Introduction à Adobe Illustrator sur iPad : Concevoir une illustration thématique

1. Intro: Hé, je suis Maja Faber. Dans cette classe, vous apprendrez à dessiner dans Adobe Illustrator sur l'iPad. Je suis un concepteur de modèles de service et illustrateur, et je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour être mesure d'illustrer et de concevoir dans cette application impressionnante, qui peut amener votre dessin vectoriel au niveau supérieur. Il s'agit d'une introduction à Adobe Illustrator sur l'iPad, et nous allons parcourir tous les outils de base pour créer cette illustration amusante et thématique. Il y a un tas de ressources gratuites pour télécharger la classe, sorte que vous pouvez suivre et créer exactement le même projet que moi, si vous le souhaitez. C' est un cours amical pour débutants. C' est pour les illustrateurs, les graphistes , les concepteurs de surface ou les amateurs qui veulent apprendre les bases de l'application. À la fin de cette classe, vous serez en mesure de créer une illustration vectorielle et Adobe Illustrator sur l'iPad, et vous connaîtrez votre chemin autour des fonctions et fonctionnalités de base que l'application offre, sorte que vous pouvez utiliser cette application incroyable pour vos futurs projets de design. 3. Téléchargements et ressources: Il y a quelques ressources gratuites disponibles pour télécharger la classe. J' offre des textures libres que vous êtes libre d'utiliser comme vous le souhaitez ; une texture basée sur des pixels et des textures vectorielles. Je vous propose également une palette de couleurs à utiliser, ainsi que les croquis que j'utilise pour créer mon illustration. Dans ce cas, vous êtes invités à créer exactement la même illustration que moi dans le but d'apprendre illustrateur sur iPad. Vous n'êtes cependant pas autorisé à partager ce dessin et à prétendre qu'il s'agit de votre dessin original. Si vous voulez le partager en ligne, sur Instagram par exemple, ou n'importe où, il doit être clair que c'est mon dessin original que vous avez copié dans le but d'apprendre Adobe Illustrator sur l'iPad dans cette classe. Cela dit, les téléchargements disponibles sont ; mon croquis que j'ai créé dans Adobe Fresco, il y a un fichier PNG et un fichier PSD. J' offre également une palette de couleurs que vous pouvez utiliser, texture de grammes basée sur des pixels, et 16 textures vectorielles. C' est un document IA. Vous trouverez toutes les ressources à télécharger en classe dans l'onglet Projet et ressources. Sur l'iPad, il devrait fonctionner correctement d'aller à votre navigateur sur skillshare.com, votre compte, cette classe, et pour télécharger les ressources, appuyez sur Hold, puis cliquez sur Télécharger le fichier lié. Cela va télécharger votre fichier. Ensuite, vous pouvez cliquer sur votre fichier. Cliquez sur le petit carré avec la flèche en haut, et vous pouvez choisir d'enregistrer votre image dans votre bibliothèque d'images. Vous pouvez l'enregistrer dans, par exemple, Dropbox si vous avez cela, par exemple, Dropbox si vous avez cela, j'ai enregistré les fichiers de cette classe sur mon iCloud Drive, qui est facile pour moi à trouver. Vous pouvez également l'enregistrer dans, par exemple, Creative Cloud et un dossier comme j'ai ici, télécharge classe ou quelque chose comme ça. Voici comment vous téléchargez les ressources de cette classe à partir de ce site Web de partage de compétences dans votre navigateur. Mais j'ai également mis tous les téléchargements disponibles pour vous sur mon site Web si vous n'êtes pas disponible pour les télécharger ici en classe, je vais partager le lien dans la description de cette classe, donc vous cliquez ici, ou à la page à propos. Vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à la page et le mot de passe nécessaire est maintenant à l'écran. Je tape ce mot de passe, cliquez sur la petite flèche, et arriverai à cette page. Il s'agit des mêmes ressources disponibles sur mon site Web qu'en classe, sorte que vous pouvez choisir d'où vous voulez les télécharger, selon ce qui vous convient le mieux. Pour télécharger les ressources sur mon site Web, appuyez longuement sur les boutons et cliquez sur Télécharger le fichier lié. Là, vous pouvez vérifier vos téléchargements et enregistrer votre fichier où vous le souhaitez. Je vais enregistrer celui-ci pour créer, pour cloud. C' est ainsi que vous téléchargez les ressources de cette classe. L' important est que vous téléchargez vos ressources sur votre iPad quelque part que vous pouvez facilement les trouver et les utiliser en classe. 4. Paramètres de l'application: Ouvrir l'écran d'accueil, c'est ce que vous voyez. Vous pouvez facilement accéder à vos documents récents. Vous avez quelques raccourcis pour créer un nouveau document. Affichez les fonctionnalités à venir d'Adobe Illustrator sur l'iPad. le menu de gauche, vous pouvez accéder à votre travail, ce qui signifie les documents Cloud. Cela signifie que vous pouvez accéder au travail que vous avez créé dans Adobe Illustrator sur le bureau. Après quelques secondes dans Adobe Illustrator sur l'iPad ou Photoshop d'ailleurs. Vous pouvez commencer à travailler avec l'illustration dans Adobe Illustrator sur l'iPad, continuer avec Adobe Illustrator sur le bureau, puis revenir à Adobe Illustrator sur iPad, très facilement. Vous avez l'onglet Apprendre, avec quelques didacticiels d'Adobe ; et l'onglet Découvrir, où vous pouvez consulter des œuvres d'autres artistes. En bas, vous avez la possibilité de créer un nouveau document, ce que nous ferons dans la leçon suivante, et d'importer le document, et de continuer à travailler avec Illustrator sur iPad. Revenons à la section Accueil. haut à droite, vous pouvez appuyer sur le Cloud pour voir si vos fichiers sont synchronisés. Appuyez ensuite sur votre compte et consultez les paramètres. Je vais juste passer par les paramètres rapidement. Dans les paramètres généraux, vous pouvez configurer l'interface dans Canvas, où vous voulez la barre d'outils et le thème Couleur. J' ai changé mon thème coloré pour le thème moyen de cette classe, la lumière. Vous pouvez choisir de mettre à l'échelle les traits et les effets, ainsi que d'autres options ici. Dans Input, vous pouvez sélectionner Rejet de la paume avec le crayon Apple, activé ou désactivé. Le mien est éteint. Que se passe-t-il lorsque vous appuyez deux fois sur le crayon Apple ? Je mets le mien sur Désélectionner l'objet ou le chemin, si vous voulez les mêmes paramètres que moi. Sous l'option Touch, vous pouvez afficher les robinets comme un point bleu, que vous pouvez voir que j'ai activé pour cette classe afin que vous puissiez facilement voir ce que je fais. Mais tu peux te retirer, pour qu'ils ne dérangent pas ton travail. Unités, mon contour est défini sur Pixels et Tapez sur Points. Quelques informations sur votre compte, sur l'application. Ici, vous pouvez accéder à certains tutoriels, aide en ligne et à l'assistance. C' était tout sous les paramètres de l'application. 5. Nouveau document: Pour démarrer un nouveau document, nous tapons un peu « + Créer nouveau » en bas à gauche. Vous avez vos tailles récentes, tailles enregistrées, impression, écran, illustration. Ce ne sont donc que quelques tailles standard. Pour cela, passons à l'impression, à la taille de la lettre. Je changerais mes Unités en Pixels. L' orientation, je veux les portraits, un plan de travail, et je vais changer le mode Couleur en RVB afin que nous puissions partager notre projet numérique en classe. Vous pouvez nommer votre fichier. Nommons simplement le fichier depuis le début. Je vais nommer mon fichier suédois Fika. Vous pouvez enregistrer la taille, si vous le souhaitez, puis appuyez sur « Créer un fichier ». 6. Espace de travail et gestes: Examinons l'espace de travail d'Adobe Illustrator sur l'iPad. Si vous avez l'habitude de travailler avec Adobe Illustrator sur le bureau, cet espace de travail se sentira familier. En haut, vous avez la barre de navigation où vous pouvez annuler et rétablir, l'option d'exportation, une section d'aide, et vous pouvez également accéder aux paramètres de votre application ici. haut à droite, vous avez le mode d'affichage où vous pouvez afficher votre travail en mode aperçu ou contour. Je vais vous en montrer plus à ce sujet plus tard en classe. À gauche, vous avez la barre d'outils avec tous vos outils à utiliser : les outils de sélection, les outils de stylet, la gomme, les formes, l'outil de saisie, plan de travail et l'image d'importation. Si votre outil comporte peu de flèche, vous pouvez appuyer de façon prolongée pour accéder à d'autres options de cet outil. En bas de la barre d'outils, vous avez votre panneau de couleurs avec la couleur de contour et la couleur de remplissage, la couleur unie et le dégradé. Si votre outil comporte cette petite ligne en haut, vous pouvez la déplacer en dehors de la barre d'outils pour y accéder n' importe où sur le plan de travail et la déplacer. Pour vous en débarrasser du plan de travail, vous appuyez sur le petit signe en croix. À droite, nous avons la barre des tâches avec votre panneau de calques, votre panneau de propriétés, votre panneau de précision, qui est vos guides et grilles. Votre outil de formes, l'outil d'édition, alignement et la distribution, l'objet, type, le tracé et la répétition. Pendant les cours, lorsque nous créons notre illustration, je vais parcourir les outils plus en détail. Mais pour l'instant, je voulais que tu te familières avec l'espace de travail. Pour en savoir plus sur les gestes, vous pouvez appuyer sur la section d'aide, afficher les gestes. Les gestes les plus courants que nous utiliserons sont les annulations et redo. Si, par exemple, je crée un rectangle et que je veux annuler, je tape avec deux doigts, et pour refaire, je tape avec trois. Vous pouvez également annuler avec la petite flèche arrière vers le haut dans la barre de navigation, ou refaire avec l'autre flèche. Vous pouvez effectuer un zoom avant et effectuer un zoom arrière. En outre, si vous souhaitez que votre plan de travail s'adapte à la vue, vous effectuez un balayage avant et relâchez. Malheureusement, pour le moment, il n'y a aucun moyen de faire pivoter la toile dans Adobe Illustrator sur l'iPad. J' ai entendu dire qu'ils travaillent avec cette fonctionnalité, alors espérons que cela viendra bientôt. Voilà tous les gestes. Appuyez simplement sur l'annulation pour supprimer notre petit rectangle. En bas à gauche, vous avez un petit cercle ou un point, et c'est le raccourci tactile. Fondamentalement, vous pouvez le voir comme la touche Maj ou la touche Commande. Vous avez votre raccourci principal touché dans le cercle intérieur et si vous sortez, vous avez un raccourci tactile secondaire. Allez dans la section d'aide, voir le raccourci tactile et ici vous pouvez lire, tous les raccourcis tactiles qui sont disponibles en ce moment. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez lire que le raccourci tactile a utilisé différents outils ou actions pour modifier leur comportement temporairement. Nous l'utiliserons plus tard en classe. Vous pouvez également déplacer votre raccourci tactile si vous le maintenez enfoncé et le faites glisser. Vous pouvez le déplacer là où vous le souhaitez sur votre tableau de bord. Mais je veux le mien en bas à gauche. C' était là les bases de l'espace de travail et des gestes. 7. Calques: Le premier panneau d'outils que je voulais vous montrer pour pouvoir démarrer notre dessin est le panneau Calques. Pour moi, il est tellement logique de travailler avec des calques dans Adobe Illustrator sur l'iPad. Dans Adobe Illustrator sur le bureau, je ne travaille généralement pas beaucoup avec les calques car il est si facile de déplacer vos objets d'une manière ou d'une autre. Mais dans Adobe Illustrator sur l'iPad, calques sont, du moins pour moi, cruciaux pour pouvoir travailler rapidement et en douceur avec mes différents objets. Pour consulter le panneau Calques, je vais simplement créer deux carrés ou rectangles. Vous pouvez voir ce qui se passe dans le panneau Calques. Vous avez quelques options. Vous pouvez verrouiller l'ensemble du calque, ce qui signifie que je ne peux accéder à aucun des objets de ce calque. Vous pouvez verrouiller un seul objet dans ce calque et accéder à l'autre objet. Vous pouvez afficher et masquer différents objets dans le calque ou l'ensemble du calque. Si vous souhaitez renommer votre calque, faites glisser votre doigt vers la droite et vous avez un petit symbole de type. Donnons juste un nom à ce calque « Carré ». Au petit plus, vous pouvez créer un nouveau calque. Lorsque vous avez deux calques ou plus, lorsque vous effectuez un balayage vers la droite, vous pouvez supprimer votre calque ici. Donc, si vous n'avez qu'un seul calque, vous ne pouvez pas supprimer ce calque. Nous allons simplement glisser vers la droite, supprimer ce calque et supprimer les objets de mon calque carré. 8. Importer une image: Jetons un coup d'oeil à la façon d'importer des images. Nous allons importer le croquis de notre illustration. La première chose que je vais faire est de nommer ce calque à Sketch. Balayez donc vers la droite sur le calque et nommez-le simplement pour esquisser. Ensuite, nous pouvons appuyer sur l'option Importer l'image dans la barre d'outils. Ici, vous pouvez sélectionner d'où vous souhaitez importer votre fichier. Depuis l'appareil photo si vous voulez prendre une photo, ou depuis votre bibliothèque d'images, Fichiers, vos documents Cloud ou vos bibliothèques. J' ai enregistré mon croquis sur des fichiers, et je vais vous montrer ce qui se passe si vous importez un PNG, et ce qui se passe si vous importez un fichier PSD. Sélectionnez cet onglet, le fichier PNG et importez-le. Comme vous pouvez le voir dans le panneau Calques, votre fichier est composé d'un seul objet. Si vous déplacez ça, c'est un objet. Nous allons juste zoomer un peu et placer le fichier PNG sur le côté. J' utilise l'outil de sélection pour déplacer mon objet. Voyons maintenant ce qui se passe si nous importons un fichier PSD. Je vais importer mon fichier d'une autre manière, donc balayez vers le haut et accédez à mon dossier de fichiers. Faites glisser cela sur le côté pour un écran partagé. Rendre l'écran divisé un peu plus petit, puis nous allons simplement fermer le panneau Calques et faire glisser mon esquisse PSD. Lorsque j'importe un fichier PSD, j'obtiens une boîte d'options où il est dit Convertir les calques en objets, ou Aplatir les calques en une seule image. Je peux également choisir d'importer des calques cachés. Si j'opte pour Convertir les calques en objets, et appuyez sur « OK », alors tous les autres objets qui se trouvent sur calques séparés seront placés sur des calques séparés dans Adobe Illustrator sur l'iPad, ce qui est assez cool. Je vais simplement glisser vers la gauche pour supprimer mon dossier Fichiers, et je vais simplement glisser pour s'adapter à la vue, et vérifier mon esquisse lorsque les objets sont dans des couches différentes. C' est assez cool, j'ai fait ce croquis dans Adobe Fresco. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, j'ai maintenant une classe dans Skillshare qui s'appelle Sketch and Draw motifs dans Adobe Fresco. Mais j'ai créé tous les différents objets sur différents calques, ce qui signifie que je peux maintenant déplacer les objets de mon esquisse dans Illustrator. Je peux accéder aux objets en appuyant sur les calques dans le panneau Calques, et je les déplace à l'aide de l'outil de sélection. C' est une fonctionnalité vraiment cool. C' est ainsi que vous importez une image, un PSD ou un PNG dans Illustrator. 9. Transformation et apparence: Examinons maintenant rapidement comment transformer votre objet comme déplacer, mettre à échelle et redimensionner, et modifier l'opacité de vos objets ou calques. Comme vous l'avez vu dans la leçon précédente, j'ai sélectionné l'outil de sélection, qui est la flèche en haut de la barre d'outils. Pour sélectionner des objets d'un simple clic et les déplacer. Vous pouvez également accéder rapidement à différents objets en appuyant sur eux dans le panneau Calques, puis maintenez et déplacez. Si vos objets se trouvent dans un groupe comme ce fichier PSD, lorsque vous les touchez, vous vous déplacerez dans l'ensemble du groupe. Mais si vous appuyez deux fois sur un objet, vous sélectionnerez cet objet et le déplacerez. Vous pouvez déplacer vos objets. Tapotons deux fois le jus. Déplacez-les sur un axe des x et des y. En maintenant le raccourci tactile principal enfoncé, cliquez et faites glisser votre objet pour le déplacer sur un axe. Si vous maintenez votre raccourci tactile secondaire enfoncé, vous dupliquerez vos objets lorsque vous appuyez longuement sur votre objet. C' est plutôt soigné. Appuyez à nouveau sur « Annuler ». Si vous appuyez en dehors de votre tableau d'art avec l'outil de sélection, vous désélectionnez tous les objets. Jetons un coup d'oeil à la façon de dégrouper tout ce groupe. Appuyez une fois sur votre esquisse PSD. En bas, vous verrez que vous avez un nouveau panneau. C' est ce qu'on appelle le menu des actions courantes. Lorsque vous appuyez sur différents objets ou objets dans votre document Adobe Illustrator, vous obtenez un panneau d'actions commun, qui vous donnera, en gros, les actions les plus courantes pour la chose sur laquelle vous travaillez. Ici, avec l'outil de sélection et en appuyant sur mon esquisse PSD, je reçois quelques actions courantes. Ici, vous avez une petite option avec une boîte, et c'est le groupe et ungroup. J' appuie sur cela et j'ai dissocié tous les objets de cette couche. Si j'ai maintenant l'outil de sélection et que j'appuie une fois sur un objet, il est dissocié du reste des objets et je peux déplacer cet objet. Si je souhaite regrouper tous les objets, je sélectionne tous les objets en cliquant et en faisant glisser avec l'outil de sélection et appuyez sur la petite case dans le panneau d'actions communes pour les regrouper. fois mon groupe sélectionné, je peux également faire d'autres choses dans le panneau des actions communes. Ceux que je voulais vous montrer maintenant, c'est que vous pouvez dupliquer votre objet ici aussi. Annuler ça. Vous pouvez le supprimer. Vous pouvez verrouiller vos objets et modifier l'opacité de votre objet. Nous allons juste zoomer un peu afin que nous puissions voir notre panneau d'actions communes. Ici, appuyez sur la zone d'opacité de gauche et faites simplement glisser vers le bas ou vers le haut pour modifier l'opacité. Vous pouvez également appuyer sur l'outil et modifier l'opacité. Je veux que mon croquis soit un peu moins opacité. Je devrais pouvoir dessiner dessus. Vous pouvez faire pivoter votre objet par ce petit point en haut, en le maintenant enfoncé, en le faisant tourner. Si vous maintenez vos raccourcis tactiles, vous le tournez avec une rotation de 45 degrés. Si vous maintenez le raccourci tactile secondaire enfoncé, vous le tournez avec une rotation de 10 degrés. Vous pouvez également mettre à l'échelle votre objet en faisant glisser les petits points. Mais comme vous pouvez le voir, vous ne l'mettez pas à l'échelle proportionnelle si vous faites simplement glisser n'importe quel point de votre objet. Allons simplement annuler cela et maintenez le raccourci tactile principal enfoncé pour être en mesure de le mettre à l'échelle proportionnellement. Si vous voulez le mettre à l'échelle à partir du centre, nous maintenons le raccourci tactile secondaire enfoncé. Je veux également vous montrer que vous pouvez accéder à la taille et transformer votre image dans le panneau Propriétés avec la largeur et la hauteur et l'endroit où elle est placée dans l'axe, ainsi que la rotation. Vous pouvez simplement faire défiler cette petite chose ici ou ajouter un nombre si vous voulez la faire pivoter dans une direction spécifique. Vous avez quelques modes de fusion ici, que nous passerons plus tard en classe. Vous pouvez également accéder à l'opacité de votre objet dans le panneau Propriétés. 10. Guides et grille: Passons simplement à travers les grilles et les outils de guidage. Si nous voulons, par exemple, créer une marge sur notre page. abord, je vais juste zoomer, sélectionner mon croquis PNG et le supprimer dans le menu d'accès commun à droite avec le petit bac. Pincez pour s'adapter à la vue. Ensuite, consultez la barre d'outils des guides et des grilles ou la barre d'outils de précision comme on l'appelle. Ici, vous avez la possibilité d'accrocher vos mises à jour à la grille ou aux guides intelligents. Allons simplement cela et sur les guides intelligents, vous pouvez activer la grille et les guides. Pour le moment, nous n'avons pas de guides sur notre tableau d'art. Mais nous pouvons allumer la mouture, alors faisons-le et voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez choisir la couleur de votre grille, l'espacement et la subdivision. Je vais juste changer l'espacement. Vous pouvez faire glisser le petit outil ici, ou vous pouvez écrire un nombre, si vous savez que vous voulez un nombre spécifique. Je vais juste frapper 30 pixels. Je ne veux pas de subdivision, ce sont ces petites boîtes entre les grosses boîtes. Changons ça à zéro dans la subdivision. Peut-être que je veux que ma grille aille exactement sur le côté de mon tableau d'art. Je pourrais faire un calcul, mais je suis un peu trop paresseux pour le faire. Il suffit de faire défiler un peu sur celui-là. Je ne l'ai pas trouvé parfait ici, mais ça ne me dérange pas pour l'instant. Maintenant, nous allons créer un guide. Je vais créer un nouveau calque dans le panneau Calques. Appuyez simplement sur la petite flèche pour ne pas afficher tous les objets du calque d'esquisse. Balayez vers la droite sur un nouveau calque et nommez ce calque pour le guider. Peut-être que je veux verrouiller mes couches d'esquisse pour ne pas les déplacer. Maintenant, faisons un guide. Je vais sélectionner l'outil rectangle, et faisons juste des lignes roses pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Maintenant, nous pouvons cliquer et faire glisser si nous avons accroché à la grille, par exemple, en tant que guides intelligents, vous pouvez cliquer et vous pouvez voir qu'il est un peu accroché à la grille et faire un rectangle. Si nous tournons ce rectangle en guide, je voudrais peut-être avoir la même taille de pixel de tous les côtés du tableau d'art. Allons de l'avant et augmentez la taille du rectangle à la taille du tableau d'art. C' est la largeur 612 pixels et la hauteur 792 pixels, que nous pouvons voir dans le panneau Propriétés. Vous pouvez aller de l'avant et écrire un nouveau numéro ou faire défiler votre petit outil ici. Mais comme je sais que nous voulons la même quantité de pixels sur l'ensemble du tableau d'art ou du rectangle. Je vais juste aller pour 562 ici, ce qui signifie une marge de 50 pixels, si je ne compte pas ce mal et dans la hauteur, je vais aller pour 752. Eh bien, j'avais un peu tort. Allons pour 742 pixels pour obtenir une marge de 50 pixels tout autour de notre tableau d'art. Touchez pour désélectionner. Maintenant, nous allons aller au panneau des objets, qui est ce petit gars ici et cliquez sur convertir en guide. Appuyez sur votre objet. Si nous éteignons la grille et vous pouvez voir ce petit guide, mieux, zoomez et vous voyez que vous avez un guide ici. Ajuster pour voir à nouveau, un peu de pincement, puis je ne veux pas que les options d'accrochage à la grille soient activées. Mais je veux peut-être que les guides intelligents soient allumés. Ici, nous avons un guide que nous pouvons utiliser comme marge pour notre arrière-plan de l'illustration. 11. Couleur: D' accord. Alors regardons de plus près le panneau d'outils de couleurs, et nous allons également créer notre calque d'arrière-plan et chercher une palette de couleurs pour cette classe, si vous voulez utiliser la mienne. Appuyez donc sur le symbole du panneau de couleurs qui sont ces deux points en bas. Vous avez votre couleur de remplissage et votre couleur de trait. Vous pouvez échanger entre les deux en appuyant sur les petites flèches. Appuyez sur la couleur de remplissage, et vous verrez une roue de couleur en haut. Vous pouvez facilement sélectionner le blanc, noir, pas de couleur, et la pipette. Choisissez votre couleur à la roue extérieure, puis sélectionnez votre couleur à l'intérieur de la roue. Vous pouvez sélectionner la couleur avec des codes hexadécimaux, des curseurs CMJN, curseurs en niveaux de gris, des curseurs HSB ou des curseurs RVB. J' aime les curseurs HSB, les meilleurs. Vous avez vos échantillons. Vous pouvez l'afficher sous forme de grille ou de liste. J' aime la vue de la grille. Vous pouvez accéder aux livres de couleurs, c' est-à-dire aux couleurs Pantone, si vous les utilisez. C' est plutôt soigné. Vous pouvez accéder à votre bibliothèque. J' ai quelques couleurs ici. Cliquons sur une de mes palettes de couleurs et vérifions ça. Ce sont vos couleurs unies. Vous avez aussi vos dégradés ; votre gradient linéaire, votre gradient radial, et vous avez votre gradient de points, je pense que c'est appelé. C' est une fonctionnalité vraiment cool. Faisons un carré pour vérifier ça. Je vais simplement créer un nouveau calque comme un exemple de calque et cacher mes autres calques. Peut-être verrouiller également ce calque de guidage et aller dans le calque 3 pour créer le carré avec mon dégradé. Jetons un coup d'oeil aux différents gradients. Le dégradé linéaire. Vous pouvez choisir votre opacité, vos différentes couleurs, ce qui est assez soigné. Vous pouvez également accéder à l'opacité dans le petit menu Actions communes ici. Allons pour 100 et voyons les gradients radiaux, et c'est la même chose. Vous choisissez vos couleurs dans la roue de couleur et modifiez la direction de votre dégradé. Ceci est juste un petit aperçu rapide de la façon dont vous pouvez travailler avec les dégradés. Maintenant, jetons un coup d'oeil à ce dégradé de point cool. En ce moment, nous avons deux points, l'un ici et l'autre ici. Alors sélectionnons une autre couleur pour ce point, et une couleur différente pour ce point, donc bleu et rose, ça a l'air bien. Je peux me déplacer autour de mes points où je veux et m'opposer. Je peux ajouter un point en tapant et en choisissant une autre couleur, et je peux ajouter plus de points à ce dégradé. De cette façon, vous pouvez créer des dégradés vraiment cool. Vous pouvez jouer avec les points en dehors de vos points. Je ne sais pas comment ils sont appelés, et faire un très beau gradient de cette façon avec ce gradient de points. Découvrez cette fonctionnalité. Nous ne dessinerons pas avec le gradient de points ou n'importe quel dégradé dans cette classe, mais je voulais juste vous les montrer afin que vous puissiez l'expérimenter plus. Retournons à la couleur unie. Je vais supprimer le carré ; sélectionner le carré, le supprimer dans le menu Actions communes. Allez dans mon panneau Calques, réaffichez les repères, réaffichez l'esquisse et je peux conserver ce calque supérieur pour l'instant. C' est très bien. Ajoutons une palette de couleurs à notre panneau Nuancier. Vous pouvez ajouter des nuances ici, et si vous appuyez sur la nuance, vous pouvez modifier cette nuance ou supprimer cette nuance. Appuyez sur Modifier, et vous pouvez même nommer votre nuance, choisir votre type de couleur, votre mode de couleur et modifier la couleur. Ce que je vais faire ici, c'est m'assurer que j'ai une nouvelle couche. Je vais balayer vers la droite sur ce calque, le nommer à la palette de couleurs, zoomer un peu et faire glisser mon image avec la palette de couleurs. Donc, je vais juste diviser l'écran avec les fichiers, et j'ai ma palette de couleurs ici. Il suffit de taper et de le conduire. Déplace-le sur le côté comme ça. Vous pouvez également, bien sûr, glisser vers le haut et obtenir de l'inspiration pour les couleurs sur Pinterest. J' ai un tableau de couleurs. Vous êtes libre de vérifier si vous le souhaitez, ou où vous voulez chercher une palette de couleurs. C' est une belle fonctionnalité. Balayez l'écran divisé et je masquerai simplement le panneau Calques pour récupérer ma palette de couleurs dans mon panneau Nuancier. Cliquez sur la petite ligne et faites-la glisser pour que vous ayez votre panneau de couleurs sur le tableau de bord. Maintenant, je vais passer avec le symbole de la pipette. Cliquez et faites glisser avec la pipette vers mes couleurs, appuyez sur le petit signe plus dans le Nuancier pour ajouter les nuances. Maintenant, nous avons nos échantillons ici au rang supérieur. Maintenant, nous pouvons l'utiliser dans notre illustration. Je vais simplement revenir à mon esquisse, cacher mon calque de palette de couleurs, peut-être verrouiller celui-ci, et je vais déverrouiller mon calque d'esquisse, le faire glisser sur les autres calques et verrouiller à nouveau ce calque. Créez un nouveau calque, faites-le glisser dessus, et je nommerai cet arrière-plan en couches car nous allons créer une boîte d'arrière-plan avec une couleur délavée. Appuyez sur le panneau Calques, et maintenant je peux facilement sélectionner le rectangle. La couleur, j'utiliserai la couleur rose. Assurez-vous que j'ai sélectionné des guides intelligents, puis je vais cliquer et faire glisser pour créer mes livres d'arrière-plan. Si vous avez sélectionné vos guides intelligents, vous obtiendrez une ligne violette lorsque vous avez vos livres dans une position où ils peuvent s'accrocher à quelque chose, si cela est logique. Maintenant, j'ai mon calque d'arrière-plan. Lorsque vous faites une forme comme celle-ci, vous pouvez, bien sûr, changer la taille comme nous l'avons fait, comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente, maintenez ce raccourci enfoncé pour le changer proportionnellement et faire cela. Vous avez aussi les petits points ici dans les coins. Si vous maintenez ce point et faites-le glisser, vous pouvez le modifier pour arrondir si vous le souhaitez. Si vous voulez changer un seul coin, appuyez longuement sur l'outil de sélection directe pour obtenir cette petite option dans un seul de vos coins, puis faites glisser la souris pour changer la rondeur de votre coin. C' est une fonctionnalité cool. Mais nous voulons un rectangle comme arrière-plan, donc je vais juste annuler ça. Je vais aller dans le panneau Calques, faire glisser mon arrière-plan sous mon calque d'esquisse, et comme vous pouvez le voir, le calque d'arrière-plan a changé la couleur en une autre couleur rose, car nous avons une opacité sur le calque d'esquisse. Mais nous avons également un arrière-plan sur le calque d'esquisse, qui est un fond blanc. Donc, si je cache simplement cet arrière-plan ou supprime cet arrière-plan, je vais le cacher pour l'instant, vous verrez la couleur complète de votre arrière-plan. Masquons le panneau Calques et revenons au menu Précision. Appuyez sur Terminé dans les sélections directes, allez dans le panneau Propriétés, et je pense que je veux plus de marges ici, alors modifions simplement cela. Vous pouvez appuyer sur la proportion de contrainte, la petite proportion de contrainte de symbole de verrouillage, puis nous pouvons simplement glisser dans nos marges un peu. Peut-être que nous voulions quelque chose comme ça, 536 pixels dans la boîte de largeur. Ok, super. 12. Outil Plume: Commençons par les parties amusantes de la classe. Nous commencerons à dessiner notre illustration. Tout d'abord, passons à travers l'outil de stylo et dessinons cette tasse avec l'outil de stylo. La première chose que je vais faire est d'aller mon panneau Calques et comme je n'utilise plus ce guide, je vais simplement désactiver la visibilité. Ensuite, je vais simplement appuyer sur la petite flèche sur le calque Sketch, que cela ne soit pas gênant pour moi. Créez un nouveau calque, faites glisser vers la droite et nommez le nouveau calque. Ensuite, fermons simplement le panneau Calques pour que cela ne soit pas gênant, et zoomez un peu pour pouvoir dessiner cette tasse. Nous allons utiliser l'outil stylo. Normalement, je n'utilise pas autant l'outil stylo dans mes illustrations. Mais si vous le faites, cela fonctionne très bien dans Adobe Illustrator sur l'iPad. Je vais passer en revue les bases de cela ici dans cette classe pour que vous sachiez à quoi vous attendre. Avec l'outil stylo sélectionné, je vais pour beige-brun, couleur de remplissage, pas de couleur de trait. Appuyez une fois pour désélectionner. Ensuite, j'appuie une fois pour ajouter un point. Appuyez à nouveau, appuyez à nouveau et maintenez la touche enfoncée pour pouvoir obtenir cette ligne enroulée en bas. Maintenant, si je veux continuer à dessiner ici avec l'outil stylo, je dois changer cette poignée qui est de 34 degrés pour le moment. Je maintiens, touche le raccourci vers le primaire, faites glisser jusqu'à l'angle que je veux, peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai lâché la poignée et lâché le raccourci tactile. De cette façon, la prochaine ligne que je dessine, le point suivant que je fais sera dans cet angle. Cette forme est entourée. Maintenant, je dois faire une ligne ici aussi. Nous pouvons vérifier si notre ligne est fermée ou si notre objet est fermé. Si nous passons en mode Vue et Plan. Vous pouvez voir que vous avez un objet ouvert comme celui-ci. Allez à Preview à nouveau et je toucherai sur le point de départ pour pouvoir fermer mon objet, contour, et je vois que mon objet est fermé. Si vous voulez voir si votre angle est droit ici, nous pouvons simplement activer la grille. Je vais simplement désactiver le calque d'arrière-plan pour voir ma grille. Assurez-vous que je suis sur la couche Coupe. Ensuite, je peux taper avec la sélection directe, zoomer, taper sur mes points d'ancrage et le faire glisser vers le bas pour qu'il soit sur la ligne. Voyons si j'ai sélectionné Snap to grid. Effectuez un zoom avant et réglez également les autres points d'ancrage. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous savons que c'est tout droit. Si nous voulons savoir que c'est aussi direct, nous faisons la même chose là-bas. Allons-y et faites-le glisser vers le bas jusqu'à cette ligne de grille. De cette façon, nous savons que nous avons une ligne droite là. Je vais juste éteindre la grille à nouveau parce que je sens que c'est dans le chemin quand je dessine. Si je veux changer mes parties inférieures de la coupe pour qu'elle soit plus courbée, je pourrais aller de l'avant et sélectionner ce coin et le faire glisser. Sélectionnez le point d'ancrage dans l'autre coin gauche et faites-le glisser dans. Quelque chose comme ça. Je pense aussi que je veux que ma tasse soit un peu plus large, donc je vais aller de l'avant avec l'outil de sélection et juste le faire glisser un peu sur le côté. Peut-être quelque chose comme ça, zoom arrière pour voir à quoi ça ressemble. Ouais, peut-être quelque chose comme ça. En zoomant à nouveau, sélectionnez votre objet. Nous allons dessiner l'oreille avec l'outil à stylo. Je vais juste créer un point d'ancrage là-bas. Ça ne me dérange pas maintenant que l'oreille est remplie. Maintenez le raccourci tactile enfoncé, faites l'angle. Je le ferai encore une fois. Ajoutez un point, faites la courbe, maintenez le raccourci tactile enfoncé, faites l'angle. Laissez aller, faites glisser vers le bas et fermez la forme. Cochez le mode Plan pour voir que ma forme est fermée. Ensuite, j'irai dans mon panneau Calques et j'examinerai les objets dans ma tasse. J' ai l'oreille et bien, la tasse. Avec l'oreille sélectionnée, je veux faire le petit trou. Vous pouvez le faire de plusieurs façons, mais je voulais vous montrer l'outil Gomme. Nous allons effacer le trou dans l'oreille de la tasse. Je sélectionne l'outil Gomme. Vous pouvez ajuster la taille de celui-ci et la douceur, ce qui signifie la douceur de la façon dont vous dessinez avec votre crayon Apple. Vous pouvez également ajuster certains paramètres de la gomme. Je vais juste aller pour les paramètres standard. Essayons cette taille. C' est beaucoup trop grand. Descends à peut-être cinq. Nous avons eu la douceur allumée. Vous pouvez voir que les lignes sont plus lisses que je les dessine. Je vais annuler ça et nous allons descendre avec la douceur un peu. Puis effacez à nouveau. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons l'oreille et la tasse comme deux objets différents. Allons et combinons ça. Vous pouvez les regrouper si vous le souhaitez, mais vous pouvez aussi les combiner. Verrouillons le calque d'esquisse. Vous pouvez sélectionner vos objets de coupe. Accédez aux formes Combiner et appuyez sur Combiner tout. Accédez au mode Plan. Maintenant, nous avons combiné vos formes à un groupe. Accédez à nouveau au mode Aperçu. Désactivez le panneau Calques, appuyez une fois pour sélectionner votre objet. Zoom arrière pour jeter un oeil à notre tasse, et je pense que ça semble bien pour l'instant. Vous pouvez jouer avec l'outil Plume. Ce sont les bases de l'outil Plume que vous devez connaître pour démarrer dans l'application. Dans les autres parties de cette classe, nous allons dessiner plus avec l'outil crayon et l'outil pinceau blob, car c'est plus des outils d'illustration, pour moi au moins. Mais maintenant, vous savez comment fonctionne l'outil de stylo. 13. Outil Crayon 1: Maintenant, nous allons passer par l'outil de crayon. Pour moi, c'est mon outil préféré, le dessin dans Adobe Illustrator et iPad. J' ai toujours dessiné avec l'outil de pinceau blob auparavant dans Adobe Illustrator parce que je n'ai jamais été ami avec l'outil de crayon. Mais ici sur l'iPad, l'outil crayon est juste le meilleur. Laissez-moi vous montrer ce qu'il peut faire. Commençons par zoomer un peu. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche, la couche de capuchon. Maintenant, nous allons dessiner la fumée ou la vapeur ou quoi que vous l'appelez, du café avec l'outil crayon. Donc, sur l'outil de crayon, si vous appuyez et maintenez, vous avez l'outil de crayon et l'outil de pinceau blob. Dans cette leçon, nous allons utiliser l'outil crayon. Nous allons changer la couleur du trait pour ce brun plus foncé et sélectionner aucune couleur de remplissage. Vous pouvez ajuster le lissage. Allons faire huit lisses pour celui-ci et commencez à dessiner ces fumées ou peu importe ce que vous appelez ça. Alors nous allons juste monter dans cette forme de S. Vous pouvez voir que lorsque vous avez cette application de lissage aussi élevée, vous obtiendrez un coup vraiment lisse. Ça réduirait un lissage à celui-ci. Le trait sera rempli avec plus de points d'ancrage. Si nous zoomons, ce sera plus comme un stock rugueux. Supprimons donc simplement ce trait en utilisant l'outil de sélection, et le panneau d'accès commun a frappé la corbeille. Lorsque vous avez sélectionné votre contour dans le panneau d'accès commun, vous avez la largeur de trait ici. Vous pouvez donc appuyer sur la largeur du trait ou simplement faire glisser vers le haut et vers le bas pour ajuster la largeur du trait. Alors faisons, que devrions-nous faire ? Comme quatre pixels de largeur de trait pour l'instant, et je vais continuer à dessiner ces trois petites choses vacillantes ici. Je n'avais pas l'application de lissage. J' ai donc eu cette application de lissage sur huit pour celui-ci. Continuez à dessiner ce petit et l'autre. Peut-être que certains comme ça. Effectuez un zoom arrière pour voir à quoi il ressemble. Donc je sens qu'ils sont un peu trop grands. Donc, je vais juste les sélectionner tous et les faire glisser un peu vers le bas pour ajuster la taille, et peut-être que je ne veux pas qu'ils soient trop serrés. Donc, je vais aller pour quelque chose comme ça. Pour qu'il y ait plus d'air entre les deux. Maintenant, sélectionnons toutes vos trois lignes brunes et allez dans le panneau des propriétés. Ici, vous avez quelques paramètres de course. Vous pouvez ajuster la taille ici aussi bien avec cette petite chose, je ne sais pas ce que nous appellerons cela, option de défilement, ou vous pouvez taper une taille de pixel. Points dans le trait ou tirets qu'il s'appelle ou simplement remplir le trait. Mais ce que nous allons faire ici, c'est d'ajuster la pointe à une pointe ronde. Donc si vous regardez, nous zoomons. Nous ajusterons la pointe à une pointe ronde au lieu de cette pointe pointue. Zoom arrière, enlever à nouveau le panneau des propriétés, et maintenant je vais ajuster les traits, sorte qu'ils se sentent un peu plus vivants. Je vais dans le panneau Calques, désactiver la visibilité du calque d'esquisse. J' ai donc un meilleur aperçu de ces lignes. Ensuite, je peux entrer et sélectionner un de mes traits. Si je touche deux fois, j'obtiens tous les points d'ancrage, et il ira également dans le mode isolé, où vous pouvez changer des objets sans affecter d'autres objets de ce groupe ou des objets entourés. Mais vous pouvez aussi frapper fait, aller à l'outil de sélection directe tout de suite, et ici vous avez votre sélection. Donc, ce que je vais faire, c'est juste changer l'angle de ces points. Pour que je reçoive une bonne sensation de fluidité. Si je veux supprimer un point d'ancrage, je peux faire une suppression intelligente, qui supprimera le point sans affecter la courbe, ou vous pourriez entrer et prendre la corbeille et supprimer le point et cela affectera votre trait entier. Alors passons juste un peu ça. Peut-être sur celui-là. Quelque chose comme ça. Celui-ci, peut-être quelque chose comme ça. Vous pouvez aussi les faire pivoter si je veux qu'ils soient inclinés un peu plus, l'ensemble de l'objet avec l'outil de sélection directe. Peut-être que je ne veux pas pointer sur celui-ci pour être incliné comme ça. Donc, je peux juste aller de l'avant et juste ajouter un peu. Donc peut-être quelque chose comme ça. Je pense que je vais juste entrer et sélectionner toutes ces choses et les tirer un peu vers le bas, pour qu'ils ne soient pas si grands. Maintenant, je suis plutôt content des coups. Alors regroupez-les ensemble. Sélectionnez-les tous. Cliquez et faites glisser, ou sélectionnez-les dans le panneau Calques. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs calques, cliquez ou maintenez le raccourci tactile enfoncé et sélectionnez les calques. Lorsque vous sélectionnez les calques, vous pouvez appuyer sur groupe dans le panneau d'accès commun. Ici vous avez votre groupe de coups. Donc ça a l'air assez soigné. Donc maintenant, je vais juste activer la visibilité du calque d'arrière-plan et verrouiller les calques d'arrière-plan, sorte que je ne bouge pas celui-ci. Nous pouvons désactiver la visibilité sur l'esquisse. Maintenant, je veux dessiner quelques lignes funky ici sur la tasse. Alors allons de l'avant et utilisez à nouveau l'outil de crayon. Je vais aller pour un blanc et écrire le lissage huit, et je vais juste dessiner quelques petites lignes funky comme ça tourbillonne sur ma tasse. Quelque chose comme ça. Appuyez sur l'outil de sélection et je vais simplement faire glisser la largeur de trait vers le bas à deux pixels. Touchez pour désélectionner. Ensuite, je vais aller de l'avant avec l'outil crayon une fois de plus et dessiner une petite ligne excentrique ici aussi. Effectuez un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble. Je suis content de ça pour l'instant. Mais j'ai ces coups qui se chevauchent ici dont je veux me débarrasser. Donc, ce que je fais, c'est que je sélectionne la tasse, maintiens le raccourci tactile et que je sélectionne mes deux chemins. Accédez au menu Formes combinées et appuyez sur Générateur de formes. Dans le constructeur de forme, je peux simplement taper et faire glisser ou griffonner pour supprimer les lignes qui se croisent. Alors je vais juste y aller et faire ça. Ici, ça ne marche pas d'une manière ou d'une autre. Revenons donc au constructeur de formes. Tappons fait là-bas. Allez dans le panneau Objets, puis appuyez sur « Créer un contour de contour ». Voyons si ça marche. Maintenant, nous avons un aperçu des coups. Si vous passez en mode contour, vous pouvez voir que ce trait est un contour et que ce trait est un trait. Accédez à l'aperçu, sélectionnez à nouveau le capuchon, puis allez dans le générateur de formes, puis faites glisser à nouveau pour voir si cela fonctionne, et que cela a fonctionné, en quelque sorte. Mais mon oreille se remplit. Appuyez une fois de plus sur l'oreille et cette forme sera supprimée. Ça s'est bien passé. Appuyez sur « Terminé » dans le générateur de formes. Maintenant, nous avons un AVC qui est décrit et un AVC qui est toujours un AVC. Donc, si vous voulez continuer à être en mesure organiser votre largeur de trait pendant l'ensemble de votre dessin, je vous suggérerai de garder tout comme des traits jusqu'à ce que vous ayez terminé. Ensuite, vous pouvez faire des plans de tous vos traits si vous le souhaitez, ou vous pouvez le faire dans Illustrator sur votre bureau si vous le souhaitez. 14. Outil Crayon 2: Maintenant, je vais juste zoomer pour jeter un oeil à ma tasse, et ça a l'air assez bien. Je vais entrer et verrouiller ma couche de tasse pour ne pas bouger accidentellement, et activer la visibilité sur cette couche de croquis, et nous allons dessiner cette ligne du rouleau de cannelle avec l'outil de crayon. Créez un nouveau calque, faites glisser vers la droite, nommez-le Cannelle Roll. Sélectionnez l'outil crayon, et je veux une couleur marron moyen pour cela, et je vais dessiner une forme en spirale ici pour faire les détails du rouleau de cannelle. Si j'ai ce lissage refusé, et que je dessine une forme en spirale, ce sera rugueux pas lisse, donc nous allons juste supprimer celui-là. Mais si j'ai le lissage, allons-y pour huit ici aussi et voyons comment ça marche. Il suffit de masquer le panneau des calques et de le faire glisser pour créer une forme en spirale. Ce sera lisse. Sélectionnez simplement l'outil de sélection et modifions la largeur du trait. Je vais dans le panneau des propriétés, et je veux une astuce ronde ici aussi. Effectuez un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble. Désactivez le calque d'esquisse. Je suis plutôt content de ça. Activez à nouveau le calque d'esquisse. Pour la partie inférieure du rouleau de cannelle, nous allons utiliser l'outil de brosse blob, ainsi que le sucre blanc sur le rouleau de cannelle, donc pour cette leçon avec l'outil de crayon, nous allons simplement passer à la bouteille. Créez un nouveau calque, nommez-le Bouteille ou Juice ou tout ce que vous voulez. Je vais verrouiller la couche de rouleau de cannelle pour l'instant. Assurez-vous que vous êtes dans le calque « Bouteille », et maintenant nous allons dessiner cette bouteille avec notre outil de crayon, mais au lieu d'une couleur de trait, nous allons utiliser une couleur de remplissage. Appuyez sur les petites flèches pour passer de la couleur de remplissage à la couleur de trait, et nous allons utiliser ce briquet des verts. Maintenant, si je clique et fais glisser, je vais obtenir une forme. Si je maintiens dans les coins, la forme sera un coin pointu, et si je continue à bouger, le coin sera arrondi. Je vais juste cacher le panneau des calques une fois de plus. Cette bouteille est un peu éteinte maintenant. Nous avons un coin pointu ici et un coin plus rond là-bas, et ce n'est pas complètement fini ici je pense que si nous allons au contour. Eh bien, oui, c'est une forme complète, mais j'ai un point là que je ne veux pas. Désactivez le « mode Affichage », et la première chose que nous allons faire est d'aller à la sélection directe, et je vais juste utiliser le « Smart Delete » dans le panneau des actions communes pour supprimer ce point d'ancrage supplémentaire. Ça ne me dérangera pas que ce soit tranchant. Pour l'instant, nous allons simplement passer en classe, mais si vous voulez que forte, vous pouvez faire comme nous l'avons fait avec la coupe et la grille dans la leçon précédente. Mais ce que je veux faire, c'est ajuster ces coins. Si je touche ça, je peux d'abord en faire un coin pointu, puis je peux le faire glisser pour le faire arrondir comme je le souhaite. Cliquez sur le coin gauche et faites glisser celui-ci dans. Oh, nous n'avons pas de point ici dans ce coin, donc c'est la chose difficile ici, est que nous avons plusieurs points différents ici. Je vais activer le mode « Outline », mais nous n'avons besoin que d'un point dans cette courbe, alors utilisons simplement le « Smart Delete » et supprimez tous ces points supplémentaires. Ensuite, appuyez sur le mode « Aperçu », et si nous allons sélectionner cela, et alors nous pouvons effectivement supprimer ce point d'ancrage supplémentaire ainsi et faire quelques ajustements. Nous avons même des points supplémentaires ici dont nous n'avons pas besoin, donc je vais simplement les supprimer. Tirez cela, et vous pouvez effectuer des ajustements détaillés sur votre bouteille, en ajustant les points d'ancrage. Faisons l'étiquette de la bouteille ici, et pour cela, je vais activer la visibilité de la couche d'esquisse, déverrouiller la couche, et je vais effectivement le conduire au-dessus de la couche de bouteille. Allumez la visibilité, puis nous pouvons verrouiller pour esquisser plus tard à nouveau. Maintenant, nous voyons l'étiquette ici, et nous pouvons aller de l'avant et créer cette courbe avec l'outil crayon aussi. Sélectionnez la couleur vert foncé avec l'outil crayon, le vert plus foncé comme couleur de remplissage, et je vais avoir le lissage jusqu'à, allons pour 10 et voir comment cela se passe. Maintenant, nous allons juste faire une courbe ici, éteindre le calque, maintenir enfoncé pour faire une courbe, arrêter pour faire un coin pointu, tirer vers le bas, faire une courbe, et arrêter, et jusqu'à votre point de départ. Nous avons la bonne quantité de points d'ancrage ici. Nous en avons un à chaque coin, chaque côté, et ensuite nous en avons un au milieu sur les deux. Nous avons juste besoin d'ajuster les points d'ancrage, donc je vais à l'outil de sélection directe, et je fais glisser le point d'ancrage vers le milieu, faites glisser les poignées de sorte que la ligne ait eu lieu comme je le souhaite. Cette forme n'est probablement pas fermée, donc je vais juste supprimer ce point d'ancrage qui était supplémentaire, sélectionner à nouveau mon objet, aller dans et courber celui-ci peut-être un peu plus, et ajuster les points d'ancrage pour que ma courbe soit comme je le souhaite. Ensuite, je vais zoomer, sélectionner le point d'ancrage et le faire glisser sur le côté de la bouteille, et ici nous avons un autre point d'ancrage supplémentaire, alors supprimons celui-ci avec le « Smart Delete ». Je peux régler les poignées et entrer et faire les détails. Je ne serai pas trop pointilleux avec les détails ici en classe, mais vous pouvez travailler avec cela pendant combien de temps vous le souhaitez afin que vous obteniez une forme que vous aimez. Peut-être quelque chose comme ça. On va aller de l'avant et dessiner cette paille blanche. Nous pouvons essayer de le faire avec l'outil crayon, assurez-vous juste que vous êtes sur la couche de bouteille. Sélectionnez, assurez-vous que vous êtes sur la couche de bouteille et dessinez simplement la paille. Désactivez le calque d'esquisse pour voir à quoi ressemble la paille. Ensuite, nous pouvons faire glisser la partie en dessous des autres parties de la bouteille. Zoom arrière. Cela a l'air assez bon, et c'est tout ce qu'il y a pour pouvoir dessiner avec l'outil crayon. 15. Outil Forme de tache: Jetons un coup d'oeil à l'outil de pinceau blob et dessinons un peu avec celui-ci. Si nous zoomons, je vais faire un ajustement pour voir pincement. On ne peut pas faire une nouvelle couche. Allumons la visibilité du calque d'esquisse et fermons celui-ci. Créez une nouvelle couche et nommez celle-ci, oh non, nous avons déjà une couche de rouleau de cannelle. Utilisons la couche de rouleau de cannelle. Déverrouillez celui-là. Assurez-vous que vous avez sélectionné cette option. Désélectionnez le trait que vous avez déjà fait. Je vais juste aller pour l'outil de brosse blob dans la barre d'outils, c'est celui-ci, et vous pouvez choisir la brosse que vous voulez. Je vais habituellement chercher la brosse ronde de base, alors allons-y pour celle-là. La couleur, cette couleur marron plus clair. La taille de la brosse, nous allons monter un peu la taille. Zoom avant sur le rouleau de cannelle. Douceur, peut-être que vous voulez lisse, allons-y pour un six en douceur, essayez ça. Dans l'outil Pinceau blob, vous avez quelques paramètres de pinceau. Vous pouvez ajuster la rondeur de la brosse, l'angle. Cliquez pour taper l'angle si vous le souhaitez. Vous pouvez choisir de fusionner les traits de pinceau, ce qui signifie que lorsque vous dessinez un trait de pinceau et en dessinez un au-dessus, si vous passez en mode contour, il est fusionné. Si celui-ci n'est pas sélectionné, vous obtiendrez deux objets différents lorsque vous le dessinez. Allez à nouveau en mode aperçu et nous allons simplement annuler ces objets. Aussi dans les paramètres du pinceau, nous voulons fusionner le trait de pinceau, sorte que vous avez la dynamique de pression. Ici, vous pouvez ajuster la taille du pinceau lorsque vous appuyez sur le pinceau. Si vous avez zéro, vous obtiendrez une brosse complètement uniforme, et si vous l'avez en fonction de la quantité que vous appuyez, vous obtiendrez un coup différent. Allons juste pour quelque chose comme 50. Essayons ça. Abaissez la taille du coup de pinceau à 16 et essayez cela. Je vais juste dessiner cette partie inférieure du rouleau de cannelle et la remplir comme je dessine avec un stylo sur papier. Donc quelque chose comme ça. Pour voir mon coup de rouleau de cannelle ci-dessus, je vais faire glisser le chemin vers le bas, cliquez et maintenez, faites-le glisser vers le bas sous mon coup. Maintenant, nous allons simplement désactiver le calque d'esquisse pour voir à quoi il ressemble. Sélectionnez le chemin du tracé et je vais ajuster un peu pour que je ne puisse pas utiliser cette sélection aussi. Je peux juste déplacer cela pour qu'il semble bon et peut-être que je veux ajuster toute la forme de celui-ci afin que je puisse juste bouger et l'ajuster pour que ça me paraisse bien. Le rouleau de cannelle est un peu gros maintenant. Je vais sélectionner à la fois le chemin ou la couche de rouleau de cannelle entière et cela sélectionnera les deux chemins. Appuyez sur ce raccourci tactile, le raccourci principal, puis cliquez et faites glisser pour changer la taille proportionnellement, sorte que le rouleau de cannelle soit une bonne taille pour mon illustration. Case, peut-être quelque chose comme ça et sélectionnez. Maintenant, je veux dessiner le peu de sucre sur le rouleau de cannelle avec mon pinceau blob. Je vais juste verrouiller les deux chemins de mon rouleau de cannelle et continuer à dessiner le sucre. Utilisez l'outil Pinceau blob, blanc. Pour cela, je veux aller bas dans la taille. J' aime avoir un peu de dynamique de pression. Vous pourriez juste faire comme des points qui les rendront parfaitement ronds ou la dynamique de pression est beaucoup trop élevée, mais j'aime dessiner des petits points pour les rendre pas homogènes et se sentir un peu plus dessinés à la main. Peut-être quelque chose comme ça. Ici, nous avons un petit point que je ne veux pas, supprimez-le, et zoomez. Ça a l'air plutôt bien. Si nous avons un coup d'oeil dans le panneau des calques, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de chemin différent ici maintenant et c'est les petits points blancs qui sont regroupés ensemble. Vous pouvez soit, comme tout est verrouillé ci-dessous, cliquer et faire glisser pour sélectionner l'ensemble du tracé, soit vous pouvez aller de l'avant et utiliser le raccourci tactile pour sélectionner tous les chemins et les regrouper avec l'option dans le panneau d'accès commun. Maintenant, vous avez un groupe de sucre. Vous pouvez bien sûr, même nommer ces chemins si vous le souhaitez, pour le garder encore plus organisé. 16. Menu Répéter: Passons maintenant à une fonctionnalité vraiment excitante qui est ajoutée à Illustrator sur l'iPad, et c'est la répétition à panneau. Cela fonctionne un peu comme l'outil de motif dans Illustrator, mais pas tout à fait de toute façon. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, allez-y et assurez-vous que vous verrouillez la couche de rouleau de cannelle. Nous allons verrouiller les deux parties de la bouteille qui sont vertes, ou nous pouvons verrouiller la paille blanche pour l'instant aussi. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de bouteille. Maintenant, nous allons faire les rayures sur la paille. Vous disposez de trois options différentes de répétition : radial, grille et miroir. Je vais vous montrer la grille pour l'instant, et vous pouvez jouer avec le radial et le miroir. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de bouteille et nous allons dessiner les lignes sur la paille. Pas de couleur de remplissage. La même couleur de trait que le rouleau de cannelle. lissage peut être à 10, parce que nous allons juste dessiner une ligne qui va quelque chose comme ça. Appuyez sur l'outil de sélection et ajustez la largeur du trait de sorte que vous obtenez une belle bande pour votre paille. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, nous voulons que cette bande monte et se répète contre la paille. Vous pourriez, bien sûr, le dupliquer. Maintenez le raccourci de test enfoncé, déplacez-le vers le haut. Dupliquez-le, et déplacez-le vers le haut, et faites comme ça. Mais nous allons aller au menu de répétition et frapper la répétition de la grille, et cela vous donnera une répétition. Allez dans le panneau des propriétés, et en bas vous avez vos options de répétition. Jouons avec ces options. On peut changer la verticale à un peu plus près. Allons pour quelque chose comme ça. Si nous cliquons et faisons glisser dans ces différentes poignées sur la répétition, oops, nous avons un duplicate là. Supprimons celui-là. Donc, cliquez et faites glisser dans ces poignées et cela rendra votre répétition plus grande, ou plus petite. Vous pouvez également ajuster les paramètres de répétition votre répétition en vous déplaçant autour de ces petits points. Ça a l'air bien, mais nous voulons que les lignes se déplacent au-delà de cette zone de la paille. Double-appuyez sur votre répétition et vous obtiendrez votre forme originale que vous avez faite un répéteur. Maintenant, nous pouvons juste y aller et ajuster ça pour le rendre plus long. Je le ferai aussi longtemps pour qu'il aille tout le chemin autour de la paille. Retournez à répéter, agrandissez les répétitions. Ensuite, je vais entrer et ajuster l'alignement de l'objet en répétition. S' il vous plaît, disons que nous sommes heureux de ça. Ce que nous voulons faire maintenant est d'étendre ces répétitions afin que nous obtenions tous ces objets en tant qu'objets et non en tant que répétitions. Vous allez dans le panneau des objets, puis appuyez sur « Développer », puis vous avez un masque d'écrêtage. Si nous passons en mode Plan, vous pouvez voir votre masque d'écrêtage autour, car vous avez tous ces différents objets autour des objets qui s'affichent en mode Aperçu. Avec les objets à gauche, vous allez à nouveau dans le panneau objet et appuyez sur « Relâcher le masque d'écrêtage », qui vous fera voir tous les objets en répétition. Maintenant, il est important que vous ayez verrouillé toutes vos autres couches afin qu'on ne gâche pas tout ça. Je vais juste aller de l'avant et les dégrouper et supprimer ceux que nous n'utilisons pas. Nous pouvons supprimer cette boîte de masque d'écrêtage, puis sélectionner tout notre chemin. Regroupez-les ensemble. Nous dupliquerons ce calque et le déplacerons vers le haut. Ensuite, nous allons sélectionner les deux et frapper le masque d'écrêtage. Maintenant, nous avons une paille qui sont les lignes et une en bas, nous pouvons déplacer ceux à côté de l'autre, qui sont la partie blanche de la paille. On pourrait regrouper ces deux couches maintenant. Maintenant, nous avons une couche de paille que nous pouvons déplacer comme nous le souhaitons. Créons un nouveau calque et je vais juste vous montrer très rapidement ce que vous pouvez faire avec le menu de répétition. Assurez-vous que nos autres calques de dessin sont verrouillés ou que tous nos autres calques sont verrouillés. Maintenant, si je dessine quelque chose, dessinons comme un papillon. Je vais dans le menu de répétition et appuyez sur « Miroir ». Je vais obtenir cette ligne en miroir de ce que j'ai dessiné. Maintenant, quand j'ai cette ligne, je peux continuer à dessiner et il obtiendra jointure asymétrique. C' est un petit exemple du miroir. Nous pouvons aussi faire le radial. Faisons comme la forme florale, comme un pétale. Sélectionnez votre objet et appuyez sur « Radial ». Ici, vous avez toutes les choses amusantes à expérimenter, avec votre répétition radiale. Tu peux faire des trucs amusants avec ça. Mais pour ce cours, je veux aller plus en détail dans le menu de répétition plus que nous ne l'avons fait avec la paille. Choisissons ces deux-là. Supprimez cela. Nous supprimerons également la couche supplémentaire. 17. Type: Continuons avec le type. Je vais allumer ma couche de croquis et vous pouvez voir que j'ai cette idée d'écrire Fika suédoise avec la police et ensuite j'écrirai du jus sur la bouteille de jus, comme dans une ligne incurvée. Commençons par la Fika suédoise. Je vais simplement désactiver le calque d'esquisse parce que je ne dessinerai pas mon type, mais j'utiliserai une police pour cela. Désactivons simplement la visibilité du calque d'esquisse. Je vais créer un nouveau calque, nommer ce calque, texte Fika. Ensuite, je vais à l'outil de type et tout comme dans Illustrator, avec leur outil de type régulier, oops, est arrivé par lui-même. Vous pouvez appuyer une fois pour créer ce qui est appelé zone étroite avec le type, ou vous pouvez cliquer et faire glisser pour créer cette zone de texte avec le texte à l'intérieur. A cet effet, nous allons aller pour les livres, et terminer le panneau des propriétés, nous pouvons sélectionner la police. Mais d'abord, allons de l'avant et tapons quelques choses. Je vais juste aller au panneau d'actions communes, frapper le petit symbole du clavier et j'écrirai Fika suédoise. Oups. Appuyez deux fois et modifiez le mot. Je ne sais pas pourquoi ce sont des casquettes, Fika, comme ça. C'est comme ça que je veux. Ensuite, allez dans le panneau des propriétés, texte, et ici, dans les polices, vous pouvez rechercher des polices si vous savez que vous voulez une police spéciale. Nous irons pour Fairwater pour ça. Sélectionnez simplement la police que nous allons utiliser que j'ai décidé pré-main dans cette classe. Donc script Fairwater. On dirait ça. Choisis ça. Mais vous pouvez également aller de l'avant et faire défiler tous les formulaires à partir des kits de type Adobe. Si vous appuyez sur plus de polices, vous obtenez la navigation par balise. Par exemple, Art déco et vous obtenez toutes ces polices cool à choisir. Oups, je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Mais allons-y encore, revenons et sélectionnons le script fairwater. Vous pouvez également ajouter des polices ici à Creative Cloud. Dans le panneau d'accès commun ou dans le panneau des propriétés, vous disposez de tous ces paramètres différents, sont familiers si vous avez l'habitude d'utiliser Illustrator. Vous avez également quelques paramètres dans les panneaux d'accès communs, donc c'est la taille du texte que nous pouvons organiser comme ça, l'espacement des lettres. L' espacement des lignes, nous n'avons pas de lignes maintenant. C' est l'ordre d'empilement, donc nous n'avons pas besoin de l'utiliser et c' était tous les paramètres de police dans le panneau d'accès commun. Mais ici, vous avez aussi toutes les majuscules et tous ces paramètres, paragraphe et tout cela. Je viens de voir que nous avons un peu d'espace ajouté à la fin. Supprimons ça, et maintenant nous avons notre texte. Changez la couleur à la même couleur que la fumée ou la vapeur ou tout ce qu'on appelle de la tasse à café. Nous pouvons également aller de l'avant et changer la taille de notre texte simplement en faisant glisser les points comme celui-ci. Si nous voulons aligner du texte ou des objets, nous pouvons utiliser le panneau d'alignement pour l'aligner au centre, vers le bas et tout cela. Je voulais centrer, appuyer sur les raccourcis tactiles avec l'outil de sélection et le déplacer à un endroit où vous le voulez. Pincez pour s'adapter à la vue. Ça a l'air plutôt bien. Zoom avant et voir si nous avons la bonne couleur, je veux la couleur foncée. Ok, super. Maintenant, nous avons ce texte, le texte suédois de Fika. Vous pouvez jouer avec les options de votre type dans le panneau des propriétés. Maintenant, nous avons ajouté les textes réguliers et maintenant nous voulons ajouter le type sur le chemin, comme ce chemin incurvé ici je veux, textez ceci comme du jus qui sont courbes avec la bouteille ou quelque chose comme ça. Voyons comment ça se passe. Nous allons ajouter un nouveau calque, je vais juste verrouiller le calque Fika, ajouter un nouveau calque. Nommez celui-là, jus de texte. Ensuite, je peux aller de l'avant et utiliser à nouveau l'outil de type, et il est réglé sur nos paramètres précédents, donc nous allons juste aller de l'avant et écrire du jus. Je ne suis pas comme des casquettes pour celle-là. Oups, l'outil de sélection, et le jus que je veux en blanc, parce que je vais l'ajouter à la bouteille, faire glisser un peu la taille, et juste le déplacer quelque part ici. Maintenant, je vais dessiner une ligne où je veux mettre mon texte sur la bouteille. Assurez-vous que vous êtes dans le calque de jus de texte, et je vais effectivement utiliser l'outil de crayon pour dessiner une ligne avec 10 couleurs de lissage et de trait blanc bien. Ou peut-être qu'on devrait aller au rouge pour voir ce qu'on fait. Ensuite, je vais juste cliquer et faire glisser pour faire une courbe parfaite. Oups. Ici, vous pouvez aller de l'avant et changer la courbe comme vous le souhaitez, comme nous l'avons fait précédemment et jouer un peu avec elle. Déplaçons simplement celui-ci un peu vers le bas, puis pour ajouter le texte à notre courbe, nous allons simplement saisir notre texte, maintenir les raccourcis tactiles secondaires et le faire glisser au-dessus de la courbe, et là vous avez votre texte sur votre chemin. Plutôt cool. Nous pouvons ajuster avec ces petites poignées, où vous voulez placer le texte et jouer avec lui comme vous le souhaitez. Si nous appuyons sur le panneau d'accès commun, nous pouvons réellement entrer et ajuster la courbe, si nous le souhaitons, et vous pouvez entrer et ajuster le texte aussi. Peut-être que nous voulons que l'espacement des lettres aille un peu sur moins pour que les couches se touchent. Ensuite, allez et ajustez votre texte à quelque chose qui vous semble bien. Peut également ajuster la taille. Nous allons juste aller de l'avant et ajuster réellement la taille de la longueur du texte au lieu de la courbe. Donc peut-être quelque chose comme ça, et juste le placer quelque part. Ça a l'air bien. Pincez pour s'adapter à la vue, et là vous avez votre texte sur le chemin. 18. Textures et modes de fusion: Maintenant, nous allons ajouter un peu de texture à ce dessin juste pour voir ce que vous pouvez faire avec les masques d'écrêtage et ajouter à la fois des textures de pixel et des textures vectorielles. Nous allons également vérifier les modes de fusion. Pour ce faire, créez un nouveau calque. On va juste verrouiller le calque de texte. Créez un nouveau calque, et nous allons simplement le nommer texture. Ensuite, je vais juste faire glisser mes fichiers. Je vais ajouter cette texture grunge que vous pouvez télécharger gratuitement ici en classe. Il suffit de commencer par faire glisser cela, et là vous avez votre texture. Je vais juste faire pivoter ça et aussi juste la taille, sorte qu'il couvre tous nos livres d'arrière-plan. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux couper ma texture, sorte qu'elle ne couvre mon illustration avec le fond et non les blancs sur les marges autour. Allons de l'avant et déverrouillons notre boîte de fond. Je vais juste dupliquer ça. Sélectionnez le calque d'arrière-plan et copiez dans le presse-papiers, créez un nouveau calque et collez. Maintenant, nous avons une autre boîte de fond. Maintenant, je vais faire glisser ça sur la texture. Nous avons une boîte que nous allons faire un masque de coupe. Je verrouille le calque d'arrière-plan, sélectionne les deux calques avec la boîte et la texture avec le raccourci tactile dans le panneau Calques, puis accède à mon panneau d'outils objets et appuie sur Make clipping mask. Maintenant, nous avons caché l'extérieur de la texture. Ce que nous allons faire à partir d'ici est d'aller dans le panneau des propriétés, le mode de fusion, et juste pincer pour s'adapter à la vue afin que vous puissiez voir ce que je fais. Nous allons essayer différents modes de fusion. Cette texture est un fichier PNG et c'est une texture de pixel qui est noire. Certains mélanges plus ne sembleront pas si bon, mais certains le feront, je pense que je vais aller pour qui semble plutôt bon. Allons pour l'esquive des couleurs. Vous pouvez passer à l'opacité. Si nous zoomons, nous pouvons voir la quantité de texture que nous voulons montrer. Peut-être que l'opacité est quelque part autour de 20 ans. Cela semble plutôt bien si vous zoomez, vous pouvez voir que nous avons ajouté une certaine texture à cela. C' est une texture de pixel, elle n'est pas vectorisée juste pour que vous le sachiez. Cela semble être entré dans ce calque, alors nommons simplement cette texture de calque place et supprimez ce calque. C' est plutôt cool. Mais maintenant, voyons ce qui se passe lorsque nous ajoutons des textures vectorielles. Parce que si vous voulez que l'ensemble de votre illustration soit vectorielle, vous pouvez ajouter des textures vectorielles. Allez-y et nous allons d'abord faire un duplicata de cette illustration afin que nous puissions voir la différence entre la texture vectorielle et la texture pixel. Allez-y et déverrouillez toutes vos couches. Ensuite, tout le guide et la palette de couleurs que nous n'avons pas besoin de déverrouiller. Ensuite, nous irons à l'Artboard 2. Ici, vous pouvez choisir d'ajouter de nouveaux plans de travail simplement en appuyant sur. Vous pouvez déplacer vos plans de travail, en modifier la taille, et tout cela. Mais ce que nous allons faire est de dupliquer ce plan de travail, quelque chose est toujours verrouillé. On doit voir ce qui est verrouillé. Celui-ci est verrouillé. Maintenant, tout devrait être déverrouillé. Nous dupliquons notre plan de travail et voyons si tout est copié. Ça a l'air très bien. Comme vous pouvez le voir, l'autre plan de travail fera de nouveaux calques à l'intérieur des anciens calques. Vous aurez une étiquette là-bas et une étiquette là-bas. C' est ainsi qu'il est organisé lorsque vous créez un nouveau plan de travail. Ce que nous voulons faire sur ce calque suivant ou sur ce plan de travail suivant, c'est ajouter une texture vectorielle à la place. Allons au calque de texture de ce plan de travail. Nous allons glisser, ou en fait nous allons ouvrir des textures vectorielles. Vous pouvez revenir au menu d'accueil, et vous pouvez ouvrir les 16 textures vectorielles gratuites à télécharger dans cette classe. Utilisons simplement cette texture, dégroupez ça. C' est en fait un fichier AI que vous pouvez simplement ouvrir dans Illustrator sur l'iPad, ce qui est assez cool. Allez dans le panneau Edition, appuyez sur Copier dans le presse-papiers. Revenez à votre illustration, puis modifiez et collez. Déplaçons ça sur le côté et jetons un coup d'oeil où il est allé. Celle-ci est passée au-dessus du groupe de coupures. Voyons ce qui se passe si nous faisons glisser ce calque dans notre groupe d'écrêtage. Éteignez la texture du sol, ou déplacons-la en dehors du groupe d'écrêtage d'abord, car je ne peux pas la perdre quand elle est à l'intérieur. Faites-la glisser au-dessus de votre illustration. Essayons de déplacer cela dans le groupe d'écrêtage et ce qui se passe si nous changeons la couleur de celui-ci, car il s'agit d'une texture vectorielle. Là, vous avez ajouté une texture vectorielle à votre illustration. Essayons et voyons si nous aimons d'autres modes de fusion. Peut-être la lumière douce et peut-être que nous voulons changer la couleur de celui-ci aussi, donc quelque chose comme ça. Ce n'était qu'un exemple pour vous montrer comment ajouter des textures vectorielles à votre illustration dans Illustrator sur l'iPad. Maintenant, vous pouvez jeter un oeil à ces deux et voir lequel vous aimez. A cet effet, je pense qu'il semble mieux avec les textures de pixels. Je vais aller pour celle-là. Mais vous pouvez expérimenter avec toutes les textures incluses dans cette classe et voir ce que vous aimez. 19. Exportez: Cette illustration est terminée. Maintenant, nous allons l'exporter et l'enregistrer. Pour l'enregistrer dans Illustrator sur l'iPad, vous appuyez simplement sur la flèche arrière et il forcera une sauvegarde. Revenons-y à nouveau, et maintenant, nous allons exporter l'œuvre. Je vais juste me débarrasser de cette œuvre vectorielle. Le vecteur prend à l'œuvre d'art. Parce que je ne veux pas celle-là, supprimez tout ce qui a à voir avec ça. Maintenant, nous avons seulement l'illustration de texture de pixel. La première chose que nous ferons est d'ajouter simplement un fond blanc. Parce que si nous voulons exporter ceci en tant que PNG que vous allez télécharger en classe, vous devez ajouter un fond blanc afin que ce ne soit pas transparent, si cela a du sens. Ajoutez un nouveau calque, faites-le glisser en bas de votre arrière-plan. Je vais juste le nommer, fond blanc. Faire un rectangle. Vous n'avez pas besoin d'accrocher à la grille, mais vous pouvez activer vos guides intelligents, puis simplement cliquer et faire glisser pour créer un rectangle qui correspond à la page. Vous pouvez bien sûr zoomer et rendre cela vraiment détaillé pour vous assurer que vous n'êtes pas à l'intérieur du tableau d'art avec le rectangle, mais je ne le ferai pas pour l'instant. Maintenant, nous allons exporter cette œuvre d'art. Nous avons déjà nommé notre dossier, donc c'est bien. Dans l'option d'exportation, vous pouvez choisir une exportation rapide en PNG, ce qui est parfait pour être en mesure de partager en classe. Faisons ça. Cela s'appellera Fika suédoise, et je voudrais juste l'enregistrer dans les fichiers et dans les téléchargements, alors sauvegardez cela. Faites glisser vers le haut et jetez un oeil, et voici le fichier. Ce fichier, vous pouvez partager dans la page du projet ici en classe. Laissez-moi vous montrer les autres options d'exportation. Vous pouvez démarrer un flux en direct que je n'ai pas encore expérimenté, mais fondamentalement, vous pouvez montrer aux autres en direct ce que vous dessinez. Pour publier et exporter, vous pouvez exporter dans les différents formats suivants : AI, PDF, SVG, PNG et PSD. Si vous souhaitez continuer à travailler avec votre fichier dans Illustrator sur le bureau, vous pouvez l'exporter en tant qu'IA. Vous pouvez également accéder à votre fichier dans les documents Cloud comme je vous l'ai montré précédemment. Ici, nous pouvons également exporter un PNG. Enregistrez-le dans Fichiers et enregistrez. Gardions les deux. Vous pouvez expérimenter avec les autres formats. Si vous voulez exporter un fichier IA, faisons cela également. C' est aussi simple que ça. Maintenant, l'illustration est terminée et nous l'avons exportée, afin que nous puissions la partager en classe. 20. Merci: C' est tout pour ce cours. Nous avons créé une illustration amusante sur le thème dans Adobe Illustrator sur l'iPad. Vous avez appris les fonctions de base des fonctionnalités dans cette application de dessin vectoriel impressionnante. J' espère que vous avez trouvé cette classe utile et amusante, et que vous êtes heureux de créer plus de designs et d'illustrations dans cette application, et d'expérimenter et d'explorer toutes les différentes fonctionnalités qu'elle offre. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez aimé ce cours, appuyez sur le bouton « Suivre » sur mon profil. Si vous avez des questions, veuillez les poser sur la page Discussions ici en classe. N' hésitez pas à laisser un commentaire pour me faire savoir si vous avez apprécié ce cours. J' aimerais entendre vos pensées. Assurez-vous de partager votre projet ici en classe. Si vous publiez votre projet sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer avec maja_faber. Merci encore, d'avoir regardé.