Introduction à « Cinema 4D » et « Motion Graphics » - étape par étape

1. Introduction 00: Hé, un. Comment allez-vous ? Mon nom est Spots, Ericsson. Je suis un animateur d'Allemagne. Onda. Et ce cours ce que je vais vous montrer, c'est essentiellement les sorties instantanées du cinéma 40. C' est à peu près divisé en deux parties. La première partie est un peu comme l'interface et les différents outils aident à naviguer comment créer des choses et tout ce genre de choses. Et la deuxième partie sera plus comme vous montrer des techniques et vous montrer comment approcher vos propres animations pour les animations graphiques. Hum, et à la fin du cours, j'espère que vous serez en mesure de créer quelque chose comme ça, mais pas juste ça. Mais je vous aurais donné les outils pour créer tout ce qui apparaît dans votre esprit et créer de beaux graphismes de mouvement en conséquence sur lien. Oui. Alors je dirais : Allons-y. Heureux de t'avoir à bord, Andi, Allons-y 2. Interface 01 de 01: Ok, donc si vous avez ouvert Cinema 4 D, c'est ce que vous voyez le plus, comme, hum et Doug, si vous avez juste un aperçu rapide. Donc tu sais où tout est. Hum, juste ici au milieu, vous trouvez à votre rapport ici, vous voyez en gros que vous voyez ici. Vous travaillez dans tout ce que vous mettez en senior verra ici. Um, puis les premières années, tous vos robinets, vos éditeurs de graphiques, votre primitive, vos paramètres de rendu, tout ce que vous pouvez configurer héros sont en quelque sorte trouver, euh, ce dont vous avez besoin. Ensuite, à gauche, vous trouvez votre réglage différent. Donc, les objets ajoutant, Donc, si vous voulez juste les points dans une purée ce qu'un mashes je dis dans l'autre leçon. Hum, les bords ou le polygone Ce que vous sélectionnez en gros, euh puis ici, si nous créons un matériau avec un double clic, vous trouverez tous vos matériaux dans votre scène juste ici. Et si vous double-cliquez sur le matériau, vous pouvez travailler dessus ou vous allez sur le côté droit ici en bas. Vous trouverez également toutes les propriétés sur ce que vous avez sélectionné, certifié ont un Cubain ici. Comme vous pouvez le voir ici, je peux ajuster les propriétés de tout ce que j'ai sélectionné. Um, et ici, vous pouvez voir que j'ai créé un cube sur Cube apparaît ici. Il était fondamentalement sont sur le paquebot. On trouvera tout ce qu'on a dans notre scène, , et où on peut l'ajuster et l'assortir et la catégoriser pour qu'on puisse la moitié d'une structure vue, euh, et ensuite ici à droite, nous avons notre contenu, mon frère, nos points de vue et notre structure. Donc, nous avons un peu de robinets sur le côté et ici, vous êtes la moitié de votre réglage de mise en page, donc vous pouvez avoir un pré-maté paramètres. Ou vous pouvez utiliser des paramètres personnalisés que vous faites vous-même afin que vous ayez à mettre en page que vous aimez. Mais pour ce cours, nous travaillons avec la mise en page un peu basique que que vous avez toujours dans le cinéma. Quatre D 3. 02 Navigateur de l'affichage: OK, la première chose est la première. Comment naviguer à travers votre scène dans le cinéma 40 dans le port View aussi facile. Ce sont deux façons différentes. Fondamentalement, 1er numéro 1 utilisé Ault. Donc, vous maintenez enfoncé vieux et vous avez utilisé un de vos trois boutons de la souris. Le bouton le plus gauche. C' est essentiellement votre Tate autour de l'objet que vous avez sélectionné le bouton du milieu de la souris. C' est essentiellement que vous allez de gauche à droite ou de haut en bas. Vous le faites glisser et la droite doit. C'est Ah, Pat, c'est un homme qui le connaît sur, euh, ensemble, vous pouvez naviguer très rapidement et rapidement autour de votre thème. Et si ce n'est pas pour vous ce que vous pouvez aussi dio et manquer, vous pouvez utiliser 123 Donc, on est fondamentalement panoramique comme ça, euh, à supposer dans trois est de retenir autour et vous venez d'appuyer sur trois ou un ou deux, et puis votre normal cliquez sur votre bouton gauche normal de la souris pour faire votre action. Peu importe ce que vous préférez, il suffit de le contourner le vérifier, l' essayer. Et après cette cascade, voir dans la leçon suivante 4. 03 créer des Primitives: Ok, nous savons maintenant comment naviguer dans je vu. Et maintenant, nous voulons créer quelque chose que nous voulons créer. Primitives dans tous les trois logiciels D sont fondamentalement très, très basiques formes comme un cube ou une sphère de venir et de créer ces choses dans le cinéma 40. Ce que vous faites est que vous montez ici et vous voyez un cube juste ici sur ce que vous pouvez faire problème tenir quand vous cliquez dessus et puis vous avez fondamentalement une liste de toutes les primitives que vous pouvez créer dans le cinéma 40 dans, par exemple, nous prenons un mignon pour l'instant. Donc, si elle est automatiquement sélectionnée et ce que vous pouvez faire maintenant est ici, vous l'avez sélectionné et sur le côté droit en bas. Voici l'onglet Attributs. Vous pouvez modifier fondamentalement les propriétés de votre cube, par exemple. Voici co ordinate Donc où il est donc X y et Z échelle pour ici, par exemple, ou la position peut à cela ici. Bien sûr. Je te montre plus tard comment le déplacer dans la scène. Très facile. Très structures. Vous pouvez le faire pivoter. Hum, ici vous avez l'onglet pour l'objet où vous pouvez être échelle de ski. Sans utiliser la propriété effrayante. Donc ça reste toujours à 111, ce qui est parfois important, et il peut changer le segment, hum, change en rapide. Donc segments signifie essentiellement polygones et comment détaillé vous voulez avoir votre cours mignon dans cas du Cube, vous ne voyez pas beaucoup de différence. Mais si nous utilisons, par exemple, une sphère qui va ici, comme vous pouvez le voir, c'est un peu agitée, et au moment où nous allons à l'objet, taper et augmenter les segments, il obtient un beaucoup plus lisse. Alors revenons ici. Vous pouvez voir qu'il est très lisse, et si je diminue les segments, ils vont fondamentalement de très polygone comme se cacher hors cours. Ce n'est pas si important, mais si vous avez un plus grand vu le plus de polygone à moitié normalement, cela signifie plus de temps de rendu sur. Vous pouvez changer le rayon, et aussi le type pris. Fondamentalement, peut-être dans quelque chose comme ça. Et c'est essentiellement ainsi que les polygones sont distribués sur cette primitive. Et il y a beaucoup de primitives différentes, une figure de paysage ou autre. Je viens d'essayer et de vérifier quel genre de primitifs était la moitié et ce que vous pouvez changer. Par exemple, ici au Cube. Si vous voulez un peu de gravure de Bavel, puis-je vous dire de le remplir et de changer les radios pour quelque chose comme ça ? Et c'est déjà une belle apparence mignonne parce que l'axe un peu autour, euh, et chaque primitive a une sorte de propriétés uniques que vous pouvez changer. Ok, alors regarde ça. 5. Perspective de 04 perspective de la visualisation: Ok, maintenant nous savons comment naviguer dans l vue Port, mais quelque chose est un peu Il est un peu pas précis. Donc peut-être qu'on a besoin de quelque chose d'un peu plus précis. Et pour changer fondamentalement l'apparence du port de vue sont fondamentalement la perspective du rapport. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous montez n'importe quel port dans le trajet. C' est un petit carré. Voici donc les outils pour l'appareil photo. Tu sais, zoomer et tourner. Vous pouvez l'utiliser là aussi, aussi, mais juste à côté de son petit carré et vous appuyez dessus. Et ici, vous avez essentiellement quatre vues. Ils ont l'air tout de même maintenant parce qu'il y a essentiellement cube pour que nous créions une autre primitive, comme peut-être un cône, et maintenant vous pouvez peut-être voir la différence. Donc, fondamentalement, nous avons ici la vue, comme d'un camp et toutes les autres vues. Comme vous pouvez le voir ici, il peut y avoir du côté ou du haut, hum, d'un autre côté. Ok, donc c'est une vue de côté. C' est une vue de face, et c'est un U. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours aller dans l'un de ces rapports. Ou si vous voulez agrandir dans ce rapport, ce que vous allez faire est que vous allez au port de vue que vous voulez et vous appuyez avec un petit carré à l'intérieur de la vue coulée à nouveau et puis vous ouvrez celui-ci et ensuite vous travaillez ici et maintenant il semble très simple. Mais si vous avez un plus grand vu, cela peut être rapidement déroutant. Alors quoi, vous pourriez normalement vous changer entre la normale que vous avez versé et l'un de vos ports constamment pour vérifier que tout est en ligne. Et les gars, Abby, allons à la vue de côté à la vue de face. On va ici, euh, euh, Mexicain. Voir ici, par exemple, Descendez ici. Vous pouvez voir que nous pouvons maintenant voir clairement que cette alliance parfaite. Mais si ce serait juste un peu plus grand que vous voyez ici clairement, voyez, ce n'est pas une ligne Eh bien, mais si nous étions dans ce port de vue, nous ne pouvions peut-être pas clairement voir que celui-ci est un peu au-dessus de celui-ci. Eso C'est pourquoi ces vues sont parfois très importantes et très agréables à avoir, parce que vous pouvez être très sauf comme objet de façon sont ok. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Vous ne changez probablement pas aussi souvent, mais parfois il est très utile d'avoir la possibilité de passer à l'un de ces rares ports. 6. 05 mouvement de l'échelle de rotation: Ok, donc maintenant créé nos primitives. Mais maintenant, nous voulons les déplacer et les positionner à l'intérieur de la scène. Et ce que vous voulez problème dio sélectionner la primitive Vous moitié Vous voulez déplacer ? Oh, et maintenant nous avons trois outils. Nous pouvons le déplacer, nous pouvons le faire tourner, et nous pouvons l'adapter. Andi, chacun de ces outils a la clé a une touche de raccourci. Donc, déplacer est e rotation est sont et l'échelle est t donc e R t juste à côté de l'autre, juste dans le travers perspicace et genre de, um, faire ce que vous voulez très rapidement et efficacement. Donc, commençons par le passage à si vous devez passer à, um, activé, um, activé, activé, vous pouvez également les déplacer ici en haut, rangez votre problème de port de vue au-dessus de votre point de vue comme déplacer, mettre à l'échelle et faire pivoter. Maintenant, nous avons l'outil de déplacement, et si vous pouvez saisir une des flèches, vous pouvez le déplacer le long de ces axes, non ? Ou si vous voulez des axes, mais pas le troisième. Vous pouvez aller ici et attraper le chant au milieu entre ces haches. J' emmerde un échantillon. Si je veux Axe NZ, j'ai attrapé celui-là au milieu, et j'ai déménagé ici mais je ne bouge pas de haut en bas, accord. Et ici, dans le coin gauche du port de vue, vous voyez, essentiellement attribuer et où chaque accès facilité. Donc vert est pourquoi l'accès rouge et bleu maladie. Um et c'est essentiellement le cas pour tous les autres outils. Donc, si je vais à la rotation, cliquez dessus et appuyez sur sont Thomas. Vous pouvez voir ici, nous avons également accès, comme bleu, rouge et vert. Pourquoi ? Et maintenant, nous pouvons saisir une de ces poignées et la déplacer le long de ces axes. Et si je ne clique pas sur l'une de ces ancres, j'ai fondamentalement quelque chose de rotation libre. C' est un peu parfois utile, mais en général, c'est beaucoup moins de contrôle sur la façon de le déplacer. Je veux recommander d'utiliser ces ancres, ok, et que nous avons t pour l'échelle et cela fondamentalement encore Samos passer à mais à l'échelle afin que vous puissiez l'échelle ici. Dans ce cas, il est toujours primitif, donc vous pouvez simplement l'échelle uniformément. Faisons en un mignon normal Et maintenant nous pouvons faire comme ça et ah, comment vous faites un objet polygone primitif trop ordinaire un spectacle vous sur la liste suivante 7. 06 font des modifications: Ok, donc maintenant nous avons tous les primitifs, mais nous voulons le faire ensuite, comme nous voulons nous adapter. Pour ce faire, nous devons les faire pour faire des primitives hors. Donc, vous êtes satisfait de la forme de base ou ici, par exemple. Et maintenant tu veux les rendre comestibles ? Tout ce que tu vas faire, c'est sélectionner la primitive et le cube effrayé et tu presses, vois ? Et maintenant c'est dans une piscine sur votre créditable, et vous pouvez voir ici dans notre outliner genre de changements au symbole. Donc si je retourne ici encore un Cubain, voici un plus doux. Donc vous savez ce qui est fondamentalement la forme de base de la primitive est, mais au moment où je le fais ajouter à base de plantes, c'est un polygone, des objets. Tout ici est Paul les armes maintenant, hum, et maintenant comment on les change ? Comment on les attrape ? Si vous allez essentiellement aux années gauche, le mode objet juste ici. Tu prends tout le mannequin, toute la pièce. Et maintenant, si vous voulez saisir, comme les points, tous les bords ou le polygone pour juste aller ici à gauche, Sélectionnez l'un des modes Moz point au mode. Et je suis le polygone Moz. Et c'est essentiellement comme ça que chaque modèle est composé en trois D. Donc c'est des points. Ils sont reliés par des bords. Et entre ces bords de Holly Gagne, OK. Et maintenant, si nous avons ce polygone, nous pouvons cliquer sur un polygone, nous l'avons, et ici nous pouvons les déplacer avec notre, hum, hum, passer à Okay, donc ici nous pouvons déplacer, Nous pouvons faire pivoter, et nous pouvons également mettre à l'échelle. Ok, c'est un peu de pratique nécessaire, mais il vous dit essentiellement, euh, manipuler le polygone, mal sûr, sélectionner plus de polygones et faire la même chose ici. Euh, mais plus à ce sujet dans la leçon suivante. 8. Menu 07 rapide: Ok, alors maintenant ou l'objet est ajouté à base de plantes pour qu'on puisse commencer et sorte de modéliser quelque chose avant y aller. Vraiment ? Dans la modélisation, Ce que nous devons faire ensuite, um, um, pour rendre le flux de travail un peu plus rapide. , Ce que tu veux faire,c'est qu'on a gagné 1/2 menu rapide. Donc, pour avoir un menu rapide, tout ce que vous devez faire dans le cinéma 40 ans aller voir port et appuyez sur vous et au moment où vous appuyez sur vous vous avez cette liste. Mais au moment où vous bougez votre souris, elle disparaît. Alors ne bouge pas ta bouche. Donc, vous appuyez sur vous et vous cherchez ce que vous voulez avoir. Nous avons donc divisé optimisé ou sélection de boucle. Um, toutes sortes d'outils que vous pouvez rapidement accéder à travers ce menu et dans ce cas , ce que nous voulons faire. Peut-être que c'est une sélection de boucle, donc nous avons été après, alors faites-le à nouveau. Donc, nous vous pressons et puis nous appuyons sur l pour la sélection de la boucle. Et maintenant, nous avons notre outil automatiquement sélectionné, et vous voyez si je l'ai sur les polygones. Ce qui se passe, c'est qu'ils indiquent quel type de volonté sera sélectionné. Cliquez ici et Comme vous pouvez le voir, tout tourne autour. Et une autre remarque est que si vous avez un outil, vous pouvez toujours utiliser Ault ou 123 et utiliser votre souris et panoramique sans sélectionner polygone. Ok, au moment où vous arrêtez d'appuyer sur l'ancien, cependant, vous pouvez cliquer à nouveau et sélectionner un polygone différent. Si vous voulez faire plus d'une sélection et marchand catholique ensemble, tout ce que vous faites, c'est comme dans tous les autres logiciels. Vous appuyez simplement sur Maj, puis vous cliquez encore et encore et encore. Et puis vous avez plusieurs sélections, toutes sortes de boucles autour. Ok, donc et une autre chose qui est aussi très importante est que si vous appuyez sur vous et que vous cherchez D, c'est déconnecter. Mais sans l'U, vous avez différents hockey, parfois sur une clé différente, comme vous pouvez le voir ici, le serait déconnecter, mais un autre outil que vous utilisez beaucoup dans et la modélisation STD sans vous juste D. C' est un outil supplémentaire et tu ferais avec ça ? C' est essentiellement vous extrudez tout le polygone TSL et comme vous pouvez également le voir si mes outils sont sélectionnés extruder dans ce cas ici sur la droite dans le panneau Propriétés. Vous pouvez changer la façon dont cette extrude se comportera comme vous pouvez le voir si je l'ai extrudée. Maintenant, il y a un polygone comme nouvellement créé entre les murs. Si je monte la subdivision et refais la même chose, vous voyez que j'ai plus de polygones entre les deux avec lesquels je pourrais travailler, si c'est ce que je veux faire. Gardez donc à l'esprit si vous sélectionnez un outil. Ce n'est pas toujours tout ce que l'outil peut faire. Il suffit de vérifier les propriétés. Euh, quoi d'autre ? Tu peux changer ? Peut-être trop facile ce que vous voulez faire et pourtant juste jouer autour. Liz, presse toi et essaye peut-être un tas d'outils que tu trouves ici. Mais nous y reviendrons en détail dans les leçons ultérieures aussi. On s'habitue toujours au cinéma 40. Ce n'est qu'une partie de celui-ci. C' est très 9. Délimiter 08: Ok, donc ensuite, ce qu'on va faire, c'est vérifier un peu ce que fait notre esquisse. Ok, donc nous avons ici trois objets, trop mignons dans une sphère. Vous voyez tous les trois ici dans le contour de l'ADN. Maintenant, il y a quelques choses qu'on peut faire. Ainsi, chaque fois que vous ne voulez pas voir un objet, par exemple, ce que vous pouvez faire est d'aller à l'objet dans le contour. Er vous voyez ce que vous ne pouviez pas, quel que soit votre sélection dans la scène, vous sélectionnez également dans le contour. Euh sur. Si vous passez par là, vous pouvez l'ajouter à de nouveaux calques. Nous allons à la plus tard mais derrière il ya fondamentalement 2$ sur l'autre et le point de l'application Ce qu' il fait est que vous pouvez le cacher dans le port de vue, mais important de savoir jours que je suis le point supérieur montre seulement hauteurs pense dans le port de vue , mais pas à leur fin. Et le plus bas, um que le point inférieur si vous le tournez pour lire, met en hauteur du rendu afin que vous puissiez avoir quelque chose dans la scène qui est visible. Mais si les filles inférieures lisent, il n'apparaîtra pas dans le rendu. Donc si vous appuyez sur le rendu plus tard, vous n'auriez que ces deux, hum, primitives apparaîtront. Mais celui-ci n'est pas visible. Hum, donc vous pouvez contrôler avec C'est ce que vous voyez et ce que le Render verra plus tard d'une manière très facile. Ok, la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on a raison. Cliquez ici. Je sais que ça ne marche pas et on choisit les choses et ce qu'on va faire maintenant. Doux, un vieux clic et nous cliquons g tout t et vous créez fondamentalement dossier. Ça s'appelle un null parce que annul est fondamentalement rien. C' est juste un conteneur pour quelque chose et c'est exactement ce que vous faites. Vous créez un conteneur pour ces deux primitives. Nous appelons cela complet celui que vous voulez normalement appeler quelque chose de plus descriptif. Et maintenant, il donne les mêmes choses que vous pouvez. Vous pouvez cacher la couche entière pour rendre hors vous versé et cela affectera tout à l'intérieur de la couche. Et c'est essentiellement comme ça que vous sorte de Justin et des choses épées dans votre contour pour le rendre un peu plus visible et trouver des choses mieux 10. 09 splines: Bon, maintenant on a plongé un peu dans la façon de créer des primitives et, genre, comment le modéliser un peu. Mais il y a tout un autre genre de choses que tu peux faire. C' est un horriblement et un tout autre tas de choses que vous pouvez créer à l'intérieur de votre port de vue . Ce n'est pas un polygone, mais ils sont très utiles pour aussi, hum, sorte de changer le regard de votre scène. Et la prochaine chose que nous allons trouver ici,par exemple, par exemple, si vous allez ici, vous avez un stylo. Donc, vous avez toutes sortes d'épines que vous pouvez créer. Euh, par exemple, un sacré ICS, vous pouvez voir. J' ai juste cliqué dessus. Et j'ai une hélice ici. Je peux le faire pivoter. Peut-être à 90 degrés. Maintenant, si je clique sur l'enfer ICS ici dans le contour er dans notre propriété, Ceci ici je vais à l'objet. Et maintenant je peux manipuler à quoi ressemblera cet enfer X. D' accord. Il y a beaucoup de paramètres différents comme ici. Si vous passez par ici, vous trouvez toutes sortes de pré mates aveugles, mais il peut aussi aller à la plume, par exemple. Et puis vous pouvez dessiner à l'intérieur. Tu vois bien. Ah, mais c'est tout à fait la ligne. Ensuite, je vais vous montrer comment manipuler cet aveugle en quelque chose qui peut être rendu et réellement vu par votre caméra. Parce qu'en ce moment, ce n'est qu'une ligne directrice, et maintenant la suivante, permettez-moi de passer à quelque chose de plus vraiment. 11. 10 créez des objets à partir de splines: D' accord. Donc la dernière fois qu'on a créé ce petit X de l'enfer et maintenant ce qu'on veut faire, on veut essentiellement, euh, tourner autour des polygones autour de cet enfer ICS. Et pour ce faire, il y a quelques outils. Euh, quoi ? On va utiliser ça ? Nous montons ici à la surface des subventions. C' est la boîte à l'intérieur d'une boîte ici. Nous avons différents types de choses. Ils ne peuvent pas quelque chose de différent. La surface des subdivisions , par exemple, rend tout beaucoup plus lisse. Nous vous avons montré cela plus tard, mais nous avons ici, par exemple, extrude suite loft. Rire là. Et il peut en quelque sorte voir par les Aikins ce qu'ils font, et ce type voudrait le faire. Nous voulons balayer le long de la colonne vertébrale, euh, et créer un polygone. Donc nous disons doux, euh, et faites glisser notre Hellickson à l'intérieur de l'objet de balayage dans le contour. Et comme vous pouvez le voir, rien ne se passe. Et c'est parce que l'objet doux a besoin d'attelles. Donc, c'est une colonne vertébrale de guidage, et maintenant il a besoin d'une colonne vertébrale qui spécifie comment les polygones regardent autour de cette chose. Donc, créons, par exemple, un rectangle. Ok, on rend ça un peu plus petit, alors on va à un objet rectangle et on peut le déposer à, genre, 40. Je vais dire 20 battages médiatisés avec toi. Il suffit de le changer. Et maintenant ce que tu fais, c'est que tu fais glisser ce rectangle à l'intérieur trop doux, ok ? Et important de le remarquer dans l'objet de balayage, la colonne vertébrale inférieure. C' est une ligne directrice. Et la colonne vertébrale supérieure de la partie supérieure que vous avez été ici est essentiellement laforme la des polygones autour de la ligne directrice. Donc et maintenant, si vous allez près, comme vous pouvez le voir ici, nous avons un joli petit peu un genre carré de balayages autour de notre point de vue. Et si vous voulez désactiver cela pendant une seconde juste pour vérifier la colonne vertébrale ou juste quelque chose, vous pouvez aller ici pour vous opposer. Et voici une petite coche et tu l'éteins. Leur vient un X Et maintenant, comme vous pouvez le voir, polygones ne sont plus créés, et vous pouvez y apporter des modifications. , Et ici,c'est le même nous que les primitifs. Tant que voici le Hellickson. Le symbole phallique est là. Vous pouvez seulement changer avec les propriétés ici, mais si vous voulez rendre inévitable il suffit d'appuyer sur. Voir, lorsque vous avez des maux de tête, par exemple, sélectionnez. Et maintenant, vous avez un énorme symbole de plying, et maintenant vous pouvez l'ajouter. Alors allez, par exemple, en mode point allant ici, prenez l'un de ces points et vous pouvez en quelque sorte les manipuler comme vous le souhaitez. Et maintenant, vous activez à nouveau l'outil de suite. Et comme vous pouvez le voir, ça suit votre colonne vertébrale ici parce que vous voulez être un peu plus prudent maintenant c'est un gros Jaggi. Mais ce n'est pas le but du moment. Retournons en arrière. Hum, et ici, comme vous pouvez le voir, c'est aussi la mise à jour vivante, donc vous pouvez aussi garder le cadre. Je dis ce qu'est un cadre clé plus tard. Mais fondamentalement, ce que vous pouvez faire est ici vous allez dans le rectangle, et vous pouvez, par exemple, activer l'arrondi. Et maintenant, vous pouvez passer d'ici. Vous pouvez l'ajuster à son apparence, et vous pouvez immédiatement voir les modifications sur votre Alex et sur l'objet que vous avez créé. Euh, tu y vas. Et cela peut également être l'image clé. Je te montre plus tard comment ça s'est vraiment passé. Je rends ça très vite. Euh, Allons entendre. Rayon. Oui. Et maintenant, nous allons fondamentalement de autour. Peut-être qu'on va de rond à carré. Ok, sur ceci est l'un des objets et les autres sont très explicatifs. Allons dans eux. Um, si nous créons à nouveau le rectangle et par exemple, maintenant nous allons ici et nous disons extrême et tout ce qui fait Si nous dracons dans un rectangle ici, tout ce qu'il fait est que Strout est fondamentalement de la colonne vertébrale et tout ce qui se trouve entre les deux et comment il peut le rendre plus grand. Mais je peux aussi le changer pour que je puisse dire devrait monter. Donc, j'ai changé fondamentalement ici, le mouvement non seulement dans et Z, mais aussi dans pourquoi Donc le milieu est toujours pourquoi Ok, Je le fais à la XX. Donc si je me retourne peut changer comme ça aussi. Pourquoi aller dans des casquettes et je peux changer les bouchons comme ici et ici. Si quelque chose comme contraint, créez un objet unique ou tellement de choses que vous pouvez changer. Non. Et si vous en êtes satisfait, vous pouvez toujours aller sur cet objet et juste appuyer sur Voir et vous le rendre comestible. Sauf si vous pouvez voir. Maintenant, ici. Um si vous allez à Polygon Modric et sélectionnez des polygones et CAFTA les changer parce que maintenant c'est comestible. Mais rappelez-vous au moment où vous appuyez sur Voir, vous ne pouvez pas revenir en arrière fondamentalement plus tard et changer la forme de la base. Alors appuyez toujours. Voyez si vous voulez le faire ou si vous n'êtes pas sûr, il suffit de le copier, mais contrôlez C et V et vous avez deux copies. Celle-ci, vous pouvez activer la visibilité, et ensuite vous faites un taureau Aditya et un autre est juste derrière, ok ? 12. Surface de subdivision: Ok, Donc prochain analyste, ce que nous voulons faire un, euh, objets 1/2 est une surface de subdivision fondamentalement ici le AC Et si vous appuyez juste une fois, il créera toujours automatiquement un ensemble de subdivision parce que probablement l'un des objets les plus utilisés et le cinéma Freedy sur ce qui fait est fondamentalement il, um dans le temple huit entre deux bords crée de nouvelles armes politik aussi. Une sorte de lisser les choses. Par exemple, ici nous avons ce cube et maintenant ce que je fais, je fais glisser ce Q. Il peut aussi, bien sûr, être un dossier. Donc si j'ai genre, euh, ouais, ce n'est pas 50 pour montrer quoi ? Donc j'ai mis le Cubain ici, et comme vous pouvez le voir, ça devient fondamentalement ça ici. Et c'est parce que nous entrons ici et son ombre et qu'il a montré les contours. C' est essentiellement un cube avec juste un visage ici. Un polygone ici, un ici, un ici. Donc, il n'y a pas beaucoup de détails pour commencer, et si j'ai sucé un large ceci, ça devient une sphère. Mais si je vais ici et que je vais dans les segments à droite, on peut changer les segments. Et disons que chaque segment est comme cinq, et maintenant j'allume à nouveau la surface de subdivision. Comme vous pouvez le voir, il sorte de garde la forme hors Qué, mais les bords sont très, très rond, et je peux manivelle encore plus. Disons que je fais une subdivision de 10 ici et maintenant c'est encore plus défini et se sépare à nouveau pour peut-être, comme 33. Et maintenant c'est que vous pouvez voir que ça continue et continue. Donc, fondamentalement, cela signifie que plus votre cube, comment ou votre objet a de détails , plus il conservera la forme après subdivision et le rend juste un peu plus défini et lisse. Mais moins il a de forme, plus il y a de chances qu'il perde cette forme qu'il a sur vous. Concédez-le très bien. Donc 30 22 peut voir obtient un grand rire. 11 obtient même le dernier. On en remonte à cinq encore moins. Retournez à deux, et ici vous voyez la grande différence. Donc c'est aussi, et ça c'est un. Ok, donc c'est juste beaucoup. Et à l'intérieur de la surface de subdivision, vous avez également un éditeur de subdivision et un rendu, ce qui signifie essentiellement que celui-ci vous montre à quoi il ressemble dans le rendu dans le port de vue. Et c'est comme ça que ça ressemblerait dans le rendu. Donc, si je manivelle jusqu'à trois, c'est à quoi ressemblerait le Cube si je le rendais comme les bords sage. Mais je peux travailler avec quelque chose comme ça dans un mode de subdivision juste pour économiser de l'énergie lorsque je travaille dans le port de vue. Mais dans ce cas, bien sûr, un peu dur, parce que la forme n'est pas très la même. Donc, je devrais le garder sur pour avoir une sorte d'impression correcte où il est ou comment il ressemblera plus tard dans le rendu, mais dans le rendu va le maniveller, même un mawr, juste pour l'avoir un peu plus de qualité, Uh, sage quand je le rends. 13. 12 Manipulateurs d'objets verts: Ok, un nouveau téléphone qu'on avait ici. Ces objets Subdivision et tout est dans ce groupe change fondamentalement comment ? Quelque chose semble bien. Si on fait un pas de plus, un peu plus semblable. Tout ça ici si vous tenez un sur ça, je peux. Vous avez également une liste de choses que vous pouvez choisir sur tous ces éléments. Ils ne changent pas vraiment l'apparence de quelque chose, mais Mawr. Ils vous aident par exemple à construire des structures complexes . Prenons ce cimetière. L' objet est très facile. Donc, fondamentalement. C' est une symétrie, non ? Donc si j'ai un droit mignon et que je le mets ici, ici, c'est en dernier. Et maintenant je l'ai mis dans l'objet de symétrie. Il va essentiellement le copier de l'autre côté. Donc tout ce que je fais à ce cube sera fait à un autre de l'autre côté. Et ici, je peux, bien sûr, le faire mettre ici. Et ça ne marche pas. Il doit être un objet sur pour le faire. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous sélectionnons les deux et nous disons vieux et G pour faire un groupe et maintenant fonctionnerait . Donc maintenant je peux aller ici déplace la sphère comme ça. Et comme vous pouvez le voir ici, tout sera parfaitement symétrique. Et je peux toujours aller ici et changer les choses et peut-être mélanger l'air mieux. Et il mettra automatiquement à jour tout. Hum, et je peux aller dans la symétrie. Et lui, bien sûr, nous avons différentes options. Oui, X et y essentiellement un plan miroir. Comme quel genre ? Quel est le genre de mérite ? Comme vous pouvez le voir ici, c'est sympa. Effet intéressant. Je l'ai mis ici, et comme vous pouvez le voir, hé, ne se montre pas. Non, non, non. Il y a, fondamentalement, Marist de haut en bouton pour que je puisse monter ici. J' ai pris quelque chose. Et bien sûr, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le mettre à l'intérieur de l'autre. Nous avons un objet de symétrie, un autre. Et il a mis la symétrie en symétrie et ce genre de chose s'est passé. Et comme vous pouvez l'imaginer, si vous avez une sorte d'animation cool sur juste ces deux cubes, vous savez, si j'ai juste ici animation cool et la rendre symétrique comme ça et partout il arrive est en même temps et vous devez prendre ce genre d'effet ici. C' est très cool. Et c'est comme la première étape dans la création d'un graphique de mouvement cool. Ok, sur le chemin. Quoi ? Nous avons aussi cela, par exemple, et tableau, et il est également très facile. Tu fais juste tomber le cube. Rends-le un peu plus petit, comme ici. Vous pouvez faire glisser sur ces poignées au lieu de taper. Et ici, au fait, euh, euh, dragon à droite et tout ce qu'il fait. Comme son nom l'a dit, c'est une sorte de mélange joli petit tableau. Vous pouvez modifier la quantité de copies qu'il peut presque faire une seconde. Beaucoup de, hum, vous pourriez changer le rayon, euh, amplitude. Donc, vous pouvez le randomiser un peu, et puis vous le changez un tableau de fréquences parce que vous pouvez le faire à temps. Donc, il se déplace tout seul sans avoir à continuer à encadrer le bel effet. Um, et l'instance de rendu rend simplement tout un peu plus léger sur votre CPU cause des copies de base, facilité dans les mémoires et juste utilisé pour les souvenirs au lieu de créer un par un en vous pour faire des copies d'entre eux. C' est juste une autre façon de sauver un peu de mémoire quand vous rendez quelque chose de Happy dehors. Um, c'est sympa. Et ici, bien sûr, à vous pouvez le changer ici. Quelque chose comme ça est cool. Droit ? Um peut aussi faire un groupe. Donc tous les g et tomber dans de nouvelles choses comme un cône. Il suffit de le déposer ici, de le rendre beaucoup plus petit. Et maintenant, ils collent cône, le sac jusqu'à moins que vous puissiez voir à l'intérieur de la null. Euh, ce n'est pas visible. Ils sont toujours là en plein milieu, mais ils ne sont pas visibles parce qu'ils ont utilisé pour la zone autour d'ici. Mais s'ils l'éteignent, comme vous pouvez le voir ici, je peux travailler sur mon objet juste ici. Droit. Cependant, je veux le faire paraître. Et si j'allume la copie du tableau, asseyez-vous. Le Ray original, en fait toujours juste ici au milieu. D' accord. Et puis regardons le dernier. Ce qu'on va faire, c'est créer une sphère et créer un tableau atomique. Ce que ça fait a trébuché facile et plutôt soigné. Vous le laissez tomber ici et ça prend les bords et le fait choisir. Oups. Et les points deux sphères. Donc ce que vous allez faire, c'est que vous pouvez maintenant changer le rayon de la sphère ou le rayon du cube et faire un peu comme, comme un réseau à partir de quelque chose, et vous pouvez l'utiliser pour tout. Mais rappelez-vous, plus vos chats optiques sont en détail, plus besoin du Morris, une consommation d'énergie de votre CPU, et il peut parfois devenir très lent. Mais c'est un effet cool. Une minute que vous pouvez voir ici, nous pouvons changer les subdivisions pour le rendre encore plus, euh, moins de détails. Donc, si vous regardez d'ici, par exemple, nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails. Mais si on veut avoir la caméra plus tard, allez très près. Quoi, vous voulez peut-être faire cela créer la subdivision légère, et ce qui est aussi important est un seul élément. Vous avez beaucoup d'objet. Ça ferait quelque chose comme ça. Et ce qui est la poussière, c'est fondamentalement. Si je fais ça créditable maintenant, j'ai un dossier et non, et ici j'ai juste de la sphère, accord. Je suis comme un seul objet, et maintenant ce que j'ai c'est que j'ai toutes ces petites choses essentiellement par elles-mêmes. Parfois, c'est utile, parfois pas, mais maintenant il pourrait aller dans et animer des objets uniques hors de ce tableau de ce réseau. Je pourrais aussi utiliser un facteur pour influer sur cela. Um, je vais à ça dans la leçon suivante, et c'est très cool, parce que maintenant je dois avoir l'option d'avoir tout dans un seul cas ou je reviens , éteins ça. Et maintenant, j'ai juste une prise, hum, objet que je peux utiliser et bouger. 14. 13 Manipulateurs d'objets de bleu: Ok, Donc maintenant nous arrivons probablement à l'une des catégories M les plus complètes à l'intérieur du cinéma 40. Et c'est, euh, les nombreux peuplent votre objet. Tout cela, de plier quelque chose à fondre quelque chose en passant par le lissage ou le déplacement quelque chose. Il y a tellement de choses ici, euh, que tu dois vraiment les regarder à travers et voir ce qu'ils font et comment tu peux l'utiliser . Mais nous allons passer par quelques-uns d'entre eux. Ok, donc la 1ère 1 qu'on va faire c'est un Jack Bend standard. Euh, on y va, on suffit de cliquer dessus. Et ce qu'on va faire en premier, c'est qu'on a ça. C' est mignon, non ? Donc, nous le faisons. Nous leur donnons beaucoup plus de segments parce que toutes ces choses fondamentalement qui se déforment et et manipulent différents polygones dans votre objet. Donc je veux faire, c'est qu'on va à Cuba et on lui donne juste un nombre énorme, comme 50 50 50. Je dois le changer ici, peux voir qu'il est très dense et très détaillé, et c'est bon parce que nous en avons besoin pour ça. Donc et maintenant, à la fin, l'objet avant que nous utilisions les verts et ce sont essentiellement des dossiers où vous mettez dans. Vous êtes des objets polygonaux, est-ce pas ? Donc nous avons, genre, un tableau. Nous mettons le cube à l'intérieur du tableau. Mais avec les manipulateurs pour vous, avec les réformateurs, ce que nous faisons, nous avons mis les formateurs à l'intérieur Oh, pour le sondage sur l'objet. Donc, on va ici et maintenant si on l'utilise, on s'est bien penché. Donc c'est une sorte de différence dans l'embauche. Donc, l'écran une fois que vous mettez toujours des choses dans et les bleus, vous mettez toujours à l'intérieur de quelque chose et vous pouvez empiler le problème aussi. Alors d'abord. Mais d'abord, voyons ce que la déformation pliée afin que vous puissiez faire ici. Vous l'avez mis à l'intérieur du cube et voici le plié pour former et ce que vous pouvez faire est d'abord, vous ne pouvez souvent pas dire ajustement au parent. Qu' est-ce qui a fait des choses est fondamentalement il fait que le parent est complètement dans les gobelets de l'intérieur de ce manipulateur de ces deux anciens et maintenant pour une utilisation quelque chose comme ici, il utiliserait parfaitement et pour former tout sans nous à manuellement pour revenir en arrière avec aller manuellement ici et puis assurez-vous que tout à l'intérieur, nous pouvons juste appuyer sur ajustement au parent. Et c'est très bon. Et maintenant, si on dit Ben, on peut dire force. Donc ici, voyez-vous, on se penche comme ça, disons 180 maintenant. Nous avons été une petite arche, et nous pouvons aussi changer l'angle pour que vous puissiez, genre, tordu genre, un peu autour. Et vous pouvez également animer cela plus tard. Ça se passe comme ça. C' est un peu cool le fait. Et il peut être utilisé pour beaucoup de choses. Hum, et voici les différents modes, comme dans la boîte ou illimitée. Dans ce cas, ce n'est pas si important parce que c'est un objet très simple. Mais ce que j'ai dit avant, oh, vous pouvez aussi dire ici, garder la longueur de l'axe y. Donc, fondamentalement, le Cube ne s'étend pas trop de l'original, comme vous pouvez le voir ici, tandis que si je l'éteins, un veau monte dans tout. Mais ce que je voulais dire avant de pouvoir empiler ces manipulateurs les uns sur les autres, nous pouvons, par exemple, prendre la torsion. Mettez la torsion ici, allez sur la torsion en forme de parent. Et maintenant ce qu'on va faire cette semaine, on a tordu l'angle. Et maintenant ce que vous obtenez de lui si vous obtenez ce cube plié et il se tordu sur lui-même est très agréable Effet peut le voir. Et c'est aussi pourquoi nous avons besoin de tous les polygones, comme vous pouvez le voir, si nous revenons à un cube. Et maintenant, j'ai laissé tomber les polygones à 11 de chaque côté. Comme vous pouvez le voir, il devient très agité et ne semble plus si agréable parce que, um, toute la flexion et tout se passe que vous avez vraiment besoin du détail dans l' objet que vous voulez transformer si vous voulez faire, comme, ici très grand et très perceptible et la déformation. Ok, juste quelque chose à garder à l'esprit, euh, et entendre beaucoup de choses différentes. Par exemple, ce que nous pouvons faire est un jiggle et le jiggle de la première. Fondamentalement, chaque fois que vous avez une animation sur un objet genre de copies, hum, ça fait un peu de oui, ça fait jiggle après l'animation. , Ce qu'on a d'autre,c'est un homme un moyen très facile de donner l'illusion que quelque chose est fondre, par exemple. Ici, bien sûr, vous pouvez également animer ce genre de va à un avion. Et ce n'est pas l'effet le plus réaliste, mais c'est un peu comme si cela dépendait toujours de la façon dont vous l'utilisez. Et si vous voulez juste avoir quelque chose qui ressemble un peu à la bande dessinée et qui fond en quelque sorte, c'est un coup de pouce à l'effet, je suppose. , Anya,il y a tellement d'effets différents que vous avez juste à regarder à travers eux et en quelque sorte de voir par vous-même. Quel genre de correspond à votre style ? Euh, d'accord. Et un autre cool de facteurs peut être en mer. Oh, celui-là, euh, explosion. C' est sympa. Il enlève toutes les armes à houx de votre objet et l'explose dehors. Donc, fondamentalement, vous pouvez faire un comme un peu d'effet de désintégration était OK, donc c'est vraiment comme le jeu de balle hors corps de cinéma qui le rend très bon pour les graphismes de mouvement , parce que vous tous ces types de plié performeurs, euh, pas pliés. Il forme tout ce genre de réformateurs et de manipulateurs que vous pouvez utiliser et empiler les uns sur autres pour créer des effets très cool. Très, très rapide. Hum, et tu peux toujours coupler ça avec ça. Donc, vous le faites comme un objet de symétrie et ensuite mettez quelque chose comme ça là. Tellement de possibilités que je vous encourage vivement à vérifier et à voir ce que vous aimez. Quoi, vous n'aimez pas, comment vous pouvez l'utiliser, comment vous pouvez le combiner. Andi est très utile pour toutes sortes de choses. 15. Animation 14: Ok, Donc maintenant on a appris beaucoup de choses, comme comment manipuler o objet pour les positionner pour les reprendre. La prochaine chose que nous allons apprendre, c'est comment animer. Et ce basique, la chose la plus importante. Et ce basique, Parce que dans le cinéma, pour le vous ne pouvez pas simplement animer la position ou l'irritation. Je suis sur la balance. Vous pouvez également très probablement animer tout à l'intérieur. Vous êtes des objets. Peut être un polygone. Des objets comme ici. Comme passé deux anciens ah, plupart des propriétés au cinéma pour vous pouvez animer au fil du temps. Vous pouvez voir que vous pouvez les animer toujours s'il y a, genre, un petit point gris devant leur Ok , , par exemple, où on va faire maintenant ? Nous l'animons de gauche à droite. Ok, donc ça commence ici. On , voulait le faire,il y a deux façons d'animer. Euh Oh, non. Deux cadres clés quelque chose parce que cela est appelé cadre clé. Ok, euh, vous êtes ici en dessous d'une ligne de temps. C' est là, depuis les cadres jusqu'à 90 images. Et ici, comme trois petits Aiken rouges en mai. Fondamentalement seulement le 1er 2 important pour vous. Le 1er 1 est juste un ami clé Donc vous cliquez dessus et son ami clé et les cadres clés co ordonnent ok, voici la conformité. Si vous voulez Teoh la position française, rotation et échelle. Et utilisez-la, euh, puis passez à peut-être 90. Frank. Oh, non, allons-y. 45. Vous le faites, allez ici et puis vous cliquez à nouveau et son ami clé. Et maintenant si vous faites ici, allez ici vous Nous avons animé. Donc maintenant, disons que ça va ici et maintenant il devrait revenir à l'endroit où il a commencé à faire une petite boucle. Alors, ce que vous pouvez faire, allez à une chronologie et vous voyez partout où nous avons fait un cadre clé. Par conséquent, cet objet vous devez avoir l'objet sélectionné. Vous voyez ici un cadre clé. C' est une petite boîte bleue. Si vous cliquez dessus, il devient jaune. Tu as raison. Cliquez sur une copie. Ensuite, vous allez au cadre 90. Je dis juste, et maintenant nous avons une belle petite animation en boucle. D' accord. Et maintenant, ici. Quelques familiers, par exemple, était après effets Ce que vous pouvez faire ici maintenant émission Aller sur votre image clé. Tu as raison. Et vous pouvez entendre Changer comment l'interpolation hors de la clé France. Donc, vous pouvez le rendre très agité. Comme Alenia. Comme vous pouvez le voir. Si je joue maintenant au milieu juste ici, il donne très vite pour revenir en arrière. Si je voulais être un peu passé lisse, je vais ici et par exemple, vous avez vu maintenant, comme vous pouvez le voir quand il tourne, ça va très doux. Ok, hum d'une façon et la seconde que je peux lire ici est la clé automatique donc très explicative. Si je dis juste de monter ici, il ne sert qu'à encadrer une position. Et comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas besoin d'appuyer sur ce bouton. Il va juste là où je le traîne. S' il n'y a pas de clé, encadrez-le, ça fait une trame clé. Et je peux très vite dire comment Chipman Ok, mais gardez à l'esprit parfois si vous le gardez, ça peut gâcher quelque chose. Si vous essayez les choses, eso juste que vous savez, utilisez-le avec prudence. Ok, revenons en arrière. Je ne peux pas ça Et maintenant cet ami clé que vous ne pouvez utiliser que pour l'importation de l'échelle de position. Mais maintenant, nous allons à l'objet et ici vous voulez garder quelque chose de cadre aussi bien. Peut-être la hauteur. Donc ce que tu vas faire, c'est d'aller à la position où ça commence, peut-être pour changer la hauteur. Peut-être qu'il cadre 20. Ce que tu vas faire c'est voir, c'est un petit chien génial, et tu cliques dessus et maintenant devient rouge et rouge signifie qu'il y a un cadre clé. À ce stade, si vous pouvez le voir, il fait plein d'obscurité. Si vous allez à l'image clé où aucune image clé ne manque hum, accordé, vous pouvez voir que c'est fondamentalement juste le contour d'un point rouge juste ici. Au moment où tu te fais un ami clé, Reddick s'en occupe. Donc, par exemple, maintenant il devrait devenir grand, et tant que vous n'avez pas enregistré une trame clé et l'avez verrouillée, il sera jaune de sorte que tant qu'il est jaune, l'ami clé que vous voyez ici . Mais au moment où vous le déplacez, il n'est pas enregistré. Donc, chaque fois qu'il est jaune, ça veut juste dire que c'est juste un rappel pour vous de deux images clés qu'il est toujours verrouillé. Alors maintenant, nous cliquons ici, ami clé. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ça monte. Et maintenant, peut-être qu'on va à 65 ans. Nous tapons 200 pour revenir à ce qui a commencé ici. C' est jaune. Donc il n'y a pas de clé, Frank. Cliquez dessus. Et maintenant ce cadre aigu. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons une petite animation qui va de gauche à tour, et elle évolue de haut en bas. Et tu pourrais utiliser ça pour tout. Donc, par exemple, si je mets une torsion pour former A Now, euh, euh, mettez-le sur le cube et dites Fit to parent Come. Et maintenant je vais à 20 sur Say, angle zéro et je vais à 65. Aussi, l'angle devrait être zéro et notre 2 45 et je tordu peu. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, notre d ancien ne met pas automatiquement à jour la zone de limite. Alors que deux Farron travaillent la plupart du temps, dans ce cas, vous avez deux hommes manuellement. sorte changé la zone de limite à quelque chose de plus grand comme ça, et maintenant les états là-bas et fondamentalement vous avez cette belle petite animation et il peut également garder image. L' ancien tordu. Alors gardez juste à l'esprit tout dans le cinéma pour vous pouvez garder le cadre et vous devriez profiter de cela. 16. 15 modèle d'importation et paramètres de visualisation: Ok, donc dans cette leçon, ce que je vais vous montrer, c'est d'abord comment importer votre modèle. Et après l'avoir importé, comment changer de vous pour deux modes différents, hum, pour vérifier votre modèle et travailler un peu mieux dessus ou juste un Vous savez, je vois un peu plus de détails sur ce que vous travaillez avec. Ok, Donc la première chose que vous voulez voir est que vous pouvez facilement importer simplement en allant à votre modèle. Je t'ai donné cette rencontre Matt. Je viens de télécharger sur. suffit de le faire glisser sur votre rapport. Et comme vous pouvez le voir, ce truc apparaît. C' est fondamentalement tout dans ce fichier, vous pouvez dire que vous voulez l'importer ou non, comme la pile de géométrie, diapositives de polygone, les caméras et tout. Et je sais que ce fichier pour certains, par exemple, nos caméras pour que je puisse éteindre ça. Mais dans ce cas, juste pour vous le montrer, je le laisse allumer. Et si vous avez des animations, vous pouvez dire que vous voulez les importer ou pas sur toutes sortes de choses. Mais normalement, ce que tu fais c'est que tu ne fais pas vraiment Prince. Et puis vous voyez ce que vous obtenez. Ok, alors on appuie sur OK ? Et comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de caméras que nous ne voulons pas. Et nous avons notre modèle au milieu. Donc, ce qu'on va faire, va te délimiter sur la droite et voici les caméras. Si vous l'ouvrez en cliquant sur le plus, vous voyez toutes les différentes caméras, et vous pouvez aller dans eux. Tu as gagné. Hum, mais normalement, ce que tu sais, ils sont piégés. Il suffit de cliquer en face sur le je peux juste pour le double boulon. Mais ce qu'on fait, c'est qu'on le bat. Donc maintenant, nous sommes ici et nous avons juste notre modèle. Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu gris et tout, Onda. Et c'est parce que les textures, comme vous le concédez, avaient déjà des textures appliquées ou des matériaux que je devrais dire sur ils apparaissent tous ici et ils sont tous géniaux. C' est pourquoi le modèle semble juste gris. Ce que nous voulons faire maintenant. abord, nous voulions aller au port de vue jusqu'au sommet ici vous avez l'affichage et ce que vous pouvez changer dans les déplacés Fondamentalement comment le moule est ombragé. Et si vous voyez fondamentalement décrit sur le polygone, par exemple, nous avons ici la chaîne Gore sur. On y va aussi, la même chose. Mais juste avec les lignes. Et comme vous pouvez le voir ici maintenant, vous voyez chaque politik sur, hum, et comment le flux de gravure est et tout Cela peut être parfois très utile, surtout si vous voulez si OK ou ce qui se passe ? Qu' est-ce qui ne va pas si quelque chose ne marche pas ? Euh, aussi ce que vous pouvez faire un ombrage de code, ce qui n'est pas si différent. C' est juste un peu. Et cela dépend davantage des lumières de votre scène. Et l'ombrage constant est fondamentalement qu'il vous donne. Vous ne voyez rien ici, comme vous pouvez le voir, fondamentalement rien. Il vous donne essentiellement juste le contour. Ça inonde tout. Um, et vous pourriez le faire c'était des couleurs ombragées avec des lignes d'activité. Mais ce que j'aime travailler avec c'est juste un shader normal et parfois dépend du modèle. Si je ne dois pas vraiment faire les formes, par exemple, de téléphone, nous venons plus tard dans une autre leçon où nous utilisons une hache iPhone que vous voulez l'utiliser juste pour voir mieux Où  ? Où ? Les objets uniques hors du bidon. Ok, donc une autre chose Ce que vous pouvez faire est que vous allez afficher, droite, et puis les options sont juste à côté d'eux. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez désactiver les textures comme vous pouvez voir un désactiver les textures. Et c'est fondamentalement un gris par défaut. Et si je l'allume, je vois les matériaux et les textures en fait sur le modèle déjà appliqué. Dans ce cas, ce n'est pas une grande différence, mais nous allons changer cela dans la prochaine leçon. Eh bien, on va aller vérifier un peu ces matériaux et comment on peut les changer pour répondre à nos besoins. Tu vois ça ? 17. 16 matériaux et lumière: Ok, donc maintenant on veut travailler un peu de matériel, et c'est la première fois qu'on fait du matériel. Je veux juste te montrer comment les appliquer. Alors vous allez à esquisser ici. Sauf si vous pouvez voir ici, vous avez les simples purées comme la base avait le corps. Et voici une section différente, toutes. Et normalement derrière chaque maille, il y a toujours quelques Aikens. Et ces choses sont appelées impôt. Nous venons à eux dans une autre leçon. Mais dans ce cas, le tack le plus important pour nous dans cette leçon est ce 1er 1 et c'est la texture, anomalies de tack. Toujours la balle appliquée avec était un matériau dessus. Ok, donc ici vous pouvez. Fondamentalement, si vous avez un autre matériel, vous pouvez le faire glisser ici, hum, et changer le matériel sur. Il y a quelques paramètres différents que nous allons voir dans une minute. Oui. abord, ce que nous allons faire maintenant, nous créons notre propre matériel sur. Ce qu'on va faire, c'est qu'on descend ici à notre panneau de matériaux et qu'on double-clique et double clic sur ce que tu fais avec toi, on crée un nouveau matériel. Vous l'avez ici. Pas vrai, Matt ? C' est un nom par défaut. Donc vous double-cliquez sur le nom et on appelle ça damier, parce que c'est ce qu'on va créer. On va créer un damier, euh, euh, effet décalé. Juste aussi pour voir si les films ce que c'est. Je t'appelle plus tard. Je te le dis plus tard, Andi, juste, tu sais, donne-lui un peu de variété et vois comment ça peut les affecter. Ok, Donc si vous ouvrez votre matériel en double-cliquant, c'est ce que vous verrez. Et fondamentalement, un matériau est divisé dans un canal différent. D' accord ? La couleur est juste une couleur plate de base. Ok, donc vous gardez peut charger dans différentes textures, peut être des images ou tout, mais il n'y aura pas de réflexion ou un luminant de quoi que ce soit, parce que toutes ces choses seront traitées dans un canal différent, Par exemple, en réfléchissant ici. Vous pouvez dire si votre, hum si vous êtes des matériaux très. C' est comme un miroir. Plus comme je ne sais pas, plus comme la pierre. Comme, très rude. D' accord. Et vous pouvez dire la force, comme vous pouvez le voir ici, nous avons un bol noir qui le représente, mais cela a aussi des effets sur notre Schaeuble ici dans le coin. Ok, donc je peux spéculer. Force, je le décroche. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous avez plusieurs niveaux de réflexion voit. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons fondamentalement aussi et je voudrais l'interner hors et sur. Et ici, vous avez ajouté supprimé et copier. Donc, nous ajoutons quelque chose et puis il vous demande, Que voulez-vous ajouter ? Et le 1er 4 sont tous fondamentalement un effet pur. IMS et tous les autres sont également reflétés voit. Mais ils sont comme mawr spécifique Ici, par exemple, Diffuser ou ici pour le tissu. Oh, c' est plus comme des choses d'héritage. Quoi ? Nous voulons utiliser ce que j'aime personnellement pour utiliser sa hache en G. Nous allons ici et la seconde voir notre balle devient réfléchissante et vous pouvez baisser la force de la couche bien que cela soit basé sur jeter un deuxième dragon, un buff et en dessous. Et comme vous pouvez le voir ici, ne change pas tellement dans ce cas. Mais cela dépend du genre de choses que vous ajoutez ou du genre de non que vous avez ou de la force qu' il aura. Par exemple, ici vous pouvez voir ici un peu plus diffuser le Biltmore moins de contraste. Parce que maintenant cela spécule sur le dessus du reflet Insee. Si je le tire ci-dessous seulement en reflétant cela, vous ne le voyez pas parce que tout est réfléchi. Et ici vous pouvez changer cette force que je peux faire ça peut être trop comme 30%. Et puis je n'ai pas pu entrer dans cette couche. Et je peux dire peut-être que la force de réflexion elle-même est également pas tellement que je dois fondamentalement des moyens de contrôler le reflet. Et je peux aussi dire que ça devrait être plus rude. Oui, vous pouvez tout voir ici. Ce n'est pas un reflet parfait, mais il devient plus rugueux et plus diffus, peut-être comme vous le verriez en métal. Ok, alors vous avez un autre genre de façons d'être efficace pour Nell. Voici fondamentalement comment leur affection est dans les coins. Comme vous pouvez le voir, si je l'allume, ça arrive. arrive beaucoup de choses. Mais vous voyez ici différent, et vous pouvez changer fondamentalement l'index de celui-ci. Tu sais, c'est subtil, mais il a aussi des préréglages comme l'Iran, Um ou peut-être comme le sodium. Maintenant, soulage-le, en fait. Mais tous ces types de choses font des changements subtils pour arriver à votre look. Et c'est comme ça dans les matériaux que vous devez toujours faire en sorte de le faire là où vous voulez l'avoir petit à petit. Et cela aussi comment ce matériau lui-même est mis en place parce que maintenant nous avons la couleur. Maintenant, vous pouvez hors clé de cours, fram, etc Et dans cette couleur juste par exemple, ce que vous pouvez également faire problème peut tout encadrer dans le matériau. Il peut aller si euh pour encadrer la touche zéro, encadrer sur le vert, puis vous allez à 30 et un cadre clé pour lire et entendre dit un cadre clé et maintenant, comme vous pouvez le voir, sorte de mélanges entre ces couleurs dans 30 cadres, D' accord. Et de cette façon, vous pouvez garder tout encadrer et ici vous pouvez même garder de l' Insee réfléchissant . Donc, vous faites non réfléchissant et puis l'espérance entre lentement en jeu. Et ici beaucoup de paramètres différents. Mais, euh, couleur reflète insee, luminant et bosse ou normal. Je suis fondamentalement le plus important. Allons voir Luminant. Si vous le vérifiez, vous pouvez voir qu'il devient blanc. Et en gros, c'est vraiment, euh, comment Teoh allume le matériel. Et comme vous pouvez le voir ici, vous avez toujours cette option de texture. Au Texas, vous pouvez charger comme des images ou des bruits réels ou comme des générateurs vous pouvez charger comme des images ou des bruits réels ou comme des générateurs du cinéma 40 lui-même. Exemple. Chez Moyes. Et comme vous pouvez le voir ici, vous avez un truc bruyant, et tout ce qu'il est blanc ici s'allume. Tout est noir avec multiplié. Hum, nous ne voulons pas utiliser la luminosité pour ça, alors nous avons cogné et normal. Ils font essentiellement la même chose. Ils donnent essentiellement l'impression que quelque chose sort. Tu sais, normalement tout ce que tu vois ici, maintenant c'est totalement plat. Donc, et Bump donne l'impression qu'il a, comme la rugosité. Il a un dense et tout comme ça, ou des rayures et normalisé fondamentalement la même chose que la bosse mais un peu plus avancé . Normalement, pour ce genre de choses, vous utilisez des cartes normales là-bas, comme vous avez peut-être vu que c'est comme si les cartes violettes étaient beaucoup de couleurs, et bosse est fondamentalement juste une carte en noir et blanc. Donc encore une fois qui peut utiliser dans et le bruit. Et si je monte la force, peut-être que vous pouvez le voir. Éteignez peut-être le reflet Insee maintenant je sais que je dois l'allumer hors cours Donc si ça l'a alluméici, je l'ai mis trop haut. Éteignez peut-être le reflet Insee maintenant je sais que je dois l'allumer hors cours Donc si ça l'a allumé ici, Et maintenant, vous voyez ici, juste le bruit lui donne un petit regard cahoteux et je peux y aller bien sûr, ici. Et vous savez, vous cliquez ici sur le bruit, puis vous allez à Shader et ici vous avez toutes ces sortes de choses différentes. Vous pouvez changer votre nord-ouest, par exemple le rendre plus petit. Et maintenant vous avez ce joli petit bruit pluvieux qui lui donne un peu plus pour la sensation rugueuse et le rend pas parfaitement plat. Et c'est toujours quelque chose que vous voulez dans votre matériel. Donne-le un peu. Ach, un peu d'imperfection à faire. Vraiment. Et vous pouvez changer le bruit bien sûr, pour vendre Moyes ou oh Hama bruit plus grand pour le voir et ils donnent tous un peu hors un effet différent. J' aime vraiment celui-ci, par exemple, ou ce que j'aime aussi est tabula et je fais plus petit, très subtil Et pourtant vous devez essayer ceci. C' est quelque chose que je peux vous apprendre à aller plus en détail dans la leçon ultérieure. Mais en général, c'est l'une des choses dans le cinéma 40. C' est le même nous avec tout ce qui est créatif. Tu dois juste y aller et essayer les choses et voir ce que tu aimes personnellement. il Parce qu'iln'est pas vraiment un bien ou un mal. Il est juste, tu sais, qu'est-ce que tu aimes ? Qu' est-ce que tu fais, euh, et on le laisse juste. Peut-être ajouter ceci pour l'instant. Comme je l'ai dit, normale est la même chose que la bosse. Mais ici, vous avez normalement besoin d'une carte pour l'utiliser. Ok, dans ce cas, on ne l'utilise pas aujourd'hui. Um, ouais. Donc il y a différents types de choses, vous savez, la transparence. Si tu veux découper quelque chose et, hum, avoir un trou. Donc j'ai quelque chose à l' agence américaine ici maintenant, mais juste en ce qui concerne la transparence, tout disparaît, et il n'était qu'une réflexion. ici maintenant, mais juste en ce qui concerne la transparence, tout disparaît, Alfa fait la même chose que la transparence avec un autre que la transparence est peut-être plus comme, hélas et alpha. Alfa fait la même chose que la transparence avec un autre que la transparence est peut-être plus comme, C' est vraiment pas là. Ok, donc la transparence que vous utiliseriez pour le verre que je peux tourner est peut-être trop tard. Comme ici 85 puis changer la réfraction de réflexion comme ça. Et comme vous pouvez le voir, le plaisir se plie dans le mawr matériel tandis que si j'utilise offrir un bureau aussi juste une carte en noir et blanc Si je viens de mettre ici couleur. Et maintenant, je fais cette couleur noire. Comme vous pouvez le voir, tout disparaît là-bas, même pas les reflets. Donc, selon ce que vous voulez, vous devez choisir entre l'un de ces deux. Ou vous pouvez les combiner hors cours. Si nous venions ici et disons que nous mettons un bruit comme vous pouvez le voir, hum, si nous faisons ça peut être plus grand et plus Kontras quelque part. Lo clip ici. Comme vous pouvez le voir ici maintenant, nous avons combiné. C' est à certains moments. n'y a pas de texture et aucun matériau et entrer la géométrie va construire et la géométrie disparaîtra donc vous pouvez voir à travers la géométrie. Juste pour que vous sachiez, c'était la transparence d'Alfa que vous voyez à travers, mais ici vous savez que la scène de certaines parties comme du verre, et d'autres ont complètement disparu. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de tout ça. On le garde comme ça. Parce que maintenant ce qu'on veut dio, c'est qu'on veut vérifier à propos du droit ? C' est donc le plus proche et créer de nouveaux matériaux. Nous aurions pu l'utiliser, mais nous partons de zéro. Nous avons appelé chèque récompense deux et toujours nommer vos choses parce que parfois la FDA aime 40 matériaux et vous voulez trouver votre matériel. Alors maintenant, ce que nous voulons faire, nous voulons créer un rapport de vérification. Donc on utilise la couleur et je dis ici, euh, comment on la trouve ? Donc il y a une autre chose. Donc, vous avez un inal frais rayonnant. On peut utiliser le Grady et puis c'est comme noir en haut ou rouge et va au bleu blanc , peu importe. Hum et voici beaucoup d'effets différents que nous pouvons utiliser, mais ce que nous voulons utiliser, nous voulons aller aux effets. Et il devrait y avoir quelque chose comme ça. Vérifiez à bord. Ou peut-être c'est sous la surface. , Tu vois, Elia est sous la surface et tu vois ta peur, quelque chose comme du marbre. Si vous voulez créer quelque chose qui ressemble un peu à du marbre ou des flammes sont galaxie hors briques et nous ne pouvons pas vérifier. Donc, nous choisissons damier et comme vous pouvez le voir ici, nous avons déjà un damier, et maintenant vous pouvez aller ici. Et si vous changez la fréquence, vous obtenez un damier plus dense. D' accord ? Et maintenant, tout cela semble bien et bien, mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons postuler. Donc ce qu'on va faire est de faire glisser notre matériel d'ici à l'étiquette de texture comme vous vous en souvenez, une de ces choses, et on va utiliser le sauf si vous pouvez voir ici. Maintenant, il applique des textures à notre tête. Euh, je suppose que vous pouvez voir ici. C' est un peu bizarre à la fin. C' est juste parce qu'ils sont fondamentalement différents mashes. Mais, euh, on peut vérifier comment il le traîne sur le corps et s'est habitué à ces livres. En fait. Assez gentil. Viens ici. Ouais, c'est sympa. Et bien, maintenant, nous avons ceci et maintenant ce que nous pouvons faire, nous pouvons jouer avec ça pour vérifier à quel point nous voulons l'avoir pour que nous puissions ici et que G x g x peut être pas si réfléchissant couche abaissée, C' est un peu plus juste un petit inspecteur se force un peu. Eh bien, ça a l'air sympa. Mais maintenant, disons que nous avons gagné juste peut-être la couleur noire pour réfléchir. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Donc, ce que nous pouvons faire est d'aller à notre couleur, nous cliquons sur cette petite flèche juste en face. Juste ici était que nous devons damier et ce que nous pouvons dire. Nous disons copier ombre avec cette copie Shader Nous allons réfléchir ins et ici vous allez jeter un must. Qu' est-ce que tu vas dio ? Il est aussi de la texture. Nous allons juste ici et nous disons simplement l'échange Et comme vous pouvez le voir maintenant ce que nous avons moment, c'est que seules les parties blanches reflètent Mais nous voulons un droit différent. Donc, ce qu'on peut faire, c'est qu'on continue simplement ici. Ça changerait les couleurs. Ne change pas ça. Changez les couleurs ici et vous dites que c'est noir et voici pourquoi. Et maintenant, comme vous pouvez le voir seulement où les parties noires sont sur maintenant Perfections et le blanc n'est totalement pas affecté par l'achat. Tout ce que nous avons fait sur cette couche rend cela plus évident. Si nous ne faisons pas tout ça ici et avec des changements, peut-être à un petit peu que je sais, peut-être une orange. Et comme vous pouvez le voir ici maintenant, vous pouvez le voir Certainement était pas seulement parce qu'il était blanc ici il n'a pas affecté par bye bye. Cela reflète la terre de l'Insee. On peut aussi y aller et le coller ici. Mais nous ne voulons pas faire ça. On en veut. On veut un sentiment de Matt une fois. Et cela reflétait les sentiments de cela. Et maintenant quoi ? Nous pouvons aussi dio nous revenons maintenant à notre couleur et nous le copions à nouveau. Donc on va ici Copy Shader et j'irais dans une bosse. Tu sais, la dernière fois que je t'ai montré sur le Shadab, mais maintenant le voir sur le modèle. Ce qu'on va faire, on va à la texture. Nous allons sur un rythme vers Shader et comme vous pouvez le voir ici maintenant nous avons ce petit blocage. Ça se passe. Ce n'est pas quelque chose que nous voulons, mais la plupart du temps, c'est le truc. Alors mets-le ici. Il y a quelque chose que je dois dire ce que vous voyez dans le port de vue ? Je ne l'ai pas dit jusqu'à présent Ce que vous voyez dans le port de vue ici Ce ne sont pas les résultats ANC . C' est juste une nation approximative. Comment ça ressemblera plus tard. Si vous voulez vérifier à quoi il ressemble vraiment, Ce que nous devons faire était de vous faire faire un pré-rendu et de faire un pré-rendu ce que nous avons besoin de dio Oui, nous devons créer si quelques lumières dans nos sièges Ok, donc ce que nous veulent faire ensuite est que nous voulons créer des lumières et sont vus pour voir à quoi ressemblerait le modèle si nous le rendrions. Ok, euh, pour créer des lumières. Ce que tu dois faire, c'est que tu montes en haut et que tu as une balle légère. Il suffit de cliquer dessus, maintenez-le. Et ici, vous avez différentes options pour la vie. Ils sont tous gentils et bien, mais les plus utiles sont légers. C' est essentiellement un point comme un point qui émet de la lumière dans toutes les directions. Ariel lumière. Nous pouvons le diriger, et c'est plus comme un carré ou un disque cercle devrait dire eso cette ombre comme une belle seconde. lumière infinie plus réaliste et la lumière du soleil sont fondamentalement les mêmes. Ils proviennent d'une direction, une source de lumière en force constante. Donc ils tombent comme une lampe de poche, par exemple. Ils tombent au loin, l' infini et la lumière du soleil ne le font pas. Hey, on prend la lumière de la zone pour l'instant. Et comme vous pouvez le voir immédiatement dans notre scène, vous voyez en quelque sorte que ce n'est pas une voix de zone est juste tellement Oh, c'est juste si grand. C' est juste si grand. Donc, nous le rendons plus petit en faisant glisser sur ces blancs sur les fléchettes de Seattle juste fait petit. Et comme vous pouvez le voir immédiatement sur le modèle, nous avons également une idée à quoi ressemblera l'ombre. Donc on a vraiment fait une offre ici. Viens de là, peut-être. Et puis puis nous créons peut-être une lumière ponctuelle la mettre juste derrière elle pour lui donner un peu de lumière de la pièce. Peut-être qu'on devrait utiliser une antenne géniale pour ce que tu peux faire. Vous pouvez toujours changer votre vie quel genre de lumière il est en allant en général. Si vous allez ici, IHS votre gérant immobilier, c'est ça. Et si vous continuez comme si vous avez toutes vos propriétés de lumière où vous pouvez le changer et seulement menti point de lumière Ce que vous changez à sa zone, comme ça. Et probablement fous de fouet Super cuit parce que le modèle est juste si petit. Donc tu le fais petit. Autre vie. Maintenant, on peut le dire d'une manière ou d'une autre. Et maintenant ce que vous pouvez faire ? Oui. Vous pouvez juste appuyer ici. Ces trois Aikins, ils ont les claps de cinéma, non ? Donc, le droit veut abandonner les paramètres ? Nous allons ici plus tard dans la prochaine leçon, je suppose, pour voir changer certains paramètres. Hum, le milieu est rendu à Picture Viewer, si vous faites ça et une autre fenêtre s'ouvre et elle rend votre image Oui, vous pouvez voir ici. C' était très rapide. Si je clique à nouveau sur, il rend sis. C' est très rapide pour le moment. Ça prend plus de temps que plus complexe. l'ai vu si tu le fais. Si vous saviez, dit le bouton gauche sur les trois types de rendu à l'intérieur du port de vue Voir ? Mais au moment où vous vous déplacez à l'intérieur du port de vue, ça remonte en quelque sorte. Donc c'est un moyen rapide de vérifier. Et comme on peut le voir ici, Checkerboard ressemble en fait à ça. Je ne m'attendais pas à ça, alors qu'est-ce qu'on peut faire ? Peut-être qu'il va ici et voir ce qu'on peut faire pour changer ça. Peut-être que c'est dû à la nature Tout le damier juste si lumineux eso si contraste, si immédiat. Euh, peut-être pas tant de pouvoir. Et il y a toujours cette chose comme ça peut aussi être parce que c'est très gros, mais parfois un problème, parce que c'est très pointu. Ok, Donc parce que ici est fondamentalement va de blanc tour à blanc quand blanc à noir, leur neige rayonnante Sur ce sage, c'est très bon. Et c'est simplement ainsi que les cartes de bosse fonctionnent sur leurs bords très grands et très pointus. Et ils simulent la profondeur, non ? C' est pourquoi cela ne fonctionne pas comme une bosse. S' il vous plaît, pas de ce côté. Alors ce qu'on va faire ensuite, c'est qu'on va changer la façon dont c'est Scott ? J' ai l'air droit. Comme ces choses sont grandes qu'on ne les change pas. En fait, ici, on pourrait changer. On pourrait aller voir à bord et vérifier une fréquence. Mais alors nous devons bien sûr copier tout cela à nouveau dans reflet insee et bosse. Et on ne veut pas faire ça, alors qu'est-ce qu'on va faire, IHS ? On y va, on va dans le corps. Um, je vais passer à la texture. Ce que nous pouvons faire ici maintenant, c'est que nous pourrions aller jusqu'au bout, voir ici que nous sommes fatigués pour que nous puissions le changer ici. C' est sympa. Mieux. Mettons-le peut-être à six. Donc, fondamentalement, si hors de l'ensemble des carreaux du corps à six fois la texture, nous avons appliqué. Ok, euh et là tu as aussi, juste pour que tu saches, peut-être qu'on avait besoin plus tard que tu aies tes projections. Alors, la paix. Juste pour que vous sachiez, sont fondamentalement une carte pour cette géométrie spécifique. Donc, sur Lee a fonctionné. Cette carte UV ne fonctionne que pour une géométrie spécifique. Si vous n'avez pas, parfois, vous n'avez pas à aller à l'attaque de texte sur ce que vous faites c'est vous allez à Cuba. Cubic, mademoiselle Fondamentalement une autre façon de projeter la texture autour comme un modèle. Ok, ce n'est pas toujours parfait. Et ici, vous devez voir aller grand encore. Donc, nous devons monter les tuiles beaucoup. Et si on le manivelle beaucoup, on peut y aller. Venez au même résultat que vous êtes cartes. Mais c'est un facteur. Toujours changer. Parfois, vous devez essayer les autres projections. Mais les plus utiles probablement cubiques et vous êtes des abeilles fufu. Mais nous venons probablement dans une autre leçon. Deux autres détails sur celui-ci. Ok, allons vous le retourner via juste pour qu'on travaille avec des nombres plus petits et qu'on ait l'air un peu plus agréable. Ah, maintenant ce que nous faisons, c'est que nous rendons ça. Et comme vous pouvez le voir ici, la hauteur est beaucoup plus convaincante et ce que nous allons faire, et je reviendrais à notre matériel. On va faire des bosses et on le fait descendre un peu 5% parce que c'est un faux effet. Il ne se transforme pas en géométrie. Qu' est-ce que tu veux faire, c'est que tu veux le garder subtil. Tu ne veux pas en faire trop. Si vous en faites trop, il devient perceptible. Et puis l'effet a un peu disparu. Donc même 5% dans ce cas, peut-être que c'est un peu trop. Et n'ayez pas peur d'aller bas. Ça fait beaucoup de chemin pour le changer. Très, très subtil. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons ce sentiment haut et aussi à cause de la réflexion est ici et ici. Maintenant, c'est un effet très agréable et convaincant. Mais maintenant l'autre chose que nous voulons dio façon a créé cette lumière, à droite. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons créer un peu de retard. Mieux. Comme ceci est agréable, mais nous voulons créer un meilleur et voler ok parce que normalement tous ont non seulement deux sources de lumière est comme vous. Vous avez vieux autour de vous, quelque chose qui reflète ou quelque chose de ciel et toutes sortes de choses. Et c'est ce qu'on veut. D' accord. Et pour créer ça, c'est une lumière éteinte. Vous ne trouvez pas ici quelque chose que vous trouvez si vous allez aux bonnes années de plancher, il semble un grand que vous le tenez. Euh, vous trouvez un ciel physique, qui est essentiellement de vous montrer que c'est recrée l'atmosphère autour de vous. Donc, si je rend maintenant, comme vous pouvez le voir, la vie change sur mon modèle, mais aussi autour de nous pouvons débarrasser de cela a été attaqué. Mais c'est un autre tutoriel. Um, c'est aussi menti. Vous pouvez bien sûr, le changer ici et puis la lumière change son chapeau. Il a un construit dans certains et il peut changer un ciel ici et le soleil ici, comme l'intensité et toute cette bonté. Mais nous n'avons pas besoin de ça pour le moment, parce que ce que je veux vous montrer c'est un HDR que je vais bien, et pour cela nous avons utilisé le ciel d'aller à la grille et le ciel. Et fondamentalement, c'est la même chose qu'une grande sphère autour de toute la scène. D' accord ? Et juste après la chauve-souris ne fait rien, sauf que c'est juste gris. Et ce n'est pas ce qu'on veut. Ce que nous avons né cela, nous voulons ici avoir 36 degrés, image 360 degrés, un masque sur le ciel. Je Donc ce que nous faisons, nous créons un nouveau matériel, double-cliquez sur le matériel et nous appelons ce gars. Nous allons dans le matériel et c'est très simple. Vous déclipsez tout luminant et dans Luminant. Vous pouvez les télécharger qui vous donnent deux options. Un, c'est un HDR. J' ai gagné un bandage à un. C' est plus comme une lampe de studio. Et l'autre, c'est plutôt une scène extérieure. Alors on commence avec la lumière du studio, on la met ici. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous traînons ce matériel jusque dans le ciel. Comme vous pouvez le voir, une attaque de texte est appliquée sur, euh, fermer ceci pour l'instant. À moins que vous puissiez voir maintenant si je tourne sur l'autre vie et que je rende ceci c'est à quoi ça ressemblerait . Je et vous pouvez voir qu'il est toujours en arrière-plan. Alors je vous montre comment vous débarrasser de Hey, vous allez dans votre ciel et c'est la même chose, au fait, pour le ciel physique hors. Alors tu vas ici, tu as raison. Cliquez sur la balise cinéma 40, puis vous allez jusqu'à la composition. Et c'est un atout complexe à première vue, mais c'est très facile. Ce que tu vas faire pour aller ici et tu peux dire quoi à la caméra peut voir. Oh, non, non, ce n'est pas correct. Enregistrez ce que vous pouvez dire dans cette composition. Tack est fondamentalement cet objet par ce qu'il peut être vu et ce cas nous ne voulons pas voir par caméra. Et c'est vous pouvez voir des avantages ici. On s'en débarrasse dans le rapport. Donc nous ne voyons que l'effet du ciel um, mais pas le ciel lui-même. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est , par exemple , d' aller ici, et je vous ai donné un autre HDL quelque chose comme ça, et ça ressemble un peu plus réaliste. C' est comme une scène en plein air. Je pense, en fait, c'est un h ici. Je viens d'Overwatch. Hum, si vous entrez dans des jeux, hum, maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est une légère différence. Peut-être voir ici, reculer dans les réflexions que vous pouvez voir ici. Fondamentalement, vous avez le vol, est-ce pas ? En fait, il peut le faire juste qui va ici, et il rend celui-ci super efficace afin qu'il puisse facilement le faire sortir. Ok, Donc, comme vous pouvez le voir ici maintenant, dans la réflexion, vous pouvez voir que vous voyez fondamentalement les environs. Et si je reprends ça à la précédente,ce qui ressemble plus à une scène de studio, on l'affiche. Et si je reprends ça à la précédente, qui ressemble plus à une scène de studio, Maintenant, nous avons essentiellement les fractions ici, donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Si vous avez, comme, super efficace et pas Larry Reflections, je recommande d'aimer, léger flou. Donc, si quelque chose comme ça semble un peu plus agréable que d'avoir des reflets super boutique, alors nous tournons ce retour sur un peu comme émergé les deux. Donc nous avons, genre, une seule lumière. Voici une lumière vue vers le haut, et cela a déjà l'air sympa. Ok, donc, ouais, c'est comme ça que tu utilises tes matériaux et comment mettre en place une vie facile. Vous pouvez toujours y aller et ici en faire une vie infinie. Et comme vous pouvez le voir, ici vous avez cette ligne et si c'est essentiellement la lumière du soleil et maintenant de cette diapositive vient la direction correcte et elle traverse toute la scène. Donc c'est juste une direction et le sang de cette direction vers le bas peut voir ici, retourner ça hors. C' est juste un petit bord de membre juste d'ici. Manivelle cela un peu, et maintenant est que vous avez juste allumé par derrière et tourne sur que nous avons un peu de l' avant était, bien sûr, beaucoup trop. Mais c'est fondamentalement maintenant là Introduction aux lumières et Juin matériel sur la prochaine leçon . Probablement un spectacle vous mordu, modèle plus complexe où vous pouvez voir par fondamentalement tous les différents types que nous avons utilisés avant. Et comme différents matériaux et lumières et comment mettre en place son vu et animer Oh, et je téléphone je pense que c'est. Oui. On se voit alors 18. 17 Liaison des textures et un téléphone de prép pour l'animation: Ok, donc cette écoute, ce qu'on va faire, on veut créer une petite animation. Hum, et nous allons arranger quelques choses. Donc c'est une scène que je te donne juste pour que tu saches d'où tu as eu ça ? C' est à partir de trois points gratuits. Vous pouvez trouver beaucoup de différents types de voir les fichiers sont nos trois modèles D pour vous d'utiliser parce que tout le monde n'est pas un moteur. Je ne suis pas vraiment modélisateur, donc vous pouvez trouver beaucoup de choses à utiliser. Euh, mais passer à autre chose. Donc tout ce que j'ai fait, j'ai ouvert cette scène et j'ai mis dans le ciel comme on l'a fait dans la dernière leçon et on va faire maintenant, c'est ce que tu veux faire ? Nous voulons le faire comme une petite animation et le rendre et définir un réglage. Donc c'est Ah, quelques prochaines leçons vous. Mais d'abord, nous voulons résoudre certains problèmes, et les problèmes surgissent ici. Donc c'est un modèle, est-ce pas ? Et nous avons de la lumière dans la scène et nous voulons la rendre. Ok, donc nous cliquons sur la vue de rendu juste ici. La gauche. Aiken Et comme vous pouvez le voir, la première chose qui apparaît est une ère acide sur l'ère de l'acide est probablement toujours le cas quand certains de vos matériaux où il a ouvert une scène et certains des matériaux ont une texture. Donc une photo que je suis à l'intérieur de lui. Mais ce n'est pas un lien, donc il ne peut pas le trouver. Ok, alors on botte. D' accord. Il était toujours rendu après avoir cliqué. OK, mais il ne sera pas à l'intérieur du rendu car il ne peut pas le trouver. Donc celui-ci sera toujours comme juste noir. Ok, donc ce qu'on va faire c'est qu'on a rendu ici et on vérifie cette fenêtre et ce qu'il dit est comme le tapis que le 1er 1 est toujours en nom. Et comme vous pouvez le voir, que celui qui a fait cela a semblé se classer dans un bon travail de modélisation tout. Mais il n'a pas fait un bon travail comme nommer. Et celui-ci s'appelle juste Matt. Alors qu'est-ce qu'on va faire ? Oui, nous devons 22 matériaux ici qui ont appelé et nous allons ici et nous devons vérifier à travers les canaux si nous trouvons quelque chose qui n'est pas connecté. Et c'est encore le nom que IHS a fait l'objectif de la caméra. Je peux vérifier. Donc c'est ici. Ok, alors il a dit qu'il était là, et il montre une photo, mais c'est probablement qu'il ne sait pas ce que c'est. Il le connaît, mais il ne le connaît pas, même si c'est pareil. Ok, donc tout ce que vous allez faire, cliquez ici. Et puis tu viens dans une autre fenêtre avec shader. Et ici, vous pouvez choisir votre dossier. Tout est dans l'intégralité que vous pouvez télécharger. Et ici vous choisissez ce formulaire parce que c'est une image qu'il cherche. Il suffit de vérifier toujours le nom dans le fichier ici. Regarde. OK. Et juste pour être sûr, nous allons aussi à l'autre, et nous nous assurons aussi qu'il le trouve ici, aussi. Et maintenant, la chose est, quand nous telles pas d'erreurs, alors il le rend dehors. Ok, donc le prochain problème est que l'écran est très, très faible. Ok, donc on a un bel éclairage qui se passe. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une belle réflexion à la fin. Il fait très sombre. J' espère que vous pouvez le voir dans l'enregistrement. Mais c'est surtout AK. Tu veux ce que tu veux au téléphone, non ? Tu veux une belle réflexion. Mais il voulait un écran lumineux. Donc ce qu'on va faire, c'est aller à l'écran. Donc c'est probablement celui-là. Et il était deux choses que je savais. Non, juste un mardi. Ainsi, vous pouvez voir qu'il a plusieurs matériaux fournis. Et puis il y a comme un triangle dans le Triangle Orange. Et ce que cela signifie, c'est que vous pouvez si vous allez ici pour la sélection. On l'a bien fait. Si vous sélectionnez quelque chose, vous pouvez faire un clic droit. Et vous pouvez Oh, non, non, vous n' avez pas à le faire. Clic droit. Tu choisis juste quelque chose que tu vas. Alors laissez Et puis ici vous trouvez quelque chose de froid les a fait établit élection. C' est 1/3 du corps. Et si vous cliquez sur ce que vous obtenez ici en essayant vous pouvez nommer se screen Donc et ce que cela fait est fondamentalement il enregistre votre sélection afin que nous puissions supprimer cela parce que c'est déjà fait. Donc, si vous double-cliquez sur l'un de ces triangle, il sélectionnerait à nouveau quelle que soit la sélection. Tak a sûr la sélection. Ok, donc c'est l'arrière. Trouvez-le. Mais le plus important, le dernier est l'écran. Comme vous pouvez le voir, il est devenu orange. En fait, nous pouvons aller aux options et de sélectionner des conférences, et ce mieux pour voir. Et maintenant, si je clique à travers vous voyez, c'est un si c'est comme plafond Cassis Tween le cadre et l'écran et les dernières années, un écran qui est important et en face de la sélection est normalement et texture correspondante. Donc, nous allons dans la texture. On le trouve ici, on s'est rencontrés à, euh, et comme vous pouvez le voir ici, il y a un écran. Peut-être que si vous avez chargé alors vous avez toujours aussi à remplacer est dans mon cas, il est déjà il sait où il est. Si tu ne le trouves pas, tu peux. Vous avez Teoh faire la même chose que nous avons fait pour l'autre texture et re Lincoln donc, mais le problème ici est que c'est dans le canal de couleur. Cela signifie que si j'ai cette vie qui a l'air belle sur les bords parce qu'elle donne à ses nuits de lumière des réflexions et mais Leiden en lui-même est assez sombre. Donc, ce que vous voulez faire est que vous voulez mettre la couleur, vous la copiez Ma forme de copie vous de sélectionner la couleur et vous la mettez dans l'imminente. Donc il est déjà un autre texte a répondu, Hum, Hum, mais nous ne nous en soucions pas parce qu'il ne pouvait pas le trouver d'une façon ou d'une autre. Donc ce que nous faisons est changer de rythme, celui que nous avons copié à partir de la couleur. Et maintenant, si libre, faites comme vous pouvez le voir, l'écran. C' est beau et lumineux parce que c'est un luminant. Elle n'est pas affectée par la lumière. Hum, et nous avons le gentil petit frère du diable Reflections sur les bords. Alors et maintenant ce que nous pouvons faire, nous avons ceci. Maintenant, tout est beau et bien, nous créons une zone comme vient ici et, comme vous pouvez le voir ici maintenant, l'écran, le téléphone est assez grand pour que nous n'ayons pas à le réduire. date était la dernière texture sur. Nous avons peut-être mis quelques éclairages ici pour fondamentalement juste et Hans les réflexions autour de la ferme. Ok, alors rendez et vous voyez ici nous avons une belle petite gravure venant de cette vie. Ce qu'on va faire, c'est peut-être que le script s'étire un peu, aller dans les propriétés, peut-être y aller. Euh, ouais, en fait, fais-le juste ramasser, plus c' est grand, plus c'est intense, d'une façon ou d'une autre. Donc maintenant, ce que nous faisons est de faire un rendu d'aperçu. Et maintenant, nous avons ici joli petit bord. C' est exactement ce qu'on veut. Je sais. Nous pouvons également aller à l'arrière vérifier à quoi il ressemble là-bas. Ça a l'air sympa. Oui, et juste pour le plaisir, ce que nous pouvons aussi faire, c'est que nous pouvons retourner dans notre matériel. Hum, ça le renomme en ciel et on change celle-là. Qui est l'autre ? Donc on y retourne, tu pleines. C'est notre deuxième année. Je l'ai mis là et parfois il a demandé si vous voulez le copier à l'emplacement du chemin. Oh, si tu ne le fais pas normalement. Mais si vous voulez donner le projet à un autre endroit, vous devriez envisager de faire bien. Maintenant, nous avons ici à moins que vous puissiez voir ici. Les réflexions ont beaucoup changé. Ça ressemble beaucoup plus à un véritable reflet ici. C' est pour ça qu'ils mettent le dos, comme vous pouvez le voir, n'est pas vraiment aplatir quoi que ce soit. C' est juste noir. Quelque chose à changer. Je retournerais ici dans notre corps et je voulais fouiller ça. C' est donc une seconde et devant. Si vous avez dit que le matériau à l'intérieur de votre contour, il y aura un cadre orange autour d'elle. Et ils disent tous que l'ami de Mars sera autour de votre Vous êtes votre panneau pour votre matériel. Donc nous savons celui-là, IHS ce que nous préparons. Et maintenant, on va voir ce qu'il y a de mal à se détendre. Et ici qui ne reflète en elle est juste si et peut-être faire un peu plus fort. Mais nous voulons aussi ajouter une réflexion. Donc, nous allons ici, faire aussi un peu plus loin. Pas si fort, peut-être plus comme ça. Et puis nous faisons un rendu de test. Et comme vous pouvez le voir ici maintenant, nous avons beaucoup plus de réflexions là-dedans. Joli. La prochaine chose que nous ferons est que nous allons revenir à notre autre année H, parce qu'il semble juste beaucoup plus haute qualité en termes de lumière de studio parce qu'un téléphone sera probablement tourné dans un éclairage de studio allumé. Cela sera tellement plus agréable si nous avons le bon éclairage et le bon type de conditions . Maintenant, vérifions ici. Ce sont les réflexions de cette vie. Pas même un. Mais c'est bon pour l'instant. Um, c'est en gros juste le réparer dans la prochaine leçon qu'on va faire animer ça et ce que je veux te montrer très vite juste pour que tu puisses voir ici. On s'est ouvert. On a déjà travaillé ici. Mais comme vous pouvez le voir ici sont vieux et genre de, euh, transfuges utilisés avant, n' est-ce pas ? Si vous revenez ici pour le balayage des extrudes de surface de subdivision, vous trouverez tout ça ici comme un bol. Le tableau arraché, plein, leurs boules coupant fondamentalement les choses. Um, je viens juste de vérifier, peut-être aller d'ici, Dit textures. Donc maintenant vous avez de belles petites textures Téléphone juste ici. Mais jetez un oeil autour de moins en plus, animez le téléphone et créez notre premier petit quelque chose d'animation 19. 18 téléphone animé: D' accord. Alors que veux-tu faire maintenant ? Nous voulons juste une petite animation simple et agréable sur ce téléphone, entrer dans l'écran pour le faire. Ce qu'on va faire, c'est d' abord, on veut créer, hum, camp et une caméra. Vous l'avez peut-être déjà vu déjà cliqué dessus. lumière de cette année, la dernière Aiken en haut et juste à côté de la caméra. Cliquez dessus. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une caméra. peux voir ça dans la scène déjà ici. Peu esquissé. Est-ce qu'elle est allée au port de vue par le contour ? Juste après la caméra, ce petit carré noir était pointu dans la caméra du milieu. Je peux cliquer dessus il devient blanc et que c'est une sortie. Vous êtes dans la caméra, et vous contrôlez la caméra. Ok, donc ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut aligner les choses. Mentionne ça. Donc les téléphones au milieu, et maintenant on sort du camp. Euh, et maintenant on animerait. Mais ce que vous pouvez faire si vous avez votre caméra verrouillée et que vous voulez protéger, ce que vous pouvez faire, problème correct. Mais ce que vous pouvez faire si vous avez votre caméra verrouillée et que vous voulez protéger, ce que vous pouvez faire, Cliquez sur la caméra, Aller au cinéma 40 Taxe et vous allez à la taxe de protection ici. Et cela signifie qu'il peut verrouiller ça des choses comme une importation d'échelle de position. Cela signifie maintenant, même si nous voulons déplacer avec tous les boutons de nombre ne peut pas. Donc nous n'avons qu'à sortir. Et maintenant, nous pouvons animer. Et comme vous pouvez le voir, la caméra a ces lignes qui vont là-bas, et cela signifie fondamentalement que tout ici sera vu. Appareil photo. Donc on va sur le côté, on doit prendre le téléphone ici, et on doit le pousser ici pour le sortir de la vue du camp. Alors maintenant, je voulais venir d'en bas en prenant. Donc, disons que tout devrait et à, genre, 60 images, ce qui est, 23 secondes, selon combien de cadres ? Ouais, ou en fait, ouais, va au 70. Et maintenant ce que nous faisons, nous pouvons animer tout. Mais si on anime, , ce qui est un dossier hors du téléphone, on va animer et déplacer tout le téléphone. Comme vous pouvez le voir ici, alors que si nous venons juste ici, nous ne faisons qu'une partie du téléphone. Ce que vous pouvez utiliser pour faire peut utiliser avec des choses que j' aime, comme étaler toutes les parties du téléphone lui-même. Qu' est-ce qu'on va faire maintenant pour définir le cadre 17 sur ce qu'on va faire ? On appuie sur, hum, va au tribunal et on garde la position d'ami. Donc on tient juste, euh, euh, le bouton de la souris enfoncé. Vous voyez, ils deviennent rouges et aussi leur rotation juste ici. Donc, ami, il suffit de cliquer dessus et la viande dans cette position et temps téléphone sera là avec cette rotation dans cette position. Et maintenant on va filer zéro, et la première chose qu'on va faire est de le laisser tomber, comme ici de côté. Il ne sera pas dans la vue de la caméra. Je peux monter et on a de la presse ici ? Gardez la position. Comme vous vous en souvenez, si nous appuyons sur cette touche, elle gardera la position à l'échelle et à la rotation. Et la prochaine chose que vous voulez faire, oui, nous allons à notre prise 2. Donc la presse le sont. Et maintenant, nous entrons et tournons quelques fois. Comme si juste quelques fois. Rien ne réprime la cour comme toi et on l'a laissé apparaître. Rien ne réprime Comme vous pouvez le voir, il y a une grosse erreur. Donc ça a l'air sympa. Il arrive, mais il tourne de lui bizarrement comme vous le dissimuler. Donc, la rotation ne vient pas du milieu du téléphone, peu du côté. Et c'est quelque chose que nous voulons changer. Hum, mais comment peut-on changer ça ? Donc, ce que nous faisons c'est nous allons à notre outil de positionnement, vous savez, tour de transport. Et si vous allez à gauche, vous entendrez beaucoup d'Aikens. Mais il y en a un que je peux, qui est un peu à 90 degrés. Hum, je peux 90 réagir. Tu sais, c'est une flèche vers le haut vers la droite et ils se connectent ici. Cliquez sur celui-là. C' est un axe. Cliquer dessus et il devient bleu et que vous toléreriez ? Vous émettez peut changer l'axe, donc fondamentalement, vous venez de le déposer, faites glisser ici. Donc c'est du milieu du téléphone. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, le téléphone saute à cette position parce que maintenant voici l'axe, et maintenant vous concédez les mains en rotation à partir de cette position que vous avez dit maintenant ce que nous devons faire est de supprimer le texte de la la taxe de protection de notre appareil photo. C' est maintenant que nous devons changer légèrement la position de la caméra. Donc nous sommes de retour avoir le téléphone, le milieu du cadre, droit, droit, protection de vol Wiccan et ce que vous pouvez aussi, bien sûr, faire. C' est un peu plus rapide. Il suffit de prendre le tack et de faire glisser des puits, déplacer la caméra et de le faire glisser en arrière. Ok, c'est aussi possible. Maintenant, nous allons à un moment comme ici. Vous pouvez, hum, jamais obtenir Timeline peut juste le glisser ici et maintenant vous appuyez sur Play. Et comme vous pouvez le voir, le téléphone arrive pour Tate et s'arrête. Avant de terminer ce tutoriel, une chose qu'on peut faire pour le rendre différent, c'est plus lisse. Avant de terminer ce tutoriel, Vous pouvez aller à un téléphone ou à l'objet que nous avons saisi dans la numérisation. Le téléphone sur ce bleu est nos amis clés, non ? Donc nous cliquons dessus, il devient orange Je veux que vous puissiez le faire maintenant, vous pouvez écrire et les quatre options haut, euh , ici, fondamentalement, comment les images clés sont interpolées. Donc, il est dans, par exemple, fait de sorte qu'à la fin ou quand il va dans un nouvel ami clé sur cette image clé, Chaque animation venant en sorte de ralentit. Donc on prend celui-ci ou il est doux est juste des trucs, vous savez, il ville déchirée Linnaeus, comme très juste des arrêts. Mais on prend une saison, et je la rejouerais. Et comme vous pouvez le voir, c'est subtil, mais c'est juste un peu plus lent. Donc, c'est fondamentalement comme ça que vous avez animé. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment configurer réellement les paramètres de rendu, euh, et le rendre. 20. 19 Appareil photo et rendu: Hé, tout le monde, comment ça va ? , La dernière fois,on aurait fait cette petite animation pour notre téléphone, non ? Alors, qu'est-ce qu'on fait dans Les nous ? D' abord, nous avons changé un peu les paramètres de la caméra. Ensuite, nous allons dans les paramètres de rendu et sorte de nous mettre en place pour rendre une séquence d'image agréable et propre pour notre animation. Ok, la partie était, la caméra est assez simple et nous gardons le minimum parce que c'est aussi l'une des choses où vous jouez, mais assez facile en général. Donc, il est l'appareil photo sélectionné sur ce que vous pouvez faire ici est fondamentalement, suis allayed un vrai mot caméra, donc distance focale. On peut le jouer pour le rendre 50 ou le rendre plus large. On s'en tient à 36. C' est fondamentalement la norme, et je suis la même pour la taille du film. C' est ah, caméra pleine image, leur taille en général, vous pouvez changer de médium pour meurtre, ce que vous voulez, mais nous restons avec la valeur par défaut. Tout ce qu'on va jeter un coup d'oeil maintenant se concentre d'abord. Donc ce que vous allez faire, c'est entendre votre distance de mise au point et vous avez deux façons de contrôler essentiellement où la caméra se concentre. Ok, donc la première chose est, tu vas te concentrer à distance, et tu peux taper, bien sûr, ou tu peux utiliser sa petite flèche. Prenez-le et cliquez où vous le souhaitez. Cliquez ici et vous pouvez voir ce sont des étrangers à 60 unités. C' est une bonne façon de faire les choses, Mais si vous avez, disons, une image en mouvement, ce que vous pouvez faire est, par exemple, vous pouvez le lier à un objet focus. Donc, ce qu'on peut faire, c'est prendre l'iPhone et le déposer ici et maintenant ce qu'il va faire. Il se concentrera sur le porno d'accès sur le point de rotation. C' est le point où il se concentre. Donc parfois ce point, c'est comme dans une suite juste au milieu, donc ça ne se concentre pas vraiment bien sur la surface. Donc, ce que vous pouvez aussi faire avec vous pouvez juste prendre un droit nul. Allez au cube, maintenez-le, créé null et colle ici nous sortons de la caméra et sélectionnons Elena à nouveau ici je vais faire est qu'on le traîne ici, et on voulait le positionner juste à l'avant de l'écran juste ici et maintenant Ce que nous allons dio est fondamentalement bien sûr, vous pouvez aller de haut en bas où vous voulez vous concentrer. Si ça s'incline peut-être plus tard, vous voulez vous concentrer sur un Aiken spécifique, mais nous ne nous en soucions pas tant maintenant. Donc ce que tu vas faire, c'est que tu prends le non et que tu l'appelles juste, et on le dépose dans le groupe. Ok, donc c'est à l'intérieur du groupe. Nous retournons à une caméra, et au lieu de ce que j'ai trouvé à la place du groupe, nous glissons dans notre objet nul. Ok, donc maintenant cette caméra se concentre toujours sur l'objet nal, donc nous pouvons aussi, pendant la cause de l'animation, nous pourrions animer le null, et le focus suivrait le null. Ok, donc on peut faire, comme, comme, se concentrer sur le dessus du téléphone, puis glisser lentement vers le bas et fondamentalement des profondeurs une sensation de la caméra se déplacerait partout où le Noel va. D' accord. Ensuite, vous retournez à la caméra et la dernière chose que nous allons regarder, c'est essentiellement aller à la physique sur ce que vous pouvez faire ici est fondamentalement assez simple. Vous ne pouvez pas changer votre ouverture, donc ça veut dire que huit est assez normal. Mais si nous le poussons à un, par exemple, il aura des profondeurs très, très peu profondes hors champ. Dans ce cas, c'est le téléphone. Donc, en fait, nous n'utilisons pas les hauts peu profonds hors champ parce que nous voulons tout et nous concentrer pour l' instant. On l'a dit à quatre. C' est plutôt sympa et même. Ok, donc maintenant il y a une autre chose, et nous voulons mieux voir comment ou ce que la caméra voit, exactement comme vous pouvez le voir ici, nous avons une petite frontière. Peut-être que vous si votre mise en page est un peu différente, il semble un peu différent, mais il y a toujours comme des valeurs hors gris et essentiellement gris plus clair. C' est comme ce que la caméra voit chez le médecin. Ce qu'ils ne disent pas. Nous voulons l'améliorer un peu. Donc, ce que nous faisons pour ça, c'est de retourner ici à l'interview de vue supérieure, recherche de pièces sur. Ce que nous allons faire, c'est d'aller à l'option et de configurer tout. Ok, nous cliquons ici, et, comme vous pouvez le voir ici sur notre panneau d'attributs. On a beaucoup d'options différentes maintenant, d' accord ? Et ce que nous voulons rechercher son Nous voulons rechercher l'onglet vue. Ok, l'onglet Vue. Et ici, vous avez toutes sortes de valeurs que vous pouvez jouer. Mais vous voulez trouver cette capacité juste à côté des rochers teintés. OK, vous pouvez également désactiver les bordures teintées et alors vous auriez cette ligne qui vous montre ce la caméra voit. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons prendre la capacité à 100% et maintenant nous avons la frontière noire. Donc tout ce que vous voyez, c'est essentiellement la caméra que la caméra voit, ok. Et c'est ce qu'on veut. Et tu vois pourquoi on veut voir ça dans une minute ? Ok, maintenant nous avons la caméra installée. Ce que nous faisons ensuite, c'estde configurer les paramètres de la caméra, pas la caméra a envoyé le paramètre de rendu pour rendre une animation de rendu. Ce que nous faisons ensuite, c'est de configurer les paramètres de la caméra, pas la caméra a envoyé le paramètre de rendu pour rendre une animation de rendu. configurer les paramètres de la caméra, Et pour ça, on monte ici. Vous voyez ici le rendu et les rendus de balbuzard. Je peux envoyer nous aller à celui avec une roue à queue, nous cliquons dessus. C' est une bonne. Et on a ouvert cette fenêtre, et la première chose que tu remarqueras Renderers Standard. Et on a ouvert cette fenêtre, Si vous cliquez ici, vous avez tout ce genre de choses. Mais normalement, vous probablement seulement du 1er 4 si c'est la première fois d'ouvrir le cinéma 40 parce que personne ne peut utiliser certains rendus de partie comme l'octane ou le décalage rouge. Mais tu n'as pas toujours à le faire. Mais tu n'as pas toujours à le faire Nous nous en tenons aux standards et en fonction de celui que vous utilisez, les paramètres de rendu différeront sur la façon de les configurer. Mais en général, ce sera Simula. Comme vous le savez, comme je viens de le dire, vous avez probablement juste un aperçu standard et physique , ,pour qu'on ne s'embête pas avec eux. La norme est fondamentalement, en général, juste un peu lent, plus rapide et moins cher. La norme est fondamentalement, en général, juste un peu lent, Si vous n'avez pas trop de réflexions et de choses qui se passent sur ce physique, c'est surtout un peu plus rapide si vous avez des réflexions parce que nous avons un téléphone très réfléchissant que nous utilisons physique. Euh, parce que je pense qu'en général aussi a l'air un peu plus agréable parce que la norme a tendance à être très difficile. Et aussi des cadeaux physiques est la capacité de rendre des profondeurs de shell de champ, Quelle norme ne le fait pas. Ok, donc votre physique et est une préoccupation ici, peut-être que quelques choses changent. Quelques choses disparaissent. Nous y reviendrons en détail plus tard. Alors la prochaine chose qu'on va faire, c'est pourquoi on a installé la caméra comme ça. Si vous allez à la sortie. , c' Ce que vous allez voir ici maintenant, c'est que vous avez la largeur et la hauteur, et il était fondamentalement le pixel. Vous pouvez rendre la taille de l'image que vous restiez, et ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons la définir en Full HD. Donc 1920 par 10. 80. Et comme vous pouvez le voir ici, hum, nous sommes beaucoup plus proches d'un téléphone. Et voici aussi le genre le plus audacieux d'aller sur le côté pour nous montrer ce que la caméra voit. Et bien sûr, c'est adaptatif. Donc si je vais faire ça plus petit, tu vas le voir mieux ici et peut-être que deux donnent un peu plus de place au téléphone. Nous retournons à la caméra et nous allons à l'objet et peut-être changer la distance focale maintenant à 28. Ok, donc on est un peu plus loin ressemble à ce qu'on a animé et ce qu'on a aligné avant de changer la sortie. La sortie ? Eh bien, bien sûr. Normalement, vous voudriez définir la sortie juste au début. Avant de commencer à animer juste pour savoir ce que vous avez affaire dans la sortie, ce que vous pouvez également changer. C' est une cadence de 30 à 24. Si vous voulez avoir un tout plus cinématographique, vous pouvez également manivelle jusqu'à 6120 quoi que ce soit pour le faire comme, mo très lent. Peut-être si vous avez des remerciements très rapides. Vous pouvez modifier la fréquence d'images pour vous donner la possibilité de créer un effet slo mo. Mais rappelez-vous, bien sûr cela alors il rend beaucoup plus de cadres. Hum et nous allons vous le montrer dans une minute. Combien de cadres ? Parce que la prochaine chose que nous allons faire est de définir la plage de trames, et c'est essentiellement la plage de votre timeline que vous allez rendre. Vous pouvez commencer un 10 ou 20. Bien sûr, si vous avez quelque chose qui commence peut-être à zéro, mais la façon dont vous le voulez est 20 donc vous pouvez commencer un 20 mais nous commençons de 0 à 90. Et comme vous pouvez le voir, avec 30 images par seconde, nous avons exactement 90 images à rendre. Si je veux l'avoir slo mo et le mettre à 120. J' ai 360 images pour rendre un 306 à 1 parce que nous avons commencé zéro. Souviens-toi de ce cadreur. Il dicte également combien de trames vous votre rendu et cela prendra plus de temps. Évidemment, euh, mais on remonte à 30 et il y a essentiellement, hum, quatre pour la sortie. Ce que nous allons Nexus sûr, sûr est assez simple. Vous avez la fureur, dire sûr, puis l'endroit où vous sécurisez vos photos Parce que dans le cinéma 40, vous ne faites que des séquences d'images normalement voulez-vous le faire pour plus de flexibilité ? Tu as dit que le premier et le téléphone pouvaient choisir ce que tu veux, mais gardez une chose à l'esprit. Si vous choisissez J pack, vous ne pouvez pas rendre l'offre. Ça veut dire que tout ici à l'arrière sera probablement juste noir. D' accord ? Et tu ne peux pas changer ça. Tu le sais, c' est sur la photo. Mais si vous voulez rendre comme Alfa, sorte que fondamentalement juste le téléphone et vous pouvez le mettre sur n'importe quelle séquence, chaque couche que vous voulez et après fait ce que vous allez choisir. Peut-être que le plus facile est probablement P et G. Et puis vous descendez ici pour offrir le canal, et ensuite vous pouvez choisir. Tu veux un tout droit ? Donc, c'est une image elle-même a la transparence, ou ce que vous pouvez faire est une offre séparée. Donc, vous rendez fondamentalement un noir et blanc de masques pour votre objet. Ok, dans ce cas, normalement ce que je fais est tout droit, car c'est juste un peu plus facile. Et, bien sûr, vous pouvez changer la profondeur à, comme huit ou 16 bits. Ok, ensuite, un, plusieurs pouvoirs seraient sur ça dans un autre tutoriel. J' ai de l'essence. Il est juste fondamentalement signifie que vous pouvez si vous avez plus d'un objet, par exemple, vous pouvez dire un passé pour l'iPhone et un pour l'autre objet. Ou vous pouvez vous séparer comme la réflexion et le désamorçage, superposés sur et après le fax juste pour vous donner plus de contrôle. Et puis vous pouvez essentiellement contrôler la réflexion à quel point il est fort dans les faits sans avoir besoin de rendre Atmore, donc cela donne beaucoup d'opportunités. Mais c'est un peu plus compliqué et, je pense pas nécessaire. Si vous commencez juste assez pour télécopier et puis Tatie, je vais Issing est fondamentalement shar patchs quel point ils sont doux. Et voici, euh, ils peuvent parfois si vous le manivellez, il peut considérablement Teoh mettre une pression sur le temps aléatoire. Donc, si vous le manivellez trop, ça peut coûter beaucoup de temps à vos amis, parfois en fonction de l'objet toujours, euh, et puis nous avons des options ici. Nous avons, par exemple, ouais, une grande profondeur. Alors combien ? Combien de rebonds font la course et genre de choses, donc ce n'est pas si important pour le moment. Tu n'en as pas vraiment besoin pour changer quoi que ce soit. Ce que nous devons changer, cependant, cependant, c'est que nous allons à la physique et physique. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez activer à nouveau le flou de mouvement. flou de mouvement prend plus de temps à rendre, mais semble plus naturel. Mais vous pouvez aussi toujours dire Ok, je le fais après des faits qui ne semble peut-être pas aussi agréable. Mais dans la plupart des cas, il semble encore assez bon. Hum, et là, vous pouvez aussi dire sampler. Donc, si vous traitez avec des moteurs de rendu physiques, vous voulez sortir ces chiffres ? Oh, ça, Ah, diminue ce nombre. Donc, dans, afin de faire fondamentalement une meilleure image, Donc parfois si vous rendez quelque chose, il peut devenir un peu granuleux. Donc, vous changez un peu. Voici des presets, une sorte de changé en moyen. Vérifiez-le, et si cela semble mieux, il suffit de choisir le médium à rendre. Et ici, vous pouvez trouver une unité, vous savez, et plus les chiffres sont élevés ici et plus le nombre est bas ici, plus il faut se rendre. Essayez donc de trouver le meilleur réglage pour vous qui vous donne de la vitesse, mais aussi la meilleure qualité possible. Parce que si j'ai la moitié d'une grande image en moyenne mais change et finit haut, il ressemble en quelque sorte le même, et je le laisse en haut. Il dit juste qu'une image à rendre prend le double du temps sans aucun avantage. Alors essayez donc de vous donner du temps à essayer différents paramètres. Rendez juste une seule image hors de votre cadre et genre de changement et voyez ce qui prend le moins de temps, mais qui semble toujours assez bien. Ok, Skips utilisation. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Surtout quelques-uns. La moitié d'une animation était comme 2 300 images. Cela peut prendre beaucoup de temps si vous avez les paramètres de rendu incorrects sur. La même chose vaut ici pour l'ombre floue. Tu sais, plus il y a d'échantillons, mieux c'est en général. Mais attention de ne pas faire autant, OK ? Et maintenant, nous avons ici deux choses qui sont créées automatiquement pour nous et cette occlusion ambiante et l'élimination globale. Si ce n'est pas créé, ce que vous faites est d'aller dans les effets et de les rechercher à l'intérieur. Ici, il a beaucoup d'effets différents. Mais la plupart d'entre eux que vous ne voulez pas vraiment utiliser parce que vous pouvez. Vous pouvez le faire après les effets de celui-ci. Mieux vaut avoir plus de contrôle sur elle, mais l'occlusion ambiante et l'élimination globale que vous voulez avoir dans votre Endara. Alors, quelles sont ces deux occlusion ambiante ? C' est essentiellement des ombres de contact. Donc, si quelque chose touche un autre objet, il a toujours dans la vraie vie, ombres de contact. Il suffit de mettre vos deux mains ensemble et de voir où elles s'alignent et vous verrez qu'elles ont une ombre. Si vous n'avez pas l'occlusion ambiante activée, cette ombre sera agenouillée sur existante et elle aura l'air un peu bizarre, donc une sorte de l'allumer. Hum, et vous pouvez très probablement le laisser des paramètres de rendu, mais vous pouvez aussi jouer avec. Faites-le shopper si vous faites le rayonnant plus petit. Mais normalement, je le laisse juste à ça et je dois juste contacter les ombres. Et c'est assez bon pour May. Parfois, si vous avez un écran allumé, comme comment dire comme il verre dans ce cas, sur notre écran, nous n'avons pas de verre, non ? Mais disons que nous avons un verre si transparent en plus de quelque chose. Ce que vous voulez faire est d'aller à l'inclusion d'Amon et de faire de la transparence de la valeur qui garantira que le verre ne projette pas d'ombres. Parce que si tu n'allumes pas ça, ça peut être comme si le verre semblait noir, parce que juste en dessous se trouve une ombre complète, une ombre noire complète. Parce que si tu n'allumes pas ça, ça peut être comme si le verre semblait noir, parce que juste en dessous se trouve une ombre complète, Donc ils sont tout ce qui est en dessous ne sera pas montré dans le verre, juste semble noir. Donc, si vous avez affaire avec le verre de quelque façon que ce soit, il suffit de dire la transparence de la valeur et cela va résoudre le problème. D' accord. Et la dernière chose est l'éclairage global. Quoi ? Cela le fait fondamentalement, il est essentiellement lié à glisser autour. Disons qu'on a un mur sur le côté droit de notre téléphone sur le côté gauche. Donc, la lumière allait fondamentalement au mur et la rebondir du monde vers notre téléphone . Et c'est ce que fait l'illumination globale. Ça rend juste toute la scène un peu sympa. Et aussi les réflexions sont beaucoup plus agréables. Fouetter l'élimination globale de sorte que vous voulez normalement toujours avoir cela sur. Et voici la même chose ici, vos échantillons aux médias Missus estampage parfois pour s'éloigner était faible. Mais en général, je m'en tiendrais à moyen. Et tu peux changer ça par ici sur ce que j'ai compris. C' est comme si vous dites densité d'enregistrement, vous pouvez peut-être aller trop bas, mais lisser. Vous voulez manivelle jusqu'à peut-être, genre, 150 juste pour tout lisser un peu, et alors vous n'obtenez pas trop de scintillement parce que si vous vivez avec les valeurs trop il peut y avoir dans une animation . Il peut arriver que ça commence à scintiller et n'a pas l'air sympa. Donc, vous voulez garder les échantillons dans une certaine mesure. Tu dois comprendre ça toi-même. Mais en général, je m'en tiens à moyen et ici, aussi à moyen et 100 50%. Parfois, je vais trop bas, selon l'objet. Mais normalement, je pense qu'un bâton à moyen. C' est un peu différent si tu chantes. Si vous n'affichez qu'une seule image parce qu'une seule image , , vous ne voyez pas ce scintillement, donc vous pouvez vous en sortir en abaissant un peu les nombres. , Mais en général, je le ferais. Si vous venez à l'animation, je voudrais essayer de le garder scintiller libre sur cela, malheureusement signifie avoir un peu plus haut. Les nombres ici ajouteraient un peu au temps de rendu, mais en général cela vaut vraiment la peine parce que cela semble beaucoup mieux. Ok, donc il y a une brève analyse sur les paramètres et les plus importants. Hum, si tu sais que tu as tout arrangé. Ce que tu peux faire maintenant, c'est qu'on veut le rendre, non ? Alors quoi, on va dio nous avons deux options ici. On peut dire rendu à la visionneuse d'images. Donc, il commencerait à rendre chaque image. Mais le problème, c'est qu'on ne peut pas l'arrêter si on a commencé, on veut continuer. On doit retourner ici et dire, euh, euh, aller à la sortie et genre de type ici. Le nombre qu'on finit après c'est un peu fastidieux. Alors, qu'est-ce que tu veux dio ? Si vous voulez aller à vos appuyez sur la droite du haut dans notre barre de menus et il s rendus. Et puis ce que vous faites dans le problème de rendu aller à la file d'attente de rendu, cette image apparaît et vous demanderait également d'enregistrer votre travail. Donc tu dis oui, on n'a pas besoin de ça. Et maintenant, vous avez fondamentalement un projet ici et vous pouvez toujours commencer et arrêter comme vous voulez, Um et vous avez ici aussi la possibilité de dire OK, je veux rendre la caméra blah, blah, bla . Si vous avez plus d'une caméra, pouvez choisir une caméra ici et rendre les paramètres que vous choisissez ou si vous avez des préréglages, vous pouvez également le faire ici. Et, euh ouais, donc c'est fondamentalement une meilleure façon de rendre quelque chose d'autre parce que vous pouvez peut-être dire, OK, je vais manger un peu maintenant, donc ça commence à rendre. Quand je reviendrai. Je continue à travailler sur d'autres choses, donc je ne veux pas rendre j'ai besoin de mon PC. Alors arrête-le. Et puis peut-être que tu vas dormir et que tu peux recommencer. Andi, pour aller à la file d'attente de rendu. C' est toujours juste aller rendre ici. Si vous démarrez le cinéma pour le rendu, puis le rendu file d'attente Vous revenez à la fenêtre et vous pouvez dire recommencer le rendu. Euh, et pourtant, juste rendre les choses, euh, euh, et c'est en gros comme ça que tu rendes des choses, ok ? 21. Cloner 20 mograph: Ok, tout le monde, bienvenue. Donc avant d'aller finir le coût sans un petit projet d'animation, je vais devoir vous montrer une dernière chose et le cinéma pour le seul outil très puissant. Et c'est un onglet graphique mo. Ok, c'est juste là. Graphique Mo. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons, genre, clone sur les métriques, fracture, fractures de Barani. Et ce sont toutes sortes de choses que nous pouvons utiliser pour créer de jolis petits graphiques de mouvement qui semblent très complexes, par exemple, multipliant un objet plusieurs fois que le déplacer et tout. Donc, c'est fondamentalement tout le cours par lui-même. Donc on va faire une chose très simple. Juste pour que vous sachiez en quelque sorte ce que vous pouvez faire et comment vous pouvez commencer à jouer avec. Ok, donc ce qu'on va faire, c'est tondre le graphique ici, et on va créer un cloner. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir, au moment où vous avez un cloner, rien ne se passe. Il se trouve ici dans le contour, euh, mais rien ne s'est vraiment passé. C' est parce qu'il a besoin de quelque chose à cloner. Donc ce que nous allons faire est de créer un mignon Nous le rendons plus petit. Nous faisons 2020 20. Le déranger petit et la nuit. Joli. D' accord. Et ce serait faire le drac, ce cube dans le cloner. Et comme vous pouvez le voir immédiatement, c'est une norme qui va arriver. Il copie ses trois fois l'un sur l'autre. Ok, donc c'est un peu ennuyeux, donc ce n'est pas ce qu'on veut. Donc, nous allons dans le clone un tour, et comme il pourrait le voir, si vous allez dans le robinet d'objet, nous contrôlons la plupart des choses dans le cloner que vous pouvez voir ici. Nous avons certaines options. Donc le mode linéaire est ce qui se passe ici. Donc, dans une direction, c'est une sorte de copier l'objet encore et encore. Il a donc le compte trois. Nous avons trois objets. Si on augmente. Comme vous pouvez le voir, il grandit en quelque sorte. Donc, les cas, belle façon de contrôler ça. Donc, nous avons ici mawr qu'une option. Nous avons la radio, et comme vous le concédez, cliquez dessus. L' arrangement des clones change. Donc on a une note comme ça. On a un nid d'abeille. Tout est sympa. Et nous avons un objet. C' est ce que nous allons utiliser et, comme vous pouvez le voir parce que j'ai cliqué sur l'objet mod. Rien ne se passe à nouveau parce qu'une fois de plus, le clonage a besoin d'un objet à cloner sur deux. Ok, euh, donc ce qu'on va faire, c'est de créer un bon accord, vous étiez dans la zone. Et maintenant, on retourne à notre cloner, et c'était un objet, non ? On a mis la sphère à l'intérieur. Et ça, vous pouvez voir la lune. Nous faisons cela, le cube sera cloné autour de la sphère encore et encore. D' accord. Ce que nous pouvons faire, par exemple, maintenant nous pouvons changer la mise en page de notre donjon. Donc, c'est fondamentalement comment ce que vous pouvez faire ici dans les sphères que vous changez comment les polygones sont disposés dans la lance pour le donner là-bas. Peut-être comme quelque chose de mawr souvent même la distribution. Si vous avez un standard, comme vous le reconnaissez, une sorte de touffes dans le haut et qu'il devient un peu moins alors ce qu'on va faire, on ne peut pas en choisir un. Ça a l'air plus uniforme. Donc on va avec ça, ok. Et ce que nous pouvons faire maintenant peut aussi cacher la sphère parce que nous n'en avons pas besoin à hum, et ce que nous aussi dio c'est de retourner à un cloner. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons quelques options supplémentaires. Alors, allons par ici. Nous avons un vecteur d'application. Donc, ce que vous pouvez faire ici est essentiellement des actes, donc tout genre de lignes différemment sur la sphère. Alors on y va, c'était peut-être ça. Et maintenant, fondamentalement, tous les cubes sont alignés sur la sphère, mais ils sont orientés vers l'extérieur. Ok, donc il y a un visage qui descend directement pendant que vous avez non car il peut voir leur peu plus aléatoire. Donc on a eu Wyatt. C' était sympa. Donne une distribution un peu plus uniforme. Sentez-vous dans un peu plus de clinique, euh, qu'on rompt plus tard. Donc la prochaine chose que nous avons est le Vertex ok, distribution sur Vertex, ce qui signifie essentiellement qu'il est toujours sur le point hors de la sphère. Donc, si nous vérifions ça une seconde juste ici, ramenez-la cette peur et nous allons montrer de l'or ombrage chacun. Ces intersection sont fondamentalement un sommet. C' est un point où les polygones se connectent comme ils conçoivent, l' allument partout où ils se connectent, ce sera un mignon et nous pouvons changer cela, en fait. Donc on retourne à notre cloner ici, on dit peut-être qu'on change de vortex en correspondance. Donc sur chaque bord, donc chaque ligne est un clone. Ok, tout ce qu'on peut aller au centre polygone. Donc c'est et juste au milieu de la surface du polygone, tu sais ? Mais c'est une bonne chose. Donc tous ces 1ers 3, ils sont tous en désordre clinique, donc ils sont très précis alors que quand on va à la surface, ça distribue au hasard nos clones le long de la sphère, donc maintenant je voudrais aussi changer, est-ce qu'on a ça ici ? Nous avons un compte afin que nous puissions augmenter le nombre ou le diminuer. Tu sais, peut-être aller à 100. Vous voyez, ils se chevauchent ici, enchérir là. C' est très aléatoire sur. On a la surface. Et bien sûr, nous avons aussi du volume. Donc maintenant, si nous éteignons la sphère, cacher comme il peut voir tous ces clowns, ils fondamentalement qui est manivelle encore plus, Comme vous pouvez le voir maintenant, très clairement. Tous ces clowns, ils sont à l'intérieur de la sphère, vous savez, certains sortent, mais le point central, le cube, le point d'accès. Tout est à l'intérieur pour épargner. Mais ce que nous voulons faire, c'est peut-être aller cloner et nous voulons vraiment faire à la surface. On peut descendre ? Peut-être 50 ? C' est sympa. Ok, donc et maintenant que nous avons cette semaine, éteignez la sphère, en fait, on la manivelle jusqu'à 100 comme ça, et il est aussi une graine, donc vous pouvez jouer avec une position de départ. Peut-être que ça a l'air sympa. Ok, hum, maintenant ce qu'on veut faire, c'est que tu peux voir si tu joues quelque chose que rien ne se passe vraiment. Et c'est parce que c'est simplement un cloner pour changer ce qui se passe avec les clones. Ce qu'on peut faire, c'est aller au MO Graph et utiliser des transfuges, et tous ces transfuges font des choses différentes. D' accord, mais il y a un couple, hum, air de défecteurs essentiellement toujours utilisé d'une manière ou d'une autre, euh, et le plus important, est l'effet aléatoire et l'effet de retard. Ok, alors allons-y. Par exemple, au hasard, nous commençons était aléatoire. Nous avons donc un clone sélectionné, et maintenant si nous cliquons sur aléatoire, il est automatiquement appliqué au club. Si ce n'est pas ce que vous allez, ce que vous faites, c'est que vous allez chez le cloner. Voici la transformation de l'objet et les transfuges vont. Et dans l'onglet facteurs, vous pouvez supprimer ou mettre tous les transfuges en ce que vous voulez que ce clonage soit affecté par ok, dans ce cas automatiquement, aléatoire est dans. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, si je l'éteins et sur ce que le hasard nous a affecté, Renda M'lee distribue leur position, toute l'échelle, toute la rotation que vous pouvez choisir. Donc ici, si vous allez à para mètres sur l'effet aléatoire, euh, vous pouvez dire position et vous pouvez réellement composer des valeurs. Ainsi, par exemple, 555 Donc, tout est juste légèrement décalé. Um, si je le remets à 50, c'est tout de retour et genre de Mehan, et tu ne peux pas vraiment refaire la sphère. Mais vous pouvez aussi faire est que vous pouvez aller à l'échelle. Vous pouvez dire uniformes ou échelle absolue ou échelle aléatoire. Donc, si vous dites uniforme, tout est mis à l'échelle en proportion. Si vous ne le faites pas, vous pouvez également dire que certains sont plus longs et le rendre très fou comme ça. Ok, donc tout se passe Mehan, ce qui est un bel effet et bien sûr, comme tous les déchets. Ce que vous pouvez faire est aussi que vous pouvez animer cela de sorte que vous pouvez dire à l'image un excès cela et il encadré 50. C' est peut-être zéro. Et maintenant, si nous jouons à travers Oh, non, nous n'avons pas gardé le cadre. Donc, il zéro clé encadrer. Et maintenant, quand nous avons joué à travers, vous pouvez voir que ça change. Tout ça est sympa. Tu peux le faire. Mais ce que vous pouvez également faire problème peut affecter tout ce que l'effet aléatoire est là et disparaît ensuite. Et tu peux le faire. En fait, était tous les facteurs non seulement un effet aléatoire. Et ce que vous faites, c'est que vous allez à l'effet aléatoire er, et vous allez tomber, et maintenant c'est infini. Donc, cela signifie qu'il est toujours là, mais nous voulons faire est peut-être que nous utilisons un linéaire. Ok, et maintenant on va sur le côté. Et comme vous pouvez le voir, si on prend l'effet maintenant et qu'on le déplace en quelque sorte. Comme vous pouvez le voir, c'est la façon dont il a bougé. Tous les clones changent sur ce qu'on peut faire maintenant. Par exemple, nous allons à l'image zéro sur le cadre 70 mettre en avant. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, sa tomber, se déplacer à travers. Le facteur aléatoire est activé, mais pas seulement tout à la fois, mais progressivement et, um, 11 élément à la fois. C' était très sympa. Ok, donc c'est bien. Mais si vous le jouez, il a l'air de son statique. D' accord ? Et pour ça, ce que nous allons utiliser maintenant pour changer ça ira vers un clone ou nous avons sélectionné. Et puis nous allons à l'effet mo graphe, euh, euh, et nous disons DeLay et ce que le retard fait fondamentalement. D' abord, on va ici, on va au para mètre Non pour effectuer le transfecteur. Et voici un mélange de douves, et nous voulons le changer pour le printemps. Et que va-t-il se passer maintenant que tu vas voir ici ? Ça le rend moins statique. Donc, ce qui se passe ici maintenant, c'est qu'ils ont une sorte de jiggle, vous savez, ils s'adaptent à la bonne position, mais ensuite ils bougent juste un peu pour le donner un peu. Caractère Mawr un peu plus de mouvement rend tout un peu plus agréable et naturel. Ok, donc ça retarde. Efficace. Toujours sympa d'avoir dans l'équipe. C' était ce qu'on veut. Et maintenant, disons ce que vous voulez faire, c'est qu'ils devraient apparaître en premier, donc ils apparaissent comme ceci. Et puis l'effet, euh est gentil, euh, entrer. Droit. Donc, ce que nous faisons au début, nous étendons notre calendrier à 150. Alors on va juste ici. Le numéro. Maintenant, nous avons 150amis. Nous prenons l'effet aléatoire. Euh, ce qu'on va faire, on attrape nos amis clés, on s'accroche sur la chronologie, puis on traîne le long. Et maintenant, quand ils sont orange, vous pouvez les déplacer. Ok, donc on les a déplacés ici. Et maintenant, la première chose que nous voulons faire est de cliquer sur le cloner, et maintenant nous entrons ici et nous faisons effet et ce que nous voulons faire avec, nous voulons prendre, euh disons un avion efficace. D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir ici, les choses se passent à nouveau parce que la position c'est une valeur par défaut pour cela, n' est-ce pas ? mais ce que nous voulons faire. En fait, nous voulons le mettre à l'échelle à zéro fondamentalement et les essences additives, ça veut dire, comme en ce moment c'est un. Et voici la valeur a dit notre Teoh ajouté, quelle est la taille de ces cubes sont. Donc les cubes ont voulu que nous voulions zéro. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que vous tapez moins zéro, et comme vous pouvez déjà le voir, ils disparaissent en quelque sorte, et c'est exactement ce que nous voulons. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va tomber, et encore une fois on crée un effet linéaire. Et comme vous pouvez le voir ici, si je bouge ça, les clones apparaîtront à partir de rien. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est d'aller au cadrage zéro ici, s' assurer que pas plus visible. Alors, allez juste ici. Hum, alors on garde ami ce cadre du Gulf 60 en avant, je suppose, comme ici. Et puis on tire tout le chemin vers la droite pour qu'ils apparaissent comme ça. Et maintenant aussi parce que nous avons déjà un retard affecte er er là, ils seront tous déjà retardés. En gros. Donc vous avez cette belle petite Jaeckel qui ne vient pas comme vous pouvez le voir. Mais c'est une bonne solution. Une solution facile. Je devrais le dire. Vous allez à un cloner et des transfuges et l'effet de retard, il devrait toujours être dernier. Donc on le pousse ici, on l'attrape. C' est un dernier effet qui va prendre effet. Alors maintenant, on va ici, et comme vous pouvez le voir, on a un joli petit jiggle. Pas ici, mais nous voulons le rendre un peu plus fort. Donc nous revenons à l'effet de retard, euh, allez à l'effet, Urgences et maintenant maintenant est de 50%. Et disons que nous le manivelle jusqu'à 70 et maintenant nous revenons à la première image, et nous avons joué à travers. Donc, ici, ils apparaissent. Joli effet de jiggle. Et voici l'autre effet, euh à nouveau ils apparaissent et le jiggle sur ce que nous pouvons faire maintenant, bien sûr, ici ils apparaissent ici et nous allons à l'image 110. Prendrait un avion défecteur à nouveau cadre clé, aller à l'ami 50 et traîné tout le chemin de retour ici. Rien ne se passe pour le moment, mais ça le fera. Donc on y va, ils semblent changer et ils reviennent en quelque sorte. Ok, donc vous avez une belle petite boucle, peut-être étendu juste un peu plus pour voir l'effet qu'ils vont réellement disparaître. Et lui ils apparaissent, ils agitent, ils s'élèvent différemment et ils disparaissent. Ok, donc c'est un peu la façon dont vous créez une jolie animation de mographe ? Un Incan change. Vraiment, très rapide. Disons maintenant, OK, nous devons sphère. C' est sympa, mais en fait, ce qu'on veut, c'est peut-être , c' un Taureau. Donc, nous prenons les touristes, nous le faisons tourner et nous avons réduit avec t ride. Donc c'est comme ça maintenant ce qu'on va faire maintenant, on va juste au cloner, rendre invisible juste pour le moment. Nous allons au cloner et voici la sphère de l'objet. Alors maintenant on dirait, Tourist, mettez-le ici et maintenant on vient de jouer. Et comme vous pouvez le voir automatiquement, notre base écrase fondamentalement éteint. C' est donc une configuration très flexible que vous pouvez toujours changer à la volée. Euh, par exemple, peut-être la forme de base. Ce n'est pas encore prêt parce que quelqu'un d'autre le modélise de sorte que vous pouvez toujours travailler pour l'instant. est quelque chose qui est proche de la forme que vous travaillez dans la finale dans l'animation finale , puis au tout et vous venez de le changer et tout devrait fonctionner. Très bien. Voyant ainsi et comme vous pouvez le voir ici, nous utilisons maintenant trois transfuges. Et si vous allez à McGrath dans l'usine, il est beaucoup plus que vous pouvez utiliser les héritages. Joli. Donc vous changez fondamentalement le Taureau que nous avons à la sphère dans une belle petite animation et tout ce genre de choses. Puis votre fracture, Verone I fracture, nous utilisons dans le prochain tutoriel la leçon suivante. Mais en général, c'est une sorte de chose que je ne peux pas vraiment vous enseigner ou simplement vous donner les bases. Et à partir de là, tu vas te faire l'expérience. Combinés, différents transfuges combinent différentes chutes sur DSI où ça va, tu vois ? Alors la leçon suivante, je vais vous montrer un joli petit Veron que j'ai fracturé. Que vous pouvez utiliser le lendemain, c'est la dernière leçon dans laquelle nous allons créer notre propre petite animation. 22. 21 frakture de mograph: Ok, tout le monde. Donc, c'est fondamentalement moins perdu avant d'aller à un grand projet. , Ce que je vais te montrer,c'est une autre chose que tu peux faire avec le mo graph. OK, avec les objets McGrath et tout ce que je vais faire, c'est qu'on va créer une fracture de Maroni . Objet. Alors quoi ? C' est-à-dire que je te montre dans une seconde. Donc on crée juste cette fracture de Barone I. Et encore une fois, comme dans le cloner, rien ne se passe. Ce qu'on va faire, c'est qu'on doit lui donner un objet à définir. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser peut être mignon, accord ? Juste un cube simple. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on laisse tomber la mignonne dans la fracture de Vérone. Je n'arriverai pas, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, le cube est une sorte de em divisé en différentes parties. Et c'est exactement ce que nous voulons. Thomas. Vous pouvez voir ici que nous avons quelques options. Par exemple. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous avons les fragments offset. Peut-être qu'on augmente un peu, peut-être d'un centimètre. Donc on sait ce qui se passe. Et comme vous pouvez le voir ici maintenant, nous avons les écarts entre ces objets et ce cadeau est maintenant l'occasion de g o dans le McGrath à nouveau et peut-être jouer avec un effet. Et cette fois, peut-être que ce qu'on va faire, c'est dire, se séparer et c'est littéralement ce qu'il fait. Il pousse les objets à part, et ici nous avons un rayon pour repousser. Maintenant, ce que vous pouvez faire, par exemple, aller à peut-être cadre zéro dire, 100 25. Et à 60 cadres, ça va à zéro. Et maintenant, si nous jouons, ça va d'ici à ici à un genre de lieux de pièces ensemble, comme un puzzle. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas juste entrer directement. Ça se passe comme un peu comme si c'était le tri lui-même. Ce n'est pas un passé direct qu'ils se remuent un peu quand ils se mettent ensemble, ce qui est un très bel effet. Ok, donc c'est sympa. Donc c'est ce qu'on peut utiliser sur Ben. La prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on veut changer la façon dont ils sont, comme couper, tu vois ? Alors, comment faire c'est que Nous allons à la source. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons une génération de points. Donc, si on clique ici, on peut changer le point de butte. Vous savez, pour Maura, à moins, c'est très agréable, mais c'est un peu flexible parce que nous ne pouvons que changer la graine sur les points. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons animer ces fractures qu'ils ont , comme se couper eux-mêmes et tout ce genre de trucs amusants. Donc pour ce faire, ce qu'on va avoir besoin de dio, comme vous pouvez le voir ici, nous avons des points verts, et ils sont fondamentalement chaque point vert représente une fracture. Ok, un coup. On doit trouver un moyen derecréer ces points et de les nourrir ici, mais de manière à les manipuler. On doit trouver un moyen de recréer ces points et de les nourrir ici, Et comment allons-nous faire ça ? Alors comment allons-nous faire cela est tombé. D' abord, on va ici et on supprime ça. Comme vous pouvez le voir, il n'y a qu'une seule couleur, donc pas de requins. Alors quoi, on va avoir besoin de dio, on va aller à plus de graphes et on utilise une matrice. Ce qu'est A Matrix étoiles est fondamentalement. Si je le mets ici, comme vous pouvez déjà le voir, cela crée une grille. C' est essentiellement une grille, et il peut aussi le changer ici en linéaire. C' est un peu comme un cloner. Et ce qu'on veut faire, c'est qu'on va s'opposer. Ce qu'on va faire, c'est des pieds dans le cube. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons des cubes que j'ai générés en plus de ce Q Onda. En outre, ce qui allait faire ici, c'est la surface. Donc, nous avons maintenant entendu différents cubes répartis aléatoirement sur notre surface. C' est exactement ce que nous voulons. Agréable sur l'ADN. Ce qu'on va faire, c'est retourner à notre Veron. Je me fracture et on tire l'objet matriciel ici. Sauf si vous pouvez voir ici maintenant, partout où nous avons un point, c'est fondamentalement la fracture. Donc, nous pouvons toujours entrer ici maintenant et nous changeons les points dans notre objet métrics, et cela changera. Et la fracture de notre cube et c'est maintenant dans les objecteurs de McGriff. Cela signifie à cette croissance de petit groupe mondial. Faites cet objet McGrath. On peut utiliser un effet. Euh ok. Par exemple, nous utilisons un facteur a aléatoire. Je vous l'ai dit, transfuges aléatoires sont presque toujours utilisés. Nous l'avons mis ici, et comme vous pouvez le voir ici, le genre de changement d'enchère, parce qu'ils se déplacent. Mais ce qu'on va faire avec nous maintenant, c'est très statique. Vous pouvez voir ici. Ces points ne se déplacent pas, parce que le moment où tout ce qui est affecté au hasard est en quelque sorte décalé ces points une fois. Mais ce que nous voulons faire avec, nous voulons qu'ils continuent à bouger. Ok, donc ce qu'on va faire, c'est aller à l'effet aléatoire, euh on va faire des effets au hasard. Et voici le mode Rendon activé. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va cliquer ici et qu'on va dire du bruit. Et ici, nous avons une vitesse d'animation. On laisse tomber ça à 50 et maintenant que va-t-il se passer si je joue ça ? Ils sont en quelque sorte en train de bouger et de créer ces beaux clichés en mouvement que je change constamment. D' accord. Et nous avons aussi cela ici, donc il est toujours affecté que le compte pointu aime couper différemment et même s'ils le repoussent , alors peut-être que nous ne voulons pas qu'il soit trop là. Donc ce qu'on va faire est d'aller à 70 clics sur la vitesse d'animation juste ici, aller à l'image zéro, peut-être le faire ici comme des dizaines de mouvements juste un peu autour. Et maintenant ce qu'on va faire, on joue, et ça va voir ici maintenant. Ça devient fou après qu'ils ne soient montés qu'après qu'ils soient réunis, tu vois ? Donc, c'est très gentil. Donc maintenant, nous avons fondamentalement un objet qui est coupé et qui se transforme toujours en quelque sorte . Donc à chaque fois que ces coups de feu, ils ont changé de forme. Et ça a l'air très, très sympa. Euh, et la prochaine chose ? Nous voulons supprimer ce droit rapidement. Ce que vous voulez faire, c'est que nous voulons créer un matériau. Euh, parce que pour le moment, Brenda efficace, il a cette couleur dit que c'est OK, mais ce n'est pas si gentil. Tu veux contrôler quelle couleur ? Ces graphiques moitié. Donc ce qu'on va faire, c'est créer un nouveau matériel sur lequel on le traîne sur l'Iran. J' opte. Donc, si je l'abandonne maintenant, c'est juste blanc parce que c'est une couleur par défaut. Ok, euh et maintenant nous voulons dire dans cette couleur, couleur du matériau, nous voulons dire, prenez les couleurs de la verane que je fracture. Donc ce que nous allons faire, c'est que nous allons à la texture dans le panneau de couleurs, descendions à la couleur mo graphique ombragée. Et si on le rend maintenant, c'est toujours quoi ? Parce que ce qu'on doit faire c'est qu'on va cliquer ici, et il est coloré Channel, mais il voudrait faire, c'est le ratio d'index. Qu' est-ce qui va se passer maintenant, comme ça va être blanc ou pas, ça va être noir. Ok, j'avais tort. Mais ce qu'on doit faire, soit pourquoi on va entrer ici dans la fracture de la véranda ? J' irais à l'objet et coloriser les fragments vont être désactivés parce que maintenant nous voyons réellement ce que nos matériaux font réellement à notre géométrie. Donc si j'ai ça, ce sera toujours ces couleurs. Peu importe ce que je dis dans mes documents, nous n'en voulons pas. Ok, alors on clique sur ça et maintenant quoi ? On va devoir trouver un moyen de caler cette mosquée noire et blanche, pour qu' on puisse contrôler la couleur de la moitié. Et il est très facile de dio nous allons à nouveau façon ne change rien. Nous pourrions juste aller cliquer sur la flèche ici et nous allons à coloriser er er er et comme vous pouvez le voir , il a déjà, genre, différentes couleurs maintenant. Et je cliquerais ici et ici. Vous voyez, nous avons pour Grady int qui représente fondamentalement les couleurs sur notre cube. Ça veut dire que maintenant on peut changer ces couleurs. Peut-être qu'on dit vert ici au début. Peut-être que c'est bleu. Chaque chose sur ça à la fin. Cela peut être aussi comme un soupir sur vous pourriez le faire glisser autour et c'est vous pouvez le voir correspondre à la cubaine. Vous pouvez toujours cliquer ici et à la nouvelle couleur. Donc peut-être qu'un autre qui je suis Qala comme ça et comme vous pouvez le voir ici, change. Donc, de cette façon, vous pouvez contrôler les couleurs de vos affaires. Et ce que vous pouvez aussi faire est que vous pouvez aller à réfléchir Insee. Et voici la même chose ici que vous trouvez une camionnette de texture et vous pouvez aller ici et dire graphique de miaou. Hum, nuanceur de couleurs, non ? Ici, tu y vas. Et ici, changez-le en index sur ce qui va se passer maintenant il faut masque noir et blanc et en fonction et chaque éclat va avoir une rugosité différente spéculation ou ity différente parce que off cause de l'application colonne Vérone Fracture sur c'est essentiellement la façon dont vous texturez les parties individuelles de la vidéo. Maintenant, aurais-tu besoin de faire, c'est de mettre quelques lumières et quoi que ce soit et ensuite tu as ta première petite animation sympa, non ? Et comme vous pouvez le voir, ça clignote comme un fou et c'est un peu ennuyeux. Donc, ce que tu peux faire, c'est aller ici et changer les choses. Ici vous cliquez à travers Shada Cliquez ici pour juste consacré coloré fonctionne également. Hum, je suppose que ce n'est pas le cas maintenant. C' est un problème pour un autre jour. Hum, mais pourtant c'est juste un moyen de vous montrer ce que vous pouvez faire avec Sima Graph tap. Retournons en mode couleur comme ça. C' est sympa sur quoi ? Je veux aussi vous montrer maintenant vous pouvez toujours aller dans le graphique mo aller à l'effet, euh et peut-être dire DeLay. Et maintenant, vous allez ici et vous pouvez voir qu'il a toujours cet effet de retard dans cela. C' est un peu psychédélique en ce moment. Mais ce qui va se passer maintenant, c'est que tu peux toujours entrer et ajouter des choses sur des choses, d'autres choses, de plus en plus. Et pour aller à l'effet que vous voulez les gens vers le haut, vous pouvez ajouter un autre effet aléatoire. La force que nous pouvons aussi faire est que vous pouvez continuer ici et dire peut-être au cadre 120 la force est l'Arrgh et puis monte un peu et puis il redescend sur ce que vous avez, puis, Est-ce que c'est ? Il va ensemble comme ça et se repousse maintenant. Vous voyez ici, juste là. C' est une sorte de sorte de sortir et en quelque sorte de perdre une forme juste pour une seconde puis revient à être un toi parfait. Um et c'est comme ça que vous contrôlez votre objet était mo graphe. Et c'est vraiment le rôle dans le cinéma pour le vous savez, vous devez vraiment jouer autour, voir ce qui interagit avec quoi et genre de juste voir ce qui fonctionne. Ok, alors vois quoi pour toi-même. Ce qui fonctionne et ce que je recommanderais ceci. Si tu as un feu comme ça, on a joué. Ça marche en quelque sorte. Il suffit de l'enregistrer dans un dossier spécifique où vous dites, peut-être des tests ou quoi que ce soit et puis vous plus tard, vous avez un dossier complet. Un genre de choses différentes que vous avez faites au cinéma pour le début. Ensuite, vous pouvez toujours revenir chargé dans un nouveau projet et travailler sur cela pour peut-être un nouveau projet. Parce que tout cela est super flexible. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici ce cubain. Si je change le cube ici maintenant, peut-être que quelque chose comme ça va avoir besoin d'un certain temps pour s'ajuster. Peut-être, comme ici. Mais comme vous pouvez le voir, il est toujours tout est maintenant ce cube comment nous l'avons fait avec un bords arrondis, mais sentir des actions, à droite, nous pouvons changer cela. Il a besoin d'un peu de mise à jour ici, mais comme vous pouvez le voir, cela fonctionne. Et, bien sûr, jamais oublié de désactiver l'outil de mesure qu'il n'est pas visible. Juste pour que tu vois, un peu mieux. Juste pour que tu vois, Ce qui se passe sur cet objet peut toujours être échangé, et vous pouvez toujours charger quelque chose de nouveau. C' est donc un flux de travail très flexible et agréable pour travailler avec. Andi est quelque chose que nous utilisons peut-être dans le prochain tutoriel dans lequel je vais juste aller jouer et vous me voyez jouer avec quelque chose pour créer une belle petite animation. Andi, c'est un peu comme pour vous inspirer ce que vous pouvez faire, et ensuite vous devez aller de l'avant et créer votre propre petite imagination et une animation pour vous-même et pour votre portfolio et pour votre Facebook ou quoi que vous l'utilisez pour. 23. Projet final: Tout le monde. Comment allez-vous ? C' est la dernière leçon dans laquelle je fais quoi que ce soit. Juste faire un peu quelque chose en jouant pour vous de voir comment votre base a développé un plan sur la façon dont vous pouvez commencer à créer vos propres petites animations. Si vous êtes libre de tomber, mais après ça, assurez-vous de faire aussi votre propre petite banque. Si vous êtes libre de tomber, mais après ça, Andi, Um, essayez différentes choses cinéma, quarante, tout sur les essais et les erreurs sur ça. Exactement ce que je vais faire dans ce tutoriel. Donc je ne sais pas si ça se passe super ou pas, c'est comme de l'improvisation. Euh, parce que c'est comme, comment chaque projet commence normalement que vous vous asseyez et voyez. Ok, comment puis-je réaliser quelque chose ou ce que je veux accomplir ? , Et ce que je veux diriger aujourd'hui,c'est que je viens de commencer ce défi de 30 jours de congé de type tous les jours. Tu as une lettre que tu veux que Teoh crée un peu. Et tu fais ça tous les jours pour une autre lettre. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Donc on commence par un Ok, donc on entre dans un ici. Ce que vous pouvez faire est que vous allez à mo graphe et vous allez au texte mo assez facile, assez en avant. Donc, nous tapons ici ou des attaques si nous voulons afficher. Et comme vous pouvez le voir, c'est déjà de la géométrie. Donc c'est déjà un joli petit peu ce qu'on va faire, on dit une ligne vers le milieu et peut-être qu'on change le texte, hum, quelque chose comme je vais toujours pour Dean si je ne sais pas quel front je veux faire parce que gentil de super super super basique eso thean alternative. C' est sympa. , Ce qu'on va faire, c'est la même chose avec tout ce qu'on presse pour rendre adaptable. Mais avant cela, je vais vous montrer cet objet un vivre plus parce qu'il est très, outil très utile. Ce qu'on va faire, c'est qu'il sera des casquettes et des casquettes. Et ce que cela fait est fondamentalement, comme vous pouvez le voir ici, couper autour des bords. Ce que vous pouvez faire est de dire que vous pouvez le contraindre, donc fondamentalement ne change pas la forme. Et ici, vous avez essentiellement le rayon. Et comme vous pouvez le voir, si je le fais comme ça. Ici, c'est essentiellement pour l'avant et pour l'arrière. Vous pouvez le faire différemment. Et ici vous avez les étapes, et nous faisons les étapes peuvent être Oh, en fait, j'aime ça si c'est comme un petit magasin juste là. Alors, prenez juste un Dan. Mais nous devons faire maintenant est de créer un seul objet. On veut vérifier ça. Sinon, si vous avez dans ce cas, ce n'est pas tant un problème. Mais si vous avez ici comme un vrai texte écrit chaque lettre serait un seul objet si vous ne vérifiez pas celui-ci. Ok, donc maintenant on va sur un texan autorisé, vous appuyez sur. Voyez, nous cliquons à travers la hiérarchie. Vous trouvez ça, vous appuyez sur Voir à nouveau. Et maintenant, nous avons notre petit, hum, avec un peu de géométrie ici. Ok, donc ce qu'on voulait à Max, c'est qu'on veut créer un objet. Ok, Et ce que nous faisons, c'est qu'on va à ce qu'on prend dans cette affaire ? On veut vraiment une mignonne. Ok, on réduit ça à trois par trois. Donc, même beau petit cube et ce que nous faisons ensuite est en fait un cacher notre A Parce que ce que nous voulons faire maintenant veulent utiliser un objet clone. Ok, donc dans cet objet clone étaient en train de tomber avec toi, non ? Et puis ici, nous le changeons pour objecter. Et maintenant on tombe dans notre A et comme vous pouvez le voir ici, on le voit déjà. Les lignes sur le sommet. Mais nous voulons remplir le ballon. Toi et moi, on pourrait le faire jusqu'à quelque chose comme 400. Donc vraiment, ce n'est même pas suffisant. Disons 1000. C' est là que nous voulons être en retard, peut-être, peut-être même plus. Peut-être que tu l'as mis en marche jusqu'à 2000. D' accord. Sang pour tout faire un peu rapide, parce que si nous avions maintenant des facteurs, il peut devenir un peu lent parce que nous avons beaucoup de cloners. Donc, ce que nous faisons pour l'instant, c'est que nous réduisons à nouveau ce chiffre à 500, et pour l'instant nous augmentons peut-être un peu la taille des clones. Donc faire un peu plus blocky et plus tard que nous avons composé tout. On doit juste changer ces valeurs. Maintenant, je veux faire maintenant, c'est d'aller à un clonage. Et notre première chose que je veux faire est que je veux qu'ils s'accumulent en apparence de bas en haut. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais prendre un avion avant mon truc. Droit ? Donc j'ai oublié de le faire, comme mes objets clonés. Ce que je vais faire, c'est aller ici pour nous frapper et tomber dans les plaines. Affecter er ici à changer la position Ce que je veux changer émis une échelle de forme, deux esprits, un avantages. C' est exactement ce qu'on veut. Et Alenia et moi aurions juste besoin de trouver quelque chose qui se passe comme ça. Oui, c'est moins. Pourquoi ? Et maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on est une sorte de clé. Encadrez-le, mais je continue à cadrer à 30 secondes en descendant ici, puis il semble comme ainsi de suite. Je le fais parce qu'avant que je voulais avant les piles, je veux animer quelque chose en arrière-plan plus tard. Donc je me donne une place d'une seconde à la moitié de la pièce et je n'ai pas à le faire plus tard sur trop gentil. Donc maintenant, nous avons ceci sur ce qui est beau. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux lui donner un peu plus de dynamisme. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Douce. Va ici sur ce qu'on fait, c'est qu'on va faire effet ? Euh on y va. Aléatoire. Sur cette affaire, nous ne voulons pas de position. Nous voulons un peu de l'échelle des uniformes. Peut-être 20.3. Donc, leur enchère aléatoire et la rotation. Peut-être qu'on veut qu'ils conservent quelque chose comme ça. Donc, ce que je veux cette base est qu'il y a au début il a tourné et mis à l'échelle un peu différemment quand nous faisons un peu plus prononcé comme ça. Mais je veux aussi qu'ils s'estompent à nouveau, comme s'ils étaient nourris dans cet effet devrait disparaître. Donc ce que je vais faire, c'est qu'ils vont au complet et je dis aussi linéaire. Oh, non. Qu' est-ce que c'est ? Et le mien, c'est pourquoi ? Et comme vous pouvez le voir maintenant, un combat va là-haut. Il a aussi changé. Donc ce que je fais est que je vais à mince 34 maintenant je vais à 30 pour avoir exactement la même chose. C' est un avion, Ancien. D' accord. Oui, je vais au 70 Goel pour l'aligner là aussi. Et ce que je ne pouvais pas faire. Maintenant, attrapez ces et je les compensais. Peut-être 10 cadres et je vais, Comme vous pouvez le voir, ils apparaissent en quelque sorte et puis ils commencent à commander eux-mêmes. Vous savez, ils commencent très aléatoires, et ensuite ils commencent à s'aligner eux-mêmes. Et c'est ce qu'on veut. Peut-être 10 francs. C' est un peu trop. Ou peut-être que nous faisons simplement glisser la première image clé un peu pour mais c'est bon. , Enfin, je finis ce truc. Ce qu'on va faire, c'est que je vais ajouter, euh, retarder le premier et changer au printemps et peut-être le mettre à, genre, 80% pour le faire un peu Ah, beaucoup plus de printemps t. retarder le premier et changer au printemps et peut-être le mettre à, genre, 80% pour le faire un peu Ah,beaucoup plus de printemps t. joué à travers, nous avons le petit effet subtil de sa vie. Comme vous pouvez le voir, si vous vous rapprochez, dirait qu'ils tournent en quelque sorte. Vous pouvez voir ça. Toi, ça a l'air mieux. Joli. Et nous avons tous un sur ce sujet. Fondamentalement, ce que nous avons mis en garde là-dessus est très, très gentil. Euh, prochaine chose que nous n'aurons pas c'est que nous voulons y aller et animer un peu d'arrière-plan, mais d'abord, allons mettre notre caméra. Donc, nous savons ce que nous devons animer en arrière-plan. Nous allons à un loyer un cadre. Ce que je veux faire, c'est que je veux le faire, par exemple. Donc, je dis débarrasser et cacher disposé 1 80 cette belle physique juste pour plus tard. C' est ça. Et maintenant ce que je veux faire, c'est créer une caméra et j'ai quelque chose. Oui, je voulais y aller. Donc je continue, genre, ici pour zéro. Je veux que toute l'animation soit peut-être 120 images de long. Donc, je vais dans, joué à travers juste si correctement déplacé tout 120 juste poussant légèrement. C' est bien. Donc maintenant, nous avons cette animation de style de vie. Ce que je veux faire maintenant, juste pour sécuriser cette caméra, je fais un clic droit, et je vais te protéger. Ok, donc de cette façon je ne peux pas le bouger ou quoi que ce soit. Je peux juste sortir, cliquer sur ce petit truc blanc. Et maintenant je peux regarder d'ici, alors mais la prochaine chose que nous voulons faire c'est que je le ferai. Je veux avoir un peu d'arrière-plans animés. Ce qui va faire, c'est que j'ai créé mignon, et je voulais assez gros sur ce qu'ils vont faire. C' est il y a et ici, faites-le un peu rond. Donc je lui donne un peu de rondeur. Peut-être comme ici. Donc juste pour que la lumière puisse attraper sur ces actions, je peux même le faire comme deux centimètres. Et de cette façon, quand j'ajoute de la lumière sur la lumière va attraper sur ces acteurs et nous donner un peu de lumière . Joli petit point culminant. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller ici, et on copie ça un tas de fois. D' accord. , Ce que je veux faire,c'est ce genre de désir de les aligner pour qu'ils remplissent tout le fond. Um, inégalement. droite. Peut-être que j'ai besoin de le copier à nouveau. Quelques fois ici, Askew peut voir. Je ne m'inquiète pas qu'ils se chevauchent parce que ce que je fais ensuite, c'est fondamentalement mais je veux dio qui est copier ceci à nouveau. Mettez-en un ici, copiez-la à nouveau et mettez-la ici parce que maintenant je sais qu'il y en a en arrière-plan. Je sors de la caméra et j'en prends quelques-unes, et je les ai juste compensées. Donc, ils ne se chevauchent pas dans le même plan. Ok, donc si ça et nous avons ici, mais ça peut être un moyen de revenir et ensuite mettre ça. Peut-être que c'est ici. Donc maintenant, nous avons regardé à travers la caméra, donner ce joli petit modèle de grille. Bien sûr, c'est maintenant un peu grand. Peut-être normalement, je voudrais l'avoir un peu plus petit, mais juste pour le tutoriel, je le rends un peu plus grand, Herb. C' est plus rapide. Donc, ce que je fais maintenant est un habile certains hors d'eux et de les réaligner de sorte que tout le fond est essentiellement rempli. Droit ? Donc je vais ici, rendre ça aussi plus grand rendre ça un peu plus grand, comme ici. Comme ici. Ça a l'air bien. Et maintenant je sais que c'est comme ça que les cubes je veux qu'ils suppriment. Hum et je veux qu'ils soient là, et j'aimerais 30 30 images. Le cadre devrait être rempli, et maintenant je vais à zéro. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais les traîner hors du champ de vision de la caméra. D' accord. Posez-le dans des directions différentes. Merci. Donc, ici. Mais cela peut être là et il suffit de le faire glisser. Toi non, non, non. Pensez à des signes ici. Juste comme ça. Cela doit aussi descendre. Non, non, c'est Oh, non, c'est un problème, tu vois, parce que je n'ai pas allumé les deux clés Je dois tout recommencer. Pas de problème. Fais-le juste faussement à nouveau. Laissez tomber ça. C' est peut-être comme ça, cette façon. Et maintenant que j'ai la clé automatique, tout est activé automatiquement. Donc je n'ai pas à m'inquiéter de ce qui se passe. Il, euh ça peut parce que là et ça va là-bas. Et maintenant, tout est clé. Et comme vous pouvez le voir maintenant, tout sorte de tombe en place et cela a déjà l'air bien. Elle ne peut pas voir, entendre tout entre, et puis vient le A. Mais quoi ? J' aime généralement dio parce que maintenant tout arrête son sauf en même temps. Donc, ce que vous voulez faire est de vouloir saisir certaines de ces dernières images clés et vous voulez les décaler juste par quelques images. Peu importe dans quelle direction. Il suffit de saisir une de ces images clés, faites-le glisser sur quelques images faire qu'il soit traîné lui. Hum, et puis maintenant le site Web de retour. Vous voyez, tout s'arrête en quelque sorte à un moment un peu différent là-dessus. Ça fait un peu mawr. Vous avez besoin d'un peu plus accrocheur, vous savez, donne plus dynamique dans le mouvement. , En fait, ça a l'air bien et ce qu'on va créer des matériaux. Ok, donc on en a un. Nous appelons cela parce que ce matériau pour le A Donc, nous le déposons sur notre Kloner et je créerais peut-être 1 à 3 matériaux supplémentaires pour nos cubes et nous les appliquons fondamentalement au hasard. Il suffit de faire glisser l'un d'entre eux ici. Je suis là, alors j'y vais. Onda plie ça, non ? Alors maintenant tout a une texture. , Ce que j'ai fait ensuite,c'est que je suis entré ici, créé une lumière, peut-être comme une lumière infinie juste allumée. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est de faire un aperçu rapide, Renda, quoi ça ressemble. Um, ouais, ce n'est pas si sympa parce qu'on oublie que si tu vas dans les lumières, on doit allumer les ombres, OK ? Sinon, il n'y aura pas d'ombres. Donc, nous disons des ombres de zone, nous le rendons à nouveau. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ici Nice faits saillants. Nous avons un aller en avant, jetant une ombre sur notre fond, ce qui est assez agréable. On va peut-être à l'idée d'Ariel. Peut-être que le changement est trop mou. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nos vies un peu plus douces, mais en fait, j' aime la région vivent plus. On n'a pas trop de contrôle sur ça, mais dans ce cas, parce qu'on a juste une lumière. On n'a pas trop de contrôle sur ça, mais dans ce cas, Hum, mais c'est OK pour l'instant. Donc, bien sûr, vous pouvez devenir fou avec Edenic à quelques lumières de la zone ici et là, ce que vous voulez faire. En fait, je fais un peut-être juste entendre de côté comme ça. Ce qu'on va faire, c'est aussi aller à l'ombre et peut-être à l'ombre de la zone. Ah, maintenant, voyons à quoi ça ressemble. Ouais, ça nous donne une belle petite ligne de touche là-dedans. Il a l'air bien, vous savez, nous donne ici live il Shadow obtient un peu plus de hasard sur, devient plus un peu plus de complexité juste légèrement. Et il y a ce qu'on veut que ça soit bon. Et maintenant, nous allons dans le A. Andi, bien sûr, ici vous pouvez aussi aller dans et dire mo graphiques couleur shader et puis, comme la couleur des clones individuels. Tu peux le faire. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas faire ça, ou je ne veux pas le faire. Si tu veux faire ça, vas-y. Je veux juste lui donner un joli peu d'orange, et je veux en faire un peu plus. Je veux lui donner un peu Mawr hors réflexion. Peut-être que quelque chose comme ça juste juste faire un peu comme un peu de métal regardant. C' est bien. Et nous aimons ça. Ouais, c' est sympa. Peut-être qu'il en a laissé 20. C' est bien. Pour l'instant, c'est bien pour moi. Et dans ces ce que je dio je viens de changer un peu de la avec ici. Changer principalement la couleur. Donc l'unité, peut-être vivant plus bleuâtre chose. Et vous, bien sûr, vous voulez essayer de trouver, genre, genre, couleurs qui vont bien avec le A, um, um, donc quelque chose comme le vert et que ça pue ne marche pas si bien. Mais si nous avons peut-être un peu comme différentes nuances de bleu peut-être un peu d'un genre différent de réflexions qui ont reçu un peu hors d'une différence ici et là, Vous savez juste changer les réflexions dans un peu. Et peut-être qu'on le rend plus bleu foncé. Ok, je retournerais ici physique Ce que nous voulons ajouter, comme vous pouvez le voir ici, l'élimination de la boule de neige. Donc, nous avons ajouté, nous voyons un fait ici l'élimination globale et maintenant l'occlusion ambiante. Donc, nous voulions à ces deux pour nous assurer que nous avons une image de bonne qualité. Et vous voyez, cela prend déjà un peu plus de temps. Il rend l'argent de cet Iridium à l'avance. Vous pouvez voir ici quelques petits points Cymbale. On doit attendre un peu plus longtemps. C' est un inconvénient de Global of Nation, mais une chose générale semble beaucoup mieux. Sauf si tu peux voir ici maintenant, j'ai déjà l'air sympa. y Il ya ses belles petites ombres entre l'année sur le mur partout. C' est comme un peu hors d'une variation. Donc, ça a l'air très sympa. Peut-être que cette ombre est un peu dure. Euh, mais c'est bon. C' est bon. , En général, j'aime ça, tu sais, faux. Normalement ce que vous voulez faire avec vous voulez vraiment aller et animer des choses plus précisément, donner un peu plus de réflexion aux matériaux et tout, mais c'est un peu rapide et sale, donc, vous savez, une sorte de processus comment vous faites les choses. Et maintenant on a ça. Et comme vous pouvez le voir ici maintenant que nous allons vous configurer tous et laisser tomber cela à 100% pour que nous sachions seulement ce qui se passe. Et ce que vous pouvez également faire est que vous pouvez aller à filtrer et, par exemple, désactiver. Où est-il ? La chute des objets ? , Ok, je ne peux pas le trouver en ce moment. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez éteindre certains comme éteindre les lumières ou quoi que ce soit. Donc, vous pouvez en quelque sorte, hum, voir seulement ce qui se passe sur la géométrie que vous restiez. Enfin. Mais essayons ça. Donc, c'est essentiellement à quoi ressemblerait l'animation finale. Je pense que c'est plutôt bon. C' est une petite animation sympa et amusante qui n'a pas l'air trop mal. C' est une petite animation sympa et Oui. Ouais, je suis d'accord avec ça, tu sais. Mais ce que je remarque, c'est que c'est juste moi ? C' est une caméra qui ne bouge pas. Je me sens comme la caméra. Ce n'est pas maintenant qu'il bouge parce que hors de l'étiquette de protection, il n'a pas bougé. Alors maintenant, nous avons ici. voyez, ça a l'air effrayé, mais comme vous pouvez le voir dans la première image, on le voit déjà encore. Alors on va ici et on le laisse tomber plus loin. Il en va de même pour celui-là. Je pense qu'ils se superposent, mais c'est important. Alors maintenant. Oh, descendez la clé. Encadrez-le. Descendez la clé. Encadrez-le. Ok, alors maintenant voyons. Ouais, ça a l'air sympa. Donc, c'est ensemble là-dessus. Parfait. Ouais, ça a l'air très sympa, c'est ce qu'on veut. , La prochaine chose qu'on va faire,c'est d'aller, bien sûr, dans les paramètres de rendu. Nous irions en sécurité ici, disons P et G, et nous voulons dire tout pour le général droit parce qu'au début, euh, comme vous pouvez le voir, rien n'est ici. Donc, ce sera vide et dans les effets après. Vous pourriez peut-être mettre un local il y a du texte ou tout ce qui est juste un arrière-plan normal, et alors il serait occludu par les choses qui viennent à l'intérieur du cadre. Ok, donc on veut avoir une offre directe Alpha struh, puis nommez où vous voulez la sauver. Ici. On dirait, bien sûr. 0 à 120, à droite ? hum, fréquence d'images. On le laisse à 34 maintenant. Physique ? Que veux-tu faire ? J' ai vu un peu de grain. Donc ce que je veux faire, c'est qu'ils ne vont pas monter tout ça juste par un sur ça, peut-être jusqu'à 15. Et cela devrait être suffisant pour se débarrasser de cela. On peut le faire ici. Nous pouvons faire un autre rendu de test juste pour s'assurer qu'ils ont fait c sur si vous regardez ici. Ouais, Snacks est un peu hors grain, mais normalement je pense que dans l'animation elle-même ne sera pas trop perceptible. Hum, ça a l'air bien. Peut-être que ça a l'air sombre. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux y aller et que je veux l'égayer ici et aussi aller ici pour en faire la bonne chose. Peut-être lui donner un peu plus de force de flexion et aller couleur à nouveau sur Juste faire un peu plus Run . L' orange a l'air bien. Oui, c'est fondamentalement tout. Comment vous créez une belle petite animation de mouvement. Euh, n'hésitez pas à suivre. Tu sais, peut-être que tu l'as déjà fait au bout de ton orteil Riel de toute façon, alors essaye les choses et comme tu peux, Asai a dit, comme le cinéma 4 D, c'est une question d'essai et d'erreur. Alors, je vais ici. le bouton droit. Et vous avez ici toutes ces taxes Essayez-les, euh, et voyez ce que vous en pensez. Donc, oui, il y a essentiellement de la chance avec le cinéma pour aujourd'hui. Et j'espère, euh ce , cours a été utile. On se voit alors.