Introduction à la conception de courtepointes : créer une maquette de courtepointes dans Adobe Illustrator

1. Introduction: [MUSIQUE] En tant qu'artiste, présenter votre travail de manière unique peut vraiment vous aider à vous démarquer. Si vous êtes un concepteur de motifs de surface, création d'une maquette de courtepointe reprenant des motifs de votre collection peut vraiment montrer comment les motifs s' assemblent et raconter une histoire. Ou peut-être êtes-vous un quilter, créer une maquette de courtepointe est une excellente première étape pour créer un motif de courtepointe plus personnel et significatif que d'en créer un à partir d'un motif pré-écrit. Bonjour, je m'appelle Julie Ray et je suis une artiste textile, une rédactrice de motifs de courtepointes et une créatrice de motifs de surface basée dans la région du nord-ouest du Pacifique aux États-Unis. Je fais du quilt et je dessine des motifs de courtepointe depuis près de dix ans. J'ai conçu et créé des courtepointes comme cadeaux personnels, pour des commandes à vendre sous forme de motifs écrits et pour mettre en valeur mes collections de motifs de surface. J'ai créé ce cours parce que je pense que les courtepointes sont une forme d' art magnifique et une merveilleuse façon de réunir une collection de design et de raconter une histoire cohérente. J'adore concevoir des courtepointes et je voulais partager avec vous ce que je sais sur la conception de courtepointes pour vous aider à atteindre vos objectifs. Pour moi, le quilting est un exutoire créatif. Il offre un espace de jeu et de précision, et me donne l'occasion de travailler avec un médium, tissu, que je trouve tellement satisfaisant. Cela m'offre également l' opportunité de ralentir, ce qui est très important dans notre monde trépidant. Vous vous demandez peut-être pourquoi concevoir une maquette de couette ? Il peut y avoir plusieurs raisons en fonction de vos antécédents et de vos objectifs. Si vous êtes un concepteur de motifs de surfaces, il y a de fortes chances que vous ayez envisagé de travailler dans l'industrie du tissu. Une maquette de couette est le moyen idéal pour mettre en valeur un motif de surface dans un portfolio et de vous démarquer. Ou peut-être êtes-vous un quilteur qui souhaite se lancer dans la rédaction de patrons de courtepointe. La conception d'un quilt unique et la création d'une maquette constituent une première étape essentielle. Quelle que soit votre raison, j'espère que ce cours vous fournira les outils dont vous avez besoin pour créer une maquette de courtepointe qui vous aidera à raconter votre histoire. Vous y pensez peut-être, mais je ne m' y connais pas en quilting. Si c'est le cas, ne vous inquiétez pas. Que vous soyez un quilteur expérimenté ou que vous n'ayez jamais cousu deux pièces de tissu ensemble de votre vie. Je vais vous expliquer le processus de création d' une maquette de courtepointe dans Adobe Illustrator. Aucune expérience en matière de quilting n'est requise. Je vous expliquerai tout au long du processus, de la base de couette au produit final, pour vous aider à donner vie à votre propre design unique. noter que si vous n' avez pas Adobe Illustrator, ne vous inquiétez pas non plus, je vais vous montrer comment réaliser le même processus en utilisant du papier millimétré et un crayon. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre maquette de courtepointe contenant votre collection de designs de surface ou votre propre palette de couleurs personnalisée à utiliser dans un portfolio, à partager sur les réseaux sociaux ou à utiliser comme modèle pour vos propres courtepointes réelles. Vous quitterez ce cours avec tout ce que vous devez savoir pour continuer à créer de nombreuses autres maquettes de courtepointes à l'avenir. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Aperçu du cours: couettes sont partout autour de nous. Ce sont des symboles de maison et de confort, souvent transmis sous forme d'air et de magnifiques œuvres d'art visuel. Si vous êtes un concepteur de motifs de surface comme moi, une maquette de courtepointe est le moyen idéal pour montrer comment tous vos designs s'intègrent, ce qui en fait le moyen idéal pour présenter une collection. Dans la première leçon de ce cours, nous aborderons certaines des bases qui nous permettront de nous assurer que, que vous ayez ou non de l'expérience en matière de quilting, nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Nous aborderons la terminologie de la courtepointe, l'anatomie d'une couette, et nous examinerons quelques-unes des mises en page les plus courantes afin que vous puissiez commencer à réfléchir à votre design. Dans la leçon suivante, nous allons ouvrir Adobe Illustrator. Je vais vous expliquer comment configurer votre document et votre espace de travail. Dans les leçons qui suivent, nous aborderons certains des outils d' Adobe Illustrator et les utiliserons pour créer certains des blocs les plus couramment utilisés dans le quilting. Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience avec Adobe Illustrator, ne vous inquiétez pas. Je vais décrire le processus une manière conviviale pour les débutants. Dans la section des ressources, vous trouverez un document qui répertorie tous les raccourcis clavier que j' utiliserai dans Adobe Illustrator. Cela pourrait être une référence très utile , surtout si vous êtes nouveau dans le programme. Si vous n'avez pas l'intention d' utiliser Adobe Illustrator, je vais également vous montrer le même processus l'aide de papier millimétré et d'un crayon. Une fois que nous aurons créé une collection de blocs de base, nous approfondirons un peu plus. Nous allons prendre certains des blocs que nous avons créés et commencer à les combiner pour créer de nouvelles formes. Ensuite, nous verrons où trouver l' inspiration pour la conception de votre couette. Je vais partager quelques endroits qui m' inspirent souvent pour mes couettes et certains d'entre eux pourraient vous surprendre. À partir de là, nous parlerons de couleur. Je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs personnalisée dans Adobe Illustrator. Nous aborderons certaines considérations relatives à la couleur, que vous envisagiez d'utiliser des couleurs unies ou des imprimés et des motifs dans votre conception. À partir de là, nous utiliserons tout ce que nous avons appris et créerons ensemble une maquette de courtepointe. Je vais vous expliquer mon processus de création d' une maquette de courtepointe et vous montrer certains de mes trucs et astuces pour un flux de travail efficace. Enfin, je vais vous proposer quelques suggestions pour utiliser votre maquette de courtepointe. Nous verrons comment exporter votre maquette pour une utilisation optimisée, que vous envisagiez de l' utiliser dans un portfolio, partager sur les réseaux sociaux ou de l'utiliser pour votre site Web. Je vais également partager les prochaines étapes, surtout si vous souhaitez utiliser votre maquette et créer un véritable quilt à partir de celle-ci. Tout au long de ce cours, je vous proposerai quelques exercices qui vous permettront de vous entraîner à développer les compétences dont vous avez besoin pour créer vos propres maquettes de courtepointes. Pour le projet de classe, vous allez concevoir votre propre maquette de courtepointe soit dans Adobe Illustrator, soit sur du papier millimétré. Votre maquette de couette peut comporter votre collection de motifs de surface ou une palette de couleurs personnalisée que vous avez créée vous-même. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer est la version de bureau d' Adobe Illustrator et, encore une fois, si vous n'avez pas Adobe Illustrator, prenez du papier millimétré et un crayon. J'ai tellement hâte de voir tous les designs que vous allez créer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Fondations de courtepointe: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous aborderons certaines des informations de base relatives au quilting afin de nous assurer que, que vous ayez ou non une expérience en matière de courtepointe, nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Les informations contenues dans cette leçon vous aideront à acquérir une base solide sur la façon dont les couettes sont généralement conçues, afin que vous puissiez commencer à réfléchir à votre propre conception de couette. quilting est une méthode qui consiste à assembler des couches de tissu, traditionnellement pour en faire une couverture ou un couvre-lit. Bien qu'aujourd'hui, les gens fabriquent des couettes pour tentures murales, des oreillers et divers autres articles. Une couette se compose généralement de trois couches. Un dessus de couette, composé de petites pièces de tissu qui ont été découpées et recousues ensemble pour créer un design unique, une couche de ouate au milieu et d'un dossier de couette, généralement fabriqué à partir d'une seule pièce de tissu. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur le dessus de couette car c'est le design que vous allez créer pour votre maquette. Un dessus de couette est généralement composé de tissu qui a été découpé en petits morceaux puis recousu pour créer différents motifs. Sur cette diapositive, vous pouvez voir trois blocs de couette courants un bloc Sawtooth Star, un Log Caban et un Flying Geese. Il existe tellement d'autres blocs de courtepointe et il n'y a vraiment aucune limite quant au bloc que vous pouvez créer. De nombreux blocs de quilt sont composés de sous-blocs, comme vous pouvez le voir dans cet exemple de Sawtooth Star. Cela signifie que les blocs plus petits sont créés premier, puis organisés pour créer le bloc principal. Parlons de quelques mises en page de courtepointe courantes afin que vous puissiez l'être, et réfléchissons à la manière dont vous pourriez disposer votre maquette de courtepointe. Les conceptions basées sur des blocs sont construites à partir de lignes et de colonnes de blocs. Les blocs peuvent être identiques, répétés pour créer un motif, ou ils peuvent être différents et uniques, créant ainsi un aspect plus asymétrique. Une couette à base de blocs peut être recouverte d'une bande de tissu solide entre les blocs ou le bloc peut être cousu directement ensemble. quilts à base de blocs sont souvent créés sur une grille, mais ils peuvent également être organisés de nombreuses manières créatives. couettes Medallion se distinguent couettes à base de blocs car elles comportent un bloc central entouré de différents éléments. Ces couettes peuvent être une excellente option s'il y a un élément central ou motif que vous souhaitez vraiment mettre en valeur. Il existe de nombreuses autres mises en page de devis qui ne rentrent parfaitement dans aucune de ces deux catégories. Vous pouvez choisir un design basé sur des blocs ou un style de médaillon pour votre maquette si vous souhaitez rester plus traditionnel, mais vous n'avez pas besoin d'être limité par ces deux options. N'hésitez pas à réfléchir de manière approfondie. titre de remarque, dans ce cours, nous ne travaillerons pas avec du tissu réel, mais nous créerons une maquette de quelque chose qui est généralement fabriqué avec du tissu. Cela étant, vous m'entendrez peut-être parler de différents tissus tels que des tissus solides, des imprimés, des motifs. Vous m'entendrez peut-être aussi parler de répétitions. Permettez-moi de prendre un moment pour expliquer ce que je veux dire par là. Les solides font référence à un tissu qui ne comporte aucun motif ou impression. C'est juste une couleur unie. De nombreuses couettes sont fabriquées uniquement avec des tissus solides. Les imprimés font référence à un tissu imprimé sur lequel figure un motif. Les motifs font référence au motif d'une œuvre d'art imprimée sur du tissu. Il ne faut pas le confondre avec les motifs de couette, qui sont les instructions écrites que l'on peut suivre pour créer un design de couette particulier. Enfin, une répétition fait référence à l'échantillon de tissu d'Adobe Illustrator qui est conçu pour se répéter parfaitement afin d'être imprimé sur certains supports tels que le tissu. Si vous n'êtes pas un concepteur de motifs de surface et que vous pas ce qu'est une répétition, ne vous inquiétez pas, vous utiliserez probablement des couleurs unies pour votre maquette. Je vous encourage à vous arrêter et à prendre le temps d'explorer les différents quilts de votre univers. Peut-être avez-vous des couettes chez vous ou un magasin de couettes dans votre quartier que vous pourriez visiter. Si vous n'avez pas accès à des courtepointes dans votre région, il existe de nombreux exemples de couettes sur Internet. Une recherche rapide sur une plateforme comme Pinterest ou Instagram à l'aide d'un mot clé tel que quilts, quilts modernes ou quilts basés sur des blocs vous fournira de nombreux exemples à explorer. L'idée de cette recherche n'est pas de copier, mais simplement de vous familiariser avec toutes les possibilités qui s'offrent à vous lorsqu'il s'agit de possibilités qui s'offrent à vous lorsqu'il créer un design de courtepointe. Dans cette leçon, nous avons abordé certaines informations de base sur la courtepointe, telles que ce qu'est la couette et quels sont certains des composants qui la composent. Nous avons également parlé de certaines des différentes configurations de couettes qui, espérons-le , vous feront tourner les choses au fur et à mesure que vous réfléchirez au type de couette que vous souhaitez concevoir. Dans la leçon suivante, nous allons travailler à la configuration de notre document afin que nous soyons tous prêts à commencer à créer. Je te verrai là-bas. 4. Configuration du document: [MUSIQUE]. Maintenant que vous avez une vue d'ensemble de la conception de la couette, préparons notre document. Si vous ne possédez pas Adobe Illustrator, vous pouvez utiliser du papier millimétré. J'utilise un carnet Rhodia Reverse Grid. Je dessine souvent un dessin sur du papier et un crayon avant de le transférer sur l'ordinateur. La première chose que nous voulons faire lorsque nous travaillons avec du papier et un crayon est de déterminer l'échelle. J'utilise un stylo pour faciliter la visualisation de la vidéo, mais vous pouvez utiliser un crayon. La première chose que je vais faire, c'est dans un coin, je vais marquer un carré sur la grille. La première chose que je veux faire est d'essayer de décider quelle unité sera représentée par un carré sur cette grille. Comme aucun de nos blocs d' entraînement ne sera très grand, nous allons faire simple et faire en sorte que ce soit un pouce carré. Cela signifie que chaque côté du carré mesure un pouce de long. Configurons notre document dans Adobe Illustrator. Nous allons d'abord créer un nouveau fichier. Certaines options s'offrent à vous dans le panneau de droite. La première chose que je veux examiner, ce sont mes unités. Lorsque je fais du quilting, les pouces sont l'unité de mesure que j'utilise le plus souvent Je préfère donc également l'utiliser dans mes annotations. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser des centimètres. Je vais cliquer sur pouces et je veux régler mon plan de travail à 40 pouces sur 40 pouces, soit 40 pouces, soit environ 100 centimètres sur 100 centimètres. Cela nous donnera un espace de travail généreux. Le mode couleur, vous pouvez choisir CMYK ou RGB. Pour l'instant, je vais juste m'en tenir au CMJN, puis je vais appuyer sur « Créer ». Faisons encore quelques choses ensemble pour configurer notre espace de travail. Vous pouvez accéder à Afficher et cliquer sur « Afficher la grille ». Une grille est très utile pour créer des quilts et des blocs de quilt, car elle permet de s'assurer que tout s' aligne correctement. Ensuite, je vais revenir à View et m'assurer que Snap to Grid est coché. Ensuite, vérifions l' espacement de notre grille. Pour ce faire, vous pouvez accéder à Illustrator, aux Préférences, Guides et à la grille, et cela semble intéressant. Vous voulez avoir une ligne de quadrillage tous les centimètres. Si vous travaillez en centimètres, vous pouvez définir cette valeur à un centimètre avec deux subdivisions. Cela créera une ligne directrice tous les demi-pouces ou demi-centimètres. Maintenant, ça a l'air bien, alors je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, nous allons configurer certains des outils que nous allons utiliser. Montez à Window. Le premier que je veux, c'est Pathfinder. Si vous n'avez pas vérifié Pathfinder, n'hésitez pas à cliquer dessus. Je vais juste le garder ici. Revenons à Window et vérifions-nous que nous avons Transform. Nous allons le mettre ici. Nous avons des échantillons, mais si vous n'en avez pas, assurez-vous de les avoir cochés également, et je peux voir mon panel d' échantillons ici. La dernière chose que nous voulons nous assurer d'avoir, c'est un accident vasculaire cérébral. L'accident vasculaire cérébral est vérifié, je l' ai ici. Mes échantillons sont placés ici et mes traits sont placés ici, ça a l'air bien. Pour créer nos annotations de courtepointe, vous devez vous assurer de disposer de quelques outils . Le premier est l'outil de sélection qui ressemble à une flèche noire, outil de sélection directe qui ressemble à une flèche blanche. L'outil à stylet. En plus de l'outil stylo, vous souhaiterez également ajouter un point d'ancrage et supprimer un point d'ancrage. Nous les utiliserons pour modifier certaines formes lorsque nous créerons nos blocs. L'outil de forme, mais pour instant, le mien affiche l'outil rectangulaire , mais si je clique longuement dessus, il propose quelques options différentes Nous utiliserons beaucoup l'outil de forme. Quelques autres outils qui pourraient vous être utiles, en particulier pour colorier nos blocs, sont la pipette et la baguette magique. Si certains de ces outils ne s'affichent pas dans votre panneau latéral, vous pouvez cliquer sur ces trois points et les rechercher ici. Il vous suffit de cliquer pour les ajouter à votre panneau d'outils. Allez-y et prenez le temps de vous assurer que votre document est configuré. Vous serez alors prêt pour la prochaine leçon, lorsque nous commencerons à créer nos blocs de courtepointe. Je te verrai là-bas. 5. Créer des blocs : carrés et rectangles: Maintenant que votre document est configuré, vous pouvez commencer à créer certains des blocs de base couramment utilisés dans le quilting. Dans cette leçon, nous allons travailler sur la création de carrés et de rectangles, qui constitueront la base de tous les blocs que nous allons créer à l'avenir. Tout d'abord, faites un carré ensemble l'aide du papier millimétré. Vous vous souviendrez que nous avons défini notre échelle de telle sorte que chaque carré du papier millimétré représente un pouce carré. Faisons un carré de quatre pouces. Je marquerais mon point de départ et compterais à rebours quatre unités. Puis plus de quatre unités. Ce serait un carré de quatre pouces. Passons à Adobe Illustrator. Je vais passer à l'outil rectangulaire. Si vous ne voyez pas l' outil rectangulaire dans la barre latérale, il se peut qu'il se cache sous l'une des autres formes. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer longuement sur le panneau de formes et de sélectionner l'outil rectangulaire. Le raccourci clavier pour l'outil rectangle est M. Il existe plusieurs méthodes pour créer un carré ou un rectangle. La première consiste simplement à cliquer et faire glisser jusqu'à ce que vous obteniez la forme souhaitée. Vous pouvez voir que mon rectangle s'accroche aux lignes de la grille, ce qui garantira que la mesure de mon carré ou rectangle est au pouce ou au demi-pouce. Maintenant, si vous souhaitez créer un carré, maintenez la touche Shift enfoncée, ce qui limitera vos proportions à un carré parfait. Je peux le voir ici dans le panneau de transformation, qui m'indique exactement la taille du carré que j'ai créé, donc je peux voir que j'ai créé un carré de huit pouces sur m'indique exactement la taille du carré que j'ai créé, donc je peux voir que j'ai créé un carré de huit pouces huit pouces. L'autre méthode pour créer un carré ou un rectangle consiste à cliquer sur le plan de Une boîte de dialogue apparaît dans laquelle vous pouvez saisir les mesures du carré souhaité. Disons que je veux un rectangle de quatre pouces sur huit pouces et que je puisse cliquer sur « OK ». Quand je construis des blocs, j'aime garder le trait noir. Nous parlerons de la couleur dans une prochaine leçon. Pour l'instant, si vous souhaitez distinguer les formes par couleur de remplissage, je vous suggère simplement d'utiliser l'échelle de gris. Supposons que je veuille copier ce carré exact l'autre côté du rectangle que j'ai créé. Encore une fois, je peux le faire de plusieurs manières. La première consiste à sélectionner le carré, et je sais qu'il est sélectionné car il est surligné en bleu. Ensuite, je peux aller dans Modifier, Copier, Modifier, Coller, qui créera une copie de ce carré. Ensuite, je peux le faire glisser à l' endroit que je souhaite. Une autre méthode consiste à sélectionner le carré. Je peux le maintenir et le faire glisser et pendant que je le fais glisser, je vais appuyer sur la touche Option, et cela créera une copie. carrés et les rectangles formeront la base de tous les autres blocs que nous allons créer. Si vous êtes encore habitué aux outils d'Adobe Illustrator, je vous suggère de prendre le temps de vous entraîner à créer des carrés et des rectangles de différentes tailles, les assembler et à les copier. Dans la leçon suivante, nous allons créer le bloc de courtepointe suivant, le demi-triangle carré. Je te verrai là-bas. 6. Créer des blocs : demi-angles carrés: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer un bloc triangulaire en demi-carré. Faisons un demi-triangle carré sur le papier millimétré. J'ai réglé ma balance sur un pouce. Je vais commencer par faire un carré de quatre pouces. Ensuite, pour obtenir un demi-triangle carré, je vais diviser le carré en deux en diagonale. D'un coin à l'autre, je vais tracer une ligne. Afin de distinguer ces deux formes, je vais ombrer un côté. Pour créer le triangle demi-carré, nous allons commencer par un carré. Vous pouvez soit créer un carré en cliquant , en faisant glisser et en maintenant la touche Shift enfoncée, soit en cliquant et en saisissant les mesures souhaitées. En fait, je pense que j'aimerais faire le mien 6 x 6 pouces. Je vais supprimer ce premier carré que j'ai créé. J'ai un carré de 6 x 6 pouces. Pour créer un triangle demi-carré, je dois supprimer l'un des points d'ancrage des coins. Je vais sélectionner l'outil Supprimer le point d'ancrage. Ensuite, je vais cliquer sur l'un des coins pour supprimer ce point d'ancrage. Maintenant, j'ai la moitié d'un triangle. Lorsque vous créez tous ces blocs, vous remarquerez que le bloc final est toujours un carré ou un rectangle . Ainsi lorsqu'un quilter les assemble, il peut les semer en ligne droite. Pour en faire un carré, je vais surligner le triangle que j'ai créé et je vais le copier. Pour ce faire, je vais maintenir cette forme, je vais la faire glisser, et pendant que je la fais glisser, je vais maintenir la touche Option enfoncée pour en créer une copie. Ensuite, je dois le faire pivoter. Pour effectuer une rotation, vous pouvez accéder à Objet, Transformer, Rotation. Je veux le faire pivoter de 180 degrés, donc je vais cliquer sur 180, et cela le fait pivoter dans la direction souhaitée. Ensuite, je peux les assembler et maintenant j'ai un carré. Laissez-moi annuler cela afin de vous montrer une autre façon de faire pivoter. Pour annuler, je vais cliquer sur Commande Z. Une autre façon de faire pivoter cette pièce est de cliquer dessus, cliquer sur le R de mon clavier, qui est le raccourci clavier pour faire pivoter, puis je vois apparaître ce petit cadre bleu. Ce sera le point de rotation. Ensuite, je peux cliquer n'importe où autour du triangle et commencer à le faire pivoter. Maintenant, si je veux qu'il pivote parfaitement de 180 degrés, me suffit de maintenir la touche Shift enfoncée, et cela limitera la rotation à des incréments de 45 degrés. Ensuite, je peux décliquer, revenir à mon outil de sélection , puis les assembler. Tout comme nous l'avons fait ici pour différencier ces deux pièces, je vais simplement remplir l'une d'entre elles d'un gris. Une fois ce bloc assemblé, je vais les regrouper. Je vais sélectionner les deux en faisant glisser mon outil de sélection dessus, puis je peux accéder à Objet, Groupe. Le raccourci clavier pour cela est Command G. Maintenant, je peux les déplacer comme une seule unité. Il y a un demi-triangle carré. Dans la leçon suivante, nous allons travailler ensemble pour créer un bloc d'oies volantes . Je te verrai là-bas. 7. Créer des blocs : Oies volantes: [MUSIQUE] Le bloc suivant que nous allons créer est un bloc d'oies volantes. Un bloc d'oies volantes est toujours deux fois plus large que haut. Si je fais quatre pouces de haut, alors je dois le faire huit de large. Ensuite, je vais mesurer vers le bas et encore. Ensuite, je dois faire une marque à mi-chemin entre ces deux coins. Ce que je vais faire, c'est marquer cet endroit et cela m'indiquera où tracer les lignes diagonales. En commençant par ce coin inférieur, je vais tracer une ligne diagonale. C'est pourquoi j'aime parfois utiliser une arête droite. Dessine-le tout droit vers le haut , puis ramène-le dans ce coin. Ensuite, je peux ombrer pour distinguer cette forme, et il y a un bloc d'oies volantes. Passons à Adobe Illustrator et créons un bloc d' oies volantes. Nous allons commencer par notre outil rectangulaire. Pour celui-ci, je vais cliquer, je veux saisir mes proportions. Un bloc d'oies volantes est toujours deux fois plus large que haut. Voyons voir. Je veux un bloc d'oies volantes de huit pouces de large. Je veux m'assurer qu' il mesure 4 pouces de haut. Je vais le faire en blanc pour commencer. En plus de ce rectangle, j'ai besoin de deux carrés égaux à la hauteur de ce rectangle Je vais donc sélectionner l'outil rectangle et cliquer à nouveau ici Au lieu de huit pouces sur quatre pouces, je veux deux carrés de quatre pouces sur quatre pouces. Il y en a un et je vais en faire une copie. Permettez-moi de zoomer un peu. Accédez à la vue. Zoomez. C'est bien. [BRUIT] Je souhaite ajouter un point d'ancrage exactement à mi-chemin. J'aime utiliser les carrés comme guide parce que je sais ce carré mesure huit pouces de long et que ce carré mesure quatre pouces Je sais que la longueur de ce carré est exactement la moitié de cette distance. Je vais aligner ce carré juste en haut, puis je vais sélectionner le rectangle. Je vais passer à l'outil d'ajout de points d'ancrage. Je veux ajouter un point d' ancrage juste ici, là où ces lignes se croisent. Ce point doit être exactement la moitié de la distance. Je vais maintenant sélectionner l'outil Supprimer le point d'ancrage et supprimer ces deux coins en laissant un triangle. Je vais donner une couleur à ce triangle . Ajoutons un gris. Maintenant, pour faire de ce bloc un rectangle, je vais ajouter deux triangles de chaque côté de ce grand triangle. Nous allons procéder de la même manière que nous avons commencé le bloc triangulaire en demi-carré. En sélectionnant l'un de ces carrés, je vais sélectionner l'outil Supprimer le point d'ancrage et je vais supprimer ce point pour créer un triangle. Je peux le placer ici. C'est pourquoi l'activation de la fonction d'accrochage à la grille est très pratique lorsque vous créez des blocs de courtepointe car je n'ai pas à m'inquiéter du fait qu' ils soient décalés d'un pixel ou deux et qu'ils laissent un espace. Alors je ferai la même chose avec ce carré. Je vais le sélectionner, choisir Supprimer le point d'ancrage. Je vais supprimer ce point d'ancrage ici et l'assembler pour obtenir un bloc d'oies volantes. Comme nous l'avons fait avec le demi-triangle carré, regroupons cela. Je peux sélectionner l'ensemble de ce groupe , sélectionner l'objet et le groupe ou appuyer sur « Commande G » et maintenant je peux le déplacer en tant qu'unité unique. Faisons un zoom arrière. Un moyen pratique de dézoomer jusqu'à ce que vous appuyiez sur « Ajuster le plan de travail » dans Window ou Command Zero est d'utiliser le raccourci clavier correspondant. Nous avons une assez petite collection de blocs que nous avons fabriqués. Dans la leçon suivante, nous allons travailler sur la création de demi-rectangles, de triangles et de carrés en blocs carrés. Je te verrai là-bas. 8. Créer des blocs : demi-rectangles et carrés dans des blocs carrés: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer deux blocs, le demi-rectangle, le triangle, le carré et le carré. Si vous utilisez du papier millimétré, continuez à créer ces formes pendant que je les montre dans Adobe Illustrator. Le livre suivant va créer le demi-triangle rectangulaire. C'est très similaire au triangle demi-carré, mais au lieu que le bloc final soit un carré parfait, ce sera un rectangle. Pour commencer, je vais sélectionner l'outil Rectangle. Le triangle en demi-rectangle ne doit pas nécessairement s'adapter à des proportions particulières. Je crée souvent des demi-triangles rectangulaires deux fois plus hauts que larges. Allons-y avec quatre pouces de large et huit pouces de haut et sélectionnons, OK. Pour créer le demi-triangle rectangulaire, nous utilisons le même processus que celui utilisé pour créer le demi-triangle carré. fois mon rectangle sélectionné, je vais choisir l' outil Supprimer le point d'ancrage et supprimer l'un des points d'angle pour créer un grand triangle droit. Ensuite, ce que je dois faire, c'est en faire une copie, afin de pouvoir le faire en sélectionnant ce triangle et en le faisant glisser dessus, la touche option enfoncée. Ensuite, je dois le faire pivoter de 180 degrés Je vais donc sélectionner R sur mon clavier et le faire pivoter, en maintenant la touche Shift enfoncée pour m' assurer qu'il s'enclenche parfaitement. [BRUIT] Ensuite, je peux déplacer ça et joindre les deux. [BRUIT] Allons-y, je vais remplir celui-ci. Ensuite, je peux les regrouper en groupe d'objets et c'est notre bloc suivant. Le bloc suivant que nous allons créer est souvent appelé carré et carré. Il ressemble à une forme de losange, comme tous les autres blocs. Nous allons commencer l'outil rectangulaire. Pour cela, je veux créer un carré parfait Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et la faire glisser et m'assurer maintenir la touche Shift enfoncée pour maintenir ces proportions limitées. Ça a l'air bien. Si je regarde le panneau de transformation, je peux voir que j'ai créé un carré de 10 pouces sur 10 pouces. [BRUIT] Comme lorsque nous avons créé le bloc d'oies volantes. Ce que je veux faire ensuite, c'est ajouter un point d'ancrage exactement à mi-chemin entre chacun des coins et je vais le faire de chaque côté. Ce que j'aime faire, c'est créer une autre forme à utiliser comme guide. Puisque je sais que cette forme mesure 10 pouces sur 10 pouces. Je vais créer un autre carré de la moitié de ces cinq pouces sur cinq pouces. Je vais cliquer à l'aide de l'outil rectangulaire, et je vais taper cinq pouces sur cinq pouces. [BRUIT] Laisse-moi le faire en blanc pour ne pas m'embrouiller. Je sais que là où cette ligne se croise, c'est à mi-chemin. À l'aide de l'outil Ajouter un point d'ancrage, je vais ajouter un point d'ancrage. J'ai oublié de sélectionner ma forme, alors assurez-vous que le carré auquel vous ajoutez les points d'ancrage est sélectionné. Maintenant, je peux choisir l'outil de sélection du point d'ancrage ou plutôt l'outil Ajouter un point et je vais ajouter un point d'ancrage ici. Je peux le déplacer vers le bas, l'aligner vers le haut. [BRUIT] Je vais ajouter un point d'ancrage ici [BRUIT] et j'ajouterai rapidement ces deux derniers sans utiliser le carré de guidage. Mes points d'ancrage ont été ajoutés. Nous allons maintenant supprimer les points d'ancrage situés dans les coins. À l' aide de mon outil de suppression du point d'ancrage, je peux cliquer sur chacun de ces coins pour créer une forme de losange. Maintenant, la dernière chose à faire est d' ajouter un triangle à chaque coin pour m' ajouter un triangle à assurer que mon bloc final a la forme d'un carré. Le carré que j'ai créé comme carré de référence est en fait exactement de la taille dont j'ai besoin. Puisque la distance entre ce point et l'endroit où se trouvera le coin de mon carré est de cinq pouces. J'ai besoin d'un carré de cinq pouces sur cinq pouces. À l'aide de mon outil de suppression du point d'ancrage, nous supprimerons ce point d'ancrage pour en faire un triangle , puis je pourrai ajuster ce triangle à cet endroit. Comme cette forme est exactement la même pour chacun de ces coins, je peux simplement la dupliquer. Je vais le faire glisser vers le haut. Appuyez sur « R » pour effectuer une rotation et maintenez la touche Shift enfoncée pour vous assurer qu'elle pivote exactement de la quantité dont j'ai besoin. Ensuite, ce que je peux faire, c'est cliquer sur ce triangle, puis maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner celui-ci également. Je peux les copier tous les deux à la fois. Ce ne sont là que quelques-uns des raccourcis que j'aime utiliser Je vais les faire glisser, appuyer sur « R » pour les faire pivoter, puis je peux faire pivoter ces deux formes ensemble en maintenant la touche Shift enfoncée. Je vais sélectionner [NOISE] toutes ces options. Regroupez-les et le tour est joué, zoomons pour voir ce que nous avons. Il s'agit d'un bloc carré et carré ou en losange. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à créer des blocs avec des courbes. Il s'agit notamment du cercle incrusté, d'un demi-cercle et d'un quart de cercle. Je te verrai là-bas. 9. Créer des blocs : des courbes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer des blocs présentant des courbes. Il s'agit notamment du cercle incrusté, du demi-cercle et du quart de cercle. Elles peuvent sembler un peu plus complexes, mais elles peuvent vraiment ajouter une belle variété à la conception d'une couette. Laissez-moi vous montrer comment je m'y prendrais pour créer le cercle incrusté sur du papier millimétré. Je commence toujours par déterminer le point central du cercle. Si je veux faire un cercle de 6 pouces de diamètre, je dois en compter trois à partir du point central, c' est-à-dire le rayon. Le rayon correspond à la moitié du diamètre, si vous vous souvenez des mathématiques scolaires. Je vais compter trois à partir du point central vers le haut et trois vers le bas à partir du point central et faire une petite marque, puis à partir de ce centre je vais compter trois sur, et je vais compter trois dans l'autre sens. Maintenant, je vais relier ces quatre points par une courbe afin que mon cercle soit aussi uniforme que possible. Vous pouvez certainement utiliser une boussole ou un autre outil pour créer un cercle parfait. Mais je trouve que je n'ai généralement pas besoin d'être aussi précis. Maintenant, j'ai la forme d'un cercle, et je peux le placer dans un carré. À partir de là, je vais monter au coin de la rue. Pour le demi-cercle, je vais suivre le même processus, mais je n'ai besoin de marquer que trois points car ce bas sera une arête droite. À partir du point central, je vais compter trois sur trois vers la gauche et plus de trois vers la droite, mais je n'ai pas besoin de compter à rebours. Puis rapprochez-les, reliez-les à la courbe. Pour le quart de cercle, vous avez suivi le même processus, mais cette fois, vous ne marquez que deux points à partir du centre, l' un au-dessus et l'autre vers le haut ou vers le bas. Voyons maintenant comment créer un cercle incrusté dans Adobe Illustrator. Même si nous créons un cercle, nous allons tout de même commencer par l'outil rectangulaire. Je veux créer un carré parfait et contrôler la taille du carré. Je vais cliquer et créer un carré, nous allons essayer 8 pouces sur 8 pouces et [BRUIT] Je vais zoomer. Le raccourci clavier pour zoomer est Command Plus, c'est un peu trop fort. Si vous le pouviez, le moins, ça fera un zoom arrière. Voici mon carré de base, 8 pouces par 8 pouces. Je veux créer un cercle qui s'insère dans ce carré. Je vais accéder à mes « Options de forme » et je vais cliquer longuement pour trouver l'outil ellipse. L'outil ellipse fonctionne de manière très similaire à l'outil rectangulaire. Il me suffit de cliquer. Comme mon carré mesure 8 « par 8 », je veux aussi faire mon cercle 8 « par 8 ». Donnons-lui une couleur juste pour que les deux restent distincts. Maintenant, je pourrais simplement poser ça dessus et dire que c'est fait comme un bloc. Mais j'aime vraiment séparer chaque pièce cette façon si jamais je voulais utiliser ce balisage et en faire une couette. J'ai chaque pièce séparément et je peux la décomposer en ses composants. La méthode la plus simple consiste à sélectionner ces deux formes en même temps. Nous allons passer à «  l'outil Pathfinder ». L'outil Pathfinder propose de nombreuses options différentes pour combiner et séparer des formes. Dans ce cas particulier, nous pouvons cliquer sur l' outil « Diviser » et si je sélectionne « Diviser », il les a regroupés. Je dois cliquer avec le bouton droit et dissocier , puis je peux récupérer chacune de ces pièces individuellement. J'appuie simplement sur « Commande Z » pour annuler cela et regroupons ce groupe d'objets. Il y a un cercle incrusté. Je vais utiliser « Command Minus » pour effectuer un zoom arrière. Ensuite, faisons un demi-cercle. Commençons par la même structure que celle que nous avions auparavant. Comme nous faisons un demi-cercle, nous pouvons utiliser la même largeur, mais nous n'utiliserons que la moitié de la hauteur. Je vais cliquer longuement sur l' « Ellipse » pour pouvoir saisir l'outil rectangulaire. Je vais cliquer sur mon tableau d'art et cette fois je voulais toujours qu'il mesure 8 pouces de long, mais seulement 4 pouces de large. Ce rectangle sera ma base, mais je vais le dupliquer et je vais vous montrer pourquoi. Ensuite, je vais revenir et sélectionner l'outil ellipse. Je veux créer un cercle qui mesure toujours 8 pouces sur 8 pouces, puis nous allons le couper en deux. Je vais sélectionner « OK », donnons-lui une couleur. Nous allons maintenant utiliser ce rectangle comme guide pour couper ce cercle en deux. heure actuelle, ce rectangle passe derrière le cercle et je veux qu'il passe devant. Je peux « cliquer avec le bouton droit de la souris », « Arranger », « Mettre au premier plan ». Je vais aligner ce rectangle juste au-dessus de ce cercle. Vous pouvez déjà voir la forme du demi-cercle ici. Je vais sélectionner ces deux formes, revenir à mon « Pathfinder ». La deuxième option s'appelle « Minus Front ». Cela supprimera tout ce qui se chevauche entre la forme du devant. ne me reste plus qu'un demi-cercle. Maintenant, je peux ramener ce demi-cercle à mon rectangle initial et nous ferons la même chose qu' avec ce cercle incrusté mon rectangle initial et nous ferons . Je vais sélectionner mon demi-cercle. Je vais diviser juste pour m' assurer que chacun d'entre eux est divisé en ses propres composants. Voilà mon demi-cercle. Maintenant, le quart de cercle est un processus très similaire. Nous allons simplement couper à nouveau le demi-cercle en deux. Pour le quart de cercle, commençons par le cercle cette fois. Je vais cliquer une fois et faire 10 par 10 juste pour varier un peu la forme et cliquez sur « OK ». Remplissez notre cercle de gris. Maintenant, je veux couper le cercle en deux et encore en deux. J'ai fait ce cercle de 10 pouces par 10 pouces. Je vais venir chercher un rectangle 10 pouces de large et 5 pouces de haut. Nous allons lui donner une couleur différente juste pour éviter de nous confondre. Je vais placer ce rectangle devant et l'aligner devant le cercle de manière à n' en avoir que la moitié exposée. Je vais sélectionner les deux ensemble, accéder à ma «  fenêtre Pathfinder » et sélectionner « Minus Front ». Il me reste donc un demi-cercle. Maintenant, je vais le refaire parce que je veux un quart de cercle. Je vais passer à mon outil rectangulaire et cette fois je peux faire un carré de 5 pouces sur 5 pouces. Rendez-le blanc. Vous pouvez le laisser de la même couleur, mais j'aime qu'il soit d'une couleur différente pour ne pas me confondre. Ensuite, je vais placer ce carré et l'aligner juste devant ce demi-cercle. Sélectionnez-les tous les deux. Sélectionnez « Minus Front » dans la « fenêtre Pathfinder », et il me reste un quart de cercle. Maintenant, le panneau de transformation me montre que ce quart de cercle mesure 5 pouces sur 5 pouces. C'est la taille que je vais donner à mon carré. Je vais cliquer sur 5 « par 5 ». Rendez-le blanc. Je vais l'envoyer à l'arrière. Je vais « Arranger », « Envoyer vers Back », puis je pourrai l'aligner avec ce quart de cercle. Nous allons les regrouper. Voilà votre quart de cercle. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous de faire une pause et de prendre le temps de vous entraîner à créer tous les blocs que nous avons appris dans cette leçon et dans les leçons précédentes. Dans la section de téléchargement, trouverez une ressource contenant tous ces blocs que vous pouvez utiliser comme référence. Assurez-vous de le garder à portée de main pour une pratique continue. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser les blocs que nous avons créés ici et les combiner pour voir quelles formes différentes nous pouvons créer. Je t'y retrouverai. 10. Combiner des blocs de courtepointe: Au cours des deux dernières leçons, nous avons travaillé à la création de certains des blocs de courtepointe les plus élémentaires, soit dans Adobe Illustrator, soit sur du papier millimétré. Dans cette leçon, nous allons prendre ces blocs et commencer à les combiner pour voir quelles formes et designs uniques nous pouvons créer. Si vous travaillez sur du papier millimétré, vous pouvez jouer à peu près de la même manière, vous n'avez pas nécessairement le même avantage de pouvoir copier des blocs et de les faire pivoter. Je commence souvent avec un crayon et du papier et esquisse intuitivement des formes j' esquisse intuitivement des formes avant même de passer à l'ordinateur. Ce processus permet vraiment à votre main de vous guider. Parfois , avec mon crayon, je dessine certaines formes qui me viennent à l'esprit et j'en viens à un plan approximatif. Je ne mesure rien ici, mais j'ai en tête une couette composée demi-blocs comme ça. Maintenant, je pourrais commencer par quelques demi-triangles carrés et voir comment ils s'assemblent. Je vais faire en sorte que ces blocs soient assez grands. [MUSIQUE] Voyons à quoi ressemble l'utilisation de certains de ces blocs dans Adobe Illustrator. Je pourrais prendre cette forme carrée et carrée, faire glisser dessus et maintenir option enfoncée pour en faire une copie, puis je pourrais prendre mes oies volantes et les faire glisser vers le bas également. Maintenant, j'aimerais que mes oies volantes aient la même longueur que ce carré. Je vais passer à mon panneau Transform, et faisons en sorte que ce nombre soit pair. À côté des mesures , vous verrez cette petite chaîne. heure actuelle, elle n'est pas cochée, ce qui signifie qu'elle limitera les proportions pour s'assurer que la largeur et la hauteur restent égales. Si je clique dessus et que je le désactive, je peux régler la largeur et la hauteur séparément, mais pour le moment, je veux garder les proportions restreintes. Faisons en sorte que ce soit un carré de quatre pouces sur quatre pouces. Maintenant, regardez les oies volantes. Si vous vous souvenez bien, une oie volante est deux fois plus longue que haute. Je veux que cette longueur soit égale au carré, donc faisons-en une largeur de quatre pouces, et comme mes proportions sont restreintes, la hauteur est automatiquement passée à deux pouces. Voyons si nous pouvons aligner les deux. Je vais créer une copie de cette oie volante, donc en maintenant la touche « Option » enfoncée, je vais la faire glisser vers le haut. Je vais les dupliquer tous les deux, donc je vais maintenir la touche « Option » enfoncée que je les fais glisser. Je voudrais les retourner de manière ce qu'ils pointent dans la direction opposée. Je vais sélectionner les deux, appuyer sur « R » sur mon clavier pour les faire pivoter, et cela place le curseur juste au centre, là où je le souhaite. Ensuite, je les déplacerai et je maintiendrai la touche « Shift » enfoncée pour qu'ils pivotent parfaitement de 180 degrés. Là-dessus, c'est une forme intéressante. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Je pense que j'aimerais un carré. Donnons simplement un gris à ce carré. Je pense que je vais prendre le quart de cercle. Je vais appuyer sur « Option » pour en faire une copie. Faisons en sorte qu'ils aient la même taille. surlignant mon carré, réduisez-le à quatre pouces, et nous ferons de même avec ce carré quatre pouces et nous cliquerons sur « Retourner ». Assemblons-les. Je vais placer un autre quart de cercle de ce côté. Je vais essayer un demi-triangle carré. Mettons-le ici. J'aimerais que ce demi-triangle ait la même taille que les autres carrés. À l'aide de mon panneau Transform, je vais le faire passer à quatre pouces et la hauteur sera automatiquement modifiée à quatre pouces. Placez-le là, faites-le pivoter. J'aimerais changer la couleur de ce demi-triangle. Comme je l'ai regroupé, il existe plusieurs façons de procéder, mais ce que j'aime faire, c'est simplement « double-cliquer », passer en mode isolation, puis je peux cliquer et isoler cette forme. Ensuite, à l'aide de mon outil Eyedropper, qui se trouve ici dans mon panneau d'outils, le raccourci clavier correspondant est «  Je », je peux cliquer sur la couleur que je souhaite, « Double-cliquez » à l'extérieur pour sortir du mode isolation, puis je la modifie pour qu'elle corresponde à la même couleur, je la retourne. Cela pourrait ouvrir une nouvelle page. Essayons-en une autre. Cette fois, je pense que j'aimerais recommencer par un carré Je vais donc saisir mon carré, maintenir la touche « Option » enfoncée et la faire glisser dessus. Essayons d'utiliser le demi-triangle rectangulaire. Assurons-nous qu' ils sont de la même taille Je vais donc changer la taille du carré en un chiffre simple, refaisons quatre pouces. En fait, je veux en placer deux sur ce carré. Plutôt que de le faire de quatre pouces de large, je vais le faire de deux pouces de large. Je vais apporter ce bloc ici, alignons-les ensemble. Je voudrais maintenant réfléchir à cette question de l'autre côté. Le moyen le plus simple de le faire est d' aller dans « Objet », « Transformer », « Réfléter », et je voudrais le refléter verticalement, le refléter sur lui-même et créer une copie Je vais donc cliquer sur « Copier ». Je peux le saisir et le mettre de ce côté. Tu prends les deux, pas le carré. Je voudrais les faire descendre, et je vais les faire glisser vers le bas en maintenant la touche « Option » enfoncée. C'est vraiment cool, ça fait une forme de flèche. Ce n'est pas ce que je recherchais. Je vais les faire pivoter, et maintenant j'aimerais les faire pivoter tous les deux sur les côtés. Je vais sélectionner quatre de ces demi-triangles rectangulaires, cliquer sur « R » pour les faire pivoter, les faire pivoter. Je vais maintenir « Option » pour créer une copie et « Shift » pour la mettre en place. Cela a permis de créer une version d'une étoile en dents de scie utilisant des demi-triangles rectangulaires. Maintenant, si je devais l'inclure dans un motif de couette, je voudrais ajouter des carrés dans les coins, pour m'assurer que ma forme finale est un carré. Allons-y, je vais appuyer sur « M ». Je vais juste cliquer parce que je sais que ce carré doit mesurer quatre pouces sur quatre pouces. Je peux juste le mettre manuellement ici. Mets-le ici, je peux le faire glisser dessus, appuyer sur « Option de maintien » pour créer une copie, et sélectionner les deux, les faire glisser vers le bas, faire une copie. Comme vous pouvez le constater, une fois que vous commencez à combiner ces formes, les possibilités sont vraiment infinies. Avant de passer à la leçon suivante, prenez le temps de combiner ces blocs pour créer différentes formes. Voici quelques exercices qui vous aideront à vous entraîner à combiner des formes. Vérifiez si vous pouvez recréer les blocs présentés ici. Prenez le temps de suspendre la vidéo et prendre une capture d'écran de cette diapositive ou consultez la section des ressources pour trouver un document intitulé Quilt Block Practice, qui y est également disponible. Voici quelques blocs supplémentaires que vous pouvez essayer. Dans la prochaine leçon, nous verrons où trouver l' inspiration pour vos citations. Je te verrai là-bas. 11. Sources d'inspiration: [MUSIQUE] Dans la dernière leçon, nous avons appris à créer certains des blocs les plus élémentaires utilisés dans le quilting, et nous avons vu comment ils peuvent être combinés de manière intéressante. Avant de commencer à agencer ces blocs pour créer notre maquette finale, je voulais prendre le temps de parler différents endroits où vous pourriez vous inspirer pour votre design. un endroit où vous pourriez commencer à chercher livres sont un endroit où vous pourriez commencer à chercher de l' inspiration. Il existe de nombreux livres contenant des exemples de couettes et de blocs de couette. C'est ce que j'utilise comme référence. Il s'appelle 5 500 blocs de couette de Maggie Malone et contient littéralement des milliers d'exemples de blocs de couette différents. C'est un excellent moyen de se faire une idée des différentes combinaisons et styles de blocs de courtepointe qui peuvent être créés. Consultez la section de couture ou de courtepointe de votre librairie ou bibliothèque locale pour voir quelles options ils pourraient vous proposer. Vous pouvez également vous inspirer de votre environnement Je trouve de nombreuses formes géométriques intéressantes dans l'architecture et les carreaux. La nature peut également être une source d'inspiration. Il existe de nombreuses formes et éléments abstraits qui peuvent être extraits de la nature et utilisés dans la conception d'une couette. Si vous ne vous sentez pas particulièrement inspiré par l'architecture ou les éléments naturels de votre région, il existe de nombreux sites en ligne où vous pouvez trouver des idées. Des sites Web tels que unsplash.com proposent des images libres de droits et peuvent être un excellent endroit pour trouver des images qui vous inspireront pour la conception de votre couette. Ma première conception de couette, la couette Kiln, a été inspirée par les guirlandes de soucis que j'ai rencontrées pendant mon séjour en Inde. À partir de ces photographies, j'ai esquissé des formes pour représenter les fleurs et inspirée des couleurs des photographies pour créer ma maquette. Voici quelques autres exemples de couettes que j'ai conçues, ainsi qu'une image qui représente l'inspiration pour cette couette. Maintenant, c'est à vous de sortir et de trouver l'inspiration. Promenez-vous dans un parc ou une ville à la recherche de formes, couleurs et d'ambiances qui vous inspirent. Rassemblez trois à six photos à utiliser dans les prochaines leçons. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs personnalisée à partir d'une photo que vous avez prise. Je te verrai là-bas. 12. Concevoir des palettes de couleurs: [MUSIQUE] Avant de commencer à concevoir notre maquette finale de courtepointe, parlons de couleur. La couleur peut complètement changer l'aspect et le toucher d'une couette. Avoir quelques options différentes avec lesquelles jouer lorsque vous concevez votre couette peut être très utile. Si vous travaillez sur du papier millimétré , choisissez le support de couleur de votre choix et choisissez quelques options de couleur sur une feuille de papier vierge. J'utilise des marqueurs parce qu'ils s'afficheront mieux sur l'appareil photo. Les crayons de couleur sont également une très bonne option, tout comme nos peintures à l'aquarelle ou tout autre support sur lequel vous pouvez accéder à une variété de couleurs. Ce que j'ai ici n'est qu' une bande de papier blanc. Je vais prendre quelques-unes des couleurs que [NOISE] je veux essayer et les essayer. [MUSIQUE] Je peux les prendre et les découper. Maintenant, je n'ai plus que cinq couleurs ici. Vous pouvez certainement en choisir autant que vous le souhaitez pour jouer. Je vous encourage à créer de nombreux échantillons. Si vous avez une petite bibliothèque, elle vous offrira de nombreuses options pour jouer. J'aime les découper parce que je peux les disposer selon différentes combinaisons, les placer les uns sur les autres et les uns à côté des autres pour voir comment ils peuvent interagir dans une couette. Il existe plusieurs méthodes pour créer une palette de couleurs dans Adobe Illustrator. Je vais vous montrer mon processus pour une palette de couleurs à partir d' une photo que vous avez sous la main ou que vous avez prise lors la leçon précédente pendant que vous cherchiez l'inspiration. J'ai ouvert Adobe Illustrator et je vais ouvrir un nouveau fichier. Pour ce processus, nous utiliserons simplement une feuille de papier de la taille d'une lettre standard. Je vais aller dans Imprimer et sélectionner Lettre, et je vais appuyer sur « Créer ». Je suis dans mon espace et la première chose que je vais faire est placer ma photo dans mon document. Pour ce faire, je vais accéder à Fichier, Placer, et cela me donnera accès aux fichiers de mon ordinateur. Je l'ai enregistré sur mon bureau et je vais cliquer sur Placer. Pour placer la photo dans mon document, je peux simplement cliquer et faire glisser. La taille n'a pas d'importance. L'inspiration pour le design de la couette que j'ai en tête est une fleur de lotus. Voici une photographie que j'ai prise lors voyage au Sri Lanka de fleurs de lotus qu'un vendeur vendait pour les offrir en offrande sur le site. Je vais essayer de créer une palette de couleurs à partir de cette photographie. Maintenant que nous avons placé notre photo, définissons quelques échantillons. Je vais utiliser l'outil rectangulaire. Passez, cliquez et faites glisser, et je maintiendrai la touche Shift enfoncée pour créer un carré parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit un carré parfait, mais j'aime garder les choses propres et bien rangées. Accédez à mon outil de sélection. Je veux donner un coup de pouce , mais pas un trait. Je vais cliquer sur le trait ici et ne pas le toucher. Remplissons-le de noir pour le moment. Ensuite, je vais dupliquer ce carré plusieurs fois pour définir mes échantillons. En maintenant la touche d'option enfoncée, je vais la déplacer et je peux continuer à la copier. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier D pour dupliquer cette dernière action. Je peux continuer à appuyer sur la commande D jusqu'à ce que j'aie le nombre d'échantillons que je souhaite. Je pourrais juste le retirer. Je ne sais pas si j'aurai besoin de tant d'échantillons, mais cela me donnera beaucoup de choses sur lesquelles travailler. Je vais maintenant sélectionner ce premier carré. Une fois sélectionné, je vais récupérer la pipette. Le raccourci clavier pour l'outil Eyepipper est I. Ensuite, je peux commencer à cliquer sur ma photo trouver les couleurs qui me plaisent. Je pense que je vais commencer par un léger neutre et revenir à mon outil de sélection pour sélectionner le carré suivant. Appuyez sur I pour l' outil eyedropper et continuez à cliquer. Pour ce processus, j'aime cliquer et choisir intuitivement les couleurs qui me plaisent. Un raccourci pour basculer entre l'outil de pipette et l'outil de sélection consiste à appuyer sur « Commande ». Si vous appuyez sur la commande, cela vous ramène au dernier outil de sélection que vous avez utilisé. Si je clique sur « Commande », cela me permet de sélectionner la case suivante, et lorsque je la relâche, cela me ramène à la pipette C'est un raccourci pratique. [MUSIQUE] Une chose que j' essaie de garder à l'esprit lorsque je sélectionne couleurs est de m'assurer que j' ai une plage de valeurs. J'essaie de m'assurer d'avoir une bonne gamme de valeurs de lumière et de valeurs d'obscurité. Cela m'aidera à m'assurer que ma palette de couleurs présente un contraste suffisant. Ici, j'essaie de choisir une couleur dorée un peu plus foncée et je ne suis pas vraiment capable de choisir la couleur que j'aime. Ce que je peux faire, c'est trouver une couleur proche et, une fois ce carré sélectionné, remplir et double-cliquer, et je peux faire glisser manuellement la souris pour trouver la couleur qui me plaît, quelque chose comme ça. [MUSIQUE] Ça a l'air bien, je pense que je vais supprimer ce dernier extrait. Maintenant que j'ai une belle palette de couleurs, je veux l'ajouter à mon panneau d'échantillons. Pour ce faire, je vais glisser le pointeur pour sélectionner tous les carrés. Dans mon panneau d'échantillons, je vais cliquer sur le dossier, ce qui va ajouter un nouveau groupe de couleurs à ma bibliothèque d'échantillons. Il s'agit maintenant des couleurs standard par défaut fournies avec Adobe Illustrator . Je ne pense pas que je vais utiliser l'un de ces appareils, alors je vais nettoyer tout ça. Pour ce faire, je vais cliquer sur ce dossier et maintenir la touche Shift enfoncée Je peux tous les sélectionner, puis descendre dans la petite poubelle qui indique Supprimer l'échantillon. Non seulement je vais mettre de l'ordre dans ma bibliothèque Swatch , mais aussi les couleurs que je vais utiliser. Maintenant, afin d'utiliser ce groupe de couleurs et d'autres documents, enregistrez-les dans notre bibliothèque d'échantillons. Je vais suivre ces trois petites barres, puis enregistrer la bibliothèque Swatch en tant qu'ASE. Donnons-lui un titre, je vais donner un titre à cette Lotus. J'ai reçu un petit message. Je vais simplement cliquer sur « OK » et cela me donnera accès à ce groupe de couleurs et à d'autres documents. Donnons un peu de vie à ces blocs que nous avons créés. abord, je vais nettoyer ma bibliothèque d'échantillons de couleurs en les sélectionnant tous, puis j'importerai la palette de couleurs personnalisée que j'ai créée. Je vais accéder à ces trois barres, puis accéder à Open Swatch Library, défini par l'utilisateur. Le nom de la palette de couleurs que j'ai créée pour cela était Lotus. ne me reste plus qu' à cliquer sur ce dossier pour l'ajouter à mon panneau d'échantillons. J'ai maintenant accès à ces couleurs. Je vais commencer par sélectionner certaines de ces formes et commencer à ajouter de la couleur. Vous vous souviendrez que pour une forme comme celle-ci qui est groupée, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit soit la dissocier pour accéder à ces formes indépendamment. Vous pouvez également double-cliquer pour passer en mode isolation, puis les sélectionner indépendamment. Je vais rapidement mettre de la couleur sur ces blocs, et vous pouvez faire de même. [MUSIQUE] Pour ce bloc, comme je sais que j' aimerais que les quatre blocs ombrés soient de la même couleur, je peux utiliser la pipette, le raccourci clavier correspondant est I. [MUSIQUE] Eh bien, j'ai de la couleur sur ces blocs. Je vais certainement essayer d'autres combinaisons de couleurs avec ces blocs, mais c'est agréable d' avoir de la couleur dessus. Dans cette leçon, nous avons créé une palette de couleurs personnalisée. Maintenant, vous n'avez peut-être pas encore complètement décidé de votre palette de couleurs, et ce n'est pas grave. Avoir quelques couleurs avec lesquelles travailler sera très utile lorsque vous commencerez à assembler la disposition complète de votre couette. Dans la leçon suivante, nous aborderons certaines considérations. Si vous prévoyez d'utiliser des imprimés et des motifs votre couette, je vous y rencontrerai. 13. Utiliser des imprimés et des motifs: [MUSIQUE] Il y a quelques éléments supplémentaires à prendre en compte si vous prévoyez d'utiliser des motifs ou des impressions répétés pour votre maquette. Comme indiqué dans une leçon précédente, motif fait référence au motif imprimé sur le tissu. De nombreux motifs sont constitués de motifs, qui sont les éléments individuels qui composent le dessin. Les motifs contiendront naturellement plus d'une couleur. Il s'agit d'une maquette d' une couette que j'ai conçue qui présente l'une de mes collections de motifs. Vous pouvez voir que même si chacune de ces impressions est composée de plusieurs couleurs, si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que chaque impression se lit comme une couleur presque unie. Il y a un léger neutre, un rose clair, un jaune moutarde plus et un gris foncé. En effectuant un zoom arrière sur chacun de vos motifs pour identifier la couleur principale, vous pouvez vous assurer que les couleurs se complètent et offrent un contraste. de prendre en compte la taille des motifs d' un motif et important de prendre en compte la taille des motifs d' un motif et la taille des blocs de couette , en particulier si vous prévoyez d'utiliser vos impressions de motifs de surface et la maquette de la couette. Les magnifiques motifs des tirages à plus grande échelle et plus détaillés peuvent être perdus s'ils sont utilisés pour découper de petites pièces. Envisagez de réduire les grands tirages ou de concevoir une couette avec de grands blocs qui mettront en valeur des motifs plus grands. Lorsque vous créez votre courtepointe dans Adobe Illustrator, je vous recommande de le créer à 100 % afin de voir à quoi ressembleront vos motifs dans chaque bloc. Une autre considération importante lors de l'utilisation d' un tissu imprimé est la direction. Le tissu peut être unidirectionnel, bidirectionnel ou être considéré comme un intégral et être placé dans n'importe quelle direction possible. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Ce tissu arc-en-ciel, je le considère comme unidirectionnel. Cela signifie qu'il existe une bonne façon de procéder. S'il était orienté comme ceci, ou cela, il serait considéré comme latéral ou à l'envers. Ce serait un autre exemple de ce que je considérerais comme une impression unidirectionnelle. Le motif ici est composé d' arbres qui sont tous orientés dans une seule direction. Si je devais le tourner dans une autre direction, les motifs apparaîtraient latéralement ou à l'envers. Il s'agit d'une considération importante pour les quilters. Lorsque les couettes découpent des carrés pour les disposer dans une couette, elles souhaitent souvent utiliser leur tissu de manière efficace. fait d'avoir un tissu imprimé orienté dans une seule direction signifie qu'ils doivent être un peu plus attentifs à la façon dont ils coupent leur tissu. Voici quelques exemples de deux impressions directionnelles. Cette impression est considérée comme bidirectionnelle. S'il est orienté de cette façon, ou de cette façon, il semble être du bon côté. Cependant, si je l'oriente de cette façon, il apparaît latéralement. Cela offre un peu plus de flexibilité que les impressions unidirectionnelles pour les quilters. Cependant, cela reste légèrement limitatif. Les rayures seraient un autre bon exemple d'impression bidirectionnelle. La meilleure option pour les courtepointes est l'impression intégrale. Ce serait un exemple de surimpression complète. Dans cette conception, je peux l'orienter dans n'importe laquelle des quatre directions. Il n'a pas de direction évidente. Voici un autre bon exemple de tissu qui peut être orienté dans n'importe quelle direction et ne pas sembler être à l' envers ou sur le côté. Elles offrent aux quilters la plus grande polyvalence et la façon dont ils coupent et arrangent le tissu qu'ils utilisent pour leurs blocs. Voici un exemple de pièce où vous pouvez voir comment la directionnalité entre en jeu. Dans cet exemple, deux carrés utilisent un tissu unidirectionnel et vous pouvez voir comment, dans la façon dont ils sont disposés, celui-ci semble être à l'envers, alors que celui-ci est du côté droit vers le haut. Dans cette pièce, nous pouvons également voir comment l'échelle entre en jeu. Vous pouvez voir ici que les tissus sont à plus grande échelle. Ces grands motifs magnifiques sont coupés, tandis que ceux avec des motifs plus petits semblent mieux correspondre à cette échelle. équilibre est une autre considération importante. Dans une collection de patrons, il est important d'inclure des impressions assorties et des impressions mélangées, qui sont des impressions à plus petite échelle et moins détaillées. Ceci est particulièrement important pour le quilting. Si tous les imprimés sont grands et audacieux, la couette donnera l'impression d'être occupée et les formes seront floues. Équilibrer des imprimés de héros plus détaillés avec des imprimés plus simples peut aux yeux de se reposer et permettre aux yeux de se reposer et de vraiment faire ressortir les imprimés des héros. Si vous envisagez d'utiliser vos designs issus d'une collection de motifs de surface et que vous souhaitez vous entraîner à ajouter vos motifs à ces blocs plutôt qu'à des couleurs unies. Vous pouvez ensuite copier et coller vos vignettes d'échantillons de conception dans le document contenant vos blocs, ce qui les ajoutera à votre bibliothèque d'échantillons. Je peux les supprimer , puis au lieu d'utiliser des couleurs unies, je peux cliquer sur une forme et la remplir d'un dessin. Cela vous donnera vraiment une bonne idée de l'apparence de vos designs et vous permettra de voir si vous devez apporter des modifications à l'échelle ou à la couleur. [MUSIQUE] Avant de passer à la vidéo suivante, prenez le temps d'ajouter de la couleur ou des motifs aux blocs que vous avez créés. Dans cette leçon, nous avons abordé certaines considérations relatives à l'utilisation d' imprimés et de motifs dans la conception de votre couette. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer mon processus de création d' une maquette pour un quilt basé sur des blocs . Je te verrai là-bas. 14. Mockup final : couette basée sur un bloc de papier: [MUSIQUE] Dans la leçon précédente, nous avons créé des palettes de couleurs personnalisées et nous avons travaillé sur l' ajout de couleurs et de motifs à vos blocs de courtepointe. Vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour créer votre propre maquette de courtepointe. À mon avis, cette partie est la plus amusante. Je vais vous expliquer comment j' aborde l'organisation des blocs différentes manières pour créer une mise en page, puis je vous invite à créer la vôtre. Si vous avez travaillé sur du papier millimétré, une fois que vous avez disposé vos blocs de la manière qui vous convient, vous pouvez redessiner l'ensemble du quilt sur une seule feuille de papier. Vous devrez peut-être le réduire pour qu'il s'adapte. Pour ce bloc, j'ai traité chaque carré comme s' il faisait un pouce. Cela fait que ce bloc est de 16 pouces sur 16 pouces. Je l'imagine sur un quilt où ce bloc est répété trois fois horizontalement et trois fois verticalement. Cela signifie que la taille finale de ma couette sera de 16 pouces x trois ou 48 pouces carrés. Maintenant, ce papier n'a pas 48 pouces de diamètre. Donc, ce que je ferais sur une feuille de papier propre , c'est la redimensionner. Plutôt que de faire en sorte que ce carré représente un pouce carré, je peux le faire représenter deux pouces carrés. Je vais juste l'indiquer dans le coin en écrivant deux pouces. Cela signifie que ce bloc de quatre pouces sur quatre pouces, quand je le redessine ici, n' occupera que deux carrés car chaque carré représente deux pouces. Une fois que vous avez déterminé votre échelle, vous pouvez redessiner votre courtepointe avec tous les derniers blocs. [MUSIQUE] Vous remarquerez que lorsque j'ai initialement dessiné ce bloc, j'ai utilisé des demi-triangles carrés. Lorsque je l'ai redessiné ici, plutôt que d'avoir deux demi-triangles carrés, je les ai combinés pour former un bloc volant. Cela élimine simplement les scènes inutiles. [MUSIQUE] Lorsque seules les lignes sont tracées, il peut être un peu difficile d' imaginer à quoi cela ressemblera. C'est pourquoi j'aime aller de l'avant à ce stade et ajouter de la couleur. Ajouter de la couleur est magique ; cela aide vraiment à révéler la forme de votre couette. Selon la façon dont vous la colorez, vous pouvez avoir une couette complètement différente. [MUSIQUE] J'ai fini par modifier légèrement le design par rapport à ce que j'avais initialement prévu. Cette première version que j'ai réalisée semblait un peu plate. Cela ne s'est pas déroulé comme je l'avais imaginé. Plutôt que de répéter ces blocs en ligne droite, je les ai déplacés vers le bas. J'en ai un ici déplacé vers le bas et vers le haut. Je vais peut-être le redessiner et jouer avec l'utilisation de quelques couleurs différentes. Mais dans l'ensemble, j'aime beaucoup mieux la façon dont cela se déroule. Dans la leçon suivante, nous allons créer un autre quilt basé sur des blocs, mais cette fois dans Adobe Illustrator. Je te verrai là-bas. 15. Mockup final : bloc basé dans Illustrator: Dans cette leçon, nous allons travailler ensemble pour créer un quilt basé sur des blocs à l'aide d'Adobe Illustrator. Lorsque vous configurez votre document pour la maquette de votre courtepointe, il est important de prendre en compte la taille que vous avez en tête pour la couette. La taille des couettes peut varier d'une taie d'oreiller carrée de 18 pouces , d'une tenture murale légèrement plus grande tenture une couette conçue pour un lit king-size, qui mesure souvent plus de 100 pouces de large En particulier si vous prévoyez d'utiliser des motifs issus d'une collection de motifs de surface, il est très important que vous créiez votre maquette de couette, fidèle à la taille. Cela vous donnera une représentation fidèle de ce à quoi ressembleront vos motifs sur la couette. Permettez-moi de régler mes unités en pouces. Je souhaite créer un plan de travail de 60 pouces 6 pouces, soit environ 150 centimètres. Il s'agit d'une mesure assez standard pour une couette de la taille d'un couvre-lit, c'est ce que j'ai l'intention de créer aujourd'hui. Je vais garder mon mode couleur en CMYK, tout le reste semble bon. Je vais appuyer sur « Créer ». Ensuite, je vais passer à Afficher, Afficher la grille et Afficher Snap to Grid. Ensuite, j'aimerais copier les blocs que nous avons créés pour les utiliser comme référence. Je les ai ici, donc je vais les sélectionner, sélectionner Modifier, Copier ou Commande C et modifier et coller. Je pense à un quilt à base de blocs. Je vais utiliser certains modèles d'une de mes collections. Commençons par nettoyer notre panneau d'échantillons. Cliquez dessus tout en maintenant la touche « Shift » enfoncée, cliquez sur la corbeille pour les supprimer. J'ai ici les motifs que j'aimerais utiliser pour cette couette. Je vais les copier. Modifiez/collez, et lorsque je les colle dans ce document, ils sont automatiquement ajoutés à ma bibliothèque d'échantillons. Une fois que ceux-ci ont été collés et que j'ai les échantillons ici, je peux les supprimer. J'ai réglé mon plan de travail à 60 pouces sur 60 pouces. Je ne suis pas sûre à 100 % que ma couette finale aura exactement les mêmes mesures, mais c'est à peu près ce que je vise. Si je prévois une largeur de 60 pouces, j'aimerais trois blocs qui se répètent sur le dessus. Chacun de ces blocs devrait mesurer environ 20 pouces (20,40, 60). Je garde juste cela à l'esprit pendant que je construis mon bloc. Vous pouvez être très précis et faire des calculs à rebours pour déterminer la taille de chaque composant. J'ai tendance à être un peu plus souple et à faire des ajustements au fur et à mesure. Je vais commencer par un carré. Je vais cliquer sur l'outil rectangulaire. Commençons par quelque chose de 2 pouces sur 2 pouces. Nous allons commencer par un petit carré. Commençons à le développer. Je vais copier ce bloc dans un coin. Je vais modifier le motif intérieur. Ainsi, lorsque je construis un bloc, j'ai tendance à être très organique à ce sujet. J'ai parfois une idée vague et je fais des ajustements au fur et à mesure. Je pense que j'aimerais que ces quatre carrés soient entourés des deux côtés par un autre motif, peut-être encore celui-ci. Je vais mettre ce carré sur le côté. Maintenant, j'en voudrais un qui passe par le bas. Je crois que c'est 4 pouces. Je vais créer un rectangle de 2 pouces de haut et 4 pouces de large. En les reconstituant, je réfléchis vraiment à façon dont ils pourraient être combinés pour former une couette. S'il s'agissait de carrés de tissu, deux seraient d'abord cousus ensemble , puis celui-ci serait cousu par-dessus. C'est pourquoi il est si important de travailler avec des carrés et des rectangles. Maintenant que je l'ai, je peux en fait supprimer ces trois, car je sais que c'est celui que je veux répéter sur les quatre côtés. Allons-y. Je pense que je vais utiliser un demi-triangle rectangulaire. Amenons ce demi-triangle rectangulaire vers le bas. Je voudrais faire des demi-triangles rectangulaires à placer sur ce bord. En arrivant à mon panneau Transform, je peux voir que ce bord mesure 4 pouces. Cela signifie que ce demi-triangle rectangulaire doit mesurer 2 pouces de large. Je vais le faire de 2 pouces. Voyons voir, je pense que j' aimerais vous donner ce modèle. J'ai ce neutre très clairsemé pour l'arrière-plan. Je vais le prendre , en faire une copie et le déplacer. Ensuite, je voudrais refléter l'environnement. Pour ce faire, je vais cliquer sur « Accéder à l'objet » transformer en reflétant la verticale c'est ce que je recherche, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je peux les prendre, maintenir la touche Option enfoncée, la déplacer vers le bas, R pour les faire pivoter, pour les faire pivoter juste là. J'aime bien son apparence et la façon dont ces motifs se marient. Pour obtenir un carré parfait, je vais simplement ajouter un carré d'arrière-plan ici. Je vais cliquer, je crois que ça doit mesurer 4 pouces sur 4 pouces. En vous entraînant à assembler différentes formes, vous pouvez vraiment créer un flux de travail agréable et avoir une bonne idée des mesures et des proportions. C'est le bloc que j'ai en tête. Jetons un coup d'œil à sa taille. Si je sélectionne le bloc entier, j'obtiens 18 pouces, je choisissais 20 pouces, donc c'est plutôt bien. Je dois ajouter un rectangle pour combler ces lacunes ici, et je vais simplement utiliser cette couleur de fond. C'est mon bloc principal. Si vous le souhaitez, vous pouvez regrouper votre bloc avec tous les éléments sélectionnés. Le raccourci clavier pour cela est Commande G. Voyons à quoi cela ressemble. Cela se répète pour le quilt, une fois que tout est sélectionné Je vais maintenir la touche Option enfoncée et la faire glisser dessus. Il doit s'enclencher parfaitement. Parfois, les éléments les plus gros ne se cassent pas aussi bien. Je vais le faire encore une fois. Maintenant, je vais les saisir tous les trois, maintenir la touche Option enfoncée, les faire glisser vers le bas. Je ne vais plus utiliser ces blocs de référence, je peux donc les supprimer. J'aime bien son apparence, mais quand je le regarde, je pense que ce serait bien d'avoir un peu de rangement pour séparer les blocs. Ils ont l'air un peu groupés. Ce que je vais faire, c'est les supprimer tous sauf un. Je vais ajouter un rectangle de 2 pouces de large ici en regardant mon panneau Transform, je sais que mon bloc mesure 18 pouces sur 8 pouces. À l'aide de mon outil rectangulaire, je vais créer une bande 2 pouces de large et 8 pouces de haut. Nous allons l'ajouter ici. Maintenant, répétons cela et voyons à quoi cela ressemble. Je n'ai pas besoin de la bande à l'autre bout, donc je vais juste prendre le bloc et le déplacer. Je trouve que cette petite planque entre les blocs est vraiment sympa. Prenons cette série de barres obliques et nous allons la répéter en bas. Ce que je pense que j'aimerais faire en bas de page, c'est plutôt que d' avoir une longue planque sur tout le long. Je pense que je vais créer un petit carré juste pour ajouter de la variété et briser cet espace négatif. Je vais appuyer sur M pour l'outil rectangulaire, je vais créer un petit carré de 2 pouces sur 2 pouces et je vais l'utiliser pour obtenir le plus de contraste possible. Prenez-les, copiez-les, puis je copierai ceci. Répétons tout cela et voyons. Je pense que je peux supprimer cette petite cache en bas. Oui. Je préfère ça. J'aime la façon dont le fait de se cacher entre les deux permet de vraiment diviser l'espace entre les blocs. Vous pouvez voir que j'ai continué à avoir un AVC. Vous pouvez imaginer que c' est là que se trouveraient les coutures et la couette. En d'autres termes, ce serait là où les deux pièces de tissu seraient cousues ensemble. Mais maintenant que j'ai terminé la maquette, il est parfois agréable de supprimer le trait pour avoir une vision complète de l' apparence de la couette , sans ces lignes gênantes. Sélectionnons tout cela. Je vais sélectionner le trait et ne lui donner aucun trait. Nous avons là nos couettes à base de blocs. Dans la leçon suivante, nous allons créer ensemble une maquette supplémentaire, cette fois en utilisant une mise en page de style médaillon. Je te verrai là-bas. 16. Mockup final : Medallion: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer ensemble une autre maquette de courtepointe, mais cette fois, nous utiliserons la disposition des médaillons comme base de notre couette. Mon document a été configuré de la même manière que pour le quilt basé sur des blocs et j'ai copié tous les blocs que nous avons créés pour les utiliser comme référence. Une autre chose que j'aimerais faire est de supprimer certains de ces échantillons de couleurs et d'importer la palette de couleurs que j'ai créée. Pour ce faire, je peux accéder à ces trois barres, ouvrir la bibliothèque d'échantillons, revenir à Défini par l'utilisateur et sélectionner ma palette de couleurs de lotus. Je vais juste cliquer sur ce dossier qui contient les couleurs que je souhaite. La dernière chose que j' aimerais faire avant commencer mon design est placer ma photo d'inspiration à proximité pour l'utiliser comme référence. Pour ce faire, je vais choisir File, Place et c'est celui-ci. Je peux faire glisser et ouvrir ma photo ici. Commençons à concevoir. En regardant la forme de cette fleur, je pense que j' aimerais avoir une disposition de couette en forme de médaillon , avec un centre et des formes différentes, peut-être des triangles sortant de ce bloc central. Je vais commencer par celui-ci. Je pense à ce design de couette, je pense que j'aimerais un design plus simple avec des blocs plus grands. cette raison, je vais faire en sorte que le bloc central assez grand, peut-être 10 pouces sur 10 pouces. Je vais m'assurer qu'il est à peu près centré sur le tableau d'art. Je pourrais changer certaines de ces couleurs. Comme ce bloc est regroupé, je vais double-cliquer sur le centre pour passer en mode isolation et sélectionner uniquement cette pièce. Je pense que nous allons opter pour une belle orange au milieu pour le moment. Je pense que je vais utiliser un blanc cassé neutre pour la couleur de fond. Double-cliquez à l'extérieur de la forme pour sortir du mode d'isolation. Je pense que je vais essayer mon bloc d'oies volantes ensuite. Cette fois, maintenons la touche Option enfoncée. J'aimerais placer mon bloc d'oies volantes juste en haut du carré central. Puisque le carré central mesure 10 pouces, je voudrais qu' il fasse 10 pouces de large. Je vais cliquer sur cette petite chaîne parce que je veux limiter les proportions. Faisons-en 10 pouces de large. Cela devrait le rendre deux fois moins élevé. C'est génial. Nous allons le mettre là. Comme j'ai Snap to Grid, ils devraient s'aligner parfaitement. Je pense que je vais le copier à nouveau. Je maintiens la touche Option enfoncée pour en afficher une autre. Réfléchissons à cela. Je vais abaisser la touche Option, la faire baisser. Une fois ceux-ci sélectionnés, je vais appuyer sur R pour les faire pivoter, puis maintenir la touche Shift enfoncée pour assurer que tout s'aligne parfaitement. Une astuce que j' utilise souvent lorsque je veux faire pivoter quelque chose autour du centre cette manière est de sélectionner tous ces blocs en haut, maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner ces deux blocs en bas, d'appuyer sur R pour les faire pivoter, puis cela commence à les déplacer, et pendant ce temps, je maintiens la touche Option pour créer une copie et la touche Shift pour prendre une photo à 90 degrés. C'est juste un moyen rapide et facile de faire en sorte que les blocs du haut et du bas se répètent sur les côtés. J'aime bien sa forme. J'imagine que ces triangles sont comme des pétales, et je pense que je veux qu'ils soient blancs. Je pourrais sélectionner chacun de ces triangles individuellement, mais un raccourci consiste à utiliser la baguette magique. Le raccourci clavier pour l'outil à baguette magique est Y, et c'est celui-ci ici. Avec la baguette magique, je peux cliquer sur n'importe quelle couleur et chaque pièce du document qui est de la même couleur sera sélectionnée . Maintenant, il a repris certaines pièces que je n'ai pas nécessairement envie de changer pour le moment. Ce que je peux faire, avec mon outil de sélection, c'est avec mon outil de sélection, maintenir la touche Shift enfoncée pour désélectionner certaines des pièces sélectionnées que je ne souhaite pas nécessairement modifier. [BRUIT] Je pourrais les remplacer Essayons ce rose clair. Ensuite, je vais appuyer sur Y pour la baguette magique et sélectionner ces triangles jaunes. Ensuite, à l'aide de ma pipette, je vais les remplacer par la couleur d'arrière-plan. Cela donne une impression un peu meilleure de pétales rayonnant depuis ce centre. Je pense que j'aimerais ajouter quelques demi-triangles carrés ensuite. J'aimerais que ce demi-triangle carré soit placé ici à côté du bloc d'oies volantes. Ce bloc d'oies volantes mesure cinq pouces de haut, je vais donc faire ce demi-triangle carré cinq pouces sur cinq pouces. Double-cliquez pour passer en mode isolation afin changer la couleur de chacune de ces pièces, pour en faire une couleur violette légèrement plus foncée , peut-être celle-ci. Je n'en suis pas encore sûr. Nous allons essayer ça. Je finirai probablement par changer cela plus tard. Reproduisons cela plusieurs fois. Je pense que plutôt que d'avoir toutes la même couleur, je vais changer l'une d'entre elles pour qu'elle soit un peu plus foncée, juste pour ajouter de la variété. Ça a l'air bien. Dans ce coin, je pense que j'aimerais ajouter un carré en utilisant la couleur de fond. Je vais utiliser l'outil rectangulaire pour créer un carré de cinq pouces sur cinq pouces. Mets-le en place. Maintenant, je pense que je vais prendre cette section entière et la copier dans chacun des coins. Je vais saisir cette section, maintenir la touche Option enfoncée pour la faire descendre, faire pivoter pour qu'elle soit correctement orientée, puis je peux saisir ces deux sections ensemble, maintenir la touche Option enfoncée et les faire glisser jusqu'à leur place, puis appuyer sur R pour les faire pivoter. Je ne pense pas que je vais utiliser aucun de ces autres blocs. Je vais le supprimer pour l' instant afin de me donner un peu plus d'espace de travail. J'aime bien ce design. Je remarque que j'ai quelques lacunes à combler. Je pense que je vais juste les remplir avec un rectangle de la couleur de fond. [MUSIQUE] Ça a l' air vraiment bien. Une chose que je remarque à propos de ce design, c'est que mon œil est attiré du centre vers l'extérieur. Je pense qu'il serait utile de placer quelque chose dans les coins pour attirer à nouveau le regard. Je pense donc que j'aimerais ajouter quelque chose dans chaque coin, peut-être un autre demi-triangle carré. Je vais donc saisir ce triangle, ramener, appuyer sur R pour le faire pivoter. Je pense que je vais changer et lui donner la même couleur que le bloc central. Je pense que cela ajoutera un peu de cohésion à ce design. [MUSIQUE] Nous pourrions utiliser le raccourci clavier R pour les faire pivoter, mais l'autre option serait de les refléter. Pour réfléchir, je vais aborder Object , Transform, Reflect. Je voudrais les refléter verticalement et je cliquerai sur « OK ». Je pense que la dernière chose que je dois ajouter est quelques rectangles, et je vais les faire de la même couleur que l'arrière-plan. Voilà ma maquette finale de courtepointe. Je n'ai plus besoin de ma photo de référence, je vais donc la supprimer. Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque je crée, j'aime garder le trait, cela m'aide à voir les limites de chacun de mes blocs et à visualiser où se situeront les coutures si je devais en faire une véritable couette. Mais maintenant que j'ai le dessin final, ces lignes peuvent être un peu gênantes. Je vais donc sélectionner tout cela, venir à mon accident vasculaire cérébral, ne pas le toucher. En supprimant ces lignes, vous pouvez vraiment avoir une bonne idée de ce à quoi ressemble ce design. Votre maquette de courtepointe est maintenant terminée. Dans la leçon suivante, je vais aborder certaines options permettant d'exporter et utiliser votre maquette de courtepointe pour la partager dans un portfolio, sur un site Web ou sur les réseaux sociaux. Je te verrai là-bas. 17. Exportation de Web et d'impression: [MUSIQUE] Maintenant que votre maquette de courtepointe est terminée, exportons-la pour l'utiliser dans votre portfolio ou sur les réseaux sociaux. Allons-y et exportons cette maquette pour la partager sur Instagram. Nous avons créé nos maquettes de courtepointes à grande échelle. C'est 50 pouces par 50 pouces. Je n'ai pas besoin d'un document de cette taille pour aucun de mes objectifs. Je pense que la taille idéale pour une publication carrée sur Instagram est de 1080 pixels par 1080 pixels. Je vais accéder à ma fenêtre et ouvrir le panneau de mon Artboard. Cela me donne accès à mon plan de travail. Le plan de travail est simplement cet espace défini par cette ligne. Vous pouvez le considérer comme votre toile. Si je double-clique ici, je peux accéder à certains détails concernant mon plan de travail, et je crée un tableau d'art de 60 pouces sur 60 pouces, qui, je le sais, est bien plus grand que ce dont j'ai besoin. Si je prévois de l'exporter pour Instagram, je peux le modifier en 1080. Si je tape en px, pour les pixels, Adobe Illustrator calculera la conversion pour moi. De 1080 pixels. Mon plan de travail mesure maintenant 15 pouces sur 15 pouces. Je peux utiliser ces mêmes mesures pour redimensionner ma maquette de couette. Je vais ouvrir mon panneau Transform et le faire 15 pouces sur 15 pouces. Si votre maquette de couette n'est pas un carré, si vous avez opté pour un rectangle, il vous suffit de vous assurer que votre mesure la plus longue, qu' il s'agisse de la largeur ou de la hauteur, est de 15 pouces, la même taille que le carré, puis vous pouvez remplir l'arrière-plan avec une couleur neutre, peut-être du blanc. Maintenant que j'ai redimensionné ma maquette de courtepointe, je peux passer à Fichier, Exporter, Exporter sous. Je vais donner un titre à cette maquette de courtepointe en forme de lotus, et l'enregistrer sur mon bureau. J'utilise généralement le format PNG pour tout ce que je télécharge sur le Web. JPEG fonctionnerait tout aussi bien. Assurez-vous de cliquer sur « Utiliser les plans de travail ». Je peux cliquer sur « Tout », je n'ai qu'un seul plan de travail, puis je vais cliquer sur « Exporter ». Étant donné que l' intention est de l' utiliser sur un écran d'Instagram, 72 PPI sont suffisants. Je veux m'assurer de sélectionner « Art Optimized ». Je peux conserver la couleur de fond blanche et cliquer sur « OK ». Si vous envisagez de l'exporter pour l'utiliser sur un site Web ou un portfolio numérique, le processus est sensiblement le même. Toutefois, si vous prévoyez de l'exporter pour l'imprimer, cela nécessite une attention particulière. Une fois que je l'aurai exporté, il sera converti au format PNG ou JPEG, qui est un format basé sur les pixels. C'est important car une fois cela fait, je ne pourrais plus agrandir cette image sans perte de qualité. Il semblerait pixelisé. Supposons que je prévois d'utiliser cette maquette dans un portfolio imprimé et que les pages du portfolio mesurent 10 pouces sur 10 pouces. Je sais alors que je n'aurai pas besoin cette image soit plus grande que 10 pouces. Je peux redimensionner en toute sécurité cette maquette de couette à 10 pouces par 10 pouces. Allons-y et faisons-le. Je peux faire de même avec mon plan de travail. Revenons à Window, Art boards, je vais changer mon plan de travail pour qu'il soit de 10 pouces sur 10 pouces. Il existe certainement différentes manières de procéder dans Adobe Illustrator. J'aime utiliser mes plans de travail pour exporter. C'est exactement la méthode que je connais le mieux. Zoomons. Maintenant, allons-y et exportons ceci. Je vais passer à Fichier, Exporter, Exporter sous. Encore une fois, je vais l'enregistrer sur mon bureau. Nommons cette maquette de couette Lotus 2. Vous pouvez choisir PNG ou JPEG, un ou l'autre fonctionnera vraiment bien. Choisissons le format JPEG cette fois juste pour voir quelles options s'offrent à nous. Je souhaite utiliser mes plans de travail, et je vais utiliser Tous, je n'en ai qu'un, et je vais cliquer sur « Exporter ». Nous n'allons pas trop parler du mode couleur ici, mais en général, si je prévois de l'utiliser pour l'impression, j'utiliserai le CMJN, et je choisirai le RGB, si c'est quelque chose que je prévois d'utiliser sur le Web. Je veux m'assurer que la qualité est de 10. La résolution mérite également d' être soulignée. Si vous prévoyez de l'utiliser pour l'impression, vous devez le maintenir à 300 PPI. Si vous prévoyez de l'utiliser sur un site Web ou un portfolio numérique, vous pouvez choisir 72 PPI en toute sécurité. Assurez-vous que Art Optimized est sélectionné, puis cliquez sur « OK ». Si vous avez créé votre maquette de courtepointe sur du papier millimétré , prenez une photo pour pouvoir la partager avec le monde entier. Dans la leçon suivante, nous aborderons certaines options si vous souhaitez transformer votre maquette en une véritable couette. Je te verrai là-bas. 18. Options de fabrication: [MUSIQUE] Une maquette de courtepointe est un excellent moyen de présenter votre collection de motifs de surface dans un portfolio ou sur les réseaux sociaux. Mais avoir une vraie couette à toucher et toucher donnera vraiment vie à vos idées. À partir de votre maquette, vous souhaitez peut-être créer une couette pour un cadeau ou pour honorer une occasion spéciale, ou peut-être souhaitez-vous créer une couette à emporter avec vous pour rencontrer un directeur artistique ou pour un marché de courtepointes. Ne serait-il pas remarquable de remettre à un directeur artistique une couette représentant vos créations afin qu'il puisse tenir et toucher le produit final ? Vous vous demandez peut-être comment transformer ma maquette en une véritable couette. Plusieurs options s'offrent à vous. Si vous n'êtes pas intéressé à fabriquer vous-même le quilt, il existe de nombreux quilters talentueux qui travaillent sur commande et qui ont les compétences et les capacités nécessaires pour prendre votre maquette et en créer un véritable quilt. La guilde des quilters modernes serait une excellente ressource pour vous aider à entrer en contact avec les quilters locaux de votre région. J'ai inclus un lien vers leur site Web dans la section des ressources. Si vous souhaitez confectionner la couette vous-même mais que vous ne l'avez jamais fait auparavant et que vous ne savez pas par où commencer, revenez bientôt. Je prévois de créer un cours pour les quilters débutants. Dans ce cours, je vais vous expliquer tout au long du processus de création d'un quilt, du début à la fin. Cela vous aidera à acquérir les compétences dont vous avez besoin pour donner vie à votre propre maquette de courtepointe. N'oubliez pas de vérifier. 19. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations. Tu l'as fait. Vous avez suivi tout le processus et créé votre propre maquette de courtepointe. Dans ce cours, nous avons appris quelques informations de base sur le quilting. Nous avons créé certains des blocs de courtepointe les plus courants, discuté des sources d'inspiration, créé nos propres palettes de couleurs personnalisées et utilisé tout cela pour créer une maquette finale avec notre propre palette de couleurs ou nos collections de motifs de surface. N'hésitez pas à revenir en arrière et à revoir n'importe quelle leçon si nécessaire, fur et à mesure que vous continuerez à créer d'autres maquettes à l'avenir. Si vous avez d'autres questions, je vous invite à les poser sur la page de discussion. Je suis là et disponible et je serais ravie de vous soutenir tout au long de ce processus de toutes les manières possibles. J'apprécie beaucoup vos commentaires. Laisser votre avis aidera les autres à le trouver, et cela m' aidera également à continuer à créer du contenu de qualité. N'oubliez pas de partager votre projet final dans la section des projets. Si vous souhaitez partager votre projet sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer afin que je puisse voir et continuer à faire connaître la belle œuvre que vous créez. Merci beaucoup de m'avoir rejoint.