Transcription
1. Intro Imprimer Leopard: Bonjour à tous. C'est
super excitant. Nous avons des cours
sur l'impression électrique. Aujourd'hui. Je serai
votre instructeur. Je m'appelle Alex et je suis créateur
de mode. Je me suis spécialisé dans le
mentorat de l'arbre de curseur à Paris aux demandes
d'un étudiant précédent. Ce cours vous propose d'
apprendre à réaliser des imprimés
léopard soit avec Procreate, soit avec
des marqueurs ou des livres. Et je veux en discuter
pour être simple. Je voulais que quelqu'un de n'importe quel niveau puisse
suivre le cours. C'est pourquoi le chemin est clair et les
explications sont simples. J'ai structuré ce cours
différemment de ce que j'ai fait pour mes cours précédents. Ce que je voulais faire avec la
cyclase pour vous donner un cours vraiment spécifique sur un sujet à la fois. Et nous allons nous
concentrer uniquement là-dessus. Et c'est juste une
compétence que vous pouvez utiliser pour n'importe quoi
d'autre si vous
souhaitez peindre une impression lipidique
sur votre livre scolaire ou sur un objet chez vous.
Vous pouvez le faire. Vous pouvez également suivre cette
classe avec de la peinture si vous le souhaitez. La technique est
vraiment réutilisable pour tout ce que vous voulez après donc, oui, j'espère que vous
apprécierez et je suis très excité de pouvoir vous
présenter ce cours. Et je vous verrai
dans la prochaine vidéo. Au revoir.
2. P1- Référence: Pour commencer,
il va falloir faire
quelques recherches. Je vous invite à aller sur
votre ordinateur portable ou votre ordinateur, aller sur Google et à
taper des mots comme « print » car nous avons besoin d'
une banque de références
pour pouvoir commencer. Vous voulez avoir
quelque chose comme ça. Penser que tu veux, tu veux,
ça n'a pas vraiment d'importance. Vous devez juste avoir un point pour revenir une fois que vous
faites de l'illustration. Et aussi pour le premier travail
que nous allons faire, nous devons être capables
de
le déconstruire afin de pouvoir prendre un petit morceau de ce schéma et vraiment
comprendre comment le faire. C'est donc ce que nous
vous demandons d'abord de faire là-dessus. Une fois que c'est fait, nous pourrons passer à la prochaine leçon. Je vais vous montrer ce qu'il faut faire.
3. P2- Déconstruction Leopard Imprimer: Pour cette vidéo, j'
ai utilisé Procreate. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Vous pouvez le faire simplement avec des crayons de
couleur si vous le souhaitez. Ce que je recommande, c'est de le
faire avec quelques couleurs. Ici, le marqueur, car
je pense qu'ils fonctionnent très bien pour réaliser l'imprimé léopard
classique. Si c'est comme ça que vous allez et que vous voulez le
faire avec des marqueurs. C'est ce que je recommande. Si vous le faites avec Procreate, il n'y a pas de couleur spécifique. Vous allez avec les roues et je vais vous montrer comment
faire la base, ce n'est pas un cours de base
pour expliquer la procréation. Ce serait une classe distincte c'est vraiment pour la technique. Donc, si vous le
faites avec Procreate, on
s'attend à ce que, vous savez, un peu de Procreate. Autrement dit, on
va avec les marqueurs, on va avec les crayons, et on va s'amuser. Commençons donc. Première étape. Commençons par créer des échantillons de charbon dans
le coin. À partir des échantillons que nous avons créés ou directement
dans la roue chromatique, vous pouvez choisir un beige clair, et c'est le premier
que nous allons utiliser pour colorer une grande partie. Mais d'habitude, avant
tout ce que j'aime avoir toutes les voitures sont presque toutes les couleurs que
je vais utiliser. Ici, nous avons deux
nuances de badge et une section noire est à faire. Puisque nous
le faisons sur iPad, quelque chose de
la taille de votre poing. Pour continuer, nous
allons aller au centre de
la forme
que nous venons de créer. Nous allons passer
dans une section simple et choisir le beige plus foncé. Avec cela, vous
allez vouloir avoir un mouvement en zigzag pour
créer un bord dur. Et vous pouvez aussi le rendre
un peu déformé. Donc, vous voulez aller d'abord en forme
circulaire en général, mais la former. Cela va donc vous rendre un peu
plus aléatoire. Autour de la couleur centrale, nous allons positionner
le contour de trois grandes formes de haricots et
d'une plus petite pour le fermer. Je ne fais que démontrer la forme du faisceau
dont je parle. Vous pouvez voir le centre échapper et c'est
vraiment rond. De toute évidence, cette forme
ne doit pas nécessairement être parfaite. C'est juste pour donner une
idée et des lignes directrices. Une fois que nous
aurons fini avec ça, nous allons
simplement sortir du noir. Imitez et créez des
similitudes avec la texture car nous pouvons
utiliser comme technique exacte pour remplir les formes de haricots pour cet effet que nous voulons
avec des lignes en zigzag, je recommande
de les serrer, pas égal ou parfait. Une fois qu'il
sera petit, vous verrez que vous n'avez pas besoin de faire autant de
zigzaguer chacun et de le simuler avec un mouvement de votre pinceau
si vous le faites à la main. Donc, tout ce sont les choses que nous allons couvrir
dans la prochaine leçon. Mais le faire en gros
au début et avec le contour aide vraiment
à le faire sans ça après. Et c'est une très bonne
pratique de se
sentir à l'aise avec l'émotion
et de visualiser également. Lent, c'est aussi simple que ça. Et vous verrez la prochaine étape
que nous allons faire. Il a la taille normale mais
tous compacts les uns avec les autres.
4. P3- Reconstruction: Ok, alors examinons maintenant la construction avec la
réalisation de l'impression réelle. Et maintenant, nous voulons faire le même processus que celui que
nous venons de réaliser, mais à plus petite échelle. Nous allons commencer par
colorer la couleur de base,
le badge plus clair. Donc, pour les marqueurs, j'utilise le badge de cassure de couleur
dans Prismacolor. Ensuite, j'aime
positionner ces despotes. Je prends une teinte plus foncée
par rapport à la couleur précédente. Je les
ai grossièrement répartis pas trop près l'un
de l'autre. C'est un bon moyen, lorsque
vous le faites sur papier de vous sentir moins stressé
pour le placement. Et cela vous donne une bonne idée
visuelle tout de suite. Mais aussi mentalement, vous
pouvez sauter cette étape. Si vous vous sentez à l'aise d'aller
tout de suite avec des Noirs, vous pouvez passer à l'étape suivante. Sinon, si vous vous sentez plus à l'
aise, allez
progressivement commencer par le spot, puis passez à l'étape suivante pour que vous veniez de
tirer pour vous introduire des Noirs. Donc si vous allez avec des marqueurs, choisissez
simplement une couleur noire, peu
importe la
marque qu'elle utilise ? Vous pouvez même le
faire avec des pointus, nos crayons de largeur seraient.
C'est vraiment à vous de décider. Nous allons
créer un spot comme indiqué
précédemment dans l'exemple. Si vous le
faites avec des marqueurs, vous remarquerez que vous n'avez pas besoin de faire autant de détails pour
former les formes. Plus vous pratiquez
ce mouvement avec votre poignet, plus vous vous
sentirez à l'aise. Et j'ai personnellement
constaté que lorsque vous commencez à aller un peu plus vite, que cela donne plus de personnalité
et plus de fluides grâce
aux formes qui permettent de créer ce motif compact
à plus petite échelle, je J'aime ajouter une variation du nombre de points dans la forme. Quand je dis points, je
parle de la forme du haricot. Il va donc toujours se
situer entre trois et quatre. Certains seront plus
fusionnés ensemble, donnant une forme en C
et
d'autres seront plus séparés par ces
différents types d'ouverture. Je pense que cela ajoute de la variation
et le rend plus réaliste, génial, donc nous sommes tous
prêts à y aller. Vous pouvez vous entraîner un
peu plus si vous avez impression d'avoir besoin d'un
peu plus d'entraînement. Sinon, nous pouvons
déjà commencer par l'étape suivante. Nous allons donc avoir
deux options différentes. Il est évident que c'est un
produit fabriqué avec de la procréation. Donc, si vous voulez sauter
cette étape, allez-y. Vous pouvez toujours le regarder
même si vous utilisez des marqueurs car il y a encore quelques conseils qui peuvent vous être utiles. Sinon, je suis à peu près tout ce que
nous disons dans la vidéo qui suit celle avec Procreate, où allons-nous
faire l'illustration mais avec des marqueurs. Les deux prochaines vidéos sont donc
destinées à faire des illustrations. L'un avec Procreate,
l'autre avec des marqueurs. Et maintenant, nous arrivons à la
partie amusante commence à intégrer le motif que nous avons créé dans n'importe quel type d'illustration. J'ai créé quelques exemples
pour ce cours. Si vous êtes en mesure de vous montrer à nouveau
quel type de choses, faites-le simplement pour vous inspirer. Mais traité et vous
pouvez faire ce que vous voulez. C'est
la beauté de tout ça. Je vais vous montrer
quelques choses que j'ai créées.
5. P4 Procréer illustration: D'abord en vert,
la section calque, si vous avez dessiné avec
plus d'un calque, comme je l'ai fait, j'ai fait les lignes
sur deux calques différents. Vous pouvez les fusionner ensemble. Ainsi, lorsque vous cliquez sur votre
calque, vous obtenez le menu sur le côté. Et sous le menu, vous
pouvez voir fusionné. Il va donc
fusionner avec le
calque qui se trouve juste en dessous. Les deux oreilles vont devenir une seule couche pour rendre
les choses plus claires. Nous allons maintenant
renommer ce menu. Cliquez à nouveau dessus, cliquez sur Renommer et écrire des lignes. Vous allez maintenant appuyer sur
le symbole plus dans
le coin supérieur droit. Et il va
ajouter un nouveau calque. En tenant cette nouvelle
couche avec votre doigt. Vous pouvez le faire glisser sur
les autres calques, alors
positionnez-le sous le calque de lignes. De cette façon, la peinture passera sous les lignes
et non au-dessus d'elles. Vous souhaitez également
renommer cette couche. Nous allons donc renommer sa couleur de
base à chaque fois qu'il y a
une certaine illustration. Je vais toujours commencer par choisir les couleurs
que je vais utiliser. Et puis dans le coin, pas trop loin de
l'illustration, je vais faire
des taches de ces voitures. Donc, chaque fois que je
vais dessiner, il sera beaucoup plus rapide de simplement
échantillonner cette couleur et ensuite votre crayon va
enlever immédiatement ce noyau pour que
vous n'ayez pas à entrer dans, nous allons essayer de trouver un cours. C'est juste là sur
votre illustration. C'est donc une astuce
que j'ai trouvée qui m'
aidait à
aller beaucoup plus vite. Je dois me
préparer à faire des échantillons, il
faut choisir notre pinceau. J'aime prendre quelque chose qui ressemble un peu à de
l'aquarelle. Et il y en a un qui a un
très bon effet pour cela. Et c'est la brosse plate. Et je crois que c'est
celui que j'utilise dans ce cas, et c'est totalement gratuit. Il est livré avec le préréglage
original de Procreate sur de nouvelles couches que l'
on peut appeler imprimé léopard. Nous allons commencer
ces pensées. Je vais utiliser
le pinceau à stylo à eau, mais il y en a tellement d'autres
qui ont une excellente texture. Vous pouvez donc simplement jouer et choisir celui que vous préférez. Si vous n'
aimez pas particulièrement celle-ci. Vous pouvez essayer de le faire sans la partie centrale de la voiture également. C'est ce que je vais
faire dans cet exemple. Je commence tout juste à les
placer. L'avantage de
travailler numériquement, c'est que vous n'avez pas besoin de dessiner
chacun d'entre eux. Après ce que je veux attirer
votre attention c'est les plis
dans le tissu. C'est ainsi que nous pouvons mieux intégrer l'imprimé léopard. Mais vous voulez faire, c'est de
l'espace, de la tige, de l'espace mural. Si ce que vous voulez faire,
c'est d'en espacer
quelques-uns d' un côté
et de l'autre. Mais vous ne voulez pas qu'ils se mettent
juste devant les autres. En les déplaçant comme ça, vous allez
créer l'illusion qu'il y a réellement une faute. Je vais faire passer le reste de cette portion un
peu plus vite. Je vais le voler et continuer à
regarder jusqu'à la fin pour savoir comment le dupliquer et
ce que je fais. Pour finaliser ce type
d'illustration, je vais ajouter la
nuance d'un badge plus sombre, point
spécifique dans le code. J'utilise le
rectangle du pinceau pour le faire. Et je vais
aller vraiment grossièrement passant par-dessus et ne pas aller dans les détails en passant là où je pense que l'
ombre va aller. Il s'agit plutôt d'une illustration de
surface rugueuse que je voulais chercher. Je vais donc le faire
surtout au centre et seulement si l'extérieur
était comme
si la cour se réjouissait de
derrière ou de côté. Une fois
que j'ai une section assez grande avec suffisamment de variations, vous pouvez dupliquer le
calque et le faire glisser dans une autre zone en sélectionnant la souris dans le menu supérieur gauche, placez-le ET fonction que les formes sont si jolies
côte à côte parce que vous n'avez pas besoin de trop vous
inquiéter si elles vont un
peu en dehors de
l' illustration car
nous pouvons passer après avec la gomme à effacer et
nettoyez tout. Faisons ça et rendons tout
ça beau et propre. En prenant la gomme, je vais juste passer
sur les bords de mon illustration. Et ça va être
tellement plus soigné et joli, et je n'ai pas eu à m'
inquiéter de faire tous
les spots. C'est donc une astuce vraiment
rapide à faire, juste pour accomplir beaucoup
plus rapidement vos illustrations. Très bien, donc on a offert la partie avec des illustrations
numériques. J'espère que cela vous a été pratique et utile
et que vous
apprécierez l'utilisation de l'impression lipidique dans certains de vos dessins
ou illustrations.
6. P5 Avec Des Marqueurs Cette Fois !: Pour cette partie, j'ai
préparé à l'avance et des illustrations
partout où je ne savais pas si j'avais déjà
mon illustration, je passerai rapidement avec
une très fine pression avec le crayon HB et trace sur les lignes directrices
de mon dessin. Évidemment, cela commence
à partir de ma propre illustration, que vous pouvez
également télécharger si vous voulez commencer et simplement
pratiquer autrement, hésitez pas à utiliser votre
propre illustration si vous souhaitez ajouter le motif à l'intérieur de la conception des chaussures et style d'un sac à main que
vous créez. Allez-y si vous
souhaitez utiliser cette vidéo pour ajouter
réellement le
motif sur un objet, sur un objet physique, sur un livre ou sur
n'importe quoi. Allez-y. Vous pouvez plier cette vue de la
même façon qu'elle va fonctionner. Ainsi, une fois que vous avez votre dessin
initial, votre premier n'a pas été vérifié, nous pouvons commencer à passer à l'étape suivante. Je sais que c'est un peu
difficile à voir dans la vidéo
parce qu'il est si pâle, mais vous ne voulez vraiment pas
avoir de contour sombre pour cela. Je sais que nous passons très vite sur le concept
de proche ici. J'ai des cours spécifiques
à ce sujet. J'ai aussi Lynch tout le monde. Je voulais juste le recevoir car
c'est un cours que nous nous
spécialisons sur l'imprimé léopard. Maintenant, nous allons continuer. Maintenant, je commence par esquisser
le contour du sourcil, le fil sous, l'
élastique, les poux commencent. Une fois que nous avons la
base qui est trace, nous pouvons passer à la portion
du marché. Pour la carte que j'utilise. Le premier marqueur est le
Marker copic eat 3d1. Mais pensez à Bash ici, je vais
commencer par mes petits garçons et nous allons le
mettre partout, faire des choses que je voulais dire d'abord,
ne faites pas comme je l'ai fait. Je pars toujours
du côté opposé
de ma main d'écriture. De cette façon, vous éliminez
le risque de
maculer la couleur partout avec votre main lorsque vous la
passez dessus. La deuxième chose est que
lorsque vous utilisez un marqueur, si vous souhaitez
créer une ombre, vous devez peindre par
portion et passer rapidement
au-dessus de l'ombre
pendant que l'encre est encore humide, éliminant
ainsi le risque
de rude. délimitation. Il est également bon de noter
que l'utilisation d'un papier conçu pour
fonctionner avec des marqueurs fait une énorme différence
en dernier recours car l'encre
absorbe de la même manière. Par exemple, vous constaterez une très grande différence
si vous commencez utiliser des papiers d'imprimante, puis
que vous passez au papier marqueur. Si vous pensez avoir une ligne
dure avec vos ombres, commencez par vérifier si vous utilisez le
bon type de papier. Et après cela, écoutez, si vous passez peut-être un peu trop de temps avant passer là où vous voulez créer vos ombres. Voici une démonstration
pour montrer comment créer des ombres
avec les marqueurs. Et vous verrez à
un certain angle que l'encre est encore
mouillée sur le papier. Comme vous pouvez le constater, je peux
progressivement devenir une couleur plus foncée, même en commençant par des couleurs
très, très claires. Je vous montre si vous
n'y allez pas graduellement, comment vous obtenez cette
dure délimitation. Le deuxième marqueur que
nous utilisons est le marqueur Prismacolor Pm 199 Mcal light. Dans le cas de cette illustration
spécifique, nous allons les rendre
relativement petits. Je dirais que c'est
environ la moitié de la taille d' un grain de riz pour la proportion. Et après, c'est là que
vous allez aller avec le noir pour pouvoir prendre n'importe quelle marque
que vous voulez. Personnellement, j'aime utiliser le
Copic à cause de la fin. C'est un peu
doux et pointu. C'est donc comme comment
appliquer la pression avec elle. Comment connaissez-vous la perceuse ?
Nous allons donc faire le tour des endroits
les plus sombres
que nous venons de créer. Et nous allons créer notre mauvais Turner imprimé
léopard. titre personnel, j'ai décidé d'avoir l'élastique
et la sangle est noire. Pour quelles inquiétudes, retards et contrôle
de l'illustration. Habituellement, je vais
utiliser des marqueurs fins. Et pour cela, je fais un
petit test pour vous montrer les différentes tailles de marqueurs de lignes
fines pour cette affaire. Puisque je fais de la dentelle, je veux que ce soit la
meilleure que j'aie. Je vais utiliser le
plus petit nombre pour faire ce travail. Et nous pouvons également continuer dans la deuxième partie à
ajouter quelques ombres. Et pour ce faire, je vais utiliser
simplement un crayon de couleur bois.
7. P5 Avec Des Marqueurs Cette Fois ! (Partie 2): Avant quoi que ce soit d'autre. La première chose que j'utilise les marqueurs de lignes fines, c'est de
corriger chaque ligne juste pour corriger chaque ligne juste pour m'
assurer qu'elles sont
belles et nettes. Ensuite, je passe en revue
la dernière partie avec le crayon en bois noir juste
pour créer une différenciation. Encore une fois, en tant que goût personnel. Puisque nous avons déjà beaucoup utilisé les spécialistes du marketing dans
cette illustration. Et je ne veux pas prendre
le risque de le salir. Si j'ai un peu d' humidité sur
les mains ou quelque chose comme ça, j'utiliserai Kleenex et c'est là
que je vais poster ma main pendant que je
vais dessiner. C'est aussi une bonne astuce. Si vous avez commis une erreur que j'ai faite plus tôt et que vous avez commencé
du mauvais côté, cela fonctionne également. Pour les retards, j'ai choisi
quelque chose de très simple. Je viens de faire du motif. Vous pouvez faire des incrustations vraiment
compliquées. C'est pourquoi je ne voulais pas en faire un très complexe parce que c'est un sujet complètement
différent. Mais dans le cadre
de cette vidéo, je pense que cela fonctionne très bien. Après cela, nous
allons utiliser un crayon
en bois brun pour ajouter de l'ombre au tissu de type cisaillement
pour les parties des tasses. À utiliser. Le crayon à bois, d'
habitude, je vais l'utiliser un peu
de ce côté, comme vous pouvez le voir dans la vidéo. Et je vais donner une pression très légère car je ne veux pas
avoir de délimitation sévère. Je veux que tout se
confond parfaitement ensemble. J'utilise essentiellement
ce brun avec crayon pour créer plus d'ombres, certaines vont dans la
partie inférieure sous les tasses parce que c'est là que si vous
aviez la poitrine et les tasses, cela créerait de l'ombre. C'est pourquoi je l'utilise pour créer un peu
plus en trois dimensions. Pour finir la pièce, j'efface les marques que j'ai faites
pour le corps. La seule chose que je voulais que cette
illustration
en T montre le produit. C'était tout pour ce cours. C'était une
version plus courte de ce que je fais habituellement
pour les cours. Oui. J'essayais
quelque chose de différent, essayais de le faire plus spécifique à d'autres sujets en particulier. Faites-moi savoir si vous avez
aimé ce format, si vous souhaitez
avoir plus de ce style, je peux faire beaucoup de textures
différentes pour l'
illustration de mode ou d'autres. Ou si vous préférez que j'aille plus dans le Procreate Fromm. Donnez-moi vos
idées. Dites-moi si vous aimez le cours,
si vous avez aimé, si vous avez fait des trucs
sympas avec
ça, ce serait tellement
heureux de le voir.
Alexe P
