvent toutes les installations. Quatre ici, Humanité, Entité Hub Libre. Et donc la façon dont ça marche, non ? C' est ainsi que fonctionne Unity. Et je vais vraiment tout tourner. La façon dont Unity fonctionne, est que généralement ce logiciel, nous allons ouvrir le logiciel et ensuite nous allons commencer un projet, ou ouvrirons un autre projet. Et puis nous allons, nous allons commencer à travailler sur le projet. Mais ce n'est pas comme ça que fonctionne la gravité. Nous avons donc le Hub Unity et ensuite nous avons l'Editeur Unity. Et donc généralement, nous allons ouvrir l'éditeur Unity pour créer un projet et travailler dessus. Et l'unité, vous voulez ouvrir le Hub de l'unité. Vous téléchargez une version de l'éditeur, puis vous revenez au Hub Unity et vous démarrez un projet en utilisant une version de éditée. Et c'est donc, c'est une sorte de, ce n'est pas aussi intuitif que, comme d'autres programmes le sont. Mais comme une fois que vous, une fois que vous vous habituez au flux de travail, Il est vraiment facile d'aimer la ligne de ramassage. Et donc essentiellement vous, la raison en est, la raison pour laquelle c'est comme ça, c'est parce qu'avec Unity et ils font constamment des versions différentes de l'entité. Et vous pouvez le voir avec les différentes installations que j'ai. Et pour que les versions d'Unity soient indépendantes des fichiers réels et des projets nécessaires. Et le nième, Unity Hub combine les deux ou relie les deux ensemble. Et donc vous avez vos projets, vous avez des versions unitaires, puis vous interagissez essentiellement avec les projets via Unity Hub. Et donc, la façon dont cela fonctionnera est que vous installez une version Unity dans vos installations. Ensuite, vous allez à vos projets et vous créez un projet. Ensuite, vous pouvez choisir la version Unity dans laquelle vous voulez ouvrir le projet. Et puis vous commencez le projet jusqu'à ce que ce soit à peu près comme ça. Et donc, et donc quand nous installerons votre éditeur, ce que nous allons passer et faire. Il s'agit vraiment de choisir la dernière version de celui-ci. Donc, ce que nous allons tous faire, c'est aller à l'onglet Installation. Et puis vous n'aurez probablement pas autant de versions que j'ai. Et je devrais probablement me débarrasser de la moitié d'entre eux maintenant. Mais, mais ce que nous allons faire, c'est aller et commencer à installer une version Unity. Pour ce faire, nous allons cliquer sur l'onglet Ajouter ici. Et cet onglet Ajouter nous permet de créer, installer le téléchargement et installer la version Unity. Et c'est très similaire à ce que les gens, ce que nous avons tous vu au début quand nous avons ouvert l'Unity Hub, il essayait de nous faire installer quelque chose. Mais ici, nous allons juste passer par et l'installer. Ce que nous ferons, c'est que nous cliquerons sur Ajouter, puis remarquerons comment il indique les versions recommandées, les communiqués officiels, puis les communiqués de presse. Donc, la version recommandée est celle que nous voulons souvent commencer. C' est la dernière version. C' est celui avec tout le meilleur support est en quelque sorte le plus à jour. Les versions officielles peuvent être soit des versions futures qu'elles ont disponibles, soit des versions précédentes qui sont assez stables. Et la raison pour laquelle vous utiliseriez une version ou plus et d'autres, juste parce que certains fonctionnent mieux pour les jeux 2D, jeux 3D, AR VR. Mais si vous essayez juste de sortir quelque chose de la boîte et de construire le monde, vous voulez juste que la dernière recommandation soit publiée 2021. S' il n'a pas de support LTS à long terme, 21 est un petit bug ici, mais cela, mais cela vous permet de faire quelques nouvelles fonctionnalités. On n'utilisera aucun de ces trucs. C' est que nous allons utiliser Unity pour les fonctionnalités de base. Mais si vous vouliez explorer, il y a beaucoup de choses à explorer. Vous verrez les communiqués de presse. Ne faites pas de communiqués de presse. Pr release est comme, vous savez, si vous voulez obtenir si vous voulez jouer avec des fonctionnalités qui sortent dans les deux prochaines années, vous pouvez essayer cela. Mais vous ne voulez probablement pas travailler sur des projets avec une pré-version parce que c'est juste, il y a trop de bogues. Et si typiquement, vous devriez avoir, tout le monde devrait voir la version recommandée de 2020, 0.3.5. Et c'est celui que nous allons tous sélectionner pour cela. Et donc si vous voyez ça, bien sûr. Allez-y et sélectionnez-le. Si vous ne le voyez pas, faites-le moi savoir. Et puis après cela, nous allons cliquer sur Suivant. Ensuite, la prochaine chose que nous allons avoir est d'ajouter nos modules à notre version Unity. Et donc nous voulons que ses outils de développement le sélectionnent parce que c' est comme ça que c'est une sorte de choses de codage back-end. Donc, si jamais vous êtes intéressé par le codage, vous pouvez le faire. Ou vous aurez comme Android build support et iOS build support installer certainement ceux-ci aussi. Parce que c'est à nous de faire des trucs comme sur nos appareils mobiles. Et puis on l'aura et c'est à peu près tout. C' est à peu près tout ce dont nous avons besoin. Si vous voulez l'avoir dans une langue différente, vous pouvez. Si vous voulez de la documentation supplémentaire, vous pouvez. Mais pour la plupart, tandis que Android Build Support aura le support de build iOS. Et puis vous voulez vous assurer que le SDK Android, outils SDK et OpenJDK sont également ouverts. Et c'est tout ce qui permet aux plateformes de fonctionner correctement. Vous n'interagissez souvent pas avec le, avec ces deux choses. Et ainsi de suite pour moi, je vais désélectionner parce que j'utilise un autre outil de développement. Je ne veux pas que ça gâche, mais on va cliquer sur Suivant à partir de là. Nous désélectionnons celui-ci aussi ou non. Non. Assurez-vous donc que vous avez tous sélectionné parce que j'utilise un outil de développement différent, mais je ne pense pas que vous avez tous d'autres outils de développement installés dessus. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez tout sélectionné. Je ne le ferai pas parce que ça va gâcher toute ma configuration, mais, vous devriez tous le faire sélectionner. Et ainsi de suite Android SDK et NDK. Vous voulez vous assurer d'être d'accord avec cela. Et puis vous cliquez simplement sur Oui pour cela et il va commencer à installer. Donc, vous aurez un, vous aurez cette installation qui fonctionne juste là. Et comme vous, comme vous avez cela fonctionne pour, comme vous l'avez installé et laissez-moi savoir si personne n'a personne ne voit cette installation pour eux. Est-ce qu'on le voit tous installer ou télécharger ? Oui. Cool, cool, cool. Et en fonction de la taille de votre, quelle vitesse votre connexion Internet est, qui déterminera. Mais cette moitié de la bataille a été faite ici, non ? J' arrive juste à ce point. Donc oui, il devrait être téléchargé et puis il va commencer à installer. 27. Créer un projet d'unité: Et alors ce que nous ferons ensuite, c'est que nous irons à des projets. Et c'est là que nous créons notre libre arbitre. C' est là que nous allons créer notre premier projet. Et donc avec notre premier projet, ce qu'on va faire, c'est qu'on clique sur nouveau ou sur le menu déroulant. La différence entre nu est que lorsque je clique sur Nouveau, il crée automatiquement un nouveau projet. Mais remarquez comment il est dit 2020, 0.3.4. Donc nu est vraiment pour votre défaut. Il utilise votre version par défaut du projet Unity ou de l'éditeur. Donc, en appuyant sur la flèche vers le bas, vous devriez être en mesure de cliquer 2020 0.3.5 ou de sélectionner la version de gati que vous aurez. À ce stade, vous n'en aurez probablement qu'un, mais vous le sélectionnerez. Et puis nous aurons ces différents modèles qui sont disponibles. Et ce que sont ces différents modèles. Nous sortons pour les jeux 2D, pour les jeux 3D, pour HDR, RP, qui est comme la haute définition. Donc, comme très super réaliste type de jeux et de films et de vidéos. Et puis nous aurons un pipeline de rendu universel, ce qui est en quelque sorte, vous pourriez faire des trucs cool avec, mais, mais c'est un peu plus lourd processeur. Nous avons ces micro gains, qui sont en quelque sorte des moyens de commencer à construire, à construire des jeux et des mondes. Si vous voulez jouer avec Legos, il y a encore un Lego Micro. Si vous voulez faire des trucs comme mobile et AR, vous pouvez le faire aussi. Mais en ce moment, nous allons juste nous concentrer sur ce modèle 3D à 3D. C' est le, c'est le meilleur pour commencer avec les mains vers le bas. Et donc nous allons faire ça. Ce que je fais c'est que j'ai, j'ai un dossier avec tous mes projets Unity. Et ainsi vous pouvez créer un dossier pour tous vos projets Unity et vous y avez place. Et tout cela, c'est qu'il vous permet de trouver vos projets très facilement. Et donc tu gamins. Donc pour moi, je leur avais mon, mon ordinateur. J' ai un dossier appelé Unity. Et puis j'ai créé un dossier sur mon ordinateur pour les projets informatiques acquis. Et puis j'ai juste sélectionné ce dossier. Le dossier est appelé l'entité. Et ce que je vais faire, c'est que je nommerai mon projet. Et donc nous appellerons cette construction du monde ou la construction du monde. Et ton score. Et le projet de score. Et, et la raison pour laquelle je n'ai pas, mais quand je nomme mes mes projets, pourquoi j'ai tendance à faire c'est moi soit s'il y a des espaces, alors disons si j'ai un espace ici, l'espace ici et de l'espace ici. Donc la construction du monde à projeter. Si j'ai des espaces, parfois Unity agit juste drôle. Et ce n'est pas le cas, cela ne fonctionne pas comme il se doit lorsque vous essayez d'exporter des choses ou que vous essayez de sauver des choses. J' essaie donc de ne pas avoir d'espace dans les noms de mes projets. Et donc, au lieu d'avoir des espaces dans les noms de mes projets, je vais soit changer la première lettre de chaque mot en lettre majuscule pour qu'il soit facile à déchiffrer. Ou je vais avoir un, avoir un tiret ou moins d'espace serait. Ou je vais avoir un trait de soulignement où l'espace sera comme ça, sorte que, de sorte que l'ordinateur le reconnaisse comme juste un mot et Salva. Et donc, au lieu d'avoir des espaces, vous obtenez, vous pouvez faire une variété de choses différentes, tirets, soulignements, ou les garder tous ensemble. Mais je vais le faire juste pour être en sécurité parce que parfois je nomme des choses, je gâche les choses. Donc, après cela, je vais cliquer sur Créer. Et une fois que j'ai cliqué sur Créer, il s'ouvrira. peu près cette fenêtre là où elle a commencé à commencer. Donc, tout le monde va de l'avant et crée votre premier projet dans l'entité. Et M va juste attendre qu'il se charge. Et une fois que c'est fait, nous commencerons à jouer autour de ce qu'ils n'ont pas navigué. Notre communauté, notre premier modèle Unity. Pas vraiment retourner à ici. Alors on y va. 28. Navigation de l'interface Unity: Donc, nous avons notre, notre, notre vue de scène principale, qui est en quelque sorte notre, notre, notre, notre bac à sable ou une fenêtre d'affichage. Et c'est ainsi que nous créons et construisons notre monde. C' est là que nous construirons notre monde. Ensuite, nous avons notre vue de jeu sur cette vue de jeu car nous sommes là où nous avons une caméra. C' est donc ce que le spectateur verra. Donc, tous ceux qui voient notre monde le verront comme ça. Nous avons demandé aux créateurs d'être en mesure de le voir comme ça et nous sommes en mesure de le parcourir. Et puis nous pouvons contrôler comment, comment les utilisateurs le voient. Et donc cette vue de jeu peut changer en fonction de l'endroit où nous plaçons notre appareil photo et d'autres choses. Les inspecteurs où nous avons tous nos réglages pour nos différents objets. Et l'onglet Projets ici est la façon dont nous fabriquons tous les différents atouts que nous avons. Donc, n'importe quel fichier, n' importe quelle musique , n'importe quel modèle 3D, c'est là qu'il sera dans notre section projet. Et puis notre hiérarchie, où nous avons tous nos objets dans notre scène. Et donc la façon dont Unity fonctionne c'est que nous avons, ça s'appelle Scenes. Et chaque scène que vous êtes capable de créer un monde. Et vous pouvez ajouter des scènes à d'autres scènes et il pourrait créer de nouvelles scènes et les supprimer. Mais les scènes ou comment nous construisons nos mondes en quelque sorte. Alors pensez à la scène pour être Sandbox. Et puis, et puis les atouts sont le sable. Et jusqu'à ce que vous ajoutiez les actifs à notre scène et ensuite vous les assemblez pour faire le monde. Et donc avec ça, nous allons, nous allons passer en revue un peu comme une simple navigation. Parce que la navigation simple est la façon dont nous utilisons, utilisons la, la fenêtre d'affichage et utilisons l'unité à toutes ses capacités. Ce que nous verrons ici, c'est que nous avons notre hiérarchie et le haut à gauche. Et en haut à gauche, nous avons ce qu'on appelle une scène d'échantillon. Et c'est R, c'est le même que nous avons ouvert. Et puis nous avons ces deux choses. Et ces deux choses avec cette icône, cette icône carrée, ou icône cube, s' appelle un objet GameObject. Et donc toutes ces choses sont appelées objets de jeu dans notre scène. Et donc quand je clique sur un objet de jeu, alors vous remarquerez dans l'inspecteur, cela a tous les paramètres de notre objet de jeu. Et donc, à l'essentiel, tous les objets de jeu sont les mêmes. Mais quand vous, mais quand vous ajoutez des composants différents ici. Ainsi, comme vous le voyez ici en bas, vous pouvez ajouter un composant. Lorsque vous ajoutez différents composants, cela change la façon dont les objets du jeu fonctionnent. Et si vous voyez, nous avons notre caméra principale. Et donc notre objet de jeu avec notre caméra principale va être le jeu Jeff objet appelé caméra principale aura un composant caméra. Et ce composant caméra, si je, si je déplace ceci sur le côté du composant caméra, nous permet de changer comment le changement de fonctionnement de la fenêtre d'affichage. Et donc ce que je pourrais faire est si je voulais ajouter un nouvel appareil photo, je pourrais le faire en créant, aller dans le coin supérieur gauche, le menu déroulant. Et c'est ainsi que nous pouvons y ajouter différents objets jusqu'à ce que je clique sur la caméra. Et maintenant j'ai deux caméras. Et vous pouvez voir comment il y a un, il y a un objet caméra ici et un objet caméra là-bas. Et si on les regarde tous les deux, ils ont les mêmes composants parce que ce sont les deux caméras. Et donc je vais aller de l'avant et supprimer la nouvelle caméra que nous avons créée. Et puis nous verrons que nous avons une lumière directionnelle ici. Et cette lumière directionnelle est à peu près notre soleil. Et la façon dont le soleil fonctionne, c'est que si je voulais changer la façon dont le soleil fonctionne, remarquez comment quand je le change ou le fais tourner, le ciel change. Et pour que je puisse le rendre sombre. Je peux le rendre léger. Je peux le faire couler au crépuscule. Je peux le faire Don. Je pourrais faire tout ça parce que je contrôle le soleil. Et si quoi que ce soit, vous pouvez faire un monde où, vous savez, le jour est, le jour ne dure que cinq minutes. Et donc vous pourriez l'avoir là où cette chose tourne 360 toutes les cinq minutes. Et vous pouvez jouer avec ça et c'est assez amusant. Donc, lorsque nous y naviguons, vous remarquerez que le haut est l'outil manuel, l'outil déplacement, l'outil de rotation, l'outil l'échelle et l'outil de rec. Ainsi, l'outil à main vous permet de déplacer la, la clôture autour. Donc, il ne fait rien avec la vue du jeu, mais il vous permet de déplacer le port de vue autour. Donc, si vous vouliez le déplacer de haut en bas pour voir différents détails, vous pourriez le faire. Vous remarquerez comment il y a ce petit YZ et ce petit truc carré ici. Donc, si vous cliquez sur ce, cela vous permet de changer vos différents paramètres de clôture ou vues de points v que j'ai fait. Et ainsi. Quelque part ailleurs ? Je ne suis pas en mesure de le sélectionner. Oui. Donc, si vous voulez être en mesure de faire, vous ne serez pas en mesure de le sélectionner avec l'outil à main. Mais si vous passez à un autre outil, vous pourrez le sélectionner. Et remarquez comment, en cliquant sur un bouton, vous pouvez modifier l'affichage de votre vue de votre fenêtre d'affichage. Et donc si vous vouliez aller regarder au-dessus de toute la scène, vous pouvez simplement cliquer sur le pourquoi. Si vous voulez regarder vers l'avant, vous êtes cliqué sur le z, puis sur le x, comme ça. Et ça rend les choses très faciles. Et vous remarquerez comment ça dit à droite, arrière, gauche. Et c'est et cela vous aide à naviguer assez facilement. Et donc, avec l'un de ceux sélectionnés, vous pouvez cliquer sur Alt et vous pouvez réellement faire pivoter autour. Donc, si vous maintenez Alt et que vous cliquez et faites glisser, vous pouvez faire pivoter autour de la scène assez facilement. Et nous avons donc l'outil panoramique, qui vous permet de faire glisser vers le haut et vers le bas. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez faire pivoter et c'est ainsi que vous naviguez dans la clôture. Vous pouvez réellement cliquer avec le bouton droit pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Mais ce sont à peu près les seules choses dont vous avez vraiment besoin de vous inquiéter lors de la navigation dans la fenêtre d'affichage. Et donc la prochaine chose est vraiment tout au sujet. Donc, l'outil de déplacement pour faire pivoter l'outil et l'outil d'échelle, s'agit vraiment de naviguer dans les objets du jeu. Et alors remarquez comment nous avons deux GameObjects ici, non ? Oui, la caméra principale, quand vous avez la lumière directionnelle, je peux sélectionner la caméra principale en la sélectionnant. Et cela nous permet de, qui vous permet de le modifier. Ou vous êtes sélectionné dans la hiérarchie. Et cela vous permet de le modifier aussi. Et donc ce que vous pouvez faire est que vous pouvez passer et une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez le faire avancer. Vous pouvez le déplacer en arrière. Vous pouvez le déplacer vers le haut , vers le bas, et vous pouvez le déplacer. Juste comme ça. Et en faisant cela, vous êtes capable de naviguer et naviguer essentiellement orienté et de mettre les choses en perspective. Et disons que vous voulez avoir plus qu'un, disons que vous voulez avoir plus que votre caméra principale et votre lumière directionnelle, vous voulez vraiment y ajouter des choses. Vous pouvez le faire en allant dans le menu déroulant et en entrant dans les objets 3D. Et nous avons une file d'attente, nous avons une sphère, nous avons des capsules, nous avons des cylindres. Donc, disons qu'on veut faire un cube là-dedans, non ? Vous pouvez avoir un cube. Et ce que l'outil de déplacement, vous pouvez le déplacer de haut en bas, gauche et à droite, en avant et en arrière, juste comme ça. Et remarquez comment quand je le déplace en arrière, il devient plus petit dans notre vue de jeu. Et c'est parce que le donné vous est basé sur la caméra. Donc, si je déplace la caméra plus près, alors la vue du jeu a un montre plus proche. Si je le déplace en arrière, où je le déplace d'une manière ou d'une autre, alors déplacer la caméra change la perspective de l'objet de jeu. Ainsi, l'outil Move Tool fonctionne avec le, avec l'objet de jeu, notre cube, et aussi l'outil de rotation. Vous pouvez le faire pivoter en utilisant les différents axes pour le modifier. Et vous pouvez même le mettre à l'échelle. Vous pouvez le rendre plus grand et vous pouvez le rendre plus petit. Ainsi, l'outil de déplacement, outil de rotation et l'outil d'échelle modifient les objets du jeu. L' outil manuel modifie la clôture. Et c'est donc la différence. Et alors remarquez comment, quand je bouge, remarquez dans cette zone juste ici, nous avons le cube sélectionné et ensuite nous avons transformée. Nous avons Mesh Renderer, nous avons la boîte de collision, nous avons tous ces composants. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de ces composants ici en ce moment. C' est vraiment tout au sujet de la transformation. Et donc ce que la transformation, ce que nous pouvons faire est de remarquer que si je bouge cela, la position change. Et donc la position est la position est les coordonnées de modification de l'outil Déplacer. Ainsi, l'outil de déplacement change la position. Et donc, comme ça, la rotation est contrôlée par l'outil de rotation. Et donc si vous modifiez la rotation, vous changez la rotation sur le GameObject avec cette section. Ainsi, vous pouvez glisser et déposer. Ou vous pouvez le faire glisser pour le modifier. Vous pouvez également utiliser l'outil Rotation. Et la même chose avec la balance. Vous pouvez changer l'échelle. Vous pouvez le rendre plus long. On peut le raccourcir. Vous pouvez le rendre plus large. Tu peux le rendre plus maigre. Vous pouvez faire tout cela, et vous pouvez le modifier. Quoi ? Ces médicaments aussi. Et c'est à peu près comme ça que vous naviguez dans l'unité. Et c'est ainsi que vous pouvez créer des choses cool avec elle. Juste en modifiant toutes les choses que vous avez, tous les différents outils que vous avez. 29. Bloquer votre monde: Blocage ou blocage InDesign, votre design est vraiment axé sur la transformation de notre design 2D en modèle 3D. Pas un design 3D, mais juste un modèle 3D pour notre monde fini. Jusqu' à ce que ce soit, c'est en quelque sorte construire sur l'idée du prototypage. Là où nous ne sommes pas vraiment concentrés sur les détails, mais nous nous concentrons sur juste une sorte de vue d'ensemble, ce modèle du design. Et où en sont les choses ? Vous savez, comment, comment sont-ils structurés et l'échelle d'entre eux les comparent à d'autres choses. C' est une sorte de trucs de haut niveau, pas de détails, juste une sorte de mise en page. Et alors qu'est-ce que le blocage ? Blocage est vraiment, sont ce que vous appelez le blocage est vraiment de mettre des composants dans une zone pour montrer l'échelle et vraiment créer un plan pour la façon dont le monde peut être expérimenté. Et donc vous voulez dire que, comme s'il y en avait, s'il y a des bâtiments dans le centre que ce qui est autour bâtiments aura l'herbe et peut-être des montagnes autour de ça, peut-être d'autres choses incorporées dedans. Il s'agit vraiment de vraiment regarder les détails et de regarder où les choses qui auront des détails dans ce sera annonce. Et donc il n'y a pas de détails ajoutés. n'y a pas de textures, il n'y a pas d'éclairage. Rien de tout cela n'est très rude. Il s'agit de rétrécir votre objectif du design pour le monde entier. Et du sable, on s'inquiètera des détails plus tard. Concentrons-nous sur, concentrons-nous sur tout mettre en place. Et, et c'est vraiment juste pour que comme ce que le, ce que les mondes essayaient de créer. Nous ne nous sentons pas dépassés. Parce que quand vous ajoutez des détails et que vous ajoutez toutes ces choses à votre liste de tâches, alors vous pouvez être submergé avec, ok, ça va prendre une éternité. Je ne sais pas par où commencer. Donc ce qu'on fait, c'est juste qu'on dit, abaissons la barrière d'entrée pour que ça commence. Et alors, au fur et à mesure que nous progressons, nous pouvons commencer à y ajouter plus de choses. Et pour l'instant, on va travailler avec des trucs très simples. Et alors, comment bloquer un design ? Vraiment bloquer un design est vraiment axé sur le départ avec le design que vous avez, n'est-ce pas ? Celui que nous avons fait et Google Drawings. Et puis le but est de convertir cette esquisse, cette image 2D en croquis 3D. Et c'est donc, donc des croquis dans des citations parce que c'est juste, vous n'êtes pas vraiment esquisser. Vous êtes juste, vous êtes juste en quelque sorte de convertir les éléments dans le 2D et de l'ajouter dans un espace 3D. Et donc c'est vraiment juste pour lui donner de la profondeur. Et puis, vous savez, plus vous avez de détails dans le design, plus il est facile de visualiser. Et cet espace 3D parce que vous aimez, d'accord, au-dessus de la, au-dessus des bâtiments comme les nuages. Et au-dessus sur les nuages est le, est le peuple. Et juste en dessous, juste à côté des bâtiments, c'est l'herbe et les montagnes. Et donc, vous savez, nous sommes tous ces trucs ont une idée de l'endroit où ces choses ne sont pas censées aller. Et donc tout ce que vous faites avec ceci, c'est que vous vous assurez que les différents éléments vont aux endroits où ils doivent aller pour représenter votre croquis. Donc, ce que vous êtes alerté pour commencer par simplement ajouter des objets volumineux, puis, puis nous allons ajouter des objets plus petits à la même chose. Et donc les primitives ne sont que des formes qui sont parfaites pour bloquer les choses. Et ils vous permettent de créer des objets 3D dans l'espace 3D sans avoir à vous soucier des détails. Et donc les primitifs ne sont que des formes basiques. Et la meilleure partie à ce sujet est que comme vous pouviez changer les primitives et changer leur échelle et les adapter dans l'espace en fonction de ce que vous voulez qu'elles soient, où vous voulez qu'elles soient. Et vous pourriez ajouter les détails plus tard. Et donc quand on parle de conception, de prototypage et de construction de nos mondes. Cela le rend très facile. Je suis flexible et fluide pour, pour concevoir des choses. Parce que si vous ne l'aimez pas à un endroit, vous pouvez simplement le déplacer à l'autre endroit si vous voulez qu'il soit plus grand ou plus petit, vous pouvez le faire très facilement. Dans cette leçon, il s'agit de bloquer ce design maintenant. Et maintenant, nous avons notre croquis. Maintenant, il est temps de bloquer notre conception de notre croquis en utilisant des primitives dans Unity. Et donc en utilisant des primitives, des carrés, des cercles, des sphères, des cubes, toutes ces choses, des avions. Prenez les concepts de base, le modèle que nous avons pour un croquis 2D, et nous allons juste le convertir en un modèle 3D. 30. Exemple de blocage 2: Et c'est là que je me suis arrêté. Juste ici. Nous ajoutons des actifs et des trucs comme ça. Mais si vous commencez, ce que je ferai c'est que je commencerai un nouveau projet où je commencerai n'importe quelle scène. Ainsi, afin de démarrer une nouvelle scène, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer sur cette flèche déroulante juste ici en cliquant avec le bouton droit de la souris. Et puis j'irai créer. Et puis j'irai voir. Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle scène. Et j'appellerai ce monde comme ça. Et donc quand il double-clique sur le nouveau même, il crée une scène vide qui n'a rien dedans. Et après ça, ce que je vais faire, c'est que je vais passer par là et trouver où est mon, mon design. Donc avec elle, remarquez comment j'ai mon design ici. Et j'espère que vous avez tous vos propres designs sur lesquels vous avez travaillé. Et tout devrait juste être capable de juste l'avoir côte à côte si vous voulez ou si vous voulez avoir d'autres domaines de concentration avec cela, vous pouvez. J' ai donc mon vide j'ai mon projet vide avec ma caméra principale, ma lumière directionnelle. Et donc ce que je pourrais faire avec cela, à droite, c'est ce que la toile vierge, je regarde les différentes zones, les différentes choses que j'ai dans la même chose. Et donc j'ai mes, mes montagnes, j'ai mon herbe, j'ai mes bâtiments, nuages à ces oiseaux ici. Et tout cela provient de ma feuille de route que j'ai créée. Et donc si j'y ajoute ma feuille de route. Donc si je pouvais ajouter ma feuille de route ici. Avoir plusieurs écrans est toujours génial, mais cela peut être un tracas parfois. Oui. J'ai donc ma feuille de route ici, que j'ai utilisé pour tous les mots et enseigné les nuages au paysage urbain avec les voitures bruyantes. Les batailles de danse et de danse qui représentent, sont représentés par ces j'ai E, pas de montagnes, roches de toutes ces choses. Tout ce truc est en quelque sorte référencé ici, visualisé ici. Et donc avec ça, tout ce que je veux faire c'est commencer à convertir ce croquis 2D en espace 3D. Ce que je vais faire, c'est commencer par ajouter un avion ou un sol. Et donc évidemment, si vous allez à, vous devez créer des objets dans des objets 3D. Vous avez un cube, vous avez une sphère, une capsule, un cylindre, un avion, un textile de poupée de chiffon que jusqu'à ce qu'il frappe le sol, je veux probablement juste utiliser une plaine jusqu'à ce que l'avion soit juste un, juste un espace, un plan de terre plat. Essentiellement. Ce sera essentiellement mon terrain. Et alors si je veux avoir, si je veux avoir les bâtiments là-bas, je pourrais ajouter des bâtiments et je peux juste utiliser la file d'attente pour ça. Et donc le cube dans mes bâtiments. Et j'ai mentionné l'outil de rec avant. Et l'outil de rec est bon si vous essayez de le redimensionner, si vous essayez de redimensionner des bâtiments et, et les cubes sans avoir à les mettre à l'échelle, sont de trouver comment les mettre à l'échelle. Et donc ce que vous pouvez faire comme vous obtenez, avoir tous ces cubes ici et vous pouvez les dupliquer. Vous pouvez les déplacer comme ça. Et puis si vous avez un si vous avez un rectangle ou si vous aviez l'outil de rec, alors vous pouvez passer par et vous obtenez le rendre plus petit. Tu peux le rendre plus maigre. Vous pouvez faire toutes les choses que vous voulez pour qu'il s'adapte au moule que vous voulez. Et alors remarquez comment j'ai déjà ajouté le terrain ici. Et donc nous dirons que cela représente l'herbe. Mais alors j'ai ceci, Ajouter les bâtiments ici. Et donc avec mes bâtiments, je peux traverser et je pourrais juste faire tout un tas de bâtiments différents. Ça, ça peut remplir mon sain d'esprit. Et c'est vraiment facile à dupliquer. Vous pouvez utiliser le contrôle D pour dupliquer. Et vous pouvez juste passer à travers et juste dupliquer tous ces et faire un, faire une ville à la recherche intéressante. Comme ça. Socket dispersé un peu plus. Je pourrais les avoir légèrement différents. Juste pour lui donner un peu de variation. Euh, mais rappelez-vous, ce sont tous, ce n'est pas, nous ne sommes pas concentrés sur les détails en ce moment. On est juste concentrés sur tout bloquer. Donc nous savons que nos bâtiments sont là. Si je veux en ajouter un autre, ajoutez un autre bâtiment, ajoutez un autre endroit. Ce que je peux faire, c'est que je pourrais avoir un cylindre. Le cylindre sort et Docker représente mes montagnes. Les montagnes se sont dispersées sur les côtés d'eux. Et il y a aussi les montagnes ici. Et je peux le faire tourner. Je peux le dupliquer, faire pivoter dans l'autre sens. J' ai aussi mes montagnes de ce côté. Et puis peut-être que je pourrais ajouter d'autres montagnes ici, rendre un peu plus grande comme ça. Et maintenant j'ai mes bâtiments. J' ai mes, mes montagnes qui couvrent la couverture de la zone qui l'entoure, comme vous pouvez le voir ici. Et puis nous dirons que c'est notre herbe et l'herbe, je pourrais la couvrir un peu plus pour que nous ayons de l'herbe comme ça. Et alors remarquez comment tout est blanc. Et cela peut souvent être difficile de, à voir parfois. Et donc ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons changer la couleur de ces choses. Et donc ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de créer un nouveau dossier. Créez donc un nouveau dossier. Et j'appellerai ce matériel. Et avec les matériaux, je vais dans ce dossier et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Et je vais créer un nouveau matériel. Et ce qu'est un matériau, c' est, c'est essentiellement un, une, sorte d'emballage. L' emballage vous permet de changer les couleurs, faire un métallisé faire tous les trucs cool. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais passer à travers et ça fera un matériel pour les montagnes. Et puis je le dupliquerai. Je vais le dupliquer. Et je vais faire un matériel pour les graphiques. Et puis je ferai un matériel pour les nuages. Et je vais faire un matériau pour les bâtiments comme ça. Tout ce que j'ai fait, c'était de faire des matériaux. Je n'ai rien changé, mais j'ai fait le matériel pour ça. Nous avons donc quatre matériaux différents. Un pour nos montagnes, l' herbe, les bâtiments et les nuages. Et donc je suppose que je devrais faire, je devrais mettre mes nuages là-dedans d'abord. Et donc je vais le faire en créant une capsule. La capsule ici, non ? Et je vais faire pivoter la capsule. Et remarquez comment la capsule est au centre. Et je vais faire, c'est que je vais juste l'augmenter et que ce soit juste un peu au-dessus. Et je vais changer mon angle de la fenêtre comme vous pouvez le voir. Et maintenant j'ai une capsule pour les clubs. Et donc je vais juste commencer à ajouter un peu plus. Et je pourrais changer la taille et les rendre plus grands ou plus petits. Je peux le déplacer. Et il s'agit vraiment de voir ce que cet évier, comment ils ont l'air dans l'espace. Et donc tu peux toujours les déplacer si tu ne l'étais pas. Mais il s'agit de réaliser vraiment ce monde. Et du sable, OK, cette chose a des nuages, des bâtiments internes. Peut-être que les nuages sont vraiment bas. Et comme nous l'avons fait, nous sommes supposés avoir deux nuages, c'est un ensemble de nuages pour chaque bataille de danse. Le genre de chose. Eh bien, nous pouvons faire, c'est qu'on pourrait avoir un groupe de nuages. Donc je vais faire une grappe. Oui. Comment faites-vous le dossier matériel ? Oui. Donc, tout ce que tu fais c'est d'aller à Assets. Ensuite, vous allez à cliquer avec le bouton droit de la souris dans l'espace ouvert ici. Ou vous pouvez cliquer sur ce menu déroulant ce que le signe plus. Et remarquez comment vous voyez le dossier ici. Vous cliquez sur Dossier, puis ils vont créer un nouveau dossier juste là. Et ce nouveau dossier, vous pouvez nommer comme matériaux. Je vais aussi nommer des matériaux. Matériaux un. Mais c'est ainsi que vous créez un nouveau dossier de matériaux. Et une fois que vous faites ça, vous pouvez y aller. Et puis vous pouvez cliquer avec le bouton droit. Et vous pouvez créer. Et tu pourrais aller au matériel et créer ce matériel, c'est le nouveau matériel que tu auras. Et maintenant que nous avons sont maintenant que nous n'avons jamais des nuages, non ? La prochaine chose que nous pouvons faire est que nous pouvons commencer à faire les couleurs du matériau. Donc, si je clique sur mes matériaux, vous remarquerez chez l'inspecteur qu'il y a de l'albédo et de l'opaque. Il y a tout un tas de paramètres différents. En ce moment. On ne veut pas s'inquiéter de ça, on veut juste s'inquiéter de la couleur. Et donc je dirai que pour les bâtiments, nous voulons que les bâtiments soient probablement, nous dirons que le pain dira juste comme nous voulons des bâtiments rouges. Et donc vous allez à l'albédo ici, vous cliquez, vous cliquez sur l'échantillon de couleur que nous avons et vous permet de changer les couleurs avec cette roue ici. Et puis vous pouvez changer la saturation où elle passe du blanc au noir vers le bas à la couleur du haut. Et donc je dirai que je veux qu'il soit rouge. Et puis vous cliquez sur X, puis il changera la couleur en une couleur rouge. Et maintenant, tous nos bâtiments vont être rouges. Donc on va faire avec les nuages. Ce qu'on va faire, c'est dire que ça va être comme un bleu très clair. Je dirai comme un bleu clair, comme un bleu ciel. On aura ça pour les nuages. Pour l'herbe. Il suffit de cliquer sur le matériau de l'herbe. Vous cliquez dessus, cette boîte blanche juste là. Et puis on changera ça en vert. Et enfin, nous avons les montagnes et j'aime que les montagnes soient brunes. Alors j'irai juste essayer de trouver cette couleur brune. Et tu dois jouer un peu avec ça, mais trouver cette couleur brune, on a ça. Et donc la prochaine chose que nous devons faire, et c'est là que les choses arrivent, c'est là que les choses deviennent vraiment faciles, non ? Donc, tout ce que vous avez à faire pour changer la couleur de ces matériaux, c'est que vous avez juste à prendre ce matériau et que vous le faites glisser. Et alors remarquez comment si je le fais glisser sur les différents objets, il le change et il vous donne un aperçu de celui-ci. Donc pour les montagnes, les montagnes comme ça, l'herbe, l'herbe, les nuages. Des nuages. Il suffit de glisser-déposer, glisser-déposer comme ça. Et puis nous avons nos bâtiments sont des bâtiments. Nous passons à travers et commençons juste à changer la couleur des bâtiments. Et évidemment, parce que nous sommes dans l'espace 3D, vous devez être capable de naviguer pour que vous ayez tous les bâtiments à l'arrière. On dirait que j'en ai oublié un. Donc c'est notre voici le prototype que j'ai ou ceci est le croquis 3D, le blocage. D' accord, donc nous avons nos montagnes, nous avons notre herbe verte, nous avons nos nuages, nous avons nos bâtiments juste ici. Et c'est à peu près ce qu'on a fait avec notre croquis ici. Et maintenant que nous l'avons fait, notre design est-il bloqué ? C' est dans l'espace 3D. Vous pouvez regarder derrière, vous pouvez regarder en face. Le monde. Je veux dire, ça commence à se réunir. 31. Exemple de blocage: Et donc ce que je vais faire, c'est juste que je vais te faire suivre comme ce processus. Et alors, quel est ce processus, n'est-ce pas ? Donc, disons que nous avons un mot à dire que nous avons notre En fait laissez-moi voir si je pouvais faire comme un écran partagé et montrer mon design que j'ai. J' ai donc mon design et j'ai mon, j'ai ma vue. Je vais le faire, je vais le rendre aussi grand que possible. Nous avons notre fenêtre, nous avons notre hiérarchie ici. Et nous avons, nous avons cet espace ouvert. Et donc ce que je pourrais faire, c'est juste commencer faire glisser et déposer des choses et à créer des choses ici aussi. Il suffit de faire une version 3D de cette image ici. D' abord, je pourrais commencer par un cube. Donc, ce que je vais faire, c'est que je peux soit cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer sur ce menu déroulant. Il est plus facile de cliquer avec le bouton droit de la souris et vous avez un objet 3D. Nous allons Q et puis nous avons un cube dans notre, dans notre monde, non ? Alors je pourrais le soulever un peu et je peux le rendre plus long comme ça. Et maintenant, comme je l'élève, je peux, maintenant j'ai un cube là-bas. Et ça représente mon premier bâtiment. Et donc je pourrais passer par et le dupliquer pour que je puisse cliquer avec le bouton droit de la souris en double. Et je peux le déplacer sur le côté. Et je peux le mettre à l'échelle, le rendre encore plus grand. Et maintenant, j'ai un autre bâtiment mignon. Et je pourrais le dupliquer à nouveau, je pourrais le rendre plus petit. Et je peux le déplacer vers le bas. Et maintenant, j'ai trois bâtiments comme ça. Si je veux, je peux faire un bâtiment plus loin. Je peux avoir un autre bâtiment plus loin. Et maintenant j'ai mon bâtiment montré dans l'espace 3D maintenant. J' ai donc mes cubes. La prochaine chose que je pourrais faire est de dire, Oh, je veux avoir un avion. Et l'avion est là où sera l'herbe. Alors je sors d'un avion. Et cet avion peut être essentiellement le sol. Et donc je me lève pour qu'il s'adapte aux bâtiments. Et puis je peux le rendre plus grand pour qu'il entoure les bâtiments dans un grand espace. Et maintenant on peut dire que c'est pour mon herbe. Et si je veux avoir les nuages ? Je reçois un clic droit et je peux ajouter un objet et nous dirons que les nuages peuvent être des capsules. Alors voyez comment le Cloud, les casquettes vont en quelque sorte arrondir. Et pour que nous puissions le faire tourner pour qu'il ressemble un peu à une pilule ou à un nuage. Quelque chose qui est rond et qui est au-dessus de la ville. Alors je peux le dupliquer. Et je pourrais juste les faire encercler. Je les ai entourés de ma ville comme ça. Ajoutez-en plus. Vous pouvez en créer plus. Vous pouvez les rendre plus grands ou plus petits. Donc nous dirons que l'un est petit. Celle-là est grande. Va le faire faire faire aller plus loin en arrière. Probablement laisser tomber. On va le rendre plus grand ou plus petit comme ça. Et maintenant la, je suppose que la dernière chose que nous pourrions faire est de pouvoir en ajouter, ajouter d'autres bâtiments. Pour qu'on puisse dire qu'on y va, on ira aux cylindres. Et les cylindres peuvent être les, peuvent être les rochers et les montagnes. Donc nous allons dire, nous allons juste faire ça large et disons que c' est une bonne montagne et que nous allons la faire tourner. Et c'est un ours de montagne. Parce qu'un autre. Il y en a un autre. Jusqu'à maintenant. Nous sommes allés d'un, nous sommes allés d'un croquis que nous avions. Et maintenant, nous avons un monde de primitifs, comme ça. Magnifique monde de primitifs. Et donc être capable de jouer avec l'entité et juste avec des formes simples et vous permet de créer tout un tas de trucs cool avec elle. 32. Populer votre monde: Parlons de peupler le monde. Et on en a parlé un peu hier. Mais c'est vraiment, il s'agit d'ajouter des détails à votre monde. Et donc, plus vous ajoutez de détails, plus le monde est beau et plus le monde se sent. Et alors, comment peuples-tu ton monde ? Remplissez votre monde, c'est vraiment faire glisser des objets dans votre scène et finalement les remplacer, remplaçant les primitives par des modèles 3D plus détaillés. Et rappelez-vous que comme vraiment le but de Blocage était juste de se concentrer sur la conception du monde. Et quand vous ajoutez des détails, tout ce que vous faites est juste de remplir le monde avec, avec ces détails pour juste échanger des choses. Donc ces rouges, donc les bâtiments rouges que j' ai, je vais juste les échanger avec des bâtiments réguliers. Et en fin de compte, c'est le moment d'ajouter des bâtiments, des nuages, toutes les choses à votre monde pour vraiment le faire prendre vie. Et donc ce n'est pas juste un tas de collisionneurs et de pilules et, et de cubes. En fait, c'est en fait, tu sais, tous les détails que nous avions planifiés. Et donc une des choses à ce sujet, n'est-ce pas ? Avez-vous besoin de créer tous vos actifs ? Tu dois tout faire Original ? Et la réponse est maintenant, la, la seule chose que vous avez vraiment besoin de faire est vraiment avoir l'idée. Et puis, puis en tapant avec toutes les ressources qui sont disponibles. Vous pouvez créer des trucs mais vous n'avez pas à le faire. Et si vraiment comme construire un monde, vous devez comprendre qu'il faut une équipe de créateurs pour construire des mondes. Cela peut commencer par l'idée, mais il faut vraiment une équipe de collaborateurs et de créateurs. Et donc pour un créateur solo, comme nous le sommes tous en ce moment, vous savez, vous pourriez vraiment utiliser ce que les autres ont utilisé. Et donc la meilleure partie à ce sujet est qu'il y a, il y a des créateurs et des marchés pour lesquels les autres créanciers publient des actifs, pour que d'autres puissent utiliser dans leurs mondes. Et, et ces, vous savez, les, les, les, les créations que vous trouverez sur ces marchés appelés actifs. Jusqu' à ce que vous entendiez des ressources 2D, des ressources 3D. Ils sont là des morceaux de contenu qui, qui augmentent le niveau de détail pour votre, pour le, pour les mondes que vous construisez. Et donc, le plus gros, c'est que, où trouvez-vous tous ces atouts, non ? C' est vraiment l'internet. Comme Internet est un endroit idéal pour cela. Google, il y a des endroits appelés Sketchfab. Il y a du turbocalmar, il y a l'Unity Asset Store. 33. Magasin d'actifs Unity: Vous remarquerez comment si vous allez à Fenêtre et que vous allez à la Boutique d'actifs, vous allez chercher en ligne. Et quand tu fais ça, ça t'amène à cette page. Et cette page vous permet de, pour obtenir tout un tas de trucs cool. Et donc ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais dire, et j'ai tous ces bâtiments que je peux télécharger ici. Et plus important encore, on trouve tout un tas de trucs gratuits en cliquant sur le prix et on dit, Oh, je pourrais avoir un immeuble, je pourrais avoir des bâtiments de dessins animés. Je pourrais avoir des hangars et des trucs. Et ce que je peux faire, c'est dire, accord, je veux avoir ce bâtiment de dessin animé. Je l'ajouterai à mes biens et l'ouvrirai dans l'unité. Et une fois que je fais cela, il ouvre ce qu'on appelle un gestionnaire de paquets. Et je pourrais en fait simplement le télécharger. Une fois que je l'ai téléchargé, je l'importe. Et après l'avoir importé, Il sera disponible dans mon projet. Donc tout ce que je vais faire, c'est retourner à E et je l'ai importé. Super. Et maintenant, vous remarquerez comment il y a un dossier appelé bâtiments de dessins animés maintenant juste ici. Et ce que ça veut dire, c'est que je peux l'ouvrir, aller dans les préfabriques, et maintenant je peux juste traîner un milliardaire. Et donc sans tracas, j'ai juste mis un immeuble dans ma scène comme ça. Et je pourrais en ajouter un autre, un autre. Alors maintenant, le monde commence à regarder un peu plus, un peu mieux maintenant, juste en googlant des trucs et en cherchant des trucs. Et maintenant, je suis ajouté à ma scène. Et je peux le faire tourner. Je peux le rendre plus petit. Je peux le rendre plus grand. Tu sais, tournez-le. Je peux le déplacer. 34. SketchFab: Et donc, nous avons exploré et nous avons été présentés à l'Unity Asset Store, qui est, qui est, un endroit formidable. Mais il y a aussi d'autres endroits, non ? Donc si j'y vais et que je vais faire des croquis et que je regarde Sketchfab. Sketchfab est un endroit où vous pouvez rechercher des choses différentes, non ? Il y a donc différents modèles 3D que les gens peuvent regarder et jouer avec. Il y a, il y a juste beaucoup de choses que tu peux télécharger et jouer avec. Même chose que le turbocalmar et la même chose avec l'Unity Asset Store. Et pour que vous puissiez aller ici, parcourir les choses et les télécharger. 35. Ajouter des actifs: Et donc avec elle, comme une fois que vous avez vos actifs, vous voulez les ajouter à votre scène. Et vous voulez les ajouter à la, essentiellement vos projets que vous avez. Et donc pour ce faire, vraiment, tout ce que vous avez à faire est de les glisser et de les déposer. Donc, si vous êtes familier avec les modèles 3D et les formats de fichiers pour ceux-ci, il s'agit généralement d'un fichier FBX et OBJ. Très semblable à Microsoft où il utilise dot DOC. C' est juste un format pour ces différents actifs. Et je vais vous expliquer comment aimer réellement importer ces actifs et quel serait le processus pour cela. Mais alors, évidemment, vous avez commencé l'histoire de Diaz que nous avons passée hier. Mais puis il y a alors des actifs que vous obtenez juste télécharger sous forme de paquets. Et une fois que vous avez ces derniers, vous pouvez passer à travers et vous commencez à les ajouter à votre scène ou à un projet de deux ans. Et cela non plus. Eh bien, vous devez faire est d'aller à Assets. Juste ici en haut, juste à côté de modifier et GameObjects, vous allez dans Assets. Vous devez importer un paquet personnalisé. Et puis une fois que vous avez importer le package personnalisé, vous allez à l'endroit où le, où vous avez téléchargé le dossier de fichier. Et nous dirons qu'on va faire le pack d'aventure. Donc on va l'ouvrir. Et puis il va juste commencer à essayer d'ajouter tout ça à ça. Et vous remarquerez qu'il y a déjà des trucs ici que j'ai déjà. Donc, je vais juste cliquer sur Importer juste parce que je voulais le faire importer tous les trucs. Et maintenant j'ai ceci, maintenant j'ai cette chose appelée polygone, l'aventure du polygone de Vinterberg. Et ce que fait le polygone et l'aventure, c'est qu'il a, il a tous ces actifs différents que vous pourriez utiliser ici. Et alors remarquez toutes ces choses, non ? Comme ce sont toutes les montagnes et les arbres et tous ces différents bâtiments et trucs que vous pourriez utiliser pour Neil, même avoir des nuages. Et toutes ces choses sont des choses que vous pouvez utiliser pour construire votre monde. Et ce que nous pouvons faire c'est que nous pourrions le faire avec le pack de la ville aussi. Donc, nous allons à Importer Package à partir des actifs, obtenu un paquet personnalisé, et nous avons notre pack ville. On clique sur le pack de la ville, on ouvre ça. Et une fois qu'il a fini avec le contenu, j'ai déjà importé tous les trucs là-dedans déjà. Jusqu' à ce que nous puissions retourner à nos actifs. Et il y a la ville polygonale. Et quand on va dans les scènes, on a une démo. Et c'est, c'est la même chose, c'est une démo disant qu'ils ont là où ça vous montre toutes les choses du monde qu'ils ont construites. Et donc je devrais être capable de trouver qu'il n'a pas l'air d'avoir une scène pour ça. Oui. On dirait qu'ils n'ont pas la scène pour tous les biens que j'ai mis en place. Malheureusement, je l'ai fait. Oh. Donc, ce qui vous permet de faire est qu'il vous permet de vraiment regarder tous les différents actifs qui sont disponibles dans ce. Et donc si nous voulions regarder certains préfabriqués sont des modèles de bâtiments différents comme. Vous pouvez le faire en allant jusqu'à ce que la ville polygonale, puis les préfabriqués et les bâtiments. Et une fois que vous aurez fait ça, vous pourrez regarder dans l'inspecteur et voir comment nous avons ce bâtiment ici. Je pourrais faire, c'est que je peux faire ça un peu plus grand. Et il y a donc ces bâtiments ici. Et seulement différentes parties de ces bâtiments vous permettent de créer des choses cool. Les immeubles de bureaux ont une variation. Et vous avez juste un, juste un tas de choses, beaucoup de choses avec lesquelles jouer et créer des trucs avec. Et aussi, si vous l'avez fait, si vous avez téléchargé le pack d'actifs de modèles 3D, alors il y a d'autres modèles que vous pouvez utiliser. Celle-ci est noire est belle, et puis il y en a un qui s'appelle Afro pastel. Et donc ce que vous pouvez faire pour y ajouter, au fur et à mesure que vous allez vos ressources et que vous créez un dossier appelé modèles. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris créer un dossier et vous pouvez l'appeler Lorsque vous allez dans le dossier. Où vous pouvez faire est que vous pouvez prendre aller dans le pack d'actifs que nous vous laissons télécharger. Et où il dit source et il dit FBX. Vous pouvez simplement faire glisser et déposer cela dans l'espace vide du dossier. Et quand vous faites cela, cela vous permet d'importer automatiquement des choses dans. Alors maintenant, quand je clique dessus, c' est le modèle que nous avons juste là. Et je pourrais faire la même chose avec l'autre. Passe, fais-toi afro. Oh, allez-y et ajoutez-y ça aussi. Et on y va. On en a un autre. Ce sont donc deux vues, les deux modèles que vous pourriez ajouter à votre scène, pour faire des trucs cool. Et donc juste pour vous donner un aperçu de ce que ces, quoi ils ressemblent dans le monde réel. Dans votre scène. Je vais dans le dossier de mon modèle. Je ne peux pas le trouver dans tous les mini dossiers que j'ai. Et j'ajouterai ces deux-là à ma scène. Donc j'ai celui-là. Et ce que je peux faire, c'est que je pourrais le rendre plus petit. J' ai des places sur le bâtiment que j'ai. Et j'ai celui-là, je peux le placer sur le dessus de ce bâtiment ou le placer devant. Maintenant, tout ce que j'ai fait, c'était télécharger des acides, et je les ai placés dans le monde que j'avais. Juste comme ça. Et donc, tout ce que vous faites est juste de trouver des actifs et de commencer à les télécharger et à jouer avec eux et à les vendre. C' est donc un processus assez simple. Il vous permet de faire des trucs cool dedans et ne pas avoir à vous soucier des tracas. 36. Kitbashing: Il est temps de parler de Kit bashing, parce que kit bashing est, c'est vraiment comment vous allez pouvoir utiliser tous ces différents éléments que vous, que vous pouvez télécharger et trouver sur Internet. Et il s'agit donc de mélanger et de faire correspondre les actifs pour faire éclater votre monde. Et donc quand vous essayez de remplir des choses, vous y ajoutez des choses et ensuite vous obtenez bash pour rendre tout cela logique dans le monde. Et donc kit bashing, si vous souvenez du vin de construction du monde, Il est vraiment en utilisant des éléments d' autres choses et de l'utiliser pour créer quelque chose d'unique et différent. Et cela vous fait gagner beaucoup de temps et vous permet de vous concentrer sur l'idée que vous vouliez explorer et non sur les petits détails qui peuvent être méticuleux. Cela vous permet d'éviter les aspects techniques de la création de choses et vous permet de vous concentrer sur l'idée globale que vous essayez de créer. Et vous pouvez passer plus de temps sur les émotions et les thèmes du monde, et non sur le dessin de rochers ou de montagnes. Et donc, ça fait vraiment des choses, vous permet vraiment d'optimiser votre temps beaucoup mieux lorsque vous travaillez sur ces choses. Et donc le kickback, tout ce que vous faites c'est que vous prenez quelque chose d' un endroit et que vous le déplacez vers quelque chose de différent. Et puis vous êtes en mesure de copier et coller et de le déplacer pour que cela fonctionne, de sorte que cela fonctionne. Et avec tous les actifs que vous avez, comme dans vos projets, vous pouvez les mélanger et les associer pour les fractionner. Ils s'intègrent vraiment, d'une manière qui semble naturelle. Dans cette activité. Maintenant que nous avons notre modèle 3D fait, il est temps de commencer le brossage du kit. Nous pouvons peupler notre monde avec tout un tas d'atouts différents. Et vraiment juste, nous ajoutons juste une variété d'atouts à notre monde et les combinons pour créer quelque chose de nouveau, peupler, donner à notre monde une identité, un regard. Et alors allez-y, prenez ça. 37. Exemple de Kitbashing: Maintenant, la seule chose à propos de la, une chose à propos du dossier de projets qui est vraiment bonne est que si vous allez dans Assets, remarquez comment nous avons notre vue de haut niveau de nos différents actifs. Mais s'ils sont nommés correctement, vous pourriez en fait, au lieu d'avoir à ouvrir tous ces dossiers et tout ce que vous avez à faire est juste de passer par et de taper le nom de l'acide dedans. Donc si je veux une voiture, il y a toutes ces différentes voitures que j'ai. Un chariot, du carton, j'ai des accessoires de chariot. J' ai des roues de voiture. J' ai différentes voitures ici. Si je veux une montagne, je peux simplement taper en montagne et j'ai accès à une montagne que je veux. Multiples montagnes. Et ce sont, ils sont vraiment faciles à utiliser parce qu'il suffit de les glisser et de les déposer. Et donc une fois que vous avez tous les actifs importés, alors tout est question, et il s'agit de choisir les actifs que vous voulez. Même si je veux construire un bâtiment, j'ai des tonnes de bâtiments que je pourrais choisir. J' ai des dossiers et des immeubles, j'ai des immeubles à appartements. J' ai eu un tas de choses différentes que je pouvais choisir parce que, parce que les actifs de mon projet. Et donc avec ça, je pourrais passer à travers et si je veux traîner et déposer un peu là-dedans, je pourrais le faire. Tu vois que je pourrais traîner un immeuble comme ça. Et alors allez-y et jouez avec toutes les différentes choses que vous avez à votre disposition. D' accord. C' est notre temps de jouer avec les soins et autres choses. Donc j'espère que tu as pu jouer avec des trucs et que je peux le trouver. Nous avons commencé avec notre conception que nous avions. Et à partir de cette conception, nous avons pu créer un, un, un bloc de pour notre conception avec quelques couleurs. Et maintenant, une fois que nous avons fini cela, maintenant nous avons été en mesure de créer essentiellement ce monde. Donc c'est un, c'est celui sur lequel je travaillais. Et comme vous pouvez le dire, nous avons nos nuages, nous avons notre laissez-moi voir si je peux avoir le côte à côte. Nous avons nos nuages, nous avons nos montagnes, partout où nous avons notre herbe, nous avons tous ces trucs ici. Et on a réussi à assembler des bâtiments et à faire tout ça. Quels sont les atouts que nous avions. Donc nous nous sommes concentrés sur le brossage des kits. 38. Animer votre monde: Maintenant que nous avons une idée de comment le kit bash et sorte de peupler notre monde. Il est temps de donner vie à notre monde en y ajoutant un peu de mouvement. Et donc pour ajouter un peu de mouvement, c'est vraiment très simple. C' est, vous savez, en utilisant juste une animation de base que, que nous pouvons, nous pouvons créer avec notre, avec nos calendriers. Et alors, comment faites-vous vivre le monde ? Vous pouvez amener le monde à vivre en avertissant vraiment donner, obtenir le mouvement et le son. Et donc nous allons juste penser à toutes les choses qui aiment constituent essentiellement la vie. Et c'est souvent comme ça que ça bouge. Les bruits qu'il fait, le genre de caractéristiques qui viennent avec ces différents objets. Et donc ce que vous pourriez faire avec c' est qu'il incorpore ces différentes choses dans le but de rendre les choses plus immersives. Et donc vous voulez créer un monde qui bouge et a le son et a l'air d'une manière particulière. Et en faisant cela, il résonne avec les gens à un niveau plus profond. Et donc quand il s'agit de mouvement et d'animation, Il y a quelques types différents. On pourrait en parler. Animation d'images clés, qui est une sorte d'animation image par image. C' est ce qu'on va faire. Et il se concentre uniquement sur le déplacement d'objets dans l'espace et que chaque emplacement soit une image-clé. Et donc, quand vous passez d'une image-clé à l'autre, il y a le mouvement. Et puis, puis leur animation squelettique ou animation de personnage, ce qui est quelque chose que nous allons examiner en détail dans l'une des sessions facultatives que nous aurons. Tout ce qui est vraiment concentré, c'est comme animer avec des personnages, animer avec différents regs de squelette et stop. danse, animation main dans la main et capture de mouvement. Ce truc est une animation squelettique. Et donc à quoi ressemble l'animation squelette, non ? Essentiellement ça, non ? Si chanceux ont des objets, vous les avez déplacés dans l'espace et ils se déplacent dans l'ordre avec d'autres, avec d'autres composants de cet objet. Et donc quand vous ouvrez ce personnage, il y a des os et il y a toutes ces différentes parties supplémentaires qui lui permettent de se déplacer d'une manière qui semble naturelle. Et donc à la fin, vous avez un personnage qui peut danser. Et tout cela utilise les mêmes outils que vous créez pour d'autres choses. Et donc ce que nous allons faire c'est que nous allons commencer à ajouter notre chronologie d'animation et à ajouter les outils d'animation pour que nous puissions fonctionner. Et donc quand nous entrons dans notre, quand nous entrons dans notre, notre hiérarchie, vous êtes des hiérarchies pourrait ne pas avoir l'air aussi belle. Mais une excellente façon d'incorporer des choses est essentiellement de créer un nouvel objet vide. Et puis ce nouvel objet vide peut, peut abriter beaucoup de choses différentes. Ça pourrait être un conteneur. Et donc avant de commencer avec l'animation, nous allons créer un objet vide. Et nous allons simplement créer un objet vide en cliquant sur ce menu déroulant, puis aller à Créer vide. Et puis cela va créer un GameObject vide. Et ce qu'on peut appeler c'est l'animation. Comme ça. Il suffit de l'appeler chronologie d'animation. Et tu n'as pas fait ça ? Ce que vous pouvez faire c'est maintenant que nous pouvons commencer à y ajouter notre chronologie d'animation. Et donc pour ce faire, vous pouvez aller à Fenêtre, aller au séquençage. Et là où il est écrit la chronologie juste ici. Lorsque vous cliquez dessus, il a cette ligne de temps que nous, que nous aimons. Et nous pourrions simplement faire glisser la chronologie vers le bas pour qu'elle s'adapte en bas. Et maintenant, nous avons une chronologie dans notre scène. Donc, si vous le sélectionnez, vous voyez comment vous pouvez faire pivoter la chronologie. Il n'y a pas vraiment, il n'y a rien qui rend. Donc, vous ne verrez pas vraiment la chronologie à la fin de la même chose, mais c'est là. Et alors ce que vous pouvez faire, c'est quand nous avons notre chronologie ici, remarquez comment, quand il n'y a rien sélectionné, il est dit de créer une chronologie, sélectionner un objet de jeu. Quand il, lorsque nous sélectionnons l'animation timeline objet gain. Ensuite, il est dit de commencer une nouvelle chronologie avec la chronologie d'animation, créer un composant directeur et une ressource de chronologie. Et donc pour faire cela à une chronologie à la même, ce que nous allons devoir faire, c'est que nous devons ajouter le composant. Et la beauté de l'unité est que tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur un bouton et ça fait beaucoup de choses pour vous. Et donc ce que je vais faire, c'est que j'aurai cette icône ici. En fait, il ne me laissera pas cliquer dessus tant que je n'ai pas réellement créé une chronologie. Alors c'est ce que je vais faire. Donc, nous allons juste aller de l'avant et créer. Et puis nous allons créer à nouveau ou simplement cliquer sur Enregistrer. Et maintenant, nous avons une chronologie d'animation ici. Et non seulement cela, mais nous avons un réalisateur jouable qui apparaît dans notre chronologie d'animation. Et donc ce que je peux faire, c'est chaque fois que je clique sur un nouvel objet, remarquez comment la chronologie disparaît. Mais si je clique sur la chronologie de l'animation, la chronologie revient afin de conserver la chronologie de l'animation là. Peu importe si je clique sur la caméra principale ou l'un des autres GameObjects, je peux cliquer sur ce verrous, ce bouton de verrouillage ici. Et lorsque vous faites cela, cela l'empêche de disparaître lorsque vous cliquez sur d'autres objets. Et c'est vraiment bon à faire parce qu'il vous permet de travailler sans avoir de gâchis. Et donc quand vous allez dans, vous pouvez aller dans les options sont les paramètres, cette icône d'engrenage en haut à droite. Et vous pourriez aller à l'endroit où il est indiqué la fréquence d'images. Et la fréquence d'images est tout simplement le nombre d'images ou le nombre d'images, comment, combien d'informations va être dans votre animation. Et donc ce que j'aime faire, c'est que j'aime juste le laisser tomber à 24. Cela les fait mélanger la taille du fichier un peu plus petite. Et cela nous permet de faire beaucoup de choses cool sans avoir à faire sans avoir à imposer notre ordinateur, avec lui, avoir à faire beaucoup de cadres. Et donc la fréquence d'images, tout ce que cela signifie, c'est que pendant une minute en une seconde. Dans une seconde, Il va soit avoir 24, 24 photos de friction, 30 photos, ou 60 photos. Et chaque image est, c'est essentiellement équivalent aux données. Et donc, vous savez, à 60 cadres, vous aurez 60 photos. Cela signifie que vous aurez beaucoup, beaucoup plus de données par seconde. Ensuite, alors si vous avez 24, juste parce que 60 est plus grand que 24. Et donc juste par, juste en l'ayant à 60, cela signifie que vos tailles de fichier vont être beaucoup plus grandes. Et ainsi, afin de rendre les choses un peu plus optimisées, plus faciles à rendre et plus faciles à utiliser. J' ai essayé d'avoir des choses sur 24. Jusqu' à maintenant que nous ayons ça. La seule chose que nous voulons faire, c'est que tu veux dire comme, Ok, qu'est-ce que, quelles sont les choses qu'on veut animer ? Et nous pouvons donc créer un nouveau dossier. Et nous pourrions dire, et Wiki appeler cette animation. On l'appellera des objets animés juste là. Et donc nous appelons ça des objets animés. Et donc pour que nous puissions, pour que nous animions quelque chose, nous avons besoin d'avoir des objets à animer. Et donc dans notre dossier d'objets animés avec votre clic droit sur le dossier. Et nous pourrions ajouter un objet 3D, et nous allons juste ajouter un cube. Et ce que nous ferons avec le cube, c'est que nous le présenterons comme ça. Et on va juste le placer là-dessus. On le placera sur ce bâtiment ici. Et alors ce qu'on pourrait faire, c'est changer la couleur. Donc, nous allons faire, nous allons faire le, fera ce cube réellement violet. Alors voyons si je pouvais vraiment voir si je peux vraiment me tourner vers moi en ce moment. Je me demande pourquoi c'est bizarre. Oh, on va essayer. Celle-là. On y va. Donc nous avons notre, nous avons notre cube violet. Et le cube violet est tout seul, notre bâtiment. Donc, disons que nous voulons prendre le q violet et nous voulons l'animer là où il saute d'un bâtiment à l'autre, puis à l'autre, puis retour à la, retour à l'endroit final. Donc ce qu'on pourrait faire, c'est avoir notre cube ici et nous allons juste le nommer. Sauter. Et ce saut q. Pour en faire un objet animé, nous pourrions prendre le cube de saut et nous pouvons simplement le faire glisser jusqu'à leur timeline comme ceci. Et quand nous faisons cela, vous voyez comment il est dit piste d'activation, piste d'animation, audio et piste de signal. La piste d'activation est quand vous êtes juste en mesure d'activer et de désactiver les choses, sorte qu'elles deviennent invisibles. Invisible. piste d'activation pour la piste d'animation est quand vous êtes capable d'animer des choses, faire déplacer une piste audio, ce qui est ce que nous allons faire dans la section suivante que nous allons nous permettre de faire des sons. Et alors ce que nous ferons c'est que nous ferons juste une piste d'animation. Et remarquez comment nous avons notre piste d'animation ici. En utilisant notre outil de déplacement et nos outils de transformation, c'est ainsi que nous pouvons animer. Donc remarquez qu'on est juste assis là, on est assis là-dessus. Afin de commencer notre animation. Vous pouvez cliquer sur ce bouton rouge et cela va démarrer l'animation. Et alors, comment cliquer sur le bouton rouge ? Tout ce que vous faites pour déplacer cet objet est l'endroit où il va s'animer. Ce que nous ferons, c'est que vous cliquerez sur le bouton rouge. Il clignote dans un enregistrement SAM Start. Et alors ce que nous ferons, c'est quand nous ferons juste un léger mouvement, remarquons qu'il y a un petit diamant ici. Ce diamant est appelé un cadre clé. Et le diamant nous permet de faire, faire les positions de tout ce que nous voulions pour notre animation. Ce sera donc le point de départ. Et donc nous allons dire que cette animation va durer cinq secondes. Donc, parce que c'est cinq secondes, ce que je pourrais faire c'est que je pourrais juste aller à cinq et je peux juste ajouter une autre image clé. Et l'image-clé que nous allons déplacer représente à la fois le point final. Nous avons donc une image-clé, qui est le début, et la seconde image clé qui est la fin. Et cette fin va être exactement au même endroit qu'elle a commencé. Et donc ce que nous allons dire, c'est qu'à 1 seconde, ça va dans ce bâtiment. Donc on va le déplacer. Et ça crée cette image-clé. À deux secondes. Ça ira dans ce bâtiment. Comme on peut le voir ici. Je peux juste le faire démarrer. Et puis à 3,5 secondes, on dira que ça va dans ce bâtiment. Et à cinq secondes, il y retourne. Et juste pour le rendre un peu plus impactant, nous l'aurons entre chacun d'entre eux. Ça va monter et descendre comme ça. Donc maintenant, si je clique sur arrêter l'enregistrement, je peux passer et je peux, nous pouvons regarder l'animation cet endroit. Alors maintenant, quand je clique sur Play, nous devrions voir notre animation comme ça. Cube de montagne. Et avec ça, nous allons aller de l'avant et jouer avec tous nos trucs d'animation. Nous modifions les images clés. Vraiment la chose que nous voulons faire est de créer notre, créer un nouvel objet de jeu. Nommez-lui une chronologie. Cependant, vous voulez le nommer chronologie d'animation, chronologie mondiale. Créez une chronologie d'animation en appuyant sur le bouton Créer. Ensuite, nous allons définir les cadres sur 24 et les options. Ensuite, nous allons animer un objet avec des images clés. 39. Exemple d'animation: Maintenant que notre monde est peuplé, il est temps de lui donner vie. Et donc nous allons commencer à y ajouter de l'animation. Nous allons donc créer un nouvel objet de jeu. Nous allons le nommer chronologie mondiale, ou quel que soit le nom que vous voulez donner pour la chronologie. Nous allons créer une chronologie d'animation. Définissez la fréquence d'images sur 24 images par seconde. Ensuite, nous allons animer des objets en utilisant l'animation d'images clés. D' accord ? D' accord. Matin. Ok, donc à mi-chemin tu as eu une bonne chance de jouer avec des trucs d'animation. Et il ne s'agit que d'enregistrer des images clés, jouer avec elles, de les manipuler, manipuler des objets, et ils s'amusent avec elle. Maintenant, une fois que vous y êtes présenté, comme ceci est cette animation juste ici. Donc si vous êtes intéressé à faire des dessins animés ou quelque chose comme ça, c'est ça, c'est comme ça que vous le faites. 40. Entendez l'écoute de votre monde: Et maintenant, il est temps d'introduire le son dans votre monde. Et alors pourquoi le son a-t-il de l'importance, non ? Comme le son engage le public d'une manière très immersive. Et je me souviens comme le concept d'immersion, non ? Comme où on saute dans l'océan et c'est juste autour de nous, comme l'eau est partout. Nous sommes immergés dans l'eau. Pensez à ça. Pensez-y au lieu d'être de l'eau, mais au lieu de cela, au lieu d'être de l'eau, son et son sont tout autour de nous. Il nous englobe à bien des égards. Ainsi, lorsque nous ajoutons du son, vous pouvez intégrer l'ouïe dans une expérience qui rend le monde plus immersif. Ainsi, un son évoque beaucoup d'émotion, d'humeur, et il met l'accent sur beaucoup de choses que les gens voient dans votre monde. Donc, si vous voulez vraiment rendre les choses immersives, vous avez déjà capté les yeux avec vos visuels, mais maintenant vous ajoutez du son, et maintenant les gens ne peuvent pas y échapper. Cela affecte vraiment la façon dont les gens peuvent l'expérimenter. Et plus important encore, le son et les visuels peuvent évoquer quelque chose que ni l'un ni l'autre ne peut faire seul. Et donc le son est très bon. Et alors, comment utilisez-vous le son ? Comment pouvez-vous utiliser le son pour améliorer ? Bon, comme si vous pouviez utiliser le son pour ajouter plus d'informations jusqu'au monde, non ? Et dans chaque objet que vous pouvez penser à qui se déplace, a la capacité ou son potentiel de produire du son. Et alors pense à quoi ressemblent ces sons, non ? Et plus important encore, comme vous avez tout le contrôle sur ces petits détails avec elle. Nous, nous nous sommes concentrés sur le blocage, nous nous sommes concentrés sur toutes ces choses différentes. Et maintenant, c'est là que nous pouvons commencer à ajouter des détails à notre monde. Nous avons ajouté quelques détails et les visuels. Nous pourrions ajouter des détails ce qui sonne. Et vous pouvez ajouter, disons que vous avez un chien et un chien, vous, vous, vous voulez faire le charlatan comme un canard. Tu pourrais faire ça. Si vous voulez avoir un environnement naturel qui ressemble à Mozart, vous pouvez le faire aussi. Si vous voulez avoir des batailles de danse, des explosions et des méga saillants vers des nuages, vous pouvez le faire aussi. Comme si tu pouvais faire tant de choses avec le son. Et donc il y a beaucoup d'endroits où vous pourriez obtenir du son et ça, et ce seront des choses que la vie ajoutera à la chose PDX open tech avec laquelle vous pourrez jouer plus tard. Mais là, il n'y a que des tonnes d'endroits où vous pouvez obtenir du son. Vous pourriez même enregistrer vos propres sons. Tu as ton téléphone, tu pourrais sortir, tu pourrais enregistrer ta voix. Vous pouvez enregistrer vous-même en jouant de la musique. Si Dieu, mes amis qui jouent de la musique, ça marche bien. Si vous savez comment obtenir des choses sur Internet. Les fichiers sonores, même les trucs que vous faites dans les autres ateliers, ces sons voyelles peuvent être incorporés dans votre monde. Et pour le rendre plus immersif, il y a d'autres que nous avons ici que je vais poster dans le post dans le chat. En fait, oui, j'ai posté dans le chat. Et ce sont des endroits où vous pouvez obtenir des sons différents. Et beaucoup d'entre eux sont gratuits. Il y a beaucoup d'effets sonores, explosions, d'aboiements, toutes sortes de choses. Et avec ça, ce que nous allons faire, c'est que nous allons vraiment jouer autour ce qui est en train de jouer avec l'ajout de son. Et donc ce qu'on va faire, c'est passer en revue et on va aller dans notre dossier d'actifs, ce que nous avons. Et nous pouvons créer un nouveau dossier. Et ce nouveau dossier va être appelé où est mon dossier assets ? Créer un dossier. On y va. Et on appellera ça audio. Appelez ça audio. Et donc nous avons un dossier appelé audio juste ici. Et évidemment, il n'y a rien dedans en ce moment. Mais si nous revenons à notre, les sons audio que nous avions, nos sons de notre 3D sont le dossier Sounds de construction mondiale. Si vous l'ouvrez, il y aura tout un tas de sons différents que vous y ajouterez. Nous avons la circulation urbaine avec l'ambiance des oiseaux. Nous avons des instruments, nous avons des foules, nous avons une ambiance forestière, des sons de jungle. Il y a beaucoup de sons que la circulation routière, il y a beaucoup de sons que nous pourrions ajouter à cela. Et donc ce que je vais faire est que je vais juste copier et coller tous ces sont tous juste glisser ceux-ci, tous ceux-ci dans mon, dans mon dossier. Donc ils vont tous juste aller dans mon dossier de projets. Et ça peut prendre un peu de temps. Juste parce que cela prend juste et cela peut juste prendre un peu de temps pour juste les importer tous dans. Mais c'est aussi simple que ça. Vous avez un fichier audio. Vous pouvez simplement le faire glisser dans votre dossier audio. Juste comme ça. Très simple. In Unity fait tout le poids lourd pour vous. Et je suppose que je ne pouvais faire que quelques sons, mais que savez-vous ? Alors maintenant, remarquez comment nous avons tous nos fichiers sonores ici. Et dans Unity, vous pourriez jouer avec les choses. Donc ici la musique sonne ou pierre au-delà de l'envie de gazouiller. Vous avez l'objectif de talent de tout cela. Et c'est comme, d'accord, maintenant que nous les avons dans notre projet, comment les faire entrer dans notre monde que nous avons construit ? On a les animations, non ? Et maintenant, nous devons ajouter de l'art, nous devons ajouter nos sons. Ce qu'on va faire, c'est retourner à notre hiérarchie. Nous allons cliquer sur cette liste déroulante signe plus et nous allons créer un nouveau vide. Et celui-ci, nous allons appeler AudioManager. Et on va à Audio Manager. Comme ça. Nous allons juste nommer le gestionnaire audio. Et maintenant que nous avons pour le gestionnaire audio, la prochaine chose que nous devons faire est d'aller à Ajouter un composant dans notre Inspecteur pour AudioManager. Et nous allons taper l'audio. Et lorsque vous tapez de l'audio, il y a toutes ces choses différentes que vous pouvez utiliser pour l'audio. Mais ce que nous voulons est appelé une source audio. Et cette source audio nous permet de mettre des clips audio dans notre monde à partir d'ici. Et maintenant que nous avons notre gestionnaire audio, nous pouvons glisser le gestionnaire audio dans notre méchant, méchant, glisser notre gestionnaire audio dans notre timeline comme ça. Il suffit de le faire glisser vers le bas dans la chronologie. Et là où vous voyez ça comme un point blanc apparaît. Et vous pourriez appeler ça une piste audio. Et la piste audio est l'endroit où nous sommes en mesure de créer, ajouter les différents effets audio à elle. Donc, si nous voulons des oiseaux gazouillis, nous pourrions ajouter ça. Juste comme ça. Il suffit de glisser et déposer. Et donc une fois que nous aurons fait ça, je passerai à travers, je placerai ça. Et quand nous cliquons, nous avons un son qui joue. Et s'il ne l'entend pas, ce que je pourrais faire, c'est en mettre un autre là-dedans. Et on comprendrait comment ça peut jouer aussi. Alors maintenant que cela, fur et à mesure que cela joue, joue le son audio aussi. Et donc ce qui est intéressant à ce sujet, c'est que nous pouvons réellement superposer nos sons. Donc, disons que vous voulez que certains jouent sur la ligne de temps, ce que leur animation, et ils veulent que d'autres jouent en arrière-plan. Tu pourrais vraiment faire ça. Donc ce que nous allons faire, c'est dire, nous allons dupliquer le gestionnaire audio. Et nous pouvons dire que celui-ci peut être à l'arrière-plan. Celui-ci peut être de la musique. Et donc cet AudioManager qui joue de la musique dira, Hey, nous voulons jouer un, un instrumental. Nous voulons avoir cette seule pièce. Jusqu' à ce que je fasse, c'est que je clique. Je vais juste ajouter l'AudioClip à la source audio. Et après, je peux juste m'asseoir ici, assurer que tout va bien. Sauvez-le. Et c'est la première fois qu'on pourrait appuyer sur Play ce bouton de lecture ici. Et nous pouvons voir ce qui se passe. En fait, nous voulons nous assurer que nos caméras font face pour mettre dans la bonne direction. Donc on va juste dire, je vais bouger mon appareil photo et le faire tourner. Ou ce que je peux faire en fait, ce qui est vraiment facile. Comme vous pouvez, appuyez sur le clic sur votre appareil photo, caméra principale. Parce que si vous allez dans votre vue de jeu, ce sera probablement une vue horrible. Si vous accédez à la partie de votre port d'affichage, c'est votre annonce que vous aimez vraiment. Alors dis que je veux encadrer ça dans un bon et un bon espace comme ça. Je clique sur la caméra. Je vais à GameObject ici. Et je vais dire Aligner avec la vue. Et quand je fais ça, ça change la vue comme ça. Et puis je cacherai tout ce que je ne veux pas voir. Et puis à l'individu, je vais cliquer sur jouer, comme ça. Et donc ce qui s'est passé et a joué avec les sons vous donnera comme quelques minutes pour jouer avec des sons et des trucs. Mais il s'agit de créer un nouvel objet de jeu, de le nommer AudioManager, ajouter un composant de source audio à votre gestionnaire audio, puis d'ajouter les MP3 ou les fichiers WAV dans votre projet. Et puis il suffit de l'ajouter au monde. Comme si tu me voyais le faire. Et donc vous avez juste un composant ici. Comment cela a appelé source audio pour AudioManager. Et puis vous ajoutez juste un des sons dedans. Maintenant que les choses bougent, il est temps de lui donner un peu de son, non ? Parce que tout ce qui bouge a du son. Et maintenant, nous allons créer un nouvel objet de jeu. On va le nommer AudioManager. Nous allons ajouter un composant de source audio à notre gestionnaire audio. Et puis nous allons ajouter un fichier MP3 ou un fichier wave à notre projet et ajouter ces fichiers audio à notre monde. Il est temps de nous donner l'occasion d'entendre ce que nous voyons dans notre monde. 41. Enregistrer votre monde: La dernière chose que nous allons faire est d'apprendre à capturer et sauvegarder des fichiers. Et donc ce qu'on va faire, c'est qu'on cherche juste à enregistrer le monde. Et la raison pour laquelle nous voulons le faire est que nous voulons pouvoir capturer et partager. Et donc nous avons des choses dans notre chronologie de l'humanité et dans notre éditeur. Mais comment partagez-vous ça avec les gens ? Et donc la raison pour laquelle nous voulons aimer enregistrer le monde est parce que c'est ainsi que nous pouvons laisser d'autres personnes le voir et l'expérimenter. Si ce n'est pas un jeu ou quoi que ce soit, alors comme vous voulez pouvoir envoyer une vidéo. Et tant d'autres choses que nous connaissons et que nous vivons sont souvent partagées, enregistrées et partagées sur Internet. Et donc, pour les mondes que vous construisez, vous voulez savoir comment partager avec les autres. À partir de là, ce que nous allons faire, c'est utiliser le calendrier du NPD et nous allons utiliser des outils d'enregistrement pour le faire. Et donc, tout le point de partage, c'est juste de penser aux choses que nous aimions. Honnêtement, il suffit de penser aux choses que nous voyons autour de nous tout le temps. Que ce soit Instagram, twitter, YouTube, TikTok, toutes ces choses différentes. La raison pour laquelle ces choses sont là et la raison pour laquelle nous les connaissons et nous les aimons parce que les gens partagent ces choses avec nous. Ainsi, le partage contribue à beaucoup de choses que nous aimons, que nous connaissons et que nous aimons. Et quand vous partagez, les gens le voient. Et puis cela mène à plus d'occasions de créer excellent travail ou même de construire une communauté autour de votre travail. Et donc quand vous avez un suivant obtient parce que vous partagez votre travail et les gens lisent il résonne avec les gens et ils veulent montrer leur appréciation. Et si vous faites des trucs sympas à partager, puis quand vous partagez, vous récolterez les avantages du partage. Et donc tout le but de cela est de vous apprendre à partager. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons apprendre sur la machine centrale et l'enregistreur Unity. Et ce sont deux choses qui nous permettent de partager, enregistrer et de partager les choses de notre chronologie. Et donc, quand vous allez vous asseoir, quand vous avez réglé une machine, cela vous permet de mettre toutes ces différentes caméras autour, puis vous pouvez les animer et créer un tas de différents calendriers et contrôles. Ensuite, l'enregistreur d'unité vous permet de sauvegarder ces enregistrements comme des vidéos que vous pourriez poster sur YouTube et toutes ces choses différentes. Et donc pour faire ça, ce qu'on va faire, c'est aller à Window et on va aller chez Package Manager. Et dans Package Manager, nous allons aller à l'endroit où il est dit Unity Registry. Et puis on peut taper au cinéma. Et quand vous tapez dans le cinéma que la machine du Sénat apparaîtra. Et vous pouvez installer celui-ci. Il suffit de passer en revue et une fois que vous avez sélectionné, vous cliquez sur Installer. Et il passera et il installera toutes les choses dont il a besoin. Et puis une fois qu'il est terminé, si c'est terminé l'installation, il dira supprimer. Et donc tu ne veux pas dire supprimer. Si vous voulez télécharger certains des exemples qu'ils ont, vous pouvez le faire. Sinon. La prochaine que nous voulons faire, c'est que vous ferez le type d'enregistrement. Et cela apparaîtra l'enregistreur Unity et vous cliquez sur Installer pour celui-ci. Et encore une fois, si vous, il y a un échantillon qui semble vous avoir. Mais vous pouvez savoir si quelque chose est enregistré ou quelque chose qui est téléchargé et installé parce qu'il va y avoir une coche verte. Et il dira supprimer ici. Et maintenant que vous avez ça, alors la prochaine chose que vous ferez, c'est que vous verrez qu'il y a quelque chose qui s'appelle la machine de cinéma ici. Alors, si tu vas à Fenêtre et que tu veux dire général. Et tu vas à l'enregistreur. Il y a quelque chose qui s'appelle la fenêtre de l'enregistreur. Donc ce sont les deux choses que nous venons de télécharger. Machine Cinna, qui est ici. Et puis Fenêtre générale. Et la fenêtre de l'enregistreur est juste là. Donc, si vous cliquez sur la fenêtre de l'enregistreur, c'est un, c'est une fenêtre que vous auriez pu placer. Vous pourriez être parent n'importe où ou le placer n'importe où et ensuite envoyer une machine. Ce qu'on va faire, c'est cliquer sur la machine Sam. Et nous dirons Créer une caméra virtuelle. Et ce que créer une caméra virtuelle vous permet de faire, c'est qu'il vous permet de créer une caméra que vous pouvez animer. Et quand vous faites cela, vous créez réellement une caméra virtuelle ici. Et donc, afin de faire fonctionner notre animation et les choses avec notre, avec notre caméra. Ce que je ferai, c'est que je placerai la vue du jeu sur le côté pour qu'on puisse la voir. Mais tout ce qu'on va faire c'est créer un tas de caméras différentes. Et puis nous allons les mélanger ensemble pour qu'il montre un peu de mouvement. Et donc on ne fait ça que pendant cinq secondes, non ? Ce que nous pourrions faire, c'est dans notre chronologie, parce que nous devrions garder la chronologie dans notre chronologie. Nous cliquons sur le menu déroulant. Et ce que cela nous permet de faire, c'est que nous pouvons avoir une piste de machine de cinéma. Et c'est dans une piste de machine nous permet de mettre des caméras là. Et donc on aura juste une machine centrale comme ça. Et alors ce que nous pouvons aussi faire, c'est nous pouvons ajouter une piste d'enregistreur. Et la piste enregistrée dit, quand vous appuyez sur le bouton, il enregistrera tous les trucs sur cette piste. Et donc nous allons ajouter cette piste d'enregistreur comme ça. Et puis quand vous, avant de continuer à remplir notre piste, pour la machine centrale, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous pouvons sélectionner la piste enregistrée. Wicked, faites un clic droit dessus, et puis nous pouvons ajouter un clip de l'enregistreur. Ce que cela va faire, c'est qu'il va créer un clip qui sera de cinq secondes. Ainsi, chaque fois que nous cliquons sur Enregistrer, il l'enregistrera automatiquement. Et donc ça fait tout ça pour nous. Et donc quand vous voyez cette chose qui dit aucun cerveau de la machine centrale, vous pouvez cliquer sur ce point ici et vous allez sélectionner la caméra principale, parce que c'est la caméra principale que nous allons utiliser pour la machine du Sénat. Et puis tout ce que nous faisons c'est de déplacer les caméras et de les orienter dans un espace. Et donc nous dirons que notre première caméra peut commencer ici. Et ce qu'on pourrait faire, c'est simplement glisser et déposer cette caméra dans notre scène comme ça. Et puis nous pouvons créer un nouvel ensemble de caméra machine. Donc, créez à nouveau une caméra virtuelle. Et il va créer CMV peut aussi. Ainsi, lorsque nous créons une nouvelle caméra virtuelle, nous allons dans un autre espace sur la chronologie. Et ce que cet autre spatial sur la chronologie. Nous pouvons déplacer notre caméra sont CMV est venu. On peut le déplacer dans un autre espace. On peut le faire tourner. On peut le modifier. Et puis on peut ajouter ça à notre équipe ou à nos trucs comme ça. Et ce qu'on fera, c'est qu'on fera juste un autre appareil photo. On va faire trois caméras. En fait. Maintenant, nous allons en faire deux. Et alors ce que je vais faire, c'est dire que comme une caméra va, une caméra démarre. Et puis il va passer à la deuxième caméra. Oh oui. Les décimales aléatoires. Oui. C'est un, c'est un tracas. Parfois, essayez de jouer avec ces points décimaux. Mais tu sais, c'est 1, 2. Une fois que vous commencez à jouer avec elle, il devient tellement plus facile. Et donc ce que j'aime faire, c'est que j'essaie de rester avec des chiffres entiers. Et donc ce que vous pourriez faire est que vous pourriez en fait juste dans la transformation de rotation, nous pouvons juste la faire tourner. Vous pouvez cliquer sur 90, vous pouvez cliquer sur 180. Tout est à propos de ce que tu veux faire. Et maintenant que nous avons, maintenant que nous avons nos deux caméras, n'est-ce pas ? Alors disons qu'on peut les traîner, faire glisser le côté. Donc il y a ces flèches. Donc, si vous voyez les flèches ici, vous pouvez les faire glisser pour les rendre plus grands ou plus petits. Mais vous pourriez faire en sorte que ces flèches se chevauchent. Ces clips se chevauchent. Et donc tu as, qu'il se chevauche comme ça. Et donc le chevauchement est d'où vient l'animation. Et donc ce qu'on pourrait faire c'est, et je pourrais cacher ça pour qu'il ne le montre pas. Mais quand vous Oh, quand ils se chevauchent, vous verrez ça comme si la caméra bouge réellement. On dirait que la caméra bouge juste à cause de ce chevauchement. Et que se passe-t-il quand ça, quand on le joue, non ? Ce qui se passe lorsque nous jouons, c'est que nous aurons ce regard cinématographique de rotation dans l'animation lorsque nous jouons notre timeline. Et donc quand on joue la timeline, on a juste animé la caméra. Et non seulement nous, pouvons nous animer la caméra, mais quand nous animons la caméra sera en mesure de l'enregistrer maintenant. Et alors remarquez comment nous avons dans l'enregistreur. On peut ajouter un enregistreur. Et on pourrait appeler ça un clip. Et tout ce clip est juste un film est juste un moyen pour nous d'enregistrer nos clips d'enregistreur. Et alors remarquez comment se souvenir des images par seconde était 24. Donc on pourrait changer ça en 24. Et puis ce qu'on pourrait avoir, c'est d'avoir le mode d'enregistrement sur manuel. Et donc nous dirons commencer à enregistrer. On pourrait faire ça. Nous l'avons sur la vue du jeu, qui est la source que nous n'avons pas inclus l'audio, va le ramener à la qualité à médium juste parce que nous n'avons pas besoin de haute qualité. Et puis on avait le nom de fichier et tout ça. Et donc la chose à propos de la sortie que nous voulons nous assurer est que nous voulons nous assurer que c'est la sortie que nous, que nous avons dans notre scène ou que nous avons dans notre projet. Et c'est donc généralement le dossier de projet que nous avons, le dossier assets. Et ce que ce dossier d'actifs, je vais juste cliquer sur le projet, dira chemin comme projet. Et puis, puis il va enregistrer dans, dans un, dans un emplacement de fichier auquel nous pouvons réellement accéder. Et donc avec elle, tout ce que nous pouvons faire, c'est simplement cliquer sur jouer ici ou commencer à enregistrer. Et puis vous allez enregistrer notre dossier jusqu'à ce qu'on essaye ça. Et après avoir arrêté l'enregistrement, on peut ouvrir l'emplacement du fichier. Juste comme ça. Et pour cette activité, maintenant que nous avons un monde qui bouge, hit a des sons, maintenant il est temps d'enregistrer et de partager nos trucs. Et la meilleure façon de le faire est d'utiliser les fonctionnalités d'enregistrement. Nous allons donc mettre en place une caméra virtuelle, les ajouter à notre chronologie et enregistrer une vidéo de 10 secondes de notre monde. Et après cela, nous pourrons le poster et le partager avec notre communauté et nos amis. 42. Réaliser l'animation de projet: Et maintenant que nous en avons fini avec tout, accord, nous avons créé un monde. On doit explorer la construction du monde. Pour récapituler le parcours, nous avons pu voir ce qu'est la construction du monde. Quels sont les éléments de la construction du monde dont nous avons besoin ? Présentation du moteur de jeu Unity, explorant les étapes à suivre pour créer notre monde. Et pas seulement cela, mais nous avons appris quelques animations dans l'unité et comment explorer Internet et kickbacks quelques actifs. De ce long voyage. Nous avons pu créer beaucoup de choses à et nous avons donc créé une description de notre monde. Nous avons créé un tableau d'humeur. Nous tracons toutes les étapes que nous allons construire pour un monde. Nous avons esquissé pour notre monde. Nous avons créé un modèle 3D à des actifs ajoutés, animé à ses sons. Et puis nous avons aussi appris à enregistrer le monde et à le partager. C' était beaucoup de choses qu'on a fait. Et plus important encore, nous avons pu vraiment explorer les outils qui nous permettent de créer à partir de notre imagination, le mettre sur papier, puis de le mettre dans le monde. Il y a eu un beau voyage et j'apprécie vraiment tout ce que vous êtes tous en mesure d'accomplir avec cela. Assurez-vous de partager cela de toutes les façons possibles. Et je vous encourage vraiment à continuer à créer un monde merveilleux et à explorer les outils, que ce soit l'unité, que ce soit irréel ou un autre outil, que ce soit un mixeur, que ce soit juste une animation 2D avec stylo et papier. La construction du monde est une expérience merveilleuse qui vous permet de construire une communauté et de partager vos idées sans avoir à énoncer explicitement. Tout est question d'expériences. Et pour moi, en tant que créateur, j'apprécie vraiment d'avoir l'occasion de créer des expériences qui ont un impact pour les autres. Et donc encore une fois, j'espère que vous avez appris beaucoup de choses de cette construction du monde, la série et que vous voyagez dans la construction du monde, en les créant, j'espère que nous pourrions créer des histoires plus immersives et faire du monde un endroit plus créatif.