Inspiration quotidienne : 6 expériences pour transformer votre travail

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans mon studio. Je suis Noah Scalin, je suis artiste et co-créateur de sprint créatif, avec ma sœur, Mica Scalin. Notre cabinet de conseil en art et innovation, une autre rébellion limitée, s'est associé à des clients tels que Old Navy, Goodwill et Capital One. Mes œuvres ont été présentées dans le monde entier, notamment dans Times Square de New York, au Virginia Museum of Fine Arts et au Mutter Museum de Philadelphie. Je suis également le créateur du projet de journée universitaire primé par Webby Award, qui a commencé comme une pratique créative quotidienne pour me sortir d'une ornière créative. Je faisais un travail professionnel créatif à temps plein et soudain, je n'ai plus été inspiré. Je n'ai pas aimé le travail que je faisais et je me sentais coincé. J'ai décidé de faire quelque chose à ce sujet, et ce que j'ai fait, c'est faire une œuvre d'art crâne tous les jours pendant un an. Que s'est-il passé après avoir fait un crâne tous les jours pendant un an ? Eh bien, cela a changé ma vie et ma carrière. J'ai fini par obtenir des offres de livres. Je dois parcourir le monde, donner des conférences. J'ai fini par recevoir des spectacles dans des galeries et des musées et j'ai eu une nouvelle carrière de consultant autour de la créativité. Mais la meilleure chose qui en est sortie, c' honnêtement que j'ai appris comment la créativité fonctionnait. Dans cette série de cours, je vais vous apprendre comment vous débloquer et élargir les nombreuses possibilités de votre propre processus artistique, en fonction des choses que j'ai apprises de mes propres expériences. Que vous soyez débutant dans votre domaine ou professionnel chevronné, nous pouvons tous utiliser un coup de pouce créatif de temps en temps. Je me suis toujours considéré comme une personne créative en grandissant et j'ai eu la chance d'avoir une carrière créative à temps plein, partir de peu de temps après ma sortie de l'école, abord de travailler pour d'autres et finalement de diriger ma propre entreprise. Mais franchement, je n'ai jamais vraiment su d'où venait ma créativité avant qu'elle n'ait disparu. Il a fallu passer par mon crâne une journée de pratique créative quotidienne pour découvrir les idées surprenantes, souvent contre-intuitives, sur le fonctionnement réel de la créativité. Ce sont les idées que je vais aborder dans ce cours pour vous aider à développer votre propre capacité créative. Je vais vous guider à travers un sprint créatif en six parties qui propose des exercices pour incarner l'esprit de ces concepts. Vous pouvez les faire tous les jours pendant six jours consécutifs ou simplement les diviser et les faire à votre rythme. L'essentiel est de commencer et de voir où le voyage vous mène. Il y a même une activité bonus pour vous aider à intégrer les choses que vous apprenez ici avec vous dans votre futur travail. Êtes-vous prêt à vous inspirer et à développer nouvelles opportunités passionnantes pour vous-même ? Essayons ça. 2. Rêver petit: Commençons par notre premier thème, qui est le rêve petit. Je me rends compte que cela semble plutôt contre-intuitif et honnêtement, tout ce dont nous allons parler ici peut se sentir ainsi, mais c'est la réalité du fonctionnement de la créativité. Cela ne fonctionne pas, comment les autres choses fonctionnent. Que signifie rêver petit ? Eh bien, on demande à beaucoup de gens de rêver grand tout le temps. C'est génial d'avoir de grandes idées, grands rêves et de penser à l'avenir, mais cela peut aussi être extrêmement accablant et nous libère en place et nous empêche de faire quoi que ce soit. Dream small, c'est vraiment prendre cette image d'ensemble et la transformer en une très petite image. Prendre la macro et la rendre micro pour que nous puissions aller de l'avant. Ce que je devais faire, c'était de faire un petit pas pour abaisser la barre, abaisser la barrière à l'entrée afin que je puisse me déplacer, passer de la stase au mouvement. Une fois, j'ai fait un petit pas, fait un petit crâne en papier orange. Eh bien, alors je pourrais faire quelque chose, je pourrais progresser, aller de l'avant, et je pourrais construire d'autres étapes et c'est là que j'ai commencé à faire plus de choses et à obtenir de plus en plus d'opportunités. Il a fallu le premier petit pas pour sortir d'être coincé. 3. Petite activité de rêve: Quelle est notre première activité ? Tout ce que nous voulons que vous fassiez, c'est travailler avec les lettres de votre nom. Il peut s'agir de votre prénom, de votre nom de famille ou des deux, ou même d'un deuxième prénom. Je m'appelle Noah Scalin, et vous pouvez voir les lettres en mon nom. Ce que je vais faire, c'est simplement réorganiser ces lettres et voir ce que je peux trouver d'autres. Écoutez, voici un tas de trucs vraiment drôles qui sont en mon nom. Lash An Icone, Ash Can Lion Chain, Salon, Hélas, No Inch sonne comme une ligne de jeu shakespearienne. Enfin, Nacho Snail, qui est honnêtement mon préféré de tous les temps. Vous pouvez le faire facilement en écrivant votre propre nom sur un bout de papier et en brouillant les lettres. Ou vous pouvez les découper même et commencer à les pousser comme des carreaux de scrabble ou même utiliser des carreaux de scrabble si vous les avez. Une fois que vous avez trouvé quelque chose de vraiment amusant là-dedans, et honnêtement, vous n'avez pas à utiliser toutes les lettres. Vous pourrez alors vous mettre au travail. Maintenant, que vas-tu faire de ces mots amusants ? Vous pouvez écrire un poème, dessiner une image, faire un collage, n'importe quoi du tout possible, mais ne le rendez pas trop grand. Rappelez-vous cette idée de rêve petit, quelque chose que vous pouvez faire rapidement, expérimentalement. Il ne s'agit pas de bien faire les choses. Il ne s'agit pas d'être parfait. Qu'est-ce que j'ai fait de pas maintenant ? Eh bien, j'ai adoré l'idée d'une chose non seulement maintenant, mais qu'est-ce que ça pourrait être ? Une des choses auxquelles j'ai pensé était juste une vieille orange, pas Joe Chip. Cela compte comme un nacho. Quand j'ai vu cette puce de nacho, je me suis dit que ça ressemble beaucoup à une coquille d'escargot. C'est peut-être le cas pour vous. Je ne sais pas, alors j'ai assemblé les deux en dessinant une petite photo d' un escargot et en collant cette vraie puce de nacho juste au-dessus et en prenant une photo. Il y a eu mon résultat. Recommençons et nous le ferons ensemble cette fois. Je vais en choisir un autre sur ma liste et nous allons faire quelque chose. Voyons ce qui se passe. Je ne dois pas durer de pouce. J'ai d'abord attrapé une règle et ne pouvais pas savoir quoi faire parce qu'elle a un pouce dessus. Puis j'ai pensé que je pourrais peut-être faire une photo où quelqu'un tient une règle. Mais ensuite, je regarde dans mon tiroir où se trouvaient mes autres règles et j'ai trouvé tous ces gabarits et triangles cool. J'ai ensuite découvert ces vieux outils qui servent à dessiner des courbes. Je ne les ai pas utilisés depuis toujours. Je ne me souviens pas si je les ai beaucoup utilisés quand je les ai eus. Voyons ce que je peux en faire. Ceux-ci sont cool. Je me suis dit que ce que je vais faire, c'est que je vais mettre un bout de papier pour créer un arrière-plan pour cela. J'aime faire de l'art non permanent. Je ne vais même pas coller quoi que ce soit et juste voir ce qui se passe. Cela ressemble à une coiffure pour moi. Ce sera comme un corps de quelque chose, un œil ici. On dirait peut-être un macareux avec une aile, comme une queue. Quelle est cette créature ? C'est comme un pied. J'aime bien ça. Je ne sais pas ce que c'est censé être. Une sorte de pied et de queue. Un écureuil bizarre. Ils ont besoin d'autre chose. Voyons un triangle qui fonctionne après ça. Que pourrais-je utiliser d'autre ? Lettre de décision. J'ai besoin d'autre chose. Je vais trouver un fil ou quelque chose, ou je vais voir, ou je vais voir, et jouer avec n'importe quoi sur ce tirage au sort dans un moment. Je sens que je dois faire un bon jeu de mots, mais je n'en retire aucun jeu de mots. Il faut être déçu par quelque chose comme « Snow Inch ». Il faut que ça soit armé. Il enquête sur quelque chose. C'est une pluie de gland comme peu. Il n'a pas cette bonne coiffure. Je ne sais même plus ce que c'est. C'est une jolie queue d'écureuil. écureuils ont, je veux dire comme ça. Je ne sais pas, ça me fait rire. Cela fonctionne. J'ai trouvé d'autres matériaux pour travailler avec eux. C'est un dernier morceau, que pourrait-il être. Regardez ce que j'ai trouvé. Il s'agit d'un ruban à mesurer en centimètres. Il y a notre jeu de mots. aimant lourd sur le côté de la table ici, je vais utiliser, moins d'un pouce, juste des centimètres. Est-ce que c'est fait ? C'est assez drôle pour moi. Je ne sais pas. C'est la bonne partie. C'est bien fait. Nous allons le prendre. 4. Faites-vous des amis avec des limites: Le thème suivant est que les limites sont vos amis. Ce qui peut paraître bizarre parce qu'il semble que nous ayons besoin de liberté pour être créatif, pas de limites. Mais que se passerait-il si quelqu'un vous donnait tout le temps dans le monde pour faire ce que vous vouliez ? Eh bien, je sais par moi-même que ça me gèle en place. Je ne peux penser à rien à faire, je ne suis pas inspiré. Il s'avère que nous avons besoin de limites, nous avons besoin de choses à repousser pour nous inspirer. Quand j'ai réalisé mon projet crâne par jour, j'ai eu beaucoup de limites. J'allais faire un crâne. J'allais le faire une fois par jour, tous les jours pendant un an, et j'allais aussi le faire à partir de matériaux très spécifiques et je faisais de la boxe. Mais ce qui est génial, c'est que ces murs que j'ai créés, m' ont permis de pousser et d'avancer avec créativité. Sans ces murs, je n'allais nulle part. Une fois que vous commencez à pratiquer les limitations, vous pouvez commencer à les identifier dans toutes sortes de situations et si vous ne les avez pas, vous pouvez les mettre en place exprès. C'est vraiment ce qu'est un esprit créatif : créer un ensemble de limites à l'aide d'instructions pour vous inspirer. 5. Se faire des amis avec une activité limitée: Notre prochaine activité consiste à travailler avec les pièces du puzzle classique du tangram. Si vous ne le connaissez pas, tangram a été créé il y a plus de 1 000 ans dans la Chine ancienne. Il s'est rendu en Europe et en Amérique dans les années 1800, où il était extrêmement populaire. Les enfants et les adultes jouent avec elle depuis. C'est d'une simplicité trompeuse, ne s'agit que de sept formes géométriques et traditionnellement, le jeu se joue en regardant des silhouettes d'images et en essayant de trouver comment les reproduire. Cependant, cette fois-ci, nous allons retourner cela et vous allez créer vos propres images originales en utilisant les sept pièces. Nous avons fourni un modèle pour que vous puissiez le découper et le fabriquer vous-même. Vous pouvez utiliser du papier, du carton, du bois ou tout ce que vous souhaitez. Une fois que vous avez découpé les pièces, vous pouvez créer une ou plusieurs images, vous pouvez en faire un jeu avec votre famille ou vos amis, voir si d'autres personnes peuvent reproduire les choses que vous créez. L'important est de découvrir toutes les possibilités illimitées qui existent dans un ensemble de limites, à peine sept pièces. Essayons ça. J'ai créé les formes classiques de tangram en utilisant le motif que nous avons fourni. Je l'ai tracé sur un morceau de planche de tapis que je viens d'avoir dans mon studio. J'ai utilisé un couteau exacto pour le découper, ce n'est pas parfait, ce qui est très bien, il fera ce que je devais faire. Vous pouvez le faire n'importe quelle taille, il est grand, vous pouvez le rendre un peu plus petit si vous le souhaitez, voire plus grand. Une chose que je dirai un peu de mise en garde, cette pièce ici est la seule pièce qui n'est pas symétrique et donc parfois vous voudrez peut-être la retourner pour l'utiliser, et dans ce cas, c'est une couleur différente. Je vais me donner le défi supplémentaire de ne pas le retourner à des fins esthétiques, mais vous pouvez le retourner et colorer les deux côtés de vos pièces de tangram. C'est la forme carrée originale dans laquelle elle est présentée et je vais juste jouer et voir ce qui se passe. Le but est de créer quelque chose qui utilise chaque pièce, chaque fois que vous créez quelque chose en utilisant cela, alors donnez-vous le défi de vraiment suivre cette limitation car il est assez facile d'en utiliser un ou deux. Je ne fais que les séparer. Regardez ce que j'ai. Cela ne semble pas encore trop, mais voyons ce qui se passe. Je vais juste jouer et voir ce que j'en retire. Découvrez ce que les formes inspirent. Voyez si ça me fait penser à quelque chose. C'est peut-être juste une forme abstraite. Je voyais quelque chose, mais ça a changé quand j'ai fait demi-tour. C'est intéressant aussi. Regardez ça. Je pense que c'est un oiseau, comme descendre pour attraper quelque chose. Comme s'il allait s'envoler pour sortir quelque chose de l'eau. Voyons ce qui arrive ensuite. On dirait un visage. C'est un nez. Peut-être que les cheveux coulent là-dedans avec un menton très pointu. J'en ai deux. Nous voyons maintenant des choses pour moi là-bas, regardez ça, c'est un avion, mais j'ai ce bloc. Que dois-je faire avec ça ? n'est pas vraiment ce que je voulais. Tout le monde ne travaille pas. Regardez ça. Celui-ci est subtil, je trouve cool. Voyez ce que vous pensez. Je l'ai pris dans un autre endroit. Espace négatif, c'est les grandes pyramides d'Égypte. C'est une bonne découverte. Regardez ça. J'adore ça. Vous y allez. Zigzag bizarre. C'est ça. 6. La perfection est surestimée: Notre prochain thème est que la perfection est surfaite, je suis perfectionniste, donc je devrais le savoir. Peu importe si vous ne vous considérez pas comme un perfectionniste. La réalité, c'est que nous avons tous quelque chose appelé la préciosité, c' est-à-dire le sentiment que nous créons, qui sont précieuses pour nous. Mais le problème, c'est que nous avons tendance à vouloir vraiment nous accrocher à ces choses. Être ce genre de précieux ou de perfectionniste dans notre travail nous empêche vraiment de voir de nouvelles opportunités en expérimentant et en essayant des choses. Lorsque je faisais mon projet Scala Day, j'étais souvent inquiet de savoir comment les gens pouvaient percevoir ce que je faisais parce que ce n'était pas la meilleure chose que j'avais jamais faite. En fait, il était impossible faire ce qu'il y avait de mieux quand je ne le faisais qu' en une journée et que je le faisais certainement tous les jours, je ne pouvais pas me surpasser ou mieux travailler. Il s'agissait vraiment de ma propre pratique, mais aussi de découvrir que parfois, lorsque j'ai sorti mes premières ébauches, les gens les aimaient vraiment, et qu' il y avait des choses que je n'aimais pas que d'autres personnes aimaient, ce qui m'a valu. inspiré. C'est une autre façon de penser à cela, qu'un sprint créatif n'est que des premières ébauches. Ce sont les choses qui vous permettront ensuite d'essayer des trucs lesquels vous pourriez revenir, d'affiner et d'améliorer. Vous pourriez faire quelque chose un jour que vous aimez, mais si ce n'est pas le cas, ça va aussi. Dépasser ce point de vouloir que les choses soient correctes vous permettra vraiment grandir et d'apprendre à être plus créatif sur une base régulière. 7. La perfection est une activité surestimée: La prochaine activité consiste à créer quelque chose sans le regarder. J'espère que c'est intrigant et peut-être même vos roues tournent déjà. Il existe de nombreuses façons d'aborder cette question. L'important, c'est qu'il n'y a aucun moyen de bien faire les choses. Ce qui est une excellente façon de laisser tomber cette préciosité et ce perfectionnisme que nous avons dans notre travail. Je vais vous montrer une technique que j'adore utiliser. C'est ce qu'on appelle le dessin de contour aveugle. Ce qui est génial, c'est que n'importe qui peut le faire et que quelqu'un qui n'a jamais dessiné ou qui a peur de dessiner peut l'essayer et quelqu'un qui se sent apte à dessiner peut tout de même profiter des avantages de le faire. C'est assez simple. Il s'agit d'utiliser n'importe quelle surface de dessin et n'importe quel outil de dessin, mais la clé est que vous n'allez pas regarder la surface pendant que vous travaillez. Ce que vous devez faire, c'est de vous installer là où votre papier ou votre carnet de notes se trouve sur une table devant vous, puis de faire pivoter votre chaise de manière à ce que votre main de dessin soit sur la surface, mais que votre visage détourne le regard. Ensuite, vous allez regarder quelque chose et dessiner cette chose. Il peut s'agir de votre main, d'un visage ou d'un objet, ou même d'une image dans un magazine ou un livre. Pendant que vous dessinez, vous allez utiliser vos yeux pour tracer très lentement les contours de l'objet, des éléments intérieurs et extérieurs. Votre crayon, stylo ou marqueur, etc., restera sur le papier tout le temps. Ne le soulevez pas parce que vous ne saurez pas où vous êtes de toute façon. Vous allez dessiner et bouger. Déplacez votre crayon ou votre stylo, etc., pendant que votre œil bouge, en suivant les formes. Ensuite, quand vous avez terminé, regardez en arrière. Ne trichez pas et ne regardez pas pendant que vous travaillez. Soyez surpris de ce qui se passe à la fin. Cela peut être un vrai plaisir. Ce que vous avez fini par la suite pourrait être une œuvre finie. Il peut s'agir d'un croquis qui vous donne d'autres idées. C'est peut-être quelque chose que vous reviendriez en couleur, ajouteriez des choses, ou que vous alliez coller. Il y a beaucoup de choses formidables qui en découlent. C'est une pratique très simple que vous pouvez faire presque n'importe où, tant que vous avez accès à quelque chose sur lequel écrire et avec quoi écrire. Je vais le faire quelques fois. La première fois que je vais dessiner ma main et une position intéressante. Je vais regarder ma main, pas le journal. Je vais juste commencer quelque part ici et utiliser mes yeux pour suivre formes et les regards dans les recoins et les crevasses et dessiner jusqu'à ce que je les ai tous dessinés. Je l'ai fait beaucoup. L'une des choses que j'ai apprises, c'est que de prendre mon temps avec l'endroit où se trouvent les choses. Nous n'essayons pas de le reproduire exactement en fonction de ce à quoi va ressembler le produit fini. Nous essayons simplement de capturer chaque petite nuance et chaque détail que nos yeux peuvent voir et de lui donner la patience. Je déménage assez vite ici. Encore une fois, je ne regarde que ma main et non le papier et ne retire pas mon stylo du papier pour que je ne fasse qu'une seule ligne continue. Parfois, je ferme même un œil pour m'assurer que je ne suis pas confus sur ce que je vois, parfois avec les deux yeux que je vois stéréotypé. J'aurai deux points de vue différents sur quelque chose. Mais honnêtement avec ce dessin, cela n'a pas vraiment d'importance car si vous vous retrouvez avec quelque chose qui a l'air vraiment inhabituel, c'est bon. Cela va se produire dans les deux sens. Mon objectif est d'essayer de capturer chaque petite ligne et de fissurer, n'importe quelle petite forme étrange que je rencontre. Les mains sont en fait difficiles à dessiner. Mais quand vous ne vous inquiétez pas pour le produit final ou que vous ne pensez pas à lui même comme des mains, je pense à cela tout comme des formes, des lignes, vous pourriez être vraiment ravi de découvrir ce qui se passe quand vous avez fini. Encore une fois, il ne s'agit pas de dessiner la bonne chose, mais de dessiner ce que vous voyez en ce moment. Je trouve juste que quand je les regarde, donnez ça à mes élèves pour qu'ils le fassent. J'ai adoré les résultats, quels que soient les gens, quelle que soit leur création, comment pensent-ils d'eux ? Je les trouve tous ravis à regarder. Je pense simplement que la qualité que nous avons, est une grâce naturelle de ces lignes est très satisfaisante. Regarde ça, j'ai dessiné une main. J'ai tous les doigts là-dedans. Essayons encore une fois. Cette fois, je vais utiliser une image dans un livre. En fait, je mets l'image hors cadre pour que vous puissiez peut-être essayer de comprendre ce que je dessine pendant que je la dessine et voir si vous pouvez comprendre en fonction de ce qui se passe. On va y aller. Il suffit de choisir cette boîte de crayons au hasard et d'utiliser les couleurs qui s'y trouvent. Laissez-moi jouer au fur et à mesure. Quelles couleurs ont l'air jolies ensemble, devraient aller avec ce que je viens d'expérimenter. Je ne sais pas vraiment quel est l'objectif autre que de m'amuser et de se détendre, laissez-moi m'interroger. 8. Travailler avec l'inattendu: Notre prochain thème est « Travailler avec l'inattendu ». Qu'est-ce que la pâte à jouer, notes postées et les radiographies ont en commun ? Ils sont le résultat d'accidents. Les scientifiques savent que les accidents peuvent créer des opportunités et il en va de même pour la créativité et l'art. Combien de fois faites-vous quelque chose qui ne sort pas correctement et pensez-vous : « Je déteste ça, c'est juste de la poubelle. Je ne veux plus jamais le revoir. Jetons-le. » Je le fais avec mon travail. Mais si nous apprenons à accepter ces accidents comme des erreurs plutôt que des erreurs, quelque chose qui ressemble davantage à des résultats inattendus, quelles opportunités pourraient être présentées par eux ? Une autre façon d'aborder cette question consiste à créer des opportunités pour les imprévus. Il se peut que nous ne soyons pas en mesure de rendre l'imprévu car par sa nature, nous ne nous y attendons pas. Une chose qui vous aide est simplement de vous éloigner de votre zone de travail normale, aller dans une autre pièce ou d'aller à l'extérieur et de voir quelles opportunités apparaissent soudainement parce que c'est quelque chose de nouveau, quelque chose de aléatoire, quelque chose d'inattendu. Ou vous pouvez simplement faire un gâchis intentionnel et voir ce qui se passe. 9. Travailler avec l'activité inattendue: Pour notre prochaine activité, nous allons créer l'inattendu. La façon dont nous allons le faire est juste de renverser quelque chose. n'est pas nécessaire d'être désordonné, Il n'est pas nécessaire d'être désordonné, mais vous pouvez renverser vos matériaux artistiques existants ou trouver du matériel quotidien aléatoire à déverser. Vous pouvez le faire à la maison ou à l'extérieur, et vous pouvez prendre un déversement très littéralement, ou vous pouvez l'interpréter différemment. J'utilise cette technique assez peu avec mon projet de la journée d'études, et j'ai trouvé que c'était un excellent moyen de sortir d'une ornière si j' utilisais les mêmes matériaux de la même manière encore et encore, et que je devais faire face à de nouvelles surprises que j'ai créées pour moi-même. Essayons ça. Aujourd'hui, je pensais travailler avec encre d'artiste traditionnelle dans un petit récipient. Il y a un compte-gouttes dedans, et je vais juste tenir le compte-gouttes au-dessus d'un morceau de planche de tapis et d'éclat. Voyez ce qui se passe. air cool juste de travailler avec du carton mat parce qu'il est très épais et absorbant au point qu'il n' entraînera pas , espérons-le, le résultat final déforme un mince morceau de papier parce qu' il est tellement mouillé qu'il pourrait devenir trop bancal. et il sera difficile de travailler avec eux. Mais expérimentez différentes techniques et différents matériaux, je ne pense pas avoir ouvert cette bouteille depuis un moment, donc c'est une bonne excuse pour jouer avec elle. Cela prendra un peu de temps pour que ça sèche, mais en fait, je vais essayer une autre chose dans le cadre de cela. C'est l'une de ces pailles métalliques réutilisables, et je vais souffler certaines de ces petites bouches d'encre alors qu'elles sont encore mouillées et voir si je peux faire quelques petites lignes. Cela est inspiré par la technique que les enfants sont souvent encouragés à faire, et aussi mon ami Stephen Booker, qui est un grand artiste et designer, utilise pour créer des monstres à partir de déversements d'encre, et son travail vaut la peine de regarder. Regardez-moi ça. Je souffle sous un angle, donc toutes les lignes vont dans la même direction. Si je viens de l'autre côté et que je fais quelque chose dans l'autre sens, oups. Oui, vous n'avez pas à les souffler tous si vous faites cette technique, vous pouvez simplement en faire quelques-unes. Cool, maintenant mon travail est de savoir quoi en faire. J'aime vraiment ce qui s'est passé. Je commence à avoir l'impression de voir quelque chose dans cette direction. Ce que je vois, c'est comme des petits gens, comme s'ils dansaient ou quelque chose comme ça. Maintenant, je ne suis pas un dessinateur et ce n'est pas ma façon formelle de travailler et je pourrais simplement essayer de faire quelque chose de différent. Voyez ce qui se passe. Je veux d'abord laisser tomber un peu plus d'encre, alors laissez-moi le faire. Je vais donner un peu. L'encre est très épaisse, elle contient des bulles. Prenez un pinceau. Les bulles essaient de faire éclater maintenant. Je trouve très difficile pour moi de dessiner ce style très abstrait. Ce que j'aime dans une technique comme celle-ci, c'est qu'elle l'oblige à se produire uniquement par la nature des dessins. pas du tout ce que je m'attends à faire, c'est que je n'avais aucune attente avec le garçon. Je ne m'attendrais jamais à faire quelque chose. Je ne suis pas sûr de ce qui se passe ici avec celui-ci, je ne saurais pas. C'est comme une personne vêtue d'une robe, peut-être que c'est un sorcier ou quelque chose qui évoque des visions. C'est intéressant. Cette petite personne est ravissante. Je pense que ce que je veux faire, c'est exactement cela. J'ai lu beaucoup de bandes dessinées ces derniers temps et je vois maintenant un personnage de bande dessinée s' éloigne d'une ville. Est-ce qu'ils marchent ? Mais comme cela très évocateur, nous voulons en savoir plus sur ce personnage et cette personne. Qu'est-ce que tout ça ici ? Stars, planète, oh, oui. Essayons une planète qui plane au-dessus d'eux. Le monde extraterrestre, oui, voyons à quoi ça ressemble. J'aime le fait que j'ai commencé par une chose ailleurs, c'est exactement ce qu' il s'agit de cette technique. On dirait qu'il y a une grosse planétoïde juste derrière ce petit personnage qui, je n'ai pas dessiné, a juste explosé. 10. Développez vos paramètres par défaut: Notre thème suivant est d'élargir vos paramètres par défaut. Vous connaissez peut-être le terme « paramètres par défaut » depuis votre ordinateur. Cela signifie vraiment que c'est comme ça que les choses sont mises en place pour fonctionner immédiatement. Mais le fait est que nous avons également des paramètres par défaut dans notre cerveau, surtout lorsqu'il s'agit de créativité et de résolution créative de problèmes. Nous savons comment résoudre le problème, la façon dont nous avons toujours utilisé, et cela a toujours fonctionné pour nous. Mais si nous cherchons quelque chose de nouveau, nous ne pouvons pas utiliser ces anciennes méthodes, alors comment obtenir de nouveaux paramètres par défaut ? Eh bien, nous avons mis plus d'outils dans notre boîte à outils pour utiliser une métaphore différente. Lorsque j'ai fait mon projet crâne par jour, j'ai trouvé 365 nouvelles façons de résoudre un problème. Maintenant, je les ai disponibles pour que chaque fois que je rencontre une situation où j'ai besoin d'une nouvelle idée, j'ai déjà pratiqué de nouvelles façons de résoudre les problèmes. L'élargissement de vos paramètres par défaut consiste davantage à créer de nouvelles façons de penser afin que vous puissiez aborder les problèmes de nouvelles façons chaque fois qu'ils surviennent. 11. Développez votre activité de paramètres par défaut: Pour notre prochaine activité, nous allons faire de la poésie. Je dis « faire » spécifiquement parce que nous n'allons pas l'écrire de façon traditionnelle. Nous allons en fait travailler avec des mots préexistants. Il existe de nombreuses façons de le faire. Je vais faire quelque chose qui s'appelle la poésie occultante. Je l'ai appris par l'écrivain Austin Kleon. Si vous ne le connaissez pas, le concept existe depuis quelques 100 ans et il est bien connu des artistes surréalistes qui ont fait des techniques similaires. La façon dont nous allons le faire, c' est de travailler avec un texte préexistant comme un magazine ou un journal, ou même une page d'un livre qui ne vous dérange pas. Quelque chose avec beaucoup de mots comme ça serait génial. Tout ce que vous faites, c'est commencer à lire le texte, chercher des mots qui se démarquent de vous. Encerclez les mots que vous aimez, puis lorsque vous avez ce que vous pensez être votre poème fini, vous éliminez tout le reste du texte en le bloquant avec un marqueur. Vous pouvez le faire de manière simple et directe, ou vous pouvez faire des choses comme connecter les mots de manière intéressante : dessiner des flèches, ajouter des chiffres, ou même créer des images où le texte est que vous ne voulez pas. inclure. Essayons ça. J'ai un journal, en fait, la section sportive, qui ne m'intéresse pas du tout. Je reçois rarement le journal, mais un article m'a été envoyé récemment, au hasard, si parfait pour travailler. Je vais juste travailler sur cette petite section, il y a beaucoup de mots là-bas, et voir ce qui me frappe. Je vais cercler ou bosser les mots qui m' intéressent et voir si je commence à avoir une idée au fur et à mesure. Voyons voir. Il peut s'agir de mots individuels ou de petites phrases que vous choisissez. Vous n'avez pas à les utiliser tous, mais peut-être seulement ceux qui vous frappent. Maintenant, je vais avoir les mots que je veux vraiment. Je suis en train de les assombrir pour que je puisse vraiment voir à qui je veux m'accrocher. assombrir vous donne vraiment la capacité de concentrer et une très belle qualité esthétique à la forme finie. Je veux que ça paraisse fini quand j'aurai fini. J'aime bien ça comme titre. Je veux dire, nous pourrions lui donner son propre titre ou utiliser des mots dans le poème. Je ne me considère pas vraiment comme un poète. Je trouve ce type de travail difficile, donc c'est un bon défi pour moi. Les mots ne doivent pas nécessairement être en ordre. Vous pouvez modifier l'ordre et utiliser des flèches pour vous indiquer quel mot est même un numéro supplémentaire. [inaudible]. Je ne vais pas laisser ces derniers mots dedans. C'était la première passe. Ensuite, vous pourriez vraiment y aller et l'assombrir et le rendre encore plus solide. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez vous arrêter à n'importe quel moment, assurez-vous simplement qu'il ressemble comme vous le souhaitez. Vous pouvez les transcrire ou vous pouvez simplement les conserver tel qu'il est dans le journal. Vous pouvez également découper les mots que vous voulez, c'est une autre façon de le faire. Je vais vous lire le résultat final. Un novice complet, tapé et apprenant la première compétence. La capacité naturelle n'est qu'une autre maladie. On y va. 12. L'inspiration est partout: Notre dernier thème est que l'inspiration est partout et peut-être avez-vous déjà entendu parler de quelque chose comme ça auparavant. Mais la réalité est qu'une fois que vous commencez à pratiquer votre créativité, vous découvrirez qu'il est vrai que même les environnements ou matériaux les plus banaux ou familiers deviennent pleins d'opportunités, si vous entraînez votre cerveau à le voir. Une chose surprenante pour beaucoup de gens, c'est que la créativité ne fonctionne pas comme on nous a appris qu'elle fonctionne dans les histoires. Cette idée de la Muse de l'inspiration qui vole dans la fenêtre et pose une ampoule au-dessus de votre tête, ou des dieux qui jettent un foudre et un kaboom, il y a cette excellente idée et tout ce que vous avez à faire est de vous asseoir et de l'attendre et regarder dans le canevas de la page d'écran vierge. La réalité est que la créativité est générée de l'intérieur. C'est quelque chose que nous avons déjà eu en nous depuis tout le temps, mais nous devons attiser ces feux et faire des choses. L'action est ce qui nous permet de découvrir cela, d'en créer davantage en nous. Il s'agit vraiment de faire des pas en avant et d'essayer des choses, de fabriquer des choses, travailler avec nos mains et ensuite nous pouvons vraiment voir à quel point l'inspiration est vraiment partout. 13. L'inspiration est une activité partout: Pour notre prochaine activité, je vais partager une technique que j'ai réellement développée pour moi-même. Il y a de nombreuses années, j'ai rencontré des travaux réalisés par ma fille à l'aide d'autocollants. Je trouvais juste que c'était délicieux. Elle était assez jeune pour ne pas se soucier de ce à quoi ressemblent les images. Elle les combine et a réalisé ces très beaux collages abstraits. Je voulais vraiment travailler dans cette technique. Un jour où j'étais coincé de façon créative, je me suis donné le devoir de faire de l'art chaque jour pendant 30 jours sur les paroles de chansons. Environ un week-end, j'ai décidé de faire un autocollant basé sur sa technique, inspiré de la chanson, The Rainbow Connection et j'ai fait un portrait de Kermit la Grenouille et les gens l'ont adoré. Cela m'a vraiment inspiré de continuer à plonger et expérimenter cet ensemble de matériaux avec lesquels je n'avais jamais travaillé auparavant. J'ai déjà travaillé avec du matériel de tous les jours, mais pas avec des autocollants spécifiquement. À un niveau très de base, ce que je fais ressemble beaucoup à ce qu'elle a fait. Je ne fais que superposer des autocollants les uns sur les autres et, dans mon cas, fais des images à partir d'eux. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est une version simple de ce que je fais avec mes œuvres d'art. Montrez-en quelques exemples et voyez ce que vous pouvez créer. Cela nécessite que vous ayez des autocollants, mais beaucoup de gens semblent les avoir dans leur maison de toute façon. Mais si vous n'avez pas d'autocollants, c'est bon. Vous pouvez toujours découper des images dans des magazines et faire cette technique de cette façon. Nous avons fourni un modèle pour que vous puissiez créer votre propre image comme je le fais, mais n'hésitez pas à créer vos propres contours et à créer vos propres images. Essayons ça. Nous avons ici une impression de l'oiseau que nous avons fourni. Je vais littéralement commencer à coller des autocollants aléatoires là-dessus. J'ai tout un tas d'autocollants. J'ai beaucoup de choses dans ma collection, mais j'espère que vous en avez un peu partout dans la maison, peut-être des étiquettes postales même ou celles qui sont destinées aux enfants dans votre vie si vous en avez des amis ou des amis. n'avez pas besoin d'acheter quelque chose de spécial pour cela, mais vous pouvez également le faire. Comme je l'ai mentionné, si vous n'avez pas d'autocollants, vous pouvez utiliser uniquement des magazines ou des livres, découper des objets. Bien sûr, j'aime bien les autocollants car ils sont déjà collants, ce qui facilite leur maintien en place. Vous ne pouvez pas les déplacer, bien sûr, une fois que vous avez fait cela, faisons cet oiseau. En fait, voici un début avec un oiseau. Vous pouvez avoir un plan d'action comme, je veux que cet oiseau soit d'une certaine couleur. Vous n'avez pas à le faire non plus, vous pouvez vraiment devenir fou et les poser au hasard. Je pense que c'est drôle de faire un oiseau d'oiseaux. C'est comme un livre de coloriage. Je pense vraiment à comment le colorer ? Restez à l'intérieur des lignes dans ce cas. Parce que je veux que ça ressemble d'une certaine façon. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez faire uniquement l'intérieur ou vous pouvez faire l'intérieur et l'extérieur et lui donner un arrière-plan si vous le souhaitez. Je pense que la clé est que si vous voulez faire apparaître les détails, tout est question de contraste. Pensez-y lorsque vous posez des autocollants, si vous voulez travailler sur certaines couleurs. J'utilise juste un tas de ce petit drap parce que c'est sympa. Mais je vais en prendre d'autres. L' étoile de la couleur pour moi fonctionnerait peut-être a un œil. Il y a un contraste là-bas. Je vais plisser ces pièces pour voir si l'image fonctionne comme je le voulais, elle est différente sur les photos que sur l'appareil photo. Il est également bon de vérifier si vous avez un point de vue sur ce que d'autres personnes voient. Si vous n'aimez pas une pièce, suffit de rester dessus. Maintenant, je choisis de ne pas découper mes autocollants, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous êtes les bienvenus pour découper vos autocollants, faites ce que vous voulez. Maintenant, une astuce que j'utilise lorsque je fais mes grosses pièces est que je ne me sens pas obligée m'inquiéter autant des bords parce que je sais que je vais les couvrir quand j'ai fait un arrière-plan. En arrière-plan, vous pouvez continuer à ajouter des éléments. Vous pouvez y consacrer beaucoup de temps, ou vous pouvez les faire rapidement. C'est amusant de le faire en famille et entre amis. Ce n'est pas une compétition, donc il ne s'agit pas de bien faire les choses. Je ne veux pas avoir une interprétation différente ou si je travaille avec des matériaux. Tous les matériaux sont différents, vous obtenez des résultats différents. Je suppose que c'est fini.