Intégration d'objets 3D dans des séquences d'action en direct | After Effects | Cinema4D | VFX |

1. Introduction: comment tout le monde mon nom en fait plus. Je suis un cinéaste généreux à trois D et artistes en effets visuels travaille avec des sociétés telles que Wal Mart et Netflix et j'ai collaboré à de nombreux projets passionnés, courts métrages et clips musicaux. À l'école, il n'y avait vraiment personne qui faisait le genre de trucs Ideo. Il n'y avait personne qui connaissait trois paquets. Personne ne savait comment composer ça. Personne n'avait vraiment à faire tout ça. Donc, parce qu'il y avait un tel besoin pour cela et qu'il n'y avait vraiment personne qui pouvait le faire , j'ai décidé que je voulais m'engager et essayer d'être quelqu'un qui pourrait le faire. Et finalement, après de nombreuses années et des trucs de pratique et de travail sur elle a grandi en quelque sorte en ce qui n'était pas un nez en tant qu'artistes d'effets visuels, un qui savait comment faire tout cet apprentissage sur mes propres deux. Maintenant, travaillant actuellement avec une équipe incroyable, je suis très heureux de pouvoir partager avec vous mes connaissances sur les effets visuels dans cette classe. Nous allons passer en avant les principes fondamentaux de l'introduction de trois objets dans des images d'action en direct que cette classe, nous allons apprendre à trois caméras piste et effets secondaires importants, animer trois objets, puis composité tout à fait pour paraître authentique et réaliste. Parce que c'est la classe des fondamentaux. Tous les concepts et processus peuvent être utilisés dans divers logiciels et dans de multiples domaines d'effets visuels. Rejoignez-moi alors que nous plongons dans le monde des effets visuels. 2. Livres finaux: voici le produit final de cette catégorie. Nous aurons les images d'action en direct avec les trois parapluies D composées dans la scène. Les livraisons finales. Je vais vous demander quelque chose de similaire à ceci juste un court clip de 12 à 32e de importe quelle séquence d'action en direct que vous voulez prendre et votre choix de 30 objets placés dans la scène. Vous envoyez juste un H 264 et avant ou dans le fichier vidéo, gardez la qualité à environ le même débit binaire que vous avez enregistré et simplement l'envoyer. Je suis incroyablement excité de voir ce que tout le monde est créé. 3. De quoi aurons-nous ?: Parlons de tout ce dont vous avez besoin pour ce cours en raison de tant d'avancées technologiques étonnantes . Il ya des programmes qui dédiés à chaque niveau de ce projet il ya beaucoup de logiciels libres qui vous permettra facilement de faire n'importe quelle partie de cette classe. Je ne pense pas que parce que vous ne pouvez pas vous permettre un logiciel de 500$, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire une partie de tout ça. Tout d'abord, c'est la composition. Eh bien, After Effects est le programme que j'utilise dans cette classe que vous pouvez suivre dans un logiciel de composition libre comme fusion ou film à succès. Ces programmes sont incroyables, seront absolument en mesure de gérer les coups que nous allons créer. La prochaine chose dont vous avez besoin est un paquet de trois d. J' utiliserai Cinema 40. Dans cette classe, vous êtes plus que bienvenu à utiliser celui que vous préférez, que ce soit mon A trois DS max ou même des programmes gratuits comme Blender pour trois caméras D Track. Et vous pouvez même utiliser le construit en un et la faute pour obtenir une piste très précise dans la dernière chose, vous en aurez besoin. Cette vidéo que vous voulez ajouter quelques trois d dans vous est plus que bienvenue pour sortir et prendre des images par vous-même, que ce soit avec votre propre reflex numérique ou même votre téléphone. Il y a tellement de caméras différentes qui sont utilisées dans le film que peu importe celui que vous utilisez pour cette classe pour sortir et filmer vous-même ou trouver des électeurs avec lesquels vous voulez travailler seul. Assurez-vous juste que le tir sera traçable 30. 4. Suivi de caméra 3D: la première étape pour amener trois objets D dans des séquences d'action en direct, est de faire une piste de trois caméras D afin de donner un sens aux séquences que nous avons tournées. Notre programme de modélisation et d'animation trois D a besoin d'une version numérique de nos scènes que je pourrais lire avec précision la scène que nous voulons apporter des séquences dans leur classe de base nous allons utiliser After Effects trois caméra D tracker pour les productions majeures. Le suivi de la caméra est généralement effectué dans un programme distinct qui a plus de fonctionnalités pour apporter un niveau de précision plus élevé au suivi pour de nombreux types de prises de vue. Le tracker AFTEREFFETS sera très bien. Cette section Nous avons appris comment définir les paramètres d'un tracker de caméra de suivi et comment améliorer sa précision. ce moment, Ence moment, on va commencer après que les effets seront notre principal programme de composition. Et donc la première chose que nous allons faire est évidemment d'importer nos images, donc je fais juste glisser et déposer de l'Explorateur de fichiers. Ça va prendre une seconde charge d'orteil, mais on y va. Il y a quelques choses à faire avant de faire une nouvelle compétition. La première, c'est qu'on va vouloir aller dans cette zone. Ça parle de combien, euh, la profondeur de la couleur. On va vouloir aller à 16 ans pour avoir travaillé avec des images d'action en direct. Nous allons généralement à 16. On ne reste pas en huit bits. Si je dois travailler à un workflow tous les trois, j'irai à 32. Mais comme on travaille avec des images d'action en direct et trois objets D, 16 ira très bien. Donc nous avons ça. Maintenant, nous allons faire, c'est de créer une nouvelle composition. Faites glisser ça dessus. Je vais mettre ça au quart juste parce que c'est quatre K images et un peu d'argent sur l'ordinateur pour courir avec ça. Alors dépose-le pendant qu'on met tout en place. Donc, ce coup est assez simple. C' est ah, portable rester en place, enregistrer dans cette petite ruelle. Ce qui est génial à ce sujet est que vous avez très facilement définir des ombres à base de plantes juste ici sur le sol et très beaux murs droits juste ici que vous êtes capable de sorte de Minnick et trois D assez facilement. C' est donc un tir d'inclinaison très simple. Donc parce que c'est un peu trop long. On va y aller. Je ne veux pas de ce type en arrière-plan, alors je vais le couper. Je vais frapper, être de commencer le début de notre composition, ça commence le point final. Et quand on s'incline, je vais avoir une prise pendant une seconde, et puis je suis un coup, et c'est la fin de tout ça. Ensuite, nous coupons la zone de couple de comp afin que nous n'ayons pas à travailler avec des fichiers aussi volumineux. La prochaine chose que nous allons vouloir faire, c'est que vous pouvez voir ici le code de temps est très, très long. Et pour ramener ça à beaucoup plus facilement se rappeler, Herbal Timecode est qu'on va frapper le contrôle K. Ça va faire monter nos paramètres de composition. Vous pouvez y accéder. En fait, ici, il est écrit composition, composition, paramètres. Et puis on va mettre, démarrer l'image 20 J'aime travailler Aziz, la première image étant zéro, et la raison pour laquelle on le fait, on ne peut vraiment le faire que sur ce genre de tir parce que c'est un seul coup et pas un qui est dans un pour une sorte d'entreprise où le code de temps est incroyablement important. On travaille juste sur un seul coup en ce moment, donc c'est beaucoup plus facile de travailler. Sont définis code de temps, quelques choses que nous devons faire. Rappelez-vous que le tir est en 24 images par seconde. C' est très important à retenir. Tu crois qu'on va être bon ? Allons-y et organisons rapidement cette zone ici. La façon dont je le fais est d'avoir un dossier pour les actifs. J' ai un dossier pour les camps. Et puis chaque fois que nous créons nos solides, il créera son propre dossier pour cela. Donc nos séquences vont dans les actifs et parce que ce sera la photo qui sera faite, nous la gardons à la racine de la structure des fichiers juste pour ne pas être confondus. En fait, je vais aller ici et changer le nom de ça, aussi. Rue latérale un 5. Nettoyer des Trackers: Maintenant que nous avons le projet mis en place, nous allons entrer dans notre panneau d'effets et de préréglages. Maintenant que nous avons le projet mis en place, Allez-y et tapez trois traceurs de caméra D, et on va juste faire glisser ça sur notre vidéo. Maintenant, il y a quelques choses qu'on va vouloir faire tout de suite. Le tracker de caméra trois d n'est pas le tracker de caméra trois D le plus avancé du tout. Pour certains trucs de production très haut de gamme, vous utiliseriez probablement le synthétiseur PF tracker ou quelque chose qui est dédié au suivi. Mais celui à l'intérieur des effets après avec un peu de réglage peut effectivement finir par travailler super bien immédiatement. Ce que je vais vouloir dio est une fois de plus spécifié que c'est un angle de vue fixe. n'y a aucun changement dans la distance focalisée du tout. Et puis allez dérouler le menu avancé parce que notre scène a juste la position de la caméra immobile et ensuite inclinée vers le haut. On va juste changer. C' est fini à la scène la plupart du temps plate, puis appuyez sur l'analyse détaillée et laissez ça aller pour un peu . Faites suivre cette photo. La prochaine chose qu'on va devoir faire, c'est nettoyer certains de ces traceurs. Il y a quelques choses à garder à l'esprit chaque fois que vous nettoyez les trackers. L' une est que les réflexions sont une très mauvaise chose à suivre parce qu'elles emménagent. Donc, tout le monde Chaque fois que la caméra bouge, ils ne sont pas très fiables pour le suivi. Donc toutes les flaques d'eau ici, je dois me débarrasser de ça. Et les fenêtres ici doivent se débarrasser de ça. Et par ici. Et puis une autre chose est loin des trackers. Donc, si je continue à défiler, vous pouvez voir qu'il y a des trackers apparaissent dans le ciel, et ça va juste gâcher la caméra déjà parce que, vous savez, tenir dans un espace physique qui est à des centaines de kilomètres de nous, et nous devons simplement annuler ça. Nous avons juste besoin de nous concentrer sur les trackers dans cette scène et de ne pas flotter au-dessus ou n'importe où. Donc je vais aller de l'avant et commencer à nettoyer tout ça, et j'espère qu'on pourra le ramener en dessous d'un seul, celui qui a baissé l'air. Et si on fait ça, je pense qu'on va avoir une bonne piste 6. Exporter dans Cinema4D: nous avons été en mesure de nettoyer assez bien ces traceurs. Je pense que la prochaine étape que nous allons devoir faire est de créer les trois caméras D et quelques Knowles et solides qui nous aideront à comprendre l'espace 3 D chaque fois que nous le déplacons dans notre paquet 3 d de choix. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner le tracker de caméra. On sélectionne tout cet avion au sol ici, mademoiselle. Comme ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris créer knoll et caméra. Cette colline semble un peu petite pour couvrir tout ce que nous pourrons aborder plus tard. La prochaine chose que nous allons vouloir faire est de créer un non pour ce truc ici. Créez un solide. Et là, on va aller de l'avant avec les gars de la base et créer un solide. Donc ça va nous aider à comprendre un peu notre géométrie. Et puis je vais monter ici et je pense que je vais attraper ce gars ici, créer ça dans l'ensemble. D' accord, donc nous avons toute notre scène prête à rouler. Alors qu'est-ce qu'on va vouloir faire ensuite ? Il est réduit ou vu si nous devions prendre ça dans le cinéma 40 en ce moment qui semble être juste un peu trop grand. Euh, et c'est super gérable. Donc nous allons créer une nouvelle butte. Je vais faire trois D et prendre toutes ces couches ici et l'attacher à lui, et ensuite je vais le réduire à et ensuite je vais le réduire à 1 % et supprimer. Donc ça va réduire toute notre scène. Et si je devais aller voir ces gars, amène-lui 100% 0 regarder ça. C' est assez grand. On va avoir besoin d'habiliter ces gars juste un peu. Mais écoutez, nous avons tout un tas d'espace pour travailler maintenant. Est-ce qu'il va y avoir beaucoup plus facile de travailler ? D' accord, donc la scène a l'air d'être à l'échelle assez bonne. Je vais probablement aller ici et les élever un peu, accord ? Il semble que la scène est prête à se déplacer dans le cinéma 40. La façon dont nous allons le faire est extrêmement simple. On va aller au dossier Export Cinema 40 Export. D' accord. Où tu voulais g o et Boom. Voilà, tu y vas. D' accord. Je vous verrai maintenant au cinéma 40 7. Importer des objets 3D: pour notre prochaine section. Nous avons appris à importer, animer et à rendre nos 30 objets afin que nous puissions les mettre sur le dessus de nos séquences d'action en direct . Il est important de se familiariser avec trois paquets D que vous souhaitez utiliser. Nous allons apprendre à animer en utilisant la dynamique et la force des objets. Enfin, nous allons plonger dans les passes de rendu importantes orteil ont pour la composition. Bienvenue à Cinema quatre D. Si tout avait exporté correctement, vous devriez avoir une scène qui ressemble un peu à quelque chose comme ça. Je suis retourné dans After Effects et j' aiajouté un petit ai avion juste ici pour correspondre à la hauteur de ce bâtiment gauche. Mais tout le reste est à peu près pareil. Tout ici a l'air bien. Nous avons notre caméra ici qui est animée et qui a l'air fantastique, en fait. Donc je pense que la prochaine chose que nous allons devoir faire est d'importer nos trois objets d que nous allons animer ont déjà l'esprit sorti un navigateur de contenu. Mais j'ai choisi d'aller avec un parapluie, donc je vais le fusionner dans cette scène ici et boum. C' est là. C' est un peu maladroitement incliné, mais c'est bon. Je suis probablement un peu habileté et que ce truc soit prêt à être animé dynamiquement . Je pense que la première chose que je vais faire est probablement d'aller ici et de corriger son orientation et d'essayer de le faire tenir droit à des revenus et à frapper. Je tire ce truc. Nous sommes ici, l'éditeur Axis ou l'éditeur de localisation. Et allez-y et allez à la vue de dessus ici. Vous pouvez activer cette vue quatre vers le haut en appuyant simplement sur le bouton du milieu de la souris. Et puis si vous mettez vos bouches dans l'une de ces fenêtres, il ira de l'avant et solo ce port de vue ou cette fenêtre spécifique. Je vais le mettre au sommet de ce truc de parapluie. Donc juste là a l'air bien, non ? Je vais frapper pour désactiver ça. Maintenant, on peut aller de l'avant et commencer à le faire tourner pour qu'il qu'il soit à peu près tout droit. Ce n'est pas forcément parfait. Je peux à peu près le globe oculaire et être bon. Ça a l'air juste juste juste là. Retourne, frappe E et tout va bien. 8. Animer des objets 3D: Je suis un coup ce truc hors de notre caméra, et je vais te parler de ce que j'imaginais pour cette photo. Essentiellement, ce que je vais faire est de prendre ce parapluie, faire flotter dans le cadre, puis de flotter dans l'espace pendant que la caméra s'incline. Et il y a quelques façons super faciles de le faire sans vraiment Ah, plein de cadres clés. Je pense qu'on devrait aller de l'avant et commencer. Allez-y, augmentez un peu ce type, déplacez-le dans ce coin et commencez notre dynamique. Donc ce qu'il faut d'abord faire pour mettre ce parapluie dans la dynamique, nous allons vouloir prendre ce grand groupe de cylindres et d'avions parentaux et tout ce que nous voulons que Teoh l'ait Cinnamon 40. Reconnaître comme un seul objet de la meilleure façon de le faire est de le faire une partie d'un objet de connexion. Donc je vais aller de l'avant et choisir le Non principal, juste ici. La butte de parapluie. Je vais tenir Ault, aller à cet argent ici et sortir sur le Connect et ça va de l'avant et fait notre parent parapluie Knoll un enfant de l'objet Connect. Et maintenant Cinema quatre D le reconnaît comme un seul objet, ce qui est génial. Et maintenant pour ajouter la dynamique. Donc, la façon la plus simple de le faire est probablement Teoh, clic droit sur l'objet ici, aller à la simulation frapper corps rigide et maintenant sont connectés objets gouttes au sol. C' est génial. C' est exactement ce qu'on veut. quelque sorte. Nous pouvons dire pourquoi cela que tout agit parfaitement. Au fur et à mesure de la dynamique faras, notre gravité agit dynamiquement. Et pour ce tir ici, ce qu'on va vraiment vouloir faire, c'est avoir une sorte de gravité négative. Vous voulez que le parapluie commence à flotter vers le haut. Et la meilleure façon de le faire est d'appuyer sur D contrôlé pour afficher les paramètres du projet. Je suis un aller au tag dynamique, et je vais aller de l'avant et frapper le négatif 75 et ça commence à avoir le parapluie flottant , et c'est exactement ce que nous voulons. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de pousser le parapluie vers le bas de la ruelle, et il y a un module facile pour cela. Et c'est dans la balise de simulation. Notre onglet de simulation ici. Aller aux particules et frapper le vent. Nous voulons quand pousser cet objet dans la ruelle et ensuite nous aurons la gravité le tirer en l'air. Bon, donc ce qu'on peut faire avec cette vitesse du vent, c'est en fait le coup un peu dans Allons-y et donnons ce 75. Vous pouvez frapper, jouer et voir qu'il est poussé dans la ruelle et la gravité commence à faire son truc fantastique . Et voici la beauté de la dynamique. Une fois que vous avez les choses définies et que vous commencez à changer les paramètres et tout, vous allez devoir revenir en arrière et commencer à ajuster ce que vous avez réglé juste pour sorte d'art diriger l'animation que vous avez, vous savez, un beaucoup de façons, il est plus facile que l'animation d'image clé. Beaucoup de façons, cela prend plus de temps. Tout dépend de ce qui se passe. Mais j'ai l'impression que la dynamique va marcher beaucoup plus en notre faveur ici. Donc on va s'en tenir à la dynamique et à l'animation. Donc, ce truc est poussé vraiment, vraiment loin dans la ruelle, et ça va un peu trop vite vers la fin là-bas. On voulait juste donner un coup de pied initial et ensuite revenir sur la puissance pour que quelques façons simples de faire ce que je pense que nous allons vouloir faire est d'aller de l'avant et de frapper ce cadre clé sur la vitesse du vent. Et si nous passons dans notre chronologie à environ 47 secondes, nous allons vouloir réduire ce type à environ 25. Allons-y et gardons ça là. Il donne un bon coup de pied, puis ralentit. Oh, c'est parfait. Ça a l'air super. Je pense qu'on peut ajouter un autre ajustement pour la gravité. peu près faire la même chose, mais ajoutez quelques autres. Je vais me faire virer avec. 75 sont négatifs. 75. Je vais passer le temps ici à environ 47 images. Je lui ai donné un nouveau coup de pied initial d'environ 500 centimètres. Allez-y et taguez ça et pensez à en faire un dernier juste pour le faire tomber. Et je vais aller de l'avant et changer ça en négatif 1 50 et puis verrouiller cette image clé. Allons jeter un oeil à ce boom. Il commence à monter, à flotter, à flotter et à s'éloigner. Ça a l'air génial. La seule autre question qu'il est très, très, très loin de notre scène. Hum, et il y a un moyen très simple de réparer ça. Et c'est juste en ajoutant un autre défecteur de victoire, je vais faire tourner le boom à 180 degrés. Et puis on va le déplacer vers le bas dans la ruelle. D' accord ? Et puis je pense que ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de faire en sorte que la dynamique initiale fasse avancer et que la gravité le prenne. Et puis vers la fin, on va vouloir que ce vent commence à tourner en vitesse et le ralentir, se déplaçant dans l'espace Z. On va vouloir ralentir ça. Donc je vais changer à zéro, parce qu'on ne veut pas que ça l'affecte immédiatement. Et je vais aller jusqu'ici et lui donner un peu de 30 30 centimètres de puissance. Je ne connais pas vraiment la conversion des centimètres, vitesse du vent de Teoh, mais nous allons juste garder ça à ça Allons-y et voyons à quoi ça ressemble. Pousse vers le haut, flotte vers le haut. Oh, wow. Ça a l'air génial. Et on dirait qu'il colle. Ah, beaucoup mieux dans nos scènes. Je vais aller de l'avant et y aller, voir et boum. Et la caméra devrait le suivre. La caméra le suit, et elle le maintient dans le cadre. Ça a l'air parfait. Fantastique. Et je pense qu'une touche finale que je vais faire comme aller à notre objet de connexion ici. Je veux lui donner un peu de légère rotation juste sur son axe y. Donc je vais aller chercher cette coordonnée ici juste pour vérifier où on veut la rotation . Oh, tournez ici. La zone. On veut celle-là. Donc je vais enregistrer cette image clé. Je vais aller jusqu'à la fin. Je vais juste augmenter ça aussi probablement, euh, juste là, on va essayer ça. Voyez à quoi ça ressemble. Donc je vais aller de l'avant et faire cuire la dynamique. C' est une étape vraiment importante. Si vous prévoyez d'avoir un grand ensemble de dynamiques agissant sur elle, nous n'avons qu'une gravité dans deux cas de vent différents. Ce n'est pas vraiment si grand, mais je ne veux jamais aller dans un genre d'art direct exactement ce qui se passe dans le cadre. Il est très utile d'aller faire cuire une partie de la dynamique. D' accord, ça a l'air bien. Ça a l'air bien. 9. Préparer et rendre: Donc ces prochaines étapes que je vais aborder plus spécifiquement un octane. Vous pouvez utiliser cela assez fondamentalement dans n'importe quel autre effort forçant un 40 que ce soit Arnold ou Red Shift ou même le rendu à l'intérieur du cinéma 40. Je pense que ça s'appelle le Rendu Physique. Tu pourrais faire ça pour tout ça. Tu pourrais le faire dans Blender. Je sais que cycles est un très bon moteur de rendu, mais mon préféré est l'octane. Donc je vais juste faire ça ici. Mais ce qui est génial, c'est que l'idée s'applique à presque tout. Donc je pense que ce qu'on va vouloir faire, c'est aller de l'avant et ici je vais tirer mon vieux port octane , voir à quoi tout ressemble. Ça n'a pas l'air super génial ici. Il y a quelques choses qu'on va vouloir ajouter. Je vais y aller et ajouter une lumière du jour et essayer de le faire correspondre à l'aspect original de la scène. La jolie grosse ombre juste là. Et je vais aller de l'avant encore plus loin et ajouter un sur HDR I qui devrait correspondre à l'air assez bon. Donc, je viens d'ajouter l'objet. Je pense que je vais aller de l'avant et faire tourner le soleil pour correspondre à l'angle et amener probablement là-bas. Regarde, à l'intérieur de notre caméra. Ça a l'air plutôt bien. Je vais même y aller et chercher une caméra d'octane qui entrera en jeu plus tard. D' accord ? On va devoir s'occuper de quelques choses pour la composition. Un que nous voulons que ces murs soient là pour attirer des ombres, et c'est assez simple à faire. Je vais juste aller de l'avant et créer un matériau diffus. Je vais le renommer attrape-ombres. Je vais même aller dans l'octane et enlever tous les matériaux inutilisés sur un renommer celui-ci aussi . Manipulez celui-ci trop en métal. Et nous allons avoir notre attrape-ombres juste là. Donc je pense que la prochaine chose qu'on va vouloir faire, c'est aller de l'avant, déposer ces gars ici, et je vais aller un peu plus loin et le saisir sur leur Je vais en fait étendre ce mur jusqu'à ce qu'on frappe ça. Voyons voir, supprimez ça. D' accord ? Et je pense que j'ai juste besoin que ce type corresponde à l'angle de hauteur. Pas très important. Je pourrais juste écraser le haut. Sois bien. D' accord. Alors maintenant dans l'attrapeur d'ombres. Nous allons avoir besoin de double-cliquer pour ouvrir ça, aller en commun et aller de l'avant et cliquer sur Shadow Catcher. Et donc si nous revenons dans notre chronologie affaiblir, voir un Il y a notre ombre juste là, juste sur le sol. C' est exactement ce qu'on veut. Parfait. Et puis l'effrayant ici va aussi montrer de Shadow Catcher. Et maintenant, nous avons toute notre scène prête à attraper quelques ombres. Parfait. Ça a l'air génial. Allons de l'avant et faisons encore quelques choses. Je pense que dans nos paramètres de rendu d'octane, vous allez de l'avant et regardez ici. J' utilise toujours le traçage de chemin et un octane. Je vais déposer ces échantillons en fait, un peu, parce que je vais utiliser une IA de bruit. Er diffuse et spéculer. Profondeur faite. Beaucoup de tests n'ont pas besoin d'être plus haut que huit g. Je pince doit être réglé orteil un. Vous pouvez même vous en sortir en dessous d'un, mais ça n'a pas besoin d'être fini. J' active aussi toujours l'échantillonnage adaptatif. Je pense que ça a l'air bien. Je vais aller de l'avant et mettre ça à 25. Je pense qu'on ira bien. Avec 25 d'accord ici. Je vais aller sur Alfa Channel et je ne veux pas oui, Alfa Channel. Et ça va commencer. Nous pouvons garder l'environnement parce que ça va aller de l'avant et influencer l'apparence de nos ombres ici va attraper le ciel HR que nous avons utilisé. Je vais même ici et aller à mon imageur. Va à un bruit I D. Euh, je vais activer ça, vous savez, pour aller à une équipe principale. Ouais, je vois que tu vas probablement vouloir augmenter ça, probablement pour essayer 50 au mieux. C' est essayer 100. Comment est ce regard ? commence à avoir l'air beaucoup mieux. Allez-y et essayez 200. Je pense que ça va bien se passer. On va le garder à 200. Ok, la scène en ce moment est à peu près prête à g o. je vais aller de l'avant et entrer dans les paramètres de rendu qui est nécessaire un octane et à peu près tout autre rendu. Il y a un tas de paramètres de rendu que vous allez vouloir pour nos passes de rendu que vous allez vouloir avoir et notre équipe spécifiquement là juste les étapes pour arriver à ce point. Vous allez de l'avant et appuyez sur, activez les passes. Je vais baisser ça à 32 bits, sauver la beauté et changer la carte tonale en carte tonale. Ils ne fonctionnent pas vraiment en linéaire tout autant, bien que les choses air sorte de bouger dans un sens et un besoin d'être dans un flux de travail linéaire. Mais nous allons y arriver et un autre cours, allez-y et sauvez ma beauté. Je n'ai pas de Post, mais je peux aller de l'avant et en fait ajouter juste un peu dans leur activation qui probablement l'amener à 30. Et je peux toujours faire tomber ça si nécessaire. En fait, ça va aller à 20 parce que tu peux toujours l'augmenter. Vous pouvez toujours ajouter plus. Je pense que ça a l'air bien là-bas et ensuite dans nos laissez-passer d'info. Toujours vouloir faire, c'est de manger le passé et d'octane ce que tu peux faire. Vous pouvez déclencher la scène, aller dans la profondeur Z et augmenter le maximum, augmenter à environ là et vous pouvez voir que nos murs sont dans cette carte, nos attrapeurs d'ombres. Et il y a un bon moyen de régler ça en compositing, mais je pense que ce qu'on va faire maintenant c'est aller de l'avant et changer. Je pense que je vais marquer l'octane Slevin ici et je vais changer la couleur de l'objet en rouge et dans nos paramètres d'octane. C' est presque comme un crypto de soupe Matt dans nos paramètres de rendu, je vais aller cliquer sur la couleur du calque d'objet et ça va nous donner un beau contour rouge sur notre parapluie. Et on va pouvoir l'utiliser pour un peu fou ou spécifiquement un masque, cette zone, cette zone, et ensuite on pourra cacher toutes les ombres ou la profondeur Z de tout autre chose. Donc ça va être génial. Allons-y. Et j'étais à une normale d'ombrage juste au cas où. Et il est bon d'avoir un masque de couche de rendu. Donc, dans vous avez un d plus bruyant allez-y et faites vérifier. Beaucoup de gens aiment désamorcer direct diffuse et le filtre fusible directeur, reflets, tous ces trucs que je n'utilise pas forcément ça. J' essaie de tout faire aussi bien à l'intérieur du cinéma quatre D juste pour que ce soit moins de travail et le composite er mais je sais qu'il y a beaucoup de gens là-bas qui ont vraiment aimé avoir Theo plus de flexibilité avec toutes ces réflexions directes et indirectes et les passes diffuses . Mais parce que nous mettons juste un parapluie dans un déjà fait pour t vu, il n'y a vraiment pas beaucoup besoin de ça. Si nous allons faire une scène CG complète et jeter une personne ou un objet clé dans leur, alors vous voudriez certainement obtenir plus de précision dans votre composition en ajoutant toutes ces différentes passes. Mais parce que nous faisons juste correspondre ce petit morceau de CG à un déjà dans un deux D et à séquences trop tooty, ce n'est pas super nécessaire. Ok, donc je pense que ce qu'on va faire ensuite c'est mettre en place le fichier pour rendre dans Cinema 4 D. Je vais aller de l'avant et trouver où je vais rendre ça. Bien sûr, rendre. Je vais changer le nom de fichier trop parapluie et dans la sortie dans les paramètres de sauvegarde. Je vais changer ce parapluie et ce parapluie. D' accord ? Tout a l'air génial. Nous avons notre ensemble Alfred Channel. Nous avons nos attrapeurs d'ombres et nous avons le parapluie prêt à G O et nous avons toutes nos différentes couches Mathématiques sont nos différentes passes de rendu prêtes à bouger fondamentalement. Je pense qu'on est sur le point de frapper Render maintenant. Ça pourrait prendre beaucoup de temps. On pourrait prendre un peu de temps. Honnêtement, cela dépend vraiment de ce que vous avez dans la scène, parce que le mien est que je tourne rendu et quatre k cela peut prendre un peu. Alors je vais aller de l'avant et frapper. Allez-y et je vous reverrai après les effets. 10. Configurer des Passes de rendu: Dans notre dernière leçon, nous allons apprendre comment configurer les passes de rendu et notre couleur de correspondance composite er à notre vu en ajoutant du vert dans le rendu et le classement final des couleurs lors de la composition de trois métrages D , Il y a rien qui va ruiner la créabilité Mawr que de ne pas avoir de couleurs correspondent la séquence originale. Nous allons passer en revue quelques astuces et astuces utiles sur la façon de faire correspondre les couleurs à la scène avec précision. L' étape suivante consiste à apprendre à ramener Green sur le dessus des trois séquences D à égaler. La scène enfin, va entrer dans la coloration de l'ensemble du plan pour avoir l'air agréable. Way sont de retour dans les séquelles, et je pense qu'il est temps d'aller de l'avant et d'importer nos photos. Je l'ai ici, quelque chose qui me dérange parfois après les effets. Lors de l'importation de séquences d'images, fréquence d'images est définie par défaut. La mienne est toujours par défaut 30 et notre comp est que vous pouvez voir ici est 24. Donc je vais juste avoir besoin de changer la fréquence d'images à 24. On est bons, vous savez, dès qu'on fait glisser notre vidéo, tout est noir et c'est parce qu'on a exporté dans un format X et ce qui est assez facile Tout ce que nous avons besoin d'aller tout ce que nous devons faire est d'aller dans les effets et les presets recherche pour extracteur les grands sont. Et maintenant tout ce que nous avons fait, cliquez à l'intérieur de ce boxer ici et sélectionnez les passes que nous voulons avoir. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner D noise Beauty. Je vais en fait frapper le contrôle de duplicate. Je vais avoir juste un pass beauté régulier. Je vais aller de l'avant et aussi renommer ces gars à ce qu'ils sont t beauté et essentiellement aller ici dupliquer. Choisir le calque et renommer celui-ci est la couleur I d ne semble pas que quelque chose soit ici, mais si nous faisons défiler vers l'endroit où le parapluie sera en vue, tout devrait être complètement rouge. Autrement dit, si vous le mettez en place. Oui, comme je l'ai fait. Et puis je vais à Nous avons besoin du masque de calque rendu. Ce sont tous nos I D, votre masque, et il se double. Attrapez notre profondeur normale Z. Je pense que le dernier que je vais attraper est le post-traitement de Thebe. Va ici. Poste. Bon, donc nous avons tous les rendus ici. Prêt à g o. il y a un couple. Nous avons le bruit de beauté pour aller ici. En fait, je vais baisser ça à 1/4. Juste parce que c'est un peu PLO est nos exportations de quatre k 32 bits. Donc ça va être un peu pénible sur le cadre, mais ça a l'air fantastique, c'est que nous pouvons voir ici, nous avons le cadre dedans, et ça a l'air super. Il y a un peu de problèmes d'alias sans que ce n'est rien qu'on ne puisse résoudre. Ok, donc nous avons tous nos laissez-passer beauté, tous nos laissez-passer sont prêts à partir. Alors allons de l'avant et passons au prochain sujet. 11. Associer les couleurs à la scène: Il y a quelques types qu'on va vouloir cacher d'abord. Je vais tout cacher sauf notre bruit. Beauté esque Avery ici semble assez bon. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de, ah, bord à cela, et c'est vraiment facile à réparer. Ce qu'on va devoir faire, c'est en fait pré-composer cette comp ici. J' allais appeler ça nie la beauté. Ça a l'air très bien, accord. Et maintenant, nous pouvons ajouter un simple tour de cou et juste l'étouffer juste un peu. Juste jusqu'à ce que nous nous débarrassons de ce bord dur ont raison, ça a l'air bien. Maintenant, vous pouvez remarquer qu'il y a quelques choses ici. La partie la plus sombre de cette image ou de ce rendu doit correspondre à la partie la plus sombre de notre scène . Donc ici, si on monte notre panneau d'informations, on peut voir qu'on est en train de planer dans la chaîne rouge, verte et bleue autour de 1000 et on va vouloir être jumelé avec ce type, qui est dans le 3000 sur les trois chaînes . y a donc quelques bonnes façons de le faire. J' aime utiliser l'ajustement des courbes. De cette façon, on peut soulever un peu les Noirs pour être un peu plus brillants. Vous pouvez le faire juste un peu plus. Nous avons juste besoin de ça pour correspondre à ce juste ici et continuer à le faire un peu jusqu'à ce qu'il corresponde. Ça commence à avoir l'air bien. Qui l'a juste juste juste juste un petit coup de pied. Ce panneau d'informations ici sera extrêmement utile lorsque vous voulez regarder des chiffres très précis lorsque vous correspondez à vos séquences. Je pense que ça a l'air bien juste là. D' accord, ça correspond à ça. D' accord. Maintenant, le seul problème que nous avons, c'est que dans le processus de faire ça, ça a soulevé nos ombres pour qu'on veuille contrôler nos ombres séparément. Et c'est ce que la couleur I D passe. Quatre. Alors allons de l'avant et pré composer cela aussi. Parapluie Matt. D' accord. Ce que nous devons faire, c'est transformer cette lecture ici en un mat entièrement blanc. Il y a deux façons de le faire facilement. Je pense que mon préféré est d'aller de l'avant et aller à l'effet de tente et aller aux niveaux . Je vais juste couper ce type blanc et boum. Ok, donc on peut utiliser ce blanc pour conduire ça veut dire ici. Nous pouvons utiliser cela pour conduire, Disons un calque de réglage avec notre effet de courbes. Je vais juste renommer ces niveaux noirs. Je veux dire, une copie, cet effet, mais c'est en dessous. Et on peut définir ce dio juste être le métier à tisser Amat. Et regarde ça. Nous avons nos niveaux noirs qui correspondent à la scène. C' est parfait. Bon, donc la prochaine chose que nous allons vouloir dio est d'aller de l'avant et de mettre en place une sorte de passe de mise au point pour qu'on puisse voir ici. Tous ces trucs sont juste un indice de déconcentration. Vous pouvez même voir un peu d'aberration chromatique. Mais on peut y arriver en une seconde. Mais nous pouvons vous voir comment ce truc est juste un peu déconcentré. Donc nous allons aller de l'avant et laisser tomber une sorte de focus qui dépend entièrement de la profondeur Z . Ok, alors on amène le parapluie juste là. Je vais aller de l'avant, prendre notre parapluie Matt, parce qu'on va vouloir l'utiliser. On va prendre notre profondeur Z juste ici. Je vais aller de l'avant et pré-composer ce type Z profondeur, OK ? Et puis je vais combiner ces gars dans une passe de profondeur de parapluie pour qu'on puisse prendre ce parapluie. Ça et on peut l'utiliser pour conduire. Juste la profondeur de cela affecte le parapluie. Donc, si nous allons de l'avant et prenons cela dans les minutes des toilettes, nous pouvons aller de l'avant et voir que plus le parapluie va dans la scène, plus il est léger et nous pouvons utiliser cela pour conduire notre focus dit un autre effet assez simple . Les femmes entrent, créent une nouvelle couche d'ajustement. Je vais le renommer extracteur de caméra parce que ce qu'on va utiliser, c'est que la caméra brouille. Je vais à mon objectif de caméra d'effets Le flou est l'effet que nous allons vouloir laisser tomber ça dans, et je vais aller de l'avant et sélectionner. Je veux amener ce type ici, en fait, en fait, et le cacher parce que tu n'as pas vraiment besoin de le voir. On a juste besoin de l'avoir sur la scène. Je vais aller de l'avant et choisir la profondeur du parapluie. Nous pouvons simplement faire la source parce qu'il regarde ce niveau supérieur de la composition de profondeur de parapluie . Nous n'avons aucun effet là-dedans qui va vraiment le changer, parce que tous nos effets sont faits à l'intérieur de cette composition que nous pouvons simplement laisser à cela . On veut le Luminant. Je vais aller de l'avant et ajuster l'Horatio attendu à deux. C' est juste une préférence personnelle. Et je pense que ça doit être un peu plus bas. Peut-être que je peux soulever cela, aussi et être OK et ensuite nous voulons utiliser ce juste ici sont flou distance focale pour comprendre où notre focus devrait être, donc nous pouvons voir que probablement autour ici est le plus en focus dans cette scène. Donc, ce que je peux faire est en fait de prendre cela, le maniveller un peu à l'endroit où il est super hors de la concentration. Parfois, vous avez juste besoin de le réinitialiser un peu là où il est super hors de la mise au point, puis prendre la distance de mise au point. Commencez à manipuler cela jusqu'à ce que nous trouvions exactement où la distance de mise au point doit être. Et ce qui est génial, c'est que nous pouvons même prendre le flou de l'objectif de l'appareil photo et l'avoir juste effet sur le parapluie. Il y a une autre chose que nous allons vouloir faire est de frapper les pixels de bord répétés. Vous pouvez voir ici parce que ma grille de transparence est active. Si je supprime les pixels de bord, plus nous brouillons les plans, plus le bord devient transparent. Nous voulons juste répéter ces pixels de bord et ça va corriger ça. Va ramener ça à 80. Nous voulons que ce fait affecte notre parapluie et que nous puissions prendre ce parapluie, Matt que nous avons fait prendre dessus et aller de l'avant et faire le Luna Matt. Et ça devrait affecter notre parapluie. Je reprends ça un peu. Oui, on peut voir l'effet melon, et on peut même aller dans le parapluie, Matt à un peu flou. Juste un flou sur ces bords de sorte que ce n'est pas un fondu si dur juste là. Je pense que je peux même prendre cela, aussi, pour peut-être Voyons voir, Comment cela affecte-t-il l'air ? Ouais, probablement faire quelque chose comme ça et être très bien. Ok, donc je pense que ce qu'on va vouloir Dio, c'est aller de l'avant. Et certaines de ces couches ne seront plus vraiment utilisées. En ce qui concerne, on ne les verra plus. Nous n'avons aucune utilité pour eux dans les flics sur la composition. Ils sont encore très utiles orteils ont. Mais nous n'avons pas besoin de Teoh constamment. Faites-les tirer dans notre face de couches juste ici. Donc nous pouvons aller de l'avant et sélectionner ceux dont vous n'avez pas besoin, qui est la caméra qui solide juste là. Et nous n'avons pas non plus besoin de cette carte de profondeur pour être visible. On peut frapper cette timide bascule. Et si on appuie sur ce bouton, il cache toutes ces couches. Il les a toujours dans la composition, mais nous ne pouvons tout simplement pas les voir dans la pile des calques, ce qui est très utile pour certaines de ces couches. Ok, donc maintenant nous avons le flou qui a été appliqué, ce qui est génial. Je pense que ce qu'on doit faire maintenant c'est avoir un peu d'arrière-plan, euh, lueur sur ces bords juste ici. Donc, vous pouvez voir que ce contexte ici est assez dur. Comme le dit Faras Luminous, nous ne pouvons même pas monter ici et voir, vous savez, ces air dans la gamme de nombres très élevés. Ce qui arrive généralement avec les images d'action en direct, c'est que vous obtenez un peu de saignement de bord du Scott. Vous pouvez voir ici un peu. Donc nous avons besoin de l'arrière-plan pour saigner un peu sur notre parapluie. Et il y a quelques bonnes façons de le faire. Je pense que ma façon préférée est d'utiliser la méthode set map. Alors voici comment le faire. Tu prends les images ici, les images de base, je vais les dupliquer. Éteignez le tracker et on peut même éteindre l'appareil photo. Camionneur pour ça, je vais le placer au-dessus de tout. D' accord ? Maintenant, ce qu'on doit faire, c'est trouver le On va brouiller un peu la scène, donc je vais frapper la boîte rapide Blur. Je vais répéter les pixels de bord. On va prendre ça probablement à environ 12 ans. Maintenant, on va avoir besoin de l'ensemble, effet Matt. Nous voulons prendre la couche de tapis de notre flic de beauté original. Ok, donc on peut le voir ici. Comment ? C' est juste utiliser le camp de beauté de notre parapluie pour faire exploser la zone. Maintenant, nous allons vouloir un flou de canal pour que nous puissions canaliser le flou pour que nous puissions flouter l' Alfa. On va monter un peu ça maintenant. On peut voir les bords juste ici, commencer à saigner un peu. C' est exactement ce qu'on veut. Et puis je vais prendre ce set, Matt. Effet dupliqué. Apportez-le sous le canal Flou, puis inversez ça, Matt. Et maintenant, si vous regardez, nous avons une légère lueur de bord. Maintenant, nous pouvons contrôler combien est floue sur nos images de premier plan pour que je puisse prendre ça . Je peux le réduire un peu. Il n'a pas besoin d'être trop dur. Je pourrais même faire ce déplacement vers le bas. Nous voulons juste un peu de flou, quelque chose qui est certainement perceptible, mais pas trop dur. Et dans ton visage. Je pense que ça a l'air bien. Et nous pouvons aller de l'avant et appeler cet effet de flou e g dans Spell it correct, BG Flou. Bon, donc maintenant nous avons quelques choses qui se passent en ce moment, nous avons notre comp beauté qui a été mis en place et étouffé un peu. Nous avons nos niveaux de noir ajustés pour correspondre à la scène. Nous avons un flou de caméra pour correspondre à la scène aussi. Et nous avons notre flou d'arrière-plan aussi affecter les bords de notre composition, ce qui est génial. Je pense que la prochaine chose qu'on va devoir faire est d'aller de l'avant et d'ajouter du grain dans les images. Tu penses peut-être à Manning, pourquoi fais-tu ça ? Eh bien, dans chaque prise de vue sur un vrai appareil photo, il y a du film. Il y a un certain bruit. Ok, on peut zoomer ici. Je peux cacher tout le reste. Zoom avant. Je suis à propos de ma qualité et on peut voir qu'il y a du bruit. Ce n'est pas une tache de couleur plate juste ici. Il y a du bruit qui se déplace autour de l'image. Et pour que nos séquences correspondent à cela, ou pour que nos séquences s'intègrent avec le plan que nous avons, nous devons ajouter du grain dans notre rendu. C' est donc un cycle de trois D pour obtenir des images de four propres que vous pouvez, puis de retour dans composition, ajoutant du grain dans le métrage pour le faire fondre avec le métrage original. Je peux même retourner ici et activer ces calques. encore une fois, et nous allons vouloir égaler le grain. Oh, où est-il ? En haut. J' ai besoin de pouvoir plus loin dans le tir. D' accord ? Israël est que brouille un peu trop pour que je puisse même descendre à, genre, trois et être OK. Et ce type, on peut même changer l'opacité. Amenez-le vers le bas. Quelque chose comme ça. Ce n'est pas trop pressant, OK ? 12. Ajouter et assortir le grain: pour moi, le grain ag de retour dans les tirs. Et la meilleure façon de le faire est d'ajouter un calque de réglage. J' ai reçu un appel. Il métrage grain, placez-le au-dessus de tout. Je vais prendre notre parapluie, Matt, et faire en sorte que ce type soit là où se trouve le parapluie, et je vais aller de l'avant et ajouter le changement de grain que la sortie finale et qui ne ressemble pas à ça. C' est bon, parce qu'on fait correspondre cette partie supérieure de ce parapluie noir à cette photo. Il va falloir que l'annonce Teoh corresponde à ça aussi. Donc, c'est processus assez simple de regarder ici et de faire correspondre ça. Donc, en fait, ce que je peux faire juste pour le rendre plus facile sur un double cette image, je vais à un masque. C' est comme ça et je vais le déplacer. Juste que nous pouvons voir. Vous pouvez voir côte à côte, le grain et comment il doit correspondre à cette mise à jour. Nous allons avoir besoin de travailler en pleine résolution ici juste parce que lorsque vous correspondez au vert et que vous l' avez réglé sur une qualité inférieure, vous n'aurez pas l'aspect complet du grain. Il est donc important de s'assurer que cela est réglé à plein pour que nous puissions voir tout le grain dans cette beauté. Bon, donc je vais aller de l'avant et qu'est-ce qui est vert il y a plus tard ? Ici, c'est. Ajouter du grain. Donc les deux choses dont nous avons besoin Teoh A tout simplement. L' intensité est juste un peu élevée. Je pense que nous pouvons faire tomber ça un peu. 0.3 a l'air bien. Notre grain ici. Il a l'air un peu plus gros que le grain là-bas, donc on peut même en diminuer la taille. Je pense que ce sera probablement 0,5 va bien se passer. Allons-y et faisons 0.75 Très bien, c'est mieux. Nous pouvons aller de l'avant, prendre l'intensité vers le bas juste un peu plus est beaucoup un changement de paramètre. Laissez-le mettre à jour et ensuite appliquer la façon de répéter sur le processus. C' est un peu lent, mais il est très important de faire correspondre les séquences à nos séquences 3D correspondantes, aussi. Des vidéos télévisées en direct. Je pense que notre douceur est juste un peu. Je pense qu'on peut l'enlever. Peut-être orteil huit. Ça va. Il y en a un peu trop. 0,9. Vous pouvez même réduire la taille un peu plus. Si nous faisons cela, nous devrons peut-être augmenter le nombre de choses. 2.1. C' est très C'est une sorte de processus de donner et de prendre ici, comme je l'ai dit. Donc, la prochaine chose et le genre de l'étape vraiment plus importante est de passer par chacun de vos canaux et de s'assurer que tous vos canaux correspondent les uns aux autres. Alors peser après les effets pour le faire. C' est juste là ? Il vous montrera toutes vos chaînes. Allez-y, allez lire d'abord. On dirait que nos canaux rouges sont un peu trop intenses. Donc je vais aller de l'avant et augmenter la science ici à un point 35 qui devrait l'adoucir un peu, en fait, juste un peu trop. Je pense que ça marche. On peut même baisser un peu l'intensité. Voyez comment ça se passe. Ok, ça a l'air bien. Nez déplacé vers Green Channel. Green Channel est juste un peu trop actif, et il semble qu'il doit être un peu plus petit, alors allons 0,75 et affaiblir. Abaissez l'intensité en partie et voyez à quoi cela ressemble. Ouais, ça a l'air beaucoup mieux. Peut-être 55 oui. Ok, ça correspond plutôt bien. dernière est la Manche Bleue, et vous voyez, elle ne correspond pas autant. Je pense que l'intensité doit en quelque sorte descendre qui a l'air juste à peu près juste. Très bien, ça a l'air super. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et revenir à notre RVB complet. Notre grain correspond maintenant à la scène. Je peux supprimer cela, et ça a l'air fantastique. OK, je pense que la dernière chose qu'on va faire avec le bassin sans ajouter de poste est d'entrer et d' ajouter une légère quantité d'aberration chromatique. Maintenant, il y a quelques bonnes façons de le faire. Je vais aller de l'avant et dupliquer cette couche très vite. Ma façon préférée est d'aller de l'avant et de pré-composer tout l'ajustement que nous avons ici. Lequel est ce type qui va le préparer ? Tu devrais voir. Je vais appeler ça un match de parapluie. D' accord. Ça a l'air bien. Maintenant, ce qu'on va vouloir faire, c'est ajouter cet effet appelé canaux de décalage. Pour être ajouté ici est quelques choses que nous pouvons voir, il nous permet de changer notre Alfa nos canaux rouges, verts et bleus. Donc nous allons vouloir faire, c'est d'aller de l'avant et d'isoler chacun à l'exclusion de l'Alfa. Donc pour le rouge, on va vouloir prendre le rouge de la Manche Rouge, puis éteindre le vert et le bleu, et ensuite je dupliquerai cette couche. Je vais désactiver la déchirure, puis allumer le duplicata vert, éteindre le vert, allumer le canal bleu. Et maintenant ce qu'on va devoir faire, c'est d'aller chercher tous ces types et de le dire pour mettre l'écran. Mais le mode d'écran écran transformatif. Maintenant, vous pouvez voir qu'il devient un peu transparent. On peut réparer ça en une seconde. Mais si nous devions aller de l'avant et déplacer cette couche inférieure, nous pouvons voir que nous avons juste un peu d'aberration chromatique qui se produit sur les bords. C' est un peu trop. Nous voulons que ce soit très, très léger. On peut voir des images ici. Toute sorte d'aberration qui va se produire est très légèrement dans le rouge et le bleu juste là. Nous voulons être le changement léger de la justice. Je pense que ce sera probablement bon. Ok, ça a l'air super. D' accord. Et la façon de réparer cet effet fantôme se produit est de saisir tous ces gars pré-composés les. Et je vais l'appeler chroma parapluie pour aberration chromatique. Et boom, il est fixé. Je pense que la prochaine chose que nous allons vouloir aborder et que ça pourrait aussi bien être notre dernière chose, c'est notre ombre sur le sol. Laissez cette chose se mettre à jour très rapidement, et oui, notre ombre ici est ah est juste un peu intense. Et il y a un excellent moyen de réparer ça. Et je vais vous montrer exactement comment réparer cette ombre ici. C' est une façon assez simple de le faire. On va aller de l'avant et copier ce parapluie, Matt, on va entrer dans notre chroma. Avez-vous pouvez voir ici est la base de l'endroit où l'ah de l'endroit où est l'ombre. Alors je vais y aller et coller le tapis ici. Je vais aller de l'avant et m'y mêler. Je vais le faire deux fois de plus. Déposez-le sur nos autres passes Loom amat, mat bleu. Et ça va se débarrasser de ça. Donc maintenant, ce que nous pouvons faire est d'isoler notre ombre. Donc je vais y aller, et je vais prendre tous ces flics ont été dans nos camps plein juste là . Parfait. Je vais prendre le parapluie, leur base sur la couche de frère. Déposez-le. Ajouter la prise d'extracteur. Ce n'est pas une prise. Et je pense que ça vient avec des séquelles à la beauté. Il y a notre gars juste là. Et puis on va vouloir prendre notre parapluie. Matt, on va vouloir Louima et Vert pour que notre ombre soit affectée ici . Donc nous regardons l'ombre de boom. Et ça n'a pas d'importance. Ce n'est pas l'effet du parapluie. Ok, donc il y a quelques choses qu'on peut faire avec ce type. Je vais aller le chanvre, recomposer, l' appeler ombre et parfait. Maintenant, nous allons aussi vouloir nous prendre le truc des Kurdes qu'on a fait. Et on va vouloir égaler ce type aussi. Ceci ici, Cette ombre afin que nous puissions l'augmenter un peu. Il a l'air un peu bleu. Quelqu' un va de l'avant et laisse tomber le bleu. On dirait qu'il y a trop de creen vert. Très bien, on peut même ajouter un peu de ah, flou pour qu'on puisse lui faire correspondre un peu plus encore. Ça a l'air jolie. Ah. Ça a l'air assez bleu. Allez-y et ajustez-le. J' ai raison. D' accord. Ça a l'air bien. Je peux même aller de l'avant et laisser tomber l'opacité juste un peu. Et je pense que ça va avoir fière allure. Très bien, nous avons cette couche affectée. Ça a l'air génial. Et je pense que la toute dernière chose que nous allons vouloir faire est de regrouper tous ces types et de faire et de faire un peu de flou de mouvement de pixel. Alors je vais faire ça. Je vais appeler ça parapluie. Viens, et je vais ajouter l'effet de flou de mouvement des pixels. On laisse cette mise à jour une seconde, accord ? Et on dirait que la dernière chose que nous allons vouloir faire est d'aller de l'avant et d'ajouter un flou de mouvement à notre composition là-bas. Je ne l'ai pas fait à l'intérieur du cinéma 40. Je me suis dit qu'on pourrait probablement aller de l'avant et s'en sortir, en le faisant à l'intérieur de After Effects. Donc, moi étant la personne intelligente que je suis, je ne l'ai pas mis en place plus tôt juste parce que les photos de flou de mouvement prennent une grande quantité d'utilisation du processeur, et vous pouvez voir avec cette concurrence que nous avons ici, il a déjà prend un peu de temps. Donc, nous allons aller de l'avant, vraiment besoin d'instances de flou de mouvement pour que cela fonctionne. Vraiment bien. Donc 1er 1 est de g o à l'intérieur de la droite ici dans la comp beauté, il va aller de l'avant et ajouter le simple, pas simple tour de cou. Flou de mouvement de pixel. Parfait va nous donner un flou de mouvement juste là. Et puis le dernier est à l'intérieur du parapluie. Matt. On va y aller pour l'appeler Matt Motion Blur. Et sur cette couche extérieure, nous allons juste aller de l'avant et ajouter cette autre instance de flou de mouvement de pixel. Et si nous allons dans notre combat principal ici et attendons environ une seconde, ça devrait nous donner une image mise à jour et floue comme ça, OK. Et puis je pense que la dernière chose qu'on va vouloir faire, c'est dans l'ombre et me laisser aller un peu plus loin en avant et ah, jeter dans notre ombre, non ? Je crois ça. Est-ce que c'est bon ? La prochaine chose qu'on va faire, je vais juste nettoyer une partie de tout ça. La prochaine chose que nous allons faire est de parler de couleur. Alors allons-y et allons-y. 13. Étapes finales de couleurs: notre plus complet, tout le reste de l'image. Alors, la meilleure façon de faire ça ? J' aime utiliser cette fiche dans le film appelé Convertir. Cela me permet aussi longtemps que vous connaissez les informations de la caméra. Cela me permet de faire correspondre les informations de la caméra que j'ai de la vidéo originale à cette fiche. Et ça me donne vraiment super couleur Lutz. Donc je pense que nous allons faire, c'est aller de l'avant. Et j'ai tourné ça sur un Panasonic GH 4. J' ai utilisé le centre comme D et puis nous allons ici et faire un tour à certains de ces presets et choisir celui que j'aime le plus. Je pense que je l'aime bien et je vais même y aller et ajouter un autre Lut. Je vais aller de l'avant et choisir. Je crois que celui-là, Captain America, Guerre Civile. Je peux même aller de l'avant et ajouter une autre couleur. Lut, supprime celui-là. Et puis je pourrais juste choisir combien cela affecte l'image. Faites tomber ça un peu. J' aime comment ça affecte les ombres, OK ? Et je pense que c'est à propos de ça. Si vous n'alliez pas utiliser l'un de vos plug-ins, vous pouvez toujours aller de l'avant et juste ajuster les couleurs par vous-même. Qu' est-ce qui est génial en premier ou en photo ? Ce qui après les effets est que vous obtenez la couleur de l'arbre limite. Vous obtenez l'effet de couleur de l'arbre limite. Vous pouvez aller ici et faire du vélo à travers Ah, tout un tas de différentes lutz et cadran de couleur dans votre plan jusqu'à ce que vous aimez un peu comme celui-ci. Je peux même aller ici et croiser le Voyons voir je peux juste une touche Aiken bosser les ombres. Voyons voir les courbes être je veux que les roues de couleur regroupent les ombres un peu, Ouais, Ouais, j'ai cette belle, euh, euh, ambiance de film fané va donc il y a vraiment une sorte de ce que vous voulez, mais vous allez pour vous assurer que vous correspondez à votre métrage trois D avec le métrage d'arrière-plan brut avant d' y appliquer des effets de couleur . C' est très important. Et puis je pense que ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de créer une récolte. Faites ce noir juste pour le montrer, et puis je vais prendre ceci et faire cela tourner mon action de titre sûr. Je vais aligner ça jusqu'au centre. Alors ce que vous pourriez dio est soustraire le Mac et vous pouvez même le faire découper tout en dessous. Pour que je puisse faire de la silhouette, Alfa. Et maintenant tout ce qui est en dessous a été coupé. Et maintenant, vous avez des barres de boîte aux lettres parfaitement noires. Voilà, tu y vas. D' accord. Simple Est-ce que c'est Ah, c'est le projet. Je suis un aller de l'avant et laisser l'aperçu, et puis nous irons à partir de là. 14. Conclusion: et c'est environ huit gars. C' est un score fondamental, comme je l'ai dit tout à l'heure. Donc, à peu près tout ce que vous apprenez et ici peut être appliqué à de nombreux domaines différents effets visuels ou pourrait être appliqué à d'autres logiciels. Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir participé à ce cours. J' ai vraiment beaucoup de temps à l'assembler et à comprendre toutes les étapes du processus et à ne pas prendre ce que je sais. Je le mets dans un cours A que vous pouvez, espérons-le, suivre assez facilement. Je pense que la prochaine étape est probablement d'aller apprendre quelque chose. Allez apprendre après les effets. Expressions animées. Allez à trois autres applications D. Texte. orage est un modèle. En savoir plus trois D compositing. Vous savez que tout ce que vous faites est un pas vers la compréhension de la technologie visuelle. S' more est quelque chose qui va t'aider beaucoup plus loin à long terme. Vous savez que vous pouvez prendre ce que vous apprenez votre prochain projet et l'utiliser pour un autre projet ou l'utiliser pour vous aider à trouver un autre emploi. Je sais qu'il n'y a vraiment pas de mauvais moyen pour Teoh d'être créatif et de faire quelque chose, donc je vous encourage vraiment à le faire. Et encore une fois, je tiens à vous remercier beaucoup de m'avoir suivi dans ce processus. Et je suis très excité de te voir dans le prochain cours.