Intro to Aquarelle sur papier YUPO / Niveau débutant

1. Aperçu du cours / introduction: de partage de l'école secondaire. Êtes-vous prêt à apprendre que vous avez mis du papier avec moi ? Bienvenue dans mon studio en Caroline du Sud. C' est là que j'ai travaillé pour créer des pièces personnalisées pour les clients du monde entier. Dans ce cours d'introduction, tu apprendras tout sur la peinture sur papier bateau. C' est beaucoup de plaisir à peindre. Très différent du papier aquarelle traditionnel, ce qui est extrêmement impitoyable. Donc je pense que vous deux papier est fabuleux pour les débutants. Une de mes choses préférées à ce sujet est une lingettes pratiquement propre, sorte que vous n'avez pas à insister sur les erreurs autant rejoindre cette classe, apprendre ah, tas de trucs et astuces et juste passer un bon moment à expérimenter avec ce papier amusant. Je sais que tu vas adorer. En fait, j'ai un diplôme en studio d'art, et je suppose, comme la plupart des artistes, qu'ils se concentrent sur la création de choses et qu'ils ne se concentrent pas vraiment sur l' aspect commercial et le marketing. Donc, une fois que j'ai terminé ce diplôme, je ne savais pas où aller de là. Je ne savais pas faire carrière. Alors je suis retourné à l'école et j'ai eu mon maître et j'ai eu un vrai boulot, comme certains le diraient, j'ai eu mes maîtres et j'ai commencé à enseigner. Et j'ai enseigné l'école primaire pendant huit ans. Et puis j'ai eu ma fille et nous avons déménagé et j'ai décidé que je voulais vraiment revenir dans création de choses et juste être autour de gens qui aimaient r o. J'ai tendu la main à des amis et à la famille et peint leurs enfants et des choses comme ça. Et puis j'ai tendu la main à des sauvetages d'animaux qui me passionnent. Et j'ai commencé à donner mes portraits personnalisés à des ventes aux enchères pour récolter de l'argent pour sauver des animaux. Et mes types ont commencé à s'accumuler sur. J' adore travailler à la maison et être là pour ma fille. Donc j'ai un peu le meilleur des deux mondes, et je suis en train de me lancer dans la peinture d'événements en direct. C' est donc ma prochaine aventure avec l'art. Je vais examiner tout le matériel dont tu as besoin pour ce cours. On va parler des différences entre le papier traditionnel et vous deux papier. Comme nous faisons un peu d'expérimentation, vous allez travailler avec différents rapports d'eau et de pigments. Tu vas aussi apprendre, avoir un pigment de levage de la page. Nous allons utiliser ces compétences de base pour créer un groupement d'arbres monochromatiques. Ensuite, nous entrons en couleur, mélangeant beaucoup de plaisir. Nous allons utiliser nos compétences de mélange de couleurs pour créer un bel arbre d'automne. Dans ce cours, on n'utilisera que quatre couleurs. Dans ce cours, J' ai vraiment limité le palais pour que vous ayez plus de succès pour notre projet final. On va peindre un petit groupe de citrouilles juste à temps pour l'automne. Ce sera une peinture amusante, lâche, impressionniste, et je vais vous accompagner à chaque étape. J' espère que je vous ai convaincu de vous donner du papier et de l'aquarelle et de savoir que vous allez avoir un coup de foudre avec ce papier. C' est quelque chose de nouveau. Est quelque chose de différent. J' ai hâte de voir tes progrès dans la classe et toutes les choses que tu vas créer. Alors je te vois à la première leçon 2. LISTE DE FOURNITURES: de partage de l'école secondaire. On va passer rapidement en revue les fournitures dont tu auras besoin pour mon introduction en classe à l'aquarelle sur le papier. Et la première chose dont tu vas avoir besoin, c'est que tu mets du papier, ils viennent dans des tampons comme ça, tu vas avoir besoin du blanc. Il y a 10 feuilles dans chaque tampon qui viennent de sortir. Et oui, ça va être très étrange si tu n'as jamais travaillé avec ça. C' est très lisse. Um, pas du tout comme le papier aquarelle. Donc tu vas avoir besoin d'un tampon. Je me fiche de la taille que c'est. Un neuf par 12. C' est une sorte de ma taille standard parce que je peux le couper à 8 sur 10. Facilement. Je peux obtenir un cinq par sept pour les projets et certaines des choses qui ont mené au projet que nous allons faire là-bas principalement quatre par six ou cinq par sept. Ainsi, la taille du tampon, vous pouvez obtenir cinq par 79 par 12 ou 11 par 14. Cela dépend de la quantité de papier supplémentaire que vous voulez jouer seul. Alors vous choisissez ce qui est le mieux pour vous. Comme je l'ai dit, vous pouvez les réduire à la taille dont vous aurez besoin ou à la taille que vous voulez pour le projet. La prochaine chose que tu auras besoin de nos peintures. Je recommande des tubes parce que nous allons utiliser seulement quatre couleurs avec cette classe. Je garde ça très simple. C' est les bases. Donc je ne veux pas t'accabler. Si vous avez des peintures à l'aquarelle à la maison comme une casserole d'un tas de couleurs, c'est bien tant que vous confiné des couleurs très similaires ou exactement les mêmes que celles-ci, parce que je l' ai choisi en raison de la façon dont ils se mélangent et ils se mélangent. Donc j'aimerais vraiment que vous preniez ces couleurs. La première couleur est SARU William Blue. C' est un très lumineux, je suppose, dans la famille turquoise, sauf qu'il est plus bleu. Cerulean n'est qu'une de mes couleurs. J' adore la façon dont Chrisman nettoie c'est. Ce sont des tubes de huit millimètres, donc ce sont les petits tubes. En outre, il s'agit d'une note d'étudiant. Je ne veux pas que tu dépenses une fortune. J' utilise des peintures de qualité professionnelle de Windsor et Newton, mais tu n'as pas à dépenser cet argent si tu ne veux pas de Teoh, Cartman fait Windsor et Newton fait de Commons. Donc c'est la version de niveau étudiant de Windsor et Newton, et voici celui-ci était pour 50 et c'est en fait l'une des couleurs les plus chères. Ils sont généralement de 75 à 5$ environ. Euh, donc ces air sont très bon prix par rapport aux tubes professionnels. Donc, le bleu céruléen est la première couleur. La prochaine couverture que vous voulez obtenir est Payne Gray et Commons fait des douleurs grises d'un Payne. Cry est une de mes couleurs. C' est un gris bleu très foncé. Il semble presque noir quand on le voit dans le palais comme ça, mais il se mélange magnifiquement avec la plupart des couleurs, et je l'aime vraiment juste pour assombrir les choses. La prochaine couleur que je veux que tu aies est brûlé Sienna et, oui, Commons fait une sienne brûlée. Burnt Sienna est une profonde, euh, presque comme une couleur orange brun rouge juste à ce est juste l'une de ces merveilleuses couleurs que vous voyez une nature beaucoup, et il se marie aussi très bien avec beaucoup de nuances. La couleur suivante que je veux que tu aies est une orange. Celui-ci est orange Windsor. C' est un joli moyen, orange croustillant. Tu vas trouver plein d'oranges là-bas. Donc juste une ferme qui est agréable et croustillante. Vous pouvez voir l'ombre quand elle sort. Joli. Croustillant, orange moyen. Donc ce sont les quatre seules couleurs dont tu auras besoin. L' autre chose que je veux parler de notre brosse est très importante. Je ne veux pas que tu dépenses encore une fortune en pinceaux. Cependant, tous les pinceaux ne sont pas créés égaux. Alors que je ne veux pas que vous sortiez et que vous dépensiez 15$ pour un petit pinceau. Je préférerais aussi que vous ne dépensez pas 5$ sur un paquet de 12 pinceaux parce qu'ils sont juste très mauvaise qualité. La qualité moyenne est la meilleure pour l'argent. Ce ne sont pas des brosses chères. C' est un mélange entre synthétique, et j'ai en fait ce pinceau. Voici les poils sont en fait un mélange entre synthétique et naturel. Les deux. Je suis presque sûr de synthétique, donc ça n'a pas vraiment d'importance juste ce que vous ressentez le mieux. Ah, mieux pinceau va mieux tenir la peinture. Et tu es juste que tu vas juste être tellement mieux. Hum, certains de ces pas chers, vous savez, les poils, les retombées. Pendant que vous peignez des tas de choses horribles, elles ne retiennent pas l'eau, elles laissent des flaques d'eau. Donc tu veux un pinceau décent ? Je vous recommande d'obtenir deux styles différents. Le premier style. J' aimerais que vous ayez nos pinceaux ronds. Vous pouvez voir que ces air se sont effilés à la fin. C' est l'air. Super. Juste des brosses basiques pour à peu près tout. Et j'utilise des plus petits pour le projet que nous allons faire et pour le travail que nous allons faire. C' est une taille huit, et la plus petite est un quatre pour un travail plus détaillé. L' autre pinceau aimerait que vous obteniez est un style Dilbert. J' adore ces pinceaux. Euh, ils sont droits sur le côté. Vous pouvez voir arrondi, et ils sont très minces. Ceux-ci absorbent le pigment et l'eau tout simplement merveilleusement. Je peux avoir des bords nets. C' est juste que j'adore ces pinceaux. Ils ont aussi posé de la peinture. Très bien. Je les utilisais surtout pour découper des choses. Hum, et soulever. Donc je veux vraiment que tu aies un bon pinceau de style filbert. C' est une taille quatre, et c'est un bigas dont vous avez besoin donc pas énorme. La prochaine chose que j'ai besoin que vous ayez est quelque part pour mettre votre peinture et votre palette bon marché comme ça serait merveilleux. Ces air ressemblent à 50. J' ai juste mes quatre couleurs étalées. Je les ai étiquetés. J' étiquette toute ma palette, même ma grande palette. Je m'assure de prendre un très petit marqueur permanent et j'étiquette mes couleurs donc ce serait génial si vous le feriez. Cela vous donne des endroits à mélanger et aussi un endroit pour mélanger juste ici. Um, voyons des choses autour de la maison que vous pouvez trouver assez facilement et vous avez besoin de la première chose serait de masquer le ruban adhésif parce que je décroche les papiers du bateau. Je travaille. Donc ça ne glisse pas sur ma planche, et j'ai une planche à aquarelle. J' en ai beaucoup. En fait, vous n'avez pas besoin d'une planche à aquarelle. Vous pouvez simplement le mettre sur une table plate à peindre. C' est tout à fait bien. L' autre chose que j'utilise constamment sont laver les vêtements, et je les garde allongés sur ma table parce que lorsque je peins et que je veux changer de couleur ou faire quoi que ce soit et rincer ma brosse ou simplement retirer de l'eau de ma brosse. Je les essuie constamment sur un, hum, hum, sur un gant de toilette parce que j'ai trouvé que ça marche mieux. Dan, une serviette en papier, c'est ce dont vous avez besoin parce que parfois les pinceaux ramassent le tissu et les petits morceaux de la ville de papier et le mettent dans votre peinture. Et je n'aime pas ça. Donc, euh, les serviettes en papier sont aussi quelque chose dont vous avez besoin parce qu'on va les utiliser juste pour essuyer choses, des choses comme ça. Donc, les serviettes en papier, tu vas aussi avoir besoin de conseils Q. Donc, honnêtement, j'ai trouvé que les moins chers fonctionnent le mieux. Pour une raison quelconque, ils ont moins encore des trucs de tissu et de lenti qui sort d'eux dans mes peintures. Donc, je pense queceux-ci je pense que sont honnêtement du magasin à dollars. Ils sont super bon marché. Hum, donc ce sont des choses autour de la maison. Tu vas aussi avoir besoin d'une sorte de réservoir pour ton eau. J' utilise du verre juste des bocaux en verre recyclé parce que j'aime pouvoir voir à travers Teoh. Voyez à quel point mon eau est méchante parce que je la change souvent. Um, ok, c'est à peu près tout. C' est le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. J' ai hâte que tu puisses commencer avec moi. Et la première leçon. Dès que tu auras tout ça, tu seras prêt ensemble quand je te reverrai pour la première leçon. 3. Leçon 1 - YUPO vs du papier d'aquarelle traditionnel: bienvenue. Toujours partager les élèves à la première leçon de ma classe d'introduction à la peinture à l'aquarelle sur vous à la fois le papier et dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons fondamentalement juste jouer. On va expérimenter. Tu vas avoir la sensation pour toi, Bo Paper. Je vais vous montrer quelques différences entre le papier traditionnel et le papier-arc alors qu'on est train de gâcher. C' est un peu comme une leçon de science aujourd'hui. Comme je l'ai dit, beaucoup d'expérience en observant vous pouvez prendre quelques notes sur votre papier que vous faites différentes choses et juste avoir du plaisir et être lâche avec elle. J' ai mes trois pinceaux. J' ai mes quatre couleurs que nous allons utiliser prêt à G o. j'ai aussi une feuille de papier traditionnel dont vous n'avez pas besoin. J' aimerais que tu aies acheté du papier pour que tu puisses jouer. J' ai une serviette en papier. Il est déjà humide d'un côté. J' ai de l'eau douce et un gant de toilette. Prêt. Teoh, essuyez mes brosses. C' est ce que je préfère utiliser. Donc la première chose que je vais faire est que je vais juste prendre ma brosse ronde plus grande et je vais étiqueter ce papier. Donc c'est traditionnel et c'est toi, Bo. Vous pouvez probablement déjà voir quelques différences. L' un est le dynamisme du pigment. Il devrait probablement sauter sur vous sur le papier du bateau. Le papier traditionnel est déjà une sorte de décoloration. La couleur s'estompe, elle n'est pas si vibrante. Cela m'amène à la principale différence entre ces deux documents qui affecte à peu près tout le reste. Le papier traditionnel est un papier en tissu. Il absorbe l'eau et le pigment , c'est pourquoi cela va s'estomper. Comme il trempe dans le papier. Vous mettez du papier complètement différent. C' est une nappe de papier synthétique. Finition à plat. Ça ne va pas boucler quand tu mets de l'humidité dessus. Il ne va pas se déchirer, donc il n'absorbe pas le pigment et l'eau. Ce qui doit arriver est toute l'humidité de l'eau doivent s'évaporer de vous mettre du papier et ensuite vous êtes laissé avec le pigment sur le papier. Vous obtenez beaucoup de textures soignées qui se passent. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais peindre juste un carré sur mon papier traditionnel de sienne brûlée. Donc immédiatement, vous pouvez voir que j'ai presque presque, comme une flaque d'eau ici. Cela a déjà absorbé dans. Je vais laisser sécher ça juste une seconde. Mon journal traditionnel. Je vais prendre mon pinceau. Ignorance. Toutes les eaux sont très saturées. Je veux juste que tu fasses une ligne touchant ce pigment d'eau. Il suffit de faire une ligne d'eau et de voir ce qui se passe avec ce pigment. Je vais faire la même chose ici. J' ai un peu de bizarre floue là-haut. C' est en fait tirer le pigment tout droit. Je vais aller de l'avant et prendre mon Sir William Blue, parce que c'est le principal. Je vais aller de l'avant et prendre mon Sir William Blue, C' est le principal problème. Je suppose que les gens ont peur d'essayer l'aquarelle sur papier traditionnel ou je vais faire une erreur. Je ne peux pas le faire. Ce n'est pas pardonner parce que ce n'est pas encore une fois. Le pigment trempe dans le papier une fois qu'il est là, n' est-ce pas ? C' est pour ça que je pense que tu mets du papier peut être très amusant pour les débutants. Vous aider à vous sentir un peu plus à l'aise. Il est complètement différent, cependant, Comme je l'ai dit, c'est amusant. D' accord. Papier traditionnel. Je viens de peindre un carré. Uhm, superposer un carré sur un carré, et c'est ce que je veux dire. Est-ce que c'est tardif ? Je peux encore voir l'orange en dessous où les deux sont ensemble. Ça rend mon je vois une nuance plus verte. Il se mélange un peu. Pas ici, bien sûr, mais je peux toujours voir cette ligne très clairement. Une fois que ça peint son jour, il est difficile de changer si vous l'avez fait. Si tu voulais changer la forme ou changer quoi que ce soit, ça va être difficile. Je vais faire la même chose ici sur mon journal Uber. Prends ce bleu civil et tu peux le faire. Et je vais juste peindre un carré sur un carré qui se chevauche et immédiatement vous devriez voir, hein très, très différent. Je suis entré avec un pinceau humide et un peu plus de peinture, et j'ai juste soulevé tout ce qui était là et mélangé les deux comme si c'était sur une palette. Comme je viens de prendre ces couleurs dans la palette et les mélanger ensemble parce que essentiellement, c'est fondamentalement comme un papier plastique. Ce n'est pas trempé dans, donc vous êtes en train de mélanger maintenant. Cela peut être génial et beaucoup de plaisir. Vous pouvez obtenir beaucoup de choses intéressantes qui se passent Lorsque deux couleurs se rapprochent les unes des autres, vous pouvez tirer vers le haut ce pigment et de l'eau. Alors je veux que tu prennes ton pinceau filbert. Il suffit de le rincer, le sécher très bien. Donc tu as un pinceau assez sec et je vais juste y aller et tailler un cercle. Tu pourrais faire la forme que tu veux, fleur, fleur, faire n'importe quoi. Et je vais continuer. Essuyez votre brosse et continuez jusqu'à ce que je reçoive un cercle complètement net vers le papier . Pourquoi est-ce que Cumbie j'ai enlevé tout ce pigment et toute cette humidité, et je suis reparti avec le blanc du papier. Maintenant, ça peut être merveilleux. Je vais essayer la même chose ici avec le journal traditionnel. Maintenant, plus ce papier est humide, mieux il fonctionne. En fait, je vais mouiller mon pinceau un peu parce que je veux mouiller le pigment sur papier traditionnel pour le tirer vers le haut. Donc je vais essayer de tirer ça et plus il y a de cambriolage, même si ce papier est pire, je prends le tissu devient floue. C' est ça ne va pas si bien. Et je vais avoir du mal à remettre quoi que ce soit parce que ça ne va pas absorber de la même façon. Donc ça va laisser des marques bizarres, pour que vous puissiez voir immédiatement la différence. Effacer est vraiment fabuleux quand tu asdes petites choses que tu n'aimes pas la façon dont ça s'est passé. Effacer est vraiment fabuleux quand tu as des petites choses que tu n'aimes pas la façon dont ça s'est passé. Je vais juste faire quelques traces d'herbe, certaines d'entre elles dans ce mouillé, juste pour qu' on puisse observer ce qui se passe. Disons que je n'aime pas ça. Ça pourrait être tout ce que tu fais un portrait, partie d'un portrait, un paysage, quoi que ce soit. Je n'aime pas séparer. Je prends habituellement un conseil Q. Je vais avoir une leçon sur les moyens de soulever le pigment. Vous pouvez juste l'effacer. Vous pouvez lire un mot de conseil que même si vous ne pouvez pas effacer toutes les couleurs une course, hum, aussi propre que ça vient de faire votre tour Kreuz comme votre bleu céruléen que j'utilise en ce moment . Pourpres. Il y a quelques nuances qui resteront dans le journal. S' ils sont assis là et que l'eau s'évapore complètement et que la peinture reste là pendant une minute , elle va en fait tacher et j'ai un truc pour ça. Et aussi la même astuce fonctionne avec les empreintes digitales. Parfois, l'huile de vos doigts peut obtenir sur le papier. Je prépare toujours mon papier avant de peindre pour que je puisse m'en débarrasser. Mais parfois l'huile de votre doigt bien, obtenez sur le papier et puis vous allez peindre et regarder. C' est comme repousser parce que de toute évidence, huile et l'eau n'ont pas toute une empreinte digitale là. Donc je comprends que c'est horrible, comme si la peinture n'allait même pas là-bas. Je ne peux pas y aller, donc je vais prendre une serviette en papier et c'est un super truc à garder dans votre sac de trucs. Et je prendrai bon vieux savon de l'aube liquide vaisselle. Assurez-vous que les serviettes en papier assez humide et je vais juste obtenir juste le résidu. Tu n'as pas besoin d'un point entier, tu as juste besoin de quelques trucs et j'irai et tu verras dès que tu toucheras ce savon. Ça commence à repousser tout ce pigment. Il va essuyer vos empreintes digitales. Il essuie également tous les pigments qui tachent de sorte que cela vient droit vers le haut. Regarde ça. Tout est propre maintenant, continuez à tourner votre serviette en papier avec de l'eau propre parce que vous voulez tout ce résidu de savon . Tu as vu quoi ? Ce qui s'est passé quand la peinture l'a touchée. Ça va encore faire ça. Si vous le laissez sur votre page et que vous ne pourrez plus obtenir la peinture là où vous le souhaitez. Donc vous voulez vous assurer que tout ce résidu est en place. Vous utilisez une partie propre de votre ville pour l'essuyer. Et c j'ai pris de l'eau juste là. Il a fait des petites formes soignées. Alors maintenant, regarde, tout est propre. adore ça pour que je puisse y aller et peindre autre chose. Je vais juste faire un arbre à feuilles persistantes. On va en peindre un groupe comme une pratique dans une leçon à venir. Alors il suffit de peindre la forme d'un arbre. Mon prochain conseil, alors que tu joues avec ça, c' est que toutes ces couleurs se mélangent sur la page. Mon prochain conseil, alors que tu joues avec ça, c' Tu peux avoir de la boue très, très vite. Tu peux avoir de la boue très, Je loue juste ma brosse. J' ai toute l'eau, et je vais juste faire tomber ça et regarder la peinture couler. Regardez tous ces petits mouvements que je reçois et j'aime ça. Une partie du blanc a été laissée. Je vais chercher Phil, Phil, ma brosse avec de l'eau et juste jeter de l'eau et voir ce qui se passe. Voyez ce qui se passe. Regardez ces besoins formes. C' est génial. J' adore ça. Mot de conseil. À l'envers. Waas malades. Ils peuvent obtenir des couleurs boueuses peuvent devenir boueux très rapidement. Maintenant, j'ai choisi quatre couleurs qui fonctionnent ensemble magnifiquement, et tu n'auras vraiment pas de boue laide. Alors prenons juste une seconde pour jeter ces couleurs. On va utiliser les quatre. Il suffit de rouler démissionner. C' était la Sienne brûlée. Et puis je vais plonger dans mon sir William Blue, juste le mettre dans Nous ne sommes pas nous n'essayons pas vraiment de faire quoi que ce soit. On est juste en train de poser la peinture et de regarder ce qu'elle fait quand elle se mélange quand elle touche. Um, absorbe juste. Avoir un pigment lourd juste là. Donc je vais juste laisser tomber de l'eau dedans. D' accord ? Je nettoie ma brosse entre chaque fois et je vais aller dans cette orange. Je vais mettre beaucoup de pigment sur mon pinceau et déposer cette orange dedans. Regarde certaines couleurs. Et je ne suis pas sûr d'avoir besoin de faire des recherches maintenant que je suis assis ici à penser à certaines couleurs, juste , euh, vraiment pousser l'eau et les autres pigments sur la page hors du chemin. Ils descendent dans ce journal et ils laissent juste les plus beaux mouvements. Je ne sais pas si c'est parce que peut-être il les pigments plus lourds, mais je veux dire, regarde ça. Je ne sais pas si c'est parce que peut-être il les pigments plus lourds, mais je veux dire, C' est comme si j'avais presque juste des taches d'orange pure juste là au milieu de tout ce que l'eau pousse, poussant cette eau hors du chemin pour que vous puissiez bouger ça. J' adore la façon dont ça marche. Une partie de cette orange monte dans cet arbre, et c'est bon. Disons que tu n'aimes pas toute cette eau. Prenez une brosse sèche, séchez-la un peu, revenez ici, sortez de l'eau et du pigment et voyez ce qui se passe. Peut-être que tu veux ajouter un peu plus sombre. C' est très bien, aussi. Retournez-en là-dedans. Je regarde juste. Regarde ça. Il suffit de regarder. Regardez ce qui se passe. On joue juste autour. Je vais nettoyer ma brosse complètement. J' ai juste de l'eau dessus. Je vais juste mettre de l'eau ici et encore. Je vais juste étirer ça avec de l'eau pure. Plongez dans ça, voyez ce qui se passe. Tu vois, ça le tire. Je peux aussi incliner ma planche. C' est une autre astuce juste pour amener cette eau à aller où vous voulez qu'elle aille ou juste avoir quelque chose de surprenant s'est passé. Vous pouvez dire à votre conseil d'administration comme vous voulez savoir immédiatement que l'orange monte ici. Je peux en parler dans l'autre sens et ça va s'écouler. Voyez-vous ? Maintenant, l'obscurité de l'arbre descend en regardant toutes ces fascinantes rivières de couleur que je reçois. J' adore ça, alors jouez avec ça. Maintenant, c'est une sorte de dessin. Je vais retourner avec ces formes herbeuses et essayer de récupérer ça. Et plus il sèche, le meilleur look que vous aurez à peindre si vous voulez une forme pour rester. Alors attendez qu'il dessine un peu de l'autre chose avec vous, mais du papier que je vais enseigner dans une autre classe. Mais je veux juste que vous voyiez ce truc cool, c'est que vous pouvez utiliser, comme, comme vaporiser de l'alcool, frotter de l'alcool. Et je l'ai juste mis dans un spray ou et vous pouvez en couvrir une partie. Je ne veux pas partout. Tu pourrais juste vaporiser ça et regarder ça. Juste les points et les choses. Et tu sais quoi ? Si tu ne l'aimes pas encore, c'est génial avec toi, mais le papier devine quoi ? Va te débarrasser de ce gros qui ne s'est pas mélangé. D' accord ? Et regardez ces textures soignées. Vous pouvez prendre une serviette en papier et juste froisser et juste bloquer les choses complètement. Regarde toutes ces formes. Tu as toutes sortes de choses que tu peux faire. J' ai utilisé les choses les plus bizarres pour faire des remarques de texture avec cela. Je vais monter ici et faire une sorte de croquis sur le journal ordinaire pour que vous puissiez voir la différence à quelle vitesse il s'imbibe. Mais comment ? Je peux bouger. Je peux juste déplacer ce pigment ici et voir, j'adore ça. Je pense que c'est merveilleux. Si j'ai mélangé toutes ces couleurs ici, elles ne vont pas se séparer comme ça. Si j'ai mélangé toutes ces couleurs ici, Je ne vais pas avoir de flux. Regarde toutes ces marques d'arrosage. Alors, jouez. Amuse-toi bien. C' est un papier amusant. Revenez pour la prochaine leçon. On va parler des rapports d'eau et de peinture et comment contrôler ça un peu plus. J' ai hâte de te revoir pour la prochaine leçon. Passez un bon moment à expérimenter, et je te reverrai bientôt. Merci d'avoir regardé. 4. Leçon 2 - Comment l'eau ?: D' accord. Bienvenue à diminuer dans ma classe introduction à l'aquarelle peinture sur vous deux papier et j'ai toutes mes fournitures prêt. On va parler de la quantité d'eau donc rapport eau par pigment dans cette leçon. Parce que l'eau et le pigment, comme vous le savez maintenant agissent très différemment sur vous. Papier Po. J' ai aussi un marqueur permanent juste pour que je puisse prendre quelques notes parce que nous faisons fondamentalement une petite feuille de triche et vous pouvez faire la même chose. Donc je vais commencer par mon numéro 8, et je vais juste faire un petit carré en haut, un carré d'eau, et je vais ajouter un peu de pigment. On va commencer par des transparences allant de la lumière à l'obscurité, essentiellement avec le pigment que je vais louer. Bien et faire un autre carré d'eau, ajouter un peu plus de pigment et vous êtes juste un peu d'observation. Essayer de se déplacer plus sombre, plus dynamique sur un loyer à nouveau. Un autre carré à un peu Plus de pigments deviennent un peu plus sombres. Juste un peu de voir comment ça bouge qui le mélangaient vraiment bien. Donc j'essaie d'obtenir une couleur uniforme partout dans ce carré dans le dernier, je vais utiliser beaucoup de pigment et tu peux faire des pas entre ça et jouer . Je fais juste pour les basiques. Il y a donc une assez bonne quantité de pigment dans cette dernière place. Belle, couleur riche. D' accord. Dans la prochaine petite série d'expériences, nous allons voir comment ce pigment se déplace en fonction de l'endroit où se trouve l'eau. Et j'ai eu une sorte de, hum, apprendre des choses sur la façon d'enseigner ça parce que parfois c'est difficile pour les artistes. On peint juste, et ensuite on doit y retourner et réfléchir à la façon dont on fait les choses et à ce qu'on a observé et ensuite on doit y retourner et réfléchir à la façon dont on fait les choses et à ce qu'on a observépour enseigner aux autres. et ensuite on doit y retourner et réfléchir à la façon dont on fait les choses et à ce qu'on a observépour enseigner aux autres. Donc j'ai dû faire ça avec ça, euh, trouver exactement comment enseigner ça parce qu'après avoir acheté du papier pendant un moment, tu apprends juste, comme faire du vélo. Donc je vais faire un carré de couleur. Je suis désolé. Un carré d'eau. Et puis je vais prendre ma brosse, et je suis un peu sec parce que je veux beaucoup de pigment, et je vais juste ajouter du pigment à l'eau juste autour des bords. Pigment lourd. Vous pouvez voir plus de pigments ici. Et puis j'ai commencé à courir. Donc, il fait des choses différentes. Donc c'est dans un carré d'eau. Tu vois comment bien ? Ce n'est pas vraiment bouger. Et c'est en quelque sorte le point. Je vais nettoyer ma brosse. Vraiment bien. Mets un autre carré d'eau, et je vais prendre du pigment et je viens d'ajouter à ce côté. Je commence à avoir un peu plus de mouvement ici, où c'est l'eau qui gravite d'un côté, loin de tout le pigment. Donc je veux juste que tu regardes ce que ça fait. D' accord, la prochaine place, je vais refaire de l'eau. Beaucoup d'eau dessus. Alors je vais prendre du pigment et le déposer. Maintenant, vous pouvez mettre deux de ces carrés près l'un de l'autre pour juste observer. Je veux dire, deux de ces points, bonté mélangeant tous mes mots aujourd'hui. Bon, donc on va juste continuer à regarder tout ça. D' accord ? Le dernier, je vais faire un carré de pigment lourd, et on va inverser. Ça loue ma brosse. Vraiment bien. Prenez de l'eau et saturez votre brosse et laissez tomber un peu d'eau dedans. Et on est juste à nouveau. On va voir ce qui se passe. Le pigment va suivre l'eau. Si vous laissez tomber de l'eau dans son, vous voyez. C' est un peu à la périphérie de cette eau lourde, ce qui est intéressant. Ok, pour cette dernière petite partie, je vais juste faire des rectangles et y mettre un peu de pigment. Pas trop. Et ça va être une petite démo mouillée. Alors, allons avoir cette couleur assez uniforme tout autour. Et puis je veux que vous preniez votre petit tour et wen il décent, quantité décente d'eau et puis ajoutez quelques pigments. Donc nous voulons, vous savez, couper un pigment égal d'eau. Et je veux que tu ailles ici et que tu essaies de faire des marques de squiggle. Ne fonctionne pas si bien. D' accord, essayez encore. Un peu plus de pigment. D' accord ? On va juste regarder ce qui se passe, et c'est mouillé sur mouillé. Je vais prendre quelques notes à ce sujet dans une seconde. Je ferais une autre place. Même quantité de pigment. Prends juste l'uniforme. Oh, le chemin à travers ce rectangle. Et cette fois, depuis un peu appris d'ici, je vais avoir un pigment très lourd sur cette brosse. Un peu plus sec la brosse, et je vais avoir beaucoup de pigment sur cette brosse. Juste du pigment droit. Très peu d'eau. Je vais y aller. Je vais faire la même chose. Fais juste ces marques squigggly, ok ? Et puis travaillez la montre d'avertissement pour voir ce qui se passe. Je vais faire un carré de plus, et ensuite je vais le laisser sécher parce que le dernier petit exemple de ça que je veux faire sur un carré sec pour que vous puissiez voir la différence. Et tu peux en faire autant que tu veux, Teoh. Et juste jouer autour. Comme je l'ai dit, on expérimente. On apprend. Ma planche est un peu fourrée, alors laisse-moi l'avoir un peu plus plat, d' accord ? Et je peux déjà voir ça bouger partout et presque disparaître. C' est rester plus là où je l'ai mis comme ça. Ça va me laisser des traces aqueuses. L' eau plus lourde va sécher en dernier. Donc je vais partir comme ça, donc ça va laisser une marque autour. Donc nous observons juste. Je reviendrai quand celui-ci sera sec pour te montrer la dernière petite chose. Ok, ça a complètement séché et regarde toutes ces marques différentes. Celui-ci, rappelez-vous, était mouillé sur mouillé et nous n'avons pas utilisé beaucoup de pigment, et il a presque disparu dans certains endroits. La deuxième ligne avait un peu plus de pigment et celui-ci nous utilisons un pigment lourd, et je vois clairement ces lignes. Maintenant, euh, un peu d'eau y est venu, et j'ai toutes ces marques vraiment soignées. Maintenant, je vais travailler sur ce carré sec de pigment, et on va travailler humide sur sec, donc je vais juste chercher ma petite brosse, un peu de pigment, donc fondamentalement un bon mélange uniforme et je vais pour faire la même chose. Et regardez comme c'est clair au début. Bien sûr que ça va sécher. Je vais avoir plus de pigment, et je vais recommencer. Donc c'est un peu intéressant pour que tu puisses des choses en couches. D' une certaine façon, je remonte toujours les sous-vêtements de peinture. Posez ça. Mais vous pouvez clairement voir ces marques au-dessus de ce qui est déjà texturé, qui le rend vraiment intéressant. Donc je veux que vous jouiez avec les rapports d'eau et de pigment et que vous fassiez des choses différentes . Faites des couleurs différentes, peut-être, et voyez ce qui se passe si vous mettez juste un pigment lourd. Ensuite, vous prenez juste de l'eau comme nous avons joué au début et voyez ce qui se passe. Faites le contraire et jouez simplement autour de son expérimentation. Prends-toi quelques notes. Ce que tu aimes. Ce que vous n'aimez pas essayer de le faire une petite image originale et juste expérimenter. C' est comme ça que tu vas apprendre le plus. Pas vraiment de ma part de parler, c'est de toi qui fais, qui est un peu ce que je disais dans la première partie de tout ça. Il est difficile pour les peintres d'expliquer parfois comment ils peignent, donc il suffit de l'expérimenter pour vous-même et d'expérimenter et de jouer. Tellement heureuse peinture. Passez un bon moment. Je teste juste des choses, et je te reverrai pour la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé 5. Leçon 3 - Lifting couleur: Bienvenue école Partager les élèves à la leçon numéro trois dans ma classe introduction à l'aquarelle peinture sur votre papier po. Et aujourd'hui, nous allons soulever le pigment, la couleur et l'eau de notre vous mettre du papier, ce qui vous rend le papier très unique. J' ai déjà peint quelques cercles parce que je veux que nous travaillions avec de la peinture qui a déjà séché là où l'eau est évaporée et aussi avec de la peinture humide, parce que vous allez faire à la fois avec des peintures onda aussi dans le projet final. Donc, d'autres choses que j'ai en plus de mes fournitures régulières, j'ai des conseils Q et j'ai aussi une épingle pour que nous puissions noter, j'ai déjà fait ce qui allait réellement être utilisé pour soulever ce pigment et de l'eau . Bon, alors allons-y et commençons. Vous pouvez aller de l'avant et peindre vos cercles et les faire sécher. On va venir ici et on va commencer à travailler avec nos cercles humides. Donc, je vais juste prendre plein de pigment. J' utilise mon pinceau numéro 8 et je plonge dans le gris de Payne noir juste parce que c'est plus facile à voir à la caméra. Vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez, et la première chose que nous allons faire est d'utiliser notre pinceau humide numéro 8. Donc je l'ai complètement nettoyé, et je l'ai effacé sur mon gant de toilette et on va prendre ça et je vais couper ce cercle en deux, ramasser ce pigment. Je suis en quelque sorte en train de bouger les choses. Je vais l'effacer. Je vais y retourner. Je n'essaie pas de soulever complètement. Je vais juste voir ce qui se passe quand tu retournes avec un pinceau humide, peut-être pour retravailler une partie de ton tableau. Donc c'est une sorte de soulever un peu, je vais réarranger ce 1/2 et ensuite le laisser reposer. Nous voulons voir ce qui se passe. C' était le huit humide. Numéro huit tour. Donc on va faire un autre cercle. Quantité assez décente de pigment et d'eau. Cette fois, nous allons utiliser notre Filbert, qui tire vraiment le pigment et l'eau beaucoup plus que les pinceaux ronds. Je vais juste l'avoir humide. Il suffit de tamponner un peu. On va faire la même chose. Je vais couper ce cercle en deux, rincer le tampon et essayer de tirer un peu de ce pigment. On est juste en train de réorganiser la moitié de notre cercle. Assurez-vous de garder votre brosse bien mouillée, accord ? Et puis je vais juste le laisser. Laisse-le faire ce qu'il va faire. Et encore une fois, je l'ai étiqueté. Donc je veux que tu étiquettes la tienne parce qu'on fait une belle petite clé à laquelle tu peux te référer, donc je veux que tu prennes une belle pointe de Q propre à sec. On va couper ça en deux et essuyer ce pigment une fois qu'il sera saturé. Cette pointe q a juste retourné de l'autre côté et juste essuyer cela. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je ne ramène pas tout ce pigment. Et je veux que tu vois ça parce que dans le prochain cercle, on va mouiller ce pourboire et tu verras la différence. Alors fais un autre cercle, lève-toi. Conseils Q frais frais. Je vais l'humidifier. Tu vas juste le tremper très vite dans un peu d'eau, et ensuite on va couper ça en deux. Et regardez à quel point IHS est net et propre une fois qu'il est saturé, retournez-le sur dépite, continuez à essuyer. Alors on y va. Vient bien pour notre dernier cercle. On va utiliser une serviette en papier humide, faire tomber notre cercle, et j'ai ma serviette en papier qui va l'utiliser sur un doigt. Tombe le reste dans la paume de ta main. Je vais probablement le dire plus d'une fois, mais s'il vous plaît assurez-vous que ce n'est pas accroché parce que je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai essuyé une petite partie d'un tableau et ça a traversé quelque chose de mouillé , drogue dans le reste de ma peinture et a foiré. Une partie de ma peinture que je ne voulais pas toucher. Donc on va aller à droite et tourner quand tu en as besoin . Et tirez ça gentil et soigné. D' accord ? Ça se dégage vraiment bien. Vous pouvez complètement vous débarrasser de cela en utilisant la serviette en papier. Très bien, ils sont en gros secs, donc on va aller ici, et on va voir la différence entre travailler avec de la peinture humide, ce qui est généralement le cas. Vous avez environ 15 minutes pour que l'eau s'évapore hors de vous mettre du papier. Ainsi, vous pouvez travailler avec des zones en fonction de la quantité d'eau que vous avez. Euh, pendant environ 15 minutes. Bien sûr. Si tu y mets plus d'eau, tu t'étends. Cette fois, je vais louer ma brosse. Vraiment ? Eh bien, j'utilise juste mon numéro 8, et je vais monter ici en utilisant ma brosse humide. Peut-être le tamponner pour que tu ne coules pas d'eau, et on va juste couper un croissant de lune dans cette forme. Je ne vais pas tirer ça. Je suis en train de le réorganiser. C' est ce qui se passera si vous retravaillez une partie d'un tableau quand il est complètement sec. Donc tu vas avoir la section sèche et tu vas voir très vite que la partie que tu retournes dans la refonte, ça va laisser un bord. D' accord. Tu pourrais adorer ça. Tu pourrais le détester. Ça dépend juste. Je veux juste que tu saches ce qui se passe. On va prendre notre bavure de remplissage, qui s'en souvient, imprégner beaucoup plus. On va l'humidifier. On va y aller et faire la même chose avec notre prochain cercle. Alors retravaille-le. On ne se débarrasse pas vraiment des pigments. Alors, voilà. Fais un autre croissant de lune et laisse-le tranquille. Ok, la prochaine, on va utiliser un tuyau Q humide. C' est comme on l'a fait ici, mais c'est complètement sec. Donc je vais faire mon croissant de lune et tourner et tremper à nouveau quand vous en avez besoin, et vous pouvez voir que ça a été assis là depuis un peu trop sec. Et c'est l'un des pigments qui laissera un peu de tache. Donc je vais ajouter un peu de ce merveilleux résidu de savon de l'aube à une pointe Q, et je vais retourner et juste frotter ça. Et c'est bien, parce que le reste n'est pas mouillé pour que le savon ne s'infiltre pas dedans, faire bouger la peinture et faire toutes sortes de choses folles. Ça va rester là où je voulais. Cependant, vous allez probablement vouloir revenir et peindre des sections de votre peinture lorsque vous faites choses comme ça, donc vous devez obtenir un côté propre ou une nouvelle pointe Q, mouiller avec de l'eau et obtenir tout ce résidu vers le haut. Je conseillerais de passer plus d'une fois, donc je suis juste mariage ce conseil Q. Et je vais aller jusqu'au bord pour essayer d'obtenir tout ce résidu. Ou, comme je l'ai dit, ça va faire de ta douleur des choses vraiment bizarres. Ok, le dernier, on va juste utiliser notre serviette en papier humide à nouveau. Alors enroulez-le d'un doigt, mouillez, et essuyez simplement tourner quand vous en avez besoin, et cela se détache assez propre. Il l'a fait. Comme je l'ai dit, il a été assis là pour que certaines couleurs se tache. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je veux que tu vois ça sur celui-là et que tu vois comment on peut l'enlever si on le veut avec l'autre. Donc c'est une belle petite clé à utiliser. Pendant que tu peins, on va laisser cette voiture et je reviendrai tout de suite. Pendant que tu peins, On va faire une autre activité. D' accord. Ceux-ci ont essentiellement séché, et vous pouvez simplement observer certaines de ces marques d'arrosage vraiment intéressantes que nous avons obtenu en fonction de la façon dont nous sommes allés dans le remorquage, soulever et retravailler certaines des couleurs. Et comme vous pouvez le voir, j'ai rapidement peint quelques citrouilles vraiment basiques, pas super en profondeur. Des citrouilles réalistes. Juste quelques impressions ici parce que je veux juste qu'on continue à pratiquer le levage,en levage, se référant à notre petit tableau. Et comme nous faisons des citrouilles pour notre projet final, j'ai pensé, allons de l'avant et faisons des citrouilles monochromatiques juste pour avoir la sensation des choses afin que vous puissiez plonger dans la couleur que vous voulez. Et je vous conseille de faire peut-être un dans chaque couleur comme je le fais. Je n'ai pas encore fait orange, alors je vais y aller et faire ça. Donc je vais juste peindre une forme de citrouille avec des quantités d'eau et de pigment à peu près égales . Obtenez une forme là-bas, mélangez-la , tirez-la vers le bas, peut-être avoir une ombre. Et rappelez-vous, rien n'est permanent. Tu peux continuer à le retravailler. Donc tu as la forme que tu veux, et je vais rincer ma brosse. J' utilise juste ma petite ronde. Vous pouvez utiliser votre plus grand tour si vous avez plus d'espace. Tu veux faire une plus grande citrouille ? C' est très bien. Je vais l'effacer pour qu'il soit juste humide et je vais bloquer quand je vais et tirer un peu de ce pigment que la source de lumière vient de cette direction. Je vais juste tirer le pigment là où je pense que cette lumière pourrait frapper la citrouille. J' aime vraiment comment j'ai cette marque noire juste là. Donc je vais contourner ça parce que ça ressemble à l'endroit où la tige s'attacherait et laissait cette petite empreinte d'ombre juste là. Bon, donc je vais juste laisser quelques rayures juste un motif de base. Si vous voulez tirer plus de peinture, vous pouvez humidifier votre filbert, ce qui est vraiment vous donne un croustillant, vous nettoie l'air combien il tire vers le haut, et c'est OK, rappelez-vous, rien n'y est ferme. Si vous tirez trop, vous pourriez juste revenir en arrière comme un peu d'eau et en sorte de remplir, tirer ce pigment dans une zone. C' est ce que nous pratiquons. Ça va retourner à mon pinceau rond, et je vais le faire. Je vais juste ajouter de l'eau et tirer cette douleur dans certains endroits. Très bien, disons que je veux des choses assombries. Je vais avoir plus de pigment que d'eau sur ma brosse, et ça va rester là où je le veux plus parce qu'il y a plus de pigment, moins d'eau et je vais y retourner et je vais juste frapper ces indentations dans la citrouille où il pourrait attraper l'ombre Plus va faire l'ombre avec le fond Heavier peut-être juste en dessous, juste pour ajouter un peu de profondeur et broyer cette citrouille peut-être obtenir l'arrière de la tige juste là. Je ne veux pas gâcher ce qu'il a fait tout seul. Je vais juste tamponner ça sans louer mon pinceau le sécher et tirer un peu plus de peinture juste d'un côté de cette tige, donc ça correspond plus. Je n'aime pas ce que ça fait, alors je vais juste prendre ce foutue pinceau et un peu retravaillé. La parole de conseil que j'ai est heureuse. Partez plus tôt que plus tard et laissez-le sécher et voyez si vous l'aimez une fois qu'il dessine parce que vous avez acheté du papier est un peu célèbre pour vous surprendre quand il sèche afin que vous puissiez finir. Si tu essayes de tout contrôler sur ce journal, tu vas être frustré. Laisse-le sécher, c' est une sorte de bouger ça. Amenez-le là où vous le voulez. Tirez un peu vers le haut en utilisant brosse humide et humide. Peut-être adoucir ça et je vais juste laisser ça faire avec quoi ? Il va y avoir un peu plus juste là. Bon, donc je veux que tu ailles jouer avec ça. Vous pouvez y retourner une fois que ces autres sèchent et peut-être avoir une autre couche de noir là-dedans. Souviens-toi, tu vas trouver ce qu'il y a là. Mais vous allez simplement retravailler. Peut-être que je veux un contraste plus marqué avec certaines de ces ombres pour aller voir, voir ce que ça fait et ensuite laisser tomber. Rappelez-vous, vous avez juste besoin de le laisser sécher avant de voir à quoi ça ressemble. Peut-être que je veux resserrer certaines de ces choses ici de la même façon. Je vais juste entrer et rendre ces lignes un peu plus répandues. Faites-le façonner comme je le veux. On y va. OK, alors allez jouer. C' est de l'expérimentation. Vous êtes juste pratique avec soulever de différentes manières et revenir en arrière et re travailler avec quelque chose de assez une forme assez simple. Donc vous n'avez pas à vous embêter et juste voir ce qui se passe. C' est beaucoup de plaisir. Je vous reverrai pour la prochaine leçon où nous allons peindre un groupe d' arbres à feuilles persistantes . Monochromatique. Un peu comme nous venons de faire les citrouilles. Ça va être amusant d'utiliser toutes les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cette leçon. J' ai hâte de te revoir pour le prochain. 6. Leçon 4 - Peinture monochromatique: bienvenue à moins de quatre, et nous allons essayer quelques-unes des compétences que nous avons acquises avec notre taux de pigment de l'eau et levage de pigments et d'eau et d'autres choses comme ça, juste pour essayer une vraiment, vraiment simple peinture monochromatique vraiment, vraiment simple. Donc la première chose que je veux que tu fasses, c'est juste de mettre un morceau de toi et couper à cinq par sept. Quelque chose comme ça. Ou vous pouvez simplement ouvrir votre tampon et choisir un morceau de papier à peindre. La prochaine chose que je veux que tu fasses , c'est quelque chose que je fais quand je peins. Non seulement pour le plaisir, c'est que je vais préparer le journal parce que je l'ai manipulé. Je l'ai touché. Ils veulent aller de l'avant et vous apprendre comment préparer le papier, et la première chose que je fais c'est que je prends habituellement une serviette en papier et la trempe dans l'eau, ou j'ai juste une bouteille d'eau et je vais vaporiser le papier et ensuite je prends mon papier serviette humide et je vais sortir ce savon de l'aube. Un petit truc dont je vous parle. Je vais devenir un peu rouge. Le Duc. Ils n'ont pas besoin de beaucoup de savon. Et je vais juste frotter ce papier sur un côté propre de votre serviette en papier sans le savon, parce qu'on veut enlever ce résidu, parce que ça fera aussi bouger votre peinture de façon bizarre. Ok, une fois que c'est propre et que tu peux enlever la robe de ton essuie-tout ou tu peux prendre ton gant de toilette et tirer ce papier. L' eau s'évapore assez rapidement, mais allez-y et donnez-lui un blanc. Si vous vous sentez mieux esquisser, alors vous pouvez simplement prendre votre crayon et esquisser. On fait juste quelques pins, juste un groupe de trois avec un au premier plan et les autres en arrière-plan . Et je suis juste que je veux dire, simple, simple. Faites baisser vos formes. On ne va pas faire le bus pour ça, ok ? La prochaine chose que je veux faire, c'est chercher ta brosse ronde moyenne, et je veux que tu la trempes, euh, assez généreusement dans l'eau, et puis vas-y chercher du pigment, et on va juste commencer avec ce premier arbre. Maintenant, nous essayons d'amener la peinture à aller là où nous voulions aller. Et je bouge juste le pinceau. Je laisse certaines de ces zones blanches, et c'est ce que tu veux essayer de faire. Ajoute juste de l'intérêt. Donc ce n'est pas si serré, d'accord ? Et je vais y retourner, chercher un peu plus de pigment revenir ici. Je ne pensais pas que c'était sombre et éteint, ok. Vraiment assez facile. Et j'utilise le Paynes Grey. Si je ne l'ai pas mentionné, je suis désolé. D' accord ? Mais le point sur cet arbre, OK, et c'est tout. Je vais juste laisser ça une seconde et voir si ça me plaît et on va y aller et faire ceux à l'arrière. Enlève les poils de chat. Ma brosse a toujours fait la même chose. Juste une sorte de balancer ce pinceau, remonter, passer en revue les choses. Il suffit d'ajouter un peu plus de pigment où vous voulez et il va toucher, et c'est absolument amusant. Je vais louer mon pinceau un peu et tirer ça vers le bas et tu verras comment ça tire le pigment sous ces arbres et dire que je veux que ça soit plus sombre. Je vais juste tomber dans une douleur sombre. Tu regardes, regarde comment ça bouge ici. Ma planche est un peu inclinée trop loin dans cette direction. Je n'aime pas la façon dont ça tire, alors je vais soulever un peu ma planche et prendre ma serviette sous elle juste un peu pour que la peinture commence à remonter dans cette direction. D' accord. Mouillez encore votre pinceau. Retourne et fais cet arbre arrière. Souviens-toi, tu te remues et tu as la forme. Prenons la forme de, ah pays là-dedans. Hé, assez simple. Quelque chose comme ça. J' ai une petite marque bizarre ici. Je vais ajouter juste un peu d'eau et voir si je peux juste bouger la façon dont la douleur tire un peu de temps pour y retourner, chercher un peu plus de pigment et on s'assombrit. Le fond de cet arbre peut entrer. Il suffit de chercher des endroits d'intérêt. Les choses que tu veux un noir et les choses que tu veux bouger. Ok, c'est assez aqueux en ce moment. J' aime mes taches blanches qui ont été sauvées, donc je creuse que, hum je n'aime pas comment ça s'est passé de ce côté, donc je vais vraiment y retourner. C' est là que vous pouvez pratiquer un peu de levage. Emmenez votre filbert. Tu veux juste un mariage un peu le sécher, essuyer, et je vais retourner ici. Et tu sais quoi ? Je ne vais pas faire comme une brosse sèche. Donc, euh, et je vais juste trouver ces petites branches, retrouver ces formes. J' en ai perdu quelques uns, conduisez mon pinceau un peu plus là où je veux plus blanc. Et je ne suis pas en train d'essayer d'être parfait, parce que ça va sécher et me laisser des formes soignées ici, donc d'accord, maintenant je vois des marques de pinceau que je n'aime pas. Donc je vais mouiller ce filbert, et je vais juste ajouter de l'eau pour voir si ça me plaît mieux. D' accord ? Et puis je vais briser ça, mais comment ? Comment ça s'est mélangé, séparer cette partie juste là. C' est devenu un peu sombre. Alors bougeons ça. Peut-être obtenir un peu plus de blanc ici. Non, mouillez, prenez un peu plus d'eau, jouez. Je vais retourner à mon pinceau rond parce que j'aime, j'aime la forme qu'il fait avec ces arbres, et je vais en fait ajouter un peu plus sombre ici et voir si je peux obtenir ça comme je le veux. Je suis en train de jouer avec ça plus que je ne le ferais normalement, parce que je veux juste que vous jouiez la plupart du temps. Je laisse juste le poser et le laisser, parce que parfois vous êtes agréablement surpris de ce que vous finissez avec. D' accord ? Je vais retourner avec le filbert, le sécher, sécher, rincer et le sécher. Et j'ai perdu la forme ici, donc je vais juste le faire. Et puis je vais remplir cette brosse avec de l'eau, et puis je suis sec. Tu vois, je vais juste aller et retours jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Mets plus d'eau. C' est juste une sorte de jeu. Rejoignez-les un peu plus. J' ai donc ajouté de l'eau avec ça. Maintenant, je suis un sec et tirer un peu de la douleur là-bas et voir si ça me laisse avec la forme que je veux. Ok, donc juste gâcher. Je pense que je suis plutôt bonne. Je vais retourner à mon pinceau rond et allégé, mais j'ai perdu un peu. Donc, moi, papa, je vais juste le taper, et ensuite je veux aller vraiment sombre, beaucoup de pigment sur ma brosse, et je vais vraiment essayer de s'assombrir juste sous ces arbres. Il suffit de le laisser tomber. Il suffit de le laisser tomber et de le laisser aller. Un peu où il veut aller. Je veux juste ce soupçon de, hum, de quelques ombres là-dessous. Pas parfait. Je vais laisser ça sécher. Et j'espère que vous avez fait quelque chose que vous aimez. J' ai dit, toujours. J' ai essayé de ne pas le surmenage. J' ai travaillé sur ça plus que je voulais juste que vous vous entraîniez et bougez des choses . C' est un peu sombre pour moi, alors je vais juste mouiller mon pinceau et y retourner et l'adoucir. Doit ramollir ces bords pour juste une brosse humide et juste que je blogue C'est un peu drames. Ramollissez ces bords, et puis je vais retourner avec un peu de noir ici pour que je puisse retrouver cette forme. Peut-être un peu d'eau. On y va. D' accord. J' ai des choses très soignées et soignées qui se passent ici. Et si tu veux, c'est comme ça que je finis. Ma douleur est de retourner dans l'obscurité et j'ai juste tapé le pinceau et j'ai des éclaboussures . Et souvenez-vous de tout ce que vous n'aimez pas. Disons que c'est devenu trop lourd ici pour moi. Prenez une pointe Q humide. Écrivez-le. Tu peux le refaire. Pas un problème. Tournez cette pointe Q. Essuyez-le un peu plus. Je n'aimais pas la façon dont ça avait l'air. Et si vous touchez votre tableau, ce n'est pas une grosse affaire. Va encore à droite. Il suffit d'estamper votre pinceau et de revenir en arrière. Faites-lui réparer cette petite partie. Je vais avoir une nouvelle forme. Mais ça vous plairait peut-être plus. Je ne sais jamais si facile. D' accord. J' ai confiance en plus d'éclaboussures ici. Il arrive juste. Si vous touchez, vous obtenez les petites éclaboussures. Alors c'est tout. On y va. Je vais laisser tomber la tienne, tu te souviens ? Arrête de jouer avec ça. Il est préférable de le laisser inachevé à la recherche que de le surmenage et de finir avec juste vous continuez à le regarder et à y retourner et à jouer avec lui, parce que vous avez juste besoin de le laisser dessiner et de voir à quoi il ressemble. Hum, et laisse juste ces marques aqueuses ou ce que tu veux. Tu vas vouloir que certains d'entre eux se présentent. C' est ce qui rend ce papier si unique. Ok, donc, lettres, drame, laisse maman dessiner, et puis on prendra un instantané. On va revenir et en parler, et je vais décider si je veux y retourner et faire autre chose. OK, je suis de retour, et c'est presque sec. Vous pouvez voir qu'il y avait quelques petits bassins d'eau, et ce plateau me dérange, donc je vais l'essuyer avec la pointe Q humide. Je n'ai pas aimé le mouvement de ça. Et cette forme ici, je suis en train de débattre. Je ne veux pas perdre mon blanc, mais je pense que je pourrais retravailler ça juste un peu. Et j'ai perdu la forme et vous voyez que ce n'est pas assez de pigment. Et je n'ai plus de pigment. Donc je vais aller au gris de Payne de ma couleur normale, pour aller à mon autre palette là-bas, ma palette de secours. Et je vais tomber un peu ici. Je vais me débarrasser de cette forme que j'ai l'impression de couper l'arbre en deux. Je ne suis pas du tout comme ça. Peut-être qu'un autre a besoin d'éclaboussures par ici . Et juste au-dessus de ces arbres, c'est très bien. Ok, je vais laisser tomber complètement, et ensuite je vais prendre un instantané et le mettre à la fin de la vidéo. Et j'espère que le tien s'est bien avéré. Retrouvez-moi ici pour la prochaine leçon. Nous allons entrer dans le mélange de couleurs, donc nous allons utiliser nos quatre couleurs, et nous allons peindre un arbre différent en utilisant nos quatre couleurs de couverture. On va vraiment, euh, apprendre à faire un peu de mélange. Ça va être amusant, donc je te revois pour la prochaine leçon. Merci de m'avoir rejoint 7. Leçon 5 - Mélage de couleurs: Bienvenue de retour, SCO partage les étudiants. C' est une leçon cinq dans ma classe d'introduction à la peinture à l'aquarelle sur vous deux papier et nous allons faire un peu de mélange de couleurs aujourd'hui. Donc si vous voulez sortir une plus grande feuille de papier, je vais utiliser environ la moitié de ça dans la seconde moitié. Je vais utiliser avec la prochaine partie de cette leçon où nous allons utiliser les compétences que nous venons d'apprendre avec le mélange de couleurs sur votre arc et faire un arbre de chute pour que vous puissiez préparer ça. J' ai aussi, bien sûr, mes trois pinceaux. J' ai mes peintures, Freshwater. J' ai aussi une épingle à nouveau parce qu'on va faire de l'étiquetage et on va peindre. On va peindre des carrés et faire notre mélange de couleurs comme ça. Et juste pour vous laisser voir, c'est comme ça que je fais mon mélange de couleurs quand je me prépare à commencer un tableau. C' est comme ça que je travaille mes couleurs. , En fait, je prends juste des morceaux de papier, généralement coupés non de 10 à 8 par, euh, désolé. Pas de 12 à 8 par 10. Et il me reste un morceau. Des choses comme ça et j'ai juste mis les couleurs sur le papier juste pour voir comment ils vont ensemble et se fondent. Donc c'est généralement comme ça que je le fais. Excellente façon de le faire. On va faire un peu ça aussi, mais je veux faire les carrés juste pour que ce soit sympa et soigné, concis et étiqueté. On va faire un peu ça aussi, mais je veux faire les carrés juste pour que ce soit sympa et soigné, Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais prendre mon épingle et que la première couleur avec laquelle on va travailler est le gris de Payne. Donc je vais juste écrire un PG là-bas et je vais aller chercher un peu de gris de mon Payne et le tamponner pour que tu puisses voir donc la prochaine chose que tu as besoin de dio, c'est que j'utilise mon pinceau rond numéro 8. Nettoie ton pinceau et saturé d'eau, et on va juste faire des carrés. On va faire quatre rangées de trois carrés et étiqueter tout ça. Je fais juste un carré d'eau. Soyez conscient de votre rapport eau/pigment. Vous pouvez jouer un peu et voir ce qui se passe si vous mettez plus de pigment sur la brosse plutôt que plus d'eau et de pigment que vous mélangez ces deux. Donc je vais aller de l'avant et prendre un peu de gris de Payne, et je vais juste le laisser tomber sur la place. Vas-y et peignez toute la place, et c'est très aqueux, et la première couleur que nous allons mélanger avec le gris de Payne est brûlé Sienna. Assurez-vous que les brosses vraiment propres. Essuyez-le un temps, peut-être entre chaque couleur, puis prenez une partie de cette sienne brûlée et vous pouvez mélanger tout le chemin si vous le voulez. Ou vous pouvez simplement mélanger une petite section et laisser le reste de l'orteil là où il fait des choses intéressantes parce que c'est probablement ce qu'il va faire sur votre papier. Je vais aller de l'avant et étiqueter ça. C' était le Paynes Grey avec la Sienne brûlée qui paraphait tout. Je vais louer mon pinceau blanc, le nettoyer très bien. Faisons un peu plus de place ou tu vas tirer l'eau et pigment que tu viens de mettre dans cette prochaine place. Donne-lui un peu de place et je vais me faire toucher. Ce Payne est gris. Et bien sûr, si vous voulez jouer autour de plus Après cela, vous pouvez le faire à nouveau et juste utiliser un pigment plus lourd et voir la différence. Ok, donc la prochaine couleur que je vais mélanger est mon orange. Assurez-vous que c'est agréable et propre et venez déposer un peu de cette orange ici . Et l'orange, rappelez-vous, est cette couleur qui pousse juste, pousse l'eau et l'autre pigment hors du chemin. Je vais aller de l'avant et essayer de le mélanger plus dans ce petit endroit, et ensuite je vais juste le laisser faire son truc là-bas, et j'ai besoin d'augmenter mon tableau un peu. Tu vois ça ? Mon eau se met tellement en commun, ma planche doit être inclinée un peu. Donc, je vais chercher ce tableau. Donc c'est un peu mieux. Je ne veux pas trop aller là-dedans dans la direction, ok. Et puis je veux juste que tu y ailles et qu'on va faire une autre place. Assurez-vous de l'étaler un peu. D' accord, reviens avec ce Payne gris. Joli pinceau propre. Et tu trouves déjà que ceux que l'orange dans la Sienne brûlée sont très semblables quand ils se mélangent avec le gris de Payne avec ça, je vais nettoyer ma brosse à nouveau, et je vais plonger dans ce bleu céruléen. Assurez-vous que vous avez beaucoup de pigment ou vous ne allez tout simplement pas le voir à partir d'un mélange ces deux ensemble. Et tu verras que quand ils sont secs, ils vont faire des choses différentes. Vous allez en fait les voir séparés un peu, ce qui vous donne à nouveau du papier po ce look unique. Ok, je n'ai pas étiqueté ça. C' était orange, et c'était un Yin surréaliste. Donc la prochaine, je vais dio, c'est ma sienne brûlée. Dégagez ma brosse. Prends un peu de ça. Juste pour que nous ayons une référence à ce que ça ressemble à pur. Et je vais faire la même chose. Fais juste mes carrés. J' ai encore un peu de sienne brûlée là-bas, et c'est bon. Ajoutez un peu plus. Prends plus d'eau ici. D' accord ? Rendez celui-ci un peu plus sombre. Plus riche. Ok, donc on a brûlé Sienna, et je vais ajouter de l'orange à ça et encore. Vous voyez que ça ne fait que sortir de la route. Fais un peu de mixage ici et je vais juste le laisser. Laissez-le comme il est juste là. Alors c'est ce que l'orange, effacer votre pinceau blanc. Alors faites un autre carré. Faites tomber cette Sienna brûlée et rincez votre brosse vraiment bien. Et on va entrer avec le bleu céruléen et tu pourrais le mélanger comme je l'ai dit autant que tu veux, et puis peut-être laisser un peu ramener ça pour le sortir de l'éblouissement. On y va. D' accord. Et notre troisième carré de cette rangée, nous allons mélanger à nouveau le gris de Payne, ce qui , oui, vous allez répéter certains de ces mélanges et c'est OK, parce que vous allez en fait quelques regards différents en fonction de la couleur que vous posez en premier. Et je sais que si je travaille avec n'importe quelle couleur que je travaille avec sa forme pure, c'est la couleur sur le dépôt en premier que j'ajoute les deux autres. Alors je vais ajouter un peu de gris de Payne, mélanger assez bien d'un côté et ensuite juste un peu de scooté et juste un peu de voir ce que ça fait. Voyez-vous, Voyez-vous à quel point IHS beaucoup plus de pigment, Mais mettez-le en deuxième ne l'arrosait pas autant. J' ai un look très différent. Je vais aller de l'avant et accélérer cette partie. Pour des raisons de temps. Vous pouvez prendre votre temps à étiqueter votre graphique et à finir vos carrés. Maintenant, je vais venir ici dans cet espace, et je vais juste mélanger les quatre couleurs ensemble dans un carré. Et je vais utiliser toute cette page. On dirait que je ne pensais pas que je waas. Je veux dire, mes places sont plus grandes que ce que je pensais. Bon, donc je vais avoir beaucoup de guerre, et je vais juste aller couleur par couleur, et je vais juste commencer à l'ajouter à ce carré. J' ai donc ma brosse grise de Payne. Vraiment bien. Prends un peu de cette sienne brûlée. Mélange-le. Ne mélangez pas beaucoup. Peut-être juste un peu à ça et voir ce qui se passe. Je vais ajouter un peu d'orange ici et voir comment ça pousse tout hors du chemin, qui est juste intéressant. Et puis d'azur, Sir Julian. Donc j'ai les quatre couleurs, et j'ai failli le faire dans le quadrant, donc ils se fondent au milieu. Mais je peux voir. Je peux voir les couleurs individuelles, c'est tout pour que je vais faire la même chose, mais je vais le faire dans les bandes comme j'aime le faire. Je vais donc prendre un pinceau très humide. Je vais avoir un peu de gris de Payne, et je vais juste peindre, ajouter de l'eau, l' obtenir, l' obtenir, hum, agréable et humide. Et puis je louerai mon pinceau. Je vais aller dans ce Iulian douloureux. Peut-être que c'est là que je veux toucher les deux et que je vais rincer ma brosse, et ensuite je vais frapper cette sienne brûlée. J' ai eu de l'eau, je l'ai fait couler les résidents, puis j'ai touché un peu de cette orange, et maintenant ça la repousse dans l'autre sens. Bon, maintenant je peux observer ce que ça fait. Ils restent décemment séparés. Je vois un mélange qui se passe là où ils sont en quelque sorte touchants, ce que j'adore ce look, vous pourriez le faire à nouveau et ensuite ajouter un peu d'eau après l'avoir fait tomber. Donc je vais faire la même chose. Essayez d'obtenir la couleur assez claire dans certaines zones, vous savez, mélanger et d'autres. Et maintenant je vais nettoyer ma brosse très bien. Mais je vais juste déposer de l'eau et ensuite la nettoyer. Laissez tomber un peu plus d'eau, peut-être tirez-le un peu, ajoutez de l'eau et sortez-la. N' oubliez pas, où que vous mettiez l'eau, les pigments suivront. Maintenant, j'ai des choses vraiment intéressantes qui se passent ici, alors voyez juste la différence. Il suffit de regarder et d'observer. Comme je l'ai dit, c'est tout ce qu'on fait. Et vous pouvez dire à votre conseil que je suis jusqu'à notre planche et faire bouger certaines de ces couleurs. Et ils bougent tous. Peu importe ce qui va bouger donc tu dois garder ce montant. Vous apprendrez à peindre en sections. C' est donc un excellent tableau. Vous pouvez raccrocher ça pendant que nous faisons notre projet final. Comme je l'ai dit, si vous voulez continuer et expérimenter, faites avec cette leçon, vous pouvez ajouter plus de pigment, moins d'eau, vice versa. Comme je l'ai dit, si vous voulez continuer et expérimenter, faites avec cette leçon, vous pouvez ajouter plus de pigment, moins d'eau, Et quand nous reviendrons pour la prochaine leçon, nous allons utiliser tout ça et nous allons peindre un très joli arbre de fautes, presque en utilisant l'idée qu'on vient d'entendre de l'obscurité à la lumière. Ça va être très amusant. Je te revois dans la leçon suivante. Merci de m'avoir rejoint 8. Leçon 6 - Pratique de mélange des couleurs / Peinture d'arbre d'automne: bienvenue retour, SCO partage étudiants. C' est la deuxième partie de notre leçon sur le mélange de couleurs. Donc c'est moins de six, et nous allons utiliser certaines de ces choses que nous avons faites quand nous mélangeons la couleur pour peindre un bel arbre de fautes. Maintenant, je vais juste retourner mon papier. C' est une des grandes choses que vous mettez du papier, c'est que rien ne saigne à travers les spectacles . Donc si vous utilisez juste, vous savez, papier pour jouer, vous devez utiliser celui d'Assad. J' ai déjà préparé ce document. Je l'ai essuyé avec une touche de savon de l'aube. J' ai nettoyé mes empreintes digitales. Je l'ai déjà eu. C' est propre et sec, ne reste plus de résidus. Et si vous voulez aller de l'avant et dessiner un arbre, vous pouvez le faire. Il suffit de faire un petit contour, ont déjà un peu stupide d'un arbre, et vous voulez certainement le faire quelques fois. Tu auras quelque chose de différent à chaque fois. Ça va être très amusant. La première chose que je vais faire est de prendre ma grosse brosse ronde et je vais la tremper dans le gris de Payne. J' ai beaucoup de pigment et beaucoup d'eau. Et je vais juste faire un soupçon de ce tronc d'arbre et descendre un peu de l'ombre Young une fois un peu plus sombre. D' accord ? Et je vais juste commencer à faire à peu près juste des marques squigggly. Euh, tu veux essayer de laisser un peu de blanc ? Ces espaces blancs sont importants. Cela ajoute certainement un peu d'intérêt. Il brise ces couleurs de sorte qu'elles ne se mélangent pas partout. Et tu ne finis pas avec un arbre qui ressemble à ça. Ok, donc on veut laisser ces espaces blancs pour sûr. D' accord. J' ai fait mon Payne gris. Je vais rincer ma brosse. Vraiment bien. Um, assez saturé d'eau et beaucoup de pigments. Je plonge là-dedans, Sir William Blue. Je vais juste commencer par le bleu. Donc, nous allons juste travailler notre chemin à travers les quatre couleurs blues dans nos oranges. Fondamentalement un délice sombre. Je vais juste déposer ça. Souviens-toi, Wiggle laisse du blanc. Plus il y a d'eau, plus il y a de mélange. Peut-être que je veux le soupçon d'ah branche une branche ou deux en bas de cette façon. Ça marche aussi. D' accord, nettoie ma brosse. Je vais aller dans cette sienne brûlée, plein de pigment. Et je vais vraiment toucher à ce yen surréaliste, et tu verras où ça touche. J' ai une couleur verte très soignée, donc loue votre brosse. Retournez quand vous en voulez plus. Tu veux une couleur plus croustillante ? Certainement. Vous voulez louer votre pinceau ? Peut-être que je veux toucher certains de ces bords ici encore. Tu laisses un peu de blanc et ensuite je vais secouer ma brosse, ajouter de l'eau propre et je vais aller dans cette orange, ajouter de l'eau à cette orange et là on va toucher un peu plus là-dedans. Peut-être que je veux quelqu'un. Les bords en touchent certains ici. Essayez de toucher toutes les couleurs. Rappelez-vous, c'est un exercice de mélange de couleurs. Vous voulez voir ce qui se passe quand vous vous déplacez ? Peut-être qu'il a touché ici. J' aime ce que ça fait. J' aime ça. Avoir une section très humide au milieu, et c'est bon. Ça va dessiner, et en fait je peux déjà voir la petite ligne. Ça va partir. Peut-être que je veux adoucir une partie de ça. Il suffit de remonter. Essayez de ne pas vous débarrasser de vos blancs. Je n'ai pas beaucoup de blanc ici, donc je vais entrer et en sortir. Vous pouvez utiliser votre filbert et propre et sec et juste sorte de peut être retiré. Remigne-toi encore. Peut-être enlever de l'eau et du pigment et ça va puiser. Ça va dessiner et pas vraiment ressembler à ça. Donc c'est pourquoi je l'ai dit et je vais le dire encore, il est préférable de partir plus tôt que tard parce que vous mettez du papier est amusant comme ça. C' est ce qui le rend intéressant, c'est qu'il va sécher et faire quelques choses soignées. Ok, donc je vais ajouter de l'eau propre dans certains de ces endroits pour récupérer certains de mes bords blancs et avoir l'air plus naturellement mélangé. J' aime beaucoup ça, en fait. Je vais le laisser tranquille. J' adore comment cette orange est tombée dans le coffre. Je vais prendre mon numéro 8 propre juste plein d'eau. Et je vais toucher ce fond et voir ce que je peux faire ici avec de la peinture humide. J' aime ça et cette orange vient en fait jusqu'au bout, donc c'est très bien. Et puis si vous ajoutez de l'eau ici, rappelez-vous, où que vous mettiez l'eau, le pigment va maintenant être redirigé comme une rivière a redirigé cette orange au lieu de descendre. Ça va maintenant de cette façon et rester au top de ce que nous avons fait est le sol. J' adore ce que ça fait. Je veux que tu laisses le tien tranquille. Ne vous ennuyez pas avec elle. J' ai fini mes tableaux, habitude avec un peu d'éclaboussures. Juste, euh, donne un peu de texture. J' ai saturé mon pinceau, et je l'ai trempé dans le Sir William Blue. Ah, brosse très humide. Et je vais juste éclabousser. Vous pouvez secouer votre pinceau comme ceci, ou vous pouvez taper comme ceci pour obtenir des éclaboussures plus petites. Sache juste où il va sur l'arbre, il sera absorbé, et tu auras un look différent. Là. C' est marrant aussi. Ok, alors donne-lui juste une éclaboussure. Um, fais quelques-unes d'entre elles. Ne le fais pas. Ne recommence pas à retourner dans celui-ci, d' accord ? Si vous n'aimez pas la façon dont il fonctionne, rappelez-vous, vous pouvez faire pencher votre planche, faire pencher votre planche et peut-être que la couleur remonte dans l'autre sens. Si vous avez besoin de mettre quelque chose sous un côté pour le faire rester, Teoh a basculé dans une certaine position. C' est amusant. Je vais laisser le mien dessiner, et ensuite on reviendra et on parlera de quoi ça ressemble. Fini. Mon arbre est complètement sec, et j'adore ce qui s'est passé. J' ai beaucoup de marques propres et aqueuses. J' ai certainement des couleurs vives vives encore ici. J' en ai assez sauvé du blanc. Mon je bouge en quelque sorte. J' adore comment c'était cette petite rivière d'orange qui descend dans le tronc, et elle a déposé cette orange dans l'ombre sous l'arbre. Et c'est tout simplement merveilleux comment cela s'est passé. Je ne pourrais pas le faire exprès si je le voulais. Donc il y a plein de petites choses qui viennent de se passer. Et c'est ce que j'aime chez toi Mettre du papier, c'est que tu ne peux pas prédire parfois comment la peinture va bouger et comment elle va sécher et ressembler quand c'est fait. C' est pourquoi ma parole de conseil est de partir plus tôt que tard parce que vous pourriez être heureux de voir comment quelque chose s'avère que peut-être vous n'avez pas aimé comment c'était, comment il bougeait quand il était mouillé. Laisse-le tranquille. Il y a des choses que je pourrais retourner et changer. Je pourrais assombrir les choses, toutes sortes de choses que je pourrais réparer. Mais je sais que si je fais ça si je retourne travailler, ça va trop contraster avec le reste de l'arbre. Il ne va pas se fondre ne va pas couler. Je travaillais avec ça quand il était mouillé, et c'est pour ça que j'ai le flux que j'ai. Donc j'aime ce qu'il a l'air et je vais prendre toutes ces petites erreurs. Si vous voulez faire appel à des endroits qui ne sont pas parfaits, c'est ce qui fait de l'art l'art. C' est ce qui le rend unique. C' est ce qui le rend amusant et intéressant. Laisse-le tranquille. Je veux que vous fassiez un peu plus de ceux-ci, cependant, et juste la pratique peut être utilisé pour les nuances peuvent aller de la couleur orange clair tout le chemin jusqu' au gris de Payne sombre et juste voir la différence ou travailler de haut en bas et voir comment cela se révèle de nombreuses façons différentes. Vous pouvez le faire juste pour vous habituer à la façon dont la peinture et l'eau coulent, comment ils mélangent toutes sortes de petites choses que vous allez découvrir pendant que vous pratiquez. Donc, je veux vraiment que vous jouiez un peu plus avant notre projet final, qui est ma prochaine et dernière leçon. Alors, jouez, passez un bon moment à le faire. J' ai hâte de vous revoir pour les deux dernières leçons, et j'ai hâte de voir vos projets finaux quand ils auront terminé pour voir ce que vous avez créé. J' aimerais que vous publiiez toutes ces petites choses que vous avez faites, si vous voulez vos arbres, les deux ensembles d'arbres et peut-être même les petites citrouilles que nous avons travaillées sur les citrouilles monochromatiques . Ce serait génial. J' aimerais voir une partie de votre expérimentation, donc merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cette leçon. Continuez à expérimenter et je vous reverrai pour les deux dernières leçons. 9. Projet final - Partie 1: bienvenue à la première partie de notre projet final. Je suis excité de commencer avec ça. On va faire Ah, vraiment gentil regroupement de citrouilles. Et le 1er 1 que j'ai fait était sur un 4 par 6. J' ai un 5 sur 7 pour celui-là. J' ai toutes mes fournitures ici dont j'ai besoin. Et j'ai aussi préparé mon papier avec une serviette en papier humide un peu de l'aube, donc juste essuyé toutes mes empreintes digitales. Et puis je retourne dessus avec de l'eau et une serviette en papier l'a séché assez bien. , La prochaine chose que j'ai faite,c'est que j'ai dessiné mes citrouilles. C' est là où je veux où je les veux à la légère. Et un mot de conseil. Avec un crayon, tu mets du papier. Si vous avez une marque que vous n'aimez pas, suffit de prendre une pointe Q, il suffit de prendre une pointe Q, mouiller et frotter le crayon tout de suite. C' est vraiment facile. Je ne prendrais pas une gomme à vous mettre du papier. Ça fait de ta peinture des choses bizarres. Et puis vous devez préparer votre papier. Donc la première chose que je vais faire est de tremper dans mon eau propre avec mon pinceau rond numéro 8, beaucoup d'eau. Vous pouvez le voir dégouliner. Et je vais plonger dans ce Sir William Blue. Alors je vais juste me calmer et bouger mon pinceau comme je l'ai fait avec les arbres et, hum, laisser du blanc ne va pas jusqu'au bord. Et je ne suis certainement pas comme, décrivant parfaitement ces citrouilles. Je suis en quelque sorte proche par endroits, juste en train de bouger. Beaucoup d'eau. On travaille très mouillé dans cette partie. Nous allons juste mettre la première application de couleur sur nos citrouilles, et ensuite nous allons laisser sécher et revenir travailler sur quelques détails. Je vais le garder là où est ma source de lumière. Si ça vient du coin supérieur, c'est peut-être plus sombre de ce côté-ci. Il suffit de déposer de la couleur, d' ajouter plus d'eau, de le laisser bouger. C' est juste que ça fera toutes sortes de marques amusantes. D' accord. Comme où est ce placement ? J' ai joint ça ensemble, mais un peu plus de pigment, et ensuite je vais aller juste ici et commencer ma citrouille, donc je vais louer ma brosse. Vraiment bien. Je vais plonger dans cette orange et je descends ici en gardant à l'esprit la source de lumière . Je veux laisser un peu de blanc, et je vais juste venir ici et commencer ces citrouilles Ma touche là-dedans, Sir William Blue par endroits. Donc ça commence à se mêler en quelque sorte. Nous ne sommes pas vraiment inquiets pour les détails majeurs ici. Je suis juste en train de tomber. Donc, de ces lignes sur la citrouille juste avoir cette couleur vers le bas. Si vous faites trop dans un endroit, oubliez pas que vous sortez simplement votre filbert ou une pointe Q et que vous le taillez avec une brosse humide. Vraiment facile à gérer. Je vais juste obtenir le basique de ceux-ci et être avec ces marques à l'intérieur il juste une sorte de le faire aller où vous voulez et encore garder parmi cette source de lumière pas inquiet détails majeurs, il devient cette couleur plus forte le pigment, le pigment est lourd, plus il va rester là où vous le mettez un peu de saignement, ce qui lui donne des regards différents. Je vais juste attraper le bord de ça. Prenez la tige, vous inquiétez de la couleur de la tige. Je vais y aller et travailler dessus. Assurez-vous que c'est que j'ai beaucoup de couleur ici parce qu'on va descendre et travailler sur le fond pendant qu'il est encore mouillé. Je vais l'incliner un peu et faire couler ce genre orange et civil là où je le veux. Il suffit de balancer cette planche et de voir à quel point cette course est bien ensemble. Ça va se mélanger et créer cette belle couleur verte. Donc ça va se fondre ensemble. Bien. Je vais juste ajouter un peu d'eau ici. Donc, ce n'est pas une sorte de mélange orange de contraste si brutal. Vous pouvez même tomber en orange, peut-être où vous le voulez. Ce n'était pas assez répandu et juste le laisser couler et travailler et faire ce que ça va dio. Et ce sera amusant de regarder cette montre qui se passe. Très bien, je vais très bien nettoyer ma brosse. Et puis je suis un plongeon assez lourd dans le gris de Payne, et je vais venir ici en contact où serait cette ombre, et je veux vraiment que ça arrive. Donc on va tirer un peu de cette orange dans notre ombre parce que, rappelez-vous, rappelez-vous, ombres nous ne sommes pas plates, pas une couleur unie. Donc ça va juste déposer cette couleur dans l'ombre, qui est exactement ce que je veux. Et puis je vais juste mouiller mon pinceau plus. Et je vais laisser un peu de blanc maintenant en descendant et où que vous mettiez l' eau, le pigment va couler. C' est ce que tu veux arriver. Ne vous inquiétez pas pour qu'on revienne à la deuxième étape et qu'on s'inquiète pour le sommet. Je suis désolé, le fond de ces citrouilles. Donc en ce moment, nous avons juste tiré une sorte de mélange de couleur si vous voulez. C' est vraiment sympa. Comment ça va. Parfait. J' ai laissé un peu de blanc. J' aime ça. S' il fait trop sombre, vous pouvez simplement tirer un peu de couleur avec, hum avec votre pinceau ou adoucir les bords quelque chose comme ça que vous voulez dio bon Un plus sombre dans les endroits si vous voulez, mais juste une sorte de flux sanguin. D' accord, aime ça, ça bouge comme je le veux. Il a l'air génial pour les étapes de début. La dernière chose que je vais faire est de prendre mon petit numéro quatre. Je suis un plongeon assez lourd dans cette sienne brûlée. Plus de pigment sur la brosse que de l'eau, et je vais y aller et juste accentuer ces lignes et peut-être quelques bords. Maintenant ça va se fondre, et c'est ce que je voulais dio. Mais il laissera toujours des indices de ces lignes là-dedans. Donc c'est bien. Je vais juste mettre ces tiges un peu sombre dans celles de la prochaine étape. Ça fait de belles choses là-bas. Faites-le ou ne vous inquiétez pas des détails majeurs ici et vous allez obtenir un mouvement qui est vraiment intéressant et laissez-le tranquille, même si cela ne va pas vraiment exactement dans la direction que vous pensez qu'il devrait. C' est intéressant. C' est ce qui te fait aller au papier. Intéressant. Très bien, tu finis avec trop sombre, juste un peu bloqué ton pinceau et tu te mouilles un peu et tu le reprends. Pas une grosse affaire. Prends ce dernier à nouveau. J' utilise juste plus de pigment, plus de pigment que d'eau. Dans la plupart des endroits, ça va tailler la forme où tu veux. Dis à l'arrière de cette tige avec EJ et certains d'entre eux n'allaient pas rester mis parce qu' il est tellement humide et j'aime comment ça saigne et fait son propre truc là-bas . Ça va probablement laisser 78 marks. Ok, ça a fait un peu sombre. Retourne avec une brosse humide. J' aime comment j'ai eu cette couleur. Je vais juste bouger ça un peu, et si jamais tu as besoin d'empêcher la couleur de bouger comme ça, mais j'ai besoin de ça comme un exemple. Um, juste mouiller votre conseil Q, et vous pouvez juste voiture dur qui l'a pompé tout de suite. Ok, ce n'est pas une grosse affaire. Prends mon petit pinceau. C' est propre. Et je vais juste littéralement tomber dans de l'eau ici pour retravailler ça. Peut-être que vous voulez un civil plus proche de cette citrouille juste pour le contraste. Tu vois, ça fuit toujours ici. Où que soit l'eau, tu te rappelles les pigments vont aller ? Tu dois couper cette source d'eau et laisser tomber ça ? Si tu en veux plus, White peut le faire aussi. Adoucissez les bords et juste une fois de plus, vous pouvez simplement l'incliner pour obtenir une sorte de mieux se fondre et se déplacer où vous le souhaitez. Mais vous êtes Filbert fonctionne de la même façon. Prends un filbert sec et coupe ce flux. Bon, Avoir plus d'eau pour qu'il se mélange mieux. Bon, on y va. Ça a l'air bien. Je, euh, pense que j'ai fini. J' ai laissé assez de blanc. J' adore la façon dont ça se dépose. Fondamentalement, j'ai mes formes ici à peu près comme je les veux. Wow, c'est Ah, un peu mouillé. Vous pouvez aussi retourner à l'intérieur, sécher votre petite brosse ronde et juste une sorte de voiture sur ces vignes où elles pourraient être parce que ça va laisser des traces nettes, nettes netteset aqueuses. On va y retourner, bien sûr, et travailler sur ces obligations. Mais c'est juste un peu besoin de voir ce que l'eau autour où tu découpes ça. Est-ce que ça va faire des choses intéressantes ? Je prends juste une sorte de brosse sèche, essuie et j'y vais et je découpe ça. Donc j'aime ce que ça a l'air. Tout brille comme je le voulais. J' ai la plupart de mes bords de ma couleur où je le veux. Vous pouvez juste incliner pendant que vous regardez ce sec, cela ne devrait pas prendre environ 10 15 minutes. J' ai des flaques d'eau assez fortes ici. prendra plus de temps, alors je vais laisser le mien sécher. Je veux que tu laisses sécher le tien. Tout ce que je vous demande, c'est que vous travailliez à travers cette peinture une fois. Même si vous ne l'aimez pas ou ne l'aimez pas au début, laissez-le s'asseoir. Reviens pour la deuxième partie. Mettons nos détails et ensuite vous pouvez le regarder sur DSI si vous ne l'aimez toujours pas. Et c'est bon, parce que c'est tout le processus d'apprentissage. J' ai fait ça plus d'une fois. Vous pouvez le faire plus d'une fois, alors n'insistez pas à ce sujet. Et ne surmenez certainement pas votre peinture. Laisse-le être. Ça va faire des choses amusantes, et ça pourrait étonner que tu me retrouves ici pour la deuxième partie et qu'on finisse nos détails dans notre citrouille 10. Projet final - Partie 2: D' accord. Bienvenue à notre peinture. C' est la deuxième partie, et nous allons juste revenir dans notre peinture et serrer quelque chose et ajouter quelques détails et quelques détails dans certains de ces domaines. Je vais aller de l'avant et commencer sur une vigne que je viens de mélanger un joli vert en utilisant mes bleus et oranges dans l'album. Je vais aller de l'avant et commencer sur une vigne que je viens de mélanger un joli vert en utilisant mes le faire. Honnêtement, si vous le voulez plus lumineux, utilisez ce civil et l'orange. Et si vous le voulez plus sombre, utilisez le Paynes Grey et la Sienne brûlée. Bon, donc je vais juste sauter ici et juste beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je ne veux pas que ces vignes soient vraiment sombres. Juste une sorte de vouloir un petit soupçon d'eux en arrière-plan là-bas. Assez simple. Et puis tu pourras garder cette couleur, et je vais la laisser tomber dans ces petites zones de la citrouille. Peut-être que je voulais assombrir un peu. N' en faites pas trop. Faites juste un peu et reculez. Habituellement, la meilleure façon de le faire. Il suffit de retoucher certains de ces bords. Il est maintenant temps de corriger toutes les formes. Si tu en as besoin. Et je vais juste ajouter un peu plus d'eau à ça. Prends peut-être cette ombre. C' est un peu d'accord, viens ici. Prends ce bord. Peut-être un peu sur la base de cette citrouille. Et n'en faites pas trop. Droit ? Appelez encore ici. D' accord ? Touche qui est à l'arrière de cette citrouille. Et revenez à la même chose. Moins, c'est plus. C' est un soupçon de ces pelouses ? Laissez ce mélange un peu. Souviens-toi, on va assez creuser l'ombre sous ça. Donc si tu veux que tes citrouilles restent, euh, assez orange vif que je n'aurais pas trop de ça là-dedans parce qu'elles vont devenir boueuses sur toi. Donc je suis juste en train de toucher une sorte de base de ceux-ci, et je vais laisser ça dessiner un peu. Euh quoi ? Tu vois, je vais retourner dans un autre Sienna brûlé et retoucher ça à quelques endroits. Peut-être que les sommets juste ce bord supérieur de la tige pourraient venir tout autour de ça, ce petit gars et moi allons en fait faire un peu d'eau et un peu d'orange et juste un peu plus juste là. Ça va sécher. Je ne m'inquiète pas trop pour ça. D' accord. D' accord. Ça a l'air bien. J' ai perdu ma tige un peu là-haut, donc je vais juste toucher un peu plus à quelques endroits. D' accord ? Prends ça, hum, plus gros huit et un peu de ton Payne gris. Et rentrons ici et obtenons cette ombre un peu plus réaliste. Ça va saigner un peu là-dedans. C' est bon. Donc je laisse tomber ça dedans. Ensuite, nous pourrions le laisser dessiner un peu plus et le laisser tomber à nouveau. Juste une sorte de mélanger le mélange qui vient un peu sur le bord de ce qui peut être là où cette ombre serait un peu juste quand je me suis mélangé ici, plus de pigment que plus il va rester. C' est ça. C' était encore mouillé. Eh bien, laissez ça sécher une fois de plus. D' accord ? J' ai travaillé avec ça pendant qu'il est encore mouillé. Juste un peu de gris Paynes pour créer des ombres et assombrir quelques taches ici et là. Je vais laisser ça sécher et puis je pourrais entrer et définir quelques lignes dans la Sienne brûlée à nouveau. Mais j'aime la façon dont ça regarde l'ombre en dessous, et tout ça sèche comme je le voulais. J' espère donc que vous avez eu un certain succès, juste un peu de travail et d'apprentissage. Et s'il y avait quelque chose que tu n'aimais pas, j'avais un endroit qui m'a échappé. Donc, j'ai juste pris une pointe Q et nettoyé et juste fondamentalement commencé à partir de cette première couleur à nouveau sur la citrouille et laisser sécher et travailler mon chemin vers le haut. Donc je ne me suis pas débarrassé de toute la peinture. Um, traitement ponctuel. C' est comme ça que j'appelle ça. Parfois, vous devez faire ces traitements ponctuels. Donc je vais juste continuer à m'assurer que ce genre de douleur de séjour, reste là où je le veux dans ces ombres et le laisser sécher, et ensuite on reviendra, et je vais ajouter une touche finale à la peinture finale. Ok, ça a surtout la conduite et je suis doué avec la façon dont il est séché. J' ai une ou deux petites taches que je veux juste, euh peut-être prendre un avantage sur, et ensuite ça va très bien dessiner. Je vais prendre le bord de cette citrouille juste un peu. J' espère que le vôtre s'est bien passé et que vous n'avez rien surmené. C' est généralement ce qui vous fait des ennuis. Le ramollir ça. Souviens-toi, si tu veux adoucir quelque chose de juste et un peu d'eau, je cherche juste des bords que je peux serrer un peu. Je veux, euh, part ça, je vais laisser ça parce que j'aime certaines choses qui sont intéressantes et qu'elles n'ont pas de sens partout. Mais j'aime comment les peintures bougent et coulent. La dernière chose que je fais est à un peu de texture en ajoutant des marques d'éclaboussures. Et en fait, je vais enseigner un cours très bientôt dans le futur sur différentes façons d'ajouter la texture à vos peintures sur vous mettez du papier. Donc je mélange juste un civil et je vais ajouter une touche de gris de Payne juste pour l'assombrir. Et j'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau aussi, et vous êtes en conflit avec le pinceau, ou vous pouvez simplement le taper et obtenir des éclaboussures de fonds. Et assurez-vous juste que vous vous déplacez en quelque sorte sur la page. Euh, quelque sorte vous conduit l'œil autour. C' est idéal pour couvrir de petites zones que vous n'aimez pas. Ou peut-être que vous avez une sorte de zone ennuyeuse qui n'a pas assez de choses. Et ça va le faire. Si vous voulez enlever quelque chose, vous pouvez utiliser réellement le côté sec et sec de la Q. Astuce. Si vous voulez juste une sorte de bloc les choses un peu plus léger sec. Um, si vous voulez supprimer définitivement sur le blanc de la page, vous pouvez juste utiliser un mouillé, un point Q humide. Si vous tamponnez sur ce qui est déjà là, surtout sombre, vous allez soulever la peinture. Ensuite, vous pouvez revenir en quelque sorte dans chaque travail. Tout va sécher. , D' habitude,ce n'est pas une grosse affaire. Ok, je suis content de ça. C' est une jolie petite citrouille simple. La peinture ne m'a pas pris longtemps à faire beaucoup plus longtemps parce que je parlais à travers, euh, peintures comme ça. Si je vais juste avec le flux et les faire, ils me prennent habituellement n'importe où de 15 20 minutes, Probablement sommets. Alors ne surmenez pas. Ne pense pas trop. Laisse-le faire ce qu'il va faire. J' espère que le tien s'est avéré fabuleux. Si ce n'est pas le cas, j'espère que vous apprendrez quelque chose et que vous réessayez. J' ai fait ça quelques fois. J' aimerais que vous publiiez vos peintures même celles dont vous n'êtes pas totalement amoureux . Parce que encore une fois, je suis sûr qu'il y a quelque chose que vous avez fait que vous avez aimé même dans les peintures que vous allez Chuck et que vous avez appris quelque chose que vous avez grandi. Vous avez développé une des compétences sur lesquelles nous avons travaillé. Donc, vous avez des choses que vous voulez changer la prochaine fois que vous le ferez. J' aimerais que vous commenciez cette discussion. Je suis sûr que beaucoup d'étudiants pourront s'installer. Donc, si tout le monde peut en quelque sorte poster, ils sont jetés avec leurs finales et nous pouvons voir les progrès parce que c'est de ça qu' il s'agit. Juste l'apprentissage et le progrès. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' espère que vous avez passé un merveilleux moment à apprendre à propos de vous papeterie et juste à expérimenter et à jouer avec. Hum, et j'espère vraiment que vous rejoindrez. Ma prochaine classe, c'est qu'on va faire plein de choses amusantes. Comme je l'ai dit, classe de texture, nous allons faire des médias mixtes sur vous deux papier, toutes sortes de classes différentes. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi pour ça. J' ai une petite leçon après ça, on va parler de comment sceller ta peinture et ton conseil de cadrage, donc tu voudras te joindre à moi pour ça. Et à part ça, j'espère que tu aimes ta peinture et ta peinture heureuse. Je te verrai. J' espère que dans mes prochains cours. Merci de me rejoindre. 11. scelle et encadrement: Bienvenue de retour. Je vais vous donner quelques conseils pour sceller votre peinture et vous encadrer tous les deux. Le papier doit absolument être scellé avec une sorte de fixateur. Celui que j'utilise est le spray fixatif crile peu clair. Et cela aidera à protéger votre peinture contre les dommages causés par l'humidité des rayures de la lumière UV si vous achetez le produit résistant aux UV. Donc ils font ça en Matt et aussi brillant, j'utilise juste clair parce qu'il n'a pas de finition, et c'est ce que j'aime. Donc une fois que vous peignez est la façon dont vous le voulez et conduisez complètement 48 à 72 heures pour sûr , je le laisserais sécher. Ensuite, vous pouvez prendre votre spray fixatif, prendre dehors quelque part quelque part agréable et aéré et lui donner trois bons revêtements. C' est ce que j'ai du spray fixatif environ 20 secondes entre les deux, chaque revêtement très uniforme de ce spray qui va protéger votre peinture. Ensuite, vous devez laisser sécher pendant au moins 48 heures avant de faire tout type de cadrage. La chose merveilleuse de vous incliner à nouveau est que vous pouvez l'encadrer comme une photo afin que vous n'ayez pas à dépenser beaucoup d'argent. Je viens de prendre un cadre photo de base de 5$, peut-être moins pour encadrer cette pièce. Ça n'a pas besoin d'être important. Donc, encore une fois, il peut encadrer comme une photo, donc ce serait une façon de cadrer votre pièce. L' autre façon est que vous pouvez acheter des tapis et des cadres standard et le encadrer vous-même. Si vous avez une peinture de taille impair, vous devrez peut-être obtenir un tapis et un encadrement personnalisés, qui, euh, c'est le plus cher. Mais je pense aussi que c'est le plus beau, et il finit définitivement la pièce. Tellement tapis sur mesure. Et puis vous finiriez par faire un cadre personnalisé si ce n'est pas une taille standard. J' ai eu des choses emmêlées qui ne sont pas standard emmêlées à une taille standard, sorte que je peux aller trouver un cadre que j'aime pour un peu moins. Cela fonctionne parfois, donc il y a quelques trucs et astuces pour sceller et encadrer votre pièce. J' espère que tu aimes ta pièce et que tu l'obtiens définitivement scellée, encadrée et mise dans ta maison. Ce serait merveilleux à voir. Continuez à jouer avec vous mettez du papier dans votre peinture, et j'espère vous revoir pour mes futures leçons. Merci beaucoup d'avoir regardé